Portal Runner, questo il nome del colpevole, non è bel gioco e anzi, onestamente lo definirei un titolo dimenticabile su tutti i fronti. Spin-off di una serie di voga per quell’epoca nota come Army Man, Portal Runner proponeva una trama comico-rocambolesca in continuo tandem fra varie dimensioni e annessi minigiochi, uno meno originale e stimolante dell’altro. Insomma, un titolo che ai tempi odierni sarebbe davvero una sfida portare a termine.

Ma se non ha un pregio che sia uno, per quale motivo questo gioco dovrebbe rientrare in Old But Gold? E qui, ricollegandomi a quanto suggerito prima, entriamo in gioco proprio noi italiani.

Un doppiaggio “epico”

Per l’epoca in cui uscì Portal Runner (primi anni 90 e 2000) si sa, il doppiaggio italiano nei videogame era qualcosa al limite del trash. Salvo rare eccezioni gli esempi di lavori che rasentano la comicità sono tanti e si sprecano, vero Mr.Freeman?

È stato circa un anno fa che Portal Runner, un insignificante spin off del 2001, è tornato popolare in Italia grazie allo streamer n0l4an che ha ben pensato di portare un intero walkthrough del gioco su Twitch.

La ragione di questo gesto è semplice: non si tratta di retrogaming, ne di un particolare interesse per il titolo in se. Il fatto è che il doppiaggio di questo gioco è così brutto da fare il giro e diventare davvero epico. Letteralmente, è impossibile vedere più di 5 minuti di gameplay senza riuscire a non trovare qualcosa di così ridicolo da finire stesi a terra dalle risate.

Accenti completamente sbagliati, intonazioni al limite del ridicolo. Essendo impossibile spiegare per bene quello che intendo, ti lascerò una clip per farti capire.

Portal Runner è una miniera d’oro

Per quello che mi riguarda, ho conosciuto questo piccolo capolavoro per caso, dopo aver scoperto il canale YouTube di RedFlameFox, un content creator che porta rubriche di doppiaggi videoludici trash e di ridoppiaggio. Un canale che fa un vero e proprio lavoro di riesumazione di vecchie glorie, con tantissimi videogiochi dimenticati che hanno dalla loro dei doppiaggi incredibilmente ridicoli. Ed è proprio grazie a questo canale che ho conosciuto Portal Runner.

In questo appuntamento di Old But Gold non ti spiegherò per filo e per segno Portal Runner, semplicemente perché è ridicolo su tutta la linea. Una trama fuori di testa e scanzonata, con una protagonista iper-sessualizzata, invasioni aliene e portali verso mondi tutto sommato molto banali. Anche il gameplay che vedrai in diverse sezioni è qualcosa di piuttosto pigro persino per l’epoca d’uscita del gioco. Per non parlare del leone che accompagnerà la protagonista, in grado di tankarsi colpi al laser come nulla fosse.

Per cui, in questa istanza, ti consiglio di fare quello che ho fatto anche io: metti a tacere il tuo senso critico e spegni il cervello, così da non farti domande a cui il gioco non tenta neppure di dare risposte. Piuttosto goditi gli accenti nosense, le parolacce goffe e fuori contesto, i personaggi strampalati e soprattutto le parole costantemente storpiate dai doppiatori.

Qualcuno potrebbe pensare che i doppiatori di Portal Runner dovrebbero vergognarsi del loro lavoro. Al contrario, penso che debbano davvero essere fieri di ciò che inconsapevolmente o meno hanno creato, una vera e propria pietra miliare del doppiaggio italiano, una fonte inesauribile di meme. Anche se dentro di me non posso che sperare che abbiano trovato un altro impiego!

Ti lascio la playlist con tutti i doppiaggi più divertenti di Portal Runner

Un titolo dal sapore orientale, come l’ultimo lavoro del team, la saga di Nioh. Due titoli con cui Wo Long: Fallen Dynasty condivide alcuni elementi e dai quale si discosta in maniera altrettanto brusca. Sono entrambi due hack & slash, ma Wo Long è sprovvisto di barra della stamina, avrà un ritmo più rapido e avrà un particolare sistema di moralità.

Wo Long: Fallen Dynasty, diverso da Nioh ma così simile

Il producer Masaaki Yamagiwa ha rilasciato da poco un’intervista al noto portale Vandal in cui veniamo a conoscenza di succosi dettagli del titolo. Intanto, sembra proprio che Wo Long: Fallen Dynasty avrà un struttura delle missioni simile a quello utilizzato per Nioh, con un mondo non interconnesso ma più open map. Sembrerebbe non trattarsi però di semplici corridoi, visto che lo stesso Yamagiwa conferma la presenza di più percorsi alternativi e zone segrete. C’è poi anche da sottolineare che l’aggiunta del salto darà ancora più verticalità nell’esplorazione. Un po’ come quanto accaduto in Elden Ring rispetto ai vari Dark Souls.

Un’altra informazione importante riguarda la longevità del gioco. Il producer ha infatti dichiarato che il gioco avrebbe una durata di 40 ore, anche se si tratterebbe della lunghezza della sola campagna principale. Sfide secondarie e l’endgame dovrebbero aumentare di parecchio questa cifra!

Wo Long: Fallen Dynasty uscirà all’inizio del 2023 per PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox Series X/S, Xbox One e PC. In un “futuro prossimo” sarà persino disponibile una demo giocabile!

Moonbreaker è il nome di questo coloratissimo TBS (Turn-based strategy). Nel gioco saremo chiamati a combattere contro degli avversari su una scacchiera, non prima di aver costruito il nostro esercito composto da 1 capitano e 10 unità con delle vere e proprie pedine. Si tratta di veri e propri modellini al punto che avremo la possibilità di colorare le proprie statuette nel modo che più ci aggrada!

Per il momento Moonbreaker arriverà su PC in accesso anticipato il 29 settembre 2022!

Con un trailer in computer grafica da mozzare il fiato, vediamo il protagonista farsi coraggio per affrontare un enorme verme della sabbia. Il titolo sarà (anche qui con grande sorpresa) un open world survival mmo. Un genere di videogioco che ben potrebbe adattarsi a un mondo impervio come quello di Dune.

Sviluppato da Level Infinite e edito da Funcom, il titolo è previsto in una data non meglio precisata per PlayStation 5, Xbox Series X/S e PC. Al momento è possibile anche iscriversi alla beta sul sito ufficiale del gioco!

Che sia grazie alla fenomenale Devolver Digital, all’effettivo merito del gioco che riporta ottimi voti su Metacritic (82/100), o alla demo che ti consente di provarlo su Steam, una cosa è certa: siamo di fronte a un altro successo di vendite.  Soltanto nella prima settimana di pubblicazione su PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X/S e Nintendo Switch, Cult of the Lamb ha venduto la bellezza di un milione di copie. Per celebrare l’occasione lo sviluppatore ha dichiarato di voler continuare a espandere l’esperienza di gioco con update gratuiti; la dichiarazione è stata accompagnata dalla pubblicazione di un nuovo trailer che ti lascio qui sotto.

Cos’è Cult of the Lamb?

Nel caso fossi completamente ignaro dell’esistenza del titolo e volessi saperne di più ti lascio la descrizione del gioco presente su Steam.

In Cult of the Lamb hai il ruolo di un agnello posseduto. Un minaccioso sconosciuto ti ha salvato dalla distruzione, e ora tu devi ripagare il debito costruendo un culto in suo nome. Crea la tua setta in una terra di falsi profeti e avventurati in regioni misteriose per costruire una comunità di seguaci del bosco, diffondere il tuo Verbo e diventare l’unica vera fede.

Raccogli e usa le risorse per costruire nuove strutture, esegui rituali oscuri per placare gli dei e predica per rafforzare la fede del tuo gregge.

Esplora un mondo tentacolare generato in modo casuale, combatti orde di nemici e sconfiggi i leader delle sette rivali per assorbire il loro potere e affermare il dominio della tua setta.

Istruisci il tuo gregge e imbarcati in una missione alla scoperta dei segreti di quattro misteriose regioni. Purifica i miscredenti, diffondi l’illuminazione ed esegui rituali mistici nel tuo viaggio per diventare il potente dio agnello.

