Per sfogliare i numeri precedenti della rubrica, potete recuperare il nostro Games Showcase #52 con Before Exit, Katanaut e Mythrealm.

Ayasa: Shadows of Silence (Steam)

Ci sono giochi che si presentano come opere d’arte prima ancora di farsi sentire come videogiochi, e Ayasa: Shadows of Silence è decisamente uno di questi. Sviluppato da Aya Games e disponibile su PC via Steam, questo platformer 2.5D in terza persona ci porta nell’Inverted World, un universo surreale e malinconico in cui luce e ombra non sono solo meccaniche di gioco, ma simboli di uno scontro interiore ben più profondo. La protagonista, Ayasa, è una giovane che deve attraversare sei terre corrotte, ciascuna ispirata a un’emozione umana: Fede, Speranza, Amore, Avidità, Indifferenza e Tradimento. Nessuna parola pronunciata, nessun dialogo scritto: la narrazione passa interamente attraverso immagini, suoni e movimenti, in uno stile che ricorda Tim Burton, Hayao Miyazaki e i cortometraggi animati dell’est europeo.

Il gameplay si articola attorno a esplorazione, platforming e sezioni stealth, con qualche puzzle ambientale introdotto man mano che Ayasa sblocca nuovi poteri: invisibilità, manipolazione del tempo e della luce, e la capacità di interagire con gli antichi meccanismi nascosti nei livelli. Ogni terra ha una propria palette visiva e una propria logica narrativa, e attraversarle ha il ritmo di sfogliare un libro illustrato, una pagina dopo l’altra. La durata è contenuta, alcune ore al massimo, ma nel Games Showcase questa scelta ci sembra coerente con la natura dell’opera.

Il punto di forza assoluto di Ayasa è la direzione artistica: ambienti che bilanciano bellezza fiabesca e inquietudine sottile, farfalle intorno alle lanterne, case di legno contorte, piante iridescenti che sembrano aliene. La colonna sonora, composta da artisti armeni ispirandosi alla musica spirituale tradizionale, accompagna il tutto con una qualità che raramente si trova in produzioni indie di questa scala. Purtroppo, dove il gioco mostra la corda è proprio nel suo gameplay: i controlli soffrono di lievi imprecisioni nei tempi di risposta, alcune sezioni di platforming risultano più frustranti del necessario, e i tempi di caricamento dopo le morti diventano presto una costante seccatura. È il classico caso di un titolo che avrebbe avuto bisogno di qualche mese in più per lucidare l’esperienza che già aveva in testa. Nel contesto del Games Showcase, Ayasa si ritaglia il ruolo di gioco da vivere più che da giocare. Chi cerca sfide hardcore o meccaniche profonde rimarrà deluso, ma chi è disposto a lasciarsi trasportare da un viaggio visivo e sonoro carico di simbolismo troverà qualcosa di raro: un titolo che ha una voce autentica, persino quando non riesce del tutto a farsi ascoltare.

Games Showcase #54, le pagelle di Ayasa: Shadows of Silence

PRO

• Direzione artistica straordinaria e identità visiva forte
• Colonna sonora originale di altissima qualità
• Narrazione simbolica senza dialoghi, coraggiosa e suggestiva
• Sei ambientazioni molto diverse tra loro

CONTRO

• Controlli imprecisi e tempi di risposta discontinui
• Tempi di caricamento troppo lunghi dopo le morti
• Gameplay essenziale, con poca profondità meccanica
• Rigiocabilità quasi assente

VOTI

• Storia e Atmosfera 8
• Gameplay 5.5
• Grafica 8
• Sonoro 8.5
• Complessivo 6.5

Death Howl (Steam)

Death Howl è uno di quei giochi che sembrano costruiti per far venire voglia di abbandonarli, per poi far sì che non riusciate a smettere. Sviluppato da The Outer Zone e pubblicato da 11 Bit Studios, questo deckbuilder tattico con anima soulslike ci mette nei panni di Ro, una cacciatrice in lutto che si addentra nel Mondo degli Spiriti per riportare in vita il figlio perduto. La premessa è emotiva e la struttura narrativa regge: ogni incontro, ogni spirito con cui interagiamo, ogni scelta che facciamo sul campo di battaglia ha un peso che va oltre la meccanica pura.

Il gameplay è un ibrido tra combattimento a griglia, costruzione del mazzo e progressione soulslike. Ogni scontro si svolge su una plancia tattica di dimensioni variabili: Ro e i nemici si alternano nei movimenti, e le carte rappresentano abilità d’attacco, difesa, movimento e situazionali che consumano risorse o attivano effetti speciali. Nessun run casuale, nessuna deck generata di scolpo: ogni carta acquisita rimane con noi per tutta la partita, costruendo un arsenale personale nel tempo. I totem shamanici fungono da modificatori strategici, cambiando il modo in cui le combinazioni di carte interagiscono tra loro. Quattro regni da esplorare, tredici regioni distinte, oltre 160 carte da scovare: c’è materia per più di venticinque ore di gioco.

Quello che colpisce di più è la coerenza tematica tra storia e meccaniche. Morire in Death Howl non è una sconfitta neutrale: cambia le opzioni disponibili, costringe a ricalibrare le priorità, rispecchia la disperazione di Ro in ogni retry. Il ritmo è deliberato, la curva di apprendimento inizialmente ripida, e c’è qualche momento di grinding che avrebbe potuto essere gestito meglio. Ma una volta che il sistema scatta, è difficile staccarsi. Più di qualcuno ha ammesso di aver concluso il gioco con gli occhi lucidi, e questo la dice lunga sulla qualità della scrittura per un titolo che in superficie sembra puramente tattico.

Nel Games Showcase, Death Howl è l’esperienza più matura e ambiziosa dei tre. Non è un gioco per tutti, e non cerca di esserlo. Ma per chi ama i deckbuilder esigenti, il pixel art curato e le storie che parlano di dolore con rispetto, è un titolo che vale davvero ogni singola sconfitta.

Games Showcase #54, le pagelle di Death Howl

PRO

• Fusione coerente tra deckbuilder tattico e soulslike narrativo
• Pixel art con palette cromatica unica e grande atmosfera
• Storia emotivamente forte e scrittura curata
• Ampia varietà di carte, totem e combinazioni strategiche

CONTRO

• Curva di apprendimento inizialmente molto ripida
• Alcune sessioni di grinding ripetitivo tra un’area e l’altra
• Design delle quest secondarie non sempre ispirato
• Non adatto a chi cerca un roguelike tradizionale

VOTI

• Storia e Atmosfera 9
• Gameplay 8
• Grafica 8.5
• Sonoro 8
• Complessivo 8.5

EvoCreo (Steam)

C’è una generazione intera di giocatori cresciuta inseguendo creature in bianco e nero su uno schermo microscopico, e EvoCreo sa esattamente a chi sta parlando. Sviluppato da Ilmfinity Studios, questo RPG monster-taming ha origini mobile (è disponibile su Android dal 2015) ed è sbarcato su Steam nei primi mesi del 2026, portando con sé un bagaglio di nostalgia e qualche inevitabile segno del suo passato da free-to-play. Eppure, una volta messa da parte la diffidenza iniziale, EvoCreo riesce a riportare quella sensazione che i Pokémon moderni sembrano aver dimenticato: la soddisfazione genuina di costruire una squadra da zero, affrontare avversari che mettono davvero alla prova, e scoprire quali Creo si nascondono dietro l’angolo successivo.

Il mondo di Zenith ospita oltre 170 Creo da catturare, ciascuno con percorsi evolutivi multipli, statistiche personalizzabili, abilità passive e mosse da scegliere con attenzione. Il sistema di combattimento a turni non si limita alla triangolazione elementale: gestire i cooldown delle mosse, i tratti passivi e gli effetti di stato aggiunge uno strato tattico che supera spesso quello dei titoli principali del genere. La difficoltà è genuina, non artificiale: senza l’XP condiviso, solo i Creo che scendono in campo guadagnano esperienza, rendendo la composizione della squadra una scelta costante e ragionata. Con più di venti ore di campagna principale e la promessa di battaglie PvP online in arrivo, c’è parecchio a cui guardare.

Il lato debole è la storia, che segue il copione del genere senza mai sorprendere: un padre scomparso, un’organizzazione oscura da sconfiggere, delle arene da superare. I personaggi secondari non lasciano il segno, e le città mancano di quella personalità che rende memorabili anche i titoli più semplici. Sul fronte tecnico, il porting su PC mostra alcune rughe: l’interfaccia tradisce le origini touch in più punti, l’assenza di un’ottimizzazione schermo intero è un’occasione mancata, e qualche piccolo glitch fa capolino qua e là. Niente di grave, ma abbastanza da ricordare che si tratta di un titolo che ha viaggiato da un’altra piattaforma.

Nel Games Showcase, EvoCreo rappresenta il piacere semplice ma onesto del creature-collecting fatto bene, senza fronzoli. Non reinventa il genere, ma lo rispetta. Per chi sente la nostalgia dei Pokémon di una volta, o semplicemente cerca un RPG da portare avanti offline senza pressioni, è una scelta più che valida.

Games Showcase #54, le pagelle di EvoCreo

PRO

• Sistema di combattimento tattico con profondità reale
• Difficoltà autentica che premia la costruzione strategica della squadra
• Ampia varietà di Creo con design creativi
• Completamente giocabile offline, più di 20 ore di contenuto

CONTRO

• Storia derivativa e personaggi poco memorabili
• Porting PC non ottimizzato, interfaccia con residui touch
• Qualche glitch e imprecisioni tecniche
• Manca di personalità visiva rispetto ai migliori del genere

VOTI

• Storia e Atmosfera 6
• Gameplay 7.5
• Grafica 6.5
• Sonoro 6.5
• Complessivo 7

Anche questo Games Showcase ci ha dimostrato quanto il panorama indie sappia sorprendere nei modi più diversi. Ayasa: Shadows of Silence ci ha trascinati in un viaggio simbolico fatto di luci e ombre, bellissimo da guardare anche quando stanca da giocare. Death Howl ci ha messi di fronte a un sistema tattico esigente e a una storia che parla di perdita con una sincerità rara. EvoCreo ci ha riportati a quell’infanzia in cui catturare mostri era tutto, aggiungendo qualche grammo di sfida in più. La scelta, come sempre, è vostra: preferite perdervi in un’opera d’arte imperfetta, sfidare la morte carta dopo carta, o partire per una nuova avventura con un Creo al fianco?

Lost in Fantaland (Steam)

Lost in Fantaland è uno di quei giochi che ti accoglie con un sorriso, ma che non va sottovalutato. Fin dai primi minuti ci troviamo immersi in un mondo fiabesco, colorato e apparentemente leggero, che richiama l’immaginario delle avventure fantasy più classiche. Il tono è volutamente giocoso, quasi da racconto per ragazzi, ma sotto questa superficie si nasconde un sistema di gioco che richiede attenzione, strategia e una buona capacità di adattamento. Nel contesto del Games Showcase, Lost in Fantaland rappresenta il lato più spensierato, ma non per questo superficiale.

Il gameplay si basa su un mix tra esplorazione, combattimenti a turni e gestione delle carte. Ogni scontro è strutturato come una sorta di puzzle strategico, dove non basta attaccare a caso ma bisogna capire come utilizzare al meglio le risorse a disposizione. Le carte rappresentano abilità, incantesimi o azioni speciali, e costruire il proprio mazzo diventa fondamentale per affrontare le sfide più avanzate. Durante l’avventura esploreremo diverse aree, incontreremo personaggi stravaganti e raccoglieremo nuovi strumenti per personalizzare il nostro stile di gioco.

Una delle cose che funziona meglio è proprio il ritmo. Lost in Fantaland non corre, ma nemmeno si trascina. Alterna momenti di esplorazione tranquilla a combattimenti che richiedono concentrazione, creando un flusso che invoglia a continuare. Ogni nuova area introduce nemici con comportamenti diversi, costringendoci a rivedere le strategie e a sperimentare combinazioni di carte sempre nuove. Questo approccio rende il gioco accessibile, ma allo stesso tempo capace di offrire una certa profondità a chi vuole scavare più a fondo.

Dal punto di vista delle innovazioni, Lost in Fantaland non reinventa il genere, ma riesce a fondere elementi già noti in modo coerente. L’uso delle carte come cuore del combattimento è familiare, ma viene inserito in un contesto narrativo leggero che rende tutto più immediato e meno intimidatorio. È un gioco che sembra voler dire “vieni, prova, divertiti”, senza mettere barriere troppo alte all’ingresso. Questo lo rende particolarmente adatto a chi cerca un’esperienza rilassante ma comunque stimolante.

Arrivati alla conclusione, la sensazione è quella di aver vissuto una piccola avventura gentile, capace di sorprendere senza mai diventare stressante. Lost in Fantaland è uno di quei titoli che potremmo consigliare a chi vuole staccare da esperienze più cupe o competitive, senza rinunciare però a un gameplay ragionato. Nel Games Showcase si ritaglia il ruolo di gioco accogliente, ideale per sessioni distese ma non banali.

Games Showcase #53, le pagelle di Lost in Fantaland

PRO

• Stile visivo colorato e piacevole
• Sistema di combattimento a carte accessibile ma profondo
• Ritmo ben bilanciato tra esplorazione e battaglie
• Atmosfera leggera e rilassante

CONTRO

• Poche vere innovazioni per il genere
• Narrazione semplice e poco sorprendente
• Può risultare troppo tranquillo per chi cerca sfide intense

VOTI

Storia e Atmosfera – 7

Gameplay – 6.5

Grafica – 6

Sonoro – 6.5

Complessivo – 6.5

The Last Caretaker (Steam)

The Last Caretaker cambia completamente tono e ci porta in un mondo silenzioso, quasi desolato. È un gioco che punta molto sull’atmosfera e sulla sensazione di solitudine, mettendoci nei panni di un custode rimasto solo a prendersi cura di ciò che resta. Fin dalle prime fasi si percepisce che non siamo davanti a un titolo che vuole intrattenerci con l’azione, ma che preferisce farci riflettere, osservare e sentire il peso delle nostre scelte. Nel Games Showcase, The Last Caretaker è senza dubbio l’esperienza più introspettiva.

Il gameplay è costruito attorno a una routine fatta di piccoli gesti. Ci muoviamo in ambienti limitati ma ricchi di dettagli, svolgiamo compiti quotidiani e cerchiamo di mantenere un fragile equilibrio. Ogni azione ha un significato che va oltre la semplice meccanica, perché contribuisce a raccontare una storia fatta di assenze e ricordi. Non c’è fretta, e il gioco ci invita esplicitamente a prenderci il nostro tempo, a guardare, ad ascoltare.

La struttura è semplice, quasi minimalista, ma funziona proprio per questo. Non ci sono sistemi complessi da imparare, ma piuttosto una serie di interazioni che costruiscono lentamente un legame con il luogo e con ciò che rappresenta. The Last Caretaker utilizza il silenzio come strumento narrativo, e spesso sono gli spazi vuoti a parlare più delle parole. È un’esperienza che chiede molto al giocatore in termini di sensibilità, ma restituisce emozioni sincere a chi è disposto a lasciarsi coinvolgere.

Le differenze rispetto ad altri titoli narrativi stanno nel modo in cui il gioco evita spiegazioni esplicite. Non ci viene detto tutto, e molte interpretazioni restano aperte. Questa scelta può dividere, perché non tutti apprezzano un racconto così rarefatto, ma è anche ciò che rende The Last Caretaker unico. Non cerca di piacere a tutti, e questo è un pregio.

Alla fine del percorso, quello che rimane è una sensazione di malinconia, ma anche di calma. The Last Caretaker non è un gioco che si “finisce” e si dimentica subito, ma uno di quelli che restano in testa per il modo in cui ti hanno fatto sentire. Nel contesto del Games Showcase, lo vediamo come una scelta ideale per chi ama le esperienze narrative lente e cariche di atmosfera.

Games Showcase #53, le pagelle di The Last Caretaker

PRO

• Atmosfera intensa e malinconica
• Narrazione ambientale ben costruita
• Ritmo rilassato che invita alla riflessione
• Forte identità artistica

CONTRO

• Gameplay molto limitato
• Può risultare troppo lento per alcuni giocatori
• Poca rigiocabilità

VOTI

Storia e Atmosfera – 8

Gameplay – 6

Grafica – 7

Sonoro – 7

Complessivo – 7.5

Farthest Frontier (accesso anticipato Steam)

Con Farthest Frontier cambiamo ancora una volta prospettiva e ci spostiamo nel campo della strategia pura. Qui non controlliamo un singolo personaggio, ma l’intero destino di una comunità. Il gioco ci mette davanti a una sfida chiara: costruire e far prosperare un villaggio partendo da zero, gestendo risorse, abitanti e minacce esterne. Nel Games Showcase, Farthest Frontier rappresenta l’esperienza più profonda e impegnativa dal punto di vista gestionale.

Il gameplay ruota attorno alla pianificazione a lungo termine. Ogni decisione ha conseguenze che si faranno sentire ore dopo. Dove costruire, come distribuire le risorse, quando espandersi e quando invece consolidare ciò che abbiamo. Il gioco non perdona l’improvvisazione, e spesso ci troveremo a dover correggere errori commessi molto tempo prima. Questa severità è parte del suo fascino, perché rende ogni successo davvero meritato.

Uno degli aspetti più interessanti è il modo in cui il gioco gestisce la crescita della popolazione. Non si tratta solo di numeri, ma di persone con bisogni specifici. Cibo, salute, sicurezza, felicità: tutto è collegato, e trascurare un elemento può portare a crisi improvvise. Anche l’ambiente gioca un ruolo fondamentale, con stagioni che influenzano raccolti e sopravvivenza, rendendo ogni partita diversa dalla precedente.

Rispetto ad altri city builder, Farthest Frontier punta su un realismo più marcato e su una progressione più lenta. Non è un gioco che regala soddisfazioni immediate, ma che costruisce il suo piacere nel tempo. Questa scelta lo rende meno accessibile, ma estremamente appagante per chi ama il genere. L’innovazione sta soprattutto nel bilanciamento tra complessità e leggibilità, che permette di gestire sistemi avanzati senza perdersi completamente.

Arrivati a una città stabile, la sensazione è quella di aver davvero creato qualcosa. Farthest Frontier non è solo un gioco di numeri, ma una simulazione che racconta la storia di una comunità. Nel Games Showcase lo consigliamo a chi ama pianificare, osservare e migliorare lentamente, accettando anche qualche inevitabile fallimento lungo la strada.

Games Showcase #53, le pagelle di Farthest Frontier

PRO

• Profondità strategica elevata
• Sistema di gestione delle risorse molto dettagliato
• Progressione lenta ma gratificante
• Forte senso di costruzione e crescita

CONTRO

• Curva di apprendimento impegnativa
• Ritmo lento che può scoraggiare i meno pazienti
• Poca attenzione alla componente narrativa

VOTI

Storia e Atmosfera – 7

Gameplay – 7

Grafica – 7.5

Sonoro – 7

Complessivo – 7

Anche questo Games Showcase ci ha mostrato quanto il panorama videoludico possa essere vario. Lost in Fantaland ci ha accolti con la sua fantasia colorata e il suo gameplay ragionato, The Last Caretaker ci ha fatto rallentare e riflettere sul significato della solitudine, mentre Farthest Frontier ci ha messo di fronte alla responsabilità di costruire e proteggere una comunità. Tre esperienze molto diverse, ognuna con una voce distinta. Ora la scelta è tua: preferisci perderti in una fiaba strategica, vivere una storia silenziosa o metterti alla prova come leader di un nuovo insediamento?

Before Exit: Gas Station (Steam)

Before Exit: Gas Station parte con un’idea semplice, quasi banale, ed è proprio questo che lo rende pericoloso. Siamo un dipendente di una stazione di servizio, in un mondo dove la notte non è un orario come un altro ma un confine da attraversare con cautela. La sensazione iniziale è quella di un simulatore “da turno”, uno di quei giochi in cui facciamo cose ripetitive e rassicuranti come rimettere in ordine, controllare il negozio, gestire i compiti richiesti. Poi però qualcosa cambia, e lo capiamo non perché il gioco ci salta addosso con lo spavento facile, ma perché l’aria diventa più pesante, i dettagli iniziano a non tornare, e noi ci ritroviamo a guardare ogni angolo con un dubbio in più. In un Games Showcase come questo, è il classico titolo che sembra piccolo, ma ti resta addosso.

Il gameplay gira attorno a una routine molto concreta. Dobbiamo chiudere il nostro posto di lavoro per la notte e completare mansioni che sulla carta sono ordinarie. Sistemare, controllare, pulire, verificare che tutto sia in ordine. E proprio qui sta il punto: la normalità diventa un cappio, perché mentre eseguiamo queste azioni, iniziamo a notare anomalie. Non sempre sono evidenti, non sempre capiamo subito se sono importanti, ma il gioco ci porta lentamente a entrare nel suo ritmo. Prima lavoriamo, poi controlliamo, poi ci chiediamo se stiamo davvero vedendo quello che crediamo. La tensione sale con una gradualità che funziona benissimo, perché non ci spinge a correre, ci spinge a osservare.

La struttura è quella del “un giorno ancora” che ti fa dire “ok, ancora una run e poi smetto”. Solo che qui non si tratta solo di migliorare un punteggio, si tratta di scoprire cosa c’è dietro. L’atmosfera diventa una meccanica vera e propria: le luci, gli spazi vuoti, il silenzio e quella sensazione di isolamento totale trasformano ogni compito in un momento di sospetto. Anche quando non succede nulla, ci sentiamo comunque sotto pressione, come se il gioco ci stesse allenando a dubitare di tutto. E quando succede qualcosa, non è quasi mai nel modo in cui te lo aspetteresti.

Tra le differenze rispetto a tanti horror in prima persona c’è proprio il modo in cui Before Exit: Gas Station costruisce il suo terrore. Non vive di jumpscare a ripetizione, ma di un disagio continuo che cresce mentre continuiamo a fare quello che dobbiamo fare. È un horror che non ti toglie il controllo con la forza, ma te lo ruba poco a poco, perché ti fa mettere in dubbio anche le cose più normali. E questa è un’innovazione che, nel suo piccolo, si sente: il gioco sfrutta la routine come arma e la trasforma nel suo motore narrativo.

Alla fine, quello che ci rimane è l’idea di un’esperienza compatta, strana, e con un sapore quasi “sperimentale”. Nel contesto del Games Showcase è uno di quei titoli che potremmo consigliare a chi ama le atmosfere più che l’azione, a chi vuole sentirsi intrappolato in un luogo normale che lentamente diventa sbagliato. Non è perfetto, e a volte può essere severo o un po’ ruvido nei suoi tempi, ma proprio questa imperfezione gli dà personalità. Se ti piacciono i giochi che ti fanno lavorare mentre ti tengono in ansia, qui potresti trovare una piccola ossessione.

Games Showcase #52: le pagelle di Before Exit: Gas Station

PRO

• Atmosfera tesa costruita con intelligenza
• Gameplay loop “un giorno ancora” davvero coinvolgente
• Horror basato su anomalie e dettagli, non solo spaventi facili
• Premessa semplice ma sorprendentemente efficace

CONTRO

• Ritmo non adatto a chi cerca azione immediata
• Può risultare frustrante in alcuni momenti
• Non sempre il gioco spiega bene cosa sia davvero importante

VOTI

Storia e Atmosfera – 6.5

Gameplay – 6.5

Grafica – 6

Sonoro – 6.5

Complessivo – 6.5

Katanaut (Steam)

Katanaut è il tipo di gioco che ti prende per il colletto e ti butta in una stanza piena di mostri senza chiederti il permesso. Fin dai primi minuti capiamo che siamo dentro un action roguelite a scorrimento laterale, ma con un’anima horror che non si limita all’estetica. Qui tutto sembra sporco, organico, disturbante. Il design è fatto per dare fastidio nel modo giusto, e lo fa con una pixel art che non ha paura di essere brutale. In questo Games Showcase, Katanaut rappresenta quella categoria di titoli che non inventano tutto da zero, ma mescolano elementi già noti così bene da sembrare freschi.

Il fulcro è il combattimento. Noi entriamo nelle aree, affrontiamo nemici che arrivano da ogni lato, schiviamo, saltiamo, tagliamo. Il feeling della katana è fondamentale, perché non basta premere attacco: dobbiamo dare ritmo ai colpi, gestire distanza e timing, capire quando affondare e quando arretrare. Katanaut alterna momenti in cui ci sentiamo un predatore e momenti in cui siamo chiaramente la preda. Il bello è che questa alternanza crea dipendenza, perché ogni morte non sembra una punizione casuale ma una lezione di lettura del nemico e del livello.

La componente roguelite entra in gioco con potenziamenti, perk e scelte di build che ci portano a personalizzare il personaggio run dopo run. Non possiamo tenere tutto, dobbiamo scegliere, e quel tipo di scelta ti cambia davvero l’approccio. In alcune run potremo puntare su mobilità e tagli rapidi, in altre su abilità più aggressive, magari con un rischio più alto ma anche un potenziale distruttivo maggiore. L’economia interna del gioco ti spinge a esplorare, a rischiare, a entrare in stanze che potresti evitare, perché il premio può valere lo sforzo. E quando ti va bene, ti senti invincibile. Quando ti va male, ti ricordi che sei dentro un incubo nello spazio.

Una delle cose più riuscite è l’atmosfera. La stazione o il complesso in cui ci muoviamo sembra un cadavere tecnologico, un luogo morto che però respira ancora attraverso qualcosa di sbagliato. Il sangue resta sui muri, gli ambienti si sporcano, e noi continuiamo ad avanzare come se fosse normale. Anche la musica e i suoni aiutano tantissimo: non è solo “colonna sonora”, è un modo per rendere ogni scontro più nervoso. Il gioco non ti lascia mai rilassare del tutto, e per un roguelite questo è perfetto perché trasforma ogni run in un piccolo film horror d’azione.

Rispetto ad altri titoli simili, Katanaut prova a distinguersi con la sua identità visiva e con una gestione dell’horror più “corpo a corpo”. Non sei un soldato che spara da lontano, sei qualcuno che deve entrare nella carne del problema e tagliarlo a metà. Questa è la differenza che cambia tutto. È anche il motivo per cui il gioco, pur avendo una base familiare, riesce a risultare memorabile. Non sempre tutto è perfettamente bilanciato e a volte si percepisce che alcune sezioni potrebbero essere più varie, ma l’impatto generale è forte.

Alla fine di questa prova, Katanaut ci lascia con la sensazione di un gioco cattivo nel senso migliore del termine. Non ti coccola, non ti semplifica la vita, ti mette in difficoltà e ti invita a migliorare. Nel Games Showcase lo vediamo come una scelta perfetta per chi ama Dead Cells, i roguelite d’azione e le atmosfere sci-fi disturbanti. Non è il gioco che ti rilassa, è quello che ti fa dire “ancora una run” anche quando sai già che finirai smembrato.

