La possibilità di poter giocare letteralmente ovunque e senza avere limitazioni a livello di hardware e software sono, sulla carta, elementi golosissimi per i gamers e non solo. Inoltre, il bacino potenziale di utenti ai quali si rivolgerebbe l’industria videoludica andrebbe ad aumentare in maniera esponenziale.

Date le succose potenzialità, è quasi naturale che tutti i “big” del settore si siano buttati a capofitto nello sviluppo di sistemi che possano offrire ai gamers la chance di giocare ai loro titolo preferiti in streaming.

Sulla scorta di queste considerazioni, martedì 12 marzo in Italia è stato lanciato PlayStation Now, il servizio cloud gaming di Sony (utilizzabile da PC e ovviamente da console) che ci permetterà di giocare in streaming o scaricare uno dei 600 titoli già disponibili solamente pagato una quota mensile di 14,99 euro o 99,99 euro in caso di abbonamento annuale.

Microsoft e il suo Project xCloud

Project xCloud è lo sforzo di Microsoft teso a portare i giochi di Xbox One su ogni smartphone, PC e tablet, indipendentemente dalle loro caratteristiche hardware ed è anche la risposta all’agguerrita concorrenza che sta nascendo nel segmento del cloud gaming.

In una nuova puntata di Inside Xbox, il progetto di cloud gaming del colosso statunitense è stato brevemente discusso insieme alla promessa di un avvio del programma di Public Test entro il 2019.

Il frammento di video che è stato condiviso sull’account ufficiale twitter di Xbox, mostra una brevissima demo di Forza Horizon 4 giocato su uno smartphone android di fascia bassa con semplicemente un controller Xbox One collegato tramite bluetooth.

Dati i pochi elementi mostrati, è per ora impossibile dare giudizi sulla latenza e sull’effettivo funzionamento del cloud gaming targato Microsoft.

Per saperne di più, dobbiamo aspettare ancora qualche mese.

12 marzo

The Caligula Effect: Overdose (PC, PlayStation 4, Nintendo Switch)

Tantissime le novità che accompagnano l’arrivo di questo RPG giapponese sulle principali console. Inizialmente pubblicato nel 2017 con il nome The Caligula Effect, Overdose porta con sé una quantità immensa di nuovi elementi, tra cui il doppio dei contenuti, una nuova interfaccia utente e personaggi inediti. Non perdetevi la nostra recensione.

Dissidia Final Fantasy NT Free Edition (PC)

Debutta su PC la versione free-to-play del picchiaduro targato Square Enix e Team Ninja: Dissidia Final Fantasy NT. Il roster di personaggi utilizzabili nel titolo sarà limitato (e a rotazione settimanale) e non vi sarà la modalità storia. La buona notizia? I giocatori della versione free potranno comunque scontrarsi con i possessori della versione completa del gioco.

https://www.youtube.com/watch?v=rWPSY3ZKRew

MX vs ATV All Out: Anniversary Edition (PC, PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch)

Ami le moto da cross e i quad ma non hai voglia di sporcarti di fango? Allora questo è il gioco che fa per te. A un anno dalla sua pubblicazione, Mx vs ATV All Out torna con una longevità aumentata, con tutti i DLC pubblicati finora, 14 nuove piste e un’infinità di nuovi equipaggiamenti. Un titolo che non è esente da qualche piccolo difetto, ma che sa regalare svariate ore di divertimento, fanghiglia e ignoranza (positiva).

RICO (PC, PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch)

Con una grafica ispirata ai film d’azione e livelli generati proceduralmente questo FPS non può che promettere bene. In uscita su PlayStation 4 e Xbox One il 12 marzo, su Switch il 13, e su PC il 14 marzo.

13 Marzo

Baba is You (PC, Nintendo Switch)

Solitamente un gioco è formato da regole prestabilite dagli sviluppatori che, volenti o nolenti, noi gamers dobbiamo rispettare. Baba is You stravolge questo paradigma e ci dona la possibilità di cambiare le regole di ogni livello per poter avanzare. Un interessantissimo puzzle game sviluppato da Hempuly Oi.

“Baba Is You è un gioco puzzle incentrato sullo spostamento dei blocchi e il cambio delle regole. In ogni livello le regole che governano il funzionamento di tutto sono presenti sotto forma di oggetti fisici; manipolando queste regole, il giocatore è in grado di alterare in modo drastico la logica del gioco e trovare così interazioni sorprendenti. Per esempio, il giocatore può trasformare il protagonista Baba in una roccia o far volare degli oggetti pericolosi in modo da poterci passare tranquillamente sotto!”

