Eppure, come avrai avuto modo di testimoniare durante le tue ore in compagnia delle narrazioni che il mondo videoludico sa raccontare, esistono titoli che propongono panoramiche su storie d’amore che spesso rivaleggiano con quelle letterarie o filmiche. In occasione di San Valentino ti proponiamo cinque tra le più riuscite romance presenti nel decorso videoludico di tutti i tempi, senza distinzione di generazione.

Prima di cominciare, un piccolo disclaimer sulla copertina: sappiamo bene che Link è secolarmente l’eterno friendzonato del mondo videoludico, tuttavia quel bacio che milioni di fan della serie attendevano dal 1986 è arrivato in quel The Legend of Zelda: Twilight Princess del 2006, per cui, come si suol dire, “cosa fatta capo ha“, ergo sono loro a meritare la menzione onorevole, come accadde per Sir Daniel Fortesque in questa top risalente a Pasqua 2021.

Ti ricordiamo inoltre che il contenuto di quest’articolo non è spoiler free, per cui se ti mancano alcuni dei titoli che elencheremo, ti consigliamo di saltarli man mano che li incontri.

Cominciamo!

I 5 migliori amori videoludici per San Valentino

1. Geralt di Rivia e Triss Merigold (The Witcher, The Witcher 2: Assassins of Kings, The Witcher 3: Wild Hunt)

Se hai giocato le avventure del witcher più famoso del mondo videoludico e oltre, saprai che non è di certo la metà che molte persone si augurerebbero, non disdegnando praticamente mai dolci compagnie neanche quando è più o meno seriamente impegnato, eppure c’è una presenza costante a fianco del Lupo Bianco ammazzamostri, ed è la maga dalla chioma rossa Triss Merigold.

Sebbene l’evoluzione della loro relazione lungo i tre capitoli della saga videoludica sia totalmente subordinata alle scelte in game di chi gioca, sono in molti e molte ad aver spezzato una lancia a favore del cosiddetto ‘team Triss‘, disdegnando difatto il canonico grande amore di Geralt, la sensuale e determinata Yennefer di Vengerberg, collega di Triss il cui spietato opportunismo è spesso causa degli allontanamenti da colui al quale è nei fatti legata dalla magia di un genio (questa parte della loro storia è raccontata meglio nei libri di Andrzej Sapkowski).

Proprio a causa di tale condizionamento la storia tra Geralt e Triss risulta giocoforza più genuina, sebbene intrisa di quella torbidezza che è propria della narrazione sapkowskiana, la quale è stata mantenuta in maniera egregia anche dagli sceneggiatori della controparte videoludica della saga del witcher.

2. Deacon St. John e Sarah Whitaker (Days Gone)

Days Gone (2019), a detta di molti, è stata una delle ex esclusive Sony peggio trattate da parte di critica e pubblico. Se da una parte il titolo nei fatti non fa spalancare gli occhi da nessun punto di vista, rimane comunque un’avventura che vale la pena vivere, anche perché la narrazione, sebbene sia zeppa di buchi di sceneggiatura colmati solo da quel finale alternativo sbloccabile solo ripulendo l’intera mappa dalle missioni secondarie, riserva una storia d’amore inizialmente disperata che di punto in bianco rifiorisce.

Deacon, il biker ed ex militare protagonista del gioco, viene separato dalla moglie Sarah durante le prime scene a causa del caos scatenato dall’epidemia che ha trasformato buona parte della popolazione degli Stati Uniti in bestie prive di ragione.

Inizialmente convinto di aver perduto per sempre la sua metà a causa dello schianto dell’elicottero di soccorso su cui l’aveva fatta salire, Deacon le erge una piccola lapide accanto alla carcassa di esso, tornando periodicamente in loco a raccontarle attraverso lunghi monologhi le sue esperienze dopo la fine del mondo.

Fortuna vuole che i due si ritrovino due anni dopo la loro separazione, corrispondente al mid game del gioco, dopo che abbiamo rivissuto la nascita e crescita del loro sentimento tramite i ricordi di Deacon stesso.

Proprio da questi flashback apprendiamo che la loro frequentazione iniziale non era stata per nulla facile a causa della loro diversa estrazione sociale (lui un motociclista scapestrato e non amante delle regole, lei una scienziata specializzata in botanica) e dal loro essere stati reciprocamente male accolti dalle rispettive cerchie, l’uno dalla famiglia di Sarah, per nulla convinta dal suo stile di vita, l’altra dalla banda di biker cui Deacon è affiliato, convinti che lei possa allontanare da loro il compagno, sebbene finisca poi per essere benvoluta da Boozer, il migliore amico di Deek.

Tutti questi elementi danno vita a quello che in effetti è uno dei rapporti amorosi meglio approfonditi del videogioco contemporaneo.

3. Ezio Auditore e Cristina Vespucci (Assassin’s Creed II, Assassin’s Creed: Brotherhood)

Sebbene il Mentore più amato tra gli Assassini di tutti i tempi abbia terminato i suoi giorni al fianco della veneziana Sofia Sartor, chi ha giocato nella loro interezza i tre titoli a lui dedicati ricorda bene la figura di Cristina Vespucci (canonicamente cugina del più famoso Amerigo), un amore giovanile del nostro Ezio che in seguito apprendiamo non essere nei fatti mai terminato.

La ragazza è una delle prime conoscenze che facciamo in Assassin’s Creed II (2009), sebbene compaia solo in quei brevi attimi di early game in cui la vediamo consumare una notte d’amore con il diciassettenne futuro Assassino.

Quella che sembrava essere una storia transitoria e puramente fine a sé stessa subisce una nuova luce nel corso di Assassin’s Creed: Brotherhood (2010), quando tramite una serie di quest secondarie scopriamo l’intera storia dell’evoluzione del rapporto tra Ezio e Cristina, che si rivela negli esiti una storia d’amore tragica, tanto è vero che l’ultima di queste missioni accessorie ha il nome di Pene d’amor perdute, in omaggio all’omonima opera shakespeariana, la quale ironicamente è una commedia.

Le quest mostrano in primis la conoscenza tra un nuovamente adolescente Ezio e la giovane, di cui egli si fa soccoritore dopo un tentativo di molestie da parte di quel Vieri de’ Pazzi che morirà a San Gimignano, per poi spostarsi a pochi mesi più avanti, quando ella lo aiuta a dare degne esequie agli ingiustamente giustiziati padre e fratelli di Ezio, caricandoli su una barca e mandandola alla deriva sull’Arno.

Le strade dei due si dividono a causa di questo evento, che li allontana per due anni, al termine dei quali Ezio, tornato a Firenze dopo l’esilio forzato a Monteriggioni, scopre da Cristina stessa che è stata promessa sposa a tale Manfredo, un nobile fiorentino con il vizio del gioco d’azzardo, il quale verrà salvato proprio da Ezio dai suoi creditori, dietro la promessa che si dedicherà alla futura moglie abbandonando il suo deplorevole divertimento.

Trascorsi altri otto anni, Ezio rincontra Cristina a Venezia, la quale gli rinfaccia di averla abbandonata nonostante ella avrebbe volentieri rifuggito le nozze se solo il futuro Mentore glielo avesse proposto, intimandogli di non cercarla mai più.

L’ultimo incontro tra i due amanti disperati avviene nel 1498, durante il Falò delle vanità di Firenze (un episodio narrato anche nell’omonimo DLC di Assassin’s Creed II), quando, a causa delle loro ricchezze, Manfredo e Cristina divengono bersaglio delle persecuzioni dei fanatici al seguito di Girolamo Savonarola. Sbarazzatosi degli inseguitori di lei dopo l’omicidio di Manfredo, Ezio non riesce purtroppo a salvare la vita della sua amata, che spira tra le sue braccia dopo avergli confessato di non aver mai smesso di amarlo.

Ancora più ironicamente, Ezio le rivolge le parole: “Riposa in pace, Amore mio!“, che fanno eco a quel ‘requiescat in pace‘ con cui pedissequamente accompagna i propri assassinii.

Una storia triste ma profonda e degna di comparire in questo elenco.

4. Senua e Dillion (Hellblade: Senua’s Sacrifice)

Abbandonando la teatralità, la storia d’amore di cui ci apprestiamo a parlare assume i connotati a tratti spaventosi della psicologia, nello specifico dei disturbi mentali, sui quali la scienza ha ancora molta strada da percorrere.

L’amore che lega la guerriera Senua, protagonista di Hellblade: Senua’s Sacrifice del 2018, al compaesano Dillion ha tutte le caratteristiche di un’amore impossibile. Questo perché Dillion è stato ucciso durante un’incursione norrena nel loro villaggio, ed è stato proprio il desiderio di restituire il soffio vitale all’amato a spingere Senua a compiere la discesa negli inferi che viviamo durante il gioco.

Tale viaggio e lo scopo per cui viene compiuto sono in realtà metafore della difficoltà che ogni persona incontra ad elaborare un lutto, la cui difficoltà raddoppia nel momento in cui a mancare è il proprio compagno o compagna di vita. Il tentativo di Senua di raggiungere la dea Hela indica altresì l’inferno che una persona vive nel momento in cui si trova davanti a una situazione del genere.

Non è neanche un caso se diversi tra gli ostacoli che Senua deve attraversare onde raggiungere il proprio fine sono legati a doppio filo con il suo passato, in particolar modo con i ricordi più spiacevoli, la cui via di fuga da essi viene sempre rintracciata in Dillion.

