Nel mondo Nintendo, certe cose non succedono per caso. Un’immagine promozionale che appare brevemente online, viene notata dalla community e poi rimossa è esattamente il tipo di segnale che i fan imparano a leggere nel tempo. E questa volta l’indizio punta verso Bob-omb Blast, una delle modalità battaglia più caotiche e amate dell’intera serie Mario Kart, potenzialmente in arrivo su Mario Kart World per Nintendo Switch 2.

Il momento scelto non è casuale: il 10 marzo è il Mario Day, la ricorrenza annuale dedicata all’idraulico più famoso del mondo videoludico. Un’occasione che Nintendo sfrutta regolarmente per annunci, aggiornamenti e sorprese.

Mario Kart World non è nato dall’oggi al domani. Se vuoi capire quanto lavoro c’è dietro il gioco e perché certi obiettivi erano impossibili da raggiungere sulla vecchia Switch, l’articolo su come il progetto sia nato su Switch 1 ma sia stato realizzabile solo su Switch 2 racconta tutto il percorso di sviluppo con i dettagli che contano.

Cosa è emerso online

Tutto parte da un’immagine promozionale circolata su Reddit nei giorni scorsi.

Nell’immagine compariva l’icona della modalità Battaglia con un riferimento visivo diretto al menu di Bob-omb, elemento distintivo di Bob-omb Blast. La community ha interpretato la presenza di quell’icona come una conferma implicita che la modalità sia in arrivo nel gioco.

L’immagine è stata rimossa poco dopo, il che ha alimentato ulteriormente le speculazioni. Non si tratta di un annuncio ufficiale: Nintendo non ha confermato nulla. Ma nel contesto del Mario Day imminente, il tempismo è difficile da ignorare.

Cos’è Bob-omb Blast e perché i fan la amano

Bob-omb Blast non è una modalità battaglia qualunque.

A differenza della classica Battaglia a palloncini, dove l’obiettivo è bucare i palloncini degli avversari, qui tutti i giocatori raccolgono e lanciano bombe simultaneamente. Ogni colpo a segno assegna punti, ma le bombe rimangono sul campo anche dopo l’esplosione, creando una pressione costante e una dose di caos difficile da trovare altrove.

Il risultato è una modalità più frenetica, meno tattica, decisamente più rumorosa. Non piace a tutti, proprio per questo motivo: chi preferisce un approccio più strategico alla Battaglia a palloncini tende a vederla come eccessivamente caotica. Ma per una larga fetta della community rappresenta uno dei momenti più divertenti dell’intera serie in multiplayer.

Una storia che parte da Double Dash

Bob-omb Blast ha debuttato nella serie con Mario Kart: Double Dash!! su GameCube, uno dei capitoli più amati dai fan storici proprio per la sua originalità e per la ricchezza delle modalità battaglia.

Da lì è tornata in Mario Kart 8 Deluxe su Nintendo Switch, dove ha confermato la sua popolarità tra i giocatori. L’eventuale inclusione in Mario Kart World sarebbe dunque un ritorno atteso, non una novità assoluta.

Mario Kart World e le modalità battaglia

Mario Kart World è il titolo di lancio di Nintendo Switch 2, e punta molto sull’esperienza multiplayer.

Il gioco eredita la struttura di Mario Kart 8 Deluxe ma la espande con un world map aperta, nuovi percorsi e un sistema di gara pensato per essere più dinamico. Le modalità battaglia fanno parte del pacchetto, ma la lineup completa non è ancora stata comunicata in modo esaustivo.

L’aggiunta di Bob-omb Blast, se confermata, arriverebbe come contenuto post-lancio o come sblocco legato al Mario Day, probabilmente in forma di aggiornamento gratuito. L’ipotesi che si tratti di un evento temporaneo non è da escludere, ma la modalità potrebbe anche entrare stabilmente nella rotazione del gioco.

Il Mario Day come occasione di annunci

Il 10 marzo, Mar10 Day nella lettura anglosassone, è diventato nel tempo un appuntamento fisso per Nintendo.

Non sempre porta annunci clamorosi, ma è una data che l’azienda sfrutta per mantenere vivo l’entusiasmo attorno ai suoi franchise più iconici. Sconti, trailer, aggiornamenti di gioco e rivelazioni minori sono tutti elementi che rientrano nel repertorio del Mario Day.

Un’aggiunta a Mario Kart World in quella data avrebbe una logica comunicativa precisa: il gioco è fresco di lancio con Switch 2, la community è attiva, e un nuovo contenuto in una data simbolica massimizza l’attenzione mediatica.

Cosa sappiamo con certezza

Vale la pena essere chiari su un punto: al momento non c’è nessuna conferma ufficiale.

L’immagine circolata online è un indizio, non un annuncio. Nintendo non ha comunicato nulla riguardo a nuovi contenuti per Mario Kart World in occasione del Mario Day. Tutto quello che esiste è un’immagine rimossa e le interpretazioni della community.

Detto questo, il contesto rende l’ipotesi plausibile. La data è giusta, la modalità ha precedenti nella serie, e il tipo di contenuto si presta perfettamente a un aggiornamento celebrativo.

Se sei arrivato a Mario Kart World di recente e vuoi recuperare le basi, l’articolo con i primi dettagli ufficiali annunciati per Nintendo Switch 2 è il punto di partenza giusto per capire cosa prometteva il gioco prima ancora di uscire.

Domande frequenti

• Cos’è Bob-omb Blast in Mario Kart? È una modalità battaglia in cui tutti i giocatori raccolgono e lanciano bombe simultaneamente. Ogni colpo assegna punti. È più caotica della Battaglia a palloncini e ha debuttato in Double Dash!! su GameCube.

• Bob-omb Blast è confermata per Mario Kart World? No. Nintendo non ha fatto annunci ufficiali. L’ipotesi nasce da un’immagine promozionale apparsa brevemente online e poi rimossa.

• Cos’è il Mario Day? È la ricorrenza del 10 marzo, chiamata Mar10 Day in inglese per l’assonanza con “Mario”. Nintendo la usa spesso per annunci, aggiornamenti e promozioni legate ai suoi franchise.

• Mario Kart World ha già modalità battaglia? Sì, ma la lineup completa non è stata comunicata in modo esaustivo. Bob-omb Blast sarebbe un’aggiunta alla selezione già presente.

• Quando esce Mario Kart World? Mario Kart World è disponibile come titolo di lancio di Nintendo Switch 2.

Tu sei tra quelli che adorano il caos di Bob-omb Blast o preferisci la Battaglia a palloncini classica? Scrivilo nei commenti. E se vuoi sapere in tempo reale tutto quello che Nintendo annuncia per il Mario Day, seguici su Instagram

Oggi parliamo di uno dei più strani, malinconici e disturbanti mai apparsi nella saga di The Legend of Zelda.

Skull Kid.

Il ragazzo teschio.

Un personaggio che molti ricordano per la luna che cade.
Ma che pochi hanno davvero capito.

Chi sono davvero gli Skull Kid?

Prima di arrivare a The Legend of Zelda: Majora’s Mask, fermiamoci un attimo.

Skull Kid non è un individuo unico. È una condizione.

In The Legend of Zelda: Ocarina of Time, considerato ancora oggi uno dei videogiochi più acclamati di sempre, puoi incontrarne uno nella foresta dei Kokiri.

Se lo osservi con Link bambino, Navi ti lascia frasi inquietanti:

“È questo che succede ai bambini che si perdono nella foresta?”
“Sembra triste di non avere un volto…”

Non è solo un mostriciattolo da combattere.

È un bambino smarrito.

E se torni nella foresta con Link adulto?
Ti attacca.

Odia i grandi.

Perché? Perché forse è diventato così proprio crescendo. O perdendosi. O venendo dimenticato.

E c’è un dettaglio che molti ignorano: se resti a distanza con Link bambino e suoni la Canzone di Saria, lo Skull Kid si calma e ti regala un frammento di cuore.

La musica lo consola.

Questo non è un dettaglio da poco. È caratterizzazione pura.

Majora’s Mask – Quando tutto diventa più oscuro

Poi arriva il sequel diretto.
E Nintendo decide di fare qualcosa di folle.

The Legend of Zelda: Majora’s Mask non è un seguito classico. È più cupo. Più claustrofobico. Più disturbante.

Link è tornato bambino e cerca Navi.
Incontra uno Skull Kid con una maschera inquietante sul volto.

E quella frase ti gela:

“Hai lo stesso odore del bambino fatato che mi ha insegnato quella canzone…”

È lui.
È lo stesso Skull Kid di Ocarina of Time.

Ma ora indossa la Maschera di Majora.

O forse la Maschera indossa lui.

La maschera o il ragazzo? Chi controlla chi?

La Maschera di Majora è un artefatto antico, usato per rituali oscuri. Non è un semplice oggetto magico. È volontà.

E qui il gioco fa qualcosa di sottile: non ti presenta Skull Kid come puro male.

È un ragazzo solo.

Amico dei quattro Giganti che proteggevano Termina.
Abbandonato.
Dimenticato.

Quando i Giganti partono, lui resta solo. Inizia a fare scherzi. A creare caos. Gli abitanti implorano aiuto. I Giganti tornano… ma per cacciarlo via.

Immagina di perdere gli unici amici che hai.
E poi di essere rifiutato dal mondo che volevi solo disturbare per attirare attenzione.

La Maschera trova terreno fertile.

Termina: un mondo reale o un’illusione?

Qui arriviamo al punto più affascinante.

Secondo materiale ufficiale Nintendo, Termina potrebbe non essere un regno reale nel senso classico.

Potrebbe essere una manifestazione.

La nostalgia rabbiosa di Skull Kid, combinata con il potere oscuro della Maschera, avrebbe ricreato Termina, i suoi abitanti e perfino i Giganti.

Un mondo nato dal rimpianto.

E quando sconfiggi Majora?

Termina sbiadisce.

Non esplode. Non viene distrutta.
Svanisce.

Come un ricordo.

Se questo è vero, allora tu non hai solo salvato un regno.
Hai aiutato un’anima smarrita a lasciar andare il passato.

E questa è una delle cose più mature mai raccontate in Zelda.

Skull Kid non è un villain. È una ferita.

Skull Kid ha perso il volto.
Ha perso gli amici.
Ha perso la sua strada.

Ma non ha perso il bisogno di essere ricordato.

Persino una canzone suonata da un bambino può dargli conforto.

Quando alla fine lo vedi senza la Maschera, non provi odio. Provi compassione.

E quella frase iconica che apre l’avventura:

“You have met with a terrible fate, haven’t you?”

Forse non parla solo di Link.

Forse parla di lui.

Perché Skull Kid è ancora così potente oggi?

Perché incarna qualcosa che tutti, almeno una volta, abbiamo provato:

Essere lasciati indietro.
Essere dimenticati.
Voler tornare a un luogo che non esiste più.

Non è un antagonista da sconfiggere.

È un bambino che si è perso nella foresta e non è mai tornato davvero.

E forse è proprio questo che rende The Legend of Zelda una saga capace di andare oltre l’avventura: sotto le spade e i dungeon c’è sempre una storia umana.

Ora tocca a te.

Skull Kid è solo un villain o uno dei personaggi più tragici della saga?

Raccontacelo nei commenti.

E se ami scavare dentro i personaggi che hanno segnato la storia dei videogiochi, continua a seguire Player One su iCrewPlay.

Il mercoledì sera non è solo un giorno qualsiasi.

Anche se lo streaming non è ancora stato annunciato ufficialmente al momento della scrittura, la tradizione parla chiaro. Negli ultimi anni The Pokémon Company ha sempre celebrato il Pokémon Day con un evento digitale ricco di annunci. Tutti gli indizi portano nella stessa direzione: anche nel 2026 ci sarà un Pokémon Presents.

Giovedì 12 febbraio 2026

• Spunta già una possibile anticipazione: l’insider Riddler Khu lascia intendere che Rosso Fuoco e Verde Foglia potrebbero tornare presto. Un indizio che molti leggono come un possibile segnale in vista di un prossimo Pokémon Presents.

Pokémon Day 2026: data e orario dello streaming

La data è certa: 27 febbraio 2026, venerdì. È il giorno in cui nel 1996 uscirono in Giappone i primi Pokémon Rosso e Blu.

Per quanto riguarda l’orario, se seguirà lo schema degli ultimi anni, il live streaming dovrebbe andare in onda intorno alle 15:00 ora italiana. Tradizionalmente l’evento viene trasmesso sui canali ufficiali YouTube e Twitch di Pokémon.

L’annuncio ufficiale del Pokémon Presents potrebbe arrivare pochi giorni prima del 27 febbraio, come già accaduto in passato. Ma considerando l’anniversario dei 30 anni, è difficile immaginare un Pokémon Day senza diretta.

Dove seguire il Pokémon Presents del 27 febbraio

Puoi seguire il Pokémon Presents del Pokémon Day 2026 in diretta sui canali ufficiali Pokémon, come sempre. Lo streaming sarà trasmesso su YouTube e Twitch, accessibile gratuitamente da PC, smartphone, tablet e console con app dedicate. Ti consigliamo di collegarti qualche minuto prima dell’orario previsto per non perdere l’inizio della presentazione, soprattutto considerando che potrebbero aprire subito con un annuncio importante per il 30° anniversario.

30 anni di Pokémon: cosa aspettarsi

Un anniversario così importante non può passare in sordina. Il trentesimo compleanno del brand è un’occasione perfetta per annunci di peso, trailer inediti e forse anche qualche sorpresa nostalgica.

Al momento non c’è nulla di confermato, ma nel settore circolano diverse ipotesi concrete.

Generazione 10 finalmente svelata?

La possibilità più discussa riguarda la Generazione 10. Al momento non è stato annunciato alcun nuovo capitolo principale per il 2026, e il Pokémon Day rappresenta la vetrina ideale per il reveal.

In caso di annuncio, potremmo vedere:

• I tre Pokémon iniziali.
• I nuovi leggendari.
• La regione inedita.
• Una prima finestra di uscita.

Sarebbe una mossa coerente con la storia della serie, che ha spesso utilizzato il Pokémon Day per presentare nuove generazioni o aggiornamenti importanti ai capitoli principali.

Pokémon Pokopia e altri titoli già noti

Un altro nome che potrebbe tornare protagonista è Pokémon Pokopia, il simulatore di vita mostrato recentemente con nuovi spezzoni di gameplay. Il gioco è previsto su Switch 2 e potrebbe ricevere ulteriori dettagli, magari con una data definitiva o nuove funzionalità.

Anche Pokémon Champions, titolo strategico previsto per il 2026, è tra i candidati più probabili per un aggiornamento. Finora le informazioni sono limitate, e il Pokémon Presents sarebbe il palcoscenico perfetto per chiarire il progetto.

Spazio ai titoli mobile

Ogni Pokémon Presents dedica una parte consistente ai giochi mobile. È molto probabile che vengano annunciati aggiornamenti per:

• Pokémon Go.
• Pokémon Café Remix.
• Pokémon TCG Pocket.

Nuovi eventi, espansioni, collaborazioni speciali per celebrare il trentennale. Le celebrazioni potrebbero estendersi su più mesi, con bonus distribuiti su tutte le piattaforme.

Possibili sorprese dal passato

C’è anche chi spera in un ritorno di titoli storici. Dopo l’annuncio dell’uscita di Pokémon Colosseum e Pokémon XD: Tempesta Oscura nel 2025, alcuni fan si aspettano nuovi porting o remaster legati alle generazioni precedenti.

Il trentesimo anniversario è l’occasione perfetta per operazioni nostalgia, magari con riedizioni o raccolte celebrative.

Un evento da non perdere per i fan

Il Pokémon Day 2026 ha tutte le carte per diventare uno degli eventi più seguiti dell’anno nel panorama Nintendo. Tra nuove generazioni, spin-off e aggiornamenti live service, le possibilità sono molte.

Finché non arriverà l’annuncio ufficiale, resta tutto nel campo delle ipotesi. Ma il 27 febbraio si avvicina e le aspettative sono alte.

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No, non è una promozione segreta. È semplicemente uno di quei casi in cui il servizio assistenza Nintendo mostra ancora una volta quanto possa essere imprevedibile.

Una spedizione fatta con il cuore in gola

Il protagonista della storia vive nel Regno Unito e ha raccontato tutto su Reddit. Ammette di aver spedito la console con parecchia ansia: non solo temeva che non ci fossero più pezzi di ricambio disponibili, ma l’idea di separarsi da un oggetto legato all’infanzia non era affatto semplice.

Il Nintendo DS inviato era uno di quelli vissuti davvero: anni di utilizzo, segni del tempo, ricordi incastrati tra i pulsanti. L’obiettivo era chiaro e molto modesto: vedere se fosse possibile rimetterlo in funzione.

La risposta di Nintendo lascia senza parole

Dopo qualche settimana arriva il pacco di ritorno. Dentro non c’è una console riparata, ma due dispositivi completamente nuovi:
– un New Nintendo 3DS XL blu
– un Nintendo 3DS in edizione speciale Hyrule

Nintendo avrebbe addirittura chiesto quale modello preferisse come sostituzione, offrendo anche altre varianti speciali, come quella ispirata a Samus Aran o a Majora’s Mask. Un livello di attenzione che oggi, nel mondo dell’elettronica di consumo, è tutt’altro che comune.

Il prezzo rende tutto ancora più assurdo

La domanda successiva è inevitabile: quanto è costato tutto questo? La risposta rende la storia ancora più incredibile. Il costo sostenuto è stato di 79 sterline per ciascuna console, circa 95 euro a dispositivo.

In pratica, con una cifra che oggi basta a malapena per un controller premium, l’utente si è ritrovato con due console portatili nuove, una delle quali da collezione.

Un servizio che pochi ricordano

Molti giocatori non lo sanno, ma Nintendo offre ancora servizi di riparazione e sostituzione anche per console fuori produzione come Nintendo 2DS e 3DS, e non serve sempre una ricevuta o una garanzia attiva. In alcuni casi, se la riparazione non è possibile, l’azienda procede con una sostituzione basata sulle unità disponibili in magazzino.

Il risultato, come dimostra questa storia, può essere sorprendente. Non è garantito, ovviamente, ma il fatto che sia possibile dice molto sull’approccio di Nintendo verso il proprio hardware storico.