Se sei pratico del titolo, saprai bene che serve un gran numero di gemme per mettere le mani sulle migliori Valkyrie, Stigmata, e armi. Ovviamente la maggior parte delle gemme dovrai continuare a farmarle dagli eventi di gioco, ma non neghiamolo: un piccolo aiuto fa piacere a chiunque!

miHoYo rilascia con una buona frequenza nuovi codici da riscattare. Per questo motivo, eccoti una comoda lista di codici da riscattare per velocizzare la tua progressione su Honkai Impact 3rd!

Aggiorneremo questa lista di mese in mese; nel caso qualche codice smettesse di funzionare segnalacelo con un commento! Provvederemo ad aggiornare subito quest’articolo!

Codici validi

•  REACHFORZENITH -x200 gemme
• SUMMERWIZVALKS – x100 gemme
• JKSSDNFNL58LK – x30 gemme, x2888 asterites e x1 SSS test card
  

Codici scaduti

• CTNTH8T52XR3 – x30 gemme, 2888 Asterite e x1 SSS Trial Card
• OUROBOROS – x1 Herrscher of Flamescion Trial Card (3 giorni), x1 Starless Rift e 9999 coins
• MISSPINKELF – x1 Herrscher of Flamescion Trial Card (3 giorni), x1 Starless Rift e 9999 coins
• EAPTY8TL2ZRB – x30 gemme, x2888 asterites e x1 SSS test card
• ELYSIA02 – x60 gemme
• MOTHS10 – x60 gemme
• RTPAZ8A4KZ7F – x200 gemme
• OOHSUMMER – x1 Herrscher of Flamescion Trial Card (3 giorni), x1 Starless Rift, x9999 Mithril
• EAPAG8TLKG2T—60 gemme, 2888 Asterite, e x1 SSS Trial Card.
• OOHSUMMER—Herrscher of Flamescion Trial Card, Starless Rift costume, e x9999 Mithril
• GVYEGG5NPX – 60 gemme
• ICHLIEBEIDCH – x1 SSS Trial Card, x1 Costume Starless Rift, e 9999 Mithril
• 2B7TZ8TMJZGF – 30 gemme
• WUUEHCKWMX – 60 gemme
• SEELECUTE – Herrscher of the Void Trial Card (3 giorni), il costume Starless Rift e 9999 Mithril
• GMUGHCLS5X – 60 gemme
• ELUY8G2T9P – 60 gemme
• YVUGGCJX9X 60 gemme
• GUYW9CKPP7 – 80 gemme
• EUYYGCMJ7F – 60 gemme
• EUUG9AUNP7 – 60 gemme
• EVYYHACPMF – 60 gemme
• YLUGHAAWKX – White Comet outfit Starless Rift, pass di prova di 4 giorni per Asuka, 9999 Mithril
• WLYW9ASN7F – 50 gemme
• GLYW8EUXMP – 50 gemme
• GLYGHASP7P – 50 gemme
• YUYW8AUW5X – 120 gemme
• EUYWGEUT7P – White Comet outfit Starless Rift, pass di prova di 4 giorni per Herrscher of the Void, 9999 Mithril
• EVUEGCKP7F – 120 gemme
• GLUYHCMP3P – 100 gemme
• GUUE8C5T5F – 60 gemme
• YLYEGC5N97 – 60 gemme
• GUYY8C5S5P – 120 gemme

Come riscattare i codici su Honkai Impact 3rd

Se sei giocatore assiduo di Honkai Impact, siamo abbastanza certi che tu sappia già come si riscattano i codici. Se sei un novizio o hai bisogno di una mano, non ci sono problemi, ti aiutiamo noi! Ti basterà seguire questi semplici passaggi con il telefono in mano e riuscirai a ottenere in qualche secondo le tue agognate ricompense gratuite!

• Con il gioco aperto, nel menù principale tocca la tua immagine del profilo nell’angolo in alto a sinistra
• Ti troverai in una nuova schermata, da qui vai sulla sezione Account
• Seleziona l’opzione Exchange Rewards e inserisci il codice così come lo leggi qui sopra
• Convalida il codice
• Se il codice è funzionante e non scaduto, ti verranno inviate le ricompense immediatamente

Per cui, per me, l’unico vero “Battlefront” è proprio quel secondo capitolo uscito ormai tanto tempo fa, sviluppato per PlayStation 2, PSP, Xbox e PC da Pandemic Studios e LucasArts. Capitolo che purtroppo ad oggi potresti recuperare facilmente soltanto con un emulatore.

Star Wars Battlefront II è un gioco che non scorderò mai

Per un giovane amante di Star Wars com’ero all’epoca, Battlefront II era tutto ciò che potessi desiderare da un videogioco a tema guerre stellari.

Tantissime modalità, addirittura un florido comparto online, la possibilità (inedita per la serie) di utilizzare eroi o antagonisti e tante, ma tante unità differenti, in altrettante suggestive mappe di gioco. Con anche la nuova possiblità di combattere battaglie a bordo di navicelle nello spazio.

Si partiva dalla modalità Azione Immediata, che offriva la possibilità essere giocata in locale o online e al suo interno conteneva differenti sottomodalità.

Fra queste ne figurano di più classiche come Cattura la bandiera, Conquista e Eliminazione. Piacevoli novità erano invece la modalità Caccia, Assalto e Assalto eroe.

La Caccia era una modalità che vedeva combattere gli abitanti di un determinato pianeta contro degli invasori. La fazione vincente era quella in grado di subire meno perdite nello scontro.

L’assalto invece era una vera e propria schermaglia, ma ambientata esclusivamente nello spazio. Forse la modalità meno riuscita, ma comunque in grado di spezzare la leggera monotonia che poteva attanagliati dopo tante ore di combattimento a terra.

La mia modalità preferita era sicuramente Assalto eroe. Ambientato esclusivamente sulla mappa di Mos Eisley, altro non era che una guerra fra Eroi e Malvagi. Si giocava come una qualsiasi eliminazione, ma invece che utilizzare le classiche unità il piatto forte era quello di poter utilizzare gli eroi come fossero soldati semplici.

In Battlefront II rimanevano le quattro fazioni già viste nel prequel: la Confederazione dei Sistemi Indipendenti; la Repubblica Galattica; l’Impero Galattico e l’Alleanza Ribelle. Nonostante questo però erano presenti veramente tantissime unità per fazione e tantissimi veicoli differenti. Una chicca in grado di diversificare in maniera significativa il gameplay anche utilizzando solamente una sola faazione. Nel mio caso la mia unità preferita faceva parte della Repubblica ed era il comandante clone, armato con un devastante gatling che adoravo utilizzare in pre-fire.

Una questione di medaglie

Un sistema che potrebbe a prima vista sembrare sbilanciato era quello delle medaglie. Una meccanica che però ti spingeva a giocare al tuo meglio ogni partita!

Nel gioco è possibile ottenere medaglie, stemmi che altro non erano che delle sorte di “serie di uccisioni” alla Call of Duty, che davano bonus per meriti speciali.

Bonus di vario tipo, come una rigenerazione più veloce della vita, o addirittura armamento speciale per l’unita utilizzata. Dopo aver sbloccato una medaglia per 64 volte allo stato leggendario questi bonus diventavano permanenti; ovviamente lo erano soltanto per le modalità offline!

Un reboot deludente

La questione di inserire unità differenti è stata ripresa anche nel Battlefront II del 2017, sporcata da elementi come le carte che fornivano bonus ben meno meritocratici delle medaglie, ma che al contrario favorivano chi spendeva più soldi sul gioco. Un vero e proprio colpo al cuore per un amante del primo Battlefront II come me. Per non parlare del fatto che persino le modalità di gioco, con la distanza di ben 12 anni, siano comunque meno profonde e variegate.

Anche la trama del reboot è molto meno coinvolgente e interessante, nonostante abbia molte più scene e inframezzi “spettacolari” dovute all’ovvio progresso tecnologico. Insomma, per me il Battlefront II del 2005 rimane abbastanza imbattuto. Onestamente, spero che DICE decida di studiare approfonditamente questo capolavoro per prenderne il meglio e magari provare a proporci un Battlefront III davvero indimenticabile!

Eppure, la beta sembrerebbe essere più vicina di quanto avessimo creduto finora: a riportarlo il sito Wowhead.

