Un grande classico per le nuove generazioni

I giocatori più attempati e quelli più giovani avranno dunque la possibilità di sperimentare nuovamente le sensazioni del palmare videoludico. Il nuovo Game and Watch arriverà nei negozi il 13 novembre, in edizione limitata, e sarà un importante upgrade rispetto all’ormai chiaramente obsoleto hardware di plastica che spopolò 40 anni fa.

Al suo interno sarà preinstallata una versione a colori e rimasterizzata dell’originale Super Mario Bros. Dal momento che questa nuova versione sarà decisamente più potente del suo antenato, è stato deciso di aggiungere all’offerta dell’avo dei tablet anche Super Mario Bros. 2: The Lost Levels e una nuova versione di Game and Watch: Ball, nella quale compare Mario. Quest’ultima è un remake del primo titolo Game and Watch risalente al 1980.

Game and Watch: il ritorno

Non avete un orologio? Nessun problema, esattamente come l’originale Game and Watch, il nuovo includerà un orologio funzionante e animato, il quale ritrarrà Mario e vari Yoshi indicare in maniera simpatica l’ora esatta in base alla località nella quale ci si trova.

Nintendo, rimanendo sul vago per non rovinare la sorpresa, ha annunciato che vi saranno altre funzioni all’interno di Game and Watch, ben 35, senza però svelare di che cosa si tratti.

Caratteristica del Game and Watch era proprio la possibilità di giocare ovunque e avere sempre a portata di mano – le dimensioni della piattaforma lo consentivano – un pratico orologio digitale. Naturalmente, la cosa non ci entusiasma affatto oggi che abbiamo gli smartphone ma negli anni ’80 si trattava dell’avanguardia della tecnologia.

Breve storia del Nintendo Game and Watch

Il piccolo palmare di Nintendo fu messo in produzione nel 1980 e restò in vendita per tutto il decennio, fino al 1990 quando i tempi erano ormai maturi per hardware e console ben più potenti. Il creatore fu il programmatore di videogiochi Gunpei Yokoi. Si scelse il nome Game and Watch proprio perché lo schermo LCD della console consentiva (a partire dal 1981, non nella primissima versione) di giocare e controllare l’orario. Come scritto poc’anzi, era un grande traguardo all’epoca.

Soltanto la possibilità di avere funzionalità multitasking come quella di controllare l’orario senza interrompere la partita significò un grandissimo successo per il Nintendo Game and Watch. Nell’arco dei 10 anni di vita, la console riuscì a vendere oltre 43 milioni di copie in tutto il mondo. Si tratta di un ottimo risultato. Il gaming al tempo era ben più di nicchia rispetto a oggi ed era visto come una stravaganza per pochi, soprattutto in occidente.

Il Game and Watch. Super Mario Bros. imiterà l’originale nella forma e nel colore pur presentando una componentistica ben più al passo con i tempi. La data di uscita è fissata al 13 novembre e il prezzo dovrebbe aggirarsi sui 50 euro circa. I preordini non sono ancora aperti dappertutto, ma il sito di Nintendo avrà informazioni a breve. Nel Regno Unito, invece, si può già effettuare il preorder sul Nintendo Store locale, al momento il prodotto è esaurito e occorrerà attendere un restock.

La magia del bianco e nero

Nevaeh è un titolo platform, come si diceva, di genere azione/avventura, sviluppato dallo studio indipendente coreano CFK. Arriverà il 17 settembre su Nintendo Switch e PC, tramite Steam. La casa della grande N, recentemente incoronata come la compagnia nipponica dai maggiori guadagni, sta investendo molto sugli sviluppatori indipendenti e Nevaeh ne è un esempio.

Il principale motivo di interesse del titolo è la sua grafica pressoché interamente in bianco e nero, come fosse un’avventura di altri tempi. L’apparato visual bicolore si deve alla storia del gioco: la protagonista, una ragazza senza nome chiamata, in maniera davvero semplice, “the girl”, deve intraprendere un viaggio per riportare la luce e il colore nella sua città.

Naturalmente, la cosa non sarà affatto semplice, dal momento che le ombre che si sono impossessate del mondo di gioco nascondono enigmi, ostacoli e, naturalmente, mostri tremendamente cattivi.

Nevaeh: universo di gioco e sinossi

Nevaeh è uno di quei titoli poco conosciuti e, dunque, non troppo attesi; come tutti i videogiochi indie corre il rischio di restare nell’infamia della serie b videoludica, quella dove si trovano tutti i giochi sconosciuti ai più. Eppure, per la cura con cui è stato sviluppato, Nevaeh si merita tutt’altro.

“Una volta esisteva la torre, fonte di luce per l’intera città. Quando però la farfalla luminosa è scomparsa dalla torre, essa è diventata un luogo colmo di mostri e trappole mortali. Superando innumerevoli minacce, una ragazza tenta di raggiungere la vetta della torre, sperando di salvare la città. La ragazza è aiutata dalla farfalla luminosa. Tramite la luce e l’oscurità la farfalla luminosa è in grado di superare ostacoli e risolvere enigmi all’apparenza indecifrabili.” Così recita la descrizione ufficiale del titolo.

Com’è prevedibile, spesso il giocatore dovrà interagire con macchinari o altri strumenti sparsi per il mondo di gioco per progredire, non sarà sempre e solo la farfalla luminosa il metodo di avanzamento, pur restando quello privilegiato. Trattandosi di un platform che sorride ai grandi classici del genere, pur con un gameplay ed una grafica molto freschi e moderni, Nevaeh si caratterizza per i boss che bloccano il passaggio a un’area successiva e i nemici via via più potenti lungo il dungeon.

Missioni secondarie per tutti

Parte del gioco sta nel salvare i concittadini della ragazza, ai quali dovrà essere, letteralmente, restituita la vita (il colore), ognuno dei personaggi non giocabili incontrati lungo l’ascesa della torre avrà un favore da chiedere alla protagonista o una richiesta da farle. In cambio, ognuno di essi le donerà uno strumento o un’abilità per agevolarla nel suo viaggio in verticale. Fin dal day one, Nevaeh supporterà ben 11 lingue diverse, non certo una cosa comune di questi tempi: inglese, coreano, giapponese, cinese semplificato e tradizionale, tailandese, francese, tedesco, russo, portoghese e anche italiano.

In definitiva, Nevaeh ha tutte le credenziali per dimostrarsi un titolo spettacolare, sicuramente tra i migliori indie dell’anno.

Ci siamo. La giornata di oggi, lunedì 24 agosto, dovrebbe essere quella giusta per il reveal di NHL 21. In concomitanza con l’inizio del secondo round dei playoff della Stanley Cup, EA Sports rivelerà, stando all’attendibile fonte del profilo Twitter ufficiale del gioco, il first look ufficiale all’ultimo aggiornamento del franchise sportivo.

Per chiunque intenda i videogiochi di simulazione sportiva come qualcosa di più rispetto all’Ultimate Team di FIFA o, al massimo, al MyTeam e alla carriera di NBA 2K, la giornata di oggi potrebbe portare gradevoli notizie.

Per NHL 21 un lancio in sordina

Il timing dell’annuncio è desueto; solitamente alla fine di agosto siamo molto meglio informati su NHL. Quest’anno però è particolare come ben sappiamo e, in fin dei conti, abbiamo avuto la conferma sull’uscita di NHL 21 soltanto un mese fa. La finestra di lancio tradizionale per il videogioco di hockey è il mese di settembre, a causa però delle complicazioni legate al nuovo coronavirus, il titolo raggiungerà i negozi per la vendita soltanto il 16 ottobre. NHL 21 girerà su Xbox One e PlayStation 4.

È già stato precisato che il titolo non avrà versioni per la nuova generazione ma il disco sarà forward compatible – due parole che dovremmo tenere bene a mente nei prossimi mesi – con Xbox Series X e PlayStation 5.

Il trailer di lancio sarà pubblicato sul canale YouTube ufficiale di NHL intorno alle ore 20.00 del fuso orario del Pacifico (le 5 di mattina di martedì 25, in Italia).

Le novità confermate e quelle attese

Chi conosce la saga di NHL sa bene che il titolo resta ancora ampiamente migliorabile, sotto vari e numerosi aspetti: dalla grafica al gameplay alle modalità di gioco. Eppure, specialmente per quanto concerne gli ultimi due aspetti appena elencati, nel corso degli ultimi anni, EA Sports si è molto impegnata per consegnare alla nicchia degli appassionati di hockey un buon titolo, migliorandone gli aspetti tanto criticati. Basti prendere in esame l’enorme sviluppo delle tecniche di pattinaggio, le cui velocità e agilità appaiono ora molto meglio calibrate sui livelli della principale lega professionistica mondiale del divertente sport.

Si è poi voluto ringiovanire il comparto online. L’introduzione della modalità CHEL ha fuso le precedenti EASHL, i Threes e gli Ones in un’unica suite accessibile quando si gioca con l’intera fanbase, connessi tramite internet.

Anche l’assolutamente migliorabile modalità Carriera (Franchise Mode) è stata ampliata e stabilizzata nel corso dell’ultimo biennio, quello in cui si è voluto potenziare una saga che non aveva più molto appeal, in controtendenza rispetto agli sportivi schiacciasassi di Electronic Arts: Madden Football e, naturalmente, FIFA. In NHL 21 troveremo anche molte più possibilità di personalizzazione per il nostro professionista all’interno della modalità Be A Pro.

NHL 21 rompe il ghiaccio

Di fatto, il trailer che uscirà questa notte sarà la prima vera occasione di esaminare il titolo. Solitamente questi filmati di lancio non durano molto più di un minuto, ma tale tempo è spesso sufficiente ad un appassionato per adocchiare le principali novità. Chissà se davvero EA Sports sarà riuscita nel suo obiettivo di limitare al massimo i comportamenti offensivi e spesso razzisti riscontrati nelle modalità online? Ce lo auguriamo poiché, pur sapendo che l’ambiente dell’hockey è tradizionalmente bianco, saremmo lieti se, tramite il videogioco, si riuscisse a migliorare un pò questo sport e, soprattutto, la forma mentis di chi lo segue.

NHL 21 rompe il ghiaccio oggi, ci auguriamo che possa essere un gioco fresco ed avvincente, esattamente come lo sport nel quale ci immerge.

A molti giocatori non interessano tanto quei prodotti non direttamente collegati al disco, alla cartuccia di gioco o, comunque, che non siano contenuti in game che aggiungano qualcosa all’esperienza di gioco per sé. Accanto a loro, però, vi è anche tutta una community di videogiocatori i quali, invece, sono piuttosto interessati ai contenuti aggiuntivi non in game: steelbook, artbook, mappe, poster, statue e così via. Dimostrazione ne è l’imposizione delle edizioni da collezione dei videogiochi le quali, negli ultimi anni, hanno visto aumentare moltissimo le proprie richieste, a dispetto di prezzi talvolta molto maggiori di quelli dell’edizione standard o della retail version.

Qualche volta capita anche che questi contenuti aggiuntivi esterni all’esperienza di gioco vengono rilasciati con qualche settimana di distanza rispetto all’uscita del titolo. È il caso dell’apprezzata esclusiva per PlayStation 4 di Sucker Punch Productions: Ghost of Tsushima. La casa produttrice di fumetti americana Dark Horse Comics ha recentemente svelato l’artbook ufficiale dell’epica avventura del samurai Jin Sakai. L’annuncio è arrivato tramite l’account Twitter ufficiale di Dark Horse e il risultato non appare nulla meno che spettacolare.

Un grandioso tributo a Ghost of Tsushima

L’artbook svelato da Dark Horse rappresenta un grandioso tributo al bel titolo di Sucker Punch. Si tratta di circa 200 pagine di artistici concept art per i protagonisti, le armi, le ambientazioni e i paesaggi del mondo di gioco di Ghost of Tsushima. L’artbook, il quale è già preordinabile al prezzo di 50 dollari, è realizzato in una forma del tutto coerente all’ambientazione e al mood dell’isola di Tsushima ove è ambientata l’avventura di Jin, ricorda infatti uno dei tradizionali blocchi in legno di pittura giapponese.

“Immedesimati con l’ultimo samurai proveniente dall’isola di Tsushima attraverso un vivido showcase vasto e dettagliato che comprende illustrazioni eleganti di personaggi dinamici, paesaggi che prendono vita e diagrammi di tecniche di combattimento dei samurai. Profondamente ispirato dalla tradizionale arte giapponese, questo meraviglioso artbook riporta fedelmente ogni dettaglio di Ghost of Tsushima.” Così si legge nella descrizione ufficiale del prodotto, dopo averla tradotta in italiano. Aldilà del chiaro e scontato intento pubblicitario, le parole utilizzate sono piuttosto fedeli a quello che effettivamente è il prodotto finale.

Splendida arte per uno splendido titolo

I due direttori creativi di Ghost of Tsushima, Nate Fox e Jason Connell, si sono detti positivamente colpiti dal lavoro di Dark Horse Comics. Per la realizzazione di alcune tra le più iconiche scene del gioco, i due creativi hanno collaborato con lo studio di Akira Kurosawa, uno dei più importanti cineasti giapponesi il quale ha lasciato alla sua morte, avvenuta nel 1998, la sua arte e professionalità nelle sapienti mani dei tecnici della Kurosawa Estate. Il gioco, infatti, può essere affrontato interamente in bianco e nero nella suggestiva modalità Kurosawa, chiaro omaggio al regista nipponico. Altro aspetto che ci fa capire quanta importanza gli sviluppatori abbiano dato al comparto visual della loro opera. Il gioco non risulta altro se non arricchito dall’artbook di cui abbiamo trattato, così come anche tutte le altre opere artistiche ispirate dal titolo.

Ghost of Tsushima e la visual art

Oltre all’artbook, l’universo di Ghost of Tsushima può contare anche su un sensazionale poster realizzato da Chris Hawtin e una serie di illustrazioni in stile manga che portano la firma del talentuoso Takashi Okazaki, il creatore del noto manga Afro Samurai. La costellazione dell’arte legata a Ghost of Tsushima perderebbe la sua stella più luminosa, però, se non citassimo la fantastica PlayStation 4 ispirata al gioco assemblata dal designer che si fa chiamare XboxPope.

Insomma, Ghost of Tsushima ha dato vita ad una galassia artistica che appassionerà sicuramente chiunque ami la visual art o, comunque, abbia intenzione di immergersi più a fondo nel mondo della feudale isola di Tsushima e arricchire la propria esperienza in compagnia del samurai che combatte i mongoli.

Ciò non impedisce naturalmente agli sviluppatori di Arc System Works, che sanno il fatto loro in termine di picchiaduro, essendo i creatori della saga di BlazBlue, di continuare a spingere sul loro titolo, continuando a supportarlo tramite le stagioni numerate che ormai sono all’ordine del giorno nei mondo dei beat’em ups, siano essi più o meno competitivi.

Un corposo aggiornamento

L’aggiornamento 1.40 è in uscita nelle prossime settimane, entro il mese di agosto. Esso includerà numerose novità per il videogioco. Troveremo due nuove modalità di gioco: la prima è stata denominata Boss Battle Time Attack mentre la seconda GBVS: Blitz. Il Time Attack permetterà a più giocatori di misurarsi in una sfida a tempo l’uno contro l’altro per sconfiggere una serie di boss nel minor tempo possibile. Nella modalità Blitz, invece, si potrà prendere parte ad una serie di battaglie classificate tutte diversificate l’una dall’altra per regole e condizioni di vittoria. In aggiunta a ciò, saranno aggiunti nuovi episodi all’interno della modalità storia, la quale in Fantasy si chiama RPG mode. Superato lo stage 45 della modalità, sarà possibile ottenere uno speciale codice per ottenere 1.000 cristalli.

L’aggiunta di ben due modalità di gioco e un approfondimento per una delle già esistenti sono un precedente che dovrebbe fare scuola nella scena picchiaduro. Troppi altri titoli non considerano affatto questo tipo di contenuto, nel corso delle stagioni successive dei loro giochi, concentrandosi solo su implementazioni online e nuovi personaggi. La data dalla quale saranno accessibili queste modalità sarà svelata all’interno di Granblue Fantasy Versus.