E in Europa?

Il servizio non è limitato al Regno Unito. Anche in Italia, Austria e Svizzera è possibile inviare vecchie console portatili Nintendo per riparazioni o sostituzioni, con listini ufficiali pubblicati e aggiornati. Le unità ricevute dipendono dalla disponibilità locale, e proprio questo rende ogni esperienza diversa dall’altra.

La community reagisce come puoi immaginare

Nei commenti, la reazione è unanime: stupore, entusiasmo e un pizzico di invidia. Molti utenti sottolineano come Nintendo resti una delle poche aziende capaci di trattare il proprio passato non come un peso, ma come qualcosa da rispettare.

Certo, non succede sempre, e non è una regola scritta. Ma quando accade, diventa una storia che vale la pena raccontare.

In un periodo in cui tutto sembra usa e getta, questa vicenda ricorda una cosa semplice: a volte spedire una vecchia console non significa perderla, ma trasformarla in qualcosa di ancora più speciale.

Ti fideresti a spedire una console della tua infanzia? Raccontaci la tua esperienza nei commenti e seguici su Instagram per altre storie incredibili dal mondo Nintendo.

Il contatto tra Nintendo ed Epic

Durante il periodo d’oro di Fortnite, Epic Games cercava nuove icone da portare nel suo universo in continua espansione. Dopo Marvel, DC e Star Wars, il passo successivo sembrava ovvio: un personaggio Nintendo.
Secondo quanto raccontato da Donald Mustard, ex direttore creativo di Epic, la casa di Kyoto accettò di trattare ma pose un limite chiaro. Samus sarebbe stata visibile e utilizzabile solo su Nintendo Switch.

La condizione che ha bloccato tutto

L’accordo proposto da Nintendo prevedeva che la skin di Samus Aran fosse esclusiva in ogni senso:

• solo i giocatori su Switch avrebbero potuto acquistarla e usarla
• chi giocava su PlayStation, Xbox o PC non avrebbe potuto vederla
• la skin sarebbe rimasta invisibile e inaccessibile su altre piattaforme

In pratica, Epic avrebbe dovuto creare un personaggio “fantasma” per il resto dei giocatori. Una soluzione che andava contro la filosofia cross-platform su cui si basa Fortnite.

Perché Epic ha detto no

Epic Games ha sempre difeso la libertà dei giocatori di usare i propri contenuti ovunque. Una skin acquistata su una piattaforma deve restare valida su tutte le altre.
Accettare la richiesta di Nintendo avrebbe significato rompere questa parità. Epic ha scelto di non introdurre limiti di visibilità o compatibilità tra console, anche a costo di perdere un personaggio storico.

La protezione dei personaggi Nintendo

Nintendo è notoriamente attenta al controllo della propria immagine. Per l’azienda, vedere i propri eroi in giochi di terze parti rappresenta un rischio.
Samus, Mario, Link o Zelda sono figure identitarie: Nintendo teme che apparire in ambienti non supervisionati possa danneggiare la coerenza del marchio. È lo stesso motivo per cui i giochi Nintendo raramente compaiono su console concorrenti o in collaborazioni dirette.

Nessuna skin Nintendo su Fortnite

Il risultato è evidente. A distanza di anni dall’accordo mancato, Fortnite continua ad arricchirsi di personaggi provenienti da universi diversi, ma nessuno di Nintendo.
Sono arrivati Kratos, Master Chief, Aloy, Spider-Man, Goku, Darth Vader, ma Samus Aran non è mai apparsa.
La condizione esclusiva richiesta da Nintendo ha chiuso quella porta, almeno per ora.

Il confronto con Microsoft e Sony

Microsoft e Sony hanno seguito una strada opposta.
Quando Master Chief e Kratos sono arrivati in Fortnite, le due aziende non hanno imposto limiti di piattaforma. Entrambi i personaggi possono essere visti e usati su qualsiasi sistema, inclusa proprio la console di Nintendo.
Questa apertura ha permesso a Epic di mantenere il suo ecosistema unificato e di rafforzare il concetto di multiverso condiviso.

L’effetto sul pubblico

La mancata collaborazione con Nintendo è diventata uno degli esempi più citati di come le politiche aziendali possano influenzare il contenuto dei videogiochi.
Molti giocatori avrebbero voluto vedere Samus accanto a personaggi come Lara Croft o Iron Man. La decisione di Nintendo ha deluso parte della community, ma resta coerente con la sua visione chiusa e controllata.

C’è ancora speranza?

Fortnite continua a espandersi con modalità creative e nuovi universi, da LEGO Fortnite a Fortnite Festival.
Queste esperienze si avvicinano molto ai valori Nintendo: creatività, accessibilità, gioco condiviso.
Se un giorno le due aziende decideranno di collaborare di nuovo, Samus potrebbe finalmente arrivare nel battle royale più giocato al mondo. Fino ad allora, resta un simbolo di ciò che poteva essere.

Fonte principale: dichiarazioni di Donald Mustard, riportate da Nintendo Life e GoNintendo (aprile 2024).

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Cos’è la Pokénade e come funziona

La Pokénade funziona come un piccolo schermo LCD portatile dove puoi interagire quotidianamente con il tuo Pokémon. Puoi accarezzarlo, dargli attenzioni e perfino sfidare altri allenatori in battaglia. Ogni gesto, ogni interazione, serve a rafforzare il legame con il tuo compagno.
C’è anche una funzione diario che registra i momenti passati insieme, trasformando il dispositivo in una sorta di taccuino digitale dei tuoi ricordi Pokémon.

Le reazioni del tuo Pokémon dipendono da come lo tratti: una carezza lenta lo renderà felice, mentre una pacca leggera potrebbe farlo addormentare. L’obiettivo è chiaro: costruire un legame autentico, più simile a un’amicizia virtuale che a un semplice gioco.

Niente “morte virtuale”, solo emozioni reali

Una scelta interessante da parte del produttore è stata escludere la funzione di morte tipica dei Tamagotchi. Se trascuri il tuo Pokémon, non morirà, ma diventerà triste e introverso, reagendo meno alle interazioni. È un approccio più dolce, coerente con la filosofia Pokémon, dove il legame affettivo è al centro dell’esperienza.

I sette Pokémon partner e le loro reazioni speciali

Nel dispositivo sono presenti 157 Pokémon, ma solo sette di loro sono designati come Pokémon partner:
Pikachu, Eevee, Kwaks, Krookodile, Felori, Lucario e Sylveon.

Questi sette offrono reazioni più complesse e personalità più ricche, rendendo l’esperienza più profonda. Sono i veri protagonisti del Pokénade, pensati per chi vuole qualcosa di più che una semplice mascotte da taschino.

Inoltre, il dispositivo include doppiaggio sia giapponese che inglese, un dettaglio che rende l’interazione ancora più immersiva per i fan di lunga data.

Alimentazione e design: la vecchia scuola incontra il moderno

La Pokénade funziona con quattro batterie AAA e non con una batteria ricaricabile. Una scelta un po’ retrò, che però accentua quella sensazione “vintage” tanto amata da chi è cresciuto con il Game Boy in mano.
Il design, infatti, richiama proprio i classici dispositivi da taschino anni 2000, ma con uno schermo più definito e un’interfaccia pulita, pensata per essere intuitiva anche per i più giovani.

Il paragone inevitabile: Pokéwalker

Chi ha giocato a Pokémon HeartGold e SoulSilver ricorderà con affetto il Pokéwalker, il piccolo contapassi del 2009 che permetteva di trasferire un Pokémon dal gioco e portarlo con sé nella vita reale. Camminando, si guadagnavano punti esperienza, si partecipava a minigiochi e si raccoglievano oggetti speciali.
Era un’esperienza semplice, ma geniale, che univa gioco e movimento.

La Pokénade, però, non ha alcun collegamento con i giochi ufficiali Pokémon. Non puoi trasferire o sincronizzare i tuoi Pokémon da altri titoli, e questo la rende più un’esperienza indipendente, simile a un Tamagotchi evoluto, che a un’estensione del mondo di gioco.

Prezzo e reperibilità

Attualmente, la Pokénade viene proposta a circa 60 euro, con l’aggiunta di eventuali spese doganali se acquistata come prodotto importato.
Un prezzo non proprio basso per un gadget, ma comprensibile vista la cura nei dettagli e la presenza del doppio doppiaggio. È pensata chiaramente per i fan più accaniti, quelli che vogliono rivivere la magia dell’infanzia con un tocco di modernità.

Un ponte tra passato e presente

Pokénade non rivoluziona il concetto di interazione con i Pokémon, ma lo reinterpreta in chiave nostalgica, riportando alla mente i suoni, le luci e le piccole routine digitali di un tempo.
Chi ha amato i Tamagotchi e i primi giochi Pokémon troverà qui un terreno familiare, ma anche fresco e curato. Non è un accessorio da collezione, ma un piccolo compagno da portare ovunque.

Per i più curiosi, resta la domanda: quanto ti prenderesti cura del tuo Pokémon, se potessi averlo davvero nella tua tasca?

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Un nuovo brevetto depositato negli Stati Uniti il 4 settembre 2025 riaccende l’idea che anche il colosso di Kyoto stia preparando un sistema di obiettivi universali per i suoi giochi.

Il brevetto: più di semplici trofei

Secondo i documenti, il sistema funzionerebbe in maniera familiare: completare un livello, battere un boss o superare determinate sfide farebbe guadagnare punti. La differenza rispetto ai competitor? Quei punti potrebbero essere spesi in oggetti esclusivi per gli iscritti a Nintendo Switch Online: sfondi, icone e altri bonus digitali.

Un’idea che spingerebbe gli utenti a giocare di più e a restare dentro l’ecosistema online di Nintendo. Non solo medaglie virtuali da guardare, ma ricompense concrete da riscattare.

Zelda ha già fatto da test

In realtà Nintendo qualche passo lo aveva già fatto. Con le edizioni Switch 2 di The Legend of Zelda: Breath of the Wild e Tears of the Kingdom sono arrivati i primi esperimenti: obiettivi sbloccabili tramite la Zelda Notes App, anche se limitati solo a quei due giochi e non integrati nel sistema della console.

Il brevetto sembra andare oltre: non più soluzioni isolate, ma un’infrastruttura condivisa su tutta la piattaforma.

Attenzione: brevetto non vuol dire certezza

Come sempre in questi casi, è bene restare coi piedi per terra. Un brevetto è sì un documento ufficiale, ma non garantisce che il progetto vedrà la luce. A volte le aziende registrano idee solo per tutelarsi. Nintendo stessa in passato ha depositato concetti mai diventati prodotti reali.

Eppure il tempismo non è casuale: con Switch 2 ormai alle porte, un sistema di obiettivi sarebbe un’aggiunta perfetta per rilanciare il lato social e competitivo della console.

Sarebbe la volta buona con la Switch 2?

Gli Achievements su Switch sono da anni un argomento caldo tra i fan. C’è chi li invoca a gran voce, sostenendo che diano nuova linfa ai giochi, e chi invece preferisce l’approccio minimalista di Nintendo, senza pressioni da completismo.

Ora che esiste un brevetto che parla chiaro, resta solo da capire se a Kyoto avranno il coraggio di rompere un’altra delle loro tradizioni. Se davvero arriveranno Achievements sulla prossima console, potrebbero cambiare il modo in cui viviamo le esclusive Nintendo.

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Il protagonista della vicenda si aspettava di mettere le mani su una delle carte più ambite dell’ultimo anno: il Charizard ex Special Illustration Rare 199/165 dal set Scarlatto e Violetto 151. Peccato che l’emozione si sia trasformata in rabbia non appena aperto il plico.

Una carta rara trattata come un volantino

Il compratore, utente Reddit noto come rekneee, racconta di aver ricevuto la carta dentro una semplice penny sleeve (la bustina di plastica più economica sul mercato), infilata in una busta imbottita. Nessun top loader, nessuna protezione rigida, nessun cartoncino di rinforzo.

Risultato: la carta è arrivata con un grosso piegamento che ne rovina gran parte della superficie e ne abbatte il valore collezionistico. Per intenderci, un Charizard ex 199/165 in condizioni near mint vale oggi tra i 220 e i 270 euro sul mercato internazionale. Se la carta è danneggiata, come in questo caso, la cifra cala drasticamente.

Le scuse del venditore non reggono

Alla richiesta di spiegazioni, il venditore ha scaricato la colpa sull’acquirente, sostenendo che la responsabilità fosse legata alla scelta della spedizione più economica. Una giustificazione che non convince nessuno, perché nel collezionismo di carte da gioco esistono regole non scritte ma universalmente rispettate: una carta rara si spedisce in top loader rigido, protetta e sigillata, a prescindere dal corriere.

La community di Reddit ha reagito compatta, consigliando al compratore di chiedere reso e rimborso completo tramite la piattaforma di vendita o, se necessario, attraverso PayPal. Molti utenti hanno sottolineato che scaricare tutta la responsabilità sull’acquirente è fuori luogo: l’imballaggio adeguato è sempre compito del venditore.

Tra sospetti e speculazioni

Come spesso accade in questi casi, qualcuno nei commenti ha avanzato ipotesi più maliziose: e se la carta fosse stata già piegata prima della vendita? L’imballaggio precario avrebbe potuto servire da scusa, cercando di attribuire al trasporto un danno preesistente. Oppure, ipotizzano altri, il venditore avrebbe potuto tentare di rivalersi sulla spedizione per incassare un rimborso assicurativo.

Al momento restano solo speculazioni senza prove, ma la vicenda mette in luce un problema reale: la fragilità del mercato secondario quando si tratta di carte da collezione vendute online.

Cosa dice la legge in Germania e in UE

Dal punto di vista legale, il collezionista non è senza strumenti. In Germania e in tutta l’Unione Europea vale la garanzia legale di conformità: il prodotto acquistato deve arrivare come descritto e senza difetti. Se non è così, il venditore è tenuto a rimediare, offrendo sostituzione o rimborso.

In più, per i primi 12 mesi dall’acquisto, la legge presume che ogni difetto fosse già presente al momento della consegna, a meno che il venditore provi il contrario. Nel caso di una carta spedita in modo palesemente inadeguato, è difficile per un venditore scaricare la colpa sul compratore.

Consigli pratici per i collezionisti

Se ti capita una situazione simile, ci sono alcuni passi da seguire:

• Documenta subito il danno con foto chiare della carta e dell’imballaggio.
• Contatta il venditore in forma scritta e chiedi sostituzione o rimborso.
• Se non ricevi collaborazione, attiva la protezione acquirente della piattaforma o di PayPal.
• Per i tuoi acquisti futuri, accertati che la spedizione preveda almeno top loader rigido e busta sigillata.

Per i venditori invece non ci sono scuse: spedire una carta rara da centinaia di euro in un penny sleeve equivale a mandare un vinile raro in una busta di carta. Non si fa.

Una lezione per tutta la community TCG

L’episodio del Charizard piegato non è il primo e non sarà l’ultimo, ma rappresenta un monito chiaro. In un mercato sempre più internazionale e ricco di transazioni online, la serietà del venditore conta tanto quanto il prodotto. Perché non c’è niente di peggio di spendere centinaia di euro e ricevere un pezzo da collezione che vale, ormai, poco più di un segnalibro.

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Il caso ha scosso non solo i giocatori ma anche chi si fida ciecamente del marketplace di Jeff Bezos. Dietro il business c’era Isaac Lapidus, 34 anni, residente a Long Island, che dal 2018 ha messo in piedi un sistema tanto semplice quanto redditizio: vendere copie contraffatte di accessori Nintendo, spacciandole per originali.

Un magazzino pieno di falsi Nintendo

Il tutto partiva da una lager hall a Island Park, Long Island, dove Lapidus teneva i suoi carichi di merce contraffatta. Secondo quanto ricostruito dagli inquirenti, dal 2018 a oggi ha immesso sul mercato numeri impressionanti:

• 200.000 Nintendo Switch Dock falsi
• 10.000 adattatori per Dock
• 15.700 accessori Pokémon Go Plus+

Un mare di prodotti, spesso molto simili agli originali, ma con dettagli che facevano la differenza: codici seriali sbagliati, caratteri giapponesi fasulli e componenti elettroniche di dubbia provenienza.

In totale, la truffa ha generato oltre 2 milioni di dollari di guadagno, pari a circa 1,7 milioni di euro. E tutto questo mentre Nintendo, ignara, vedeva il proprio nome sfruttato illegalmente su una delle piattaforme di e-commerce più grandi al mondo.

Tutti i nomi usati su Amazon

Lapidus non si è limitato a un solo account. Ha creato un’intera rete di identità per restare a galla e continuare a vendere nonostante i sospetti. Tra i nomi più usati:

• PandaVida Inc.
• Unibabe
• ABC of product
• This Too Shall Pass
• Zuzu Cares 4 U (poi ribattezzato ArminStore)

Questi profili hanno permesso al truffatore di spalmare i prodotti su diverse vetrine, riducendo la possibilità di essere bloccato subito da Amazon. Una strategia che, per qualche anno, ha funzionato.

Le recensioni come arma contro il truffatore

Eppure il sistema ha iniziato a scricchiolare quando sono arrivate le prime recensioni negative. I giocatori segnalavano che i prodotti acquistati non funzionavano correttamente, che i materiali sembravano scadenti e che in certi casi gli accessori non si collegavano nemmeno alla console.

Non parliamo di due o tre lamentele isolate, ma di un’ondata di feedback che ha spinto Nintendo a indagare. Una volta ottenuti i prodotti incriminati, l’azienda non ha avuto dubbi: non si trattava di articoli originali, ma di copie mal realizzate, prive di qualsiasi controllo di qualità.

In più, i falsi presentavano indizi evidenti per un occhio esperto: seriali non registrati, codici prodotto inventati e simboli giapponesi scritti in maniera errata.

I rischi per i consumatori

La vicenda non riguarda solo un danno economico per Nintendo, ma anche la sicurezza dei consumatori. La procuratrice distrettuale di Nassau County, Anne Donnelly, ha avvisato che accessori contraffatti rappresentano un pericolo reale: non essendo sottoposti a test di sicurezza, possono avere circuiti difettosi o materiali non conformi, con rischio di surriscaldamenti, cortocircuiti o peggio.

