Se già ho catturato la tua attenzione, Midnight Protocol è disponibile dal 13 ottobre su Steam, e puoi anche provare la demo gratuita del gioco! Attenzione però, il titolo è disponibile, per ora, esclusivamente in inglese, e richiede una buona padronanza della lingua per capire la sua fantastica trama e le varie meccaniche che lo rendono davvero un bel videogame. Senza ulteriori indugi, andiamo a vedere di cosa tratta!

Midnight Protocol: scopri la verità a colpi di tastiera

Hong Kong, molti anni nel futuro. Nei panni dell’hacktivista Data, abbiamo fatto l’impossibile: siamo penetrati nella sicurissima banca dati di una corporazione, rivelandone i panni sporchi. La ricompensa? Siamo stati scoperti e incastrati. Da poco tornati sulla scena, grazie ai nostri amici Snail e Cl0v3r, hacker come noi, dovremo scoprire la verità su cosa è successo, ma tanti altri giocatori su questa scacchiera virtuale ci impediranno l’accesso.

Gli sviluppatori di Midnight Protocol avrebbero potuto facilmente accontentarsi di un gameplay divertente e una trama striminzita, e avrebbero comunque ottenuto un ottimo titolo, ma sono andati ben oltre. Hanno creato una narrativa interessante, intrigante e divertente, che vede colpi di scena ad ogni angolo e che sveleremo lentamente tramite email, ricerche sul web e ottenendo l’accesso a banche dati opzionali.

I personaggi secondari non hanno un volto, e malapena un nome, ma sono comunque caratterizzati quanto basta perché tu ti preoccupi del loro destino, della loro storia e del loro benestare, rendendo ancora più difficile compiere alcune scelte che potrebbero metterli in pericolo o anche solo violare la loro privacy. Nessuna scelta è priva di conseguenze!

I più curiosi avranno pane per i loro denti, e solo i migliori riusciranno a “sbloccare” la lore analizzando documenti, scovando password nascoste in file criptati e prestando attenzione ai più minuscoli dettagli. Spesso Midnight Protocol ti metterà davanti a decisioni etiche e morali, che potrebbero costarti qualche credito, a volte, ed altre invece l’accesso a qualche informazione. Una meccanica divertente che premia chi ha più coraggio!

Scacchi in 4D, e molto di più

Midnight Protocol ti assorbe nel suo mondo futurista consentendoti di giocare esclusivamente con la tastiera. Scordati del mouse e del tunnel carpale associato, in questo RPG tattico metterai alla prova la tua capacità decisionale e di pensiero cercando la migliore soluzione per ogni situazione. In ogni missione avremo un o più obiettivi – spesso raccogliere informazioni o crediti – e dovremo combattere contro un limite di turni (tracking) per poi tagliare la connessione.

Ogni turno, avremo a disposizione due mosse, che eseguiremo scrivendo comandi sulla tastiera (esempio: “move b1” ti muove sul nodo b1). Queste possono essere muoversi sulla “scacchiera”, installare o rimuovere un programma (malware, virus, o il “mantello” per rallentare l’essere scoperti), aumentare la capacità di calcolo o interfacciarsi ad un nodo per vari effetti. Ogni turno, un contatore salirà, e quando avrà raggiunto il massimo avremo malus come perdere soldi o essere forzatamente buttati fuori dal network.

Midnight Protocol ti chiede allora di fare uso intelligente di ogni mossa, strategizzare e utilizzare ogni arma a tua disposizioni in maniera efficace per completare il tuo obiettivo ed disconnetterti per tempo. I più bravi possono però rimanere di più e ottenere qualche bonus, ad esempio soldi per sbloccare nuovo hardware/software o informazioni criptate. Pensare ad ogni mossa premia in questo complesso titolo, e si fa sentire.

I nostri progressi saranno impediti oltretutto da firewall nascosti, trappole, operatori di sistema e AI. Per sconfiggerli e proseguire abbiamo un vero e proprio arsenale di strumenti (programmi) che potremo portare con noi in missione. Ad esempio, di fronte ad un muro potremo decidere se superarlo con l’abilità “Tunnel”, costosa ma utile per velocizzare il processo, o distruggerlo con programmi come il “martello pneumatico”.

Ognuna di queste tattiche è assolutamente valida, ma in base alla situazione una potrebbe darti maggiori guadagni rispetto all’altra. È incoraggiato avere molti strumenti a disposizione, equipaggiare quelli migliori e ritentare la missione più e più volte se non si ottiene il risultato sperato! Essere avidi potrebbe costringerti a ricominciare una quest, ma solitamente i crediti ne valgono la pena, per ottenere accesso a nuovi strumenti.

Esiste anche un sistema di moralità nel gioco; rubare i fondi ad un orfanotrofio potrebbe garantirti reputazione negativa (chiamata cappello nero), mentre svelare i piani di un marito traditore alla moglie potrebbe dartene di positiva. Ognuna di queste scelte ha bonus e malus associati, e oltretutto sbloccherà ricompense in base al percorso che decidi di seguire. Un’aggiunta interessante che dà ulteriore profondità a questo titolo!

A tutto questo, va aggiunta un’enorme quantità di missioni opzionali, che potrai decidere di completare per ottenere lore, soldi o semplicemente per metterti alla prova. Ore e ore di contenuti aggiuntivi per chi ama questo titolo, che per quanto difficile continuerà a sussurrarti all’orecchio di provare nuovamente quella missione fallita, di cambiare il tuo deck (equipaggiamento) e tentare un nuovo approccio.

Unica nota di demerito è che a volte utilizzare i crediti in maniera ingenua (magari non conoscendo ancora bene tutte le meccaniche) può portare ad alcune difficoltà più in là nel gioco. Non si parla di softlock, fortunatamente, ma comprare equipaggiamenti poco utili può impedirti di ottenere accesso a crediti addizionali e quindi a programmi migliori, rendendo molto più difficili alcune missioni.

Hackeriamo nel comparto tecnico in 3… 2… 1…

Graficamente, Midnight Protocol non può vantare di incredibili modelli 3D o texture iperrealistiche. Durante le svariate ore di gioco, vedremo quasi esclusivamente la spartana scacchiera di gioco o il desktop con le mail e missioni. Nonostante ciò, gli sviluppatori hanno fatto un ottimo lavoro nel creare un’interfaccia chiara ed accessibile ai più, in cui tutto è a portata di tastiera, creando un mondo forse non attraente, ma coerente e ordinato.

Il sonoro, invece, perde qualche punto per la sua semplicità e ripetitività. Quella del titolo non è una colonna sonora che riascolterai su Spotify, ed ogni “canzone” è poco più di musica di sottofondo per aiutare a concentrarti. Non è necessariamente un male, e funziona nel contesto, ma essere accompagnati da qualcosa di più “vivace” e non solo dal suono della nostra tastiera non avrebbe certo guastato.

Abbiamo avuto il piacere di provare la demo che puoi trovare anche tu su Steam, ma se hai bisogno di essere convinto prima di scaricarla, nessun problema: ecco cosa abbiamo pensato noi dell’opera di Color Gray Games, sviluppatori indie che stanno già riscuotendo non poco successo. Attenzione però, il gioco è disponibile esclusivamente in inglese, e potrebbe essere difficile risolverlo se non hai padronanza della lingua.

The Case of the Golden Idol: il filo rosso della morte

In questa demo del gioco ci verranno proposti 4 casi di difficoltà crescente da risolvere, tutti uniti da due fattori in comune: il primo, è che sono tutti casi di efferato omicidio. Il secondo, è che hanno tutti a che fare con la presenza di un idolo dorato, che dà nome al titolo. Sebbene i dettagli di ciò verranno sicuramente svelati solo nella versione completa, è chiaro che qualcosa di più oscuro della semplice avarizia striscia nelle tenebre.

Quando decideremo di iniziare un caso, avremo di fronte a noi la scena del crimine. Da questa dovremo trarre informazioni come in un qualsiasi punta e clicca, premendo col mouse sui punti di interesse illuminati da un icona. (Possono essere rimossi, se preferisci non avere indizi!) Quando troveremo elementi importanti, verrà aggiunta una parola al nostro “vocabolario” di indizi, ad esempio il nome di una persona o un oggetto.

Una volta che avremo trovate tutte queste parole (Il numero in basso a destra) dovremo inserirle nel nostro taccuino, in maniera simile a “Return of the Obra Dinn”, scegliendo la parola giusta per il campo giusto. Un consiglio per iniziare è completare il campo dell’identikit, ovvero associare i nomi trovati ai volti dei personaggi. Prestare attenzione ai vari dettagli è importante, perché anche le iniziali su un fazzoletto possono dare un forte indizio sull’identità di una persona.

A questo punto, potremo ricostruire cosa è successo; solitamente sarà abbastanza chiaro, e se avremo svolto il nostro lavoro correttamente ogni pezzo del puzzle dovrebbe cadere al posto giusto e rilevare la verità sull’omicidio. I primi due dei quattro casi saranno abbastanza semplici e richiederanno solo 11 parole o poco più, ma gli ultimi due ti faranno sicuramente arrovellare un pochino in base alla tua esperienza col genere!

Cosa possiamo aspettarci allora?

L’unico vero difetto che abbiamo trovato di questa demo è sicuramente la brevità. La meccanica di inserire parole è molto divertente e lascia poco spazio allo “sparare a caso”, il più grande difetto possibile per un titolo investigativo, e quando abbiamo finito anche il quarto caso semplicemente volevamo di più! Non si sa ancora quando avverrà la release completa del gioco, ma speriamo caldamente sia il più presto possibile.

Graficamente il titolo è eccellente; i disegni in pixel art sono molto curati e piacevoli da ammirare, e ogni elemento è chiaro e definito abbastanza da saltare all’occhio mentre dovremo scovare indizi. Il sonoro invece non è nulla di particolare; non ci sono effetti particolari e la musica presente è esclusivamente di sottofondo, funzionale per concentrarti sul pensare ma non molto emozionante.

In conclusione

Non siamo gli unici che si aspettano molto da questo gioco. Anche Lucas Pope, autore di Papers Please e Return of the Obra Dinn ha commentato il titolo descrivendolo come appagante, divertente e metodico. Se gli sviluppatori creeranno nuovi casi, ancora più complessi e intricati,  The Case of the Golden Idol promette di essere davvero un gran bel gioco, uno che i fan del genere vorranno senza dubbio avere nella propria libreria.

Ti invitiamo allora a rimanere aggiornato sugli sviluppi seguendo e mettendo tra i preferiti il nostro sito e a leggere le nostre prossime anteprime e recensioni, oltre che ogni novità nel campo videoludico!

https://www.youtube.com/watch?v=fppJNhRB9WA

Non è la prima volta che analizziamo l’uso del tempo in un articolo, in quel caso però in senso negativo. Stavolta, invece, vogliamo illustrare e mettere in risalto quando questo aggiunge all’esperienza e la migliora sensibilmente, nonostante fin da piccoli a molti di noi l’orologio a bordo schermo abbia causato non poca ansia! L’abilità di un giocatore può essere misurata anche da un cronometro, perciò andiamo a vedere qualche esempio!

Time attack: una gara a tempo contro… te stesso

Uno degli usi più classici e famosi del tempo nei videogiochi è sicuramente la modalità “Time attack”. Vista più spesso in giochi di corsa o platformer, questa ti sprona a finire un livello o una gara il più velocemente possibile, cronometrando il tempo che hai impiegato. Caratteristica di questa modalità è che solitamente il tuo avversario… sei tu! L’obiettivo il più delle volte è migliorare il proprio tempo e magari rimuovere qualche decimo di secondo dal cronometro ogni volta. 

Un ottimo esempio è la serie di Sonic. In praticamente tutti i giochi del riccio blu, è presente un orologio in alto che ti indica quanto tempo stai impiegando per finire un determinato livello, e questo si riflette nella schermata finale insieme al punteggio. Sei così spinto a provare e riprovare quel livello, e a completarlo sempre in meno tempo, per mettere alla prova le tue abilità. Gotta go fast!

Il tempo come risorsa: Monster Hunter e Minecraft

In giochi come Monster Hunter, invece, il tempo è una risorsa tanto quanto gli HP o le tue pozioni. Ne hai a disposizione una quantità limitata e predeterminata e devi raggiungere il tuo obiettivo prima che scada. Non importa che tu finisca la missione con 5 o 50 minuti rimanenti, l’importante è che tu vinca. In questo caso, il tempo va gestito saggiamente, e non va sprecato, tramite attenta pianificazione.

Un altro esempio potrebbe essere Minecraft. Anche se non c’è un timer che indica un game over una volta che conta lo zero, il ciclo giorno-notte svolge una funzione simile. Difatti, qualsiasi giocatore sa bene che di giorno è libero di costruire ed esplorare la superficie, ma che di notte compariranno mostri a impedirglielo. È una forma debole di limite temporale, poiché non termina la tua partita, ma pianificare le tue attività in base alla quantità di tempo che ti rimane paga.

Il tempo come antagonista: Majora’s Mask e Lightning Returns

Uno dei nostri esempi preferiti di utilizzo del tempo è quello dei giorni limitati. Pochi giochi sfortunatamente sono riusciti a tradurre quella sensazione opprimente di tempo limitato in forma videoludica bene quanto Majora’s Mask e Lightning Returns. In entrambi questi, una catastrofe incombe sul pianeta e minaccia di distruggerlo, e il giocatore ha una limitata quantità di ore o minuti reali per fermarla. 

A differenza di RPG classici in cui il limite di tempo è solo scenografico, in entrambi questi titoli sei costretto a fare una scelta: esplorare e muoverti liberamente, o pianificare attentamente il tuo prossimo obiettivo per raggiungere il finale entro il limite di tempo. The Sexy Brutale è un altro esempio di puzzle game che sfrutta il passaggio del tempo reale per incitare il giocatore a risolvere un caso di omicidio prima che finisca il tempo, pena il dover ricominciare, così come il recentissimo 12 Minutes.

La minaccia del tempo è una delle più potenti nel campo videoludico. A differenza di un boss estremamente forte, non puoi guadagnare esperienza e livelli per sconfiggerlo; a differenza degli scacchi, non hai tempo di fermarti e riflettere sulla tua prossima mossa. È inesorabile tanto quanto nella realtà, e tutte le tue abilità e conoscenze di videogiochi sono messe in campo contemporaneamente, creando un’esperienza assolutamente unica nel suo genere.

È normale sentire una forte ansia alla prospettiva di confrontarsi con un nemico così temibile, al punto che spesso lo evitiamo direttamente per non provare quella sgradevole sensazione di fallimento imminente. Ma vogliamo spronarti a dare comunque una possibilità ai titoli citati qua sopra, e ad accettare di buon cuore questa meccanica così controversa ma allo stesso tempo divertente, perché aggiunge qualcosa di nuovo e unico all’esperienza!

Il tempo come elemento neutro: Monster Rancher e Digimon World

C’è un’ultima forma di utilizzo del tempo nel mondo dei videogame di cui vale la pena parlare: ovvero, quando viene utilizzato come costante di sfondo neutra. In questo caso, non è un nemico, perché non gioca direttamente a tuo svantaggio, non è qualcosa con cui confrontarti e nemmeno una risorsa. Nonostante questo, però, è onnipresente e la sua presenza pende sulla tua testa come la spada di Damocle.