Volti nuovi per Granblue Fantasy Versus

Per pubblicizzare e promuovere al meglio la nuova stagione del gioco (Season 2) Arc System ha rilasciato ben due trailer, uno dei quali è stato dedicato esclusivamente alla presentazione di un nuovo personaggio giocabile. Si tratta di un volto arcinoto per chi conosce gli sviluppi della trama di Granblue Fantasy: Belial, l’iconico supercattivo della saga. Stando alla descrizione ufficiale, Belial potrebbe ingannare numerosi giocatori, facendo loro credere di essere un personaggio dallo stile di lotta standard ma in realtà dispone di numerosi assi nella sua manica e un’abilità speciale tutta da scoprire.

Oltre a Belial, nel mese di ottobre si aggiungerà anche un altro personaggio al roster di Granblue Fantasy Versus: Cagliostro. I dettagli a suo riguardo non sono ancora stati resi noti. Al momento dell’uscita dei due personaggi non saranno disponibili i loro doppiaggi in lingua inglese. Arc System ha incolpato di ciò le restrizioni dovute alla pandemia, le quali non hanno permesso di ultimare il voiceover.

Granblue Fantasy Versus e il futuro della saga

Le informazioni relative al prossimo aggiornamento terminano qui, ma ci sono altre succose novità riguardo a Granblue Fantasy Versus da comunicare.

A partire dal prossimo mese di ottobre 2020, infatti, partirà il torneo – inevitabilmente online data la situazione – denominato ARCREVO America Online 2020, che riguarderà Granblue Fantasy Versus e BlazBlue: Cross Tag Battle. Nella primavera del 2021, Arc System terrà un evento internazionale che metterà uno di fronte all’altro i campioni americani e asiatici di entrambi questi suoi titoli.

A margine della presentazione dei due trailer, il produttore Yuito Kimura e il direttore di Granblue Fantasy Versus, Tetsuya Fukuhara hanno esternato che sarebbero lieti di realizzare più giochi ambientati nell’universo di Granblue Fantasy ma, per il momento, sono concentrati sull’RPG  d’azione Granblue Fantasy Relink, attualmente nelle fasi finali di sviluppo per PlayStation 4. Il gioco, al momento, è esclusiva Sony ma non si escludono futuri porting su altre console, di questa come della prossima generazione.

Negli ultimi giorni, però, online sono rimbalzati alcuni post che hanno fatto pensare ad un possibile prossimo annuncio relativo ad un nuovo capitolo ricco di inquietanti (dis)avventure vissute nella cittadina del Maine. Ricordiamo che Silent Hill si trova in West Virginia soltanto nella trasposizione cinematografica del titolo.

Apre un nuovo account di Silent Hill

Gli sviluppi recenti nella storia di Silent Hill sono stati piuttosto deludenti per i fan della saga. Sono anni ormai che si aspetta un nuovo episodio, dal lontano 2012 che vide l’uscita di Silent Hill: Downpour, Silent Hill: Book of Memories e il remake noto come Silent Hill HD Collection. Da lì in avanti solo speranze continuamente disattese.

Inizialmente doveva essere Hideo Kojima a seguire lo sviluppo del nuovo capitolo e a prendere le redini della saga. Poi però il suo teaser noto come P.T. (playable teaser o playable trailer), ribattezzato da alcuni come parte di un videogioco completo che si sarebbe dovuto chiamare Silent Hills e segnare il reboot della storia, con la griffe di Kojima Productions, fu cancellato. Le strade di Konami e del noto developer giapponese si dividero e non se ne fece più nulla.

Le ultime news relative a Silent Hill risalgono a maggio, quando all’interno di Dead By Daylight furono inserite skin, armi e nemici provenienti dall’universo terrificante di Konami. Ora però qualcosa sembra essersi mosso. La squadra di addetti alle pubbliche relazioni della software house di Chuo ha condiviso, di punto in bianco, il celebre suono della sirena di Silent Hill 2. Il tutto accompagnato da una schermata nera. E allora? Magari non significa nulla, ma magari si se consideriamo che è spuntato su Twitter un account chiamato Silent Hill Official, con iscrizione al social a luglio 2020.

Futuro di Silent Hill: c’è qualcosa di concreto?

Due indizi – deboli oltretutto – non fanno certo una prova. In fin dei conti, Konami potrebbe semplicemente essere interessata a pubblicizzare il pacchetto di contenuti aggiuntivi dedicati alla sua proprietà intellettuale che arricchisce Dead By Daylight, o ancora potrebbe soltanto voler tenere alto l’interesse nei confronti della sua saga, senza riferimenti ad alcunché di concreto. Al solito, in articoli di questo tipo che parlano di uscite non annunciate, ogni ipotesi è buona. Speculazioni, attese ed hype, di tutto questo vive, respira e si nutre l’industria videoludica.

D’altra parte però, non c’è PR che prenda decisioni senza l’autorizzazione della sua casa madre, o si ritroverebbe presto a doversi cercare un altro lavoro. E chiunque conosca anche vagamente il mondo dei videogiochi, sa bene che iniziative di questo tipo difficilmente sono estemporanee, raramente sono isolate da un contesto, molto spesso e molto volentieri, piuttosto, sono studiate ad una scrivania per costruire aspettative, cominciare ad attizzare un fuoco nella testa e nel cuore della fanbase per legarla ad un progetto e, ovviamente, assicurarsi la vendita di una copia del gioco. Parliamo di un business, in fin dei conti. Non ci sarebbe altro motivo per mantenersi così sul vago, altrimenti.

Un nome noto dietro all’hype train

È da qualche tempo, ormai, che si rincorrono voci di corridoio su un prossimo annuncio di novità dedicate a Silent Hill. Molte sono state rilanciate da AestheticGamer aka DuskGolem, noto leaker di cui abbiamo parlato qualche giorno fa, relativamente al re del regno vicino nel mondo dei videogiochi horror, Resident Evil.  Il titolare dell’account di anticipazioni si è detto certo che un nuovo Silent Hill sarebbe in sviluppo da almeno due anni, con modalità di gioco e ambientazioni completamente nuove, per un approccio che favorisca anche nuovi fan, i quali magari erano troppo piccoli, 8 anni fa, per cimentarsi in un titolo horror che sa essere piuttosto disturbante in alcune sue fasi.

Dusk Golem spesso ci azzecca ma è pur sempre un leaker e la sua specializzazione sembrerebbe essere il titolo Capcom, non Silent Hill. Dunque anche questa pista, percorriamola con fiducia limitata nel suo sbocco. Va detto comunque che, se AestheticGamer avesse ragione, ne sarebbe valsa la pena di attendere. Il nuovo Silent Hill, infatti, sarebbe un’esperienza terrificante estremamente rigiocabile, forte di una componente episodica ispirata a quella del miglior titolo horror di questa generazione – a mio avviso, naturalmente: Until Dawn.

Non appena ai rumors si sostituiranno conferme ufficiali, noi saremo qui a scriverne. Fino ad allora non c’è nulla di affidabile ma sognare resta lecito.

Japanese Fighting Games Roundtable, l’iniziativa

La conferenza è stata indetta da un sestetto di software house che si intendono di picchiaduro: Arc System Works, Arika, Bandai Namco, Capcom, Koei Tecmo e SNK. L’idea è quella di discutere, coinvolgendo l’ampia community dei giocatori di questi videogiochi (chiamata dagli addetti ai lavori FGC, fighting games community) della storia passata e presente del genere, oltre che mettere le basi per quella futura. Naturalmente, non si potrà non parlare del panorama degli esports, gli sport elettronici, dal momento che i tornei di picchiaduro stanno acquisendo sempre maggior importanza all’interno della scena competitiva dei tornei.

Per chi non conosca a fondo il mondo dei picchiaduro giapponesi e faccia difficoltà a ricollegare i titoli alle case sviluppatrici elencate in apertura di paragrafo, ricordiamo che Arc System è la creatrice della saga di Blaz Blue, picchiaduro 2d con una splendida grafica a cartone animato e una storia abbastanza complessa; Arika è la software house alle spalle di Fighting EX Layer, videogioco non troppo noto in occidente con un’ambiziosa ambientazione 2.5d e una meccanica di potenziamento basata su un mazzo di carte; Bandai Namco e Capcom sono i due nomi più celebri della lista: i primi sono i creatori di Tekken, Soulcalibur e Dragonball FighterZ mentre i secondi di Street Fighter, videogiochi che non hanno bisogno di spiegazioni.

Koei Tecmo ha messo mano a numerosissimi capolavori creati nella terra del Sol Levante ma, naturalmente, il loro invito a questa tavola rotonda si deve allo sviluppo dei numerosi picchiaduro a scorrimento che abbiamo giocato negli ultimi anni (Hyrule Warriors, Fire Emblem Warriors, il prossimo Persona 5 Scramble…) e a Dead or Alive, titolo più noto per le forme delle sue protagoniste che per i combattimenti che propone; quando dici SNK, invece, implichi già che si parlerà di picchiaduro, poiché la lista di giochi di questo genere che hanno sviluppato è lunghissima: citiamo solo Fatal Fury, Samurai Showdown e, ovviamente KOF: The King of Fighters.

Aspettative e garanzie

Naturalmente vi sono motivazioni più concrete per assistere alla conferenza. Non si tratterà soltanto di una discussione tra addetti ai lavori che parlano tra loro di cosa fare per produrre videogiochi di successo, vendere molte copie ed appassionare la community. La tavola rotonda non sarà solo un batti e ribatti teorico tra professionisti, al Japanese Fighting Games Roundtable si metterà anche carne al fuoco per i videogiocatori.

A questo proposito, Katsuhiro Harada e Motohiro Okubo, rispettivamente produttori di Tekken 7 e Soulcalibur 6 – a dire il vero, ultimamente Harada ha avuto una promozione, diventando il responsabile della divisione esports di Bandai Namco e il suo ruolo nel Tekken Project è stato lasciato al suo socio di sempre, Michael Murray, il carisma del personaggio però è tale che la persona di riferimento resta ancora lui – hanno già annunciato che vi saranno importanti novità sui loro titoli.

Non sappiamo quali novità saranno ovviamente, in fin dei conti chi conosce il personaggio sa bene quanto Harada maltolleri gli spoiler.

I fan che utilizzano Twitter, ad ogni modo, sono chiamati in causa e potranno porre le loro domande utilizzando l’hashtag #JFGPR. Chiunque sia curioso, non dovrà fare altro che connettersi al canale Twitch ufficiale di Bandai Namco per scoprire che cosa ci attenderà in futuro.

Una stagione 4 di Tekken? Una nuova season per Street Fighter? Altri duellanti per Soulcalibur? Nuovi titoli in sviluppo? Chi assisterà a Japanese Fighting Games Roundtable saprà.

Il trailer di presentazione colpì molto. Contestualmente a tale presentazione, la casa di Osaka rilasciò un press kit per gli addetti ai lavori. Quello che forse qualcuno non ricorda è che furono promesse altre novità per il mese di agosto. Ormai ci siamo quasi. A che cosa si riferiva Capcom? Di quali novità si tratta?

Un’attesa spasmodica

C’è qualcuno che questa notizia se la ricorda molto bene e ha segnato il mese delle ferie estive per antonomasia sul calendario più per questo motivo che per la vacanzina al mare (o in montagna, o al lago, o dovunque). In fin dei conti, siamo appassionati di videogiochi e Resident Evil è uno dei motivi per il quale amiamo questo medium. Per tutti quelli che, come me, sono rimasti a bocca aperta di fronte al trailer di Resident Evil Village, quest’articolo è per noi.

Il gioco arriverà nel 2021, la data di uscita è ancora TBA (deve essere annunciata) ma, naturalmente, le speculazioni già si rincorrono. Capcom ha cominciato a far viaggiare il vagone dell’attesa ma per tenere sempre alto il livello di hype, seguendo un percorso di marketing sfruttatissimo da quando buona parte della nostra vita si è trasferita sui social e le notizie possono diffondersi esattamente come il T – Virus, dovranno seguire altre stazioni, a cadenza più o meno regolare, nei mesi che ci separano dal lancio.  A giugno ci fu detto che in un paio di mesi sarebbero arrivate altre news, a che cosa si riferivano gli sviluppatori di Resident Evil Village?

Resident Evil Village, cosa aspettarci nelle prossime settimane

A pochi giorni dall’inizio del mese di agosto, possiamo speculare su che cosa ci verrà comunicato nelle prossime settimane. Specifichiamo fin da subito che questo articolo non darà risposte ufficiali, perché siamo tutti in attesa dei futuri annunci. Basandoci però su rumors piuttosto attendibili, qualche prima indicazione possiamo darla.

Mi rendo conto che parlare di rumors attendibili è un ossimoro. Però è trapelato qualcosa dal celeberrimo account Twitter di AestheticGamer (conosciuto anche come Dusk Golem), un leaker di Resident Evil, e altri titoli horror, il quale ha un provato record di anticipazioni poi verificate. Non sappiamo se questo account sia in qualche modo connesso a Capcom o agli sviluppatori di Resident Evil Village – è sempre stato negato – eppure questo leaker non sbaglia un colpo e abbiamo imparato a fidarci.

AestheticGamer dà per certo che in agosto Capcom renderà pubblico un nuovo trailer. Neppure lui, però, è stato in grado di dire quanto sarà lungo il filmato o di che cosa tratterà. È probabile che questo nuovo titolo sarà meno action degli ultimi e maggiormente concentrato sull’esplorazione. Ciò non sorprenderebbe dato il primo trailer che abbiamo visionato, che si concentrava già in buona parte sul villaggio sede dell’avventura, le sue architetture, i suoi abitanti e i suoi segreti. Dobbiamo quindi attenderci un trailer esplorativo? Questa è la pista più battuta.

Quando riparleremo di Resident Evil Village?

La finestra nella quale è più probabile che si torni ad avere novità sul titolo è quelle di un nuovo evento PlayStation. Come scritto infatti, Capcom svelò il videogioco alla presentazione della nuova ammiraglia Sony. Dal momento che agosto sarà, con ogni probabilità, il mese in cui Sony terrà un nuovo State of Play, gli indizi porterebbero a pensare che sarà proprio in quella sede che vedremo questo nuovo trailer.

Dusk Golem non è solito mancare il colpo, dunque, per quanto niente di quanto scritto sopra sia confermato, è lecito fidarsi dell’informazione che il tweet ci ha dato. Va da sé che, nel momento in cui avremo dei concreti aggiornamenti sul titolo, ne scriveremo diffusamente qui sulle pagine di iCrewPlay.

Una serata avvincente

Il primo dato relativo alla serata dello showcase è che si è trattato della più ampia e variegata raccolta di titoli nella storia della console di casa Microsoft. Aldilà del dato statistico, però, rilevante fino a un certo punto, andiamo subito a vedere la ciccia: quali titoli sono stati presentati.

Probabilmente l’annuncio più importante è stato quello di Halo Infinite, videogioco davvero molto atteso, che sembra proprio essere un capitolo ambizioso. Se l’ultimo aggiornamento della saga di Master Chief è stato il re della festa, gli altri invitati non si sono certo nascosti nella sua ombra. Mondi ricchi e vasti hanno costellato le presentazioni di Fable, Everwild e Avowed mentre un realismo da lasciare a bocca aperta caratterizza il nuovo Forza Motorsport.

Anche le terze parti si sono difese molto bene. Sono stati mostrati 10 videogiochi in anteprima mondiale e 22 titoli esclusivi su Xbox. Tra questi, dobbiamo ricordare, oltre ai titoli già visti, l’intrigante S.T.A.L.K.E.R. 2, Warhammer 40.000: Darktide e Phantasy Star Online 2. In aggiunta a ciò, è stata rivelata una collaborazione con Bungie che porterà Destiny 2 con tutte le sue espansioni (Beyond Light, prossima all’uscita, inclusa) su Xbox Game Pass nel prossimo autunno. Destiny 2 sarà ottimizzato per Xbox Series X, avrà risoluzione 4K e 60 fotogrammi al secondo.