Battle.net si aggiorna per accogliere la beta di Diablo 4

È stato scoperto nel file Catalog config del noto launcher Blizzard Battle.net un gran numero di nuovi dati sulla presunta beta. Nello specifico, è stata rilasciata un’immagine che ritrae la schermata di installazione della beta, che ti lascio qui sotto.

È necessario però chiarire che, per il momento, non è ancora possibile scaricare nulla dal launcher. Sicuramente ci vorrà ancora del tempo prima di vedere la beta disponibile al download, ma il fatto che Blizzard abbia caricato questo tipo di file nel proprio launcher è un segnale incoraggiante. Ancora pochi mesi (sicuramente la vedremo prima della fine del 2022) e probabilmente potremo provare Diablo 4 con mano!

Sapevi che il gioco supporterà il cross-play completo e persino la co-op locale?

Yakuza 0: dove tutto è cominciato!

A  partire da ieri tutti e tre i giochi sono nuovamente disponibili su Game Pass, che si tratti della versione PC, console e persino cloud.

Insomma, tutti i titoli di Yakuza sono, ancora una volta, disponibili sul servizio di abbonamento. Se ancora non hai provato questa magnifica serie e hai il game pass, forse è il momento giusto per tuffarti nella storia di Kazuma Kiryu.

Sempre da ieri è disponibile su Game Pass anche il puzzle game Last Call BBS, soltanto in versione PC.

Inoltre il 7 luglio verranno aggiunti al servizio i seguenti giochi:

• Road 96 (PC, console e cloud)
• Matchpoint: Tennis Championships (PC, console e cloud)
• DJMax Resett V (PC, console e cloud)

Il 14 luglio invece arriveranno:

• Escape Academy  (console e PC)
• Overwhelm  (PC)
• My Friend Peppa Pig (PC, console e cloud)
• PAW Patrol The Movie: Adventure City Calls (PC, console e cloud)
• PowerWash Simulator (PC, console e cloud)

Per mia grande sfortuna, ho sempre amato il genere horror che si tratti di film o di videogiochi. Un genere videoludico che, oltre ad essere molto popolare tutt’oggi, esplose dalla metà degli anni 90′ fino ai primi anni del 2000, con produzioni perlopiù nipponiche a farla da padrone. In quegli anni a dominare la scena erano i popolari Resident Evil e Silent Hill, accompagnati da altrettanto validi compagni come Project Zero, Forbidden Siren e Dino Crisis, soltanto per citarne alcuni.

Investiti da questa febbre anche gli sviluppatori occidentali si cimentarono in produzioni più cupe come il primo il primo F.E.A.R (che già si ispirava The Ring, riavvicinandosi quindi però al sol levante), Amnesia The Dark Descent e il più “recente” Outlast. Titoli si di gran pregio, ma che alla fine non risultavano disturbanti come quelli che arrivavano da oriente.

Il resto delle produzioni di “sottobosco” erano solo pallide e poco ispirate imitazioni di quanto già arrivato dal Giappone. Sarà forse per questo che un titolo come Dead Space, in mancanza di altri survival horror sci-fi di gran rilievo, entrò nel cuore degli appassionati del genere. Amato a tal punto che tutt’oggi si sta lavorando a un remake, anche se ormai lo sviluppatore originale Visceral Games ha chiuso i battenti.

Dead Space, un miscuglio narrativo in grado di trascinarti con se!

Dead Space è uno quei pochi esempi da prendere a modello quando si vuole fare un videogioco che prende palese ispirazione da altri prodotti. Gli sviluppatori stessi hanno ammesso di aver preso ispirazione da film come Punto di non ritorno, Event Horizon, Alien, La Cosa e a videogiochi come Resident Evil, la serie Silent Hill, per arrivare persino ai lavori del regista statunitense David Fincher.

Visceral Games ebbe la magnifica capacità di rimescolare tutti gli elementi caratteristici di questi prodotti, aggiungendo un personale pizzico di originalità e follia, e fondendo il tutto in un prodotto che sa di nuovo.

Per farti due esempi che ti faranno capire cosa intendo, nel gioco sono presenti un gran numero di “zombie” chiamati necromorfi. I necromorfi sono cadaveri mutati, rimodellati in forme da incubo da un’infezione aliena. Non basta sparargli, ma dovrai letteralmente farli a pezzi finche non smetteranno di muoversi.

Queste creature escono da ovunque riescano a passare, spesso e volentieri da condotti d’areazione proprio come gli xenomorfi di Alien. E come avrai notato, le due creature hanno anche un nome molto simile.

Un altro elemento che Dead Space riutilizza a suo vantaggio è la visuale in terza persona decentrata alla Resident Evil, unita a una scelta di design ben congegnata: la lentezza e la goffaggine del protagonista Isaac Clarke.

Se ai meno attenti questo può sembrare un difetto del gioco, in realtà si tratta di una feature spesso voluta: la difficoltà nel manovrare Isaac è funzionale proprio ad aumentare l’ansia e il panico nel combattimento contro i necromorfi. Inoltre la visuale decentrata e la lentezza costringono quasi sempre ad affrontare le immonde creature affette dal Marchio, rendendo molto pericoloso provare a dargli le spalle piuttosto che tentare di massacrarle.

La celebrazione del massacro

Il gameplay era un’altra piccola grande perla del gioco. La violenza efferata era parte integrante del combattimento ai necromorfi che potevano essere smembrati, calpestati fino a farli diventare paté, fatti esplodere e si poteva addirittura utilizzare le loro stesse armi contro di loro.

Grazie all’introduzione nel combat system di “poteri” dinamici alla Bioshock, era possibile raccogliere con la telecinesi arti mozzati (e molto affilati) e lanciarli contro il necromorfo a cui li avevamo precedentemente recisi. Divertentissimo!

Oltre ad armi che funzionavano con modalità alternative, elemento che forniva ancora più diversità alla nostra operazione di smembramento, Dead Space vantava altri pregi, come scenari di combattimento a gravità azzerata in intere sezioni di gioco e l’HUD diegetico.

Soprattutto quest’ultima feature è davvero interessante e vale la pena di parlarne, visto che la rivedremo presto anche nel remake spirituale The Callisto Protocol.

Cos’è l’HUD diegetico? In breve l’interfaccia di gioco non è in sovrimpressione ed esterna, ma viene contestualizzato direttamente nel mondo di gioco: il menù di armi e oggetti in Dead Space viene mostrato come un ologramma che scaturisce dal proiettore olografico di Isaac ed è possibile vedere i parametri vitali del protagonista direttamente dalla sua schiena.

L’apertura dei menù non interrompe il gioco in quanto, come già detto, sono anch’essi parte del mondo di gioco; un elemento sicuramente secondario, ma che rafforza a dismisura il patto narrativo che lo sviluppatore stipula con il videogiocatore e di certo non aiuta nei momenti più complicati del gioco!

Se poi ci si aggiunge sullo sfondo la claustrofobia che la nave Ishimura sa regalare, non è poi così difficile capire perché il cocktail di Dead Space al gusto terrore e ansia sia rimasto così impresso nei videogiocatori.

Non sarà perfetto, ma di certo è indimenticabile

Non è tutto oro quello che cola, come per tutti i videogiochi. Il primo Dead Space soffriva un po’ di una caratterizzazione di Isaac Clarke troppo passiva, con quest’ultimo completamente muto e quindi di poco fascino. Come per Crysis 2, è piuttosto difficile entrare in empatia con personaggi che non dicono una sola parola.

L’altra magagna è proprio nelle animazioni. E qui potresti chiederti, ma non avevi appena detto che la lentezza e la goffaggine del protagonista erano elementi inseriti appositamente nel gioco? Nonostante questa cosa sia vera, purtroppo alcune delle animazioni di Dead Space erano veramente troppo meccaniche. Un qualcosa che è stato quasi completamente risolto nel sequel.

In sintesi, non sarà stato un gioco perfetto, ma Dead Space rimane un capolavoro intramontabile. E se ancora non l’hai giocato, corri a farlo perché non sai cosa ti stai perdendo!

Prima di questa particolare battle royale, il più grande gioco di Devolver in base al numero di giocatori su Steam era SCUM, con un totale di poco meno di 68.000 giocatori quando uscì nel 2018.

