Halo: Campaign Evolved il 28 luglio: Master Chief debutta su PS5 dopo 25 anni

Halo: Campaign Evolved esce il 28 luglio alle 17:00 italiane su PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC (Steam e Microsoft Store), con accesso day one su Xbox Game Pass Ultimate e PC Game Pass. Sviluppato da Halo Studios (il nuovo nome di 343 Industries) in Unreal Engine 5, è un remake completo della campagna di Halo: Combat Evolved del 2001. Non è una remaster: ogni livello è stato ricostruito da zero, i filmati sono stati rifatti con i doppiatori originali che hanno re-registrato i dialoghi, e i comandi sono stati aggiornati per gli hardware moderni. La Premium Edition, al costo aggiuntivo di 10 euro rispetto alla Standard, ha garantito accesso anticipato dal 23 luglio, cinque giorni prima del lancio ufficiale.

La novità narrativa più importante sono le tre missioni inedite dell’Operazione METEORITE, ambientate un anno prima degli eventi della campagna originale: Master Chief e il Sergente Johnson conducono un’incursione clandestina su una nave da ricerca Covenant, che da semplice recupero dati si trasforma in qualcosa di molto più complesso. Le nuove missioni introducono nemici mai visti nella serie, i Sacristan, e scene di combattimento nello spazio. Il gioco include in totale 13 missioni (le 10 originali più le 3 di Operazione METEORITE), 42 Skull come modificatori gameplay, la modalità Campaign Remix e co-op online fino a 4 giocatori con crossplay tra tutte le piattaforme. Lo split-screen per due giocatori è disponibile solo su console. Per chi vuole prepararsi al meglio, abbiamo pubblicato la guida completa agli obiettivi e trofei di Halo: Campaign Evolved e il dettaglio su tutte le missioni e i collezionabili, incluse le posizioni degli Skull.

Sul fronte delle edizioni, la Collector’s Edition era già andata esaurita pochi giorni dopo l’apertura dei preordini: includeva il manuale fisico ispirato all’originale del 2001 e un disco fisico per Xbox Series X e PS5, incompatibile con i modelli privi di lettore ottico. La Standard Edition è disponibile a 69,99 euro su console, con tutti i contenuti narrativi inclusi. Una guida dettagliata al confronto tra le tre edizioni disponibili è nel nostro articolo sulle edizioni Standard, Premium e Collector’s di Halo: Campaign Evolved.

The Relic: First Guardian il 31 luglio su PS5 e PC: soulslike da 70 boss su Arsiltus

The Relic: First Guardian esce il 31 luglio su PlayStation 5 e PC (Steam). Le versioni Xbox Series X|S e Nintendo Switch 2 seguiranno più avanti nel corso dell’estate, senza data ancora confermata. Sviluppato da Project Cloud Games e pubblicato da Perp Games, è un soulslike dark fantasy ambientato nel regno di Arsiltus, un mondo già prospero ora consumato da un blight scatenato dalla distruzione di una reliquia sacra. Il giocatore interpreta un Primo Guardiano incaricato di raccogliere i frammenti della reliquia dispersi nelle rovine del regno.

Il sistema di combattimento si basa su 5 tipi di armi, ognuno con meccaniche di attacco distinte, e 12 alberi di abilità separati tra cui costruire una build personale senza classi predefinite. Non esiste un sistema di livelli tradizionale: la crescita del personaggio passa interamente da equipaggiamento, rune e crafting. Il titolo conta oltre 70 boss chiamati Brutal, fulcro del loop di progressione. La mappa è semi-open world, con dungeon esplorabili e aree sbloccabili man mano che si procede nella storia. La versione PS5 riceverà anche un’edizione fisica esclusiva, disponibile dal 4 settembre 2026.

Gli altri titoli in uscita dal 27 luglio al 2 agosto 2026

Il 28 luglio esce su PC anche Gothic Classic, rimasterizzazione del GDR tedesco del 2001 di Piranha Bytes, separato dal Gothic 1 Remake uscito il 5 giugno: mentre il Remake ricostruisce tutto da zero, Classic è una versione aggiornata dell’originale con risoluzione e UI migliorate ma struttura di gioco invariata. Il 30 luglio arriva su PC, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 e PS5 Culdcept The First, il gioco di strategia da tavolo che fonde meccaniche di carte collezionabili con un tabellone stile Monopoly. La settimana segna anche l’inizio di agosto, che si apre il 4 con Beast of Reincarnation (PS5, Xbox, PC) e il 6 con Marvel Tokon: Fighting Souls (PS5, PC) e il porting di Lies of P su Nintendo Switch 2. Per il quadro completo di tutte le uscite PS5 di agosto, il nostro calendario aggiornato dei giochi PS5 nel 2026 è il riferimento più completo.

Splatoon Raiders il 23 luglio: il primo spin-off single-player della serie in esclusiva Switch 2

Splatoon Raiders esce il 23 luglio in esclusiva su Nintendo Switch 2, a 49,99 euro in digitale e 59,99 euro in versione fisica. Sviluppato da Nintendo EPD, è il primo spin-off della serie Splatoon e il primo capitolo della saga costruito attorno a un’avventura prevalentemente single-player. Il giocatore interpreta un meccanico che, insieme al Trio Triglio (Deep Cut nella versione originale), esplora le misteriose Isole Spirhalite alla ricerca di tesori difesi da ondate di Salmonoidi. Non si tratta di una modalità storia aggiunta a un titolo competitivo: qui l’esplorazione e il recupero del bottino sono il centro dell’esperienza.

Il sistema di progressione include personalizzazione del personaggio (Inkling o Octoling), upgrade delle armi che spruzzano inchiostro e gadget meccanici esclusivi del ruolo di meccanico. Ogni missione di incursione si affronta con un membro del Trio Triglio a bordo di un robot esploratore, capace di eseguire mosse speciali per spazzare ondate di nemici. La difficoltà è selezionabile tra tre livelli (Tourist, Raider, Survivalist) e modificabile in qualsiasi momento senza influenzare il loot ottenibile. La modalità cooperativa supporta fino a quattro giocatori online e in wireless locale. Al lancio sono disponibili tre nuove statuine amiibo dedicate ai membri del Trio Triglio e nuovi Joy-Con 2 a tema. Tutti i dettagli sul titolo sono nel nostro approfondimento dedicato a Splatoon Raiders per Nintendo Switch 2.

Final Fantasy X|X-2 HD Remaster il 23 luglio su Nintendo Switch 2

Final Fantasy X|X-2 HD Remaster arriva il 23 luglio su Nintendo Switch 2, annunciato durante il Nintendo Direct del 9 giugno 2026. La raccolta include entrambi i JRPG di Square Enix del 2001 e del 2003, già disponibile su Switch dal 2019, in una versione ottimizzata per la nuova console: frame rate più stabile, risoluzione aumentata e tempi di caricamento ridotti rispetto alla versione Switch originale. Final Fantasy X segue Tidus e Yuna in Spira, con il sistema di combattimento a turni Conditional Turn-Based Battle e il sistema di crescita a Sphere Grid. Final Fantasy X-2 porta invece un cast tutto al femminile guidato da Yuna in una seconda avventura con sistema di combattimento più rapido e orientato al cambio di classe. La raccolta include tutto il contenuto post-lancio pubblicato nei capitoli originali, inclusi l’endgame optionale e i boss nascosti. È acquistabile sia fisicamente che in digitale sull’eShop. Chi vuole un quadro completo di tutte le uscite estive della console Nintendo può consultare il nostro calendario completo dei giochi Nintendo Switch 2 del 2026.

Tony Hawk’s Pro Skater 1+2 il 21 luglio su Xbox Game Pass

Tony Hawk’s Pro Skater 1+2 entra nel catalogo di Xbox Game Pass il 21 luglio, disponibile su Cloud, console e PC per gli abbonati. Il remake sviluppato da Vicarious Visions e pubblicato da Activision era già uscito nel 2020 su PS4, Xbox One e PC, e nel 2021 su PS5, Xbox Series X|S e Nintendo Switch. La versione aggiunta al Game Pass è quella per Xbox, che gira a 60 fps su Xbox Series X|S. Il gioco ricostruisce fedelmente i primi due capitoli della serie con tutti i livelli originali, il roster completo dei pro skater, la colonna sonora originale ampliata e la modalità Create-A-Skater. L’ingresso in Game Pass è un’opportunità per chi non lo ha mai recuperato.

In arrivo la settimana successiva: Halo Campaign Evolved il 28 luglio

La settimana del 28 luglio porta uno dei titoli più discussi dell’estate: Halo: Campaign Evolved esce il 28 luglio su PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC, disponibile day one su Xbox Game Pass. Realizzato in Unreal Engine 5, il progetto raccoglie e ridefinisce le campagne della serie, segnando il debutto della saga su PlayStation dopo anni di esclusività Microsoft. Lo stesso giorno esce Gothic Classic su PC, la versione rimasterizzata del classico RPG tedesco del 2001, separato dal Gothic 1 Remake uscito il 5 giugno. Per tutto il quadro di luglio e agosto, il nostro calendario aggiornato dei giochi PS5 in uscita nel 2026 è il riferimento più completo.

Palworld 1.0 il 13 luglio: due anni di Early Access si chiudono con la World Tree

Palworld 1.0 esce il 13 luglio su PC (Steam e Microsoft Store), PlayStation 5, Xbox Series X|S e Xbox One, con accesso day one su Xbox Game Pass. Sviluppato da Pocketpair, il gioco conclude ufficialmente la fase di Early Access iniziata il 19 gennaio 2024, dopo aver raggiunto oltre 32 milioni di giocatori su tutte le piattaforme. Il community lead John Buckley ha descritto la versione 1.0 come di scala più grande rispetto a qualsiasi aggiornamento precedente.

La novità centrale è la regione World Tree, una nuova area con nuovi Pal, contenuti endgame inediti e una narrativa espansa che esplora le origini delle Isole Palpagos e il rapporto tra Pal e esseri umani, tema mai affrontato direttamente nei capitoli precedenti. Tra i nuovi Pal confermati figurano un cucciolo di leone di tipo Elettrico, un pesce in grado di separare la testa dal corpo e una balena di dimensioni colossali visibile nel trailer cinematografico. I salvataggi delle partite in corso sono pienamente compatibili con la 1.0. Pocketpair consiglia ufficialmente di ricominciare da zero per godere al meglio della progressione ridisegnata, ma non è obbligatorio. Chi vuole farsi trovare pronto può leggere la nostra guida a cosa fare prima di Palworld 1.0, mentre per un quadro completo di tutte le novità della versione finale c’è il nostro articolo su Palworld 1.0: novità, World Tree e se ricominciare da zero.

The Mound: Omen of Cthulhu il 15 luglio su PS5 e Xbox Series X|S

The Mound: Omen of Cthulhu esce il 15 luglio su PlayStation 5 e Xbox Series X|S, pubblicato da Nacon. L’avventura horror in terza persona è ambientata negli anni Venti del Novecento e trae ispirazione diretta dal racconto The Mound di H.P. Lovecraft e Zealia Bishop, uno dei testi meno adattati del Mito di Cthulhu. Il giocatore interpreta un’agente governativa incaricata di investigare su sparizioni in una cittadina dell’Oklahoma, dove una collina al centro della città nasconde l’ingresso a K’n-yan, una civiltà sotterranea antica e ostile. Il gioco punta su un’atmosfera di investigazione con meccaniche stealth e un sistema di sanità mentale che risponde alla vicinanza alle entità lovecraftiane.

Ratatan il 16 luglio: l’erede spirituale di Patapon su tutte le piattaforme

Ratatan esce il 16 luglio su PC, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Nintendo Switch e Nintendo Switch 2. Sviluppato da Ratata Arts, il gioco è un action-roguelite ritmico che mescola combattimento basato sul ritmo con progressione procedurale: i giocatori guidano orde di creature chiamate Ratatan contro nemici usando comandi sincronizzati con la musica, con run che cambiano ogni volta in base ai potenziamenti scelti. Il gioco è finanziato originariamente tramite Kickstarter nel 2023, dove ha raccolto oltre 3 milioni di dollari, e il team comprende veterani della serie Patapon, da cui Ratatan mutua l’impostazione ritmica. La modalità cooperativa supporta fino a quattro giocatori online e in locale.

Nota: Outward 2 rinviato al 2027, Cozy Grove e altri titoli minori

Chi attendeva Outward 2 in Early Access questa settimana resterà deluso: Nine Dots Studio ha comunicato il rinvio al 2027 il 16 giugno, a sole quattro settimane dalla data originariamente fissata. Le motivazioni ufficiali riguardano la necessità di portare il gioco a uno standard qualitativo più alto. Abbiamo raccontato tutto nel dettaglio nel nostro articolo su Outward 2 rinviato al 2027: motivi del rinvio e cosa succede ora.

Il 15 luglio esce anche Cozy Grove: Camp Spirit su Nintendo Switch, PS4, PS5, Xbox One e Xbox Series X|S, porting del simulatore di vita basato sugli spiriti della foresta già disponibile su mobile dal 2024. Completa la settimana Ascend to Zero (Xbox Series X|S e Game Pass, 13 luglio), action RPG a scorrimento con meccaniche strategiche. Per il quadro completo di tutte le uscite PS5 di luglio, il nostro calendario aggiornato dei giochi PS5 in uscita nel 2026 è il riferimento più completo.

DOOM: The Dark Ages Rivelazioni il 7 luglio: la campagna DLC dello Slayer

DOOM: The Dark Ages Rivelazioni esce il 7 luglio su PC (Steam e Microsoft Store) e Xbox Series X|S, con sblocco fissato alle 18:00 italiane. Annunciato durante l’Xbox Games Showcase del 7 giugno 2026, il DLC è sviluppato da id Software e pubblicato da Bethesda Softworks. La campagna aggiuntiva colloca lo Slayer in un purgatorio senza via d’uscita, ferito e tradito: solo purificando la propria anima potrà fuggire. La durata stimata è di 10-12 ore, pari alla somma delle due espansioni di DOOM Eternal, con un 60% di contenuti legati all’avventura principale e un 40% riservato all’endgame.

La novità di gameplay principale è la Lancia a Catena, arma inedita che introduce un loop di combattimento distinto rispetto all’arsenale del gioco base. L’espansione introduce anche l’Archvile, l’Elementale del Dolore e un nuovo mago come avversari, oltre a sei livelli progettati con backtracking e percorsi sbloccabili. Contestualmente al DLC, il 7 luglio arriva anche l’aggiornamento gratuito Ripatorium 3.0 per tutti i possessori di DOOM: The Dark Ages, con personalizzazione avanzata della modalità arena e salvataggio dei preset. Rivelazioni è inclusa senza costi aggiuntivi nella Premium Edition e nel Bundle Collector del gioco base; chi possiede la versione standard può acquistarla separatamente a 19,99 euro. Tutti i dettagli li avevamo anticipati nel nostro articolo dedicato all’annuncio di DOOM: The Dark Ages Rivelazioni.

Assassin’s Creed Black Flag Resynced il 9 luglio: Edward Kenway torna su PS5, Xbox e PC

Assassin’s Creed Black Flag Resynced esce il 9 luglio su PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC (Steam, Epic Games Store e Ubisoft Connect). Sviluppato da Ubisoft Singapore con il supporto di Ubisoft Montreal, è un remake costruito da zero sul motore Anvil attuale, lo stesso di Assassin’s Creed Shadows, che non condivide nessun sistema di gameplay con l’originale del 2013. La storia di Edward Kenway nei Caraibi tra il 1715 e il 1722 rimane intatta, con Matt Ryan di nuovo nel ruolo del protagonista per nuove sessioni di motion capture, ma quasi ogni sistema è stato riscritto.

Le differenze più significative rispetto all’originale riguardano il combattimento corpo a corpo, completamente revisionato con un sistema di parate attive che sostituisce il counter-kill passivo del 2013, e la fisica navale, con modalità di fuoco alternative per ogni arma della Jackdaw e tre nuovi ufficiali con archi narrativi dedicati: Lucy Baldwin, il Padre e Dead Man Smith. Sono stati aggiunti anche circa sei ore di contenuto narrativo inedito per Barbanera e Stede Bonnet, canti marinareschi inediti, animali domestici da raccogliere e portare a bordo e la modalità foto. I caricamenti tra mare aperto e città sono stati eliminati del tutto. Il titolo non include la modalità multiplayer dell’originale del 2013 né il DLC Freedom Cry. Per chi vuole approfondire ogni dettaglio tecnico e narrativo prima dell’acquisto, il nostro confronto su tutte le differenze tra AC Black Flag Resynced e l’originale del 2013 è la lettura più completa disponibile, mentre la guida ai requisiti PC di Black Flag Resynced è indispensabile per chi gioca su computer.

Granblue Fantasy: Relink Endless Ragnarok il 9 luglio su PS5, PS4 e Switch 2

Granblue Fantasy: Relink – Endless Ragnarok esce il 9 luglio su PlayStation 5, PlayStation 4 e Nintendo Switch 2. Non è un gioco autonomo, ma un’espansione standalone del Relink originale del 2024: i giocatori che già possiedono il gioco base su PS5 o PS4 possono acquistare un Upgrade Kit a prezzo ridotto invece di comprare il pacchetto completo. Endless Ragnarok introduce nuove modalità di endgame, un sistema di progressione ampliato, crossplay tra tutte le piattaforme supportate e nuovi personaggi giocabili. La versione Switch 2 è il debutto della serie sulla piattaforma Nintendo. Abbiamo pubblicato sia l’articolo con le novità e la data di uscita di Granblue Fantasy: Relink Endless Ragnarok sia il confronto tra le edizioni e i prezzi per chi deve scegliere quale versione acquistare.

Gli altri titoli in uscita dal 6 al 12 luglio 2026

Il 10 luglio arrivano Echoes of Aincrad (PS5 e Xbox Series X|S), action RPG ambientato nell’universo di Sword Art Online pubblicato da Bandai Namco, e Digimon Story: Time Stranger su Nintendo Switch e Nintendo Switch 2: il JRPG era già uscito su PC, PS5 e Xbox nel 2025 e questo porting porta il titolo sulle piattaforme Nintendo per la prima volta. La settimana segna anche il momento in cui il calendario estivo comincia a ingranare sul serio: la settimana successiva porta Palworld 1.0 su tutte le piattaforme e Ascend to Zero su Xbox il 13 luglio.

Rhythm Paradise Groove il 2 luglio: undici anni di attesa su Nintendo Switch

Rhythm Paradise Groove esce il 2 luglio su Nintendo Switch a 39,99 euro, con piena compatibilità anche su Nintendo Switch 2. Sviluppato da Nintendo EPD in collaborazione con TNX, la software house del musicista giapponese Tsunku (già compositore di tutti i capitoli precedenti), è il primo nuovo capitolo della serie dopo Rhythm Heaven Megamix del 2015 in Giappone e dopo un’assenza ancor più lunga sui mercati occidentali. La serie è nata su Game Boy Advance nel 2006 e ha raggiunto la notorietà globale con i capitoli per Nintendo DS e Wii.

Il gioco include oltre 80 minigiochi in singolo e 30 in modalità multiplayer, tutti costruiti attorno al principio classico della serie: seguire il ritmo della musica premendo i pulsanti al momento giusto, senza indicatori visivi. Ogni minigioco ha uno stile grafico autonomo e situazioni assurde e colorate: tra quelli confermati, catturare verdure mentre si cucina e far rimbalzare frutta sui bicipiti in tensione. La novità più importante è Beatspell, una modalità avventura in stile RPG che segna una prima assoluta per la serie. Una demo gratuita con minigiochi selezionati è stata pubblicata il 22 giugno 2026 su Nintendo eShop, con salvataggi compatibili col gioco completo. Per tutti gli annunci Nintendo di giugno, inclusa la rivelazione di Beatspell durante il Nintendo Direct, il nostro articolo sul Nintendo Direct del 9 giugno 2026 ha il quadro completo.

