Non ci sono solo giochi ispirati a qualche film famoso. La questione è più ampia. Le slot hanno imparato dal cinema a costruire un immaginario in pochi secondi. Da una colonna sonora a un’inquadratura, utilizzando un colore dominante o un simbolo; tutto ciò che può raccontare un genere prima ancora che il giocatore legga le regole. È così che fantasy e horror, avventura e noir, ma anche fantascienza e commedia sono diventati registri visivi immediatamente riconoscibili dai giocatori. Un alfabeto riconoscibile al primo sguardo.

Dai generi cinematografici al game design

Una strada bagnata di notte richiama il noir; una porta che cigola apre all’horror; una mappa antica suggerisce l’avventura; luci al neon e astronavi portano subito verso gli universi della fantascienza. Le slot online hanno ripreso tutto questo perché funziona bene in un ambiente digitale. L’attenzione del giocatore richiede stimoli veloci e coinvolgenti: lo schermo deve comunicare subito.

In molte produzioni, il tema supera l’estetica. Influenza il ritmo delle animazioni e la scelta dei simboli, così come il modo in cui vengono presentate le funzioni speciali. Una slot ispirata all’avventura può impiegare mappe e tesori per accompagnare la progressione; una a tema horror può lavorare su luci basse ed effetti improvvisi; proseguendo, una fantascientifica può affidarsi alla presenza di laser e ambientazioni spaziali.

Questa vicinanza al cinema ha reso le slot più simili a storie, anche quando non raccontano una trama completa. Bastano pochi elementi per suggerire un mondo. In questo senso, il giocatore non trova solo rulli e simboli. È lo stesso principio di un trailer: comunicare atmosfera e promessa di un’atmosfera in un tempo breve, tra suoni e immagini.

Personaggi e scene nel ritmo dell’attesa

Una delle eredità più forti del cinema riguarda la centralità della scena. Le slot tradizionali erano sviluppate soprattutto basandosi su simboli semplici (frutta, numeri, campane, barre). Le versioni digitali hanno ampliato quel linguaggio, introducendo personaggi e ambienti, oltre a sequenze animate. L’idea non è diversa da quella di una scena cinematografica: creare un momento coinvolgente guidando lo sguardo.

Tra gli elementi presi in prestito dal cinema si possono riconoscere:

●     l’uso di luci e colori per definire subito un genere;

●     brevi animazioni sull’onda di brevi clip narrative;

●     colonne sonore composte per creare atmosfera;

●     personaggi ricorrenti ai quali affezionarsi;

●     momenti di suspense prima di un qualche esito.

Questo linguaggio è particolarmente adatto al digitale. Lo schermo consente transizioni ed effetti sonori, così come cambi di scena. Il risultato è un’esperienza più vicina a un prodotto audiovisivo, innovativa rispetto al passato. Non bisogna però confondersi col mondo dei videogiochi: la struttura resta quella dell’intrattenimento con esito casuale e vincita in denaro. La differenza la fa l’ispirazione alla cultura cinematografica contemporanea.

Un immaginario potente, da leggere con attenzione

Proprio perché cinema e slot condividono immagini forti, il tema richiede equilibrio. Il prodotto che ne scaturisce può risultare più appetibile e curato, ma senza nascondere la natura del gioco. Le slot online – soprattutto quando prevedono denaro reale – restano attività riservate ai maggiorenni e soggette a regole precise. In Italia il gioco legale richiama tutela dei minori e trasparenza dell’offerta; il contrasto al gioco illegale è un aspetto di primordine, allo stesso modo della prevenzione dei comportamenti problematici.

Il tema e l’ambientazione riguardano la forma dell’esperienza, insieme alla qualità grafica. Queste componenti non modificano il caso che caratterizza i risultati, non offrendo alcuna garanzia. Va ricordato questo: il gioco è vietato ai minori di 18 anni e può comportare rischi, quando perde la dimensione di intrattenimento equilibrato.

Il cinema ha donato alle slot online un repertorio enorme: le ha arricchite con eroi e misteri, costruendo mondi fantastici e atmosfere notturne. Le colonne sonore, prima limitate a qualche suono, sono diventate spesso memorabili. Tutto ciò con un’influenza profonda. Oggi molte slot parlano il linguaggio del grande schermo per un motivo semplice: è immediato e popolare. La sfida – per chi sviluppa e distribuisce questi prodotti – è usare quell’immaginario con regole chiare e responsabilità. Eliminare messaggi ambigui aiuta ancor di più a rendere l’esperienza piacevole e sicura.

Come funziona il contest: tema libero, giudizio del team

Il formato di Beyond the Abyss lascia ampia libertà creativa ai partecipanti. Il team di Crimson Desert accetta video su qualsiasi tema legato al gioco: esplorazione, combattimento, attività non di combattimento, l’Abisso, la personalizzazione del personaggio o qualsiasi altro momento inaspettato che il giocatore voglia condividere. Il team di sviluppo di Pearl Abyss esaminerà tutte le candidature e selezionerà 10 vincitori, che riceveranno un ventaglio di premi con il viaggio in Corea come premio principale. Le modalità di partecipazione e i dettagli completi sui premi sono disponibili sul sito ufficiale di Crimson Desert.

I numeri del lancio: 31 milioni di ore su Twitch, 500.000 spettatori in contemporanea

Il contest arriva in un momento in cui Pearl Abyss può vantare numeri di engagement significativi. Da quando il gioco è uscito il 19 marzo 2026, Crimson Desert ha accumulato su Twitch oltre 31 milioni di ore di visualizzazione nel corso dell’anno, con un picco di quasi 500.000 spettatori contemporanei e oltre 9.000 canali unici che hanno trasmesso il gioco durante il periodo di lancio. Su TikTok i contenuti legati al titolo coprono oltre 3,2 milioni di post, con singoli clip della community che hanno superato i 6 milioni di visualizzazioni ciascuno. Secondo Streams Charts, nella sola settimana di lancio il gioco ha generato 27,1 milioni di ore di visualizzazione, classificandosi come il terzo titolo più visto su Twitch in quel periodo, dietro solo a titoli consolidati con forte componente esports. Un dato particolarmente rilevante considerando che si tratta di un gioco single player. Come avevamo già analizzato nel nostro articolo sulle dimensioni della mappa di Crimson Desert, la profondità del mondo di Pywel è uno dei fattori principali che ha alimentato la partecipazione dei content creator, con esploratori che dopo oltre 200 ore riferivano ancora di non aver completato la mappa.

Dove trovare Crimson Desert: piattaforme e come iniziare

Crimson Desert è disponibile su PlayStation 5, Xbox Series X|S, PC via Steam, Epic Games Store e Apple Mac. Chi non ha ancora giocato il titolo può trovare tutte le informazioni necessarie nella nostra guida completa a Crimson Desert e nei dettagli pratici su download, peso e come iniziare. Per partecipare al contest Beyond the Abyss è necessario possedere il gioco su una delle piattaforme supportate e seguire le istruzioni sul sito ufficiale di Pearl Abyss.

La trama: lo Slayer ferito in un purgatorio senza via d’uscita

Rivelazioni riprende le fila narrative di DOOM: The Dark Ages collocando lo Slayer in una situazione inedita: ferito e tradito, viene gettato in uno spietato purgatorio dal quale sembra impossibile fuggire. L’unico modo per uscire è affrontare verità scomode e trovare nuove forze grazie all’aiuto di un misterioso alleato ancora non rivelato. Il tono narrativo del DLC approfondisce dunque la dimensione personale dello Slayer, già esplorata nel gioco base come avevamo raccontato nella nostra recensione di DOOM: The Dark Ages, dove il prequel di DOOM (2016) aveva messo in scena uno Slayer più pesante, terrestre e narrativamente presente rispetto ai capitoli precedenti.

La novità principale: la lancia a catena

La novità di gameplay più significativa introdotta da Rivelazioni è la lancia a catena, un’arma completamente inedita che porta uno stile di combattimento diverso rispetto a tutto quello già visto nella campagna principale. id Software la descrive come un sistema soddisfacente per i veterani dello Slayer, progettato per premiare la padronanza con maggiore potenza e mobilità. La lancia si affianca al già articolato arsenale del gioco base, aggiungendo opzioni offensive che espandono il repertorio del giocatore senza sostituire quanto già disponibile. Il DLC include inoltre nuovi livelli con rompicapi più complessi, nuovi demoni e nuovi misteri da scoprire nel corso della campagna.

Ripatorium 3.0: aggiornamento gratuito per tutti i giocatori

Contestualmente al lancio di Rivelazioni, il 7 luglio arriverà anche l’aggiornamento Ripatorium 3.0, disponibile gratuitamente per tutti i possessori di DOOM: The Dark Ages, indipendentemente dall’acquisto del DLC. L’update introduce una personalizzazione più profonda della modalità arena, una migliore generazione dei codici di sfida e la possibilità di salvare e caricare preset personali. Il Ripatorium era già stato oggetto di un aggiornamento significativo nei mesi precedenti: come avevamo analizzato nel nostro articolo sul Ripatorium 2.0, la modalità aveva già fatto passi avanti importanti verso una personalizzazione più vicina alle richieste della community. Il 3.0 consolida ulteriormente quella direzione.

Contenuti bonus per Premium Edition e Bundle Collector

Chi possiede la Premium Edition o il Bundle Collector di DOOM: The Dark Ages riceverà, al termine della campagna DLC, accesso a tre contenuti aggiuntivi esclusivi: tre nuove mappe, nuovi demoni e nuove armi completamente potenziate. DOOM: The Dark Ages è attualmente disponibile su Xbox Series X|S, PC, PlayStation 5, Steam e Xbox Cloud Gaming. Per tutti i dettagli sul DLC il sito di riferimento è doom.com.

La trama: la Penisola Coreana e il ritorno di Price

Call of Duty: Modern Warfare 4 si svolge dopo gli eventi di Modern Warfare III (2023). La Corea del Nord lancia un’invasione su vasta scala della Penisola Coreana che minaccia di destabilizzare il mondo. Il gioco segue due protagonisti: il soldato semplice Park, recluta sudcoreana che combatte per proteggere il proprio paese insieme al suo plotone, doppiato da Young Mazino (noto per la serie televisiva Beef); e il Capitano John Price, ex leader della Task Force 141 in fuga dopo aver ucciso il Generale statunitense Herschel Shepherd, doppiato da Barry Sloane, che ha interpretato il personaggio sin dal reboot del 2019. Le location della campagna confermata nei materiali ufficiali includono la guerra di trincea in Corea, il combattimento ravvicinato a New York, inseguimenti ad alta tensione per le strade di Parigi, incursioni notturne delle SAS a Mumbai e assalti urbani su larga scala per riconquistare i territori occupati.

Le modalità: Multiplayer e il ritorno del DMZ

Oltre alla campagna, Modern Warfare 4 porta due modalità principali. Il Multiplayer è descritto da Infinity Ward come un ritorno al combattimento preciso e radicato nella realtà, con fluidità dei movimenti, scelte tattiche del giocatore e un maggiore controllo rispetto agli ultimi capitoli della serie. La novità più attesa è il DMZ: i giocatori operano come agenti non ufficiali dietro le linee nemiche in missioni di estrazione in territorio conteso. Ogni missione impone scelte difficili su quali obiettivi perseguire, cosa mettere in sicurezza e quando ritirarsi. La struttura ricorda quella del DMZ apparso in Warzone 2.0, ma integrata direttamente nel pacchetto principale del gioco. Infinity Ward ha pubblicato sul proprio canale YouTube una serie di video From The Ward che approfondiscono ciascuna componente del gioco: il primo episodio tratta la campagna, il secondo la filosofia del Multiplayer, il terzo l’arte e il design di Ghost e il quarto il comparto sonoro.

Come accedere alla campagna il 16 ottobre: edizioni a confronto

L’accesso anticipato alla campagna è riservato a chi acquista in formato digitale una delle due edizioni che lo includono:

• Standard Digital Edition: edizione base del gioco in formato digitale. Include l’accesso anticipato alla campagna dal 16 ottobre e la beta anticipata.
• Vault Edition: edizione premium con contenuti aggiuntivi cosmetici e bonus in-game. Include anch’essa l’accesso anticipato alla campagna e alla beta.

