10 Colonne sonore inconfondibili

1. Super Mario Bros

La colonna sonora di Super Mario Bros, composta dal leggendario Koji Kondo, è indubbiamente una delle 10 colonne sonore più iconiche nella storia dei videogiochi. Il tema principale, spesso denominato Overworld Theme, è così intrinsecamente legato alla gioia del gioco che è impossibile non sentirsi sollevati al suo ascolto. Questa musica non solo ha accompagnato milioni di giocatori attraverso i vari regni ma ha anche ispirato numerosi artisti e musicisti nelle loro opere.

2. The Legend of Zelda

Anche la colonna sonora di The Legend of Zelda, un’altra creazione iconica di Koji Kondo, merita un posto di rilievo tra le 10 colonne sonore più significative nel mondo dei videogiochi. Il tema principale, conosciuto anche come “Zelda’s Lullaby”, è un inno all’esplorazione che ci invita a immergerci nel vasto mondo di Hyrule. La musica del gioco evoca un senso di meraviglia e scoperta, elementi chiave dell’intera serie. Con ogni nuova iterazione del gioco, la colonna sonora riesce a catturare l’essenza dell’avventura di Link, mantenendo al contempo una freschezza che incanta sia i nuovi giocatori sia i fan di lunga data.

3. Final Fantasy VII

Anche la colonna sonora di Final Fantasy VII, composta da Nobuo Uematsu, è senza dubbio una delle 10 colonne sonore più straordinarie e influenti nel mondo dei videogiochi. Con brani come One-Winged Angel e Aerith’s Theme, Uematsu ha non solo definito l’identità musicale di FFVII, ma ha anche elevato il ruolo della musica nei videogiochi a quello di arte narrativa. La sua musica ci accompagna attraverso momenti di gioia, dolore, tensione e trionfo, creando un legame emotivo profondo con la storia e i suoi personaggi. La colonna sonora di FFVII è una testimonianza della capacità della musica di intensificare l’esperienza di gioco e lasciare un’impressione duratura. Inoltre, con l’uscita di FFVII Rebirth, questa straordinaria colonna sonora continua a essere celebrata e apprezzata da nuove generazioni di giocatori.

4. Minecraft

La musica di Minecraft, composta da Daniel “C418” Rosenfeld, merita un posto tra queste 10 colonne sonore poiché è un esempio sublime di come la musica possa arricchire l’esperienza di gioco, fornendo una colonna sonora quasi meditativa per l’esplorazione e la costruzione. Le melodie serene e minimaliste di Rosenfeld si fondono perfettamente con il vasto mondo aperto del gioco, invitandoci a perdere la nozione del tempo durante le sessioni di mining, building ed esplorazione. Questa musica ha il potere unico di calmare e ispirare, facendo di Minecraft un’esperienza tanto riflessiva quanto avventurosa.

5. Tetris

La versione videoludica di Korobeiniki, usata in Tetris, è probabilmente una delle colonne sonore più riconoscibili di tutti i tempi. Anche se il pezzo ha origini che precedono il gioco, ovvero nel folklore russo, la sua associazione con il puzzle game è così forte che il semplice ascolto delle prime note riporta immediatamente alla mente l’immagine dei tetramini che cadono. Questa musica non solo aggiunge un elemento di intensità e urgenza al gameplay frenetico di Tetris ma è anche diventata un pezzo iconico nella cultura pop, simbolo dell’era d’oro dei videogiochi rendendola tra le più famose di queste 10 colonne sonore, forse seconda solo a Super Mario.

6. Skyrim

La colonna sonora di The Elder Scrolls V: Skyrim, composta da Jeremy Soule, è un viaggio epico in sé. Con il suo tema principale Dragonborn, Soule ha catturato l’essenza dell’avventura e del mistero che definiscono il mondo di Skyrim. La musica spazia dal sentimento intimo e riflessivo alla grandiosita’ e maestosita’, riflettendo la varietà di paesaggi e le profonde lore che troviamo durante il nostro gameplay. Questa colonna sonora non solo arricchisce l’esperienza di gioco ma serve anche come ponte emotivo tra noi e il vasto mondo di Tamriel, rendendola un’opera immortale nella storia dei videogiochi.

7. Metal Gear Solid

In questa raccolta delle 10 colonne sonore non poteva mancare quella di Metal Gear Solid, composta principalmente da Harry Gregson-Williams tra gli altri, ha ridefinito ciò che significa creare un’atmosfera attraverso la musica in un videogioco. Le sue composizioni, che combinano elementi orchestrali con elettronici, creano una tensione palpabile che cattura perfettamente l’intrigo e il dramma del gioco. Il tema principale è un capolavoro di suspense, emozione e azione, accompagnandoci attraverso momenti di furtività, conflitto e rivelazione. La musica di Metal Gear Solid non solo arricchisce il gameplay ma amplifica la narrativa, rendendo ogni missione e confronto memorabile.

8. Chrono Trigger

Chrono Trigger offre una delle colonne sonore più amate e rispettate nel mondo dei videogiochi, grazie al genio di Yasunori Mitsuda, con contributi di Nobuo Uematsu. La musica del gioco, che spazia da vivaci melodie folk a composizioni epiche e drammatiche, è perfettamente intonata con la vasta gamma di epoche e ambientazioni che ci ritroviamo ad esplorare. Ogni brano non solo enfatizza l’unicità di ogni scenario ma contribuisce anche alla costruzione di un’avventura attraverso il tempo indimenticabile. Chrono Trigger dimostra come la musica possa essere tanto parte dell’avventura quanto la storia e il gameplay.

Tra le 10 colonne sonore più influenti e amate nei videogiochi, quella di Chrono Trigger occupa sicuramente un posto d’onore.

9. Crash Bandicoot

La colonna sonora di Crash Bandicoot, composta da Josh Mancell per Naughty Dog, merita sicuramente un posto tra le 10 colonne sonore più memorabili nel mondo dei videogiochi. Con i suoi ritmi vivaci e le melodie accattivanti, la musica cattura l’essenza del gameplay frenetico e dell’atmosfera unica del gioco. Ogni livello presenta una colonna sonora che non solo si adatta perfettamente al tema e alle sfide presentate, ma contribuisce anche a definire l’identità stessa di Crash. La musica di questo gioco è un invito all’azione, spronandoci a correre, saltare e girare attraverso ostacoli con una gioia contagiosa… anche se moriremo spesso.

10. Castlevania

La colonna sonora di Castlevania, celebre per le sue melodie oscure e melodiche, è senza dubbio una delle 10 colonne sonore più iconiche e caratteristiche nel mondo dei videogiochi. Le sue tracce, in particolare il tema Vampire Killer,  mescolano elementi classici con elettronici, creando un’ambientazione perfetta per l’avventura attraverso castelli infestati e paesaggi notturni. La colonna sonora di Castlevania non solo arricchisce l’esperienza di gioco ma ha anche avuto un impatto significativo sulla musica dei videogiochi, diventando un punto di riferimento per le composizioni future.

Grazie al connubio tra la bellezza del gameplay e la ricchezza armonica e ritmica delle colonne sonore, la musica ha acquisito un ruolo sempre più importante nei videogiochi. Questo perché è proprio la musica che esprime i sentimenti e gli stati d’animo delle situazioni, trasformandosi così da semplice sottofondo a parte integrante del gioco, aggiungendo colori alla tela finale che il gioco rappresenta. Queste 10 colonne sonore incarnano questo concetto, diventando opere d’arte che arricchiscono e amplificano l’esperienza di gioco.