Avatar Legends: The Fighting Game il 2 luglio su PS5, Xbox, Switch e Switch 2

Avatar Legends: The Fighting Game esce il 2 luglio su Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PlayStation 5 e Xbox Series X|S. Pubblicato da PM Studios, è il primo picchiaduro dedicato all’universo di Avatar: La Leggenda di Aang e Avatar: La Leggenda di Korra, franchise animato originariamente prodotto da Nickelodeon. Il roster di lancio include personaggi da entrambe le serie: Aang, Katara, Zuko, Toph, Sokka, Korra e Mako sono tra i combattenti confermati, ognuno con mosse legate alla propria disciplina di bending. Il sistema di combattimento è a incontri 2D con meccaniche di controllo della distanza ispirate alla natura elementale di ciascun personaggio. Sono previste modalità storia, arcade e multiplayer locale e online.

Wuthering Waves il 1 luglio completa la sua espansione su Xbox Series X|S

Wuthering Waves di Kuro Games arriva il 1 luglio su Xbox Series X|S, completando la sua presenza su tutte le piattaforme principali: il free-to-play action RPG era già disponibile su PC e mobile dal maggio 2024 e su PlayStation 5 da gennaio 2025. Il gioco si svolge in un mondo post-apocalittico chiamato Solaris-3, dove i giocatori assumono il ruolo del Rover, un personaggio dalla memoria cancellata, e affrontano creature note come Tacet Discord attraverso un sistema di combattimento in tempo reale con meccaniche di parry, dodge e switch tra personaggi in squadre da tre. Il titolo ha accumulato una grande fanbase grazie ad aggiornamenti narrativi costanti e alla qualità del combat system. Per i possessori di Xbox, il lancio del 1 luglio è accompagnato da tutti i contenuti pubblicati fino ad ora, più bonus esclusivi per i nuovi giocatori sulla piattaforma Microsoft.

In arrivo la settimana dell’8 luglio: Black Flag Resynced e Granblue Fantasy

La settimana successiva porta due titoli di ben altro peso. Il 9 luglio esce Assassin’s Creed Black Flag Resynced su PS5 e Xbox, il remake del classico del 2013 con ray tracing, fisica navale rinnovata e contenuto narrativo inedito. Lo stesso giorno arriva Granblue Fantasy: Relink – Endless Ragnarok su PS5, PS4 e Nintendo Switch 2: abbiamo pubblicato sia l’articolo con le novità e la data di uscita di Granblue Fantasy: Relink Endless Ragnarok sia quello con il confronto tra le edizioni e i prezzi del titolo Cygames per chi vuole prepararsi all’acquisto.

Star Fox il 25 giugno: il remake di Star Fox 64 è solo su Nintendo Switch 2

Star Fox esce il 25 giugno 2026 in esclusiva su Nintendo Switch 2, a 49,99 euro in versione digitale e 59,99 euro in versione fisica. Sviluppato da Velan Studios e pubblicato da Nintendo, è un remake completo di Star Fox 64 del 1997, il quinto titolo della serie a ripercorrere la storia originale. Fox McCloud, Falco, Peppy e Slippy tornano con design completamente rinnovati, dialoghi interamente doppiati e una colonna sonora orchestrale. La struttura a percorsi ramificati del classico è preservata: i risultati di ogni missione cambiano la rotta verso il boss finale, esattamente come nell’originale.

Le novità principali riguardano il multiplayer e i controlli. La Battle Mode introduce scontri aerei competitivi 4 contro 4 online, con le squadre di Star Fox e Star Wolf contrapposte su tre mappe dedicate. La modalità co-op permette a due giocatori di affrontare la campagna in modo asimmetrico: uno ai comandi dell’Arwing, l’altro al ruolo di artigliere. Entrambe le modalità sfruttano il GameChat di Switch 2, con filtri webcam a tema Star Fox. I Joy-Con 2 in modalità mouse consentono di mirare con maggiore precisione; è supportato anche il Nintendo 64 Wireless Controller per chi preferisce l’esperienza originale. Una demo gratuita è stata pubblicata il 9 giugno 2026. Tutti i dettagli sul titolo sono nel nostro approfondimento dedicato a Star Fox Nintendo Switch 2.

Il remake è arrivato dopo anni di rumor: già nel 2024 i primi leak parlavano di un ritorno della serie, e la conferma ufficiale è arrivata con un Nintendo Direct a sorpresa il 7 maggio 2026. Il Nintendo Direct del 9 giugno ha poi mostrato ulteriori dettagli, insieme agli annunci di Splatoon Raiders, Rhythm Paradise Groove e The Legend of Zelda: Ocarina of Time remake. Per chi vuole il quadro completo di tutti gli annunci Switch 2 di giugno, il nostro articolo sul Nintendo Direct di giugno 2026 raccoglie tutto in ordine.

Dead or Alive 6 Last Round il 25 giugno su PS5, Xbox e PC

Dead or Alive 6 Last Round esce il 25 giugno su PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC. Tecmo Koei e Team Ninja portano su console next-gen la versione definitiva del picchiaduro del 2019, con grafica upscalata e frame rate ottimizzato per i nuovi hardware, un roster completo di oltre 30 personaggi e tutto il contenuto post-lancio del gioco originale già incluso. Non si tratta di un seguito ma di un porting potenziato: il sistema di combattimento con Break Gauge e Break Blow rimane invariato, così come la modalità storia e i costumi DLC delle stagioni precedenti. Per i fan della serie è l’occasione di rientrare sulla piattaforma più recente senza acquistare separatamente decine di contenuti aggiuntivi.

Deltarune Chapter 5 il 24 giugno: aggiornamento gratuito per chi ha il gioco base

Il 24 giugno arriva Deltarune Chapter 5, annunciato durante il Nintendo Direct del 9 giugno 2026 come aggiornamento gratuito per tutti i possessori del gioco base su PC, Nintendo Switch e Nintendo Switch 2. Toby Fox, autore di Undertale e dell’intera saga di Deltarune, aveva pubblicato i Capitoli 1 e 2 gratuitamente nel 2021, e i Capitoli 3 e 4 come pacchetto a pagamento nel 2024. Il quinto capitolo segue il filone narrativo di Kris, Susie e Ralsei nell’oscuro mondo sotterraneo, con nuove aree, personaggi e musiche originali. Per chi non ha mai giocato il gioco base, i capitoli precedenti sono acquistabili separatamente sulle piattaforme di riferimento. Deltarune è tra i titoli indie più seguiti della scena attuale: per un aggiornamento su tutte le uscite Nintendo Switch 2 dell’estate, il nostro calendario completo dei giochi Switch 2 del 2026 è il punto di partenza.

Gli altri titoli in uscita dal 22 al 28 giugno 2026

Il 22 giugno esce FIFA Heroes su PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 e PC: il calcistico di EA Sports con roster di leggende storiche del calcio mondiale, pensato come alternativa arcade rispetto alla simulazione di EA Sports FC.

Il 24 giugno arriva anche Empulse su PC, sparatutto competitivo in prima persona con meccaniche di movimento avanzate e focus sul gioco competitivo.

La settimana si chiude il 30 giugno con Monopoly: Star Wars Heroes vs. Villains anche su piattaforme aggiuntive rispetto al lancio iniziale e Momento (Nintendo Switch, Switch 2, PS5), punta e clicca narrativo di Silver Lining Interactive.

The Adventures of Elliot il 18 giugno: HD-2D incontra l’action RPG su tutte le piattaforme

The Adventures of Elliot: The Millennium Tales esce il 18 giugno su Nintendo Switch 2, PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC (Steam e Microsoft Store). È sviluppato da Square Enix insieme a Claytechworks, lo studio del producer Tomoya Asano, già responsabile di Octopath Traveler, Bravely Default e Triangle Strategy. Il titolo segna un passaggio significativo: per la prima volta, il motore visivo HD-2D incontra un sistema di combattimento in tempo reale invece del tradizionale sistema a turni.

Il protagonista Elliot, avventuriero del regno di Huther, parte per esplorare rovine appena scoperte accompagnato dalla fatina Faie. La missione diventa presto un viaggio che attraversa quattro epoche diverse lungo mille anni di storia grazie alla Porta del Tempo, ciascuna con ambientazione, creature e problemi distinti. Il gioco supporta sette tipi di armi diversi, ognuno con moveset dedicato, e include attività secondarie e dungeon esplorabili. I salvataggi della demo prologo — pubblicata settimane prima del lancio — sono compatibili con il gioco completo. Chi ha già giocato titoli dello stesso team può trovare un confronto approfondito con la saga precedente nel nostro elenco completo dei giochi Nintendo Switch 2 del 2026.

Hell Let Loose: Vietnam il 18 giugno: la guerra nella giungla su PC, PS5 e Xbox

Hell Let Loose: Vietnam esce il 18 giugno su PC (Steam, Epic Games Store, Microsoft Store), PlayStation 5 e Xbox Series X|S. Sviluppato da Expression Games e pubblicato da Team17, è il primo titolo autonomo della serie dopo che il team di sviluppo originale di Hell Let Loose ha passato il testimone. Il gioco mantiene la struttura di battaglia tattica 50 contro 50 del capostipite, ma sposta il teatro di guerra dalla Seconda Guerra Mondiale al conflitto in Vietnam tra il 1965 e il 1973. Le due fazioni principali sono l’esercito americano e le forze nordvietnamite.

Il cambio di ambientazione non è solo estetico: le mappe sono costruite attorno a giungle dense, villaggi lungo i fiumi e ambienti che privilegiano gli agguati rispetto agli scontri a campo aperto. Il motore è Unreal Engine 5 e lo studio ha potuto riutilizzare una parte significativa della codebase originale, accelerando lo sviluppo. Team17 ha precisato che lo sviluppo di Vietnam non ha sottratto risorse al supporto continuativo del primo Hell Let Loose, affidato a un team separato. La settimana è densa di annunci importanti anche sul fronte degli eventi: per tutti i nuovi titoli emersi dal Summer Game Fest, il nostro articolo con tutti gli annunci del Summer Game Fest 2026 è il punto di riferimento più aggiornato.

EA Sports UFC 6 il 19 giugno: Pereira e Holloway sulle copertine, nuova fisica su PS5 e Xbox

EA Sports UFC 6 esce il 19 giugno su PlayStation 5 e Xbox Series X|S al prezzo di 79,99 euro per la versione standard. Una versione PC è in sviluppo ma non ha ancora una data confermata. Le copertine sono affidate ad Alex Pereira (edizione Standard) e Max Holloway (edizione Ultimate). Chi prenota la Ultimate Edition ottiene 7 giorni di accesso anticipato dal 12 giugno, più il Fighter Pass con otto lottatori aggiuntivi, l’Expansion Pass con due espansioni e un VIP Pass con skin esclusive.

Il cuore dell’aggiornamento tecnico è il sistema Real-Time Contact, che riscrive la fisica ragdoll per rendere ogni impatto più realistico, abbinato alla Markerless Capture e alla nuova generazione della Sapien Technology: le due tecnologie combinano acquisizione del movimento senza marker fisici con modelli di movimento individuali per ciascun fighter, rendendo lo stile di ogni atleta riconoscibile nell’animazione. Tra le novità del roster confermato figurano le leggende Ken Shamrock e Randy Couture, disponibili dalla prima ondata del Fighter Pass. EA Sports UFC 5 era uscito nell’ottobre 2023: il ciclo tra i due capitoli si allunga quindi a quasi tre anni, il più lungo della serie.

Gli altri titoli in uscita dal 15 al 21 giugno 2026

Il 17 giugno esce Denshattack! su PC, Nintendo Switch 2, PS5 e Xbox, incluso in Xbox Game Pass dal day one: uno shoot’em up frenetico con stile visivo retrò e sistema di combo basato sui colori. Il 18 giugno è anche la data di R-Type Tactics I • II Cosmos su PC, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PS4, PS5 e Xbox Series X|S: la raccolta dei due strategici a turni ambientati nell’universo R-Type, con grafica ridisegnata e contenuti inediti tra i due capitoli. Chi vuole avere una panoramica di tutti i titoli che escono nel corso dell’anno può consultare il nostro calendario completo dei giochi PS5 in uscita nel 2026.

Solarpunk l’8 giugno: survival cozy su isole fluttuanti, day one su Game Pass

Solarpunk esce l’8 giugno su PC (Steam, Epic Games Store, GOG), PlayStation 5, Xbox Series X|S e Nintendo Switch 2, con accesso day one incluso in Xbox Game Pass Ultimate e PC Game Pass. Il gioco è sviluppato da Cyberwave, studio tedesco di due persone, e pubblicato da rokaplay. L’ambientazione è un arcipelago di isole galleggianti in un futuro tecnologicamente avanzato e visivamente rilassante: i giocatori costruiscono basi, coltivano cibo, creano gadget e esplorano nuove isole con un dirigibile personale.

Il sistema energetico è il cuore del gioco: occorre sfruttare sole, vento e acqua per alimentare la propria base, con le condizioni meteo che influenzano concretamente la produzione di elettricità. La modalità cooperativa supporta fino a quattro giocatori online, ognuno con il proprio inventario e dirigibile, ma senza cross-play al lancio. Con oltre un milione di aggiunte alla wishlist su Steam e più di 500.000 download della demo durante lo Steam Next Fest, Solarpunk è uno dei titoli indie più attesi dell’anno tra gli appassionati di survival e giochi cozy. Non è il primo survival a isole fluttuanti a fare colpo: chi vuole un confronto con altri titoli del genere su più piattaforme può consultare la nostra lista aggiornata dei giochi PS5 in uscita nel 2026.

Monopoly: Star Wars Heroes vs. Villains l’11 giugno su tutte le piattaforme

Monopoly: Star Wars Heroes vs. Villains arriva l’11 giugno su PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch e Nintendo Switch 2. Non è il classico Monopoly con una skin galattica: questo capitolo introduce modalità a squadre 2v2 e 3v3, sia online che in locale, con personaggi giocabili tratti dall’intera saga Star Wars, ognuno dotato di abilità uniche che influenzano il tabellone. Luke Skywalker, Darth Vader, Darth Maul e Princess Leia sono tra i personaggi confermati al lancio. Le proprietà sostituiscono le strade classiche con pianeti e luoghi iconici della saga, e gli eventi dinamici al via di volta in volta ribaltano la situazione sul tabellone.

Si tratta del primo Monopoly Star Wars in formato videogioco dopo quello del 1997, e del primo ad avere una componente competitiva di squadra strutturata. Anche questo titolo è incluso in Xbox Game Pass dal day one. Chi segue l’universo di Star Wars nei videogiochi può trovare una panoramica sui titoli Xbox più rilevanti del 2026 nel nostro elenco completo dei giochi Nintendo Switch 2 del 2026, dove il titolo Hasbro figura tra le uscite estive per la console Nintendo.

Gli altri titoli in uscita dall’8 al 14 giugno 2026

La settimana include anche Beastro (PC e Xbox, 11 giugno, Game Pass day one), un roguelite di cucina fantasy sviluppato da Timberline Studio in cui si gestisce un ristorante medievale alternando sessioni gestionali a battaglie a carte. Sul fronte di South of Midnight, l’action-adventure di Compulsion Games ambientato nel Profondo Sud americano che ha vinto il premio Games for Impact ai The Game Awards 2025: il titolo era già disponibile su Xbox e PC dal 2025, ma la nostra recensione di South of Midnight per Xbox Series X rimane un punto di riferimento per chi vuole sapere cosa aspettarsi anche dalla versione PS5 e Switch 2 uscita a marzo 2026.

Cosa abbiamo giocato questa settimana: i nomi da seguire

Cosa abbiamo giocato questa settimana include 007 First Light su PS5, Mina the Hollower su Switch 2, Lego Batman: Legacy of the Dark Knight su Xbox Series X/S e una nuova campagna tabletop di Dungeons & Dragons. La selezione alterna titoli action, platform duri, cooperativa familiare e pausa dai videogiochi.

Il caso più riconoscibile è 007 First Light, progetto di IO Interactive che unisce la grammatica stealth di Hitman allo spettacolo tipico di James Bond. Per chi segue le produzioni su licenza, il collegamento con la nostra guida a LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight è naturale: entrambi lavorano su immaginari pop molto codificati.

007 First Light, Mina the Hollower e il fascino del gioco mirato

Mina the Hollower viene citato come esempio di design retro severo, con limiti tecnici da estetica a 8 bit trasformati in identità. Yacht Club Games ha costruito parte della propria reputazione proprio su questa tensione tra memoria e precisione moderna, una linea già evidente nella pagina ufficiale di Mina the Hollower.

Lo stesso discorso vale per esperienze più piccole e laterali, dove il valore non dipende dal budget ma dalla chiarezza dell’idea. In questo senso, chi cerca produzioni meno ovvie può ritrovare una sensibilità simile anche nella nostra recensione di What Lies in the Multiverse o nella prova di Whateverland.

Steam, backlog e burnout: quando giocare pesa

La parte più interessante non riguarda un singolo titolo, ma l’abitudine di installare giochi su Steam per poi rimuoverli quasi subito. Il problema non è la qualità del catalogo, bensì la saturazione: troppi stimoli riducono la voglia di restare su un’esperienza abbastanza a lungo da farla decollare.

Steam prevede rimborsi in genere entro 14 giorni dall’acquisto e con meno di 2 ore di gioco, come indicato nella pagina ufficiale sui rimborsi Steam. Questa soglia ha cambiato anche il modo in cui molti utenti provano i titoli: il primo impatto pesa più di quanto accadesse nell’epoca fisica.

Il ritorno al tabletop dice qualcosa sui videogiochi

La presenza di Dungeons & Dragons nel racconto settimanale non è un corpo estraneo. La creazione del personaggio, tra classe, specie e ruolo nel gruppo, mostra quanto il videogioco abbia assorbito logiche nate dal gioco di ruolo cartaceo. La documentazione ufficiale di Dungeons & Dragons resta il riferimento diretto per capire quell’origine.

Il filo comune è chiaro: non serve sempre inseguire l’uscita più rumorosa. A volte una settimana di gioco misura meglio lo stato del medium quando alterna blockbuster, indie, co-op familiare e una passeggiata fuori casa. La domanda aperta è quanto il mercato saprà ancora lasciare spazio a questa varietà.

Final Fantasy VII Rebirth il 3 giugno su Nintendo Switch 2 e Xbox

Final Fantasy VII Rebirth, il secondo capitolo della trilogia remake di Square Enix già disponibile su PlayStation 5 dal febbraio 2024 e su PC da gennaio 2025, arriva il 3 giugno su Nintendo Switch 2 e Xbox Series X|S. Il porting include la funzione Streamlined Progression, già introdotta per il primo Remake su Switch 2 e Xbox: un set di opzioni che rimuove i limiti di MP, HP e gauge ATB per permettere ai giocatori di concentrarsi sulla storia e sul combattimento senza ostacoli. La versione Switch 2 supporta la modalità portatile senza compromessi significativi sulla fluidità, come dimostrato dalla demo gratuita già disponibile sull’eShop.

Rebirth segue Cloud, Tifa, Barret, Aerith e Red XIII oltre i confini di Midgar, in un viaggio attraverso un pianeta vasto per fermare Sephiroth. È un titolo con oltre 125 punteggi perfetti dalla critica e più di 40 premi Game of the Year, nonché uno dei JRPG più acclamati degli ultimi anni. Chi si avvicina al gioco per la prima volta può trovare risposta a una domanda frequente nel nostro articolo su cosa giocare prima di Final Fantasy VII Rebirth, mentre chi vuole approfondire il combat system troverà utile la nostra recensione della versione PC.

Gothic 1 Remake il 5 giugno: sette anni di attesa per il ritorno di Khorinis

Gothic 1 Remake esce il 5 giugno su PC (Steam e GOG), PlayStation 5 e Xbox Series X|S. Sviluppato da Alkimia Interactive e pubblicato da THQ Nordic, è un rifacimento completo in Unreal Engine 5 del GDR del 2001 di Piranha Bytes: struttura narrativa e spirito originali preservati, ma sistema di combattimento rinnovato, animazioni aggiornate, missioni più dettagliate e comportamenti NPC migliorati. Il progetto include anche contenuti che nel 2001 erano stati tagliati dallo sviluppo originale. Nessuna versione per Nintendo Switch 2 è prevista al lancio.