5. Farah e il Principe (Prince of Persia: The Sands of Time, Prince of Persia: The Two Thrones)

Citando il titolo di un film tratto dal manga non bisognoso di presentazioni Inuyasha, quello che chiude questa breve rassegna è un sentimento che trascende il tempo.

Il legame tra l’innominato Principe di Persia e la principessa indiana Farah, che nasce e cresce durante il primo dei due titoli sopracitati, ha infatti un destino molto particolare: nelle battute finali del gioco, la ragazza rimane uccise a causa di una caduta. Ciò spinge ulteriormente il Principe ad operare l’unica scelta possibile, richiudere la Clessidra contenente le Sabbie del tempo.

Tale atto riavvolge il tempo alla notte prima dell’invasione della città indiana in cui era custodito il manufatto, dando all’agile spadaccino l’occasione di cambiare il corso degli eventi e così salvare la vita di Farah, la quale, vedendolo sopraggiungere, chiaramente non lo riconosce.

Ritrovatisi nella Babilonia invasa dal vizir Zervan, loro vecchio avversario comune, nel secondo gioco nominato (il terzo della ‘tetralogia delle Sabbie del tempo‘), il Principe si avvede di non aver mai cessato di provare sentimenti per la sua compagna di battaglie cancellate dal corso del tempo nonostante la sua relazione con l’imperatrice del tempo Kaileena, uccisa da Zervan ad inizio gioco.

Determinato a ricostruire la sua città e speranzoso che le sue parole destino qualcosa nell’animo di Farah, dopo la sconfitta dell’avversario il Principe chiude il cerchio aperto nel primo titolo. Alla rinnovata domanda dell’arciera su come facesse a conoscerla prima di incontrarla, egli le risponde con quell’incipit che chi ama la saga conosce a memoria: “Molti pensano che il tempo sia come un fiume che scorre lento in un’unica direzione. Ma io che l’ho visto da vicino, posso assicurarti che si sbagliano. Il tempo è un mare in tempesta. Forse ti chiederai chi sono e perché io parli così. Siediti, e ti racconterò la storia più incredibile che tu abbia mai sentito.”

La citazione di quest’ultima coppia vuole anche essere espressione della speranza di vederla presto di nuovo in azione grazie a quel remake che non arriva mai, ma, cantava giustamente Cindy Gomez nella traccia che scorre insieme ai titoli di coda del titolo originale: “Time only knows“. Nella speranza che arrivi almeno nel 2023, tutti e tutte noi di iCrewPlay auguriamo a te (e alla tua metà) un felice San Valentino.

Le avventure di Senua sono disponibili su più piattaforme: Xbox One, Xbox Series X/S, PC, PlayStation 4 e Nintendo Switch. L’offerta presente su Eneba, tuttavia, è dedicata solamente alle console Microsoft. Grazie alla funzione smart delivery, acquistando il gioco è infatti possibile disporre del titolo sia su Xbox One che sulla console di attuale generazione. La differenza è che su Xbox Series X/S il titolo dispone di un aggiornamento che ne migliora risoluzione ed fps, oltre ad aggiungere il ray tracing.

Da Senua’s Sacrifice a Hellblade 2: una saga che continua a espandersi

Uscito nel 2017, il primo capitolo di Hellblade racconta la storia di Senua, una guerriera celtica che si avventura nei regni della mitologia norrena per salvare l’anima del suo amato, Dillion. Senua combatte non solo contro creature sovrannaturali, ma anche contro la sua mente tormentata da psicosi. La storia è profondamente legata ai temi della malattia mentale, del dolore e della consapevolezza, offrendo un’esperienza unica e coinvolgente.

Il titolo precede Senua’s Saga: Hellblade 2, il secondo capitolo della saga sviluppata da Ninja Theory pubblicato lo scorso 21 maggio, che prosegue proprio il viaggio della guerriera. Come spiegato da Melina Juergens, l’attrice che interpreta la protagonista del titolo, Senua combatte per fermare i vichinghi che hanno saccheggiato il suo villaggio. Nel suo viaggio, si troverà ad affrontare ulteriori minacce, come i temibili Giganti. “Rispetto al capitolo precedente ogni aspetto del gioco è stato migliorato“, raccontano invece gli sviluppatori.

Dal lato tecnico al sistema di combattimento, il gioco è stato lodato per il suo essere graficamente sbalorditivo e per la capacità di rappresentare in maniera estremamente coinvolgente la battaglia della protagonista contro la propria psiche.

Le origini del gioco

Hellblade: Senua’s Sacrifice è stato annunciato per la prima volta alla Gamescom del 2014. Per l’occasione Ninja Theory, studio di sviluppo già noto per titoli come Heavenly Sword e DMC: Devil May Cry, ha deciso di mostrare un progetto completamente differente rispetto ai precedenti, più intimo e personale. Fin dal principio, l’idea degli sviluppatori era quella di creare un’esperienza unica, in grado di competere anche con i titoli AAA in termini di qualità, seppur con un budget significativamente inferiore: prima dell’acquisizione da parte di Microsoft, infatti, lo studio londinese contava a malapena venti dipendenti. Anche per questo motivo, inizialmente il gioco è stato definito come un Indie AAA.

Uno degli aspetti più distintivi e caratteristici di Hellblade, che lo ha differenziato dalle centinaia di titoli appartenenti allo stesso genere, è il suo approccio alla rappresentazione della psicosi. Ninja Theory ha collaborato strettamente con neuroscienziati, psicologi e persone che vivono a stretto contatto con questa condizione di salute mentale per poter rappresentare accuratamente l’esperienza di Senua. Tutto ciò nel gioco viene reso dalle voci che parlano senza sosta nella testa della protagonista e dalle allucinazioni visive che la guerriera sperimenta.

Hellblade: Senua’s Sacrifice, in viaggio verso l’Inferno

La protagonista del gioco, Senua, è una guerriera celtica che si avventura nei regni della mitologia norrena per salvare l’anima del suo amato, Dillion dalle grinfie della dea Hela. Come anticipato, il viaggio della protagonista è tanto interno quanto esterno, poiché si ritroverà a lottare non solo contro creature sovrannaturali, ma anche contro la sua mente tormentata e i suoi demoni interiori, rappresentati attraverso la psicosi.

La guerriera è convinta che l’unico modo per salvare l’anima del suo amato sia quello di raggiungere Helheim, il regno dei morti. Nel corso del gioco, la protagonista avanza nel suo viaggio affrontando vari nemici e risolvendo enigmi ambientali che si ricollegano alle sue lotte interne. Queste fasi, infatti, richiedono di vedere il mondo attraverso la lente della psicosi della stessa Senua, permettendoci di immergerci nella sua visione della realtà.

Uno degli aspetti più distintivi di Hellblade è l’utilizzo dell’audio binaurale proprio per creare un’esperienza immersiva delle voci che Senua sente: tale tecnologia, infatti, dona agli effetti sonori una dimensione tridimensionale, simulando il movimento dei suoni da un orecchio all’altro. Le voci che la protagonista sente nella sua testa, conosciute come Furie, offrono commenti costanti e discordanti, critiche e a volte supporto, riflettendo il profondo tumulto interiore della ragazza.

Tra umani e divinità

In Hellblade: Senua’s Sacrifice sono presenti una serie di personaggi che giocano un ruolo estremamente significativo nella storia della protagonista: da Dillion, la persona amata da Senua per cui la guerriera intraprende il suo viaggio, a Druth, un vecchio guerriero che diventa una guida per la protagonista, raccontandole storie della mitologia norrena e offrendole consigli preziosi.

Ad avere un ruolo fondamentale all’interno della trama sono anche i genitori della guerriera. Galena, la madre, era affetta da psicosi come la figlia. La donna ha sempre cercato di incoraggiare Senua a non aver paura delle voci all’interno della sua testa e a non considerarle una maledizione inflitta dagli dèi. Il padre, Zynbel, era invece un druido profondamente religioso, convinto che la psicosi sia della moglie che della figlia fosse una maledizione divina: per questo una notte, quando Senua aveva cinque anni, Zynbel legò Galena su una pira e la bruciò viva per placare le divinità. Galena implorò sua figlia di distogliere lo sguardo, ma la vista traumatizzò la bambina e la costrinse a reprimere il ricordo, credendo che sua madre si fosse uccisa invece per liberarsi della sua oscurità.

Senza l’influenza positiva di sua madre, la natura violenta del padre si mostrò in maniera ancor più efferata. Zynbel eseguiva rituali sulla figlia, la rinchiudeva in casa per molto tempo, isolandola e non permettendole di socializzare. Allo stesso tempo, dopo questi comportamenti violenti, l’uomo mostrava anche una falsa natura premurosa, tentando di manipolare Senua affinché accettasse che tutto ciò che lui faceva era per il bene della figlia.

Poco dopo aver incontrato Dillion, la protagonista trova la forza per affrontare Zynbel e dichiarare il suo tentativo di lasciare casa. Il padre reagì violentemente, picchiando la figlia e rimproverandola per aver tentato di sfidare gli dèi e la sua volontà. Senua, acquisendo la forza per superare gli abusi di suo padre, sguainò la spada per fermarlo e se ne andò.

Oltre ai personaggi umani, durante il suo viaggio la guerriera affronta numerosi nemici divini che rappresentano le sue paure e traumi. Tra questi, ci sono boss come Valravn, dio della menzogna e delle illusioniì che mette alla prova la percezione della realtà di Senua, Surt, il gigante del fuoco, simbolo della distruzione e del dolore ardente ed Hela, la dea dei morti, che rappresenta l’ostacolo finale della protagonista per salvare Dillion.