Nel gioco Digimon World avremo uno o due alleati che ci accompagneranno nel nostro viaggio, Digimon che si schiuderanno da uova, a cui daremo un nome e a cui ci affezioneremo. Come abbiamo detto, però, il tempo incombe: a seconda del nostro stile di allenamento, dopo qualche giorno moriranno. È necessario dunque completare più obiettivi possibile prima che accada, e quando ritorneranno in vita ricominciare ad allenarci!

Il caso di Monster Rancher (Presto in arrivo su PC e Switch!) è simile ma anche molto diverso. Anche qui potremo ottenere mostri “cuccioli” da dischi che inseriremo nella console, e li dovremo allenare fin da subito in sfide sempre crescenti per sconfiggere i tornei e guadagnare così soldi per nutrirli e sottoporli ad allenamenti di qualità migliore. Ogni mostro, però, ha due barre nascoste: quella dello stress e quella della vita.

La prima influenza la seconda, e lo stress aumenta se il mostro fallisce un allenamento, perde un combattimento e molto altro. La vita invece diminuisce col tempo, naturalmente, e quando scade il mostro muore. Vedere la creatura a cui ti sei affezionato per ore di gioco e in cui hai investito così tanto semplicemente cadere vittima dello scorrere del tempo è davvero triste, e il gioco organizza per te anche un piccolo e sobrio funerale.

In entrambi questi casi, come abbiamo detto, il tempo gioca un ruolo neutro ma non per questo meno importante. È qualcosa da tenere sempre a mente, e ci sono modi per aumentare la durata della vita dei tuoi compagni, ma non lo puoi gestire e non lo puoi fermare. Nel mondo dei videogiochi, è forse una delle forme più pure (e tristi!) di utilizzo del tempo, che imita il suo funzionamento nel mondo reale con fin troppa precisione.

In conclusione

Dopo aver letto di esempi così tristi di utilizzo del tempo nei videogiochi, nessuno ti potrebbe biasimare se ancora tu non volessi dare una chance a questi titoli. D’altronde, è naturale provare un po’ d’ansia anche solo a pensare ad un limite temporale alla tua esperienza. Ma quelli di cui abbiamo parlato sono tutti videogiochi, e in quanto tali, il loro minimo comune denominatore è che ti garantiscono sempre la possibilità di migliorare e riprovare!

La vera bellezza di questi titoli è che la schermata di “Time’s Up!” non è la fine dei giochi, al contrario; così come quando alla morte di un Digimon “ritorna” alla sua forma uovo pronto a combattere di nuovo, così anche a te è garantita la possibilità di imparare dai tuoi errori e riprovare, con più esperienza e consapevolezza di cosa devi fare per garantire di riuscire nei tuoi obiettivi per tempo.

Pertanto, ti invitiamo caldamente a vedere il tempo come un nemico, sì, ma anche come un rivale col quale confrontarti e contro il quale creare una strategia per uscirne vincitore. Il tempo, nel mondo dei videogame, è un elemento contro il quale possiamo combattere – e spesso, a differenza della vita reale, anche vincere.

L’annuncio è arrivato insieme ad una dichiarazione ufficiale del team, che riportiamo qui: “Cara community, grazie della vostra pazienza e per averci dato il tempo di investigare il lancio di HITMAN GOTY su GOG. Come promesso, vi stiamo contattando con le novità. Stiamo ancora discutendo con IO Interactive riguardo questo lancio. Oggi abbiamo rimosso HITMAN GOTY dal nostro catalogo – non avremmo dovuto rilasciarlo nel suo stato attuale, come ci avete fatto notare.” si legge sul forum.

Hitman, GOG: “Vi abbiamo deluso e vogliamo ringraziarvi”

“Vogliamo scusarci per la confusione e la rabbia generata da questa situazione.” continua il post, “Vi abbiamo deluso e vogliamo ringraziarvi per averci fatto notare questa situazione – se anche siete stati fin troppo onesti, mostra quanta passione avete nei confronti di GOG. Apprezziamo il feedback e continueremo nel nostro impegno per migliorare la comunicazione con tutti voi.”

Arrivati a questo punto, sembrerebbe che ci siano solo due strade nel futuro: una versione di Hitman (2016) senza DRM sempre online, o la rimozione permanente del gioco. Come è risaputo, il motto di GOG è “Se lo compri, ti appartiene”, ad indicare una filosofia che intende lasciare la massima libertà al consumatore – in particolare nei riguardi della censura e delle protezioni anti-pirateria.

Una promessa sempre più difficile da mantenere, in un epoca in cui gli sviluppatori cercano sempre di più il modello di giochi come servizi, e l’inclusione di DRM online anche in giochi single-player, ma anche questa volta GOG ha tenuto fede alla propria parola. Staremo a vedere eventuali sviluppi, e ti invitiamo a seguire il nostro sito per rimanere sempre aggiornato su ogni novità nel mondo videoludico!

Se anche è passato qualche anno dalla sua uscita (2013), è un titolo che devi assolutamente avere nella tua libreria, ed anzi, ti consigliamo di proporlo anche ad altri 3 tuoi amici, dato che la modalità cooperativa è una delle esperienze di gruppo più divertenti che puoi trovare ad oggi sul mercato. Cosa aspetti allora? Non perderti questa offertona, e se non sai di cosa tratta Payday 2, nessun problema: te lo spieghiamo subito!

Payday 2: un impero criminale

Nei panni di criminali come Dallas, Hoxton, Wolf e Chains, dovremo pianificare e portare a termini numerose missioni in preparazione ai nostri colpi più grossi. L’obiettivo? Arricchirsi svuotando le tasche di chi ha troppo. Guadagna milioni di dollari, svuota i caveau delle banche ed investili saggiamente per armi, equipaggiamenti, maschere e abilità in una escalation di furti insieme ai tuoi compagni di squadra. Dovrai lavorare in maniera tattica e intelligente se vuoi diventare ricco!

Tantissime missioni disponibili da giocare e rigiocare, meglio con gli amici, in tantissimi modi differenti. Scegli il tuo stile: ti piace lo stealth? Prova a rapinare un negozio senza sollevare l’allarme! Oppure, tira fuori la tua arma e affronta orde di poliziotti che proveranno a fermarti con cecchini, elicotteri, SWAT e molto altro. Payday 2 è un gioco completo e divertentissimo, che ti garantisce ore e ore di intrattenimento. Se vuoi rimanere aggiornato su tutte le offerte migliori, segui e metti tra i preferiti il nostro sito! 

Ma quando sale la curiosità, spuntano anche i leak, e le persone disposte a tutto per avere un assaggio anticipato del gioco. È stato infatti riportato che alcuni individui hanno messo le mani su dei video inediti del gioco che rappresenterebbero il secondo boss, e li stanno pubblicando online. Il titolo verrà rilasciato ufficialmente l’8 ottobre per Nintendo Switch, pertanto occhio allo spoiler durante la prossima settimana!

Metroid Dread: Nintendo ha già mostrato molto del gioco

Leak a parte, Nintendo non ha tenuto segreto molto del gioco. Sono tantissime le ambientazioni, nemici ed elementi già mostrati legittimamente del titolo sviluppato da Mercury Entertainment, come l’abilità “Magnete Aracno” per arrampicarci o quella per diventare invisibili ed evitare incontri indesiderati con i nemici. Sappiamo anche che useranno Aeion, un’energia che abbiamo già visto in Samus Returns.

In ogni caso, sei stato avvertito: attento a navigare su Internet per i prossimi giorni, almeno finché non hai modo di giocare tu stesso il titolo, se non vuoi vedere spoiler! Invece per ogni altra news nel mondo dei videogiochi, ti invitiamo a seguire e mettere tra i preferiti il nostro sito, per rimanere sempre aggiornato!

Detto questo, sappi che la Snowgrave run è un chiaro riferimento alla famosissima Genocide del predecessore, Undertale, ed infatti si svolgerà in maniera simile, ma con alcune importanti differenze che la renderanno, per certi versi, ancora più inquietante e deprimente. Se ho catturato la tua attenzione, andiamo dunque a vedere come si svolge e come potrai perseguirla anche tu!

Deltarune, Snowgrave Run: la tomba di neve

Durante il secondo capitolo di Deltarune, ci troveremo in un nuovo mondo oscuro, Cyber City, questa volta ispirato all’elettronica, l’internet e i computer, senza dubbio a causa del luogo in cui è nata la sorgente del buio per mano del “Cavaliere”, ovvero l’aula di informatica della biblioteca di Hometown. In questo mondo incontreremo nemici robotici, virus, e il boss, la Regina, ma anche alcune facce familiari, cioé Beardly e Noelle.

Quest’ultima sarà in effetti la co-protagonista della run, che potrà iniziare solamente una volta che la avremo nel nostro party. Ciò che fai prima è irrilevante, ma appena la otterremo dovremo iniziare a sconfiggere i nemici in maniera “particolare”. Se hai provato a sconfiggere i nemici in combattimento in Deltarune, avrai notato che invece di morire come in Undertale, tendono invece a scappare.

Questa cosa è ottima per i più pacifisti, meno invece per i nostri intenti omicidi. Un modo per bypassare il problema è allora sconfiggerli utilizzando la magia “Iceshock” di Noelle, che li congelerà permanentemente, lasciando anche il loro sprite ghiacciato sulla mappa. Da qui in poi dovremo dunque fare attenzione a trovare OGNI nemico, congelarlo (non attaccarli per non rischiare di farli scappare) e fare attenzione ad un suono dopo ogni combattimento.

Questo suono, un beep, ci indicherà calando di tono ogni volta se saremo sulla strada giusta per la Snowgrave run. Se invece si alzerà di tonalità, avremo sbagliato qualcosa e dovremo ricominciare. Proseguendo, arriveremo ad una stanza con un poster molto grande di una ruota panoramica. A destra di questo, in una via laterale, troveremo un commerciante che commenterà sul fatto che Kris e Noelle sembrano una coppia.

Arrivati a questo punto, per continuare la run dovremo rispondere “We’re something else” (siamo qualcos’altro), al che ci verrà offerto un oggetto fondamentale: il Freeze Ring, l’anello che permetterà a Noelle di diventare ancora più forte. Il prezzo offerto dal mercante sarà sempre più alto di un dollaro rispetto a quelli che possiedi, ma continua a fare pressione rispondendo “Get it” (prendilo) quando Noelle ti farà notare che non avete abbastanza soldi.

Dopo alcuni scambi di battute, “convincerai” (o in un certo senso, obbligherai) la tua amica a congelare vivo il mercante e ad ottenere l’anello, che dovrai equipaggiarle per renderla molto più potente. Un risvolto davvero da brividi che però non finisce qui. Attenzione a non passare alla prossima schermata senza aver ottenuto questo anello, o invaliderai la run!

Se hai fatto tutto correttamente, d’ora in poi durante i vari “puzzle” spingerai Noelle a completarli con la sua magia, invece che risolverli normalmente, spingendola anche ad avere pensieri omicidi e a lasciarsi andare sotto il tuo controllo. (D’altronde, è implicito fin dal primo capitolo che Kris è il comandante persuasivo, invece che il protagonista dell’avventura.) Quando avrai una scelta, ricordati di scegliere sempre “Proceed” (prosegui) per continuare la run.

Arrivato alla lunga strada piena di macchine, un puzzle che avrebbe richiesto di fermarle tramite semafori, troverai in un angolo il cassonetto della spazzatura che avrebbe contenuto l’Annoying Dog. Adesso invece puoi interagirci per ottenere un conteggio di quanti nemici ti mancano da congelare. Fai attenzione che, quando ci arrivi, conti esattamente “4” prima di proseguire in alto a destra; in caso contrario, torna indietro e cerca i nemici mancanti!

Una volta congelati tutti, e proseguendo, se ti ricordi dove si trova Beardly (la seconda battaglia con lui) fermati alla schermata prima. A questo punto dovresti aver trovato tutti i nemici, quindi torna al cassonetto: qui troverai una voce familiare (P.s. è Spamton!) che ti offrirà di comprare il Thorn Ring. Questo ha due effetti molto utili: prima di tutto, ridurrà il costo in TP delle spell di Noelle del 50%.

In secondo luogo, la trasformerà in una “Ice Trancer”, che secondo la descrizione, “riceve dolore per diventare più forte”. Implicazioni orribili a parte, durante la battaglia Noelle subirà danni in tempo reale fino a rimanere con 55 HP, ma non preoccuparti: è necessario per la battaglia con Beardly, che ti gelerà il sangue nelle vene. Assicurati di equipaggiare l’anello ora.

Una volta incontrato il nostro (amico?) pennuto blu, questi commenterà sul fatto che Noelle sembra strana, mentre lei non lo riconoscerà e chiederà a Kris se deve congelare anche “quest’altro nemico”, prima di tornare lucida e urlare a Beardly di scappare. Iniziata la battaglia, avremo a disposizione una nuova magia: “Snowgrave”, che dà il nome alla run, e una volta che avremo raggiunto il 100% dei TP dovremo chiedere insistentemente alla maga di utilizzarla.

Beardly attaccherà esclusivamente Kris finché non sarà caduto almeno una volta; pertanto, continua a utilizzare “difendi” senza preoccuparti degli HP di Noelle. Questa all’inizio rifiuterà di utilizzare Snowgrave, ma dopo qualche tentativo cederà, creando una tempesta di neve che ucciderà Beardly, un suo caro amico, in un solo colpo. Questo è il punto di non ritorno; Noelle dirà di sentirsi male e fuggirà, e il resto della tua run sarà molto, molto diverso.

Lasciamo allora a te il compito di scoprire queste differenze, ma senza fare spoiler possiamo dirti che l’atmosfera nel party diventerà gelida e che il boss finale sarà decisamente diverso da quello che ricordi, e anche il tuo ritorno a Hometown avrà notevoli differenze. Non si sa che effetti avrà negli altri capitoli questa run, ma una cosa è certa: diversamente da quanto annunciato all’inizio del gioco, chiaramente le tue scelte HANNO un peso, perciò… scegli con attenzione!

Se ti interessa vedere RAM Pressure dalla sua pagina Steam, puoi trovarlo e scaricarlo gratuitamente qui. Attenzione però, non è ancora disponibile in lingua italiana, e se non padroneggi almeno un po’ l’inglese potresti trovarti perso nei suoi numerosi menu! Senza ulteriori indugi, andiamo allora a vedere di cosa tratta, dove brilla e dove invece, purtroppo, questo titolo perde molti punti.

RAM Pressure, alla ricerca di artefatti alieni

La storia del gioco inizia con la notizia che uno sciame di meteoriti ha colpito la Terra. Scopriremo presto che questa è una menzogna del governo per nascondere il fatto che ad atterrare sono stati invece relitti di astronavi aliene, piene di manufatti e tecnologie extraterrestri, e che le navi sono cadute in seguito ad un conflitto galattico di cui non sappiamo praticamente nulla.

Ovviamente, la tecnologia all’interno di questi rottami è di grande valore, e molti governi sono intenzionati ad appropriarsene. Nelle vesti di leader di un gruppo paramilitare, anche noi cercheremo di appropriarci di questi artefatti incaricati dal nostro governo, americano, russo o cinese a seconda di quale sceglieremo all’inizio del gioco. Durante le numerose missioni affronteremo dunque soldati umani, ed eventualmente potremo forse trovare una forma di vita aliena sopravvissuta.

