Un videogiocatore con una strana idea in testa, ha trasformato completamente una delle sequenze più al cardiopalma del titolo di From Software. Si tratta infatti della fase in cui, il nostro Lupo, dovrà vedersela in una sezione action/stealth con, niente meno che, la Grande Serpe bianca. Il primo incontro con questo serpente, ha lasciato molti giocatori e giocatrici, sorpresi dalla qualità realizzativa e dalla reale aggressività di questo mostro gigantesco che, non si può negare, porta il nostro povero cuore ad accellerare, data l’imprevedibilità dell’animale e la sensazione realistica che trasmette (così come tutti i grossi animali con cui dovremmo vedercela nel corso dell’avventura).

Ora però come già detto in precedenza, i possessori PC di Sekiro: Shadows Die Twice potranno sostituire il grande animale con una figura più simpatica ma, allo stesso tempo, forse ancora più inquietante. Dopo una prima apparizione grazie ad una mod per Resident Evil 2, il famoso Trenino Thomas, protagonista dell’omonimo cartone animato, potrà tornare a terrorizzare l’utenza nel titolo dedicato allo shinobi, andando a sostituirsi direttamente alla Grande Serpe.

Il modder però, non ha semplicemente effettuato una sostituzione di skin al mostro, ma bensì ne ha modificato anche gli effetti sonori, dando così vita ad un vero e proprio Trenino Thomas della morte. I movimenti dello stesso riproducono fedelmente però, le animazioni del grosso serpente.

Per tutti i curiosi, lasciamo il video stesso che dimostra il funzionamento della mod, ricordando però a tutti i giocatori che abbiano appena iniziato l’avventura di Sekiro: Shadows Die Twice, che il video può contenere spoiler di una fase un pochino più avanzata del gioco. Per chi invece fosse interessato a provare direttamente questa modifica, potrà scaricare gratuitamente i file a questo indirizzo.

Sekiro: Shadows Die Twice è disponibile per le piattaforme PlayStation 4, Xbox One e PC.

È sicuramente una buona notizia vedere che i giocatori su Nintendo Switch, Xbox One e PC potranno così giocare insieme gratuitamente. Sfortunatamente, i giocatori PlayStation 4 sono presumibilmente fuori tagliati fuori da questa feature, in quanto non c’è menzione della piattaforma nel tweet pubblicato dallo stesso account ufficiale del di NBA 2k Playgrounds. Considerando la posizione generale di Sony sulla questione del cross-play (aperto per ora solo a pochissimi titoli), molto probabilmente, la situazione rimarrà tale per un bel pò di tempo purtroppo.

Questa non è la prima volta che, per NBA 2K Playgrounds 2, vengono rilasciati alcuni contenuti DLC gratuiti, come il precedente aggiornamento a tema natalizio, un parco giochi ghiacciato, oggetti nuovi di zecca festosi e 35 nuovi giocatori leggendari della classica era degli anni ’90 dell’NBA come Karl Malone e Dennis Rodman.

Il gioco, ha visto però anche alcune irregolarità che hanno portato al lancio posticipato del secondo capitolo, rispetto alla precedente data di rilascio, prevista per il 22 maggio e qualche mese dopo, Sabre Interactive, riemergendo, ha annunciato di aver unito le forze con 2K Sports per modificare il franchising in NBA 2K Playgrounds.

Il titolo ha anche peccato, secondo le recensioni, di una esperienza mediocre, anche se, il continuo supporto degli sviluppatori ha fatto miracoli per mitigare almeno alcuni dei problemi notati dalle varie testate. Comunque, per tutti i fan di questa visione caricaturale di uno degli sport più famosi del mondo, questo aggiornamento sarà sicuramente apprezzato.

Ricordiamo che NBA 2k Playgrounds 2 è disponibile per PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch e PC dal 16 ottobre 2018.

Ricapitolando quanto rivelato a Wired, anche nel nostro articolo dedicato, rivediamo quali informazioni sulle caratteristiche tecniche abbiamo in mano su quella che, con tutta probabilità, sarà PlayStation 5:

• CPU custom basata sulla terza generazione di AMD Ryzen, con microarchitettura a 7nm ZEN 2 e 8 Core fisici
• Un chip AMD personalizzato, dedicato all’audio 3D
• GPU custom basata su tecnologia AMD Navi, in grado di supportare una risoluzione 8k (presumibilmente non nativa) e Ray Tracing
• Una unità SSD (probabilmente con spazio di archiviazione pari a 2TB) specializzata con una larghezza di banda in grado di superare le migliori unità PC. (E’ stato mostrato l’esempio con Marvel’s Spider-Man, dove veniva abbattuto il tempo di caricamento da 15 secondi a 0,8)
• Retrocompatibilità totale con il parco titoli PlayStation 4
• Retrocompatibilità totale con l’attuale PlayStation VR
• Un prezzo allettante per i consumatori

Microsoft però non pare essere rimasta a guardare, in quanto recenti rumor rivelati da Klobrille, personaggio che ha molte volte diffuso informazioni su questioni inerenti Microsoft e la sua console (a volte anche in maniera corretta) starebbero a indicare che, la nuova Xbox con nome in codice Anaconda, potrebbe addirittura superare in potenza grafica e computazionale, la prossima console di casa Sony. In parole povere, la nuova generazione di console promette di essere una vera e propria rivoluzione per ciò che riguarda il gaming da salotto, portando così, finalmente, la vera e propria Next-Gen che in tanti speravano di vedere con il passaggio da PlayStation 3/Xbox 360 a PlayStation 4/Xbox One.

Martedì prossimo, Prop Hunt sarà finalmente disponibile. La modalità è in assoluto la preferita dai fan da quando è stata ufficialmente aggiunta a Modern Warfare Remastered nel 2017. Per coloro che non lo sanno, Prop Hunt mette una squadra di soldati normali contro una squadra di oggetti di scena basata su oggetti sparsi sulla mappa . Basta pensare a una partita a nascondino più intensa e complessa. La modalità originariamente doveva essere lanciata durante Operatione Grand Heist, tuttavia, non è mai stata inclusa nel gioco.

Naturalmente, essendo una patch note per un nuovo aggiornamento, sono presenti alcune nuove funzionalità. Ad esempio, per la modalità Infetto, Treyarch ha inserito nella rotazione tutte le mappe precedentemente rimosse qualche settimana fa. Queste sono Arsenal (e la sua variante meteorologica Arsenal Sandstorm), Frequency, Hacienda e Payload.

Naturalmente non è l’unica aggiunta. Troviamo infatti anche ottimizzazioni all’equipaggiamento e svariate altre modifiche. Potete trovare la patch note ufficiale a questo indirizzo.

Ricordiamo inoltre, che la modalità Blackout (battle royale) di Call of Duty: Black Ops 4 è attualmente gratuita fino al 30 aprile, quindi, per chi ancora fosse dubbioso sul titolo, non c’è occasione migliore per poterlo provare con mano.

Call of Duty: Black Ops 4 è attualmente disponibile per le piattaforme PlayStation 4, Xbox One e Windows PC.

Conosciuta anche come “Hermit“. Lei è il secondo Spirito che Shido salva. È calma e riservata, preferendo lasciare che il suo amico burattino, “Yoshinon“, parli per lei con leggerezza e facendo battute. Dato il numero di Spiriti con personalità forti, la presenza di Yoshino è un’oasi per il cuore di Shido. L’angelo che lei manifesta è “Zadkiel“. Qui sotto l’articolo pubblichiamo una galleria dedicata alla ragazza.

Qualcosa di più su Date a Live: Rio Reincarnation

Basato sulla famosa serie di romanzi di Fujimi Fantasia Bunko, che ha ispirato tre adattamenti anime e un film Gekijoban, la storia inizia trent’anni dopo una serie di grandi disastri, noti come Spacequakes, causati dall’apparizione di entità misteriose note come Spiriti. Shido Itsuka, uno studente liceale, incontra uno spirito chiamato Tohka Yatogami che ha perso ogni speranza nell’umanità. A Shido viene in seguito rivelato, dalla sorella minore Kotori, che solo lui possiede la capacità di sigillare il potere di uno Spirito. Per proteggere il mondo e salvare gli Spiriti, Shido è determinato a fare tutto ciò che può. Non importa l’ostacolo, è pronto per affrontare gli spiriti a testa alta!

Features:

• Scegli il tuo destino e trova un appuntamento – Immergiti nel mondo di DATE A LIVE, dove Shido ha la possibilità di scegliere tra 11 personaggi e oltre 150 eventi di incontri! Hai bisogno di una pausa dagli appuntamenti? Conosci la Rio Reincarnation del nuovo personaggio, Rio Sonogami, e persino parlare con altri 10 sotto-personaggi per scoprire ulteriori elementi della storia!  
• Trova la tua strada per amare – Le scelte che fai con ogni ragazza possono influenzare il destino generale di Shido! Se Shido gioca bene le sue carte, può trovare il vero finale della sua ragazza preferita!  
• Romanzi chiari per la prima volta tradotti – Ifan e i lettori di DATE A LIVE  possono rallegrarsi con i tre romanzi leggeri: Rinne’s Bathtime, Arusu’s Quest e Rio Reunion che sono ora localizzati in inglese! Ogni storia include anche diversi schizzi grezzi e buffi fumetti!
• Altro ancora – Due voci precedenti nella serie DATE A LIVE che erano disponibili solo su PlayStation 3, Rinne Utopia e Arusu Install, saranno incluse in Rio Reincarnation! Rivivi la fine del percorso della tua avventura in Rinne Utopia e Arusa Install, e sperimenta nuovi appuntamenti ed eventi  CG in Rio Reincarnation!

DATE A LIVE: Rio Reincarnation sarà disponibile in Nord America ed Europe per piattaforme PlayStation 4 e Steam questo Giugno. Per ulteriori informazioni, rimandiamo al sito ufficiale del gioco.

Zombotron è di fatto un remake di una famosa serie di videogiochi sviluppata su piattaforma Flash (i famosi Flash Games per intenderci) da parte di Ant.Karlov, pseudonimo di Anton Karlov, unico e solo creatore e sviluppatore, di nazionalità Russa, dell’intera saga.  I suoi primi due giochi, Zombotron e Zombotron 2, hanno anche vinto diversi premi nel corso di questi anni. Ora, con l’aiuto di Armor Games Studios nel ruolo di publisher, Ant.Karlov è pronto a far uscire il suo più grande progetto, basato sull’engine Unity, che si propone sia come un sequel per gli amanti dei primi due capitoli, sia come remake fruibile da qualsiasi giocatore.