Il percorso di Gothic 1 Remake verso il lancio è stato lungo. Annunciato nel 2019 come esperimento fan-made trasformato in progetto ufficiale, il titolo ha attraversato anni di sviluppo con aggiornamenti graduali. Avevamo raccontato l’annuncio ufficiale di Gothic 1 Remake ai tempi del THQ Nordic Showcase, e il gioco figura anche nel nostro approfondimento dedicato a tutti i remake e remaster più attesi del 2026. Il gioco offre oltre 50 ore di contenuto e punta a essere fedele all’originale pur risultando accessibile a chi non ha mai visitato la Colonia Mineraria.

Gli altri titoli in uscita dal 1 al 7 giugno 2026

Il 4 giugno escono altri due titoli degni di nota. The 7th Guest Remake porta su PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch e PSVR2 la reinterpretazione del classico horror-puzzle del 1992 di Trilobyte: una villa infestata, enigmi ambientali e atmosfera gotica completamente ricostruiti. Sempre il 4 giugno debutta su PlayStation 5 e Xbox Goals, il nuovo free-to-play calcistico che punta su partite brevi e progressione accessibile, pensato come alternativa arcade ai simulatori tradizionali. Tour de France 2026 (PS5/Xbox, 4 giugno) completa la tripletta del giovedì per gli appassionati di sport.

007 First Light il 27 maggio: James Bond torna su PC, PS5 e Xbox

007 First Light è il grande protagonista della settimana. Sviluppato e pubblicato da IO Interactive, lo studio danese dietro la trilogia Hitman, il gioco racconta un’origine completamente inedita di James Bond: un agente di 26 anni, impulsivo e ancora in formazione, incaricato della missione che gli varrà il grado 00. Il cast comprende Patrick Gibson nel ruolo di Bond, Lennie James come mentore John Greenway e Lenny Kravitz nei panni del villain Bawma. Il tema musicale è firmato da Lana Del Rey con la produzione di David Arnold, storico compositore della saga cinematografica.

Il gameplay fonde stealth, azione e un sistema originale di Bluffing ispirato alla tradizione Hitman. IO Interactive ha descritto il titolo come una fusione tra Hitman e Uncharted, con set piece cinematografici e livelli sandbox ad alta rigiocabilità. Su PS5 Pro girerà a 60 fps; sulla PS5 standard sarà possibile scegliere tra modalità Performance (60 fps) e Quality (30 fps). Esce il 27 maggio su PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC. La versione Nintendo Switch 2 è rinviata all’estate 2026 per ulteriore ottimizzazione. La nostra guida completa a 007 First Light raccoglie tutto quello che c’è da sapere prima del lancio.

Chi vuole approfondire la storia del progetto può leggere il nostro annuncio originale di 007 First Light, dall’era Project 007 fino alla rivelazione del titolo ufficiale. Per chi valuta quale edizione acquistare, è disponibile anche il nostro articolo sui prezzi e contenuti delle edizioni di 007 First Light, dalla Standard alla Legacy Edition da 299,99 euro.

Paralives il 25 maggio in Early Access: il simulatore di vita indie arriva su PC

Paralives approda il 25 maggio in Early Access su PC. Il simulatore di vita sviluppato dallo studio canadese Paralives Studio è atteso da anni dalla community come alternativa creativa ai grandi franchise del genere. Il gioco punta su una personalizzazione profonda dei personaggi e degli ambienti domestici, con strumenti di costruzione più flessibili rispetto ai concorrenti. Il lancio in Early Access permetterà ai giocatori di accedere ai contenuti base mentre lo sviluppo prosegue, con aggiornamenti progressivi. Il progetto è finanziato tramite Patreon sin dal 2019 e ha costruito una fanbase solida prima ancora di uscire.

Mina the Hollower il 29 maggio: l’action-platform di Yacht Club Games su tutte le piattaforme

Mina the Hollower esce il 29 maggio su PC, PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch e Nintendo Switch 2 al prezzo di 19,99 dollari. Il gioco è sviluppato da Yacht Club Games, lo studio noto per Shovel Knight, e segna la loro prima nuova proprietà intellettuale in oltre un decennio. Mina è un’inventrice-topo armata di frusta che esplora l’isola di Tenebrous, con una meccanica distintiva: il Hollowing, ovvero la capacità di scavare sottoterra per brevi tratti per schivare i nemici e superare ostacoli. L’estetica si ispira dichiaratamente ai capitoli top-down di Zelda e a Castlevania, con una grafica costruita per richiamare i titoli Game Boy Color. Tutti i dettagli su data di uscita e piattaforme di Mina the Hollower sono nel nostro approfondimento dedicato.

Gli altri titoli in uscita dal 25 al 31 maggio 2026

La settimana include anche Stonemachia (PC, 26 maggio), strategico a turni con ambientazione medievale dark fantasy, e Little Nightmares II Enhanced Edition (Nintendo Switch 2, 29 maggio), versione ottimizzata del celebre puzzle-platformer horror di Tarsier Studios. Chiude il mese Tales of Arise: Beyond the Dawn Edition, raccolta dell’RPG di Bandai Namco con tutte le espansioni incluse, in uscita nelle ultime giornate di maggio su PC e console.

Forza Horizon 6 arriva su Xbox e PC il 19 maggio 2026

Forza Horizon 6 è il titolo di punta della settimana. Sviluppato da Playground Games con un roster di oltre 550 auto confermate, il nuovo capitolo della serie open world di guida porta i giocatori in Giappone, con ambientazioni che spaziano da Tokyo City al Monte Fuji. Disponibile dal 19 maggio su Xbox Series X|S e PC tramite Steam e Microsoft Store, è incluso fin dal day one in Xbox Game Pass. Una versione PS5 è prevista in una seconda finestra, senza data ancora confermata.

Chi vuole prepararsi al meglio prima di lanciarsi nelle gare può consultare la guida agli achievement per i 1000 G di Forza Horizon 6: una lettura utile anche per pianificare le prime sessioni di gioco senza perdere obiettivi missabili.

Thick as Thieves il 20 maggio: lo stealth firmato dai creatori di Deus Ex

Thick as Thieves esce il 20 maggio su PC, PlayStation 5 e Xbox Series X|S. Il titolo è firmato da OtherSide Entertainment, studio fondato da Warren Spector e Paul Neurath, le menti dietro Deus Ex e la serie Thief. Si tratta di uno stealth-action ambientato nella fittizia Kilcairn, una città scozzese degli anni Dieci del Novecento dove magia e tecnologia convivono, in cui i giocatori vestono i panni di ladri della gilda impegnati in colpi ad alto rischio. Il gioco è giocabile in singolo o in co-op a due giocatori e si distingue per missioni brevi e ad alta rigiocabilità, con layout delle guardie che cambiano ad ogni partita. Il prezzo di lancio è fissato a 4,99 euro.

Yoshi and the Mysterious Book: esclusiva Nintendo Switch 2 il 21 maggio

Yoshi and the Mysterious Book arriva il 21 maggio 2026 in esclusiva su Nintendo Switch 2. Il gioco ruota attorno a Mr. E, un’enciclopedia parlante caduta sull’isola di Yoshi: il personaggio Nintendo deve tuffarsi letteralmente nelle pagine del libro per aiutarlo a riscoprire creature dimenticate. La meccanica principale è interagire con queste creature in modi creativi per risolvere enigmi ed esplorare ogni mondo. Si tratta del nono capitolo della serie e punta su un ritmo accessibile, pensato per un pubblico ampio. Tutti i dettagli su uscita e piattaforme di Yoshi and the Mysterious Book sono disponibili nel nostro approfondimento dedicato.

LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight, il 22 maggio su PS5 e Xbox Series X|S

LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight esce il 22 maggio 2026 su PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC. Sviluppato da TT Games (Traveller’s Tales), questo capitolo si distacca dalla formula classica dei precedenti LEGO Batman: invece di un roster di centinaia di personaggi intercambiabili, il gioco si concentra su sette eroi giocabili, ognuno con abilità distinte e un proprio albero di progressione. Tra i personaggi disponibili al lancio ci sono Batman, Robin, Nightwing, Batgirl, Jim Gordon, Catwoman e Talia al Ghul. La versione Deluxe ha avuto accesso anticipato dal 19 maggio e include la Mayhem Collection, un DLC con Joker e Harley Quinn previsto per settembre 2026. La versione Nintendo Switch 2 è in sviluppo, senza data confermata.

Sul fronte dei personaggi e dei villain, abbiamo già pubblicato una guida completa al roster di LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight con tutti i dettagli su costumi alternativi e contenuti post-lancio.

Gli altri titoli in uscita dal 18 al 24 maggio 2026

La settimana include anche Deep Rock Galactic: Rogue Core (PC, 20 maggio), spin-off roguelite del celebre sparatutto cooperativo ambientato nelle profondità minerarie, e Coffee Talk: Tokyo (PC, PS5, Nintendo Switch, 21 maggio), nuovo capitolo della serie narrativa ambientata in un bar notturno che porta la sua atmosfera rilassante nella capitale giapponese. Il 18 maggio arriva anche Impossible Mission 3 su Commodore 64, omaggio ai classici dell’era 8-bit.

Per restare aggiornato su tutte le uscite per Nintendo Switch 2 nel corso del 2026, la lista completa è disponibile nel nostro archivio dedicato alla nuova console Nintendo.

Yoshi and the Mysterious Book guida le vendite eShop

La nuova esclusiva Nintendo ha conquistato rapidamente il primo posto davanti a produzioni molto attese come Pokémon Pokopia e Mario Kart World. Il risultato conferma l’impatto commerciale del personaggio di Yoshi anche nell’era Nintendo Switch 2.

Nella top 10 trovano spazio soprattutto produzioni first party Nintendo, comprese le edizioni aggiornate di Zelda: Breath of the Wild, Tears of the Kingdom e Super Mario Bros. Wonder. Segnale che il pubblico della nuova console sta premiando sia le novità assolute sia i grandi classici rilanciati con upgrade tecnici.

L’interesse verso il titolo era già evidente nelle settimane precedenti, soprattutto dopo le informazioni emerse su Yoshi and the Mysterious Book, nuovo platform che punta su meccaniche basate sulla manipolazione dei libri e degli ambienti cartacei.

Nintendo Switch 2 conferma la forza delle esclusive

La classifica generale mostra una presenza massiccia di produzioni Nintendo e Microsoft. Tra i giochi third party più rilevanti spiccano Indiana Jones and the Great Circle, Cyberpunk 2077, Fallout 4 e Hogwarts Legacy Deluxe Edition.

Interessante anche la classifica dedicata ai giochi esclusivamente digitali. In quel caso il primo posto appartiene a Mixtape, seguito da Subnautica Nintendo Switch 2 Edition e Sektori. Restano molto alte anche le posizioni di Hollow Knight: Silksong e Hades 2.

La presenza di Indiana Jones nelle prime posizioni dimostra inoltre come l’apertura di Microsoft verso piattaforme Nintendo stia già avendo un impatto concreto sul mercato. Il debutto del titolo era stato approfondito anche nel nostro articolo dedicato a Indiana Jones Antico Cerchio su Nintendo Switch 2.

Cosa racconta davvero la classifica eShop di Nintendo Switch 2

Le classifiche eShop non equivalgono ai dati retail completi, ma offrono un’indicazione utile sui comportamenti digitali degli utenti Nintendo. Il successo di Yoshi suggerisce che Switch 2 stia mantenendo una forte identità family-friendly, senza rinunciare ai grandi giochi third party.

Un altro elemento importante riguarda la lunga permanenza in classifica dei giochi aggiornati tramite upgrade pack. Nintendo continua infatti a monetizzare il catalogo storico della prima Switch sfruttando risoluzione più alta, frame rate migliorati e tempi di caricamento ridotti.

Con Metroid Prime 4, Kirby Air Riders e Hyrule Warriors: Age of Imprisonment ancora in salita nelle classifiche, il catalogo Nintendo Switch 2 potrebbe cambiare rapidamente nelle prossime settimane. Resta da capire se Yoshi riuscirà a mantenere il primo posto anche dopo l’arrivo dei grandi blockbuster estivi.

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Maelle è la protagonista principale di Clair Obscur: Expedition 33, e il bello è che, fino ad un certo punto, non ce ne rendiamo conto neanche noi che la controlliamo; lei fa semplicemente parte della Spedizione, un piccolo gruppo di persone inviato dalla cittadina di Lumière sull’isola dove si trova la pittrice, la responsabile del terribile destino che affligge tutti gli abitanti. Ogni anno, infatti, sul monolito visibile da Lumière c’è un conto alla rovescia: quando la pittrice cancella il numero, tutte le persone che hanno quell’età specifica scompaiono dall’esistenza, come candele spente dal vento, tramite un fenomeno che viene chiamato gommage.

Maelle è chiaramente più giovane dei suoi compagni di viaggio, infatti, a differenza loro, si è candidata volontariamente prima del suo tempo ad appena sedici anni, stanca di accettare passivamente il suo destino senza poter cambiare le cose. Fin dall’inizio sappiamo che lei è rimasta orfana ed è passata di famiglia in famiglia, e che forse anche per questo, si è sempre sentita fuori posto. Gustave ed Emma sono la sua sola costante, e infatti vede il primo come un fratello maggiore che si è preso cura di lei durante un’adolescenza difficile.

Il lutto ha diverse fasi e Maelle è una di queste

La spedizione non è certo rose e fiori, i luoghi in cui i protagonisti si avventureranno sono pieni di cadaveri, talvolta così tanti da formare montagne di corpi, dei moniti di tutte le persone che ci hanno provato prima di loro, e un promemoria su quanto sia difficile fermare la pittrice. Non tutti i personaggi, infatti, riescono subito a tenere fede al motto che li unisce, e secondo cui quando anche uno solo di loro cade, gli altri devono proseguire. Questa frase è molto più significativa di quanto sembri, anche solo per Maelle stessa.

Durante il viaggio, Maelle avrà spesso la sensazione di aver già visto i posti che visitano e comincerà ad avere delle visioni riguardanti alcune persone che non conosce, e che a quanto pare vogliono comunicare soltanto con lei, mentre cercano di farle ricordare qualcosa nel modo più doloroso possibile. La ragazza infatti dovrà imparare a fare i conti con il lutto, che per lei sarà molto difficile accettare. Al contrario dei suoi compagni di viaggio, lo affronterà negandolo, e talvolta arrabbiandosi con loro per la facilità con cui riescono ad andare avanti.

Proprio per questo riesce ad essere vera e credibile, e di conseguenza, almeno per me come per molti, risulta impossibile non volerle bene. Soprattutto quando tutto il suo passato verrà a galla. Per chi si avvicina all’età del gommage nel gioco, per chi ce l’ha e per chi l’ha già superata, Maelle viene percepita proprio come una sorellina minore, che dà appoggio e a cui serve appoggio.

Un momento che mi ha toccata molto è quello in cui, dopo una delle scene più tristi del gioco, lei dorme abbracciata ad Esquie, la mistica ed enorme creatura con cui il gruppo fa amicizia poco prima, appoggiandosi alla sua grande pancia che le fa da cuscino. Il fatto che cerchi conforto proprio da lui non è casuale, così come non è casuale che la sua più grande amicizia vesta i panni di un fratello.

Sandfall ha toccato l’argomento della morte con una delicatezza e una bellezza che hanno saputo rendere Expedition 33 il capolavoro che conosciamo, e credo che uno dei messaggi che voglia dare sia quello di provare ad essere forti quando qualcuno che amiamo ci lascia. Non siamo dei supereroi: può capitare che perdiamo la speranza e cerchiamo di convincerci che non sia vero; ma quello che dobbiamo ripeterci è che è molto meglio arrivare alla fine di una vita vissuta con amore, piuttosto che restare per sempre in un sogno.

Nate quasi per caso e per protesta, gli easter egg si sono presto espansi al di fuori del mondo che le aveva generati, quello dei videogiochi, per contaminare serie tv, film, libri fumetti e chi più ne ha, più ne metta. Ormai la caccia alle uova di pasqua nei prodotti di intrattenimento è sport mondiale con molte persone che investono tantissime risorse in questo lavoro.

Bisogna dire poi che, pur essendo ormai un concetto sdoganato ovunque, gli easter egg dei videogiochi restano quelli più affascinanti per via della malleabilità del prodotto. Mod, hack e dataminer permettono spesso di scoprire tracce nascoste dove teoricamente un videogiocatore non dovrebbe poter mettere occhio e procedere poi in modo inverso per svelare l’esistenza di qualche segreto ancora non individuato.

Ok, ti vedo, stai alzando gli occhi al cielo per l’ennesimo articolo sugli easter egg più triti e ritriti, oltretutto in ritardo. No, no, ci siamo capiti male, oggi non ti mostrerò una lista di easter egg, anche perché se ne sono già occupati alcuni miei colleghi qui e qui. No, oggi parleremo di easter egg in modo più analitico andando ad approfondire il fenomeno più che i singoli elementi. Sei pronto?

Easter Eggs: storiA E oRiginI

Iniziamo con un po’ di storia, che ne dici? E’ conoscenza comune che il termine easter egg ebbe origine grazie al videogioco Adventure del 1980. All’epoca Atari non inseriva i nomi dei programmatori nei credits come modo per difendersi tanto dalla concorrenza quanto dalle pretese degli sviluppatori stessi. L’autore di Adventure, Warren Robinett, non era d’accordo con questo metodo e così inserì in gran segreto la possibilità di svelare il messaggio “Created by Warren Robinett” (non ti dico come, ma è una cosa abbastanza nota).

Inizialmente la dirigenza Atari pensò di ritirare il gioco e cancellare il contenuto, ma questo sarebbe costato parecchio e così Steve Wright, il Director of Software Development li convinse a rendere pubblica la cosa, cavalcandola per spingere i giocatori a cercare simili contenuti nascosti in altri giochi. Venne così coniato il termine easter egg e Atari riuscì anche a guadagnare dalla vicenda. Non si può negare che Steve Wright fosse un furbo, vero?

Se indubbiamente il termine easter egg esiste grazie ad Adventure, bisogna tuttavia dire che questo non è il più vecchio della storia. Tale titolo è (per ora) nelle mani di Moonlander, videogioco del 1973 presente nei computer DEC in cui l’obiettivo era atterrare sulla luna. Se il videogiocatore però si muoveva orizzontalmente abbastanza a lungo, trovava un McDonald’s e poteva persino parcheggiarci accanto per permettere all’astronauta di prendere un panino. Beh, perché no?

Altri esempi di easter egg realizzati prima del 1980 sono:
Colossal Cave Adventure (1976): contiene diverse parole segrete come codici tra cui esordiva la famosissima “xyzzy”.
Starship 1 (1977): contiene un easter egg scoperto SOLO nel 2017 che rende possibile far apparire il messaggio “Hi Ron!” (dal nome dello sviluppatore Ron Milner).
Video Whizball (1978): contiene un easter egg scoperto nel 2004 che permette di far apparire il cognome dello sviluppatore Bradley Reid-Selth.

Easter Eggs: Tra Hobby, Lacune e Ipotesi

La popolarità degli easter egg negli anni è andata crescendo e ad oggi ne esistono tantissimi. Nel tentativo però di catalogarli, possiamo iniziare a porre dei paletti. La prima divisione avviene a mio parere tra easter egg volontari ed involontari. I primi sono inseriti consapevolmente dagli sviluppatori per essere trovati mentre i secondi sono curiosità nascoste nel gioco che non erano state pensate per essere trovate, vuoi perché riguardano assets non più utilizzati, sono frutto di errori di varia natura o semplicemente perché qualcuno li ha inseriti lì all’insaputa di tutti (ma proprio tutti).