L’accesso anticipato alla campagna non è disponibile per le edizioni fisiche, nemmeno acquistate in anticipo: riguarda esclusivamente il pre-acquisto digitale. Chi acquista la versione su disco dovrà attendere il 23 ottobre come tutti gli altri. Call of Duty: Modern Warfare 4 sarà disponibile su PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One e PC. Come annunciato durante l’Xbox Games Showcase del 7 giugno, il gioco sarà disponibile day one su Xbox Game Pass Ultimate. Per tutti i dettagli e i pre-order, il sito ufficiale di riferimento è callofduty.com.

Chi è lo Skitarii e perché è diverso dalle classi esistenti

I Skitarii sono i soldati potenziati dell’Adeptus Mechanicus, i fanatici servitori del Dio Macchina che governano la tecnologia nell’universo di Warhammer 40,000. Addestrati e modificati cybeneticamente per la guerra, obbediscono ai dogmi del loro ordine con una devozione assoluta. La loro presenza su Hive Tertium significa che l’Omnissiah stesso ha risposto alla chiamata di Atoma Prime. Come ha spiegato Juan Martinez, Executive Producer di Fatshark: ‘Portare una classe Skitarii in Darktide è stato un nostro sogno per molto tempo. L’Adeptus Mechanicus è una parte così iconica di Warhammer 40,000, e gli Skitarii ci hanno offerto l’occasione perfetta per esplorare quella fantasia da una prospettiva che i giocatori non hanno mai vissuto prima. Questa classe è diversa da qualsiasi altra in Darktide.’

Sul piano del gameplay, la differenza principale rispetto alle classi esistenti risiede nell’albero dei talenti non lineare, che consente livelli di personalizzazione della build mai visti prima nel gioco. I sistemi di potere dello Skitarii alimentano una serie di abilità di combattimento accessibili a diversi livelli, che si potenziano man mano che viene loro allocata più energia. Per approfondire com’è strutturato il gioco nella sua versione attuale, puoi leggere il nostro articolo su Darktide e la sua evoluzione negli anni.

Personalizzazione e arsenale sacro

Sebbene tutti gli Skitarii siano vincolati ai dogmi dell’Adeptus Mechanicus, Fatshark ha progettato la classe in modo che nessun due Skitarii risultino identici. La personalizzazione estetica comprende la scelta del tipo di materiale, dei pattern di potenziamento e del Mondo Forgia di origine. Sono disponibili quattro set vocali distinti, con la possibilità di modulare la voce per definire la propria configurazione autorizzata.

Sul fronte dell’arsenale, lo Skitarii ha accesso a un’ampia selezione di armi iconiche dell’Adeptus Mechanicus, gelosamente custodite dagli armaioli dell’ordine.

• Armi ad arco (Arc weapons): devastanti armi a energia elettrica.
• Phosphor Blasters: lanciatori di proiettili al fosforo ad alto potere illuminante e incendiario.
• Lame transoniche (Transonic Blades): lame che vibrano a frequenze capaci di tagliare quasi qualsiasi materiale.
• Galvanic Rifles: fucili a impulso galvanico ad alta precisione.

Il servo cranio: compagno da combattimento e strumento multiruolo

Una delle caratteristiche più originali della classe è il servo cranio armato di las-pistola, un alleato adattabile che accompagna lo Skitarii in ogni missione. Non si tratta di un semplice ausilio offensivo: il servo cranio può essere istruito per eseguire protocolli di interrogazione dati, curare i compagni e persino trasformarsi in un lanciafiamme. La sua versatilità lo rende paragonabile, per concezione, al Cyber-Mastino dell’Arbites, ma con un insieme di funzioni orientato più alla tecnologia e al controllo del campo di battaglia.

Aggiornamento del 23 giugno: nuova area Expedition, nemici inediti e altro

Il lancio della classe Skitarii si accompagna a un aggiornamento più ampio del gioco. Il 23 giugno 2026 arriveranno anche una nuova area per le Expedition ambientata nelle badlands desertiche di Atoma all’alba, due nuovi nemici (il Traitor Vanguard e il Cultist Vanguard, combattenti con scudi più veloci e agili rispetto alle controparti Ogryn), pericoli ambientali elettrici, miglioramenti alla qualità dell’esperienza e correzioni di bilanciamento.

È attivo anche un evento comunitario live chiamato Dark Rites: durante le missioni è possibile trovare e distruggere Idoli Eretici, contribuendo a un obiettivo globale della community. Raggiungere la soglia collettiva garantisce la Benedizione dell’Omnissiah, che incrementa le statistiche fisiche in coerenza. Attenzione: ogni idolo distrutto aumenta la difficoltà della missione in corso. I giocatori che parteciperanno e contribuiranno al traguardo globale riceveranno 500 Aquilas come ricompensa.

Sconti Warhammer Skulls: fino al 75% su Darktide

In occasione del festival Warhammer Skulls 2026 sono attivi diversi sconti su Darktide: 75% di sconto sul gioco base, 35% sulla classe Arbites, 25% sulla classe Hive Scum, e un bundle speciale che offre un ulteriore 10% di sconto acquistando Darktide insieme a Space Marine 2. La classe Skitarii è acquistabile su tutte le piattaforme dal 23 giugno al prezzo di 11,99 euro. Il trailer ufficiale è disponibile sul sito di Fatshark.

Le novità della versione Nintendo Switch 2

La versione Nintendo Switch 2 di Constance introduce miglioramenti tecnici su più fronti rispetto all’edizione Switch originale:

• Modalità Performance: fino a 120 fotogrammi al secondo, che in un gioco basato sul ritmo e sulla precisione dei movimenti rappresenta un miglioramento percepibile nel feeling di gioco.
• Modalità Qualità: risoluzione aumentata a 1440p, con una resa visiva più nitida dell’arte disegnata a mano che caratterizza il gioco.
• Audio migliorato: revisione del comparto sonoro per sfruttare le capacità hardware di Switch 2.
• Achievements integrati: sistema di obiettivi nativo sulla piattaforma, assente nella versione Switch originale.

Cos’è Constance: pennello, pittura e un mondo interiore da esplorare

Per chi non conosce il gioco, Constance è un metroidvania 2D completamente disegnato a mano in cui si interpreta la protagonista omonima in un viaggio attraverso il proprio mondo interiore. L’arma principale è un pennello con cui attaccare i nemici e sbloccare nuove tecniche, mentre il sistema di movimento si basa su salti, scivolate e la capacità di trasformarsi in pittura per immergersi nel terreno e nelle pareti. L’obiettivo del design è quello che gli sviluppatori chiamano flow state: uno stato di gioco fluido e continuo in cui ogni azione si concatena senza interruzioni. Come abbiamo raccontato nella nostra recensione della versione Steam, la mente di Constance è il palcoscenico di tutto: i sei biomi del gioco rappresentano aspetti diversi della sua psiche e della sua storia personale, ciascuno con nemici, personaggi e atmosfere distinte che vanno dallo steampunk agli scenari più oscuri e onirici.

Il successo critico: paragoni con Hollow Knight e Celeste

Dalla sua uscita su PC, Constance ha ricevuto paragoni con Hollow Knight e Celeste, due dei titoli più acclamati del genere. Le valutazioni pubblicate al lancio includono un 9/10 da DailyNintendo (a true work of art), un 9/10 da 4P.de (among the best the metroidvania genre has to offer), un 90/100 da Hobby Consolas (a game that stays with you) e un 8/10 da Nintendo Life (an easy recommendation). Come avevamo già anticipato nell’anteprima dedicata all’uscita su Nintendo Switch del 1° maggio, si tratta di uno di quei titoli indie che non si limitano a rispettare le convenzioni del genere ma provano a spingerlo oltre con una propria identità visiva e narrativa precisa. Una data per la versione Nintendo Switch 2 non è ancora stata comunicata. Per i prossimi aggiornamenti, il sito di riferimento è il sito ufficiale di Constance su PARCO GAMES.

Cosa si fa in Starseeker: Astroneer Expeditions

Il gioco ruota attorno alla stazione spaziale ESS Starseeker, una base persistente e in continua evoluzione che funge da hub centrale tra una spedizione e l’altra. Da qui i giocatori pianificano le missioni, potenziano l’equipaggiamento, interagiscono con i membri dell’equipaggio e con altri giocatori, e partono verso pianeti diversi con obiettivi da completare entro un tempo limitato. Il primo pianeta disponibile al lancio è Tephra, già esplorato durante i playtest pubblici, popolato da creature come i Carrotling (piccoli esseri dalla forma di carote, curiosi e innocui) e i Grabcrab, granchi che trasportano risorse sul guscio e con cui è possibile commerciare. La struttura delle spedizioni introduce elementi di pressione e imprevedibilità deliberatamente assenti nel primo Astroneer: le missioni hanno un orologio, gli obiettivi variano e i pericoli dell’ambiente crescono nel tempo. Ogni spedizione può essere affrontata da soli o in cooperativa con altri giocatori, con o senza amici preselezionati.

Niente microtransazioni: un prezzo, tutto incluso

System Era Softworks ha comunicato chiaramente la propria politica commerciale: Starseeker non avrà valuta premium né microtransazioni. Il modello è one price for everything: i 29,99 euro pagati all’accesso anticipato danno accesso a tutto il contenuto del gioco, presente e futuro durante l’Early Access. Sono previsti eventuali pacchetti cosmetici di supporto su piattaforme come Steam, ma si tratta di acquisti facoltativi per chi vuole supportare ulteriormente lo studio. La scelta si distingue nettamente dalla tendenza al live service con monetizzazione aggressiva e rappresenta uno dei motivi principali per cui il titolo ha già raccolto attenzione positiva prima del lancio.

Cosa include l’Early Access al lancio

System Era ha chiarito cosa troveranno i giocatori all’apertura dell’Early Access l’11 giugno:

• Gioco completo cross-platform e cross-progression: chi gioca su PC, console o Switch 2 può giocare insieme e condividere i progressi.
• Primo pianeta Tephra con le sue creature, risorse e obiettivi di missione.
• Sistema di equipaggiamento e progressione con sblocchi, potenziamenti e gadget ad alta tecnologia da raccogliere durante le spedizioni.
• La stazione ESS Starseeker come hub persistente, già popolata da NPC e strutturata per evolversi nel tempo con gli aggiornamenti.
• Localizzazione in italiano, oltre a inglese, francese, tedesco, giapponese, coreano, portoghese brasiliano, russo e spagnolo.

La roadmap: aggiornamenti mensili e circa un anno di Early Access

System Era ha condiviso una roadmap dettagliata per il periodo di Early Access, stimato in circa un anno prima del lancio 1.0. Gli aggiornamenti mensili previsti includeranno: nuove Regioni da esplorare (e in futuro nuovi pianeti interi), espansione della narrativa con contenuti legati all’equipaggio e alla storia dell’ESS Starseeker, nuovi incontri endgame più impegnativi, bilanciamento di progressione e sistemi di loot, e una progressiva integrazione della stazione nel loop di gioco, per farla sentire davvero come una casa tra una spedizione e l’altra. Il playtest pubblico del 4 giugno ha permesso ai giocatori di provare il titolo in anticipo, e System Era ha confermato che tutti i progressi accumulati nel playtest sono stati trasferiti all’accesso anticipato senza perdere nulla.

Vale la pena comprarlo adesso o aspettare la versione 1.0?

La risposta dipende dal vostro rapporto con i giochi in Early Access. System Era ha un precedente diretto e rassicurante: il primo Astroneer è entrato in Early Access nel dicembre 2016 e ha raggiunto la versione 1.0 nel febbraio 2019, crescendo in modo costante con aggiornamenti regolari e senza mai abbandonare la community. Il modello di Starseeker replica quella struttura: prezzo basso, aggiornamenti frequenti, nessuna monetizzazione aggressiva. Chi ha apprezzato Astroneer e cerca un’esperienza più orientata alla cooperativa e alle spedizioni a tempo troverà in Starseeker un’evoluzione naturale e pensata dello stesso universo. Chi invece preferisce aspettare un prodotto più completo, la versione 1.0 attesa entro metà 2027 sarà quasi certamente una proposta molto più ricca. Trovate il gioco su Steam e per ulteriori dettagli sul percorso di sviluppo il riferimento è il blog ufficiale di Starseeker.

La premessa: città volanti, superficie perduta e segreti che cambiano tutto

Il mondo di Full Circle è quello di un’umanità che ha perso la terra. Le bestie mutate hanno reso la superficie inabitabile, e l’umanità si è rifugiata in città volanti, sospese nel cielo lontano dal pericolo. La storia segue un gruppo di giovani eroi cresciuti con un unico scopo: scendere sulla superficie, affrontare le minacce e mantenere in vita l’ultimo rifugio dell’umanità. Ma quando una missione oltre le mura rivela sopravvissuti, città rivali e segreti per cui nessuno li aveva preparati, tutto quello in cui credevano inizia a sgretolarsi. Il tono è quello del coming of age malinconico: speranza e malinconia mescolate in una narrativa che promette di non essere quello che sembra.