L’ennesima edizione speciale di Nintendo Switch Oled

L’annuncio è avvenuto durante il Direct dedicato alla presentazione di Super Mario Bros. Wonder, aggiungendo questa console alla lista sempre crescente di varianti a tema di Nintendo Switch OLED. La data di uscita della console è perfettamente sincronizzata con il lancio del gioco, che avverrà circa due settimane dopo.

Questa coincidenza potrebbe rappresentare un’opportunità ideale per i fan di Mario e di Nintendo per passare alla tecnologia OLED o per chiunque non abbia ancora avuto l’occasione di sperimentare una delle migliori console portatili in circolazione.

Dal punto di vista del design, la console Nintendo Switch Mario Red Edition fa onore al suo nome, presentando una dock e dei Joy-Con decorati con i colori iconici del famoso idraulico. Tuttavia, il design è elegante e sobrio, con la silhouette di Mario nell’angolo in basso a sinistra del dock e un gruppo di monete d’oro dipinte sulla parte posteriore della console. I dettagli sono raffinati e ben curati.

Come in alcuni altri casi di giochi Nintendo Switch di grande successo che hanno ricevuto versioni personalizzate della console, come The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, in questa confezione non è incluso il gioco, né fisicamente né tramite download.

Il film di Super Mario Bros. come quelli Disney

Il film di Super Mario ha fatto impazzire il pubblico fin dall’inizio, diventando in pochissimo tempo l’adattamento di un videogioco con il maggior incasso di sempre. E non è finita qui: sembra che sia diventato uno dei film d’animazione di maggior successo di tutti i tempi, con un incasso al botteghino di ben 1,349 miliardi di dollari, come riportato nel rapporto. A quanto pare, Nintendo lo descrive come il secondo incasso più alto per un film d’animazione, ma ci sono altre fonti che collocano Il Re Leone e Frozen 2 sopra di esso.

Ovviamente, bisogna considerare che è difficile stabilire con precisione il numero esatto di spettatori unici. Molte delle 168 milioni di persone potrebbero aver visto il film più di una volta e questo non sminuisce di certo il suo successo, ma è un dettaglio importante da tenere in considerazione.

Tuttavia, è impressionante quanto sia stata vasta l’accoglienza per il film di Mario, tanto che il rapporto finanziario conferma la volontà di Nintendo di continuare a investire in iniziative legate al mondo dell’intrattenimento visivo in futuro:

By expanding Nintendo IP in areas outside the dedicated video game platform we create new opportunities for consumers to encounter Nintendo IP, and this invigorates our overall business. Based on the various effects that we have confirmed through the release of this movie, we will continue our efforts towards visual content-related initiatives.

Tradotto

Espandendo la proprietà intellettuale di Nintendo in settori al di fuori della piattaforma di videogiochi dedicata, creiamo nuove opportunità per i consumatori di entrare in contatto con il mondo di Nintendo e ciò stimola l’intera nostra attività. Sulla base dei diversi effetti che abbiamo constatato con il lancio di questo film, continueremo i nostri sforzi iniziati verso iniziative legate al contenuto visivo.

Super Mario Bros: un biscotto da collezionisti

Questi speciali biscotti sono stati messi in vendita solo tramite prevendita online e sono esauriti in pochissimo tempo, tuttavia se siete disposti a sborsare una cifra astronomica potrete ancora acquistare una confezione su Internet. Purtroppo tutti i biscotti online sono nelle mani di rivenditori senza scrupoli, i quali stanno approfittando della grande domanda per fare affari sporchi, infatti alcuni di loro stanno offrendo le confezioni della precedente collaborazione tra Nintendo e OREO, i quali risalgono al 2017 e che sono certamente scadute.

Bisogna stare attenti a ciò che si compra online dato che oltre a pagare un prezzo esagerato potreste mettere a rischio la vostra salute, perciò fate attenzione e controllate bene la data di scadenza prima di aprire ogni pacchetto (sempre se siete ancora interessati). Se non riuscite a trovare/pagare i biscotti di Super Mario Bros non disperate, infatti sicuramente più in là nel tempo le compagnie lanceranno altri biscotti in collaborazione.

Mantieniti aggiornato con le nostre ultime notizie.

Super Mario Bros. Il film fa la storia

Secondo un rapporto del Los Angeles Times, Super Mario Bros. Il film ha aggiunto la sua terza settimana in cima come il film di maggior incasso negli Stati Uniti incassando 58,2 milioni di dollari e superando la premiere del nuovo film horror Evil Dead Rise che ha registrato 23,5 milioni di dollari. Tuttavia la cifra ottenuta nel paese nordamericano va aggiunta a quanto accade nel resto del mondo, infatti il film ha incassato al momento ben 871,1 milioni di dollari rendendolo uno dei pochi il film post-pandemia a superare tale cifra, condividendo l’onore con Spider-Man: No Way Home, Top Gun Maverick e Avatar: la via dell’acqua.

Se il film continua a vendere così bene la produzione potrebbe superare il miliardo di dollari questa settimana diventando il film d’animazione di maggior successo nella storia, rendendo lustro ai videogiochi come media e fenomeno sociale. Infine recentemente Shigeru Miyamoto ha rivelato l’interesse di Nintendo nel realizzare nuovi film sfruttando il portafoglio di franchise che ha in suo possesso, insomma nei prossimi anni vedremo il grande universo della grande N nelle sale di tutto il mondo.

Mantieniti aggiornato con le nostre ultime notizie.

Super Mario Bros: Onori a Koji Kondo

Il tema principale di Super Mario Bros è una melodia che tutti conoscono e che fa ormai parte della cultura pop, recentemente questa canzone ha ricevuto un grande onore dato che è entrata nel National Recording Registry, una collezione di canzoni che hanno segnato la storia e la cultura degli Stati Uniti e del mondo. È la prima volta che una soundtrack videoludica ottiene questo riconoscimento ed il merito è di Koji Kondo, il geniale compositore che ha saputo sfruttare al meglio le potenzialità del chip audio della console 8 bit di Nintendo.

Questa impresa è la chiara dimostrazione che la musica dei videogiochi è  un’arte che amplifica l’esperienza e le emozioni che possono dare i titoli. Vi ricordiamo che ora il tema principale di Super Mario Bros si unisce ad altre canzoni celebri come Gasona, Imagine e All I Want for Christmas is You.

Mantieniti aggiornato con le nostre ultime notizie.

Super Mario Bros il film è un successo senza precedenti!

Come riporta Variety, Peaches, la ballata di Bowser è tra le canzoni originali in lizza per il premio più ambito del cinema. Questo significa che se l’Academy lo vorrà il singolo potrebbe ricevere una nomination e vincere l’ambita statuetta. Del resto anche altre canzoni umoristiche o leggere come Blame Canada: Bigger, Longer & Uncut di South Park o Everything is Awesome di The LEGO Movie sono state nominate in passato. Vi ricordiamo che Peaches è una canzone in cui Bowser esprime il suo amore impossibile per la principessa Peach, infatti nel brano il sovrano dei Koopa confessa di voler essere il compagno di Peach per poter regnare insieme sul Regno dei Funghi.