15 Marzo

Unit 4 (Nintendo Switch)

A ormai due anni dalla sua uscita, questo interessantissimo action platform made in Italy arriva finalmente sulla console ibrida targata Nintendo, al prezzo di 14,99 euro. Alieni da sconfiggere, grafica in pixel art e una chiara ispirazione ai canoni della scuola 8-bit. Non credo servano altri elementi per decidersi a provarlo.

One Piece: World Seeker (PC, PlayStation 4, Xbox One)

Mancano davvero pochissimi giorni all’uscita del primo titolo open-world basato sull’universo di One Piece. Dopo la lunghissima attesa riusciremo finalmente a scoprire se i ragazzi di Ganbarion sono riusciti a creare un’opera che renda davvero giustizia al manga creato da Eiichiro Oda.

Tom Clancy’s The Division 2 (PC, PlayStation 4, Xbox One)

Il titolo Ubisoft è probabilmente il più atteso dell’intera settimana. Ambientato 7 mesi dopo gli eventi del primo capitolo, in una ormai devastata Washington D.C., dovremo combattere per risanare una città sull’orlo della catastrofe.

Piccola nota nel caso tu voglia acquistare la versione fisica del gioco: ti aspetta una patch gigantesca al day one!

In un nuovo video pubblicato su Youtube, i ragazzi della software house polacca parlano degli sviluppi della loro ultima fatica, che con il passare del tempo è inevitabilmente diventata una delle opere più attese dell’intera generazione.

A livello puramente informativo, purtroppo, il video non è ricchissimo. Nei cinque minuti del “dietro le quinte” pubblicato da PlayStation non sono stati aggiunti nuovi elementi di gameplay, viene “solamente” discussa l’esperienza generale dei ragazzi di CD Projekt RED nella creazione di Cyberpunk 2077.

Being smart takes time… and experimentation

Con questa frase nel video vengono descritti (e quasi giustificati) gli ultimi 5 anni di sviluppo di Cyberpunk 2077: si è cercato di creare un’esperienza in grado di superare sia le aspettative dei fan del franchise originale, sia di soddisfare i fan delle precedenti opere di CD Projekt RED. Il titolo è ambientato 50 anni dopo Cyberpunk 2020 e, soprattutto, in una time-line parallela. In questo modo il team ha avuto la libertà di rispettare e citare Cyberpunk 2020 e, contemporaneamente, di adattare il titolo alle nuove potenzialità che il medium videoludico è ora in grado di offrire.

Discussa anche la scelta di utilizzare una visuale in prima persona, che a detta degli sviluppatori porta due vantaggi. Il primo è una maggiore immersione del videogiocatore, mentre il secondo è la possibilità di apprezzare maggiormente la vastità e la verticalità di Night City.

Per celebreare e promuovere l’uscita del MMORPG è stato rilasciato un nuovo trailer (visibile in calce all’articolo) in cui si può ammirare l’ambientazione fantasy ispirata al medioevo che caratterizza il titolo e alcune scene della guerra che sta distruggendo le due nazioni rivali presenti all’interno del gioco, il Regno di Valencia e la Repubblica di Calpheon.

Dal lontano marzo 2016, giorno in cui Black Desert Online è uscito per PC, il titolo di Black Abyss non ha mai smesso di crescere e attirare nuovi gamers, arrivando a toccare i 10 milioni di utenti a novembre dell’anno passato.

Gli elementi classici di un MMO sono tutti presenti: un protagonista sceglibile tra una gamma di classi base, il vagare per l’immensa mappa cercando di guadagnare punti esperienza e completare quest con persone appena conosciute che sono momentanemente i migliori amici che tu possa avere.

Quindi, cos’ha di speciale Black Desert?

Oltre all’immensa vastità che caratterizza la mappa e il titolo, che regala svariate ore di gioco piene di sfumature e dettagli che fanno evitare al giocatore una ripetitività ormai facilmente riscontrabile nella maggior parte dei MMORPG, l’elemento più interessante di Black Desert è rappresentato sicuramente dal sistema dei Contribution Point.

Il sistema di CP è una piacevole aggiunta ai classici sistemi di grinding, e ci consente, grazie a speciali punti (acquisibili portando a termine specifiche quest) di mettere le mani equipaggiamenti speciali e determinate proprietà, dando una leggera sfumatura gestionale al titolo.