I riferimenti dichiarati: da Lunar a Legend of Dragoon

2nd Player Games non nasconde le proprie influenze, le rivendica con orgoglio. Full Circle è ispirato direttamente ai classici dell’era PlayStation: Lunar, Breath of Fire, i primi capitoli di Final Fantasy e Legend of Dragoon. Non è un omaggio ironico o distaccato: il comunicato ufficiale è la storia personale dello sviluppatore, cresciuto guardando suo fratello giocare a quei titoli, con il sogno di comporre un giorno la colonna sonora di un JRPG. Il progetto di sviluppo è diventato il veicolo per realizzare quel sogno. L’obiettivo dichiarato è tenere ciò che ha funzionato in quei classici, aggiornarlo con la fluidità del gioco moderno e aggiungere meccaniche che all’epoca erano tecnicamente impossibili.

Il sistema di combattimento: turni strategici e precisione in tempo reale

La caratteristica più originale di Full Circle è il Constant Flow Combat: un sistema che combina la struttura strategica del combattimento a turni con elementi di precisione in tempo reale. I giocatori possono temporizzare gli input per concatenare attacchi, scoprire combo e sostituire i membri del party senza interrompere il flusso della battaglia. Non è il classico sistema menu-aspetta-attacca: l’esecuzione conta quanto la pianificazione. Il party è composto da 4 personaggi attivi e 4 in riserva, combinabili liberamente tramite equipaggiamento, sinergie tra abilità e skill esclusive di ciascun personaggio.

Il mondo e le meccaniche di esplorazione

Il world building di Full Circle è costruito attorno alla divisione tra il cielo e la terra: città volanti con le loro culture e segreti, rovine antiche, insediamenti di sopravvissuti e terre selvagge indomite. L’esplorazione include la possibilità di addomesticare creature, recuperare tecnologia abbandonata e seguire quest nascoste sparse nel mondo. Ogni personaggio del party ha abilità esclusive non solo in combattimento ma anche nella risoluzione di sfide ambientali, incentivando l’alternanza durante l’esplorazione.

Chi è 2nd Player Games

Dietro a Full Circle c’è un singolo sviluppatore peruviano, che ha definito questo progetto il suo Magnus Opus. La storia dello studio è quella di qualcuno che ha imparato a sviluppare videogiochi da autodidatta con un obiettivo preciso: creare la colonna sonora per un JRPG. Deck13 Spotlight, la divisione publishing di Deck13 Interactive (lo studio tedesco noto per The Surge e Lords of the Fallen), ha scelto di affiancare il progetto per portarlo a un pubblico più ampio. Full Circle è wishlistable su Steam e sarà giocabile per la prima volta al pubblico a Gamescom 2026. Ulteriori dettagli su spotlight.deck13.com.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time — il remake che chiude lo show

L’annuncio più atteso è arrivato come ultimo colpo dello show: The Legend of Zelda: Ocarina of Time, il classico Nintendo 64 del 1998, è stato completamente ricreato in esclusiva per Nintendo Switch 2 con una uscita prevista nel corso del 2026. Il trailer ha mostrato una ricostruzione visiva integrale del gioco, non una remaster: ambienti, personaggi e animazioni sono stati rifatti da zero, con un’estetica che sembra avvicinarsi allo stile di Zelda: Echoes of Wisdom. Una data precisa non è ancora stata comunicata. Secondo GameSource, il remake presenta anche una maggiore enfasi sulla narrazione che ripercorre gli eventi del capitolo da cui si triforca la timeline della saga, suggerendo aggiunte narrative rispetto all’originale.

Kingdom Hearts IV — confermato su Switch 2 al lancio

Kingdom Hearts IV di Square Enix arriverà su Nintendo Switch 2 in simultanea con le altre piattaforme già annunciate, ancora senza una data precisa. Lo stesso Direct ha confermato l’arrivo su Switch 2 dell’intera Kingdom Hearts Collection, che comprende Kingdom Hearts 1.5 + 2.5, Kingdom Hearts 2.8: Final Chapter Prologue e Kingdom Hearts 3, con data fissata all’8 ottobre 2026.

Xenoblade Genesis — nuovo capitolo nel 2027, upgrade della trilogia disponibili

Monolith Soft ha annunciato Xenoblade Genesis, nuovo capitolo della serie previsto per il 2027. In parallelo, Nintendo ha confermato le edizioni Switch 2 migliorate dei tre capitoli principali della trilogia: l’upgrade di Xenoblade Chronicles è già disponibile da oggi (versione fisica il 30 luglio), quello di Xenoblade Chronicles 2 arriva il 30 luglio 2026 (fisico il 1° ottobre) e quello di Xenoblade Chronicles 3 il 3 dicembre 2026. Ogni upgrade include miglioramenti tecnici e funzionalità esclusive per Switch 2.

Fire Emblem: Fortune’s Weave — 17 settembre 2026

Il nuovo capitolo strategico della serie Fire Emblem è stato mostrato con nuovi dettagli: Fire Emblem: Fortune’s Weave arriverà il 17 settembre 2026 su Nintendo Switch 2. Il gioco ruota attorno a quattro protagonisti tra cui il giocatore potrà scegliere, con una struttura narrativa che si dirama in base alle scelte effettuate.

Deltarune Chapter 5 — gratis il 24 giugno per chi ha il gioco base

Deltarune Chapter 5 sarà disponibile gratuitamente il 24 giugno 2026 per tutti i possessori del gioco base. L’annuncio conferma la continuazione del progetto di Toby Fox dopo i capitoli precedenti.

Gli altri annunci: Splatoon Raiders, Rhythm Paradise, Switch Sports Resort e molto altro

• Splatoon Raiders (Nintendo Switch 2): nuovo capitolo confermato con un Direct dedicato in arrivo tra il 30 giugno e il 23 luglio 2026. Nuovi Joy-Con 2 a tema Trio Triglio il 23 luglio.
• Rhythm Paradise Groove (Nintendo Switch): 80 minigiochi, modalità storia fantasy e co-op per 4 giocatori. Uscita il 2 luglio 2026.
• Nintendo Switch Sports Resort: 12 sport tra cui boxe, tennistavolo, pallavolo, skateboard e salto della corda. Supporto ai personaggi Mii. Data da annunciare.
• The Duskbloods di FromSoftware: confermato un Network Test a numero chiuso durante l’estate 2026.
• Pokémon Pokopia: aggiornamento gratuito in arrivo ad agosto 2026 e Pass di espansione a pagamento.
• Fire Emblem: Fortune’s Weave: nuovi dettagli sul sistema dei quattro protagonisti selezionabili.
• Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 2 (Switch 2 e Switch): 27 agosto 2026.
• Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen (Switch 2): nuova regione ghiacciata Norgan. Uscita il 9 ottobre 2026.
• Onimusha: Way of the Sword (Switch 2): confermata l’uscita del 25 settembre 2026 con supporto ai comandi di movimento del Joy-Con 2.
• Lies of P Edizione Completa (Switch 2): 6 agosto 2026.
• Devil May Cry 5: Devil Hunter Edition (Switch 2): include tutti i DLC, disponibile il 23 giugno 2026.
• Rayman Legends Retold (Switch 2): confermata l’uscita del 1° ottobre 2026.
• Tales of Eternia Remastered (Switch 2 e Switch): 16 ottobre 2026.
• Rise of the Tomb Raider: 20 Year Celebration (Switch 2): disponibile da oggi.
• SnowRunner (Switch 2): disponibile da oggi.
• Muramasa Revenant Baldos: nuovo RPG annunciato per il 2027.
• DRAGON QUEST MONSTERS: Il Regno Sfiorito: nuovi dettagli sul titolo in arrivo nel 2026.
• Big Walk (Switch 2): avventura narrativa con mouse targeting, 4 agosto 2026.
• Orbitals (Switch 2): platform co-op in stile anime, 3 settembre 2026.
• One Piece: Grand Gourmet (Switch 2): gestionale di ristorazione, 23 ottobre 2026.
• Fitness Boxing 3: Your Personal Trainer Switch 2 Edition: 16 luglio 2026.

Il video integrale del Nintendo Direct è disponibile sul canale YouTube ufficiale di Nintendo Italia. Il Nintendo Treehouse: Live con i gameplay approfonditi di Splatoon Raiders, Star Fox e Rhythm Paradise Groove è disponibile sul canale di Nintendo of America. Per i nostri articoli dedicati ai singoli titoli, tenete d’occhio la sezione Nintendo di iCrewPlay.

La missione è quella di collaborare cercando di non farsi impazzire a vicenda. Alcuni minigiochi potrebbero diventare volontariamente frustranti per testare lo spirito della vostra squadra: ogni modalità ha la cosiddetta opzione “honk”, che nessun giocatore può mutare e che deve quindi subire ogni volta che qualcun altro decide di usarla.

Clowntown e i mille modi per perdere la pazienza

Il minigioco Face Paint prevede di colorare semplici immagini, all’apparenza un compito facile e innocuo, se non fosse che gli NPC possono rovinare l’opera iniziale: la situazione degenererà presto in un caos totale che porterà alla creazione di disegni esageratamente elaborati. Spelling Bee consiste nel formare parole dapprima semplici, ma la cui difficoltà continuerà a crescere fino a che non sarà necessario indovinarne alcune con addirittura 28 lettere.

La modalità Party si divide in due: il co-op permette di creare livelli da capo, decidendo insieme obiettivi e difficoltà, mentre la modalità Contest è la “versione cattiva”: tutti contro tutti, ogni clown per sé e nessuno che si copre le spalle.

Clowntown arriverà prossimamente per PC su Steam e sarà tradotto in inglese, russo, francese, spagnolo, portoghese, tedesco, cinese, giapponese e coreano. Per restare aggiornati sulle novità a riguardo, è possibile seguire gli account di Batterystaple Games su Bluesky e X.

Barkuna: una civiltà dimenticata tra giungla, scogliere e lava

L’ambientazione di questo DLC si discosta nettamente dai capitoli precedenti. I giocatori vestono i panni di James Thorvaldsson, un esploratore navigato incaricato di recuperare la leggendaria Grande Gemma di Barkuna, nascosta nel cuore di una civiltà antica sepolta nella vegetazione tropicale. La campagna si estende su tre nuove mappe, ciascuna con un’identità visiva distinta.

• Jaguar’s Haven: rovine invase dalla giungla, tra vegetazione fitta e strutture in rovina.
• Eagle’s Perch: scogliere a strapiombo con percorsi verticali e sfide ambientali in quota.
• Serpent’s Hollow: caverne riempite di lava, l’area più ostile e spettacolare delle tre.

Sparse tra queste tre ambientazioni ci sono 240 reliquie nascoste da trovare, che rappresentano l’obiettivo collezionistico principale del DLC. Il percorso verso la Grande Gemma richiede di affrontare enigmi ambientali costruiti attorno alle caratteristiche di ogni mappa, con la libertà tipica di Teardown di scegliere tra risoluzione ragionata e pura forza distruttiva.

Il quarto DLC della Season Pass: cosa è arrivato prima

Relics of Barkuna è il quarto contenuto aggiuntivo incluso nella Season Pass di Teardown, che comprende anche i tre DLC precedenti: Time Campers (viaggio nel tempo e ambientazione Far West), Folkrace (corse automobilistiche ad alto ritmo) e The Greenwash Gambit (avventura fantascientifica con gravità alterata). Chi ha già acquistato la Season Pass o l’Ultimate Edition riceverà Relics of Barkuna senza costi aggiuntivi. Per tutti gli altri, il DLC sarà acquistabile separatamente al prezzo di 7,99 euro. Teardown è disponibile su TeardownGame.com e su Steam, PlayStation 5 e Xbox Series X|S.