Vi ricordiamo che Peaches è cantata da Jack Black, l’attore e musicista che dà la voce a Bowser nel film di Super Mario Bros in lingua originale. Il singolo è stato composto da Black, Aaron Horvath, Michael Jelenic, Eric Osmond e John Spiker ed ha avuto così tanto successo che è stato realizzato un video musicale con Jack Black travestito da Bowser, il video è stato lanciato lo scorso fine settimana e ha già superato le 5 milioni di visualizzazioni.

Mantieniti aggiornato con le nostre ultime notizie.

Super Mario Bros. il Film un successo planetario

Deadline ha fornito ulteriori notizie sul suo successo continuo in tutto il mondo, suddividendo le tappe raggiunte in vari paesi con i dati aggiornati a venerdì. Ecco un breve riassunto:

Il Messico ha avuto le vendite di biglietti più alte ($ 11,4 milioni) rispetto a qualsiasi weekend di apertura per un film di animazione in questo paese. In Regno Unito e Irlanda si stima il più grande incasso al botteghino del giovedì per qualsiasi film d’animazione e il secondo più grande per un titolo Universal con ben $ 8,6 milioni nei due giorni.

In Cina $ 5,3 milioni il giovedì, in Germania il più alto incasso per un film per famiglie o di animazione in un weekend completo di apertura. In Spagna si registrano altri $ 1,8 milioni al giovedì, per un totale di $ 4 milioni complessivi con il venerdì, battendo di fatto i debutti di alcuni mostri sacri dell’animazione come Toy Story 4 e Alla Ricerca di Dory (seguito del famosissimo alla ricerca di Nemo).

Il film ha continuato a fare bene anche in vari altri paesi come ad esempio: Francia ($ 2,7 milioni), America centrale ($ 2,7 milioni), Italia ($ 2,6 milioni), Australia ($ 2,3 milioni) e Brasile ($ 1,8 milioni).

In pratica un successo planetario per questa pellicola, la quale, visti questi risultati, non sarà l’ultima della premiata ditta Illumination Nintendo…lesti a far uscire un lungometraggio basato su The Legend of Zelda.

Shigeru Miyamoto lavora sempre a Super Mario Bros.

Durante un’intervista con Variety, è stato chiesto a Shigeru Miyamoto quando i fan potrebbero aspettarsi un nuovo gioco di Mario. Con il classico sorriso che lo contraddistingue, ha affermato che fan dovrebbero sempre tenere  d’occhio i vari Nintendo Direct, visto che potrebbe presto trapelare qualcosa.

Non è esattamente la risposta più sorprendente, ma almeno è bello avere una sorta di conferma. Questo che segue un commento che Miyamoto ha fatto a febbraio, affermando come Nintendo stesse sempre lavorando su Mario, ma non è ancora pronta per svelare il prossimo grande progetto videoludico.

Well, all I can say is please stay tuned for future Nintendo Directs.

Tradotto

Beh, tutto ciò che posso dire è di rimanere sintonizzati sui futuri Nintendo Direct.

Per celebrare l’uscita del film di Super Mario Bros. Nintendo ha deciso di mettere parecchi titoli dedicati all’idraulico baffuto in sconto sull’eShop di Nintendo Switch, ma siamo abbastanza sicuri che la casa nipponica non si fermerà sicuramente solo a questo.

Super Mario scontato in occasione del film

Una scelta abbastanza scontata visto che il 5 aprile 2023 vedremo finalmente approdare nei cinema l’attesissimo film dedicato all’idraulico baffuto. Nonostante questo, ancora non si sanno i titoli che saranno inclusi nell’offerta (né i prezzi a cui saranno ridotti), quello che si sa per certo è che la prima ondata vedrà sia Super Mario 3D World + Bowser’s Fury che Super Mario Maker 2 avere un prezzo scontato.

Ma possiamo presumere che anche Yoshi’s Crafted World e Donkey Kong Country: Tropical Freeze si uniranno a loro se si considera il tweet di annuncio di Nintendo of Europe.

Dopo che le vendite del MAR10 Day del mese scorso non sono arrivate in Europa ed erano stato a solo appannaggio del pubblico giapponese e statunitense, è bello sapere che anche noi potremo usufruire di questi sconti, anche se già sappiamo che non saranno particolarmente corposi, dopotutto Nintendo quando si parla di sconti delle proprie IP, non è mai particolarmente generosa, anche a distanza di parecchi anni.

Naturalmente la vendita inizia nel momento perfetto per l’uscita europea del film Super Mario Bros., che sicuramente vedrà un grande afflusso di persone che acquisteranno titoli dedicati Mario sull’onda che verrà generata dalla pellicola. Vedrai che fra qualche giorno saranno tutti pazzi per Nintendo.

La Nintendo Switch dedicata a Super Mario Bros. Movie

L’immagine, la quale manco a dirlo è stata postata sul solito Reddit, da un utente che si fa chiamare “SendMeDVaPics” il quale ha affermato di essere un dipendente della nota catena americana Target, ha informato tutti sull’arrivo di queste particolari Nintendo Switch.

La versione speciale, tuttavia, non sarebbe una Nintendo Switch OLED, come immaginabile, ma delle versioni base della console, con i Joycon entrambi di colore rosso, ma soprattutto un voucher con la possibilità di riscattare un gioco a scelta tra: New Super Mario Bros. U Deluxe, Mario Kart 8 Deluxe e Super Mario Odyssey. Ah e ci saranno anche degli sticker dedicati al film.

La mascotte di casa Nintendo non è la prima volta che riceve una Nintendo Switch dedicata, era già successo con Mario Odyssey e Super Mario 3D World + Bowser Fury. C’è da ammettere che, se la foto è vera (visto che non c’è stato nessun annuncio ufficiale da parte di Nintendo), questa appare una versione speciale davvero poco ispirata, a partire dal fatto che non è stata inclusa il modello OLED, anche se è apprezzabile la possibilità di scegliere tra tre titoli diversi.

Ti ricordo che il film dedicato a Super Mario Bros. doveva uscire il 7 aprile, tuttavia Universal Pictures ha deciso di anticipare la visione del film, anche in Italia, al 5 aprile 2023. Speriamo che questa opera renda giustizia all’idraulico baffuto!

Super Mario Bros: Il retro è sempre bello

Il nuovo film di Nintendo ha già condiviso un gran numero di poster ufficiali in questi mesi, un fan stimolato dalle immagini ha recentemente creato una versione alternativa del più recente poster con lo stile di Super Mario 64, il classico platform 3D originariamente pubblicato nel 1996. Come puoi vedere dall’immagine qui sotto, questo poster fan made è impressionante e ci mostra come sarebbe il lungometraggio con lo stile della console 64 bit di Nintendo, qualcosa che indubbiamente molti fan di Nintendo stanno apprezzando.

Vale la pena ricordare che questo lavoro è stato fatto dall’utente Instagram Digimeng, il quale ha già creato altri poster simili per altri franchise del mondo geek. Sicuramente questa curiosa versione del poster in cui possiamo vedere Mario, Luigi, Peach, Bowser, Donkey Kong e Toad tra gli altri, è una lettera d’amore a tutti coloro che hanno giocato titoli come Super Mario 64, Super Smash Bros e altri titoli del Nintendo 64.

Mantieniti aggiornato con le nostre ultime notizie.