La storia

Nel gioco impersoneremo Blaze Rush, un mercenario intergalattico, disperato e in cerca di un lavoro. Alla ricerca di un facile giorno di paga, Rush segue un segnale di soccorso sulla superficie di un pianeta pericoloso e sui resti di un antico sito di scontro. Lì però, troverà un mistero che metterà alla prova la sua forza, la sua determinazione e ogni arma nel suo arsenale. Il pianeta in questione, neanche a dirlo, è lo stesso Zombotron, un luogo spietato e popolato da varie razze di creature mutanti che, oltre ad essere in lotta tra loro, saranno anche ostili verso di noi. Il gioco viene narrato con delle piccole ma apprezzabili cutscene in tempo reale, dettaglio che conferisce all’opera dei punti a suo favore.

Gameplay

Il fulcro di questo tipo di titoli, sopratutto se parliamo di giochi Indie, è sicuramente il gameplay. Zombotron è sostanzialmente uno shooter a scorrimento, a prima impressione molto simile al già citato Metal Slug, ma che aggiunge una interessante interazione con gli elementi dello scenario che proprio non mi sarei mai aspettato. Si possono infatti sfruttare barili, ponti, assi di legno, bombole esplosive e svariati altri elementi a proprio favore, sia come riparo dai colpi nemici, sia come armi per schiacciare mutanti o farli esplodere. Il level design è infatti certosino e più volte mi sono trovato a fermarmi e pensare a come poter pulire dai nemici un’area di gioco, sfruttando a mio favore una bombola esplosiva, che schizza in avanti quando colpita, o ancora cercando di far cadere sulla testa dei mutanti assi di legno o barili. Senza dubbio queste meccaniche non hanno nulla di innovativo, ma la cura con cui i livelli sono disegnati mi ha lasciato veramente stupito. Zombotron presenta inoltre delle meccaniche RPG quali, livelli, punti statistiche con cui aumentare danni e forza vitale e drop di varia rarità con tanto di abilità parametriche annesse. Insomma, il gameplay è fluido e divertente. Senza contare che, andando avanti nell’avventura, si avranno a disposizione anche veicoli e una moltitudine di bocche da fuoco.

Inoltre il gioco presenta un livello di difficoltà (non modificabile dall’utente) non indifferente. Non sono rare da vedere le schermate di game over, che comunque sono utili per capire il design del livello che si sta affrontando e che ci permette di adottare strategie sempre più efficaci, dato che anche se saremmo sconfitti, sapremo comunque cosa ci attende. Una nota negativa però, è quella che, se nel frattempo dovessimo aver raccolto dei drop interessanti, una volta morti, li perderemo. Avrei di certo preferito una meccanica alla Dark Souls, dove ad ogni morte si perde si, l’esperienza accumulata, ma tutto ciò che abbiamo raccolto o modificato nel mondo di gioco resta immutato e nel nostro inventario. I punti di respawn poi sono veramente risicati, così come le risorse quali proiettili, soldi o consumabili di cura, il che ci costringe ad essere pressochè perfetti fino al raggiungimento del fine livello. I nemici che incontreremo nel corso delle nostre partite saranno infatti molto ostici e di varia natura. Addirittura, nemici di diverse fazioni, lotteranno tra di loro oltre a cercare di far fuori noi. Inoltre il gioco è cosparso di stanze segrete da trovare.

Comparto Tecnico e Sonoro

A livello tecnico, Zombotron presenta una grafica disegnata molto apprezzabile. Come già detto il level design è veramente studiato nei minimi dettagli e la qualità, così come la pulizia degli sprites è davvero notevole. Anche il design dei nemici, sopratutto dei boss, è molto ispirato. La cura e il feeling delle armi è notevole, con una balistica personalizzata e differente a seconda dell’arma da fuoco impugnata dal nostro protagonista. Una mitraglietta, sarà meno precisa di una pistola, ma farà molti più danni.

Anche il comparto audio è di qualità, presentando una colonna sonora azzeccata, di buona fattura e degli effetti sonori e ambientali veramente ben riusciti. Non è presente doppiaggio, ma è una mancanza passabile per questo tipo di titoli.  Purtroppo è presente solo una localizzazione testuale in lingua Inglese e Russa, cosa che potrebbe rendere il titolo non pienamente godibile da chi non mastica queste lingue. Io, ovviamente utilizzando la lingua Inglese, non ho trovato comunque problemi di comprensione.

Concludendo

In conclusione, Zombotron è un titolo Indie sicuramente valido, che miscela azione, strategia e meccaniche RPG davvero nel migliore dei modi. Nonostante la fastidiosa gestione che il gioco ha nei confronti del game over e dei checkpoint, consiglio il titolo a tutti quei giocatori e giocatrici che vogliono passare qualche ora su un titolo veramente ben disegnato e divertente.

Questa nuova versione della console ibrida dunque, sarebbe progettata e ridisegnata per sfruttare al massimo la natura portatile della macchina di Nintendo ma, rimarrebbe comunque la possibilità di collegarla via Dock e quindi di utilizzarla comodamente sulla TV di casa.

Nikkei sostiene inoltre che, sarebbe anche in via di sviluppo un modello “Pro” di Switch, con l’intenzione di immettere nel mercato un dispositivo di nuova generazione e con hardware totalmente diverso da quello attuale. Questo però in uscita solo dopo la nuova versione economica. Il giornale sostiene che Nintendo stia sperimentando varie soluzioni, tra cui, miglioramenti video e delle modifiche al sistema operativo. Anche se, bisogna precisare per dovere di informazione, le notizie riguardo a questo modello “pro” sono le meno certe.

A marzo, prima di Nikkei, il Wall Street Journal aveva pubblicato un articolo dove, secondo la testata Americana, Nintendo avrebbe rilasciato modelli alternativi di Switch già addirittura da questa estate, citando appunto sia una versione economica della console, sia una versione con caratteristiche hardware migliorate.

A noi non resta che aspettare ulteriori rumor o addirittura conferme dalla stessa casa di Kyoto. Vi terremo aggiornati in caso di ulteriori sviluppi o annunci ufficiali.

La nuova modalità sarà un vero tuffo nella storia di questo sport, dove i giocatori avranno a disposizione più di 50 piloti leggendari e 35 moto ufficiali delle categorie 500cc e MotoGP, tutto perfettamente ricreato in ogni dettaglio. Insieme alle 19 piste ufficiali della stagione in corso, ci saranno 3 tracciati storici, Laguna Seca 2013, Donington 2009 e Catalunya 2015, che porteranno alla mente amati ricordi a tutti i fan delle due ruote.

Ecco una rapida anteprima di alcuni dei momenti leggendari che i giocatori potranno rivivere con MotoGP 19:

La nona gemma di Valentino
L’ultima gara della stagione 2014 di MotoGP è stata molto combattuta: i primi 13 in qualifica si trovarono a meno di un secondo l’uno dall’altro. I 122.000 spettatori sugli spalti si divertirono molto poichè Makoto Tamada, dopo 2 lap, aveva già un margine di 1 secondo. Anche se in terza posizione, Valentino partì male, rimanendo in sesta posizione alla fine del primo giro. Ma poi, con la sua formidabile destrezza, ha superato i suoi rivali, incluso Biaggi, prendendo il comando. Nonostante mancassero 15 lap alla fine, era irraggiungibile: 9 GP vinti al suo debutto con la Yamaha, incredibile.

Gibernau, Re di Francia
Valentino Rossi ha dovuto competere con i piloti spagnoli per gran parte della sua carriera in MotoGP. Il primo della serie è stato Sete Gibernau, il migliore nel biennio 2003-2004 su una Honda. La sua specialità era un inizio stupefacente della stagione, la pista in cui ha fatto meglio è stata Le Mans. Al GP di Francia del 2003 il duello con Rossi ha inizio dopo la bandiera rossa per pioggia: negli ultimi 7 lap, Sete e Valentino si sorpassarono continuamente. Un drammatico ultimo giro con due sorpassi ciascuno. L’ultima mossa arriva da Gibernau, che ha trionfato di soli 0,165 secondi.

Insieme alla nuova modalità di gioco, Milestone ha annunciato anche la data di uscita ufficiale del gioco su Nintendo Switch, in arrivo sulla console portatile il 27 giugno.

Per le piattaforme PlayStation 4, Xbox One e PC, MotoGP 19 sarà invece disponibile il 6 giugno.

Per l’occasione, lo studio ha rilasciato un trailer di lancio, presente in testa a questo articolo.

Tuttavia, l’Early Access non conterrà tutti i contenuti che saranno poi effettivamente disponibili nella versione finale di Dreams, ma sono presenti comunque gli stessi strumenti utilizzati dal team di sviluppo per realizzare il titolo. Ovviamente il tutto condito con tutorial ad hoc per tutti i livelli di abilità. Inoltre, Media Molecule, ha già inserito in questa versione ad Accesso Anticipato dei giochi arcade, da provare o addirittura remixare e, come lo studio ha dichiarato, tutti i giocatori che hanno potuto partecipare alla beta, troveranno le loro precedenti creazioni esattamente come le avevano lasciate. Il team continuerà ad aggiungere all’Early Access ulteriori funzionalità, tutorial, livelli arcade e risorse, in attesa della selezione definitiva dei contenuti di lancio.

Ecco un piccolo comunicato direttamente da Media Molecule:

Sogna tutto gioca a tutto! Crea giochi, musica, film, opere d’arte… e tutto ciò che riesci a immaginare in un universo di creatività in continua espansione.

Tuffati ora nella Early Access per mettere le mani sui potenti strumenti creativi di Dreams prima del lancio definitivo del gioco.

Impara le basi del gioco e raccogli preziosi consigli grazie a una serie di approfonditi video tutorial e masterclass.

Remixa porzioni di giochi per trasformarle in creazioni tutte tue, e gioca a una miriade di ingegnosi mini-giochi che accenderanno la tua immaginazione.

Potrai condividere le tue idee con la community online e collaborare con altri creatori mentre il gioco viene sviluppato.

Dreams è quindi disponibile in Early Access, su piattaforma PlayStation 4 e attualmente solo via PlayStation Store, al prezzo di 29,99€. Per chi volesse saperne di più sull’interessante gioco di Media Molecule, lasciamo il link al sito ufficiale.

Una storia vecchia di 300 anni

La trama del gioco è molto semplice all’apparenza.
Noi siamo il figlio di un costruttore scomparso che ha ereditato la bottega del padre, ormai diventata una baracca. Sarà nostro compito rimettere in piedi un’attività fruttuosa e fiorente. Niente di più semplice.