In altre parole, non si tratta solo di aver buttato soldi in un prodotto tarocco. C’è in gioco la tua console e, nei casi più estremi, persino la sicurezza della casa.

Nintendo e la lotta alle contraffazioni

Per Nintendo, questo non è un caso isolato. La casa di Kyoto da anni combatte una battaglia senza fine contro pirateria, cloni e prodotti falsi. Dai giochi copiati su cartucce fasulle fino agli accessori non autorizzati, l’azienda difende con le unghie e con i denti la propria proprietà intellettuale.

Il caso Lapidus mette in evidenza quanto sia difficile controllare i marketplace online, dove centinaia di venditori possono aprire e chiudere account in pochi clic. Ed è paradossale che siano state proprio le recensioni dei clienti a fare la differenza, portando alla luce una truffa milionaria che andava avanti da anni.

Amazon e il problema delle truffe

Il marketplace di Bezos non è nuovo a scandali del genere. Su Amazon è possibile trovare di tutto, ma questo include anche un numero non trascurabile di prodotti falsi. Nel tempo l’azienda ha introdotto sistemi di verifica, blocco automatico e rimozione di venditori sospetti, ma episodi come questo dimostrano che i controlli non sono infallibili.

Il punto cruciale è che i clienti continuano a fidarsi delle recensioni. Se un prodotto accumula troppe segnalazioni negative, scatta l’allarme. In questo caso, quell’allarme ha permesso di fermare una truffa che andava avanti indisturbata da sette anni.

Lezione per i gamer

Cosa possiamo imparare da questa vicenda? Prima di tutto, che conviene sempre prestare attenzione ai dettagli quando compri accessori online. Un prezzo troppo basso rispetto al mercato, un venditore con poche informazioni, codici seriali strani: sono tutti campanelli d’allarme.

E soprattutto, le recensioni contano. Non sono solo un metro di giudizio per capire se un prodotto ti conviene, ma possono diventare uno strumento di difesa collettiva. Nel caso Lapidus, proprio i feedback dei giocatori hanno dato il via a un’indagine che ha portato alla scoperta del magazzino pieno di falsi.

Un fenomeno che non finirà presto

Il sequestro dei prodotti a Long Island ha fermato l’operazione di Lapidus, ma non significa che il problema sia risolto. Ogni giorno, nuove contraffazioni spuntano su Amazon e su altri store online. Nintendo continuerà a combattere, ma il mercato nero dei falsi non sparirà da un momento all’altro.

Ecco perché serve attenzione: comprare accessori non originali non è solo una questione di qualità, ma può avere conseguenze serie. Questo caso è la dimostrazione perfetta di come un semplice acquisto online possa nascondere insidie ben più grandi.

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Sono ormai vent’anni dall’uscita di Metal Gear Solid 3

Come spesso accade Hideo Kojima non si perde in molte chiacchiere, e preferisce celebrare l’anniversario postando, sui suoi profili social, un post dove ricorda ai fan della data. Il post è accompagnato dall’illustrazione che faceva da copertina al gioco, realizzata da Yoji Shinkawa, grande artista che ha lavorato con Kojima dai tempi di MGS1, e che lo ha seguito anche nella realizzazione di Death Stranding.

Come già detto, questa sarebbe stata l’occasione d’oro per pubblicare Delta, atteso da gran parte della community. Però il team ha imparato dagli errori compiuti con la Master Collection, e preferisce rimandare l’uscita a quando il gioco sarà completo al 100%. In ogni caso noi resteremo aggiornati su tutte le notizie riguardanti il franchise.

1. Dragon’s Dogma: Dark Arisen

Un must per i fan degli RPG fantasy, questo gioco offre una vasta esplorazione in un mondo aperto, combattendo draghi e altre creature colossali. La possibilità di creare il proprio personaggio e il sistema di combattimento strategico rendono ogni partita unica.

2. Bayonetta 3

Uno dei giochi più cinematografici in circolazione, Bayonetta 3 ti tiene incollato allo schermo con le sue scene di battaglia mozzafiato e acrobatiche. Un gioco d’azione elegante e frenetico, ideale per chi ama l’adrenalina pura.

3. Trials of Mana

Un JRPG classico rivisitato, con un sistema di combattimento fluido e paesaggi mozzafiato. La possibilità di scegliere tra diversi eroi e le loro abilità uniche garantisce un’esperienza di gioco sempre fresca e coinvolgente.

4. Diablo III: Eternal Collection

Se sei appassionato di giochi di ruolo e combattimenti contro creature infernali, Diablo III è un titolo da non perdere. Con la sua fluidità di combattimento e l’esplorazione di dungeon pieni di nemici, questo gioco offre ore di adrenalina.

5. NieR: Automata

Un mix perfetto di azione frenetica e temi filosofici profondi. Nei panni dell’androide 2B, esplorerai un mondo devastato dove le macchine hanno preso il sopravvento. Ogni partita offre nuove emozioni, grazie a finali multipli e un gameplay variegato.

6. Xenoblade Chronicles 3

Un’esperienza JRPG immersiva ambientata in un vasto mondo aperto. Il sistema di combattimento strategico e una narrazione profonda e toccante fanno di Xenoblade Chronicles 3 un’avventura che ti terrà impegnato per ore.

7. Hyrule Warriors: Age of Calamity

Questo prequel di Breath of the Wild ti porta direttamente nel cuore della battaglia per il destino di Hyrule. Con un’azione frenetica e la possibilità di giocare come personaggi iconici, questo titolo è imperdibile per i fan di Zelda.

8. Tra i migliori giochi per Nintendo Switch troviamo anche Resident Evil 4

Un classico dell’orrore che ha ridefinito il genere. Nei panni di Leon S. Kennedy, ti troverai a lottare contro creature terrificanti in un’atmosfera di tensione costante. Gli aggiornamenti grafici offrono una nuova vita a questo capolavoro.

9. Hades

Un’avventura roguelike in cui la morte è solo l’inizio. Ogni sconfitta ti rende più forte, e il sistema di combattimento rapido e fluido ti tiene sempre sul filo del rasoio. La profondità narrativa e le relazioni tra i personaggi mitologici lo rendono unico.

10. Astral Chain

Ambientato in un futuro cyberpunk, questo gioco d’azione ti mette nei panni di un poliziotto che utilizza creature chiamate Legion per combattere il crimine. I combattimenti dinamici e una storia intrigante lo rendono uno dei titoli più avvincenti per Switch.

11. Prince of Persia: The Lost Crown

Un ritorno alle origini per il leggendario principe, con combattimenti acrobatici e la possibilità di manipolare il tempo. Un gioco d’azione coinvolgente che saprà catturare sia i fan di vecchia data che i nuovi giocatori.

12. Hogwarts Legacy

Vivi la tua avventura nel magico mondo di Hogwarts. Personalizza il tuo mago, partecipa alle lezioni e svela i misteri di questo mondo incantato. Un sogno che diventa realtà per gli amanti dell’universo di Harry Potter.

13. Shin Megami Tensei V: Vengeance

Un JRPG ambientato in una Tokyo apocalittica, dove le tue scelte influenzano il destino del mondo. Un sistema di combattimento profondo e una narrazione oscura lo rendono uno dei migliori titoli del genere.

14. Metroid Dread

Segui Samus Aran nel suo viaggio pericoloso su un pianeta oscuro e misterioso. Il gioco combina esplorazione e azione con una difficoltà crescente che metterà alla prova anche i giocatori più esperti.

15. No More Heroes III

Travis Touchdown è tornato in una nuova avventura folle. Combina combattimenti hack-and-slash con uno stile unico e un umorismo eccentrico. Perfetto per chi cerca divertimento senza freni.

16. Red Dead Redemption

Esplora il selvaggio West nei panni di John Marston, un ex fuorilegge in cerca di redenzione. Il vasto mondo aperto, la narrazione cinematografica e i dettagli mozzafiato lo rendono un’esperienza indimenticabile.

17. CrossCode

Un omaggio ai giochi retro con meccaniche moderne. Nei panni di Lea, esplorerai un vasto mondo virtuale, risolvendo enigmi e combattendo nemici in un mix di RPG e platform.

18. The Elder Scrolls V: Skyrim

Uno degli RPG più amati di sempre, Skyrim ti offre la libertà di esplorare un vasto mondo fantastico, pieno di draghi e misteri. Ogni partita è diversa, garantendo ore e ore di avventura.

19. The Witcher 3: Wild Hunt – Complete Edition

Un gioco che definisce il genere RPG con la sua narrazione profonda e un mondo pieno di scelte morali complesse. La Complete Edition include tutte le espansioni, offrendo un’esperienza completa.

20. Metroid Prime Remastered

Torna l’avventura sci-fi di Samus Aran con grafica moderna e controlli aggiornati. Esplora il pianeta Talon IV e svela i segreti nascosti in questa avventura mozzafiato.

21. Star Ocean: The Second Story R

Un JRPG che combina fantascienza e fantasy, con una trama intricata e battaglie piene di strategia. Un’avventura imperdibile sia per i nuovi giocatori che per i fan di lunga data.

22. Dead Cells

Un altro esempio eccellente del genere roguelike, con combattimenti rapidi e un mondo che cambia costantemente. Ogni partita è una nuova sfida, piena di segreti e pericoli.

23. The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom

Un nuovo capitolo epico nella serie di Zelda. Esplora le terre magiche di Hyrule, affronta nemici colossali e scopri misteri nascosti in un mondo aperto pieno di sorprese.

24. Fire Emblem Warriors: Three Hopes

Combina strategia e azione in un mondo di tre regni in guerra. Con personaggi noti e nuovi, offre battaglie intense e una trama coinvolgente.

25. Monster Hunter Rise

Caccia enormi mostri e proteggi il villaggio di Kamura. Ogni battaglia richiede strategia e preparazione, rendendo ogni caccia un’esperienza unica.

Conclusione

Questa selezione di giochi per Nintendo Switch rappresenta il meglio del 2024, offrendo un mix di azione, strategia e avventura. Qual è il tuo preferito? Facci sapere nei commenti e continua a seguirci per ulteriori aggiornamenti!

Se hai trovato interessante questa lista dei 25 migliori giochi per Nintendo Switch, facci sapere nei commenti quali sono i tuoi preferiti o quali titoli aggiungeresti.

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Un esempio che fa riflettere

Prendiamo Smash Bros, il titolo di punta della Nintendo per quanto riguarda i picchiaduro. È incredibilmente popolare e tecnicamente sorprendente, ma non è dotato del rollback netcode, una tecnologia fondamentale per garantire partite fluide online. Questo ha sempre rappresentato un ostacolo per i giocatori più competitivi, che spesso si sono trovati a fare i conti con lag e ritardi nelle connessioni Wi-Fi.

Ma allora, come fa un gioco come Guilty Gear Strive a funzionare sulla Switch? Nonostante la console non possa competere con le versioni next-gen in termini di prestazioni grafiche, il porting sembra mantenere una qualità visiva accettabile e, sorprendentemente, include il rollback netcode. Questo solleva una domanda importante: la Switch è davvero pronta a competere nel mondo dei picchiaduro online?

Il confronto con altre piattaforme

Se confrontiamo la versione di Guilty Gear Strive per Switch con quella per PlayStation 5 o PC, le differenze sono subito evidenti. Le versioni next-gen offrono una fluidità di gioco impressionante, con grafica in alta definizione e una stabilità che si nota soprattutto nelle partite online. La Switch, purtroppo, non può garantire lo stesso livello di esperienza, e questo si riflette sia nelle prestazioni grafiche che nel gameplay.

Un aspetto cruciale è il modo in cui i picchiaduro utilizzano il rollback netcode per migliorare l’esperienza online. Mentre su PS5 e PC il rollback è diventato uno standard, su Switch solo pochi giochi riescono a implementarlo correttamente. Guilty Gear Strive rappresenta un’eccezione interessante, ma resta da vedere se questo sarà sufficiente per attirare una base di giocatori competitivi.

I compromessi dell’hardware della Switch

La Nintendo Switch è una console straordinaria in termini di versatilità, ma l’hardware non è paragonabile a quello delle console di ultima generazione. Con una risoluzione inferiore e un processore meno potente, molti giochi devono essere ottimizzati pesantemente per girare sulla console. Questo è evidente nei porting di giochi come Mortal Kombat 1, che soffre di vistosi downgrade grafici.

Ma non è solo una questione di grafica: il processore della Switch fatica a gestire la mole di dati richiesta per giochi competitivi online, soprattutto quando si tratta di mantenere il frame rate stabile a 60 fps. Questo è un problema serio, soprattutto per un genere che richiede reazioni fulminee e precisione come i picchiaduro.

Il problema del Wi-Fi

Qui entra in gioco una delle più grandi limitazioni della Switch: il Wi-Fi. La maggior parte dei giocatori della console utilizza connessioni wireless, il che può causare problemi di latenza nei giochi che richiedono riflessi fulminei come i picchiaduro. Molti giocatori di altre piattaforme temevano che l’aggiunta di utenti Switch potesse compromettere l’esperienza di gioco online, ma con l’assenza del crossplay per Guilty Gear Strive, queste preoccupazioni sono state messe da parte.

Resta però il dubbio: quanto influenzerà il Wi-Fi l’esperienza complessiva su Switch? Per giochi come Smash Bros e Mortal Kombat, il Wi-Fi ha spesso creato partite online frustranti a causa del ritardo nei comandi e delle disconnessioni. Anche se la portabilità della Switch è un punto di forza, la mancanza di un’esperienza online solida rimane un tallone d’Achille per i picchiaduro.

I picchiaduro che hanno funzionato su Switch

Nonostante queste limitazioni, alcuni titoli sono riusciti a superare le barriere hardware della Switch, dimostrando che è possibile godersi un picchiaduro su questa console. Un esempio è Power Rangers: Battle for the Grid, che, nonostante la sua semplicità grafica, offre un’esperienza di gioco sorprendentemente fluida e divertente. Dragon Ball FighterZ, altro titolo popolare, ha fatto un buon lavoro nel bilanciare la qualità grafica e la performance su Switch, anche se non è perfetto.

Questi giochi dimostrano che, con la giusta ottimizzazione, la Switch può gestire i picchiaduro. Tuttavia, è chiaro che giochi più complessi e graficamente intensivi come Mortal Kombat 1 e Street Fighter 6 non riescono a raggiungere lo stesso livello di performance delle loro controparti per console di nuova generazione.

Il lato positivo della Switch: la portabilità

Nonostante le limitazioni, la portabilità della Switch rimane un aspetto chiave che attira molti giocatori. L’idea di poter giocare a un picchiaduro di alta qualità come Guilty Gear Strive ovunque tu sia, dalla tua camera al parco, è un vantaggio che altre console non possono offrire. Tuttavia, questo comporta inevitabilmente qualche compromesso: la grafica e le performance devono essere adattate per funzionare su un dispositivo portatile.

Per i giocatori che preferiscono la flessibilità rispetto alla perfezione tecnica, la Switch rappresenta una soluzione eccellente. Se non ti interessa giocare online in modo competitivo o con prestazioni grafiche al massimo, allora puoi tranquillamente goderti questi titoli in modalità portatile o con amici in locale.

Il futuro della Switch e delle console portatili

Con l’aumento della domanda per console portatili più potenti, ci si chiede se Nintendo lancerà una versione potenziata della Switch. Un’ipotetica Switch 2 potrebbe risolvere molti dei problemi hardware attuali, permettendo a giochi come i picchiaduro di raggiungere performance paragonabili a quelle delle console casalinghe.

Molti fan sperano che con una versione aggiornata della console, titoli come Smash Bros possano finalmente adottare tecnologie avanzate come il rollback netcode, rendendo le partite online più fluide e competitive. Sarebbe interessante vedere se in futuro Nintendo deciderà di puntare su un’esperienza online migliorata.

Il futuro dei picchiaduro su Switch

In definitiva, il futuro dei picchiaduro su Switch dipenderà molto da come Nintendo affronterà le sue limitazioni hardware. Se riuscirà a mantenere un equilibrio tra portabilità e prestazioni tecniche, la console potrebbe continuare a ospitare titoli sempre più complessi e competitivi, avvicinandosi sempre di più al livello delle sue concorrenti. Tuttavia, fino a quel momento, dovremo accontentarci di giochi ottimizzati che cercano di trovare il giusto compromesso tra grafica e gameplay.

E tu, cosa ne pensi? Hai mai giocato a un picchiaduro sulla Switch? Come ti sei trovato con la qualità della connessione e delle prestazioni grafiche?

Fai parte di quei giocatori che credono che la portabilità della console valga qualche compromesso tecnico, oppure preferisci un’esperienza più solida su una piattaforma più potente?

Fammi sapere nei commenti cosa ne pensi e se ritieni che la Switch possa in futuro ospitare dei picchiaduro di alto livello.

Rumor sugli Starter di Pokémon Legends ZA

Uno degli argomenti più discussi riguarda la possibile rivelazione degli starter di Pokémon Legends ZA. Si è speculato che questi potrebbero essere rivelati attraverso alcuni pacchetti di carte speciali legati alle espansioni di Scarlatto e Violetto. In particolare, tre Pokémon hanno attirato l’attenzione: Totodile, Chikorita e Mudkip. Il ritorno di Totodile come starter sarebbe particolarmente apprezzato dai fan della seconda generazione.

Questa teoria prende spunto da eventi passati, come il caso di Legends Arceus, in cui i Pokémon iniziali vennero anticipati in pacchetti simili. Tuttavia, è importante ricordare che questa non è una conferma ufficiale. Gli stessi fan, attraverso le parole di esperti come Jo Merrick, invitano alla prudenza, sottolineando che la presenza di questi Pokémon potrebbe essere una coincidenza.

Anche un recente artwork creato per la riapertura del Pokémon Center di Nagoya ha alimentato le speculazioni, mostrando alcuni Pokémon che potrebbero essere legati a Legends ZA. In particolare, nell’immagine sono presenti Chikorita, Mudkip e Chimchar, rispettivamente di tipo Erba, Acqua e Fuoco, che secondo alcuni potrebbero rappresentare un indizio per i futuri starter.