Ironia a parte, il 2 e 3 di marzo saranno davvero giorni di estrema importanza per quanto concerne il mondo videoludico e gli eSports in particolare: per la prima volta, infatti, un torneo eSport approderà sulla televisione italiana. Sarà Dmax, sul canale 52, a trasmettere in diretta il torneo di Fortnite, sponsorizzato dal brand ESL.

Per chi non fosse a conoscenza dell’evento, si chiama ESL Katowice Royale, ed è una competizione internazionale di Fortnite, in cui i “big” della community si sfidano all’ultimo sangue per arrivare a mettere mano sul gigantesco montepremi di 500.000 euro.

Orari di “House of eSports”, il programma Dmax sugli eSport

House of eSports andrà in onda sabato 2 marzo, dalle ore 14.00 alle ore 14.30 e domenica 3 marzo dalle ore 19.00 alle 20.00. Nella prima giornata saranno trasmessi solamente i momenti più salienti del torneo, mentre nell’ultimo giorno di trasmissione vi sarà una diretta di un’ora dove verranno commentate le ultime fasi del torneo e vi saranno interviste e approfondimenti.

Una volta tanto si parla di videogiochi nel panorama della TV italiana senza l’intenzione di demonizzarli. Che sia un piccolo passo verso una visione diversa del mondo videoludico anche da parte di coloro che non ne sono fruitori?

“Stiamo prendendo in considerazione questa meccanica da un po’ di tempo e l’abbiamo esplorata. Vogliamo prenderci tutto il tempo necessario e capire a pieno il suo impatto sul gioco in generale. Attendete nuovi dettagli durante la Season 8”.

Con queste parole Zack Estep, produttore di Epic Games, apre le porte di Fortnite per una futura introduzione della meccanica di respawn. Per ora, comunque, non c’è ancora niente di definitivo e la nuova meccanica rimane in fase sperimentale e di test.

La funzione di respawn è un elemento che sembra essere particolarmente apprezzato dai gamers, neofiti ed esperti. Da un lato aiuta gli utenti più inesperti, che possono muovere i primi timidi passi (o salti nel caso di fortnite) senza avere l’ansia di morire, mentre dall’altro può portare anche a piccoli ma importanti cambiamenti sulle dinamiche con cui un titolo viene giocato. Ad esempio, trovarsi in squadra con un “niubbo” può diventare meno limitante e irritante, e anzi, grazie al respawn può diventare un interessante sfida per il giocatore più esperto nel caso in cui decida di rianimare il suo inesperto compagno e decida di volerlo portare alla vittoria.

Ovviamente questa dichiarazione, arrivata circa dopo due settimane dall’uscita a dir poco esplosiva di Apex Legends, non è una casualità. Al contrario, è l’ennesimo tentativo di Epic, dopo l’introduzione del Driftboard, di contrastare il dominio mediatico e l’hype che si sta creando attorno al nuovo Battle Royale di Respawn.

Che Fortnite si fosse adagiato sugli allori? Che Epic non si aspettasse l’ascesa di un rivale in così breve tempo? Sicuramente nessuno si aspettava l’arrivo di un titolo come Apex Legends, che dal nulla, senza alcuna mirabolante campagna promozionale ma solo con qualità e una certa fortuna nella scelta del periodo di lancio, sta facendo numeri da capogiro e sta minacciando concretamente (come abbiamo scritto già in questo articolo) il primo posto di Fortnite sul podio dei Battle Royale.

Il titolo sarà un action game Open World in cui sarà possibile esplorare liberamente e interamente la mappa di gioco, ambientata a Prison Island, il luogo dove vengono rinchiusi i peggiori criminali dei quattro mari. La campagna principale richiederà circa 10-15 ore per essere completata ma grazie alle missioni secondarie e alle sfide legate al free roaming la longevità del titolo si attesterà intorno alle 40 ore complessive.

Nel video trailer (che puoi vedere in fondo all’articolo) sono mostrate alcune delle abilità tipiche del pirata dal cappello di paglia. L’elasticità estrema data dal frutto Gom Gom di Rufy sarà utilissima per muoversi in maniera acrobatica nella mappa di gioco e non mancherà la possibilità di utilizzare l’Haki, principalmente in due modalità. La prima è l’Armor Haki, che consente di indurire determinati parti del corpo con le quali devastare i nemici. La seconda è l’Observation Haki, grazie alla quale Rufy può individuare più facilmente gli avversari per poterli attaccare in maniera furtiva e silenziosa. L’Observation Haki, in particolare, aggiungerà qualche piccola meccanica stealth a questo action open world.