Una lotta interiore

Come anticipato in precedenza, il tema centrale di Hellblade: Senua’s Sacrifice è la lotta della protagonista contro la sua psicosi. Il gioco esplora come la sua condizione influenzi la percezione della realtà, e come ciò la porti ad affrontare le proprie paure e i propri traumi. La storia di Senua è profondamente segnata anche dalla perdita: dalla morte della madre agli abusi del padre, fino alla scomparsa di Dillion. Nonostante ciò, la ragazza trova sempre la forza per proseguire nella sua missione. Il gioco di Ninja Theory, quindi, esplora come il dolore e il lutto possono consumare una persona, ma anche come la speranza e la determinazione possano portarla a reagire e a raggiungere i propri obiettivi.

Per raccontare la condizione mentale della protagonista, Hellblade fonde elementi propri della mitologia norrena e celtica con la manifestazione del disturbo psicotico di Senua. Questo intreccio crea un mondo di gioco unico nel suo genere, in cui la linea tra mito e realtà e tra ciò che è reale e non lo è, è costantemente sfumata. I nemici che Senua affronta, le storie che Druth le racconta e le visioni che sperimenta sono, infatti, tutte profondamente radicate in questa fusione tra mitologia e percezione personale.

Un gameplay ricco di tensione

Il gameplay di Hellblade: Senua’s Sacrifice si divide principalmente in esplorazione e risoluzione di enigmi. Gli enigmi spesso richiedono di osservare determinati simboli attraverso una certa prospettiva, in modo tale da sbloccare percorsi nascosti. Le fasi di combattimento, invece, appaiono relativamente semplici, ma allo stesso tempo risultano estremamente intense, brutali e spettacolari. Senua affronta vari nemici con la sua spada, con la quale può attaccare ma anche effettuare parate che richiedono una buona dose di precisione e tempismo. La difficoltà dei combattimenti, inoltre, aumenta con il progredire del gioco, riflettendo le crescenti sfide interne della guerriera.

Uno degli elementi più dibattuti del gioco è l’implementazione della Permadeath, ovvero della morte permanente. All’inizio dell’avventura, infatti, viene detto al giocatore che se la protagonista dovesse morire troppe volte, la sua avventura finirà definitivamente e i progressi saranno persi. Sebbene questa meccanica si sia rivelata un bluff, la sola ipotesi che il titolo possa terminare in questa maniera aggiunge una profonda tensione all’esperienza di gioco, rafforzando ulteriormente le sensazioni vissute da Senua nella sua lotta per la sopravvivenza, ritrovandosi a lottare costantemente tra la vita e la morte contro avversari sempre più forti.

Un’accoglienza entusiasta

Alla sua uscita, Hellblade: Senua’s Sacrifice è stato acclamato sia dalla critica che dal pubblico per la sua rappresentazione innovativa della psicosi, la qualità grafica e sonora e la performance dell’attrice Melina Juergens, che ha interpretato la protagonista. Grazie a questi aspetti, il gioco ha ottenuto numerosi riconoscimenti, tra cui tre premi ai The Game Awards 2017 e cinque ai BAFTA Games Awards.

Per portare una rappresentazione autentica e rispettosa della condizione di Senua, Ninja Theory si è avvalsa della consulenza di esperti nel campo della salute mentale, tra cui una collaborazione pluriennale (proseguita anche nel secondo capitolo) col professor Paul Fletcher e con Cambridge Neuroscience. Proprio grazie all’accuratezza di questo processo, il titolo è stato elogiato anche per aver contribuito a sensibilizzare il pubblico su questo tema, mostrando come i videogiochi possano essere utilizzati anche per trattare argomenti complessi e storie profonde in maniera significativa.

La promozione è stata lanciata subito dopo l’annuncio che ha rivelato la data di uscita del sequel, Senua’s Saga: Hellblade 2, rivelata durante l’ultimo Xbox Developer_Direct e fissata per il prossimo 21 maggio.

Da Senua’s Sacrifice a Hellblade 2

Uscito nel 2017, il primo capitolo di Hellblade racconta la storia di Senua, una guerriera celtica che si avventura nei regni della mitologia norrena per salvare l’anima del suo amato, Dillion. Senua combatte non solo contro creature sovrannaturali, ma anche contro la sua mente tormentata da psicosi. La storia è profondamente legata ai temi della malattia mentale, del dolore e della consapevolezza, offrendo un’esperienza unica e coinvolgente.

Il secondo capitolo della saga sviluppata da Ninja Theory prosegue proprio il viaggio della guerriera. Come spiegato da Melina Juergens, l’attrice che interpreta la protagonista del titolo, Senua combatte per fermare i vichinghi che hanno saccheggiato il suo villaggio. Nel suo viaggio, si troverà ad affrontare ulteriori minacce, come i temibili Giganti. “Rispetto al capitolo precedente ogni aspetto del gioco è stato migliorato“, raccontano invece gli sviluppatori. Dal lato tecnico al sistema di combattimento, gli elementi del gioco appaiono come estremamente spettacolari e viscerali.

Su Xbox Wire sono stati svelati dallo studio inglese anche ulteriori dettagli rispetto al trailer mostrato durante il Developer_Direct, che riguardano la durata complessiva del gioco e il suo prezzo. Ninja Theory ha infatti affermato che il gioco avrà una durata simile a quella del primo capitolo, quindi di poco inferiore alle dieci ore. Per quanto riguarda il costo, invece, gli sviluppatori hanno rivelato che il titolo sarà distribuito solamente in formato digitale e che sarà venduto al prezzo di 49,99 euro.

Ricordiamo, in chiusura, che il titolo rimane disponibile sul catalogo Xbox Game Pass.

“Nulla di meglio di riunire tutti quanti e giocare a un videogioco”

Con questa premessa accompagnata da una foto sul profilo di Ninja Theory, in cui lo staff sembra raccolto per provare il gioco di cui non ci è concesso vedere dettagli, possiamo assumere che si tratti del secondo capitolo di questa saga per diversi motivi.

Sappiamo che Xbox ha in programma di pubblicare un videogioco ogni 3 mesi, e Hellblade 2 è in sviluppo da circa 4 anni; inoltre, l’anteprima è stata mostrata all’ultimo Xbox Showcase e la sua uscita è stata confermata per il 2024 su Xbox Series X|S, PC e Game Pass. Con i The Game Awards 2023 imminenti, i fan sono positivi riguardo ad altre notizie sul gioco.

Ci tengo a precisare, infatti, che questa classifica è assolutamente soggettiva: questa sono i miei personaggi femminili preferiti, cioè quelle donne che sono riuscite a rimanere impresse nel mio cuore col loro carisma, la loro personalità, la loro storia.

Top 10 personaggi femminili dei videogiochi

10. Senua

La protagonista di Hellblade: Senua’s Sacrifice merita sicuramente di stare in questa top 10. Senua è un personaggio di una complessità immensa, interpretato perfettamente da Melina Juergens (vincitrice, non a caso, del Game Award per la Migliore Performance nel 2017).

Senua non è solo una giovane forte, capace di sopportare tutte le difficoltà del proprio viaggio per ritrovare il suo amato Dillion, ma riesce anche a spezzare la quarta parete e a penetrare nella quotidianità del giocatore.

Affetta da una grave forma di psicosi (vicina allo schizofrenia), la giovane vichinga si ritrova continuamente circondata da decine di voci che le danno consigli diversi (“cosa stai facendo?”, “non farlo!”, “sì, fallo!”, “vai di là!”), ma nonostante questo è in grado di affrontare i demoni del proprio passato.

Il viaggio di Senua è in parte il viaggio di tutti noi: è il percorso di una persona in grado di fare i conti con i propri traumi, riconoscerli e andare oltre; per farlo, tuttavia, è necessaria un’immensa forza di volontà, la capacità di trasformare il piombo in oro.

Proprio questo fa Senua alla fine del proprio viaggio, accettando la morte di Dillion e, soprattutto, il proprio disturbo psicologico; quest’ultimo non è più visto come una maledizione, bensì come una fondamentale parte di sé stessa.

Sono infatti molto curioso di vedere cosa ci regalerà il sequel, che già dal trailer mostrato sembra estremamente promettente.

9. Jill Valentine

Da fan sfegatato di Resident Evil non potevo non inserire il personaggio femminile più amato della saga. Fin dall’uscita del primo capitolo nel lontano 1996, Jill si è imposta fin da subito come protagonista iconica del titolo, facendo appassionare fan di tutto il mondo.

Forte, agile, carismatica e intelligente: Jill è il perfetto agente addestrato dalla S.T.A.R.S., i servizi speciali della polizia di Raccoon City. Nonostante la sua abilità, di fronte agli orrori di Villa Spencer l’agente Valentine si mostra a tratti molto umana, provando sensazioni di forte terrore.

Il personaggio fu talmente apprezzato che venne reso l’unico protagonista di Resident Evil 3: Nemesis, ambientato in una Raccoon City devastata e con la terribile creatura Nemesis continuamente alle calcagna.

È sicuramente in questo capitolo che Jill risalta di più: sangue freddo, ingegno, tenacia, ma anche attaccamento a tutto ciò che ha definito il proprio passato, in particolar modo Chris Redfield, l’inseparabile partner con cui sembra ci sia stata anche un’attrazione sentimentale (ma sono solo speculazioni dei fan).

Elaborando una top 10 personaggi femminili dei videogiochi non potevo non inserire questo personaggio: non solo la saga di Resident Evil è uno dei miei capisaldi videoludici, ma credo che l’agente Valentine sia un personaggio profondo e ben caratterizzato, capace di imporsi nella memoria di tutti i videogiocatori.