Pokémon Center di Nagoya e Altri Indizi

Il Pokémon Center di Nagoya, recentemente rinnovato, ha attirato l’attenzione grazie a un’illustrazione particolare che molti fan hanno interpretato come un possibile teaser per Pokémon Legends ZA. In questo artwork, oltre agli starter di Paldea e Unima, compaiono anche altri Pokémon, tra cui Chikorita, Mudkip e Chimchar.

Il dettaglio più curioso è la presenza di tre Pokémon di tre generazioni differenti e di tre tipi diversi, che ha spinto i fan a ipotizzare un collegamento con gli starter di Legends ZA. Tuttavia, è altrettanto possibile che si tratti di una scelta casuale, senza particolari legami con il gioco. Per ora, tutto rimane nel campo delle speculazioni, ma questo tipo di “caccia all’indizio” è sempre affascinante per i fan della saga Pokémon.

Il Ritorno di Unima

Un altro tema che sta catturando l’attenzione è il ritorno della regione di Unima. Sebbene non ci siano ancora annunci ufficiali su un remake dei giochi di quinta generazione, come Pokémon Bianco e Pokémon Nero, molti segnali puntano in questa direzione. Non solo il recente DLC di Scarlatto e Violetto sembra fortemente ispirato a Unima, ma anche vari set di carte Pokémon rilasciati quest’anno hanno messo in primo piano Pokémon iconici di quella regione, come Reshiram, Zekrom e Volcarona.

Alcuni si chiedono se Unima potrebbe essere un’ambientazione secondaria o influente in Pokémon Legends ZA, mentre altri speculano che Nintendo stia semplicemente preparando il terreno per un futuro remake. Nonostante queste ipotesi, è chiaro che Unima avrà un ruolo importante nei contenuti legati al franchise nei prossimi anni.

Possibile data di uscita e strategia di marketing

Per quanto riguarda la data di uscita di Pokémon Legends ZA, ci sono diverse teorie. Alcuni ipotizzano che il gioco potrebbe uscire entro la primavera del prossimo anno, mentre altri ritengono che il lancio potrebbe essere posticipato all’autunno, in modo da sfruttare il Pokémon Day per annunciare ufficialmente il gioco e avviare una campagna di marketing tradizionale.

La strategia di lancio sarà un elemento cruciale. Nintendo, negli ultimi anni, ha modificato il suo approccio al marketing, iniziando a diffondere trailer e informazioni sui nuovi giochi con mesi di anticipo. Tuttavia, Arceus è stato un caso particolare, con una campagna promozionale relativamente breve. Se Pokémon Legends ZA seguirà lo stesso modello, potremmo vedere una maggiore attività promozionale già all’inizio del 2024, con un’uscita verso la fine dell’anno.

Nintendo Switch 2 e il futuro della serie Pokémon

Infine, una delle speculazioni più intriganti riguarda la possibilità che Pokémon Legends ZA possa essere uno dei titoli di lancio della nuova console Nintendo Switch 2. Rumor recenti suggeriscono che Nintendo stia preparando l’annuncio di questa console entro la fine del 2024, e che Pokémon Legends ZA potrebbe essere uno dei giochi che beneficeranno delle capacità avanzate di questa nuova piattaforma.

Anche se il gioco sarà sicuramente compatibile con l’attuale Switch, molti fan sperano che la versione per la Switch 2 offra miglioramenti significativi in termini di grafica e performance. Non è raro che Nintendo lanci giochi Pokémon insieme a nuove console, quindi questa teoria potrebbe avere una base solida.

I rumor su Pokémon Legends ZA continuano a crescere, alimentando l’entusiasmo della community. Sebbene molte informazioni siano ancora incerte, i possibili starter, i collegamenti con il Pokémon Center di Nagoya e il ritorno di Unima rendono l’attesa ancora più emozionante. Con la possibile uscita di Nintendo Switch 2 all’orizzonte, non ci resta che aspettare per vedere quali sorprese ci riserva il futuro del franchise Pokémon.

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Nintendo Museum: un’esperienza interattiva

All’ingresso del Nintendo Museum, i visitatori entreranno in possesso di una tessera dove sono stati caricati dei gettoni da spendere per provare le varie attività presenti nel museo come la Ultra Machine, un giocattolo commercializzato nel 1968 che lancia delle piccole palline da colpire con una mazza da baseball, oppure lo Zapper & Scope SP dove potranno utilizzare le due periferiche di NES e Super Famicom in un tiro a segno giocabile fino a 13 giocatori in contemporanea.

Molto interessante sembra essere anche l’area dedicata alle console dove, manovrando dei controller giganti in coppia, si potranno giocare giochi di tutte le console Nintendo come lo SNES o la Wii, facendo della collaborazione la base per un’esperienza unica e divertente.

Non poteva mancare, ovviamente, un’area ristorante dove pranzare e un negozio con articoli di merchandise esclusivi del museo dove comprare souvenir e oggetti da collezione.

È possibile recuperare il video del Nintendo Direct direttamente sul canale di NintendoItalia, per dare un’occhiata al museo prima della sua apertura prevista per il 2 ottobre 2024 a Kyoto. Per maggiori informazione, e per prenotare i biglietti, è possibile consultare il sito. Questa sembra essere un’altra tappa da aggiungere, per i gamers e gli appassionati, in previsione di un futuro viaggio in Giappone.

Il primo trailer di Fatal Fury City of the Wolves, che trovi in calce a questo articolo, non solo ci fornisce una marea di dettagli aggiuntivi e i primi cinque personaggi che saranno giocabili, ma ci permette finalmente di scoprire anche quando uscirà il gioco, ovvero a gennaio 2025. Un bel po’ di mesi d’attesa, va detto.

In ogni caso possiamo sfruttare questo tempo in modo utile, tipo ripassando tutta la storia della saga fino a questo punto. Il compito non è semplice, ma fortunatamente per te io ho una mia personalissima rubrica dedicata ai picchiaduro di ogni tipo (il cui indice è anch’esso alla fine dell’articolo) e sono qui per aiutarti.

Perché non è semplice? Perché quasi tutti i giochi SNK sono in qualche modo connessi tra loro, creando di fatto una specie di multiverso che è però pieno di errori di continuità, capitoli canon che non sono più canon, incongruenze e così via. Un bel pasticcio che va dal medioevo (1786) fino al futuro più remoto (data boh).

Nell’articolo di oggi metto quindi in pausa la nostra (ri)scoperta di Kunio-Kun e faccio il punto su tutti i giochi che fanno parte dell’universo di Fatal Fury. Ovviamente non entrerò nel dettaglio delle singole saghe, altrimenti finiresti di leggere tra un anno minimo, ma cercherò di essere il più completo possibile. Iniziamo.

Fatal Fury City of the Wolves – Il Passato Antico

La lunga epopea di Samurai Shodown

Il multiverso SNK, di cui Fatal Fury City of Wolves è l’ultimo capitolo, parte quindi dal passato antico con la saga di Samurai Shodown che copre gli eventi dal gennaio 1786 fino al 1811. Il tutto attraverso dodici giochi (due dei quali semicanonici) che, per renderci le cose più facili, non sono usciti in ordine cronologico.

Tutto inizia nel 6° anno dell’era Tenmei, durante la grande carestia, dove ha luogo la ribellione contro lo shogunato Tokugawa del generale Gaoh. Gli eventi sono raccontati in Samurai Shodown V e, per quanto Gaoh venga infine fermato, il suo scopo è compiuto quando il nuovo Shogun Yoshitora Tokugawa diventa più responsabile.

Passa quindi un anno di transizione, ma nel 1787 il Giappone piomba nuovamente nel caos quando un terribile male soprannaturale inizia a influenzarne le terre. La minaccia è quella di Shizuka Goken, lo spirito non morto di una giovane donna intrappolata nello Yomi e gli eventi sono narrati nell’ultimo capitolo, Samurai Shodown (2019).

Il 1788 è tuttavia l’anno più intenso della saga visto che in quest’arco temporale hanno luogo Samurai Shodown I, III e IV. Tutto inizia con la resurrezione di Shiro Tokisada Amakusa che, corrotto dall’entità maligna Ambrosia, cerca di portare quest’ultima nel piano materiale, ma viene infine fermato da Haohmaru e Nakoruru.

Haohmaru incontra quindi un giovane ragazzo di nome Hisame Shizumaru e decide di prenderlo come allievo. Da questi scopre di un “demone” che vive come un eremita sulle montagne e che è in realtà un semplice potente guerriero chiamato Minazuki Zankuro. Shizumaru riesce a sconfiggerlo e questi viene ucciso da un fulmine (olé).

Il suo riposo non dura però molto perché Amakusa, ora diviso in due entità, una buona e una malvagia, lo resuscita e lo controlla sfruttando le capacità di una kunoichi di nome Kazama Hazuki. Lui e Zankuro vengono infine fermati dai fratelli di Hazuki, Kazuki e Sogetsu, con il primo che è costretto all’esilio insieme alla sorella.

La prima metà della saga si chiude nel 1789 con Samurai Shodown II. Qui un potente demone al servizio di Ambrosia, Rashojin Mizuki, viene risvegliato dall’Amakusa malvagio e prende possesso di una sacerdotessa. L’Amakusa buono sacrifica sé stesso per proteggere gli eroi e alla fine Haohmaru e Nakoruru sigillano Mizuki nel Makai.

La seconda metà della saga si apre con un gioco non canonico, ovvero Samurai Shodown V Perfect. Questo altera la storia di Samurai Shodown V per aggiungere alcuni personaggi successivi e giustifica il tutto dicendo che Kuroko ha evocato in una dimensione alternativa i guerrieri più forti del mondo per un torneo. Fine.

Nel 1790, il primo anno dell’era Kansei, ha luogo Samurai Shodown 64. Yuga il Distruttore, originario del Makai, vuole invadere il mondo reale prendendo possesso di un corpo perfetto, generato dall’unione della sua servitrice controllata mentalmente Shiki e di Haohmaru. Questi invece sconfigge Yuga e libera Shiki.

Nel seguito, Samurai Shodown 64: Warriors Ragem, Yuga si libera dal Netherworld con l’aiuto dell’entità Asura che poi clona per recuperare Shiki. Il clone si innamora però della ragazza, si fonde con il vero Asura e distrugge definitivamente Yuga. Asura e Shiki hanno infine una figlia che viene affidata alle cure di Haohmaru.

Nel 1971 ha luogo uno dei capitoli più bizarri della saga, ovvero Samurai Shodown Sen. Qui seguiamo le vicende di una ragazza di nome Suzu, cresciuta in Giappone, che scoprirà di essere la principessa del Regno Europeo di Lesphia e dovrà in tale veste fermare la rivoluzione globale del veterano di guerra Golba.

Facciamo un salto in avanti di otto anni e arriviamo al 1799, la fine dell’Era Kansei, dove è ambientato il secondo capitolo non canonico della saga, ovvero Samurai Shodown VI. Yoshitora Tokugawa, ispirato da quanto fatto da Kuroro in Samurai Shodown V, organizza un immenso torneo dimensionale a tema festività del mondo (giuro).

La saga termina nel 1811 con Samurai Shodown: Warriors Rage (il 64 fa differenza). Siamo nell’era Bunka, l’epoca dei samurai sta terminando, ma molti si ribellano contro lo shogunato. Tra questi gli abitanti dell’isola prigione Ritenkyo. Seishiro Kuki è incaricato di fermarli mentre Haohmaru è in cerca di sua “nipote” Mikoto.

La Storia di The Last Blade

Samurai Shodown non è l’unica saga di picchiaduro SNK a essere ambientata nel passato antico, ma i fan del genere sanno bene che anche The Last Blade ha luogo in “quegli anni,” anche se un bel po’ dopo, per la precisione nel 1863-4 (cosa che rende la presenza di Hibiki in Samurai Shodown 2019 piuttosto anacronistica, va detto).

Il primo The Last Blade è ambientato sul finire dell’era Bunkyu, durante il Bakumatsu, e segue le vicende di Kaede, Moriya e Yuki mentre indagano sulla morte del loro maestro e padre adottivo Gaisei. Questo li porterà a scoprire i poteri dei quattro dei e a scontrarsi con il guardiano dei Cancelli dell’Inferno, Shinnosuke Kagami.

The Last Blade 2 è il sequel diretto del precedente gioco e è ambientato un anno dopo. Le azioni di Kagami hanno portato alla congiunzione dei quattro dei e ora “qualcuno” vuole impedire che questi siano nuovamente sigillati. Per questo resuscita Gaisei e lo trasforma in Kouryu, fornendogli il potere di tutte e quattro le divinità.

Come puoi notare, la storia di The Last Blade non ha un vero finale. Non si scopre mai chi ha agito nell’ombra per resuscitare Gaisei e gli altri non-morti presenti. Una delle protagoniste, Yuki, oltretutto muore alla fine del gioco per sigillare l’Inferno. Servirebbe proprio un altro The Last Blade che concluda tutto, vero?

Fatal Fury City of the Wolves – Il Passato Recente

La Trilogia degli Ikari Warriors

Il nostro cammino verso Fatal Fury City of the Wolves ci porta quindi verso un passato più recente e la prima serie di giochi che incontriamo, avendo inizio durante la guerra del Vietnam, è quella dedicata agli Ikari Warriors. E’ canonicamente confermato che, per quanto in occidente si chiamino Paul e Vince, questi sono Ralf e Clark.

Il primo gioco della saga, Ikari Warriors, fu il primo titolo arcade SNK a avere successo in occidente, nonostante fosse un clone avanzato di Commando (un run ‘n gun verticale). Ispirato da Rambo 2, il gioco vede semplicemente Ralf e Clark in missione per raggiungere il villaggio occupato Ikari e salvare il prigioniero lì presente.

Gli altri due giochi “canonici” della trilogia prendono una linea narrativa ben più assurda. In Ikari Warriors II: Victory Road, l’aereo su cui Ralf, Clark e il prigioniero stanno viaggiando viene colpito da una strana tempesta e il gruppo si ritrova in una dimensione alternativa governata da un despota di nome Zang Zip.

I nostri eroi riescono infine a tornare a casa, ma in Ikari III: The Rescue vengono incaricati di salvare la figlia del Presidente degli Stati Uniti dalla pericolosa organizzazione militare/criminale di nome Crime Ghost. La solita scusa per fare a pugni e riempire lo schermo di proiettili, ovviamente.

Da notare che nel 2006, solo in Giappone purtroppo, è uscita una specie di reboot/remake/sequel/boh dal titolo Ikari Leona Gekitohen che offre la possibilità di usare Leona, Ralf e Clark. L’aereo degli Ikari Warriors viene nuovamente abbattuto da un nemico misterioso e i nostri devono salvarsi la pelle.

La Saga di Athena

Proseguendo il nostro percorso storico, la saga di Athena è in realtà difficile da collocare con precisione. Due dei quattro giochi, Athena e Athena Full Throttle, sono ambientati in un antico mondo mistico abitato da divinità, tra cui, per l’appunto, la Principessa Athena del Regno della Vittoria.

Questa, annoiandosi troppo, apre i Cancelli Proibiti e si ritrova a fare i conti con il malvagio Imperatore Dante e i suoi crudeli seguaci. Una volta sconfitto questi e recuperati i suoi vestiti, decide quindi di aprire la Porta che non Deve Mai Essere Aperta: B. Segue nuova serie di scontri insieme alla sua maggiordomo Helene.

L’Athena di cui sentiamo però spesso parlare nei picchiaduro SNK è Athena Asamiya, reincarnazione della Principessa Athena e guerriera psichica, protagonista del sequel spirituale di Athena insieme alla sua controparte maschile, Sie Kensou. I due appaiono nel citato Psycho Soldier e in Athena: Awakening From the Ordinary Life.

In Psycho Soldier Athena e Sie devono salvare il Giappone da un’invasione di entità maligne mentre il secondo gioco è una specie di reboot con i toni molto più oscuri, ambientato in un 2018 alternativo dove una misteriosa organizzazione ultratecnologica vuole sfruttare i poteri di Athena per i proprio misteriosi e oscuri interessi.

La Trilogia di Art of Fighting

Dopo queste due saghe spin-off quasi non canoniche, torniamo sui picchiaduro con la trilogia di Art of Fighting che era stata originariamente pensata proprio come un prequel di Fatal Fury. In realtà tra le due saghe, a oggi, ci sono parecchie incongruenze, ma questa, come vedremo, è una cosa molto comune del multiverso SNK.

Nel primo Art of Fighting, Yuri Sakazaki viene rapita da Mr. Big per ricattare Takuma Sakazaki e obbligarlo a lavorare per lui. Ryo Sakazaki e Robert Garcia partono al salvataggio, sconfiggendo vari volti noti lungo il cammino e infine lo stesso Mr. Big. Il gioco termina dopo il combattimento con il misterioso Mr. Karate.

In Art of Fighting 2 si scopre che Mr. Karate era Takuma Sakazaki, volenteroso di mettere alla prova gli allievi facendogli sconfiggere Mr. Big, il boss criminale di South Town. Una nuova stella nascente della criminalità ne prende il posto, Geese Howard, che, per dimostrare la sua forza, organizza il primo torneo The King of Fighters.

Art of Fighting 3 è spesso dimenticato e per validi motivi visto che abbandona South Town e gran parte del cast storico della serie in favore del Messico. Ryo accompagna infatti Robert nella sua missione di salvare una vecchia amica, Freia Lawrence, dalle grinfie del malvagio Wyler che vuole sviluppare un elixir di superforza.

Fatal Fury City of the Wolves – Criminali, Divinità e Alieni

La Trilogia di Fatal Fury

Arriviamo così alla saga principale a cui è legato Fatal Fury City of the Wolves, ma questa è a sua volta spezzata in tre “pezzi.” Il primo è composto dalla prima trilogia di Fatal Fury che racconta l’ascesa dell’Hungry Wolf Terry Bogard, di suoi fratello Andy e del suo amico Joe Higashi all’interno di South Town.

In Fatal Fury: The King of Fighters scopriamo che Geese ha reso annuale il The King of Fighters, ma si è fatto più furbo e ora, il campione, prima di lui deve battere il suo braccio destro imbattuto: Billy Kane. Terry e Andy, desidorsi di vendicare il padre ucciso proprio da Geese, conquistano il torneo e battono tutti.