The Elder Scrolls Online — Stagione Uno: Il Ritorno della Gilda dei Ladri

Con il lancio delle Stagioni, The Elder Scrolls Online ha inaugurato una nuova era per la distribuzione dei contenuti, introducendo una maggiore varietà di aggiornamenti e una rinnovata attenzione al feedback della community. La Stagione Uno: Il Ritorno della Gilda dei Ladri è il primo nuovo contenuto narrativo dedicato all’iconica Gilda dei Ladri in ESO dal 2016, anno in cui era uscita l’espansione Thieves Guild originale, e si costruisce direttamente sulla trama di quel capitolo. I giocatori si uniranno alla gilda per affrontare il nefasto Cartello Koldane e portare le operazioni della gilda fino a Daggerfall, con una nuova storia, un cast rinnovato e nuovi sistemi pensati per offrire modi inediti di interagire con i personaggi, le gilde e gli ambienti del mondo di gioco. Il trailer è disponibile sul canale YouTube ufficiale di Bethesda.

Fallout 76 — Infestazioni: invasioni dinamiche e boss élite

Fallout 76 introduce le Infestazioni, una nuova modalità di gioco ad alta difficoltà che porta pericolose invasioni di fazioni in diverse zone degli Appalachi. Le Infestazioni compaiono in modo organico nel mondo di gioco, trasformando aree familiari in zone di guerra presidiate da nemici imprevedibili. Ogni invasione culmina in uno scontro con potenti boss élite, ciascuno con mutazioni e meccaniche uniche che richiedono coordinazione e preparazione. Le ricompense includono oggetti leggendari a quattro stelle, la rarità più elevata nel sistema di progressione del gioco. La struttura richiama quella dei mini-raid, con la particolarità di essere distribuita in modo dinamico su tutta la mappa degli Appalachi piuttosto che confinata in aree dedicate. Con questo aggiornamento, Fallout 76 raggiunge il suo 68° aggiornamento gratuito dalla data di lancio nel 2018, confermando una media di otto aggiornamenti gratuiti di contenuto e sistemi all’anno. Il trailer è disponibile sul canale YouTube ufficiale di Bethesda.

Una nuova protagonista quindici anni prima di Innocence

Resonance non è un sequel di A Plague Tale: Requiem: è un prequel ambientato quindici anni prima degli eventi di A Plague Tale: Innocence. La protagonista è Sophia, una giovane predatrice determinata a scoprire i segreti del proprio passato. L’unico legame che la unisce alla saga principale è la Macula, il potere misterioso attorno a cui ruotano gli eventi di tutta la serie. Come avevamo già raccontato nella nostra anteprima di A Plague Tale: Requiem, Asobo Studio ha sempre costruito la propria saga attorno a personaggi giovani e vulnerabili in ambienti storici ostili, e Sophia segue questa tradizione pur portando con sé una fisicità e un’autonomia molto diverse da quelle di Amicia.

L’Isola del Minotauro: tra Medioevo ed era minoica

La ricerca di Sophia la conduce verso le rive dell’Isola del Minotauro, un luogo che la chiama fin dall’infanzia. All’interno dell’isola dovrà affrontare nemici pericolosi, prove letali e un labirinto ricco di segreti, accompagnata dall’amica Leni. La particolarità narrativa e strutturale di Resonance è la possibilità di spostarsi tra due epoche: il Medioevo di Sophia e l’era minoica dell’antichità, in cui gli echi del passato plasmano le battaglie del presente. Questa meccanica di salto temporale distingue subito Resonance dai due capitoli precedenti della saga, che restavano ancorati alla Francia medievale del XIV secolo.

Il gameplay: combattimento, enigmi e stealth

Il design del gameplay di Resonance combina le meccaniche di stealth e combattimento già viste in A Plague Tale: Innocence e Requiem con alcune novità. Sophia deve affinare parate e colpi potenti per sopravvivere agli incontri con i nemici, sfruttando agilità, riflessi e astuzia. Gli enigmi ambientali si basano su una sfera minoica rubata in grado di manipolare la luce, una forza intessuta da Dedalo nel cuore dell’isola. La presenza di una presenza ostile che la segue nell’oscurità, apparentemente consapevole di ogni sua mossa, introduce una tensione da survival che richiama le sequenze più claustrofobiche dei titoli precedenti. La colonna sonora è firmata da Olivier Derivière, compositore già autore delle musiche di Innocence e Requiem.

Pre-order aperti: contenuti del DLC Heritage Pack

Chi pre-ordina Resonance: A Plague Tale Legacy su qualsiasi piattaforma riceve gratuitamente il DLC Heritage Pack, che include la Spada Minoica, il Pendente di Alec e un artbook in-game di oltre 30 pagine. Resonance: A Plague Tale Legacy esce il 27 agosto 2026. Per tutti gli aggiornamenti, il sito ufficiale è focus-entmt.com.

Final Fantasy VII Revelation: cosa cambia per i minigiochi

Final Fantasy VII Revelation manterrà una forte presenza di minigiochi, ma il giocatore saprà prima cosa otterrà da ogni attività. Le ricompense legate alla crescita saranno più riconoscibili, mentre molte sfide offriranno elementi estetici o contenuti secondari, riducendo la pressione su chi non vuole completare tutto.

Il punto nasce dai feedback ricevuti su Final Fantasy VII Rebirth, spesso criticato per un ritmo spezzato da troppe attività laterali. Square Enix non vuole eliminare quella varietà, perché il sito ufficiale di Final Fantasy VII Revelation presenta il nuovo capitolo come la chiusura della trilogia remake, quindi come un titolo chiamato a richiamare anche la struttura del classico del 1997.

La differenza sarà nella leggibilità. Se una prova assegna Materia, oggetti utili al combattimento o semplici costumi, il gioco dovrebbe comunicarlo in modo immediato. È una risposta sensata per chi aveva vissuto Rebirth come una lunga lista di obblighi mascherati da contenuti facoltativi.

Ricompense, skip e difficoltà Facile: il nuovo equilibrio

Hamaguchi ha indicato tre correttivi chiave: ricompense più trasparenti, minigiochi scollegati nella maggior parte dei casi dalla progressione e possibilità di abbassare la difficoltà. In alcuni casi sarà anche possibile saltare subito l’attività, evitando che una prova poco gradita blocchi il ritmo della partita.

La crescita dei personaggi dovrebbe dipendere maggiormente dalle attività secondarie basate sul combattimento. Chi cerca potenziamenti concreti saprà dove investire tempo, mentre chi ama completare ogni deviazione continuerà a trovare contenuti opzionali. È una scelta che prova a tenere insieme due pubblici diversi.

Il confronto con Rebirth resta inevitabile, anche per chi sta valutando le versioni future del progetto, come nel nostro approfondimento su Final Fantasy VII Rebirth su Switch 2. La trilogia ha ormai un pubblico molto ampio, e ogni scelta di struttura pesa anche sulle nuove piattaforme.

Highwind anticipata e mondo più libero in Final Fantasy VII Revelation

Un altro cambio riguarda la Highwind. L’aeronave sarà disponibile molto presto, permettendo di attraversare il mondo con maggiore libertà. Hamaguchi vuole evitare che i giocatori si sentano obbligati a ripulire ogni regione prima di andare avanti, dinamica emersa con forza in Rebirth.

La scelta richiama una delle funzioni più amate del Final Fantasy VII originale: il senso di apertura che arrivava quando il mondo diventava raggiungibile dall’alto. Nel capitolo finale, questa libertà dovrebbe arrivare prima e incidere direttamente sul modo di affrontare missioni, esplorazione e attività secondarie.

Il discorso si inserisce in un 2027 già carico per la serie Square Enix, come dimostra anche Final Fantasy XIV: Evercold. Per Revelation la sfida sarà più delicata: chiudere la trilogia senza appesantire il giocatore, lasciando scegliere quanto tempo dedicare ai minigiochi e quanto alla resa dei conti con Sephiroth.

Solarpunk esce oggi: piattaforme, prezzo e Game Pass

Solarpunk è disponibile su PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 e PC. Su computer il gioco arriva tramite Steam, Epic Games Store e GOG, mentre su Xbox entra anche nel catalogo Game Pass dal giorno del lancio per Cloud, console e PC.

Il prezzo comunicato per il lancio è di 22,99 euro su diverse piattaforme, con possibili variazioni in base allo store e alla regione. Su PlayStation in Europa il prezzo indicato sale a 24,99 euro, dato che colloca Solarpunk nella fascia degli indie premium e non dei survival tripla A.

La pagina ufficiale Solarpunk su Steam descrive il gioco come un’avventura sandbox basata su costruzione, agricoltura, raccolta risorse e viaggi tra isole. La presenza su Game Pass riduce la soglia d’ingresso per chi vuole provarlo prima di acquistarlo.

Perché Solarpunk piace ai fan dei survival rilassati

Solarpunk non cerca la tensione continua di altri survival. Il ciclo principale ruota attorno alla costruzione della base, alla gestione delle risorse, alla coltivazione di cibo e all’uso di energia solare ed eolica. La sopravvivenza resta presente, ma non sembra costruita per mettere il giocatore sotto pressione costante.

Il tratto più riconoscibile è il dirigibile, usato per spostarsi tra isole fluttuanti e ampliare il raggio d’azione. Invece di puntare su combattimenti, raid o PvP, Solarpunk lavora su esplorazione leggera, arredamento, cooperativa e automazione. Il risultato parla soprattutto a chi ama il lato cozy del survival crafting.

La scheda Xbox di Solarpunk su Microsoft Store insiste proprio su casa, fattoria, gadget e viaggi tra isole. È una scelta chiara: il gioco vuole essere accessibile, creativo e giocabile anche da chi non cerca una sfida aggressiva.

Cosa aspettarsi da Solarpunk al lancio

Cyberwave ha scelto una comunicazione abbastanza diretta: Solarpunk non va interpretato come un survival infinito. La progressione principale viene indicata intorno alle 20 ore, poi il gioco lascia spazio a costruzione, decorazione, farming e obiettivi personali.

Non risultano elementi come PvP, server dedicati, crossplay o una grande campagna narrativa. Questo può deludere chi cerca un sandbox enorme, ma rende più chiaro il pubblico di riferimento: giocatori interessati a un’esperienza tranquilla, cooperativa e poco competitiva.

Il dato delle wishlist ha alzato le aspettative prima dell’uscita. Proprio per questo, il lancio su Game Pass potrebbe diventare la condizione migliore per Solarpunk: chi è incuriosito può provarlo senza trasformare ogni limite in una promessa mancata. La domanda ora è quanto questa formula rilassata riuscirà a trattenere i giocatori oltre le prime ore.

La premessa: un patto col diavolo, una Londra vittoriana all’inferno

Il protagonista è Jacob Menteuro, illusionista da palcoscenico il cui talento sfiora il soprannaturale. Tradito dai propri rivali, i Masters, Jacob viene precipitato all’inferno, dove sembra destinato a una tortura eterna. Il Diavolo in persona interviene con un’offerta: trasformare la sua magia da palcoscenico in poteri soprannaturali in cambio di un patto. Jacob accetta, e da quel momento intraprende un viaggio attraverso Theatreland, un riflesso distorto della Londra vittoriana sepolto nelle profondità dell’inferno, con un unico obiettivo: sconfiggere i Masters uno per uno, sottrarre i loro poteri e ottenere vendetta.

Il gameplay: magia da palcoscenico come sistema di combattimento

Magicians: The Devil’s Deal costruisce il proprio sistema di combattimento attorno alla reinterpretazione letale dei classici trucchi di magia. Alcune delle abilità confermate includono:

• Carte da gioco come proiettili: trasformate in lame affilate da scagliare contro i nemici.
• Catene: usate per immobilizzare gli avversari o controllarli in combattimento.
• Manipolazione della gravità: Jacob può piegare le leggi fisiche a proprio vantaggio.
• Progressione per sottrazione: ogni Master sconfitto cede i propri poteri a Jacob, espandendo gradualmente il repertorio di abilità disponibili.

Il design del gameplay spinge il giocatore a combinare le abilità in modo creativo, adattando l’approccio ai diversi Regni di Theatreland, ciascuno plasmato dai poteri del Master che lo governa. Ogni incontro richiede osservazione, adattamento e padronanza delle meccaniche disponibili. L’ambientazione ispirata ai manifesti teatrali della Londra di fine Ottocento si traduce in un’estetica visivamente ricca, cupa e volutamente sopra le righe: personaggi colorati, scenografie infernali, atmosfere da grande spettacolo corrotto.