Ciò che stupisce dietro My Time at Portia, un titolo così colorato e a tratti “bambinesco”, è la lore del mondo di gioco, misteriosa, intrigante e che in un gioco di questo genere, proprio non ci saremmo mai aspettati. Circa 300 anni prima del nostro arrivo a Portia, l’umanità, dopo aver abusato per un tempo indefinito della tecnologia ed aver combattuto guerre di potere, ha causato una tale devastazione del proprio mondo, da costringere le persone a rifugiarsi e a vivere di stenti in colonie sotterranee. Dopo secoli di vita al buio, arrivò però l’Era della Luce, che riportò gli umani in superficie per ricostruire ciò che avevano perso ma, consci del loro passato, venne fondata la Chiesa della Luce, attuale religione del mondo di gioco che bandisce l’uso di alcune tipologie di strumenti tecnologici per evitare i danni del passato. Ovviamente non è tutto qui, ma per evitare spoiler, lasciamo il piacere della scoperta a voi.

Raccogli, Crafti, Combatti, Parli e ripeti

Dopo aver selezionato “Nuova Partita”, ci si para davanti agli occhi una schermata di creazione personaggio, tanto semplice quanto approfondita. Si può infatti selezionare il sesso, un volto predefinito e stile di capigliatura. Tutto molto semplice, ma modificabile poi a piacimento tramite vari parametri specifici per ogni zona del volto (il fisico reste predefinito). Menzione speciale per la personalizzazione riguardante la cromia dei capelli, che mette a disposizione due diverse scale cromatiche per creare praticamente ogni tipo di colorazione.

Il gameplay in My Time at Portia è qualcosa di impressionante. Questo titolo riesce a unire talmente tante meccaniche da lasciare spaesati per molte ore. Il fulcro di tutto è, ovviamente, la costruzione di risorse, il miglioramento della propria bottega e il completamento delle quest, sia principali che secondarie. Al nostro sbarco alla città di Portia (in realtà la vera protagonista del gioco) ci verranno assegnati dei piccoli incarichi che, fungendo da tutorial, ci spiegheranno le basi del gameplay. Una volta completati però, e aver ottenuto la licenza da costruttore, tutte le porte ci vengono aperte. Avremmo infatti la possibilità di svolgere incarichi per la Gilda dei costruttori, scalando così la classifica delle botteghe per ottenere dei premi, svolgere le quest principali o secondarie che gli NPC ci assegneranno o andare ad esplorare le rovine degli umani vissuti sottoterra. Lo premettiamo, My Time at Portia è un titolo longevo e contenutisticamente enorme, infatti, solo per completare la prima, vera missione principale che ci è stata assegnata, ci sono volute all’incirca 6/8 ore. Quindi mettiamoci comodi e parliamone con calma.

Il titolo è sostanzialmente un sandbox che mischia esplorazione, crafting, combattimenti e rapporti sociali. La prima meccanica principale è assolutamente la raccolta di materiali che, con il crafting che ne verrà di conseguenza, non si discosta da titoli ben più blasonati come Minecraft. La nostra bottega inizialmente sarà una baracca dal pavimento bucato (per davvero) con un classico banco da lavoro in giardino ma, via via che si procederà, si avrà a disposizione un banco specifico per lavorare ogni tipologia di materiale, ad esempio, un forno per creare mattoni o una sega circolare per creare lastre ed assi di legno. Tutti i banchi da lavoro sono però complementari, non si potrà creare una lastra di bronzo senza dei lingotti, quindi si dovrà necessariamente craftare il lingotto utilizzando il forno e successivamente modellare la lastra con la sega. Una meccanica questa che da una parte rende sì, molto interessante e profonda la creazione di risorse, ma dall’altra la fa risultare anche macchinosa e poco pratica. Senza contare che ogni banco ha bisogno di carburante (che può essere legname o minerale) per funzionare e ogni singolo materiale ha un tempo di lavorazione diverso. Capiterà spesso di dover attendere anche 5/10 minuti di gioco, aspettando il crafting delle risorse, impegnando il tempo alla raccolta di altri materiali di base da lavorare o per fare il pieno di carburante ai vari tavoli, un pò come un circolo vizioso. A tutto questo poi, si aggiungerà presto la coltivazione di piante e la cura di animali, anche se, queste attività non saranno così incisive quanto il crafting.

I materiali vengono raccolti nel più classico dei modi: Usando un’accetta per tutto quello che riguarda il legname e un piccone per ciò che concerne pietre e minerali. Entrambi gli strumenti saranno migliorabili, così come tutti gli strumenti a nostra disposizione, per permetterci di tagliare alberi e infrangere rocce di dimensioni sempre maggiori. Menzione speciale per Rovine e dungeon che, sotto il pagamento di una somma, potremmo esplorare per il tempo di una settimana (tempo in-game, ovviamente), così da avere la possibilità di trovare materiali e reliquie sempre più rari. Il ciclo giorno/notte in My Time at Portia è fondamentale: il tutto è scandito da un vero e proprio calendario che avanza senza sosta, infatti partendo dal Giorno 1, Mese 1 e Anno 1, avremo a che fare man mano con eventi cittadini, giornate di pesca e tanto altro. Inoltre, le quest secondarie che ci verranno affidate non di rado avranno un limite di tempo espresso in giorni per essere portate a termine. Ci ha fatto storcere il naso il sistema di salvataggio, che vede il giocatore costretto ad andare a dormire nella sua bottega, in quanto, quello è l’unico modo presente nel gioco per salvare la partita.

Fight!

Nel gioco si combatte e neanche poco. Il mondo di gioco, così come i dungeon, è cosparso di creature più o meno aggressive come nei più classici dei MMORPG. La struttura è esattamente quella, anche se ridotta all’osso. Il gioco mette a disposizione un solo tasto di attacco e un solo tasto di schivata, riducendo quindi il tutto ad una pressione continua sul pad fino alla dipartita dell’avversario (o la nostra). Si può avere la meglio sul nemico, con una certezza praticamente matematica, quando il nostro livello è superiore al suo e viceversa, come nei classici RPG. Anche se, per correttezza d’informazione, si può certamente sconfiggere un mostro con un livello ampiamente superiore al nostro semplicemente stando molto attenti a non farsi colpire, dato che, tutti gli avversari hanno “hit box” veritiere e tutto sommato moveset discreti e leggibili.
Ovviamente, anche l’equipaggiamento fa la sua parte, con una dotazione di armi ed equipaggiamenti di difesa (normali vestiti) abbastanza ricchi e variegati, che spaziano dalla classica spada, a dei guantoni da boxe fino ad arrivare a racchette, tirapugni e armi a distanza. Tutti oggetti craftabili con l’avanzare dell’avventura o recuperabili in rovine e dungeon. Peccato non sia presente nessun feedback di vibrazione tramite controller. Niente di così grave, ma è sempre una feature apprezzabile.

The Social Network

My Time at Portia ha un sistema di sociale ampio e variegato. La città è viva, ogni NPC ha il suo compito, lavoro e momenti di svago. Durante i giorni della settimana infatti, i negozi saranno aperti e disponibili per le nostre esigenze, mentre nel weekend, ognuno si gode il meritato riposo. Ovviamente il tutto varia a seconda dell’orario perché, se in pieno giorno la panettiera sarà al suo posto di lavoro, verso sera la si potrà trovare, per esempio, al bar a godersi una cena con amici. Il rapporto con ogni singolo NPC inoltre, può essere incrementato fino ad instaurare amicizia, antipatia o persino relazioni amorose. My Time at Portia presenta quindi un sistema sociale complesso, che prende a piene mani da titoli come The Sims, dando la possibilità al giocatore di chiacchierare, fare regali, giocare a svariati minigames e addirittura sfidarsi a duello. Una meccanica che ci ha soddisfatto e stupito.

Ma a lato tecnico?

Il titolo presenta una grafica gradevole e colorata, dallo stile cartoon ma non per questo povera di dettagli. I paesaggi e la città sono proposti in maniera eccelsa, con qualche incertezza però su alcune texture. I modelli dei personaggi soddisfano tutte le aspettative ed ogni NPC non sarà mai uguale ad un’altro. Aspetto molto gradito che contribuisce a dare corpo e personalità ad una così ben gestita parte sociale. Sono apprezzabili anche i modelli dei mostri, anche se non così originali. Poco convincenti invece i dungeon, proposti con una grafica abbastanza anonima e un design non così ispirato. La direzione artistica però è buona, le architetture e gli edifici di Portia sono realizzati con cura, così come il design della città che, difficilmente ci confonderà, costringendoci perdersi tra le sue vie.

Sul lato puramente tecnico, My Time at Portia gira fluidamente su PlayStation 4 Pro (versione da noi provata), con solo qualche incertezza nelle fasi di combattimento più concitate. Nota negativa per i caricamenti, che ci sono sembrati troppi e troppo lunghi, in quanto ad ogni porta oltrepassata, che sia per entrare nella nostra bottega o per raggiungere un dungeon, ne sarà presente uno di svariati secondi. Cosa che purtroppo potrebbe risultare frustrante dato che, molto spesso, si è costretti ad entrare e uscire dalla bottega per compiere determinate azioni. Problemi che potrebbero essere risolti lavorando sull’ottimizzazione, sia chiaro, ma comunque presenti allo stato attuale del titolo.

Solo discreto purtroppo il comparto audio. Con tracce che, seppur carine, risultano troppo ridondanti, una mancanza totale di doppiaggio ed effetti sonori che si attivano in ritardo o addirittura non sono proprio presenti.

Concludendo

In conclusione, My Time at Portia è un gioco solido e con poche incertezze. Presenta una storia di fondo intrigante, che può sicuramente regalare delle sorprese. La mole di contenuti potrebbe portare il titolo a godere di una longevità pressoché infinita, il che farà sicuramente impazzire gli amanti del genere. Purtroppo però le medaglie hanno due facce e, se da un lato i titoli di questa grandezza offrano ore e ore di gioco, dall’altro non a tutti potrebbero andare bene le pesanti e lente meccaniche di farming che il gioco richiede. Ci troviamo però, al netto dei suoi piccoli difetti, di promuovere My Time at Portia, consigliandolo sia agli appassionati del genere sandbox, sia a chi è in cerca di un titolo capace di tenere impegnati grandi e piccini. Ci sentiamo tranquillamente di dire che, attualmente, questo gioco è uno dei migliori del suo genere.

Ora, dopo quello che ci sembra un’eternità dall’uscita del gioco, finalmente si possono scoprire più dettagli sulla attesa modalità Critica annunciata dagli stessi sviluppatori. Infatti, durante un’intervista a Gamereactor, il co-director Tai Yasue ha rivelato alcune informazioni sul lavoro che il team di Square-Enix sta svolgendo.

