Xbox Game Pass crossplay continua a crescere nel 2026. Il catalogo Microsoft include ormai oltre 100 giochi compatibili con multiplayer condiviso tra Xbox, PC e in diversi casi anche PS5 e Nintendo Switch.

Xbox Game Pass crossplay cambia il multiplayer moderno

Il crossplay è diventato uno degli elementi più importanti per i servizi in abbonamento moderni. Sempre più utenti giocano infatti su piattaforme differenti, rendendo fondamentale la possibilità di condividere lobby, partite cooperative e progressi online.

Nel catalogo Game Pass sono presenti franchise enormi come Call of Duty, Halo, Diablo 4, Minecraft e Sea of Thieves. A questi si aggiungono le nuove produzioni del 2026, tra cui Forza Horizon 6, Subnautica 2 e Wildgate.

La situazione è però meno lineare di quanto sembri. Alcuni giochi supportano il crossplay totale tra tutte le piattaforme, mentre altri limitano la compatibilità ai sistemi Microsoft Store e Xbox Series X/S. Microsoft continua comunque a spingere verso un ecosistema sempre più aperto, soprattutto dopo l’espansione multipiattaforma avviata negli ultimi anni.

Forza Horizon 6 e Call of Duty guidano il catalogo Game Pass

Tra i giochi più rilevanti del servizio spicca proprio Forza Horizon 6, previsto il 19 maggio 2026. Il racing game supporterà il crossplay tra PC e Xbox Series X/S, mentre la versione PS5 arriverà successivamente.

Anche l’universo Call of Duty resta centrale nella strategia Microsoft. Black Ops 6, Black Ops 7 e Warzone mantengono infatti il multiplayer condiviso tra PC, PlayStation e Xbox, consolidando la presenza della serie all’interno di Game Pass.

Accanto ai blockbuster trovano spazio anche giochi cooperativi molto popolari come Minecraft, Grounded, Deep Rock Galactic e Human Fall Flat. Alcuni di questi hanno costruito gran parte della propria community proprio grazie alla possibilità di giocare tra piattaforme differenti.

Perché il crossplay è diventato strategico per Microsoft

Negli anni Xbox aveva costruito un ecosistema molto chiuso rispetto al multiplayer online. Il cambio di direzione è iniziato durante la generazione Xbox One, quando Microsoft ha iniziato a collaborare con Nintendo e successivamente con Sony per il crossplay condiviso.

Oggi Game Pass utilizza questa compatibilità come leva commerciale. Più piattaforme supportano il multiplayer condiviso, minore è il rischio di frammentare le community online e ridurre la longevità dei giochi servizio.

Restano però alcune limitazioni tecniche e contrattuali. Titoli come EA Sports FC, NBA 2K26 o Heroes of Might & Magic: Olden Era presentano ancora restrizioni parziali o problemi di compatibilità tra launcher differenti.

Con l’arrivo di nuovi giochi live service e l’espansione cloud di Xbox Game Pass, il crossplay potrebbe diventare sempre meno un’opzione tecnica e sempre più uno standard obbligatorio per l’industria multiplayer.

Come riscattare i codici in Rocket League

La procedura è semplice e funziona allo stesso modo su tutte le piattaforme, sia su PC che su console. Avvia Rocket League e, una volta nel menù principale, entra in Impostazioni. Da lì, spostati sulla scheda Extra, all’estrema destra del menù, e seleziona Utilizza codice. Si aprirà una schermata dove potrai digitare il codice: dopo aver premuto il tasto di conferma, se il codice è valido tornerai automaticamente alle impostazioni senza ricevere messaggi di errore. Esci nel menù principale e il cosmetico sbloccato apparirà con una notifica a schermo direttamente nel tuo inventario.

Un dettaglio importante: i codici sono sensibili alle maiuscole e alla punteggiatura, quindi inseriscili esattamente come indicato qui sotto.

I codici attivi ad aprile 2026

Al momento è attivo un solo codice, verificato e funzionante:

• popcorn — sblocca il boost di rarità Limited “Popcorn”, che emette chicchi di popcorn e il classico suono del mais che scoppietta. È il codice attivo da più tempo nella storia di Rocket League.

I codici possono scadere senza preavviso, soprattutto quelli legati a eventi o collaborazioni. È quindi consigliabile riscattarli il prima possibile. Per restare aggiornato sui nuovi codici, il modo più rapido è seguire i canali ufficiali di Rocket League su X e YouTube, oppure tenere d’occhio le trasmissioni degli eventi RLCS: spesso i nuovi codici vengono rilasciati proprio durante i broadcast.

Secondo la maggior parte delle dottrine cristiane tutt’ora esistenti, la Pasqua ha un significato più intimo rispetto alla semplice rinascita a nuova vita del mondo simboleggiata dal rifiorire degli alberi e dal ritorno degli uccelli migratori, ovvero la resurrezione di Gesù di Nazareth, a propria volta simbolo della promessa di vita eterna portata all’umanità grazie al suo sacrificio sulla croce.