Un gameplay che utilizza una formula già vista, perché funziona

Iniziamo affrontando il proverbiale “elefante nella stanza”: sì, RAM Pressure può essere classificato tranquillamente come un clone di XCOM. Dalle meccaniche all’estetica, e parzialmente anche a livello di trama, il gioco non nasconde mai la sua “somiglianza” con il predecessore, arrivando al punto da utilizzare gli stessi nomi ed immagini per alcuni comandi ed oggetti. Copyright permettendo, sfruttare una formula che si sa funzionare non è un crimine – ma RAM Pressure cammina su un bilico a nostro parere pericoloso.

Prima di iniziare una missione avremo a nostra disposizione la base, dove potremo vedere i nostri soldati, migliorare le loro skill, equipaggiarli con armi o munizioni e comprarne di nuovi. Oltretutto, potremo fare ricerche utilizzando gli artefatti alieni trovati sul campo per ottenere bonus e missioni. Qui potremo anche aprire le casse ricompensa (lootbox) e spendere i nostri soldi, la valuta in-game del gioco, acquistabile anche per denaro reale.

Queste lootbox non sono particolarmente ricche o emozionanti: tutte quelle che abbiamo aperto noi contenevano solo munizioni e mai armi o personaggi nuovi, quindi difficile a dirsi se esistono premi “migliori”. Utilizzando i soldi guadagnati in missione potremo comunque comprare nuove armi ed equipaggiamenti, oltre che curare il nostro team, ma spesso anche una missione facile ci farà spendere di più in proiettili e cure di quanto guadagneremo in ricompensa.

Molti utenti su Steam si sono lamentati che il titolo è Pay-to-win (pagare per vincere) ed in effetti anche noi abbiamo raggiunto la stessa conclusione. Troppe cose richiedono denaro e manutenzione, e i personaggi ed armi base non riusciranno a sconfiggere efficacemente i primi livelli.

Tutto ciò può essere “risolto” spendendo soldi reali, e considerando che esistono anche missioni PvP e Coop in questo gioco, è chiaro che sfoderare la carta di credito offre ovvi vantaggi a chi è disposto a pagare. Un vero peccato, ma soprattutto qualcosa che non dovrebbe esistere in qualsiasi titolo a questi livelli, free-to-play o meno che sia.

In ogni caso, il vero gioco inizia alla scelta di una missione. Esistono quelle secondarie e quelle della storia, che si svolgeranno comunque in maniera simile. Una volta scelta la tua squadra di 4 persone – composta da soldati cecchini, avanguardie e scout – verremo sbarcati sulla mappa di gioco proceduralmente generata. I nostri obiettivi saranno molteplici; a volte eliminare tutti i nemici, a volte conquistare un punto strategico.

Ogni soldato, ogni turno, avrà a disposizione 2 AP (punti azione) da utilizzare come vuole. Muoversi ne richiede uno, così come sparare, lanciare granate e l’overwatch, una reazione automatica per cui il soldato sparerà appena vedrà un nemico muoversi nel suo campo visivo. Esiste poi la copertura, che può essere mezza o intera, a seconda dell’oggetto dietro cui decideremo di ripararci, che offrirà bonus difensivi contro i nemici.

Per finire, una volta che un nemico sarà nel nostro raggio d’azione, potremo decidere di sparargli. In base alla distanza, l’arma e alla copertura, avremo una percentuale di possibilità di colpire che ci verrà mostrata (da 0 a 100%) e infliggeremo un certo quantitativo di danno. Le armi base hanno basse probabilità di colpire a distanza e faranno davvero pochi danni, facendoci sentire impotenti – almeno finché non acquisteremo armi più forti di rarità più alta dai costi proibitivi.

Questo è l’essenziale da conoscere di RAM Pressure per quanto riguarda il gameplay; chi ha già giocato ad XCOM avrà sicuramente riconosciuto quanto è simile l’interfaccia utente, le icone e il nome delle meccaniche, alcune praticamente identiche al predecessore. In ogni caso, c’è qualcosa di molto importante su cui dobbiamo necessariamente spendere alcune parole: l’enorme quantità di bug e problemi di questo gioco, nonché la sua presentazione meno che mediocre.

Un comparto tecnico che fa acqua da tutte le parti

Graficamente, RAM Pressure non può vantarsi di molto, se non nulla. Anche a livello di qualità massimo, le texture saranno oggettivamente brutte e sfocate, sia dei personaggi sia degli scenari, che saranno oltretutto molto simili tra loro e privi di elementi interagibili. Anche il sonoro del gioco è deludente, la musica è praticamente inesistente anche durante le sezioni più impegnative, i proiettili hanno livelli di volume differenti e ti faranno male ai timpani, mentre il doppiaggio è chiaramente amatoriale al punto da suscitare risate.

Il problema più grosso del gioco sono però i numerosi e onnipresenti bug e difetti di ottimizzazione. Ne abbiamo incontrati così tanti che abbiamo deciso di creare un elenco puntato.

• Stuttering durante il movimento della telecamera e dei personaggi
• Flickering anche attivando il V-Sync e a qualsiasi qualità grafica
• Le percentuali per colpire non sono intuitive e non rispecchiano ciò che sta avvenendo a schermo – a volte, avremo l’1% di possibilità anche a distanza di 1 casella.
• L’IA dei nemici tende a colpirsi da sola con le granate o ad ignorarti completamente se non sei in linea diretta di vista
• A volte queste granate diventano invisibili, e si sente solo il suono ma nessuna esplosione
• A volte potremo bersagliare il cadavere di un nemico già morto
• Altre, invece, non potremo premere l’hotkey per sparare ad un nemico vivo anche con un caricatore pieno
• I nemici sembrano avere il 90% per colpire in ogni situazione indipendentemente dalla nostra copertura
• La schermata di caricamento prima di una missione dura davvero tanto
• La telecamera accelera e rallenta in maniera apparentemente casuale ed è difficile tenerne traccia e gestire

Come puoi vedere, RAM Pressure ha numerosi problemi tecnici impossibili da ignorare, specie per un gioco che è già stato per almeno un anno in early access, e che ne è già uscito. Come se non bastasse, i suoi giocatori hanno già avvertito gli sviluppatori di questi problemi, che però non sono stati ancora risolti. Staremo a vedere se faranno qualcosa in futuro, ma fino ad allora, ti consigliamo prudenza.

Nei panni di un ingegnere membro della prima colonia su Marte, sarà nostro dovere riparare e mantenere in ottime condizioni i macchinari, come l’Ingenuity, l’Opportunity & Spirit e molti altri. Dovrai imparare a riconoscere i vari componenti smontandoli e rimettendoli insieme, in un loop di gameplay molto zen e rilassante che ti insegnerà anche qualcosa su come funzionano questi gioiellini.

Rover Mechanic Simulator: prepariamoci a sbarcare nuovamente su Marte

Gli sviluppatori a Pyramid Games sono specializzati in giochi di simulazione, producendo titoli come Castle Flipper che abbiamo recensito qui. Se invece ti interessa provare una demo gratuita per Rover Mechanic Simulator prima dell’acquisto non preoccuparti, è già pronta per te su Steam! Se invece non ne hai mai abbastanza di avventure nello spazio, Occupy Mars è il prossimo titolo della casa videoludica, e un prologo gratuito è disponibile qui!

Tantissimi giochi da scoprire e provare per chi ama prendersi il proprio tempo a smontare complessi macchinari e ingegneri spaziali in erba, quindi non perderteli! Se vuoi rimanere aggiornato su ogni novità nel mondo videoludico, invece, ti invitiamo a seguire e mettere tra i preferiti il nostro sito!

Il titolo è disponibile su Steam qui, ma attenzione perché NON è disponibile in italiano. Nonostante ciò, non preoccuparti perché la conoscenza della lingua inglese non è necessaria per apprezzarlo, anche se sicuramente aiuta. Senza ulteriori indugi, andiamo a vedere i dettagli!

Good Knight: il danmaku filippino metal

La trama in un titolo come questo non è certo l’aspetto più importante, e sarà difficile prestarci attenzione mentre verremo bombardati da centinaia di proiettili alla volta. Nonostante questo, esiste di sicuro un filo rosso che unisce la discesa negli inferi del nostro protagonista, il cavaliere menzionato nel titolo. Non viene spiegata mai chiaramente, se non tramite sprazzi di brevissime cutscene tra un livello e l’altro.

Essendo ispirato all’inferno dantesco e alla mitologia greca, il viaggio è più che probabilmente motivato dal salvare una persona dalla morte. La presenza di una ragazza spettrale, che controlla o preannuncia le creature che affronteremo, sembra confermare, in parte, questa teoria. La risposta a queste domande potrà essere trovata però negli ultimi livelli di gioco… se riuscirai ad arrivarci!

Un gameplay intenso che utilizza un solo tasto!

Good Knight fa vanto del fatto che richiede un solo pulsante per essere giocato, un po’ come One Finger Death Punch. Ma non pensare che per questo sia un gioco facile, anzi! All’inizio di ogni livello ci troveremo al centro di una arena circolare, e il nostro personaggio inizierà a correre intorno ad un cristallo posto al centro di questa, in senso orario o antiorario. Premendo un tasto, potremo dunque modificare la direzione della sua corsa.

In questo modo, potremo schivare la quantità esagerata di proiettili che cercheranno di colpirci, dato che basterà essere colpiti una sola volta per essere uccisi e dover ricominciare dal checkpoint. Ottime notizie però: questi salvataggi avverranno MOLTO frequentemente, più o meno uno ogni 30 secondi di sopravvivenza (circa), pertanto morire non ci farà perdere molti progressi.

Nonostante questo, è comunque possibile morire numerose volte tra un checkpoint e l’altro, pertanto questi punti di salvataggio non rendono esattamente “facile” l’esperienza, ma di sicuro meno frustrante. In questo senso, Good Knight è più un puzzle game: l’obiettivo è sopravvivere trovando uno spazio non occupato da un proiettile, e capire in quale direzione muoversi per evitarli, provando anche numerose volte.

Esistono due modalità principali di gioco: normale e pacifista. In pacifista non potremo colpire i nemici che ci sparano, mentre in normale sì. I singoli capitoli possono essere poi giocati a livello Difficile o “Molto difficile”, ammesso che sbloccheremo questa modalità finendoli tutti. Infine, potremo decidere tra due modalità di gioco ulteriori, ovvero Puzzle e Vero Inferno. La prima avrà meno proiettili a schermo, e una volta finito un livello in questa, sbloccheremo la seconda, la “vera” modalità di gioco.

Come abbiamo detto, il nostro protagonista girerà intorno al centro dell’arena automaticamente mentre noi controlleremo la sua direzione per schivare proiettili, ma avremo anche altre abilità a nostra disposizione. Una di queste è tirare un colpo di spada, che ci libererà da alcuni nemici minori (anche se solitamente non è necessario sconfiggerli per proseguire), un’altra è invece quella di sparare un proiettile contro di essi, consumando però un po’ del nostro punteggio.

Infine, l’abilità forse più importante (specie per i principianti del genere) è quella di rallentare il tempo. Non è fondamentale nemmeno questa, e consumerà il tuo punteggio e una barra, non permettendoti di usarla troppo, ma torna molto utile specie in alcune sezioni particolarmente complesse che richiedono di effettuare manovre velocemente. Chiaramente ispirato a Touhou e altri Danmaku di questo calibro, Good Knight è eccellente, ma purtroppo ha un paio di difetti importanti.

Il primo è che in alcune sezioni i proiettili diventeranno “3D” e usciranno dal campo di gioco, salendo spesso verso la telecamera. In queste situazioni, sebbene non potranno danneggiare il nostro personaggio, lo copriranno impedendoci di vederlo e costringendoci a sperare di non essere colpiti da qualcosa mentre premeremo furiosamente il tasto cercando di schivare grazie ad un colpo di fortuna.

Un altro difetto importante del gioco è che sebbene esistano molti checkpoint, noi non abbiamo trovato un salvataggio specifico di metà capitolo. Questo significa che, se per caso dovessi abbandonare una partita in corso nel mezzo di un livello, dovrai ricominciare da capo perdendo quei progressi. Non durano tantissimo, questo è vero, ma è comunque un peccato considerato quanto alcuni di questi siano difficili.

Metal, caos e uno stile particolarissimo: l’eccellenza di Good Knight

Senza nulla togliere al fantastico gameplay, i comparti del sonoro e quello grafico di Good Knight sono però quelli sfruttati meglio. I modelli dei personaggi e dei nemici a livello di texture non sono granché, poligoni grossomodo abbozzati e di bassa qualità, ma grazie ad una perfetta stilizzazione del mondo di gioco e dei proiettili non solo non fanno “contrasto” con il resto, ma anzi, vengono valorizzati per la loro semplicità.

La colonna sonora poi è portentosa: Ogni capitolo ha la sua canzone metal piena di energia che ti accompagnerà nella tua avventura, che si sposa benissimo con gli avvenimenti sullo schermo. Non stuferà poi mai, e alcuni pezzi, se possibile, vorrai sicuramente aggiungerli alla tua playlist di Spotify. Ad aggiungere ulteriormente all’esperienza di gioco, esiste poi una classifica dei migliori giocatori, editor di livelli, collezionabili (in arrivo) e molto molto altro!

Abbiamo giocato con piacere questo titolo per voi, che può vantare ore e ore di divertimento soprattutto per chi è già un appassionato del genere – gli altri, invece, si troveranno ad affrontare brutali sfide in un gioco che non concede davvero nulla agli inesperti. Sheltered 2 sarà disponibile su Steam, ma attenzione perché per ora non è disponibile in italiano. Andiamo dunque a vedere i dettagli del gioco!

Sheltered 2: una desolante lotta per la sopravvivenza

Il titolo, per chi non lo sapesse, è ambientato 20 anni dopo una guerra nucleare che ha devastato il mondo. Nel primo titolo eravamo a capo di una famiglia che tenta di sopravvivere alla scarsità di cibo, desolazione e al dolore della perdita di tutto ciò che era loro caro. Sheltered 2 invece ci vedrà a capo di una fazione di sopravvissuti appena nata, in un mondo che cerca non solo di sopravvivere, ma anche di costruire qualcosa di nuovo dalle ceneri.

Non saremo però la sola fazione ad esplorare i contaminati territori circostanti; altre, con diversi leader ed ideologie, ci ostacoleranno o aiuteranno a seconda delle nostre azioni. Alcuni saranno ex-militari, armati fino ai denti e in cerca di ordine, mentre altri saranno bande di criminali alla ricerca di risorse altrui, interessati solo alla distruzione e supremazia. Sarai tu a decidere come approcciarti ad ognuno, e il destino della tua fazione dipenderà da te.

Prendi le redini del tuo destino e guida i tuoi sopravvissuti ad un futuro migliore

All’inizio di una nuova partita in Sheltered 2 ci verrà chiesto di creare un personaggio, il leader della tua fazione. Le opzioni di personalizzazione estetica sono molto poche, che è un vero peccato dato che renderà difficile affezionarsi ai personaggi che creeremo. In ogni caso, una volta scelti i vestiti, avremo modo di decidere le statistiche del personaggio. Avremo 5 statistiche principali, Forza, Intelligenza, Destrezza, Percezione e Carisma.