Possiamo quindi fare un’ulteriore differenza nel definire la natura stessa dell’easter egg. E’ una semplice curiosità/modifica grafica dal basso impatto, come un messaggio di ringraziamento nascosto o le mucche al posto dei massi in Age of Empires, o è qualcosa di più consistente come un livello segreto, una debug room o addirittura un intero gioco in più? E’ risaputo che Day of the Tentacle, avventura grafica del 1993 a opera di LucasArts, contiene l’originale Maniac Mansion del 1987, ma sapevi che dentro Homefront: The Revolution è possibile trovare TUTTO TimeSplitters 2?!

Il terzo elemento per catalogare i vari easter egg è secondo me il metodo di scoperta. Può essere svelato semplicemente giocando? Ha bisogno di una qualche forma di mod o hack per attivarsi? Necessita di un intervento esterno massiccio, come una modifica dell’hardware o il disinserimento parziale di una cartuccia di gioco? Occhio che può succedere che a volte un easter egg del tipo giocabile sia scoperto prima in un hack/mod/datamine o tramite un intervento esterno. Non conta tuttavia come viene scoperto la prima volta, ma solo come può essere effettivamente attivato.

Infine quando si da la caccia agli easter egg bisogna fare attenzione a non farsi coinvolgere dalle molte leggende metropolitane esistenti che si nutrono tantissimo di questi contenuti nascosti. Basta fare qualche ricerca su Aerith Lives, Final Fantasy 8 is a dream? o L is Real per capire cosa intendo. A volte la soluzione, però, è la più semplice.

Ne è esempio un piccolo easter egg involontario presente in Metal Gear Solid dove, guardando bene in alto nella zona Metal Gear Bay, è possibile trovare uno dei cristalli usati nella modalità VR Training incastonato nella parete. Questo ha generato tutta una teoria secondo cui Metal Gear Solid e seguito siano in realtà delle esperienze in realtà virtuale a cui è soggetto il protagonista e non dei veri eventi nel mondo di gioco. Probabilmente però quel cristallo è solo un triste asset abbandonato e finito là per sbaglio.

Easter Eggs: Vediamo un ESempio

Anche se piccoli esempi li ho fatti lungo tutto l’articolo, vediamone insieme uno bello grosso e particolare stavolta. Si tratta infatti di uno dei rari casi in cui un easter egg è stato prima scoperto con un glitch, poi esplorato in lungo e largo con un hack che permetteva di andare oltre i confini del gioco e solo alla fine si è scoperto come attivare/scoprire il tutto senza “barare.” Il gioco in questione è Futurama per PlayStation 2 e possiamo catalogare l’easter egg come volontario, curiosità e giocabile.

L‘intero processo di caccia ha richiesto ben 16 anni ed il contributo di due delle più grandi community di cacciatori di easter egg, quelle legate ai canali youtube Oddheader e The Easter Egg Hunter. Per i curiosi ed i cacciatori di easter egg questi due canali sono una fonte enorme di informazioni e si, purtroppo sono entrambi inglesi, ma fidati che se sai la lingua in questione, puoi trovare materiale davvero affascinante nei loro video.

Comunque, tornando a Futurama per PlayStation 2, tutto ebbe inizio proprio grazie ad uno dei video di Oddheader dove, tra gli easter egg mai scoperti fino a quel momento, veniva mostrato questo strano uovo di Pasqua nascosto dietro una parete del gioco e visibile solo sfruttando un piccolo glitch della telecamera. Successivamente The Easter Egg Hunter ed un altro youtuber chiamato Slippy Slides usarono una mod/hack per esplorare l’oggetto muovendosi oltre i confini del gioco così da raccogliere altre informazioni, senza però ottenere alcun risultato concreto. I due video spinsero tuttavia le due community ad attivarsi per trovare una soluzione effettiva che, infine, è stata davvero rivelata.

Ti ho abbastanza incuriosito? Bene, benvenuto nel magico mondo dei cacciatori di easter egg. Magari, se trovi l’argomento interessante e vorresti saperne di più, in futuro potrei pubblicare articoli simili in cui mi concentro su determinati easter egg famosi… ma non troppo. Perché siamo onesti, l’argomento degli easter egg è ormai molto inflazionato e spesso si sente sempre parlare delle due o tre solite cose, ma il mondo dei videogiochi là fuori è molto più vasto di quanto potresti pensare.

Ah, ovviamente in questo articolo c’é un easter egg nascosto relativo al mondo dei videogiochi. E’ abbastanza facile in realtà, ma oltre a trovarlo, vorrei anche sapere se ricordi il film Disney in cui questo easter egg è stato citato e come. Dai, non è difficile!

Nel vasto e diversificato panorama dei videogiochi, gli animali hanno sempre giocato un ruolo significativo, aggiungendo un tocco di vivacità e personalità alle avventure virtuali. Tra tutti gli animali rappresentati, i conigli hanno spesso catturato l’attenzione dei giocatori per la loro varietà di caratterizzazioni e ruoli nei giochi.

4 conigli a tutto pixel

La lista seguente non è una vera e propria classifica, ma piuttosto punta ad elogiare le figure iconiche di questi simpatici animaletti all’interno del mondo videoludico, sia come protagonisti che come simboli.

Daisy, da Doom

Nonostante la sua breve apparizione nel gioco originale, Daisy è diventata un’icona nel mondo di Doom, simboleggiando la tragica perdita e la motivazione vendicativa del protagonista. La morte di Daisy è stata uno dei fattori scatenanti che hanno spinto il Doom Slayer a iniziare la sua missione di distruzione contro le forze dell’inferno, aggiungendo un elemento emotivo alla storia e al personaggio.

Oltre al gioco originale, il legame tra Doom Slayer e Daisy è stato esplorato e ampliato in altri titoli della serie, compresi i reboot moderni come Doom (2016) e Doom Eternal (2020). In questi giochi, Daisy è menzionata o omaggiata in vari modi, rafforzando il legame emotivo tra il protagonista e il suo amato coniglio.

Rabbids

Tra i 4 conigli più iconici, i Rabbids sono i più affascinanti. Emersi come spin-off della popolare serie di Rayman, ciò che li rende veramente unici è la loro eccentricità e follia senza limiti. Da quando sono stati introdotti, i Rabbids ci hanno incantato con il loro comportamento imprevedibile e le loro stranezze, diventando rapidamente un’icona nel panorama videoludico.

Sin dalla loro prima apparizione, i Rabbids hanno dimostrato di avere un’energia contagiosa e un senso dell’umorismo fuori dal comune. Il loro design buffo e le espressioni facciali esagerate li rendono immediatamente riconoscibili e irresistibili per i giocatori di tutte le età.

Vanny, da Five nights at Freddy’s Security Breach

Passando a un genere diverso, troviamo Vanny di Five Nights at Freddy’s Security Breach, un coniglio che popola le atmosfere inquietanti del gioco horror. Nonostante non sia proprio un animale e, secondo varie teorie neanche un animatronics, Vanny, con la sua presenza sinistra e i suoi movimenti inquietanti, è diventato un personaggio iconico della serie, trasformando la figura del tenero coniglio in un killer psicopatico.

Max, dalla serie Sam & Max

Max, l’irriverente coniglio sociopatico della serie di avventure grafiche Sam & Max, si distingue per la sua personalità unica e imprevedibile. Nonostante la sua tenera apparenza, dietro il suo sguardo innocente si nasconde un carattere audace e talvolta disturbante, che lo rende un compagno di gioco indimenticabile.

Nato dalla penna creativa di Steve Purcell e introdotto nel gioco Sam & Max Hit the Road della LucasArts nel 1993, Max si è rapidamente guadagnato un posto nel nostro cuore per il suo sarcasmo tagliente e la sua propensione per il caos.

Animali fantastici

I conigli nei videogiochi non sono solo creature virtuali, ma veri e propri personaggi che arricchiscono le nostre esperienze di gioco con la loro varietà di personalità, ruoli e design unici. Che siano protagonisti di avventure epiche o semplici compagni di gioco, i conigli continuano a rimanere una presenza indimenticabile nel vasto universo dei videogiochi… forse anche più dei gatti.

Questa lista viene aggiornata regolarmente. L’ultima revisione è del 21 marzo 2026 e tiene conto delle date più recenti comunicate dagli sviluppatori, incluse alcune correzioni rispetto a versioni precedenti.

Se stai pianificando gli acquisti dei prossimi mesi, questo è il posto giusto da cui partire.

Giochi PS5 usciti a gennaio 2026

Il mese di apertura non ha deluso, soprattutto per chi cerca produzioni fuori dai circuiti più mainstream.

• I Am Future – 8 gennaio
• Code Violet – 10 gennaio
• Big Hops – 12 gennaio
• Cassette Boy – 15 gennaio
• The Legend of Heroes: Trails Beyond the Horizon – 15 gennaio
• BrokenLore: Unfollow – 16 gennaio
• 2XKO – 20 gennaio
• Mio: Memories in Orbit – 20 gennaio
• Arknights: Endfield – 22 gennaio
• SEGA Football Club Championship – 22 gennaio
• Escape from Ever After – 23 gennaio
• Highguard – 26 gennaio
• Cairn – 29 gennaio
• Dusk Index: Gion – 29 gennaio
• I Hate This Place – 29 gennaio
• Code Vein 2 – 30 gennaio
• Front Mission 3 Remake – 30 gennaio
• The 9th Charnel – 30 gennaio

Giochi PS5 usciti a febbraio 2026

Febbraio è stato il mese più pesante del primo trimestre. Resident Evil Requiem ha aperto la corsa il 27, ma non è stato l’unico titolo degno di nota.

• Aces of Thunder – 3 febbraio
• Opus: Echo of Starsong – 4 febbraio
• Dragon Quest 7 Reimagined – 5 febbraio
• Hollow Knight – 5 febbraio
• Lovish – 5 febbraio
• My Hero Academia: All’s Justice – 6 febbraio
• Nioh 3 – 6 febbraio
• Crisol: Theater of Idols – 10 febbraio
• Romeo is a Dead Man – 11 febbraio
• BlazBlue Entropy Effect X – 12 febbraio
• Cash Cleaner Simulator – 12 febbraio
• ChromaGun 2: Dye Hard – 12 febbraio
• God of War: Sons of Sparta – 12 febbraio
• Ride 6 – 12 febbraio
• Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties – 12 febbraio
• High on Life 2 – 13 febbraio
• Rayman: 30th Anniversary Edition – 13 febbraio
• Reanimal – 13 febbraio
• Rune Factory: Guardians of Azuma – 13 febbraio
• Avowed – 17 febbraio
• Calamity Angels: Special Delivery – 17 febbraio
• Under the Island – 17 febbraio
• Star Trek: Voyager Across the Unknown – 18 febbraio
• Death Howl – 19 febbraio
• Death Match Love Comedy – 19 febbraio
• Showgunners – 19 febbraio
• Styx: Blades of Greed – 19 febbraio
• WiZmans World Re;Try – 19 febbraio
• Ys X: Proud Nordics – 20 febbraio
• City Hunter – 26 febbraio
• No Sleep for Kaname Date – 26 febbraio
• Raiden Fighters Remix Collection – 26 febbraio
• Tokyo Xtreme Racer – 26 febbraio
• Towerborne – 26 febbraio
• Fear Effect 2: Retro Helix – 27 febbraio
• Resident Evil Requiem – 27 febbraio
• Tales of Berseria Remastered – 27 febbraio

Giochi PS5 in uscita a marzo 2026

Marzo è il mese che, sulla carta, ha il calendario più affollato dell’anno. Crimson Desert e Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection sono i due nomi che dominano la lista, ma ci sono molte altre uscite interessanti distribuite lungo tutto il mese.

• Legacy of Kain: Defiance Remastered – 3 marzo
• Minishoot’ Adventures – 3 marzo
• Scott Pilgrim EX – 3 marzo
• Docked – 5 marzo
• Marathon – 5 marzo
• Never Grave: The Witch and The Curse – 5 marzo
• Planet of Lana II: Children of the Leaf – 5 marzo
• Sumerian Six – 6 marzo
• Ghost of Yotei: Legends – 10 marzo
• Öoo – 11 marzo
• 1348 Ex Voto – 12 marzo
• Bubblegum Galaxy – 12 marzo
• Fatal Frame 2: Crimson Butterfly Remake – 12 marzo
• Greedfall 2: The Dying World – 12 marzo
• R-Type Tactics 1 & 2 Cosmos – 12 marzo
• RoadOut – 12 marzo
• Toxic Commando – 12 marzo
• Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection – 13 marzo
• WWE 2K26 – 13 marzo
• Starship Troopers: Ultimate Bug War! – 16 marzo
• The Seven Deadly Sins: Origin – 16 marzo
• Dread Delusion – 17 marzo
• MLB The Show 26 – 17 marzo
• Thomas & Friends: Wonders of Sodor – 17 marzo
• Crimson Desert – 19 marzo
• Dragonkin: The Banished – 19 marzo
• Rushing Beat X: Return of Brawl Brothers – 19 marzo
• The Coin Game – 19 marzo
• Voidwrought – 19 marzo
• Ghost Master: Resurrection – 20 marzo
• Ariana and the Elder Codex – 24 marzo
• Damon and Baby – 25 marzo
• Copa City – 26 marzo
• Etrange Overlord – 26 marzo
• Life is Strange: Reunion – 26 marzo
• Neopets: Mega Mini Games Collection – 26 marzo
• New Super Lucky’s Tale – 26 marzo
• Screamer – 26 marzo
• Mega Man Star Force Legacy Collection – 27 marzo
• Legacy of Kain: Ascendance – 31 marzo
• South of Midnight – 31 marzo

Giochi PS5 in uscita ad aprile 2026

Aprile porta con sé alcune delle uscite più attese della primavera. Pragmata arriva finalmente a una data fissa dopo anni di silenzio, e il mese si chiude con due titoli che potrebbero sorprendere: Saros e Invincible VS.

• Darwin’s Paradox! – 2 aprile
• Morkull Ascend to the Gods – 2 aprile
• Motionrec – 2 aprile
• Temtem: Swarm – 2 aprile
• People of Note – 7 aprile
• Sigma Star Saga DX – 7 aprile
• ChainStaff – 8 aprile
• The Occultist – 8 aprile
• Beyond Words – 9 aprile
• Dosa Divas – 14 aprile
• Cthulhu: The Cosmic Abyss – 16 aprile
• Ereban: Shadow Legacy – 16 aprile
• Gecko Gods – 16 aprile
• Mouse: P.I. for Hire – 16 aprile
• Tides of Tomorrow – 22 aprile
• Kiln – 23 aprile
• Kingdom’s Return: Time-Eating Fruit and the Ancient Monster – 23 aprile
• Outbound – 23 aprile
• Pragmata – 24 aprile
• Aphelion – 28 aprile
• Diablo 4: Lord of Hatred – 28 aprile
• He-Man and the Masters of the Universe: Dragon Pearl of Destruction – 28 aprile
• MotoGP 26 – 29 aprile
• NTE: Neverness to Everness – 29 aprile
• Invincible VS. – 30 aprile
• Saros – 30 aprile
• inKONBINI: One Store. Many Stories – aprile (data da confermare)

Giochi PS5 in uscita a maggio 2026

Maggio è il mese più caldo dell’anno, e non solo per il meteo. GTA 6 arriva il 26 maggio, e tutta la line-up del mese sembra costruita attorno a quell’evento.

• Constance – 1 maggio
• Wax Heads – 5 maggio
• Mixtape – 7 maggio
• Directive 8020 – 12 maggio
• Coffee Talk Tokyo – 21 maggio
• FZ: Formation Z – 21 maggio
• Psyvaria 3 – 21 maggio
• Bubsy 4D – 22 maggio
• LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight – 22 maggio
• GTA 6 – 26 maggio
• The Relic: First Guardian – 26 maggio
• 007: First Light – 27 maggio
• Bluey’s Quest for the Gold Pen – 28 maggio
• Story of Seasons: Grand Bazaar – 28 maggio
• Wandering Sword – 28 maggio
• My Little Puppy – 29 maggio
• R-Type Dimensions 3 – maggio (data da confermare)

Giochi PS5 in uscita a giugno 2026

Il mese post-GTA. Il calendario si alleggerisce, ma ci sono comunque alcune uscite interessanti.

• Gothic Remake – 5 giugno
• Monopoly: Star Wars Heroes vs. Villains – 11 giugno
• Denshattack! – 17 giugno
• The Adventures of Elliot: The Millennium Tales – 18 giugno
• Dead or Alive 6: Last Round – 25 giugno

Giochi PS5 in uscita a luglio 2026

L’estate non si ferma. Luglio porta una serie di titoli che spaziano dall’action all’RPG, con qualche nome inaspettato.

• Backyard Baseball – 9 luglio
• Gunvolt Chronicles: Luminous Avenger iX 1+2 Dual Collection – 9 luglio
• Echoes of Aincrad – 10 luglio
• The Mound: Omen of Cthulhu – 15 luglio
• 70s-style Robot Anime Geppy-X – 16 luglio
• Ratatan – 16 luglio
• Culdcept The First – 30 luglio

Giochi PS5 in uscita ad agosto 2026

Agosto non è mai stato un mese di punta, ma quest’anno fa eccezione. Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 2 è il titolo che nessuno si aspettava di vedere annunciato così presto.

• Beast of Reincarnation – 4 agosto
• Marvel Tokon: Fighting Souls – 6 agosto
• Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 2 – 27 agosto

Giochi PS5 in uscita a settembre 2026

Settembre torna a essere un mese di peso. Marvel’s Wolverine di Insomniac è il titolo più atteso della finestra autunnale, con una data ora fissata al 15 settembre.

• Halloween: The Game – 8 settembre
• Phantom Blade 0 – 9 settembre
• Marvel’s Wolverine – 15 settembre
• Akiba Lost – 17 settembre

Giochi PS5 confermati per il 2026 senza data precisa

Oltre alle uscite già calendarizzate, il 2026 porta con sé una lista molto lunga di titoli confermati ma senza una finestra definitiva. Tra i più attesi: Fable, Forza Horizon 6, Halo Campaign Evolved, Dune: Awakening, Tomb Raider: Legacy of Atlantis, The Blood of Dawnwalker, Onimusha: Way of the Sword, Chrono Odyssey, Marvel 1943: Rise of Hydra, Atomic Heart 2, Control: Resonant, Mortal Shell II, Lords of the Fallen 2, Silent Hill: Townfall, Titan Quest 2, Tropico 7 e molti altri.

La lista completa include decine di titoli in ogni genere, dal survival al racing, dall’RPG all’action. Il 2026 copre praticamente ogni tipo di giocatore.

I titoli da non perdere nel 2026

Tra tutti i giochi in lista, ce ne sono alcuni che meritano un occhio di riguardo indipendentemente dai gusti personali.

GTA 6 è l’evento dell’anno, senza discussioni. Rockstar ha scelto di spostare l’uscita dalla finestra autunnale 2025 a maggio 2026, puntando su un prodotto più rifinito. La data del 26 maggio sembra solida.

Marvel’s Wolverine di Insomniac è uno dei titoli più misteriosi del catalogo PlayStation. Dopo anni di silenzio quasi totale, il gioco ha ora una data (15 settembre) e promette lo stesso approccio narrativo che ha reso Spider-Man uno dei franchise di punta della console.

Resident Evil Requiem ha già mosso i primi passi a febbraio. Se sei appassionato della saga Capcom, trovi la nostra copertura completa su icrewplay.

Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 2 era tra le uscite più richieste dalla community. Agosto 2026 è la finestra confermata.