Games Showcase #52, le pagelle di Katanaut

PRO

• Combat system rapido e soddisfacente
• Atmosfera horror sci-fi davvero forte
• Pixel art violenta e d’impatto
• Buona rigiocabilità grazie a perk e build

CONTRO

• Struttura complessiva abbastanza familiare per il genere
• Non sempre bilanciatissimo nelle difficoltà intermedie
• Alcuni momenti possono sembrare ripetitivi sul lungo periodo

VOTI

Storia e Atmosfera – 7.5

Gameplay – 8

Grafica – 8

Sonoro – 7.5

Complessivo – 7.8

Mythrealm (Steam)

Mythrealm è l’ambizioso outsider di questo Games Showcase, quello che punta più in alto e allo stesso tempo rischia di più. Ci ritroviamo in un mondo fantasy dove la magia e il mistero dominano la scena, e dove il nostro obiettivo non è solo combattere, ma anche scoprire cosa sta succedendo davvero. L’avventura ci mette nei panni di un’eroina che si muove in un universo minacciato dall’oscurità, con un taglio che vuole essere epico, ma anche abbastanza “classico” da ricordare certi giochi d’avventura di qualche generazione fa. È un titolo che cerca di conquistarti con l’atmosfera e con la promessa di esplorazione libera.

Il gameplay si presenta come un action RPG in terza persona, con un mondo non lineare che ci invita ad andare dove vogliamo, quando vogliamo. Potremo esplorare aree diverse, entrare in dungeon, trovare nemici e loot, parlare con NPC e seguire una storia che si sviluppa in modo più aperto rispetto a un’esperienza guidata. Il feeling dell’esplorazione è buono, perché il gioco ti dà quella sensazione di viaggio e di curiosità. Ti viene voglia di vedere cosa c’è oltre la collina, dentro quella rovina, dietro quella porta che sembra chiedere solo di essere aperta.

Il combattimento è la parte che divide di più l’esperienza. Mythrealm prova a essere “skill based”, quindi non basta premere attacco, dobbiamo gestire movimenti, difese e direzione dei colpi. L’idea è interessante, perché vuole rendere gli scontri meno automatici e più fisici, ma non sempre la resa è precisa quanto vorremmo. Ci sono momenti in cui colpi e parate risultano un po’ legnosi, e altre volte la lettura delle animazioni non è chiarissima. Non è un disastro, ma ci fa pensare che il gioco funzioni meglio quando ci lascia esplorare e respirare il mondo, rispetto a quando ci obbliga a combattere in modo molto tecnico.

Dove Mythrealm riesce a brillare, invece, è nell’atmosfera. Gli ambienti sono colorati, il tono è quello di un fantasy avventuroso, e in certi momenti sembra quasi di vivere un libro illustrato. Anche l’audio aiuta a sentirsi dentro qualcosa di epico, con musiche che spingono l’immaginazione e suoni che danno peso alle ambientazioni. Nel contesto del Games Showcase, Mythrealm è quel gioco che ti piace guardare e attraversare, anche quando non ti convince al cento per cento nell’azione.

Le differenze rispetto ad altri action RPG stanno nella sua energia un po’ “strana”, come se volesse essere moderno ma mantenendo una struttura da gioco di una volta, con scelte un po’ ruvide e un approccio più libero. È un titolo che sembra avere un cuore forte e un’identità chiara, ma anche un bisogno evidente di rifinitura. Ed è proprio questa combinazione a renderlo interessante: non è perfetto, ma ci proviamo volentieri perché quando funziona, ti cattura.

Arrivati alla fine, Mythrealm ci lascia con un giudizio che è quasi un invito. È un gioco che potremo amare se ci piace l’avventura, se ci piace perderci, se sappiamo accettare qualche spigolo tecnico in cambio di un mondo affascinante. Nel Games Showcase lo mettiamo come scelta ideale per chi cerca un RPG indie con personalità e non pretende la perfezione del tripla A. Se gli sviluppatori continueranno a sistemare combat e feedback, potrebbe diventare davvero una sorpresa.

Games Showcase #52, le pagelle di Mythrealm

PRO

• Esplorazione non lineare che invoglia a scoprire
• Atmosfera fantasy piacevole e ben costruita
• Buona direzione artistica e colonna sonora efficace
• Sensazione di avventura autentica

CONTRO

• Combat system che non sempre risulta preciso o soddisfacente
• Animazioni e feedback migliorabili
• Alcune parti possono sembrare grezze o poco rifinite

VOTI

Storia e Atmosfera – 6

Gameplay – 6.5

Grafica – 6

Sonoro – 7

Complessivo – 6.3

In questo Games Showcase abbiamo attraversato tre esperienze con personalità molto diverse. Before Exit: Gas Station ci ha messo addosso un’ansia lenta e costante, Katanaut ci ha fatto danzare tra sangue e incubi spaziali a colpi di katana, mentre Mythrealm ci ha invitati a esplorare un fantasy aperto e pieno di promesse, anche se ancora un po’ imperfetto. Ora la domanda è semplice e vale più di mille parole: preferisci la tensione psicologica del turno di notte, l’adrenalina horror roguelite o il viaggio avventuroso in un mondo magico? Il prossimo Games Showcase ti aspetta, ma intanto… quale proveresti per primo?

BlazBlue Entropy Effect – Rachel DLC (Steam)

Iniziamo questo Games Showcase in compagnia di una leggenda per tutti gli appassionati del franchise BlazBlue: Rachel Alucard. Il suo arrivo come contenuto aggiuntivo porta con sé la raffinatezza e la potenza aristocratica che da sempre la caratterizzano. BlazBlue Entropy Effect è un gioco action roguelike che già si distingueva per il suo combat system profondo e adattabile. Con Rachel entreremo in una nuova dimensione di stile e controllo del campo di battaglia. La sua presenza non è un semplice cameo, ma un modo concreto di rinnovare il gioco e spingere i giocatori a riconsiderare le migliori strategie per sopravvivere ai livelli generati proceduralmente.

Il gameplay rimane frenetico e appagante. Potremo alternare attacchi ravvicinati a magie fulminee, evocare servitori come Gii e Nago, controllare il vento per spostarci in modi imprevedibili e mantenere sempre la superiorità tattica. Ogni run sarà un banco di prova per conoscere a fondo le sue abilità, imparare a gestire le sue risorse e soprattutto capire quando essere aggressivi e quando invece aspettare il momento ideale. Questo stile richiede una buona dose di pazienza e precisione, perché Rachel non è un personaggio da button smashing ma una maestra del controllo.

Le innovazioni introdotte da questo DLC si concentrano sull’aggiunta di nuove sinergie tra potenziamenti e abilità. Il gioco valorizza la padronanza del personaggio e introduce alcuni talenti dedicati soltanto a lei, permettendo di costruire build uniche che modificheranno radicalmente il flusso di una battaglia. Inoltre, il design delle sue animazioni è spettacolare: ogni movimento ha la regale eleganza che da sempre la contraddistingue e che i fan del brand riconosceranno subito.

Personalmente ho percepito un forte rinnovo nel senso di progressione. Rachel offre abbastanza possibilità strategiche da incoraggiare a ricominciare più e più volte, con quella voglia di scoprire sempre nuovi modi per dominare il caos. È il tipo di contenuto che può convincere un veterano a risalire sul campo di battaglia o fare innamorare un nuovo giocatore della saga.

Games Showcase #51: le pagelle di Rachel DLC

PRO

• Nuovo personaggio ricco di personalità e profondità
• Stile di combattimento tecnico e versatile
• Maggior rigiocabilità grazie a nuove build e sinergie
• Animazioni curate e fedeli alla sua identità storica

CONTRO

• Difficile da padroneggiare per chi cerca un personaggio immediato
• Non introduce nuove aree o boss dedicati
• Rischia di sbilanciare il metagame se non gestita con attenzione

VOTI

Storia e Atmosfera – 7

Gameplay – 8.5

Grafica – 8

Sonoro – 7.5

Complessivo – 7.5

Puzzle Quest Immortal Edition (Steam)

Il secondo protagonista del nostro Games Showcase ci porta in tutt’altro genere, ma con una sfida che coinvolgerà a lungo la nostra mente. Puzzle Quest Immortal Edition è il pacchetto definitivo della celebre serie che unisce giochi match-3 a un sistema RPG basato sulla crescita del personaggio e su battaglie strategiche. È una formula che da anni conquista fan perché permette di combinare casualità e abilità, offrendo un’esperienza rilassante a livello visivo ma impegnativa nella gestione dei turni e delle risorse.

In Puzzle Quest Immortal Edition ogni scontro è una partita a un gioco di abbinamenti, ma ogni mossa ha un valore ben preciso. A seconda delle gemme che abbiniamo potremo infliggere danni, potenziare magie, ricaricare abilità, migliorare difese o ostacolare direttamente il nemico portandogli via le opportunità future. Potremo creare un eroe con una classe specifica, personalizzarlo nel corso dell’avventura e affrontare una campagna piena di battaglie diverse in ambientazioni fantastiche.

Questa edizione definitiva racchiude tutti i contenuti pubblicati finora, insieme a miglioramenti che affinano la fruibilità generale. C’è una maggiore varietà di missioni e possibilità di progressione, il che rende l’esperienza ancora più ricca. Anche graficamente il gioco ha beneficiato di aggiornamenti, mantenendo uno stile semplice ma leggibile e arricchendosi di effetti che rendono ogni colpo più soddisfacente.

L’innovazione non sta tanto nella rivoluzione della formula, quanto nel portare il concetto di “definitivo” a un livello più completo possibile. Per chi non ha mai giocato Puzzle Quest è l’occasione perfetta per tuffarsi in un titolo che riesce a rilassare e stressare nello stesso momento. Per i veterani, invece, è una celebrazione di tutto ciò che amano del franchise.

Puzzle Quest Immortal Edition mi ha ricordato una cosa fondamentale: anche un puzzle game può farci sentire grandi eroi. Ogni vittoria non arriva mai per caso, ma come risultato di un piano ben calcolato. E quando tutto funziona alla perfezione, la gratificazione è totale.

PRO

• Tutti i contenuti principali riuniti in un’unica edizione
• Gameplay strategico che premia le scelte intelligenti
• Alta rigiocabilità e tante opzioni di personalizzazione
• Aggiornamenti grafici e tecnici migliorati

CONTRO

• Poche vere innovazioni per chi ha già giocato le versioni precedenti
• La componente casuale delle gemme può frustrare
• Stile visivo semplice che non conquisterà tutti

VOTI

Storia e Atmosfera – 8

Gameplay – 8

Grafica – 7

Sonoro – 7

Complessivo – 7.5

Fantasy Maiden Wars – DREAM OF THE STRAY DREAMER (Steam)

Concludiamo questo Games Showcase con un gioco che porta sulla scena una magia diversa, delicata e avventurosa al tempo stesso. Fantasy Maiden Wars DREAM OF THE STRAY DREAMER è un RPG strategico ispirato alle atmosfere e ai personaggi di una delle serie doujin più famose del mondo orientale. È un titolo che cerca di unire narrazione epica, combattimenti a turni e una componente emotiva particolarmente sentita.

In questo gioco guideremo un gruppo di eroine in un viaggio attraverso vari reami onirici, e ogni tappa rappresenta una nuova sfida tattica. Il gameplay si basa su battaglie grid-based dove il posizionamento è la chiave del successo. Ogni personaggio ha abilità specifiche che possono combinarsi con quelle delle compagne per creare attacchi coordinati. C’è una soddisfazione enorme quando un piano complesso funziona e si domina il campo con eleganza.

Le innovazioni si trovano soprattutto nelle meccaniche di supporto e affinità tra i personaggi. Le relazioni non sono solo narrative: si traducono in vantaggi reali in battaglia. Inoltre, il gioco riesce a bilanciare bene la difficoltà senza mai diventare frustrante, spingendoti costantemente a fare meglio. Anche la direzione artistica merita un elogio: lo stile anime è curato, i colori vivaci e gli effetti speciali rendono ogni combattimento più coinvolgente.

Personalmente ho apprezzato il ritmo dell’avventura. Il gioco alterna momenti rilassati e sequenze di battaglia più serrate, creando un equilibrio narrativo che permette di affezionarsi ai personaggi. Ogni vittoria non è solo un progresso meccanico, ma un passo avanti nello sviluppo del gruppo. DREAM OF THE STRAY DREAMER potrebbe essere una sorpresa per tutti coloro che cercano un JRPG tattico emozionale e profondo.

PRO

• Tattica ben costruita e posizionamento importante
• Relazioni tra personaggi che influiscono sul gameplay
• Stile visivo accattivante e curato
• Narrazione coinvolgente e ricca di carattere

CONTRO

• Pochi rischi a livello di innovazione generale
• Accessibilità non immediata a chi non conosce la serie
• Alcune battaglie possono diventare ripetitive nel lungo periodo

VOTI

Storia e Atmosfera – 7

Gameplay – 7.5

Grafica – 6.5

Sonoro – 6.5

Complessivo – 7

Anche questa volta il nostro Games Showcase ci ha accompagnati attraverso mondi totalmente diversi. Rachel aggiunge stile e complessità a un titolo già tecnico come BlazBlue Entropy Effect, Puzzle Quest Immortal Edition porta tutto il meglio del franchise in un’unica avventura strategica, mentre Fantasy Maiden Wars DREAM OF THE STRAY DREAMER ci immerge in una fiaba piena di magia e tattica. Ogni gioco ha un carattere speciale e può soddisfare un diverso tipo di giocatore. Ora la scelta tocca a te: cosa proverai per primo? L’eleganza aristocratica della vampira, la mente strategica dei puzzle o il fascino di un sogno combattuto a colpi di abilità?

Darkest Dungeon 2 – DLC The Binding Blade (Steam)

Primo titolo di questo Games Showcase a tema DLC. The Binding Blade è uno di quei contenuti che riesce a dare nuova linfa a un gioco già solido e complesso. L’espansione introduce due nuovi eroi, il Duelist e il Crusader, che si integrano perfettamente con il sistema di combattimento a turni e portano con sé una ventata di freschezza. Entrambi si inseriscono in un roster che vive di equilibrio tra abilità, posizionamento e gestione delle risorse, ma hanno caratteristiche così particolari da spingere il giocatore a rivedere interamente le proprie strategie. Fin dalle prime battaglie si percepisce come questi nuovi arrivi possano davvero cambiare il ritmo delle spedizioni.

Il gameplay di Darkest Dungeon 2 resta fedele alla sua essenza: un mix crudele tra strategia e gestione psicologica dei personaggi. Ogni viaggio attraverso gli atti dell’avventura è un test non solo per la tua capacità tattica ma anche per la resistenza mentale degli eroi. Con The Binding Blade, il Duelist aggiunge un approccio dinamico e aggressivo, con attacchi rapidi e la possibilità di adattarsi velocemente alle situazioni, mentre il Crusader recupera una figura amata dai fan del primo capitolo, capace di combinare forza fisica e abilità di supporto. La presenza di questi due personaggi apre scenari di sinergie completamente nuove, aumentando in modo significativo la varietà delle composizioni di squadra.

Dal punto di vista delle innovazioni, il DLC non stravolge la formula ma riesce a espanderla con intelligenza. Avere a disposizione due eroi in più significa rimescolare la metagame strategy, soprattutto nelle difficoltà più alte, dove ogni scelta diventa cruciale. L’equilibrio generale resta impegnativo e spietato, ma l’introduzione di stili di combattimento differenti rende ogni run più imprevedibile e stimolante. Si percepisce chiaramente la volontà di offrire contenuti che rispettino la filosofia originale del gioco senza trasformarne l’identità.

Personalmente, ho trovato The Binding Blade un contenuto capace di riportarmi subito nel cuore dell’avventura, con quella sensazione di precarietà e di scoperta che rende Darkest Dungeon unico. Non è un’espansione enorme, ma ha l’effetto giusto: riaccendere la voglia di rimettersi in viaggio con la carrozza e affrontare l’oscurità con un team rinnovato.

Games Showcase #50: le pagelle di The Binding Blade

PRO

• Due nuovi eroi ben caratterizzati e utili in molte strategie
• Ritorno del Crusader, icona amata dai fan
• Maggiore varietà e rigiocabilità nelle spedizioni
• Perfetta integrazione con il gameplay originale

CONTRO

• Contenuti limitati per chi cerca un’espansione più corposa
• La curva di apprendimento dei nuovi eroi può scoraggiare all’inizio
• Non introduce ambientazioni o atti aggiuntivi

VOTI

Storia e Atmosfera – 8

Gameplay – 8

Grafica – 7.5

Sonoro – 7.5

Complessivo – 7.8

Darkest Dungeon 2 – DLC Inhuman Bondage (Steam)

Con Inhuman Bondage, Darkest Dungeon 2 spinge ancora più in là i confini del suo lato oscuro. Il secondo DLC di questo Games Showcase non si limita a inserire nuovi elementi di gameplay, ma rafforza l’atmosfera opprimente che contraddistingue il gioco. Qui si entra in un terreno in cui la sofferenza e l’orrore diventano protagonisti assoluti, e le spedizioni assumono un peso psicologico ancora maggiore. È un DLC che vuole davvero mettere alla prova anche i giocatori più esperti.

Il gameplay resta ancorato alla formula principale, con combattimenti a turni, gestione dei rapporti tra i membri del gruppo e viaggi rischiosi attraverso regioni ostili. Tuttavia, Inhuman Bondage introduce nuovi nemici che richiedono approcci tattici specifici e capacità di adattamento immediate. Alcune battaglie diventano veri puzzle da risolvere, dove non basta infliggere danno ma bisogna capire come interrompere abilità nemiche devastanti o come bilanciare i malus che il nuovo contenuto porta sul tavolo. In questo senso, il DLC riesce a rendere ogni scontro più teso e coinvolgente.

Le innovazioni principali riguardano le meccaniche legate agli orrori inediti, che obbligano a pensare fuori dagli schemi. Non si tratta solo di avere più nemici da affrontare, ma di nuove modalità con cui la partita può metterti sotto pressione. La sensazione è che Inhuman Bondage non sia pensato per ampliare il roster di possibilità quanto per aumentare la difficoltà e testare la tua resilienza. È un’espansione che parla direttamente ai veterani, a chi conosce già bene il gioco e cerca una sfida più estrema.

Nelle mie sessioni con questo contenuto ho percepito un forte senso di immersione. Ogni incontro era carico di tensione, e l’atmosfera pesante riusciva a trasmettere davvero l’idea di combattere contro un orrore più grande di noi. Se The Binding Blade aggiunge freschezza e varietà, Inhuman Bondage aggiunge intensità e durezza. Sono due facce della stessa medaglia, ma con un impatto emotivo molto diverso.

Games Showcase #50: le pagelle di Inhuman Bondage

PRO

• Atmosfera ancora più cupa e coinvolgente
• Nuovi nemici che arricchiscono la varietà degli scontri
• Sfida adatta ai giocatori esperti
• Rafforza l’identità oscura del gioco

CONTRO

• Contenuto non consigliato ai principianti
• Mancanza di nuove aree esplorabili
• Può risultare frustrante per chi cerca un’esperienza più bilanciata

VOTI

Storia e Atmosfera – 8

Gameplay – 8

Grafica – 7.5

Sonoro – 7.5

Complessivo – 7.8

Wartales – DLC The Beast Hunt (Steam)

Dopo aver parlato di orrori e oscurità, per il terzo titolo di questo Games Showcase ci spostiamo in un mondo diverso ma non meno pericoloso: quello di Wartales. Il DLC The Beast Hunt porta con sé un’espansione tutta dedicata alla caccia a creature leggendarie, arricchendo un titolo che già si distingue per la sua complessità strategica e la profondità della gestione del gruppo mercenario. Se hai amato la componente esplorativa e tattica del gioco base, questa espansione sembra fatta apposta per riportarti a imbracciare le armi e tornare in viaggio.

Il gameplay di Wartales si fonda su esplorazione a turni, gestione delle risorse e battaglie tattiche su griglia. Con The Beast Hunt la sfida si sposta sull’affrontare bestie gigantesche che mettono alla prova la coesione e l’equipaggiamento della tua compagnia. Ogni caccia diventa un evento importante, che richiede preparazione, pianificazione e capacità di adattamento. Non si tratta solo di un nemico più forte, ma di avversari con meccaniche uniche che possono ribaltare lo scontro se non affrontati con la giusta strategia.

Le innovazioni introdotte dal DLC non sono rivoluzionarie, ma funzionano bene per arricchire la formula esistente. Le nuove missioni si integrano naturalmente con il mondo di gioco, offrendo motivi in più per esplorare e spingere oltre i confini della mappa. La varietà dei mostri e le ricompense esclusive stimolano a mettersi costantemente alla prova, rendendo il ciclo di gioco ancora più soddisfacente. Inoltre, l’atmosfera delle cacce, con la tensione crescente man mano che ci si avvicina al nemico, aggiunge un tocco cinematografico che valorizza l’esperienza.

Dal mio punto di vista, The Beast Hunt riesce a catturare l’essenza di Wartales e a portarla su un piano diverso, più epico e avventuroso. Non è un’espansione che cambia le regole del gioco, ma è una di quelle aggiunte che arricchiscono l’esperienza e la rendono più varia, perfetta per chi cerca nuovi motivi per tornare nel mondo spietato di Wartales.

Games Showcase #50: le pagelle di The Beast Hunt

PRO

• Nuovi mostri impegnativi e memorabili
• Missioni che si integrano bene con il gioco base
• Ricompense e progressione stimolanti
• Atmosfera avventurosa ed epica

CONTRO

• Non introduce nuove meccaniche profonde
• Può risultare ripetitivo dopo alcune cacce
• Richiede già un gruppo ben sviluppato per essere affrontato al meglio

VOTI

Storia e Atmosfera – 8

Gameplay – 7

Grafica – 7

Sonoro – 7

Complessivo – 7.2

In questo viaggio del Games Showcase abbiamo attraversato oscurità e terre selvagge. The Binding Blade ha dato freschezza e varietà a Darkest Dungeon 2 con nuovi eroi iconici, Inhuman Bondage ci ha immersi in orrori ancora più intensi aumentando la difficoltà, e The Beast Hunt ha arricchito Wartales con cacce epiche contro creature leggendarie.

Come sempre, speriamo di averti fatto scoprire qualcosa di interessante e ti rimandiamo al prossimo appuntamento.

Anche oggi analizzeremo 3 titoli, molto diversi tra di loro: Everdeep Aurora, un platform molto particolare,l’FPS fungino Mycopunk e il gestionale Zombie Cure Lab.

Con tanta carne al fuoco, in attesa della grigliata di ferragosto direi di entrare subito nel vivo delle recensioni senza troppi preamboli.

Everdeep Aurora (Steam)

Giocando con il titolo di Nautilius Games, mi è venuta più volte in mente un’espressione tipica del linguaggio britannico, resa famosa da un brano degli Europe (e un altro dei Testament) e da una serie a fumetti dei Transformers, ovvero more than meets the eye.

Come potrai facilmente intuire, se sei pratico della lingua della perfida Albione, con questa frase si intende descrivere qualcosa che ha una sostanza molto più complessa di quanto non appaia a prima vista; ed è proprio quello che succede con Everdeep Aurora.

Avviando la partita incontriamo la nostra protagonista, una gattina di nome Shell che si risveglia su una panchina dove si era addormentata, apparentemente in un mondo diverso, trovando un biglietto della madre che l’attende al solito posto. Uno dei problemi è che non sappiamo dove sia questo solito posto né tantomeno abbiamo ulteriori indizi su come procedere. Il primo abitante che incontreremo sarà una simpatica rana che ci fornirà una indispensabile trivella per scendere nei meandri del mondo di gioco e ci offrirà il suo aiuto ogni qualvolta ne avremo bisogno.

In definitiva, Everdeep Aurora sembra un platform molto semplice che ci vede scavare sempre più in profondità alla ricerca della madre di Shell e del loro solito posto; tuttavia, guardando oltre i primi minuti di gioco troveremo un gameplay che ci invita alla sperimentazione e all’esplorazione, il tutto mantenendo comunque un gameplay semplice.

I movimenti a nostra disposizione sono infatti limitati al camminare, saltare e scavare; inutile dire come scavare sia l’azione principe del gioco, senza la quale non potremo avanzare sulla mappa o nel gioco. La trivella, da usare con la giusta parsimonia per non scaricarla del tutto prima di trovare una postazione di ricarica, va utilizzata per liberare la strada intorno a noi, incontrare i vari NPCe svelare occasionalmente segreti e puzzle nascosti lungo la mappa.

L’ambiente di Everdeep Aurora è probabilmente l’elemento più interessante dell’intero gioco; pur non essendo particolarmente ampio, è ricco di elementi ed eventi e l’unico dubbio nell’attraversarlo è se stiamo procedendo correttamente visto che saremo costantemente al buio in senso metaforico e fisico.

La progressione è necessariemente verticale, anche se ci capiterà spesso di tornare sui nostri passi (o di deviare) per soddisfare la nostra curiosità o cercare la retta via; spesso sono gli stessi NPC ad incoraggiarci ad esplorare, affidandoci i compiti più disparati. I blocchi distrutti, infine, si ricostituiscono nel momento in cui lasceremo la schermata, impedendoci di rimanere bloccati perchè abbiamo inavvertitamente distrutto il percorso.

Come spesso avviene per questo tipo di titoli, gli spagnoli di Nautilius hanno optato per una grafica minimale in pixel art, che ha comunque un proprio stile e trasuda carattere. Anche la colonna sonora è adeguata all’azione su schermo.

Games Showcase #49, le pagelle di Everdeep Aurora

Pur essendo un titolo apparentemente semplice, Everdeep Aurora prova a fornire ai giocatori un’esperienza, un viaggio quanto più possibile diverso dal solito. Ogni salto, percorso e NPC ha uno scopo ben preciso, che porta da qualche parte e costituisce un ponte tra la varia “umanità” che popola questo strano mondo. Non è nemmeno un titolo particolarmente semplice da affrontare, ma se giocato con il giusto spirito può dare vita ad un’esperienza interessante.

PRO

• Titolo molto particolare

CONTRO

• Spesso si procede alla cieca

VOTI

Profondità – 7.5

Gameplay – 6

Grafica – 6

Sonoro – 6

Complessivo – 7.5

MycoPunk (Steam)

Uno dei generi più inflazionati di recente è quello degli FPS, che viene quindi ripreso da numerosi sviluppatori indipendenti.

MycoPunk, nello specifico, è uno di quei giochi che partendo dai grandi classici del genere come Blade Runner o Neuromante, prende l’estetica cyberpunk, la contamina con funghi mutanti, ribellione biologica e ambientazioni post-ecologiche, e la trasforma in qualcosa di disturbante e affascinante al tempo stesso.

Sviluppato da un piccolo team di creativi (probabilmente sotto l’effetto di qualche funghetto buono), MycoPunk è un’avventura con elementi di survival e crafting, immersa in un mondo che sembra uscito da un incubo psico-botanico.

Trattandosi di un mondo post apocalittico di qualche tipo, qualsiasi ambientazione luminosa è bannata; MycoPunk è ambientato in una città dove la vegetazione fungina ha colonizzato ogni cosa; per cui dovremo avanzare tra grattacieli ricoperti di muffe, strade intasate da colonie fungine, neon che filtrano a malapena attraverso le spore sospese nell’aria. La civiltà non è crollata del tutto ma è mutata, degenerata; in definita si è corrotta come in The Last of Us.