Super Mario Bros. Il Film in salsa retro

Super Mario Bros. Il film arriverà ad aprile del prossimo anno e Nintendo continua a condividere diversi trailer e clip di ciò che ci aspetterà nel lungometraggio. Questi scorci del film sono stati talmente amati dai fan che alcuni di loro hanno approfittano della situazione per avviare progetti che ci lasciano senza parole. Un buon esempio di ciò è una ricreazione del secondo trailer del film in salsa Nintendo 64.

Come puoi vedere dal video che ti lasciamo qui sotto, questo progetto è opera del canale King Bob Gaming il quale ha deciso di ricreare l’animazione mostrata nel secondo trailer di Super Mario Bros. Il film, tutto ciò si è concretizzato in un incredibile demake che delizierà coloro che hanno giocato a Super Mario 64 e che sicuramente li farà viaggiare in un mare di bei ricordi.

Vale la pena ricordare che non è la prima volta che i fan fanno qualcosa di simile con il materiale condiviso dalla produzione, infatti precedentemente hanno fatto la medesima operazione con il primo trailer. Vi ricordiamo che Super Mario Bros. Il film arriverà sui grandi schermi il 6 aprile 2023.

Mantieniti aggiornato con le nostre ultime notizie.

New Super Mario Bros. esce a cavallo tra due generazioni di DS, la versione originale (più sgraziata ma iconica) e la versione Lite, una console elegante ed estremamente portatile, considerata una delle migliori mai prodotte sia a livello di design che di usabilità.

Il matrimonio perfetto lo ha per l’appunto con un Super Mario Bros. tutto nuovo, con una veste grafica inedita e nuove abilità durante il gameplay.

Si tratta del primo in cui è possibile effettuare un doppio salto sfruttando una superficie e il più vario fino all’epoca nella selezione dei Power-UP. (Super Fungo e Fungo mini)

Un titolo pensato per la fruibilità in movimento e dunque non estremamente difficile come il fratellone uscito qualche anno dopo su Wii, ma che se lo si volesse completare al 100% offre anch’esso un livello di sfida soddisfacente.

New Super Mario Bros. lascia dunque una grande eredità, e tutto quello che vediamo oggi e abbiamo visto in termini di platform (genere un po’ morente) prende spunto non solo dai suoi predecessori ma anche da questo piccolo immenso titolo uscito ormai 16 anni fa.

Il film di Super Mario in collaborazione con Shigeru Miyamoto

Il Tweet che annuncia lo spostamento del film di Super Mario arriva direttamente dall’account ufficiale di Nintendo ed è firmato dal papà dell’idraulico baffuto ovvero Shigeru Miyamoto. Il film verrà spostato dal 21 dicembre 2022 ad aprile 2023 ed uscirà prima negli Stati Uniti (7 aprile) e successivamente in Giappone (28 aprile). Se te lo stai chiedendo ancora non si ha una data certa per l’Europa, ma potrebbe uscire in contemporanea con il Paese del Sol Levante. Nello stesso Tweet Miyamoto si scusa del ritardo, ma afferma che l’attesa verrà ripagata.

“This is Miyamoto. After consulting with Chris-san, my partner at Illumination on the Super Mario Bros. film, we decided to move the global release to Spring 2023–April 28 in Japan and April 7 in North America. My deepest apologies but I promise it will be well worth the wait.”

Tradotto

“Sono Miyamoto. Dopo essermi consultato con Chris-san, il mio socio di Illumination per il film di Super Mario Bros., abbiamo deciso di spostare l’uscita globale nella primavera 2023 – 28 aprile in Giappone e 7 aprile in Nord America. Le mie più profonde scuse, ma prometto che l’attesa ne varrà la pena.”

Chris Meledandri, ovvero il CEO di Illumination, la casa di produzione che ha preso in carico il film di Super Mario Bros., ha risposto al Tweet di sua maestà Shigeru Miyamoto:

“Miyamoto-San and I have been collaborating on all aspects of the Super Mario Bros. film and, together with our partners at Universal, have decided to move the global release to Spring 2023 – April 7 in North America and April 28 in Japan. We are excited to share this incredible film with you.”

Tradotto

“Miyamoto-San e io abbiamo collaborato su tutti gli aspetti del film di Super Mario Bros. e insieme ai nostri partner di Universal, abbiamo deciso di spostare il rilascio globale alla primavera 2023 – 7 aprile in Nord America e 28 Aprile in Giappone. Siamo eccitati di poter condividere questo film incredibile con voi.”

Non ci resta che aspettare un altro annetto circa per poter vedere questo progetto sul film di Super Mario Bros., sperando che non sia come il primo adattamento cinematografico dedicato all’idraulico baffuto.

Ti ricordo, se non hai seguito le news sul progetto, che oltre a Chris Pratt (che donerà la voce al buon Mario), ci saranno anche: Charlie Day (Pacific Rim) come Luigi, Anya Taylor-Joy (La Regina degli Scacchi) sarà la Principessa Peach, Jack Black (davvero c’è bisogno di dire chi è Jack Black?) nei panni di Bowser, Keegan-Michael Key (Come Ammazzare il Capo 2) è Toad e Seth Rogen (Molto Incinta) nei panni di Donkey Kong.

Ultimamente, nel mondo videoludico, il collezionismo si sta nettamente allargando, arrivando a leggere molto spesso notizie riguardo giochi venduti, ancora sigillati, a cifre enormi. Basti pensare che ad aprile di questo anno una copia di Super Mario Bros è stata venduta a 660.000 dollari o ancora, sempre rimanendo in tema Nintendo, una copia di Super Mario 64 è stata portata a casa dopo un’asta a 1.56 milioni di dollari.

Sembrava si fosse raggiunto il limite massimo, ma un altro gioco è stato venduto a 2 milioni di dollari, diventando il titolo più costoso di sempre. Stiamo parlando proprio di un gioco Nintendo, e paradossalmente di un’altra copia di Super Mario Bros per NES.

La copia di Super Mario Bros è stata venduta ad un anonimo

Secondo quanto riportato nel New York Times, Rob Petrozzi uno dei fondatori della piattaforma Rally, ha dichiarato che la copia “d’oro” di Super Mario Bros è stata acquistata da un collezionista anonimo. Non sapremo mai chi ha sborsato una tale cifra per accaparrarsi la fortunata copia del titolo.

Il gioco ha un valore così alto proprio perché è stato valutato dal WATA con un punteggio di 9.8 il che significa che è la copia di Super Mario Bros meglio conservata di sempre. Inoltre faceva parte di una tiratura limitata a differenza della copia venduta ad aprile.

Che questo sia un traguardo irraggiungibile per i collezionisti di tutto il mondo, o che si tratti solo di una meta da oltrepassare? Tra qualche mese ci giungerà la notizia di un titolo venduto per una cifra di 4 milioni di dollari o anche oltre? Al momento non lo sappiamo, ma è certo che il mondo del collezionismo ha ancora tante carte da giocare.

Un team di ricercatori e ingegneri dell’Università del Maryland ha creato una mano robotica leggera, non solo in grado di poter avere pieno controllo del pad del NES, ma anche di giocare e portare a termine il primo livello di Super Mario Bros.

Questo potrà permettere ai ricercatori di continuare su questa strada di innovazione per quanto riguarda la robotica leggera, la quale altro non è che quella branca della robotica in cui vengono utilizzati dei materiali flessibili e alimentati ad aria o ad acqua, a differenza di quelli rigidi alimentati ad elettricità. Grazie alla robotica leggera è possibile creare, per l’appunto, non solo strumenti inerenti al mondo dei videogiochi, ma anche in campo biomedico.