Volevamo farlo nel modo giusto. Non con un semplice e superficiale aumento di statistiche e vitalità degli avversari. Abbiamo aggiunto nuove abilità per modalità critica !

Le modalità originali di Kingdom Hearts III consentono ai giocatori di scegliere come giocare, dal lanciare incantesimi ad abilità per schiacciare i loro avversari, con pochi motivi per prendere in considerazione di adottare una vera e propria strategia. Ma con questa nuova modalità, non si potrà più andare in battaglia a testa bassa. Evidentemente (e fortunatamente), la Critical Mode costringerà a pensare bene alle azioni da compiere prima di gettarsi in un combattimento. Questo non è stato in realtà confermato, ma potrebbe inoltre dare molto più rilievo al sistema di cucina che, con l’attuale difficoltà del gioco, è una meccanica difficilmente sfruttata dai giocatori, in quanto, con i buff che le creazioni culinarie garantiscono, il gioco diventerebbe ancora meno ostico di quanto già non sia.

Sfortunatamente, nessuna data di uscita per l’aggiornamento alla nuova modalità è stata annunciata. Restiamo dunque in attesa di ulteriori informazioni.

Kingdom Hearts III è disponibile per le piattaforme PlayStation 4 e Xbox One dal 29 gennaio 2019. Per chi se la fosse persa, invitiamo a dare un’occhiata alla nostra recensione senza spoiler.

La Reboot Develop, un evento di settore svolto a Dubrovnik, in Croazia, ha aperto con un keynote tenuto proprio da Hidetaka Miyazaki, impreziosito inoltre con la presenza di Fumito Ueda, creatore, per citare un titolo, di Shadows of the Colossus.

Durante il discorso, i due hanno parlato a lungo della loro etica di design, durante la quale Miyazaki ha affermato che gli piacerebbe lavorare su un gioco incentrato principalmente sulla trama.

Entrambi gli sviluppatori, nelle loro opere, hanno storicamente preferito dare peso al gameplay a discapito di una narrativa esplicita. Il numero uno di From Software ha infatti affermato che la creazione di un mondo e dei suoi livelli possono influenzare la storia, quindi spesso non ha senso iniziare da lì. Crede che il gameplay sia l’anima di un gioco. Una volta terminati i lavori su quello, ci si può dedicare a una storia che si adatta a quel mondo per aumentare l’esperienza. Questo processo influenza quindi la storia, che a suo modo influenza anche il gameplay. “Stai modellando argilla e lentamente prende forma la tua opera”, ha spiegato Miyazaki.

Un mondo ben costruito, può raccontarsi in silenzio – Miyazaki Hidetaka

Il CEO, ha però aggiunto che, questo tipo di pensiero, non è la sola e corretta maniera per sviluppare un videogioco e ha ammesso che un giorno, gli piacerebbe dedicarsi a un progetto story-driven, citando l’ultima fatica di Rockstar, Red Dead Redemption 2. Simpaticamente ha poi dichiarato che lui stesso dovrebbe migliorare la comunicazione col suo team, in quanto, spesso le persone in From Software faticano a capire le storie che lo sviluppatore Giapponese ha in mente.

Recenti rumor, vorrebbero il team di sviluppo al lavoro su un videogioco incentrato nel mondo di Games of Thrones. Sarà proprio questo magari, il gioco di cui parla Miyazaki?

È risaputo che Logic sia un grande fan del mondo del gaming e, il rapper stesso ha parlato più volte di questo suo hobby. In passato, ha addirittura avuto un canale YouTube dedicato dove lo si vedeva giocare proprio al primo capitolo di The Last of Us. Non solo, nei testi delle sue canzoni si è trovato più volte a citare il mondo videoludico, esempio, in una sua traccia intitolata “Super Mario World” (di cui lasciamo il video sotto l’articolo), si può sentire l’artista inneggiare a Uncharted 4: A Thief’s End. Ci sembra chiaro quindi che, al cantante statunitense, piacciano particolarmente le opere di Naughty Dog. Facile a credersi, data la qualità del lavoro della Software House.

Per quanto riguarda il coinvolgimento di Logic in The Last of Us Part II, è probabile che impersonerà un piccolo ruolo all’interno del gioco. Probabilmente qualcuno destinato ad essere “brutalizzato”, come  recita lo stesso Tweet. L’inclusione di Logic sarà probabilmente sottile, ma è comunque bello vederlo immortalato in un franchise che significa così tanto per lui.

The Last of Us Part II è atteso come esclusiva PlayStation 4 e dovrebbe avere una finestra d’uscita nel corso di questo 2019. Come già sappiamo, Sony non dovrebbe essere presente all’E3 di quest’anno, speriamo di avere qualche notizia in più durante i vari State of Play, una sorta di Nintendo Direct del mondo PlayStation. Il primo di essi, trasmesso in streaming il 25 marzo che, commentato live da noi sul nostro canale Twitch, non ha stupito poi molto, lasciandoci tutti con un poco di amaro in bocca. Speriamo in aggiornamenti più concreti nei prossimi eventi.

Uragun, ci dicono gli sviluppatori, è uno shoot ‘em up a visuale isometrica che ci metterà alla guida di un potente Mech con il compito di annientare un invasione di robot, dotati di intelligenza artificiale, per le strade di New York, Londra, Berlino, Mosca, Pechino e Varsavia.

Il gioco includerà decine di missioni in cui bisognerà sfruttare tutta la potenza del Mech messo a nostra disposizione. Con molteplici armi di distruzione, potremo generare fuoco e onde d’urto per massacrare i nostri nemici pezzo dopo pezzo.

Il titolo è sviluppato dallo studio indipendente Kool2Play, con sede in Polonia e fondato nel 2014. Fino ad ora il team ha rilasciato 8 giochi su console, Steam e mobile, tra cui Nice Slice e HyperideVR. Per maggiori informazioni, rimandiamo al loro sito ufficiale.

Uragun, dovrebbe avere una data di uscita intorno a ottobre 2019 su piattaforma Steam. Il teaser in sè non rivela molto e, per ora, non si hanno informazioni sul gioco che, ricordiamo, è attualmente in via di sviluppo. L’unica informazione in nostro possesso, oltre a un secondo video che ritrae un robot-aracnide e qualche screenshot provenienti dalla pagina Steam del titolo, che comunque riportiamo qui sotto, è che una versione beta potrebbe essere pronta nel giro di qualche mese. Vi terremo aggiornati per ulteriori notizie.

Nel corso di una video intervista a IGN, che riportiamo sotto all’articolo, Guillemot ha detto che, quando il team era al lavoro su Splinter Cell: Blacklist, ultimo capitolo della serie uscito nel lontano 2013, c’è stata molta pressione da parte dei fan.

Quando sviluppi un gioco, devi assicurarti di presentarti con qualcosa che sarà abbastanza diverso da quello che hai fatto prima. L’ultima volta che abbiamo lavorato su uno Splinter Cell, abbiamo avuto molte pressioni da parte di tutti i fan, che chiedevano a gran voce: ” Non cambiarlo; non farlo; non farlo.” Quindi, alcuni team di sviluppo si sono trovati molto sotto pressione mentre erano al lavoro sul marchio

Tuttavia, sembra che le cose siano cambiate negli ultimi anni e ora c’è un team dedicato, in Ubisoft, a operare con la licenza di Splinter Cell.

Ci sono alcune persone che stanno lavorando per prendersi cura del brand. Ad un certo punto vedrai qualcosa, ma non posso dire altro per ora

Guillemot ha anche aggiunto che, l’ascesa di alcune delle altre proprietà intellettuali di Ubisoft negli ultimi anni, ha portato i team della società a voler lavorare su altri marchi.

Anche a causa di Assassin’s Creed e di tutti gli altri brand che decollavano, le persone volevano concentrare il lavoro su quelle IP. Abbiamo quindi dovuto seguire quello che ai nostri collaboratori piaceva sviluppare di più

Splinter Cell è stato fuori dalla scena per un bel pò, ma sembra che si tratti del momento giusto per il ritorno del franchise. Solo l’anno scorso, l’attore Michael Ironside, è tornato come voce di Sam Fisher nel DLC dedicato per un’altra IP di casa Ubisoft, Ghost Recon Wildlands. Inoltre, un presunto leak dell’anno passato, arrivato dallo store Walmart Canada, starebbe a indicare che un nuovo capitolo della serie sarebbe in arrivo. Caso curioso, ogni gioco presente nella lista è stato annunciato poi ufficialmente.

Senza contare le varie “frecciatine” inerenti alla serie da parte di Luca Ward, iconico attore e doppiatore nostrano, nonché voce di Fisher nella versione Italiana della saga, proposte sul suo profilo Instagram e non, durante l’ultimo anno.

Potremmo quindi vedere qualcosa riguardo ad un nuovo capitolo di Splinter Cell al prossimo E3 2019?

Ecco a voi il comunicato ufficiale con tutti i dettagli:

Square Enix Ltd. invita gli eroi del Keyblade di tutto il mondo a festeggiare il terzo anniversario di KINGDOM HEARTS Union x[Cross]. I festeggiamenti per il lancio di KINGDOM HEARTS III continueranno per tutta la durata di aprile e maggio nel gioco di successo per dispositivi mobile, in cui i fan potranno divertirsi a celebrare questo traguardo grazie ai contenuti seguenti:

•        Regalo per l’anniversario: tutti gli eroi del Keyblade riceveranno 10.000 gemme effettuando l’accesso da oggi fino al 31 maggio.
•        Draw Ticket gratis: da oggi fino al 30 aprile, i giocatori riceveranno dei Draw Ticket basati sul livello del loro personaggio. I Draw Ticket possono essere usati in un banner di durata limitata per ricevere una serie di medaglie potentissime.
•        Medaglie dell’evento: da oggi fino al 30 aprile, i giocatori potranno ottenere delle monete dell’evento da scambiare con delle medaglie di Sora e Cip & Ciop.
•        Campagna “Spirit Training”: usando la nuova opzione “Spirit Training”, gli eroi del Keyblade potranno allenare il loro Spirit 30 volte da oggi fino al 30 aprile e ricevere ricompense speciali, tra cui delle Spirit Parts esclusive.
•        Campagna “One Million Jewels”: fino al 6 maggio, i giocatori potranno tentare la loro fortuna una volta al giorno con un banner gratuito per pescare una medaglia KH III Moogle. Con le medaglie KH III Moogle, i giocatori avranno l’opportunità di vincere dei premi in gemme e anche il premio finale di un milione di gemme. Tutti i giocatori che hanno almeno una medaglia KH III Moogle riceveranno 1000 gemme e un premio di consolazione alla fine della campagna.
•        Il ritorno delle famose Avatar Board: i giocatori potranno personalizzare il costume del loro personaggio con le amate Avatar Board di Terra e Aqua, che saranno nuovamente acquistabili da domani fino al 13 aprile. Inoltre, per un periodo limitato dal 16 aprile al 22 aprile, torneranno anche le Avatar Board di Cloud.
•        Evento “Dark-Winged Warrior”: da adesso fino al 13 aprile, i giocatori potranno sfidare il Dark-Winged Warrior in questo celebre evento per ottenere il titolo “One-Winged”.
•        Campagna “Avatar Coin and Draw Ticket”: fino al 30 aprile, i giocatori potranno convertire degli Avatar Coins in Draw Ticket per ottenere delle medaglie in un banner speciale.