Alla fine di Fatal Fury, Geese Howard vola di sotto dal suo grattacielo e teoricamente muore. Il suo fratellastro, Wolfgang Krauser, arriva a South Town e ne prende il posto, indicendo un altro The King of Fighters mondiale. Fatal Fury Special è una versione aggiornata di Fatal Fury 2 che rivela che Geese è sopravvissuto.

Fatal Fury 3: Road to the Final Victory, infine, coinvolge tre pergamene magiche che si dice possano donare l’immortalità e immensi poteri e che sono state individuate a South Town. Sulle loro tracce sia la mafia cinese dei gemelli Jin e del loro agente Ryuji Yamazaki, così come lo stesso Geese Howard e i fratelli Bogard.

La Saga di Orochi

Un po’ come Fatal Fury, anche l’altra grande saga di picchiaduro SNK, The King of Fighters, è divisa a pezzi, quattro per la precisione, ma questi sono fortunatamente più ordinati. Il primo, composto da ben sei giochi, copre gli eventi che hanno luogo dal 1994 al 1998, anche se The King of Fighters ’98 non ha un impatto narrativo.

Dopo la scomparsa di Geese e Krauser, è il miliardario Rugal Bernstein a aver preso possesso del The King of Fighters come organizzatore. Il malvaggio e esperto combattente si diverte a battere i campioni e trasformarli in statue. Nel 1994 viene però infine battuto da un giovane trio di combattenti: Kyo Kusanagi, Benimaru e Daimon.

Rugal si suicida dopo la sconfitta, ma viene resuscitato da Mature e Vice con l’aiuto di un misterioso potere e organizza un nuovo The King of Fighters nel 1995. Kyo partecipa nuovamente, ma tra i combattenti c’é anche qualcuno che lo vuole morto, un certo Iori Yagami. Rugal viene sconfitto e ucciso dal suo stesso potere.

Nel 1996 viene organizzato da Chizuru Kagura un nuovo The King of Fighters. La ragazza ha percepito il potere di Orochi in Rugal e ha capito che gli Hakkeshu stanno agendo per resuscitarlo. Kagura tenta di unire le forze con Kyo e Iori, ma ci riesce solo all’ultimo, quanto basta per battere l’Heavenly Knight Goenitz.

The King of Fighters: Kyo è una visual novel con combattimenti a turni rilasciata solo in Giappone che è considerata canonica e narra gli eventi a partire da 11 mesi dopo il The King of Fighters ’96 fino al The King of Fighters ’97. La cosa più interessante di questo gioco è che introduce Aoi e Souji Kusanagi (che vorrei tanto rivedere).

Infine abbiamo The King of Fighters ’97 dove la presenza dei tre heavenly knights rimanenti e dei quattro altri hakkeshu, porta al semi-risveglio di Orochi nel corpo di Chris. Solo l’unione dei poteri di Kyo, Iori e Kagura riesce a fermare la resurrezione del Dio, ma nell’esplosione che ne segue, si perdono le tracce di Kyo Kusanagi.

La Saga di Metal Slug Parte 1

Esatto, hai letto bene, l’enorme e assurda saga di Metal Slug fa parte del multiverso SNK perché, non solo negli ultimi capitoli gli Ikari Warriors hanno spesso collaborato con i Peregrine Falcon (PF), ma la stessa Fio compare sia in The King of Fighters 2000 che in The King of Fighters Maximum Impact II. Ma quando ha luogo Metal Slug?

La saga ha di per sé delle proprie date. I primi tre giochi sono quasi successivi mentre il sei, il primo con Clark e Ralf, si piazza tra Metal Slug 3 e 4. Mi viene quindi da pensare che gli eventi di questi primi giochi abbiano avuto luogo tra l’Orochi Saga e le NESTS Chronicles visto che Ikari e PF già si conoscono nel 2000.

Si, lo so che lo stesso Metal Slug 1 si piazza nel futuro (2028 se non erro), ma come abbiamo visto con Art of Fighting e Fatal Fury, le incongruenze in questo multiverso sono all’ordine del giorno. Comunque, per chi non lo sapesse, la saga di Metal Slug segue lo scontro tra i PF e l’armata dei ribelli guidata dal Generale Morden.

In Metal Slug 2, dopo la sconfitta, il Generale Morden si fa aiutare dai marziani, ma questi lo tradiscono a loro volta, obbligando i ribelli e i PF a unire le forze per respingerli. I marziani però catturano e clonano Morden, usandolo per generare il caos che conduce a Metal Slug 3, quando i PF li respingono una volta per tutte.

I PF, insieme agli Ikari Warriors, quindi si dirigono a catturare Morden in Metal Slug 6, ma scoprono che si è alleato nuovamente con i marziani. Stavolta questa alleanza è però ragionevole perché una razza di alieni più pericolosi, gli Invasori, sta per attaccare la Terra. Solo l’unione dei tre fronti porterà alla salvezza del pianeta.

La Storia di Buriki One

Prima di concludere la prima parte del nostro articolone sul multiverso SNK, bisogna fare una digressione perché Buriki One, uno dei primi picchiaduro 3D della SNK, è ambientato proprio nel 1999, un anno dopo la teorica conclusione dell’Orochi Saga. Buriki One è da considerarsi canonico nell’universo di The King of Fighters per due motivi.

Il primo è che nel gioco compare, come lottatore segreto, una versione più “invecchiata” di Ryo Sakazaki con il nome di Mr. Karate II e, il secondo motivo, è che il protagonista di Buriki One, Gai Tendo, e il suo antagonista, Silber, appaiono come lottatori giocabili in niente meno che The King of Fighters XI. Insomma, è canon!

Nonostante ciò, Buriki One di per sé ha ben poco dello stile degli altri giochi di questo articolo perché la SNK provò a creare un picchiaduro realistico, sulla falsariga di quelli che all’epoca andavano per la maggiore. La storia è quella di un torneo mondiale tra diversi stili al Tokyo Dome chiamato World Grapple Tournament. Fine.

The Fighters’ Legacy Index

#001 – Street Fighter VI La Storia fino ad ora
#002 – Mortal Kombat I La Storia fino ad ora parte 1
#003 – Mortal Kombat I La Storia fino ad ora parte 2
#004 – Mortal Kombat I La Storia fino ad ora parte 3
#005 – Tekken 8 La Storia fino ad ora
#006 – Soul Calibur La Storia fino ad ora
#007 – Gladiator Che cosa è?
#008 – Blandia Che cosa è?
#009 – Kunio-Kun Che cosa è?
#010 – Kunio-Kun la Saga Originale
#011 – Kunio-Kun la Saga Nekketsu

Ci abbiamo provato per te, realizzando una classifica a pochi giorni dall’annuncio del prossimo titolo della serie, Leggende Pokémon: Z-A, il sequel di Leggende Pokémon: Arceus che sarà disponibile nel 2025. In questo articolo esploreremo i cinque migliori giochi della saga realizzata da Game Freak e che, a nostro parere, hanno lasciato un’impronta indelebile nella storia del franchise. Vediamo la classifica.

5. Pokémon Nero e Bianco (2010): un nuovo inizio a Unima

Nero e Bianco, pubblicati nel 2010 su Nintendo DS, hanno rappresentato un punto di svolta nel franchise. La regione di Unima ha offerto un’esperienza completamente nuova, con una trama più matura e complessa e un antagonista, Ghetsis, estremamente convincente e carismatico.

Questi due episodi, inoltre, sono tra quelli che hanno aggiunto un maggior numero di nuove creature, ben 156, seppur non tutti memorabili per il loro design. Inoltre, l’introduzione delle lotte in triplo e a rotazione ha portato una nuova dimensione alle strategie di combattimento. Con questa quinta generazione, Game Freak ha dimostrato che il franchise poteva ancora evolversi, conquistando i giocatori con una fresca ondata di novità: innovazioni che sembrano mancare ormai da diversi anni.

4. Leggende Pokémon: Arceus (2021): il gusto dell’esplorazione

Leggende Pokémon: Arceus ha rappresentato il tentativo più recente e significativo di rinnovare la serie, svecchiandola e portandola verso nuovi orizzonti. Il risultato ottenuto racconta un esperimento lontano dalle meccaniche classiche della creatura di Game Freak, con un approccio focalizzato sulla libera esplorazione.

La Hisui del passato, infatti, risulta estremamente ispirata, e catturare le creature nascondendosi tra l’erba alta, osservando il loro comportamento ed evitando di spaventarli per farli fuggire, o per non scatenare la loro aggressività nei nostri confronti, permette di vivere in prima persona l’esperienza di coloro che sono cresciuti con la sigla di “Gotta catch ‘em all!”.

Questa nuova formula necessita di raffinare gli elementi ruolistici e di implementare, finalmente, una componente grafica al passo coi tempi. Ma i margini di miglioramento sono estremamente ampi, e tutto ciò fa ben sperare per il futuro.

3. Pokémon Rubino e Zaffiro (2002): il fascino della regione di Hoenn

Con l’avvento di Pokémon Rubino e Zaffiro, pubblicati nel 2002 su Game Boy Advance, i giocatori sono stati trasportati nella vibrante regione di Hoenn. L’introduzione di abilità Pokémon capaci di influenzare le battaglie in vari modi, le lotte in doppio e la presenza di un orologio interno che permettesse di vivere il ciclo giorno/notte in maniera dinamica e migliorata rispetto a Pokémon Oro e Argento ha aggiunto nuove dimensioni al gameplay.

La possibilità di catturare Pokémon leggendari come Kyogre e Groudon, attorno a cui ruota l’intera trama del gioco, ha reso l’avventura ancora più epica. La regione di Hoenn è rimasta nei cuori dei fan grazie alla sua diversità geografica, alla varietà di attività che offre (come dimenticare le Gare Pokémon?), alle affascinanti creature che ospita e ai numerosi misteri da scoprire anche nella fase di endgame.

2. Pokémon Rosso Fuoco e Verde Foglia (2004): la genesi dell’avventura

Rosso Fuoco e Verde Foglia, i remake di Blu, Rosso e Giallo, sono stati acclamati per la loro capacità di portare la nostalgia dei giochi originali in una nuova era, mantenendo l’essenza della regione di Kanto e introducendo innovazioni significative.

Oltre alla veste grafica migliorata, per il successo di questi due titoli è stato determinante l’introduzione del Settipelago, un arcipelago inedito che i giocatori potevano esplorare dopo aver sconfitto la Lega Pokémon. Questa aggiunto ha portato nuove creature da catturare e missioni da completare nell’endgame, offrendo un’esperienza più ricca rispetto ai giochi originali e che ancora ci chiediamo perché non sia stata implementata anche in Pokémon: Let’s Go.

I giocatori, inoltre, potevano collegare Rosso Fuoco e Verde Foglia con le versioni di Rubino, Zaffiro e Smeraldo per il Game Boy Advance. Questo consentiva loro di trasferire le creature dalla terza generazione ai nuovi giochi di Kanto, collegando le generazioni e permettendo di avere accesso a creature provenienti da entrambi i mondi.

1. Pokémon Oro e Argento (1999): la rivoluzione dell’orologio interno

Oro e Argento hanno portato il franchise a nuove vette, introducendo molte innovazioni che avrebbero lasciato il segno. La regione di Johto ha introdotto una nuova generazione di creature, ampliando il Pokédex e offrendo una varietà di nuovi Pokémon da scoprire. Da Chikorita e Cyndaquil fino a Lugia e Ho-Oh, moltissime delle creature presenti in questi titoli sono rimaste impresse nella memoria collettiva di tutti gli appassionati, rappresentando probabilmente il miglior schieramento di mostriciattoli di qualsiasi generazione.

Tra le innovazioni più importanti troviamo l’allevamento in cui poter far crescere o accoppiare le creature, i Pokémon cromatici, il Pokérus e l’introduzione di due nuovi tipi: Buio e Acciaio. Oltre a ciò, con questi due titoli è stata introdotta la caratteristica anticipata nel paragrafo dedicato a Rubino e Zaffiro, l’introduzione dell’orologio interno. Questo ha permesso la variazione dinamica tra giorno e notte nel gioco, influenzando la disponibilità delle creature selvatiche e persino gli eventi leggendari.

Come se tutto ciò non bastasse, in Oro e Argento è inclusa anche la mappa di Kanto. Dopo aver sconfitto la Lega Pokémon, infatti, ai giocatori è data la possibilità di esplorare anche la regione di Blu, Rosso e Giallo, potendo così affrontare i capipalestra di Kanto, sfidare la Lega Pokémon di questa regione e affrontare il personaggio principale dei titoli della prima generazione sulla vetta del Monte Argento. Questo collegamento tra Johto e Kanto ha offerto ai giocatori un’esperienza incredibilmente longeva e ricca di sfide.

L’insieme di queste novità e innovazioni ha gettato le basi per il successo dei titoli successivi, e ha reso Oro e Argento uno dei giochi più apprezzati della saga di sempre anche a distanza di 25 anni. Molti fan, compresi noi, lo catalogano senza ombra di dubbio come il miglior gioco della serie mai realizzato.

Basta servizi online per Nintendo 3DS e Wii U

Sebbene l’annuncio non sorprenda del tutto, dato che lo scorso ottobre Nintendo aveva accennato alla chiusura ad inizio di aprile, questa è la prima volta che la casa di Kyoto specifica la data esatta dell’addio ai servizi online.

La compagnia ha anche sottolineato l’eventualità di una chiusura anticipata “se si verificasse un evento che rendesse difficile continuare i servizi online per i software Nintendo 3DS e Wii U”. Quindi, se vuoi goderti le ultime partite a Super Smash Bros 4 o hai dei Pokémon da scambiare in X e Y, è meglio che ti sbrighi.

Un’altra data critica da segnare sul calendario è l’11 marzo, ovvero il termine ultimo per trasferire i fondi dal tuo ID Nintendo Network di 3DS e Wii U al saldo del tuo account Nintendo Switch eShop. Dopo questa data avrai perso i tuoi soldi per sempre.

Al di là dell’annuncio, sembra che Nintendo mantenga invariati i suoi piani per la cessazione dei servizi online di 3DS e Wii U, con l’eccezione confermata delle app Pokémon Bank e Pokémon Transporter che continueranno a operare anche oltre l’8 aprile.

Nonostante la conferma della data di chiusura, Nintendo assicura ai giocatori la possibilità di riscaricare giochi e contenuti scaricabili dall’eShop di Nintendo su 3DS e Wii U, tuttavia anche qui non è sicuro che si possa avere questa possibilità per sempre, visto che Nintendo non ha escluso di poter chiudere anche questo servizio in un non ben precisato futuro.

In occidente è sicuramente più famoso il franchise di Double Dragon (parleremo anche di quello in futuro, tranquillo) o alcune delle stesse localizzazioni di Kunio-Kun, come la trilogia di Renegade (si, chiaro, non lasciamo fuori neanche loro). Però è tutta una questione culturale: Kunio-Kun è il padre dei beat’em up.

Con un tale ruolo di rilievo, qualcuno è sorpreso di scoprire che esistono più di trenta videogiochi che fanno parte del franchise? Chiaramente no e, l’ultima volta, abbiamo visto che questi si dividono in quattro macro-gruppi o macro-sagre, anche se queste sono tutte tranne che precise. Ci sono giochi esterni, remake, spin-off…

In tale occasione dicevo che cercare di fare ordine nel franchise di Kunio-Kun è un’operazione da fuori di testa. Fortunatamente per voi, io non sono sano di mente quindi è tempo di gettarci in questo compito. Quale miglior punto di partenza dei quattro giochi (+1) che compongono la saga originale? Iniziamo.

Kunio-Kun – Nekketsu Renegade Kunio-Kun

Uscito nel 1986, Nekketsu Koha Kunio-Kun (letteralmente Kunio il Tipo Duro dalla Testa Calda) è il primo gioco dell’intero franchise ed è quello che da noi è diventato Renegade, oltre che il predecessore di Double Dragon. L’idea iniziale per quest’ultimo era infatti quella di fare Kunio-Kun, ma per due giocatori.

Dell’ispirazione autobiografica e marzialista dietro al gioco abbiamo già parlato quindi non ci soffermeremo oltre su questo punto. La storia è molto semplice. Hiroshi è un povero studente che viene bullizzato, ma un giorno alla sua scuola arriva Kunio e questi, che non può sopportare i bulli, decide di vendicare il suo amico.

Di Nekketsu Koha Kunio-Kun esistono due versioni, entrambe funzionano in modo simile (due tasti per picchiare e uno per saltare), entrambe hanno quattro stage, ma se la versione arcade è molto statica, quella per Famicom ha una struttura più moderna che trasforma gli stage da mere arene a veri e propri livelli con power-up.

Oltre a Kunio e Hiroshi, qui debuttano molti nemici tipici come Riki, il rivale di Kunio leader della gang della Hanazono High School, l’Imperatore Blu Shinji, leader della bosozoku gang Yokohama Funky, Misuzu, leader della gang femminile della Taiyo Academy, e Sabu, capo dell’azienda Sanwakai che usa una pistola automatica (che simpaticone).

Kunio-Kun – Nekketsu Kōha Kunio-kun: Bangai Rantō Hen

Il 7 dicembre 1990 esce il seguito ufficiale del primo gioco, ovvero Bangai Rantō Hen (tradotto in “le ulteriori risse”), dopo che la precedente idea di sequel aveva dato il via alla saga di Double Dragon. Si tratta del primo Kunio-Kun per Game Boy e, per questo, usa lo stile grafico chibi tipico di Downtown Nekketsu.

Technos voleva distribuirlo in occidente come The Renegades, ma Acclaim ne acquistò i diritti e lo fece uscire come Double Dragon II per game boy (che è diverso da Double Dragon II The Revenge, un giorno ne parleremo). Per altro sembra che inizialmente Bangai Rantō Hen neanche dovesse essere un gioco di Kunio-Kun.

La storia vede lo studente modello della Nekketsu, Hiroshi, cercare di proteggere l’amata Mihoko dalle mire lussuriose di Yuji Munakata, figlio del proprietario delle Munakata Industries. In tutta risposta Hiroshi viene pestato a sangue e finisce all’ospedale dove dovrà rimanere tre mesi per riprendersi. Olé.