Dopo che la sua popolarità era calata parecchio (com’è normale che sia), Mediatonic e Devolver Digital hanno deciso di adottare per il loro simpatico Fall Guys la formula free-to-play. Una scelta che sembra aver ripopolato alla grande i server del titolo!

Fall Guys è tornato in vetta!

La strategia del free to play sembra aver pagato, e anche parecchio bene! Infatti Fall Guys ha raccolto su tutte le piattaforme la bellezza di 20 milioni di giocatori soltanto nelle prime 48 ore successive alla conversione a gioco gratuito. A confermare ciò è un post di Mediatonic su Twitter, che ti lascio qui di seguito.

Il titolo sembra poi riservare a questi giocatori una road map ancora bella massiccia: proprio questo 30 giugno, per fare un esempio, arriveranno gli elementi cosmetici dedicati all’iconico Master Chief di Halo!

Il gioco è disponibile su PS5, Xbox Series X/S, PS4, Xbox One, PC e Nintendo Switch.

L’emporio delle essenze blu di League of Legends è dietro l’angolo!

Anche se la 12.12 è uscita il 23 di giugno, l’emporio delle essenze blu farà la sua comparsa soltanto il 28, per durare fino al 12 luglio. Nel caso non sapessi cos’è questo particolare shop, è un negozio nel quale potrai acquistare chroma speciali, emote, icone e aspetti per lumi con le tue essenze blu!

Su League of Legends tornerà anche la rara skin di Warwick Urfwick, di cui ti lascio lo spotlight qui sotto. Durante lo scorso emporio la skin Urfwick costava la bellezza di 150.000 BE, per cui a meno che Riot non abbia deciso di abbassare il prezzo, dovrai mettere mano a una grandissima quantità di essenze blu per aggiungerla al tuo inventario.

Attenzione, sembra che però stavolta ci sia qualcosa in più da tenere a mente. Probabilmente infatti non vedremo più l’emporio delle essenze blu prima del prossimo anno, per cui valuta bene a come sfruttare l’occasione. Per fortuna però, in  compenso a questo disagio avremo a disposizioni 3 quest che ci forniranno la bellezza 30 essenze mitiche. Se vuoi saperne di più, ti riporto la parte delle patch note ufficiali di League of Legends che parlano proprio di questo argomento:

Il game designer più famoso (e amato) che c’è conferma di aver stretto una partnership con Xbox Game Studios e di star lavorando a un progetto che ha sempre voluto creare, ma che non ha mai avuto la possibilità di fare. Disponibilità che sembra essere arrivata grazie all’ausilio di Microsoft e alle sue tecnologie, con l’uomo che ha strizzato palesemente l’occhio alla questione del cloud. Purtroppo Kojima è rimasto molto vago su altri dettagli, ma il creatore di Death Stranding ha promesso novità per il prossimo futuro che non vediamo l’ora di scoprire.

Sembra quindi che il titolo sarà esclusiva Microsoft e probabilmente arriverà per Xbox e PC. Un duro colpo per Sony? Lo scopriremo solo quando avremo altre novità su questo progetto!

Justin Roiland sta venendo aiutato nello sviluppo dal suo studio di sviluppo chiamato Squanch Games ed è in arrivo per PC, Xbox One e Xbox Series X. in un generico ottobre 2022.

Oltre a lasciarti il trailer mostrato all’evento, ti riporto una descrizione del gioco che arriva direttamente dallo sviluppatore!

I cacciatori di taglie viaggeranno tra i pianeti durante la loro avventura, visitando luoghi memorabili come una giungla fitta e pericolosa, una città costruita nelle profondità di un asteroide e una gran varietà di mondi dinamici e mutevoli. I giocatori si imbatteranno in una pericolosa fauna locale, aiuteranno (o aiuteranno) un gruppo di strani alieni e metteranno alla prova il loro coraggio contro una varietà di Sfide di cacciatori. E non sarai mai solo perché le tue pistole parlano!

Dovrai muoverti attraverso ambienti domestici (e non) risolvendo puzzle ambientali grazie all’utilizzo dei Tinykin, piccoli esserini di varia natura che possono essere utilizzati nel più fantasioso dei modi. Sembra un titolo davvero molto interessante e per questo ti lasciamo il trailer dell’evento, ricordandoti che il titolo è in arrivo il 30 agosto per PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X/S, Steam e Nintendo Switch!

Si tratta di un survival horror in cui impersoneremo un uomo bloccato nella propria casa e costretto ad affrontare tutte le sue fobie. Anche la casa si adatterà a quest’ultime, costringendoci a percorrere percorsi surreali e psichedelici. Senza alcuna via d’uscita e perseguitati da strane entità che prendono forma sotto dei veli, come fossero dei fantasmi. Meno simpatici di quello che potremmo desiderare!

Oltre al piacevole impatto visivo, gli sviluppatori confermano come Luto andrà a eviscerare in modo originale le paure, di qualsiasi tipo esse siano.

Ciò che rende particolare e prezioso Venba è il contesto che lo circonda. Nel gioco la mamma Venba e la sua famiglia si sono trasferiti da poco trasferiti in Canada e questo ovviamente comporta delle grandi difficoltà di integrazione. Mentre suo figlio impara velocemente l’inglese e si adatta rapidamente all’ambiente circostante, la donna fa più fatica a integrarsi; questo situazione crea della distanza fra madre e figlio, che cercheremo di accorciare cucinando e recuperando ricette di piatti indiani tradizionali.

Una storia che con la scusa di un gameplay da cooking game, fonde a se elementi come l’amore familiare, il dolore, la diversità e l’integrazione. Sicuramente parleremo ancora di Venba, ma per il momento sfruttiamo l’occasione per mostrarti il trailer di gioco!

Il trailer si mostra davvero psichedelico, anche grazie all’utilizzo del nuovissimo Unreal Engine 5. Proprio grazie al motore di gioco di Epic Games, Bloober Team sembra star cercando di portare l’asticella della qualità grafica a vette ancora più alte. Ti lascio il trailer proprio per farti capire che intendo: visivamente ci troviamo davanti a un titolo che sembra non aver nulla da invidiare neppure a una produzione AAA!

Sviluppato da Lunar Software ed edito da Raw Fury, Routine offre un vibe che fonde Prey al leggendario Soma di Frictional Games. Si tratta di un horror Sci-Fi in prima persona, ambientato in una base lunare di un alternativo periodo anni 80′, in cui la sicurezza cybernetica del luogo è convinta tu sia una minaccia. E sembra ben intenzionata a farti del male!

Un trailer estremamente crudo e violento, che non nasconde l’estrema somiglianza di gameplay con il capolavoro di Visceral Games.

Il titolo a livello di resa visiva è sicuramente molto ambizioso, con effetti, texture e soprattutto animazioni di altissimo livello. Se il gameplay trailer parte letteralmente con il botto, verso la fine è possibile osservare dei cali di frame piuttosto gravi. Purtroppo, non il miglior modo di presentare un prodotto come questo, soprattutto con Dead Space Remake dietro l’angolo a fare da concorrenza.

È necessario ricordarti però che con tutta probabilità questi problemi tecnici saranno assenti al lancio, previsto per il 2 dicembre 2022. Il gameplay è stato registrato su una console next-gen, anche se non è stato specificato quale. Scopriremo se, come affermato dagli sviluppatori, The Callisto Protocol sarà considerabile un AAAA.

Averci visto delle piccole chicche, delle curiose quanto funzionali scelte di design, non ti nego che mi ha rassicurato non poco! V Rising non è un gioco che cerca di cavalcare l’onda del suo genere d’appartenenza, ma un prodotto con un’anima vera e propria! Ed è per questo che non vedevo l’ora di parlartene!

Perché dovresti comprare V Rising

La parte più riuscita in assoluto di V Rising è senza dubbio il gameplay. A dispetto dei soliti survival lo studio di sviluppo Stunlock Studios si è concentrato in maniera certosina sul combat system, riuscendo nel suo intento.

V Rising propone un gameplay ARPG, quasi da MMO, caratterizzato dal massiccio utilizzo di abilità. È presente una moltitudine di poteri equipaggiabili su cui potrai mettere la mani uccidendo i vari boss sparsi sulla mappa. Una volta messo K.O. il boss di turno sarà possibile risucchiarne l’anima e questo ti darà accesso ad abilità e a nuove formule per craftare nuovi oggetti.