KINGDOM HEARTS Union x[Cross] è disponibile su Amazon Appstore, App Store per iOS e su Google Play per dispositivi Android.

Valve e i cinque produttori, sono stati accusati dalla CE di impedire l’acquisto di chiavi d’attivazione Steam in vari Paesi dell’Unione Europea (soprattutto in Stati dell’Est Europa come Repubblica Ceca, Estonia, Ungheria, Lettonia, Lituania, Polonia, Slovacchia e, in alcuni casi, Romania), per poterli poi utilizzare in altre nazioni Europee. Questa politica infatti, andrebbe contro il grande obbiettivo dell’Unione Europea di creare un grande mercato digitale unificato e, a detta della Commissione, l’effetto di questo blocco regionale causerebbe un danno ai consumatori provenienti da Paesi più ricchi, come la Germania o il Regno Unito, impedendo di fatto l’acquisto di giochi a prezzi più convenienti.

Lo scopo della pratica in questione è logico, ed è qualcosa che Spotify, ad esempio, ha fatto anche in passato: si addebita meno per un prodotto in un paese in cui il reddito medio del consumatore è inferiore e si impedisce alle persone provenienti da paesi più ricchi di sfruttare o acquistare beni o abbonamenti più convenienti, richiedendo ad esempio, una carta di credito locale per il pagamento.

Le nuove regole dell’UE implementate nel dicembre 2018 vietano specificamente ciò che la CE chiama “geo-blocking ingiustificato” e, l’attuale espressione di insoddisfazione sottolinea questa posizione. Il conflitto è quindi tra le aziende, che cercano di mantenere i loro profitti e le loro strategie di mercato Stato per Stato, e lo sforzo dell’UE di creare un mercato che, come gli Stati Uniti, mantenga un unico prezzo base in tutti i Paesi membri.

La Commissione Europea ha quindi inviato alle sei aziende una prima lettera, uno “statement of objection“, nella quale spiega le ragioni della propria posizione e il risultato di un’indagine avviata a febbraio 2017. Se la CE, dopo aver ricevuto risposta da Valve e i vari publisher, riterrà che abbiano violato le politiche commerciali europee, allora saranno passibili di una sanzione pecuniaria fino al 10% dei ricavi dell’ultimo anno.

La risposta di Valve però non si è fatta attendere molto in quanto, in una dichiarazione, un portavoce dell’azienda ha detto che solo “un piccolo numero di videogiochi” – circa il 3% – aveva chiavi di attivazione bloccate a livello Regionale. Inoltre, sostiene che i guadagni di Steam non vengano direttamente dalle Key e che Valve abbia già disattivato le restrizioni geografiche in Europa nel 2015, con poche eccezioni, in quanto l’azienda non sarebbe responsabile delle azioni dei rivenditori di terze parti presenti sulla loro piattaforma.

Per ora restiamo dunque in attesa di nuove notizie su questa vicenda.

Questo martedì, un articolo di Jason Schreier, noto giornalista di Kotaku, ha sollevato un polverone per quanto riguarda, sia le presunte condizioni di lavoro dei dipendenti BioWare impegnati su Anthem, e sia sul fatto che l’intero progetto non è mai stato chiaro neanche ai suoi sviluppatori.

Andiamo con ordine però. Schreier ha intervistato 19 persone che hanno partecipato allo sviluppo del gioco e, quello che ne è venuto fuori, è che Anthem in realtà non era neanche il vero nome del titolo. Il progetto doveva in realtà chiamarsi Beyond ma, per problemi di copyright, non è stato possibile sfruttarlo ma, a detta degli sviluppatori, sarebbe stato molto più calzante in quanto, avrebbe migliorato il senso dell’intera avventura. Inoltrarsi dentro a un mondo pericoloso, al di là delle mura sicure della fortezza. Il cambiamento del titolo a favore di Anthem, avvenne pochissime settimane prima della presentazione E3 del 2017.

Il problema più grave però, racconta Jason, è quello che il gioco, dopo 7 anni di pre-produzione, non aveva ancora una direzione e una forma ben precisa a quel tempo e di fatto, il trailer mostrato alla fiera di Los Angeles, è stato un totale falso. Il gioco doveva essere un action Co-op, non un looter shooter. Tutto doveva essere incentrato su questo mondo con cambiamenti climatici imprevedibili e pericolosi, dove in cui il giocatore avrebbe dovuto impegnarsi per sopravvivere in questo ambiente ostile.

Il team ha poi avuto problemi col Frostbite, motore grafico creato da DICE, che EA “imporrebbe” ai suoi studi interni per lo sviluppo dei titoli. Il Frostbite, se pur gradevolissimo al colpo d’occhio, è un engine creato appositamente per gli Sparatutto in prima persona e quindi, causerebbe non pochi problemi nei giochi di diverso genere. Già BioWare ha sperimentato difficoltà e rallentamenti con lo sviluppo di Dragon Age: Inquisition.

Tirando le somme, l’articolo di Kotaku afferma che il gioco è stato effettivamente in pieno sviluppo per solo 18 mesi prima della sua uscita, causando (e non stentiamo a crederlo) molti problemi di depressione e stress ai poveri sviluppatori che si sono trovati sulle spalle un carico di lavoro eccessivo e insostenibile. BioWare e EA hanno però risposto a tutto ciò, affermando che l’articolo sia in realtà troppo esagerato e di come non sia certo di aiuto all’industria videoludica.

Tuttavia però, dopo meno di 24 ore dall’articolo di Jason Schreier, una e-mail interna a BioWare e scritta a quanto pare da Casey Hudson, il General Manager del Team, affermerebbe che i problemi citati da Kotaku esistono.

L’articolo menziona Nomi e Cognomi precisi di alcuni nostri collaboratori. Per questo non ho voluto intervenire pubblicamente sulla questione, in quanto, non ritengo giusto che si punti il dito contro persone singole. I nostri problemi di qualità lavorativa esistono ma, la nostra priorità è lavorare per risolverli. Vogliamo rendere BioWare, uno dei migliori posti di lavoro nel mondo.

Casey Hudson al suo Staff

Alcune indiscrezioni però, affermano anche che EA e BioWare abbiano inoltre invitato i propri dipendenti a non parlare più con la stampa.

Ma non solo questi studi sarebbero afflitti da problemi del genere, infatti sempre Schreier sarebbe tornato sull’argomento scrivendo un Tweet e affermando che, dopo il suo chiacchierato articolo, tantissimi altri sviluppatori di altre compagnie l’avrebbero contattato dicendogli di essere afflitti dalle stesse problematiche.

Ho ricevuto messaggi da sviluppatori che lavorano o hanno lavorato presso amati studi tripla A, in cui mi dicono “rimpiazza BioWare con *studio di sviluppo* ed è la stessa, identica storia”

Questa situazione sta smuovendo qualcosa all’interno delle Software House e noi staremo attenti per ulteriori sviluppi. Inoltre siamo convinti che il lavoro, qualunque esso sia, non dovrebbe mai comportare problematiche del genere.

La community PC però, è insorta verso questa decisione di pubblicare in esclusiva temporale (6 mesi. Era davvero necessario?) il titolo e ha creato, su Change.org, una petizione per far si che Borderlands 3 venga pubblicato anche sullo store di Valve, il famoso Steam.

La petizione ha attualmente raggiunto più di 6000 firme su 7500 e questo è un chiaro segno di come, nel mercato PC, queste scelte di mercato non sono apprezzate dai videogiocatori paganti.

Noi di iCrewPlay infatti, sosteniamo il diritto di ogni utente, soprattutto riguardo le release PC, di acquistare i propri titoli preferiti tramite le piattaforme che ritiene più idonee ai suoi gusti, in quanto, noi siamo certamente redattori del mondo videoludico ma siamo in primis, come tutti voi, consumatori.

Invitiamo e segnaliamo quindi a tutti gli interessati, la petizione sul noto sito Change.org che potete trovare a questo indirizzo.

Borderlands 3, è l’attesissimo terzo capitolo della apprezzata serie sparatutto Action-RPG sviluppata da Gearbox Software e pubblicata da 2K Games. Per l’occasione, una edizione remastered del primo capitolo è stata rilasciata questo 3 aprile per PlayStation 4, Xbox One e PC, permettendo così, a tutti quelli che non dovessero conoscere il mondo di Borderlands, di poterlo apprezzare appieno prima dell’uscita del terzo gioco numerato del brand.

Ricordiamo che Borderlands 3 uscirà per PlayStation 4, Xbox One e PC il prossimo 13 settembre e lasciamo il trailer d’annuncio qui, sotto l’articolo.

Il contenuto in questione sarà un DLC chiamato “Housewarming Gift Set“. Come probabilmente si può intuire, questo DLC include un bel set di contenuti per aiutare i giocatori a iniziare al meglio la loro avventura in questo titolo chiaramente ispirato ad Harvest Moon, con però un’attenzione particolare sulla costruzione di risorse e sul dungeon crawling. Ma andiamo ora a esaminare più nel dettaglio il contenuto Pre-Order di My Time at Portia.

Per quanto riguarda il vestiario, questo Set includerà una giacca e jeans strappati. I giocatori poi avranno accesso a della oggettistica esclusiva che, se utilizzati nella propria casa come complemento di arredo, saranno in grado di regalare al personaggio vari bonus. Ci sarà dunque una statua di un leone alato e un orologio a cucù.

Il DLC “Housewarming Gift Set” di My Time at Portia regalerà anche alcuni oggetti di consumo che daranno un vantaggio ai giocatori all’inizio del gioco. Coloro che prenoteranno il gioco infatti, riceveranno una somma di 500 Gal, la valuta nel mondo di gioco, e ulteriori consumabili come la Gelatina Arcobaleno e Carne Essicata. 

Riportiamo qui, sotto l’articolo, il trailer dedicato proprio al bonus prenotazione di My Time at Portia. Ricordiamo che il gioco è attualmente disponibile per PC e arriverà su PlayStation 4, Xbox One e Nintendo Switch il 16 aprile.