8. 2B/A2

Per parlare di un personaggio di Yoko Taro bisognerebbe scrivere un intero articolo, specialmente se questo personaggio è il protagonista di uno dei titoli più acclamati degli ultimi anni, NieR: Automata. Ho deciso di inserire sia 2B che A2, in quanto non sono altro che due facce della stessa medaglia.

Dopo la “morte” di 2B, infatti, il giocatore prende il controllo di A2, l’androide reietto che fino a quel momento sembrava il villain. In realtà, anche A2 compie lo stesso percorso di 2B: entrambe scoprono cosa significa provare sentimenti; in altri termini, cosa significa essere umani.

All’inizio dell’avventura 2B vede il coinvolgimento emotivo come un ostacolo: esso offusca il giudizio degli androidi e compromette l’esito della missione. In questo senso, per 2B il suo compagno androide 9S deve essere più distaccato, meno curioso, meno sentimentale nei confronti del mondo.

A2, in maniera simile, cerca di allontanarsi il più possibile da ogni tipo di emotività, ma alla fine, di fronte alla promessa finale di 2B, anch’essa viene “intaccata” dal virus dei sentimenti umani. 2B, infatti, affida ad A2 la protezione di 9S, quel compagno di avventura per cui ha iniziato a provare un attaccamento emotivo.

In uno dei finali del gioco (il finale C, quello non canonico), A2 sorride per essere riuscita a mantenere la promessa fatta a 2B, e allo stesso tempo ammira il paesaggio terrestre, di cui finalmente riesce a capire la bellezza.

Le due protagoniste di NieR: Automata ci insegnano insomma la semplicità delle emozioni. Il sentimento di amore per una persona cara, lo spirito di sacrificio, lo stupore di fronte al bello: tutte cose che noi umani diamo per scontato, ma che agli occhi di un ingenuo androide appaiono come un universo sconosciuto.

7. Ellie

The Last of Us è stata una saga che negli ultimi anni è riuscita a riscuotere un immenso successo in ogni ambito videoludico: dalla narrativa al gameplay, dalle soundtrack alle motion capture, ogni sfumatura del capolavoro Naughty Dog è stata approfondita e amata.

In tutto questo, un ruolo di primo piano spetta ad Ellie: la protagonista di The Last of Us, nonché co-protagonista di The Last of Us Parte II, è infatti un personaggio estremamente complesso, dal background coinvolgente e reso da un’eccellente attrice (Ashley Johnson).

Ciò che rende Ellie unica è riuscire ad essere un personaggio tragico, umano e resiliente allo stesso tempo: la sua vita drammatica, infatti, la porta a costruire un’immensa empatia con il giocatore, ma allo stesso tempo la costringe a innalzare una corazza intorno al proprio cuore.

Il passaggio dal primo al secondo capitolo della saga è infatti netto: della ragazzina curiosa e a tratti insicura non rimane infatti quasi più nulla; la Ellie di The Last of Us Parte II è infatti già una donna, una giovane che ha chiuso il proprio cuore, animata esclusivamente dal desiderio di vendetta.

La storia di Ellie ci insegna insomma che l’odio e il rancore creano un ciclo infinito di sangue e violenza; Ellie, purtroppo, può capire questo solo alla fine della propria avventura, quando scopre la pietà verso Abby e la stanchezza infinita di chi nella propria vita non ha fatto altro che combattere, perdendo tutte le persone amate.

6. Rosalinda

Per quanto rivesta un ruolo minore all’interno dell’universo di Super Mario, la principessa delle stelle è riuscita a diventare uno dei personaggi più iconici del mondo Nintendo. Con le sue apparizioni nella saga di Super Mario Galaxy, Rosalinda è diventata a tratti più popolare della famosa (e odiosa) Principessa Peach.

Credo che Rosalinda meriti un posto nella top 10 personaggi femminili dei videogiochi per la potenza della sua storia e il modo in cui viene raccontata: elegante, delicata, rassicurante. Narrando agli Sfavillotti la propria storia sotto forma di fiaba, Rosalinda svela di avere cercato per anni il proprio pianeta e la propria madre.

Piena di nostalgia e commozione, la giovane principessa non smetterà mai di cercare la sua casa per tutto l’universo; alla fine, tuttavia, capisce che la propria mamma è morta, sepolta proprio sotto l’albero da cui madre e figlia ammiravano il cielo stellato sterminato.

In quel momento, è proprio lo Sfavillotto che consola la ragazza, trasformandosi in una cometa che attraverserà periodicamente il pianeta natale di Rosalinda. Quest’ultima trova quindi una nuova ragione di vita: gli Sfavillotti diventano la sua nuova famiglia, e la bambina diventa la protettrice delle stelle e dell’equilibrio dell’universo.

Alla fine di Super Mario Galaxy, una volta recuperate tutte e 120 le Super Stelle, Rosalinda si rivolge direttamente ai giocatori e li ringrazia per il loro impegno, giurando di vegliare continuamente su di loro dallo spazio.

Una storia semplice eppure profonda, dolce ed emozionante, capace di creare un personaggio affascinante e laconico, che non ha bisogno di molte parole per rimanere impresso nel cuore dei giocatori.

5. Aloy

Difficile scrivere una top 10 personaggi femminili dei videogiochi e non citare la protagonista della saga di Horizon. Fin dall’uscita del primo capitolo nel 2017, Aloy è entrata di diritto nell’Olimpo delle eroine videoludiche, tanto da meritarsi una statua nel centro di Firenze.

Come molti dei personaggi di cui ho parlato finora, anche Aloy si distingue per la propria storia: la giovane inizia infatti la propria avventura senza sapere chi siano i propri genitori, cresciuta da Rost come un padre, per poi arrivare a scoprire di essere la “figlia clonata” della più famosa scienziata dell’epoca passata.

Da esule reietta a eroina ammirata da tutti: Aloy riesce insomma a cambiare il suo destino facendo esclusivamente affidamento sulla propria forza d’animo. La protagonista di Horizon è un personaggio memorabile grazie anche alla propria sagacia e all’ironia che accompagnano molti dialoghi di gioco.

Instancabile, sempre pronta a mettersi in gioco, empatica verso il prossimo: Aloy incarna una serie di valori che si possono ritrovare solo in una persona genuina, cresciuta sentendosi un’esclusa ma non per questo perdendo mai il sorriso o la fiducia verso gli altri.

Altra caratteristica importante è la curiosità: Aloy è un personaggio innamorato della bellezza del mondo, che vuole scoprire tutto ciò che si cela al di là dei confini che normalmente dovrebbero limitare l’essere umano; è insomma un personaggio senza barriere, capace continuamente di andare oltre le apparenze.

4. Bayonetta

Cosa si può dire sull’iconica strega di Umbra? Chi non si è innamorato almeno una volta del suo charme, della sua ironia, dei suoi tacchi a spillo o delle sue pose sexy? Bayonetta, non a caso, è stata definita un Dante in gonnella, cioè la controparte femminile del famoso protagonista di Devil May Cry.

La somiglianza con Dante non riguarda solo il genere del gioco (stylish hack ‘n’ slash), ma soprattutto l’attitudine: Bayonetta è irriverente, sprezzante, sempre pronta a lanciare al nemico provocazioni o a rispondere a tutto con ironia pungente.

Ciò che rende Bayonetta iconica è sfoggiare senza alcuna preoccupazione questo carattere così forte, come se il gioco fosse un vero e proprio palcoscenico: esibendosi in pose sexy e ammiccando mentre mostra il suo lato B, la strega di Umbra ha da sempre affascinato giocatori di tutti i sessi e di tutte le età.

Forse quello che ci piace così tanto di Bayonetta è essere una sorta di supereroina: con i suoi poteri sovrannaturali e invincibili è sempre pronta a mettersi in gioco per ciò che ritiene giusto; tuttavia, non lo fa in nome di un bene superiore, ma spesso per un proprio tornaconto personale.

È questo che rende Bayonetta umana: le sue avventure sono definite in base alla sua personale storia. Ignara (all’inizio del primo capitolo) della sua vera discendenza e dell’identità dei genitori, progressivamente la strega affronterà i fantasmi del proprio passato.

Tuttavia, anche di fronte a rivelazioni tragiche, Bayonetta ha sempre la forza di andare avanti strizzando l’occhio, con l’ironia e la sfrontatezza di sempre: inserita in una trama profonda e ben studiata, la strega di Umbra riesce sempre e comunque a farci sorridere e a farsi amare per la sua iconicità.

3. The Boss

Il discorso che ho fatto prima per Yoko Taro vale anche per Hideo Kojima; anzi, se per i personaggi creati dal primo servirebbe un articolo intero, nel caso del secondo non basterebbe un libro. Metal Gear Solid, infatti, è forse la saga che ci ha regalato i personaggi più complessi della storia dei videogiochi.

In questo senso, un ruolo di primo piano spetta a The Boss, uno degli apparenti antagonisti di Metal Gear Solid 3: Snake Eater. Uso il termine “apparente” non a caso: uno dei grandi insegnamenti della saga di Kojima è proprio il fatto che non esiste un nemico assoluto.

“L’alleato di oggi può diventare il nemico di domani”; questa frase viene pronunciata proprio da The Boss, che in un certo senso incarna tutta una serie di valori fondamentali per la saga. L’eroina ideata da Kojima merita un posto in questa top 10 non solo per la sua storia, ma anche per la sua immensa complessità.