La robotica non si ferma solamente al famoso Super Mario Bros

Non è la prima volta che un’intelligenza artificiale è in grado di giocare a qualche videogame. All’inizio del 2021, è stata creata un’intelligenza artificiale da parte di Uber AI Lab, che poteva completare dei classici giochi degli anni ’80. Eppure la novità eclatante riguardo la mano robotica leggera sta nel fatto che riesca ad interagire con un controller per completare un livello di Super Mario Bros.

La svolta di questa creazione sta nel fatto che ogni singola componente della mano robotica è stata stampata in 3D e assemblata a mano. Il team di ricercatori ha utilizzato una “PolyJet 3D Printing” che, come una stampante a colori, è stata in grado di stampare con colori diversi ogni singola componente, differenziando così i materiali.

Sembra proprio che il connubio robotica e videogames non si fermerà qui. Ad esempio, la società Open Bionics ha collaborato con Square Enix per produrre protesi di mani come quelle viste in Deus Ex, ma non solo… perfino delle protesi di avanbracci identiche a quella utilizzata da Venom Snake in Metal Gear Solid V: The Phantom Pain.

Se hai seguito un nostro vecchio amico sia qui che in rete, potresti ricordare un suo speciale di tre puntate intitolato Nintendo Unplugged. La genesi di Mario, dapprima come caricatura e in seguito come vero e proprio archetipo ispiratore, ebbe già modo di compiersi con Donkey Kong nel 1981, prima che il fu Jumpman da carpentiere si riscoprì idraulico tanto italiano nel nome quanto nipponico, per amor di retcon, nella nazionalità canonica. Vediamo di ricamare rapidamente un ipotetico “Nintendo Rewired” prima di dedicarci esclusivamente al gioco il cui DNA riecheggia in ogni platformer esistente.

Dal cantiere alle fogne…

Il secondo gioco con protagonista il baffone era, senza il “Super” di cui parliamo in questo Old But Gold, semplicemente Mario Bros., classe 1983. Quando alludiamo all’identità del personaggio definendolo espressamente un idraulico, dimentichiamo sempre che era questo il titolo a fare della professione le fondamenta del gameplay stesso. Jumpman, dopo una capatina all’anagrafe in onore dell’imprenditore Mario Segale (uno dei cui magazzini divenne la prima sede di Nintendo of America) scomparso tre anni fa, passò così dalle peripezie tra pericolanti travi ad un impianto fognario abitato da tartarughe, granchi ed altri improbabili intasatori di scarichi.

I tubi che vediamo in ogni altro platformer della serie vengono proprio da qui. L’abito non fa il monaco, si sa, così come non sono la salopette e i tubi a fare l’associazione con un mestiere molto meno “pulito” di come lo faccia apparire il medium videoludico. Ciononostante, tra i capisaldi della serie nati in questo titolo c’è anche Luigi, o ruiji (“simile”) per dirlo alla giapponese. Parliamo di “capisaldi”, sì, ma intendendoli come meri rimasugli del concetto esplorato nel 1983, in quanto non legati ad esso indissolubilmente. Non a caso, infatti, il salto di qualità che valse il “super” al titolo del seguito ha mantenuto ben poco dello sfondo nero tipico del sottosuolo (e dei videogiochi fino ad allora).

… fino al mondo della fantasia!

Solitamente, nei nostri Old But Gold l’oro in questione risiede più nelle lenti dei nostri occhiali da nostalgici, ma Super Mario Bros. ha davvero rappresentato una autentica rivoluzione. Shigeru Miyamoto, oggi forse noto per un approccio più arcaico al game design ma a suo tempo indiscusso pioniere, portò con sé un notevole vento di novità. La storia di R.O.B. la sappiamo tutti: dopo il crash del 1983 a cui contribuì E.T. L’extraterrestre, ci volle un aggancio per poter avere successo con una console. La killer app, per molti, fu il robottino, ma gli hardcore gamer – nicchia già esistente in tempi non sospetti – speravano in un gioco vero e proprio.

Traendo a piene mani dai funghi magici dei romanzi di Lewis Carroll, capaci di alterare la statura di chi li ingeriva e sostituendo i fondali cupi con uno sfondo pieno di colori, il gioco del 1985 fu molte cose. A livello di cultura popolare, per un titolo secondo solo a Pac-Man nel citazionismo che riceve in qualità di videogioco stesso, l’influenza del gioco resta tuttora innegabile a prescindere dal vessillo che ogni giocatore decida di brandire in base alla propria console favorita. Il primo segnale, questo, che il medium videoludico in quanto tale avrebbe ancora avuto tanto da dire, ben lontano dalla moda passeggera come i retrogradi erano già pronti a definirlo.

Una lunga rincorsa, una scommessa vinta

Prima di proseguire oltre nel nostro Old But Gold, chiariamo un punto: oggigiorno siamo abituati ad intendere quel “Super” come un appellativo associato all’eroe in sé, ma in realtà è stato Mario Bros. stesso a ricevere un upgrade. La valenza duplice del titolo del gioco, però, rimane: in una sorta di metafora per l’esperienza videoludica stessa, con i già citati funghi il protagonista aveva modo di crescere. Ma nel suo offrire di più al suo pubblico, questo classico ha anche saputo osare nel chiedere qualcosa in cambio. La coordinazione occhio-mano, da sola, non bastava più.

Con la presenza di nuove meccaniche, infatti, il gioco esigeva anche una maggiore strategia dal giocatore… e, in alcuni casi, anche dal gamer moderno. Per fare un esempio, ogni salto dipende dall’inerzia in modo quasi ossessivo. Pertanto, i movimenti aerei vanno anche calcolati prima ancora di alzarsi da terra. L’improvvisazione, rispetto anche al Crash Bandicoot più crudele e punitivo come It’s About Time, non solo non porta a nulla; il gioco la castigherà con tutta la cattiveria che ha in corpo. Chi si sottopone a tale allenamento, fatto più di morti che di tutorial, o nuota o affonda. Quando si riesce a stare a galla, però, viene il bello.

Da one-oh-one a one-dash-one il passo è breve, o forse no

Non farti ingannare dall’apparente omogeneità nelle immagini di questo Old But Gold: ogni singolo livello di Super Mario Bros. vanta un’identità ben precisa e, in questo primo mosaico di Miyamoto su larga scala, anche un proprio scopo. Purtroppo, prima di 3D World su Wii U e Nintendo Switch, raramente un platformer lineare della serie regolare è sfuggito alla convenzione nominale dei vari livelli: ognuno di essi è rappresentato da due numeri, separati tra loro da un trattino. Tuttavia, ai tempi dell’uscita di questo leggendario titolo non era affatto comune che uno scenario avesse un nome a cui, per così dire, “rispondere”.

Non è però un caso se il primo livello, il famosissimo 1-1, è stato inserito nel gioco per ultimo: come ci insegnano i vari Maker, creare sfide atroci in base a ciò che Nintendo stessa ci ha insegnato è facile, un po’ meno impartire lezioni a chi gioca. E mentre Miyamoto e i suoi si trastullavano con le peggiori trappole con facilità, la sfida più impegnativa per loro è stata insegnare con naturalezza al giocatore cosa fare. I miracoli, però, nel level design avvengono: già nei primi istanti di gioco apprendiamo che alcuni funghi fanno bene e altri no, mentre prima di introdurci a un fossato il livello ce lo mostra senza il rischio di cadere.