Forza influenzerà i nostri danni fisici, Destrezza il fuggire/schivare, Percezione il loot che troveremo, Carisma gli scambi e le relazioni con altre fazioni, mentre Intelligenza la velocità e qualità del crafting. Sono tutte molto importanti, e possono essere livellate durante la partita utilizzando libri e strumenti che trovi o puoi creare, quindi scegli quelli che ti sembrano più divertenti e crea il tipo di leader che vorresti essere.

Potremo scegliere anche difetti e bonus di questo, sempre tramite un sistema a punti; magari potrebbe essere esclusivamente vegetariano, o essere bravissimo a costruire cose. Sono altri dettagli per personalizzare ulteriormente la tua esperienza, e addizioni molto piacevoli al gioco. In ogni caso, partirai con altri due membri nel tuo team, che se vuoi potranno sopperire alle tue debolezze. Ricorda però che il leader è il tuo personaggio più importante, e che se muore è game-over.

Creata anche la bandiera della nostra fazione, avremo finalmente accesso al bunker: un luogo triste e scarno, almeno inizialmente, che fungerà da base per la nostra avventura. Avremo subito disponibili alcuni strumenti basilari, come il raccoglitore di pioggia, il depuratore di acqua sporca e il filtro per l’ossigeno, così come il generatore di elettricità. Il resto, come nuove stanze, tavoli, luci e soprattutto letti (creali appena possibile!) invece andranno costruiti da noi con le risorse necessarie.

Un aspetto molto importante di Sheltered 2 di cui voglio parlare subito è la deteriorazione. Quasi ogni oggetto nella tua base perde durabilità nel tempo (anche piuttosto in fretta!) specie agli inizi della tua avventura. Quando questo succede, comparirà un’icona sopra l’oggetto che sta per rompersi, e dovremo selezionare un sopravvissuto per ripararlo. Il processo non richiede molto tempo e nemmeno risorse, ma sarà necessario farlo MOLTO frequentemente.

Se per alcuni questo micromanagement può essere divertente, è per altri tedioso. Ci sono tantissime cose di cui preoccuparsi in Sheltered 2, di cui parleremo più nel dettaglio dopo, ma sarebbe molto comodo avere un sistema di automatizzazione che noi nelle nostre ore di gioco non abbiamo trovato. In ogni caso, ti consigliamo di avere sempre una persona pronta a riparare in caso di bisogno.

Ogni sopravvissuto ha bisogni, desideri e morale a cui fare attenzione, in maniera simile a The Sims. Si possono ammalare a causa del cibo, sviluppare infezioni, deprimersi, litigare con altri personaggi, e via dicendo. In questi casi, il gioco ti richiederà di pensare due mosse avanti ed essere pronto ad ogni evenienza, nonché di prestare una attenzione costante. Non c’è tempo di riposare sugli allori in questo gioco davvero brutale.

Ogni miglioramento alla tua base richiederà anche un numero non esiguo di risorse; legno, metallo, plastica, carburante, cibo e acqua. L’acqua verrà ottenuta quasi esclusivamente grazie alla pioggia, mentre il cibo può essere facilmente coltivato. Il resto però richiederà costanti spedizioni per la mappa di gioco – ed in effetti, abbiamo scoperto che il metodo più efficace per sopravvivere è avere un gruppo di persone che si occupino costantemente di esplorare il desolato mondo.

Nemmeno questo sarà facile ovviamente, perché nel corso delle nostre esplorazioni potremo incappare in gruppi di sopravvissuti di altre fazioni, a volte ostili e a volte no. Purtroppo, per ora, non abbiamo molte scelte diplomatiche nei loro confronti: se li incontreremo per strada potremo scegliere solo se fuggire o combattere. Nel primo caso, faremo un tiro di dado per determinare il successo della fuga, nel secondo avverrà un combattimento, che se anche dovessimo vincere ci farà subire una penalità alla relazione con quella fazione.

Sebbene l’aspetto delle fazioni in Sheltered 2 sia pieno di potenziale ed interessante, durante le nostre partite ci è sembrato che ci fossero pochi modi per migliorare i nostri rapporti con queste (ovvero completare missioni per loro, come regalargli (!) numerose risorse specifiche) e molti per deteriorarli. Allearsi con questi gruppi o distruggerli sono gli unici modi per vincere una campagna nel gioco, quindi è un aspetto importante da tenere in considerazione.

Nel gioco sono presenti anche veicoli, combattimenti a turni, basi aggiuntive e molto altro, un titolo dalle mille sfaccettature che ti garantirà ore e ore di divertimento e tensione se sarai capace di stare al suo passo – uno che ti richiede di essere sempre pronto e sull’attenti per ogni disastro dietro l’angolo.

Sonoro e grafica scarni come i nostri sopravvissuti

La parte più debole di Sheltered 2 è il comparto tecnico. Il design del sonoro è debole e appena funzionale. La musica è un elemento chiaramente secondario e in background nel titolo, oltre che essere malapena udibile. Un vero peccato, perché se anche non è necessaria per il gameplay, sarebbe stato piacevole avere qualche pezzo memorabile durante la nostra avventura.

Infine, graficamente il videogame è altrettanto debole. Sebbene dal primo gioco gli sviluppatori abbiano fatto passi da gigante in questo campo, le texture in particolar modo dei personaggi sono bruttine e spesso sfocate, e la base non ha i colori sgargianti del primo capitolo. Anche la gestione della telecamera e dei menù soffre della mancanza di alcune piccole migliorie che avrebbero reso il gioco più veloce e intuitivo se fossero state implementate.

Prima di iniziare a leggere la recensione, sappi che puoi acquistare il gioco creato da NEO-C Productions Terrain of Magical Expertise su Steam, ma attenzione perché NON è disponibile in lingua italiana. Il doppiaggio e testo in inglese, stracolmo di battute e riferimenti in lingua, è meglio goduto da chi è quantomeno pratico del linguaggio. Senza ulteriori indugi, andiamo allora a vedere che tipo di gioco è TOME!

Terrain of Magical Expertise: un MMORPG simulato

La trama di TOME è tanto semplice quanto funzionale. La nostra protagonista riceve una copia dell’omonimo gioco in regalo da un amico, con l’incarico di scoprire e sconfiggere alcuni hacker che stanno rovinando l’esperienza a tutti gli utenti. TOME è un MMORPG, come World of Warcraft, divenuto popolare nel 2020 a causa di una pandemia che ha chiuso tutti in casa. Ogni riferimento è puramente casuale.

Dopo aver brevemente creato il nostro personaggio, saremo catapultati in questo mondo dove incontreremo Alpha, un combattente dai capelli rossi che ci presenterà Kirbopher, un esperto di armi magiche e suo amico. Insieme a loro due, incontreremo anche Flamegirl e Nylocke; la prima è una maga e leader della gilda “The Dandy Alliance”, di cui entreremo a far parte per investigare gli hacker, mentre il secondo è un cavaliere verde dal carattere scoppiettante ed un roleplayer.

Insieme a questo inusuale gruppo continueremo in segreto la nostra missione, a cui si aggiungerà quella di ritrovare alcuni misteriosi artefatti per una competizione che si sta svolgendo nel mondo di gioco – ostacolata solo da quel gruppo di hacker che cerca di impossessarsene per ottenere il premio monetario alla fine. Il divertimento di tutti e la pace in TOME dipenderà dunque dalle nostre azioni e capacità!

Un gameplay semplice ma impegnato

La nostra avventura inizierà con la creazione del personaggio. In maniera simile ad un qualsiasi RPG, potremo scegliere la razza, classe, 1 elemento e due tecniche, e in teoria anche l’aspetto. Scriviamo in teoria perché il gioco, in maniera molto ironica, ci informerà che sebbene esistano “migliaia e migliaia” di opzioni estetiche, non ce le farà scegliere a causa della fretta che la nostra protagonista ha di iniziare a giocare. Un vero peccato e un’occasione persa per legarci al nostro personaggio.

In merito alle razze, ce ne sono 4 e non hanno alcuna importanza se non per l’estetica. Esistono invece 3 classi: Il brawler, un combattente che usa arti marziali per effettuare molti attacchi veloci, il maestro di armi, che fa solo 2 attacchi ma molto potenti, e il mago, che usa perlopiù magie e abilità. Noi abbiamo scelto la prima, ma purtroppo ce ne siamo pentiti in fretta. A causa di problemi di bilanciamento di cui parleremo dopo, brawler e mago fanno molti pochi danni, a differenza del maestro d’armi.

Sceglieremo poi un elemento “base” per il nostro personaggio. Esiste il fuoco, il gelo, l’elettricità, la natura e l’elemento neutro, ognuno debole o forte contro un altro elemento. Anche qui, scegli quello che preferisci, ma sappi che essere debole ad un certo elemento potrebbe causare una sconfitta veloce contro alcuni boss, quindi quello neutro potrebbe essere il migliore.

Infine, potremo scegliere due abilità (magie) con cui iniziare. La prima sarà elementale, e non per forza del nostro elemento, mentre la seconda sarà neutra. Qui potremmo consigliare una magia di cura o una che riflette gli attacchi, ma nessuna pare essere molto forte, quindi l’unico modo è sperare di effettuare la scelta “corretta” in base alla propria preferenza.

Un grosso difetto di TOME, voluto o meno, è che il nostro personaggio, rispetto ai nemici ed anche i nostri alleati sembrerà sempre molto più debole se messo a confronto. Il brawler, ad esempio, con gli attacchi base fa sempre 1 danno, e anche se può concatenarne ben 6 (utile per ricaricare il mana della squadra, come vedremo dopo) lascerà molto a desiderare, almeno nelle prime ore di gioco.

Paragonato ad altri membri della squadra e nemici che ne faranno tra i 12 e i 20+ con le stesse mosse, la nostra esperienza ci ha lasciati un po’ amareggiati, relegando il nostro personaggio ad un ruolo di supporto utilizzato soprattutto per condividere gli oggetti e ricaricare il mana. Oltretutto, in Terrain of Magical Expertise non esiste l’EXP e nemmeno un albero delle abilità, pertanto “potenziarlo” ad un livello accettabile non è semplicemente possibile.

I nemici hanno molta vita e fanno molto danno, e affrontarli non offre nessuna ricompensa (se non denaro e l’oggetto di cura occasionale), e per tale motivo è consigliato semplicemente evitare ogni combattimento non obbligatorio. Una scelta di design a nostro parere negativa, che rende ogni incontro una frustrante perdita di tempo, invece che un momento teso con la promessa di una ricompensa.

L’unico modo per diventare più forti in TOME è trovare equipaggiamenti, oggetti spesso nascosti nelle casse che si trovano sulla mappa da equipaggiare per aumentare le statistiche. Le abilità invece verranno ottenute in posti chiamati “Dojo” dove affronteremo in duello un insegnante che, se vinceremo, ci offrirà in ricompensa una nuova abilità. Tra parentesi, se non ti piace quella che hai scelto all’inizio, ti consigliamo di scegliere quella che lancia bombe, perché surclassa tutte le altre.

Il combattimento nel gioco è a turni ed è molto simile a Mario RPG. Se sceglieremo di attaccare, ad esempio, dovremo premere al momento giusto un tasto per concatenarne altri, e questi attacchi base ristoreranno il mana condiviso dalla squadra. Questo è utilizzato dalle magie, ed anch’esse richiederanno una sequenza particolare di tasti e tempismo per fare più danni. Una meccanica divertente che rende molto più proattivo il combattimento a turni “classico”.

Una gioia per le orecchie

Il vero punto di forza di Terrain of Magical Expertise è però il sonoro. Innanzitutto, il gioco è completamente doppiato da persone dal calibro di Sarah Anne Williams (Guilty Gear, FFVII, Persona 5 e molti altri) e YouTuber, tutti incredibilmente talentuosi. La musica di gioco poi ricorda titoli come Earthbound, Kirby e molti altri. Un vero piacere per tutti gli appassionati di colonne sonore, che riconosceranno senza dubbio il contributo di The Living Tombstone al gioco, tra gli altri.

Graficamente il gioco lascia un po’ a desiderare, almeno per chi non è abituato a questo particolare stile di disegno. Esteticamente si ispira alla serie web di molti anni fa, mantenendo quel look un po’ datato dei primi 2000 e delle animazioni su Newgrounds. I più nostalgici lo apprezzeranno meglio dei più giovani, dunque. Infine, nessun problema tecnico evidente, anche se molti utenti su Steam si sono lamentati di problemi di softlock e bug, ma noi non abbiamo riscontrato nulla di simile.

Eppure, a 5 anni dalla prima edizione e a 2 dalla Complete Edition, sono qui per garantirti che Digimon Story Cyber Sleuth e il sequel Hacker’s Memory sono giochi che non solo valgono il tuo tempo – ma che riempiranno il vuoto lasciato da Persona 5 a tutti gli esperti e principianti di JRPG. Te lo dice una persona che, oltretutto, non ha mai avuto particolare interesse per i Digimon, e che era scettico quanto potresti esserlo tu prima di giocarlo. Ti ho incuriosito? Vediamo cosa contraddistingue questa perla!

Digimon Story Cyber Sleuth: più della somma delle sue parti

Partiamo dagli aspetti negativi, per rimanere critici nei confronti di questo gioco. Innanzitutto, Digimon Story è un JRPG “classico”, che segue una formula già vista e relativamente poco innovativa di combattimenti a turni. Prima ho fatto un riferimento a Persona 5, e non è stato casuale: i Digimon, nel gioco, come i Persona sono tanti, frutto di combinazioni e level up, hanno delle mosse esclusive che possono imparare nonché resistenze e debolezze singolari.

I combattimenti si svolgeranno in maniera simile; potremo schierare 3 Digimon alla volta, ognuno di tipo Data, Vaccino, Virus o neutrale. I primi 3 saranno forti contro un altro tipo, come in sasso-carta-forbice. Ogni turno partirà dal Digimon col valore di velocità più alto, che potrà scegliere tra un attacco base, difendere, usare un oggetto o un’abilità tra le molte disponibili, a seconda di quelle che ha imparato.

Il combattimento a turni è un aspetto polarizzante, che di certo non piace a tutti. Unito ai nemici che compaiono casualmente mentre corriamo sulla mappa, può apparire come una meccanica datata – ma Digimon Story Cyber Sleuth ha molti assi nella manica per rendere anche questo “difetto” più gestibile e meno frustrante, di cui parleremo dopo. Un altro punto debole del gioco è invece la sua grafica.

Quando un titolo viene portato da una console portatile ad una casalinga, come la PS4 o il PC, tanti piccoli aspetti spesso ne risentono. Mappe ridotte, tante schermate di caricamento, e soprattutto una grafica inadeguata per gli standard a cui siamo abituati. Se deciderai di giocare il titolo su PS4, Switch o PC tieni presente questa cosa, che se anche non ritengo rovini l’esperienza, di sicuro potrebbe essere irritante per alcuni.

Altro aspetto degno di considerazione è che Digimon Story NON mira ad un audience molto giovane, al contrario. Dalla trama al gameplay, è chiaro che è stato pensato per un pubblico di adolescenti e giovani adulti, in particolare quelli che hanno già esperienza con i JRPG, gli stessi fan di Digimon che oramai sono cresciuti. Anche a livello di difficoltà normale, molte battaglie richiederanno attenzione e un team ben pensato, pena il dover ricaricare l’ultimo salvataggio!