Tell Me Why: nuovo trailer e data di lancio

Tra i titoli di terze parti che più mi hanno interessato c’è Tell Me Why, nuova proprietà intellettuale di Dontnod Entertainment. I creatori di Vampyr e Life Is Strange hanno annunciato che il prossimo 27 agosto sarà disponibile all’acquisto in digitale il primo capitolo della storia. Forse il piano è quello di seguire le orme dell’avventura di Max e Chloe e pubblicare un capitolo per volta, inizialmente però era stato detto che sarebbe stato possibile acquistare tutto il gioco in un unico download. Resta dunque da verificare se, nella stessa data, sarà possibile scaricare anche gli altri capitoli. In tutto dovrebbero essere 3.

Insieme all’annuncio della data di uscita, è stato anche rilasciato un trailer dedicato alla storia di Tell Me Why. I protagonisti si chiamano Allison e Tyler e sono due gemelli. Non stupirà nessuno sapere che i due, come da tradizione Dontnod, possiedono poteri sovrannaturali.  Sono in grado di assistere e rivivere memorie del passato. I due devono collaborare per risolvere un mistero che attanaglia la loro infanzia. Tell Me Why è strutturato a episodi e si basa su scelte, di importanza variabile, e colpi di scena inaspettati. Il nuovo trailer introduce la storia e mostra che cosa ci si possa aspettare dal titolo.

Un’esperienza solo per Xbox

A quanto sappiamo oggi, Tell Me Why uscirà solo in ambienti Microsoft: Xbox One e Xnox One X, Steam e PC Windows. Non sappiamo se verrà fatta una versione anche per Xbox Series X. Non siamo neppure in grado di dire se l’esclusiva resterà assoluta o sarà solo temporale. Il gioco fu annunciato lo scorso novembre tramite un evento Inside Xbox e sarà distribuito da Xbox Game Studios.

Al 27 agosto non manca più molto, dunque ogni possessore della console con la grande X potrà presto mettere le mani sul titolo. Per chi gioca su PlayStation, invece, Dontnod rilascerà Twin Mirror, un titolo in uscita entro la fine dell’anno (con data di uscita TBA, che deve ancora essere annunciata) il quale sarà reso disponibile oltre che sull’ammiraglia Sony anche su PC e Xbox One.

Hive Quest: un’avventura originale e colorata

Hive Quest è una produzione di Goldenheart Games, lo studio diretto da Rod Tyson, che ne è anche direttore creativo. Il videogioco parte da premesse davvero originali. Si tratta di un titolo di strategia in tempo reale, nel quale il giocatore assume il controllo di una piccola ape ed esplora un bosco incantato, prigioniero di un’antica magia. Gli abitanti di questa foresta sono creature bizzarre – buone o cattive – e gran parte delle aree appare protetta da enigmi intricati che andranno risolti.

La storia muove dai postumi di un cataclisma che ha devastato l’alveare della nostra ape. Spetterà a noi condurre i nostri confratelli della tribù di insetti alla sicurezza, scoprendo a mano a mano che procederemo tutti i segreti del vecchio frutteto ospitato all’interno del bosco. Hive Quest ci darà la possibilità di ricercare ed allenare il nostro personale spirito del bosco, tramite il quale riusciremo a portare stabilità e gloria al nostro rifondato alveare.

Un trailer di gameplay recentemente reso pubblico ha mostrato la grafica di Hive Quest, in tutto il fascino della verdeggiante flora e nei colori brillanti della capricciosa fauna. Le ambientazioni appaiono davvero fantastiche.

L’idea alla base di Hive Quest

Rod Tyson ha dato questa spiegazione del concept del titolo: “Quante volte da piccoli ci è capitato di giocare ad un gioco, vedere un film o leggere un libro che ci ha lasciati con un senso di desiderio e meraviglia? Hive Quest nasce da qui: è stato creato per nutrirsi di quelle sensazioni ed evocare madre natura attraverso le lenti colorate del folklore e dei racconti di fate. In sostanza, per ricatturare lo stupore fanciullesco.” Dal trailer, s’intende bene quel che il direttore della software house creatrice del gioco abbia voluto dire.

Il sito ufficiale descrive Hive Quest come un gioco di esplorazione, pet management (gestione di animali da compagnia), enigmi e puzzle definiti inusuali e, naturalmente, costruzione dell’alveare. Magia, misteri irrisolti e atmosfera fatata sono i principali ingredienti di questa originale avventura. Naturalmente, siamo tutti ben consci che il genere simulativo non è esattamente il più amato all’interno del mondo videoludico. La cura grafica e la magistrale attenzione al dettaglio, al colore e al suono del titolo, però, potrebbero attirare anche molti videogiocatori che non vanno pazzi per questo genere.

La raccolta fondi

Hive Quest si trova attualmente su Kickstarter nella sua versione per PC, Mac e Linux. La raccolta di fondi dovrebbe partire nel giro di qualche giorno. Su Steam è stata anche creata una wishlist page dedicata al titolo. All’indirizzo è possibile vedere alcuni splendidi screenshot dedicati al titolo, il quale, come anticipato, vuole creare un’atmosfera sognante e portarci a vivere in un’ambientazione fiabesca, magica e coloratissima. Le immagini si possono consultare anche nella galleria che completa questo articolo, più in basso.

Chiunque si iscriverà alla newsletter dedicata a Hive Quest potrà provare la demo del titolo. L’iscrizione si effettua tramite il sito ufficiale di Goldenheart Games.

Deathloop è il nuovo titolo sviluppato dai ragazzi di Arkane Studios. Si tratta di uno sparatutto in prima persona di genere azione/avventura con una trama e un gameplay davvero interessanti. Chi poi, come chi scrive, ha particolarmente apprezzato Dishonored 1 e 2 o si è divertito con Prey, sarà sicuramente contento di ritrovare nel titolo alcune abilità già conosciute in quei giochi.

La storia è ambientata sull’isola fittizia di Blackreef. Il trascorrere del tempo, da queste parti, è insopportabile, poiché non appena scocca la mezzanotte, il giorno ricomincia da capo. Si tratta di un ciclo ripetuto all’infinito, con la stessa angoscia che film come Groundhog Day (Ricomincio da capo) o Before I fall (Prima di domani) – probabilmente più noto a quei lettori che nel 1993 non erano ancora in grado di godersi un lungometraggio – hanno trasmesso molto bene allo spettatore.

Gli abitanti di Blackreef vivono nella perdizione e sfogano tutto il loro sadismo sul protagonista, Colt. Egli è un assassino professionista, intrappolato sull’isola, che deve trovare il modo di potersene andare La morte non può dargli sollievo in quanto allo scoccare della mezzanotte, semplicemente, la sua giornata ricomincerebbe uguale a prima.

Una sola via d’uscita

Per sfuggire a questo mortale loop temporale (da cui il titolo del videogioco), Colt ha una sola strada. Deve riuscire ad eliminare 8 bersagli chiave, tutti prima che scocchi la mezzanotte, naturalmente. Facile, no? Se solo non fosse per quella Jules Blake, altra assassina che invece ha trovato la sua condizione di vita ideale nel loop temporale e farà di tutto per ostacolarci.

La trama, come si diceva, appare davvero originale e curiosa. Chiunque abbia piacere, può leggere l’approfondimento redazionale dedicato a Deathloop scritto a giugno. Il videogioco presenta qualche punto in comune con le precedenti creazioni di Arkane, ciononostante rappresenta qualcosa di assolutamente nuovo per lo studio francese.

Le novità di Deathloop

Blackreef è un luogo retro-futuristico. L’architettura dell’isola appare fortemente influenzata da uno stile che era in voga negli anni ’60, potremmo dire. L’atmosfera è luminosa, vagamente caraibica, dunque ben distante dall’oscurità della Dunwall dei Kaldwin (Dishonored) o da quella violenta e trasandata Karnaca (Dishonored 2) che è pur sempre un’isola ma non certo con la vitalità di Blackreef, dato il caos e il degrado che vi regnano sovrani. Possiamo pensare all’isola dov’è ambientato Deathloop come a un parco giochi dell’orrore, un terreno di caccia aperto a tutti dove la preda è solo una: Colt. 

Il videogioco sarà ad approccio variabile, nel primo trailer abbiamo trovato fasi stealth alternate a combattimenti ad armi spianate. Il level design è da manuale per chi conosce le vicende di Corvo Attano e sua figlia Emily Kaldwin: verticalità onnipresente, scorciatoie e passaggi alternativi.

La principale caratteristica del titolo, però, è ovviamente il loop temporale. Attenti al game over, perché ogni morte innescherà nuovamente il ciclo del giorno, facendoci ripartire da capo. A quanto sappiamo al momento, nessun progresso della nostra avventura precedente sarà mantenuto. Certo, ci porteremo con noi quanto vissuto il giorno prima (o meglio, lo stesso giorno sulla precedente linea temporale) a livello di memoria, sapremo cioè quale errore dovremmo evitare di commettere, ma nulla di più. La reiterazione è parte integrante dell’avanzamento, lo tenga presente chi non ama rivivere più volte la stessa situazione.

Informazioni centellinate

Aldilà del trailer visto il mese scorso, non abbiamo molte altre informazioni su Deathloop. Al fine di ravvivare l’attesa per il titolo, allora, Arkane ha deciso di pubblicare alcuni concept art. Sul profilo Twitter dedicato al titolo, gli sviluppatori hanno postato alcune immagini relative a Blackreef, si tratta di bozze di interni, nello specifico di un’abitazione lussuosa, completa di lighting elegante e una scala illuminata da ampie finestre rettangolari. La palette dei colori ci ricorda vagamente Prey, così come le geometrie e gli spazi rimandano un pò a quelli del Talos I.

Deathloop è in uscita nel quarto trimestre del 2020, verosimilmente sarà tra i primi giochi ad uscire sulla nuova generazione di console. Il titolo sarà un’esclusiva PlayStation 5, soltanto temporale però. In futuro, il gioco sbarcherà probabilmente anche sulle altre piattaforme.

Deathloop sembra davvero intrigante e originale, capace di offrire numerose ore (vedremo poi quante saranno) di divertimento. Certo, il mio giudizio si deve anche alla gran voglia di rigiocare un titolo Arkane, nella speranza che in tempi speriamo brevi si possa tornare anche a parlare di un nuovo capitolo della saga di Dishonored.

Bonus preordine e cross-gen

Electronic Arts non ha rivelato ufficialmente l’uscita del titolo sulle console di prossima generazione, PlayStation 5 eXbox Series X. Lo ha fatto però la ESRB, Entertainment Software Rating Board, quelli del PEGI in copertina che suggerisce l’età consigliata per giocare al titolo, insomma. La società ha infatti creato un rating anche per la versione del videogioco per le console in uscita al termine di quest’anno. Per tal motivo, possiamo stare abbastanza sicuri che il titolo sarà cross-gen.

Chiunque preordini il titolo riceverà, assieme ad esso, gli immancabili bonus preorder che ormai accompagnano qualunque uscita AAA; nel caso di UFC 4 si tratta di due noti pugili: Tyson Fury e Anthony Joshua; un pack di personalizzazione per le risse da cortile – di cui parleremo tra poco – e altri accessori cosmetici denominati pack di personalizzazione Kumite. Altri bonus sono previsti per chi acquisterà il titolo tramite l’apposito link pubblicitario su UFC 3. Nello specifico, chiunque utilizzi questo metodo di acquisto, riceverà uno sconto del 10% sul prezzo, la possibilità di utilizzare la leggenda delle arti marziali Bruce Lee e 500 UFC Points, la valuta di acquisto in-game. 

UFC 4, l’esaustiva modalità carriera

EA Sports si è concentrata sull’azione, nello sviluppo di UFC 4. Il giocatore, con il suo lottatore personalizzato, potrà progredire nella carriera all’interno della lega in maniera completamente nuova. Le meccaniche di takedown e combattimento a terra sono state profondamente rinnovate, così come le ambientazioni e le meccaniche delle schermaglie ravvicinate. L’impegno degli sviluppatori è stato quello di rendere UFC 4 il miglior titolo di arti marziali miste mai uscito.

La scalata alla gloria da amatore a superstar indiscussa della UFC sarà molto più godibile che in passato all’interno della nuova modalità carriera, più ricca e completa che mai. In UFC 4 si potranno costruire intriganti backstories per il nostro lottatore e osservare da vicino come esse influiranno sullo sviluppo del suo sistema di combattimento e della sua carriera. Ogni pugno messo a segno, ogni takedown eseguito alla perfezione, istruiranno il nostro alter ego virtuale in quella specifica abilità. Lo skillset del lottatore si sviluppa a seconda di come il giocatore lo utilizza.

Alleanze, rivalità, categorie di peso, pressoché ogni aspetto della vita e della carriera di un lottatore sarà personalizzabile, assicurandoci la possibilità di creare numerose carriere, estremamente differenti tra loro.

Numerose novità

Oltre che nelle arene, in UFC 4 potremo combattere anche al di fuori di esse, in 4 ambientazioni completamente nuove: il cortile (backyard), il Kumite, lo UFC Apex e Action Avenue. Chiunque non voglia dedicare il suo tempo alla modalità carriera o abbia voglia di manifestare al mondo il proprio valore, potrà giocare online nelle modalità battaglie blitz e campionato mondiale online, per dimostrare davvero di essere il migliore. Il gioco comprende più di 120 emoticons e oltre 1600 pezzi di equipaggiamento personalizzabile, per creare l’immagine del lottatore che preferiamo.

UFC non ha la risonanza mediatica di cui godono, ad esempio, i titoli di wrestling della WWE o quelli dedicati al pugilato, i quali comunque non se la passano troppo bene in questo momento, resta però una saga piacevole e divertente per chiunque apprezzi una buona scazzottata. Un roster ricco di grandi campioni, animazioni fluide e gradevoli, grafica di buon livello; UFC ha sempre dimostrato di essere un bel gioco e con UFC 4, EA Sports sembra aver fatto le cose in grande.

Un titolo di arti marziali miste come UFC non ha certo l’appeal dei puri videogiochi picchiaduro, anche perché si tratta di una simulazione sportiva e realistica, non di un beat em’up da sala giochi. Si tratta però comunque di un gioco fresco, coinvolgente e dall’alto livello di sfida.

Thronebreaker: The Witcher Tales è nato come la modalità offline, per giocatore singolo, del videogioco Gwent: The Witcher Card Game. L’avventura narra di Meve, orgogliosa regina di Rivia e Lyria la quale, al ritorno da una campagna di guerra contro l’impero di Nilfgaard perde il trono a causa di una congiura intestina.

La storia, all’ordine del giorno nelle cronache medievali cui il mondo di The Witcher rimanda, parte in questo momento, dopo qualche tutorial e una mappa che serve solo ad immergere il giocatore nella storia. Meve e i suoi fedelissimi partiranno per un lungo viaggio per raccogliere alleati, unirli al mazzo di Gwent e riprendersi il regno che appartiene a loro. Tutte le battaglie, infatti, si svolgono sul tavolo da Gwent.

Il gioco è validissimo su console: la grafica disegnata a mano è più che pregevole; le ambientazioni e i personaggi sono quelle del mondo di The Witcher, con qualche interessante aggiunta; le mappe sono complete e ricche anche di missioni secondarie e incontri ben studiati; le carte da Gwent, come ben sa chi conosce il videogioco dedicato, sono illustrate con cura maniacale.

L’avventura su console (uscita nel 2018) è stata per chi scrive davvero goduriosa. Attenzione però a non farsi ingannare dal titolo: non si tratta di un gioco di The Witcher, ma di uno spinoff del videogioco dedicato al Gwent. Videogiocatore avvisato…

Thronebreaker: imperdibile per i fan di The Witcher

Nonostante quanto appena scritto, gli autori sono gli stessi che hanno realizzato The Witcher 3: Wild Hunt. Dunque non mancano certo scelte difficili, una narrazione profonda e coinvolgente (anche molto lunga, se lo segni chi non ama leggere a schermo) e situazioni nuove e inedite anche per i veterani del Gwent.