Il gioco di Pathea Games e Team17 si è dimostrato sicuramente molto interessante, invitiamo quindi, tutti i lettori e le lettrici di iCrewPlay, ad attendere la nostra recensione della versione console del titolo.

Lasciamo il trailer dell’espansione in testa all’articolo.

Insieme all’annuncio di The Elder Scrolls: Legends – Guerra delle Alleanze sono stati rivelati anche i contenuti che arriveranno nel corso del 2019 e la sua Roadmap. Il gioco subirà il suo più grande cambiamento nella storia di Legends grazie a nuove meccaniche, come Mobilita e Potenziamento e a cinque nuove combinazioni di colori. I fan di Elder Scrolls Online riconosceranno l’Alleanza di Daggerfall, il Regno degli Aldmeri e il Patto di Ebonheart. In più, verranno presentate anche due nuove fazioni, cioè Impero di Cyrodiil e Gilde Unite, che faranno il loro debutto su The Elder Scrolls: Legends con questa nuova espansione:

• Impero di Cyrodiil – Volontà, Agilità e Resistenza
  Ormai in decadenza, l’Impero si aggrappa agli ultimi brandelli di potere. Posizionandosi al centro del conflitto.
• Alleanza di Daggerfall – Forza, Intelligenza e Resistenza
  Una fazione formata da redguard, bretoni e orsimer che cercano di ripristinare il Secondo Impero degli Uomini sotto il comando del Re dei Re, Emeric.
• Regno degli Aldmeri – Intelligenza, Volontà e Agilità
  Una fazione formata da altmer, bosmer e khajiiti che cercano di ristabilire il dominio elfico su Tamriel.
• Patto di Ebonheart – Forza, Agilità e Resistenza
  Una controversa alleanza formata tra dunmer, nord e argoniani, spinti dalla necessità di preservare la loro indipendenza.
• Gilde Unite – Forza, Intelligenza e Volontà
  Una coalizione formata dalla Gilda dei Guerrieri e la Gilda dei Maghi per proteggere la gente di Tamriel dai danni collaterali della guerra e dell’invasione daedrica.

Guerra delle Alleanze, può essere prenotato a 49,99€ e comprende 50 Buste dalla nuova espansione, una Busta Leggendaria, il titolo “Guerrafondaio” e l’esclusivo dorso Premium. Per maggiori informazioni sul Card Game di Bethesda, consigliamo di visitare sito ufficiale del gioco.

The Elder Scrolls: Legends è disponibile per PC, iOS e dispositivi Android. Sotto l’articolo, lasciamo l’immagine della Roadmap ufficiale prevista da Bethesda. Inoltre, la software house presenterà nuove carte man mano che si avvicinerà la data d’uscita dell’espansione.

“The Speel” si adatta perfettamente alle ambientazioni di Outward, presentando così una fiaba dark per l’era moderna e raccontata attraverso un brano heavy rock unito al progressive folk, che combacia con lo stile originale e con la coinvolgente trama del gioco.

Il gruppo svizzero Cellar Darling incorpora influenze rock, heavy metal, folk, classiche e progressive. In particolare, la band utilizza una ghironda, un vecchio strumento folk (anche se costruito su misura per incorporare pick-up elettrici e un design moderno) e un flauto traverso che, combinati con il loro stile unico, combaciano perfettamente con l’inconfondibile mondo e con l’esperienza di Outward.

Outward è un RPG open world dove è possibile giocare da soli o con amici, online o in modalità split-screen. È più di un semplice GDR da poter giocare in co-op e promette di dare un nuovo senso all’amato genere del Gioco di Ruolo, mettendo i giocatori, non nei panni del classico eroe, ma di un semplice avventuriero. Combinando elementi narrativi con elementi survival, i giocatori possono incappare in un fallimento. Fallire potrebbe non essere la fine del viaggio ma, semplicemente un altro capitolo della loro epica avventura! Un nuovo sistema di magie, combattimenti elettrizzanti e sfide di sopravvivenza in un mondo pieno di pericoli, sono gli elementi chiave di questo RPG fantasy.

Caratteristiche di Outward

• Sopravvivi nelle terre selvagge mentre le esplori liberamente;
• Gioca da solo o in cooperazione, a livello locale o online;
• Scenari di sconfitta dinamica in continuo mutamento;
• Costante auto-salvataggio: non si può tornare indietro!;
• Approccio ritualistico, passo dopo passo, agli incantesimi;
• Un’esperienza unica ogni volta.

Outward è disponibile dal 23 marzo 2019 per le piattaforme PlayStation 4, Xbox One e PC (Steam).

Riportiamo qui il messaggio di SEGA Mega Drive Mini:

So che è passato un pò di tempo. Il tempo va avanti, ma tu sei sempre nei miei pensieri. Io, la famosa star-console, tu, il ragazzo timido e senza pretese. Abbiamo trovato un terreno comune quando abbiamo giocato insieme a Ecco the Dolphin. Eri così veloce, mentre correvi attraverso la Green Hill Zone con il mio amico, Sonic!

Di sicuro sapevi come giocare. Il modo in cui la tonalità CRT ha colpito il tuo viso invetriato mentre passavi un’altra ora a giocare a Castlevania: Bloodlines… Sapevamo entrambi che le cose sarebbero cambiate e che saremmo passati ad altre grandi cose, ma ultimamente, stavo pensando di passare del tempo insieme ancora una volta. Non abbiamo fatto quello che ci è stato detto, ma abbiamo creato una buona squadra.

Sembro un po ‘diverso ora. Sono molto più piccolo. Ho 40 giochi all’interno del mio guscio lucido e modellato e più potenza di elaborazione rispetto a prima.

Insieme, abbiamo passato molto tempo giocando a giochi di cui alcuni adulti non erano troppo entusiasti ma, i tuoi genitori erano fantastici! Avevamo i giochi che i tuoi amici volevano giocare, erano davvero tanti. Shining Force, Dr. Robotnik’s Mean Bean Machine e ToeJam & Earl. Solo per citarne alcuni.

Certo, c’erano altre distrazioni (ricordi i pogs?). Non ero mai stato geloso perché avevamo ancora Altered Beast e Gunstar Heroes.

Proverò a scriverti regolarmente. Ho sentito che c’è uno spazio conviviale chiamato “social media” dove posso condividere più cose.

 

Spero di risentirti presto.

Con affetto,

SEGA MegaDrive Mini

Questa lettera, direttamente dal glorioso SEGA Mega Drive (Mini), siamo sicuri saprà prendere i cuori dei vecchi giocatori e far riaffiorare ricordi di anni ormai passati. Ricordiamo che la data di uscita della console è prevista per il 19 settembre 2019 e conterrà al suo interno 40 tra i più famosi titoli SEGA.

Solo per citarne alcuni, potremmo trovare:

• Sonic the Hedgehog
• Ecco the Dolphin
• Castlevania: Bloodlines
• Space Harrier 2
• Shining Force
• Dr. Robotnik’s Mean Bean Machine
• ToeJam & Earl
• Comix Zone
• Altered Beast
• Gunstar Heroes

Per ulteriori informazioni più generali su SEGA Mega Drive Mini, invitiamo a leggere il nostro articolo a riguardo. Mentre per un focus sui giochi inseriti al suo interno, consigliamo la lettura a questo link.

Il titolo, che ci vede impersonare lo Shinobi chiamato da tutti col nome “Il Lupo“, ambienta le sue vicende in un Giappone in piena epoca Sengoku ma opportunamente reimmaginato dalla mente dell’acclamato Hidetaka Miyazaki, in una storia di vendetta e guerra che ci vedrà affrontare Samurai, Ninja e tante altre minacce.

In attesa della nostra recensione, dal paese del Sol Levante sono arrivati dati estremamente positivi per quanto riguarda il lancio di Sekiro: Shadows Die Twice. Infatti solo nella settimana d’uscita, il gioco ha venduto circa 158.000 copie nel solo weekend piazzandosi di diritto al primo posto della classifica settimanale di vendite. Ricordiamo però che questi dati riguardano solo la versione PlayStation 4 del titolo e che sicuramente, aggiungendo le versioni Xbox One e PC, il valore aumenterà ulteriormente.

Questa la classifica ufficiale Giapponese per quanto riguarda la settimana dal 18 al 24 marzo, diffusa da Media Create:

1. [PS4] Sekiro: Shadows Die Twice (From Software, 03/22/19) – 157,548 (New)
2. [PS4] Super Robot Wars T (Limited Edition Included) (Bandai Namco, 03/21/19) – 88,093 (New)
3. [NSW] Super Robot Wars T (Limited Edition Included) (Bandai Namco, 03/21/19) – 44,051 (New)
4. [NSW] Chocobo’s Mystery Dungeon: Every Buddy! (Square Enix, 03/21/19) – 28,509 (New)
5. [PS4] Atelier Lulua: The Scion of Arland (Limited Editions Included) (Koei Tecmo, 03/21/19) – 27,734 (New)
6. [PS4] Chocobo’s Mystery Dungeon: Every Buddy! (Square Enix, 03/21/19) – 21,041 (New)
7. [NSW] Super Smash Bros. Ultimate (Nintendo, 12/07/18) – 21,008 (2,974,153)
8. [NSW] New Super Mario Bros. U (Nintendo, 01/11/19) – 17,827 (534,367)
9. [PS4] Devil May Cry 5 (Capcom, 03/08/19) – 15,353 (164,703)
10. [PS4] The Division 2 (Limited Edition Included) (Ubisoft, 03/15/19) – 15,186 (79,003)
11. [PS4] Dead or Alive Xtreme 3: Scarlet (Koei Tecmo, 03/21/19) – 12,958 (New)
12. [NSW] Mario Kart 8 Deluxe (Nintendo, 04/28/17) – 12,504 (2,190,792)
13. [NSW] Atelier Lulua: The Scion of Arland (Limited Editions Included) (Koei Tecmo, 03/21/19) – 12,473 (New)
14. [NSW] Pokemon: Let’s Go, Pikachu! / Let’s Go, Eevee! (Bundle Editions Included) (Nintendo, 11/16/18) – 10,727 (1,546,944)
15. [NSW] Super Mario Party (Bundle Version Included) (Nintendo, 10/05/18) – 9,288 (1,064,507)
16. [NSW] Minecraft: Nintendo Switch Edition (Bundle Version Included) (Microsoft, 06/21/18) – 9,136 (649,961)
17. [NSW] The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Limited Edition Included) (Nintendo, 03/03/17) – 8,585 (1,334,410)
18. [NSW] Splatoon 2 (Bundle Version Included) (Nintendo, 07/21/17) – 7,891 (2,970,723)
19. [PS4] One Piece: World Seeker (Bandai Namco, 03/14/19) – 7,737 (58,777)
20. [NSW] Dead or Alive Xtreme 3: Scarlet (Koei Tecmo, 03/21/19) – 7,075 (New)

Grazie a questo inizio estremamente positivo, si è venuto a scoprire che circa l’82,63% delle copie inizialmente distribuite per la piattaforma PlayStation 4 sono state vendute. La compagnia si è infatti detta molto felice dell’andamento di Sekiro: Shadows Die Twice, soprattutto prendendo in considerazione il fatto che il gioco è una IP totalmente inedita.