La tipica auto di seconda mano per i neopatentati

Quindi sì, per quanto l’oro non manchi in questo Old But Gold, Super Mario Bros. non è esente dalla ruggine. Tutt’altro. Prima che arrivasse (a pochissimo tempo dal primissimo Crash Bandicoot) anche l’avventura del baffone per Nintendo 64, l’unico modo per difendersi al di fuori dei power-up era un salto in testa ai nemici, che richiede comunque un notevole tempismo. Tuttavia, i dettami di ogni platformer “classico” sono tutti presenti: monete da raccogliere, di cui cento per avere una vita extra, aree segrete, i già citati power-up come i Fiori di Fuoco con cui attaccare (quasi) qualsiasi nemico.

Persino il concetto dei boss, al di fuori di quel letterale traguardo sotto mentite spoglie che era lo stesso Donkey Kong, trova uno dei propri antesignani in questo grande classico. La già citata ispirazione letteraria nell’immaginario del Paese delle Meraviglie si traduce nel Regno dei Funghi, dove la principessa da salvare – lontana dall’odierno distacco nei confronti dell’archetipo – governava la sua devota popolazione composta da funghetti viventi, prima che Bowser (un po’ per una cotta, un po’ per portare avanti una vera e propria invasione) la rapisse lasciando a Mario (ormai più figlio della fantasia che del nostro mondo) l’onere di trarla in salvo.

Koopacabana

Ci concediamo una piccola digressione nel nostro Old But Gold per parlare di Super Mario Bros. come viene percepito al di fuori degli occhi. Koji Kondo ha firmato qui la sua prima colonna sonora per l’idraulico, composta da una decina di brani al massimo se contiamo anche i jingle minori. Nel loro piccolo, però, le note che accompagnano il volto di Nintendo nei suoi primi scenari all’aria aperta sono forse il brano videoludico tuttora più noto al di fuori della cultura che concerne questo settore. In generale, molti brani di Kondo vengono “presi in prestito” anche dalla TV italiana, tra una versione orchestrale della Valle Gerudo di The Legend of Zelda: Ocarina of Time nei documentari di Alberto Angela e, da questo gioco, la bandiera di fine livello per Resta a casa e vinci.

La chicca, però, ce la fornisce Nobuo Uematsu. Lo storico compositore di Final Fantasy per conto di Square-Enix, nonché fondatore della band metal The Black Mages, con Fantasian va in pensione lasciandosi alle spalle un’enorme eredità musicale, tra cui il tema principale di Super Smash Bros. Brawl. In quest’ultimo gioco del 2008, lo stesso Koji Kondo ha colto l’occasione per riarrangiare il suo primo tema mariesco “come sarebbe dovuto essere in principio”: con una musicalità pseudo-caraibica. Di questa leggendaria melodia, Uematsu ha detto che dovrebbe essere promossa ad inno nazionale del Giappone. Per dire!

Lui, giocatore 2

La “lore” mariesca, in mancanza di materiale prettamente narrativo su cui lavorare, solitamente non tende a rivangare eccessivamente quanto stabilito nel primo Super Mario Bros.; tuttavia, vista la sua influenza sulla cultura popolare, il gioco ha avuto delle ripercussioni sui futuri episodi della saga. Ricordiamo bene che, canonicamente, la tendenza a relegare Luigi al ruolo di secondo giocatore lo ha reso “ufficialmente” un fifone, ma in realtà “baffetto verde” è anche altro. Parliamo del primo “seguito” vero e proprio, meglio definibile come una campagna DLC per gli standard odierni.

Oggigiorno nota come The Lost Levels, la seconda “superavventura” dell’idraulico ci dava modo di scegliere tra “gioco con Mario” e “gioco con Luigi” nella schermata del titolo, al posto del consueto “un giocatore” e “due giocatori”. Non si trattava di una pura scelta estetica, perché la combo tra salti generosi e frenate difficili nacque proprio con questa riedizione del 1986. Naturalmente, però, questa prima concessione di Nintendo non veniva a buon mercato, anzi; in cambio, il giocatore aveva il compito di sfruttare ogni possibile freccia di ciascun arco, per sopravvivere alle folate di vento, ai funghi velenosi e ai mille tranelli di questa difficile avventura. Ma questa, si sa, è un’altra storia per un altro giorno.

Un Old But Gold a fagiolo, o Super Mario Bros. manca di tatto?

Probabilmente avrai già capito su quale nota agrodolce vogliamo concludere il nostro Old But Gold: ci sembra un modo più dignitoso per concludere il trentacinquesimo anniversario del gioco, questo, rispetto alla mai troppo prematura rimozione di Super Mario Bros. 35. Ma non è solo questo. Se da un gioco del 1985 si può trarre un battle royale nel 2020, vuol dire che il titolo interessato ha ancora tanto da dire se lo si reinterpreta con la giusta chiave (come ci ricorda Pac-Man 99), specie se consideriamo che la più recente incarnazione – al di là delle intromissioni reciproche tra giocatori – non ha modificato virtualmente alcunché.

Brindiamo così, nel nostro classico stile di iCrewPlay, ad un titolo praticamente immortale nella sua incapacità di far smettere di parlare di sé, augurandoci anche che nel 2025 Nintendo non fraintenda l’intento di celebrare le proprie celebrità con la celerità nel chiudere la porta ai ritardatari. Perché, va detto, è questo che separa la vera riverenza verso le proprie radici dalla mera puntualità verso la scadenza di un anno fiscale. Quindi ancora tanti, tanti e ancora tanti auguri, caro idraulico, da tutti coloro i quali – a prescindere da dove si trovi la X sul loro controller – devono anche a te la propria passione, che lo si ammetta o meno.

L’anno scorso era stata venduta all’asta una copia di Super Mario Bros., sigillata, la quale aveva raggiunto la folle cifra di 114000 $. Tuttavia sono spiccioli rispetto alla copia di Super Mario Bros. che è stata venduta recentemente la quale ha raggiunto la cifra finale di ben 660000 $, diventando così il gioco venduto all’asta più caro di sempre, riuscendo, addirittura, a superare il famigerato Nintendo Play Station (il quale è un pezzo unico, per farti una comparativa, esistono 40,24 milioni di copie di Super Mario Bros., senza contare le ri-edizioni).

Quindi cosa fa diventare questa copia di Super Mario Bros. così costosa? Ecco quello che ha scritto chi ha creato l’asta:

Not only is this the finest plastic-sealed copy with a perforated cardboard hangtab we’ve ever offered of any black box title, it is also the oldest sealed copy of Super Mario Bros.we’ve ever had the opportunity to offer. This is only the fourth version of Super Mario Bros. ever produced, and its window of production was remarkably short. Just to paint a better picture of how short this really was — the nationwide release for the console came in mid to late 1986, and black box games distributed for that release did not have the “Game Pak NES-GP” code. It’s worth mentioning that Nintendo managed to add the trademark symbol to the Nintendo Entertainment System on their game boxes by the beginning of 1987. That certainly doesn’t leave much time at all for this variant to be produced in-between the two!