FAQ

• Quando esce GTA 6 su PS5? La data attuale è il 26 maggio 2026. Rockstar ha confermato il rinvio rispetto alla finestra originaria del 2025 per garantire una maggiore rifinitura del prodotto.
• Marvel’s Wolverine ha una data di uscita confermata? Sì, la finestra confermata è il 15 settembre 2026. Il gioco è sviluppato da Insomniac Games, lo stesso team dietro Marvel’s Spider-Man.
• Quali giochi PS5 escono a marzo 2026? Il mese più affollato del primo semestre. I titoli principali sono Crimson Desert (19 marzo), Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection (13 marzo) e South of Midnight (31 marzo).
• Quando esce Metal Gear Solid Master Collection Vol. 2? Il 27 agosto 2026.
• La lista viene aggiornata regolarmente? Sì. L’ultima revisione è del 21 marzo 2026 e tiene conto degli annunci e delle variazioni di data più recenti.
• Ci sono giochi PS5 in uscita in estate 2026? Sì. Luglio e agosto portano diversi titoli, tra cui Ratatan (16 luglio), Beast of Reincarnation (4 agosto) e Marvel Tokon: Fighting Souls (6 agosto).

Stai tenendo d’occhio qualche titolo in particolare? Scrivilo nei commenti e seguici su Instagram per restare aggiornato su tutte le uscite PS5 del 2026.

Siamo Donne!

Tuttavia non voglio fare uno di quei listoni abusati all’inverosimile dove si citano le donne più badass del mondo videoludico (che tanto alla fin fine si citano sempre quelle ovvero Lara Croft, Jill Valentine, Yuna di Final Fantasy X e via discorrendo), ma di donne badass in un altro modo.

Perché se è vero che il videogioco è il prodotto finito che vediamo noi, c’è da sapere che alla base c’è un lavoro titanico, ma di questo dietro le quinte sappiamo dannatamente poco e quel poco che sappiamo si riduce sempre agli stessi nomi ovvero Hideo Kojima, Shigeru Miyamoto, Ron Gilbert e pochi altri, ma sai che questo mondo è costellato da donne che hanno dato tantissimo al mondo videoludico? Beh se non lo sai eccoti 10 programmatrici che hanno fatto grande il videogioco almeno tanto quanto i loro colleghi maschietti!

Carol Shaw

Carol Shaw è una programmatrice di videogiochi americana nota per il suo lavoro pionieristico nella creazione di videogiochi. Nata nel 1955, Carol Shaw ha studiato matematica alla University of California, Berkeley, dove ha sviluppato un interesse per la programmazione di computer.

Dopo la laurea, trova lavoro come programmatrice presso Atari e qui si cimenta su diversi progetti, tra cui il famoso gioco di avventura Adventure (scusa il gioco di parole) del 1979 il quale è stato uno dei primi giochi per computer a utilizzare grafica bidimensionale.

Tuttavia, il lavoro più notevole di Carol Shaw è stato il gioco River Raid, pubblicato nel 1982 per console Atari 2600. River Raid è stato un grande successo commerciale e ha consacrato Carol Shaw come una delle principali programmatrici di giochi della sua epoca. Il titolo ha anche introdotto molte innovazioni nel design dei videogiochi, tra cui un’interfaccia di gioco a scorrimento laterale e una difficoltà crescente man mano che si avanzava nel gioco.

Dopo il successo di River Raid, Carol Shaw ha continuato a lavorare come programmatrice di videogiochi, ma ha fatto anche incursioni in altre aree della tecnologia. Nel 1984, ha lasciato Atari per unirsi alla società di software Synapse, dove ha lavorato su programmi di grafica e di produttività per computer.

Nel corso degli anni successivi, Carol Shaw ha continuato a lavorare come programmatrice di software, ma si è anche dedicata a molte altre attività, tra cui la fotografia e il giardinaggio. Tuttavia, il suo contributo alla storia dei videogiochi è stato fondamentale, poiché ha introdotto molte innovazioni nel design e ha dimostrato che le donne possono avere un ruolo importante nell’industria videoludica.

Danielle Bunten Berry

Danielle Bunten Berry, conosciuta anche come Dan Bunten, è stata una programmatrice di videogiochi statunitense che ha fatto importanti contributi all’industria negli anni ’80 e ’90.

Nata nel 1949, Dan Berry ha iniziato a programmare videogames per computer nei primi anni ’80. Il suo primo successo è stato il gioco M.U.L.E., pubblicato nel 1983 per la piattaforma Atari 800. M.U.L.E. era un titolo di strategia in cui i giocatori dovevano gestire una colonia su un pianeta alieno, commercializzando le risorse e prendendo decisioni cruciali per il successo del loro insediamento. Il gioco è stato un grande successo commerciale e ha consacrato Dan Berry come una delle principali programmatrici di giochi del suo tempo.

Negli anni successivi, Dan Berry ha continuato a sviluppare giochi innovativi, tra cui Robot Rascals e Heart of Africa, entrambi pubblicati nel 1985. Nel 1988, ha fondato la sua compagnia di giochi, Ozark Softscape, con cui ha sviluppato numerosi titoli, tra cui Command HQ e Global Conquest.

Uno dei maggiori contributi di Dan Berry è stata la sua visione di sviluppare titoli multiplayer online, molto prima che questa fosse una pratica comune. Nel 1990, ha sviluppato il gioco Modem Wars, che consentiva ai giocatori di sfidare altri player tramite una connessione internet. In seguito ha sviluppato The Global Village, una piattaforma di gioco online che consentiva ai giocatori di tutto il mondo di interagire e giocare insieme.

Oltre ai suoi contributi, Dan Berry è stata anche una sostenitrice dell’inclusione delle donne nel campo della tecnologia. Ha scritto numerosi articoli sull’argomento e ha sottolineato l’importanza di creare ambienti di lavoro inclusivi per le donne e le minoranze.

Purtroppo, Dan Berry è deceduta nel 1998 a causa di un cancro al polmone. Tuttavia, il suo impatto sul mondo videoludico è durato nel tempo e il suo lavoro è stato un’ispirazione per molte persone nel settore.

Roberta Williams

Roberta Williams è una programmatrice di videogiochi statunitense nota soprattutto per la sua carriera nella creazione di avventure grafiche. Nata nel 1953, Roberta Williams ha iniziato a programmare titoli per computer con suo marito Ken Williams alla fine degli anni ’70.

Il loro primo successo è stato il gioco Mystery House, pubblicato nel 1980. Mystery House è stata la prima avventura grafica, in cui i giocatori dovevano risolvere enigmi e trovare indizi per progredire nella storia. Il gioco ha lanciato la coppia Williams nell’olimpo dei creatori di titoli di avventura e ha lanciato una nuova era di titoli basati su una trama articolata.

Nel corso degli anni ’80, Roberta Williams ha creato una serie di titoli di grande successo per la loro azienda, Sierra On-Line, tra cui King’s Quest e Space Quest, titoli noti per le loro grafiche particolarmente dettagliate, musiche coinvolgenti e la trame avvincenti, rendendoli di fatto dei classici senza tempo.

Roberta Williams è stata anche una delle prime donne a raggiungere il successo nell’industria dei videogiochi. Ha dimostrato che le donne possono avere un ruolo importante nella loro creazione e ha contribuito a rompere gli stereotipi di genere dell’epoca.

Dopo aver lasciato Sierra On-Line nel 1999, Roberta Williams ha continuato a lavorare nel settore come consulente e ha sviluppato alcuni progetti indipendenti. Nel 2016 è stata introdotta nella Hall of Fame dell’Academy of Interactive Arts & Sciences, in riconoscimento dei suoi contributi alla storia dei videogioco.

Brenda Romero

Brenda Romero, nata Brenda Garno, è una game designer e sviluppatrice di videogiochi americana nota per il suo lavoro nel campo dei giochi di ruolo e di strategia. Nata nel 1966, ha iniziato a lavorare  nei primi anni ’80 e ha sviluppando Train, nel 1983.

Uno dei successi più significativi di Brenda Romero è stato il gioco di ruolo Wizardry, pubblicato nel 1992. Il gioco ha ricevuto un’ampia attenzione per la sua grafica all’avanguardia e per la trama coinvolgente. Brenda Romero ha anche lavorato sulla serie Jagged Alliance, che è stata un altro successo di vendite.
Nel corso della sua carriera, Brenda Romero ha sviluppato e prodotto numerosi giochi, tra cui Dungeons & Dragons: Heroes e Ghost Recon, e ha collaborato con alcune delle più grandi società di gioco al mondo, tra cui Ubisoft e Atari.

Brenda Romero è anche una sostenitrice dell’educazione nei giochi e ha insegnato game design presso la University of New York, la University of California e altre istituzioni accademiche. Nel 2018 ha fondato la Romero Games con suo marito, John Romero (sì, esattamente quel John Romero), con l’obiettivo di creare giochi con una forte narrazione e temi sociali.

Oltre al suo lavoro nell’industria dei giochi, Brenda Romero ha anche fatto campagna per l’inclusione delle donne e delle minoranze nei giochi e ha promosso la diversità attraverso il suo lavoro come mentore per i giovani sviluppatori di giochi.

Jane Jensen

Jane Jensen è una game designer e scrittrice americana conosciuta soprattutto per il suo lavoro nella serie di giochi di avventura Gabriel Knight. Nata nel 1963, ha iniziato la sua carriera nell’industria dei giochi come scrittrice di script per la serie Police Quest della Sierra On-Line.

Il suo primo grande successo è stato il gioco Gabriel Knight: Sins of the Fathers, pubblicato nel 1993. Il gioco è stato lodato per la sua narrazione coinvolgente e le meccaniche di gioco innovative e ha vinto diversi premi per la sua trama e la sua colonna sonora. Jane Jensen ha poi lavorato su due sequel di Gabriel Knight e altri titoli di avventura di successo come Gray Matter e Moebius.

Jane Jensen è anche una scrittrice di talento e ha pubblicato romanzi e raccolte di racconti. Il suo lavoro si concentra spesso su storie di mistero e di avventura, con una forte attenzione per i dettagli e la caratterizzazione dei personaggi.

Oltre al suo lavoro creativo, Jane Jensen è stata attiva nella comunità degli sviluppatori di giochi. Ha insegnato game design presso l’Università di Southampton e ha fondato la sua casa editrice, Pinkerton Road Studio, che ha prodotto numerosi titoli indipendenti di successo.

Rieko Kodama

Rieko Kodama è una game designer giapponese nota soprattutto per il suo lavoro nella saga di Phantasy Star. Nata nel 1963, ha iniziato la sua carriera nel campo videoludico come graphic designer presso SEGA nel 1984. In seguito, ha lavorato come designer e regista.

Il primo grande successo di Rieko Kodama è stato il gioco Alex Kidd in Miracle World, pubblicato nel 1986. Successivamente, ha lavorato alla serie di RPG Phantasy Star di SEGA, la quale è diventata una delle serie di GDR più famose e influenti degli anni ’80 e ’90.

Rieko Kodama ha anche lavorato su altri giochi di successo, come Magic Knight Rayearth e Eternal Arcadia. Il suo lavoro si concentra spesso sull’importanza della narrazione e sulla caratterizzazione dei personaggi, creando numerosi protagonisti memorabili e trame eccellenti.

Oltre al suo lavoro creativo, Rieko Kodama ha anche svolto un ruolo importante nella promozione della diversità nell’industria dei giochi. È stata una delle poche donne a lavorare come game designer in Giappone negli anni ’80 e ’90, e ha aperto la strada per molte altre donne che volevano entrare nel settore.

Jade Raymond

Jade Raymond è una nota produttrice di videogiochi canadese. Nata nel 1975, ha iniziato la sua carriera come programmatrice presso Sony. Successivamente si è trasferita alla Electronic Arts dove ha lavorato come executive producer per la serie Assassin’s Creed, uno dei franchise di videogiochi più famosi al mondo.

Dopo aver lasciato EA, Jade Raymond ha fondato il suo studio di sviluppo ovvero Motive Studios, con sede a Montreal, in Canada, che ha prodotto giochi come Star Wars Battlefront II e Anthem. In seguito ha lavorato come vicepresidente della divisione dei giochi di Google, dove ha contribuito alla creazione della, ahimè, defunta Stadia.

Jade Raymond ha ricevuto numerosi riconoscimenti per il suo lavoro nel settore dei videogiochi, tra cui l’inclusione nella lista delle “25 donne più influenti del videogame” di Forbes nel 2018 e la nomina a “Donna dell’anno” di GamesIndustry.biz nel 2009.

Oltre al suo lavoro nell’industria dei videogiochi, Jade Raymond ha anche collaborato con organizzazioni benefiche come Girls Who Code e ha promosso la diversità nell’industria dei videogiochi, sostenendo che l’inclusione di una varietà di punti di vista nella creazione dei giochi può portare a prodotti migliori e più inclusivi.

Amy Hennig

Amy Hennig è una game designer e scrittrice americana nota soprattutto per il suo lavoro nella serie di videogiochi Uncharted e Legacy of Kain. Nata nel 1964, ha iniziato la sua carriera nell’industria dei videogiochi negli anni ’80 presso la Electronic Arts.

Amy Hennig ha lavorato come scrittrice e designer per diverse aziende, tra cui Crystal Dynamics e Naughty Dog. Il suo lavoro su Legacy of Kain è stato molto apprezzato sopratutto per la trama profonda e coinvolgente. Successivamente, Jade Hennig ha lavorato alla serie di giochi di avventura e azione Uncharted di Naughty Dog il quale ha ricevuto un’ampia acclamazione per la qualità della narrazione e la caratterizzazione dei personaggi, sia dagli addetti ai lavori, ma anche da parte del pubblico.

Amy Hennig ha anche collaborato con LucasArts sulla serie di giochi dedicati a Star Wars e ha creato il gioco di avventura Soul Reaver per Crystal Dynamics. Nel 2014, ha lasciato Naughty Dog per lavorare con Visceral Games sulla creazione di un gioco di Star Wars basato sulla narrazione, tuttavia il titolo è stato cancellato nel 2017.

Amy Hennig ha ricevuto numerosi riconoscimenti per il suo lavoro nel settore dei videogiochi, tra cui il BAFTA Special Award per il contributo alla narrazione dei giochi nel 2016. Ha anche fatto parte del comitato consultivo dell’Academy of Interactive Arts and Sciences e ha insegnato game design alla USC School of Cinematic Arts.

Robin Hunicke

Robin Hunicke è una game designer americana nota soprattutto per il suo lavoro su giochi innovativi e altamente creativi. Nata nel 1973, ha iniziato la sua carriera nell’industria dei videogiochi presso Electronic Arts.

Robin Hunicke ha lavorato come designer per diverse aziende, tra cui EA, Thatgamecompany e Funomena. È stata coinvolta nella creazione di giochi particolarmente poetici come Journey, Luna e Wattam. Il suo lavoro su Journey, titolo di avventura in cui i giocatori esplorano un mondo misterioso e interagiscono con altri giocatori in modo non verbale che ti consiglio di recuperare nel caso non l’avessi mai fatto, è stato particolarmente acclamato, vincendo numerosi premi.

Robin Hunicke è anche una sostenitrice attiva dell’innovazione nei giochi e promuove la diversità e l’inclusione nell’industria dei videogiochi. Ha tenuto diverse conferenze sul gioco, inclusi TED Talks e discorsi alla Game Developers Conference, dove ha discusso dei suoi metodi per creare giochi unici e coinvolgenti.

Nel 2012, Robin Hunicke ha co-fondato il fondo di investimento di giochi indipendenti Funomena, che ha lo scopo di aiutare gli sviluppatori di giochi indipendenti a creare titoli innovativi e di alta qualità. Ha anche insegnato game design presso la University of California e la University of Southern California.

Kim Swift

Kim Swift è una game designer americana nota soprattutto per il suo lavoro su puzzle game innovativi come Portal e Quantum Conundrum. Nata nel 1983, ha iniziato la sua carriera nell’industria dei videogiochi presso la Valve Corporation di Gabe Newell.

Kim Swift ha lavorato come designer per diverse aziende, tra cui Valve, Airtight Games e Amazon Game Studios. È stata coinvolta nella creazione di Portal, puzzle game particolarmente innovativo che se non hai giocato DEVI recuperare a tutti i costi. Successivamente ha lavorato su Quantum Conundrum, altro puzzle game in cui il giocatore deve utilizzare la fisica per risolvere enigmi.

Nel 2014, Kim Swift ha lasciato Airtight Games per unirsi ad Amazon Game Studios, dove ha lavorato su giochi per il dispositivo di realtà virtuale Amazon Echo. Nel 2016 ha lasciato Amazon per unirsi a EA Motive come director per un nuovo titolo non ancora annunciato.

Kim Swift ha ricevuto numerosi riconoscimenti per il suo lavoro nel settore dei videogiochi, tra cui il premio BAFTA per Portal nel 2008. È anche una sostenitrice attiva dell’inclusione nell’industria dei videogiochi e ha partecipato a diversi seminari sulla diversità nel gioco.

10. Resident Evil: Requiem | Voto: 85

Resident Evil Requiem è disponibile dal 27 febbraio 2026 ed è il nono capitolo principale della serie. Segui due protagonisti con storie intrecciate: Grace Ashcroft, che si confronta con il passato del padre e con la minaccia di armi biologiche, e Leon S. Kennedy, impegnato a fermare un ex agente Umbrella che trasforma le persone in zombie.

La struttura è doppia anche nel gameplay. Grace si gioca in prima persona, con un’atmosfera horror vicina a Resident Evil 7. Leon si gioca in terza persona, con un ritmo più orientato all’azione. La varietà funziona, anche se il gioco non raggiunge i vertici assoluti della serie.

9. Assassin’s Creed Shadows | Voto: 86

Uscito il 20 marzo 2025, Assassin’s Creed Shadows porta finalmente la serie nel Giappone feudale. Controlli due personaggi con stili di gioco opposti: Naoe, una shinobi specializzata nell’infiltrazione silenziosa, e Yasuke, un samurai che punta sulla forza bruta.

La trama di vendetta funziona, e l’atmosfera giapponese è costruita con cura. Ci sono ancora alcune meccaniche tipiche della serie che dividono i fan, ma il ritmo è più rapido rispetto ai capitoli recenti. Se aspettavi un Assassin’s Creed ambientato in Giappone, questo è il tuo gioco.

8. Kingdom Come: Deliverance 2 | Voto: 87

Kingdom Come: Deliverance 2 è uscito il 4 febbraio 2025 e continua la storia di Henry, figlio di un fabbro, in una Boemia medievale ricostruita con attenzione storica. Il gioco porta avanti la filosofia del primo capitolo: niente magia, niente eroi soprannaturali, solo un mondo aperto credibile con un forte senso di sopravvivenza.

Se hai già giocato il primo capitolo, sai cosa aspettarti. Se non lo conosci, preparati a un gioco che non ti prende per mano e ti chiede di adattarti al suo ritmo. Non è per tutti, ma per chi cerca un’esperienza medievale autentica non c’è niente di meglio.

7. Split Fiction | Voto: 87

Split Fiction è l’ultimo lavoro di Hazelight Studios, i creatori di It Takes Two. Uscito il 6 marzo 2025, è un gioco cooperativo puro: non puoi giocarlo da solo. Le due protagoniste, Zoey e Mia, vengono intrappolate nelle loro storie immaginarie a causa di un esperimento sperimentale andato storto.

Il punto di forza è la varietà. Ogni sezione introduce nuove meccaniche e nuove situazioni, e il gioco riesce a sorprenderti più volte nel corso dell’avventura. Non è tecnicamente perfetto, ma se cerchi un co-op di qualità da giocare con qualcuno, Split Fiction è difficile da battere.

6. Clair Obscur: Expedition 33 | Voto: 89

Uscito il 24 aprile 2025, Clair Obscur: Expedition 33 è il titolo rivelazione dell’anno per gli appassionati di giochi di ruolo. Il mondo è intrappolato in un’apocalisse ciclica: ogni anno un essere chiamato il Pittore cancella dal mondo chiunque abbia l’età corrispondente al numero che scrive. Quest’anno tocca ai 33enni. Il tuo compito è fermare questo ciclo.

La storia è intensa e malinconica. Il sistema di combattimento mescola attacchi a turni con quick-time event, e ogni personaggio funziona in modo diverso dagli altri. Se sei cresciuto con Final Fantasy, questo è il gioco che aspettavi senza saperlo.