Uppercut Games: dai veterani di BioShock al progetto più ambizioso

Uppercut Games è uno studio indipendente fondato nel 2011 a Canberra, Australia, da veterani dell’industria con un curriculum che include BioShock, BioShock 2, Fallout: Tactics, Freedom Force e Tribes: Vengeance. Lo studio si è fatto conoscere con City of Brass, FPS action con meccaniche roguelike ispirato alle Mille e Una Notte, e con la serie Submerged, avventure esplorative ambientate in città post-apocalittiche sommerse. Magicians: The Devil’s Deal, con un team cresciuto a circa 50 persone, rappresenta il progetto più ambizioso nella storia dello studio. È anche la prima collaborazione con Focus Entertainment, publisher francese con una lunga storia di titoli ad alta identità come A Plague Tale, Vampyr e la serie Sherlock Holmes. Come abbiamo già riportato nel nostro articolo riassuntivo dell’Xbox Games Showcase 2026, Magicians: The Devil’s Deal è uno degli annunci più originali dell’evento per concept e ambientazione. Per tutti gli aggiornamenti, il sito ufficiale è focus-entmt.com.

La trama: una fenice risorta dalla guerra dei Tre Regni

Wo Long 2: Wings of Ember è ambientato nel tardo periodo della dinastia Han, nel momento in cui i signori della guerra si contendono la supremazia e i grandi eroi dei Tre Regni iniziano a fare la loro comparsa nella storia. Una fenice risorta dalle ceneri della guerra prende forma in una leggenda senza nome, che affronta nemici potenti e creature demoniache sui campi di battaglia di tutta la Cina. Come già accaduto nel capitolo precedente, il protagonista è personalizzabile tramite un editor. Le arti marziali cinesi evolved e la collaborazione con eroi leggendari che hanno segnato la Storia tornano come pilastri dell’esperienza. Koei Tecmo ha specificato che il gioco porta avanti e amplia la formula di Wo Long: Fallen Dynasty senza snaturarla.

Cosa aspettarsi: il punto di partenza di Wo Long: Fallen Dynasty

Per chi non ha giocato il capitolo originale, Wo Long: Fallen Dynasty era un action RPG ibrido che mescolava il ritmo frenetico degli hack and slash con meccaniche tipiche dei soulslike, distinguendosi però per l’assenza della barra della stamina e per un sistema di morale che bilanciava la difficoltà in modo originale: sconfiggere nemici alzava il proprio livello morale, mentre essere sconfitti lo abbassava, influenzando direttamente i danni inflitti e ricevuti. Come avevamo evidenziato nella nostra recensione di Wo Long: Fallen Dynasty, quello schema rendeva il gioco accessibile anche a chi non fosse veterano del genere senza rinunciare alla profondità tattica. Il titolo originale ha venduto oltre 5 milioni di copie in tutto il mondo, un traguardo significativo che giustifica pienamente l’arrivo di un sequel.

Wo Long: Fallen Dynasty torna su Game Pass per festeggiare l’annuncio

In occasione dell’annuncio, Koei Tecmo ha confermato che Wo Long: Fallen Dynasty è di nuovo disponibile su Xbox Game Pass, permettendo a chi non avesse ancora giocato il primo capitolo di recuperarlo prima dell’uscita del sequel. È un’ottima occasione per familiarizzare con il sistema di combattimento, l’ambientazione e la struttura narrativa della serie prima che Wings of Ember arrivi nei negozi. Wo Long: Fallen Dynasty era stato originariamente annunciato durante lo stesso Xbox Showcase nel 2022, con un percorso che si ripete puntuale tre anni dopo con il sequel. Per tutti gli aggiornamenti su Wo Long 2: Wings of Ember, il sito ufficiale di riferimento è teamninja-studio.com/wolong2.

Una casa infestata, due prospettive diverse

Il cuore di Beyond the Dark: Nightwatch è la sua struttura cooperativa asimmetrica. Il primo giocatore si sveglia da solo all’interno di una casa inquietante, inseguito da qualcosa che si muove nelle ombre. Il secondo giocatore, invece, osserva la situazione da una prospettiva completamente diversa e deve guidare, interpretare e coordinare le azioni del compagno in tempo reale. I due non condividono la stessa visuale, ma condividono un unico obiettivo: fuggire insieme. La struttura richiama per certi versi l’approccio cooperativo asimmetrico già esplorato da altri titoli horror recenti, ma la scelta di costruire l’intera esperienza di gioco attorno alla comunicazione verbale tra due persone rappresenta un elemento di differenziazione netto. Nintendo Switch 2 si conferma così una piattaforma attenta anche al fronte degli horror indie, come emerge dalla lista completa dei giochi Switch 2 previsti per il 2026.

La comunicazione come meccanica di gioco

Il loop di gameplay di Beyond the Dark: Nightwatch è costruito interamente attorno al dialogo tra i due giocatori. Istruzioni chiare possono salvarvi. Un malinteso può costarvi caro. Stando a quanto dichiarato dal team, il titolo è pensato esclusivamente per due giocatori: non esiste una modalità in singolo. Le caratteristiche principali del gioco includono:

• Co-op autentico per due giocatori: il loop di gameplay è stato progettato dall’inizio per due persone. Sopravvivere da soli è impossibile.
• Esplorazione asimmetrica: i due giocatori raccolgono informazioni da prospettive completamente diverse e devono combinarle per comprendere la casa, risolvere i suoi misteri e trovare una via di fuga.
• Ambiente claustrofobico e atmosferico: una casa infestata piena di anomalie, segreti e minacce invisibili da esplorare con cautela.
• Fuga guidata dalla comunicazione: ogni mossa richiede dialogo costante, avvisi reciproci sui pericoli imminenti e coordinazione totale.

Atlantis Studio: il primo progetto dello studio di Avignone

Beyond the Dark: Nightwatch è il primo titolo di Atlantis Studio, studio indipendente con sede ad Avignone, in Francia, co-fondato da Nico Augusto e Ru Weerasuriya. Il gioco è sviluppato con Unreal Engine 5. Nintendo Switch 2 sta costruendo un catalogo che affianca le grandi produzioni first-party a esclusive indie di rilievo, con titoli horror come il remake di System Shock già annunciati per la piattaforma. Il trailer di annuncio di Beyond the Dark: Nightwatch è disponibile su YouTube.

La premessa: uno scion inviato a uccidere dei usurpatori

Il giocatore veste i panni di uno scion, una creatura generata dal dio-albero morente Magnolia con un unico scopo: sconfiggere i dei avversari e gli usurpatori che governano le terre. La narrazione si svela in modo sottile durante il gioco, senza esposizione forzata: esplorando i deserti e le rovine dei nomadi Majin e le cattedrali abitate dagli orgogliosi Attar’Esh, il giocatore ricostruisce i segreti del mondo e la verità dietro al proprio patrono. Il tono è secco e diretto: ‘C’è un solo modo per far rifiorire il deserto: la violenza.’

Gameplay: soulslike punitivo con costruzione di build roguelike

Il sistema di gioco fonde due generi in modo organico. Il combat in terza persona è duro e punitivo come da tradizione soulslike, senza alcun tipo di ridimensionamento degli scontri in base al livello del giocatore. La componente roguelike entra nella costruzione della build: ogni run si costruisce attorno a benedizioni delle divinità, doni del patrono e reliquie trovate durante il percorso, creando combinazioni uniche a ogni tentativo.

Due esempi concreti di build dichiarati dagli sviluppatori illustrano la profondità del sistema. Il primo si basa sull’Aspect of the Plague, che assegna punti statistici temporanei a ogni uccisione: abbinato a benedizioni che prolungano la durata dei buff e ad upgrade che scalano con le statistiche accumulate, si ottiene un personaggio che diventa sempre più pericoloso man mano che uccide. Il secondo sfrutta l’Aspect of the Bold, che aumenta il danno inflitto in proporzione ai punti vita mancanti: combinato con una grande riserva di vita, rigenerazione lenta e una reliquia che sacrifica la propria salute per stordire i nemici, si costruisce un personaggio che trasforma il danno subito in strumento d’attacco.

Livelli handcrafted e sistema di Curse

A differenza di molti roguelike che affidano la rigiocabilità alla generazione procedurale delle mappe, Serpent’s Gaze usa esclusivamente livelli costruiti a mano. La varietà tra una run e l’altra è garantita dal sistema di Curse: modificatori di difficoltà che si accumulano progressivamente e modificano le condizioni di ogni partita, dai nemici invasori ai miniboss che cacciano attivamente il giocatore. I boss principali distribuiti tra le due ambientazioni principali costituiscono gli ostacoli più impegnativi del percorso.

Co-op fino a quattro giocatori

Il gioco supporta il co-op online da uno a quattro giocatori. Jannik Reuterberg, CEO di Feeble Minds, ha spiegato la visione dietro al progetto: ‘Speriamo che il percorso in Early Access di Serpent’s Gaze non sia solo un’esperienza co-op per chi gioca con gli amici, ma anche uno sforzo collaborativo mentre continuiamo a migliorare il gioco insieme alla nostra community sulla strada verso la versione 1.0.’ Per chi vuole contestualizzare l’eredità dei soulslike nel panorama contemporaneo, il nostro articolo sul multiplayer asincrono di Returnal ispirato a Dark Souls offre un punto di riferimento utile sul genere. Serpent’s Gaze è acquistabile sulla pagina Steam ufficiale e sul sito di Feeble Minds.

Summer Game Fest 2026: cosa è stato annunciato

Il Summer Game Fest 2026 ha presentato una selezione ampia di giochi previsti tra fine 2026 e 2027. Gli annunci principali includono Final Fantasy VII Revelation, Resident Evil Code: Veronica, Alien Isolation 2, The Wolf Among Us 2, Guild Wars 3, Monster Hunter Wilds: Ascendance e nuovi progetti legati a Cuphead.

Il dato più evidente è la centralità dei franchise già affermati. Lo show non ha puntato solo sulle novità assolute, ma su ritorni capaci di parlare a community già consolidate: horror storici, JRPG di peso, MMO fantasy, action su licenza e produzioni pensate per il pubblico console e PC.

Final Fantasy VII Revelation chiude la trilogia remake

L’annuncio più pesante riguarda Final Fantasy VII Revelation, terza parte della trilogia remake di Square Enix. La finestra indicata è la primavera 2027, con il ritorno dell’aeronave Highwind e una struttura più aperta rispetto ai capitoli precedenti.

Il nuovo episodio dovrebbe introdurre Vincent Valentine e Cid Highwind come personaggi giocabili, due figure centrali nella seconda metà dell’opera originale. La promessa è un capitolo più ampio, costruito attorno a esplorazione, combattimenti evoluti e chiusura narrativa del confronto con Sephiroth.

Resident Evil Code: Veronica e Alien Isolation 2 rilanciano l’horror

Capcom ha riportato l’attenzione su Resident Evil Code: Veronica, remake del capitolo pubblicato originariamente nel 2000. Claire Redfield torna protagonista in una storia legata a Umbrella, alla prigionia su un’isola e alla ricerca di Chris Redfield.

Altro ritorno molto atteso è Alien Isolation 2. Il primo capitolo aveva costruito la propria forza sulla tensione costante e sulla presenza dello Xenomorfo in ambienti chiusi. Il seguito cambia prospettiva, spostando l’azione su terraferma e aprendo dubbi interessanti sul nuovo level design.

Sequel, MMO e giochi su licenza: il 2027 prende forma

The Wolf Among Us 2 è riemerso con una finestra fissata al 2027, riportando Bigby al centro della scena dopo anni di silenzio. Anche Guild Wars 3 ha avuto il suo reveal, con una beta prevista per l’autunno 2027 dopo circa 14 anni dal lancio di Guild Wars 2.

Tra gli altri annunci figurano Monster Hunter Wilds: Ascendance, Saw Genesis, 1666 Amsterdam, Haex, nuovi giochi di Cuphead, Attack on Titan 3, Star Wars Zero Company, Palworld 1.0, Lords of the Fallen 2 e contenuti aggiuntivi per 007 First Light.

Cosa cambia dopo il Summer Game Fest 2026

Il quadro lasciato dal Summer Game Fest 2026 è chiaro: il 2027 sarà costruito su ritorni forti, remake richiesti e sequel rimasti a lungo in attesa. Il rischio è una forte dipendenza dai marchi noti, ma alcuni progetti mostrano margini reali di rinnovamento.

La prova decisiva arriverà con gameplay estesi e date definitive. Per ora lo show ha fissato le priorità della prossima stagione: JRPG, horror, multiplayer, licenze popolari e una competizione sempre più serrata per occupare il calendario del 2027.

Tutti gli annunci del Summer Game Fest 2026 in tabella

Cosa abbiamo giocato questa settimana: i nomi da seguire

Cosa abbiamo giocato questa settimana include 007 First Light su PS5, Mina the Hollower su Switch 2, Lego Batman: Legacy of the Dark Knight su Xbox Series X/S e una nuova campagna tabletop di Dungeons & Dragons. La selezione alterna titoli action, platform duri, cooperativa familiare e pausa dai videogiochi.