La sola campagna dura circa 30 ore, un tempo importante per chi gioca da smartphone, poiché si tratta della riconversione esatta del titolo già uscito su PlayStation 4, Xbox One, PC e Nintendo Switch a partire dal 2018. Importante ricordare che, esattamente come per il multiplayer online di Gwent, anche nel caso di Thronebreaker l’account mobile si può collegare a quello utilizzato su computer, così da poter portare avanti lo stesso salvataggio, indipendentemente dalla piattaforma scelta.

Contenuti per tutti

Il download su smartphone porta con sé alcuni bonus attraenti per i fan. Una mappa di Lyria, la colonna sonora e alcuni concept art tratti dal gioco. Come al solito, CD Projekt Red ha voluto aggiungere qualche chicca a un suo prodotto. Inoltre, per chiunque giochi a Gwent: The Witcher Card Game, il download di Thronebreaker porta con sé alcuni contenuti extra per il multiplayer.

Prima del download, già disponibile su iOS, assicuratevi di avere spazio a sufficienza sullo smartphone: Thronebreaker pesa circa 4 GB, non certo poco ma, come già scritto, il gioco è piuttosto ricco. Il prezzo è di 10,99 Euro. E chi possiede cellulari con sistema operativo Android? Non ci sarà da attendere troppo tempo. Come già avvenne per Gwent, il titolo sarà presto reso disponibile anche sul sistema operativo concorrente a quello di Apple. L’uscita sul sistema operativo di Google dovrebbe avvenire entro il termine del 2020.

Dell’uscita di Dying Light 2 si parla da tempo. Abbiamo visto alcuni trailer del gioco, nel corso del 2019 siamo anche riusciti a vedere un breve gameplay e il gioco ha affascinato molti. Poi, lo sappiamo, è scoppiata la pandemia e anche il secondo capitolo dell’apocalittica avventura è stato rinviato.  Abbiamo saputo di questo rinvio nel corso del mese di gennaio, quando il COVID-19 ci sembrava ancora un problema cinese, al massimo asiatico, ma quello che è accaduto nei mesi seguenti, non ha certo aiutato.

La prima finestra di lancio di cui gli sviluppatori di ASUS e Techland avevano parlato era la primavera 2020. Naturalmente, non è andata così se ne parliamo ancora in luglio. In questi giorni, però, sulla rete è comparsa una nuova campagna pubblicitaria, sottoscritta proprio dalle due aziende. Questa iniziativa, può far ben sperare.

Possiamo aspettarci a breve la data di uscita di Dying Light 2?

Fin dall’ultimo E3, quello del 2019 dato che quest’anno non si è tenuto, sappiamo dell’esistenza di un progetto per il sequel di Dying Light. Il primo capitolo è andato molto bene, oltre le aspettative. L’intuizione del parkour in prima persona ha convinto molti, anche nel desueto contesto di un gioco fortemente horror. Dunque Techland ha deciso di produrre Dying Light 2. Il gioco ha avuto numerosi rimandi, tanto che già a maggio si aspettava l’annuncio di una data di uscita. Non venne però poi rivelato nulla.

Che cosa dovrebbe essere diverso questa volta? Possiamo davvero contare di sapere presto quando uscirà Dying Light 2? Andiamo con ordine e filtriamo le informazioni che abbiamo al momento.

Una curiosa campagna promozionale di ASUS

In base a cosa si pensa che la data di uscita di Dying Light 2 sarà annunciata nelle prossime settimane? Tutto si deve ad una iniziativa promozionale di ASUS.

Chiunque acquisti un prodotto ASUS abbastanza performante da poter far girare videogiochi – parliamo di computer per il gaming – riceverà codici per scaricare sul proprio pc Dying Light e il suo upcoming sequel, il seguito in arrivo: Dying Light 2, insomma. La campagna è iniziata lo scorso primo luglio e i codici potranno essere riscattati tra il 15 luglio e il 13 settembre.

Immagino ci sia qualche lettore che si stia domandando: e dunque? Dunque, come forse qualcuno saprà, non è possibile preordinare alcun prodotto videoludico che non abbia una data di uscita, o al massimo una finestra più ampia del giorno, annunciata ufficialmente. Il servizio Steam, infatti, non consente di riscattare alcun codice per un videogioco che non abbia un periodo di uscita sottoscritto dagli sviluppatori. In sintesi: se Asus intende spedire codici per entrambi i titoli, entrambi i titoli devono avere una finestra di lancio su Steam. Appurato questo, essendo il 15 luglio il primo giorno nel quale si possono riscattare i codici, è altamente probabile che intorno a quella data sapremo quando uscirà il gioco. Quantomeno per chi utilizza il computer.

Dying Light 2 all’evento Microsoft?

Naturalmente, si tratta di una supposizione. ASUS non ha confermato nulla e potrebbe cavarsela in altri modi, qualora non riuscisse a consegnare Dying Light 2 nella finestra della promozione. Potrebbe sostituire il codice per il nuovo titolo con un altro software o, magari, trasformarlo in buono sconto. Lo scopriremo presto, i tempi ci appaiono ormai maturi.

Storicamente, i trailer del nuovo capitolo sono stati sempre mostrati durante le conferenze di Microsoft. È successo sia all’E3 del 2018 che a quello del 2019. Nel corso di luglio, la compagnia di Redmond fondata da Bill Gates, ha un evento importante in programma, presso il quale presenterà al pubblico le sue ultime novità. Forse sarà proprio in quella cornice che riusciremo ad avere qualche aggiornamento in merito a Dying Light 2.

La brutalità della Grande Guerra

La notizia era nell’aria da tempo, ora è ufficiale. Gli sviluppatori M2H e Blackmill Games, i due studi che hanno realizzato Verdun, sono pronti a portare il loro ultimo titolo, Tannenberg, sempre ambientato durante il primo conflitto mondiale, su PlayStation 4 e Xbox One. Dal 24 luglio, i giocatori su console potranno scendere in trincea in questo accattivante titolo. Su Steam, invece, il titolo è già disponibile da tempo, essendo uscito nel mese di febbraio 2019.

Le brutali schermaglie e le sanguinose sparatorie del fronte orientale andranno ora in scena su quasi tutte le console. Questa versione del gioco includerà la mappa polacca di Przemysl, che sarà disponibile, sempre nella giornata del 24, anche ai giocatori su computer. I preordini di Tannenberg e della nuova mappa saranno resi disponibili a breve.

Tannenberg, il generale sei tu

In Tannenberg, i giocatori prendono parte a manovre di guerra su vasta scala sul confine russo. Il rimando storico è alla fase della Grande Guerra in cui le forze tedesche e i loro alleati degli Stati Centrali – ovvero austroungarici, bulgari ed ottomani – attaccarono le forze dell’Intesa guidate dall’esercito russo, a quelle latitudini. L’intenzione, naturalmente, è quella di raccontare una fase spesso trascurata della Grande Guerra, poiché tradizionalmente tutti, aziende videoludiche comprese, privilegiano il fronte occidentale, quello delle immortali battaglie studiate a scuola: La Marna, Verdun, La Somme, la disfatta di Caporetto e la riscossa del Piave. Nessuno, prima di M2H e Blackmill, ha dedicato giochi allo scontro di Tannenberg, risalente all’agosto 1914.

Nel corso della campagna di Tannenberg, ci si troverà di fronte ad eserciti spesso dimenticati dalla narrazione della Prima Guerra Mondiale, specialmente da quella occidentale, come quello lettone e rumeno.

Le battaglie tattiche in Tannenberg possono arrivare a coinvolgere fino a 40 giocatori e sono il cuore dell’esperienza di gioco offerta dal titolo. Obiettivo di ogni battaglia è la conquista di territori chiave sulla mappa, in modo da mettere pressione sul nemico e impedirgli di accumulare victory points. Prima di scendere in campo, i giocatori scelgono una divisione ed un equipaggiamento. Le armi, le divise e gli oggetti di gioco sono squisitamente autentici.

I punti di forza di Tannenberg

Per gli appassionati dei giochi di guerra Tannenberg è un titolo imperdibile. Graficamente non è certo il miglior videogioco in circolazione, nell’affollato parco dei titoli di guerra, a livello però di tattica e strategia, così come di immersione, resta un’esperienza di gioco straordinaria. La freschezza di Tannenberg non sta solo nell’originalità della sua localizzazione ma anche nella fedeltà estrema al tempo che ritrae. Il gioco ha molti punti di forza e saprà soddisfare tutti i giocatori che sceglieranno di (ri)scoprire tramite esso, una pagina tanto triste quanto avvincente dello scorso secolo.

Open world: la quintessenza della tecnologia videoludica?

Le opinioni, in quanto tali, sono personali. Dunque tutto quello che segue è altamente opinabile (e lo spazio nei commenti serve proprio a questo); i giochi che sceglierò, l’ordine in cui saranno elencati e le descrizioni che ne darò, saranno frutto della mia esperienza personale.

Per quanto mi riguarda, l’ambientazione open world rappresenta la massima espressione della tecnologia applicata al gaming: mappe enormi, un amplio numero di missioni secondarie per immergersi al meglio nel mondo di gioco, collezionabili per tutti i gusti, esplorazione libera e lunghi viaggi su un mezzo (o un cavallo), c’è qualcosa di meglio per un player?

L’open world, si diceva, non è esattamente un genere. In effetti troviamo avventure free roaming, come si suol dire, di ogni genere: azione, horror, avventura, gioco di ruolo, colonizzazione, chi più ne ha più ne metta. L’open world è una sorta di categoria superiore al genere, per capirci. Non indugiamo però oltre in descrizione e entriamo nel vivo: via alla classifica!

10. Just Cause 4

Subito un paio di istruzioni per interpretare al meglio la top 10: il titolo riportato sarà sempre l’ultimo in ordine di uscita ma spesso il giudizio riguarderà l’intera saga, soprattutto nel caso in cui il titolo sia caratterizzato da più capitoli. Fare una classifica dei migliori 10 è sempre difficile, spesso i videogiochi si equivalgono ma occorre comunque metterne prima uno e poi l’altro. È uno sporco lavoro ma qualcuno deve pur farlo.

Just Cause è adrenalina e delirio. Rico Rodriguez, una sorta di Action Man contemporaneo sa far tutto e non ha paura di niente. I suoi titoli, di solito ambientati su un’isola e sempre contro un leader criminale – nel 4 si chiama Mano Nera e gli alleati di Rico, i buoni, si fanno chiamare l’armata del caos – hanno una trama scritta senza troppe complicazioni, in fin dei conti il focus è sull’azione, l’adrenalina e le gesta di Superman Rico. Questo è, simultaneamente, un pregio e un difetto a seconda di come si giudichi. A mio avviso, è un pò poco. Ciò non toglie che Just Cause sa essere molto divertente, nella sua esagerazione senza freni.

9. Saints Row 4

Più o meno come sopra ma qui cambia leggermente il background. In Saints Row ci troviamo al vertice di un impero criminale, quello che ci siamo costruiti a partire dalla strada, con la nostra gang dei Third Street Saints. I nostri generali hanno le caratteristiche dei più classici brutti ceffi delle gang americane viste nei film: cattivoni, duri e puri, machi esagerati e, naturalmente, belle donne. Di cliché non ne manca davvero nessuno.

Nel terzo capitolo avevamo già visto più o meno di tutto ma si può sempre fare di più. Deep Silver Volition e High Voltage Software, gli sviluppatori, hanno deciso di rendere il protagonista (il nostro personaggio) Presidente degli Stati Uniti. Però non era ancora abbastanza, dunque si è scelto di aggiungere un’invasione aliena, guidata dal tremendo Zinyak e di dare modo a quest’ultimo di rapire il nostro personaggio. La nostra prigione è una città virtuale, nella quale si combatte utilizzando strani poteri con l’obiettivo di sterminare gli Zin invasori e riconquistare la Terra. Dopotutto la Terra è stata distrutta e in vita resta solo la nostra organizzazione, dunque perché stupirsi?

Saints Row è fin troppo surreale, dunque non per tutti. Per quanto mi riguarda preferisco giochi più verosimili e dunque non è tra i miei preferiti. Sinceramente, però, vogliamo mettere lo stile e l’originalità del titolo? Non ci sono limiti in Saints Row e la fantasia è al potere.

8. No Man’s Sky

Un titolo che non ha convinto tutti. Probabilmente la principale pecca di No Man’s Sky è stata la sua uscita in fase non ancora perfetta. Inizialmente il gioco era di una monotonia mortale, ripetitivo e tendente ad annoiare i suoi giocatori, persino i più dedicati. Poi sono arrivate patch ed aggiornamenti e l’esperienza è migliorata moltissimo.

Il gioco ha un grande appeal tra gli appassionati di fantascienza, com’è inevitabile trattandosi di un videogioco che ci porta a spasso tra le stelle, letteralmente. I pianeti sono generati in maniera procedurale, senza renderci mai consci di quello che ci attenderà, non del tutto almeno. No Man’s Sky è un titolo robusto in termini di durata – almeno 70 ore – e presenta una buona interazione con i personaggi non giocabili. Inoltre, da quando è stato aggiunto il viaggio rapido, il gameplay si è snellito moltissimo.

Il titolo non è solo un open world, è un open galaxy. Chiunque ami tute spaziali, astronavi e alieni esotici, non può non giocarlo.

7. Minecraft

È vero, è un videogioco sandbox. In fin dei conti, però, il sandbox è un open world, dunque eccoci in classifica. Non sono certo un fan del gioco ma ci troviamo di fronte ad un titolo che ha venduto 200 milioni di copie nei suoi 11 anni di vita e se ne capisce il perché. L’unico freno, l’unico limite per un giocatore di Minecraft è la sua immaginazione. L’esplorazione nel gioco è assolutamente stravagante e c’è chi è riuscito a creare intere metropoli, computer funzionanti e statue alte come torri in questo universo a blocchi. Non dovesse bastare, oltre al mondo di sopra si può anche esplorare il mondo di sotto, quello sommerso. In sostanza, potremmo definirlo un open worlds.

Il gioco è praticamente infinito. Le ore di gioco che si possono passare su Minecraft sono potenzialmente interminabili. Basta avere molto tempo libero da passare con il titolo.

6. Watch Dogs 2

Il secondo capitolo dell’open world di Ubisoft appare enormemente migliorato dal primo. La possibilità di girare liberamente per San Francisco e la baia è già notevole, inoltre, trattandosi di un gioco basato su tecnologia e hacking, inevitabilmente le location della Silicon Valley sono molto adatte a farne da cornice.

Rispetto al primo capitolo, nel secondo la storia è molto meno impegnata, non ci sono vendette da portare avanti, soltanto una serie di episodi che Marcus (il protagonista) e i suoi compagni hacker devono superare per accrescere la loro notorietà sulla rete. Naturalmente, da cosa nasce cosa e, così facendo, finiranno per pestare i piedi ad un potente cattivo.

Watch Dogs 2 offre molte più possibilità di personalizzazione rispetto all’1 e in un open world la possibilità di vestire il nostro personaggio con libertà è un elemento molto importante.

La grafica può non essere perfetta ma il gioco è fresco e divertente, soprattutto per le possibilità che dà al giocatore. Chiunque ami l’hacking potrà sbizzarrirsi con i congegni che permettono di piratare telecamere e altri dispositivi elettronici, chi invece se ne cura meno, potrà semplicemente affrontare le missioni ad armi spianate. La scelta è quasi sempre di chi impugna il controller.

5. Dragon Age Inquisition

Abbandoniamo il presente e il futuro per esaminare un titolo ambientato nel medioevo. Dragon Age Inquisition, gioco dalla durata di circa 130 ore, aggiunge un elemento piacevole al free roaming in solitaria sulla mappa; la possibilità di girovagare accompagnati da altri personaggi. I nostri partner non sono solo strumenti di conversazione per renderci più godibili le cavalcate, ma hanno anche utilizzi nelle (tante) missioni secondarie sparse per l’ampia mappa di gioco. Dopotutto, ognuno ha delle abilità personali e allora tanto meglio utilizzarle.