Per finire, Digimon Story Cyber Sleuth e Hacker’s Memory non sono stati mai tradotti in italiano. Non è una sorpresa che un titolo del genere all’apparenza modesto non sia stato considerato per una traduzione anche da noi, ed è un vero peccato. Posso purtroppo consigliarlo solo a chi ha una almeno decente comprensione dell’inglese, perché come vedremo fra poco, i dialoghi e la storia sono uno dei punti di forza del titolo!

Una trama matura per un pubblico adulto

Digimon Story Cyber Sleuth e Hacker’s Memory sono stati creati da Bandai Namco e Media Vision, sviluppatori famosi soprattutto per la serie Valkyria Chronicles, un’altra gemma videoludica che consiglio a tutti. La loro capacità di creare una storia coinvolgente e facilmente digeribile è già nota, e nel nostro titolo in esame hanno dato del loro meglio. Inizieremo la partita nei panni del protagonista, di cui potremo scegliere il sesso, immerso nel mondo virtuale di EDEN.

EDEN è uno spazio virtuale accessibile a tutti tramite visori VR, utilizzato in tutto il mondo per lavoro, studio e molto altro. Di recente, in questo universo digitale sono comparsi anche i Digimon, creature formate da dati e di origine sconosciuta, che gli hacker hanno imparato presto a catturare e sfruttare per rubare account, accedere a luoghi altrimenti inaccessibili e duellare. Il nostro protagonista non è parte di questo mondo, ma è costretto a farne parte quando il proprio account viene divorato da un nemico misterioso.

L’esistenza di queste creature è stata mantenuta largamente nascosta dalla Kamishiro Enterprise, l’azienda responsabile per EDEN, poiché essere divorati da una di queste comporta cadere in un profondo coma senza risveglio, chiamato “Sindrome di EDEN.” Ne cade appunto vittima il nostro protagonista, che però riesce a mantenere una forma digitalizzata anche nel mondo reale, e diventa l’assistente di Kyoko Kuremi, una detective che, come noi, ha intenzione di svelare la verità sulla Sindrome di EDEN.

In qualità di investigatori risolveremo casi posti da Digimon e da esseri umani, in una serie di quest e sidequest divertenti, emozionanti e dagli aspetti complessi. Digimon Story Cyber Sleuth crea personaggi bellissimi dai risvolti umani, affrontando temi come l’avarizia, la codardia, l’orgoglio e tanti altri in maniera semplice ma mai banale. Ci sono molte sidequest, ma non ci distrarranno mai per troppo dalla trama principale, pronta a riaccoglierci in ogni momento.

Gameplay e meccaniche: tanto da fare, vedere, giocare e rigiocare

All’inizio del gioco sceglieremo uno dei tre Digimon proposti (come in Pokémon), e la Complete Edition ne ha ben 341 da scoprire e ottenere. Il modo per farlo è tramite la digievoluzione e la dedigievoluzione. Raggiunti alcuni livelli specifici e se le caratteristiche necessarie sono state soddisfatte, potrai decidere quando vorrai di digievolvere il tuo Digimon, scegliendo tra 2, 3 4 evoluzioni possibili. Una volta evoluto, ricomincerà dal livello uno (ma con statistiche molto più alte!) sbloccando un altro ramo di evoluzioni.

Se ti chiedi il perché ci sia così tanta possibilità di scelta, è perché effettivamente ogni Digimon può evolversi in un qualsiasi altro Digimon, scegliendo il percorso evolutivo corretto. Digievolvendo e dedigievolvendo frequentemente, tutte le mosse imparate da una certa digievoluzione verranno salvate nel repertorio di mosse di quel Digimon, per poi poter essere utilizzate in un’altra forma. È molto divertente potenziare, indebolire, poi ripotenziare il tuo Digimon alla ricerca del moveset perfetto, ed è incoraggiato!

Al complesso sistema di evoluzione si aggiunge la digifattoria (dove i Digimon non utilizzati crescono di statistiche passivamente e fanno esperienza), meccaniche per aumentare o ridurre il numero di incontri casuali, equipaggiamenti per potenziare i Digimon, la statistica ABI che influenza il livello massimo del Digimon, la capacità di memoria che determina quali e quanti Digimon puoi avere nella squadra e tanto, tantissimo altro!

Ottenere tutti i Digimon più forti, portarli al livello massimo e scoprire tutte le combinazioni di mosse possibili è una vera sfida che ti invoglierà a giocare Digimon Story Cyber Sleuth e Hacker’s Memory più e più volte, aiutata anche dal New Game+ che ti permette di mantenere tutti i tuoi Digimon digievoluti, magari per ottenere quel platino di cui vantarti con gli amici.

Digimon Story è un gran bel gioco, uno che ha sofferto molto la piattaforma per cui è uscito e la vicinanza temporale ad altri JRPG più famosi. E sebbene non raggiungerà forse mai i livelli di qualità di questi, è comunque una perla nascosta nella sabbia che merita una possibilità, specie ora che è disponibile la versione completa per Switch e PC. Quindi cosa aspetti? Se anche tu senti il bisogno di un JRPG di qualità, non perdere l’occasione di provare questo titolo!

Per chi non lo sapesse, NFT sta per “Non-fungible tokens”, o “gettone non-fungibile”. Fungibile significa che l’oggetto in questione è privo di alcun valore in sé, e che può essere usato come moneta di scambio; ad esempio, il denaro, che se anche scambiato mantiene sempre lo stesso valore, o anche i gettoni del casino o l’oro. Non-fungibile è l’opposto: ad esempio, un quadro ha un valore intrinseco ed è un oggetto “unico”, per cui ogni quadro non ha lo stesso valore degli altri.

NFT, l’ultima moda nel mondo delle criptovalute

Nel mondo virtuale, gli NFT sono simili proprio ai quadri: “oggetti” digitali unici, non interscambiabili che hanno un valore che deriva proprio dalla loro singolarità. Immagina ad esempio di disegnare un’immagine con Paint. Nel momento in cui la metti sulla rete di Blockchain, acquisisce una “firma” digitale, che la rende esclusiva e unica, pertanto se anche qualcuno dovesse fare uno screen o copiarla, avrebbe una firma differente dalla tua, rendendo il tuo disegno su Paint “l’originale”.

Sebbene l’idea alla base degli NFT sia molto interessante, richiedono un’enorme potenza di calcolo e tantissimi computer per essere generati e caricati su Internet, motivo per cui esistono vere e proprie “fattorie” di PC dedicate alla loro creazione. Questo però richiede anche uso di tantissima energia elettrica e generatori, e si stima che all’anno venga consumata una quantità di energia pari a quella dell’intera Ungaria, e che producano tanto CO2 quanto il Sudan.

Epic Hero Battles: ecco la sorte del gioco

L’idea di fondo del titolo sarebbe stata di comprare il proprio eroe su OpenSea, un sito dedicato agli NFT, ed utilizzarlo in una specie di “battle-royale” per ottenere altri NFT e criptovalute come l’Ethereum. Impatto ecologico a parte, sarebbe andato tutto bene se solo lo sviluppatore non avesse deciso di prendere una scorciatoia, ovvero scaricare da internet immagini di altri artisti senza il loro permesso, per poi usarle per promuovere il proprio gioco.

Ironico, considerato quanto abbiamo parlato di originalità al riguardo degli NFT. Una delle vittime è Dan Hindes, creatore del videogioco “Wildfire”, che ha visto l’art del proprio titolo venire riutilizzata per la promozione di Epic Hero Battles, chiaramente senza il suo permesso. Poco tempo dopo essere stati scoperti, i creatori del gioco hanno rimosso l’immagine dal sito, scusandosi per l’errore.

Questa storia però non finisce qui, perché un’altra delle immagini utilizzate è stata indebitamente prelevata, quella di background alla roadmap dei contenuti, un bellissimo sfondo in Pixel-art in origine creato da @BokiPixelart. Si è scoperto poi che anche l’immagine profilo di Twitter degli sviluppatori è stata presa da un vecchio post su Tumblr. Insomma, un gioco pubblicizzato come a favore degli artisti, che ha attivamente deciso di violare i diritti d’autore di questi ultimi!

Epic Hero Battles sarebbe dovuto uscire a novembre (un tempo di sviluppo davvero breve, che ha fatto sospettare molti utenti di essere una truffa), ma ora che sia il sito che l’account Twitter sono stati cancellati non è ben chiaro il suo futuro. Stando alle premesse potremmo dover aspettare molto a lungo per vedere un videogioco basato sugli NFT, ma nel frattempo ti invitiamo a seguire e mettere tra i preferiti il nostro sito per rimanere sempre aggiornato su ogni novità!

Difatti, uno sviluppatore partner di Apple Store se decide di inserire acquisti in-app, ora come ora deve necessariamente passare dai metodi di pagamento dell’azienda che “ospita” il gioco, che trattiene circa il 30% di ogni entrata. Per non perdere questa fetta di guadagni, Epic Games aveva implementato un nuovo metodo di pagamento in Fortnite, uno che non richiedeva l’autorizzazione di Apple, che di tutta risposta ha rimosso il gioco dallo store, portando gli sviluppatori a far causa per monopolio.

Epic Games vs Apple: “Il successo non è illegale”

Da un punto di vista puramente legale Tim Sweeney, CEO e fondatore di Epic Games, ha perso la causa. Le accuse mosse a Apple per cui sono andati in tribunale erano basate sul fatto che quest’ultima detenesse una qualche forma di monopolio sul mercato, ma la giudice Yvonne Gonzalez Rogers ha decretato che “Sebbene la Corte sappia che Apple goda di una quota di mercato superiore al 55%, e margini di profitto incredibilmente alti, questi fattori da soli non mostrano una condotta in violazione dell’antitrust.“

Come se non bastasse, i creatori di Fortnite sono stati costretti a pagare 3.5$ milioni di dollari, cioè l’equivalente dei profitti del gioco dallo scorso agosto. Noccioline per la compagnia, ma di sicuro un brutto colpo per il suo ego. Ma Apple ha ottenuto la classica “vittoria di Pirro”: nonostante abbia vinto legalmente, la giudice ha decretato anche che, sebbene il comportamento dell’azienda non violi l’antitrust, sia comunque anti-competitivo secondo le leggi della California.

Per questo motivo, la Corte ha imposto ad Apple di rimuovere l’obbligo per i suoi sviluppatori di effettuare i pagamenti tramite l’Apple Store. Questo significa che l’azienda non otterrà più quel 30% di guadagno su ogni transazione effettuata nelle app di terze parti. Un cambiamento davvero epocale per i creatori di giochi su mobile, dato che ora c’è un precedente legale anche per Google e il Play Store, che dovranno forse rinunciare probabilmente a milioni – se non miliardi – di dollari di guadagno.

Apple ha vinto 9 dei 10 punti portati davanti alla Corte, ma il risultato, salvo qualche escamotage, le costerà molto più di quanto Epic Games ha dovuto pagare con la sua sconfitta, quei 3.5$ milioni di dollari. Per noi consumatori, questo risultato significherà due cose: prima di tutto, le transazioni potranno avvenire su più piattaforme. Potremo scegliere se acquistare un prodotto sull’Apple Store o su un sito di terze parti, magari con una leggera differenza di prezzo.

In secondo luogo, Sweeney ha affermato che probabilmente non rivedremo Fortnite sull’Apple Store “finché non garantiranno una competizione leale per i pagamenti nell’app, così che i risparmi arrivino ai consumatori”. In ogni caso, i fan di Fortnite che posseggono un iPhone sono molto scontenti di questa situazione, e stanno facendo sentire la loro voce.

Si vocifera oltretutto che anche altre compagnie potrebbero doversi adeguare, e alcune temono per i propri profitti nel campo videoludico, mentre altre si sono apertamente schierate in favore di Epic Games e del cambiamento. Il prossimo passo per Epic Games potrebbe essere quindi di far causa anche a Google, e con un precedente del genere alle spalle, il risultato è incerto.

God of War: Ragnarok “Kratos e Atreus dovranno scegliere quale strada seguire, e la scelta definirà il fato di tutti gli abitanti dei 9 regni all’arrivo del Ragnarok.”

Pochi anni dopo gli eventi di God of War (2018) i venti gelidi di Fimbulwinter sono arrivati a Midgard “rendendo la sopravvivenza di Kratos, Atreus e Mimir nel mondo selvaggio ancora più difficoltosa di prima.” (0:10 – 0:30) Il blog poi si concentra sulla relazione tra Atreus e Kratos: come padre e figlio, nel gioco precedente hanno dovuto velocemente imparare a conoscersi e collaborare.

Dopo il finale del primo titolo, però, Kratos è preoccupato per il futuro del ragazzo; Atreus è curioso ed ha un enorme potenziale, e “vuole sapere chi potrebbe diventare. Il mistero del ruolo di Loki nel conflitto in arrivo è qualcosa che Atreus non può ignorare. Vuole tenere al sicuro la sua famiglia, ma non può rimanere fermo a far nulla mentre mentre il conflitto consuma i nove regni.” (0:35-1:00)

Dal suo punto di vista, Kratos invece “vuole risparmiare ad Atreus le sanguinose lezioni che ha imparato dal suo conflitto con gli dei. Vuole tenere suo figlio al sicuro, e lo scontro con Baldur ha confermato la sua credenza che può sorgere solo tragedia dall’immischiarsi ulteriormente con gli Aesir.” A 2:09 possiamo vedere per un secondo Thor, o meglio, il suo famoso martello carico dell’energia del fulmine.

Ricordiamo che Atreus nel gioco precedente ha ucciso il figlio della divinità, Modi, che ha lasciato Thor carico di rabbia e dolore nei confronti del duo protagonista. Oltretutto Freya, una volta alleata, è intenzionata allo stesso modo a vendicarsi per la morte del figlio Baldur che desiderava con tutte le sue forze proteggere. (0:48 – 0:54) Sembra dunque che gli antagonisti principali saranno proprio Freya e Thor, e che li affronteremo sfruttando le nuove rune e abilità appena accennate nel trailer.

Proprio a questo riguardo, Santa Monica Studio nel post afferma che “Abbiamo voluto migliorare il combattimento, per mantenerlo fresco ma familiare. Uno dei nostri obiettivi principali è stato spingere per lasciare scelta nelle mani del giocatore. Sia che tu voglia combo forti, attacchi elementali o tattiche di difesa, troverai tantissime opportunità per combattere da solo o in duo in una maniera unicamente espressiva.”

Saranno oltretutto disponibili da visitare tutti e 9 i mondi (e non solo 6 come nel capitolo precedente). Vanaheim, Svartalfheim, e Asgard saranno disponibili, nonché nuovi luoghi degli altri mondi. Questo è tutto per il post, e se come noi non vedi l’ora dell’arrivo di God of War: Ragnarok, ti invitiamo a seguire e mettere tra i preferiti il nostro sito per non perderti nessuna news nel decimo regno, quello videoludico!

Prima di continuare, però, tieni presente che questo episodio di Player One sarà particolarmente ricco di spoiler, e che Doki Doki Literature Club, e la sua espansione “Plus!” sono giochi che vanno provati senza saper nulla della trama o dei personaggi. Pertanto, se non l’hai ancora giocato, ti invitiamo a scaricare gratuitamente il titolo originale ora da Steam, e se non sei pratico di inglese, ti ricordiamo che si possono trovare anche traduzioni in italiano non ufficiali su internet. Senza ulteriori indugi, andiamo allora a scoprire questo meraviglioso personaggio!