Diversamente da quanto si potrebbe pensare, il mondo di gioco non è esplorabile in open world, ma tramite hub interconnessi, ciascuno con le sue micronarrazioni,  NPC bizzarri e mutazioni da osservare (o temere). Le scelte che il giocatore compie possono influenzare lo stato dei distretti e le reazioni dei personaggi.

Il cuore pulsante di MycoPunk è la sua narrazione frammentata e visionaria. Purtroppo, cosa che non amo particolarmente, non tutto viene spiegato: molte informazioni arrivano da graffiti, sogni, dialoghi criptici e documenti deteriorati. Ci si muove in un ecosistema narrativo dove ogni elemento è potenzialmente un indizio o un’allucinazione, lasciandoci sempre nel dubbio de quello a cui assistiamo è realtà o meno.

Per quanto riguarda il gameplay abbiamo una miscela di generi, che trova il suo punto forte nell’equilibrio tra esplorazione, dialogo, gestione delle risorse e crafting biologico. Il giocatore impersona un corriere micotico che cerca di sopravvivere tra fazioni in guerra, coltivazioni psicotrope e impianti biomeccanici ormai corrosi; sopravvivenza che ruota intorno alla raccolta di funghi mutanti, alla possibilità di compiere scelte in grado di influenzare la trama, installare impianti in grado di potenziarci e craftare armi.

La difficoltà in sé non è brutale ma la gestione della contaminazione e delle risorse aggiunge un costante senso di tensione pur non avendo un gameplay rivoluzionario, calato però in un contesto innovativo.

MycoPunk ha uno stile particolare disegnato a mano, con pixel art animata su livelli multipli, ambienti oscuri e invasi da effetti organici. Gli sprite sono ricchi di dettagli ma spesso distorti o parzialmente mangiati da muffe e spore animate; l’effetto complessivo è piacevole.

Il comparto audio è molto buono;tra musiche ambient profonde a momenti glitch e industriali. Alcuni suoni sono campionati da processi biologici reali (come la crescita accelerata dei funghi o la fermentazione di colture batteriche) e usati come sottofondo costante, creando un’atmosfera tesa ma coinvolgente.

Games Showcase #49, le pagelle di MycoPunk

MycoPunk è un gioco per chi cerca qualcosa di davvero diverso. Non è il classico gioco cyberpunk, un semplice survival o walking sim narrativo ma un un’esperienza che mescola generi, sensazioni e influenze, costruendo un mondo in cui l’organico ha divorato il sintetico, e la coscienza stessa del giocatore viene messa alla prova.

Perfetto per chi ha amato Scorn, Hyper Light Drifter, Disco Elysium o le atmosfere de La Cosa e The Last of Us, ma con un’anima tutta sua, marcia e poetica.

PRO

• Ambientazione originale e immersiva

• Sistema di crafting e potenziamenti biologici ben integrato

• Narrativa non convenzionale

CONTRO

• Trama a tratti criptica e poco chiara

• Sistema di combattimento un po’ rigido nei movimenti

VOTI

Spore – 7

Gameplay – 6

Grafica – 6

Sonoro – 6.5

Complessivo – 6.5

Zombie Cure Lab (Steam)

Nel panorama ormai affollato dei giochi a tema zombie, Zombie Cure Lab porta una ventata d’aria fresca. L’idea alla base è tanto semplice quanto originale: stavolta non vanno uccisi zombie, ma curati. Non vestiremo i panni dell’eroe armato fino ai denti, ma quelli di un team di scienziati e sopravvissuti che, in un mondo devastato, cerca di ripristinare l’umanità un non morto alla volta.

Il gameplay è un mix riuscito di gestionale, survival e city builder: si inizia con una base modesta e poche risorse, il nostro compito è far crescere un centro di ricerca e recupero costruendo strutture, coltivando cibo, generando energia e gestendo i bisogni di ogni singolo membro del team.

Durante il giorno si espande la colonia, si raccolgono risorse e si curano i “pazienti”, mentre la notte bisogna difendersi dagli attacchi zombie, in uno scenario sempre più difficile. Come avrai inutito, anziché eliminare gli zombie, il vero scopo è catturarli per avviare il processo di cura.

Una delle trovate più interessanti del gioco è la trasformazione degli zombie in humbies, ovvero ibridi parzialmente curati, ancora visivamente zombie ma in grado di lavorare nella colonia. Gli humbies portano manodopera extra e capacità potenziate ma sono anche instabili: vanno nutriti, gestiti emotivamente, e possono creare problemi se trascurati. Un po’ dei tamagotchi zombie

Questo sistema introduce una gestione del rischio molto interessante: più humbies hai, più risorse puoi produrre ma cresce anche la difficoltà di tenerli sotto controllo.

Al centro del gameplay troviamo il sistema di ricerca e progresso tecnologico. Attraverso l’accumulo di risorse e la cura degli humbies, puoi sbloccare nuovi edifici, tecnologie, trattamenti medici avanzati e miglioramenti generali alla colonia.

Ogni fase della ricerca porta la tua base un passo più vicina al vero obiettivo: una cura definitiva per l’umanità. È un loop gratificante e ben bilanciato che motiva il giocatore a continuare.

Zombie Cure Lab ha un’estetica cartoonesca e colorata, che ricorda certi gestionali da mobile o da browser, ma è sorprendentemente dettagliata per un gioco indie. Le animazioni sono semplici ma funzionali, e riescono a dare personalità anche agli humbies.

L’interfaccia è piuttosto intuitiva e offre tutti gli strumenti necessari per monitorare la colonia. Tuttavia, nelle fasi avanzate può diventare un po’ troppo affollata e necessiterebbe di qualche semplificazione o filtro.

Attualmente il gioco è ancora in fase di sviluppo, quindi alcune meccaniche sono ancora in evoluzione, ma la roadmap indicata dagli autori mostra aggiornamenti frequenti e obiettivi ambiziosi.

Games Showcase #49, le pagelle di Zombie Cure Lab

Zombie Cure Lab non è solo un gioco di zombie: è una riflessione creativa sulla scienza, sulla gestione delle risorse e sulla speranza. Con il suo approccio pacifico, il gioco stimola un tipo di strategia più riflessiva e originale rispetto ai classici titoli post-apocalittici.

Ha ancora margini di miglioramento, ma se gli sviluppatori continueranno con lo stesso impegno, potrebbe diventare un piccolo gioiello del genere.

PRO

• Idea originale e ben sviluppata

• Buona profondità gestionale

CONTRO

• IA dei personaggi da rifinire

• Interfaccia leggermente caotica

VOTI

Zombificazione – 6.5

Gameplay – 6

Grafica – 6

Sonoro – 6

Complessivo – 6.5

Absolum (anteprima Steam)

La demo di Absolum ci immerge subito in una fusione sorprendente fra il classico beat ’em up e l’approccio agli Hades‑like: mondi che cambiano, ricompense permanenti e combattimenti fluidi. Ambientato nel regno di Talamh dove la magia è bandita da un tiranno, controlli uno dei pochi maghi sopravvissuti e resisti all’oppressione.

Il gameplay ti fa muovere lateralmente come in un picchiaduro tradizionale e semplicemente premi attacco leggero, attacco pesante e schiva. Pur essendo minimale nei comandi, ogni colpo ha un effetto sonoro e visivo ben definito: ci sono freeze frame al momento dell’impatto, combo soddisfacenti, respinte nemiche che rimbalzano sullo schermo con effetto “pinball”. Durante la demo ho giocato come Galandra e ogni run offriva rituali e upgrade temporanei come attacchi incendiari, catene di danno elettrico o tornado per sopraffare i nemici.

Quelle meccaniche si combinano con una struttura roguelike: percorsi ramificati, stanze segrete, oggetti permanenti e valuta per potenziare salute, danno e abilità. Ogni personaggio ha uno stile distinto: Galandra è spadaccina agile, Karl il nano tank, Cider più orientata ai colpi aerei. Troveremo anche co‑op online o locale nella versione completa.

L’innovazione principale di Absolum è questa fusione riuscita: semplice come un beat ’em up, ma con la profondità e la rigiocabilità di un roguelike moderno. Il design è pensato per essere più accessibile rispetto a Streets of Rage 4: i comandi base partono semplici e diventano più complessi man mano che progredisci. In conclusione Absolum si è rivelato uno dei demo più appassionanti giocati nel 2025: il combattimento ha peso, la varietà cresce col tempo e ogni partita cambia leggermente. È ideale se cerchi un gioco che ti faccia tornare a giocare anche dopo la fine di una run.

Games Showcase #48, le pagelle di Absolum

PRO

• Combat system reattivo e appagante
• Pixel art curata e animazioni fluide
• Buon bilanciamento tra azione e progressione
• Diversità tra i personaggi giocabili

CONTRO

• Ambientazioni ancora poco varie
• Alcuni attacchi sembrano sbilanciati
• Livello di difficoltà poco calibrato per i nuovi giocatori

VOTI

Storia e Atmosfera – 7

Gameplay – 7

Grafica – 7.5

Sonoro – 6.5

Complessivo – 7

Ninja Gaiden: Ragebound (Demo Steam Next Fest)

Eccoci al secondo titolo del Games Showcase: Ninja Gaiden torna e lo fa con stile. Ragebound è un reboot in chiave 2D che punta tutto sull’azione veloce, l’alta difficoltà e la precisione assoluta. Già dalla demo, ci troviamo tra ambientazioni dark fantasy e cyberninja, in una narrazione che fonde spirito classico e modernità. Vestiremo i panni di Kenji Mozu, un ninja letale che ha stretto un legame con Kumori, un’antica guerriera che lo assiste in combattimento.

Il gameplay è una sfida continua al tempismo e al sangue freddo. Ragebound adotta la struttura dei platform hardcore, dove ogni colpo conta e ogni salto deve essere preciso al millimetro. Avremo accesso a diverse armi, schivate, combo e abilità che consumano risorse, ma non ci sarà spazio per l’errore. Anche i nemici base sono pericolosi, e le boss fight richiedono studio, riflessi e adattamento. Ogni livello è costruito come una trappola mortale, e imparare a muoversi nel modo giusto è fondamentale per la sopravvivenza.

Le novità rispetto al passato sono evidenti. La fusione con Kumori introduce poteri alternativi, teletrasporti, puzzle temporali e abilità che cambiano dinamicamente l’approccio ai combattimenti. Non è solo questione di colpire forte, ma di saper scegliere il momento giusto per usare l’arma giusta. Anche il sistema di valutazione finale a fine livello, basato su tempo, precisione e stile, aggiunge una forte componente arcade e rigiocabile.

La demo riesce a trasmettere pienamente lo spirito Ninja Gaiden: frenetico, brutale, stiloso. Ragebound potrebbe rappresentare un vero punto di svolta per i fan della saga, ma anche per chi cerca un platform 2D di livello, con una curva di apprendimento impegnativa ma giusta. Il comparto artistico, infine, è una gioia per gli occhi: animazioni fluide, effetti speciali intensi, fondali dettagliati.

Games Showcase #48, le pagelle di Ninja Gaiden: Ragebound (demo)

PRO

• Azione frenetica e precisa
• Alto livello di sfida ben bilanciato
• Doppio personaggio con abilità sinergiche
• Ottima fluidità e impatto visivo
• Sistema di ranking stimolante

CONTRO

• Può risultare frustrante per i meno esperti
• Mancano fasi esplorative o più lente

VOTI

Storia e Atmosfera – 7.5

Gameplay – 7.5

Grafica – 7.5

Sonoro – 7.5

Complessivo – 7.5

Neon Abyss 2 (preview Steam)

Ultimo titolo di questo Games Showcase. Neon Abyss 2 è la dimostrazione che si può prendere una formula vincente e portarla al livello successivo. Colori sgargianti, musica elettronica sparata a mille, armi fuori di testa e caos costante. Se il primo capitolo era già un concentrato di adrenalina, questo sequel lo amplifica in tutto: più contenuti, più opzioni, più libertà. Si torna nei panni di un eroe pronto a tuffarsi in dungeon procedurali pieni di mostri, trappole e loot.

Il gameplay è un mix riuscitissimo di run and gun, platform e roguelike. Muoversi, sparare, evitare proiettili e raccogliere potenziamenti è il cuore dell’esperienza. Ogni run è diversa e imprevedibile: troveremo armi con effetti speciali, oggetti passivi che alterano il comportamento dei proiettili, companion che crescono insieme a noi e modificatori ambientali che cambiano le regole del gioco. È caotico, ma gestibile. E soprattutto, è tremendamente divertente.

Rispetto al primo capitolo, le innovazioni non mancano. C’è un nuovo sistema di crafting delle armi che consente di modificarle in corsa, una struttura narrativa più articolata con missioni secondarie, finali multipli, ed eventi speciali. Le sinergie tra oggetti sono state potenziate, e il multiplayer cooperativo introduce un livello di rigiocabilità ulteriore. Anche la varietà nei boss e nei nemici è migliorata, rendendo ogni partita più interessante e meno ripetitiva.

Neon Abyss 2 riesce là dove molti sequel falliscono: migliora tutto ciò che aveva funzionato nel primo e aggiunge abbastanza carne al fuoco da giustificare un nuovo acquisto. Il suo punto di forza resta il divertimento immediato, l’azione senza pause, e l’umorismo surreale che accompagna ogni follia sullo schermo. Se cerchi un roguelike ad alto tasso di frenesia, qui troverai pane per i tuoi denti.

Games Showcase #48, le pagelle di Neon Abyss 2 (preview)

PRO

• Gameplay frenetico e sempre diverso
• Crafting delle armi e oggetti con sinergie complesse
• Grafica vivace e accattivante
• Multiplayer cooperativo
• Alta rigiocabilità

CONTRO

• Troppo dipendente dal caso in certe run
• Può risultare caotico e poco leggibile nei momenti intensi
• Narrativa ancora un po’ superficiale

VOTI

Storia e Atmosfera – 6

Gameplay – 8

Grafica – 7

Sonoro – 7

Complessivo – 7.2

E con questo abbiamo terminato anche questo numero del Games Showcase. Come sempre speriamo di averti fatto scoprire qualcosa di interessante e ti rimandiamo al prossimo numero.

TMNT Splintered Fate – Casey Jones & The Junkyard Jam DLC (Steam)

Iniziamo il Games Showcase con un ritorno atteso: dopo il lancio originale nel 2023 su mobile e poi su console e PC, Splintered Fate riceve ora il DLC “Casey Jones & The Junkyard Jam”. Con il suo stile roguelike alla Hades, offre rapide sessioni frenetiche, upgrade permanenti e tanto caos in cooperativa . Questo contenuto aggiuntivo porta Casey Jones come protagonista, introduce un’area nuova e una serie di sfide extra quanto basta per riaccendere la passione.

Il gameplay: restano le stanze generate proceduralmente, con ondate di nemici sempre diverse, artefatti, risorse e le classiche monete “Dragon” o “Dreamer” per potenziare permanentemente le tartarughe. Casey aggiunge varietà: la sua mazza e gli strumenti da vigilante portano uno stile più “brutale” e meno equilibrato, ideale se cerchi adrenalina pura. Anche visivamente il DLC conserva il look pulito e riconoscibile, con modelli tridimensionali semplici ma efficaci.

Tra le novità: l’aggiunta di Casey Jones offre una prospettiva alternativa sul combat system, rendendo le run meno ripetitive e più adatte a chi preferisce uno stile da tank aggressivo. Il mondo di gioco rimane vario, con ambientazioni dal fognato ai tetti di New York e, nel DLC, un vibrante scenario da “junkyard”, pieno di nemici nuovi e boss a tema.

In conclusione: il DLC mantiene alto l’engagement e fornisce nuova linfa agli appassionati nel modo giusto. È breve, costa poco (circa 7 €) e si integra senza sbilanciare il gioco. Se Splintered Fate ti aveva conquistato, l’estensione è un acquisto sensato.

Games Showcase #47, le pagelle di TMNT Splintered Fate DLC

PRO

• Introduce Casey Jones con gameplay fresco

• Nuovo ambiente e nemici per rigenerare l’esperienza

• Prezzo contenuto

CONTRO

• Breve durata complessiva

• Combat system rimane simile all’originale

• Qualche piccolo problema tecnico in coop o su Switch

VOTI

Storia e Atmosfera – 6.5

Gameplay – 7.5

Grafica – 7

Sonoro – 6.5

Complessivo – 7

The Siege and the Sandfox (Steam)

A parer mio, questo è il titolo più interessante di questo Games Showcase. Ci spostiamo nel deserto, tra torri dorate e prigioni sottomesse, con The Siege and the Sandfox, un’avventura stealth‑Metroidvania in pixel art made in Cardboard Sword. Il gioco ti getta subito nelle vesti di un assassino incastrato per un crimine che non ha commesso, e ti chiede di scalare un castello-penitro a suon di salti, scivolate e silenzi cadenzati.

Il gameplay è puro stealth e parkour: niente combattimenti diretti, qui sopravvivi passando nell’ombra. Ogni livello è costruito come un puzzle, con angoli bui, torce da spegnere e guardie da ingannare. I poteri acquisibili aggiungono profondità: bombe fumogene, scivolate e abilità acrobatiche incrementano la libertà di scelta.

Tecnicamente è un piccolo gioiello: pixel art evocativa, animazioni fotogramma-per‑fotogramma, effetti di luce moderni su Unreal Engine e un comparto sonoro immersivo – la voce narrante di Amelia Tyler è croce e delizia, ma aggiunge molta atmosfera.

Innovazioni: il mix tra Metroidvania ed elementi stealth è riuscito con coerenza; il focus sull’infiltrazione al posto del combat system tradizionale lo rende un titolo diretto e coraggioso. La verticalità e la costruzione della tensione ne fanno un’esperienza unica e meditativa.

In conclusione: uno stealth raffinato che premia la calma e la strategia. Alcuni bug tecnici, IA incoerente o checkpoint scomodi possono rallentare la progressione, ma il cuore del gioco rimane solido e particolarmente apprezzabile se ami il genere.

Games Showcase #47, le pagelle di The Siege and the Sandfox

PRO

• Pixel art bellissima e atmosfera evocativa

• Gameplay stealth profondo e acrobatico

• Sound design e narrazione immersivi

CONTRO

• Qualche bug e IA incostante

• Difficile e punitivo per chi cerca azione immediata

• Narrazione frammentata

VOTI

Storia e Atmosfera – 7.5

Gameplay – 7

Grafica – 8

Sonoro – 6.5

Complessivo – 7

Monster Train 2 (Steam)

Infine, per l’ultimo titolo di questo Games Showcase, saliamo su Monster Train 2, sequel annunciato a febbraio e uscito il 21 maggio 2025 su tutte le piattaforme. Se ami i roguelike deck‑builder, questo titolo ti regalerà ore di strategie, combinazioni e clone‑bombs su rotaia.

Il gameplay conserva la struttura a più livelli (train car), ma introduce cinque nuove fazioni, oltre 200 carte nuove, equipment e room card e una modalità “Dimensional” che aumenta la varietà. Ogni corsa è unica: le combinazioni ti spingono a esplorare nuove sinergie e a sperimentare.

Innovazioni: l’introduzione delle equipment card e delle room card arricchisce il deck‑building, offrendo scelte più tattiche. La difficoltà calibrata e la rigiocabilità spinta lo rendono perfetto per lunghe sessioni, anche su portatile (SteamDeck regge a 90 FPS senza problemi).

È una vera evoluzione dell’originale: mantiene la formula, aggiunge contenuti, perfeziona l’economia delle risorse e i percorsi di upgrade. Critiche? Il boss pool può risultare limitato – alcuni meccanismi ripetono boss fissi, creando una sensazione di deja vu.

In conclusione: un sequel affiatato, con un’elevata longevità e un gameplay gratificante. Perfetto se ami il genere, con qualche dettaglio da affinare ma nel complesso un must play.

Games Showcase #47, le pagelle di Monster Train 2

PRO

• Vasta selezione di clan, carte e archetipi

• Rigiocabilità infinita e bilanciamento solido

• Supporto completo su tutte le piattaforme e portabilità eccellente

CONTRO

• Boss ricorrenti troppo simili tra loro

• Storia limitata e presentazione asciutta per i nuovi arrivati

VOTI

Storia e Atmosfera – 6.5

Gameplay – 7.5

Grafica – 7

Sonoro – 7

Complessivo – 7.5

Anche questo Games Showcase è giunto al termine. Come sempre il nostro augurio è quello di averti fatto scoprire qualcosa meritevole della tua attenzione (e di rivederti al prossimo numero).

The Precinct (Steam)

Esploriamo il primo titolo del nostro Games Showcase. Nel ruolo di agente novizio a Averno City, anni ’80, The Precinct ti fa vivere un’interpretazione top-down di polizia urbana: traffico, inseguimenti, arresti e protocolli obbligatori, tutto sotto lo sguardo attento di procedure a volte noiose ma realistiche. Tu controlli Nick Cordell Jr. su strada, in auto o elicottero: rispondi a chiamate, insegui ladri, fermi veicoli ubriachezza o vandalismo. Devi seguire un manuale di procedure: test alcol, mano armata, arresti, redazione di multe. Puoi chiamare rinforzi usando support tokens guadagnati. Tra una chiamata e l’altra sei libero di pattugliare liberamente la città, affrontando situazioni generate proceduralmente.

Il sistema chiamato “Crime Generation System” genera in modo dinamico crimini e chiamate. La combinazione tra sandbox in stile GTA e realismo procedurale delle violazioni lo distingue dal tipico action‑sim. Il fatto che non ci sia moralità libera: se vaghi o violi protocollo vieni penalizzato, costringendoti a operare entro limiti rigidi. Un esperimento ben riuscito che unisce Azione e simulazione di polizia anni ’80. Se apprezzi immersione nel dettaglio procedurale e ambientazione retrò, lo troverai gratificante. Alcuni momenti diventano ripetitivi e ci si può stancare dello schema operativo: non aspettarti il caos liberatorio di GTA. È piuttosto una sandbox ordinata da dirigere in modo corretto.

Games Showcase #46, le pagelle di The Precinct

PRO

• Simulazione procedurale realistica di pattugliamento e arresti
• Ambientazione anni ’80 ben costruita
• Gameplay top-down fresco e diverte

CONTRO

• Le missioni tendono a ripetersi
• Alcuni limiti narrativi

VOTI

Storia e Atmosfera – 7.5

Gameplay – 7.5

Grafica – 7

Sonoro – 7

Complessivo – 7

Eyes of War (accesso anticipato Steam)

Eyes of War, sviluppato da Good Mood Games, è un RTS indie in early access che ambisce a unire la direzione strategica di eserciti medievali con il controllo diretto di soldati in terza persona per un’esperienza unica. In modalità strategica costruisci castello, edifici, addestri truppe: arceri, cavalieri, elefanti d’assedio. Poi, quando l’azione esplode, puoi premere un tasto per incarnare un’unità a scelta (arciere, berserker) e combattere da vicino in hack‑and‑slash. Le truppe sono lente a muoversi e a generarsi (15–60 sec), e i ritmi strategici sono lenti.

La capacità di passare fluidamente dalla visione strategica alla modalità terza persona mentre l’esercito combatte rappresenta un approccio rari­s­simo nello strategico. È una vera simbiosi tra macro‑tattica e micro‑azione. Il concept è brillante, ma l’esecuzione risente di contenuti limitati, grafica scarna e AI non ancora raffinata. Al momento è consigliato agli appassionati di RTS open-minded ed esperti: per gli altri, meglio attendere sviluppi futuri.

Games Showcase #46, le pagelle di Eyes of War (accesso anticipato)

PRO

• Fusione originale di strategia e azione

• Molto divertente la modalità di controllo diretto
• Community feedback attivo e patch periodiche

CONTRO

• Ritmi lenti e gameplay macchinoso
• No tutorial adeguato, curva apprendimento ripida

VOTI

Storia e Atmosfera – 6.5

Gameplay – 7

Grafica – 6

Sonoro – 6

Complessivo – 6.2

Moroi (Steam)

Moroi, indie firmato Violet Saint, è un’esperienza visionaria: un oscuro viaggio tra puzzle, combattimenti e atmosfere grottesche, in cui la narrazione è tanto surreale quanto contorta. I suoi toni combinano horror psichedelico e humour nero

Parti prigioniero in un luogo alienante, con amnesia. Devi affrontare enigmi e combattimenti bizzarri: teste esplodenti, creature antropomorfe parlanti, puzzle logici spesso frustranti. Il combat è hack‑and‑slash ma poco rifinito, con controlli imprecisi e occasionali bug; il flusso narrativo può essere disorientante. L’arte grafica è estremamente stilizzata: personaggi grotteschi, ambientazioni da incubo e humor surreale. Puzzles inseriti in una cornice narrativa unica, con finali multipli suggeriti dalle achievement e dai segreti raccolti.

Moroi non è per tutti: chi cerca coerenza o gameplay raffinato resterà deluso. Ma chi apprezza storie bizzarre, estetica disturbante e rompicapi insoliti troverà in Moroi un’esperienza memorabile e audace

PRO

• Estetica e atmosfera davvero originali
• Buona varietà di ambienti e armi
• Alcuni puzzle stimolanti e narrativamente integrati

CONTRO

• Combat spesso goffo e impreciso
• Bugs e picchi di difficoltà frustranti

VOTI

Storia e Atmosfera – 6.5

Gameplay – 6

Grafica – 6.5

Sonoro – 6

Complessivo – 6

Siamo giunti alla fine anche di questo Games Showcase e come sempre speriamo di averti fatto scoprire qualche titolo degno di interesse.

Phantom Breaker: Battle Grounds Ultimate (Steam)

Primo titolo di questo Games Showcase: parliamo di Phantom Breaker: Battle Grounds Ultimate, la versione rimasterizzata del popolare beat ‘em up a scorrimento laterale, sviluppato da Rocket Panda Games. Con una grafica migliorata e nuove funzionalità, questo titolo promette di offrire un’esperienza coinvolgente sia per i fan di lunga data che per i nuovi giocatori.

Il gioco presenta un sistema di combattimento frenetico e accessibile, con una varietà di personaggi giocabili, ognuno con abilità uniche. La modalità cooperativa online fino a otto giocatori aggiunge un livello di divertimento e caos controllato, ideale per sessioni di gioco con amici. Il design dei livelli è vario, spaziando da ambientazioni urbane a scenari più fantastici, mantenendo sempre alta l’attenzione del giocatore.

Una delle principali novità di questa versione è l’implementazione del crossplay, che consente ai giocatori di diverse piattaforme di giocare insieme. Inoltre, la grafica è stata completamente rinnovata grazie all’uso dell’Unreal Engine 5, offrendo animazioni più fluide e dettagliate. La colonna sonora è stata rimasterizzata, con la possibilità di scegliere tra la versione originale e una nuova reinterpretazione. Phantom Breaker: Battle Grounds Ultimate rappresenta un’ottima occasione per riscoprire un classico del genere beat ‘em up, con miglioramenti significativi che ne arricchiscono l’esperienza. Sebbene alcuni elementi possano risultare familiari ai veterani, le novità introdotte rendono il gioco fresco e coinvolgente.