Big Boss, Zero e Ocelot, i più grandi ammiratori di The Boss, cercheranno per tutta la vita di realizzare il sogno di quest’ultima: creare un mondo senza confini, unito sotto un’unica regola, al di là di qualunque individualismo o tornaconto personale. In un mondo del genere, il concetto stesso di guerra e violenza sarebbe risultato obsoleto.

The Boss sacrificherà ogni aspetto della sua vita per raggiungere questo scopo: la propria maternità (il figlio Adamska le verrà tolto il giorno della nascita), la propria vita, il proprio onore. Tutto per adempiere a un unico obiettivo finale: lasciare la propria eredità a Naked Snake, colui che The Boss ha cresciuto come un figlio.

Ti ho allevato. Ti ho amato. Ti ho dato le armi, insegnato le tecniche e fornito le conoscenze. Non c’è altro che io possa darti. Non ti rimane che prendere la mia vita… Con le tue stesse mani. Uno deve morire e uno deve vivere.

Per tutto il corso di MGS 3 siamo portati a credere che The Boss sia il villain; solo alla fine scopriamo che la donna non ha fatto altro che fingere il proprio tradimento per fare in modo che Snake la uccidesse, evitando così una guerra nucleare, ripulendo il nome del proprio paese e rendendo Big Boss l’eroe del XX secolo.

“She was a true patriot”: queste le parole finali del titolo, che sigillano la tragicità del personaggio di The Boss. Con la sua immensa dedizione, la sua forza di volontà e il valore di una vera eroina, The Boss merita a tutti gli effetti di entrare nel podio della top 10 personaggi femminili dei videogiochi.

2. Lara Croft

Sembra scontato inserire questo nome nei primi posti dei personaggi videoludici più amati, ma dal mio punto di vista Lara Croft rappresenta un’icona inarrivabile. Ancora oggi l’archeologa inglese continua infatti ad essere conosciuta e amata da tutti i giocatori delle generazioni più diverse.

Lara è stata una delle prime a generare una nuova frontiera per la rappresentazione femminile nel mondo dei videogiochi: fin dal primo capitolo, infatti, la protagonista di Tomb Raider colpì per la sua spavalderia, l’ironia, la forza e lo spirito d’avventura che la caratterizzavano.

Lara Croft è stata insomma in grado di rompere gli stereotipi, creando un nuovo punto di vista non solo per i personaggi videoludici, ma in generale per quelli di tutti i media: basta pensare alla famosa interpretazione cinematografica di Angelina Jolie per comprendere quanto l’archeologa inglese abbia influenzato l’immaginario comune.

Anche la “nuova” Lara, la protagonista della trilogia reboot (Tomb Raider del 2013, Rise of the Tomb Raider, Shadow of the Tomb Raider), è stata molto apprezzata dalle community di tutto il mondo, per quanto tanti abbiano continuato a preferire la Lara “vecchio stile”.

Dall’eroina spavalda, ironica e impavida si è passati a una giovane più insicura, spaventata, umana: la nuova Lara cede infatti spesso di fronte al sangue e alla violenza, ma il suo percorso la porta ancora una volta a rafforzare la propria volontà e il proprio carisma.

Lara Croft ha insomma molte facce: supereroina iconica, sexy e spavalda; archeologa ingegnosa, acculturata e sagace; giovane studiosa con le proprie debolezze e il proprio lato umano più oscuro. Tutto questo non fa che arricchire sempre di più un personaggio che continua ad essere un punto di riferimento imprescindibile.

1. Principessa Zelda

Chi mi conosce sa bene del mio amore sterminato per la saga di The Legend of Zelda; sembra allora scontato vedermi mettere la Principessa Nintendo al primo posto della top 10 personaggi femminili dei videogiochi.

Tuttavia, credo che oltre al fattore soggettivo ci sia anche una verità importante: come molte figure create da Nintendo, anche Zelda ha inciso moltissimo sull’immaginario collettivo. Le community di tutto il mondo continuano ancora a creare infiniti dibattiti su quale sia la “migliore Zelda”.

A differenza di Link, il cui character design è sempre stato abbastanza standardizzato, Zelda è infatti sempre stata più variegata, apparendo sotto diversissime forme e con un carattere sempre nuovo. Questa varietà ha sicuramente contribuito a rendere il personaggio così memorabile.

Credo che il contrasto più forte sia quello tra Twilight Princess e Skyward Sword: nel primo caso troviamo la principessa nobile, seria ma elegante, che non lascia trasparire le proprie emozioni ma che viene rispettata e amata da tutti. Certe cutscene di gioco sono così belle proprio per via della pervasività di questo personaggio.

La principessa di Skyward Sword, al contrario, è molto più sentimentale: è una giovanissima ragazza innamorata del proprio amico d’infanzia, capace di provare sentimenti ingenui ma spontanei, di lasciare parlare il cuore.

La dolcezza di questo personaggio è talmente profonda da fare innamorare il giocatore stesso, che non può non empatizzare con l’eroe desideroso di salvare la principessa.

Nel corso delle generazioni Zelda è riuscita insomma ad assumere delle sfumature sempre diverse, creando personaggi unici e mai banali; allo stesso tempo, nonostante gli anni è sempre rimasta un’icona insostituibile e non ha mai perso niente della sua forza, del suo fascino, della sua bellezza.

Credo che la Principessa Nintendo meriti il primo posto in questa top 10 personaggi femminili dei videogiochi per due motivi: l’enorme valore affettivo che The Legend of Zelda ha per me e l’immortalità di questo personaggio, che è sempre riuscito a mantenersi memorabile grazie a una caratterizzazione unica.

Se nel corso del tuo peregrinare videoludico Hellblade: Senua’s Sacrifice ti è sfuggito, oggi puoi recuperarlo facilmente grazie a Eneba, che ha incluso quest’avventura psicologica all’interno dei suoi Saldi invernali, iniziativa che ci accompagnerà lungo tutto il periodo delle feste. Lo sconto coinvolge la versione Steam del titolo, della quale abbassa il prezzo del sessantasette percento, vale a dire di oltre due terzi.

Hellblade: Senua’s Sacrifice, l’Inferno è dentro di noi

Questo racconto fatto di silenzi interrotti da inquietanti sussurri e sinistri giochi di luci ed ombre ha inizio in un’epoca oscura. Senua è una giovane guerriera appartenente a una tribù pitta delle isole britanniche che porta dentro di sé i traumi di un passato doloroso.

La sua esistenza contrassegnata da drammi raggiunge il suo culmine quando perde il suo amato Dillion in seguito ad un incursione norrena. Disperata, decide di compiere un atto estremo mettendosi in viaggio verso Hel, il regno dei morti secondo la mitologia norrena, onde riportare in vita il suo amore.

Purtroppo non sarà sola durante la traversata. Ella è infatti sempre accompagnata da voci che le sussurrano parole ora di avvertimento ora di avvilimento che chiama Furie, le quali non fanno che rammentarle i terribili pericoli cui sta inesorabilmente andando incontro. Durante la sua oscura avventura, Senua scoprirà che la sua meta è ben più ardua da raggiungere rispetto a quanto abbia immaginato e che il suo più grande avversario è dentro di sé. Hellblade: Senua’s Sacrifice non racconta solo un viaggio verso gli Inferi, ma anche un viaggio dentro sé stessi.

Vuoi cimentarti anche tu in questo viaggio tormentato? Su Instant Gaming puoi approfittare di uno sconto del 63% relativo alla versione PC del titolo: acquista Hellblade: Senua’s Sacrifice a soli €10,99.

Qualche informazione su Hellblade: Senua’s Sacrifice

Dai creatori di Heavenly Sword, Enslaved: Odyssey to the West e DmC: Devil May Cry, arriva il brutale viaggio di un guerriero nel mito e nella follia.

Ambientato nell’era dei vichinghi, il gioco narra la storia di un tormentato guerriero che intraprende una missione visionaria nell’inferno vichingo per salvare l’anima del suo amore perduto.

Il gioco approfondisce diversi aspetti della psiche umana in un viaggio in cui la protagonista non riconosce più il reale dall’illusione: una delle primizie del titolo più inquietanti riguarda le voci che Senua sente nella sua testa, le quali la tormenteranno per tutto il proseguo dell’avventura.

Creato in collaborazione con neuroscienziati, Hellblade: Senua’s Sacrifice ti permetterà di addentrarti nella furia malinconica della mente distrutta di Senua.

E sempre a proposito della Enanched Edition, che ha reso la già ottima grafica all’altezza delle console next-gen su cui il titolo può girare in retrocompatibilità, nelle ultime ore è arrivata una nuova patch dedicata proprio alla grafia che va a fixare diversi importanti bug grafici, in particolare sulla versione PC, rendendo l’esperienza ancora più solida e gradevole:

Hellblade Senua’s Sacrifice diventa sempre meglio!

In particolare, questa nuova patch sarà scaricabile su PC tramite Steam, GOG, Game Pass e Windows Store e i cambiamenti che andrà ad apportare saranno davvero senisibili: con il nuovo update verrà aggiunto un supporto agli schermi ultra-wide e verranno anche fixati alcuni problemi legati a parti di menù non funzionanti, inoltre, dal punto di vista puramente grafico verrà corretta la visualizzazione delle ombre in RTX nella mappa di Valravn e ci sarà un importante fix per alcune librerie DX12 non supportate in precedenza; se non fosse già abbastanza ci saranno anche dei fix per quanto riguarda i livelli audio, dal momento che prima della patch non tutti venivano gestiti in maniera corretta.