L’ambientazione fantasy di questo open world è curata e godibile e fin dall’inizio c’è la possibilità di esplorare molte aree. In poco tempo, ci si renderà subito conto di quali zone vanno privilegiate e quali si possono tralasciare per ritornarvi più avanti. Nel frattempo, una storia sontuosa e scritta molto bene terrà il giocatore incollato allo schermo. Dragon Age è una saga un pò complessa e dunque può apparire complicato seguirla ma quando se ne resta affascinati, ci si può davvero innamorare.

4. Borderlands 3

Non è difficile descrivere Borderlands. Basta probabilmente dire: armi, armi e ancora armi. Il gioco ruota veramente soprattutto intorno a questo. E perché non dovrebbe dal momento che tutti i videogiocatori amano le armi alla follia? L’intelligente trovata di Gearbox Software è stata l’aggiunta di elementi tragicomici e bizzarri ad uno sparatutto estremamente action, ricco di personaggi e situazioni curiose, a dir poco. Il titolo, sostanzialmente più corto del secondo capitolo, dura fino a 60 ore ma può essere terminato in molto meno se ci si concentra soltanto sulla storia.

La trama vede al centro due gemelli, i quali danno vita ad una setta chiamata “I figli della Cripta”, all’interno della quale riuniscono tutte le bande di Pandora, le quali cominciano a venerarli come fossero delle divinità. I due fratelli sono alla ricerca di una mappa che indichi la posizione di ogni cripta nella galassia, poiché sognano di impadronirsi di tutti i poteri contenuti in esse.

Il gioco si può affrontare in solitaria o in cooperativa e presenta tinte più open world dei suoi prequel. Oltre a Pandora, sarà possibile esplorare altri pianeti e si disporrà di un rifugio segreto che funge da base operativa nella quale riposarsi tra una missione e l’altra e pianificare le prossime mosse.

3. Horizon Zero Dawn

Sul gradino basso del podio troviamo uno dei migliori giochi usciti per PlayStation 4. Siamo nella top three e dunque si comincia a fare sul serio. Horizon Zero Dawn è uno dei giochi più originali mai visti, forse il più originale dai tempi di Bioshock. L’ambientazione è pazzesca: siamo nel futuro ma sembra proprio di essere nel passato. Le macchine hanno soggiogato gli umani, i loro creatori e ora dominano il Pianeta. La natura si è ripresa le città e i pochi uomini ancora in vita si sono organizzati in tribù che sopravvivono cacciando i robot che circolano liberamente e derubandoli della loro tecnologia.

Nei panni di Aloy, una ragazzina predestinata, abbiamo la possibilità di esplorare, cacciando nemici che possono essere anche molto insidiosi e sconfiggendoli per migliorare il nostro inventario. Il mondo di gioco, vasto e diversificato, comprende rovine e architetture intriganti, numerosi personaggi che hanno bisogno del nostro aiuto e robot quadrupedi che possiamo cavalcare per spostarci più velocemente. Progredendo nel gioco e indagando sui misteri degli Antichi, scattando magari qualche foto tramite l’apposita modalità, scopriremo verità inaspettate – ma non troppo – su Aloy e il suo mondo.

Horizon non mi è piaciuto moltissimo, personalmente l’ho trovato un pò monotono e ripetitivo. Ciò non toglie però nulla all’elevata qualità del titolo, tanto in termini di storia quanto di gameplay. Chiunque possegga una PlayStation 4 e apprezzi le possibilità offerte da un open world, deve provare questo gioco.

2. Grand Theft Auto V

Una menzione a parte meritano i titoli della Rockstar. La software house americana è specializzata nella produzione di videogiochi open world: L.A. Noire, Red Dead Redemption, il vecchio ma indimenticato Bully – anche noto come Canis Canem Edit a causa dell’impossibilità di intitolare un gioco “bullo” per questioni di censura – e il principale titolo prodotto dalla grande R: Grand Theft Auto, naturalmente.

Il quinto episodio della serie è un gioco pazzesco. La storia è immersiva, ben fatta e già davvero soddisfacente di per sé, spezzettata in tre parti, una per ogni personaggio del gioco, con il principale dei tre che, al termine della campagna, è chiamato a fare una scelta sanguinosa.

Semplicemente giocando offline si ha già accesso ad un contenuto validissimo e divertente, che racchiude in sé tutte le possibilità caotiche e di guerriglia urbana contro le forze dell’ordine che la saga ci ha fatto conoscere. Oltre a ciò, però, GTA 5 si può giocare anche in maniera più intelligente, se vogliamo, investendo in borsa, acquistando attività e conducendo le missioni principali, ovvero le rapine che scandiscono la storia, in maniera rapida, senza concentrarsi soltanto sulle sparatorie sanguinose che contraddistinguono questo simulatore di vita criminale.

La storia, però, è nulla in confronto al gigantesco comparto online del titolo. Creando un personaggio, si potrà caratterizzarlo a piacimento e prendere parte a qualunque tipo di attività criminale ci sia offerta da Blaine County, la contea dov’è ambientato il titolo, una fittizia California. Si vuole giocare d’azzardo e mantenere un basso profilo? Si può fare; organizzare e portare a termine spettacolari rapine? Perché no; costruire un impero criminale basato su night club e compravendita di merci rubate? Nessun problema. GTA Online contiene anche missioni aggiuntive, fornite al nostro personaggio dai personaggi già conosciuti durante la campagna.

Il gioco è uscito sulle console di scorsa generazione, va molto forte sulle attuali, soprattutto grazie all’impegno profuso da Rockstar per mantenere operativi al meglio i propri server online e uscirà anche sugli hardware di prossima generazione. Sarà il primo videogioco a funzionare su tre diverse generazioni di console. Non che un titolo che ha già venduto 130 milioni di copie, abbia bisogno di molti altri record, comunque.

1. The Witcher 3: Wild Hunt

Per quanto mi riguarda, il primo posto di questa graduatoria è piuttosto scontato. L’attuale generazione di console ha, a mio avviso, uno dei suoi migliori titoli, se non il migliore in assoluto, nel capolavoro di CD Projekt Red. La terza (e ultima, a quanto sembra, avventura di Geralt di Rivia) ha tutte le caratteristiche che un videogioco open world deve avere.

Una storia ricca e profonda, la quale si sviluppa a partire dalle nostre scelte; numerose possibilità di personalizzazione di vestiario ed abilità per Geralt; personaggi interessanti e gradevoli, con i quali ci viene spesso data la libertà di interagire a piacimento, approfondendo come preferiamo il nostro rapporto con essi; missioni secondarie appaganti e ben scritte. Non si può davvero chiedere molto di più.

In giochi di queste dimensioni, naturalmente, i dialoghi hanno il proprio peso. The Witcher 3 contiene moltissime linee testuali e le conversazioni possono rivelarsi frustranti ed interminabili. Ritengo però sia un piccolo prezzo da pagare per un titolo così completo. Similmente, non darei neppure troppo peso alle numerose imperfezioni grafiche che si possono riscontrare girovagando per Novigrad, Skellige o i Regni del Nord. Il videogioco ha già 5 anni e la sua tecnologia non è certo la più avanzata.

In un mondo devastato dalla guerra su tre fronti che contrappone l’Impero di Nilfgaard ai regni del Nord e che vede anche coinvolti, a vari livelli, i commando degli Scoia’tael la vita è molto dura, soprattutto perché anche i mostri chiamano casa questo universo, dopo la Congiunzione delle Sfere che avvia l’appassionante saga dello strigo. Di attività da fare ve ne sono moltissime e il gioco non lascia veramente mai un momento morto. Un mondo imperfetto origina un gioco quasi perfetto, precursore, con ogni probabilità, di tutti i videogiochi open world che usciranno nel prossimo futuro.

Esclusioni illustri

Con questo, giungiamo al termine della selezione di videogiochi open world che vi proponiamo questa settimana. Naturalmente, scegliere 10 titoli è un pò limitante e si è dovuto rinunciare a qualcosa.

Sicuramente molti si saranno aspettati di trovare altri titoli che non sono entrati in classifica o avrebbero voluto vedere il loro videogioco preferito ben più avanti. Ad oggi, però, ritengo che una classifica di open world non possa prescindere dai titoli stilati qui sopra.

Penna e spada

La saga di Rean Schwarzer non convince tutti. Eppure i più accaniti fan di JRPG e anche molti giocatori meno appassionati al genere, possono testimoniare come il titolo sia davvero valido. L’ispirazione al gameplay di Shin Megami Tensei e della gallina dalle uova d’oro di ATLUS, Persona, è palese e questo fa storcere la bocca a molti, sebbene The Legend of Heroes sia ben più di una copia dei suoi strettissimi rivali.

Schwarzer, eroe della saga e professore della settima classe di un istituto militare si trova a dover istruire promettenti cadetti al campus di Thors Branch mentre l’impero di Erebonia, ove si svolge la vicenda, gli assegna incarichi di difficoltà sempre maggiore. Per superare ogni missione, Rean e i suoi ragazzi combattono a turni in battaglie gestite da un menu completo seppur piuttosto intuitivo.

Naturalmente, nello sviluppo della storia si scoprirà che c’è un piano segreto oscuro a minacciare la vita del continente, precisamente quello che i personaggi del terzo capitolo devono sventare. Come in ogni JRPG che si rispetti, anche in The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel 4 le abilità e le relazioni tra i personaggi giocano un ruolo chiave.

The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel 4, dove eravamo rimasti

Nel trailer dell’ultimo capitolo si può capire la sinossi di Legend of Heroes: Trails of Cold Steel 4. Vediamo Rean Schwarzer incatenato e malridotto ma che comunque riesce a liberarsi dalla sua prigionia, a raccogliere le forze e, infine, ad affrontare i suoi nemici che sembrano proprio essere… i suoi stessi studenti!

Ovviamente la situazione sarà chiarita a chiunque deciderà di giocare il capitolo. Gli sviluppatori di Nihon Falcom hanno annunciato che questo capitolo chiuderà l’arco narrativo ereboniano e lo farà in grande stile: mettendo a disposizione del giocatore il più ampio cast di personaggi nella serie di Legend of Heroes. Tra questi troveremo tutti i membri, attuali e passati, della classe VII.

The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel 4 ha tutte le carte in regola per colpire gli appassionati del genere: personaggi intriganti; una storia ben scritta, seppure a volte inevitabilmente banale; concise fasi di combattimento e una buona quantità di waifus. Insomma, se i giochi di ruolo giapponesi vi piacciono, è un titolo per voi.

E se mi fossi perso qualcosa?

Diversamente da Persona o Final Fantasy, le vicende di The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel sono tutte legate tra loro. È dunque sconsigliato incominciare a giocare dal capitolo 4. Non è comunque difficile stare al passo con la storia. Su PlayStation 4, ad esempio, è possibile reperire tutti i tre capitoli di Trails of Cold Steel finora usciti, i quali sono sufficienti a conoscere la storia, senza alcuna necessità di rintracciare i precedenti capitoli di The Legend of Heroes. Tra pochi giorni, inoltre, Trails of Cold Steel 3 farà la sua apparizione su Nintendo Switch, proponendosi anche ai giocatori della console ibrida di Nintendo. Anche su PC, via Steam, è possibile reperire le uscite già pubblicate della saga.

L’attesa per The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel 4 non sarà lunga

La data di uscita del gioco su PlayStation 4 non è troppo lontana, in quanto è stata fissata al 27 ottobre per l’Europa. In Giappone, invece, stanno già giocando al titolo da un anno, secondo la consueta tradizione orientale di programmare le proprie uscite in base alla geolocalizzazione dei giocatori, privilegiando i propri concittadini, il principale serbatoio di vendita per questo genere.

Nel 2021, The Legend of Heroes; Trails of Cold Steel 4 vedrà la luce anche su computer e Nintendo Switch.

Giocare a Invisible, Inc.

Invisible, Inc. è uno di quei titoli che sono piuttosto difficili da descrivere a chi non li conosca, proviamo comunque a farlo ugualmente, senza curarcene. La trama è di poco conto, interpretiamo uno specialista pagato da una segretissima agenzia di intelligence per commettere spionaggio estensivo ed intimidatorio nei confronti di un potente consorzio di multinazionali che da tempo stanno alle calcagna dell’agenzia e sono in procinto di carpirne ogni segreto. Per farlo, intraprenderemo azioni a turno, cercando di mantenerci completamente invisibili. Il mondo è disegnato molto bene, anche se l’interfaccia potrebbe non convincere tutti, e il meccanismo di gioco è in grado di affascinare anche chi normalmente non apprezza troppo questo genere.

Supportati da un’intelligenza artificiale denominata Incognita, di proprietà della nostra agenzia, avremo 72 ore di tempo per completare svariati livelli in giro per il mondo, al fine di ammassare sufficienti risorse ed informazioni per portare a termine la cosiddetta missione finale, un’operazione che appare suicida – e spesso finisce per esserlo – ma alla quale potremmo sopravvivere se pianifichiamo bene l’intero iter. Qualora gli agenti scelti per l’infiltrazione moriranno dovremmo ricominciare da capo. Il salvataggio, infatti, sarà cancellato, ad un qualsiasi livello di difficoltà che non sia beginner.

Il gioco si ispira molto a titoli come X-COM, enfatizzando naturalmente fasi di spionaggio ed infiltrazione. Tutti i dettagli e gli obiettivi della singola missione, così come ostacoli ed oggetti di rilievo, saranno generati casualmente ad ogni nuova partita.

Gestire gli agenti

Nel pianificare l’operazione bisognerà sempre tenere presente il limite dei 3 giorni, al quale si sottrarranno tutti i tempi di spostamento e dell’effettiva missione. Le operazioni da condurre saranno 3, prima di poter sferrare l’offensiva finale in ogni singola missione, ognuna di esse sarà portata avanti da 2 agenti. Durante ogni livello si potranno liberare nuovi operativi, per ampliare il carnet dei propri alleati. Qualora un agente morisse senza essere soccorso dai compagni, la sua fine sarebbe permanente. Se dovessero morire tutti gli agenti, sarebbe game over immediato e occorrerebbe ricominciare tutto da capo.

Ognuno dei nostri agenti può contare su un numero limitato di AP (punti azione), i quali si ricaricano da soli con il passare del tempo e sono la base del gioco, in quanto servono a muoversi, ad aprire e chiudere porte, ad eliminare i nemici in maniera stealth o a eseguire altre azioni segrete richieste, di volta in volta, dal gioco. Incognita è l’interfaccia di hacking per disattivare telecamere, sbloccare serrature elettroniche e spegnere allarmi. Per poterla utilizzare sarà necessario raccogliere energia. Al termine del turno del giocatore, ci sarà quello degli avversari, ogni forza nemica si sposterà sulla mappa, attivando nuovi allarmi e zone di pericolo.

Ovviamente, più alto sarà il livello di allarme, più difficile si farà la missione. All’interno del gioco troveremo alcuni punti nei quali sarà possibile spendere la valuta  per acquistare potenziamenti ed attrezzature per gli agenti. La gestione degli agenti è la chiave per la vittoria. Solitamente, obiettivo di ogni operazione sarà rubare un antefatto e svignarsela, raccogliendo quanti più crediti e attrezzature possibili da ogni dungeon.

Strategia e pianificazione

Alcune missioni sono davvero difficili, richiedendo al giocatore massima concentrazione ed applicazione fin dal livello di difficoltà più basso. Invisible, Inc. è uno di quei giochi che vanno affrontati con la testa, dal momento che alcune operazioni corrono il rischio di rivelarsi veri e propri rompicapo. Se ciò non ci spaventa, però, il gioco saprà rivelarsi additivo, fonte di soddisfazione ed appagamento ogni volta che una missione viene portata a termine. Pianificare con cura e disporre di strategie efficaci sono due aspetti fondamentali per chiunque si approcci al titolo.

Invisible, Inc. non è per il giocatore che cerca una distrazione per passare la serata, ma per chiunque voglia dedicarsi appieno ad un gioco e non abbia paura di non riuscire a terminarlo in una sola run.