Games Showcase #45, le pagelle di Phantom Breaker: Battle Grounds Ultimate

PRO

• Grafica migliorata e animazioni fluide
• Modalità cooperativa online fino a otto giocatori
• Crossplay tra diverse piattaforme

CONTRO

• Alcuni elementi di gameplay possono risultare ripetitivi
• La trama è piuttosto semplice e poco approfondita

VOTI

Storia e Atmosfera – 6

Gameplay – 6.5

Grafica – 6.5

Sonoro – 6

Complessivo – 6.2

RailGods of Hysterra (accesso anticipato – Steam)

Il secondo titolo di questo Games Showcase è ancora in accesso anticipato ma ha già mostrato di avere buone idee. RailGods of Hysterra è un gioco di sopravvivenza e crafting con elementi horror, ambientato in un mondo devastato dall’arrivo di entità cosmiche ispirate al mito di Cthulhu. Sviluppato da Troglobyte Games, il titolo offre un’esperienza cooperativa per 1-5 giocatori, in cui si viaggia attraverso paesaggi desolati a bordo di un treno vivente, il RailGod.

Il gioco combina meccaniche di raccolta risorse, combattimento in tempo reale e gestione del RailGod. I giocatori devono esplorare ambienti ostili per raccogliere materiali, affrontare creature mostruose e mantenere in funzione il loro treno, che richiede costante manutenzione e alimentazione. La prospettiva isometrica e l’atmosfera cupa contribuiscono a creare un’esperienza immersiva e tesa.

Una delle caratteristiche distintive del secondo titolo del Games Showcase è la presenza del RailGod, un’entità biomeccanica che funge da mezzo di trasporto e base mobile. Il gioco introduce anche un sistema di gestione della fame e della sete, aggiungendo un ulteriore livello di sfida. L’ambientazione Lovecraftiana è ben realizzata, con paesaggi inquietanti e creature ispirate ai miti di Cthulhu. RailGods of Hysterra offre un’esperienza unica nel panorama dei giochi di sopravvivenza, con una forte componente narrativa e un’ambientazione originale. Sebbene alcune meccaniche possano risultare complesse, il gioco ha il potenziale per diventare un titolo di riferimento per gli appassionati del genere.

Games Showcase #45, le pagelle di RailGods of Hysterra

PRO

• Ambientazione originale e atmosferica
• Meccaniche di gioco profonde e variegate
• Esperienza cooperativa coinvolgente

CONTRO

• Curva di apprendimento ripida per i nuovi giocatori
• Alcuni bug e problemi tecnici in fase di accesso anticipato

VOTI

Storia e Atmosfera – 7

Gameplay – 7

Grafica – 6.5

Sonoro – 6.5

Complessivo  – 6.8

Prelude: Dark Pain (accesso anticipato – Steam)

Eccoci all’ultimo titoli di questo Games Showcase e, secondo il sottoscritto, il più interessante. Prelude: Dark Pain è un RPG tattico sviluppato dallo studio spagnolo Quickfire Games, ambientato in un mondo di fantasia oscura. Il gioco segue le vicende di Soren, un fabbro in cerca di vendetta contro l’oppressiva Crociata Cenerina, responsabile della distruzione della sua famiglia.

Il sistema di combattimento si basa su turni di squadra, in cui la posizione dei personaggi e l’uso strategico delle abilità sono fondamentali. Il gioco offre una vasta gamma di classi e abilità, permettendo al giocatore di personalizzare il proprio gruppo. La gestione della base e delle risorse aggiunge un ulteriore livello di profondità, con la possibilità di inviare personaggi in missioni secondarie per raccogliere materiali e potenziare l’equipaggiamento.

Una delle innovazioni principali è l’uso di cutscene animate in stile fumetto, che arricchiscono la narrazione e l’immersione. La colonna sonora, composta da Kumi Tanioka, nota per il suo lavoro su “Final Fantasy Crystal Chronicles“, contribuisce a creare un’atmosfera coinvolgente. Il gioco si distingue anche per la sua estetica ispirata a “Darkest Dungeon”, con un tocco personale che lo rende unico. L’ultimo titolo di questo Games Showcase si si presenta quindi come un titolo promettente nel panorama degli RPG tattici, con una narrazione matura e meccaniche di gioco profonde. Sebbene sia ancora in fase di sviluppo, le premesse sono solide e lasciano ben sperare per il futuro.

PRO

• Sistema di combattimento tattico e profondo
• Narrazione coinvolgente e matura
• Estetica distintiva e colonna sonora di qualità

CONTRO

• Alcune meccaniche potrebbero necessitare di bilanciamento
• Accesso anticipato più simile a una demo (pochi contenuti)

VOTI

Storia e Atmosfera – 7.5

Gameplay – 7.5

Grafica – 7.5

Sonoro – 7.5

Complessivo – 7.5

Anche per questo numero del Games Showcase è tutto. Con il solito augurio di averti fatto scoprire qualcosa di interessante, ti diamo appuntamento al prossimo episodio.

Chains of Freedom (Steam)

Come primo titolo del Games Showcase #44 troviamo Chains of Freedom è un gioco di strategia a turni sviluppato da Nordcurrent Labs, ambientato in un’Europa dell’Est distopica devastata da una misteriosa malattia chiamata EDEN. Il giocatore guida una squadra d’élite incaricata di mantenere l’ordine in un mondo dove la verità è offuscata dalla propaganda e la linea tra bene e male è sottile. Il gioco alterna fasi di esplorazione in tempo reale a combattimenti tattici a turni. Durante l’esplorazione, i giocatori raccolgono risorse, risolvono enigmi ambientali e preparano la squadra per gli scontri imminenti. Il sistema di combattimento è profondo e richiede una pianificazione attenta: ogni membro della squadra ha punti azione (AP) da spendere per muoversi, attaccare o utilizzare abilità speciali. La possibilità di posizionare strategicamente i membri della squadra prima del combattimento aggiunge un ulteriore livello di tattica

Una delle caratteristiche distintive del primo titolo di questo Games Showcase è l’uso delle biocristalli, residui della malattia EDEN che conferiscono abilità uniche ai personaggi. Questi potenziamenti aggiungono varietà e profondità al gameplay, permettendo approcci diversi alle missioni. Inoltre, il gioco presenta situazioni dinamiche, come scontri tra fazioni nemiche già in corso, che il giocatore può scegliere di influenzare o evitare.

Chains of Freedom” offre un’esperienza strategica solida con una narrazione coinvolgente. Sebbene alcuni aspetti, come la ripetitività di certe missioni, possano risultare meno entusiasmanti, il gioco riesce a mantenere alta la tensione e l’interesse del giocatore.

Games Showcase #44, le pagelle di Chains of Freedom

PRO

• Sistema di combattimento profondo e tattico

• Ambientazione distopica ben realizzata

• Meccaniche innovative con le biocristalli

CONTRO

• Alcune missioni possono risultare ripetitive

• Curve di difficoltà non sempre bilanciate

VOTI

Storia e Atmosfera – 6.5

Gameplay – 7.5

Grafica – 6.5

Sonoro – 6

Complessivo 6.5

Wildkeepers Rising (accesso anticipato – Steam)

Wildkeepers Rising è il secondo titolo del nostro Games Showcase #44, un roguelite sviluppato da Lioncode Games, attualmente in accesso anticipato su Steam. Il gioco combina elementi di twin-stick shooter con meccaniche di collezionismo di creature, offrendo un’esperienza frenetica e strategica. Il giocatore controlla un Wildkeeper, un guerriero in grado di reclutare Guardiani, creature con abilità uniche che lo assistono in battaglia. Ogni run permette di sbloccare nuovi Guardiani e potenziamenti, con un sistema di progressione che incentiva la sperimentazione di diverse combinazioni. Il gioco presenta tre ambienti distinti, ognuno con nemici e sfide specifiche.

Una delle innovazioni principali è l’integrazione di meccaniche di collezionismo in un roguelite d’azione. I Guardiani non solo combattono al fianco del giocatore, ma possono essere potenziati e combinati per creare sinergie efficaci. Lo stile artistico, ispirato a Akira Toriyama e Jim Henson, conferisce al gioco un’estetica distintiva e accattivante.

Wildkeepers Rising si presenta come un titolo promettente nel panorama dei roguelite. Nonostante sia ancora in accesso anticipato, le basi solide e le meccaniche innovative lo rendono un gioco da tenere d’occhio per gli appassionati del genere

Games Showcase #44, le pagelle di Wildkeepers Rising

PRO

• Combinazione unica di azione e collezionismo

• Stile artistico distintivo

• Elevata rigiocabilità grazie alle numerose combinazioni di Guardiani

CONTRO

• Numero limitato di personaggi giocabili al momento

• Alcune meccaniche di collezionismo potrebbero essere approfondite

VOTI

Storia e Atmosfera – 6

Gameplay – 7

Grafica – 7.5

Sonoro – 7

Complessivo – 7

INAYAH: Life After Gods (Steam)

L’ultima entry di questo Games Showcase è INAYAH: Life After Gods; un action-platformer 2D con elementi metroidvania sviluppato da ExoGenesis Studios. Ambientato in un mondo post-apocalittico, il gioco segue le vicende di Inayah, una giovane guerriera alla ricerca dei membri scomparsi della sua tribù.

Il gioco offre un sistema di combattimento dinamico, con la possibilità di alternare tra tre armi principali: lame, guantoni e flail, ciascuna con abilità e stili di gioco unici. Le armi possono essere potenziate attraverso un albero delle abilità, permettendo al giocatore di personalizzare l’approccio al combattimento. Il mondo di gioco è ricco di biomi diversi, boss impegnativi e segreti da scoprire. Una delle caratteristiche più apprezzate è l’estetica del gioco: ogni elemento è disegnato a mano, con animazioni fluide che ricordano lo stile di Genndy Tartakovsky. La narrativa è arricchita da scelte multiple che influenzano il corso della storia, aggiungendo profondità e rigiocabilità.

INAYAH: Life After Gods è un titolo che, pur con alcune imperfezioni, riesce a distinguersi grazie al suo stile artistico e al sistema di combattimento variegato. Un’esperienza consigliata agli amanti dei metroidvania in cerca di qualcosa di nuovo.

Games Showcase #44, le pagelle di INAYAH: Life After Gods

PRO

• Stile artistico eccezionale

• Sistema di combattimento flessibile e profondo

• Narrativa coinvolgente con scelte significative

CONTRO

• Alcune sezioni di backtracking possono risultare tediose

• La mappa potrebbe essere più intuitiva

VOTI

Storia e Atmosfera – 7

Gameplay – 7.5

Grafica – 7.5

Sonoro – 7

Complessivo – 7.5

Giunti alla fine anche di questo Games Showcase, l’augurio è quello di averti fatto scoprire qualcosa di interessante. Al prossimo numero!

IDUN: Frontline Survival (Steam)

Ecco il primo titolo del Games Showcase #43. IDUN: Frontline Survival è un tower defense frenetico e strategico, sviluppato da IDUN Interactive e pubblicato da Surefire.Games. Il gioco ci catapulta in un universo alieno dove, nei panni di Ham e dei suoi compagni, dobbiamo difenderci da orde di insetti giganti. Con una combinazione di azione intensa e meccaniche di difesa dinamiche, IDUN offre un’esperienza coinvolgente per gli appassionati del genere.

Il cuore pulsante di IDUN è il suo gameplay dinamico. Durante le missioni, dobbiamo posizionare e riposizionare torrette, lanciafiamme e altre difese in tempo reale per respingere le ondate nemiche. La possibilità di spostare le difese senza costi o tempi di attesa aggiunge una dimensione strategica unica. Inoltre, possiamo utilizzare un potente “sky gun” per eliminare i nemici dall’alto, offrendo un supporto aereo cruciale nei momenti più critici.​

Tra una missione e l’altra, possiamo potenziare le nostre difese, sbloccare nuovi equipaggiamenti e migliorare le abilità dei personaggi. La difficoltà crescente e la necessità di adattarsi rapidamente alle situazioni rendono ogni partita una sfida avvincente. “IDUN: Frontline Survival” reinventa il genere tower defense con meccaniche innovative e un ritmo serrato. Se sei alla ricerca di un gioco che metta alla prova le tue capacità strategiche e ti tenga costantemente sull’attenti, IDUN è una scelta eccellente.​

Games Showcase #43: le pagelle di IDUN: Frontline Survival

PRO

• Gameplay frenetico e coinvolgente​

• Meccaniche di difesa dinamiche​

• Personaggi ben caratterizzati

CONTRO

• Difficoltà elevata che può risultare frustrante​

• Scrittura a tratti eccessivamente teatrale​

• Possibile ripetitività nel lungo periodo

VOTI

Storia e Atmosfera – 6

Gameplay – 7.5

Grafica – 6

Sonoro – 6

Complessivo – 7

Vivid Knight (Steam – Nintendo Switch)

Probabilmente il titolo più interessante del Games Showcase #43. Vivid Knight è un roguelike dungeon crawler sviluppato da Asobism, disponibile su Nintendo Switch e PC. Con uno stile grafico chibi e un’ambientazione fantasy, il gioco ci invita a esplorare dungeon pieni di nemici e tesori, utilizzando un sistema di combattimento automatico arricchito da elementi strategici.​ La trama è semplice: impersoniamo una principessa in cerca di avventure. Le sequenze narrative sono presentate attraverso pannelli senza testo, offrendo un contesto minimo e lasciando spazio all’immaginazione del giocatore.​

Il gameplay si basa su esplorazioni di dungeon generati proceduralmente, dove affrontiamo nemici in combattimenti automatici. Possiamo reclutare alleati di diverse classi, ciascuno con abilità uniche, e utilizzare servizi come l’alchimia per creare gemme e potenziare il nostro party. Ogni movimento tra le stanze costa mana, che può essere recuperato attraverso stanze speciali o oggetti, aggiungendo un elemento di gestione delle risorse.​

La struttura roguelike garantisce una varietà di esperienze, con ogni run che offre nuove sfide e opportunità di strategia. Nonostante la semplicità apparente, il gioco richiede pianificazione e adattamento per superare gli ostacoli e progredire nei dungeon.

Games Showcase #43: le pagelle di Vivid Knight

PRO

• Stile grafico chibi e atmosfera fantasy​

• Meccaniche roguelike coinvolgenti​

• Varietà di alleati e strategie

CONTRO

• Narrazione poco sviluppata​

• Possibile ripetitività nel lungo periodo​

• Mancanza di profondità nella storia

VOTI

Storia e Atmosfera – 6.5

Gameplay – 7.5

Grafica – 6.5

Sonoro – 6.5

Complessivo – 7

Warden’s Will (Steam)

Warden’s Will, terzo e ultimo gioco di questo Games Showcase, è uno sparatutto roguelite sviluppato da Elyzio, che ci trasporta in un universo futuristico dove, nei panni di un Warden, dobbiamo affrontare orde di nemici robotici. Con un gameplay frenetico e una forte componente cooperativa, il gioco promette un’esperienza intensa e adrenalinica.

Il punto di forza di Warden’s Will è senza dubbio il suo gameplay dinamico e ben calibrato. Siamo subito lanciati nell’azione, con un sistema di combattimento che ricorda i twin-stick shooter ma con una struttura roguelite ben marcata. Ogni run è unica, grazie a livelli generati proceduralmente e a un sistema di potenziamenti che cambia di partita in partita. Possiamo scegliere tra diversi personaggi (i Warden), ciascuno con abilità speciali e stili di gioco differenti. C’è chi predilige attacchi a lungo raggio, chi invece si butta nella mischia con armi devastanti a corto raggio. La varietà non manca, e sarà fondamentale trovare il Warden che meglio si adatta al nostro stile.

Man mano che progrediamo, raccogliamo potenziamenti che possono trasformare radicalmente la nostra efficacia in battaglia: scudi, rigenerazioni, modificatori di danno o abilità attive con cooldown. Ogni decisione pesa, perché non potremo mai ottenere tutto ciò che vogliamo: dovremo scegliere strategicamente quale potenziamento fa più al caso nostro. Il ritmo è elevato ma mai caotico. Gli scontri ci tengono costantemente sul filo del rasoio, e la morte non è mai punitiva: ogni sconfitta rappresenta un’opportunità per migliorare. A questo si aggiunge una modalità cooperativa locale, che permette di affrontare il gioco insieme a un amico, raddoppiando il divertimento e la possibilità di sperimentare strategie combinate.

Il titolo ci spinge ad affinare le nostre abilità run dopo run, grazie a un buon bilanciamento tra casualità e progressione. La curva di difficoltà è ben calibrata, e l’accessibilità generale lo rende perfetto anche per chi si affaccia per la prima volta al genere roguelite.

Games Showcase #43: le pagelle di Warden’s Will

PRO

• Gameplay veloce e appagante

• Ottimo bilanciamento tra azione e progressione roguelite

• Modalità cooperativa locale divertente

• Diversità tra i personaggi giocabili

CONTRO

• Storia poco sviluppata

• Stile grafico un po’ generico

• Alla lunga può risultare ripetitivo per chi cerca varietà più ampia

VOTI

Storia e Atmosfera – 6.5

Gameplay – 6.5

Grafica – 6

Sonoro – 6

Complessivo – 6.5

Abbiamo archiviato anche il 43° Games Showcase e, come al solito, speriamo sia servito per farti scoprire qualcosa di interessante. Alla prossima.

Age of Darkness: Final Stand (Steam)

Age of Darkness: Final Stand, titolo di apertura del 42esimo Games Showcase, è un RTS survival sviluppato da PlaySide, che ci catapulta in un mondo oscuro e ostile dove la sopravvivenza è l’unico obiettivo. Se hai mai provato l’adrenalina di They Are Billions, troverai in questo titolo una sfida altrettanto intensa. Il gioco è recentemente uscito dall’accesso anticipato dopo quattro anni di sviluppo, promettendo un’esperienza raffinata e coinvolgente.

La trama ci immerge in un mondo sull’orlo dell’annientamento, dove orde di creature demoniache, note come Nightmares, minacciano di distruggere ciò che resta dell’umanità. Il nostro compito è guidare una fragile comunità, fortificare il nostro insediamento e resistere a ondate sempre più devastanti di nemici. La narrazione si sviluppa attraverso le nostre scelte strategiche e la nostra capacità di adattamento alle crescenti minacce.

Il cuore pulsante del primo gioco del Games Showcase risiede nel suo gameplay strategico e nella gestione delle risorse. Durante le ore diurne, avremo l’opportunità di espandere il nostro insediamento, raccogliere risorse vitali e preparare le difese per la notte imminente. La costruzione di mura solide, torri di guardia e l’addestramento di unità militari sono essenziali per respingere gli attacchi nemici. La notte porta con sé un aumento dell’aggressività dei Nightmares. Le notti ordinarie vedranno piccoli gruppi di nemici testare le nostre difese, ma è durante le “Death Nights” che la vera sfida emerge. In queste occasioni, orde massicce di creature attaccheranno senza sosta, mettendo alla prova ogni aspetto della nostra strategia. La nebbia mortale che avvolge l’area durante queste notti aggiunge un ulteriore livello di difficoltà, danneggiando le unità che osano avventurarsi al suo interno.

La gestione del tempo è cruciale: ogni giorno rappresenta una corsa contro il tempo per rafforzare le difese e assicurarsi che le risorse siano sufficienti per sopravvivere alla notte successiva. La mappa è avvolta dall’oscurità, e l’esplorazione è fondamentale per scoprire risorse nascoste e punti strategici, ma comporta rischi elevati a causa delle creature che popolano le terre inesplorate.

Games Showcase #42,: le pagelle di Age of Darkness: Final Stand

PRO

• Gameplay strategico profondo e impegnativo.
• Atmosfera oscura e coinvolgente.
• Elevata rigiocabilità grazie alla variabilità delle sfide.

CONTRO

• Difficoltà elevata che potrebbe scoraggiare i neofiti.
• Gestione delle risorse talvolta punitiva.

VOTI

Storia e Atmosfera – 7

Gameplay – 7

Grafica – 6.5

Sonoro – 6.5

Complessivo – 6.5

Ayasa: Shadows of Silence (Anteprima Steam)

Il titolo numero 2 di questo Games Showcase, Ayasa: Shadows of Silence, è un platformer che mescola elementi horror e puzzle, sviluppato da Aya Games. Il gioco ci immerge in un mondo oscuro e surreale, dove luce e ombra giocano un ruolo cruciale nella sopravvivenza. La nostra protagonista, Ayasa, deve attraversare sei terre corrotte per ripristinare l’equilibrio in un mondo sull’orlo del collasso.

La trama ci porta nell’Inverted World, un luogo un tempo in equilibrio tra bene e male grazie a Tas, l’Assoluto. Con la diffusione dell’oscurità, questo equilibrio è stato distrutto, e Ayasa ha il compito di attraversare sei terre corrotte, Fede, Speranza, Amore, Avidità, Indifferenza e Tradimento ,per recuperare i frammenti di luce e ristabilire l’armonia.

Il gameplay di “Ayasa: Shadows of Silence combina platforming, risoluzione di enigmi e elementi horror. Dovremo esplorare terre pericolose utilizzando luce e ombra per risolvere enigmi, evitare nemici e scoprire segreti nascosti. Ogni area offre sfide uniche che metteranno alla prova le nostre abilità e il nostro ingegno. Il gioco introduce meccaniche innovative legate alla manipolazione della luce e dell’ombra, fondamentali per avanzare nei livelli e superare gli ostacoli. L’atmosfera inquietante e l’ambientazione surreale contribuiscono a creare un’esperienza immersiva e coinvolgente.

Ayasa: Shadows of Silence offre un’esperienza unica che combina platforming, enigmi e horror in un mondo oscuro e affascinante. La manipolazione di luce e ombra aggiunge profondità al gameplay, rendendo ogni sfida intrigante e stimolante. Se sei alla ricerca di un’avventura che metta alla prova le tue abilità e ti immerga in un’atmosfera misteriosa, questo titolo merita sicuramente la tua attenzione.

Games Showcase #42: le pagelle di Ayasa: Shadows of Silence

PRO

• Atmosfera oscura e coinvolgente.
• Meccaniche di gioco innovative legate a luce e ombra.
• Enigmi stimolanti e ben integrati nell’ambientazione.

CONTRO

• Difficoltà elevata che potrebbe scoraggiare alcuni giocatori.
• Possibili miglioramenti nella fluidità dei controlli.

VOTI

Storia e Atmosfera – 7

Gameplay – 6

Grafica – 6.5

Sonoro – 7

Complessivo – 6.5

Super Puzzled Cat (Steam)

L’ultimo titolo di questo Games Showcase è Super Puzzled Cat, un puzzle platformer sviluppato da Penguin Mug Games che ci mette nei panni di un adorabile gatto antropomorfo. Il gioco offre 150 livelli ambientati in vari biomi, come foreste e montagne, ognuno con sfide uniche che metteranno alla prova la nostra abilità e creatività.

La trama di Super Puzzled Cat è semplice e diretta: impersoniamo un gatto che deve attraversare diversi livelli pieni di ostacoli e puzzle per raggiungere il gomitolo di lana alla fine di ciascun livello. L’obiettivo principale è superare le sfide utilizzando una varietà di strumenti e abilità, raccogliendo monete lungo il percorso per acquistare oggetti nel negozio in-game.

Il gameplay è il fulcro di Super Puzzled Cat. Il gioco è facile da apprendere, con meccaniche di platforming intuitive e abilità semplici da utilizzare. Ogni livello è progettato con cura, offrendo sfide che richiedono pensiero creativo e riflessi pronti. Le trappole sono ben integrate e stimolano la nostra capacità di risolvere problemi in modi innovativi.

Una caratteristica distintiva è la possibilità di creare un save state in qualsiasi momento del livello. Questo ci permette di salvare i progressi e riprendere da quel punto in caso di errore, rendendo il gioco più accessibile e meno frustrante. Inoltre, il gioco incoraggia lo speedrunning, con livelli progettati per essere completati rapidamente e la possibilità di sbloccare oggetti completando le sfide entro un certo limite di tempo.

Games Showcase #42: le pagelle di Super Puzzled Cat

PRO

• Gameplay divertente e innovativo.
• Livelli ben progettati con una varietà di sfide.
• Meccanica di salvataggio flessibile che riduce la frustrazione.

CONTRO

• Grafica semplice che potrebbe non soddisfare chi cerca un’estetica più elaborata.

VOTI

Storia e Atmosfera – 6

Gameplay – 7

Grafica – 6

Sonoro – 6

Complessivo – 6

Anche il 42esimo Games Showcase è giunto al termine, ma tra non molto potrai immergerti nel numero 43. Speriamo anche stavolta di averti fatto scoprire qualcosa di tuo interesse.

Ale Abbey (accesso anticipato Steam)

Quale modo migliore di aprire il Games Showcase se non a tema birra? Si scherza ovviamente, oppure no? Immagina di poter unire la tua passione per la birra artigianale con l’amore per i videogiochi gestionali. “Ale Abbey” ci offre proprio questa opportunità, portandoci in un monastero dove i monaci dedicano la loro vita alla produzione della birra. Questo titolo indipendente combina elementi di simulazione gestionale con un’ambientazione storica affascinante, permettendoci di immergerci nel mondo della birrificazione monastica.

Il cuore pulsante di Ale Abbey risiede nel suo gameplay gestionale. Dovremo occuparci di ogni aspetto della produzione: dalla selezione degli ingredienti alla gestione dei monaci, ognuno con le proprie abilità e personalità. La pianificazione è fondamentale: scegliere quali birre produrre, in che quantità e come distribuire le risorse. Le decisioni influenzeranno la reputazione dell’abbazia e le richieste del mercato. Inoltre, dovremo affrontare eventi imprevisti, come infestazioni o condizioni climatiche avverse, che metteranno alla prova le nostre capacità gestionali. La curva di apprendimento è ben bilanciata, offrendo sfide crescenti man mano che l’abbazia si espande.

Il titolo di apertura di questo Games Showcase, Ale Abbey, è un’esperienza unica che combina la gestione strategica con un’ambientazione storica affascinante. La profondità del gameplay e l’attenzione ai dettagli lo rendono un titolo imperdibile per gli appassionati del genere.

Games Showcase #41: le pagelle di Ale Abbey

PRO

• Gameplay gestionale profondo e coinvolgente
• Stile grafico e colonna sonora immersivi
• Ambientazione storica originale e ben realizzata

CONTRO

• Possibile ripetitività nelle fasi avanzate

VOTI

Storia e Atmosfera – 7

Gameplay – 7

Grafica – 7

Sonoro – 7

Complessivo – 7

Confronted (Steam)

Il secondo titolo del Games SHowcase #41 è è un survival horror in prima persona che ci porta nelle oscure profondità del Castello di Radu. La peculiarità di Confronted risiede nella meccanica di costruzione di ripari come unica difesa contro le terribili creature che infestano il castello. Questo titolo indipendente offre un’esperienza intensa e claustrofobica, mettendo alla prova il nostro coraggio e le nostre abilità strategiche.

Nei panni di un investigatore privato, siamo chiamati a esplorare il misterioso Castello di Radu, luogo avvolto da leggende oscure e segreti indicibili. La nostra missione è scoprire la verità dietro le sparizioni avvenute nella zona, ma ben presto ci rendiamo conto che le storie sul castello non sono solo miti. Creature mostruose si aggirano nei corridoi e la nostra unica speranza di sopravvivenza è trovare rifugio costruendo ripari improvvisati.