Continua a segurci per rimanere sempre aggiornato su Hellblade Senua’s Sacrifice, sulle ultime patch next-gen, e su tutte le novità direttamente dal mondo videoludico!

Hellblade Senua’s Sacrifice per PC, le novità della Enhanced Edition

“A poco più di quattro anni dal lancio, siamo leti di presentare un nuovo enorme aggiornamento per Hellblade Senua’s Sacrifice. A partire dalla grafica, abbiamo integrato i miglioramenti che abbiamo apportato alla recente versione Xbox Series X/S di Hellblade, inclusi materiali aggiornati, particelle, livello di dettaglio e Ray Tracing“, si legge in una nota diffusa dallo sviluppatore.

“Questa nuova build include i preset per il Ray Tracing (Basso, Medio, Alto) con riflessi Ray Traced, oltre alle ombre esclusive per il preset Alto. Pensiamo che questo porti a Helheim una profondità mai vista prima, quindi siamo entusiasti che le persone possano ricostruire i passi di Senua in un ambiente ancora più coinvolgente. Hellblade per PC adesso supporta anche DirectX 11 e 12, NVIDIA DLSS e upscaling AMD FSR per un’esperienza ottimizzata“.

Il messaggio del team continua annunciando l’aggiunta di alcune funzionalità chiave per rendere il gioco accessibile per più persone: queste includono la rimappatura completa di controller e tastiera, la personalizzazione dei sottotitoli e le preimpostazioni di daltonismo per Deuteranopia, Protanopia e Tritanopia.

Hellblade Senua’s Sacrifice è disponibile per PC, PlayStation 4, Xbox One, Xbox Series X/S e Nintendo Switch.

Hellblade Senua’s Sacrifice è stato giocato da diversi milioni di videogiocatori

Il titolo non è ovviamente privo di difetti, dato che troviamo un combat system piuttosto basilare e dei puzzle ambientali che potevano sicuramente essere gestiti in modo migliore. Nonostante quindi Hellblade Senua’s Sacrifice possa non essere un gioco per tutti, Ninja Theory tramite il proprio account Twitter, ci fa sapere di un traguardo importante raggiunto dalla produzione. Il titolo è stato infatti giocato da più di 6,3 milioni di giocatori, un traguardo davvero importante considerando che non si tratta di un prodotto AAA.

Inutile dire che sicuramente anche il Game Pass avrà avuto il suo ruolo all’interno di questo traguardo, dato che appunto si tratta di persone che hanno giocato il titolo e non che lo hanno effettivamente comprato.

Ti ricordiamo che questa non è l’unica novità che ha riguardato Hellblade Senua’s Sacrifice, dato che il gioco ha da poco ricevuto un aggiornamento per le console next-gen di Microsoft, che permettono ora di godersi il titolo con una fluidità e una grafica parecchio superiori a quelle precedenti (il gioco è uscito nel 2017 su PS4/Xbox One e nel 2019 su Switch). Ninja Theory è attualmente al lavoro al seguito del gioco e chissà se non ne avremo un assaggio proprio durante l’evento Xbox che sarà presente alla Gamescom.

Il gioco è stato ottimizzato per le nuove piattaforme e da adesso è possibile godersi il disturbante viaggio di Senua senza alcun compromesso e al massimo delle sue potenzialità grafiche. Sarà possibile infatti scegliere se attivare o meno il Ray Tracing, l’impostazione che migliora la qualità generale di un gioco attraverso riflessi fedelmente riprodotti, o puntare su un esperienza di gioco più fluida.

Di seguito puoi visionare il trailer della versione del gioco ottimizzata per Xbox Series S e Series X:

Ci teniamo a ricordare che Ninja Theory ha instaurato una partnership con Xbox, e che i titoli che rilascerà in futuro, tra cui il secondo capitolo di Hellblade: Senua’s Sacrifice, saranno esclusive Xbox e saranno ottimizzati per girare al massimo delle loro potenzialità sulle piattaforme Microsoft, compresi i PC con sistema operativo Windows.

Hellblade: Senua’s Sacrifice narra le vicende di una ragazza di nome Senua affetta da schizofrenia e disturbi mentali di natura correlata ed è ambientato nell’Europa del Nord, durante l’epoca dei Vichinghi.

Il giocatore vive attraverso i suoi occhi quello che a tutti gli effetti è la sua esperienza post traumatica; costretta a dover intraprendere un viaggio alla ricerca di quello che rimane dei suoi affetti in seguito ad una guerra locale.

Senua si imbatterà spesso in quelle che sono le sue paure, rappresentate nel gioco da demoni e figure sataniche ostili, che dovrà sconfiggere per poter proseguire.

Hellblade: Senua’s Sacrifice è disponibile per PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series S, Xbox Series X e PC muniti di sistema operativo Windows, ed è il primo capitolo dell’ormai serie composta anche dal titolo in uscita esclusivamente per le piattaforme Microsoft.

Lo sviluppo di Hellblade: Senua’s Sacrifice, dall’idea alle tecniche per creare Senua

Ho parlato di virtuosismi tecnici nel sottotitolo, adesso entro nel merito. Dato che il videogame è un media complesso, la cui struttura pur risultando unitaria è composta da diversi elementi ben distinti, questa sua natura diventa propria anche dei personaggi che vivono al suo interno. Per costruire Senua è servita l’ispirazione casuale, mi riferisco alla pura casualità per la quale il capo sviluppatore lesse un articolo circa il ritrovamento di un insediamento celtico, lo stesso nome Senua deriva da iscrizioni su oggetti presenti nel tempio all’interno del sito archeologico.

Su questa ispirazione è stato costruito il resto del concept: si è cercato di costruire un personaggio che, come menzionato fin dai primi appunti, fosse realistico e capace di incarnare la bellezza dell’origine celtica e di attraversare l’ambientazione vichinga, un personaggio che riuscisse a esprimere rabbia e forza, ma anche fragilità e paura, che potesse vivere una vicenda alla scoperta dei dettagli dei suoi traumi man mano che proseguiva la sua discesa agli inferi, una figura a tutto tondo per la quale l’idea di una combattente donna – non forzatamente sexy, non edulcorata, non aggiornata ai canoni moderni – risultò la più adatta.

Quando si è poi passati alla creazione del personaggio vero e proprio, Ninja Theory ha sfruttato un mix di tecnologie professionali, 3Lateral (il gioco è stato costruito con Unreal Engine) e photogrammetry, e di soluzioni casalinghe, come ad esempio usare materiali di comodo e riorganizzare stanze interne dello studio per completare i lavori, addirittura far mordere i costumi di scena dal cane di un componente del team per rendere l’effetto di tessuti logori e usurati. Il risultato è stato il realismo indiscusso di Senua, capace di rendere espressioni facciali che difficili da vedere addirittura al cinema, e non parlo esclusivamente dei film in cg. Hellblade: Senua’s Sacrifice ha oggettivamente utilizzato e affinato tecniche esistenti e ne ha create di nuove, tanto da diventare punto di riferimento anche per il motion capture.

Senua, Melina, il corpo e l’anima

L’idea di base, la tecnologia per realizzarla e i virtuosismi tecnici per affinarla non bastano: per non creare un personaggio sulla carta interessante ma che nella pratica resta piatto, serve il fattore umano, o quanto meno la capacità di replicarlo in modo “autentico”, è quello a rendere viva la sua parte interiore.
Lo studio aveva iniziato lo sviluppo senza aver ancora trovato una candidata definitiva per il ruolo di Senua, qualcuno che avesse le movenze, la voce, l’espressività, l’intonazione giusta per dare anima a quello che altrimenti sarebbe stato un modello vuoto. Per non bloccare il lavoro su Hellblade: Senua’s Sacrifice, il team chiese una mano Melina Juergens, video editor in forza al team, coinvolgendola nei primi esperimenti.

Col susseguirsi delle sessioni, però, Melina dimostrò una capacità attoriale impressionante, tanto che le venne chiesto di assumere il ruolo in maniera definitiva. Lei, che fin dai tempi della scuola si era sempre tenuta lontana dal palco perché la spaventava, scommise su sé stessa e accettò la proposta. Oltre a continuare il suo lavoro di video editing, per rendere più efficace la sua performance, Melina frequentò corsi di basilian ju-jitsu e altre forme di combattimento e, altro punto nodale nella creazione del personaggio, ascoltò direttamente le esperienze di soggetti che soffrivano della stessa patologia che affligge Senua: la psicosi.

In Hellblade la malattia mentale non viene solo descritta ma, proprio tramite Senua, la protagonista che è controllata dal giocatore, viene fatta “provare” in prima persona. Questo elemento, oltre a essere funzionale per dare profondità e quindi credibilità all’eroina della storia, segna un salto di qualità novità rispetto a ciò che è avvenuto in precedenza nei videogiochi: Senua soffre di una patologia mentale, e ce la comunica attraverso tutti gli strumenti a disposizione del media videogame, soprattutto lo fa con sincerità, fornendo dettagli e tratteggiandone gli aspetti reali, il significato più profondo, e trasmettendoci al tempo stesso la sua fragilità, la sua umanità.
E tutto questo viene ottenuto – caratteristica direi unica – senza che la psicosi diventi un mezzuccio per creare colpi di scena o che se ne faccia una macchietta, come spesso – sempre? – è accaduto nelle opere di finzione videoludica.