Le (tante) abilità hanno un impatto molto differente fra loro in combattimento e i rami di specializzazione sono davvero tanti! Come se questa quantità non bastasse, anche le armi possiedono delle loro abilità: fra quelle del nostro vampiro e quelle delle armi giocare a V Rising si rivela davvero molto divertente!

È presente anche un sistema di buff piuttosto interessante. Succhiando il sangue dai vari mob di gioco sarà possibile riempire la propria riserva di sangue, fondamentale risorsa per la sopravvivenza e per curarsi in caso di necessità. Succhiare il sangue non si ferma solo a questo, in quanto sarà possibile ottenere diversi bonus in base al tipo di vittima risucchiata. Cibarsi di diversi tipi di nemici andrà a sporcare il nostro sangue, facendoci perdere qualsiasi buff ottenuto.

Un altra meccanica davvero ben riuscita è quella della gestione del sole. Esporsi alla luce del giorno per troppo tempo farà bruciare il nostro povero vampiro, che dovrà trovare riparo all’ombra il più velocemente possibile. Uscire di notte garantisce quindi una maggior libertà d’azione, mentre intraprendere un combattimento in pieno giorno costringe a pianificare i propri attacchi con grande attenzione. Non si tratta comunque di una meccanica troppo frustrante, in quanto le ombre nella mappa sono sempre ben distribuite. Oltre che dalla luce solare, il nostro vampiro dovrà tenersi ben lontano anche da argento e dall’esposizione all’aglio!

Tornando un attimo al discorso legato ai boss di gioco, bisogna assolutamente fare un plauso a V Rising. Se già il titolo propone un gameplay divertente e variegato, sarà possibile mettere in campo questo ottimo combat e goderselo al meglio contro i boss di gioco. Questi sono caratterizzati da un design unico, in grado di costringerti ad affrontarli ogni volta con precauzioni o abilità differenti. Considerando che oltre a essere divertenti da combattere questi boss dropperanno ogni volta qualcosa di davvero utile, non vorrai fare altro che cercarli sulla mappa!

Perché dovresti tenerti lontano da V Rising

Veniamo però ora ai punti negativi offerti dall’early access di V Rising. È doveroso sottolineare come nessuno di questi difetti rovini il titolo in maniera irrimediabile e alcuni problemi andrebbero soltanto limati. Mentre, purtroppo, altre cose andrebbero invece aggiunte e/o cambiate radicalmente.

La parte più fragile di V Rising è la sua progressione, profondamente sbilanciata. Ottenere i primi materiali, ossa, pelle animale, legno e pietra è davvero molto facile, mentre la curva di difficoltà per ottenere gli altri subisce degli sbalzi piuttosto improvvisi. Per farti capire che intendo, ti faccio un esempio abbastanza pratico: per ottenere il ferro, dovrai ottenere la versione potenziata di una mazza.

Se la versione base di questa mazza è relativamente facile da craftare, ottenere la formula per creare la sua versione potenziata non lo è affatto. Questa versione è ottenibile solo dal boss o/e dai mob di una determinata zona e non ha una grande percentuale di drop. Ne persegue che potresti rimanere bloccato per lungo tempo prima di avanzare fino ad ottenere il ferro, grande problema visto che si tratta di una risorsa fondamentale per potenziarti e anche per la “quest principale“.

Quest principale fra virgolette, visto che si tratta solo di una sequela di missioni che servono a ottenere oggetti e strutture fondamentali. Anche qui il problema di sbilanciamento è evidente, con richieste di oggetti che ci metterai davvero tante ore prima di trovare. Oltre alla continua caccia dei boss, manca quindi una spinta a proseguire nel gioco, soprattutto nei server PvE.

Mentre la continua necessità di sopravvivere e la competitività possono essere buoni motivi per continuare a giocare nei server PvP, in quelli PvE si rischia di perdere interesse troppo velocemente. Sarebbe un’idea carina quella di consentire agli host dei server di poter strutturare una piccola campagna, in grado di dare più di uno stimolo per continuare a giocare in PvE!

Anche la meccanica dei companion, NPC che si possono ammaliare e poi convertire in servitori, è troppo sbilanciata. Per mandarli fuori a caccia di materiali dovrai equipaggiarli di tutto punto. E considerando quanto tempo ci sarà voluto per craftare i tuoi item, è meglio andare a prendersi i materiali da soli piuttosto che mandare i servitori, per ora utili solo a difendere il castello.

Un castello da nutrire

Anche se molto semplice, la meccanica di costruzione del tuo castello funziona a dovere, con però una personalizzazione ancora un po’ scarna. Anche qui sono presenti molteplici problemi che potrebbero essere risolti facilmente.

Il cuore del castello va nutrito di sangue, elemento che renderà indistruttibile e immune agli attacchi dei malintenzionati il tuo castello per un tempo limitato. Anche portandolo al secondo il livello, il cuore del castello può immagazzinare troppo poco sangue: ne deriva che se hai da fare per una settimana e non puoi collegarti, anche se hai da parte scorte enormi di sangue, il tuo castello rimarrà indifeso. Una meccanica che costringe il giocatore a giocare forzosamente non dovrebbe essere cancellata, ma quantomeno ben bilanciata. Nel mio server ho ben due casse piene zeppe di essenze di sangue, eppure devo per forza loggare per rimpinguare il cuore del castello anche se ho da fare!

Anche la meccanica di costruzione andrebbe anche rivista. Spesso i giocatori possono costruire il loro castello troppo vicino al tuo, persino in più di un occasione bloccandoti l’accesso allo stesso. Un qualcosa che se in PvP può essere risolto venendo alle mani, in PvE risulta una frustrazione non di poco conto. In più, onde evitare un backtracking opprimente, sarebbe il caso di consentire il teletrasporto da una base all’altra con anche l’inventario addosso. Per il momento invece dovrai percorrere intere zone di volta in volta.

Per noi ne vale la pena

Inutile girarci intorno: basta qualche ora per rendersi conto delle fragilità di V Rising, ma nonostante ciò ne ho totalizzate più di 100 e non ti nego di essermele godute parecchio! Anche se l’ottimizzazione andrebbe rivista, graficamente V Rising è ben più che gradevole e il suo combat system è davvero spettacolare. Il crafting e il bilanciamento lasciano ancora a desiderare, ma la base c’è ed è solida. Lo studio di sviluppo deve assolutamente partire da questa quanto costruito in queste prime build per rendere V Rising uno dei migliori prodotti su Steam! I presupposti per farlo ci sono tutti: e ti assicuro che valgono ben più dei 19,99€ richiesti per il biglietto d’accesso!

Fu una sensazione assoluta, al sapore next gen, quella piacevole scossa che si rincorre ossessivamente anche ai giorni nostri. E una volta che avevo finito di smembrare necromorfi, volevo ancora di più scoprire cosa la mia Xbox 360 elite avesse da offrirmi. È esattamente così che arrivai a Star Wars: il potere della Forza II.

Si tratta di un gioco che potrebbe non meritare a occhi chiusi di essere incensato con l’appellativo di Old But Gold. Fu un capitolo piuttosto controverso e piuttosto divisivo nelle opinioni. Nonostante questo, per l’epoca, riusciva in due aspetti di design piuttosto importanti per un videogioco: grafica e gameplay.

Io, affamato di “graficone” come ero all’epoca e amante sfegatato di Star Wars sin da tenera età, non potei resistere alla presa magnetica che il Potere della forza II esercito su di me da quello scaffale di Gamestop. E adesso ti spiego anche perché lo adorai.

Due al prezzo di uno

Meglio affrontare l’elefante nella stanza fin da subito, perché Star Wars il potere della Forza II fu così controverso? Colpa di una scrittura della trama che, devo ammettere nonostante il mio amore per il gioco, era veramente di basso livello.

Galen Nion Marek aka Starkiller, ex allievo di Darth Vader passato poi dalla parte dei ribelli, alla fine del primo capitolo tira le cuoia. O almeno, questo è quello che hanno creduto i giocatori ottenendo uno dei due finali del primo gioco. Nel secondo capitolo Starkiller si risveglierà dentro una tanica di bacta. Ricordi confusi gli affollano la mente e una volta resosi conto di trovarsi su Kamino, tenta di fuggire dall’impero per cercare di recuperare la memoria e ritrovare i suoi vecchi amici.