5. Shinobi: Art of Vengeance | Voto: 89

Joe Musashi torna dopo 14 anni di assenza. Shinobi: Art of Vengeance è uscito il 29 agosto 2025 ed è un action 2D con grafica disegnata a mano e un sistema di combattimento frenetico e preciso.

Non hai bisogno di conoscere la serie per apprezzarlo: è un punto di partenza accessibile anche per i nuovi giocatori. L’esplorazione viene premiata, il ritmo è alto e l’estetica visiva è tra le più curate dell’anno. Un titolo che dimostra che il 2D fatto bene non invecchia mai.

4. Forza Horizon 5 | Voto: 90

Forza Horizon 5 è uscito il 29 aprile 2025 ed è il primo capitolo della serie a sbarcare su PlayStation. Il gioco ti porta in un Messico open world ricco di varietà ambientale, con un parco auto enorme e una maneggevolezza che resta tra le migliori del genere.

Il mondo aperto è costruito per essere piacevole da attraversare anche senza obiettivi precisi. Le sfide sono numerose e il livello di dettaglio è alto. L’unica riserva riguarda il contesto narrativo da festival automobilistico, che non convince sempre. Ma se cerchi il miglior gioco di corse su PS5, la risposta è questa.

3. Death Stranding 2: On the Beach | Voto: 90

Death Stranding 2: On the Beach è uscito il 26 giugno 2025. Sam è tornato, undici mesi dopo gli eventi del primo gioco, ancora una volta nei panni di un fattorino che attraversa un mondo pericoloso per collegare comunità isolate.

La struttura di gioco è fedele al primo capitolo: consegne, traversate impegnative, un mondo da esplorare con attenzione. A questo si aggiunge una storia densa di misteri e una realizzazione tecnica che rende Death Stranding 2 una delle esclusive più belle su PS5. Non è un gioco per chi cerca azione continua, ma per chi vuole un’esperienza che rimane.

2. Monster Hunter Wilds | Voto: 91

Monster Hunter Wilds è uscito il 28 febbraio 2025 ed è il capitolo più accessibile e completo della serie. Caccia mostri da solo o in gruppo, raccogli risorse e costruisci equipaggiamenti sempre più potenti. Il ciclo di gameplay è preciso e motivante, e il gioco introduce nuove meccaniche che rompono la monotonia dei capitoli precedenti.

Se non hai mai giocato un Monster Hunter, questo è il momento giusto per iniziare. Se sei un veterano della serie, trovi abbastanza novità da giustificare il ritorno. Uno dei titoli più rigiocabili dell’anno.

1. Hollow Knight: Silksong | Voto: 93

Il migliore gioco per PS5 del 2025 è Hollow Knight: Silksong, uscito il 5 settembre 2025. Sequel del celebre metroidvania di Team Cherry, questa volta vesti i panni di Hornet, che viaggia nel regno di Pharloom per spezzare una maledizione chiamata Haunting.

Come il primo capitolo, Silksong è difficile ma motivante. Ogni abilità conquistata apre nuove aree, ogni sconfitta insegna qualcosa. La storia è criptica ma ricca di personaggi memorabili. L’estetica visiva e sonora è unica. È il tipo di gioco che finisci e poi cerchi subito qualcuno con cui parlarne.

Se hai una PS5 e devi scegliere un solo titolo, inizia da qui.

Hai già giocato qualcuno di questi titoli? Scrivici nei commenti qual è il tuo preferito del 2025. E se vuoi restare aggiornato sui migliori giochi per PS5, seguici su Instagram: ogni giorno nuovi contenuti per chi i videogiochi li vive davvero.

Non parliamo più di blockbuster first party Sony quelli sono ormai esclusivi PS5 ma di remake, GDR giapponesi, DLC importanti e produzioni medio budget che continuano a dare senso alla vecchia console.

Ecco l’elenco aggiornato e completo dei giochi PS4 previsti per il 2026.

Giochi PS4 in uscita a gennaio 2026

Gennaio apre con una line-up sorprendentemente solida per gli amanti dei GDR e dei remake:

• Cassette Boy – 15 gennaio
• The Legend of Heroes: Trails Beyond the Horizon – 15 gennaio
• SEGA Football Club Championship – 22 gennaio
• Escape from Ever After – 23 gennaio
• Front Mission 3 Remake – 30 gennaio

Un inizio d’anno che punta forte sul pubblico giapponese e nostalgico.

Giochi PS4 in uscita a febbraio 2026

Febbraio è il mese più denso del primo trimestre:

• Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties – 12 febbraio
• Calamity Angels: Special Delivery – 17 febbraio
• Under the Island – 17 febbraio
• Death Match Love Comedy – 19 febbraio
• Showgunners – 19 febbraio
• WiZmans World Re;Try – 19 febbraio
• Prize Fighter: Heavyweight Edition – 19 febbraio
• No Sleep for Kaname Date – From AI: The Somnium Files – 26 febbraio
• Raiden Fighters Remix Collection – 26 febbraio
• Fear Effect 2: Retro Helix – 27 febbraio

Febbraio conferma la centralità dei GDR e delle produzioni di nicchia.

Giochi PS4 in uscita a marzo 2026

Marzo è il mese più ricco e variegato dell’anno:

• Legacy of Kain: Defiance Remastered – 2 marzo
• Scott Pilgrim EX – 3 marzo
• Never Grave: The Witch and The Curse – 5 marzo
• Planet of Lana 2: Children of the Leaf – 5 marzo
• Poker Night at the Inventory – 5 marzo
• Bubblegum Galaxy – 12 marzo
• R-Type Tactics 1 & 2 Cosmos – 12 marzo
• Ariana and the Elder Codex – 24 marzo
• Damon and Baby – 25 marzo
• Strange Overlord – 26 marzo
• Mega Man Star Force Legacy Collection – 27 marzo

Marzo è chiaramente il cuore del supporto PS4 nel 2026.

Giochi PS4 in uscita ad aprile 2026

• ChainStaff – 8 aprile
• Mouse: Investigatori Privati in Affitto – 16 aprile
• Diablo 4: Lord of Hatred – 28 aprile

Il DLC di Diablo 4 rappresenta l’eccezione pesante: dimostra che PS4 può ancora reggere produzioni di alto profilo.

Giochi PS4 in uscita a maggio 2026

• Bubsy 4D – 22 maggio
• Bluey: La ricerca della penna d’oro – 28 maggio

Mese più leggero, ma con produzioni orientate al pubblico family.

Giochi PS4 in uscita a luglio 2026

• Geppy-X – 16 luglio

Un ritorno dal sapore retrò per chi ama lo stile anime anni ’70.

Giochi PS4 previsti nel 2026 (senza data precisa)

Oltre ai titoli con data ufficiale, questi giochi sono confermati per il 2026:

• Antonblast
• Avatar Legends: The Fighting Game
• Dave the Diver: In the Jungle
• Decapolice
• Deltarune Episode 5
• Fear Effect 2: Retro Helix
• Gothic 1-3 Classic
• Inazuma Eleven RE
• Lucid
• Mayhem Brawler 2: Best of Both Worlds
• Mina the Hollower
• Scott Pilgrim EX
• skate.
• Vampire Crawlers

Un elenco che dimostra come il supporto third party non sia ancora completamente terminato.

L’highlight PS4 del 2026

Tra tutti i titoli, uno spicca più degli altri:

Planet of Lana 2: Children of the Leaf – 5 marzo 2026

Il sequel punta su:

• Atmosfera più ampia
• Puzzle migliorati
• Maggiore interazione con Mui
• Espansione narrativa

È il tipo di produzione che chiude con eleganza un ciclo generazionale.

PS4 nel 2026: vale ancora la pena?

La risposta è sì, ma con aspettative realistiche.

Il 2026 non è l’anno dei tripla A su PS4.
È l’anno dei remake, dei GDR giapponesi, delle collection e delle produzioni curate.

Per molti sarà l’ultimo giro.
Per altri sarà un modo intelligente per sfruttare ancora una console solida.

La PS4 non è più il centro dell’industria.
Ma non è ancora sparita.

Stai ancora giocando su PS4 o hai già fatto il salto a PS5? Scrivicelo nei commenti.

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Oggi parliamo di uno dei più strani, malinconici e disturbanti mai apparsi nella saga di The Legend of Zelda.

Skull Kid.

Il ragazzo teschio.

Un personaggio che molti ricordano per la luna che cade.
Ma che pochi hanno davvero capito.

Chi sono davvero gli Skull Kid?

Prima di arrivare a The Legend of Zelda: Majora’s Mask, fermiamoci un attimo.

Skull Kid non è un individuo unico. È una condizione.

In The Legend of Zelda: Ocarina of Time, considerato ancora oggi uno dei videogiochi più acclamati di sempre, puoi incontrarne uno nella foresta dei Kokiri.

Se lo osservi con Link bambino, Navi ti lascia frasi inquietanti:

“È questo che succede ai bambini che si perdono nella foresta?”
“Sembra triste di non avere un volto…”

Non è solo un mostriciattolo da combattere.

È un bambino smarrito.

E se torni nella foresta con Link adulto?
Ti attacca.

Odia i grandi.

Perché? Perché forse è diventato così proprio crescendo. O perdendosi. O venendo dimenticato.

E c’è un dettaglio che molti ignorano: se resti a distanza con Link bambino e suoni la Canzone di Saria, lo Skull Kid si calma e ti regala un frammento di cuore.

La musica lo consola.

Questo non è un dettaglio da poco. È caratterizzazione pura.

Majora’s Mask – Quando tutto diventa più oscuro

Poi arriva il sequel diretto.
E Nintendo decide di fare qualcosa di folle.

The Legend of Zelda: Majora’s Mask non è un seguito classico. È più cupo. Più claustrofobico. Più disturbante.

Link è tornato bambino e cerca Navi.
Incontra uno Skull Kid con una maschera inquietante sul volto.

E quella frase ti gela:

“Hai lo stesso odore del bambino fatato che mi ha insegnato quella canzone…”

È lui.
È lo stesso Skull Kid di Ocarina of Time.

Ma ora indossa la Maschera di Majora.

O forse la Maschera indossa lui.

La maschera o il ragazzo? Chi controlla chi?

La Maschera di Majora è un artefatto antico, usato per rituali oscuri. Non è un semplice oggetto magico. È volontà.

E qui il gioco fa qualcosa di sottile: non ti presenta Skull Kid come puro male.

È un ragazzo solo.

Amico dei quattro Giganti che proteggevano Termina.
Abbandonato.
Dimenticato.

Quando i Giganti partono, lui resta solo. Inizia a fare scherzi. A creare caos. Gli abitanti implorano aiuto. I Giganti tornano… ma per cacciarlo via.

Immagina di perdere gli unici amici che hai.
E poi di essere rifiutato dal mondo che volevi solo disturbare per attirare attenzione.

La Maschera trova terreno fertile.

Termina: un mondo reale o un’illusione?

Qui arriviamo al punto più affascinante.

Secondo materiale ufficiale Nintendo, Termina potrebbe non essere un regno reale nel senso classico.

Potrebbe essere una manifestazione.

La nostalgia rabbiosa di Skull Kid, combinata con il potere oscuro della Maschera, avrebbe ricreato Termina, i suoi abitanti e perfino i Giganti.

Un mondo nato dal rimpianto.

E quando sconfiggi Majora?

Termina sbiadisce.

Non esplode. Non viene distrutta.
Svanisce.

Come un ricordo.

Se questo è vero, allora tu non hai solo salvato un regno.
Hai aiutato un’anima smarrita a lasciar andare il passato.

E questa è una delle cose più mature mai raccontate in Zelda.

Skull Kid non è un villain. È una ferita.

Skull Kid ha perso il volto.
Ha perso gli amici.
Ha perso la sua strada.

Ma non ha perso il bisogno di essere ricordato.

Persino una canzone suonata da un bambino può dargli conforto.

Quando alla fine lo vedi senza la Maschera, non provi odio. Provi compassione.

E quella frase iconica che apre l’avventura:

“You have met with a terrible fate, haven’t you?”

Forse non parla solo di Link.

Forse parla di lui.

Perché Skull Kid è ancora così potente oggi?

Perché incarna qualcosa che tutti, almeno una volta, abbiamo provato:

Essere lasciati indietro.
Essere dimenticati.
Voler tornare a un luogo che non esiste più.

Non è un antagonista da sconfiggere.

È un bambino che si è perso nella foresta e non è mai tornato davvero.

E forse è proprio questo che rende The Legend of Zelda una saga capace di andare oltre l’avventura: sotto le spade e i dungeon c’è sempre una storia umana.

Ora tocca a te.

Skull Kid è solo un villain o uno dei personaggi più tragici della saga?

Raccontacelo nei commenti.

E se ami scavare dentro i personaggi che hanno segnato la storia dei videogiochi, continua a seguire Player One su iCrewPlay.

Il mercoledì sera non è solo un giorno qualsiasi.

Il punto è questo: un videogioco non è solo intrattenimento. È coinvolgimento puro. Sei tu che controlli. Sei tu che scegli. Sei tu che vai avanti anche quando vorresti lanciare il pad contro il muro.

Film e serie ti emozionano, certo.
Ma lì guardi. Qui partecipi.

E quando partecipi, il colpo fa molto più male.

Oggi parliamo di cinque scene che non ti hanno solo rattristito. Ti hanno lasciato lì, in silenzio, a fissare lo schermo.

Preparati. Ci siamo capiti, no?

Silent Hill 2 – Quando l’amore diventa colpa

In Silent Hill 2 non sei un eroe. Sei James Sunderland. Un uomo fragile, distrutto, pieno di rimozioni.

E la città lo sa.

Silent Hill non è solo un luogo. È una mente che ti guarda dentro. Ogni mostro, ogni ambiente, ogni silenzio è un pezzo della psiche di James che torna a galla.

Poi arrivi al finale “In Water”.

James accetta la verità. Ha ucciso Mary. E decide di non poter vivere senza di lei.

Non stai guardando una scena tragica.
Hai guidato quell’uomo fino a quel punto.

La lettera di Mary ti spezza. Non per il melodramma. Perché è umana. Imperfetta. Vero amore e disperazione mescolati insieme.

E quando l’auto scivola nel lago… non puoi fare niente.

Ti è mai capitato di sentire la colpa di un personaggio come se fosse tua?

Little Nightmares – La salsiccia che non doveva esistere

In Little Nightmares l’orrore non urla. Sussurra.

Six ha fame. Una fame sempre più disturbante. Prima carne cruda. Poi un topo. Poi un Nomino.

E tu resti lì. Perché non puoi impedirlo.

Il colpo vero arriva nel DLC. Quando scopri che i Nomini sono bambini trasformati. Quando capisci che quello che stai controllando sei tu. E stai andando verso la stessa stanza.

Vedi la salsiccia a terra.

Schermo nero.

Fine.

Non serve mostrare nulla. Hai già capito tutto.

E il bello è che il gioco non ti giudica. Sei tu che ti giudichi.

Dirge of Cerberus – Il sacrificio che pochi ricordano

Tutti parlano di Aerith.
Ma in Final Fantasy VII: Dirge of Cerberus c’è un dolore più silenzioso.

Shalua Rui.

Ha perso un occhio. Un braccio. Organi interni sostituiti da parti meccaniche. Tutto per cercare la sorella.

Quando finalmente la ritrova, lei non la riconosce.

E fa male.

Si sacrifica durante l’attacco dei Deepground. Entra in coma. Viene messa in una capsula. L’aeronave precipita.

Nei titoli di coda vedi il vetro rotto. Il corpo immobile.

Il gioco non ti dice se è morta.

A volte il non sapere pesa più della morte stessa.

The Last of Us Parte 2 – Odio, empatia e quella scena

Qui molti si arrabbiano. Lo sappiamo.

In The Last of Us Part II, diretto da Neil Druckmann, succede qualcosa che ti fa odiare Abby.

Poi il gioco ti costringe a essere Abby.

Scopri che suo padre era il chirurgo ucciso da Joel nel primo capitolo.

E lì cambia tutto.

Non giustifichi.
Ma capisci.

E capire è molto più destabilizzante che restare dalla propria parte.

Il momento in cui Abby trova il corpo del padre non è spettacolare. È devastante perché è umano.

A quel punto inizi a chiederti: Joel era un eroe o un egoista?

Il gioco non ti dà una risposta. Ti mette davanti allo specchio.

Metal Gear Solid 3 – Il peso di una verità che nessuno saprà

Se hai giocato Metal Gear Solid 3: Snake Eater, sai già dove stiamo andando.

The Boss.

Traditrice? No.

Agente sotto copertura. Sacrificata dal suo stesso governo. Condannata a morire per mano del suo allievo.

Quando Snake scopre la verità, è troppo tardi.

Nessuno saprà mai chi era davvero The Boss. Nessuno la ricorderà come un’eroina.

Solo lui.

E tu.

È una tragedia politica, personale e morale insieme. Non c’è gloria. Non c’è applauso. Solo un saluto davanti alla tomba.

E ti rendi conto che stai guardando la nascita di Big Boss.

Perché i videogiochi fanno così male?

Perché ti danno controllo.

E poi te lo tolgono.

Non sei spettatore. Sei complice. L’agency, cioè la sensazione di essere la causa di un’azione, nei videogiochi è altissima.

Quando qualcosa va storto, non puoi dire “è solo una storia”.

Tu eri lì.

E forse è proprio questo che rende il medium unico. Può farti sentire colpa, empatia, conflitto morale in modo diretto.

Non stai osservando un trauma. Lo stai attraversando.

Ora tocca a te.

Qual è stata la scena che ti ha fatto spegnere la console e restare in silenzio?

Quella che ancora oggi eviti di rigiocare.

Perché sì, ci caschiamo ogni volta.
Ma continuiamo a giocare.

Qual è la scena che ti ha distrutto più di tutte? Scrivicelo nei commenti e raccontaci il momento che non riesci ancora a rigiocare.
E se vuoi altre classifiche e approfondimenti come questo, seguici su Instagram: su iCrewPlay si parla di gaming senza filtri.

1. I nemici reagiscono come veri assassini

Non ci sono punching ball. Ogni nemico legge le tue mosse, schiva, contrattacca e punisce ogni colpo ritardato. Anche i soldati comuni usano combo e prese che ti lasciano senza fiato. Il gioco non regala tempo per respirare: è una danza di morte in cui devi conoscere il ritmo alla perfezione.

2. La parata perfetta è una scienza

Il sistema di difesa è spietato. La parata non è un gesto passivo ma una scelta strategica. Se sbagli il tempismo, subisci danni pesanti. Se lo azzecchi, apri la finestra per un contrattacco devastante. Il risultato è un ritmo da combattimento che non perdona esitazioni: il controller deve diventare un’estensione della tua mente.

3. Le combo puniscono la distrazione

Ogni combo di Ninja Gaiden 4 richiede attenzione millimetrica. Se premi un tasto fuori tempo, la sequenza si interrompe e l’avversario reagisce. Il training mode con Tyran serve proprio a insegnarti la disciplina: imparare le combo è come allenare un’arte marziale. Il gioco ti obbliga a memorizzare ogni sequenza e a trasformarla in istinto.

4. La frenesia è una scommessa rischiosa

La frenesia ti rende più potente, ma se la attivi nel momento sbagliato, la sprechi in pochi secondi. La barra si ricarica lentamente, e per usarla bene devi prevedere i movimenti dei nemici. È una meccanica che bilancia potenza e autocontrollo, e premia chi sa mantenere la calma nel caos totale.

5. I boss sono una prova di resistenza mentale

Ogni boss è un muro. Non basta colpirlo: devi capire quando attaccare, quando arretrare e quando sfruttare le aperture. Alcuni cambiano pattern a metà scontro, altri aumentano la velocità man mano che subiscono danni. Batterli significa imparare da ogni errore e accettare di morire decine di volte prima di trovare il varco giusto.