Tradotto

Non solo questa è la miglior copia plastificata e confezionata con cartoncino perforato, che abbiamo mai offerto in qualsiasi box di colore nero, è anche la più vecchia copia confezionata di Super Mario Bros. che abbiamo mai avuto l’opportunità di offrire. Questa è solo la quarta versione di Super Mario Bros. mai prodotta e ha avuto una finestra di produzione estremamente corta. Giusto per descrivere quanto fu disponibile per un periodo davvero limitato – il rilascio nazionale per la console fu fatto nella tarda metà del 1986 (ovvero ottobre, novembre e dicembre NDR) e le scatole nere furono distribuite senza il codice “Game Pak NES-GP”. È utile menzionare che Nintendo è riuscita ad aggiungere quel simbolo sulle scatole di giochi per Nintendo Entertainment System a partire dal 1987. Questo vuol dire che non ebbero moltissimo tempo per produrre questa variante di durante il periodo.

Che dire se non soldi ben spesi!

I just published a video: Hacking the Nintendo Game & Watch Super Mario Bros. https://t.co/eJ0Rb2n1eA

— stacksmashing (@ghidraninja) November 14, 2020

“Mamma mia, mamma mia, mamma mia, let me go / Beelzebub has a devil put aside for me”

Quindi sì, per rispondere alla domanda retorica, DOOM può girare anche sul Game & Watch di Super Mario Bros.. Dobbiamo la scoperta agli hacker stacksmashing e Konrad Beckmann, che hanno rispettivamente effettuato un datamine nel codice di sistema prima del lancio ed estratto il firmware a discapito della protezione. Per – supponiamo – mero istinto di sperimentazione, i test per hackerare ulteriormente il sistema stanno continuando. Ci sono dei limiti, però: la RAM di sistema è di soli 128 KB, la RAM esterna è di 1,3 MB, e la memoria flash per immagazzinare i dati non supera la soglia di 1,1 MB.

DOOM è quasi straordinario sul Game & Watch di Super Mario (Bros.)

Nonostante i limiti, stacksmashing ha saputo rispondere all’eterno richiamo di internet e, come puoi vedere qui sopra, far girare DOOM sul Game & Watch di Super Mario Bros.. Per amor di realismo, ridimensioniamo ogni tuo castello in aria: si tratta di una versione “in scala” del gioco originale, con texture più semplici e una sostanziale riscrittura dell’allocazione di memoria. Tuttavia, abbiamo la prova che “sì—può—fare”, e sarà senza dubbio interessante vedere dove gli hacker saranno in grado di portare questa piccola piattaforma da qui in poi. Del resto, se funziona sui test di gravidanza…

Sono un giocatore anziano, eh si di soldi nella mia vita per questi accrocchi elettronici ne ho spesi un bel po’. Abbastanza da giocare con un buon 90% delle console uscite almeno dal 1985 ad oggi. Sarà un articolo lungo, infatti lo spezzeremo in tre parti (oggi Nintendo, nel prossimo Sony ed infine Sega e Microsoft).

Un po’ di paletti prima di iniziare: questi sono titoli che a parer mio sono i migliori usciti per ogni console esistente, non necessariamente quelli che la stampa specializzata ha indicato come i numeri uno. Se una console non compare vuol dire che non l’ho mai avuta, quindi non scandalizzarti se non troverai l’aggeggio del tuo cuore, non mi piace parlare di cose che non so.

Nintendo NES – Super Mario Bros. 3

Il titolo che ha gettato le basi per tutti i Super Mario futuri. Una grafica che definire eccezionale per il 1988 sarebbe riduttivo, un gioco che davvero non invecchia mai (se provi a giocarlo oggi lo troverai ancora divertente e molto impegnativo). Prende quello che era il Super Mario Bros. originale e lo eleva all’ennesima potenza.

Più power up, più livelli da giocare ma soprattutto una mappa tutta da esplorare. Cosa non di poco conto, era il fatto che al tempo non esistessero i save point, quindi per portarlo a termine i casi erano due: o si lasciava il nostro fidato Nintendo acceso fino alla prossima partita, oppure si portava a termine tutto d’un fiato. Certo si potevano utilizzare i flauti, ma se non avevi mai visto il Piccolo Grande Mago dei Videogames o non sapevi dov’erano gli altri due ti attaccavi.

Super Nintendo SNES – The Legend of Zelda: A Link to the Past

Il Super Nintendo è una console piena di capolavori. Avrei potuto tranquillamente prendere una manciata di titoli e dire: “Pick one from this list”. Ma quello che rappresenta questo capitolo di Zelda è poesia pura. A Link to the Past è semplicemente il gioco più appassionante presente sulla console a 16 bit di Nintendo, poche storie.

La storia, seppur semplice, è bellissima, la grafica è colorata e faceva veramente vedere di cosa erano capaci in Nintendo quando ci si mettevano. Il gioco che consacrò la saga di Zelda e la fece diventare un must have per tutti gli appassionati di RPG di avventura. In più se provi a giocarlo oggi rimane ancora fresco, al contrario del primo capitolo uscito per Nintendo NES. Che te lo dico a fare: procurati una copia del gioco e vai a salvare la principessa Zelda dalla minaccia di Ganon.

Nintendo 64 – Mario 64

Altro giro, altro Mario (si ci sono parecchie posizioni dedicate all’idraulico baffuto in questa lista, ma io sono nato videoludicamente grazie a lui, per me Mario è la rappresentazione del videogame). Emblema dei tempi che cambiano, Mario 64 è stato il titolo che ha dettato gli standard per il platform in 3D a venire.

Qualunque titolo, del genere, che uscisse in questo periodo doveva, per forza di cose, scontrarsi con lui ed essere messo a paragone. Non era cattiveria, ma semplicemente la perfezione, per il tempo. Lungo, divertente ed estremamente impegnativo. Peccato che il tempo non sia stato clemente con lui e se provi, oggi, a riprenderlo in mano, nella sua versione originale o per la collection appena uscita per Nintendo Switch, risulta parecchio frustrante.

Nintendo GameCube – Resident Evil 1 Remake

Il GameCube, console che personalmente ho amato alla follia, purtroppo rappresenta il primo vero passo falso di Nintendo nelle vendite. I giochi c’erano, la grafica era superlativa e le esclusive, anche dalle terze parti, non mancavano affatto. Tra queste Nintendo era riuscita a soffiare alla nuova nemica, Sony, una delle saghe più belle ed interessanti presenti sulla prima PlayStation ovvero Resident Evil.

Si prese il primo capitolo, ovvero quello probabilmente più pauroso, gli si schiaffò una grafica che ancora oggi tiene testa a titoli usciti negli ultimi anni e lo si fece uscire per il cubetto viola. Il risultato fu qualcosa di davvero miracoloso, peccato che a livello di vendite non si andò benissimo.

Nonostante questo Capcom continuò sulla sua strada, facendo uscire altri due titoli inediti, ovvero Resident Evil 0, prequel alle avventure di Chris, Jill e soci, ma soprattutto quello che, a parere di molti, è il miglior gioco su GameCube, ovvero Resident Evil 4. Risultato? Questi giochi, negli anni a venire, uscirono per ogni console in commercio, si anche su quelle più recenti (ci dobbiamo attendere una versione di Resident Evil 4 anche per PlayStation 5 e Xbox Series X?)

Nintendo Wii – Non pervenuto

Qui il discorso si fa più complicato. Ho avuto la Nintendo Wii, questa è stata una campionessa di incassi, rappresenta la svolta di Nintendo, ovvero lo smettere di inseguire la concorrenza, per avventurarsi in un terreno tutto nuovo, ovvero quello della giocabilità a discapito della tecnica.