Questi dati di vendita però, come annunciato dalla stessa Media Create, sono e saranno gli ultimi a essere divulgati al pubblico per quanto riguarda il mercato Giapponese e quindi non potremo saperne di più sull’andamento del titolo in futuro.

Sekiro: Shadows Die Twice è disponibile dal 22 marzo 2019 per le piattaforme PlayStation 4, Xbox One e PC. Invitiamo tutti ad attendere la nostra recensione del gioco e, per chi ha già messo le mani sul titolo From Software, di visionare i nostri consigli per avere vita più facile nelle pericolose terre di Ashina.

Jason avrebbe rivelato questa informazione su ResetERA, forum dedicato al mondo videoludico, mentre era intento a smentire alcune voci sul nuovo controller di PlayStation 5.

Al momento, chiaramente, non si hanno conferme specifiche sull’hardware che troveremo sotto lo châssis delle nuove console dei due colossi del gaming, invitiamo dunque a prendere queste dichiarazioni come rumor e non come certezze. Ci si potrebbe aspettare quindi, teorizzando sulle informazioni di Schreier, che le nuove macchine, PlayStation 5 e Xbox Scarlett, montino dei componenti hardware che permettano ad entrambe di sprigionare una potenza di calcolo tra gli 11 e i 14 Tflops. Console del genere sarebbero sicuramente ben accette e ciò consentirebbe davvero un salto in avanti rispetto all’attuale generazione le cui macchine più potenti finora hanno raggiunto 4,2 Tflops con PlayStation 4 Pro e 6 Tflops con Xbox One X. Ciò consentirebbe, in più, di ridurre il gap prestazionale con i PC dedicati al gaming anche se, ricordiamo, il paragone tra PC e console non dovrebbe mai essere preso in considerazione in quanto ecosistemi diversi e con differente ottimizzazione soprattutto in ambito di produzioni esclusive. Questi sono solo numeri e teorie.

 L’unica cosa certa è che sia Sony che Microsoft stanno puntando più in alto del numero “10,7 teraflops” che ha presentato Google la settimana scorsa e, com’è gia stato riferito, Microsoft ha altre cose attualmente in lavorazione.

Questa è la chiusura del post scritto da Jason Schreier su ResetERA.

Certo, Google avrebbe comunque un vantaggio tecnico e cioè quello di poter aggiornare i propri sistemi ogni volta che ci sarà bisogno, in quanto, il suo servizio streaming fa si che l’utenza non abbia bisogno di acquistare ogni volta una console aggiornata e questo potrebbe, oggettivamente, fare gola a tanti gamer in tutto il mondo. Questo perché, per quanto la qualità video dettata dallo streaming non potrà mai raggiungere la qualità di un gioco renderizzato in locale, tante persone saranno disposte a scendere a un compromesso, soprattutto per quanto riguarda il fattore economico che, seppur non sia stato ancora annunciato nulla riguardo ai prezzi di Google Stadia né di come sarà gestito (Abbonamento? Affitto del sistema e titoli da comprare a parte?) si può comunque supporre sarà accessibile, in quanto Google vorrà sicuramente puntare alla massa e non alla nicchia “Premium“. Senza contare che Stadia promette di rendere fruibili i giochi su qualsiasi dispositivo che possa supportare il browser Chrome. Il tutto a patto, ovviamente, di una connessione internet più che buona.

Sarebbe quindi una buona mossa, per affrontare il nuovo concorrente, quella di dotare PlayStation 5 e Xbox Scarlett di più potenza di calcolo, soprattutto se Sony e Microsoft hanno intenzione di puntare ancora molto sul gaming locale e non sui servizi streaming, anche se Microsoft ha già presentato il suo Project xCloud e PlayStation Now è già sul mercato.

Jason ha inoltre aggiunto che la next gen arriverà nel 2020.

I licenziamenti arrivano in un momento difficile sia per EA sia per gran parte dell’industria dei videogiochi. Come sappiamo, EA ha cancellato il suo nuovo titolo single player dedicato a Star Wars questo gennaio e, successivamente, chiuso lo studio di sviluppo che ci lavorava dal 2017. Uno dei suoi principali concorrenti, Activision Blizzard, ha tagliato quasi 800 posti di lavoro all’inizio di febbraio. Una situazione quindi non rosea per tutti i lavoratori del settore.

In una dichiarazione, EA afferma che questi sono comunque “passi importanti per le sfide dell’azienda” e che decisioni di questo tipo non vengono mai prese alla leggera.

” Siamo interamente concentrati per aumentare la qualità dei nostri giochi e servizi ” – dichiara Electronic Arts

Inoltre, sebbene l’azienda avesse inizialmente rivelato che avrebbe solo “tagliato” le sue operazioni in Giappone e Russia, un triste articolo di Famitsu avrebbe in realtà confermato che la sezione Giapponese di EA sarebbe stata chiusa completamente e, un secondo report di GamesIndustry confermerebbe la stessa sorte anche per i colleghi Russi.

Nella comunicazione scritta rivolta all’azienda, Wilson avrebbe affermato:

” Vogliamo diventare la miglior compagnia di videogiochi al mondo ma, a essere onesti, non lo siamo al momento. Abbiamo ancora del lavoro da svolgere “

EA si è detta vicina ai poveri impiegati che si sono, tristemente, trovati senza lavoro e ha anche dichiarato che farà tutto il possibile per aiutare e supportare gli ex-collaborati nella ricerca di un nuovo impiego.

Noi di iCrewPlay speriamo sia davvero così e siamo ovviamente vicini a tutti gli ex-dipendenti e alle loro famiglie che stanno vivendo questa triste situazione e che, purtroppo, accade sempre più spesso, e non solo, nel settore videoludico.

Per accedere a questa modalità basterà selezionarla nel menù di gioco al posto della modalità classica, adesso chiamata Avventura. Ora, dice Bethesda riguardo al PvP, non si riceveranno più danni dagli altri giocatori in modalità Avventura, a meno che questi non si dichiarino chiaramente ostili. Mentre, nel gioco Survival, i personaggi saranno tutti ostili l’un l’altro e per questo si guadagnerà il 20% di esperienza in più.

Qui uno stralcio dell’articolo “Inside the Vault” che consigliamo di visitare a tutti gli interessati per informazioni più specifiche sulla nuova modalità:

Sopravvivenza è la nuova modalità più competitiva che cambia le regole del PvP e delle meccaniche della morte e offre un bonus del 20% ai PE ottenuti giocando. Tutto quello che potete fare in modalità Avventura, come missioni, eventi ed esplorazione, è disponibile anche in modalità Sopravvivenza. I vostri progressi attuali con qualsiasi personaggio saranno condivisi tra le due modalità, pertanto tutto ciò che li influenza in una modalità verrà rispecchiato nell’altra.

Qui una lista generale delle novità apportate a Fallout 76 con questo nuovo aggiornamento:

Completate nuove sfide settimanali per ottenere ricompense leggendarie

• Abbiamo introdotto nuove sfide settimanali che ricompensano con oggetti leggendari.
• Una nuova sfida verrà aggiunta ogni settimana durante e dopo la modalità Sopravvivenza Beta, e ognuna di esse proporrà una ricompensa diversa.
• Le prime sei sfide settimanali della modalità Sopravvivenza Beta ricompenseranno con armi leggendarie.

Meccaniche di morte più incisive

• In punto di morte, oltre a tutti i materiali, i giocatori lasceranno a terra una quantità casuale di oggetti curativi presenti nell’inventario.
• La ricompensa in tappi per le uccisioni e la decurtazione di tappi per la morte sono state raddoppiate in modalità Sopravvivenza.
• Quando vengono uccisi in PVP, i giocatori possono decidere di spendere parte dei propri tappi per mettere una taglia sul proprio assassino.

Viaggio rapido e punti di rientro con limitazioni

• Il viaggio rapido è limitato al Vault 76, al C.A.M.P. del giocatore, alle stazioni ferroviarie e alle eventuali officine in proprio possesso.
• Il rientro è limitato al Vault 76, al C.A.M.P. del giocatore e alle stazioni ferroviarie.
• Dopo un viaggio rapido o un rientro, i giocatori saranno invulnerabili per un breve periodo di tempo. Tuttavia, aprire il fuoco durante questo periodo rimuove l’invulnerabilità.

Classifiche

• Le nuove classifiche includono i giocatori del mondo attuale secondo una serie di categorie basate sulla loro prestazione fino alla morte e su quella migliore della settimana.
• I primi tre giocatori della classifica “Vita più lunga” otterranno una medaglia d’oro, d’argento o di bronzo accanto alla propria icona.

Fallout 76 è disponibile per le piattaforme PlayStation 4, Xbox One e PC.

Ma vediamo il patch note direttamente dalla versione PlayStation 4 di Anthem:

• Missioni Leggendarie – Rigioca le missioni della trama principale a un livello di difficoltà molto più alto. Ogni giorno sarà disponibile una missione diversa e potrai completarla quante volte vorrai.
• Forzieri Elisi – Ottieni una chiave ogni giorno completando le sfide giornaliere. Puoi usare queste chiavi per aprire un forziere elisio al termine di una roccaforte; i forzieri contengono elementi cosmetici e materiali di lavorazione esclusivi.
• Abbiamo applicato diverse modifiche all’equipaggiamento e alle abilità degli strali.
• I testi descrittivi dei bonus delle iscrizioni sono stati revisionati per una maggiore chiarezza.
• I consumabili ora sono in ordine di rarità invece che in ordine alfabetico.
• Abbiamo applicato ulteriori miglioramenti alla partita veloce.
• Abbiamo aumentato la potenza dei componenti mitici per tutti gli strali.
• Abbiamo aggiunto nuovi componenti universali.
• Abbiamo corretto altri problemi tecnici e migliorato ulteriormente la stabilità.