Adesso senza fare ulteriori spoiler, la trama parte da una premessa interessante che si va letteralmente ad autodistruggere andando più avanti. Vader infatti tenterà di insinuare continuamente in Starkiller il dubbio di essere un clone dell’originale. A conferma di ciò, oltre a essere molto confuso, c’è il fatto che il jedi si sia risvegliato su Kamino, famoso pianeta di clonatori asserviti all’impero.

Le rassicurazioni dei vecchi amici di Galen e il fatto di avere dei ricordi remano invece in senso contrario, mettendo costantemente un senso di dubbio al giocatore: quello che stiamo controllando è lo Starkiller originale o effettivamente stiamo impersonando solo una copia?

Inutile dire che questo stratagemma narrativo funziona davvero poco. Benché sia un incipit piuttosto intrigante va velocemente a perdere mordente con l’avanzare della trama. Diciamocelo, è proprio una pessima storia, con due finali altrettanto scadenti.

Si trattava di una trama problematica e questo non lo nego, ma Star Wars il potere della Forza II aveva altre due frecce al proprio arco che lo rendevano uno dei titoli più divertenti che avessi mai giocato all’epoca.

Breve ma divertente!

Ciò che rese incredibile la mia esperienza con Il potere della Forza II fu la mia enorme ammirazione per i Jedi e per i loro poteri. E seguendo il titolo che porta, il gioco creato da LucasArts con il suo gameplay riusciva a trasmetterti l’enorme potenza di Starkiller. Forse persino troppo potente!

Nel gameplay però questa potenza rendeva il gioco incredibilmente divertente. Avevi tantissime opzione per massacrare gli assaltatori imperiali: farli a pezzi (letteralmente) con le tue due spade laser, lanciarli via con le spinte delle forza, manipolarli con prese della forza, fulminarli, fascinarli e tanto altro ancora.

Le opzioni erano molteplici, ma la parte migliore era probabilmente la possibilità di concatenare in maniera fantasiosa tutti questi poteri. Per esempio, io adoravo alzare i nemici in aria con la presa della forza, trafiggerli con il lancio della spada laser, elettrificarli, per poi schiantarli al terreno come fossero delle granate viventi.

Purtroppo il gioco è davvero tanto breve e la sua durata si attesta sulle 6 ore. Persino meno del primo capitolo. Nonostante la sua poca longevità, per quelle poche ore di gioco il gameplay è ben più che divertente! E ben diversificato!

Se infatti la sensazione iniziale è di essere troppo potenti per dei semplici assaltatori imperiali, non dovrai preoccuparti: piano piano Darth Vader manderà al tuo cospetto unità imperiali sempre più letali e ben equipaggiate. Nonostante questo, benché la difficoltà possa essere stimolante, la potenza di Starkiller rende il gioco molto poco impegnativo.

Star Wars il potere della Forza II è uno spettacolo per gli occhi

La seconda freccia che può vantare Star Wars il potere della Forza II, come avrai già intuito, è quella tecnica. Se già il primo capitolo era squisito da vedere per l’epoca, con il secondo si tocca una vetta difficilmente raggiunta da altri giochi di quell’anno, sfiorando il fotorealismo.

Le animazioni erano fluide, naturali e di gran lunga sopra la media del videogioco di quegli anni e anche i modelli erano incredibili. Sopratutto considerando che nel caso di modelli nemici, potevi farli letteralmente a pezzi con la tua spada laser, con arti che spesso e volentieri nella furia del combattimento volavano un po’ ovunque.

I filmati in CGI erano davvero spaventosi, ma nel senso positivo della cosa. Al punto che in molti all’epoca speravano facessero una serie o un film con lo stesso motore grafico. Ma anche sul fronte artistico Star Wars il potere della Forza II si difendeva alla grande.

Molte delle ambientazioni le ricordo come fosse ieri, anche se le più belle sono sicuramente la base di Kamino, con la sua pioggia eterna, e la floreale città di Cato Nemodia. L’attenzione al dettaglio ambientale è incredibile e per l’epoca sicuramente rara. Anche la personalizzazione del personaggio era un qualcosa di prezioso. Erano infatti disponibili parecchi costumi, ma sopratutto tantissimi colori per le due spade laser fra cui la leggendaria colorazione nera. E, se volevi, potevi cambiare il colore delle spade laser individualmente.

Insomma, Star Wars il potere della Forza II è stato sicuramente un titolo controverso soprattutto per i fan della saga, ma è indubbio che all’epoca fosse stupendo da vedere e che possa essere divertente da giocare ancora oggi. Se possiedi un PC e hai curiosità di recuperarlo, puoi ancora trovare Star Wars il potere della Forza II su Steam! Io da parte mia non posso che consigliarti di provare questa piccola perla!

E, invece, sembra che i più diffidenti debbano ricredersi: l’uscita di The Callisto Protocol è ancora prevista per il 2022.

The Callisto Protocol è un AAAA

È grazie all’ultimo rapporto fiscale trimestrale dell’editore Krafton che ti riportiamo la buona novella: il lancio di The Callisto Protocol è ancora previsto per l’anno corrente, per essere più precisi nella seconda metà del 2022. Ma non è l’unica informazione succosa che possiamo strappare al report in questione.

Per esempio, l’editore descrive The Callisto Protocol come un titolo AAAA. Un’esagerazione, che però serve a sottolineare sia lo sforzo qualitativo che monetario che l’editore sta impiegando nel suo horror Sci-Fi. Gioco che viene descritto nello stesso report come “massima esperienza horror” e come il punto più alto toccato dell’azienda in termini qualitativi.

Per ora questo è tutto quello che sappiamo, anche se è lecito aspettarsi novità a breve. Il 13 maggio il founder dello studio Striking Distance Studios Glen A. Schofield ha pubblicato un tweet che sembra preannunciare notizie fresche in arrivo:

Considerando il gran numero di eventi digitali che come ogni estate si prospettano all’orizzonte, è molto probabile aspettarsi di vedere qualcosa in più su The Callisto Protocol. E puoi star certo che noi di iCrewPlay saremo qui a riportarti i dettagli più succosi!

Una scelta condivisibile, considerando che la frammentarietà di Deltarune poco aveva giovato alla popolarità del prodotto.

Lo sviluppo di Deltarune sta andando avanti!

Grazie a un fugace aggiornamento rilasciato su Twitter, l’autore Toby Fox condivide con noi lo stato dei lavori. Fox ha pubblicato concept art molto primordiali di alcuni personaggi con una descrizione molto autoironica, per poi continuare:

“A ogni modo, lo sviluppo del gioco procede bene.”

“Di recente molte persone mi stanno dando una mano, quindi ho buone sensazioni a riguardo [del gioco].”

In ogni caso, nonostante la palese rassicurazione arrivata dopo un lungo periodo di silenzio, non abbiamo poi delle informazioni così tangibili. Purtroppo, o per fortuna, ci vorrà un po’ prima di vedere l’ultima parte del prossimo lavoro di Fox. Come sempre, noi di iCrewPlay saremo pronti a fornirti aggiornamenti appena sapremo qualcosa in più!

GreedFall, anche se tutt’altro che un capolavoro, è un action RPG ben realizzato che ha saputo riscuotere un ottimo successo. Tanto da avere all’attivo più di due milioni di copie vendute. A seguito del suo successo, era lecito aspettarsi un sequel dopo ben tre anni dall’uscita: e chi lo ha fatto ci ha preso, perché GreedFall 2 si farà!

GreedFall 2: The Dying World è il nome ufficiale!

Il titolo sviluppato da Spiders ed edito da Nacon vedrà la sua uscita in un generico 2024 su PC e console e ci vedrà nei panni di un nativo dell’isola di Teer Fradee, ben 3 anni dopo gli eventi del primo gioco e nel vecchio continente di Gacane.

Jehanne Rousseau, director e founder di Spiders, ha dichiarato: “Mentre stavamo lavorando a Steelrising, il nostro amore per l’universo di GreedFall non è mai svanito, quindi siamo entusiasti di tornarci. In questo nuovo capitolo, i giocatori esploreranno il vecchio continente con i suoi ambienti più grandi e diversificati. Incontreranno nuovi compagni e nuove fazioni e spero che vivranno avventure indimenticabili“.