Il gameplay del gioco survival horror di questo Games Showcase si distingue per l’assenza di armi tradizionali. La nostra unica difesa contro le creature è la capacità di costruire ripari utilizzando materiali trovati nel castello. Questa meccanica aggiunge una dimensione strategica al gioco: dovremo gestire le risorse con attenzione, scegliere dove e quando costruire un riparo e valutare se è più sicuro nascondersi o continuare l’esplorazione. La tensione è costante, alimentata dalla consapevolezza che un errore potrebbe costarci la vita. L’esplorazione del castello è libera, ma ogni passo può nascondere insidie, rendendo ogni decisione cruciale per la sopravvivenza.

Games Showcase #41: le pagelle di Confronted

PRO

• Meccaniche di sopravvivenza innovative e coinvolgenti.
• Atmosfera horror ben costruita e carica di tensione.
• Ottimo comparto sonoro che amplifica il senso di paura

CONTRO

• Difficoltà elevata, non adatta a tutti.
• La mancanza di armi può risultare frustrante per alcuni giocatori

VOTI

Storia e Atmosfera – 6.5

Gameplay – 6

Grafica – 6.5

Sonoro – 6

Complessivo – 6

Drop Duchy (Demo Steam)

Il terzo e ultimo titolo per questo Games Showcase è un city-builder strategico con un tocco di puzzle game. Qui, la costruzione del nostro ducato non è semplicemente una questione di posizionare edifici e risorse, ma si basa su una meccanica a incastro in cui ogni mossa va pianificata con attenzione. Se ami i giochi in cui ragionare bene prima di agire è fondamentale, questo titolo potrebbe diventare una piacevole sorpresa.

La parte più interessante di Drop Duchy è la sua meccanica di costruzione. Gli edifici non possono essere posizionati ovunque, ma devono seguire un sistema di incastri, simile a un puzzle. Ogni struttura ha esigenze specifiche e deve essere collocata con criterio per massimizzarne l’efficienza. Questo sistema aggiunge uno strato strategico interessante, rendendo la crescita della città una vera sfida.

Oltre alla costruzione, dobbiamo gestire le risorse del ducato, garantire la felicità dei cittadini e difenderci dalle minacce esterne. Il gioco ci spinge a pensare a lungo termine, pianificando lo sviluppo della nostra città con attenzione. Man mano che il nostro ducato cresce, sblocchiamo nuove tecnologie e strutture, ampliando ulteriormente le possibilità strategiche.

Per quanto visto nella demo, Drop Duchy è un city-builder con una meccanica unica che lo distingue dagli altri giochi del genere. La necessità di pianificare ogni costruzione come se fosse un pezzo di un puzzle lo rende un’esperienza stimolante e gratificante. Se ami i giochi strategici con una forte componente gestionale, questo titolo potrebbe offrirti molte ore di divertimento.

Games Showcase #41: le pagelle di Drop Duchy

PRO

• Meccaniche di costruzione innovative e ben pensate
• Strategia e gestione ben bilanciate
• Stile visivo semplice ma efficace

CONTRO

• La difficoltà nel posizionamento degli edifici potrebbe risultare frustrante per alcuni
• Mancanza di una trama più approfondita

VOTI (demo)

Storia e Atmosfera – N/D

Gameplay – N/D

Grafica – N/D

Sonoro – N/D

Complessivo – N/D

Anche questo numero del Games Showcase è giunto al termine e noi, come sempre, speriamo di averti fatto scoprire qualcosa di tuo interesse. Alla prossima.

Slay the Alice (Steam)

Abbiamo visto riproporre la figura di Alice (sì quella nel paese delle meraviglie) in diverse salse in questi anni. Oltre ai due film diretti da Tim Burton, Alice viene anche resa protagonista di videogiochi, si pensi ad esempio al classico Alice: Madness Returns in cui Alice deve combattere contro spiacevoli eventi del passato. L’avventura che ci aspetta in Slay the Alice ha essa stessa un carattere tutto suo: siamo davanti a una breve visual novel costituita da eventi a scelta e finali multipli.

Il gameplay è estremamente semplice: abbiamo una mappa a bivi e possiamo scegliere il percorso da seguire. La nostra destinazione sarà sempre il castello della perfida regina di cuori. Per riuscire a scoprire diversi finali, dovremo ripetere più volte la nostra avventura scegliendo percorsi alternativi in modo da arrivare a conclusioni differenti.

Per quanto questa visual novel sia davvero breve (l’ho completata in meno di un’ora per sbloccare tutti i possibili finali), mi sento di consigliarla soprattutto se si nutre (come la sottoscritta) un profondo amore per la storia di Alice. Anche se non risulta ancora testato su SteamDeck, nella mia prova ha funzionato perfettamente.

Games Showcase: le pagelle di Slay the Alice

Pro

• semplicità dei controlli: può essere giocata esclusivamente con il mouse

• adorabile: stile grafico in pixel art curato e animazioni ben fatte

Contro

• minimale: a livello di gameplay non offre molto contenuto

• breve: davvero molto breve.

Voti

Storia e Atmosfera – 7

Gameplay – 6

Grafica – 7

Sonoro – 6.5

Complessivo – 6.6

Slime Heroes (Steam)

Alzi la mano chi fin da piccolo non ha giocato (o sognato di farlo) con gli slime! In Slime Heroes gli slime sono protagonisti di un’entusiasmante avventura e – senti un po’ – sono agguerriti più che mai. Slime Heroes si ambienta in un mondo in cui si sta diffondendo la corruzione – un espediente che abbiamo già visto in altri titoli come The Lightbringer in cui la corruzione prende la forma di una melma oscura – in questo caso la corruzione ha generato delle creature malefiche con cui dovremo scontrarci. Inoltre essa si è diffusa anche in modo da ostacolare il nostro cammino, spesso quindi per procedere dovremo fare piazza pulita dei nemici per poter sbloccare nuove aree.

Il gameplay di Slime Heroes è caratterizzato dall’esplorazione del mondo circostante: possiamo accedere a una mappa (nascosta finché non iniziamo ad esplorarla), ma anche affrontare dungeon secondari. Il nostro obiettivo è quello di ritrovare sei divinità, i Guardiani, e riuscire a liberarle in modo da vincere insieme la lotta alla corruzione. Per aggiungere un po’ di pepe all’avventura possiamo anche giocare in modalità cooperativa a schermo condiviso. Grazie a un sistema di progressione possiamo migliorare le varie statistiche del personaggio, ma la vera chicca sta nel combinare le abilità tra loro per sbloccare nuovi effetti degli attacchi.

Slime Heroes ha una grafica molto colorata e una buona varietà di ambienti. Pecca però per i movimenti della camera (camera fissa) che in alcune situazioni bloccano completamente la visuale oltre a rendere in alcuni casi ostiche le sezioni di platform. Ho notato anche altri difetti riguardo alle interazioni: non vengono bloccate le interazioni con gli elementi durante gli scontri (non è ottimale perché si interrompe il combattimento a metà), e inoltre in alcuni casi si possono triggerare inavvertitamente più linee di dialogo che si sovrappongono.

Games Showcase: le pagelle di Slime Heroes

Pro

• possibilità di combinare le skill tra loro

• grafica colorata e piacevole

Contro

• camera fissa: rende ostiche alcune situazioni

• bug occasionali

• scarsa ottimizzazione (rispetto ai requisiti, il gioco dovrebbe essere più fluido su Steam Deck).

Voti

Storia e Atmosfera – 6

Gameplay – 6

Grafica – 7

Sonoro – 6

Complessivo – 6.2

Monster Mop Up (demo – Steam)

Monster Mop Up è praticamente una versione più pucciosa di Viscera cleanup detail. Presentato allo Steam Next Fest tra la fine di febbraio e l’inizio di marzo, questo titolo è ancora in fase di sviluppo per cui abbiamo potuto provare solo la versione demo. Nella demo di Monster Mop Up ci viene data una prima idea di quello che ci aspetta nel gioco.

Il gameplay di Monster Mop Up si può spiegare con questa citazione:

Dai la cera, togli la cera

Non per diventare bravi nel karate, ma in questo caso pulire fino all’ultima macchia, ci permetterà di ottenere un punteggio migliore alla fine dell’incarico. Oltre a ripulire dei terribili disastri, in Monster Mop Up potremo anche darci all’inseguimento dei Ragamuffin, delle simpatiche quanto tremende creaturine che potremo salvare durante i nostri incarichi. Essenzialmente non c’è molto da dire sul gameplay, visto che oltre a pulire e salvare i Ragamuffin, non avremo altri obiettivi.

Games Showcase: giudizio sulla demo di Monster Mop Up

Trattandosi per il momento solo di una demo con pochi livelli disponibili e senza possibilità di sbloccare i potenziamenti, non ci possiamo sbilanciare molto su Monster Mop Up. Nell’insieme, se ti piacciono le pulizie minuziose, ti invitiamo a provare la demo su Steam e farti un’idea più precisa di cosa ti aspetta.

Con questo titolo si conclude il nostro Games Showcase. Speriamo che tu abbia trovato qualcosa di interessante da provare! Ti aspettiamo per il prossimo numero.

Breath of Death VII: The Beginning: Reanimated (Steam)

Questo Games Showcase si apre con il piacevole ritorno (dall’oltretomba) di un classico GDR. Parliamo di Breath of Death VII: The Beginning: Reanimated, un mondo post-apocalittico dove l’umanità è scomparsa e gli esseri non morti hanno preso il sopravvento. Breath of Death VII: The Beginning: Reanimated è un’esperienza RPG che mescola elementi classici con un tocco di umorismo e originalità, immergendoci in un’avventura che celebra e parodia i giochi di ruolo tradizionali.

La storia ci porta in un futuro lontano, dove un’arma di distruzione di massa ha annientato l’umanità, lasciando spazio a civiltà di non morti come vampiri, zombie e fantasmi. In questo contesto, incontriamo Dem, un cavaliere scheletro e protagonista silenzioso, le cui riflessioni interiori ci vengono svelate attraverso il “Thoughts-Subtitle-o-Matic“. Questo dispositivo ci permette di comprendere meglio la personalità di Dem e aggiunge profondità alla narrazione, rendendo il viaggio attraverso terre desolate e città in rovina ricco di incontri bizzarri e situazioni ironiche.

Il gameplay del primo titolo di questo Games Showcase richiama i classici RPG a turni, ma introduce meccaniche uniche che lo rendono fresco e avvincente. Durante i combattimenti, i nemici diventano più pericolosi man mano che la loro salute diminuisce, costringendoci a elaborare strategie efficaci per sconfiggerli rapidamente. Il sistema di combo premia l’uso consecutivo di attacchi, aumentando la potenza delle abilità speciali, ma bisogna fare attenzione alle mosse dei nemici che possono interrompere le nostre combo. Il gioco offre tre livelli di difficoltà sin dall’inizio (facile, normale, difficile), con un quarto livello “hard+” sbloccabile dopo il primo completamento. È possibile cambiare la difficoltà in qualsiasi momento, ma indipendentemente dalla scelta, una strategia attenta è essenziale per avanzare. Le battaglie casuali in ogni area hanno un numero limitato, indicato nel menu principale; una volta raggiunto quel numero, non si verificheranno più incontri casuali, rendendo il backtracking meno frustrante e offrendo un’indicazione chiara del livello ottimale per affrontare i boss.

Graficamente, il gioco abbraccia uno stile retrò che richiama l’era 8-bit, con sprite dettagliati e ambientazioni colorate che evocano nostalgia per i classici del passato. Nonostante la semplicità visiva, il design dei personaggi e dei nemici è vario e creativo, mantenendo l’interesse visivo durante l’avventura. Il comparto sonoro accompagna adeguatamente l’esperienza, con brani che si adattano alle diverse situazioni, dalle battaglie intense alle esplorazioni più tranquille. Gli effetti sonori sono essenziali ma efficaci, contribuendo a creare l’atmosfera desiderata senza sovrastare l’esperienza di gioco.

Il titolo di apertura del Games Showcase è, in definitiva, un omaggio affettuoso ai giochi di ruolo classici, arricchito da un umorismo intelligente e meccaniche di gioco innovative. Offre un’esperienza breve ma soddisfacente, ideale per chi cerca un’avventura RPG nostalgica con un tocco moderno. La combinazione di una narrazione coinvolgente, personaggi memorabili e un gameplay strategico rende questo titolo una gemma nascosta che merita di essere scoperta.

Games Showcase: le pagelle di Breath of Death VII: The Beginning: Reanimated

PRO

• Sistema di combattimento strategico con meccaniche di combo
• Umorismo intelligente che rende la storia più piacevole
• Possibilità di regolare la difficoltà in qualsiasi momento
• Numero limitato di incontri casuali, che riduce il grinding forzato

CONTRO

• Durata piuttosto breve

VOTI

Storia e Atmosfera – 6.5

Gameplay – 6.5

Grafica – 6

Sonoro – 6.5

Complessivo – 6.5

Shiren the Wanderer: The Mystery Dungeon of Serpentcoil Island (Steam)

Il secondo titolo del Games Showcase non è proprio sconosciuto a tutti, in quanto facente parte di una serie apprezzata da chi ama i Dungeon Crawler. Questo genere ha una lunga tradizione nei giochi di ruolo giapponesi, e Shiren the Wanderer: The Mystery Dungeon of Serpentcoil Island ne è una perfetta espressione. Questa nuova avventura roguelike ci porta in un mondo pieno di pericoli, enigmi e combattimenti strategici. Il titolo, parte della longeva serie Mystery Dungeon, mantiene la formula classica ma introduce alcune novità che lo rendono accessibile sia ai veterani che ai nuovi giocatori.

La storia ruota attorno a Shiren e il suo compagno Koppa, un furetto parlante, che si imbarcano in un viaggio verso Serpentcoil Island alla ricerca di un antico tesoro. Tuttavia, l’isola è colma di pericoli, con creature ostili, trappole letali e misteri da svelare. Il gioco non punta tanto su una narrazione profonda quanto sulla progressione del giocatore attraverso le sfide dei dungeon, un aspetto che lo distingue da altri RPG più incentrati sulla trama.

Il cuore del secondo gioco del Games Showcase è il suo sistema di combattimento strategico a turni, che si sviluppa in ambienti generati proceduralmente. Ogni movimento che facciamo permette anche ai nemici di muoversi, creando una dinamica in cui ogni azione deve essere pianificata con attenzione. L’inventario è una risorsa cruciale: raccogliere armi, oggetti curativi e pergamene speciali può fare la differenza tra la sopravvivenza e una sconfitta prematura.

Come da tradizione per la serie, la morte in un dungeon comporta la perdita di tutto l’equipaggiamento e il ritorno al livello iniziale. Questo sistema permadeath può sembrare punitivo, ma incoraggia i giocatori a migliorare strategicamente, imparando a sfruttare al meglio ogni tentativo. Rispetto ai titoli precedenti, questa edizione introduce alcune funzionalità di accessibilità, come la possibilità di ricevere aiuto da altri giocatori online in caso di sconfitta.

Shiren the Wanderer: The Mystery Dungeon of Serpentcoil Island è un titolo impegnativo, sicuramente il più impegnativo di questo Games Showcase, che premia la pazienza e la strategia. Il sistema di progressione roguelike potrebbe scoraggiare i meno abituati al genere, ma per chi ama le sfide è un’esperienza soddisfacente e ricca di scoperte.

Games Showcase: le pagelle di Shiren the Wanderer: The Mystery Dungeon of Serpentcoil Island

PRO

• Gameplay strategico e gratificante
• Dungeon generati proceduralmente per un’esperienza sempre nuova
• Possibilità di ricevere aiuto dai giocatori online

CONTRO

• La permadeath potrebbe risultare frustrante per alcuni
• Storia poco sviluppata rispetto ad altri RPG

VOTI

Storia e Atmosfera – 7.5

Gameplay – 8.5

Grafica – 7.5

Sonoro – 7

Complessivo – 8

Little Lighthouse of Horror (Steam)

Per avere un’idea del terzo e ultimo titolo del games Showcase, immagina di trovarti su un’isola remota negli anni ’20, con l’unica compagnia di un faro che scricchiola sotto il peso delle tempeste incessanti. Questo è il mondo che Little Lighthouse of Horror ci invita a esplorare. Un gioco che combina l’estetica pixel-art retrò con una narrazione horror psicologica, immergendoci in un’atmosfera densa di mistero e inquietudine.

Vestiamo i panni di Lawrence, un guardiano del faro incaricato di mantenere la luce accesa per guidare le navi attraverso acque pericolose. La solitudine e l’isolamento iniziano presto a intaccare la sanità mentale di Lawrence. Eventi strani e inspiegabili si manifestano sull’isola, mettendo in discussione la realtà stessa e trascinandoci in una spirale di paranoia e terrore.

Il gameplay di Little Lighthouse of Horror è un’esperienza coinvolgente che ci sfida a mantenere il faro operativo mentre affrontiamo le crescenti manifestazioni del soprannaturale. Dovremo gestire risorse limitate, risolvere enigmi ambientali e affrontare eventi paranormali che metteranno alla prova la nostra percezione della realtà. Il gioco implementa un sistema di sanità mentale: man mano che Lawrence si immerge nell’oscurità, le allucinazioni diventano più frequenti e pericolose, influenzando direttamente il gameplay e le nostre decisioni. La chiave del successo risiede nell’equilibrio tra mantenere la luce del faro accesa e preservare la sanità mentale del protagonista, il che richiede una gestione attenta del tempo e delle risorse.

Visivamente, il gioco abbraccia uno stile pixel-art che richiama i classici giochi d’avventura degli anni ’80 e ’90. Nonostante la semplicità apparente, ogni dettaglio è curato per creare un’atmosfera opprimente e inquietante. Le ombre si allungano in modo innaturale, e piccoli particolari, come una candela tremolante o una figura sfuggente al limite della nostra visione, contribuiscono a mantenere alta la tensione. Il comparto sonoro è altrettanto efficace: il costante ululato del vento, il fragore delle onde e sussurri lontani creano un ambiente sonoro immersivo che amplifica la sensazione di isolamento e paura.

Little Lighthouse of Horror è un titolo che riesce a combinare con maestria elementi classici e moderni, offrendo un’esperienza horror psicologica avvincente. La sua capacità di immergerci in una storia ricca di tensione, supportata da un gameplay coinvolgente e un comparto tecnico curato, lo rende un gioco imperdibile per gli appassionati del genere.

Games Showcase: le pagelle di Little Lighthouse of Horror

PRO

• Atmosfera intensa e coinvolgente
• Narrazione profonda e ben strutturata
• Gameplay che integra efficacemente meccaniche di sanità mentale

CONTRO

• Durata relativamente breve
• Alcuni enigmi possono risultare ripetitivi

VOTI

Storia e Atmosfera – 8.5

Gameplay – 6

Grafica – 6.5

Sonoro – 7

Complessivo – 7

Anche questo Games Showcase è giunto al termine. Prima di darti appuntamento al prossimo numero, come al solito ci auguriamo di averti fatto scoprire qualcosa di interessante.

New Arc Line (accesso anticipato – Steam)

Immagina di immergerti in un mondo steampunk ricco di dettagli, dove la magia si intreccia con la tecnologia in un’ambientazione CRPG. Ecco, hai il primo gioco di questo Games Showcase. New Arc Line ci catapulta in una metropoli vibrante, dove le tensioni tra fazioni rivali sono palpabili. Noi, nei panni del protagonista, ci troviamo coinvolti in intrighi politici e misteri arcani, costretti a navigare tra alleanze instabili e scelte morali complesse.

Il cuore pulsante di New Arc Line risiede nel suo gameplay. Il sistema di combattimento a turni ci permette di pianificare strategie dettagliate, sfruttando sia abilità magiche che gadget tecnologici. La personalizzazione del personaggio è profonda, offrendo una vasta gamma di abilità e talenti da sviluppare. Le missioni sono strutturate in modo da offrire multiple soluzioni, incoraggiando l’esplorazione e l’interazione con l’ambiente e i personaggi non giocanti. Tuttavia, alcuni potrebbero trovare l’interfaccia un po’ macchinosa, richiedendo un periodo di adattamento.

Visivamente, il primo titolo del Games Showcase presenta un’estetica steampunk affascinante, con ambientazioni dettagliate e atmosfere suggestive. Tuttavia, sono presenti alcune imperfezioni tecniche che potrebbero influire sull’esperienza complessiva. Il comparto sonoro accompagna adeguatamente l’azione, anche se non spicca particolarmente per originalità.

New Arc Line è un titolo ambizioso che cerca di offrire un’esperienza CRPG immersiva in un mondo steampunk. Nonostante alcune imperfezioni tecniche, il gioco riesce a coinvolgere grazie alla sua profondità narrativa e alle meccaniche di gioco ben strutturate.

Games Showcase: le pagelle di New Arc Line (accesso anticipato)

PRO

• Ambientazione steampunk dettagliata e affascinante
• Sistema di combattimento strategico e variegato
• Profondità nella personalizzazione del personaggio

CONTRO

• Interfaccia utente non sempre intuitiva

VOTI

Storia e Atmosfera – 8

Gameplay – 7

Grafica – 7

Sonoro – 7

Complessivo – 7.5

Deathless. Tales of Old Rus (Steam)

Se sei appassionato di deck-building e folklore slavo, il secondo titolo del Games Showcase attirerà sicuramente la tua attenzione. Deathless. Tales of Old Rus unisce meccaniche di costruzione del mazzo con elementi roguelike, offrendo un’esperienza fresca e coinvolgente. Ambientato in un mondo ispirato alle antiche leggende russe, il gioco ci mette nei panni di un eroe che affronta creature mitologiche e sfide sovrannaturali. La narrazione ci guida attraverso storie ricche di fascino, introducendoci a personaggi e nemici tratti dal folklore slavo.

La meccanica di deck-building è innovativa, permettendoci di costruire il nostro mazzo con carte uniche che offrono abilità e poteri speciali. Ogni partita è diversa, grazie agli elementi roguelike che garantiscono una rigiocabilità elevata. Le battaglie richiedono strategia e pianificazione, costringendoci a pensare attentamente a ogni mossa. La curva di apprendimento è ben bilanciata, rendendo il gioco accessibile ai nuovi arrivati ma abbastanza profondo da soddisfare i veterani del genere.

Deathless. Tales of Old Rus è una gemma nel genere dei deck-builder. Con le sue meccaniche uniche, l’ambientazione affascinante e l’arte straordinaria, offre un’esperienza che vale la pena di essere vissuta. Se sei un fan dei giochi di carte o del folklore slavo, questo titolo merita sicuramente la tua attenzione.

Games Showcase: le pagelle di Deathless. Tales of Old Rus

PRO

• Meccaniche di deck-building innovative
• Ambientazione ricca e affascinante ispirata al folklore slavo
• Elevata rigiocabilità grazie agli elementi roguelike

CONTRO

• Potrebbe risultare troppo impegnativo per chi non è familiare con il genere
• Alcune meccaniche potrebbero richiedere tempo per essere padroneggiate

VOTI

Storia e Atmosfera – 8

Gameplay – 8

Grafica – 7

Sonoro – 7

Complessivo – 7.5

VED (Steam)

Ultimo titolo del games Showcase, ma sicuramente non per stile e bellezza artistica, VED è un gioco di ruolo che ci porta in un’avventura multidimensionale, combinando elementi narrativi con un sistema di combattimento unico. Sviluppato da Karaclan e pubblicato da Fulqrum Publishing, il gioco offre un mix di esplorazione, narrazione e combattimenti strategici.

Vestiamo i panni di Cyrus, un giovane che si ritrova catapultato in una dimensione sconosciuta. La trama si sviluppa tra misteri e scoperte, portandoci a esplorare un mondo in cui la magia e la tecnologia si intrecciano. Il protagonista dovrà affrontare sfide impegnative e fare scelte cruciali che influenzeranno il corso della storia. Se ami le narrazioni con un forte impatto emotivo e una buona dose di esplorazione, VED saprà coinvolgerti.

Il punto di forza di VED è il suo gameplay, che mescola elementi da gioco di ruolo con combattimenti a turni e una struttura roguelite. Il sistema di battaglia è dinamico e ci costringe a pensare in modo strategico, scegliendo le abilità migliori per affrontare nemici sempre più ostici. Oltre al combattimento, il gioco ci permette di esplorare ambientazioni variabili e di interagire con NPC che arricchiscono l’universo narrativo.

Un’altra caratteristica interessante è il sistema di decisioni, che non solo influenza il percorso della storia ma cambia anche il modo in cui affrontiamo le sfide. Ogni scelta può avere ripercussioni inaspettate, rendendo ogni partita diversa dalla precedente. Tuttavia, alcuni potrebbero trovare il ritmo dell’esplorazione leggermente ripetitivo dopo qualche ora di gioco.

Tecnicamente, l’ultimo titolo del Games Showcase colpisce per il suo stile visivo distintivo, con una grafica che sembra quasi disegnata a mano e un’estetica colorata che dona personalità al mondo di gioco. Le animazioni sono fluide e il design dei personaggi risulta accattivante. Anche il comparto sonoro si distingue, con una colonna sonora suggestiva che accompagna perfettamente l’avventura, enfatizzando i momenti più intensi e quelli più rilassanti. VED è un’esperienza originale che combina narrazione, esplorazione e combattimenti strategici in un mix avvincente

Games Showcase: le pagelle di VED

PRO

• Storia coinvolgente con scelte significative
• Sistema di combattimento strategico e dinamico
• Stile visivo originale e accattivante

CONTRO

• Il ritmo dell’esplorazione può risultare ripetitivo

VOTI

Storia e Atmosfera – 8

Gameplay – 6.5

Grafica – 8

Sonoro – 7

Complessivo – 7

Siamo giunti alla fine anche del 38esimo Games Showcase e come al solito, prima di rimandarci al prossimo episodio, ci auguriamo di averti fatto scoprire qualcosa di interessante.

Death end re;Quest 2 (Steam)

Apriamo il nostro Games Showcase 37 con Death end re;Quest 2, un gioco di ruolo giapponese che fonde elementi di visual novel e RPG tradizionale. Sviluppato da Compile Heart e pubblicato da Idea Factory, il titolo è disponibile su PlayStation 4, Windows e Nintendo Switch. Nonostante sia il seguito di Death end re;Quest, questo capitolo presenta una storia autonoma, rendendolo accessibile anche a chi non ha giocato il primo episodio.

La protagonista, Mai Toyama, è una giovane ragazza con un passato tormentato. Dopo aver ucciso il padre abusivo in un atto di autodifesa, viene inviata all’accademia femminile Wordsworth nella misteriosa città di Le Choara, con la speranza di ritrovare la sorella scomparsa. Tuttavia, la città nasconde oscuri segreti: di notte, creature mostruose emergono, e strani eventi iniziano a verificarsi. La narrazione è ricca di colpi di scena e affronta temi maturi, offrendo un’esperienza intensa e coinvolgente.