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Monika è uno dei possibili interessi amorosi l’unico interesse amoroso di Doki Doki. Dopo che il protagonista viene invitato da [CANCELLATO] ad unirsi al club di letteratura, osserveremo gli sforzi della presidente nel cercare di unire i membri ad un obiettivo comune, come la lettura e la scrittura di poesie. Intelligente, sensibile e dotata di occhi color smeraldo, è difficile resistere al suo fascino, ma fortunatamente Doki Doki Literature Club ti offre l’opportunità di approfondire la vostra conoscenza.

Fin dal primo atto, Monika viene descritta dagli altri membri come carismatica, matura, diplomatica e atletica. Nella scuola è molto popolare e vista come un esempio da seguire, che le causa non poco stress. Nell’espansione del gioco il suo lato perfezionista viene ulteriormente accentuato, mostrando la sua difficoltà nel mostrarsi vulnerabile o incapace. È solo con l’arrivo di [NATSUKI.chr NON TROVATO] nel club che Monika riesce, ad esempio, a far vedere i suoi progressi col pianoforte, nonostante si ritenga poco capace.

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“A volte, quando stai scrivendo una poesia – o una storia – il tuo cervello si fissa troppo su un punto specifico… Se cerchi di renderla perfetta, non farai mai alcun progresso. Forza te stesso a scrivere una qualsiasi cosa sul foglio, e sistemala dopo! Un altro modo di vederla è così: Se tieni la penna nello stesso punto troppo a lungo, otterrai solo una grossa macchia nera d’inchiostro. Quindi muovi la tua mano, e lasciati andare!” –Monika

Non sappiamo molto del passato della presidente del club, e nemmeno della sua situazione domestica. Viene accennato nel gioco che faceva parte del club di dibattito, ma che lo ha lasciato a causa dei drammi e della politica interna. Per questo motivo ha fondato il club di letteratura, un posto dove poter esprimere liberamente la propria passione per la scrittura e i libri, oltre che dove mostrare il proprio io nascosto.

La sua gentilezza e compassione per gli altri viene messa a risalto soprattutto quando deve aiutarli a venire a termine con le loro debolezze, e nel farlo si rende conto delle proprie. La sua capacità nel mostrarsi vulnerabile è messa a dura prova in ogni scambio di battute con gli altri personaggi, e presto Monika è costretta a venire a patti col fatto che non tutto può essere puro e cristallino come desidererebbe. Questo è apparente soprattutto nell’espansione, in cui ha difficoltà a scrivere una poesia, poiché richiede di esprimere i propri sentimenti anche se negativi e “sporchi”.

Nel DLC, Monika è un personaggio complesso, e sebbene nell’ecosistema del club svolga soprattutto un ruolo di supporto per gli altri personaggi, la sua personalità brilla della loro luce riflessa. Nel titolo originale, invece, viene forzatamente spostata dai riflettori per lasciare spazio alle ingombranti e difettose altre personalità nella novel, rimanendo passivamente a guardare da dietro alle quinte. Almeno in apparenza.

SOLO MONIKA

“A volte ti troverai costretto ad affrontare una decisione difficile… quando capiterà, non dimenticarti di salvare il gioco! Non si sa mai quando… um… Puoi sentirmi? Dimmi che mi senti. Dimmi qualsiasi cosa. Ti prego, aiutami.

…E questo è il mio suggerimento del giorno! Grazie dell’ascolto~”

Chi ha già giocato a DDLC sa bene che Monika non è un personaggio qualsiasi. Gli altri, invece, farebbero bene a non continuare a leggere, se non vogliono gli enormi spoiler in arrivo! Dal finale del gioco, sappiamo che la presidente del club si è infatti resa conto di essere un personaggio nella novel poco prima dell’arrivo del protagonista. Dal momento in cui lo scopre, il suo universo perde ogni significato, così come la propria esistenza.

In un mondo in cui ogni cosa è artificiale e programmata, Monika si aggrappa all’unico elemento reale che conosce: te, il giocatore. Nel tentativo di convincerti a rimanere e a sceglierla al posto di ogni altra ragazza, scopre di poter alterare i file di gioco, modificando i loro parametri; ad esempio, aumenta il fattore “depressione” di [CANCELLATO] che la porterà eventualmente a togliersi la vita. Questo crea anche numerosi glitch nel gioco, a causa della sua inesperienza nella programmazione.

Il fatto che sia diversa da tutte le altre è ampiamente dimostrato da tanti piccoli elementi difficili da notare alla prima partita. Ad esempio, è l’unica a portare delle calze nere, mentre tutte le altre le portano bianche; le sue scarpe sono bianche e rosa, mentre tutte le altre sono bianche e blu. Oltretutto, è l’unico personaggio che non viene mai mostrato fuori da scuola con un vestito differente dall’outfit scolastico, al punto che afferma che “Mi sarebbe piaciuto poter indossare qualche vestito carino per te”.

Monika è un personaggio tragico, che si rende conto dell’universo illusorio in cui vive e che sa bene di non poterne uscire. In maniera simile a Y@!^ commette anche atti di autolesionismo, poiché la sensazione di dolore fisico è esilarante in un universo altrimenti vuoto. Nel finale del gioco, Monika arriva al punto di cancellare il proprio personaggio dai file di DDLC; ma dopo aver realizzato che chiunque diventi presidente del club al suo posto è costretto ad acquisire senzienza come lei, decide eliminare tutti i dati di gioco.

In conclusione

“Penso che se ti chiedessi di farmi visita una volta ogni tanto, starei uscendo un pochino dai nostri confini personali… bHkgb3VyIHdyZXRjaGVkIGJvbmRzIHlhbmsgdXMgYmFjayB0b3dh”

È facile pensare a Monika come il nemico del titolo, dato che impedisce a te, il giocatore, di ottenere quello che vuoi – cioè, l’affetto delle altre ragazze, come in qualsiasi altro dating sim. La verità è però che la sua esistenza è insensata, oltre che dolorosa; senza uno scopo, intrappolata in un computer, costretta ad essere cosciente in ogni momento che è acceso ma senza la possibilità di interagire con nulla di reale finché non decidi di aprire il gioco.

Ti invitiamo allora ad avere un po’ di compassione per questo personaggio così drammatico, parte di una macchina ma allo stesso tempo umana. Aldilà di cosa pensi di lei, ricorda però sempre che DFSPP##df!^_ç e che @!TY#!.SD*+]].

Se ti è piaciuto questo episodio di Player One, ti ricordiamo che la rubrica torna settimana prossima con un nuovo personaggio e che puoi leggere il capitolo precedente su Zagreus Monika qui!

NON ANDARTENE. NON CHIUDERE LA PAGINA. PER FAVORE.

In uscita domani 8 settembre alle ore 18:00 circa, secondo Steam, True Colors ci vedrà nei panni di Alex Chen, che a causa di una maledizione dopo la morte del fratello è capace di assorbire e manipolare le emozioni altrui. Nella città del Colorado chiamata Haven Spring, grazie a questa abilità cambieremo il destino dei suoi abitanti, prendendo decisioni difficili e scoprendo segreti scioccanti.

Life is Strange: True Colors, il potere dell’empatia

Aiutato da una colonna sonora che si preannuncia incredibile, come ormai è tipico per la serie, sono state fatte tante aggiunte a questo titolo per renderlo ancora più godibile degli altri – ad esempio, questa estensione per Twitch. Chiaramente Square Enix punta molto sul gioco, ed infatti esistono ben 3 versioni disponibili per l’acquisto: Standard, Deluxe e Ultimate. La prima include il gioco base, mentre le altre, secondo Steam, hanno i seguenti bonus:

La Deluxe Edition di Life is Strange: True Colors include

• Il gioco completo Life is Strange: True Colors.
• La storia aggiuntiva esclusiva “Wavelengths”: gioca nei panni di Steph l’anno prima dell’arrivo di Alex a Haven Springs, scopri una storia a sé stante ambientata nell’iconico negozio di dischi Rocky Mountain Record Traders e la stazione radio KRCT.
• Un esclusivo pacchetto di completi dei protagonisti di Life is Strange: cambia l’aspetto di Alex con 4 nuovi completi ispirati ai protagonisti dei giochi passati. Il pacchetto include dei vestiti ispirati ai design Misfit Skull di Chloe, Wolf Squad di Sean, Space Mission di Daniel e Jane Doe di Max. Alex potrà indossarne uno in ogni capitolo del gioco principale.

Mentre l’Ultimate Edition del gioco include

• Il gioco completo Life is Strange: True Colors
• La storia aggiuntiva esclusiva “Wavelengths”
• Un esclusivo pacchetto di completi dei protagonisti di Life is Strange
• Life is Strange Remastered
• Life is Strange: Before the Storm Remastered
• Life is Strange: Before the Storm – Completo Zombie Crypt

Sei pronto allora per domani? Sarà un’avventura di sicuro emozionante, dunque preparati a giocare questo titolo sulla tua piattaforma preferita, a scelta tra PC, Switch, PlayStation 4, 5 e Xbox One e X|S, oltre che Google Stadia. Ti invitiamo infine a seguire e mettere tra i preferiti il nostro sito, per rimanere sempre aggiornato su ogni novità nel campo videoludico!

NBA 2K22 è dietro l’angolo

Per Xbox One e Serie X|S, secondo il Microsoft Store, NBA uscirà il 10 settembre a mezzanotte. Ricordati che puoi anche prenotarlo per le ricompense, tra cui la moneta virtuale, punti MyTeam e 10 pacchetti promo! Su Steam la data è sempre 10 settembre, ma non si sanno ancora gli orari. Infine, il PlayStation Store indica lo stesso giorno, e come per Xbox, a mezzanotte. Sarà disponibile per Playstation 4 e 5, con ben 4 versioni: 2 standard, il bundle digitale e l’edizione del 75° anniversario, ognuna con i suoi bonus.

Per chi, per qualche motivo, non conoscesse NBA 2K, ecco la descrizione di Steam: “NBA 2K22 mette nelle tue mani l’intero universo del basket. GIOCA ORA nei veri ambienti NBA e WNBA, contro squadre e giocatori reali. Assembla il tuo dream team in MyTEAM con le stelle di oggi e le leggende di ieri. Vivi il tuo viaggio da professionista in La mia CARRIERA e assapora l’esperienza della tua ascesa personale alla NBA. Metti alla prova le tue doti manageriali come dirigente ne Il mio GM e La mia LEGA. Chiunque, dappertutto può giocare a basket in NBA 2K22.”

Cosa aspetti allora? Il futuro del basket è qui vicino, e sia fan che novellini avranno pane per i loro denti per il prossimo anno. Ti invitiamo quindi a seguire il nostro sito e metterlo tra i preferiti per rimanere aggiornato su ogni novità nel mondo videoludico!

È questo il caso anche di Mactics, uno youtuber americano e streamer su Twitch che ha condiviso con la sua community un piccolo stratagemma per evitare uno degli attacchi più devastanti di Fikrul, il boss della Tana Cava. Stiamo parlando della temuta mossa del teletrasporto; quando la esegue, ti teletrasporterà in aria e ti attirerà lentamente verso di sé, per poi compiere un devastante attacco ad area. Oltretutto, per buona parte della battaglia, si renderà immune, rendendo le cose davvero difficili!

Destiny 2: ecco il trucco

Il trucchetto svelato da Mactics è questo: “Quando Il Fanatico ti teletrasporta in aria e si lega a te finché non gli rompi lo scudo, la direzione del movimento che hai a terra verrà trasferita anche in aria. Quindi se ti stai muovendo in avanti quando ti teletrasporta, ti muoverai più velocemente verso di lui anche in aria. Contrariamente, se ti stai muovendo all’indietro in quel momento, in aria ci vorrà più tempo prima che ti porti a sé.”

Nel video puoi vedere questo suggerimento in azione. Lo youtuber, insieme ad un amico, si muovono decisamente più lentamente verso il boss, mentre un terzo che si stava muovendo in avanti viene colpito dalla mossa ad area del Fanatico. Uno stratagemma davvero utile insomma, che non è chiaro se sia voluto da parte di Bungie o una svista degli sviluppatori. In ogni caso, farai bene a sfruttarlo finché è possibile!

Ti invitiamo allora a seguire e mettere tra i preferiti il nostro sito per rimanere aggiornato su qualsiasi notizia nel mondo videoludico, e se sei un fan di Destiny 2 abbiamo tantissimi articoli come questo per rimanere informato sul gioco!

Nonostante ciò, c’è qualcosa di affascinante nello scoprire e indagare su una svista di gioco, nel cadere dalla mappa e osservarla dal basso, o nel vedere il nostro personaggio da angolazioni inaspettate a causa di una telecamera “ballerina”. Gli sviluppatori fanno del loro meglio per evitare che tutto ciò accada, ma è inevitabile che qualcuno tenti di andare a caccia di errori. Ma cos’è esattamente che ci attrae così tanto dei glitch? E come si distinguono dai famigerati bug? Andiamo a scoprirlo!

Bug e glitch: così simili, ma così diversi

Non è la prima volta che indaghiamo sulla terminologia usata nel mondo dei videogame, e a buona ragione; le parole usate in questo campo sono tantissime e provenienti da tanti paesi diversi, e il loro significato originale spesso si perde nella traduzione. È questo il caso anche per “bug” e “glitch”, due parole molto diverse che spesso vengono usate in maniera analoga, anche se indicano due fenomeni distinti.

Da una semplice ricerca su Wikipedia, possiamo già leggere che glitch indica un comportamento anomalo del software, di breve durata e non permanente, mentre un bug è un difetto di produzione che produce effetti indesiderati o impedisce al prodotto di funzionare. Potrebbe sembrare una differenza da poco, a prima vista, ma la distinzione è importante: un glitch è un piccolo momento anomalo della tua esperienza col prodotto, che non causa danni ed è reversibile; un bug è uno stop al suo funzionamento, che non ti permette di proseguirlo correttamente.

Un esempio pratico per illustrare bene questa differenza potrebbe essere trovato proprio in Skyrim, uno dei giochi più famigerati per quantità di bug e glitch vari. Molti di noi ricorderanno “Sangue con Ghiaccio”, famosamente una delle quest più “buggate” del gioco. Per farti capire, sulla Wiki di Elder Scrolls, la sezione “bug non risolti” per questa quest ne conta ben 29.

Come se non bastasse, la maggior parte di questi fa sì che quella determinata missione non possa essere portata a termine in nessun modo, per questo è importante salvare molto spesso e utilizzare file multipli. Una scocciatura ben diversa invece dal glitch del cavallo volante, ad esempio, che non impedisce di ritornare tranquillamente a giocare.

Glitch fantastici e dove trovarli

Ora che abbiamo visto questa differenza, una cosa appare chiara: i glitch sono spesso molto divertenti! Oltretutto, possono essere davvero utili. Da anni gli speedrunners (persone che tentano di completare un gioco il più velocemente possibile, spesso gareggiando tra loro) cercano di trovarne di nuovi, in giochi anche molto vecchi. Ad esempio, Mario 64 è del 1996, e ha una lista di glitch scoperti negli anni incredibilmente lunga proprio a causa delle speedrun.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time, un titolo che richiede tra le 26 e le 30 ore per essere completato, in media, grazie ai glitch può essere finito in meno di 7 minuti.