Manca pochissimo all’uscita di World Seeker: il lancio è previsto per il 15 marzo su PlayStation 4, Xbox One e PC. Stando alle dichiarazioni del producer Rei Hirata, non è escluso un approdo futuro anche su Nintendo Switch.

Vuoi saperne di più? Guarda il secondo trailer ufficiale in cui è possibile ammirare le ambientazioni di gioco, qualche personaggio e alcune meccaniche.

Ubisoft ha infatti recentemente annunciato che il numero di preorder del nuovo titolo di Tom Clancy’s è ben al di sopra delle più rosee aspettative, arrivando a far registrare numeri sei volte superiori a quelli registrati per il primo capitolo. Un incremento del 600% rispetto al passato che rende l’idea del hype e delle aspettative che si stanno creando verso il nuovo action GDR.

Dopo aver reso disponibile per pochi giorni una beta privata (qui le nostre prime impressioni), Ubisoft ha ufficialmente confermato che The Division 2 avrà una fase di Open Beta, dall’1 al 4 di Marzo, e sarà disponibile per tutti coloro che vorranno farsi un’idea di quello che li aspetta nella nuova ambientazione del secondo capitolo, Washington DC.

La data di uscita è prevista per il 15 marzo e The Division 2 sarà disponibile su PC, Xbox One e PlayStation 4.

Dopo il calo di prezzo di dicembre 2018, questa ulteriore riduzione del 60% rispetto al prezzo originale offre un’idea ben precisa sull’andamento del progetto Sony, che non è mai davvero decollato e non ha mai fatto veramente breccia tra i fan.

Che il progetto PlayStation Classic non fosse nato nel migliore dei modi era abbastanza evidente. Perlomeno il modo in cui è stato portato avanti lo è stato. Un’operazione che è sembrata sin da subito un veloce tentativo da parte di Sony di monetizzare il più possibile sul trend delle mini-console, senza metterci il giusto “amore” e portare il rispetto dovuto a una console che ha fatto la storia.

Le ragioni della riduzione di prezzo

La scelta dei 20 giochi disponibili, che a parte qualche titolo storico non hanno convinto troppo, i controller dal feeling un po’ troppo “cheap” e l’impossibilità di espandere la propria collezione di videogames sono tra i motivi principali per cui le vendite non hanno raggiunto le cifre sperate da Sony.

Non è ben chiaro il tipo di target a cui la casa giapponese voleva rivolgersi. PlayStation Classic si è purtroppo ritrovata in un limbo tra due mondi: il mondo degli storici players che hanno potuto giocare con la PS originale (affascinati dal ritorno della loro amata console) e il mondo dei nuovi videogiocatori (curiosi di toccare con mano titoli che appartengono al passato).

Sony è in qualche modo riuscita a non soddisfare nessuno dei due. Nel primo caso la scelta discutibile dei 20 titoli (e l’impossibilità di aggiungerne di nuovi) ha fatto storcere il naso a molti. Per quanto riguarda il secondo, semplicemente non ha saputo offrire niente che abbia invogliato le nuove generazioni a disinstallare un emulatore e provare la “vera” esperienza retro della PlayStation.

La novità è stata accolta positivamente dalla fanbase, con una particolare accoglienza positiva da parte dei queer gamers, che dopo Soldato 76 e Tracer -in Overwatch- stanno vedendo la comunità LGBT+ gradualmente sempre più presente e rappresentata nel mondo videoludico.

Gibraltar, il gigante gentile di origine polinesiana, è stato il primo personaggio a entrare ufficialmente nella “squadra LGBTQ” di Apex Legends. Come si può leggere nella sua scheda bio nel sito di EA “ha iniziato ad apprezzare il valore di proteggere gli altri quando da giovane, insieme al suo ragazzo, si è trovato intrappolato in una frana e il padre li ha salvati, perdendo però un braccio nel processo”.

Ecco invece il video-presentazione di Gibraltar con le sue principali carrateristiche.

Per quanto riguarda il secondo personaggio, Bloodhound, si sa ben poco. Data di nascita, origine ed età sono sconosciuti, ma il community manager Jay Frechette ha dichiarato che il “cacciatore” è non-binario, e che il suo genere non è specificato.

Vuoi scoprire il background degli altri sei personaggi giocabili? Puoi trovare tutte le bio nella pagina ufficiale EA “Meet the Legends”.