Il gameplay del primo titolo che compone questo Games Showcase è suddiviso in due fasi distinte: durante il giorno, il gioco si presenta come una visual novel, permettendoci di interagire con altri personaggi, esplorare la città e approfondire la trama attraverso dialoghi e scelte narrative. Di notte, il gioco si trasforma in un RPG a turni, dove esploriamo dungeon infestati da creature ostili. Il sistema di combattimento è dinamico: possiamo muovere liberamente i personaggi sul campo di battaglia, posizionandoli strategicamente per massimizzare l’efficacia degli attacchi. Ogni personaggio può concatenare fino a tre azioni per turno, combinando attacchi fisici e abilità speciali. Una meccanica interessante è la possibilità di “lanciare” i nemici contro ostacoli o altri avversari, causando danni aggiuntivi e creando combo spettacolari. Tuttavia, alcuni giocatori potrebbero trovare il sistema di combattimento ripetitivo nel lungo periodo.

Death end re;Quest 2 è un titolo che mescola abilmente elementi horror con meccaniche RPG e narrative profonde. La storia avvincente e i personaggi ben caratterizzati cattureranno l’attenzione di chi cerca un’esperienza intensa e ricca di suspense. Tuttavia, le limitazioni tecniche, soprattutto sulla versione Switch, e una certa ripetitività nel gameplay potrebbero scoraggiare alcuni giocatori.

Games Showcase: le pagelle di Death end re;Quest 2

PRO

• Sistema di combattimento dinamico con meccaniche uniche
• Trama coinvolgente e ricca di colpi di scena
• Personaggi ben sviluppati con storie personali profonde

CONTRO

• Possibile ripetitività nelle meccaniche di combattimento
• Qualche inghippo tecnico nella versione Switch

VOTI

Storia e Atmosfera – 8

Gameplay – 6.5

Grafica – 6.5

Sonoro – 6

Complessivo – 6.8

Viscera (Steam)

Secondo titolo del Games Showcase, Viscera è uno sparatutto arcade in stile twin-stick sviluppato da Animation Logic Ltd. Il gioco ci catapulta in un’azione frenetica, mettendoci nei panni di un soldato impegnato a sopravvivere a ondate incessanti di nemici alieni. Con un approccio diretto e senza fronzoli, Viscera elimina elementi come crafting o cutscene, concentrandosi sull’essenza pura dello sparatutto: spara, sopravvivi e accumula il punteggio più alto possibile.

Il cuore di Viscera risiede nel suo gameplay frenetico e impegnativo. Utilizzando i due stick analogici, controlliamo il movimento del personaggio e la direzione del fuoco, affrontando ondate di nemici che diventano progressivamente più difficili. Man mano che eliminiamo gli avversari, guadagniamo esperienza e saliamo di livello, ottenendo la possibilità di scegliere tra vari potenziamenti. Questi upgrade spaziano dal miglioramento delle armi e delle statistiche del personaggio a scelte più rischiose, come ridurre la salute al 1% in cambio di tre potenziamenti devastanti. Questo sistema aggiunge un elemento strategico al caos dell’azione, costringendoti a scegliere tra potere e sopravvivenza.

Il gioco è difficile e non fa sconti: ogni errore può costarti caro, e le ondate di nemici sono progettate per metterti costantemente sotto pressione. Non ci sono check-point o continue: quando muori, ricominci da capo, il che lo rende perfetto per sessioni brevi ma intense.

Games Showcase: le pagelle di Viscera

PRO

• Gameplay immediato e frenetico
• Buon livello di sfida e profondità strategica

CONTRO

• Mancanza di modalità aggiuntive o varianti di gioco

VOTI

Storia e Atmosfera – 5

Gameplay – 7

Grafica – 5.5

Sonoro – 6

Complessivo – 6

Skygard Arena (Steam)

Chiudiamo questo episodio del Games Showcase con Skygard Arena, un roguelike ambientato in un’arena fluttuante, in cui affronteremo ondate di nemici sempre più potenti. Sviluppato da Studio Skygard, il gioco unisce combattimenti strategici con elementi RPG, permettendoci di personalizzare il nostro personaggio con abilità e armi diverse. Il titolo è ancora in fase di sviluppo, quindi alcune meccaniche potrebbero cambiare, ma il gameplay principale è già ben definito e promette ore di divertimento per gli amanti del genere.

Il gameplay di Skygard Arena è incentrato su combattimenti strategici in tempo reale, ma con un tocco distintivo: l’arena in cui ci troviamo non è solo un semplice campo di battaglia, ma una struttura che cambia dinamicamente. La nostra esperienza di gioco è fortemente influenzata dalla geografia dell’arena, che può presentare diverse altitudini, ostacoli e percorsi per sfuggire ai nemici o cercare il vantaggio.

In Skygard Arena, il sistema di combattimento si basa sull’abilità e sulla reattività. Avremo a disposizione un ampio arsenale di armi da mischia e a distanza, ma la chiave del successo non risiede solo nella forza bruta. La mobilità è fondamentale: è possibile effettuare salti strategici tra piattaforme sospese nell’aria, evitando i nemici o trovando angolazioni migliori per attaccare. Ogni arma ha un suo set di mosse e combo che potremo sbloccare man mano che avanziamo nel gioco, aggiungendo profondità e varietà al nostro stile di combattimento.

Il sistema di progressione è basato su scelte strategiche: ogni volta che completiamo una sessione di combattimento, possiamo ottenere potenziamenti che possiamo scegliere di applicare alla nostra build, creando un’esperienza unica ogni volta. Il livello di difficoltà aumenta costantemente, e la capacità di sfruttare le diverse dinamiche dell’arena, come il movimento rapido e l’uso delle piattaforme, è cruciale per la vittoria.

Games Showcase: le pagelle di Skygard Arena

PRO

• Elevata rigiocabilità
• Combattimenti strategici
• Stile grafico

CONTRO

• Trama per ora poco sviluppata

VOTI

Storia e Atmosfera – 6.5

Gameplay – 7

Grafica – 6.5

Sonoro – 6

Complessivo – 6.5

Anche questo Games Showcase è arrivato al termine e, come sempre, speriamo di averti fatto scoprire qualche titolo interessante. Al prossimo episodio.

I Am Future: Cozy Apocalypse Survival (Steam)

L’apertura del nostro Games SHowcase è dedicata a I Am Future. Immagina di svegliarti in un mondo post-apocalittico, ma invece di desolazione e pericoli costanti, ci troviamo in un ambiente rilassante e pieno di opportunità creative. “I Am Future: Cozy Apocalypse Survival” ci offre proprio questo: un’esperienza di sopravvivenza sorprendentemente tranquilla e fantasiosa. Sviluppato da Mandragora e pubblicato da tinyBuild, il gioco ci invita a esplorare una megacittà sommersa, trasformando la fine del mondo in un nuovo inizio pieno di possibilità.

Ci risvegliamo come gli ultimi esseri umani sulla Terra, circondati da una città inondata. La nostra unica compagnia è Earl, un frigorifero parlante che aggiunge un tocco di umorismo e ci guida nelle prime fasi dell’avventura. Sebbene la trama non sia il fulcro del gioco, la narrativa leggera e gli incontri con personaggi stravaganti rendono l’esperienza piacevole e coinvolgente.

Il cuore del primo gioco del Games Showcase risiede nel gameplay. Dovremo raccogliere risorse, costruire strutture e coltivare il nostro piccolo angolo di paradiso post-apocalittico. La mancanza di obiettivi chiari potrebbe inizialmente disorientarci, ma presto scopriremo che la vera bellezza sta nella libertà di esplorare e creare al nostro ritmo. La gestione dell’inventario e del sistema di stoccaggio può risultare macchinosa, richiedendo una pianificazione attenta per organizzare efficacemente gli oggetti raccolti. Man mano che avanziamo, sbloccheremo nuove funzionalità che arricchiranno ulteriormente l’esperienza di gioco.

Games Showcase: le pagelle di I Am Future

PRO

• Atmosfera rilassante e creativa.
• Personaggi stravaganti e affascinanti.
• Libertà di esplorazione e costruzione.

CONTRO

• Mancanza di obiettivi chiari all’inizio.
• Gestione dell’inventario poco intuitiva.

VOTI

Storia e Atmosfera – 7

Gameplay – 7

Grafica – 6.5

Sonoro – 6

Complessivo – 6.5

Thrive: Heavy Lies The Crown (Steam)

Avanziamo in questo Games Showcase con Thrive. Il titolo ci trasporta in un’ambientazione medievale fantasy, combinando elementi di city-building con combattimenti in tempo reale e decisioni strategiche. Sviluppato da ZUGALU ENTERTAINMENT e pubblicato da PlaySide, il gioco ci sfida a costruire e gestire un regno, bilanciando risorse, espansione e difesa.

Nei panni di un nuovo sovrano, guidiamo un gruppo di sopravvissuti dalla terra di Aldamor verso le misteriose terre di Nysamor, in cerca di una nuova casa. La narrativa si sviluppa attraverso eventi e decisioni che influenzano il destino del nostro regno, aggiungendo profondità e coinvolgimento alla gestione cittadina.

Anche nel secondo titolo del Games Showcase il gameplay è il fulcro dell’esperienza. Dovremo costruire edifici, gestire risorse e prendere decisioni cruciali che influenzeranno il destino del nostro regno. Il gioco introduce un sistema di eventi interattivi che aggiunge varietà e richiede scelte ponderate. Tuttavia, alcuni giocatori potrebbero trovare il ritmo del gioco lento, con lunghi periodi di attesa intervallati da brevi momenti di interazione. Questo potrebbe ridurre l’entusiasmo, soprattutto per chi cerca un’esperienza più dinamica.

Visivamente, il gioco offre una grafica dettagliata che cattura l’essenza di un mondo medievale fantasy. Le animazioni sono ben realizzate e l’interfaccia è intuitiva. La colonna sonora e gli effetti sonori contribuiscono a creare un’atmosfera immersiva, anche se non particolarmente memorabile.

Games Showcase: le pagelle di Thrive

PRO

• Sistema di gestione delle risorse ben realizzato;
• Scelte narrative che influenzano lo sviluppo del regno;
• Atmosfera medievale coinvolgente.

CONTRO

• Ritmo di gioco a tratti troppo lento;
• Le meccaniche di combattimento risultano secondarie.

VOTI

Storia e Atmosfera – 8

Gameplay – 6.5

Grafica – 6.5

Sonoro – 6

Complessivo – 6.5

The Spell Brigade (Steam)

L’ultimo titolo del 35esimo Games Showcase ci porta in un frenetico mondo di magia. The Spell Brigade è un roguelike d’azione che ci mette nei panni di un gruppo di maghi impegnati a combattere ondate di nemici con incantesimi devastanti. Il gioco, sviluppato da Particle Art Studios, combina un gameplay frenetico con un’estetica colorata e un’atmosfera che ricorda i classici dungeon crawler. Se sei alla ricerca di un’esperienza intensa e caotica, questo titolo potrebbe fare al caso tuo.

Il cuore del gioco è il suo gameplay frenetico e dinamico. Il sistema di combattimento si basa su un mix di incantesimi, abilità speciali e potenziamenti che possiamo raccogliere nel corso delle partite. Ogni run ci permette di sbloccare nuove sinergie tra gli incantesimi, creando build sempre diverse e interessanti.

Il gioco si distingue per la varietà degli incantesimi e la possibilità di combinarli in modi sorprendenti. Tuttavia, la difficoltà può essere piuttosto elevata e alcune meccaniche risultano poco bilanciate. Inoltre, l’elemento RNG (casualità) può rendere alcune partite più frustranti di altre, specialmente se non otteniamo potenziamenti utili.

Dal punto di vista grafico, The Spell Brigade sfoggia uno stile visivo cartoon colorato e accattivante, con effetti magici ben realizzati. Le animazioni sono fluide e il design dei nemici e degli ambienti è abbastanza vario da mantenere l’interesse vivo.

La colonna sonora e gli effetti sonori sono adeguati all’atmosfera frenetica del gioco, anche se non particolarmente memorabili. Se ami i roguelike d’azione e i giochi caotici con un’alta rigiocabilità, The Spell Brigade può regalarti ore di divertimento. Tuttavia, la difficoltà elevata e il forte elemento RNG potrebbero scoraggiare chi preferisce un’esperienza più bilanciata.

Games Showcase: le pagelle di The Spell Brigade

PRO

• Grande varietà di incantesimi e combinazioni.
• Gameplay frenetico e divertente.
• Stile grafico colorato e accattivante.

CONTRO

• Difficoltà elevata, non adatta a tutti.
• RNG a volte frustrante.

Siamo giunti anche alla conclusione di questo Games Showcase e rimaniamo sempre con il solito augurio di averti fatto scoprire qualche titolo interessante. Alla prossima.

Zero Sievert (Steam – Steam Deck verificato)

ZERO Sievert, il primo titolo del nostro Games Showcase è un extraction shooter singleplayer sviluppato da CABO Studio e pubblicato da Modern Wolf. Ambientato in un mondo post-apocalittico, il gioco ci sfida a sopravvivere in un ambiente ostile, raccogliendo risorse e affrontando pericoli di varia natura. Disponibile su PC al prezzo di 19,99€, il titolo offre un’esperienza impegnativa per gli appassionati del genere. Dopo un disastro nucleare, la società è collassata, lasciando i sopravvissuti a lottare per la propria esistenza in un mondo contaminato e pericoloso. Noi interpretiamo un abitante di un bunker, una delle poche zone sicure rimaste, da cui partiamo per spedizioni alla ricerca di risorse e informazioni. La trama, sebbene non particolarmente approfondita, fornisce un contesto adeguato alle nostre avventure nel desolato paesaggio radioattivo.

Il cuore di ZERO Sievert risiede nel suo gameplay impegnativo e punitivo. Ogni spedizione ci porta in una delle sei aree disponibili, ognuna con pericoli unici, tra cui fauna ostile, bande di predoni e anomalie radioattive. La morte è una costante minaccia, ma con le impostazioni di default, comporta solo la perdita degli oggetti raccolti durante la missione, permettendoci di conservare l’equipaggiamento di base. La gestione delle risorse è cruciale: dobbiamo monitorare costantemente salute, fame, sete e livelli di radiazione. Il bunker funge da hub centrale, dove possiamo interagire con mercanti, accettare missioni, curarci e migliorare il nostro equipaggiamento. La progressione avviene attraverso il completamento di missioni che sbloccano nuove aree e opportunità.

Il sistema di combattimento del primo titolo del Game Showcase è impegnativo e richiede precisione e strategia. Le armi sono altamente personalizzabili, permettendoci di adattarle al nostro stile di gioco. Tuttavia, l’intelligenza artificiale dei nemici può risultare imprevedibile, aumentando la difficoltà degli scontri. La grafica in pixel art bidimensionale conferisce al gioco un’estetica retrò che, sebbene semplice, riesce a creare un’atmosfera immersiva. Tuttavia, questa scelta stilistica può rendere difficile individuare alcune anomalie o pericoli ambientali. Il comparto sonoro è minimale, con effetti sonori adeguati ma una colonna sonora poco memorabile. Alcuni bug e imperfezioni tecniche possono influire negativamente sull’esperienza di gioco, ma nel complesso, il titolo offre una performance stabile.

Games Showcase: le pagelle di ZERO Sievert

PRO

• Gameplay impegnativo e gratificante

• Ampia personalizzazione delle armi

• Atmosfera post-apocalittica ben realizzata

CONTRO

• Grafica in pixel art che può rendere difficile l’individuazione dei pericoli

• Colonna sonora poco incisiva

VOTI

Storia e Atmosfera – 8

Gameplay – 7

Grafica – 6

Sonoro – 6

Complessivo – 7

The Last Plague: Blight (Steam)

Il secondo titolo del Games Showcase presenta nuovamente un’atmosfera post-apocalittica. The Last Plague: Blight è un survival game sviluppato da Witty Platypus, ambientato in un mondo colpito da una misteriosa piaga che ha contaminato terra e acqua. Il gioco ci sfida a sopravvivere in un ambiente ostile, raccogliendo risorse, costruendo rifugi e affrontando minacce sia naturali che sovrannaturali. Disponibile su PC, il titolo offre un’esperienza di sopravvivenza lenta e inesorabile per gli amanti del genere. In un mondo devastato da una piaga sconosciuta, la “Blight”, l’umanità lotta per sopravvivere in un ambiente dove persino le risorse naturali sono contaminate. Nei panni di un sopravvissuto solitario, dobbiamo navigare attraverso terre desolate, evitando l’infezione e cercando di costruire una nuova vita in un mondo ostile. La narrazione è minimale, lasciando spazio all’esperienza personale del giocatore nel plasmare la propria storia di sopravvivenza.

a costruzione di un semplice rifugio con bastoni e foglie può richiedere diverse ore di gioco, enfatizzando la lentezza e il realismo del processo di sopravvivenza. Anche la contaminazione della piaga aggiunge un livello di complessità, poiché dobbiamo filtrare l’acqua e disinfettare le ferite per evitare infezioni, aumentando la sensazione di vulnerabilità e tensione. La mappa del mondo è ampia e presenta diverse sfide, tra cui condizioni meteorologiche avverse e predatori ostili. Le meccaniche di crafting sono piuttosto dettagliate: ogni risorsa raccolta può essere combinata per creare strumenti utili o migliorare il nostro rifugio. Tuttavia, il ritmo del gioco può risultare eccessivamente lento per alcuni giocatori, rendendo necessario un impegno notevole per vedere progressi significativi.

In definitiva, il secondo titolo di questo Game Showcase è è un’esperienza di sopravvivenza unica che punta tutto sul realismo e sulla tensione costante. Non è un titolo adatto a chi cerca azione o progressi rapidi, ma per gli amanti delle sfide lente e metodiche, questo gioco offre un mondo ostile ma affascinante da esplorare.

Games Showcase: le pagelle di The Last Plague: Blight

PRO

• Realismo e attenzione ai dettagli.
• Tensione costante grazie alla meccanica della piaga.
• Meccaniche di crafting dettagliate.

CONTRO

• Ritmo di gioco molto lento.
• Processi ripetitivi e talvolta tediosi.

VOTI

Storia e Atmosfera – 8

Gameplay – 6

Grafica – 6.5

Sonoro – 6.5

Complessivo – 7

Rogue Waters (Steam)

Arrrrh! L’ultimo titolo di questo Games Showcase è Rogue Waters, un roguelike nautico/piratesco sviluppato da un team indipendente che combina elementi di esplorazione, combattimenti navali e meccaniche roguelite. Il gioco ci immerge in un mondo fantastico popolato da pericoli marini, isole misteriose e creature leggendarie. Disponibile su PC, Rogue Waters offre un’esperienza fresca per gli appassionati di roguelike che desiderano un’ambientazione insolita. Il gioco ci mette nei panni di un capitano di una nave che solca un oceano pericoloso in cerca di gloria e tesori. La storia è volutamente lasciata vaga, con l’accento posto sull’avventura e sulle scelte del giocatore. Ogni viaggio racconta una nuova storia, plasmata dalle nostre decisioni e dagli eventi casuali che incontriamo lungo la rotta.

Il gameplay di Rogue Waters è il suo punto forte. La struttura roguelike garantisce che ogni partita sia diversa, grazie a mappe generate proceduralmente e una varietà di nemici e sfide. La gestione della nave è centrale: dobbiamo bilanciare risorse come cibo, munizioni e riparazioni, mentre ci spostiamo tra isole e affrontiamo battaglie navali in tempo reale. I combattimenti navali sono dinamici e coinvolgenti, richiedendo di pianificare strategie, posizionare la nave correttamente e utilizzare abilità speciali per superare i nemici. La difficoltà cresce con il progredire del gioco, ma sbloccare nuove navi e potenziamenti garantisce un senso di progresso e gratificazione.

Ogni isola che visitiamo offre opportunità di esplorazione, con tesori nascosti, mercanti e missioni opzionali. Tuttavia, la casualità degli eventi può rendere alcune partite estremamente difficili, specialmente nelle prime ore di gioco, quando le risorse scarseggiano. Tecnicamente, l’ultimo titolo del Games Showcase utilizza uno stile cartoonesco colorato e accattivante che si adatta perfettamente al suo tono avventuroso. Gli oceani, le isole e le navi sono ricchi di dettagli, creando un mondo vivace e piacevole da esplorare. Il comparto sonoro è altrettanto impressionante, con una colonna sonora che evoca il senso di avventura e scoperta. Gli effetti sonori, come i cannoni che sparano e le onde che si infrangono, sono ben realizzati, contribuendo a rendere le battaglie più intense.

Games Showcase: le pagelle di Rogue Waters

PRO

• Combattimenti navali dinamici e strategici.
• Stile grafico accattivante e vivace.
• Grande rigiocabilità grazie alle mappe generate proceduralmente.

CONTRO

• Dipendenza eccessiva dalla casualità degli eventi.
• Progressione inizialmente molto lenta.

VOTI

Storia e Atmosfera – 7.5

Gameplay – 7

Grafica – 6.5

Sonoro – 6.5

Complessivo – 7

Anche questa puntata del nostro Games Showcase si è conclusa, e come sempre speriamo di averti fatto scoprire qualche titolo degno di nota che ha attirato il tuo interesse. Alla prossima.

Mirthwood (Steam)

Mirthwood è un gioco di ruolo ambientato in un mondo medievale fantasy, sviluppato da Bad Ridge Games e pubblicato da V Publishing. Il gioco combina elementi di simulazione di vita con un’avventura open-world, offrendo ai giocatori la possibilità di esplorare, costruire e combattere in un ambiente ricco di dettagli.

La storia del primo titolo del Games Showcase inizia con la creazione del nostro personaggio, personalizzabile sia nell’aspetto che nel background. Ci ritroviamo in un mondo misterioso, spinti dalla curiosità di scoprire i segreti di un’antica civiltà. Lungo il cammino, incontriamo vari personaggi e ci imbattiamo in santuari e monumenti che arricchiscono la trama con una lore profonda e coinvolgente.

Il gameplay di Mirthwood offre una vasta gamma di attività. Possiamo dedicarci all’esplorazione di un mondo aperto, raccogliere risorse, costruire la nostra dimora e intraprendere missioni. Il sistema di combattimento, tuttavia, presenta alcune criticità. Le animazioni degli attacchi leggeri sono lente, rendendo difficile affrontare nemici con attacchi pesanti. Inoltre, l’intelligenza artificiale dei nemici risulta poco raffinata, con comportamenti prevedibili che riducono la sfida. La varietà delle armi è limitata, e l’arco, ad esempio, infligge danni minimi, rendendolo poco utile. Il sistema di progressione richiede un notevole grinding: le risorse sono costose e il crafting di oggetti avanzati richiede un impegno significativo, che può risultare frustrante per alcuni giocatori.

Dal punto di vista tecnico, Mirthwood offre una grafica piacevole, anche se afflitta da problemi di ottimizzazione che causano cali di frame rate e stuttering. Il comparto sonoro è adeguato, con musiche e effetti che contribuiscono all’atmosfera medievale del gioco.

In conclusione, Mirthwood propone un’esperienza di gioco con potenziale, ma attualmente presenta diverse problematiche che ne compromettono la godibilità. Con aggiornamenti futuri e miglioramenti, potrebbe diventare un titolo di rilievo nel panorama dei giochi di ruolo indie.

Games Showcase: le pagelle di Mirthwood

PRO

• Ampio mondo da esplorare.
• Elementi di simulazione di vita e costruzione.
• Lore profonda e coinvolgente.

CONTRO

• Sistema di combattimento poco raffinato.
• Richiede un eccessivo grinding per la progressione.
• Problemi di ottimizzazione e bug.

VOTI

Storia e Atmosfera – 7

Gameplay – 6

Grafica – 7

Sonoro – 6.5

Complessivo – 6.8

Critter Cove (Steam)

Critter Cove è il secondo titolo di questo Games Showcase: un gioco di simulazione open-world sviluppato da Gentleman Rat Studios, attualmente in accesso anticipato. Il titolo ci invita a ricostruire e gestire una comunità insulare in un mondo post-apocalittico sommerso dalle acque, popolato da personaggi antropomorfi.

La nostra avventura inizia su Critter Cove, un’isola che aspira a diventare una meta turistica di primo piano. Guidati da personaggi come Copperbottom, un robot tuttofare, e Anchor, uno squalo con una gamba sola, ci dedichiamo alla raccolta di materiali, costruzione di edifici e gestione delle attività per attirare visitatori e nuovi residenti. La trama si sviluppa attraverso l’interazione con i vari abitanti e la scoperta di altre isole, ognuna con la propria storia e segreti da svelare.

Il gameplay di Critter Cove combina elementi di esplorazione, raccolta di risorse, costruzione e gestione. Possiamo personalizzare il nostro personaggio con un’ampia gamma di opzioni, da sembianze umane a teste televisive. L’esplorazione subacquea aggiunge una dimensione unica al gioco, permettendoci di recuperare materiali e salvare naufraghi che, una volta riportati sull’isola, contribuiscono allo sviluppo della comunità. La gestione degli abitanti richiede attenzione: ogni personaggio ha una personalità distinta e preferenze specifiche riguardo al lavoro, influenzando la produttività e l’umore generale. Tuttavia, alcune meccaniche risultano ripetitive, con missioni che implicano frequenti spostamenti tra isole, e la mancanza di varietà nelle personalità dei personaggi può ridurre la profondità dell’esperienza.

Dal punto di vista tecnico, Critter Cove presenta una grafica colorata e dettagliata, con un design dei personaggi accattivante e ambientazioni vivaci. Il comparto sonoro accompagna adeguatamente l’esperienza, con musiche rilassanti ed effetti sonori che arricchiscono l’atmosfera del gioco.

In sintesi, Critter Cove offre un’esperienza di simulazione coinvolgente e piacevole, con un mondo affascinante da esplorare e una comunità da sviluppare. Nonostante alcune meccaniche ripetitive e la necessità di ulteriori rifiniture, il gioco ha un grande potenziale e promette miglioramenti con futuri aggiornamenti.

Games Showcase: le pagelle di Critter Cove

PRO

• Ampia personalizzazione del personaggio.
• Esplorazione subacquea innovativa.
• Grafica colorata e design accattivante.

CONTRO

• Missioni ripetitive con frequenti spostamenti.
• Varietà limitata nelle personalità dei personaggi.

VOTI

Storia e Atmosfera – 6.5

Gameplay – 6.5

Grafica – 7

Sonoro – 6

Complessivo – 6.5

Windblown (Steam)

Windblown è un roguelite sviluppato da Bright Side Games che unisce elementi d’azione, avventura e narrazione in un mondo fantasy ricco di dettagli. Il titolo offre un’esperienza intensa e gratificante, in cui ogni scelta conta e il gameplay si adatta dinamicamente allo stile del giocatore. Grazie alla sua struttura procedurale, ogni partita è unica, regalando sfide sempre nuove.

La storia di Windblown ci porta in un regno devastato da tempeste magiche, dove il nostro protagonista è un esploratore solitario incaricato di recuperare reliquie perdute e affrontare creature ostili. L’incipit narrativo è semplice ma efficace, e si sviluppa man mano che scopriamo antichi diari, statue parlanti e resti di civiltà dimenticate. Il senso di mistero e scoperta è palpabile, con una narrazione che si intreccia perfettamente con l’esplorazione.