Il CEO di Nacon, Alain Falc, ha aggiunto: “Siamo molto entusiasti di annunciare GreedFall 2, il nuovo gioco di Spiders. Molti fan in tutto il mondo chiedevano a gran voce questo sequel e siamo lieti di pubblicare questo nuovo gioco che i fan adoreranno sicuramente. Speriamo anche che attiri nuovi giocatori e tutti gli appassionati di giochi di ruolo, di grandi storie e fantasy“.

Di seguito, ti lasciamo il trailer d’annuncio di GreedFall 2: The Dying World. Sembra che il focus sulla narrazione sia ancora presente, con un gameplay che a una prima occhiata sembra promettere più profondità e varietà!

Cos’è GreedFall?

Nel caso non conoscessi GreedFall, siamo qui per rinfrescarti la memoria! GreedFall è ambientato in una realtà fantasy del diciassettesimo secolo. In un mondo sovrappopolato e terribilmente inquinato, la popolazione è stata decimata dalla diffusione della peste di Malichor, una malattia mortale e incurabile.

Teer Fradee è il nome con cui è stata battezzata un isola, sulla quale inspiegabilmente questa peste non è ancora arrivata. Un’oasi brulicante di fauna selvatica, paesaggi strabordanti di vegetazione. Che possa contenere la cura per la peste?

La creatura di Complex Games, edita da Frontier Foundry, prende palesemente la base costruita da XCOM riuscendo a declinarla in maniera tutta sua. Anche sapendo sfruttare un universo narrativo di gran lunga più complesso, sfaccettato e affascinante.

Grey Knights bloccati fra Nurgle e Inquisizione

I Grey Knights, nel caso non lo sapessi, sono una divisione dei marine imperiali che nel mondo di Warhammer 40,000 corrisponde un po’ alle nostre forze speciali. Poco noti fra le fila dell’esercito dell’imperatore, sono in realtà fra i guerrieri più forti in assoluto: questi infatti condividono lo stesso patrimonio genetico dell’imperatore, caratteristica che li rende molto più potenti dei semplici marine e dotati di poteri psionici, la “magia” dell’universo di gioco.

Nel gioco verremo messi alla guida di quest’unità speciale che. come avrai intuito, in termini combattivi è la crème della crème; queste unità sono veri e propri carri armati pronti a disseminare morte e distruzione fra le fila del caos.

Non sarà però tutto così semplice. L’inizio del gioco ci catapulta in un tutorial abbastanza sbrigativo e che funziona nel fornire il primo incipit narrativo. Dovremo gestire un comandante e i suoi soldati in una missione contro un terribile demone di Khorne; il comandante in un eroico (ma pirrico) sforzo riuscirà a eliminare il demone a costo della vita. È proprio dopo questo tutorial che, in sostituzione del deceduto comandante, ti verrà affidato il comando della nave.

Nave che dovrebbe far immediato ritorno sul pianeta Titano per urgenti riparazioni. E che a sorpresa verrà sequestrata da un’inquisitrice.

Questa donna, arrogante e pretenziosa, ha purtroppo tutto il diritto di sequestrare la nostra nave e di esigere il nostro aiuto contro una misteriosa minaccia che si sta rapidamente diffondendo in questo settore della galassia: la fioritura, una terribile piaga ideata da Nurgle in persona.

Senza continuare a raccontarti lo svolgimento dei fatti onde evitarti spoiler, sappi che la trama del gioco risulta molto interessante e consente persino di prendere qualche scelta in grado di modificarne lo svolgimento.

Inoltre, non ti nego di essere rimasto piacevolmente colpito dalla quantità di dialoghi e di lore inserita all’interno del titolo, che al netto delle sue brevi 20-30 ore di durata complessiva sono in grado di disegnare con grande maestria l’universo di gioco grazie a dialoghi e e tante, ma tante informazioni.

Insomma, se sei un appassionato di Warhammer 40,000 sul fronte narrativo rimarrai piacevolmente sorpreso. La bravura avuta dal team di sviluppo nel dosare la quantità di lore potrebbe consentire a questa space opera in salsa Warhammer di farti addirittura avvicinare al brand, nel caso questo fosse il tuo primo approccio all’universo warhammeriano. Si tratta infatti di un ottimo starting point, consideranto che il gioco in più di un occasione da per scontato che tu non conosca il mondo di gioco.

Se soltanto fosse durato di più!

È una frase che mi sono ripetuto molto spesso, una volta arrivato ai titoli di coda del gioco. Ovviamente, questa mio desiderio sottolinea due elementi profondamente contrastanti.

Per tutta la sua durata Warhammer 40,000: Chaos Gate – Daemonhunters è effettivamente godibile e ne vorresti solo ancora e ancora di più. Allo stesso tempo, avrai comunque la sensazione che quel qualcosa in più si potesse davvero fare e questo può lasciare dell’amaro in bocca. Una sensazione che spero venga soffocata dall’arrivo di nuovi contenuti aggiuntivi.

Un problema che, al di là dell’infantile desiderio di avere altro contenuto, penalizza anche un gameplay che non gode di una progressione omogenea e ben ramificata. Verso la fine del gioco le opzioni di personalizzazione sul fronte del gameplay non ti sembreranno poi così tante e, spoiler, non lo sono. Un elemento che sarebbe decisamente potuta essere più curata.

Anche se nelle meccaniche gestionali della nave e di combattimento l’accostamento a XCOM è quasi obbligatorio, trovo altrettanto necessario sottolineare come il gameplay di Warhammer 40,000: Chaos Gate – Daemonhunters riesca a trovare una personalità propria abbastanza rapidamente.

Un prodotto che sa osare

Sebbene condivida l’ossatura dello strategico a turni confezionato da Firaxis, le differenze messe in campo dal team di sviluppo sono molteplici e si sentono, soprattutto quando il titolo comincia a ingranare!

Partiamo dalla base, in Daemonhunters manca l’elemento RNG. Colpire un nemico che si rifugia dietro una copertura parziale non abbasserà la probabilità di colpirlo, ma soltanto il danno inflitto e questo implica che ogni colpo nel giusto range andrà sempre a segno. Un design di gioco che forse riduce profondità strategica, ma che dona a Warhammer 40,000: Chaos Gate – Daemonhunters un’immediatezza piuttosto piacevole.

Le differenze non si fermano qui, ma aumentano esponenzialmente via via che si superano le prime ore di gioco. I combattimenti sono molto più basati sul corpo a corpo ed è l’approccio aggressivo a premiare più il giocatore. I Grey Knights sono molto resistenti e per farli fuori non basta azzerare i loro punti vita; una volta caduti per la prima volta rimangono inabilitati per 3 turni,  dopo i quali si rialzerano con la vita massima dimezzata. La seconda volta entreranno in stato di ferita critica e perderanno i sensi.

Tuttavia quella che potrebbe sembrare un’apparente morte, non è solo che una caduta momentanea. Non é così facile abbattere i Grey Knight: questi possiedono dei punti resilienza che perdono ogni volta che ricevono ferite critiche e, una volta esauriti tutti, saremo costretti a mandali in pensione su Titano.

A questo sistema si affianca un altra meccanica inedita che ho letteralmente adorato. Ogni volta che ci ritroveremo a guarire un cavaliere che ha riportato ferite critiche, potremo sostituire le parti del suo corpo compromesse con elementi meccaniche, andando a potenziare quegli stessi guerrieri che sono stati sconfitti. Insomma un contentino che aiuta a lavare via la frustrazione di una sconfitta.

Perché si, anche se forse non ti è sembrato, Warhammer non è un gioco per niente facile. Tutt’altro, di frustrazione è purtroppo possibile provarne molta. Qualcosa nel bilanciamento deve essere andato storto, soprattutto nelle fasi iniziali del gioco.

Con la possibilità di gestire solo quattro Grey Knights, armati con equipaggiamento standard e privi di esperienza, le prime missioni possono risultare fin troppo ostiche. Il problema non risulta tanto la difficoltà in se, quanto più la quantità di nemici da affrontare, veramente troppo difficile da gestire per così poche unità. Se già le mappe sono fin troppo dense di pattuglie nemiche, difficilissime da evitare, a venirci contro è anche la meccanica della fioritura.