Questa accoglienza negativa ha portato Capcom a decidere di rimuovere ogni tipo di contenuto sponsorizzato, benché il tutto fosse totalmente opzionale e avesse solamente il vantaggio di donare più fight money (la valuta interna del gioco) al giocatore nel caso in cui avesse deciso di guardarli. Gli annunci pubblicitari erano mostrati principalmente in tre aree: nei costumi, nella schermata di caricamento e in alcune aree di combattimento. Le lamentele ricevute da Capcom riguardavano principalmente l’intrusività delle pubblicità e il fatto che non fossero contestualizzate all’interno del gioco, andando a rendere l’esperienza meno realistica e credibile.

Nel corso della storia videoludica sono stati tantissimi i titoli in cui sono comparsi vari tipi di In-game marketing. Prima di andare a vedere qualche esempio, facciamo un passo indietro e diamo una breve definizione.

Che cos’è quindi l’in-game advertising?

Senza entrare troppo nel tecnico, possiamo definirlo come il piazzamento di un marchio o di prodotti all’interno di un videogioco. Vi sono principalmente due forme di in-game advertising:

• pubblicità statica (o posizionamento estetico): sono annunci messi in posizioni specifiche nel gioco, che però non vanno a influenzare direttamente il gameplay. Sono paragonabili ai cartelloni pubblicitari nel “mondo reale” e se il gioco è connesso ad internet possono cambiare di volta in volta a seconda delle offerte degli inserzionisti.
• Posizionamento integrato: tipo di pubblicità in cui il brand ha un coinvolgimento attivo nel videogioco; il marchio diventa parte integrante dell’azione. Gli esempi in questo caso sono moltissimi: si può dare al videogiocatore una macchina da guidare davvero esistente, mettere nella mappa di gioco del cibo “brandizzato” da raccogliere per curarsi o dare strumenti utili per il superamento di missioni e il proseguimento della storia (ad esempio il cellulare Sony Ericsson in Tom Clancy’s Splinter Cell: Pandora Tomorrow usato per scattare foto).

Nel video un breve esempio di posizionamento integrato in Alan Wake.

In-game Ads: dalla Pepsi a Barack Obama

Al contrario di quello che si può pensare, la pratica dell’in-game advertising non è poi così recente. Uno dei primi esempi infatti risale al lontano 1983, con Pole Position, in cui si comparivano annunci su sigarette (Marlboro), alcool (Martini) e soft drinks (Pepsi).

Con il tempo il rapporto di forza tra pubblicità e industria videoludica ha iniziato a capovolgersi. Prendiamo come esempio il posizionamento di automobili: un tempo erano i produttori di videogame che dovevano “scucire” ingenti somme per poter inserire una determinata vettura nei loro giochi, mentre ora la situazione è diametralmente opposta, e dato lo sviluppo dell’industria videoludica negli ultimi 20 anni è plausibile pensare che i brand intenzionati a investire in queste forme di pubblicità aumenteranno nel prossimo futuro.

Inoltre, con l’aumentare del livello di tecnologia il livello di qualità dell’intera industria è aumentato in maniera spropositata. E la pubblicità si è inevitabilmente evoluta di pari passo, trovando modi sempre più creativi (anche se non sempre positivamente) di “infiltrarsi” in molti dei nostri titoli preferiti. Essendo stata finora una strada non troppo battuta dalle aziende, possiamo tranquillamente dire che il livello qualitativo degli In-game ads non sia ancora eccelso. Nonostante la qualità si stia progressivamente alzando, continuano a esserci numerosissimi esempi di pubblicità così mal realizzate da arrivare a sfiorare la sfera del cringe.

A tal proposito uno degli esempi forse più famosi di pubblicità nei videogames mal riuscita è la partnership tra Metal Gear Solid: Peace Walker e Doritos, che portato all’introduzione in gioco (fortunatamente solo nella versione giapponese) di veri e propri orrori quali pacchetti di patatine Doritos per curarsi, che potevano persino essere trovati perfettamente intatti nel bel mezzo della foresta. Non proprio un aiuto per aiutare la sospensione dell’incredulità.

Ora, invece, immagina: stai giocando a Need for Speed: Carbon e stai sfrecciando ai 300 all’ora sulla tua Lamborghini Murcielago mentre scappi dalla polizia. Tra un drift e l’altro con la coda dell’occhio vedi un cartellone pubblicitario sul bordo della strada. C’è qualcosa di strano, ti sembra proprio di aver intravisto una faccia familiare. Ingrani la retromarcia, torni indietro per guardare meglio e scopri che è Barack Obama che sta facendo campagna elettorale per le prossime elezioni. Tiri il freno a mano, metti la folle. Ti lasci catturare. GAME OVER.