6. Le armi cambiano tutto

Ninja Gaiden 4 non si limita a darti armi diverse, ma ti obbliga a imparare di nuovo ogni volta. La spada del drago è veloce e bilanciata, ma il kusarigama ha un raggio più lungo e movimenti più lenti. Passare da un’arma all’altra richiede adattamento costante, e ogni tipo di nemico risponde meglio a stili diversi. Non esiste una comfort zone.

7. Il training non perdona

Nel Darknest, Tyran non ti lascia margine per la distrazione. Ogni esercizio valuta precisione e velocità. Le lezioni sembrano tutorial, ma in realtà sono test di sopravvivenza. Il training mode diventa un passaggio obbligato per imparare il linguaggio del gioco. Qui capisci che la vera difficoltà di Ninja Gaiden 4 non è morire, ma imparare a non ripetere mai lo stesso errore.

8. I checkpoint sono un lusso

Dimentica i salvataggi automatici frequenti. In Ninja Gaiden 4, morire significa ripetere intere sezioni. Ogni successo è conquistato con costanza, memoria e riflessi. È un design punitivo, ma coerente con la filosofia del gioco: la vittoria vale solo se te la guadagni.

9. I 120 fps aumentano la pressione

La fluidità è un’arma a doppio taglio. A 120 fps il gioco risponde con immediatezza assoluta, ma anche gli avversari. Il ritmo è serrato e la finestra di reazione minuscola. Tutto accade in un battito di ciglia. È un’esperienza tecnica che amplifica la tensione e obbliga a una concentrazione costante.

10. Il DNA di Team Ninja resta intatto

Platinum Games ha aggiunto stile e fluidità, ma il cuore è sempre quello del Team Ninja: ferocia, precisione e punizione. Non ci sono scorciatoie, non ci sono aiuti. Ninja Gaiden 4 ti rispetta solo se impari a rispettarlo. È un patto tra giocatore e gioco: o migliori tu, o smetti di giocare.

Quanto è difficile Ninja Gaiden 4?

La risposta è semplice: moltissimo. È difficile come un Souls ma più rapido, più tecnico e più concentrato sull’esecuzione pura. Ninja Gaiden 4 non è pensato per farti divertire subito, ma per insegnarti a diventare migliore. La soddisfazione arriva dopo decine di sconfitte, quando finalmente ogni movimento diventa naturale. A quel punto il gioco si trasforma: non è più una sfida, ma un’estensione del tuo controllo.

Leggi anche: Ninja Gaiden 4 combo e abilità da sbloccare nel training mode

Un ritorno alla gloria dell’action giapponese

Nel 2025 pochi titoli hanno il coraggio di essere così spietati. Ninja Gaiden 4 riprende l’essenza dei grandi action giapponesi, fatta di disciplina, studio e riflessi. È una lezione di design che premia l’impegno e la pazienza, un omaggio a chi non cerca scorciatoie ma perfezione.
Chi riesce a domarlo non ottiene solo un trofeo, ma la sensazione di aver conquistato qualcosa di autentico.

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Secondo i dati di HowLongToBeat, i titoli qui sotto richiedono meno di dieci ore per completare la campagna principale, senza rinunciare a atmosfera, ritmo e impatto emotivo.

Questi sono quelli che contano davvero.

Titanfall 2

Durata: circa 6 ore
Sviluppatore: Respawn Entertainment

Il fatto che Titanfall 3 non esista ancora continua a far male. Titanfall 2 resta uno dei migliori esempi di campagna single player negli sparatutto moderni. Livelli creativi, ritmo perfetto e un rapporto tra protagonista e mech che funziona davvero.

Il livello basato sul cambio temporale da solo basterebbe a giustificare l’intera esperienza.

Spec Ops: The Line

Durata: circa 6 ore
Sviluppatore: Yager Development

Non è uno sparatutto sulla guerra. È uno sparatutto contro la guerra. Ambientato in una Dubai devastata, Spec Ops: The Line inizia come un titolo militare classico e poi smonta ogni certezza morale del giocatore.

Un’esperienza disturbante, volutamente scomoda, che usa il gameplay per raccontare l’orrore del conflitto.

Metro 2033

Durata: circa 9 ore e mezza
Sviluppatore: 4A Games

I tunnel della metropolitana di Mosca diventano uno degli scenari più opprimenti mai visti in uno sparatutto. Munizioni scarse, atmosfera pesante e un mondo che racconta disperazione in ogni dettaglio.

Metro 2033 non corre. Ti soffoca lentamente. Ed è proprio questo il suo punto di forza.

Halo 2

Durata: circa 9 ore
Sviluppatore: Bungie

Halo 2 è ricordato meno per il gameplay e più per il suo peso narrativo. Non solo Master Chief, ma anche l’Arbiter, un personaggio che mette in discussione dogmi, ordini e gerarchie.

Una storia che ha dato profondità all’universo Halo e che ancora oggi resta una delle più incisive della serie.

Call of Duty 4: Modern Warfare

Durata: circa 6 ore e mezza
Sviluppatore: Infinity Ward

Non è un caso se ha ricevuto un remake. Modern Warfare ha ridefinito il modo di raccontare la guerra negli sparatutto mainstream. Missioni iconiche, colpi di scena e un ritmo che non lascia spazio morto.

Una campagna che ancora oggi viene presa come riferimento.

Perché questi giochi funzionano ancora

Tutti questi titoli hanno una cosa in comune: sanno quando fermarsi. Niente riempitivi, niente missioni inutili, niente ore sprecate. Ogni livello spinge la storia avanti e rispetta il tempo del giocatore.

Se hai poche serate libere ma vuoi comunque vivere una grande esperienza narrativa, questi sparatutto restano scelte solide anche oggi.

Seguici su Instagram per altre selezioni mirate, retro e moderne, pensate per chi vuole giocare bene senza perdere tempo.

Ecco i cinque problemi che, più di ogni altro, rappresentano il lato oscuro del gaming moderno.

5. Ripetitività tossica: Quando “più” non significa “meglio”

La longevità è spesso uno dei cavalli di battaglia del marketing: “oltre 100 ore di gioco” è una frase che attira molti. Ma avere tante cose da fare non equivale a divertirsi. Questo è un problema che colpisce soprattutto i titoli single-player, dove la quantità di contenuti viene gonfiata artificialmente a scapito della qualità.

Prendiamo un capolavoro come The Elder Scrolls V: Skyrim. Le sue innumerevoli ore di gioco sono sostenute da un numero impressionante di missioni secondarie uniche e da un mondo che premia l’esplorazione. Anche se i dungeon possono assomigliarsi, l’obiettivo e la narrazione cambiano, mantenendo alta la motivazione. Al contrario, un titolo come Fallout 4, pur avendo una solida base, basa gran parte della sua longevità su un ciclo di quest generate proceduralmente (“aiuta l’insediamento X”) che diventano presto un noioso riempitivo. Il risultato? Un contatore di ore alto, ma un’esperienza diluita e priva di mordente.

4. DLC e contenuti frammentati: Il gioco venduto a pezzi

L’acronimo DLC (Downloadable Content) è ormai entrato nel vocabolario di ogni gamer, ma spesso in accezione negativa. Se da un lato esistono espansioni corpose che arricchiscono un gioco già completo (pensiamo a The Witcher 3 o Dark Souls), dall’altro esiste una piaga ben più grave: quella dei contenuti tagliati dal gioco base e venduti separatamente.

Il caso più eclatante è quello di titoli come Asura’s Wrath, il cui vero finale era accessibile solo acquistando un DLC a pagamento. Questa pratica fa sentire il giocatore tradito, come se avesse comprato un prodotto incompleto. Peggio ancora, a volte questi contenuti sono già presenti nei file di gioco al momento dell’acquisto: il pagamento serve solo a “sbloccarli”, trasformando l’acquisto in una sorta di riscatto per accedere a qualcosa che, di fatto, abbiamo già pagato.

3. Community tossiche: Il lato oscuro del multiplayer

Giocare online con persone da tutto il mondo è una delle più grandi conquiste del gaming, ma può trasformarsi rapidamente in un incubo. Il multiplayer, se non gestito con regole ferree e moderazione efficace, diventa terreno fertile per tossicità, insulti e comportamenti antisportivi.

Giochi come Dota 2, League of Legends o Rainbow Six Siege sono famosi tanto per la loro profondità strategica quanto per le loro community ostili. Tra “troll” che sabotano le partite, giocatori che abbandonano alla prima difficoltà e un’aggressività verbale costante, l’esperienza di gioco può diventare un test di sopportazione. Il problema non è la competizione, ma l’impunità di chi rovina sistematicamente il divertimento altrui, costringendo molti a giocare senza audio o, peggio, ad abbandonare del tutto i loro titoli preferiti.

2. Pay-to-Win: Quando la carta di credito batte l’abilità

Il modello “Pay-to-Win” (Paga per Vincere) rappresenta una delle pratiche più controverse, specialmente nei giochi multiplayer. Si verifica quando un giocatore può ottenere vantaggi competitivi concreti spendendo soldi reali.

Nei titoli free-to-play questa meccanica, seppur fastidiosa, può avere una sua logica commerciale. Diventa però inaccettabile quando applicata a giochi venduti a prezzo pieno. Lo scandalo di Star Wars: Battlefront II al lancio è l’esempio perfetto: i giocatori potevano acquistare casse premio che contenevano potenziamenti in grado di alterare drasticamente l’equilibrio delle partite, dando un vantaggio sleale a chi spendeva di più.

Questo modello va distinto da sistemi di monetizzazione etici, come quello di Overwatch, dove le microtransazioni sono legate esclusivamente a oggetti cosmetici (skin, emote) che non offrono alcun vantaggio in-game, rispettando così l’abilità del giocatore.

1. Hype smodato e promesse infrante: La trappola del marketing

Forse il peccato più grande di tutti è il tradimento della fiducia. Parliamo di quei giochi che, durante la loro campagna marketing, vengono presentati con trailer mozzafiato, interviste piene di promesse e demo che mostrano funzionalità rivoluzionarie, per poi rivelarsi prodotti deludenti e incompleti al momento del lancio.

Il caso di No Man’s Sky è storia: il gioco promesso da Sean Murray era un universo di infinite possibilità, con multiplayer, fisica complessa e una varietà strabiliante. La versione finale era un’ombra di tutto ciò. Questo fenomeno, spesso definito “downgrade”, crea un’enorme delusione e un senso di truffa. A differenza di un gioco come Sea of Thieves, che è stato criticato per la scarsità di contenuti al lancio ma non ha mai mentito su ciò che offriva, i miraggi creati dall’hype infrangono il patto di fiducia tra sviluppatore e giocatore.

Videogiochi e una speranza per il futuro

Questi cinque problemi rappresentano una sfida costante per chi ama i videogiochi. Dalla ripetitività che svuota di senso le lunghe sessioni di gioco all’hype che si trasforma in delusione, il percorso di un gamer è pieno di ostacoli. La speranza è che una maggiore consapevolezza da parte dei consumatori e un dialogo più onesto da parte degli sviluppatori possano portare a un’industria più sana, dove il divertimento e il rispetto per il giocatore tornino a essere i veri obiettivi principali.

E tu, quali di questi problemi trovi più frustrante? Faccelo sapere nei commenti!

Un esempio della considerazione per il doppiaggio nel mondo dei videogiochi si è avuto quando l’attore statunitense Christopher Judge ha rivelato il suo coinvolgimento nell’espansione di Marvel’s Avengers di Square Enix, prestando la voce a T’Challa/Black Panther.

Grandi nomi dietro ai doppiaggi videoludici

Non si tratta del primo e non sarà l’ultimo caso: già in passato diverse case videoludiche hanno optato per scritturare nomi noti del cinema affinché prestassero la propria voce (in alcuni casi anche le movenze) ai loro personaggi. Una scelta che a volte ha dato i suoi frutti, rivelandosi in altre occasioni un insuccesso.

Oggi ti propongo cinque titoli che hanno visto l’incursione di attori famosi tra le fila dei propri doppiatori.

Mentre leggi, tieni presente che ciò che segue non vuole essere una classifica. Si tratta di un excursus informativo che un letterato e politico di un’altra epoca avrebbe definito ‘commentario‘.

1. Death Stranding

Partiamo da un titolo recente (2019). L’ultima opera pubblicata di Kojima Hideo è stata un vero e proprio concentrato di prestiti dal cinema internazionale: una serie di attori più o meno conosciuti su cui spiccano i nomi di Norman Reedus e Mads Mikkelsen, rispettivamente nei panni del protagonista Sam Porter Bridges e di Clifford “Cliff” Unger.

Reedus è nato in Florida ma ha vissuto in diverse parti del mondo (compreso, ironia della sorte, il Giappone). Dopo una lunga serie di lavori divisi tra cinema e televisione è diventato un volto familiare al pubblico grazie alla sua interpretazione nel ruolo del redneck dal cuore d’oro Daryl Dixon, uno dei protagonisti della serie post-apocalittica The Walking Dead.

Mikkelsen, danese di Copenhagen dal volto impenetrabile, ha ricoperto nel corso della sua carriera attoriale ruoli eterogenei e sfaccettati: dall’enigmatico e imbattibile pokerista Le Chiffre (Casino Royale, 2006) all’affascinante e pericoloso Hannibal Lecter (Hannibal, 2013 – 2015), passando per il coraggioso cavaliere sarmata Tristano nel King Arthur di Antoine Fuqua (2004).

Entrambi si sono detti soddisfatti dell’esperienza. Reedus in particolare ha dichiarato di aver ricevuto parole incoraggianti riguardo la propria professione dallo stesso Kojima Hideo, il quale ha parlato della figura dell’attore come di un elemento insostituibile.

2. Beyond: Two Souls

Anche in questo caso abbiamo una coppia di star. Si tratta di Willem Dafoe ed Elliot Page (che all’epoca della produzione era conosciuto come Ellen Page), interpreti di Nathan Dawkins e Jodie Holmes, i due protagonisti di questa avventura grafica di Quantic Dream del 2013.

Dafoe è un’interprete di grande caratura, dotato di uno sguardo intenso ed espressivo. Attivo fin dai primi anni ottanta, ha offerto anche a questo titolo le sue doti attoriali e vocali.

Elliot Page è stato consacrato al grande pubblico per il suo ruolo da protagonista in Juno (2007) e gli appassionati di cinecomic lo ricorderanno per aver interpretato la mutante Shadowcat in due film della serie dedicata agli X-Men.

Anche Beyond: Two Souls si è rivelata a suo tempo (2013) una grande prova attoriale per i due interpreti, i quali si sono dovuti misurare con due personaggi tutt’altro che piatti, entrambi preda di sconforto e incertezze.

3. Assassin’s Creed

Nel primo Assassin’s Creed (2007) avemmo una guest star d’eccezione, la quale incarnava l’assassina sotto copertura Lucy Stillman, principale alleata del protagonista Desmond Miles sia nell’avvio che nei seguenti due titoli della saga Ubisoft.

Si tratta dell’attrice e doppiatrice statunitense Kristen Bell, già all’epoca con una notevole popolarità grazie al suo ruolo da protagonista nella serie televisiva Veronica Mars (2004 – 2019), oltre ad aver già preso parte a una lunga serie di progetti cinematografici e televisivi.

In quell’occasione prestò al personaggio di Lucy Stillman la voce e le fattezze del volto, non essendo ancora diffuso l’uso della tecnica della motion capture, che in quello stesso anno aveva visto la realizzazione di uno dei primi progetti filmici interamente girato con essa, ovvero il fantasy La leggenda di Beowulf, diretto da Robert Zemeckis.

4. Prince of Persia: Spirito guerriero

Nella seconda avventura dell’innominato Principe di Persia, arrivata sui nostri schermi nell’ormai lontano 2004, il protagonista si incontra e scontra con una fanciulla in pericolo che si rivela infine una femme fatale in piena regola: l’Imperatrice del Tempo Kaileena.

Per questo motivo, Ubisoft scelse colei che è considerata l’archetipo della femme fatale per doppiare il personaggio. La scelta ricadde sull’apprezzata Monica Bellucci, che non ha bisogno di presentazioni.

Pur essendo italiana di nascita e di lingua, l’attrice e modella si limitò a prestare la voce a Kaileena nella versione originale inglese, mentre il compito di doppiare in italiano l’Imperatrice fu affidato a Giò Giò Rapattoni, attiva principalmente nel doppiaggio di film e serie televisive, sia live action che d’animazione.

Rimanendo sul versante del doppiaggio italiano del titolo, vi fu un’altra incursione dal mondo del cinema. Si tratta dell’attore e modello torinese Dario Oliviero, in arte Gabriel Garko, che sostituì Yuri Lowenthal prestando la voce al protagonista.

Va ricordato che si trattò di interpretazioni unicamente vocali, dato che nessuno dei due personaggi ricorda nell’aspetto il proprio interprete vocale.

5. Mirror’s Edge

Siamo giunti alla conclusione di questa carrellata di doppiaggi con interpreti d’eccezione. Per questo titolo d’azione del 2008 il coinvolgimento di attori è stato quasi interamente italiano.

Si trattò in questo caso di una scelta parzialmente azzeccata, simile a quella discussa prima riguardo Gabriel Garko. A interpretare vocalmente la protagonista, la spericolata runner Faith Connors, fu Asia Argento.

Sebbene l’attrice avesse già all’epoca circa vent’anni di interpretazioni alle spalle, non si afferma lo stesso per quanto riguarda il versante vocale. Durante l’ascolto, infatti, si percepisce da parte sua il controllo costante dell’accento romano, che ha reso la sua interpretazione innaturale.

Curiosamente, anche il padre di Asia Argento, il celebre regista Dario, ha prestato la voce al personaggio di un titolo videoludico. Si tratta di Dead Space, apprezzato horror fantascientifico coevo dello stesso Mirror’s Edge, nel quale ha interpretato vocalmente il dottor Terrence Kyne.

In questo caso, la scelta si è rivelata discutibile, dato che, contrariamente alla figlia, il regista non sembra aver compiuto alcuno sforzo per mascherare la propria dizione, lasciando percepire l‘accento romano. Questo ha di fatto caratterizzato il dottor Terrence Kyne come un cittadino della capitale (un effetto che non era nelle intenzioni degli sviluppatori di Visceral Games).

Cosa ne pensi di queste scelte di doppiaggio? Faccelo sapere con un commento e seguici sui nostri canali social per non perdere i prossimi articoli.

In alcuni casi, questa seconda strada ha portato a risultati straordinari: giochi capaci non solo di replicare il successo del capitolo precedente, ma di superarlo sotto ogni aspetto, diventando punti di riferimento per l’intero medium.

Vediamo cinque sequel videoludici che sono riusciti in questa impresa.

Mass Effect 2

La saga di Mass Effect rappresenta ancora oggi uno dei vertici del GDR occidentale, ma è con il secondo capitolo che l’opera di BioWare raggiunge la sua forma più compiuta.

Il primo episodio aveva introdotto un universo affascinante, una narrativa ambiziosa e un forte impianto ruolistico, ma mostrava evidenti limiti sul fronte dell’azione. Il sistema di combattimento risultava legnoso e poco appagante, soprattutto se confrontato con gli sparatutto contemporanei dell’epoca.

Con Mass Effect 2, BioWare decide di intervenire in modo netto: il gunplay viene reso più reattivo, le coperture più funzionali e il ritmo generale dell’esperienza guadagna intensità. In cambio, viene leggermente ridimensionata la complessità GDR, scelta che si rivela vincente.

Il risultato è un equilibrio eccellente tra narrazione, azione e gestione dei personaggi. Le missioni dedicate ai compagni, la costruzione delle relazioni e una storia tesa e coinvolgente consacrano il gioco come il capitolo più amato dell’intera trilogia.

Assassin’s Creed II

Il primo Assassin’s Creed colpì tutti per atmosfera, ambientazione e libertà di movimento, ma soffriva di una struttura estremamente ripetitiva. Dopo poche ore, le missioni iniziavano a sembrare variazioni dello stesso schema.