Il caso più riconoscibile è 007 First Light, progetto di IO Interactive che unisce la grammatica stealth di Hitman allo spettacolo tipico di James Bond. Per chi segue le produzioni su licenza, il collegamento con la nostra guida a LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight è naturale: entrambi lavorano su immaginari pop molto codificati.

007 First Light, Mina the Hollower e il fascino del gioco mirato

Mina the Hollower viene citato come esempio di design retro severo, con limiti tecnici da estetica a 8 bit trasformati in identità. Yacht Club Games ha costruito parte della propria reputazione proprio su questa tensione tra memoria e precisione moderna, una linea già evidente nella pagina ufficiale di Mina the Hollower.

Lo stesso discorso vale per esperienze più piccole e laterali, dove il valore non dipende dal budget ma dalla chiarezza dell’idea. In questo senso, chi cerca produzioni meno ovvie può ritrovare una sensibilità simile anche nella nostra recensione di What Lies in the Multiverse o nella prova di Whateverland.

Steam, backlog e burnout: quando giocare pesa

La parte più interessante non riguarda un singolo titolo, ma l’abitudine di installare giochi su Steam per poi rimuoverli quasi subito. Il problema non è la qualità del catalogo, bensì la saturazione: troppi stimoli riducono la voglia di restare su un’esperienza abbastanza a lungo da farla decollare.

Steam prevede rimborsi in genere entro 14 giorni dall’acquisto e con meno di 2 ore di gioco, come indicato nella pagina ufficiale sui rimborsi Steam. Questa soglia ha cambiato anche il modo in cui molti utenti provano i titoli: il primo impatto pesa più di quanto accadesse nell’epoca fisica.

Il ritorno al tabletop dice qualcosa sui videogiochi

La presenza di Dungeons & Dragons nel racconto settimanale non è un corpo estraneo. La creazione del personaggio, tra classe, specie e ruolo nel gruppo, mostra quanto il videogioco abbia assorbito logiche nate dal gioco di ruolo cartaceo. La documentazione ufficiale di Dungeons & Dragons resta il riferimento diretto per capire quell’origine.

Il filo comune è chiaro: non serve sempre inseguire l’uscita più rumorosa. A volte una settimana di gioco misura meglio lo stato del medium quando alterna blockbuster, indie, co-op familiare e una passeggiata fuori casa. La domanda aperta è quanto il mercato saprà ancora lasciare spazio a questa varietà.

Hot Wheels Infinite Rush: data, prezzo e piattaforme emerse

Hot Wheels Infinite Rush sarebbe previsto per PC, PS5, Xbox Series X/S e Nintendo Switch 2, con prezzo internazionale indicato a $49.99. Il gioco sarebbe sviluppato da Milestone, studio italiano già legato alla serie Hot Wheels Unleashed e ai racing arcade su licenza.

Il dato va trattato con prudenza: al momento manca una conferma diretta dai canali ufficiali di Hot Wheels o dallo sviluppatore. La finestra di settembre resta però credibile per il mercato 2026, perché permette di evitare il traffico delle uscite autunnali più pesanti.

Il trailer di Hot Wheels Infinite Rush punta sull’open world

Il trailer trapelato durerebbe circa un minuto e mezzo e mostrerebbe sequenze in-engine con auto, tracciati e ambienti aperti. L’elemento più rilevante è il passaggio verso un’impostazione da open world, diversa dalla struttura più concentrata sulle piste chiuse vista nei capitoli Unleashed.

Per il pubblico Nintendo, la presenza di Switch 2 sarebbe il segnale più interessante. Non a caso, il franchise Hot Wheels continua ad avere spazio anche su console ibride, come dimostra la nostra recensione di Hot Wheels Let’s Race: Ultimate Speed su Nintendo Switch, pensata per un target più accessibile e familiare.

Nel video sarebbe presente anche una figura gigantesca simile a King Kong, dettaglio che suggerisce ambienti più spettacolari e meno ancorati al solo modellismo da pista. Resta da capire se si tratterà di set piece narrativi, eventi dinamici o semplici scenografie per dare scala al mondo di gioco.

Cosa cambia per Milestone e per i racing arcade su licenza

Il marchio Hot Wheels nasce come linea di modellini Mattel e ha costruito nel tempo un’identità basata su velocità, collezionismo e piste fuori scala. Nei videogiochi, questo si traduce bene in tracciati verticali, salti esagerati e auto riconoscibili, ma l’open world cambia le priorità di design.

Milestone dovrà bilanciare libertà di movimento, fisica arcade e progressione. Il confronto con altri progetti in arrivo su Switch 2 sarà inevitabile: nella stessa area di pubblico rientra anche Hotel Barcelona su Nintendo Switch e Switch 2, segno che la nuova console sta già diventando terreno di lancio per produzioni trasversali.

La possibile presentazione in una vetrina come il Summer Game Fest darebbe a Hot Wheels Infinite Rush una spinta mediatica superiore rispetto a un annuncio isolato. Il punto aperto è un altro: Milestone riuscirà a trasformare Hot Wheels in un racing open world riconoscibile, o Infinite Rush resterà legato alla formula arcade già conosciuta?

Schrödinger’s Call: cosa racconta la visual novel

Schrödinger’s Call segue Mary in una stanza senza finestre, con un telefono, una sedia e un gatto parlante chiamato Toby Notoby Hamlet. Ogni chiamata apre un frammento di memoria: il giocatore raccoglie indizi, sceglie risposte e ricompone il passato dei personaggi, mentre Mary recupera il proprio.

La base è da visual novel, quindi il peso non cade su enigmi articolati o combattimenti, ma su lettura, attenzione ai dettagli e dialoghi. Il riferimento al paradosso del gatto di Schrödinger serve a dare forma al tema della sovrapposizione: vivo e morto, ricordo e rimozione, salvezza e rimpianto.

PC, Switch e prezzo: i dati confermati di Schrödinger’s Call

La scheda ufficiale di Shueisha Games indica Acrobatic Chirimenjako come sviluppatore, supporto per 1 giocatore, testi in inglese, giapponese, cinese tradizionale e cinese semplificato, con prezzo internazionale fissato a $17.99. In Giappone il prezzo indicato è 2.480 yen.

Per chi segue l’uscita da vicino, avevamo già segnalato Schrödinger’s Call su Switch e PC il 28 maggio. Il nuovo passaggio editoriale riguarda la ricezione: il gioco viene discusso meno per la durata o per le meccaniche e più per il modo in cui usa il telefono come filtro emotivo.

Perché Schrödinger’s Call pesa nel catalogo indie 2026

Il tratto più interessante è la costruzione da libro illustrato: movimenti limitati, immagini che cambiano nitidezza e personaggi non umani per i chiamanti. Questa scelta non lavora solo sul gusto estetico, ma separa Mary dagli altri interlocutori e rende la memoria un elemento visivo, non soltanto testuale.

Nel calendario indie di maggio, accanto a progetti più legati a genere e sistemi, come quelli raccolti nel nostro approfondimento sugli Indie Selects di maggio 2026, Schrödinger’s Call occupa una posizione diversa: chiede al giocatore di rileggere i dettagli, non di padroneggiare una build.

Il limite potenziale coincide con il suo punto di forza. Temi come lutto, rimpianto e morte possono rendere l’esperienza poco adatta a chi cerca evasione leggera. Per il mercato indie, però, il caso resta significativo: quanta domanda c’è per visual novel brevi, dense e costruite più sull’interpretazione che sulla progressione classica?

Crushed in Time con Sherlock Holmes: di cosa parla e come si gioca

La storia parte da una premessa meta: proprio nel momento in cui un nuovo videogioco con Sherlock Holmes e Watson viene messo in commercio, uno dei personaggi del gioco sparisce misteriosamente. I due investigatori, consapevoli di esistere all’interno di un videogioco, devono attraversare i confini spazio-temporali del loro mondo digitale per ritrovare il personaggio scomparso, una donna di nome Emma Files, e salvare il gioco stesso dal fallimento critico.

Questo pretesto narrativo porta Holmes e Watson a viaggiare letteralmente attraverso le diverse fasi di sviluppo del gioco: dalla concept art alla produzione, passando per i diversi stili grafici e le diverse epoche della storia dei videogiochi. È la stessa logica meta che aveva reso celebre There Is No Game: Wrong Dimension, applicata questa volta a un’avventura con una struttura più classica da detective story.

La meccanica centrale del gioco si discosta dal point-and-click tradizionale. Invece di cliccare sugli oggetti, il giocatore li afferra, tira e rilascia sfruttando un sistema fisico elastico. Oggetti, personaggi e parti dell’ambiente possono essere distorte, stirate e lanciate per risolvere gli enigmi. Il paragone più immediato che emerge dalle preview è con la schermata del titolo di Super Mario 64, dove si poteva tirare la faccia di Mario in tutte le direzioni: la logica è simile, ma applicata all’intera meccanica di gioco invece che a un singolo elemento decorativo.

La grafica del gioco è tecnicamente in 3D, ma è costruita in modo da sembrare 2D. Il sistema di elasticità è sovrapposto agli asset tridimensionali, permettendo distorsioni che su modelli piatti produrrebbero artefatti visivi. La fotocamera oscilla leggermente seguendo il cursore, il che rivela la profondità degli ambienti in modo sottile. Il risultato è un’estetica che ricorda le avventure grafiche classiche di LucasArts, filtrata attraverso un senso del design contemporaneo e autoironico.

Il legame con There Is No Game e la storia di Draw Me a Pixel

Sherlock Holmes e Watson erano già apparsi come personaggi secondari in There Is No Game: Wrong Dimension, il titolo del 2020 che aveva trasformato Draw Me a Pixel da studio di nicchia a punto di riferimento per le avventure meta e autoconsce. Wrong Dimension aveva vinto il premio per la migliore narrativa all’IGF 2021 e aveva venduto oltre un milione di copie, un risultato eccezionale per un indie francese con un concept così specifico.

Crushed in Time nasce direttamente da quella community: i giocatori avevano apprezzato così tanto la coppia Holmes-Watson da spingere lo studio a costruire un’intera avventura attorno a loro. Il tono è coerente con il predecessore: autoironia spinta, rottura della quarta parete, riferimenti alla storia dei videogiochi e dialoghi doppiati da attori in carne e ossa, cosa che lo studio specifica con enfasi comica descrivendo il cast come naturale, senza OGM e senza additivi artificiali.

Il gioco introduce anche due nuovi personaggi originali che affiancano il duo nella storia: Emma Files, la scienziata scomparsa che sembra avere un debole per Watson e una certa insofferenza verso Holmes, ed Emmett Placeholder, il cui nome stesso è un riferimento esplicito alla terminologia dello sviluppo software. La scelta dei nomi è già un segnale preciso sul tipo di umorismo che attraversa l’intera produzione.

Piattaforme, demo e cosa aspettarsi prima del lancio del 10 giugno

Al momento del lancio il 10 giugno 2026 su PC, Crushed in Time sarà disponibile esclusivamente tramite Steam. Le versioni per iOS, Android e Nintendo Switch sono confermate per una finestra successiva del 2026, senza una data precisa. Il gioco è compatibile con mouse, controller e Steam Deck.

Una demo è disponibile su Steam fino a circa un mese prima del lancio, quando verrà rimossa e sostituita più avanti con una versione più rappresentativa del prodotto finale. La demo copre una sezione introduttiva del gioco e permette di sperimentare direttamente il sistema elastico e il tono narrativo. Per chi non l’ha già giocata, è il modo più diretto per capire se il tipo di umorismo e le meccaniche sono compatibili con le proprie aspettative prima di procedere all’acquisto.

Vale la pena tenere a mente una cosa prima di avvicinarsi al gioco con aspettative da investigativo classico: Crushed in Time non è un gioco di deduzione nel senso tradizionale. Non ci sono indizi da raccogliere e teorie da verificare come in una avventura Sherlock Holmes convenzionale. Il nome del personaggio è un aggancio narrativo e commerciale, ma il gameplay è quello di un’avventura puzzle comica con meccaniche fisiche slapstick. Chi si aspetta qualcosa vicino ai titoli di Frogwares sulla stessa licenza troverà un prodotto completamente diverso nell’approccio e nel tono.