Kunio ovviamente non la prende benissimo, ma visto che Yuji sta terrorizzando anche la Hanazono, gli si affianca pure un vendicativo Riki. Usando un cavo Game Link era infatti possibile giocare in due contemporaneamente con il secondo giocatore che avrebbe sempre impersonato Riki mentre il primo era sempre Kunio.

Ben poco altro da aggiungere per il resto. Il gameplay è quello di un classico beat’em up con tre diverse aree suddivise su dieci stage. I nostri eroi partono dalla strada vicino alla Nekketsu per andare a prendere vari treni fino ad arrivare alla sede delle Munakata Industries e dare una lezione a Yuji e ai suoi scagnozzi.

Kunio-Kun – Shodai Nekketsu Kōha Kunio-kun

Il 7 agosto 1992 esce il terzo capitolo della saga originale, il cui titolo si può tradurre in “L’Originale Kunio il Tipo Duro dalla Testa Calda.” Che fantasia eh? Si tratta del primo Kunio-Kun solo per console (Super Nintendo) e lo stile grafico torna ad essere quello realistico con le giuste proporzioni dei personaggi agli esordi.

Quello che però stavolta cambia è che il gioco pesca molti elementi gdr dalla serie di Downtown Nekketsu e non è più solo un beat’em up. Possiamo parlare con i png, c’é un ciclo giorno/notte, ci sono battaglie casuali, punti esperienza, oggetti, equipaggiamenti e level-up. Insomma, un vero e proprio crossover di generi molto diversi.

Stavolta la storia è molto articolata. Gli studenti della Nekketsu e Hanazono stanno andando a Osaka per una vacanza su consiglio di Yoshihiro, uno studente originario della città trasferitosi di recente. Alcuni eventi li porteranno però ad essere coinvolti loro malgrado nel conflitto tra le due gang locali: Osaka Alliance e Osaka Union.

Dopo una serie di scontri, sarà tuttavia lo stesso Yoshihiro a rivelarsi come la mente malefica dietro tutti gli eventi. Questi si è infatti trasferito alla Nekketsu proprio per incontrare Kunio e coinvolgerlo nel suo piano di controllo dell’Osaka Union per dominare l’intero Giappone. Ti devo davvero dire come finisce? Ecco.

Kunio-Kun – Nekketsu Fighting Legend

Va bene, qui sto un po’ barando perché in realtà Nekketsu Fighting Legend è uno di quei giochi di Kunio-Kun esterni, usciti prima del 2011, che non fanno parte di nessuna delle tre macrosaghe. Trattandosi però di un vero e proprio picchiaduro ad incontri, ho deciso arbitrariamente di metterlo qua. In caso la colpa è mia.

Uscito il 23 dicembre 1992, più che essere un beat’em up, Nekketsu Fighting Legend (Leggenda dei focosi combattenti), è quindi un gioco di combattimento in stile torneo. Lo staff era fan del wrestling e soprattutto del Tiger Mask impersonato da Mitsuharu Misawa. Inoltre i picchiaduro stavano vivendo la loro epoca d’oro.

Il gioco è quindi un torneo che presenta una serie di scontri due contro due. Questo perché i fratelli Double Tiger hanno sfidato i migliori lottatori della Nekketsu e della Hanazono a provare la loro forza. Nonostante l’impostazione, il gameplay resta quello di un beat’em up con alcuni ementi gdr (tipo l’esperienza che permette di ottenere mosse speciali).

Ci sono così 16 personaggi per otto team divisi in quattro classi: i combattenti (quelli bilanciati e che usano mosse di wrestling, ne fa parte Kunio), i marzialisti (specializzati in pugni, ne fa parte Riki), gli esperti di Kung Fu (specializzati in calci) e i Judoka (specializzati nelle proiezioni). Ogni classe usa gli stessi sprite, ma ogni personaggio ha statistiche diverse.

Le modalità sono due: Battle Mode (un tutti contro tutti a quattro giocatori) e Story Mode. Nella seconda la coppia scelta dal giocatore deve affrontare 19 battaglie e, se ne vince almeno 15, alla fine si troverà davanti ai due potentissimi fratelli Double Tiger ispirati proprio al Tiger Mask di Misawa. Il gioco è di base tutto qui.

Kunio-Kun – Shin Nekketsu Kōha: Kunio-tachi no Banka

Il quarto gioco della saga principale è ufficialmente Shin Nekketsu Kōha: Kunio-tachi no Banka (Il nuovo Tipo Duro dalla Testa Calda: l’Elegia di Kunio e co). Uscito il 29 aprile 1994 per Super Nintendo è l’unico titolo della saga non sviluppato direttamente da Technos, ma da Almanic, coinvolgendo comunque lo staff originale.

Cronologicamente la storia si piazza tra Nekketsu Kōha Kunio-Kun e Shodai Nekketsu Kōha Kunio-Kun, ma prima di Downtown Nekketsu (dove Kunio è al terzo anno di scuola mentre qui è ancora al secondo). Il gioco inoltre ha fatto da base per il remake espanso (e decisamente più popolare) conosciuto come River City Girls Zero.

Il gioco ha ben quattro personaggi giocabili e intercambiabili in qualsiasi momento. Si parte solo con Kunio e Riki disponibili, una volta completato il livello della Nekketsu, si aggiunge anche Misako, la ragazza di Kunio e, una volta completato il livello della Hanazono, si sblocca infine Kyoko, la ragazza di Riki. Che fantasia, vero?

La storia vede Kunio e Riki essere accusati di un qualche crimine che li fa finire in un riformatorio a Nerima. Dopo una sola notte nella cella 218, però, il duo viene visitato da Hiroshi che li informa che sta avvenendo qualcosa di strano nel quartiere: in molti hanno visto Kunio e Riki a giro anche se erano in cella quella notte!

Capendo di essere stati incastrati, i due fuggiranno dalla prigione e, come prima cosa, metteranno al loro posto Daiki e Ryuta, i due studenti che li hanno sostituiti nelle rispettive scuole mentre erano in galera. Quindi inizieranno ad indagare incontrando nuovi e vecchi nemici, come l’Imperatore Blu Shinji e Misuzu della Taiyo Academy.

Alla fine si scoprirà che dietro a tutto c’é una vecchia conoscenza: Sabu, il leader dell’organizzazione criminale Sanwakai, antagonista del primo gioco. Questi ha adottato Ken e Akio, due fratelli orfani, con l’unico scopo di fregare Kunio e Riki così da essere libero di conquistare Shinjuku e Roppongi. Un po’ rancoroso, oltre che ambizioso.

The Fighters’ Legacy Index

#001 – Street Fighter VI La Storia fino ad ora
#002 – Mortal Kombat I La Storia fino ad ora parte 1
#003 – Mortal Kombat I La Storia fino ad ora parte 2
#004 – Mortal Kombat I La Storia fino ad ora parte 3
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#008 – Blandia Che cosa è?
#009 – Kunio-Kun Che cosa è?

Dite ciao a Wii U e 3DS nel 2024

È importante notare che la data di chiusura non è ancora fissata definitivamente e Nintendo ha persino lasciato aperta la possibilità di interrompere i servizi “prima del previsto“. Quasi tutti i servizi online di gioco su queste console giungeranno a termine, anche se l’azienda ha assicurato che il servizio di archiviazione cloud Pokémon Bank continuerà ad operare, sebbene ciò possa anch’esso terminare in futuro.

Inoltre, sarà ancora possibile scaricare nuovamente i giochi acquistati in precedenza e ricevere aggiornamenti per il futuro immediato, come indicato in una FAQ ufficiale. Va ricordato che Nintendo aveva precedentemente interrotto il gioco online per le versioni Wii U di Mario Kart 8 e Splatoon a marzo 2023, al fine di risolvere problemi di sicurezza, reintroducendoli solo ad agosto dello stesso anno.

Infine, sebbene le funzionalità di SpotPass stiano scomparendo, i collegamenti StreetPass all’interno dell’ecosistema 3DS continueranno a funzionare fintanto che si troverà un altro giocatore che ne dispone uno. Per esempio, sarà ancora possibile utilizzare StreetPass in StreetPass Mii Plaza, il quale è preinstallato sui sistemi della famiglia Nintendo 3DS. Tuttavia, non sarà più possibile utilizzare le funzioni che richiedono la comunicazione online.

Dragon Quest X: addio WiiU e 3DS

Purtroppo dal 20 marzo 2024 i server per le versioni Wii U e 3DS saranno disattivati, ciò significa che tutta la comunità di Dragon Quest X su queste console ha solo pochi mesi per godersi il gioco, per fortuna l’MMORPG è disponibile anche su altre piattaforme, come PC, Nintendo Switch o PlayStation 4. Per addolcire la notizia Square Enix ha rivelato che il titolo riceverà un’ulteriore espansione, la quale sarà chiamata The Door to the Future and The Sleeping Girl ed uscirà nel 2024.

L’annuncio della fine dell’era di Dragon Quest X su 3DS e Wii U era prevedibile, dopo tutto entrambe le console hanno già chiuso i loro negozi digitali, inoltre hanno sicuramente una base di utenti ridotta e molti fan sono probabilmente già passati ad altre piattaforme. Non ci resta che attendere la prossima espansione, la quale arriverà quando la narrativa della 6.0 sarà giunta al termine.

Mantieniti aggiornato con le nostre ultime notizie.

Questa volta, la guida di oggi spiega dove trovare uno dei migliori cavalli del gioco, rintracciabile anche in Breath of the Wild (quindi trasferito in Tears of the Kingdom se hai i salvataggi sulla console e lo hai registrato in uno stallaggio). Se non lo hai catturato nel precedente capitolo, lo stallone potrà essere incontrato in questa nuova Hyrule, in particolare nella parte nord-est della mappa. Quindi banco alle ciance vediamo la guida!

Catturiamo uno dei migliori cavalli di The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom!

Come hai sicuramente visto nella nostra guida per catturare il primo cavallo, ogni destriero va trovato in natura, cavalcato, e poi portato a uno stallaggio per la registrazione. Anche stavolta il procedimento resta lo stesso, con l’unica differenza che andremo a catturare un cavallo specifico: un destriero bianco dalla criniera bionda e, soprattutto, con le statistiche fenomenali.

Tanto per cominciare, recati nel punto indicato dalla mappa, sopra lo Stagno Testadimorto, vicino alla Cresta di Akkala profonda. Proprio dove puoi vedere l’indicatore si trova un piccolo branco di cavalli selvatici, tra cui spicca il nostro stallone bianco. Per poterlo catturare puoi seguire uno dei diversi metodi indicati anche nella nostra guida precedente.

Puoi quindi avvicinarti di soppiatto, accovacciandoti e muovendoti lentamente inclinando poco il pad. Fai attenzione a non farti vedere da nessuno dei membri del branco, altrimenti scapperanno tutti insieme. In alternativa puoi lanciarti con uno scudo-razzo da (relativamente) lontano, per poi planare con la Paravela e atterrare sul dorso dello stallone. In entrambi i casi, tieniti pronto a spammare L velocemente per catturare la tua preda. Se il vigore non dovesse bastare per disarcionare l’animale puoi cucinare cibi che lo ripristinano, per esempio utilizzando il fungo Vigorino.

Una volta ottenuto il controllo dell’animale, però, non è ancora finita. A questo punto dovrai recarti presso lo stallaggio più vicino e registrarlo tra i cavalli che possiedi in The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom. Il più vicino, per fortuna, è poco più a sud della tua posizione, nel punto indicato dalla mappa. Ricorda di dirigere il cavallo lentamente, senza spingerlo brutalmente al galoppo, altrimenti ti ritroverai a terra.

Come sempre, una volta arrivato allo stallaggio, parla con l’impiegato al bancone e chiedigli di registrare il cavallo. A questo punto sarà finalmente tuo e potrai richiamarlo da qualsiasi altro stallaggio di The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom! Come vedrai, le statistiche sono generalmente molto alte e vale la pena sottolineare soprattutto la possibilità di spingere lo stallone al galoppo per ben cinque volte.

Piccolo consiglio bonus: per aumentare l’affetto rapidamente accarezza il cavallo con L quando sei in groppa. In alternativa prova ad avvicinarti con delle mele in mano…potrebbe apprezzarle molto!

In questo caso, la guida tratta passaggi apparentemente semplici…se sai cosa fare. Parliamo infatti di come entrare nel Bosco dei Korogu, un luogo storico della serie, nonché particolarissimo anche in Breath of the Wild. In questo caso, però, entrare nella foresta non sarà immediato e, al contrario, il metodo per poterlo fare può essere addirittura considerato controintuitivo. Quindi bando alle ciance e iniziamo questa guida!

Esplorare il Bosco dei Korogu anche in The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom

Per entrare nel Bosco dei Korogu in The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom non basta recarsi semplicemente all’ingresso principale. Una fitta nebbia impedirà a link di accedervi da ogni direzione e persino dall’alto. Al contrario, quello che bisogna fare è entrarci…dal basso. Poco sotto l’ingresso della foresta, infatti, si trova una voragine per entrare nell’abisso presente sotto Hyrule, ovvero il Baratro della Foresta di Tylori.

Recati quindi sul luogo indicato e gettati nell’oscurità, per poi ritrovarti nella mappa sotterranea. A questo punto dirigiti grossomodo verso la direzione della foresta presente sulla mappa di Hyrule (richiamabile premendo la freccia su quando sei nel sottosuolo) dopo aver illuminato l’area circostante con un fiore luminoso. Quest’ultimo passaggio è fondamentale per vedere una sorta di cammino da seguire, simile a una vera e propria cresta di terreno che va verso Nord-ovest.

Per essere precisi, la cresta da seguire prosegue inizialmente verso Nord, per poi girare a un certo punto verso Ovest, nei pressi di un grosso albero. Per essere ancora più precisi, girando verso Ovest vedrai in lontananza una rovina dalla forma insolita, accanto a una radice per illuminare la zona.

Per avere la vita più facile, puoi piazzare un segnalino sul Bosco dei Korogu prima di scendere, in modo da avere un punto di riferimento da seguire. In ogni caso, se stai seguendo la direzione giusta ti troverai in una sorta di foresta “morta”, dove alberi secchi sono circondati dal miasma, che può essere evitato proprio sfruttando gli alberi stessi.

Proseguendo per questa direzione vedrai avvicinarsi sempre di più la rovina in questione, fino ad arrivare a una salita vera e propria che ti permette di raggiungerla.

Dirigiti verso quella direzione, fino a raggiungere la struttura presente qui sopra. A questo punto utilizza Ascensus per entrare dentro il quadrato di pietra e ritrovarti così nel Bosco dei Korogu.

Qui troverai diverse cose da fare, in particolare una questline per trovare la Master Sword, di cui però parleremo in un’altra guida. Per adesso, goditi l’esplorazione!

Quella di oggi, in particolare, si concentra sullo scudo. In particolare su tutti i movimenti che è possibile fare con quest’ultimo. Già, perché lo scudo è uno strumento decisamente versatile, che può garantire molto di più delle semplici parate. Può infatti essere utilizzato per muoversi più in fretta in molti modi diversi. Vediamo come in questa guida.

Uno scudo e mille usi, in The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom

The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom permette al giocatore di essere molto creativo, combinando oggetti tra loro e persino con le stesse armi. Proprio quest’ultima meccanica permette di potenziare certe caratteristiche delle armi, modificandone il comportamento con le diverse interazioni. Ma andiamo con ordine e partiamo dalle basi.

Proprio come in Breath of the Wild, in The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom è possibile surfare con lo scudo. Per farlo basta saltare e premere contemporaneamente il tasto per tenerlo sollevato (ZL) e quello per il parry (A) mentre si è in volo. Questo porterà lo scudo ai piedi di Link, permettendo di utilizzarlo letteralmente come uno skateboard. Ed è qui che entra in gioco il Compositor.

Tra i vari congegni Zonau è possibile trovare una sorta di carrellino e uno slittino. Questi possono essere utilizzati come veri e propri mezzi di trasporto per creare nuovi veicoli… oppure possono essere incollati allo scudo. Fare questo non renderà lo scudo in questione più performante in combattimento, ma permetterà di utilizzarlo come un pratico mezzo di trasporto per prolungare di molto le discese sulla neve o sui terreni “normali”.

Questo permetterà di muoversi molto più in fretta su terreni in discesa, quando magari siamo lontani dal cavallo o dalle Torri Topografiche.

Ma non è finita qui. Lo scudo può essere sfruttato anche per sostituire il Turbine di Revali, proiettando Link verso l’alto come un novello Buzz Lightyear. Per essere precisi, ci sono due modi per poterlo fare, entrambi tramite l’utilizzo del Compositor, chiaramente: incollando un razzo, oppure incollando una cassa o una botte di esplosivo.

Nel primo caso basta incollare un razzo allo scudo, per poi sollevarlo con ZL. Questo farà sollevare il braccio a Link, proiettandolo immediatamente verso l’alto. Questo escamotage permette di salire facilmente montagne impervie, ma anche di saltare interi enigmi nei sacrari in alcuni casi. Combinato con il potere del saggio del vento, invece, permette anche di muoversi per lunghe distanze. Il modo più economico di ottenere lo scudo razzo, peraltro, non è quello di evocare il congegno Zonau posseduto, ma quello di tenere nell’inventario uno scudo “vanilla” da collegare quando si trova un razzo nell’ambiente.

Questo vale anche per il secondo metodo di proiettarsi in aria: tieni uno scudo nell’inventario, da unire all’occorrenza con una cassa di esplosivo (quelle rosse, con un teschio, che esplodono quando sparate). Questa può essere poi sfruttata per proiettarsi in aria, utilizzando la stessa combinazione di tasti necessaria per surfare. Quando link si porterà lo scudo ai piedi, però, questo non inizierà a slittare, ma esploderà (senza rompersi), lanciandolo in aria. Questa spinta, anche se molto utile, non è paragonabile a quella del razzo, ma resta comunque decisamente utile in molte occasioni. Anche in questo caso, infatti, è possibile superare pareti impervie, alcuni enigmi dei sacrari, oppure percorrere grandi distanze in combinazione con il potere del saggio del vento.