Dopo aver “giocato” a Hellblade, noi tutti abbiamo conosciuto Senua, e Senua è reale, è con noi. Noi siamo stati Senua, nel corpo – grazie anche al comparto sonoro che non può lasciare indifferenti – e nell’anima – perché se non si viene toccati emotivamente dall’incontro con Senua, è bene chiedersi quanto sia in salute la nostra empatia.
Non è un caso che Ninja Theory abbia rilasciato un trailer con gli accolades per Hellblade, nel quale però, invece dei premi vinti, ha raccolto screenshots e messaggi dei giocatori toccati dall’esperienza offerta loro da Senua. Ti consiglio di guardarlo e di leggere.

Hellblade e Senua, un solo gioco ma un’eredità per tutti

Mi ricollego all’inizio dell’articolo per chiarire in dettaglio perché Senua, pur essendo stata protagonista solo di Hellblade: Senua’s Sacrifice – tranquillo, un seguito è già stato da tempo annunciato Senua’s Saga: Hellblade II – si merita di essere presente nella rubrica. Il punto è che i videogiochi, più di altri media, permettono una forte immedesimazione coi protagonisti, e spesso si crea un attaccamento che va al di là del valore del personaggio in sé. Inoltre viviamo tempi in cui la serialità, più che essere un meccanismo legato alla storia che si vuole raccontare, è un’esigenza dei produttori: investire su qualcosa che ha già una base di fan invece di rischiare con una novità.

Perché sottolineo questo? Perché alle volte sono stati considerati importanti, “mitici”, “leggendari” (aggiungi tu altri termini da fanboy) personaggi che di unico non hanno nulla. C’è una differenza tra l’importanza di un videogioco, l’importanza di quello che racconta e l’importanza del suo personaggio principale. Sono molti gli esempi di titoli e/o saghe importanti al centro delle quali troviamo personaggi stereotipati, poco originali, privi di reale carisma, ma che vista la lunga storia di successi commerciali alle spalle, ci vengono venduti come personaggi indimenticabili.

Certo, ci ricorderemo sempre del protagonista di una serie importante, soprattutto se l’abbiamo giocata, e magari sarà anche giusto ritenerlo iconico, ma siamo sicuri di trovarci di fronte a un personaggio che, per meriti totalmente suoi, possa essere anch’esso ritenuto importante?
Per contro, ma se un personaggio si dimostra unico, sia nella realizzazione che per il suo valore narrativo, se è chiara la sua originalità, se si propone come nuovo termine di paragone per chi vuole proseguire su una certa strada, allora non lo si dovrebbe ritenere importante e – nel senso più ampio – iconico? Secondo me sì, e quel personaggio è Senua, protagonista di Hellblade.

E voglio chiarire anche un’ulteriore questione. Il seguito potrebbe aggiungere qualcosa, magari dimostrarsi superiore, ma se anche invece deludesse e Ninja Theory perdesse ciò che aveva trovato con Hellblade, quella Senua è ormai con noi e non ce la può togliere nessuno, nemmeno chi l’ha ideata.
Quindi, grazie a un solo titolo, gli appassionati e gli operatori del settore, dispongono già di un personaggio ideato e realizzato magistralmente, che costituisce un’eredità impossibile da dimenticare e con la quale, chiunque percorrerà strade simili, dovrà fare i conti. Compresa Ninja Theory. Ecco perché Senua di Hellblade è il Player One della settima puntata.

Hellblade: Senua’s Sacrifice, piacere di conoscerti

Per chi non lo conoscesse, Hellblade: Senua’s Sacrifice è un gioco d’avventura dark fantasy con visuale in terza persona. Vestiremo i panni di Senua, una guerriera pitta il cui amore, Dillion, è stato ucciso e offerto in sacrificio durante una scorreria vichinga. Senua si metterà in viaggio alla ricerca di Hela, la divinità degli inferi norrena, per tentare di salvare l’anima del suo amato.

Dal punto di vista tecnico, il gioco offre un’ottima grafica e un sonoro eccezionale. Il gameplay è divertente e la scrittura di alto livello. Ma non è questo il motivo per cui ho scritto questo articolo. Ho deciso di parlare di questo titolo perché a suo modo dimostra e contribuisce l’evoluzione del media videogioco, spingendolo verso una sua maturità.

I videogiochi spesso ci mettono nei panni altrui, ed è un ottimo modo per imparare

Infatti, in Hellblade: Senua’s Sacrifice, ogni elemento costitutivo dei videogiochi è utilizzato per far provare al giocatore – ovviamente solo in parte – l’esperienza della psicosi, un disturbo psichiatrico che affligge Senua. Per fare questo, gli sviluppatori di Ninja Theory hanno collaborato con l’Univesità di Cambridge, con il neurobiologo Paul Fletcher e, cosa davvero importante, con pazienti affetti direttamente dalla psicosi. Sono stati proprio questi ultimi a certificare la veridicità del distrurbo psicotico di cui Senua soffre, dei particolari con cui viene reso.

Sottolineo questo aspetto perché, da media maturo e usato con consapevolezza, il videogioco è stato utilizzato da Ninja Theory per darci una possibilità, quella di vivere un momento di compassione. Il tema della psicosi è spinoso, e troppe volte viene toccato in modo stereotipato e superficiale soprattutto quando viene utilizzato in prodotti d’intrattenimento. Al pubblico manca una conoscenza di base, ma questo forse dipende proprio dalla difficoltà di spiegare la psicosi. In Hellblade: Senua’s Sacrifice la psicosi non solo ci viene spiegata – preziosissimo anche il documentario sulla sua realizzazione – ma ci viene anche in parte fatta percepire. Quale modo migliore per imparare qualcosa? E non è questo un utilizzo maturo di un media spesso troppo sottovalutato?

Saper comunicare presuppone consapevolezza circa il linguaggio del media che viene usato

Sono convinto che questo titolo dimostri la maturità del media videogioco proprio per l’utilizzo consapevole del suo peculiare linguaggio, un linguaggio fatto di grafica, sonoro, gameplay e scrittura: i puzzle ricreano le allucinazioni visive dovute alla psicosi, le voci in cuffia quelle uditive, l’angoscia della “permadeath” aiuta a comprendere lo stato di ansia che tormenta i malati, la vicenda familiare di Senua chiarisce quando tale disturbo sia incompreso e porti all’isolamento e la stigmate sociale.

L’esperienza risulta ancora più efficacie grazie a un comparto grafico artisticamente impeccabile e alla recitazione di Melina Juergens. Anche l’ambientazione storica (compresi i miti ad essa collegati), da collocare nelle Isole Orcadi intorno all’VII° secolo, abitate da gruppi di pitti ma oggetto di scorrerie vichinghe, è resa perfettamente: di nuovo una dimostrazione di consapevolezza nell’uso del linguaggio, perché quando l’intenzione è trasmettere un’esperienza realistica, alla vicenda non bastano personaggi solidi, ma serve anche un setting credibile.

Qualche dritta per recuperarlo

Insomma, per tutte queste ragioni – oltre al fatto di essere anche divertente e appassionante – Hellblade: Senua’s Sacrifice si merita di essere “giocato”. Nel caso vi sia sfuggito, attualmente è compreso nel servizio Game Pass, sia per Xbox che per PC, con possibilità anche di acquisto al prezzo scontato per la console di Microsoft. Nel caso abbiate un PC e non amiate gli abbonamenti, il titolo fa parte dell’Humble Choice di questo mese ed è tra le offerte della Summer Sale di GOG.
Per le versioni PlayStation 4 e Nintendo Switch al momento non ci sono promozioni, ma puoi sempre metterlo nella lista dei desideri!

Bene, concludo sperando che anche tu sia appassionato di videogiochi tanto da coglierne le potenzialità e da considerarlo ormai come media maturo. Nel caso, resta sintonizzato, ogni tanto cercherò di segnalare i titoli che si meritano una menzione in questa prospettiva. Viva i video(non solo)giochi!

Come molti di voi sapranno, Ninja Theory ha dedicato anima e corpo allo sviluppo di un titolo che vagasse all’interno della psiche umana, toccando in maniera precisa, profonda ed elegante il tema della schizzofrenia.
Per quelli di voi che hanno potuto godere del titolo sviluppato da Ninja Theory, concorderà con il fatto che sembrava essere un titolo fine a sé stesso e quindi senza un possibile seguito o un possibile prequel.

Presentato come prima esclusiva di Xbox Series X, Hellblade II con tutta probabilità riprenderà le meccaniche viste nel primo capitolo, compreso il tema sulla psiche di Senua e tutto ciò che ne comporta.
Analizzando le poche sequenze del brevissimo reveal trailer, si può dedurre che Senua’s Saga: Hellblade II possa toccare le tematiche di un prequel.

Non voglio fare spoiler a chi non ha ancora messo le mani sul primo capitolo di quella che sembra esser stata confermata come saga, ma il tema che viene mostrato in video sembra ruotare intorno ad un periodo precedente alle vicende successe nel primo capitolo.

Un’altra analisi che può essere effettuata sul trailer, riguarda i livelli di dettaglio, illuminazione e tecniche di rendering mai viste su console. Ma a questo potremmo far fiducia una volta che il titolo sarà costellato da ulteriori dettagli e prove video, dato che per nostra sfortuna esiste il tanto odiato downgrade di cui soffrono numerosi, se non tutti, titoli console.

Il fatto che esca come esclusiva Xbox Series X è dovuto all’acquisto da parte di Microsoft di Ninja Theory nel 2018. Stesso anno che vede Hellblade II nella roadmap del team di sviluppo ancor prima dell’acquisto da parte del colosso americano.
Questo fa pensare che ad un anno dall’uscita di Hellblade: Senua’s Sacrifice, Ninja Theory avesse già in mente un secondo capitolo per la saga e quale evento migliore dei Game Awards 2019 poteva offrire un palco dove esibirlo?