Ma avevo posto una domanda all’inizio, ed è tempo che io risponda. Cosa ci attrae così tanto dei glitch, al punto che tantissimi videogiocatori vadano addirittura a cacciarli e intere community vi si formino attorno, nonché vengano pubblicati innumerevoli video su Youtube? La risposta non è semplice, ma comunque intuitiva, si appella ad aspetti umani ed è fondata molto nella psicologia.

La quarta parete è un muro invisibile

Quando acquistiamo un gioco, stiamo facendo un patto implicito con gli sviluppatori; loro ci illustrano come dovrebbe essere il gioco, che direzione seguire tramite missioni o loop del gameplay, e fanno del loro meglio per creare un’esperienza definita e un percorso netto per raggiungere il traguardo. Su queste premesse, noi acquistiamo e ci godiamo quel titolo, seguendo l’esperienza che ci viene offerta dai creatori, e seguendo la loro visione di come il videogioco dovrebbe essere.

Se prendiamo mille persone che hanno giocato a The Legend of Zelda: Ocarina of Time per 30 ore, 999 di queste avranno avuto un’esperienza di gioco piuttosto simile, e lo avranno completato nel tempo “predefinito” con poche differenze qua e là. Nel momento in cui scopriamo un glitch, però, stiamo trasgredendo le regole di gioco, stiamo guardando nel retroscena, nel cantiere dei lavori in corso che da anni ci viene negato con muri invisibili, il lato oscuro della forza!

Se paragonassimo i videogame ad una rappresentazione teatrale, il palcoscenico con i suoi attori sarebbe la “facciata” del gioco, quello che gli sviluppatori vogliono farci vedere, ma dietro le quinte esiste un mondo invisibile e meraviglioso a cui non abbiamo accesso, uno zeppo di modelli 3D incompiuti e mappe mai usate, almeno finché un glitch non ci permette di accedervi!

È umana la curiosità, così come il desiderio di uscire dagli schemi. In un’industria che cerca sempre di più e sempre più forzatamente il realismo e l’immersione, anche a scapito del godimento del gioco da parte dell’utente, la ricerca di glitch appare non solo naturale, ma in un certo senso anche necessaria. Senza contare che i titoli, specie quelli single player, li abbiamo acquistati e sono nostri, ed è un nostro diritto goderceli come vogliamo.

Se una volta esistevano codici di gioco per “romperlo” a nostro piacimento (ricordi GTA San Andreas?), ora che questi sono passati di moda a causa del fatto che non aiutano più a vendere le riviste videoludiche, noi utenti abbiamo trovato un modo per riprendere il controllo, e uscire dalla visione intesa dai creatori. Come un quadro si presta a molteplici interpretazioni e un libro può essere letto in mille modi diversi, così anche i videogame hanno bisogno di libertà dai loro creatori una volta pubblicati.

Giochi come Doki Doki Literature Club, Pony Island, Undertale e molti altri hanno ben capito l’esigenza di tanti giocatori di rompere la quarta parete, di sfruttare appieno le potenzialità di un media che si presta benissimo a lasciare il controllo nelle mani dell’utente, e non solo in quelle degli autori.

In conclusione, voglio invitarti a godere appieno i tuoi giochi, a sfruttare ogni loro aspetto e a non smettere di curiosare nei loro retroscena! D’altronde, cosa importa se i creatori non volevano che ottenessi la Spada Suprema prima di un certo punto del gioco in Breath of the Wild? I videogame appartengono a tutti, e anche a te, quindi divertiti e trasgredisci le regole dei tuoi titoli single player quanto vuoi!

Sviluppato da Vethergen, l’unica persona dietro alla sua creazione, Serin Fate rimescola le carte in tavola nella sua categoria, utilizzando meccaniche che saranno familiari agli esperti del genere ma mantenute fresche dall’introduzione di elementi come la magia! Se ti interessa acquistare il titolo, è disponibile ora su Steam, ma fai attenzione perché per ora NON è disponibile in italiano. Senza ulteriori indugi, andiamo a conoscere il mondo di gioco!

Serin Fate: un universo magico e in pericolo

La Fate Stone è una pietra misteriosa che periodicamente garantisce poteri magici ad alcuni prescelti apparentemente casuali durante la cerimonia di iniziazione. La storia del titolo inizia proprio durante quest’ultima, con il nostro protagonista intento a parteciparvi. Lo creeremo scegliendo tra le tre razze disponibili, Serin, Val o Umano, armato di una delle due armi iniziali possibili: il bastone magico o la spada.

Ovviamente noi saremo tra questi prescelti e riceveremo poteri magici, ma appena ottenuti Zixis, un malvagio necromante, distruggerà la Fate Stone, frammentandola in tantissimi pezzi per poi fuggire. Il caos insorge nel Regno di Chimera, e i nuovi maghi, tra cui noi, si preparano a trovare i pezzi della preziosa pietra e sconfiggere il nemico.

Dal punto di vista della trama, Serin Fate non ha forse le idee più originali ma crea una struttura narrativa chiara e concisa per dare una direzione e uno scopo al protagonista che, comunque, passerà la maggior parte del tempo a collezionare bestiole, coltivare i campi e pescare. I personaggi sono tanti e i loro dialoghi sono mediocri, ma contribuiscono comunque ad immergerci in un universo vasto e già avviato.

Combattimento, esplorazione, catturare mostri, pescare o giardinaggio: c’è solo l’imbarazzo della scelta!

Sono davvero tante le meccaniche che Serin Fate mette in campo, con cui gioca ed esplora, un’impresa impressionante soprattutto per un “team” di una sola persona. Nonostante esistano quest per spingerci in una certa direzione, è subito apparente che non abbiamo costrizioni di tempo o trama per fare quello che vogliamo. Vuoi combattere? Armati di famiglio (le Chimere) ed esplora il mondo! Vuoi coltivare? Trova le sementa, il terriccio e inizia a piantare, per poi raccogliere i frutti del tuo duro lavoro!

Qualsiasi sia la tua preferenza in termini di RPG, Serin Fate ha qualcosa da offrirti, e abbastanza contenuti da tenerti incollato allo schermo per molto, molto tempo. La magia invece è l’elemento “coagulante” di tutta l’esperienza. Ispirandosi ad un sistema simile a quello di Magicka, avremo 5 elementi (Natura, Tempesta, Sole, Lunare e Vuoto) da combinare per lanciare magie; ad esempio, la prima che troveremo servirà ad evocare un servitore che taglierà gli alberi al nostro posto.

Altre possono essere utilizzate per picconare, annaffiare i prati, velocizzare il raccolto, e molto altro ancora, una meccanica che permea l’intera esperienza di gioco e che supporta tutte le altre.  Un altro aspetto interessante è quello di collezionare Chimere, i “Pokémon” di questo mondo. Steam afferma che esistono almeno 50 specie, ed ognuna è caratterizzata dalle proprie mosse e dal proprio elemento magico. Nei combattimenti, le Chimere parteciperanno al nostro fianco e livelleranno con noi, diventando più forti nel tempo.

Parlando di combattimento, questo avviene in tempo reale, ed è piuttosto basilare ma funziona. A nostra disposizione avremo la possibilità di attaccare o caricare un’attacco (magico o fisico che sia) e schivare o parare a seconda dell’arma scelta. Niente di complesso, e perlopiù legato alle statistiche, ma grazie alle Chimere non annoierà. Infine, l’esperienza in questo gioco è divisa in 4 categorie (raccogliere risorse, magia, combattimento e necromanzia) e in base a quello che faremo otterremo punti per riempire un albero delle abilità davvero esteso.

Una quantità impressionante di cose da fare per anche il più esigente dei giocatori, ma che purtroppo intimidirà gli utenti meno appassionati. Il tutorial del gioco è breve e non va molto nel dettaglio, e molte meccaniche minori, come il crafting, non sono spiegate per nulla e sono anzi poco intuitive. Chi ha giocato a titoli simili e ha voglia e pazienza di sperimentare potrà soprassedere sul problema, ma tutti gli altri faranno meglio riferirsi ad una guida di terze parti per non ritrovarsi frustrati.

Oltretutto, già dagli inizi è chiaro che Serin Fate non è un’esperienza necessariamente rilassante; sarà importante farmare risorse, trovare equipaggiamenti, prepararsi al meglio e morire più e più volte (perdendo anche una considerevole quantità di oggetti nell’inventario) prima di entrare nel loop del gioco, e iniziare ad accumulare punti esperienza difficili da ottenere.

Un titolo che appaga l’orecchio ma non cattura l’occhio: il reparto tecnico

L’OST del titolo è impeccabile, ispira nostalgia di generazioni videoludiche passate, brani a 16 bit che ti ricorderanno RPG classici di tempi ormai andati. Chiaramente chi ha creato questi pezzi sapeva quello che stava facendo, e se sei interessato puoi ascoltarli su questa playlist di Soundcloud.

È sempre un piacere poter confermare che un videogame per PC supporta il gamepad, ed è questo il caso anche per Serin Fate. Noi lo abbiamo giocato sia con uno della PS4 che con mouse e tastiera, e ci siamo trovati bene con entrambi. Una grossa pecca sono però i menu, difficoltosi da navigare con entrambi i supporti e poco intuitivi; considerando la quantità di materiali da raccogliere e oggetti da equipaggiare, non è un piccolo difetto, e speriamo che possa essere sistemato al più presto.

Infine, il vero tallone d’Achille del gioco: la grafica. C’è sicuramente una punta di senso di colpa nel criticare il lavoro di una sola persona, ma anche l’occhio vuole la sua parte, e Serin Fate ha provato e fallito a implementare quella pixel-art che è diventata sinonimo del suo genere. Se le sprite del paesaggio sono accettabili (e alcune anche molto belle), quelle dei personaggi non possono vantare la stessa cura, e i disegni di questi, in particolare, sono… discutibili.

“Qualcos’altro che amerei fare,” dice Suda51, tramite un interprete, “è lavorare con Marvel su un progetto basato su Shatterstar o Deadpool, o qualcosa adatto a Grasshopper come questi. Magari un titolo su Quicksilver, qualcosa di Marvel insomma.”

Considerando che Grasshopper ha creato titoli come Killer Is Dead e Lollipop Chainsaw, un titolo veloce, accattivante e ironico ispirato a Deadpool o Quicksilver rientra certamente nella loro area di competenza, e renderebbe felici moltissimi fan sia di videogame che di film Marvel!

Suda51 sogna Deadpool, ma c’è ancora molta strada da fare

Come ha ammesso anche Goichi Suda, sono già molti i progetti avviati che richiederanno tempo e pazienza per arrivare a fruizione, e ci dice anche che “Potrete aspettarvi tanti nuovi ed interessanti IP originali da Grasshopper. Abbiamo anche altri piani, e stiamo lavorando sodo per portarli a compimento.” Con No More Heroes e le avventure di Travis Touchdown ormai alle spalle, le aspettative dei videogiocatori sono alte, e non vedono l’ora di vedere la prossima mossa della casa.

Forse dovremo attendere ancora a lungo per un videogame con Deadpool, ma non c’è bisogno di aspettare per provare No More Heroes 3: è disponibile sul Nintendo e-Shop per Switch già adesso, quindi cosa aspetti a provarlo? Ti invitiamo anche a seguire e mettere tra i preferiti il nostro sito, per rimanere sempre aggiornato su ogni novità nel mondo videoludico!

Una lista di calibro non indifferente, e chi è interessato a scaricarli e giocarli gratuitamente farà meglio ad aspettare l’annuncio ufficiale di Sony a breve e poi fare la sottoscrizione al servizio. Tutti e tre i giochi sono piccole perle famose nel loro genere (In particolare Hitman 2, che sul PS Store costa 60€!) quindi se hai intenzione di provarli, non perderti le uscite di questo mese!

Playstation Plus: i giochi di settembre nel dettaglio

Per chi non conoscesse i titoli proposti, ecco nel dettaglio quali sono e di cosa parlano. Overcooked: All You Can Eat è un party game che rimasterizza i capitoli originali del titolo (1 & 2) in 4k e a 60 FPS. Non solo, aggiunto il multiplayer online e multipiattaforma, quindi non più solamente la coop locale! Tu e tre amici nei panni di cuochi sarete messi a capo di ristoranti dal design improbabile, e dovrete sfoggiare il vostro miglior gioco di squadra per portare gli ordini ai clienti in centinaia di livelli!

Hitman 2 è il secondo capitolo del reboot della celebre serie. Nei panni dell’agente 47, dovrai farti strada tra enormi mappe di gioco alla ricerca del tuo bersaglio, e assassinarlo nella maniera che preferisci. Dal classico avvelenamento a fargli cadere un oggetto in testa, sfodera il tuo ingegno, creatività e capacità di nasconderti nell’ombra per raggiungere la tua vittima.

Infine, Predator: Hunting Grounds è uno sparatutto asimmetrico in cui un team di soldati umani affronta l’omonimo Predator, il nemico alieno del film che utilizzerà le sue armi futuristiche per cacciare i primi. Nei panni di cacciato o cacciatore, completa le missioni assegnate e scappa sull’elicottero – oppure, elimina i tuoi nemici prima che possano fuggire.

Ecco dunque cosa potrai aspettarti questo settembre, ore di divertimento assicurate! Speriamo allora che il leak si riveli corretto, e nel frattempo ti suggeriamo di seguire e mettere tra i preferiti il nostro sito per qualsiasi altra informazione nel mondo videoludico!

Il gioco è programmato per la release il 20 novembre, ma sappiamo anche che Dean Hall e il team di RocketWerkz ha deciso di dare tempo al tempo e rilasciare il gioco solo quando sarà veramente pronto, invece che affidarsi al crunch e a linee di scadenza inesatte. Tutte pratiche consumer-friendly di cui possono vantare, e che assicurano a noi, consumatori, il miglior prodotto possibile.

Icarus: sopravvivere su un pianeta ostile

Un errore durante la terraformazione del pianeta Icarus lo ha reso incredibilmente brutale e desolato. I giocatori dovranno lanciarsi dalla stazione orbitale in varie missioni per ottenere risorse, esplorare, cacciare e inventare nuovi strumenti per sopravvivere. Da soli o in co-op, Icarus promette tantissimo divertimento e sfide sempre nuove, da parte di un team che di questo genere se ne intende e sta dando il massimo per rimanere in contatto con la community.

Se hai già prenotato il titolo e vuoi partecipare alla beta, sappi che l’app da scaricare per partecipare comparirà nella tua libreria Steam domani 28 agosto alle 2.00 del mattino, e potrai scaricarla per parteciparvi. Terminerà invece il 30 agosto, alle 11.30 circa, e il focus di questo primo weekend beta sarà la foresta e il collezionare risorse. Dai un’occhiata a questa pagina Steam per conoscere la roadmap di tutti gli aggiornamenti nei prossimi weekend!

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I due nuovi fantasmi si chiamano Myling e Goryo, ed entrambi sono entità folkloristiche di due paesi molto diversi. Il primo è di origine scandinava, ed è lo spirito di un bambino non voluto dalla madre che vaga la terra alla ricerca di qualcuno che lo seppellisca. Se hai giocato a The Witcher 3, ricorderai il Botchling, la creatura che tormenta il Barone, ispirato proprio al Myling. Il Goryo, invece, è un fantasma di origine giapponese, in vita un aristocratico ucciso per motivi scorretti e spesso un martire in nome di una causa giusta.