Mi piace pensare che qualcosa sui generis sia successa a migliaia di player americani nel 2008, quando il candidato democratico decise di includere nella sua campagna messaggi pubblicitari in ben 18 titoli della Electronic Arts. La spesa per tutto questo? “Solo” 44 mila dollari che, una volta comparati con le spese per il più classico marketing sulle principali televisioni americane (1 milione di dollari per 90 minuti complessivi in prima serata), fanno capire quanto potenziale inespresso ci sia in questo tipo di pubblicità.

Pubblicita nell’industria videoludica: cosa aspettarsi dal futuro?

Quello che sappiamo per certo per ora è che la mancanza di coerenza con il gioco e il posizionamento del brand/prodotto nei punti meno adeguati sono le principali cause che determinano un’accoglienza negativa da parte dei gamer riguardo alla pubblicità (come successo in Street Fighter V: Arcade Edition). Al contrario, i messaggi non intrusivi, che migliorano l’ambientazione rendendola più realistica sembrano essere ben tollerati.

È auspicabile un aumento di investimenti di marketing nel settore videoludico nei prossimi anni; d’altronde è quasi impossibile sperare che i vari brand decidano di ignorare un settore che da dieci anni è in continua crescita ed è arrivato a essere la forma d’intrattimento più remunerativa al mondo, avendo ricavi persino superiori a Hollywood.

Forse in futuro saremo costretti a cambiare la nostra mentalità da “se pago 70 euro per un gioco non voglio vedere alcun tipo di pubblicità“. Se riusciremo a farlo o meno, però, dipende tutto dai publisher e da come decideranno di implementare i vari annunci pubblicitari all’interno dei loro titoli.

Wargroove è un gioco strategico a turni che strizza l’occhio a tutti gli amanti di Advance Wars, con cui condivide alcuni elementi e di cui può essere considerato successore spirituale. Disponibile su Nintendo Switch, Xbox One, PC e presto anche su PlayStation 4. Interessante il supporto al multiplayer cross-platform, che per ora non è disponibile su tutte le piattaforme, in attesa che Sony identifichi meglio le linee guida al riguardo.

Il breve trailer di rilascio (che puoi guardare in fondo all’articolo) mostra alcune delle caratteristiche sulle principali modalità di gioco, in cui si dovrà scegliere fra una delle quattro fazioni disponibili (ognuna con tre diversi comandanti da selezionare) e si dovrà comandare la propria unità per dare battaglia alle fazioni nemiche.

Questo TBT (o turn-based tactics) dall’ambientazione fantasy può contare su una campagna single player, una modalità multiplayer online e due “chicche” extra che aumentano sensibilimente la longevità del titolo, ossia la modalità sfide ed enigmi. Nella prima dovremo guidare i nostri comandanti in, appunto, una serie di sfide dalla difficoltà crescente, mentre nella seconda avremo a disposizione un solo turno per annichilire i nostri avversari e sarà quindi necessario soppesare minuziosamente ogni mossa per raggiungere la vittoria. Un’ulteriore funzione molto interessante è l’editor delle mappe e di campagne, che ci permetterà di creare nuove battaglie e condividerle con la community.

L’ennesimo rumor sul nuovo capitolo di Batman ci svela una possibile data di annuncio e di uscita del titolo in sviluppo presso Warner Bros. Montréal. Dopo due anni in produzione, ora sappiamo finalmente che sarà annunciato marzo e che, teoricamente, l’uscita è prevista verso la fine del 2019.

Sempre secondo il video diffuso dal playtester, nonostante il cambio di nome in Batman Arkham Crisis, il titolo vedrà comunque come main villain la Corte dei Gufi, come già ipotizzavano le precedenti voci di corridoio.

Cos’altro si sa su Batman Arkham Crisis?

Il titolo e la data di uscita sembrano essere gli elementi più certi tra tutte le voci che stanno circolando su Batman. Ma non sono le uniche ovviamente.  Il video/leak (che potete vedere interamente in fondo all’articolo) tocca tantissimi punti che andiamo a riassumere per chi non avesse voglia di guardarlo interamente o chi non avesse troppa dimestichezza con l’inglese.

WB Games Montréal sta puntando a sviluppare un gioco che spazzi via la concorrenza e vinca il titolo di Game Of The Year 2019, il che è indice dell’estrema qualità ricercata e dell’immenso impegno che la casa di produzione sta mettendo nello sviluppo del nuovo capitolo.