Ubisoft prese atto delle critiche e con Assassin’s Creed II trasformò una buona idea in una saga leggendaria. Ambientato nell’Italia rinascimentale, il secondo capitolo introduce un protagonista carismatico come Ezio Auditore e una narrazione molto più curata.

Le attività vengono diversificate, il mondo di gioco diventa più vivo e la progressione è finalmente scandita da eventi e situazioni differenti. Ogni città ha una propria identità e la storia accompagna il giocatore con un ritmo decisamente più efficace.

Con questo capitolo, la serie smette di essere un esperimento interessante e diventa un fenomeno globale.

Jak 2: Renegade

Con Jak 2, Naughty Dog compie una delle svolte più coraggiose della propria storia. Il primo Jak & Daxter era un platform solido e colorato, ma ancora ancorato a schemi piuttosto tradizionali.

Il sequel cambia completamente tono: l’ambientazione diventa più cupa, la storia più articolata e il protagonista, finalmente dotato di voce, acquista una vera identità. Haven City è un mondo complesso, con tensioni politiche e sociali che danno profondità all’esperienza.

Il gameplay si espande con armi da fuoco, veicoli e nuove abilità, rendendo l’azione più varia e impegnativa. Anche dal punto di vista tecnico e narrativo il salto è evidente.

Jak 2 segna il momento in cui Naughty Dog inizia a emergere come uno dei migliori studi narrativi del settore.

Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi 2

Il primo Budokai Tenkaichi aveva finalmente portato Dragon Ball in arene completamente tridimensionali, ma lasciava ancora margini di miglioramento.

Il secondo capitolo fa esattamente ciò che un sequel dovrebbe fare: espande, rifinisce e perfeziona. Il roster cresce in modo significativo, le trasformazioni aumentano e la modalità storia ripercorre l’intera saga con maggiore completezza, includendo anche GT.

I combattimenti risultano più bilanciati, spettacolari e fedeli all’anime, mentre il comparto tecnico migliora in animazioni ed effetti. Le numerose modalità aggiuntive garantiscono una longevità enorme, sia in singolo che in multiplayer.

Ancora oggi viene ricordato come uno dei migliori giochi di Dragon Ball mai realizzati.

Horizon Forbidden West

Tra i sequel più recenti, Horizon Forbidden West dimostra come sia possibile migliorare un titolo già eccellente senza limitarsi a riproporne la formula.

Rispetto a Zero Dawn, il nuovo capitolo lavora soprattutto sulla narrazione: la storia diventa più personale, i personaggi più sfaccettati e Aloy viene approfondita in modo molto più umano. I dialoghi, le regie delle scene e il ritmo del racconto risultano sensibilmente più curati.

Anche il gameplay beneficia di numerose rifiniture, mentre il mondo di gioco si amplia con ambientazioni più varie, nuove macchine e sistemi di combattimento più flessibili.

Il risultato è un sequel che non si accontenta di replicare il successo del passato, ma lo supera, offrendo un’esperienza più matura e coinvolgente.

Conclusione

Realizzare un grande sequel non significa solo “fare di più”, ma fare meglio: capire cosa funzionava, correggere ciò che non convinceva e avere il coraggio di cambiare. I giochi citati dimostrano che, quando questa formula viene rispettata, il risultato può entrare di diritto nella storia dei videogiochi.

E per te? Qual è il sequel che ha superato il gioco originale?
Raccontacelo nei commenti e facci sapere quali titoli avresti aggiunto a questa lista.

Eppure, come avrai avuto modo di testimoniare durante le tue ore in compagnia delle narrazioni che il mondo videoludico sa raccontare, esistono titoli che propongono panoramiche su storie d’amore che spesso rivaleggiano con quelle letterarie o filmiche. In occasione di San Valentino ti proponiamo cinque tra le più riuscite romance presenti nel decorso videoludico di tutti i tempi, senza distinzione di generazione.

Prima di cominciare, un piccolo disclaimer sulla copertina: sappiamo bene che Link è secolarmente l’eterno friendzonato del mondo videoludico, tuttavia quel bacio che milioni di fan della serie attendevano dal 1986 è arrivato in quel The Legend of Zelda: Twilight Princess del 2006, per cui, come si suol dire, “cosa fatta capo ha“, ergo sono loro a meritare la menzione onorevole, come accadde per Sir Daniel Fortesque in questa top risalente a Pasqua 2021.

Ti ricordiamo inoltre che il contenuto di quest’articolo non è spoiler free, per cui se ti mancano alcuni dei titoli che elencheremo, ti consigliamo di saltarli man mano che li incontri.

Cominciamo!

I 5 migliori amori videoludici per San Valentino

1. Geralt di Rivia e Triss Merigold (The Witcher, The Witcher 2: Assassins of Kings, The Witcher 3: Wild Hunt)

Se hai giocato le avventure del witcher più famoso del mondo videoludico e oltre, saprai che non è di certo la metà che molte persone si augurerebbero, non disdegnando praticamente mai dolci compagnie neanche quando è più o meno seriamente impegnato, eppure c’è una presenza costante a fianco del Lupo Bianco ammazzamostri, ed è la maga dalla chioma rossa Triss Merigold.

Sebbene l’evoluzione della loro relazione lungo i tre capitoli della saga videoludica sia totalmente subordinata alle scelte in game di chi gioca, sono in molti e molte ad aver spezzato una lancia a favore del cosiddetto ‘team Triss‘, disdegnando difatto il canonico grande amore di Geralt, la sensuale e determinata Yennefer di Vengerberg, collega di Triss il cui spietato opportunismo è spesso causa degli allontanamenti da colui al quale è nei fatti legata dalla magia di un genio (questa parte della loro storia è raccontata meglio nei libri di Andrzej Sapkowski).

Proprio a causa di tale condizionamento la storia tra Geralt e Triss risulta giocoforza più genuina, sebbene intrisa di quella torbidezza che è propria della narrazione sapkowskiana, la quale è stata mantenuta in maniera egregia anche dagli sceneggiatori della controparte videoludica della saga del witcher.

2. Deacon St. John e Sarah Whitaker (Days Gone)

Days Gone (2019), a detta di molti, è stata una delle ex esclusive Sony peggio trattate da parte di critica e pubblico. Se da una parte il titolo nei fatti non fa spalancare gli occhi da nessun punto di vista, rimane comunque un’avventura che vale la pena vivere, anche perché la narrazione, sebbene sia zeppa di buchi di sceneggiatura colmati solo da quel finale alternativo sbloccabile solo ripulendo l’intera mappa dalle missioni secondarie, riserva una storia d’amore inizialmente disperata che di punto in bianco rifiorisce.

Deacon, il biker ed ex militare protagonista del gioco, viene separato dalla moglie Sarah durante le prime scene a causa del caos scatenato dall’epidemia che ha trasformato buona parte della popolazione degli Stati Uniti in bestie prive di ragione.

Inizialmente convinto di aver perduto per sempre la sua metà a causa dello schianto dell’elicottero di soccorso su cui l’aveva fatta salire, Deacon le erge una piccola lapide accanto alla carcassa di esso, tornando periodicamente in loco a raccontarle attraverso lunghi monologhi le sue esperienze dopo la fine del mondo.

Fortuna vuole che i due si ritrovino due anni dopo la loro separazione, corrispondente al mid game del gioco, dopo che abbiamo rivissuto la nascita e crescita del loro sentimento tramite i ricordi di Deacon stesso.

Proprio da questi flashback apprendiamo che la loro frequentazione iniziale non era stata per nulla facile a causa della loro diversa estrazione sociale (lui un motociclista scapestrato e non amante delle regole, lei una scienziata specializzata in botanica) e dal loro essere stati reciprocamente male accolti dalle rispettive cerchie, l’uno dalla famiglia di Sarah, per nulla convinta dal suo stile di vita, l’altra dalla banda di biker cui Deacon è affiliato, convinti che lei possa allontanare da loro il compagno, sebbene finisca poi per essere benvoluta da Boozer, il migliore amico di Deek.

Tutti questi elementi danno vita a quello che in effetti è uno dei rapporti amorosi meglio approfonditi del videogioco contemporaneo.

3. Ezio Auditore e Cristina Vespucci (Assassin’s Creed II, Assassin’s Creed: Brotherhood)

Sebbene il Mentore più amato tra gli Assassini di tutti i tempi abbia terminato i suoi giorni al fianco della veneziana Sofia Sartor, chi ha giocato nella loro interezza i tre titoli a lui dedicati ricorda bene la figura di Cristina Vespucci (canonicamente cugina del più famoso Amerigo), un amore giovanile del nostro Ezio che in seguito apprendiamo non essere nei fatti mai terminato.

La ragazza è una delle prime conoscenze che facciamo in Assassin’s Creed II (2009), sebbene compaia solo in quei brevi attimi di early game in cui la vediamo consumare una notte d’amore con il diciassettenne futuro Assassino.

Quella che sembrava essere una storia transitoria e puramente fine a sé stessa subisce una nuova luce nel corso di Assassin’s Creed: Brotherhood (2010), quando tramite una serie di quest secondarie scopriamo l’intera storia dell’evoluzione del rapporto tra Ezio e Cristina, che si rivela negli esiti una storia d’amore tragica, tanto è vero che l’ultima di queste missioni accessorie ha il nome di Pene d’amor perdute, in omaggio all’omonima opera shakespeariana, la quale ironicamente è una commedia.

Le quest mostrano in primis la conoscenza tra un nuovamente adolescente Ezio e la giovane, di cui egli si fa soccoritore dopo un tentativo di molestie da parte di quel Vieri de’ Pazzi che morirà a San Gimignano, per poi spostarsi a pochi mesi più avanti, quando ella lo aiuta a dare degne esequie agli ingiustamente giustiziati padre e fratelli di Ezio, caricandoli su una barca e mandandola alla deriva sull’Arno.

Le strade dei due si dividono a causa di questo evento, che li allontana per due anni, al termine dei quali Ezio, tornato a Firenze dopo l’esilio forzato a Monteriggioni, scopre da Cristina stessa che è stata promessa sposa a tale Manfredo, un nobile fiorentino con il vizio del gioco d’azzardo, il quale verrà salvato proprio da Ezio dai suoi creditori, dietro la promessa che si dedicherà alla futura moglie abbandonando il suo deplorevole divertimento.

Trascorsi altri otto anni, Ezio rincontra Cristina a Venezia, la quale gli rinfaccia di averla abbandonata nonostante ella avrebbe volentieri rifuggito le nozze se solo il futuro Mentore glielo avesse proposto, intimandogli di non cercarla mai più.

L’ultimo incontro tra i due amanti disperati avviene nel 1498, durante il Falò delle vanità di Firenze (un episodio narrato anche nell’omonimo DLC di Assassin’s Creed II), quando, a causa delle loro ricchezze, Manfredo e Cristina divengono bersaglio delle persecuzioni dei fanatici al seguito di Girolamo Savonarola. Sbarazzatosi degli inseguitori di lei dopo l’omicidio di Manfredo, Ezio non riesce purtroppo a salvare la vita della sua amata, che spira tra le sue braccia dopo avergli confessato di non aver mai smesso di amarlo.

Ancora più ironicamente, Ezio le rivolge le parole: “Riposa in pace, Amore mio!“, che fanno eco a quel ‘requiescat in pace‘ con cui pedissequamente accompagna i propri assassinii.

Una storia triste ma profonda e degna di comparire in questo elenco.

4. Senua e Dillion (Hellblade: Senua’s Sacrifice)

Abbandonando la teatralità, la storia d’amore di cui ci apprestiamo a parlare assume i connotati a tratti spaventosi della psicologia, nello specifico dei disturbi mentali, sui quali la scienza ha ancora molta strada da percorrere.

L’amore che lega la guerriera Senua, protagonista di Hellblade: Senua’s Sacrifice del 2018, al compaesano Dillion ha tutte le caratteristiche di un’amore impossibile. Questo perché Dillion è stato ucciso durante un’incursione norrena nel loro villaggio, ed è stato proprio il desiderio di restituire il soffio vitale all’amato a spingere Senua a compiere la discesa negli inferi che viviamo durante il gioco.

Tale viaggio e lo scopo per cui viene compiuto sono in realtà metafore della difficoltà che ogni persona incontra ad elaborare un lutto, la cui difficoltà raddoppia nel momento in cui a mancare è il proprio compagno o compagna di vita. Il tentativo di Senua di raggiungere la dea Hela indica altresì l’inferno che una persona vive nel momento in cui si trova davanti a una situazione del genere.

Non è neanche un caso se diversi tra gli ostacoli che Senua deve attraversare onde raggiungere il proprio fine sono legati a doppio filo con il suo passato, in particolar modo con i ricordi più spiacevoli, la cui via di fuga da essi viene sempre rintracciata in Dillion.

5. Farah e il Principe (Prince of Persia: The Sands of Time, Prince of Persia: The Two Thrones)

Citando il titolo di un film tratto dal manga non bisognoso di presentazioni Inuyasha, quello che chiude questa breve rassegna è un sentimento che trascende il tempo.

Il legame tra l’innominato Principe di Persia e la principessa indiana Farah, che nasce e cresce durante il primo dei due titoli sopracitati, ha infatti un destino molto particolare: nelle battute finali del gioco, la ragazza rimane uccise a causa di una caduta. Ciò spinge ulteriormente il Principe ad operare l’unica scelta possibile, richiudere la Clessidra contenente le Sabbie del tempo.

Tale atto riavvolge il tempo alla notte prima dell’invasione della città indiana in cui era custodito il manufatto, dando all’agile spadaccino l’occasione di cambiare il corso degli eventi e così salvare la vita di Farah, la quale, vedendolo sopraggiungere, chiaramente non lo riconosce.

Ritrovatisi nella Babilonia invasa dal vizir Zervan, loro vecchio avversario comune, nel secondo gioco nominato (il terzo della ‘tetralogia delle Sabbie del tempo‘), il Principe si avvede di non aver mai cessato di provare sentimenti per la sua compagna di battaglie cancellate dal corso del tempo nonostante la sua relazione con l’imperatrice del tempo Kaileena, uccisa da Zervan ad inizio gioco.

Determinato a ricostruire la sua città e speranzoso che le sue parole destino qualcosa nell’animo di Farah, dopo la sconfitta dell’avversario il Principe chiude il cerchio aperto nel primo titolo. Alla rinnovata domanda dell’arciera su come facesse a conoscerla prima di incontrarla, egli le risponde con quell’incipit che chi ama la saga conosce a memoria: “Molti pensano che il tempo sia come un fiume che scorre lento in un’unica direzione. Ma io che l’ho visto da vicino, posso assicurarti che si sbagliano. Il tempo è un mare in tempesta. Forse ti chiederai chi sono e perché io parli così. Siediti, e ti racconterò la storia più incredibile che tu abbia mai sentito.”

La citazione di quest’ultima coppia vuole anche essere espressione della speranza di vederla presto di nuovo in azione grazie a quel remake che non arriva mai, ma, cantava giustamente Cindy Gomez nella traccia che scorre insieme ai titoli di coda del titolo originale: “Time only knows“. Nella speranza che arrivi almeno nel 2023, tutti e tutte noi di iCrewPlay auguriamo a te (e alla tua metà) un felice San Valentino.

Il dato più interessante è uno solo: nessuna engine domina il ranking. Per la prima volta dopo anni, non esiste un unico standard visivo. Ogni gioco in classifica ha trovato una propria identità tecnica e stilistica, rendendo la scelta finale estremamente combattuta.

Questo ranking prende in considerazione solo giochi 3D, nella loro versione standard su console, senza vantaggi legati a PS5 Pro e senza titoli Nintendo Switch 2, che seguono logiche tecniche diverse.

Ecco i 7 giochi console con la grafica migliore del 2025, dal settimo al primo posto.

7 – Kingdom Come: Deliverance 2

Il viaggio parte dal medioevo. Kingdom Come: Deliverance 2 utilizza la CryEngine V per offrire una rappresentazione estremamente realistica della Boemia medievale. La forza del gioco sta nella gestione della luce diffusa, che rimbalza sugli ambienti in modo naturale grazie al sistema SVOGI.

Foreste, villaggi e castelli risultano credibili, profondi, quasi fotografici. I limiti emergono però nei personaggi: animazioni rigide, volti poco espressivi e una resa HDR non sempre stabile impediscono al gioco di salire più in alto in classifica.

6 – Clair Obscur: Expedition 33

Un caso particolare. Clair Obscur utilizza Unreal Engine 5, ma lo fa in modo creativo. Nonostante problemi evidenti di aliasing e una risoluzione non sempre pulita, il gioco compensa con una direzione artistica forte e un uso intelligente di Nanite e del sistema particellare Niagara.

Città dense di dettagli, creature originali, combattimenti pieni di effetti visivi e una gestione delle luci che rende ogni area memorabile. La tecnologia qui funziona perché è al servizio delle idee.

5 – Battlefield 6

Il realismo sporco della guerra. Battlefield 6 sfrutta la Frostbite per offrire distruzione ambientale, fumo volumetrico, illuminazione dinamica e un senso di caos che pochi altri shooter riescono a trasmettere.

Non è il gioco più dettagliato in assoluto, ma è quello che reagisce meglio alle azioni del giocatore. Edifici che crollano, scenari che cambiano sotto i colpi, esplosioni credibili. Tutto gira con frame rate elevati, segno di un’ottima ottimizzazione.

4 – Assassin’s Creed: Shadows

Cinque anni di sviluppo si vedono. Assassin’s Creed: Shadows porta il Giappone feudale su console con un livello di dettaglio altissimo. La Anvil Engine aggiornata gestisce grandi distanze visive, vegetazione dinamica e un sistema meteo avanzato.

Il punto di forza è il bilanciamento: il gioco riesce a combinare illuminazione avanzata, Ray Tracing e fluidità, soprattutto nella modalità 40 fps. Capelli realistici, vento, pioggia e neve rendono il mondo vivo e coerente.

3 – Doom: The Dark Ages

id Software conferma la sua fama. Doom: The Dark Ages utilizza id Tech 8 e punta tutto su Ray Tracing nativo. Illuminazione, ombre e riflessi sono sempre attivi, senza compromessi.

Le arene sono più ampie, gli effetti volumetrici più presenti e il sistema gore è stato ulteriormente raffinato. Peccato per l’assenza di supporto a 120 Hz e per un HDR meno efficace rispetto a Doom Eternal. Rimane comunque uno dei giochi tecnicamente più solidi dell’anno.

2 – Ghost of Yotei

Qui si sfiora l’eccellenza. Ghost of Yotei offre alcuni dei panorami più belli mai visti su console. Nebbia, vento, illuminazione e HDR lavorano insieme per creare scenari mozzafiato.

Il Ray Tracing migliora soprattutto gli interni, mentre l’esterno rimane spettacolare anche senza. Il limite? I personaggi. Le animazioni e i volti non raggiungono il livello dei migliori titoli moderni, riducendo l’impatto emotivo in alcune scene chiave.

1 – Death Stranding 2: On The Beach

La vetta spetta a lui. Death Stranding 2 non vince per un singolo aspetto, ma per la completezza visiva. La Decima Engine offre panorami vastissimi, illuminazione naturale credibile e una gestione dei dettagli impressionante.

Il vero salto in avanti è nei personaggi. Motion capture avanzato e modelli iper-dettagliati rendono attori come Norman Reedus e Léa Seydoux quasi fotorealistici. Le espressioni facciali, i materiali della pelle, le micro-animazioni raccontano emozioni senza bisogno di parole.

A tutto questo si aggiungono effetti climatici dinamici, acqua interattiva, tempeste e ambienti che reagiscono al passaggio del protagonista. Un risultato che mette insieme tecnologia, regia e visione.

Il bilancio del 2025

Il dato più incoraggiante è la varietà. Dopo anni di uniformità, il 2025 ha dimostrato che non esiste una sola strada per ottenere grande grafica. Ogni engine ha mostrato i propri punti di forza, ogni studio ha costruito un’identità riconoscibile.

Se questo è il punto di partenza, il 2026 promette ancora meglio.

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