Come piccolo consiglio bonus, sappi che lo scudo con la ventola può essere utilizzato per muovere le zattere galleggianti sugli specchi d’acqua, oltre che per il combattimento. In altre parole, lo scudo di The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, può essere sfruttato con creatività, in modi molto più interessanti della semplice parata. Ricorda quindi di sperimentare ogni volta che puoi!

Nintendo effettua rimborsi in due modi

OatmealDome, ovvero uno degli sviluppatori del notissimo Dolphin Emulator, ha condiviso e tradotto l’annuncio dall’account Twitter ufficiale di Nintendo of Japan e dal 6 aprile 2023 fino al marzo 2025, chi si trova in Giappone può contattare Nintendo per ottenere un rimborso sul proprio credito eShop non trasferito. Ovviamente, se gli utenti hanno già passato il loro saldo di Wii U o 3DS a Switch, il servizio non è applicabile.

Coloro che desiderano ottenere un rimborso, tuttavia, possono riavere i propri fondi in due modi: direttamente sul loro conto bancario tramite semplice bonifico o in contanti presso un negozio Lawson.

Per richiedere il rimborso, è necessario compilare il modulo di domanda sul sito ufficiale di Nintendo. I dettagli sul come compilare il modulo e i documenti necessari sono elencati sul sito web dedicato.
Ancora una volta, questo servizio è disponibile solo per chi si trova in Giappone, e non sembra esserci alcun piano per offrirlo anche a noi poveri gaijin.

Nintendo ha messo fine ad un’era

Questo segna la fine della possibilità di acquistare o acquisire nuovo software digitale in qualsiasi modo o forma sui rispettivi eShop.

Ecco il messaggio che appare ora nella versione di gioco di 3DS quando si cerca di riscattare un codice.

Error Code: 011-3279 – Download codes can no longer be redeemed for the Nintendo 3DS family of systems. Thank you for playing Nintendo 3DS!

Tradotto

Codice Errore: 011-3279 – I codici di download non possono più essere riscattati per la famiglia del Nintendo 3DS. Grazie per aver giocato con Nintendo 3DS

Quando Nintendo ha annunciato originariamente che avrebbe esteso il periodo di riscatto dei codici, molti sviluppatori indie hanno iniziato a regalare i loro titoli sull’eShop in maniera totalmente gratuita. Anche se non è più possibile acquistare nuovi giochi o riscattare codici, avrai comunque accesso ai tuoi download esistenti oltre che, ovviamente, la tua libreria di giochi in formato fisico.

3DS non è ancora finita

Il distributore Limited Run Games ha colto l’opportunità per anticipare un ultimo rilascio per 3DS, affermando anche che ci saranno ulteriori notizie in futuro. L’annuncio è stato dato tramite Twitter, ma lascia davvero pochi indizi sul gioco che dovrebbe essere rilasciato, infatti nella foto vediamo solamente un Nintendo 3DS, il gioco Go! Go! Kokopolo Anniversary Collection e un’altra box, ma nascosta da un effetto blur.

Questa anteprima è stata accolta con emozioni contrastanti e sembra che al momento nessuno sia del tutto sicuro di quale gioco possa trattarsi. Il gioco fisico già presente nella foto è Go! Go! Kokopolo Anniversary Collection, che include Go! Go! Kokopolo 3D. Go! Go! Kokopolo 3D è un videogioco d’azione sviluppato da Tanukii Studios per Nintendo 3DS.

Il gioco segue le avventure di Kokopolo, un simpatico animale che deve evitare nemici e risolvere puzzle mentre corre attraverso i livelli. Il gioco ha ricevuto recensioni positive per la sua grafica colorata, la colonna sonora coinvolgente e la sua giocabilità divertente e impegnativa. La Anniversary Collection è una raccolta di diversi giochi della serie, tra cui il gioco originale per Nintendo DS e un nuovo gioco per Nintendo 3DS.

Staremo a vedere nei prossimi giorni o mesi di cosa si tratta, tuttavia c’è da ammettere che Limited Run Games ha stuzzicato la curiosità di parecchi grazie ad una campagna merketing particolarmente furba ed intelligente.

• Monster Hunter 3 Ultimate
• Monster Hunter 4 Ultimate
• Monster Hunter Generations

Il consiglio è dunque quello di riscaricare o di acquistare ogni titolo della saga di Monster Hunter che avete intenzioni di giocare e/o conservare sulla vostra console prima che sia troppo tardi; questo vale, ovviamente, anche per tutti i contenuti aggiuntivi, DLC ed in generale ogni contenuto scaricabile a parte.

C’é però un buona notizia: in vista di tale chiusura, Capcom ha deprezzato fortemente il prezzo di tutti i software digitali presenti sullo store. Corri a dare un’occhiata!

Monster Hunter Rise Sunbreak: ecco il presente della saga!

La saga si è ormai permanentemente spostata su console e, almeno per il momento, sembra aperta a tutte le aziende (sebbene su Xbox e PlayStation sia arrivata solo ad inizio 2023). Vediamo un poco in cosa consiste MMnster Hunter Rise Sunbrek, l’ultima iterazione giocabile:

• Ormai celebre con il titolo di “Audace fiamma di Kamura” dagli eventi di Monster Hunter Rise, devi salpare per scoprire la causa di una terribile minaccia che incombe su un regno al di là del mare!
• Appena arrivi all’avamposto Elgado, scopri che gli eventi anomali che minacciano il regno sono causati da Malzeno, Lunagaron e Garangolm, mostri terrificanti conosciuti come “I tre signori” dagli abitanti del posto. Oltre a questi nuovi rivali, devi anche affrontare vecchi nemici, dato che torneranno svariati mostri che non erano presenti in Monster Hunter Rise!
• Il tuo fidato Insetto filo fa il suo ritorno ed è più utile che mai, con l’aggiunta di nuove abilità per tutti e 14 i tipi di armi, portando così un nuovo livello di flessibilità e complessità alla caccia.

Resta sintonizzato con noi di iCrewPlay per non perderti tutti i futuri aggiornamenti sulla saga di Monster Hunter, e ricordati di andare sull’eShop del Nintendo 3DS per riscattare tutti i tuoi contenuti entro il 27 marzo 2023.

Da qui l’idea di scrivere una top 5 di videogiochi hardcore, rivolti soprattutto a giocatori con un buon grado di pazienza. Parliamo infatti di titoli molto difficili o, più in generale, almeno impegnativi in qualche loro aspetto. La lista non sarà strutturata come una classifica, soprattutto perché i videogiochi in questione appartengono a generi molto diversi tra loro e sono accomunati soltanto dalla loro difficoltà. Di conseguenza, le posizioni non sono in ordine di qualità, ma in ordine casuale, in modo da scrivere un articolo che abbia qualcosa “per tutti i gusti”.

Un classico impossibile da finire, anche su Nintendo Switch: Spelunky 2!

La serie di Spelunky è stata da sempre sinonimo di difficoltà e il secondo capitolo non fa eccezione. Anzi, potremmo persino dire che il titolo si dimostra più difficile del predecessore, per via di una maggiore complessità e per le varie sfide proposte al giocatore. Per moltissimi giocatori finire Spelunky 2 è un’impresa quasi impossibile dato che, come puoi leggere anche dalla nostra recensione per Nintendo Switch, il gameplay del titolo è decisamente impegnativo e punitivo.

La formula di gioco prende spunto dalla filosofia roguelike. Si esplorano dungeon generati proceduralmente, nel tentativo di arrivare alla fine. La morte è permanente e porta il giocatore a ricominciare la partita da zero, con un nuovo dungeon. Non aspettarti il tipico indoramento della pillola però: non c’è nessun tipo di metaprogressione e tutto il peso del progresso è nelle tue mani.

Tra mazzate e parate, con Sifu!

Sifu è un titolo molto difficile, come puoi vedere dalla nostra recensione. La versione Nintendo Switch, pur facendo qualche rinuncia tecnica, non fa nessuno sconto per quanto riguarda la difficoltà, che resta più impegnativa che mai. Il gioco, peraltro, verrà supportato dagli sviluppatori con un DLC corposo, dove sarà possibile affrontate diverse arene a obiettivi.

Anche in questo caso la formula base si dimostra semplice: si esplorano livelli ben definitivi, cercando di sconfiggere una lunga serie di avversari progressivamente più forti e numerosi. Alla fine di ogni livello, poi, si affronta un boss, a sua volta decisamente impegnativo, per poi passare a quello successivo. Nonostante questa struttura da beat ‘em up tridimensionale può sembrare semplcie, Sifu vanta un  sistema di combattimento decisamente interessante, che risulta tecnico e impegnativo. Per superare i livelli bisogna sfruttare combo, parry, parate e schivate, che creano un mix davvero riuscito.

Per un genere meno mainstream, andiamo su Project Diva

Hatsune Miku: Project Diva Mega Mix non è il primo videogioco che viene in mente quando si parla di titoli hardcore…ma questo solo quando non si conosce la serie. Il titolo è infatti decisamente impegnativo, soprattutto in questa versione su Nintendo Switch, che richiama da vicino le meccaniche dei cabinati arcade, dove riuscire e finire una canzone è solo metà dell’opera.

Il gameplay di Project Diva è quello di un rhythm game classico, con l’assenza però della classica judgement line. Il gioco è infatti diviso in canzoni, le quali sono strutturate in note che appaiono su schermo, da premere chiaramente con il ritmo giusto. Questo, però, non viene indicato da una judgement line posta in un punto specifico dello schermo, ma da simboli che appaiono di volta in volta in posizioni diverse. Il risultato può essere decisamente caotico, soprattutto per i poco avvezzi al genere. Se poi giochi Project Diva a livelli di difficoltà più elevati, preparati a dover sfruttare anche le frecce direzionali per premere le note. In altre parole, se vuoi diventare davvero bravo, avrai bisogno di moltissima pratica.

Nato proprio su Nintendo Switch: Monster Hunter Rise: Sunbreak

La serie di Monster Hunter è stata da sempre sinonimo di difficoltà, soprattutto quando si parla dei titoli vecchia scuola, su PSP e 3DS. Monster Hunter Rise, con il suo arrivo su Nintendo Switch, ha inizialmente rotto questa tradizione, proponendo ai giocatori un’esperienza decisamente facile, anche dopo diverse ore di gioco e persino con i contenuti endgame del gioco base. Che senso ha mettere il titolo in questa classifica allora?

La risposta è nell’espansione Sunbreak. Con questo massiccio DLC, Monster Hunter Rise è diventato decisamente impegnativo, soprattutto quando prendiamo in considerazione i contenuti endgame, come i mostri infetti, le missioni generate casualmente e le ultime aggiunte. Alla base, il gameplay è sempre quello: si sceglie un’arma, si imparano le meccaniche e si affrontano mostri progressivamente più feroci. In Sunbreak, però, questi mostri sono anche incattiviti, al punto da infliggere enormi danni con alcuni attacchi. In altre parole, preparati a soffrire. E se poi sei proprio in vena di esperienze hardcore, il porting Nintendo Switch di Generations è anche più difficile.

Un classico da citare assolutamente: Dead Cells!

Non consiglierò mai abbastanza Dead Cells. Il titolo è un roguevania davvero interessante, in grado di garantire una sfida progressivamente più alta per diverse ore di gioco. Nonostante il livello di difficoltà base sia già abbastanza impegnativo, finendo il gioco è possibile ottenere delle Boss Cells, che rendono l’esperienza ancora più impegnativa, aggiungendo nemici più interessanti da affrontare e modificando alcune cose.

Anche in questo caso siamo davanti alla struttura classica del genere: si esplorano dungeon generati proceduralmente nel tentativo di arrivare fino in fondo. Quando si muore si ricomincia da capo. In questo caso, a differenza di Spelunky, il titolo offre una forma di metaprogressione, ma nulla che possa sostituire l’abilità individuale. Il sistema di combattimento di Dead Cells, infatti, si dimostra complesso e interessante, anche dopo diverse ore di gioco. È infatti possibile utilizzare fino a quattro oggetti e armi, tutti combinabili tra loro senza nessun limite per creare build sempre diverse.

Quello su cui tutti concordano è che Fire Emblem Engage è un buon modo per celebrare l’intera serie di giochi. D’altronde si parla di ben 17 titoli principali (!!!), anche se non tutti sono arrivati in occidente. Se vuoi saperne di più, ti rimando a questo mio articolo (anche se non è aggiornato con le ultimissime uscite).

Se non lo sai, i 12 anelli dell’emblema ed i 120 anelli del legame (10 per ogni anello dell’emblema) citano altrettanti personaggi dei giochi della saga. Questo senza contare i DLC e gli eventi promozionali. E’ lecito credere che non tutti conoscano questi personaggi ed il gioco, bisogna dirlo, li approfondisce anche poco.

Questa serie di articoli nasce quindi dalla mia passione per la lore e per Fire Emblem e ha l’obiettivo di “coprire” questa lacuna spiegandoti chi sono coloro che danno nome a tutti gli anelli. Ovviamente non ci sarà solo un articolo, ma per ora ne prevedo 13, uno per ogni anello dell’emblema ed un ultimo per DLC e simili. Spero ti siano utili.

Fire Emblem Engage – Il Mondo del Re Eroico

Ovviamente non possiamo che parte dall’inizio. L’Anello dell’emblema dell’inizio, detto anche anello del Re Eroico, è il primo anello che possiamo usare in Fire Emblem Engage visto che è indossato fin dal suo risveglio da Alear. Viene anche suggerito che il Re Eroico abbia sorvegliato per secoli il drago durante il suo sonno.

Il Mondo del Re Eroico racchiude ben 4 giochi, tutti parte della Serie di Archanea, ovvero: Shadow Dragon and the Blade of Light (il 1° per NES), Mystery of the Emblem (il 3° per SNES), Shadow Dragon (l’11° per DS e remake espanso del 1°) e New Mystery of the Emblem (il 12° per DS e remake espanso del 3°). L’unico disponibile in occidente è l’11° (sigh).

Tra tutti i giochi, il mondo del Re Eroico è quello più famoso visto che è stato il primo contatto con la saga sia per gli orientali che per gli occidentali. Marth era infatti presente in Super Smash Bros. Melee e fu proprio l’interesse dei giocatori verso il personaggio a spingere Nintendo a (ri)portare la saga ad ovest.

Fire Emblem Engage – Marth

Marth, il protagonista di tutti e quattro i giochi, è probabilmente il personaggio più noto dell’intera saga. Viene persino citato in altri titoli, come Gaiden/Shadows of Valentia e Awakenings, e quando si parla di crossover, è spesso quello scelto per un cameo. Lui e la sua leggendaria Falchion sono il simbolo di Fire Emblem.

Detto ciò, Marth è probabilmente anche il personaggio più stereotipato, soprattutto in Shadow Dragon. E’ il tipico eroe giapponese fatto interamente di onore, nobiltà e sentimenti positivi. Nel primo gioco seguiamo la sua ascesa al trono di Altea e la sconfitta del drago d’ombra Medeus. Una narrazione lineare quanto Marth stesso.

La figura del Re Eroico diventa sicuramente più interessante nel sequel diretto, Mystery of the Emblem. Qui si troverà a fare i conti con l’Imperatore di Archanea Hardin, suo vecchio alleato improvvisamente impazzito, e dovrà scoprire il vero potere dell’Emblema del Fuoco per distruggere una volta per tutte Medeus. Una storia molto più cupa e adulta.

Qualche curiosità sparsa su Marth:

• il suo nome deriva proprio da Dio della Guerra Marte, ma è pensato come un riferimento ironico. I due infatti non potrebbero essere caratterialmente più distanti.
• il cerchietto che indossa ha origine ignote, ma nell’anime è un ricordo della sorella Elice, ostaggio di Medeus nel primo gioco, mentre nel manga è un regalo dell’amata Caeda. In Fire Emblem Heroes Marth dice solo che glielo ha donato qualcuno di vicino a lui.
• Il design dell’anello del Re Eroico si ispira proprio al cerchietto che Marth indossa sempre.
• Marth è il personaggio che è apparso più volte in assoluto nella saga (contando sia le apparizioni canoniche che quelle non).
• Escludendo le unità di Three Houses, Marth è uno dei pochi personaggi il cui disegno varia nel corso di un gioco. Questo avviene in Shadow Dragon quando si passa dal Prologo al Capitolo 1.

Fire Emblem Engage – Shiida

Marth non è l’unico personaggio del primo gioco divenuto famoso. Molti protagonisti di Shadow Dragon sono emblematici anche perché le loro caratteristiche ed il loro ruolo sono diventati tropes ricorrenti all’interno della saga. Shiida, conosciuta come Caeda in America, è uno di questi casi.

In Shadow Dragon Shiida è la principessa di Talys e cresce insieme ad un Marth in esilio, presto innamorandosi di lui e sposandolo prima di Mystery of the Emblem. Shiida è però anche la prima Cavaliere Pegaso ad apparire nella saga. Una figura che sarà replicata in quasi tutti i capitoli seguenti.

Shiida è un’aggiunta davvero utile, non solo perché ha delle statistiche che crescono in modo meraviglioso, non a caso il suo anello del legame punta proprio sull’agilità e sulla capacità di evitare i colpi, ma anche per le sue doti diplomatiche. Shiida è infatti fondamentale per reclutare alcuni dei personaggi più forti.

Un po’ di curiosità su Shiida:

• Il nome deriva dal persiano Sheida che significa “Infatuazione.” Il riferimento è chiaramente il suo ruolo come interesse amoroso di Marth.
• La variante americana Caeda, invece, è un’alterazione del latino caedo che significa omicidio, colpire o sconfitta. Non molto appropriato, vero?
• Shiida non ama i dolci e ha paura del buio, al punto che non riesce a dormire senza avere vicino il suo pegaso.
• Shiida è uno dei 6 personaggi che canonicamente accompagnano sempre Marth ed è l’unico di questi ad apparire (per ora) in Fire Emblem Engage. Gli altri sono: Jagen, Cain, Abel, Gordin e Draug.
• Shiida è inoltre uno dei personaggi che ha una propria arma caratteristica che solo lei può usare al massimo. Nel suo caso è la Lancia Alata.