Fellow Traveller Story-Rich Showcase: gli studi confermati e cosa aspettarsi

Tra gli studi confermati figurano Happy Broccoli Games, noti per Kraken Academy!! e Duck Detective, gli specialisti del punta e clicca Rusty Lake con Servant of the Lake, e SFB Games, studio di Crow Country e Tangle Tower. Il comunicato anticipa titoli che spaziano dall’horror retro ai thriller mistery fino a romance inaspettate, con la narrativa come denominatore comune di tutta la selezione.

Fellow Traveller è il publisher indie noto per titoli come Citizen Sleeper, l’RPG tabletop-inspired ambientato nelle rovine del capitalismo interplanetario che avevamo recensito su Nintendo Switch, oltre a The Pale Beyond, Genesis Noir e Paradise Killer. Lo showcase è costruito attorno alla stessa filosofia editoriale: giochi insoliti con la narrazione al centro.

Media partner e format dello showcase

Lo showcase si distingue per la scelta dei media partner che affiancheranno la presentazione. No Clip, documentaristi del mondo indie, introdurrà alcuni titoli. This Week in Videogames, pubblicazione indipendente finanziata dai lettori e pluripremiata, condurrà segmenti dedicati. Mothership, pubblicazione queer e femminile, e il creator MadMorph completeranno il palco con interviste agli sviluppatori.

Il format è volutamente curato e compatto: niente runtime dilatato, nessun riempitivo. Un’ora netta di contenuti selezionati, nella tradizione degli showcase indie più densi della stagione estiva. Chi vuole seguire il filone degli indie narrativi può già segnare la data sul calendario e tenere d’occhio la selezione mensile curata, come quella degli Indie Selects di maggio 2026 su Xbox, per farsi un’idea del tipo di titoli che questo tipo di showcase porta spesso alla ribalta.

La domanda che si pone ogni anno con questi eventi è quante delle world premiere annunciate riusciranno a trasformare l’interesse generato dallo showcase in wishlist e poi in vendite concrete. Per Fellow Traveller, che ha costruito la propria identità su giochi difficili da categorizzare, il Story-Rich Showcase è uno dei pochi contesti in cui il pubblico giusto si trova già sintonizzato.

All’intuitività della meccanica si aggiungono anche altri fattori che hanno conquistato il grande pubblico: la possibilità di giocare da dispositivo mobile ad esempio, così come la possibilità di scegliere tra una miriade di tipologie diverse e anche di siti su cui girare i rulli. 

Andiamo a scoprire di più su questo mondo che, per alcuni, potrebbe rimanere ancora sconosciuto.

L’evoluzione delle slot machine

Le video slot hanno una storia non meno interessante del poker o del blackjack e che si dipana tra creatività, limiti normativi e desiderio di vincita.

Il prototipo del gioco

L’idea di fondo delle macchine è rullo è antica, antichissima anzi: per razionare l’acqua nei periodi di maggiore siccità, un arguto ingegnere dell’Antico Egitto pensò a un meccanismo di erogazione dell’acqua che prevedeva il pagamento di un obolo, a fronte di un quantitativo di acqua casuale. 

Il primo modello di slot

Il primo esemplare di slot machine risale agli ultimi anni dell’800, in America. I rulli del gioco erano 5 e l’ispirazione era quella del poker.

Ancora più simile alle macchine a rullo attuali fu però il modello inventato da Charles Fey, in cui troviamo 3 rulli e un pagamento che veniva in automatico, non versato cioè dal commerciante presso il quale è situata la slot. 

I divieti normativi

Il gioco ha avuto sempre un rapporto un po’ difficile con la regolamentazione. Nei primi anni del ‘900 l’America del proibizionismo ha cercato di impedire ai giocatori di scegliere se scommettere o meno, imponendo un divieto assoluto. La conseguenza è stato un riutilizzo delle slot machine, i cui simboli della frutta stabilivano non il premio in denaro ma l’aroma delle caramelle oggetto della vincita. 

I modelli più attuali e la versione mobile

Ripristinata la libertà di gioco, arriviamo velocemente fino agli anni ‘50, quando troviamo le slot più simili ai modelli che conosciamo oggi. Il boom è esploso però con i casinò online: oggi il 70-80% dei giochi online è costituito proprio dalle macchine a rullo, per una varietà praticamente infinita.

Fascino e curiosità: il binomio delle slot

L’attrattiva delle slot è quasi magnetica: sono sempre di più gli utenti che cercano di capire come giocare alle slot machine, districandosi tra le tante tipologie oggi disponibili di questo divertimento. Se il funzionamento di fondo è rimasto lo stesso, nel tempo la tecnologia ha portato a un’evoluzione incredibile della meccanica, alzando il livello di vincita ma anche di difficoltà.

Un’altra modalità molto frequente per testare il funzionamento delle slot è attraverso le promozioni, soprattutto nella versione senza ricarica. Non è un caso che gli utenti italiani si rivolgono a https://bonussenzadeposito24.it/, una piattaforma pensata per selezionare le migliori offerte senza deposito da utilizzare alle slot. Vengono principalmente analizzate le promo dei giri gratis ma non solo, per un confronto che riguarda valore del bonsu e condizioni di riscatto effettive.

L’ampia varietà di slot, tra design e funzioni tecniche

Ogni giocatore ha la sua slot preferita. Per individuare il giusto equilibrio tra variabili, spesso è necessario testare diverse opzioni e capire come giocare slot machine in concreto.

Tra gli elementi che più incidono sull’esperienza di gioco, vanno sicuramente inclusi:

• La struttura della griglia che, da un classico modello 5×3, può evolversi fino a versioni dinamiche;
• Il numero di linee di pagamento, con un impatto diretto sulle possibilità di formare combinazioni vincenti;
• Il numero di simboli: maggiore è il numero di icone che atterrano su una griglia e più difficile è ottenere combinazioni di simboli corrispondenti;
• Funzioni bonus: qui la fantasia dei provider di slot si è sbizzarrita, fino a includere moltiplicatori, clonazione di griglie, giri gratis e tanto altro;
• Range di puntata, un elemento chiave che determina quante partite un giocatore può effettuare in base al suo budget;
• Volatilità, la caratteristica che stabilisce il rapporto tra frequenza ed entità delle vincite.

L’esperienza utente sulle slot attuali 

Ad incidere su come giocare slot machine ci sono anche caratteristiche che non riguardano esclusivamente la slot, ma il modo in cui interagiano con il software:

• Da un lato c’è il llivello di personalizzazione del gameplay che va dal volume del gioco fino al numero dei giri automatici, l’attivazione della funzione di rischio e anche dei bonus a pagamento;

• Dall’altro lato ci sono gli aspetti più tecnici dell’interazione come l’ottimizzazione per i dispositivi mobile: oggi la maggior parte degli utenti si connette da smartphone o tablet ed è importante creare un gioco che si adatti sia in termini di adattamento allo schermo che di funzionalità . 

Il gioco responsabile

Quando ci chiediamo come giocare alle slot, a volte potremmo sottovalutare l’importanza dei meccanismi a tutela del gioco responsabile.Sono autorità di regolamentazione, fornitori e casinò a collaborare in maniera sempre più stretta per promuovere un gioco sempre sano e responsabile. Tra gli elementi inseriti più di frequente per controllare il comportamento del player troviamo:

• La possibilità di attivare limiti massimi di deposito, sia giornalieri che settimanali / mensili;
• La visualizzazione dell’orologio ben in vista sulla schermata di gioco, una scelta che distingue nettamente i giochi nei casinò reali da quelli virtuali;
• L’opzione di blocco dei giri automatici al momento di una vincita;
• La supervisione da parte dei casinò e il rilevamento di eventuali comportamenti anomali da parte dell’utente, con conseguente contatto da parte dello staff del sito per accertare le condizioni effettive del giocatore.

Importante è anche la possibilità di contattare in ogni momento l’assistenza clienti per chiedere chiarimenti o inoltrare richieste di supporto.

L’interazione con le slot: una prospettiva futura

Come cambierà il modo in cui giochiamo alle macchine a rullo? Se prevedere il futuro non è (ancora) un potere concesso agli umani, possiamo però avere un’idea di quali saranno le tendenze principali. La personalizzazione dell’esperienza avrà un peso sempre più preponderante delle nostre scelte: è il rapporto personale che instauriamo con il software a determinare la preferenza.

Molto importante sarà anche l’interazione con le macchine a rullo. Già da tempo diverse software house stanno proponendo una modalità live delle slot, che però sembra non avere ancora individuato una forma ben definita. Il motivo forse sta proprio nel modo d’essere di questo gioco: solitario e assolutamente spensierato.

Preparati a fare una scelta

In The Necromancer’s Tale dovremo tuffarci all’interno di un mondo RPG ricco di una storia ben costruita. Sarà necessario padroneggiare i rituali contenuti all’interno di un antico libro di incantesimi. Radunare un esercito di non morti e marciare contro i nostri nemici. Sarà necessario comunicare con il regno dei morti e lottare contro la discesa nella follia. Attraverso segreti, l’uso attento della diplomazia, del ricatto, utilizzare occasionalmente la coercizione o la seduzione, fino a quando non saremo pronti a rivalere il nostro vero essere.

Riti e rituali

Davanti a noi si estende un gigantesco libro di incantesimi, pieno di potenti riti di morte e di rianimazione. Sarà compito nostro riuscire a decifrare le pagine in esso contenute e a padroneggiare i suoi oscuri e arcani rituali senza impazzire o essere impiccato dagli ignoranti abitanti del villaggio. Riuscire a gestire il potere e i progressi che esso porta richiederà grande determinazione, astuzia e segretezza.

La storia

The Necromancer’s Tale è un gioco che contiene in sé una grossa fetta narrativa, con 400.000 parole di narrazione scritta a mano, in cui interagire e con oltre 180 personaggi non giocanti(NPC), ognuno con il proprio ritratto disegnato a mano (lo sviluppatore ci tiene a far sapere che non è stata usata nessuna IA generativa nel gioco). Sarà necessario indagare, negoziare, costringere e adulare per raggiungere i propri obbiettivi. Il sistema di fiducia del gioco fa sì che le scelte del giocatore, anche durante una conversazione, abbiano un impatto reale. Se la fiducia degli abitanti del villaggio scende troppo, le decisioni del giocatore ne risentiranno, se scendono ulteriormente, questo potrà portare ad un processo e ad una sicura impiccagione, o ad un linciaggio della folla inferocita.

Combattimenti

Il gioco prevede combattimenti tattici a turni tra il giocatore, i suoi alleati e i suoi servitori non morti, contro una varietà di nemici, sia naturali che soprannaturali. Il giocatore potrà sfruttare una vasta gamma di armi, rituali e incantesimi di battaglia per sconfiggere i propri avversari.

Esplorazione

The Necromancer’s Tale è ambientato in un regno di fantasia basato su una storia alternativa tra Venezia e il Mar Adriatico nel 1733. Ambientato in un’epoca al confine tra pensiero razionale e superstizione, scienza e magia. Il mondo è oscuro e pericoloso, gli intrighi di corte si scontrano con la magia nera mentre la chimica emerge dall’alchimia.

Longevità

Secondo stime ufficiali, per completare una partita occorreranno tra le 25 e le 50 ore. Questo a seconda di quanto tempo dedicherete ai contenuti secondari e all’esplorazione del mondo di gioco, e anche a seconda che si decida di affrontare i combattimenti di persona o di utilizzare la risoluzione automatica degli scontri. Sono presenti inoltre finali multipli che mostrano le conseguenze delle scelte fatte dal giocatore sul futuro.

Per un’ulteriore approfondimento di The Necromancer’s Tale vi invito a dare un’occhiata alla recensione completa disponibile sul nostri sito, trovate qui il link all’articolo.

Finalmente dopo l’uscita lo scorso luglio su PC adesso finalmente anche tutti i possessori di console potranno fare un viaggio nella storia e nella propria follia, ma attenzione a non perdersi, i paesani non attendono altro che farvi la festa…

Con Marvel’s Spider-Man, Marvel’s Spider-Man: Miles Morales e Marvel’s Spider-Man 2 già nel proprio catalogo, Insomniac Games espande il proprio universo Marvel con il primo titolo dedicato interamente a Logan. I pre-order sono già aperti.

La trama: Logan e i mutanti scomparsi

Il gameplay mostrato allo State of Play si apre con una missione di salvataggio. Logan ha lasciato il suo gruppo operativo mutante, il Team X, tre anni prima degli eventi del gioco. Viene trascinato nuovamente in azione quando i mutanti iniziano a sparire, cacciati e catturati dai Reavers, una milizia mercenaria con potenziamenti cibernetici che lavora per conto di Bolivar Trask, un industriale miliardario mosso da un fanatismo per la superiorità umana.