Queste dunque, sono le informazioni rilasciate direttamente da BioWare per le versioni console del gioco ma, in realtà, sarebbe presente anche un miglioramento alla Fucina, un’altro bilanciamento del loot ed è stato reso noto, in questi ultimi giorni, che i Forzieri Elisi conterranno 67 oggetti cosmetici unici, tra cui pose di vittoria, emote, vinili, materiali e altro ancora. Purtroppo è stato anche annunciato che nei suddetti forzieri non si potranno trovare pezzi veri e propri di armature. Aggiungiamo inoltre che, per la sola l’edizione PC, si può contare sull’aggiunta di alcune modifiche come il FOV(Field of View) e il supporto per il Deep Learning Super-Sampling (DLSS) per gli utenti che utilizzano schede RTX di NVIDIA.

Per ulteriori informazioni, consigliamo il nostro precedente articolo dedicato al live stream degli sviluppatori di settimana scorsa, con spiegazioni più dettagliate per i singoli aspetti di questo update di Anthem.

Anthem è disponibile per PlayStation 4, Xbox One e PC.

La storia c’è.. Ma non si vede

Il filo narrativo in Moss Destruction semplicemente non si vede. Non è presente nulla nel gioco che spieghi il perchè dovremmo prendere il controllo di Mech guidati da alieni di razza Mossoriana e girovagare per la mappa procedurale a eliminare nemici di cui non si conosce la provenienza. La trama del titolo l’abbiamo potuta “comprendere” solo ed esclusivamente perchè gli sviluppatori ce l’hanno letteralmente fornita di loro pugno e non è presente in alcun modo in game. Nemmeno nella descrizione sull’attuale piattaforma di distribuzione Steam.

Possiamo solo riportare quello che Shotgun with Glitters ci ha rivelato: Moss Destruction tratta dell’Impero dei Mossoriani che da civiltà fiorente ed avanzata si trova sull’orlo dell’estinzione a causa di altri popoli alieni gelosi della loro grandezza e che, grazie alla Sfera di DieSun, sperano di poter annientare i soli intorno al pianeta cancellandone quindi qualsiasi forma di vita. Una manciata di guerrieri sono chiamati allora a guidare dei potenti Mech come disperata e ultima linea di difesa contro il nemico.

Anche se in questo genere di titoli la trama non sia mai molto rilevante, per lo meno avremmo apprezzato che questi dettagli fossero stati rivelati in-game, anche solo con una schermata testuale. Purtroppo non c’è nulla di tutto questo e il giocatore si trova così sbalzato nella confusione ancora prima di aver premuto il pulsante Play.

Spara spara! Cambia area. Spara spara! Cambia area. Spara spara…

A lato gameplay, Moss Destruction, utilizza una visuale isometrica e ci mette a disposizione tre personaggi (solo uno di questi è sbloccato all’inizio del gioco) ognuno alla guida di un Mech differente nell’aspetto ma uguale nelle meccaniche. Ogni Mech ha la possibilità di utilizzare un’arma da fuoco e un attacco corpo a corpo nel caso i nemici si avvicinino troppo. L’arma iniziale è un semplice “Bolt Rifle” ma durante la sessione si avrà la possibilità di trovare nella mappa di gioco altre armi come lo “Shotgun” o il “Missile Launcher“. Il giocatore però è chiamato a fare una scelta in ambito di bocche da fuoco in quanto non è possibile trasportarne più di due alla volta e, quando vorremmo raccoglierne una ad inventario pieno, lasceremo a terra quella attualmente equipaggiata.

Gli alieni nemici invece, una volta uccisi, ci lasceranno proiettili, elementi curativi e dei consumabili che, anche loro nel numero massimo di due, possono venire trasportati dal Mech fino a quando non saranno utilizzati. Questi oggetti possono dare effetti positivi al nostro Mossoniano, come il recupero di vitalità, ma anche effetti negativi come una sorta di stato di ebrezza che rende la visione della mappa molto più ardua per un breve periodo di tempo. Elemento tutto sommato originale questo, che costringe molte volte il giocatore a sperare in un bonus durante una fase particolarmente concitata e che aggiunge quel poco di pathos alle varie run che si è chiamati a compiere.

Oltre agli oggetti utili alla battaglia, alcuni nemici possono lasciare cadere dei cristalli che serviranno come principale fonte di progressione del personaggio. In queste mappe procedurali infatti, si potranno trovare dei portali che conducono ad uno speciale negozio dove acquistare potenziamenti sotto forma di Moduli che forniranno abilità passive al Moss. Questi moduli saranno l’unico elemento che rimarrà anche dopo la fine della partita in corso, in quanto una volta che i nemici riusciranno a sconfiggerci, si ripartirà da zero ma con la possibilità di equipaggiare i Moduli già acquistati prima di iniziare una nuova run.

Un aspetto che convince di Moss Destruction è la sua difficoltà. Infatti più tempo si rimarrà in una mappa e più il “Rank” della stessa si alzerà insieme allo spawn dei nemici, costringendo quindi il giocatore a situazioni molto affollate e difficili da gestire, che aumentano però la possibilità del drop di consumabili ed oggetti sempre più utili. Quando una mappa comincia ad essere di rank troppo alto ci verrà in aiuto un secondo portale, simile a quello dedicato al negozio di Moduli, che bisognerà comunque trovare esplorando le varie zone del gioco e quindi abbattendo i nemici. Una volta trovato il portale, si potrà utilizzare come trasporto per una nuova mappa stilisticamente differente (in tutto i design sono tre) e con rank azzerato.

Il gameplay del gioco è quindi semplice e riesce ad essere comunque divertente se si giocano run veloci, ma si fa anche estremamente ripetitivo e noioso, in sessioni di gioco prolungate.

Tecnicamente nella media. Artisticamente sotto..

A livello puramente tecnico, Moss Destruction non ci fa gridare sicuramente al miracolo, ma adotta un motore ed uno stile grafico semplice e nella media del suo genere. Questo però gli permette di girare in maniera fluida anche su PC più datati ed è secondo noi la mossa giusta, data la volontà degli sviluppatori, di portare il gioco anche su dispositivi Mobili.

Artisticamente parlando però le cose non sono così positive. Le sole tre mappe a disposizione, nonostante la proceduralità dei livelli, non brillano di originalità e risultano quindi ripetitive già dopo qualche sessione di gioco, sensazione aiutata anche da una palette cromatica per niente ispirata. Il design dei nemici è, secondo il nostro punto di vista, anonimo e piatto, in quanto, i modelli sono pochi e poco convincenti data anche la totale ignoranza in cui viene lasciato il giocatore su chi, effettivamente, siano i nemici da affrontare. I tre Mossoriani disponibili sono di certo più originali, ma anche molto simili tra loro e senza un vero design d’effetto. Purtroppo i Mech non bastano a dare un tocco accattivante ai personaggi, anche se questi  sono di certo la parte visivamente più carina del gioco.

Il comparto sonoro è quasi del tutto deludente, presentando solo tre tracce audio non convincenti e molto simili tra loro. Nota positiva però per il Sound design delle armi, in quanto, i colpi d’arma da fuoco sono rappresentati da effetti più che sufficienti e danno la sensazione di stare veramente sparando con qualcosa di potente e distruttivo. Tra queste spiccano soprattutto le armi al plasma, con un feeling veramente carino.

In generale..

In conclusione Moss Destruction non convince pienamente ma, sul lato puramente ludico, può comunque dire la sua agli appassionati del genere. Il gameplay è divertente, a tratti difficile, ma finisce per annoiare dopo solo una o due run di gioco anche grazie alla scarsa progressione del personaggio che, seppur presente in minima parte, non basta a colmare il senso di ripetitività che si prova. Con una direzione artistica poco curata ed una colonna sonora veramente troppo ripetitiva, non ci sentiamo di consigliare il gioco allo stato attuale, a meno che, non siate follemente innamorati del genere. Gli sviluppatori hanno assicurato che arriverà in futuro una modalità Co-Op, che potrebbe sicuramente rendere il titolo più divertente se giocato in compagnia.

Attualmente, Moss Destruction è disponibile solo su PC ma arriveranno presto le versioni Xbox One e Nintendo Switch. Per le piattaforme PlayStation 4, iOS e Android, invece, bisognerà aspettare ancora un del tempo.

Noi siamo comunque fiduciosi che i miglioramenti futuri, anche in vista delle versioni console, possano donare al titolo più mordente, magari andando a limare quelli che sono i fattori che portano il giocatore ad annoiarsi dopo sole poche run di gioco.

I giocatori vogliono essere in grado di acquistare i titoli multipiattaforma sullo Store che più gli aggrada e questo anche per noi è un sacrosanto diritto ma ultimamente, probabilmente complici i vantaggi in termini economici che vengono riservati agli sviluppatori e publisher, alcuni dei giochi più importanti del periodo sono e saranno esclusive temporali di Epic Games Store costringendo così gli acquirenti ad acquistarli presso di loro a meno di accettare il compromesso di una attesa, solitamente lunga 12 mesi, per poter reperire i titoli dalla piattaforma che più gli aggrada.

Ad esempio, solo qualche giorno fa, Remedy’s Control e The Outer World sono stati inseriti alla lista di esclusive (escludendo il Microsoft Store).

Di conseguenza, alcuni fan hanno cominciato a chiedere informazioni su alcuni giochi di rilievo e sul loro lancio per PC. Ciò ha portato un utente Twitter a domandarsi come sarebbe stato gestito il lancio di un altro imponente titolo, Cyberpunk 2077 della ormai famosissima ed apprezzata CD Projekt Red.

Sorprendentemente, il tweet dell’utente, che era stato rivolto all’account ufficiale di Cyberpunk 2077 è stato poi citato da Marcin Momot, l’attuale Global Community Lead di CD Projekt Red, che avrebbe abbattuto l’ipotesi del lancio in esclusiva del loro prossimo titolo.

“ Il nostro obbiettivo è quello di rendere Cyberpunk 2077 disponibile ad ogni giocatore sulla piattaforma che più desidera “ questa la risposta di Momot.

Sembra quindi quasi certo il fatto che il gioco di CD Projekt Red arriverà in simultanea sui principali Store disponibili per PC e sinceramente concedere Cyberpunk 2077 in esclusiva a Epic Games sarebbe una mossa poco sensata dato che la stessa azienda Polacca è proprietaria dello Store concorrente GOG.com. Una manovra molto più plausibile e con senso in caso di un’esclusività su PC, che comunque escludiamo, sarebbe quella di distribuire il gioco proprio sulla piattaforma di loro proprietà.

Cyberpunk 2077 è attualmente in via di sviluppo e ancora non è dato sapere una possibile finestra di lancio ma sarà disponibile su PlayStation 4, Xbox One e PC. Probabilmente ne sapremo di più sul titolo in estate, durante il prossimo E3 2019.