La storia sarà divisa in 12 atti, ciascuno della durata di circa un’ora e con una narrazione più complessa rispetto al passato. Novità anche sulle missioni secondarie, che saranno radicalmente migliorate e più lunghe rispetto al passato.

La Batmobile verrà rimpiazzata dal Batwing, utilizzabile sia per il combattimento sia per l’esplorazione dell’immensa mappa di gioco (secondo le voci sarà 1,7 volte più grande della mappa di Los Santos di GTA V e prevederà un ciclo giorno/notte).

Infine, Batman Arkham Crisis avrà una modalità co-op. Non sarà implementata nella storia principale ma solamente in alcune missioni secondarie.

Come dichiarato dal Senior Managing Executive Officer Shinya Takahashi, Nintendo ha sempre puntato alla massima qualità per i propri titoli, testando giornalmente che lo sviluppo procedesse nel miglior modo possibile e che ogni videogame fosse all’altezza delle aspettative. Troppo evidenti in questo caso, a detta dell’intero management e degli stessi sviluppatori, le carenze qualitative per poter portare avanti il progetto in maniera efficiente.

L’intero video-aggiornamento con la dichiarazione di Shinya Takahashi:

Dato il livello altissimo di hype che si è progressivamente andato a creare attorno a Metroid Prime 4, la notizia del reset avrebbe potuto scatenare un “putiferio” in rete.

In realtà le reazioni dei fan sono state per la maggior parte tranquille, e anzi, moltissime persone hanno accettato la cosa in tranquillità. Alcuni addirittura si sono spinti oltre e hanno fatto i complimenti sui social di Nintendo. In un’epoca dove il false advertising (Fallout 76 ricorda qualcosa?) è sempre dietro l’angolo, sembra che i gamer abbiano iniziato ad apprezzare maggiormente la sincerità e la trasparenza.

Ed ora cosa dobbiamo aspettarci?

Sicuramente la reintroduzione di Retro Studios nel progetto è una garanzia della qualità finale del prodotto ma Nintendo non ha ancora rilasciato alcun tipo di informazione sulle tempistiche del rilascio; l’unica certezza, per ora, è che Metroid Prime 4 è in ottime mani. L’unica cosa rimasta da fare adesso è aspettare, magari tirando fuori dal cassetto impolverato i primi tre capitoli, e metterci nell’ottica che a volte è necessario non rispettare rigide tempistiche che possono portare all’uscita di titoli qualitativamente non all’altezza.

Citando lo stesso Shinya Takahashi: “un gioco che esce in ritardo alla fine sarà buono, mentre un pessimo gioco sarà pessimo per sempre“.

Da cosa sarebbe causata questa battuta d’arresto?

Sono vari i fattori che secondo Smithers porteranno a questa riduzione dei ricavi: le difficoltà nel lanciare nuovi giochi nel mercato cinese, il calo di interesse per Fortnite e la mancanza di veri e propri titoli blockbuster in grado di polarizzare l’attenzione e aumentare le vendite.

Sicuramente l’iniziale blocco e il successivo rallentamento del mercato in Cina è la causa principale di queste previsioni “al ribasso”. Negli ultimi mesi il mercato cinese, che è potenzialmente uno tra i più promettenti al mondo, è stato scosso dalle nuove mirabolanti normative degli organi regolatori, che hanno aumentato i tempi per  l’approvazione delle licenze per i nuovi giochi (fino a 9 mesi), bloccando di fatto l’intero settore.

Non è da sottovalutare nemmeno il calo di interesse verso Fortnite, e gli altri Battle Royale. Questa tipologia di titoli può ancora contare su numeri impressionanti, ma sembrano entrati in una fase discendente.

L’ultimo elemento che secondo l’analisi di Smithers andrà ad impattare negativamente sulle vendite è la mancanza di veri e propri titoli tripla A nel 2019, quei blockbuster in grado di smuovere il mercato e entrare nella collezione di (quasi) tutti i possessori di una console o un PC. Il 2018, da questo punto di vista, è stato un anno ricchissimo che ha prodotto videogames di estrema qualità: abbiamo avuto la possibilità di saltare da un grattacielo all’altro con Spider-Man, combattere Dei norreni armati della nostra ascia con God of War e scorrazzare in un mondo che profuma di polvere da sparo, violenza e realismo con Red Dead Redemption 2.