Tra i mutanti prigionieri c’è anche Jean Grey, che si unisce a Logan in battaglia sfruttando i propri poteri di telecinesi in alcune sequenze di combattimento in coppia. Il trailer finale ha poi confermato la presenza di Sabretooth, il nemico più personale di Logan, oltre a Mystica e Omega Red come antagonisti. Il gioco è ambientato in più location tra cui Canada, Giappone e Madripoor, l’isola-stato criminale dell’universo Marvel.

Il sistema di combattimento: Rage, Tecniche e Healing Factor

Insomniac ha costruito un sistema di combattimento pensato specificatamente per Wolverine, sensibilmente più rapido e violento rispetto ai giochi di Spider-Man. Il loop base ruota attorno a catene di combo aggressive e meccaniche di contrattacco che permettono di affrontare gruppi di nemici con gli artigli estratti. Gli attacchi riusciti accumulano Rage, la risorsa chiave del sistema: più Rage si accumula, più potenti diventano le abilità speciali dette Tecniche.

Tra quelle mostrate nel gameplay figurano mosse come Tornado Spin e Bull Rush. Raggiungendo il terzo livello di Rage, Logan entra in uno stato potenziato. Il Healing Factor si manifesta in due modi: come rigenerazione passiva della salute e come abilità attiva chiamata Last Stand, che si attiva tramite prompt quando Logan è in condizioni critiche. Insomniac ha confermato la presenza di un toggle per la violenza grafica tra le opzioni accessibilità, per chi vuole vivere l’esperienza senza il livello di gore predefinito.

Una struttura lineare, non open world

Una differenza significativa rispetto ai titoli Spider-Man di Insomniac: Marvel’s Wolverine è un gioco lineare, non open world. La struttura a missioni permette alla narrazione di avere più spazio e ritmo serrati, in linea con la natura dell’universo degli X-Men, fatto di relazioni complesse e storia personale. Questo lo avvicina per impostazione ai grandi action-adventure narrativi single player PlayStation degli ultimi anni, come già anticipavamo nel nostro riassunto dello State of Play del 2 giugno.

Edizioni disponibili e prezzi

Marvel’s Wolverine è disponibile in due edizioni:

• Edizione Standard: 69,99 euro. Include i bonus di pre-order con accesso anticipato ad alcune funzionalità e avatar PlayStation.
• Digital Deluxe Edition: 79,99 euro. Include cinque costumi esclusivi, cinque set di artigli esclusivi e tre Punti Tecnica aggiuntivi per iniziare con un vantaggio sulla progressione. Insomniac ha precisato che costumi e artigli sono elementi cosmetici.

Sony ha confermato che Marvel’s Wolverine non arriverà su PC: la politica di pubblicazione dei titoli first party single player su altre piattaforme è ufficialmente terminata. Il gioco è disponibile per il pre-order sul PlayStation Store e nei negozi fisici aderenti. Per tutti gli aggiornamenti fino al lancio del 15 settembre, il canale ufficiale è il PlayStation Blog Italia e i canali social di Insomniac Games, di cui seguiamo tutti gli aggiornamenti.

Marvel’s Wolverine: gameplay esteso e data di uscita il 15 settembre 2026

Lo show si è aperto con circa 15 minuti di gameplay inedito di Marvel’s Wolverine, il nuovo action-adventure di Insomniac Games. Logan, in cerca di mutanti rapiti dai Reavers, la milizia cibernetica al soldo di Bolivar Trask, si muove tra infiltrazione e combattimento brutale. Nel footage è apparsa anche Jean Grey, che affianca Wolverine con i propri poteri psichici in alcune sequenze di team-up. Il trailer ha confermato la presenza di Sabretooth tra i nemici principali. La data di uscita è fissata al 15 settembre 2026 in esclusiva su PlayStation 5 e PlayStation 5 Pro, con i pre-order già aperti.

Marvel Tokon Fighting Souls: i Knights of Doom il 6 agosto

Restando in tema Marvel, Marvel Tokon: Fighting Souls di Arc System Works ha mostrato il team dei Knights of Doom, composto da Dottor Doom, Magneto, Green Goblin e Carnage. Il picchiaduro è in uscita il 6 agosto 2026, con i pre-order già disponibili.

Onimusha: Way of the Sword, data il 25 settembre e demo disponibile subito

Onimusha: Way of the Sword di Capcom ha ricevuto un nuovo trailer con data di uscita: 25 settembre 2026. La sorpresa maggiore è stata l’annuncio di una demo giocabile disponibile da subito sul PlayStation Store, permettendo ai giocatori di provare il ritorno del franchise prima del lancio.

Tomb Raider: Legacy of Atlantis slitta al 12 febbraio 2027

Il nuovo capitolo di Lara Croft sviluppato da Crystal Dynamics e Flying Wild Hog, Tomb Raider: Legacy of Atlantis, si è mostrato con un trailer narrativo che ha però portato anche una notizia meno lieta: il lancio è stato spostato al 12 febbraio 2027.

Control Resonant: uscita il 24 settembre 2026

Control Resonant di Remedy Entertainment, secondo capitolo della serie, ha mostrato un nuovo trailer che approfondisce le origini del protagonista Dylan. La data di uscita è il 24 settembre 2026 su PlayStation 5, Xbox Series X|S, PC e macOS, con il titolo pubblicato direttamente da Remedy.

Gli altri annunci: Phantom Blade Zero, Dune Awakening, Ace Combat 8 e classici su PS Plus

• Phantom Blade Zero: nessuna nuova data, ma confermato un gameplay deep dive in arrivo quest’estate. La finestra di lancio resta fissata al 9 settembre 2026.
• Dune Awakening: arriva su PlayStation 5 il 22 settembre 2026 con una modalità single player inedita sviluppata appositamente per console.
• Ace Combat 8: Wings of Theve di Bandai Namco: data di uscita fissata al 2 ottobre 2026.
• Dynasty Warriors 3: Complete Edition Remastered: in arrivo su PlayStation 5 il 1° ottobre 2026.
• No Rest for the Wicked: confermato su PlayStation 5 per ottobre 2026.
• Until Dawn 2: annunciato da Firesprite, il sequel dell’horror cinematografico segue un gruppo di ghost hunter su un’isola infestata. Uscita prevista nel 2027.
• ILL, Kemuri (di Ikumi Nakamura) e The Lost Wild: tutti confermati per il 2027, ancora senza date precise.
• Rayman Legends Retold: Ubisoft Milano ha annunciato il remake in 2.5D con grafica 3D rinnovata e co-op fino a quattro giocatori. Uscita il 1° ottobre 2026.
• Marathon Stagione 2 Nightfall: Bungie ha mostrato il trailer cinematografico con nuovi livelli, modalità e narrativa espansa, annunciando anche una settimana di accesso gratuito per i nuovi utenti.
• RuneScape: Dragonwilds: l’MMORPG arriverà nel Catalogo Giochi di PlayStation Plus in autunno.
• Gitaroo Man, PSI-Ops: The Mindgate Conspiracy e Onimusha: Dawn of Dreams: tre classici PS1 e PS2 in arrivo nel Catalogo Premium di PlayStation Plus.

God of War: Laufey chiude lo show a sorpresa

Quando tutto sembrava concluso, Santa Monica Studio ha sganciato la bomba della serata: God of War: Laufey. Non si tratta di un sequel diretto di God of War: Ragnarok, ma di un capitolo che porta al centro della scena Faye, guerriera e moglie di Kratos. La premessa: risvegliatasi nell’aldilà dopo la propria morte, Faye scopre che i piani che aveva predisposto per proteggere Kratos e Atreus sono ora in pericolo. Per salvarli dovrà combattere attraverso l’aldilà degli dei, chiamato Everywhen, dove divinità di mitologie diverse si contendono il potere. Il gameplay mostrato, circa 20 minuti, evidenzia un combattimento con spada rapido e brutale, in linea con i capitoli precedenti. Faye è doppiata dall’attrice Deborah Ann Woll. Il gioco è già disponibile per l’aggiunta alla lista dei desideri sul PlayStation Store, ma non è stata comunicata una finestra di lancio. Potete seguire tutti i nostri aggiornamenti su God of War: Laufey e sugli altri titoli annunciati nella nostra pagina dedicata a God of War: Laufey e nel catalogo completo dei giochi PlayStation 5 del 2026. Per rivedere l’evento integrale, il video è disponibile sul canale YouTube ufficiale di PlayStation.

53 nazionali con licenza ufficiale, incluse le nuove partnership

L’aggiornamento introduce 53 nazionali interamente licenziate, di cui 41 squadre già qualificate per l’estate calcistica internazionale. Tra le selezioni disponibili figurano Inghilterra, Germania, Francia, Italia, Messico, Canada, Stati Uniti, Uruguay, Repubblica di Corea, Arabia Saudita, Turchia e Australia, per citarne alcune. La novità più attesa riguarda però le nuove partnership di licenza con Brasile, Spagna e Portogallo: i giocatori potranno rappresentare queste nazioni iconiche con kit ufficiali, stemmi autentici e volti scansionati dei calciatori. Come già approfondito nella nostra guida alle competizioni ufficiali di EA SPORTS FC 26, la serie punta da anni ad ampliare il proprio catalogo di licenze per avvicinarsi il più possibile alla realtà del calcio mondiale.

La lista completa delle nazionali disponibili

Di seguito l’elenco completo delle nazionali con licenza ufficiale incluse nell’aggiornamento The World’s Game:

• Argentina, Australia, Austria, Belgio
• Bosnia-Erzegovina* , Brasile, Capo Verde, Canada
• Colombia, RD Congo*, Croazia, Repubblica Ceca
• Danimarca, Ecuador, Inghilterra, Finlandia
• Francia, Germania, Ghana, Haiti
• Olanda, Ungheria, Islanda, Indonesia
• Italia, Costa d’Avorio, Repubblica di Corea, Messico
• Marocco, Nuova Zelanda, Irlanda del Nord, Norvegia
• Panama, Paraguay, Polonia, Portogallo
• Qatar, Repubblica d’Irlanda, Romania, Arabia Saudita
• Scozia, Senegal, Sudafrica, Spagna
• Svezia, Svizzera, Tunisia, Turchia
• Ucraina, Stati Uniti, Uruguay, Uzbekistan, Galles

*Bosnia-Erzegovina e RD Congo saranno disponibili dal 4 giugno con divise generiche; le divise ufficiali arriveranno in un aggiornamento successivo.

La nuova modalità torneo: come funziona in FC 26 e FC Mobile

The World’s Game introduce una modalità torneo inedita con strutture differenziate per le due piattaforme. Su EA SPORTS FC 26 il torneo prevede 48 squadre suddivise in tre turni di fase a gironi, seguiti dalla fase a eliminazione diretta a partire dai sedicesimi fino alla finale. Su EA SPORTS FC Mobile i giocatori accedono direttamente alla fase a eliminazione diretta, con un percorso personalizzabile dagli ottavi di finale. Maggiori dettagli tecnici sull’aggiornamento sono disponibili nelle Pitch Notes ufficiali di EA SPORTS FC 26 sul sito di EA Sports.

Nuovi stadi e contenuti in Football Ultimate Team

L’aggiornamento introduce anche una selezione di nuovi stadi, tra cui il Gillette Stadium, il BMO Field e il Central Maw, un impianto costruito appositamente per ricreare l’atmosfera del calcio internazionale di alto livello. Per chi gioca in modalità Football Ultimate Team, l’aggiornamento porta un Hub Eventi dedicato e campagne settimanali a tema Festival of Football. Nella modalità Calcio d’Inizio sarà invece possibile disputare incontri internazionali singoli scegliendo tra oltre 50 nazionali con licenza ufficiale, per riscrivere la storia e creare le proprie narrazioni calcistiche. La serie, come già evidenziato nella nostra guida completa a EA SPORTS FC 26, continua ad espandere il proprio catalogo con aggiornamenti live pensati per mantenere vivo l’interesse della community nel lungo periodo.

EA SPORTS FC 26 conta attualmente oltre 20.000 giocatori autentici distribuiti in più di 750 club e nazionali, oltre 120 stadi e 35 campionati, con il supporto di più di 300 partner calcistici globali. Per restare aggiornati su tutte le novità, il sito ufficiale di riferimento è easports.com/fc.