Al momento non ci è ancora dato sapere se il titolo uscirà in futuro per altre console o rimarrà solamente un prodotto Microsoft.
Non ci resta che aspettare ulteriori dettagli da parte di Microsoft e Ninja Theory, mentre si gusta la primissima hype del primo capitolo next-gen Microsoft.

Ninja Theory ha annunciato ufficialmente il lancio del progetto con un video che spiega come e perché il progetto mira a fornire una soluzione non tradizionale per aiutare a curare le malattie mentali e incoraggiare il benessere psicologico.
Hellblade mette i giocatori nei panni di Senua che è preda di varie psicosi, al fine di rappresentare con precisione e rispetto lo stato mentale di Senua, Ninja Theory aveva consultato Paul Fletcher, un professore di neuroscienze della salute dell’Università di Cambridge, e anche per questo nuovo progetto Fletcher  sembra sia stato nuovamente coinvolto.
Fletcher spiega che il progetto sta ponendo una semplice ma importante domanda:

Potremmo combinare il meglio del design e della tecnologia dei videogiochi con le neuroscienze cliniche e con la psichiatria all’avanguardia per aiutarci nella comprensione delle patologie mentali?

Il progetto Insight prenderà forma nel corso di diversi anni, ma come afferma il sito Web, è stato annunciato dall’inizio per incoraggiare lo sviluppo condiviso di questo genere di tematiche.
A causa della natura immersiva dei giochi e del modo in cui gli sviluppatori possono utilizzare la tecnologia per creare esperienze realistiche, il progetto Insight ritiene che i videogiochi abbiano un enorme potenziale per aiutare le persone in modi che non sono ancora stati esplorati. Secondo lo studio, i giochi forniscono narrazioni avvincenti in contesti immersivi che possono essere personalizzati per rispondere in modo flessibile e sensibile alle capacità e alle esigenze individuali di coloro che le interpretano.
Ninja Theory è stata acquisita da Microsoft nel 2018 e il responsabile di Xbox Game Studios Matt Booty afferma che il progetto Insight è un ottimo esempio di come i videogiochi possano portare reali benefici alla società.

Durante il Nintendo Direct, tenutosi nel mese di febbraio, Ninja Theory aveva annunciato che Hellblade: Senua’s Sacrifice sarebbe arrivato durante il periodo primaverile, senza però rilasciare alcuna data ufficiale. A quanto pare, le cose sono cambiate con l’ultimo annuncio dello studio di sviluppo.

Ninja Theory ha annunciato, infatti, la data di uscita per Hellblade: Senua’s Sacrifice per Nintendo Switch. Il gioco sarà disponibile dall’11 aprile 2019 e sarà acquistabile a 29,99€, prezzo a cui è stato venduto anche sulle piattaforme rivali PlayStation 4, Xbox One e PC.

Per coloro che non hanno ancora avuto modo di giocare questa piccola perla, scriverò un piccolo riassunto della trama. Ci troveremo nei panni di Senua, una ragazza che dovremo accompagnare nel suo viaggio alla ricerca del suo defunto amato, Dillion. Durante il cammino, Senua affronterà anche un suo personalissimo percorso interiore per sconfiggere una malattia chiamata psicosi. Se si vuole godere a pieno della bellezza dell’ultima fatica di Ninja Theory, si dovranno indossare delle cuffie per usufruire della tecnica dell’audio bineurale e vivere in prima persona ciò che Senua vive nella propria mente.

Con un’ambientazione nordica molto ben realizzata, un ottimo comparto audio e una storia affascinante, Hellblade: Senua’s Sacrifice ha ricevuto molti premi nel 2017 e alcune votazioni con un punteggio di 10/10.

Un consiglio spassionato che posso darti è di giocare questo titolo. Se non hai mai avuto modo di provarlo, è arrivato il momento di farlo.

Se ti interessa l’argomento che tratta il gioco, ti rimando ad un articolo che parla delle malattie trattate nei videogiochi, che puoi trovare qui.

Il titolo di Ninja Theory infatti si è mostrato in un brevissimo teaser in cui erano riportate alcune scene iconiche del titolo, mentre una voce narrante ci illustrava di come questo gioco pluripremiato sarà disponibile per la console ibrida di casa Nintendo nel corso della primavera del 2019.

Hellblade: Senua’s Sacrifice è un titolo complesso, che tocca argomenti spinosi come l’elaborazione del lutto e la malattia mentale con un tatto e una potenza straordinaria, frutto dello studio che Ninja Theory ha portato avanti avvalendosi dell’aiuto di esperti. Il gioco racconta le gesta di Senua (interpretata magistralmente dall’attrice Melina Juergens), una guerriera pitta che soffre sin da giovane di psicosi, la quale affronta un pericolosissimo viaggio all’interno del reame dei morti norreno chiamato Helheim con la speranza di riuscire a salvare l’anima del suo amato Dillion. Senua non è mai sola, in quanto nella sua mente vivono senza sosta le voci delle Furie, delle entità che la aiutano e la perseguitano, tormentandola nel suo intimo nei momenti di grande sconforto.

La tematica trattata in Hellblade: Senua’s: Sacrifice è molto complessa e si potrebbe pensare che un videogioco non sia il mezzo adatto per raccontarla, ma giocando a questo titolo ci si può facilmente ricredere. Ne abbiamo parlato anche in un precedente articolo, nel quale il nostro redattore Luca Scordo ci ha offerto una interessante riflessione sui videogiochi e il loro valore in questi ambiti così delicati.

Da oggi infatti Hellblade: Senua’s Sacrifice è disponibile gratuitamente per tutti gli iscritti ad Xbox Game Pass, il servizio in abbonamento di Microsoft che offre ai suoi utenti un vasto catalogo di giochi per Xbox One e, in retrocompatibilità, per Xbox 360.

Hellblade: Senua’s Sacrifice arriva direttamente dalle mani di Ninja Theory, i creatori di capolavori come Heavenly Sword, Enslaved: Odyssey to the West e DmC: Devil May Cry.

Questa è la descrizione che ne da Microsoft:

“Ambientato nell’era dei vichinghi, il gioco narra la storia di un tormentato guerriero che intraprende una missione visionaria nell’inferno vichingo per salvare l’anima del suo amore perduto. Creato in collaborazione con neuroscienziati, Hellblade: Senua’s Sacrifice ti permetterà di addentrarti nella furia malinconica della mente distrutta di Senua.”

In fondo basta vedere i trailer e le immagini del gioco per capire che gli utenti di Xbox Game Pass sono davvero fortunati ad avere un regalo del genere proprio a dicembre e la settimana prima di Natale.

Se non si è ancora capito, il viaggio in Hellblade in compagnia della protagonista Senua alla ricerca dell’amato Dillion sarà un’esperienza emozionale fuori dal comune e non adatta ai più deboli di stomaco. E soprattutto gratuita, ovviamente per alcuni.

Great day of meetings with the team here @NinjaTheory . Excited to be working with such a talented and creative team who brings so much unique passion to everything they do! pic.twitter.com/DctZSJcHym

— Aaron Greenberg (@aarongreenberg) October 25, 2018

Ancora non sono ben chiare le motivazioni dietro a questo incontro, ma se ben ricordate, in occasione del trascorso E3 2018, durante la conferenza Microsoft, quest’ultima annunciò l’acquisizione proprio di Ninja Theory, il che potrebbe indicare che potremmo probabilmente aspettarci qualche sopresa interessante!

XO 2018 dopotutto è uno dei più grandi eventi della casa di Redmond, che mette in mostra tutto ciò che riguarda il mondo Xbox, che si tratti di notizie sui prossimi giochi in arrivo o annunci di eventuali sequel di titoli passati. Questo evento è previsto per il 10 novembre 2018 durante l’Xbox Fanfest in Messico, ma se siete tra coloro che non potranno partecipare fisicamente non ci sono problemi, in quanto il tutto verrà trasmesso in diretta mondiale affinchè nessuno possa perdersi nulla!

]]> https://www.icrewplay.com/hellblade-senuas-sacrifice-in-arrivo-ledizione-retail/ Wed, 10 Oct 2018 13:30:29 +0000 https://www.icrewplay.com/?p=108236 È stato recentemente annunciato che Hellblade Senua’s Sacrifice sarà disponibile in versione retail per Xbox One e PlayStation 4 a partire dal 4 dicembre. Questa versione del gioco verrà lanciata al prezzo di 29,99€ e nasce dalla collaborazione fra 505 Games e Ninja Theory. Per chi non avesse mai avuto occasione di provare il gioco questa potrebbe essere un’ottima occasione per rimediare. Hellblade è stato un progetto molto atipico per l’industria videoludica: un ibrido tra un indie e un titolo tripla A con ambientazione medievale e tematiche mature.

Nel gioco interpreteranno Senua, una guerriera celtica che si troverà a dover affrontare un terribile viaggio per salvare l’anima del suo amante addentrandosi fino agli inferi vichinghi. Nel suo percorso dovrà affrontare temibili creature e, sopratutto, le inside della sua stessa mente. Gli sviluppatori di Ninja Theory hanno infatti collaborato con neuroscienziati e con persone affette da psicosi con l’obbiettivo di rendere l’esperienza di gioco il più impattante possibile.

Il gioco ha venduto oltre un milione di copie in tutto il mondo e, oltre a ricevere diversi premi internazionali, è stato utile a finanziare un’importante donazione di oltre 68.000$ a favore dello studio delle malattie mentali.