Nonostante ammetta ciò che di buono ha la Nintendo Wii, non riesco proprio a trovare nessun titolo che mi abbia preso a tal punto da includerlo in questa lista. No, nemmeno i Mario Galaxy, visto che ammetto di non averli goduti quanto i loro capitoli passati e futuri.

Nintendo Wii U – New Super Mario Bros. U

Che dire di Wii U? La più sfortunata console Nintendo di sempre. Piena zeppa di giochi da incorniciare, ma purtroppo non capita; a partire dal nome. A chi era rivolta? Ai casual gamer come Wii o forse ai giocatori affezionati a Mario, Link e Samus? Boh, ad anni di distanza dalla sua uscita ancora non l’ho capito.

Però c’è da dire che i giochi di qualità c’erano ed erano pure tantissimi (talmente buoni che molti di questi sono stati riproposti su Nintendo Switch). Tra questi prendo New Super Mario Bros. U, ovvero il vecchio che incontra il nuovo. Una formula di gioco, che riprende le meccaniche originarie dell’idraulico baffuto e le trasporta ai giorni nostri grazie ad una grafica attuale e a meccaniche di gioco adatte sia ai veterani che alle nuove leve. Esperimento iniziato su Nintendo DS, continuato su 3DS e passato a Wii U.

Se non l’hai mai giocato al tempo, beh non è troppo tardi, infatti New Super Mario Bros. U è presente anche su Nintendo Switch. Menzione d’onore per New Super Luigi U, ovvero la stessa cosa, ma con una difficoltà che “perfavore Dark Souls spostati un attimino”.

Nintendo Switch – The Legend of Zelda: Breath of the Wild

Arriviamo ai giorni nostri, dove Nintendo Switch ha creato un mercato a parte, ovvero una console che si può collegare alla TV di casa, ma che ci possiamo portare dietro anche nelle nostre scampagnate. È nel pieno del suo ciclo vitale, quindi parecchie cartucce potrebbero essere sparate, ma ad oggi difficilmente vedo qualcosa di migliore di The Legend of Zelda: Breath of The Wild.

La capacità di rinnovarsi, elevando l’esplorazione di mondi all’ennesima potenza, ma restando ancorato ai canoni che mi hanno fatto innamorare alla follia di questa saga. Tutto è stato implementato: gli scontri, il dettaglio, la storia, l’inserimento di cinematiche. A mani bassissime il miglior gioco su Nintendo Switch, ma non solo, uno dei candidati a miglior gioco di questa generazione.

E le portatili?

Sì, Nintendo nel corso degli anni è diventata maestra nel gioco portatile. Nessuno è mai riuscito a scalfire il predominio della casa giapponese in questo campo, l’unica che ci andò molto vicino, fu Sony con la sua PSP, ma anche in quel caso la vittoria andò alla casa di Mario. E siccome a curriculum ho anche una sfilza di console portatili, mi pare giusto menzionare anche queste.

Game Boy – Super Mario Land

Perché il primo e non il secondo? Vero, Super Mario Land 2 era più longevo e presentava una grafica molto simile alla sua controparte su Super Nintendo, tuttavia il primo capitolo era qualcosa di nuovo, differente, ma al contempo era sempre Mario. Immaginati la scena, un bambino di circa 8 anni che è in fissa potente con l’idraulico baffuto, passa pomeriggi interi a superare i livelli su suo NES, poi un bel giorno, insieme al suo Game Boy nuovo fiammante, arriva un capitolo nuovo di Mario.

Un titolo che si poteva giocare on the go. Praticamente un sogno che realizza. In più i nemici diversi, il fatto di poter controllare un sottomarino, i power up che si comportano in maniera differente. Un’ottima variazione al tema principale.

Game Boy Color – Super Mario Bros. Deluxe

Passa il tempo e a 16 anni vado a trovare degli zii all’estero, mi ci vuole qualcosa per passare il tempo sull’aereo. Rompo le scatole all’inverosimile ai miei genitori e riesco a portarmi un Game Boy Color con la cartuccia di Super Mario Bros. Deluxe, ovvero il primo capitolo della saga di Mario, ma leggermente rimaneggiato per entrare all’interno del minuscolo schermo del Game Boy Color.

Mi tiene compagnia per immemore tempo, anche se il gioco è a tutti gli effetti quello uscito nel 1985. Se ce l’hai da qualche parte, tienitelo stretto perché ho capito che sta raggiungendo quotazioni mostruose

Game Boy Advance – Super Mario Advance 2: Super Mario World

L’evoluzione del Game Boy Color era la sua controparte Advance. Per tutti era il Super Nintendo in miniatura, la cosa non era molto lontana dalla verità, in Nintendo lo sanno e giocano parecchio su quest’aspetto.

Super Mario Advance 2 è Super Mario World, non c’è da aggiungere altro. La giocabilità è la medesima, la grafica pure solo che te lo puoi portare in giro. Perché mi resta nel cuore, nonostante l’ampia presenza di titoloni? Beh logico, sono riuscito a scoprire ogni anfratto della cartuccia senza nessuna guida e a raggiungere l’ultimo livello di gioco che ti premia con un: “You are a super player” scritto con le monetine. Gaudio e tripudio.

Nintendo DS – Resident Evil DS

Lo schermo si sdoppia e in Nintendo si chiamano i partner fidati per dare un senso a quella seconda finestra di gioco. C’è chi si inventa di metter una semplice mappa, altri di usarlo per i power up.

Capcom, invece, prende il secondo schermo del DS, il quale era touch screen, converte una delle sue ip più famose, uscita su altri lidi, ovvero Resident Evil e lo trasforma in ulteriore modo di agire. Infatti con Resident Evil DS, in alcuni punti, si poteva utilizzare il pennino come se questo fosse un coltello e uccidere corvi e zombie.

Negli in cui abbiamo iPhone 12 e smartphone da 2000 € non è nulla di che, ma al tempo, ti possa assicurare, che questa fu una vera e propria genialata.

Nintendo 3DS – The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Concludiamo con l’ultima console portatile, in senso stretto, di Nintendo: il 3DS. Erano gli anni del 3D al cinema grazie agli occhialini. Una tecnologia tanto inutile che fu un flop clamoroso (chissà il perché). In molti provano a far diventare questo modo di fruire contenuti, in maniera più comoda, ovvero si cercano di eliminare gli odiosissimi occhiali.

Nessuno ci riesce, a parte Nintendo, ma per una console con schermo piccolo, non si può ricreare lo stesso effetto su TV da 50 pollici. 3DS parte piano e il 3D stereoscopico si rivela solo un fastidioso gimmick, ma soprattutto, nei primi anni, il problema è la carenza di giochi.

Ci si rimbocca le maniche e si partoriscono dei remake per i due capitoli di Zelda, tra i più riusciti, ma invecchiati peggio, ovvero: Ocarina of Time e Majoras Mask. Il team Grezzo (Grezzo di nome, ma non di fatto) prende questi due capolavori senza tempo, gli appiccica una grafica al passo con i tempi e adatta i controlli alla console portatile 3DS. Risultato spettacolare e utenti felici. Per il 3D? No per quello nulla da fare, ciofeca era e ciofeca è rimasta, anzi il 2DS è probabilmente una scelta migliore e più economica.

TO BE CONTINUED…