La rinascita di un genere

Qualche settimana fa, era già stata data la notizia dell’uscita, nel mese di settembre, dell’edizione rimasterizzata di Tony Hawk’s Pro Skater contenente le versioni rimasterizzate dei primi due capitoli della saga dedicata al maestro del vertical skateboarding, il quale è diventato celeberrimo anche ben lontano dalla sua natia San Diego, probabilmente anche grazie al videogioco uscito originariamente nel 1999. A partire dal primo titolo di skate sviluppato per PlayStation, Nintendo 64, Game Boy Color, Sega Dreamcast e Nokia N-Gage – il cellulare da gaming che dopo un lancio spettacolare è finito nello stesso posto dove si trovano i dinosauri – Activision e i vari studi che hanno curato il titolo, sono riusciti a mettere alla luce ben 19 titoli.

L’ultima uscita della serie dedicata allo skate risale al 2018 e si tratta di Tony Hawk’s Skate Jam, uscito per dispositivi mobili. Se il titolo non vi dice nulla, non preoccupatevene. In seguito all’EA Play, sappiamo che anche Skate è in sviluppo. È la volta buona per riempire il vuoto che negli ultimi tempi ha caratterizzato la nicchia dei giochi dedicati alla tavola su quattro rotelle?

Prima dell’edizione remake dei primi due Tony Hawk’s uscirà Skater XL (in uscita a luglio) mentre i giocatori su computer e Xbox One possono già tenersi impegnati con Session, disponibile in early access. Insomma, probabilmente qualche anno di attesa era necessario, prima di tornare a vivere simili fasti per le simulazioni di skate.

Skate 4 a che punto siamo?

Durante il Play, è stato mandato in onda un video nel quale si vedevano Cuz Parry, direttore creativo della serie Skate, e il game director Deran Chung, i quali hanno ufficialmente annunciato che i fan sono stati ascoltati e un nuovo titolo della saga arriverà a breve. Parry ha affermato che il gioco si trova ancora nelle prime fasi del suo sviluppo, dunque a breve si fa per dire.

“Onestamente abbiamo atteso anni perché volevamo fare il gioco giusto, nel momento giusto, sfruttando l’idea giusta. Solo ora possiamo dire che ci siamo.” Ha affermato Chung; “Abbiamo molta strada da percorrere ma siamo gasati.” Ha aggiunto Parry. Non è stata mostrata alcuna immagine del titolo, e sarebbe stato molto bello riuscire a dare un’occhiata, soprattutto per chiunque abbia apprezzato i capitoli precedenti, o almeno la trilogia principale di Skate.

Non si sa nulla di eventuali finestre di lancio, come non si sa neppure se il gioco uscirà per l’attuale generazione di hardware o la prossima. Anche se considerando l’informazione dataci da Parry – quella di uno sviluppo ancora piuttosto arretrato – sarei più portato a pensare alla next gen. Tantomeno saiamo in grado di rivelare se il videogioco si intitolerà davvero Skate 4. Intanto, ad ogni modo, ci si può rallegrare per questa notizia. Skate non è morto e sta per tornare. 

DC FanDome, che cosa bolle in pentola?

L’appuntamento cui mi riferisco si chiama DC FanDome, ed è frutto di un gioco di parole inglese, una crasi tra fandom, l’insieme degli appassionati, e Dome, che significa stadio o arena. Solo dal nome capiamo bene la dimensione dell’evento. DC FanDome sarà un’iniziativa virtuale, completamente gratuita, della durata di 24 ore. In questa cornice verranno annunciate, una via l’altra, tutte le novità del prossimo futuro inerenti il DC Universe. Vedremo novità riguardo ai fumetti? Sicuramente; relative ai film e alle serie tv? Senz’altro, e per quanto riguarda i videogiochi? È molto probabile che ci saranno importanti annunci anche in questo campo.

DC FanDome sarà composto di ben 6 differenti sezioni: il centro, denominato naturalmente Hall of Heroes, sarà la sede di tutti gli annunci; accanto ad esso, verosimilmente su altri canali, troveremo attività per coinvolgere i fan, sezioni più specifiche e anche uno spazio dedicato ai bimbi; una fascia d’età su cui DC pare voler investire molto ultimamente.

Saper creare l’attesa

Nella conferenza stampa di presentazione di DC FanDome, la CEO di Warner Bros, Ann Sarnoff, ha affermato: “Non esistono fan al livello di quelli della DC. Da 85 anni il mondo si lascia ispirare dalle immortali storie dei supereroi DC Comics. Vicende che sollevano lo spirito e intrattengono. Questo enorme, immersivo evento digitale darà a tutti un nuovo modo di continuare il proprio viaggio nell’universo DC, senza file, senza biglietti e senza confini. Grazie a DC FanDome riusciremo a dare ai fan di tutto il mondo un modo di entrare in contatto con i loro personaggi preferiti e gli incredibili maestri che li portano su carta o schermo.”

Per chi non lo sapesse, Warner Bros è detentrice del marchio DC. In quella conferenza stampa, Sarnoff è abilmente riuscire a creare grandissima attesa nei fan dei creatori di Detective Comics, a cominciare da chi scrive.

Un nuovo videogioco per l’uomo pipistrello?

È lecito attendere che il 22 agosto, nella (prevedibile) marea di novità che DC renderà note, riusciremo a sapere qualche cosa di più sul prossimo titolo dedicato al vigilante di Gotham City, Batman. Ricordiamo che, a settembre 2019, tra il serio e il faceto, WB Games Montreal soffiò sulle vele della barca del Cavaliere Oscuro, disseminando foto e strani messaggi sui propri social network, facendo pensare ad un annuncio imminente, che non c’è ancora stato. Gli indizi sparsi qua e là in rete indirizzavano verso l’arco narrativo dedicato alla lotta di Batman contro la “Corte dei Gufi”, una  vicenda firmata da Scott Snyder e Greg Capullo risalente al 2011.

Nulla è certo riguardo a questo annuncio, naturalmente, ma gli indizi disseminati nei mesi passati ci portano a pensare abbastanza concretamente ad un nuovo videogioco incentrato sul grigio giustiziere. Ne saremmo ben contenti. Meglio ancora, poi, sarebbe se DC e Warner calassero la coppia d’assi annunciando, accanto ad un nuovo episodio di Batman, Injustice 3, dandoci nuovamente modo di menare le mani con i nostri supereroi preferiti.

Questi sono auspici da appassionato ma segniamo la data in calendario, perché ne vedremo sicuramente delle belle.

Una lama per sconfiggere l’oscurità

Lo slogan del gioco spiega molto quale sia la trama generale: fai assaggiare l’acciaio all’oscurità. Obiettivo del giocatore di Vigil: The Longest Night, infatti, sarà proprio quello di sconfiggere le creature oscure che il gioco gli porrà di fronte. Per farlo, la protagonista del gioco potrà usare armi e abilità speciali.

Vigil: The Longest Night è sviluppato da Glass Heart Games e distribuito da Another Indie. Il titolo è previsto in uscita entro la fine dell’anno. Le caratteristiche del gioco sono piuttosto interessanti: il giocatore avrà a disposizione quattro diversi tipi di armi, ognuna delle quali avrà numerose variazioni disponibili; oggetti ed equipaggiamenti consentiranno di diversificare e personalizzare lo stile di gioco di ciascuno; un complesso albero delle abilità darà modo di creare un   mortale guerriero della luce. Fino a qui, non c’è molto di originale, abbiamo già conosciuto numerosi giochi che consentano la personalizzazione del personaggio in questa maniera. Vigil: The Longest Night, però, ha alcune peculiarità davvero interessanti.

Vigil: The Longest Night e il suo affascinante universo

L’ambientazione del titolo colpisce molto. Gli sviluppatori hanno fuso, con inaspettata maestria, antiche tradizioni culturali taiwanesi alla prosa di H.P. Lovecraft, dando vita ad un mondo ostile, ricco e in grado di appagare moltissimo l’occhio, grazie alla sua arte apertamente ispirata agli origami cinesi. Caverne oscure, villaggi abbandonati e desolati, foreste maledette, nel gioco non manca nulla.

I nemici sono tutt’altro che scontati in Vigil: The Longest Night. Ben diversificati, tanto graficamente – anche se alcuni cliché sono inevitabili, trattandosi di mostri oscuri – quanto strategicamente, in grado di miscelare al meglio attacchi potenti e brutali a stringhe più rapide. I più temibili sono quelli in grado di sferrare attacchi inaspettati, a sorpresa. Il giocatore, naturalmente, incontrerà svariati boss, molti dei quali veramente ripugnanti, e tutti ben in grado di alzare il livello della sfida, almeno durante il primo incontro.

Vigil: The Longest Night si preannuncia piuttosto rigiocabile, mettendo a disposizione più finali, sbloccabili in base ad alcuni bivi narrativi nel corso della campagna. Chiunque decida di ricominciare la partita per sbloccare una differente conclusione, potrà farlo accontentando anche le sue orecchie, grazie alla musica composta da Jouni Valjakka, il talentuoso leader della band metal finlandese Whispered.

Una narrazione potente e completa

Gli sviluppatori non hanno fatto mistero di essersi lasciati ispirare da titoli quali Castlevania e il probabilmente meno noto Salt and Sanctuary. L’obiettivo dei ragazzi di Glass Heart, in Vigil: The Longest Night è mettere alla prova i giocatori con un titolo moderatamente complicato, intrattenendoli all’interno di una narrazione puramente horror.

La protagonista, Leila, deve salvare la sua città dal male oscuro giunto dalle campagne. Mentre il buio investe le case e i suoi concittadini impazziscono, diventando violenti a causa delle tenebre, lei dovrà restare sveglia (vigil, appunto) e muoversi in un mondo sospeso tra incubo e realtà, tra salute e pazzia. Non c’è altro modo per svelare il mistero della notte più lunga che dà il titolo al gioco e sconfiggere le entità mostruose che vogliono conquistare il mondo.

Vigil: The Longest Night, coerentemente con il gioco che sarà, è ancora avvolto in una nube oscura. Non si sa molto di più di quanto scritto in quest’articolo. Nelle prossime settimane però, sicuramente, altri raggi di luce penetreranno questa oscurità portandoci nuove informazioni e magari anche una data di uscita.

Al momento la release è ancora TBA, come si suol dire, deve cioè essere annunciata. Il titolo si preannuncia ben realizzato, dunque potrebbe essere interessante seguirne gli sviluppi per chiunque apprezzi tinte horror e fantasy, magari mischiate tra loro.

Il villaggio del male

L’ambientazione del villaggio sede di questo nuovo capitolo è da brividi. Neve, freddo, architetture austere, gotiche e una buia foresta che rapisce i bambini. Benvenuti in Resident Evil Village. Esaminiamo insieme i 2 minuti e 55 secondi del video di presentazione.

Il trailer si apre con una donna seduta sopra un divano, vista di spalle, che parla con un uomo il quale la osserva da qualche metro di distanza. I due sono difficilmente riconoscibili, ma è lecito ritenere che siano Mia, con il libro in mano, e suo marito Ethan Winters, il protagonista di Resident Evil 7.

Evidentemente il gioco muove alcuni anni dopo il finale del precedente, ripartendo dal finale canonico, quello in cui Ethan preferisce privilegiare la sua famiglia sull’alleata che lo aiuta a superare gli orrori della casa dei Baker. È proprio la presunta Mia a leggere al presunto Ethan una leggenda nella quale si racconta di una bimba sparita nella foresta per cercare alcune bacche per suo padre.

Un’avventura movimentata, dalla chiara ispirazione

Subito dopo si vedono alcune fasi più concitate e il gioco ci appare più action del precedente. Ethan, giocato nuovamente in prima persona, staccandosi dalla visuale over the shoulder dei remake di Resident Evil 2 e 3, incontra un anziano abitante del villaggio, che viene presto catturato da un nuovo tipo di arma biologica, la quale lo fa sparire attraverso il soffitto di legno.

Poi una musica veloce ed inquietante, seppure in grado di caricare l’ascoltatore, accompagna una panoramica sul villaggio e alcuni suoi abitanti, alcuni dei quali immersi in attività agricole e familiari, quasi come se il tempo, da queste parti, fosse fermo all’inizio del secolo scorso. Il rimando al piccolo centro spagnolo e ai suoi abitanti di Resident Evil 4 è palese.

I personaggi di Resident Evil Village

A questo punto, cominciamo a vedere qualche immagine dei personaggi che incontreremo nel corso dell’avventura di Resident Evil Village.

Vediamo più volte un infante, avvolto in fasce, e riteniamo possa essere molto importante nella narrazione del titolo; che sia il figlio (o la figlia) di Ethan e Mia? Chissà. Incontriamo poi altri anziani membri della comunità e rivediamo una donna dai capelli scuri, la quale potrebbe forse essere Mia, ma non ci sembra troppo somigliante a quella di Resident Evil 7.

Naturalmente, potrebbe essere cambiata dal momento che è passato del tempo tra i due titoli. Oppure potrebbe trattarsi della cosiddetta Emily, il personaggio secondario di cui il noto leaker Dusk Golem, colui il quale per primo aveva parlato di una possibile imminente presentazione di Resident Evil 8, aveva parlato qualche giorno fa, sul suo account di Twitter. Non lo sappiamo.

Resident Evil Village, un fascino nuovo

Poi la situazione si fa abbastanza più terrificante. Spuntano fucili, carcasse di animali, sciami di insetti, una signora anziana dal ghigno diabolico e il fare quantomeno pauroso e poi arriva una delle immagini – secondo me – più intriganti del trailer: un consesso di donne riunite in semicerchio, probabilmente una Loggia di incantatrici oscure, con l’elegante signora al centro che, questa volta si, ha tutta l’aria di essere Mia. La compagna di Ethan è finita nuovamente in una posizione poco invidiabile?

Nuovi, vecchi e inaspettati nemici

Ecco poi giungere tutti coloro i quali stavamo attendendo da circa 2 minuti: i nemici. Subito dopo le probabili streghe vediamo una figura saltare da un tetto; una figura che ha tutta l’aria di essere quel Majini Executioner che ben ricordiamo da Resident Evil 5 e dal suo spinoff: The Mercenaries. Un cattivo davvero iconico, che siamo contenti sia tornato a terrorizzarci in Resident Evil Village.

In seguito vediamo un losco figuro con cappello di pelle, occhiale scuro e un altro sorriso poco rassicurante, difficile dire chi sia e quale sia il suo ruolo nella vicenda. Non ci aspettiamo comunque molto di buono da lui, per quanto il suo volto e i suoi capelli rimandino un po’ a Luis Sera, che in Resident Evil 4 aiuta Leon, finché gli è possibile farlo. Chissà che non dia una mano a Ethan, alla ragazza con il codino che abbiamo chiamato Emily, pur non avendo alcun tipo di conferma sul suo nome, o al terzo personaggio giocabile, una vecchia conoscenza della saga, cui presto arriveremo.

Nel concitato finale del trailer vediamo un agente speciale con il viso seminascosto da un passamontagna e un uomo ben piazzato che gli dà le spalle, a secondi anche chi ancora non lo abbia riconosciuto scoprirà di chi si tratta.

Subito dopo arriva una persona che si trasforma in qualcosa di pauroso, una sorta di lupo mannaro urlante, immagine che ci porta al reveal del logo di Resident Evil Village, con la V, la I e parte delle due L a formare il numero 8 in caratteri latini, riprendendo la soluzione grafica adottata per Resident Evil 7.

Resident Evil Village, possibile colpo di scena

In chiusura ritroviamo l’uomo voltato le spalle di cui sopra, che si rivela per essere uno storico protagonista della saga: Chris Redfield. L’ex pilota della Special Tactics And Rescue Team di Raccoon City ci appare qui ben più cupo e potenzialmente cattivo, dal momento che uccide senza pensarci troppo qualcuno di molto caro a Ethan, una figura che resta in penombra e non possiamo distinguere, forse proprio Mia. Un Ethan disperato si domanda il perché e il trailer si chiude.