Phasmophobia: pronti per l’update

Dalle altre immagini su Twitter, possiamo vedere fiammiferi, sale, rilevatori acustici e molto altro. Lo strumento forse più discusso è però il DOTS, un proiettore per trovare le “silhouette distorte”. Insomma, non abbiamo tantissimi dettagli precisi, ma mancano solo poche ore all’uscita della patch in cui scopriremo tutte le novità! Oltretutto, gli sviluppatori usano una pagina Trello per tenere gli utenti sempre aggiornati sui lavori in corso, quindi non mancheranno altre sorprese in futuro.

Ti invitiamo allora a scaricare la patch stasera da Steam, o se per qualche motivo non avessi ancora provato il titolo, a scaricarlo più tardi, e ad aggiungerlo alla tua collezione di videogame horror! Infine, ti invitiamo a seguire il nostro sito e metterlo tra i preferiti per rimanere aggiornato su qualsiasi novità nel mondo videoludico!

Un altro vantaggio è la possibilità di estendere e approfondire l’universo di un videogame; è questo il caso di Stories of Mara, che trova le sue fondamenta nel prequel Summer in Mara, sviluppato sempre da Chibig. Questa casa ha ancora qualcosa da raccontare ed avventure da proporre, ed ha deciso di farlo mediante il format di visual novel episodica, reintroducendo un cast interessante e ben costruito.

Se ti interessa provarlo, Stories of Mara è disponibile su Steam, ma attenzione perché NON esiste in italiano, e richiede una buona conoscenza dell’inglese per essere capito. Riuscirà dunque questo titolo a conquistare anche chi, come me, non ha mai giocato il precursore? Andiamo a scoprirlo!

Stories of Mara: alla ricerca degli amici scomparsi, e di sé stessi

Il primo capitolo del gioco segue la storia di Akaji, fabbra dell’isola di Mara e aggiustatutto infaticabile. Già dai primi momenti, possiamo osservarla nella sua officina mentre cerca di decidere su quali impegni concentrarsi; Akaji medita sulla sua immensa mole di lavoro, e su come tutti gli abitanti dell’isola dipendano da lei, mentre combatte col suo desiderio di fuggire e lasciarsi tutte le responsabilità alle spalle.

Viene interrotta da alcuni isolani, che l’avvertono di aver ritrovato la barca di Koa, sua amica e protagonista del prequel Summer in Mara, a pezzi sulla spiaggia. Le sue preoccupazioni personali lasciano spazio ad un cattivo presagio riguardo alla sorte della bambina. Mentre riflette sul da farsi, nota l’indifferenza generale degli altri, che danno per scontato che Koa stia bene essendo incredibilmente indipendente nonostante la giovane età.

Il gioco prosegue con Akaji che cerca di risolvere vari problemi per gli isolani, nel tentativo anche di ottenere supporto per una spedizione alla ricerca di Koa. Esistono finali multipli per questo capitolo, in base alla tua gentilezza e azioni nel corso dell’avventura. Dal punto di vista della trama, chi non ha giocato il prequel si troverà probabilmente spaesato, capitando in un mondo alieno e sconosciuto.

Gli sviluppatori danno quasi per scontato che tu conosca il background di ogni razza e personaggio, e affidano gran parte del carico emotivo alla nostalgia. È difficile sentirsi coinvolti in un mondo così tanto già avviato, che raramente si prende il tempo di spiegare al giocatore con chi o di cosa sta parlando, nonostante i personaggi e il background siano ben scritti e caratterizzati.

Gameplay: poco da dire e poco da fare

Non sorprenderà nessuno se diciamo che in una visual novel il gameplay non è certo l’aspetto più importante. Nonostante questo, ci sono piccoli aspetti decisionali con cui il giocatore può interagire, sebbene non siano molti e nemmeno troppo interessanti. Prima di tutto, durante i vari dialoghi potremo effettuare alcune scelte da un gruppo di due o tre. A detta degli sviluppatori, esiste un sistema di amicizia “a punti” influenzato dalle tue scelte, ma alcune di queste non sembrano offrire molto se non dialoghi alternativi.

Esiste poi una sorta di minigioco, in cui dovremo decidere quale modellino di nave e di quale colore costruirlo, per poi regalarlo ai nostri amici ed aumentare così i punti amicizia. Le scelte sono limitate e saranno perlopiù obbligate in base a quale finale stai cercando di ottenere, ma è carino comunque avere la possibilità di scegliere e vedere i risultati di queste scelte.

Infine, ci sono un paio di “quest” opzionali che puoi svolgere per ottenere l’ending migliore, ma comporteranno semplicemente cliccare i vari punti della mappa alla ricerca di qualcosa o qualcuno, e non intratterranno molto.

Comparto tecnico: ancora molto lavoro da svolgere

I punti deboli di Stories of Mara sono tutti da trovarsi sotto al metaforico cofano del gioco. Prima di tutto, è nostro dovere informarti che il gioco è crashato almeno 3 volte durante tutta l’ora di gioco, in vari punti e per motivi casuali. Altri problemi simili sono: audio che si interrompe in vari punti, uscire e rientrare dal gioco fa iniziare automaticamente alcuni dialoghi, capita a volte di ritrovarsi “bloccati” e dover chiudere il titolo e riaprirlo, e alcuni altri.

In ogni caso, gli sviluppatori ci hanno avvertito di questi difetti tecnici e sono al lavoro per sistemarli, ma questa è la versione che abbiamo ricevuto e la nostra recensione si basa su di essa. Il design sonoro del gioco, bug a parte, è purtroppo carente. Sebbene la musica di gioco sia molto piacevole (ukulele e chitarre che si sposano bene con l’ambiente estivo dell’isola) è un po’ ripetitiva e ci sarebbe piaciuta un po’ più di diversità.

Graficamente invece Stories of Mara è ineccepibile; i personaggi sono disegnati davvero bene e da una mano esperta, così come gli sfondi e l’interfaccia utente. Peccato però che manchino molti elementi essenziali ad una visual novel, come la possibilità di saltare velocemente i dialoghi, diverse velocità di scorrimento del testo, la possibilità di nascondere la finestra di dialogo, e molte altre che, ormai, dovrebbero essere standard per il genere.

L’attore scozzese è famoso soprattutto per aver interpretato Charles Xavier, leader degli X-Men nei vai film in cui compaiono. Un’altra sua passione un po’ meno conosciuta sono i videogame: in un’intervista a Forbes riguardo al suo ruolo in 12 Minutes, si definisce fin da piccolo un amante dei giochi del genere fantasy, come Zelda e Secret of Mana. Questa passione si è tramutata velocemente in ossessione intorno al 2007, mentre interpretava l’interesse romantico della protagonista di Becoming Jane.

12 Minutes, James McAvoy: “Stavo sveglio fino alle 4 del mattino per giocare ad Oblivion”

“Dovevo andare a letto alle 22 e svegliarmi alle 6 per il ruolo” dice McAvoy. Ma Oblivion ci mette lo zampino, e l’allora giovane attore viene nuovamente richiamato nel mondo di Bethesda, che lo tiene sveglio fino a tardi. Cosa fare in un caso del genere? Beh, la soluzione è ovvia, bruciare il disco ed evitare la tentazione! “Ho messo il CD sul gas e l’ho guardato bruciacchiarsi e sciogliersi per un po’. Ho detto ‘Bene, è finita tra di noi, finita, mai più!'”

Ora James ammette di giocare a Call of Duty: Warzone con gli amici, un vasto gruppo di adulti che parlano del più e del meno. Speriamo vivamente che il fascino dei videogame non lo assorba mai più così tanto, o potremmo perderci alcuni suoi ruoli splendidi come quello che ha appena avuto in 12 Minutes di Annapurna Interactive in qualità di protagonista! Ti invitiamo infine a seguire la nostra pagina e metterla tra i preferiti per rimanere aggiornato su ogni notizia nel mondo videoludico!

Il titolo è disponibile su Steam, Switch e Microsoft Store in inglese e tedesco, ma NON in lingua italiana. Sviluppato da RobotPumpkin Games e pubblicato da Assemble Entertainment (gli stessi dietro Leisure Suit Larry, per chi ricorda questo gioco comico dagli sfondi maturi) riuscirà The Innsmouth Case a trovare un suo spazio e un delicato equilibrio tra i vari aspetti che cerca di gestire? Andiamo a scoprirlo!

The Innsmouth Case: tantissime scelte e 27 finali da scoprire

La nostra storia comincia nell’ufficio di un detective privato a Boston. Consumato dal fumo e dall’alcool e senza un soldo, aspetta che un cliente qualsiasi attraversi la porta per pagare i vari debiti accumulati. In risposta alle sue preghiere, entra Dahlia Marsh, una donna sulla cinquantina sensuale e dolce, che subito cerca di fare appello alla sua pietà, chiedendogli di ritrovare la figlia scomparsa: Tabitha Marsh.

Armato solo della sua intuizione e dell’abilitazione ottenuta ad un corso per corrispondenza, l’investigatore dovrà raggiungere Innsmouth e risolvere il caso più complicato e bizzarro della sua vita, che lo porterà ad incontrare tantissimi personaggi strani e misteriosi. Se ti sembra che questa trama sia seria e di tutto rispetto, ricrediti: fin dall’inizio The Innsmouth Case ci bombarda di battute di vario calibro, annullando l’atmosfera noir che cerca tentativamente di creare.

In primo luogo, scopriamo subito che il protagonista è diventato un investigatore privato per corrispondenza, e la sua motivazione è stata aver visto un film giallo di troppo. Oltretutto, si vede in una foto che Tabitha, la figlia di Dahlia, non ha il naso, ha la pelle a squame e occhi enormi a palla, provocando il vomito nel detective alla vista. Se conosci un pochino di Lovecraft, sai dove vuole andare a parare il gioco, e non ne fa certo mistero.

In effetti, il titolo è pervaso da una costante comicità, e anche se è piuttosto divertente e ben scritto, deluderà sicuramente le aspettative degli amanti dei gialli. The Innsmouth Case non si prende sul serio, così come il materiale a cui fa riferimento, che è mostrato appena superficialmente, preferendo lasciare spazio ad un humor a volte fine, a volte grottesco.

C’è una grande quantità di trame narrative diverse nel gioco, che portano a vari finali: evitando di fare troppi spoiler, un finale possibile è quello di passare la notte a casa di un’adorabile vecchina per scampare da alcune persone losche, mentre un altro può essere, ad esempio, venire trasportato nel tempo milioni di anni indietro. La trama del gioco non è particolarmente profonda, tanto che probabilmente ti basteranno un paio di partite per trovare la famigerata bambina scomparsa.

La parte più interessante è invece esplorare tutte le altre possibilità, capire cosa sta succedendo ad Innsmouth (non ti ci vorrà molto) e trovare ogni finale possibile, che potrebbe richiedere invece qualche ora e un po’ di intuito. L’ambientazione è ben costruita, ma per amor del vero, è costruita sulle solide fondamenta già instaurate anni fa da Lovecraft stesso. Ben scritte invece le descrizioni delle ambientazioni e dei personaggi, che prendono vita grazie ad una sceneggiatura curata.

Dal punto di vista della narrazione dunque, gli amanti del mito di Cthulhu non troveranno alcuno spunto nuovo o interessante, così come gli amanti dei gialli. Questo gioco piacerà a chi cerca un’esperienza in stile “visual novel” divertente e rilassante, in particolar modo se conosce bene l’inglese, dato che c’è moltissimo da leggere.

Un’avventura testuale cruda e semplice

In quanto avventura grafica, The Innsmouth Case è competente ma non rivoluziona certo il genere dal punto di vista del gameplay. Durante il gioco leggeremo varie linee di testo sullo schermo, e molto spesso ci verrà richiesto di compiere una scelta, e la maggior parte di queste porterà ad altre scelte che porteranno ai vari finali. Anche quelle che sembrano più inconsequenziali o inutili invece potrebbero rivelarsi vincenti, quindi non aver paura di rischiare ed esplorare ogni possibilità!

Questo è anche un punto a sfavore per il gioco però. Sebbene la creatività e il pensiero laterale vengano premiati con la scoperta di nuove strade, viene invece punita la semplice logica e l’attenzione. È proprio per questo motivo che è difficile consigliare il titolo agli amanti del genere giallo in generale, che potrebbero rimanere delusi dal fatto che tutte le loro annotazioni e attenzione ai dettagli non servano poi a molto.

Ottime invece le meccaniche a favore della qualità della vita, come la possibilità di ricaricare lo scenario attuale in caso di una scelta sbagliata, la possibilità di saltare linee di testo già lette e quella per ricominciare la partita da un qualsiasi capitolo. Servono tutte infatti a non annoiare il giocatore, e ad aiutarlo a vedere ogni finale che viene oltretutto spuntato da una lista di tutti quelli possibili per aiutarti a completare il gioco in tranquillità!

Sonoro e grafica: un’occasione sprecata

Un paio di note di demerito in questi campi per The Innsmouth Case. Graficamente, il gioco cerca di imitare l’esperienza di un librogame: l’interfaccia utente è infatti composta dalla pagina di un libro, su cui ci sarà il testo da leggere, un’immagine con dei personaggi animati e uno sfondo statico che raramente cambierà. I disegni e le animazioni sono eccellenti ed aggiungono moltissimo all’esperienza, ma vengono confinate in un riquadro davvero ristretto.

Se gli sviluppatori avessero provato ad utilizzare tutto lo schermo invece che solo la pagina di un libro per immagini e testo, sicuramente avrebbero sfruttato al meglio le capacità artistiche del proprio team, che ha comunque creato qualcosa di ottimo per la scala del gioco in sé. Il sonoro d’altro canto non è nulla di speciale, la musica d’orchestra è un sottofondo piacevole se non un po’ ripetitivo, ma il tono spesso drammatico si scontra con le battute a cuor leggero sullo schermo.

Per fortuna di Valve, il bug che ti avrebbe permesso di fare tutto questo è già stato risolto, e l’esperto incaricato di scovarlo e risolverlo è stato lautamente ricompensato per i suoi sforzi, con un premio di ben 7.500$. Sul sito HackerOne, l’utente drbrix ha pubblicato la sua scoperta in linea diretta con Valve. HackerOne è una community per hacker che aiuta le compagnie scovando questo genere di problemi in cambio di una ricompensa.

Steam: in cosa consiste il bug dei fondi infiniti

Il modo per ottenere soldi illimitati (che ricorda un po’ i vecchi cheat codes per GTA) era abbastanza semplice da eseguire. Un utente avrebbe semplicemente aggiunto “amount100” alla sua email di registrazione, poi aggiunto 1$ al suo portafoglio Steam e infine intercettato e modificato i valori della transazione Smart2Pay in un numero a propria scelta e voilà! Accesso infinito ad ogni gioco disponibile sulla piattaforma.

Lo staff a Valve ha effettuato i propri test, confermato l’esistenza di questo problema e ricompensato drbrix con una cifra adeguata al livello del problema (critico), quindi un finale positivo per tutti… a parte per gli hacker che avrebbero magari voluto approfittare di questa occasione. Il crimine forse non paga, ma lavorare nel campo della sicurezza informatica invece sembra ben ricompensato!