Costantemente accerchiati

Turno dopo turno nella zona di combattimento aumenterà anche l’energia warp presente nelle vicinanze. Energia che si caricherà più velocemente se utilizzeremo le abilità psioniche dei nostri cavalieri. Benché questa meccanica vada a bilanciare l’utilizzo delle potenti abilità dei nostri Grey Knights, purtroppo finisce per peggiorare la situazione precedentemente descritta. Il costante arrivo di rinforzi dai portali creati dall’energia warp finisce per farti ritrovare costantemente in una situazione di grande inferiorità.

Il gioco poi, come detto, punta a un gameplay aggressivo e melee, elemento che non si sposa troppo bene con una quantità di nemici tale da accerchiarti. Non che granate e proiettili siano inutili, ma colpire in corpo a corpo consente spesso di poter assestare interessanti colpi critici con le nostre armi bianche.

Si potrà decidere se stordire il nemico, infliggergli più danno, tagliare via l’arto con cui reggeva l’arma a distanza così da evitare futuri problemi o addirittura giustiziarlo, con una truculenta cutscene che oltre a donare tanta soddisfazione offre diversi bonus ai nostri cavalieri.

Insomma, come avrai capito Warhammer 40,000: Chaos Gate – Daemonhunters prende la base consolidata di XCOM (soprattutto per la parte gestionale della nave) e la fa sua con tanta personalità e idee, a volta vincenti e a volte no. Ma, d’altronde, è il destino di chi osa rischiare!

Warhammer 40,000: Chaos Gate – Daemonhunters è una (macabra) festa per gli occhi!

Sul fronte tecnico Warhammer 40,000: Chaos Gate – Daemonhunters si attesta ben sopra la media. Le mappe sono molto dettagliate e sono quasi completamente distruttibili, per cui potrai sfruttare l’ambiente per combattere o per creare veri e propri percorsi. Una piccola pecca riguarda invece i modelli dei nemici, forse troppo poco diversificati e stilisticamente poco fedeli a quello che la serie ci ha abituato.

Per quanto riguarda l’audio il titolo vive di alti e bassi. Ottimo il doppiaggio, presente parzialmente anche nei dialoghi dei comprimari che abitano la nave. Gli effetti sonori durante le battaglie invece risultano discreti, ma poteva essere fatto un lavoro decisamente migliore.

“Sono entusiasta di annunciare, finalmente, che Apex Legends Mobile arriverà a tutti i giocatori in tutto il mondo a maggio“, ha affermato il director.

Patz conferma anche l’inclusione di ben 10 leggende al lancio. Adesso, a portarci novità sull’arrivo di Apex su mobile è l’insider Tom Henderson, affermando che il titolo sarà disponibile per iOS e Android il 17 maggio.

Una nuova leggenda esclusiva per Apex Legends Mobile

Tramite un articolo pubblicato sul sito Exputer, Henderson ha rivelato la data d’uscita e, come se questa succosa informazione non bastasse, anche le 10 leggende giocabili al lancio. A sorpresa, sembrerebbe che il decimo personaggio sia esclusivo per la versione mobile. Questa fantomatica leggenda si chiama Fade e sembra quasi un reskin di colore rosso del già celebre Revenant.

Ecco il suo kit di abilità:

• Passiva – Slipstream – Ottiene un breve boost alla velocità di movimento subito dopo aver finito una scivolata.
• Tattica – Flash Back – Ritorna dove si trovava poco prima di uscire dal Void.
• Ultimate – Phase Chamber – Rilascia una phase cage con cui mandare nel Void tutte le leggende nel raggio d’azione.

Le altre 9 leggende che saranno disponibili al lancio di Apex Legends Mobile saranno:

Per il momento questo è tutto quello che sappiamo. Manca poco alla presunta data d’uscita, per cui scopriremo a breve se Tom Henderson ci ha azzeccato!

Nonostante questi segnali, ben lungi dall’essere incoraggianti, Electronic Arts sembra non aver perso la determinazione nel suo progetto. A confermare tutto ciò è stato proprio il CEO di EA Andrew Wilson.

Nel recente report sugli utili trimestrali, Wilson risponde proprio ai dubbi in merito allo sfortunato capitolo di Battlefield.

Per Battlefield 2042 EA ha una visione a lungo termine

Al CEO è stato chiesto se l’impegno di EA nell’investire sul gioco fosse cambiato dopo la scarsa risposta dei giocatori all’ultimo update. L’uomo ha fugato subito a ogni dubbio con queste parole:

“No, qui abbiamo una visione a lungo termine. Battlefield è uno dei grandi franchise del nostro settore, costruito da uno dei nostri più grandi team, e le nostre aspettative sono che Battlefield 2042 continuerà a crescere così da essere una parte davvero importante delle nostre finanze per molti, molti anni a venire.”

“Ora abbiamo un’incredibile leadership di quella squadra“, ha detto Wilson, facendo riferimento a grandi cambiamenti nelle personalità che si occupano del titolo. Dopo l’abbandono del direttore generale di DICE Oscar Gabrielson sono stati assegnati alla supervisione del franchise Respawn, il co-fondatore di Infinity Ward Vince Zampella e il designer di Halo Marcus Lehto.

Wilson ha rincarato la dose: “Stanno ripensando il processo di sviluppo da zero, e stanno impiegando il modello Vince Zampella/Respawn che consiste nell’offrire divertimento il più rapidamente possibile.”

“Hanno fatto migliaia di aggiornamenti per la community, lavorando sulla quality of life e migliorando davvero il gioco di base. Penso che ci sia ancora tanto lavoro da fare sul gioco e il team è impegnato a fare quel lavoro per la community.”

Parole forti, che speriamo trovino riscontro nei fatti il più presto possibile!

Monster Hunter Rise: Sunbreak promette tante nuove ore di gioco

Veniamo a noi e parliamo delle novità mostrate da Capcom! Intanto, come era prevedibile essendo il mostro di copertina, gran parte dello screen time è stato dedicato al fantastico Malzeno. Si tratta di un drago anziano dal concept “vampirico” che, una volta che riuscirà ad assorbire abbastanza forza vitale, sarà in grado di ottenere una nuova e terrificante forma.

Oltre al nuovo drago anziano e a qualche frame di Garangolm, abbiamo assistito all’introduzione di nuove sottospecie come Magma Almudron e l’Aurora Somnacanth. E al gradito ritorno dell’affilato Seregios. Con l’introduzione del Rank G anche vecchi mostri come Aknosom e Tigrex hanno ricevuto qualche update al moveset!

Fra le novità più succose escludendo i mostri, ne troviamo ben tre di gran rilievo. Le missioni furia sono state aggiornate e sono stati introdotti nuovi attacchi fildiseta. Ora sarà anche possibile equipaggiare due diverse abilità e cambiarle in base alla necessità, un miglioramento del gameplay che non vedo l’ora di sperimentare!

Inoltre, per i giocatori che non hanno amici innamorati della saga di Capcom, arrivano ottime notizie! Sarà possibile portarsi a caccia alcuni dei personaggi incontrati nella storia e questi saranno in grado di cavalcare mostri e curarti, se necessario! Per ora questo è tutto!

Monster Hunter Rise: Sunbreak uscirà il 30 giugno per Nintendo Switch e PC.

Cosa sappiamo su questo evento di Dead Space Remake?

Per fortuna abbiamo qualche informazione per poter capire cosa possiamo aspettarci da questa live. La precedente live si concentrava nell’analizzare il sound design, sia rivelando i nuovi suoni di vecchi elementi come le armi, sia introducendo in punta di piedi nuovi elementi come l’inedito ALIVE, un sistema che modificherà i dialoghi dinamicamente, in base all’affaticamento di Isaac o al suo stress.

La nuova live si concentrerà sull’aspetto artistico e grafico di questo Dead Space Remake e si intitola “Crafting the Tension”. Oltre a concentrarsi sull’aspetto estetico, gli sviluppatori sfrutteranno la live per rispondere ad alcune delle domande delle community, prese a campione.

Ci aspettiamo di vedere qualche altra innovazione interessante e rispettosa dell’opera originale come ci è sembrato essere il sistema ALIVE. Non appena sapremo qualcosa di più stai sicuro che torneremo a parlarti di questo promettente remake!

Dead Space Remake dovrebbe uscire per l’inizio del 2023 per Xbox Series X/S, PlayStation 5 e PC.