Fire Emblem Engage – Ogma

Ogma è un altro volto decisamente noto per gli appassionati della serie visto che è stato il primo mercenario introdotto nel gioco. Ogma è la guardia del corpo personale di Shiida, che da bambina lo salvò dall’essere frustato in pubblica piazza, e guida una squadra di mercenari armati di ascia. Ha inoltre una rivalità amichevole con Nabarl.

La principale caratteristica caratteriale di Ogma è il suo senso dell’onore e della lealtà. Deve la vita a Shiida e farebbe di tutto per lei, anche quando in Mystery of the Emblem diventa guardia del corpo di Marth, lo fa solo nell’interesse della ragazza. A livello di statistiche, poi, Ogma è un vero mostro in entrambi i giochi.

Qualche curiosità su Ogma:

• Il suo nome deriva dall’omonima divinità irlandese.
• Nelle sue apparizioni come cameo è spesso accompagnato da tre guerrieri con ascia che rappresentano i suoi subordinati.
• Negli artwork Ogma impugna una Brave Sword.

Fire Emblem Engage – Nabarl

Continuando sul solco degli esordienti, Nabarl è stato il primo mirmidone della saga (anche se nei primi giochi era classificato comunque come mercenario), una professione nota tanto per la velocità ed i danni che può infliggere (soprattutto grazie ad un’alta possibilità di critico) quanto per la sua fragilità.

Nabarl è una vera leggenda in Archanea, uno stoico mercenario conosciuto come Spada Scarlatta per il suo stile a due spade che comprende una spada orientale, la Lama Letale. Caratterialmente Nabarl è il tipico lupo solitario, silenzioso e senza emozioni. Tuttavia ha un forte senso dell’onore e si rifiuta di attaccare le donne.

Un po’ di curiosità su Nabarl:

• Il nome deriva da Nabal, il Calebita che venne giustiziato da Dio per aver ingannato Re David. Il termine significa folle, insensato o spudoratamente inappropriato.
• In Spagna esiste una comunità autonoma chiamata Navarra. L’assonanza diventa ancora più simile se usiamo il nome originale, Navarre.
• A tal proposito, Navarre suona molto come Javert, l’antagonista de I Miserabili. Questo cita anche la rivalità che Nabarl ha con Ogma.
• Nonostante Nabarl sia famoso per la sua tendenza a non attaccare le donne, in Shadow Dragon può attaccare Lena e le altre donne senza problemi. Questo perché non c’era nessun codice che differenziava il genere delle unità.
• Nei suoi artwork Nabarl impugna due spade ed una di queste è sempre una Lama Letale.

Fire Emblem Engage – Merric

Con Merric, il Mago del Vento, proseguiamo la serie dei personaggi che hanno introdotto una professione in Fire Emblem visto che possiamo dire, senza aver paura di sbagliare, che tutti i maghi presenti nella saga si ispirano a questo giovane incantatore ed a come è apparso in Shadow Dragon e in Mystery of the Emblem.

Quello dell’apprendista mago sempre allegro, amichevole ed energico è un ruolo che ritroviamo spesso in Fire Emblem, ma Merric ha anche un potere devastante, soprattutto perché è l’unico che può usare il tomo Excalibur. E’ un nobile di Altea, innamorato della Principessa Elice, la sorella di Marth, e allievo del saggio Wendell.

Qualche curiosità su Merric:

• Il suo nome in katakana equivale a Malik, parola araba che significa Re. Questo sembra avere poco a che fare con lui… se non fosse per il nome del suo tomo esclusivo. Excalibur è pur sempre la spada dei Re.
• Il concept standard del mago maschile di Genealogy of the Holy War è praticamente Merric. Pari pari.

Fire Emblem Engage – Minerva

Se i cavalieri drago sono famosi nella saga, molto lo si deve indubbiamente a Minerva, la prima rappresentante di questa classe. Principessa di Macedon, sorella minore di Michalis e maggiore di Maria, oltre che leader delle Whitewings, le tre cavaliere pegaso Palla, Catria e Est. Minerva è una figura che rimane davvero impressa.

Purtroppo le sue statistiche, come quelle di gran parte dei personaggi che arrivano già “evoluti,” non tengono il passo con la sua fama, ma Minerva resta un personaggio che ha conquistato il cuore dei fan grazie al suo aspetto ed al suo carattere da “sorella maggiore” seria e ligia al dovere. Oltre perché cavalca un dannato drago!

Un po’ di curiosità su Minerva:

• Minerva è il nome romano della Dea Atena. Fa ridere che nel primo gioco c’é anche un personaggio chiamato Athena.
• E’ uno dei pochi personaggi ad avere una propria theme in Shadow Dragon.
• In Fire Emblem Awakening la viverna di Cherche si chiama proprio Minerva.
• Quando appare come cameo/DLC, Minerva è spesso accompagna da tre cavalieri pegaso (o classi simili) che rappresentano le Whitewings.
• Minerva viene citata in Shadows of Valentia da Palla, anche se non viene chiamata mai per nome.

Fire Emblem Engage – Linde

Linde è un’altra potente maga presente nel primo Fire Emblem, principalmente grazie al tomo che le permette di usare la magia Aura. Figlia di Miloah, uno dei due allievi di Gotoh insieme a Gharnef, ha ricevuto il libro in dono da suo padre prima che questi finisse ucciso dal pontefice oscuro e lei venduta come schiava.

Proprio in queste (scarse) vesti viene salvata da Marth e successivamente diventerà apprendista di Nyna. Linde non è certo diventata popolare per le sue statistiche di gioco (Aura è potente, ma lenta), quanto per il suo aspetto ed il suo carattere. In Mystery of the Emblem si suggerisce che si sia invaghita di Merric.

Fire Emblem Engage – Tiki

Tiki non è certo la prima manakete, la classe che permette di trasformarsi in draghi per attaccare, ad apparire in Fire Emblem (quello è Bantu), ma è sicuramente la più famosa, al punto di essere una mascotte per la saga, al pari di Marth. Si parla pur sempre della principessa della tribù del Drago Divino e figlia di Naga.

A conquistare il cuore dei fan non è stato tanto il ruolo chiave di Tiki nella saga, quanto il suo carattere infantile che si bilancia con un potere innato devastante. Un trope tipico della narrativa nipponica, ma che non manca mai di far presa anche in occidente. Tiki è un personaggio chiave in ogni gioco in cui è apparsa canonicamente.

Qualche curiosità su Tiki:

• Tiki appare come adolescente in Fire Emblem Awakening. Il gioco d’altronde ha luogo solo 2000 anni dopo Mystery of the Emblem e lei è un drago immortale.
• Non è chiaro perché in Fire Emblem Awakening Tiki viva nell’Albero di Mila e tenga lo Scudo dell’Emblema lontano da lei, più che altro perché Marth e Gotoh si erano espressi contro questa decisione visto che lo scudo le evitava di degenerare in un drago oscuro e perdere il controllo.

Fire Emblem Engage – Kris (Maschio)

Kris è il primo dei tre anelli del legame che provengono direttamente da New Mystery of the Emblem, il remake espanso del terzo gioco, e che quindi sono presenti solo in questo titolo. Kris inoltre è particolare perché è il personaggio avatar del giocatore e questi può scegliere molte suo caratteristiche, genere compreso.

Questa è una meccanica di gameplay tipica dei Fire Emblem più recenti, ma che non era ancora presente in Mystery of the Emblem. In termini di lore Kris è una delle nuove reclute Alteane che si affianchierà a Marth dopo la sconfitta di Medeus e, come leader del 7° plotone, diventerà il suo braccio destro: il miglior cavaliere di Altea.

Un po’ di curiosità su Kris:

• Oltre ad essere il nome di un pugnale, Kris è anche un nome greco che indica “colui che concede tutto sé stesso a Cristo.” In tale senso il nome rappresenta il rapporto di Kris con Marth.
• In Fire Emblem Awakening c’é un consumabile chiamato il Confetto di Kris.
• Il giocatore può letteralmente cambiare l’aspetto di Kris nel suo artwork.

Fire Emblem Engage – Katarina

Katarina è un altro anello del legame che rappresenta un personaggio esclusivo di New Mystery of the Emblem. E’ la prima recluta che Kris incontra nella storia, ma non è certo per questo che rimane impressa, quanto per la sua storia che aggiunge una sfumatura di grigio alla narrazione già molto drammatica di questo titolo.

Pur essendo una ragazza gentile, infatti, Katarina è in realtà un’assassina di nome Reese al servizio di Eremiya, come Clarisse e Legion. Divisa tra i doveri verso la madre adottiva e quello che davvero vorrebbe per il suo futuro, la vicenda di Katarina è ciò che rende New Mystery of the Emblem un gioco persino migliore dell’originale.

Qualche curiosità su Katarina:

• Katarina è un nome la cui etimologia è davvero difficile da ricomporre. Proviene dal greco Aikaterine che potrebbe a sua volta derivare da hekateros (ognuno dei due), dalla Dea Ecate o dalla parola aikia (tortura). In epoca Cristiana è stato poi associato al termine greco katharos (puro). Il nome è famoso per via di Santa Caterina, una martire che venne torturata fino alla morte su una ruota dentata.
• Reese è invece la versione inglese di Rhys, un semplice nome senza genere che significa “Ardente” o “Fiero.”
• In Giappone il vero nome di Katarina è Eine. Da notare che Clarisse in Giappone si chiama Kleine. I due personaggi citano quindi la composizione di Mozart “Eine kleine Nachtmusik,” una piccola serenata notturna.
• Katarina è una maga specializzata in magie del fulmine, motivo per cui nei suoi artwork ha spesso un libro giallo in mano. Nella saga esistono ben due libri che la citano: il Tomo di Reese in New Mystery of the Emblem e il Fulmine di Katarina in Fire Emblem Awakening.
• La cosa buffa è che in New Mystery of the Emblem Marth e gli altri continuano a chiamare Reese Katarina, anche dopo aver scoperto la sua reale identità.

Fire Emblem Engage – Legion

Terzo personaggio esclusivo di New Mystery of the Emblem tra gli anelli del legame, Legion è anche l’unico boss presente, ma è facile capire perché è stato scelto. Legion è infatti un Berserker mascherato al servizio di Eremiya che combatte insieme ai suoi molti identici “fratelli” e che si riferisce a sé stesso in terza persona.

Lo scontro con Legion è quindi uno dei più memorabili di tutto New Mystery of the Emblem visto che ci troveremo a fare i conti con un esercito infinito di Berserker tutti uguali e che parlano tutti al plurale. Il nostro scopo sarà individuare e sconfiggere il vero Legion così da spezzare emotivamente i suoi seguaci.

Un po’ di curiosità su Legion

• Il nome Legion ed il suo concept derivano ovviamente dalla famosa frase biblica: “Il mio nome è Legione perché noi siamo tanti.”
• Nel gioco non viene mai chiarito quanto siano senzienti i fratelli di Legion perché hanno dialoghi e sono vivi, ma allo stesso tempo si comportano come pupazzi.
• L’ascia che Legion impugna nel suo artwork è proprio l’omonima Ascia di Legion.

Di quando il coniglio arrivò nel mondo dei videogames

Volendoci concentrare proprio sul personaggio di punta, ossia Bugs Bunny, è curioso notare come l’esordio dei Looney Tunes nel mondo dei videogiochi è stato uno dei migliori. Uscito principalmente su Game Boy, le avventure di Bugs Bunny hanno saputo attirare l’attenzione grazie a un gameplay semplici e che rievocava, neanche troppo velatamente, altri titoli ben più noti nel mercato crescente dei videogiochi.

Parliamo di titoli come The Bugs Bunny Crazy Castle di cui sono usciti ben quattro capitoli. Ma sappiamo bene a quale videogioco di Looney Tunes hai pensato nel leggere la nostra premessa: Bugs Bunny: Lost in Time.

Sviluppato da Behaviour Interactive e pubblicato da Infogramers per la prima PlayStation e per PC nel 1999, Bugs Bunny: Lost in Time è ricordato dai più in modo nostalgico e con pareri relativamente positivi. Si tratta di un titolo che ci porta, letteralmente, nel vastissimo mondo dei Looney Tunes sfruttando l’escamotage dei viaggi nel tempo e trasportandoci in cinque epoche differenti.

Un vasto cast fedele ai cartoon originali, un buon gameplay e una varietà notevole di location e cose da fare portano il titolo ad avere un sequel (indiretto o, se vogliamo, “spirituale”) meno famoso ma comunque di tutto rispetto. Parliamo di Bugs Bunny e Taz in viaggio nel tempo, sviluppato da Artificial Mind + Movement e pubblicato da Infogrames nel 2000 per la prima PlayStation e per PC.

A differenza del primo titolo, questo secondo capitolo sui viaggi nel tempo punta moltissima sulla cooperativa locale e funziona discretamente bene. Gli enigmi sono vari a difficoltà crescente e l’umorismo tipico del cartoon si rispecchia fedelmente anche in quest’altro titolo nonostante leggeri cambiamenti di cast e luoghi.

Qui le ere temporali a nostra disposizione sono quattro ma i personaggi che potremo comandare sono due, con Taz che si dimostra incredibilmente divertente grazie alle sue notevoli caratteristiche (non solo fisiche ma anche espressive). Non è una sorpresa, infatti, che Taz verrà poi scelto come protagonista di un gioco tutto suo (non il primo a essere onesti ma tra quelli che hanno fatto più “rumore”).

Taz: Wanted, sviluppato da Blitz Games e pubblicato nel 2002 da Infogrames e Warner Bros. Interactive Entertainment per PlayStation 2, Xbox e GameCube, è un gioco action dove, alla guida di Taz, ci daremo alla pazza gioia nel devastare mondi pieni di nemici ed enigmi da risolvere. Un altro titolo decisamente divertente e molto ispirato al mondo di riferimento.

In viaggio tra i generi

I Looney Tunes, sempre capitanati dal coniglio, iniziano però a perdere terreno soprattutto se paragonati a personaggi nati nel mondo dei videogames o al loro acerrimo nemico: Mickey Mouse della Disney. Eccoli quindi vedere impegnati in titoli di vario genere, cercando di seguire il successo altrui.

Non sorprende quindi vederli in titoli di racing com Looney Tunes Racing o Looney Tunes Space Racing. Titoli tutto sommati abbastanza buoni, discretamente divertenti ma che iniziano a prestare il fianco a più di una critica, soprattutto sul versante dell’originalità.

Provano anche la via dei tie-in, replicando un proprio film in Looney Tunes: Back in Action. Il videogioco, pubblicato nel 2003 da Electronic Arts e sviluppato da Warthog Games, segue la scia dei tie-in tiepidi perdendo il confronto col già citato Taz: Wanted e presentando momenti apatici in un’avventura platform sì divertente ma breve e poco ispirata.

Il 2007 è un altro anno di declino per i Looney Tunes nei videogiochi con una combo di titoli poco amata e che non ha saputo conquistare il pubblico. Il primo è Looney Tunes: Acme Arsenal, sviluppato da Redtribe e pubblicato da Warner Bros. International Enterprises.

Si tratta di un gioco d’avventura in terza persona che non riesce a rievocare le stesse atmosfere della saga sui viaggi nel tempo e che si perde in gag non sempre efficaci e con un gameplay grezzo e indietro nel tempo.

L’altro è Looney Tunes: Duck Amuck i WayForward Technologies pubblicato per Nintendo DS. Qui l’inventiva, complica anche la console portatile dotata di pennino e doppio schermo, funziona molto bene e l’idea d’interagire con Duffy Duck funziona ma dura poco e conquista ancora meno.

Ed è sempre su Nintendo DS che arriva nel 2008 Looney Tunes: Cartoon Conductor, un altro esperimento su un genere, quello musicale, che verrà rivalutato e potenziato, nonché recuperato con più rumore, da Theatrhythm Final Fantasy nel 2012. In questo caso, il capitolo dei Looney Tunes muta se stesso, richiama le proprie sonorità ma lo fa con un campionario ridotto e poco stimolante.

L’utima comparsa di nota dei Looney Tunes su Nintendo DS riguarda di nuovo Taz con Galactic Taz Ball, un puzzle game che ci vede contro l’alieno Marvin in una serie di livelli sì divertenti ma ancora una volta poco ispirati e che diventano presto abbastanza ripetitivi.

Che succede amico?

Nel 2015 i Looney Tunes approdano su PlayStation Vita con un’esclusiva che delude per profondità e varietà, parliamo di Looney Tunes Galactic Sports, una serie di minigiochi a punteggio ancora una volta, poco ispirati.

Tralasciando i tentativi su smartphone, comunque numerosi, l’ultimo videogioco dei Looney Tunes è un titolo breve, gratuito e dal carattere puramente pubblicitario. Approdato in esclusiva su Xbox One e Series X, Space Jam: A New Legacy – The Game sviluppato da Digital Eclipse, è l’ultimo titolo con Bugs Bunny. titolo, tra l’altro, che rievoca un altro gioco, Space Jam: Looney Tunes (qui potrai leggere un nostro approfondimento).

Quindi… che fine ha fatto Bugs Bunny? Dov’è si è nascosto? La risposta è nel titolo di questo stesso articolo. Il coniglio è in Multiversus. E non è solo, con lui c‘è Taz e di recente si è aggiunto anche Marvin il marziano.

Sviluppato da Player First Games e pubblicato da Warner Bros. International Enterprises, Multiversus è la risposta di Warner Bros al Super Smash Bros di Nintendo. Nel cast, infatti, oltre ai Looney Tunes troviamo moltissimi personaggi che hanno fatto la storia di Warner Bros da Batman ai Gremlins passando per Scooby Doo e Il Trono di Spade.

Ed è qui, tra il Gigante di Ferro e i folli protagonisti di Adventure Time che si nasconde Bugs Bunny con un set di mosse divertenti da usare e che sì, rievocano quello che in fondo è sempre stato. Anche Taz e Marvin preservano il proprio carisma ed è sinceramente divertente tornare a prendere il loro controllo e a far danni di battaglia in battaglia.

Ma lo ammettiamo, i Looney Tunes e il loro potente e immaginario, potrebbero ancora avere un ruolo nel mondo dei videogiochi. Che sia un remake del titolo più famoso, Lost in Time, o un capitolo inedito, noi confidiamo di rivedere ancora Bugs Bunny e soci. Hanno tanto da condividere e sì, sanno ancora divertire.