L’azione di Chris potrebbe essere dovuta al fatto che la persona fosse contaminata; se davvero si trattasse di Mia, potrebbe essere dovuto al suo contatto con Eveline nel capitolo numero 7 o a sviluppi della trama di Resident Evil Village.

O magari non si tratta di Mia ma di un’altra persona cui Ethan fa affidamento nel corso dell’ottavo capitolo, forse quel neonato che potrebbe essere suo figlio, molto cresciuto a causa degli effetti dell’arma biologica incontrata dai suoi genitori nelle paludi circostanti casa Baker. Un’arma che, come abbiamo visto in Resident Evil 7, accelera moltissimo l’invecchiamento. Oppure ancora, il protagonista potrebbe semplicemente restare scandalizzato da Chris che crivella di proiettili una figura inerme e stesa sul pavimento. Sono soltanto ipotesi.

Un grande annuncio

Il trailer è parso ben fatto ed è riuscito bene a richiamare l’attenzione sul titolo di prossima uscita. Mi è parso di capire che il titolo concluderà le vicende di Ethan Winters, poiché il trailer si apre con la scritta la sua storia giunge al termine. Dato questo inatteso sviluppo del personaggio di Chris, però, nulla mi fa escludere che possa anche essere lui ad uscire di scena. L’ipotesi, però mi pare poco plausibile, dal momento che gli sviluppatori di Resident Evil non hanno mai eliminato uno dei loro personaggi principali.

Chris però non è più il favorito degli appassionati da qualche tempo, anzi, recenti sondaggi tenuti da Capcom dimostrano che tra i quattro personaggi principali: Jill Valentine, Leon Scott Kennedy, Claire e Chris Redfield, sia proprio quest’ultimo, il macho, quello meno apprezzato. Di nuovo, però, riporto solo ipotesi perché ancora ne sappiamo ben poco e va bene così.

Ottime aspettative

Personalmente sono da sempre un grande fan della saga, dunque qualunque titolo denominato Resident Evil ha la capacità di attirarmi molto, ciò detto, però, Resident Evil Village appare valido e ben indirizzato. Il titolo sembra capace di miscelare bene fasi più movimentate a sani momenti di paura, i quali saranno enfatizzati dalla visuale in prima persona e l’ambientazione tridimensionale. La curiosità sta tutta nell’introduzione di elementi paranormali, ad esempio le streghe ed il lupo mannaro, i quali non sono mai stati contemplati dalla saga di Capcom, la quale ha sempre insistito su cause attinenti al mondo della fanta-medicina, per dare uno sviluppo più o meno verosimile alle vicende.

Le sensazioni sono buone in vista del capitolo 8, sembra che Resident Evil sia ancora in grado di trasmettere l’emozione di un film horror al suo giocatore. Il gioco non uscirà prima del 2021 ma è probabile che riusciremo a sapere qualcosa di più, prima di allora. Non appena ci saranno novità, le troverete sulle nostre pagine.

Meraviglie tecnologiche… nel 1268!

Ebbene, il gioco, come sappiamo, non è esattamente nuovo. The Witcher 3 è uscito nel 2015 e ha appassionato moltissimi videogiocatori, anche perché, in maniera molto intelligente, è stato reso disponibile per ogni console, compresa, da ultima, Nintendo Switch. Il titolo è superlativo, non serve starlo a ripetere ancora poiché è cosa nota, ed è vastissimo. Ciò significa che l’ampia mappa di gioco può ancora riservare qualche piccola sorpresa.

In questo periodo, sembra che The Witcher 3 stia vivendo una sorta di seconda giovinezza; in parte perché c’è grande attesa per la prossima fatica di CD Projekt Red, gli sviluppatori del titolo dello strigo, quell’ambizioso Cyberpunk 2077 che vedrà la luce a fine estate; in parte perché la serie Netflix dedicata a Geralt di Rivia ha riscosso un buon successo; in parte perché lo spinoff dedicato al gioco di carte del Gwent ha costruito una concreta community, vivace ed attiva.

Veniamo però alla nostra notizia. L’utente di Reddit chiamato demovicc ha reso noto, dopo appena 450 ore di esplorazione instancabile del mondo di The Witcher 3, di aver scoperto un ascensore nascosto sulle isole Skellige, nella città di Kaer Trolde. Nascosto da una ripida parete rocciosa nella città portuale, infatti, si troverebbe una sorta di montacarichi in legno, il quale non è nulla di speciale in quanto davvero lento a spostarsi – quindi tutt’altro che conveniente rispetto ad una galoppata in groppa a Roach (Rutilia per chi gioca in lingua italiana) per risalire la montagna che sovrasta il porto – ma rappresenta pur sempre un segreto di cui ben pochi sono a conoscenza. In fin dei conti, siamo nel 1268 e non potevamo aspettarci molto di più.

The Witcher 3, un successo inarrestabile

L’esistenza di questo ascensore implica e preclude ben poco all’interno della lunga e coinvolgente storia di The Witcher 3, il suo utilizzo o meno non fa davvero alcuna differenza. Eppure siamo sicuri che potrà suscitare curiosità nell’esplorazione di Kaer Trolde, per cui lasciamo a chiunque abbia tempo e voglia il divertimento di scovarlo. Naturalmente, l’immagine proposta aiuta molto.

Non si tratta certo dell’unico gioco che svela dei segreti ad anni dal lancio, pensiamo per esempio alla mappa segreta di Quincy Sharp in Arkham Asylum, una sorta di anticipazione del successivo gioco incentrato sul personaggio di Batman: Arkham City. Tale mappa è rimasta per anni il segreto meglio custodito del manicomio di Gotham.

The Witcher 3 ha avuto molto successo nei suoi 5 anni di vita, lanciando la software house che lo ha sviluppato nell’Olimpo dei grandi publisher. Chiunque debba ancora giocarlo è caldamente invitato a provarlo; in questo preciso momento vi sono importanti sconti, sui vari store digitali inglobati in ogni console, tanto sul gioco quanto sui suoi due DLC. In particolare, su PlayStation Store è possibile acquistare il primo DLC, Hearts of Stone, ad un prezzo molto scontato, diciamo pure stracciato.  Sempre sulla console Sony, il gioco base è scontato di oltre 20 euro, dunque acquistabile a meno di 10 euro. E’ uno di quei casi in cui ne vale davvero la pena.

Bioshock per console portatile

In quell’occasione, Levine annunciò che stava preparando una nuova installazione di Bioshock sviluppata appositamente per la console portatile PlayStation Vita. In realtà, non disse nulla di più, evitando di dare qualunque dettaglio ad una fanbase all’epoca piuttosto accanita, e anche oggi ben composita. Già solo la possibilità di poter giocare ovunque all’acclamato franchise bastò a suscitare gli entusiasmi di numerosi videogiocatori. Tutto sommato, la possibilità di poter uccidere o impersonare un Big Daddy ovunque è piuttosto attraente, questo va riconosciuto.

Sfortunatamente però, come oggi ben sappiamo, il gioco non vide mai la luce sulla seconda console portatile Sony. Il motivo ufficiale fu che non si riuscì a trovare un accordo tra 2K Games e Sony Entertainment Network per sviluppare il titolo per PlayStation Vita. Bioshock per la console portatile non sarebbe stato un porting, bensì qualcosa di ben diverso: un gioco strategico a turni, ambientato nella città sommersa di Rapture, teatro dei primi due capitoli della saga e anche di Funerale in mare, il DLC di Bioshock: Infinite che unisce le narrazioni dei tre titoli andando a concludere la vicenda. Almeno per il momento.

PlayStation Vita non si è certo dimostrata la console Sony di maggior successo e questo ne ha comportato l’abbandono quasi completo, tanto che è ormai supportata solo in Giappone, nel feudo Sony ove troviamo numerosi fedelissimi della grande S che dedicano ancora parte del loro tempo a Vita.

L’avventura si sposta su Nintendo Switch

Era lecito pensare, in seguito a questo imprevisto, che l’avventura di Bioshock non avrebbe mai visto la luce su una console portatile. Non è però andata così. La dichiarata intenzione di Nintendo di portare tutti i migliori videogiochi sulla sua console ibrida, ha fatto si che l’intera saga rimasterizzata, Bioshock: The Collection, fosse portata sulla principessa delle piattaforme Nintendo. Il titolo, inutile dirlo, è una clamorosa aggiunta ad una libreria per Switch sempre più valida e corposa.

Tutti i tre titoli principali della saga appaiono come un porting solido, in grado di divertire i giocatori esattamente come avvenne con le uscite per home console. Essendo i tre titoli – Bioshock, il suo seguito Bioshock 2 e il prequel Bioshock: Infinite – usciti per la vecchia generazione di console, il loro porting non è stato troppo difficile. Il package è identico a quello uscito nel 2016 per PlayStation 4 e Xbox One, contenente i tre titoli e tutti i loro DLC.

A qualcuno potrà apparire più difficoltoso giocare ad uno sparatutto con i Joy-Con di Nintendo Switch ma, per tutti gli altri, Bioshock: The Collection per la console ibrida rappresenta un ottimo modo per rituffarsi (è il caso di dirlo) nell’iconica città sottomarina di Rapture con i suoi quartieri stretti e semidistrutti o ritornare nel candido e mozzafiato mondo di Columbia, la città volante. Le ambientazioni ed i personaggi sono riproposti senza grossi downgrade grafici e i giochi, pur datati, sono un must play assoluto per chiunque non gli abbia ancora giocati e possono rivelarsi un ottimo passatempo per chi stia attendendo Bioshock 4.

Il titolo è in sviluppo ma 2K Games ha già affermato che ci vorrà del tempo prima che sia pronto. Probabilmente, se ne parlerà con la nuova generazione di hardware.

Molti appuntamenti sono stati rinviati e alcuni titoli Take-Two hanno scelto di spegnere i propri server online per alcune ore, in segno di rispetto per Floyd e la sua assurda uccisione. Per chiunque se lo stia domandando, Take-Two è coinvolta in produzioni come Grand Theft Auto Online e Red Dead Redemption 2, in virtù dei suoi accordi con Rockstar Games. Si parla quindi di server veramente affollati e il loro oscuramento ha fatto naturalmente notizia.

NBA 2K20, un buon modo di far sentire la propria voce

Anche il celebre titolo di pallacanestro, NBA 2K20, ha voluto onorare la memoria di Floyd e parteggiare con i manifestanti. La scelta, però, in questo caso, è stata diversa, più elaborata ed esteticamente gradevole di un semplice shutdown dei server, comunque sospesi per un paio d’ore, nella giornata di ieri.

Chi conosce il titolo sa bene che la modalità carriera, nella quale si crea da 0 un giocatore matricola (rookie) e lo si fa debuttare nella NBA, giocando nei suoi panni fino a renderlo uno dei migliori, è una delle più giocate. In questa modalità, l’avatar creato non è sempre impegnato sul parquet ma ha anche la possibilità di vivere bei momenti fuori dal campo nel cosiddetto quartiere, un hub semplificato che ricorda un isolato di una grande metropoli americana. In questo quartiere troviamo altre giovani promesse che scorrazzano in campo (gli avatar di altri player connessi via internet) e, naturalmente, negozi di scarpe, vestiti ed accessori per personalizzare il nostro giocatore.

Inutile dire che questi store interni al gioco sono un paradiso di microtransazioni, ormai comunque l’abbiamo detto e tant’è. A partire dalla giornata di ieri, però, i negozi hanno cominciato a distribuire alcune t-shirt, in maniera gratuita, recitanti messaggi di appoggio al movimento Black Lives Matter.

Stile e attualità

Le magliette acquistabili in NBA 2K20 sono tre, tutte naturalmente di colore nero.

La prima riporta la scritta, in caratteri bianchi sullo sfondo scuro: “Black Lives Matter“, le vite dei neri contano; la seconda, invece, identica nello stile, riporta le parole: “Say Their Names“, che significa diciamo i loro nomi. Si riferisce non solo a Floyd, bensì anche a Breonna Taylor e Ahmaud Arbery, gli ultimi due ragazzi di colore uccisi quest’anno prima dell’episodio che ha fatto scattare le proteste, nonché alle numerose altre vittime di odio razziale e brutalità della polizia negli USA. La terza maglietta, anch’essa nera con una scritta bianca, in un carattere elaborato ed apprezzabile, recita invece: “I can’t breathe“, non riesco a respirare, l’appello che George Floyd ha lanciato più volte, nel corso degli 8 minuti e 46 secondi nei quali un assassino in divisa lo ha soffocato premendo con le proprie ginocchia sul collo dell’uomo steso a terra, inerme.

Queste magliette portano l’attualità nel mondo di gioco di NBA 2K20, permettendo ai (numerosi) giocatori del titolo sparsi in giro per il Pianeta, di dire la loro e prendere posizione in merito a questa sanguinosa vicenda. Quella di NBA 2K20 è una scelta che unisce stile ed attualità, eleganza e partecipazione.

Un precedente importante

L’idea degli sviluppatori di NBA 2K20 è molto affascinante. Si dà in questa maniera modo a una community numerosa, in costante crescita e formata per la maggioranza da giovani e giovanissimi di far udire la propria voce, di manifestare la propria opinione anche quando non si può, o non si vuole, scendere in piazza a manifestare.

Far indossare al proprio personaggio una maglietta è una forma assolutamente non violenta e molto visibile, almeno all’interno del mondo di NBA 2K20, di esternare la propria opinione. Auspichiamo che sempre più spesso il mondo dei videogiochi prenda una posizione netta, e dia modo a chiunque ne fa parte di farlo, relativamente alle più scottanti tematiche del nostro tempo.

Oltre alle magliette, il mondo di gioco della modalità carriera è anche stato tappezzato di poster riportanti lo slogan Black Lives Matter ed un messaggio in memoria di George Floyd è stato messo sulla homepage del gioco, nel menù principale.

Il Signore degli Specchi irrompe nel mondo di Gwent

Il protagonista assoluto della nuova espansione per Gwent: The Witcher Card Game è proprio lui, il carismatico nemico del primo DLC di The Witcher 3: Wild Hunt.

C’è chi lo chiama l’uomo di vetro, c’è chi lo chiama Master Mirror, c’è chi lo chiama il Signore degli Specchi; il soggetto è sempre lo stesso: Gaunter O’Dimm. Probabilmente il DLC che lo vede protagonista, Hearts of Stone, soffre un pò in confronto all’altro contenuto aggiuntivo: Blood and Wine. In fin dei conti, il secondo è il racconto conclusivo della memorabile esperienza di gioco racchiusa nel terzo capitolo dedicato a Geralt di Rivia, in attesa che il prosieguo della saga ci metta nei panni di altri (Ciri?); eppure il primo DLC rappresenta un’ottima sfida e ci introduce a personaggi indimenticabili: oltre al Signore degli Specchi, c’è anche Olgierd von Everec e la sua defunta (ma non troppo moglie) Iris. Chi conosce il gioco li ricorderà molto bene entrambi. Non stupisce dunque più di tanto l’aver pensato a un personaggio proveniente da quell’arco narrativo come protagonista della nuova espansione.

Come recita il materiale promozionale della nuova espansione, c’è sempre stato Master Mirror dietro ad ogni cosa, intento a ordire la trama del destino. pronto a cambiare con il suo tocco malvagio gli eventi chiave nella storia del Continente. La sua influenza non conosce confini, dall’impero di Nilfgaard ai Regni Settentrionali, fino alle Isole Skellige ed oltre.

Le novità in arrivo per Gwent: The Witcher Card Game

I cambiamenti introdotti al gioco del Gwent dalla prossima espansione si preannunciano numerosi. Saranno introdotte ben 11 nuove carte Neutrali, dunque utilizzabili in una qualsiasi fazione, oltre a nuovi trucchi ed abilità che sapranno influire profondamente sulle strategie di battaglia.

Le nuove meccaniche, non ancora svelate a fondo – così come non tutte le nuove carte sono ancora state rivelate – saranno almeno 7: devozione, eco, veterano, complotto, simbiosi, velo e lesione. Troveremo dunque ben 7 nuove modalità per tentare di agguantare la vittoria.