Il gameplay è il cuore pulsante di Windblown. Il gioco si basa su una struttura roguelite, con livelli generati proceduralmente e una difficoltà crescente che mette alla prova le tue abilità. Il combattimento è rapido e basato su combo, con un arsenale di armi che spazia da spade e martelli a potenti incantesimi. Ogni arma ha un comportamento unico, incentivando la sperimentazione. La possibilità di migliorare il proprio equipaggiamento attraverso un sistema di crafting aggiunge profondità, mentre le abilità speciali del personaggio variano in base alle scelte fatte durante il viaggio. Tuttavia, il vero punto di forza è la meccanica del “vento”, un elemento dinamico che influenza sia il movimento che il combattimento: il vento può spingerti fuori da un pericolo, rallentare i nemici o persino scatenare potenti attacchi.

Il comparto tecnico di Windblown è una delle sue maggiori attrattive. La grafica si distingue per uno stile pittorico che dona al mondo di gioco un’atmosfera onirica, con cieli tempestosi e ambientazioni che variano da foreste mistiche a rovine illuminate da bagliori magici. Anche il sonoro contribuisce all’immersione, con una colonna sonora emozionante e suoni ambientali che rendono viva l’esperienza.

In conclusione, Windblown è un roguelite che riesce a distinguersi grazie al suo mix di narrazione avvincente, gameplay dinamico e un comparto tecnico di qualità. Sebbene alcune meccaniche possano risultare punitive per i nuovi giocatori, il titolo rappresenta una sfida gratificante per chi cerca un’esperienza unica nel suo genere.

Games Showcase: le pagelle di Windblown

PRO

• Stile grafico unico e affascinante.
• Meccaniche innovative legate al vento.
• Gameplay vario e dinamico.

CONTRO

• Difficoltà iniziale elevata per i nuovi giocatori.
• Progressione talvolta lenta.
• Dipendenza dalla generazione procedurale, che può risultare disomogenea.

VOTI

Storia e Atmosfera – 6.5

Gameplay – 7.5

Grafica – 7

Sonoro – 6

Complessivo – 7

Anche questo Games Showcase è giunto al termine e, come al solito, ci auguriamo di averti fatto scoprire qualche titolo che potrà regalarti ore di divertimento.

Kaku: Ancient Seal (Steam)

Primo titolo del trentaduesimo Games Showcase è Kaku: Ancient Seal, un gioco di avventura in terza persona sviluppato da BINGOBELL, ambientato in un mondo preistorico ricco di misteri e magie che ha ricevuto pareri molto positivi su Steam. Il titolo ci mette nei panni di Kaku, un giovane ragazzo che si avventura in un viaggio epico per svelare i segreti di un’antica civiltà. Il gioco mescola elementi di esplorazione, combattimento, sezioni platform e risoluzione di enigmi, il tutto immerso in un mondo aperto dall’aspetto colorato, pittoresco e con un buon design delle aree.

Il gameplay di Kaku: Ancient Seal ci vedrà esplorare un vasto mondo aperto, interagendo con l’ambiente, risolvendo enigmi e combattendo contro nemici vari. Il sistema di combattimento è intuitivo, con i classici attacchi corpo a corpo, a distanza e abilità varie, ma richiede una certa strategia per affrontare i diversi tipi di avversari anche tramite l’utilizzo di elementi ambientali. Inoltre, il gioco offre un sistema di crafting che permette di creare e migliorare armi e strumenti, aggiungendo ulteriore profondità al gameplay.

Il primo titolo di questo Games Showcase riesce a catturare l’attenzione grazie al suo mondo affascinante e al mix equilibrato di esplorazione e combattimento, nonostante alcune piccole mancanze, come una narrazione a tratti prevedibile e un sistema di combattimento non particolarmente innovativo.

Games Showcase: le pagelle di Kaku: Ancient Seal

PRO

• Esplorazione e risoluzione di enigmi ben integrate
• Mondo di gioco affascinante e ricco di dettagli
• Gameplay basilare ma funzionale

CONTRO

• Narrazione piatta e prevedibile
• Combat system che non innova niente

VOTI

Storia e Atmosfera – 6.5

Gameplay – 6.5

Grafica – 7

Sonoro – 7

Complessivo – 7

Knock on the Coffin Lid (Steam)

Il secondo titolo del Games Showcase appartiene alla numerosissima famiglia dei roguelike. Knock on the Coffin Lid è un gioco mescola infatti elementi roguelike di carte (deckbuilding), sviluppato da RED BOON FZE. Ambientato in un mondo cupo e gotico, un po’ similare a Darkest Dungeon, il gioco offre un’esperienza impegnativa e strategica in cui ogni decisione può fare la differenza. Qui ci troviamo a dover affrontare una serie di sfide che richiedono un’attenta pianificazione ma anche una buona dose di fortuna, come spesso accade nel genere, il tutto condito da una trama intrigante e un’ambientazione suggestiva.

La trama del titolo narra le vicende di un eroe che viene risvegliato dalla morte con l’obiettivo di compiere una missione importante. La storia si sviluppa attraverso una serie di scelte che influenzano l’andamento del gioco e il destino del protagonista. L’ambientazione gotica e l’atmosfera cupa contribuiscono a creare un senso di tensione e urgenza, mentre la narrazione si arricchisce di misteri e colpi di scena.

Il cuore di della seconda entry del Games Showcase è il suo gameplay basato sulle carte. Ogni partita è unica, con i giocatori che devono costruire un mazzo di carte per affrontare nemici e superare ostacoli. Il sistema di combattimento è profondo e strategico, e richiede di bilanciare attacco e difesa in modo molto oculato, gestire risorse limitate e sfruttare le sinergie tra le carte per ottenere il massimo effetto. La natura roguelike del gioco significa che ogni sconfitta porta a un nuovo inizio, ma con la possibilità di migliorare e adattare la propria strategia. Tuttavia, la difficoltà potrebbe scoraggiare i giocatori meno esperti o coloro che preferiscono un’esperienza di gioco più rilassata.

Games Showcase: le pagelle di Knock on the Coffin Lid

PRO

• Gameplay strategico e profondo
• Alta rigiocabilità
• Atmosfera gotica e coinvolgente

CONTRO

• Curva di apprendimento non molto accurata
• Abbastanza ostico

VOTI

Storia e Atmosfera – 8

Gameplay – 8

Grafica – 7.5

Sonoro – 7.5

Complessivo – 8

KIBORG: Arena (Steam – Prologo gratis)

L’ultimo titolo di questo Games Showcase dispone di una versione “prologo” free to play su Steam. KIBORG: Arena è un action con elementi roguelike sviluppato da Xeroid Studios. Ambientato in un mondo futuristico e distopico, il gioco ci mette di un combattente cibernetico che deve farsi strada attraverso orde di nemici in una serie di arene sempre più difficili. Con una grafica stilizzata e un gameplay frenetico, KIBORG: Arena offre un’esperienza adrenalinica.

La trama di KIBORG: Arena è piuttosto essenziale e funge principalmente da contesto per l’azione del gioco. Impersoneremo un cibernetico che partecipa a battaglie nell’arena, con l’obiettivo di diventare il più forte combattente e svelare i segreti che si celano dietro la società distopica in cui vive.

Il gameplay consiste in un sistema di combattimento rapido e fluido ma che richiede anche un po’ di strategia. Avremo a disposizione sia combo corpo a corpo che diverse armi da fuoco e non, contornate da altrettante abilità ognuna con i propri punti di forza e debolezze, per affrontare orde di nemici che diventano sempre più numerosi e potenti. Gli elementi roguelike si manifestano nella generazione casuale delle arene e nel sistema di progressione, dove ogni sconfitta permette di accumulare risorse per migliorare il proprio cibernetico e tentare nuovamente la sfida.

Games Showcase: le pagelle di KIBORG: Arena

PRO

• Combattimenti frenetici e appaganti
• Alta rigiocabilità
• Buona varietà di abilità/attacchi/armi

CONTRO

• Poca varietà delle arene
• La trama è poco sviluppata

VOTI

Storia e Atmosfera – 7

Gameplay – 7.5

Grafica – 7

Sonoro – 6.5

Complessivo – 6.8

E con questo titolo si conclude il nostro Games Showcase, rimandandoti come sempre al prossimo numero e sperando di averti fatto scoprire qualche titolo interessante.

Gestalt: Steam & Cinder (Steam)

Apriamo le danze di questo Games Showcase con un titolo molto interessante e che ci ha colpito in maniera molto positiva. Gestalt: Steam & Cinder ci trasporta in un affascinante mondo steampunk pieno di misteri realizzato in un’ottima grafica in pixel art. La storia ci vedrà nei panni di Aletheia, una combattente e avventuriera che si trova a esplorare una città decadente e misteriose rovine per svelare complotti che potrebbero cambiare il destino dell’umanità. La trama è ben intrecciata, ricca di politica, tradimenti e segreti, e riesce a intrattenere dall’inizio alla fine.

Il gameplay è un mix di combattimenti e esplorazione in stile metroidvania, che ci permetterà di affrontare nemici tramite diverse attacchi sia corpo a corpo che dalla distanza, risolvere enigmi e sbloccare nuove abilità per avanzare. I controlli sono reattivi, e anche se i combattimenti non sono particolarmente complessi, il sistema di combo è ben congegnato e appagante. Anche l’esplorazione è creata in stile metroidvania, il che significa che spesso, per accedere alle nuove aree, dovremo sbloccare le relative abilità di Aletheia.

Dal punto di vista grafico, la prima entry del Games Showcase è una gioia per gli occhi. La grafica in pixel art è ricca di dettagli, e le ambientazioni steampunk sono davvero curate.

Games Showcase: le pagelle di Gestalt: Steam & Cinder

PRO

• Stile artistico ottimo e grafica ricca di dettagli
• Combattimenti accattivanti
• Buona narrazione

CONTRO

• Esplorazione a volte limitata
• Alcuni enigmi ambientali risultano ridondanti

VOTI

Storia e Atmosfera – 8.5

Gameplay – 7.5

Grafica – 8

Sonoro – 7.5

Complessivo – 8

Lost Castle 2 (Steam – accesso anticipato)

Il secondo titolo in questo Games Showcase è un seguito molto atteso, per lo meno da chi ha giocato al primo capitolo. Parliamo di Lost Castle 2, un beat ‘em up con elementi roguelike realizzato in un ottimo 2.5D che abbiamo provato nella sua versione in accesso anticipato. Anche se la trama non è il punti di forza del titolo, fornisce comunque un contesto interessante per le nostre esplorazioni. Saremo chiamati a farci strada attraverso castelli infestati, affrontando ogni tipo di nemico per accumulare tesori e potere. Come spesso accade in questi casi, la storia è solo una semplice motivazione per il gameplay frenetico e ricco di azione.

Il gameplay, appunto, è il cuore di Lost Castle 2. Il gioco è un dungeon crawler roguelike, dove ogni run sarà unica grazie alla generazione casuale dei livelli. Ci troveremo a combattere orde di nemici utilizzando una vasta gamma di armi e abilità, mentre cercheremo di sopravvivere il più a lungo possibile. Ogni sconfitta ci farà tornare all’inizio, ma potremo usare i punti accumulati per migliorare il nostro personaggio e alcune strutture, in modo da avere un po’ più di fortuna nella run successiva. L’aspetto cooperativo è un grande punto di forza, e giocare con gli amici rende l’esperienza ancora più divertente.

Graficamente, la seconda entry del Games Showcase mantiene uno stile cartoon semplice ma efficace, molto dettagliato, con animazioni fluide e un buon design dei personaggi e nemici.

Games Showcase: le pagelle di Lost Castle 2 (accesso anticipato)

PRO

• Gameplay divertente e coinvolgente
• Altissima rigiocabilità per gli elementi roguelike
• Modalità cooperativa funzionale e divertente

CONTRO

• Alcuni picchi di difficoltà

VOTI (accesso anticipato)

Storia e Atmosfera – 6.5

Gameplay – 8

Grafica – 7

Sonoro – 6.5

Complessivo – 7

Punch Club 2: Iron Fist (DLC – PlayStation 5 – Steam)

L’ultimo slot di questo Games Showcase è dedicato a un DLC, questo perché il titolo originale, del quale potete leggere la nostra recensione, è sicuramente un indie meritevole di attenzioni. Nel DLC Punch Club 2: Iron Fist ci troveremo a dover affrontare una nuova minaccia: robot da combattimento progettati per mettere alla prova le nostre abilità. La narrazione di questo contenuto aggiuntivo, pur risultando inferiore alla storia principale, riesce a essere godibile grazie a un contesto interessante che arricchisce l’universo di Punch Club.

Il DLC “Iron Fist” introduce nuove meccaniche e sfide che ci terranno impegnati per ore. Affronteremo combattimenti contro avversari robotici, ognuno con caratteristiche uniche che richiederanno strategie diverse per essere sconfitti. Come nel titolo originale, potremo allenare il nostro lottatore per migliorare le sue abilità, scegliendo tra diversi percorsi di sviluppo. L’elemento gestionale è sempre presente, e dovremo bilanciare allenamenti, combattimenti e vita personale per raggiungere il successo.

L’ultimo titolo di questo Games Showcase mantiene lo stile pixel art che caratterizza la serie, ma con nuove animazioni e dettagli che rendono i combattimenti ancora più spettacolari. La colonna sonora continua a essere accattivante e in perfetta sintonia con l’azione sullo schermo.

Games Showcase: le pagelle di Punch Club 2: Iron Fist (DLC)

PRO

• Buon livello di contenuti aggiunti
• Rimane sempre un buon gestionale

CONTRO

• Alcuni picchi di difficoltà fastidiosi

VOTI 

Storia e Atmosfera – 6

Gameplay – 7.5

Grafica – 7

Sonoro – 7.5

Complessivo – 7

Siamo giunti alla fine anche di questo Games Showcase. Nella speranza di averti fatto scoprire qualche titolo interessante, ti rimandiamo al prossimo appuntamento.

Songs of Steel: Hispania (Steam)

Questo nostro Games Showcase inizia con Songs of Steel: Hispania, un gioco di strategia a turni sviluppato da Meteorbyte e pubblicato da Combat Time. Ambientato durante la guerra di Numanzia del 154 a.C. il gioco si fa notare anche per offrire un’esperienza storica abbastanza dettagliata, mettendoci nei panni dei Romani o dei Celtiberi in un conflitto dai toni epici. La narrazione è ricca di eventi storici e personaggi autentici, con alcune concessioni per il gameplay.

Il gameplay si concentra su battaglie strategiche a turni con mappe a scacchiera, quasi sempre su media scala, con due campagne distinte che presentano diverse unità dell’epoca. Ogni nostra decisione durante le due campagne sarà critica e andrà a influenzare della storia, ponendoci in cambio sfide dinamiche che si adatteranno alle scelte. Il sistema di combattimento è molto incentrato sulla strategia, e in ogni battaglia il fattore posizionamento delle unità avrò un ruolo cruciale, obbligando il giocatore a ragionare sin da quel momento per attuare la tattica che ritiene migliore. Per il resto le meccaniche sono le classiche del genere, ovvero movimento, azioni e abilità specifiche per ogni unità, potenziamenti etc.

L’estetica del primo titolo del Games Showcase è caratterizzata da un mondo disegnato a mano che contribuisce a creare un’atmosfera immersiva e accurata. Songs of Steel: Hispania è disponibile in diverse lingue ma niente italiano, neanche per i sottotitoli.

Games Showcase: le pagelle di Song of Steel: Hispania

PRO

• Graficamente con stile
• Storia ben narrata
• Meccaniche da strategico solide

CONTRO

• L’assenza dell’italiano può mettere in difficoltà alcuni giocatori
• Manca un guizzo per farlo emergere dalla sufficienza

VOTI

Storia e Atmosfera – 8

Gameplay – 6

Grafica – 7

Sonoro – 6

Complessivo – 6,5

Arhaekon (Steam)

Il secondo gioco del Games Showcase utilizza sicuramente toni più oscuri. Arhaekon è un intrigante gioco di ruolo con elementi dungeon crawler e roguelike, sviluppato da Pyregnosis. Il gioco ci trasporta in un mondo misterioso e antico, dove dovremo esplorare rovine dimenticate e svelare segreti sepolti nel tempo.

Il gameplay di Arhaekon combina elementi di combattimento tattico e richiede di utilizzare strategie intelligenti per superare le sfide. Le battaglie sono basate su turni alla base dei quali è necessaria una pianificazione accurata e un’ottima gestione delle unità. La particolare scelta di una mobilità davvero limitata fa sì che saremo chiamati a concentrarci più sul combattimento diretto. Alcuni elementi roguelike del titolo sono la morte permanente delle nostre unità e dungeon e loot generati proceduralmente. Questo sistema è stato adottato anche per generarte la musica che ci accompagnerà in ogni partita, con un risultato davvero intrigante.

Visivamente, il secondo arrivo del Games Showcase è caratterizzato da una grafica e atmosfere evocative, ma anche povere di dettagli, che comunque riescono a creare un mondo credibile. La colonna sonora e gli effetti sonori sono ben integrati.

Games Showcase: le pagelle di Arhaekon

PRO

• Buona atmosfera dark fantasy
• Molta varietà di loot, dungeon e unità

CONTRO

• Menù da migliorare
• Grafica poco dettagliata

VOTI

Storia e Atmosfera – 6

Gameplay – 6

Grafica – 5.5

Sonoro – 6.5

Complessivo – 6

Touhou Genso Wanderer: Foresight (Steam)

Ultima entry di questo Games Showcase è un altro Dungeon Crawler con elementi da GDR e roguelite. Touhou Genso Wanderer: Foresight fa parte del popolare franchise Touhou Project. Il gioco segue le avventure di Reimu Hakurei e Marisa Kirisame mentre esplorano dungeon generati casualmente pieni di mostri, tesori e trappole. La trama, sebbene sia molto scanzonata come tipico della serie, è arricchita da interazioni tra personaggi iconici della serie Touhou, offre diversi momenti di umorismo e a conti fatti intrattiene il giocatore.

Il gameplay di Touhou Genso Wanderer: Foresight si basa su meccaniche dungeon crawler e roguelite tradizionali, dove ogni partita è unica grazie alla generazione procedurale delle mappe da esplorare. All’interno dei tanti livelli ci saranno i classici oggetti casuali da raccogliere e affronteremo numerosi nemici da abbattere in combattimenti a turni simultanei, dove potremo sfoderare numerose abilità. Abbiamo anche il consueto sistema di potenziamento e in definitiva il gioco offre un buon livello di sfida.

Visivamente, il gioco presenta la grafica colorata e lo stile artistico caratteristici del Touhou Project. La colonna sonora è composta da ottimi brani che accompagnano perfettamente l’azione sullo schermo.

Games Showcase: le pagelle di Touhou Genso Wanderer: Foresight

PRO

• Ottime meccaniche rogulite e dungeon crawler
• Tutto il fascino della serie
• Graficamente colorato e con lo stile classico Touhou

CONTRO

• Non innova niente e potrebbe annoiare chi mastica dungeon crawler
• Dungeon poco ispirati e ripetitivi

VOTI

Storia e Atmosfera – 7

Gameplay – 7

Grafica – 6.5

Sonoro – 7

Complessivo – 7

Siamo giunti alla fine anche di questo Games Showcase e, sperando di averti fatto scoprire qualcosa di interessante, ti diamo appuntamento al prossimo numero.

Dungeons of Hinterberg – demo (Steam)

Il primo titolo di questo Games Showcase è un GDR action ricco di azione e con un’ambientazione particolare. Dungeons of Hinterberg combina elementi di puzzle-solving, esplorazione e soprattutto combattimento, e prende vita in un pittoresco villaggio alpino. Vestiremo i panni di una giovane eroina mentre esploreremo antichi dungeon nascosti nelle montagne, ciascuno ricco di segreti, insidie e sfide particolari.

Una cosa che colpisce sin da subito è la grafica vivace e lo stile artistico cartoonesco, che offrono un’esperienza visiva piacevole e accattivante, aiutando l’immersione nel mondo di gioco di Hinterberg. Il gameplay del combttimento ci darà accesso a una varietà di abilità sbloccabili e potenziabili andando avanti nel gioco, ma che data la natura di demo del titolo, non abbiamo potuto approfondire. In ogni dungeon che andremo ad affrontare dovremo superare enigmi e battaglie, ma anche qui bisognerà attendere la versione finale per giudicarne la varietà e la quantità.

Un aspetto distintivo del primo gioco di questo Games Showcase è l’enfasi posta sull’elemento social, tradotto in relazioni con gli abitanti del villaggio di Hinterberg. Interagire con i personaggi locali non solo arricchisce la narrazione, ma offre anche vantaggi tangibili sotto forma di missioni secondarie e potenziamenti.

Games Showcase: le pagelle di Dungeons of Hinterberg – demo

PRO

• Grafica accattivante
• Ambientazione curata ed elementi social interessanti
• Combat system divertente

CONTRO

• Non possiamo ancora valutare l’effettiva riuscita o meno del gioco.

VOTI (demo)

Storia e Atmosfera – 7.5

Gameplay – 7

Grafica – 7

Sonoro – 6

Complessivo – 7

Warhammer 40.000: Boltgun e DLC Forges of Corruption (PlayStation 5)

Il secondo titolo del Games Showcase porta azione, velocità, distruzione e una colonna sonora battutissima. Warhammer 40.000: Boltgun è un tributo ai classici sparatutto in prima persona degli anni ’90, ma ambientato nel ricco e oscuro universo di Warhammer 40, catturandone perfettamente l’essenza tramite azione frenetica e un’estetica pixelata.

Vestiremo i panni di un Space Marine veterano, armato con l’iconico Boltgun, in una missione per sterminare le forze del Caos. Il gameplay è veloce e intenso, caratterizzato da sparatorie incessanti e movimenti rapidi. O di cultisti e imponenti demoni saranno solo alcuni degli iconici nemici dell’universo di Warhammer 40k che saremo chiamati a sterminare.

L’arsenale a disposizione è ampio e include armi classiche come il fucile a pompa e il lanciafiamme, mentre il cuore del gameplay premia l’aggressività, incoraggiandoci a buttarci nella mischia, ragionando poco ma sparando tanto. Un gameplay vecchio stile, semplice, senza fronzoli ma efficacissimo. Completano l’opera la colonna sonora e gli effetti sonori che creano l’atmosfera ideale.

Il secondo titolo del Games Showcase è accompagnato anche dal DLC “Forges of Corruption” il quale espande ulteriormente l’esperienza di gioco con nuovi contenuti. Questo pacchetto include nuove missioni, armi e nemici, arricchendo l’universo già vasto e complesso di Boltgun, grazie alla possibilità di esplorare le Fucine della Corruzione.

Games Showcase: le pagelle diWarhammer 40.000: Boltgun – Forges of Corruption

PRO

• Azione frenetica
• Universo di Warhammer 40K
• Colonna sonora adattissima

CONTRO

• Animazioni un po’ legnose
• Il DLC aggiunge poca varietà, ma solo quantità

VOTI

Storia e Atmosfera – 7

Gameplay – 8.5

Grafica – 7

Sonoro – 8

Complessivo – 7.8

Deck of Souls – accesso anticipato (Steam)

Eccoci all’ultimo titolo di questo Games Showcase, ma non per importanza. Deck of Souls è un intrigante roguelite e deckbuilding, il quale prende vita in un oscuro mondo fantasy popolato da creature misteriose e incantesimi.

Deck of Souls non si differenzia molto da altri titoli similari, con un gameplay che ruota attorno alla costruzione di mazzi e al saper gestire le proprie risorse durante tutto il percorso delle nostre run. Le carte si differenziano in offensive, difensive, speciali e di supporto, e ognuna avrà un proprio costo per essere giocata. Questo costo viene in parte compensato a ogni turno trascorso, fattore che ci costringe a scegliere bene quali carte giocare e soprattutto quando.

L’ultima entry di questo Games Showcase è riuscito a colpirci pur senza innovare niente nel suo genere, perché quello che fa lo fa per bene. Il loop di gameplay è coinvolgente e una volta finita una run, probabilmente almeno inizialmente per colpa della nostra dipartita, viene subito voglia di iniziarne un’altra. Considerando che il titolo è ancora in accesso anticipato, abbiamo di che ben sperare.

Games Showcase: le pagelle di Deck of Souls

PRO

• Gameplay coinvolgente
• Buon bilanciamento delle carte
• Una run tira l’altra

CONTRO

• Non adatto a chi cerca innovazione

VOTI

Storia e Atmosfera – 6.5

Gameplay – 8

Grafica – 6.5

Sonoro – 6.5

Complessivo – 7

Anche questo Games Showcase è giunto al termine. Sperando di averti fatto scoprire qualcosa di interessante, ti diamo appuntamento al prossimo episodio.

Metal Slug Tactics – Demo (Steam)

Il primo titolo del nostro Games Showcase è un’innovativa reinterpretazione della classica serie Metal Slug, sviluppata da Leikir Studio e pubblicata da Dotemu. Metal Slug Tactics trasforma il noto franchise di sparatutto a scorrimento in un gioco di strategia tattica a turni, mantenendo lo stile grafico pixel art caratteristico della serie. Avremo il controllo di un gruppo di personaggi iconici come Marco, Eri, Fio e Tarma, e saremo catapultati in missioni che ci vedranno combattere scontri su mappe a scacchiera.

Com’è facilmente intuibile, le meccaniche di gioco si concentrano su combattimenti a turni, nei quali impartiremo gli ordini alle nostre unità e subiremo le azioni avversarie. Da quello che abbiamo potuto vedere dalla versione demo provata (purtroppo poco), le mappe ci hanno messo di fronte a diverse situazioni per essere superate, senza il mero attaccare indiscriminatamente. Le unità che controlleremo saranno dotate di abilità e caratteristiche uniche, in grado di creare diverse sinergie devastanti sul campo di battaglia.

Una delle particolarità del titolo è la barra “Adrenaline” che si riempie durante il combattimento e permette di scatenare attacchi speciali, meccanica che in più di un’occasione è risultata decisiva. La componente roguelike rende ogni partita unica grazie alla generazione procedurale delle missioni e delle mappe Dal punto di vista visivo, Metal Slug Tactics rimane fedele alla tradizione della serie con una grafica pixel art dettagliata e animazioni fluide. La colonna sonora, composta da brani ispirati alla musica arcade, riproduce perfettamente l’atmosfera dei giochi originali.

Games Showcase: le pagelle di Metal Slug Tactics (Demo)

PRO

• Il fascino della serie in una nuova veste
• Componente roguelike che sembra essere profonda
• Mappe ben disegnate e buon livello di sfida

CONTRO

• Trattandosi di una demo non abbiamo potuto giudicare bene la profondità del titolo

VOTI (Demo)

Storia e Atmosfera – 8

Gameplay – 8

Grafica – 7

Sonoro – 7

Complessivo – 7.5

One BTN Bosses – Demo (Steam)

Il secondo titolo del nostro Games Showcase è tanto semplice quanto intrigante. One BTN Bosses è un gioco d’azione indie sviluppato da Midnight Munchies e pubblicato da Outersloth. Il titolo si distingue per le sue meccaniche semplici ma avvincenti: si fa tutto con un solo pulsante. Mentre controlleremo una navicella, orbiteremo in modo automatico intorno ai boss, seguendo un percorso stabilito da una linea di diverse forme per livello. Premendo il tasto cambieremo direzione. Tutto qui, e potremo farlo in modi diversi a seconda dell’abilità equipaggiata. Più a lungo manterremo la stessa direzione di marcia, più velocemente faremo fuoco infliggendo così danni maggiori in minor tempo.