Smithers ha infine dichiarato di essere ben consapevole del fatto che la sua analisi non sia una previsione certa del futuro. Secondo altre fonti, come vari analisti del gruppo Goldman Sachs, le vendite e i ricavi del mercato videoludico continueranno a crescere anche nel 2019.

I principali cambiamenti di questo nuovo sparatutto open-world toccano tre aree: il crafting delle armi, la propria base e il sistema di conquista degli avamposti.

In questo nuovo capitolo Ubisoft ha deciso di spingere molto sulla componente ruolistica del titolo, con l’obiettivo di aumentarne la profondità. Come detto da Decant, grazie al nuovo approccio “light RPG” del gioco saremo in grado di creare le nostre armi, tutte dotate di un rank, utile per combattere i nemici, il cui livello aumenterà con il nostro.

Più scarne, invece, le informazioni sulla nuova base. Si sa solamente che si chiamerà Prosperity e darà ai giocatori la possibilità di radunare i propri personaggi e potenziarsi a dovere tra una missione e l’altra.

Grazie al nuovo sistema di “escalation” degli avamposti ora è possibile decidere se occupare un avamposto o razziarlo completamente e abbandonarlo. Nel primo caso il funzionamento è praticamente identico a Far Cry 5; i locali occuperanno la struttura e invieranno al giocatore un flusso costante di risorse. Nel secondo caso, invece, darsi al saccheggio sfrenato e abbandonare il luogo offrirà una quantità di risorse maggiore, ma darà la possibilità alle fazioni nemiche di riappropriarsi dell’avamposto, dando al giocatore la chance di affrontare nuovamente la sfida.

Dopo la notizia dell’entrata di Far Cry: New Dawn in fase gold (che segna ufficialmente la fine dei lavori in casa Ubisoft) manca davvero poco al ritorno a Hope County, e cresce inevitabilmente la curiosità di vedere che sorprese riserverà lo scenario post-apocalittico in cui sarà ambientata la storia del nuovo spinoff.

Far Cry New Dawn arriverà su PlayStation 4, Xbox One e PC (qui potete vedere i requisiti necessari) ed è previsto per il 15 febbraio 2019.

Quanto è raro che in una vera avventura il protagonista sia sempre invincibile e impavido?

Parte da questa domanda (e dalla sua implicita risposta) l’intenzione dei ragazzi della Deep Silver e Nine Dots di mettere il giocatore di fronte a un’esperienza in cui più che mai il player è un umano, con i suoi evidenti limiti e vulnerabilità, ma che grazie alle sue capacità e preparazione è in grado di sopravvivere a tutto ciò che il mondo ostile gli pone davanti.

Dopo l’annuncio d’uscita e il primo trailer, gli sviluppatori hanno finalmente rivelato alcune informazioni in più riguardanti Outward, grazie ad un nuovo videodiario pubblicato su Youtube.

Dal video salta subito all’occhio il focus sullo zaino, visto non solo come mero strumento in cui riporre il nostro inventario ma quasi come compagno di viaggio. Lo zaino, a detta degli sviluppatori, andrà ad incidere pesantemente sul gameplay e influirà sul modo in cui affrontiamo l’intera avventura, al pari dell’arma che portiamo insieme a noi.

Più grande sarà il vostro backpack, più sarete preparati a resistere ai cambiamenti climatici e potrete portare tutto ciò che vi occorre per non farvi cogliere di sorpresa dalle innumerevoli sfide che il mondo di Outward vi sottoporrà. Tutto questo, però, ha ovviamente un prezzo: i vostri movimenti saranno rallentati, e nel caso in cui lo zaino sia troppo grande, la schivata perderà di efficacia.

Svelate inoltre alcune delle caratteristiche sulle quattro regioni che compongono la mappa di gioco. Ogni zona sarà caratterizzata da un particolare clima e da tipologie di creature diverse. Se nell’area montagnosa i nemici saranno più permissivi, e il freddo sarà il principale antagonista, nella foresta  saremo costretti a fronteggiare fantasmi, golem e banditi armati fino ai denti. Nell’area desertica, invece, dovremo combattere contro la pesante escursione termica,  e la differenza di temperatura tra giorno e notte. Infine, nel caso in cui si decidesse di inoltrarsi silenziosamente nelle paludi velenose, uno zaino colmo di antidoti non sarebbe sicuramente una cattiva idea.

La mancanza di un sistema di orientamento, all’infuori di una mappa in cui la posizione del giocatore non viene mai segnalata, contribuisce ad aumentare il grado di avventura che Outward cerca di donare al giocatore.