L’elemento che più sta incuriosendo i player, però, è naturalmente quello legato alle carte evoluzione.  Si tratta di nuove carte leggendarie, in grado di mutare, evolvendosi nel corso della battaglia.  E’ un modo completamente nuovo di comandare i personaggi più iconici del mondo di The Witcher. All’interno del gioco del Gwent, si potranno ora padroneggiare nuove abilità esclusive, rendendo il proprio personaggio favorito sempre più forte ad ogni round. Si tratta di un livello strategico completamente nuovo, soprattutto se fosse confermata la possibilità di mantenere queste carte in gioco tra un round e l’altro. Non si sa molto di più al momento poiché la prima carta evoluzione del gioco del Gwent, relativa alla fazione Nilfgaard, sarà svelata solo il 6 giugno.

Non resta molto da attendere

La nuova espansione di Gwent si chiamerà, a fronte di quanto scritto poc’anzi, Master Mirror ed uscirà il 30 giugno, a fine mese. Lo staff di CD Projekt Red svelerà nuove carte nel corso del mese, in una serie di reveal studiati ad hoc per fomentare ed aumentare l’attesa dei giocatori, magari strappando loro anche qualche preordine. Sul sito di Gwent: The Witcher Card Game, è già possibile effettuare un preorder, con 3 diverse possibilità di acquisto, per partire con la quarta marcia inserita, al momento dell’uscita della nuova espansione.

Sul canale YouTube ufficiale di Gwent, è possibile anche guardare il trailer di Master Mirror.

Buona parte del suo fascino, naturalmente, si deve all’ambientazione nel meraviglioso mondo di The Witcher, splendida creazione dello scrittore polacco Andrzej Sapkowski che tutti abbiamo imparato a conoscere molto bene, dato il suo enorme successo commerciale. Tale trionfo va anche, forse addirittura soprattutto, attribuito ai fantastici videogiochi realizzati dalla software house polacca CD Projekt Red.

Gwent: The Witcher Card Game, il torneo Open

Nel corso del weekend si è tenuto, rigorosamente online a causa del COVID-19, il primo Gwent: The Witcher Card Game Open della stagione 2 del competitive play. La due giorni ha mostrato a tutti gli appassionati competizioni ai massimi livelli, fino al trionfo, in finale, di Demarcation, nome d’arte del player cinese Sidong Guo. L’intero torneo è stato trasmesso sui canali ufficiali della piattaforma Twitch dedicati a Gwent: The Witcher Card Game, riscontrando un buon successo di pubblico. Il maggior seguito, ovviamente, è stato raggiunto nella giornata di domenica, quando ci si giocavano la finale ed il titolo. Sono stati utilizzati mazzi davvero interessanti; sono tutti disponibili per essere esaminati sul Twitter dei Gwent Masters.

Nel corso della final four, prima dell’atto conclusivo del torneo e dell’incoronazione di Demarcation, sono stati rivelati alcuni artwork relativi a tre nuove carte. La pubblicazione di queste immagini, naturalmente, ha subito fatto pensare all’arrivo di una nuova espansione per Gwent: The Witcher Card Game.

Nuova espansione in arrivo?

Lo staff di CD Projekt Red e di GOG.com non fa mai mancare premi a chiunque assista alle loro dirette su Twitch. Anche nel corso del weekend era possibile guadagnarsi alcuni drop esclusivi e, naturalmente, sono anche arrivate delle gustose anticipazioni sul futuro del titolo. Già chiunque visitasse il sito ufficiale di Gwent: The Witcher Card Game, quello dal quale si può creare un account e giocare con i propri mazzi, nel corso della due giorni del torneo Open, non poteva non notare un vistoso countdown. Tale conto alla rovescia ha suscitato per alcune ore la curiosità degli appassionati del gioco, finché il reveal di queste tre nuove carte ha fatto in qualche modo chiarezza.

Lo zero sul conto alla rovescia citato è molto vicino, tra un giorno e mezzo circa, pure qualcosa meno al momento in cui questo articolo sarà pubblicato e letto. La possibilità che in tale occasione venga svelata una nuova espansione è molto alta, vuoi per gli artwork delle nuove carte, vuoi per il modo in cui ci hanno abituato all’annuncio di nuove espansioni nel recente passato. Le tre immagini, come di consueto, sono graficamente eccellenti e testimoniano una volta in più la cura che CD Projekt Red mette nello sviluppo di ogni suo prodotto.

Restiamo in attesa di informazioni che daremo a tempo debito, non prima di quando ci sarà l’ufficialità. Ci sentiamo però di poter azzardare, con un basso margine di rischio, che nella giornata di mercoledì conosceremo il nome dell’espansione successiva a Mercanti di Ofir, uscita lo scorso dicembre.

Gwent: The Witcher Card Game, un piccolo gioiello

Prima di chiudere, voglio consigliare a chiunque abbia apprezzato i giochi di The Witcher di provare a cimentarsi con Gwent: The Witcher Card Game. Naturalmente, non è necessario farlo in maniera competitiva, si può tranquillamente disputare una partita ogni tanto per tornare a immergersi nell’atmosfera del mondo dello strigo e mettersi alla prova in un gioco che appare semplice ma in realtà sa essere davvero complesso dal punto di vista strategico.

Il gioco è molto diverso dal passatempo che si può sperimentare in The Witcher 3, dove il cosiddetto meta è veramente blando e davvero alla portata di chiunque, tanto che con un paio di eroi pescati al momento giusto vincere diviene un gioco da ragazzi. Nella versione definitiva, vi sono più carte, più abilita e strategie anche molto profonde.

Chiunque voglia invece cimentarsi nel gioco a livello più alto, o magari lo giochi già con buona padronanza, sarà lieto di sapere che al prossimo torneo Open manca molto poco. A fine giugno, sarà possibile mettersi alla prova in un nuovo torneo di livello competitivo. Forza con i vostri mazzi, il tempo della spada e dell’ascia è giunto.

Una interessante indiscrezione

Come già detto, parliamo di questo: indiscrezioni. Sulle pagine del sito giapponese 4chan e, poi, nei dialoghi tra alcuni utenti di Reddit, si è cominciato a parlare, in questi giorni, di un possibile annuncio previsto per il periodo estivo del prossimo capitolo della saga di Final Fantasy. La fonte, la cui attendibilità va verificata, afferma di basarsi su leaks provenienti da un ambiente molto vicino agli uffici di Square Enix. La software house starebbe pianificando qualcosa di grosso per il calendario estivo, rigorosamente digitale causa COVID-19, relativo al mondo dei videogiochi.

L’insider, naturalmente, non ha fornito dettagli o informazioni particolarmente concrete ma già soltanto l’aver parlato di due nuovi titoli targati Square Enix, uno dei quali chiamato Final Fantasy XVI, è bastato per sollevare un discreto polverone online.  L’unica informazione filtrata sarebbe la finestra estiva per l’annuncio di due nuovi giochi. Il primo sarebbe Crimson Arbitrium – Agni’s Anthology, una proprietà intellettuale di Luminous Production, filiale della software house di Shinjuku, fondata nel 2017 da Hajime Tabata. Di questo titolo non si conosce praticamente nulla, al di fuori del nome. Il secondo gioco è la bomba che rende succosa questa indiscrezione, poiché si tratta, appunto, di Final Fantasy XVI, attesissimo nuovo episodio di una saga oramai leggendaria.

Final Fantasy XVI, un’avventura steampunk?

L’ambientazione steampunk, ovvero il futuro nel passato, va piuttosto di moda in questo periodo. Secondo l’indiscrezione prima citata, anche l’universo nel quale sarebbe ambientata l’epopea di Final Fantasy XVI apparterrebbe a questo filone. Numerosi elementi presenti nel nuovo continente, infatti, rimanderebbero apertamente ad atmosfere di questo tipo. L’ambizioso game director di Final Fantasy XVI sarebbe Naoki Yoshida, l’artefice della rinascita di Final Fantasy XIV Online, di cui abbiamo parlato qualche giorno fa. Yoshida avrebbe ha letteralmente risuscitato quel titolo, il quale era pessimo appena uscito ma poi diventò un piccolo gioiellino con la versione 2.0, partorita da una revisione guidata proprio da Yoshi-P. Che l’aver concesso gratuitamente, per 30 giorni, la possibilità di giocare gratuitamente al gioco di ruolo online sia un segno in questa direzione? Square Enix ha voluto acclimatare il pubblico all’opera di Yoshida con la sua decisione relativa al capitolo numero 14?

L’insider ha parlato anche del sistema di combattimento, il cuore dei giochi della serie. In Final Fantasy XVI, ci si ispirerà in parte al predecessore, in parte alla serie Dark Souls, andando ad esplorare nuovi spazi per la serie. Se tali voci fossero confermate, ci ritroveremmo di fronte a un fighting system ibrido, basato non soltanto su quello scelto per le ultime  uscite. Con buona pace dei puristi, i veterani che sono innamorati del sistema a turni dei primi capitoli, alcuni dei quali hanno già storto la bocca di fronte ai combattimenti del recente Final Fantasy VII Remake.

Da parte sua, Square Enix non ha confermato nulla e nulla ha smentito. L’indiscrezione però ha dato numerose informazioni e, come si suol dire, se tuona da qualche parte piove. Staremo a vedere come evolverà questa vicenda e, al solito, terremo informati i lettori.

Dead By Daylight, un esperimento ben riuscito

Il titolo sviluppato da Behaviour Interactive uscì per computer il 14 giugno del 2016. Riscosse un buon successo e, l’anno seguente, fu portato anche su home console. Il gioco si basa su sfide asimmetriche di 4 giocatori contro 1. Il player solitario gioca come assassino mentre i 4 in team sono i cosiddetti sopravvissuti, i quali dovranno cercare di rimanere tali fino alla fine della partita, evitando di farsi uccidere naturalmente. Al tempo, l’idea era piuttosto innovativa e rappresentò un’interessante novità nel panorama del gaming online.

Nel corso della sua esistenza, Dead By Daylight ha spesso messo a disposizione nuovi killer e sopravvissuti, numerosi dei quali sono vere e proprie icone dell’immaginario horror. Una delle star del gioco è Freddy Krueger, il protagonista della saga di Nightmare; accanto a lui troviamo Michael Myers, l’instancabile assassino dei film della serie Halloween; Danny Johnson, meglio noto come Ghost Face (a volte anche scritto unito, Ghostface), indimenticabile cattivo della prima trilogia dei film di Scream. Oltre a questi personaggi attempati, gli sviluppatori hanno anche voluto inserire assassini che strizzassero gli occhi al pubblico più giovane, come ad esempio Demogorgone, direttamente dalla celebre serie tv Stranger Things.

Chi conosce il gioco ben sa che questi assassini – così come i loro avversari, i sopravvissuti – hanno poteri ed abilità unici e caratteristici. Ogni nuovo cattivo aggiunto è accompagnato da sopravvissuti e mappe che rimandano ai contesti da cui provengono. Dead By Daylight continua a piacere molto e ha avuto il merito di dar luogo ad un genere nuovo, nel quale si sono collocati anche altri titoli altisonanti, ultimo in ordine di tempo, ad esempio, Resident Evil Resistance; titolo che ricalca in tutto e per tutto le dinamiche del gioco di Behaviour ma è inserito nell’universo dell’immortale survival horror di Capcom.

Il mondo di Silent Hill

Sembra un buon momento per riportare l’attenzione su Silent Hill. Voci di corridoio, infatti, segnalano che il prossimo capitolo della saga potrebbe essere uno dei primissimi titoli della nuova generazione, magari in esclusiva su PlayStation 5. Naturalmente, staremo a vedere se ciò corrisponderà al vero. Intanto, tutti i fan dell’horror soprannaturale tra la nebbia potranno divertirsi su Dead By Daylight. Oltre a Pyramid Head, che nel gioco sarà chiamato the executioner, il boia, troveremo anche altro contenuto proveniente dal terrificante universo creato da Konami. Tra i sopravvissuti troveremo infatti Cheryl Mason, protagonista di Silent Hill 3 e personaggio dell’originale Silent Hill (come Heather), in quanto figlia adottiva di Harry Mason. Inoltre, una nuova ambientazione sarà la scuola elementare di Midwich, iconica location del titolo. Il pack dedicato a Silent Hill comprenderà anche nuove skin e musiche.

Il contenuto per Dead By Daylight dedicato a Silent Hill sarà disponibile a partire dal 16 giugno prossimo. Il titolo di Behaviour Interactive è disponibile per ogni piattaforma: PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch, Personal Computer, IOS e Android.

Ultimamente il football americano sta guadagnando seguito anche nel nostro Paese, ove comunque resta uno sport di nicchia. Farà dunque piacere a chi segue la palla ovale statunitense sapere che EA Sports ha annunciato importanti novità riguardo a Madden 21 per il prossimo 1 giugno.

Madden 21, l’annuncio ufficiale

Come tutti i videogiochi a cadenza annuale, l’annuncio di Madden 21 è dato per scontato e non crea quell’hype che invece contraddistingue altre uscite. Ciò non toglie, comunque, che il titolo sia una delle più importanti proprietà intellettuali della software house statunitense e che abbia uno zoccolo duro di fan che attendono con trepidazione novità riguardo al nuovo capitolo numerato. Di fatto, dal mese di febbraio, quando solitamente si disputa il Super Bowl, la partita delle partite che sancisce il campione NFL, una gran parte di appassionati dello sport non aspetta altro se non l’annuncio del Madden successivo.

La finestra di uscita del titolo è sempre estiva, solitamente nel mese di agosto, a poche settimane dal kickoff della nuova stagione, la quale comincia il primo weekend di settembre.

Una sorta di annuncio è già stata fatto, ad inizio maggio, durante un evento dedicato ad Xbox Serie X, la console Microsoft di nuova generazione. In tale sede fu annunciato che chiunque acquisterà il gioco su Xbox One, avrà diritto ad un upgrade gratuito per ottenerlo sulla next generation console. Di fatto, però, non abbiamo alcuna notizia ufficiale riguardante la versione PlayStation.

First look e data di uscita

L’evento di lunedì prossimo è stato pubblicizzato direttamente dall’account Twitter ufficiale del gioco, con uno slogan che avrà fatto piacere ai giocatori: so much more than a name, molto più di un nome.

Il nome a cui ci si riferisce è quello di John Madden, leggendario allenatore degli Oakland Raiders. Sicuramente un simile slogan avrà solleticato la fantasia di molti videogiocatori, i quali ormai da anni si lamentano del fatto che ogni nuova uscita della serie non sia nulla di più di un roster update, un aggiornamento delle rose rispetto all’installazione precedente che non aggiunge nulla al gameplay del titolo.

Ciononostante, i numeri di vendita di Madden NFL sono sempre piuttosto incoraggianti e il gioco è una delle migliori simulazioni sportive disponibili sul mercato. Anche per Madden 21 ci si aspettano buone vendite. Probabilmente, lunedì prossimo conosceremo la data di uscita e vedremo qualche nuovo filmato; ricordiamoci però che l’11 giugno è in programma la conferenza EA Play 2020, e anche in quella sede si conoscerà qualche novità sul titolo.

La copertina di Madden 21

L’atleta sulla copertina del gioco, quest’anno, sarà Lamar Jackson, il quarterback dei Baltimore Ravens. Fino a qualche anno fa si parlava di Madden Curse, la maledizione di Madden, poiché chiunque fosse stato raffigurato sulla copertina del videogioco sarebbe andato incontro ad una stagione tremenda, condita da brutte prestazioni e, talvolta, gravi infortuni. Negli ultimi tempi, tale storia interessa soprattutto i giornalisti sportivi e quasi nessuno ci fa più caso. L’ultimo atleta raffigurato, Patrick Mahomes dei Kansas City Chiefs, ha addirittura vinto il Super Bowl nella scorsa stagione.

Chiunque sia interessato al titolo non ha più molto da attendere per avere succose novità. Nelle prossime settimane Electronic Arts svelerà numerose informazioni su Madden 21 e, comunque, agosto non è più molto lontano.