Il gioco offre una campagna di quattro ore e una modalità roguelike con livelli generati casualmente. La personalizzazione della nave e degli attacchi permette ci permette di sperimentare e scovare la combinazione ottimale per sconfiggere i vari boss, mentre una colonna sonora synth-wave accompagna l’azione frenetica. Il secondo titolo del Games Showcase è un gioco che, a dispetto della sua semplicità (di meccaniche), ci ha convinti nella sua versione demo.

Games Showcase: le pagelle di One BTN Bosses (Demo)

PRO

• Si fa tutto con un solo tasto, ma il divertimento è assicurato
• Innovativo
• Ottima colonna sonora

CONTRO

• Dubbi sulla profondità del gioco e sulle modalità della versione finale.

VOTI (Demo)

Storia e Atmosfera – 6

Gameplay – 8.5

Grafica – 6

Sonoro – 8.5

Complessivo – 7.5

Noreya: The Gold Project (Steam)

L’ultimo titolo di questo Games Showcase è un metroidvania 2D in grafica pixel art. Noreya: The Gold Project mescola azione, esplorazione e combattimento in maniera molto oculata, garantendo un buon ritmo di gioco. Sviluppato da un team indie, Dreamirl, Noreya vanta anche una trama che riesce a catalizzare l’attenzione dei giocatori, grazie anche a un mondo ben curato e ricco di dettagli.

Il gameplay di Noreya: The Gold Project è incentrato sul combattimento, dinamico e che richiede sia strategia che riflessi pronti per sconfiggere i nemici, si svolge in tempo reale come classico del genere a cui appartiene. La personalizzazione del protagonista avviene con diverse abilità e equipaggiamenti, che ci permettono di adattarci alle diverse situazioni che andremo ad affrontare.

Uno degli aspetti più interessanti del gioco è la sua narrazione. La storia presenta anche qualche colpo di scena, nonché un cast di personaggi che vanno ad arricchire l’esperienza generale della trama, con le decisioni del giocatore che possono influenzare il corso degli eventi, offrendo una notevole rigiocabilità. Il mondo di Noreya è ampio e dettagliato, con numerose aree da esplorare, ognuna con i propri segreti e sfide.

Games Showcase: le pagelle di Noreya: The Gold Project

PRO

• Combattimento dinamico e coinvolgente
• Ottima narrazione
• Scelte che influenzano gli eventi

CONTRO

• Alcune parti del mondo sono molto meno curate
• Innova pochissimo (non necessariamente un difetto)

VOTI

Storia e Atmosfera – 7.5

Gameplay – 7.5

Grafica – 7.5

Sonoro – 7

Complessivo – 7.5

Siamo giunti anche alla fine di questo Games Showcase e, come al solito, speriamo di averti fatto conoscere qualche titolo interessante, o anche di evitare qualcosa che proprio non fa per te.

Stuffed (Xbox Serie X)

Il primo titolo di questo Games Showcase ha delle potenzialità che però, per colpa a un comparto tecnico altalenante e una scarsa profondità di offerta, non riesce a farle fruttare. In Stuffed, FPS con meccaniche da Tower Defense, impersoneremo un orsetto di peluche che potremo personalizzare nell’aspetto grazie a dei cosmetici sbloccabili nelle partite. Il nostro compito sarà quello di difendere la nostra padroncina, tenendola al sicuro dagli incubi e da altri giocattoli cattivi, facendole passare una nottata tranquilla.

L’atmosfera alla Toy Story attira sempre, ma si da quando avviamo il titolo di capisce subito che, a livello tecnico, molto è stato costruito in maniera superficiale, a partire da menù e opzioni. Nella parte giocata invece, dovremo affrontare diverse ondate nemiche, con il solito tempo tra una e l’altra per poter recuperare punti vita, munizioni o cambiare arma. Queste ultime si troveranno sparse nella mappa, oppure saranno acquistabili presso centri di potenziamento.

Il gunplay purtroppo è uno dei punti più carenti del primo titolo di questo Games Showcase. Le armi presenti in Stuffed, sebbene siano poche, esteticamente si adattano alla tematica ma non offrono un feedback piacevole, così come non lo offre l’eliminazione dei vari nemici, i quali una volta sconfitti, si limiteranno a sparire dalla visuale con un piccolissimo “pop”. L’ondata sarà composta da nemici debili, che spesso non faranno altro che avanzare verso la nostra posizione, con un ombra finale, l’incubo, che inizierà a colpire la porta della bambina, e che dovremo eliminare prima che riesca a distruggerla del tutto.

Games Showcase: le pagelle di Stuffed

PRO

• Atmosfera piacevole
• Design delle armi a tema

CONTRO

• Tecnicamente povero
• Poca profondità di modalità, armi e nemici
• Gunplay non soddisfacente

VOTI

Storia e Atmosfera – 6

Gameplay – 4.5

Grafica – 5

Sonoro – 4.5

Complessivo – 5

Corrupted: Dawn of Havoc (Steam)

Il secondo titolo del Games Showcase cerca di unire elementi di diverso genere per regalare un’esperienza accattivante, e in parte ci riesce. Corrupted: Dawn of Havoc, è ancora in accesso anticipato su Steam, quindi, ovviamente, non possiamo trarre una conclusione definitiva per questo titolo, il quale comunque mostra diversi spunti interessanti.

Siamo di fronte a un auto battler, ovvero quei titoli dove la maggior parte del combattimento si svolge in maniera automatica, senza dover impartire ordini, ma con una componente strategica da deckbuilder. Durante gli scontri infatti, dopo aver posizionato le nostre unità e dato il via alla battaglia, alleati e nemici inizieranno a darsela di santa ragione con i loro attacchi primari. Noi avremo a disposizione delle carte da utilizzare pagandone il relativo costo, che ci daranno accesso ad abilità di diverso genere, come bonus alle statistiche, cure e attacchi.

La risorsa per utilizzare le carte si ricarica in automatico, arrivando a un massimo di 9 unità, e una volta utilizzata una carta, un’altra prenderà il suo posto in maniera casuale dal nostro deck e dopo un breve periodo di cooldown. Anche con gli automatismi che derivano dalla spina dorsale da auto battler, Corrupted funziona davvero molto bene: la componente roguelike ci permette di avere run sempre diverse, con carte e potenziamenti casuali di volta in volta, mentre l’aggiunta da deckbuilder rende gli scontri più profondi e strategici. Sicuramente un tiolo meritevole di entrare in questo Games Showcase.

Games Showcase: le pagelle di Corrupted: Dawn of Havoc (accesso anticipato)

PRO

• Ottimo mix di generi
• Buona componente da deckbuilder
• Un autobattler con scontri strategici

CONTRO

• Probabilmente senza la parte da auto battler sarebbe riuscito meglio

VOTI

Storia e Atmosfera – 6

Gameplay – 6.5

Grafica – 6.5

Sonoro – 6.5

Complessivo – 6

Dark Envoy Director’s Cut (Steam)

L’ultimo titolo di questo Games Showcase era stato già recensito sul nostro sito, e per approfondirne le meccaniche ti invitiamo appunto a leggerle la recensione, mentre oggi parleremo solo della novità introdotte con la nuova versione, ovvero la Director’s Cut. Dark Envoy è uno strategico in tempo reale che vanta un’ambientazione Steampunk davvero curata e una buona componente da RPG.

Con la Director’s Cut sono diverse le novità introdotte nel gioco, molte delle quali realizzate dando voce alla community. Dal punto di vista narrativo, sono state arricchite diverse cutscene già esistenti, inoltre è stato migliorato il livello dei dialoghi e sono state aggiunte quattro nuove cinematiche, incluso un nuovo intro. Le meccaniche e il gameplay invece ha ricevuto le seguente modifiche:

• Il combattimento è stato ribilanciato e aggiornato, con un’attenzione particolare all’incremento della varietà nelle opzioni valide per il giocatore senza nerfare eccessivamente le combinazioni più potenti​.
• Aggiunte alcune nuove meccaniche e miglioramenti nel generali del combattimento.

Anche a livello di contenuti, l’ultimo titolo del Games Showcase non si è di certo risparmiato, con 18 nuovi oggetti unici, nuovi miniboss che possono apparire in qualsiasi dungeon casuale e un nuovo livello di sfida nella Challenge Arena, con una ricompensa unica per i giocatori che completano i 20 livelli​.

Non mancano poi miglioramenti alla qualità della vita generale, con il supporto per muovere la telecamera cliccando sulla mappa, aggiunti i nomi geografici e confini delle regioni nella mappa del mondo, e implementato un nuovo popup tutorial per spiegare gli obiettivi secondari man mano che appaiono per la prima volta​.

Games Showcase: le pagelle di Dark Envoy Director’s Cut

PRO

• Tantissimi contenuti aggiuntivi
• Ottimi miglioramenti alla qualità della vità
• Combat system più bilanciato

CONTRO

• Difficile trovare un contro a una versione migliorata in tutti gli aspetti di un buon gioco.

VOTI

Storia e Atmosfera – 7

Gameplay – 7.5

Grafica – 7

Sonoro – 7

Complessivo – 7

Siamo arrivati anche alla fine di questo Games Showcase e, rimandandovi al prossimo appuntamento, come sempre speriamo che sia stato utile per scoprire qualche gioco nascosto.

HYPERCHARGE: unboxed (Xbox Serie X)

Iniziamo questo Games Showcase con HYPERCHARGED: Unboxed, uno sparatutto in prima persona sviluppato da Digital Cybercherries, il quale ci catapulta in un universo dove impersoneremo dei giocattoli intenti a difendere il loro territorio da ondate di nemici. La cosa che colpisce sin da subito è il suo stile alla Toy Story, con ambientazioni in vari scenari di vita quotidiana, come la cameretta dei giochi e il bagno, che faranno provare ai più livellati come il sottoscritto, una bella sensazione nostalgica.

Il gameplay di HYPERCHARGED: Unboxed è sia frenetico e strategico. Il fulcro sta tutto nel respingere varie ondate di giocattoli nemici di vario tipo, ma prima dello scontro diretto e tra un’ondata e l’altra, potremo costruire e potenziare difese, come torrette, trappole e barriere, in moda da proteggere gli Hyper-Core, il cuore del loro territorio, che dovremo anche alimentare con delle batterie trovate in giro per attivare i vari sistemi di difesa. Tra un’ondata e l’altra, potremo e dovremo esplorare la mappa in cerca di collezionabili e per compiere missioni secondarie.

Le armi non sono molte, e variano da fucili a pompa a lanciagranate, e possono essere migliorate raccogliendo potenziamenti sparsi per la mappa. La cooperazione tra giocatori è fondamentale, specialmente nella difficoltà più elevata, dove coordinarsi diventa essenziali. Un riuscito mix di FPS e Tower Defense che saprà intrattenere per diverse ore, soprattutto grazie ai tantissimi collezionabili da sbloccare per personalizzare il nostro soldatino.

Questo primo titolo del nostro Games Showcase oltre la modalità single-player, permette di essere giocato in compagnia di amici o altri giocatori, sia in locale che online, dove da davvero il meglio di sé.

Games Showcase: le pagelle di HYPERCHARGE: Unboxed

PRO

• Buon Gunplay
• Modalità di gioco divertenti
• Tantissime collezionabili da sbloccare
• Mappe ispirate e ben realizzate

CONTRO

• Poca varietà di armi
• Da solo può annoiare

VOTI

Storia e Atmosfera – 7.5

Gameplay – 8

Grafica – 7

Sonoro – 6

Complessivo – 7.1

Baladins (Steam)

Secondo titolo del nostro Games Showcase, Baladins è un RPG sviluppato da Seed by Seed con focus sulla narrazione. Il gioco ci immerge in un mondo fantasy vivace e dettagliato con uno stile unico, e può essere giocato sia in solitaria che in multigiocatore. Visto che il gioco si concentra sulla storia, le scelte che effettueremo in questo titolo del Games Showcase non solo avranno ripercussioni sulla storia, ma andranno a plasmarla di volta in volta.

Invece di concentrarsi solo sul combattimento o sul grind di risorse, Baladins incoraggia i partecipanti a creare storie. Assumeremo il ruolo di bardi viaggiatori, ognuno con le proprie abilità, e lavoreremo insieme per risolvere enigmi, superare sfide e combattimenti, andando a modellare la storia del gioco grazie a un sistema di decisioni a scelta multipla che permette una grande varietà di esiti narrativi.

Quello che porta Baladins al di fuori dei canoni dei GDR classici è lo stile di gioco basato sulla creatività e sull’improvvisazione dei giocatori. Questo approccio rende ogni sessione di gioco unica, poiché le decisioni influenzano direttamente lo sviluppo della storia.

Games Showcase: le pagelle di Baladins

PRO

• Storie sempre diverse
• Buone meccaniche da GDR
• Modalità cooperativa

CONTRO

• Non adatto a chi cerca i canoni standard dei GDR

VOTI

Storia e Atmosfera – 8

Gameplay – 8

Grafica – 6.5

Sonoro – 6

Complessivo – 7

Nordic Ashes (Steam)

L’ultimo titolo per questa puntata del Games Showcase è Nordic Ashes, un roguelite che cerca di cavalcare l’onda di Vampire Survivors e derivati, proponendo ai giocatori un’ambientazione norrena. Come il genere al quale appartiene fa capire, il gameplay sarà semplicemente quello di resistere il più possibile a orde di nemici di ogni genere, fino anche ad affrontare boss e mini boss.

Inizialmente potremo scegliere un solo protagonista, con gli altri che si sbloccheranno come ricompense progredendo nel gioco. Ogni partita inizia con il nostro eroe relativamente debole che diventa progressivamente più forte raccogliendo risorse e potenziamenti durante la partita. I giocatori guadagnano esperienza e monete sconfiggendo nemici e completando obiettivi. Facendo così, potremo migliorare le statistiche del personaggio, come la salute, la velocità e il danno. I potenziamenti sono cruciali per sopravvivere alle ondate successive, che diventano sempre più difficili.

Graficamente l’ultimo titolo di questo Games Showcase è molto pulito e ispirato, semplice ma al tempo stesso abbastanza dettagliato. Da lodare anche un’ottima pulizia su schermo, utilissima per questo genere di gioco.

Games Showcase: le pagelle di Nordic Ashes

PRO

• Gameplay divertente
• Buon sistema di livellamento
• Una run tira l’altra

CONTRO

• Non innova praticamente niente

VOTI

Storia e Atmosfera – 6

Gameplay – 6.5

Grafica – 6

Sonoro – 6

Complessivo – 6.2

Giunti alla fine di questo Games Showcase, speriamo di essere riusciti a proporti qualcosa di interessante. Ci vediamo al prossimo numero.

Class of Heroes: Anniversary Edition (Nintendo Switch)

Il primo titolo di questo Games Showcase è un dungeon crawler vecchio stampo. Nelle vesti di studenti di una particolare accademia, dovremo esplorare un misterioso dungeon situato nei pressi della stessa, incipit molto simile alle varie avventure proposte dalla serie Etrinan Odyssey, solo che quest’ultima presenta meccaniche più profonde e una trama molto più matura.

Class of Heros: Anniversary Edition, come carattere dei protagonisti e dei vari personaggi, si ispira molto alla serie di Disgaea, cercando di ricalcarne lo humor e la scanzonatezza, senza però arrivare ai livelli epici/demenziali del titolo NIS. La storia risulta leggera, le motivazioni per esplorare il dungeon e progredire nella storia superficiali, ma le interazioni tra i vari personaggi, contornate dal sempre presente humor, riescono a divertire il giocatore.

A livello di gameplay, il il primo titolo del Games Showcase offre tantissima personalizzazione. Inizialmente saremo chiamati a creare da zero il nostro parti, scegliendo per ognuno la classe, cercando di ottimizzare al meglio il nostro party da sei membri. Ognuna delle varie classi, molte sbloccabili avanzando nel gioco, avrà punti forti e debolezze da tenere in considerazione e rami di sviluppo delle abilità personali.

Il loop di gameplay è divertente, l’esplorazione anche, e i combattimenti non sono ardui come in Etrian Odyssey, il che rende questo titolo adatto ai neofiti del genere oppure agli appassionati che non cercano sfide o innovazioni particolari. Se il gioco ti ha incuriosito, puoi leggere la nostra recensione del suo seguito, arrivato anch’esso su Nintendo Switch e acquistabile in un unico pacchetto con il primo titolo.

Games Showcase: le pagelle di Class of Heroes: Anniversary Edition

PRO

• Ottima personalizzazione del proprio party
• Humor caratteristico
• Loop di gameplay divertente

CONTRO

• Non innova niente
• Poteva essere migliorato di più rispetto l’originale

VOTI

Storia e Atmosfera – 6.5

Gameplay – 7

Grafica – 6

Sonoro – 6

Complessivo – 6.4

Eldgear (Nintendo Switch)

Con il secondo titolo del nostro Games Showcase, rimaniamo nell’ambito dei GDR, questa volta della famiglia strategici a turni. Eldgear vuole ispirarsi fortemente a titoli come Final Fantasy Tactics e Tactics Ogre, ma cerca anche di proporre qualcosina di diverso, puntando più sul sistema di combattimento e non sulle vicende della trama e sul carisma dei personaggi.

Lo scheletro del gameplay è quello classico del genere: su una mappa a scacchiera posizioneremo e muoveremo a turni le nostre unità, facendo compiere loro attacchi, abilità e diverse azioni per rispettare i requisiti richiesti dalla missione, quasi sempre annientare tutti i nemici.

La differenza con i principali titoli di questo genere è che in Eldgear, quando sarà il turno i muovere le nostre unità, avremo una scelta di abilità più ristrette, mentre altre si attiveranno e potranno essere utilizzate solo dopo aver compiuto determinate azioni, come ad esempio il movimento. Questa scelta di gameplay fa sì che il giocatore non si fossilizzi sull’utilizzo delle stesse abilità, ma in base alle situazioni deve adattare il suo stile di gioco.

La campagna del Eldgear, secondo titolo del Games Showcase, è molto diretta, con un susseguirsi di battaglie da vincere per progredire nelle trame della narrazione, e la possibilità di potenziare il nostro gruppo tra un combattimento e l’altro. Il potenziamento del party, sia per quanto riguarda le abilità che l’equipaggiamento, si baserà interamente sul denaro acquisito in game, fattore che, visti i costi degli upgrade avanzati, richiederà al giocatore di ponderare le proprie finanze.

Lo sviluppo dei personaggi di Eldgear risulta però meno profonda di altri tanti titoli di questo genere, e alcuni picchi di difficoltà, davvero inaspettati, possono creare un senso di frustrazione in chi non è abituato al genere.

Games Showcase: le pagelle di Eldgear

PRO

• Sistema di combattimento coinvolgente
• Crescita dei personaggi intrigante

CONTRO

• Campagna troppo lineare
• Picchi di difficoltà inaspettati e inspiegabili

VOTI

Storia e Atmosfera – 6

Gameplay – 7.5

Grafica – 6.5

Sonoro – 6.5

Complessivo – 6.7

The Lullaby of Life (Steam)

L’ultimo titolo di questo Games Showcase è The Lullaby of Life, un puzzle game ritmico e di esplorazione, molto colorato e rilassante. Partiamo subito dicendo che si tratta di un titolo particolare, pensato per sessioni spensierate e senza troppe pretese.

Saremo al comando di una specie di esserino azzurro, il quale avrà il potere di riprodurre dei suoni, ognuno di questi rappresentato da un simbolo. L’obiettivo sarà quello di raggiungere la fine di ogni livello, risolvendo tutti gli enigmi ambientali che gli si pareranno davanti. Gli enigmi saranno molto similari tra di loro, e si tratterà quasi sempre di riprodurre sequenza di note che andranno a sbloccare vari lucchetti e, conseguentemente, il passaggio alla zona successiva.

Per aggiungere un po’ di varietà al tutto, oltre alle diverse note riproducibili dal nostro protagonista, potremo essere accompagnati da altri esserini, sparsi nei vari livelli, ognuno dei quali potrà riprodurre altre note. La difficoltà starà nel gestire il tutto, perché potremo avere un solo compagno attivo alla volta, e le varie sequenze dei lucchetti da sbloccare richiederanno abilità nel passare da uno all’altro, ovviamente combinandoli con i suoni del protagonista.

Il gioco è molto colorato, con una colonna sonora rilassante e piacevole e un gameplay che fa quello che si prefigge, ovvero offrire delle sessioni di gioco rilassante e tranquillo.

Games Showcase: le pagelle di The Lullaby of Life

PRO

• Gameplay rilassante
• Graficamente pulito e colorato

CONTRO

• Una volta finito non ci saranno motivi per rigiocarlo

VOTI

Storia e Atmosfera – 6

Gameplay – 6

Grafica – 6

Sonoro – 6.5

Complessivo – 6

Siamo giunti alla fine di questo numero del Games Showcase e, come sempre, oltre ad aspettarti per il prossimo appuntamento, speriamo di averti fatto scoprire qualcosa di interessante.

SolForge Fusion (Steam)

Apriamo il nostro Games Showcase con l’interessantissimo SolForge Fusion, titolo in accesso anticipato e controparte videoludica dell’omonimo gioco di carte collezionabili “fisico”. La prima informazione molto interessante su questo titolo è che i suoi ideatori sono nientemeno che Richard Garfield (Magic: The Gathering) e Justin Gary (Ascension Deckbuilding Game), due nomi sicuramente altisonanti per chi è avvezzo ai gichi CCG.

La prima meccanica diversa dal genere dei card game è che in questo titolo del nostro Games Showcase, non avremo la classica possibilità di personalizzazione del nostro deck, ma giocheremo con due metà precostruite.

Se già stai storcendo il naso per la mancata possibilità di personalizzazione, spesso elemento chiave nel genere, non disperare. Proprio Justin Gary ha spiegato che il nostro mazzo sarà composto da due metà create algoritmicamente e fuse tra di loro, in modo da avere innumerevoli deck diversi. Questo, combinato alla scelta iniziale del nostro avatar Solforge, ognuno dei quali dispone di abilità e incantesimi diversi, crea davvero tantissime combinazioni possibili.

L’obbiettivo, in breve, sarà quello di azzerare i punti ferita del SolForge avversario, schierando le nostre creature sul campo di battaglia, quest’ultimo diviso in 5 colonne. Le creature che non verranno bloccate infliggeranno danni al SolForge, mentre le altre si affronteranno tra di loro. Un altro elemento davvero interessantissimo è che le carte, una volta piazzate sul campo di battaglia, evolveranno in altre forme col passare dei turni.

Il bilanciamento delle partite, una volta capite le varie meccaniche, ci è sembrato davvero buono, soprattutto considerando appunto che il titolo si trova in accesso anticipato e ha tutto il tempo per aggiustare il tiro. Inoltre, SolForge Fusion presenta una natura ibrida che, tramite app, permette di avere nel videogioco le carte che acquisiremo fisicamente, meccanica che però, a onor del vero, non ho avuto modo di provare.

Games Showcase: le pagelle di SolForge Fusion

PRO

• Meccaniche innovative
• Buon bilanciamento
• Natura ibrida interessante
• Design delle carte

CONTRO

• Non adatto a chi ama la personalizzazione classica dei mazzi

VOTI

Storia e Atmosfera – 6.5

Gameplay – 8.5

Grafica – 6.5

Sonoro – 6.5

Complessivo – 7 (ricordiamo che si tratta ancora di una versione EA)

Warhammer 40,000: Dakka Squadron (Nintendo Switch)

Proseguiamo questo Games Showcase con un titolo proveniente dal mondo di Warhammer 40,000. Dakka Squadron è uno shooter aereo (a bordo di velivoli) dalla forte componente adrenalinica ed action, nel quale comanderemo degli orki cercando di distruggere tutto e tutti senza fare la stessa fine.

Quindi, ambientazione di Warhammer 40.000, shooter aereo adrenalinico e in più portiamo il caos guidando degli orki? Verrebbe da dire “bersaglio centrato”, e invece non del tutto. Partiamo innanzitutto col dire che, il secondo titolo del Games Showcase, non è un nuovo gioco ma un porting sulla ibrida Nintendo, non di troppi anni fa, però a livello grafico, soprattutto le texture, siamo di fronte a un gioco che sembra un po’ arretrato, grezzo, anche se i nostri velivoli saranno davvero fantastici.

fatta la doverosa premessa, Warhammer 40,000: Dakka Squadron ci catapulta sin da subito in livelli pieni d’azione, dove a bordo del nostro velivolo, riceveremo istruzioni dal nostro comandante via radio con degli obiettivi da abbattere. I combattimenti aerei sono divertentissimi, con controlli reattivi e facili da padroneggiare, fattore che ci porterà sin da subito a essere padroni dei cieli.

Completano il tutto gli orki, veri protagonisti del gioco, con tutte le loro caratteristiche e il loro linguaggio che ci faranno fare più di qualche risata. Da non sottovalutare neanche la trama, che in certi frangenti è riuscita a sorprenderci.

Games Showcase: le pagelle di Warhammer 40,000: Dakka Squadron

PRO

• Gli orki come protagonisti
• Gameplay davvero divertente
• Belle ambientazioni

CONTRO

• Grafica un po’ “grezza”
• Ripetitivo

VOTI

Storia e Atmosfera – 7.5

Gameplay – 8

Grafica – 6

Sonoro – 7

Complessivo – 7

Kingsgrave (Steam – Steam Deck)

L’ultimo titolo di questo Games Showcase ci fa fare un piacevolissimo tuffo nel passato. Kingsgrave è un’avventura vecchio stile in pixel art, nella quale vestendo i panni di un sovrano tornato dal mondo dei morti, dovremo riconquistare il nostro regno salvando gli abitanti e far luce su tutto ciò che sta accadendo.

Kingsgrave è uno di quei giochi che, fortunatamente o sfortunatamente, non ti prende per mano dicendoti in ogni momento cosa devi fare, ma dopo le poche linee di dialogo che spiegano la storia, saremo abbandonati a noi stessi, con qualche abilità iniziale e la possibilità di attaccare le varie creature che popolano le terre devastate.

Kingsgrave è un metroidvania con visuale dall’alto, dove per progredire dovremo trovare i giusti attrezzi e abilità, la maggior parte delle quali viene fornita man mano che libereremo gli abitanti del regno, andandolo pian piano a ripristinare. Evitare trappole, combattere nemici, boss e risolvere puzzle ambientali, saranno all’ordine del giorno.

Il punto di forza del gioco è proprio questo suo stile retrò anche nel gameplay, che immerge il giocatore facendo provare un forte senso di progressione. Ottima la presenza di teletrasporti sparsi un po’ per tutta la mappa, che alleviano il backtracking caratteristico del genere, e anche un albero delle abilità da sviluppare.

Games Showcase: le pagelle di Kingsgrave

PRO

• Gameplay metroidvania vecchio stile
• Ottimo senso di progressione
• Bella grafica in pixel art

CONTRO

• Non adatto  a tutti (per via che non ti dice cosa fare)

VOTI

Storia e Atmosfera – 7.5

Gameplay – 8

Grafica – 6.5

Sonoro – 7

Complessivo – 7.5

Sperando di averti fatto scoprire qualche titolo interessante, non ci resta che salutarci e trovarci al prossimo Games Showcase.