Ebbene, non serve essere cristiani per testimoniare un ritorno dal regno dei morti. Anche il mondo videoludico, infatti, ha i propri risorti.

Quella che ti propongo in questo articolo è una carrellata di cinque personaggi tornati (o riportati) indietro dalla morte, i quali, a onor del vero, sarebbero molto più di cinque. Tuttavia, per rendere la lettura più leggera, ho selezionato quelli più conosciuti e più amati (magari c’è anche il tuo preferito. Chissà!). Onorevole menzione va a Sir Daniel Fortesque, intramontabile protagonista di Medievil, che non ho volutamente inserito in quanto si tratta di un mostro sacro del mondo videoludico.

Prima di iniziare, ti avviso che saranno presenti numerosi spoiler, per cui, se non vuoi incorrere in uno di essi perché magari non hai ancora giocato i titoli di cui uno o più personaggi tra questi sono protagonisti, ti consiglio di saltare i paragrafi a loro dedicati. Cominciamo!

1. Dante (Dante’s Inferno)

Se come me hai già una certa età, forse ricordi ancora Dante’s Inferno, un capolavoro uscito nel 2010 in esclusiva su PlayStation 3 che riproponeva in chiave horror gli eventi descritti nella prima cantica della Divina Commedia, l’opera poetica più importante della letteratura italiana. In quest’avventura dinamica, dal gameplay quasi identico a quello dei primi God of War, abbiamo come protagonista lo stesso autore del poema, Dante Alighieri, nelle inusuali vesti di un crociato di ritorno dalla Terra Santa per salvare l’amata Beatrice dalle grinfie di Lucifero, che vuole fare della ragazza simbolo della purezza femminile la sua infernale regina.

Più che di vera e propria resurrezione, qui si parla di fuga dalla morte, o meglio di sconfitta della morte. L’evento avviene in pieno early game: Dante, impegnato nel sanguinoso assedio della città di San Giovanni d’Acri, viene ferito alle spalle da un guerriero musulmano. Caduto in ginocchio e agonizzante, gli viene incontro la Morte stessa, che gli annuncia perpetua dannazione a causa dei propri peccati.

Il poeta crociato, illuso sulla propria immacolatezza dalle parole ingannevoli di un sicofante religioso, il quale aveva garantito a lui e compagni d’armi indulgenza plenaria grazie alla partecipazione alla spedizione contro gli infedeli, non accetta il verdetto del Tristo Mietitore, e lo affronta in battaglia in una dimensione alternativa interpretabile come la “via per l’Aldilà” (che bello, una boss fight a inizio gioco). Lo scontro si conclude con la vittoria di Dante, che decide di tenere per sé la falce del suo avversario, che diverrà la sua arma principale per praticamente tutto il gioco.

2. Geralt di Rivia (The Witcher)

Se hai giocato la meravigliosa trilogia di The Witcher sai già che farlo significa di fatto spoilerarsi la trama dei sette romanzi dello scrittore polacco Andrzej Sapkowski, i quali per primi raccontano le avventure del cacciatore di mostri Geralt di Rivia. Lo strigo dalla bianca chioma e dagli occhi ambra, infatti, era rimasto ucciso alla fine dell’ultima delle sopracitate opere letterarie (La Signora del Lago) in un modo piuttosto poco piacevole (infilzato dal forcone di un rabbioso contadino xenofobo). Stessa sorte era toccata poco dopo alla sua amata Yennefer di Vengerberg, stremata dallo sforzo magico compiuto proprio per tentare di salvare Geralt.

CD Projekt Red, che ha preso le redini degli eventi almeno fino a La stagione delle tempeste, ottavo capitolo letterario della Saga di Geralt di Rivia, uscito in Polonia nel 2013, ha continuato la storia più o meno da dove si era interrotta, ponendo un Geralt in preda ad una grave amnesia fuori dalla fortezza di Kaer Morhen, dimora degli strighi della Scuola del Lupo. Nel seguito del primo The Witcher (2007) si giunge a scoprire cosa è effettivamente successo: sia Geralt che Yennefer, in punto di morte, erano in realtà stati salvati da Ciri, allieva e figlia adottiva di Geralt, e da lei portati sull’isola di Avalon.

L’idillio dei due amanti viene tuttavia interrotto da un attacco della Caccia Selvaggia, un’orda di potenti stregoni elfi che rapisce Yennefer. Raggiunti gli aguzzini della sua metà, Geralt gli si offre in cambio della libertà di lei. Accettata la proposta e opportunamente cancellata la memoria della maga dai capelli corvini, la Caccia Selvaggia finisce col perdere anche il suo nuovo accolito. La fuga dello strigo si collega direttamente con gli eventi del primo episodio videoludico.

A conti fatti, la resurrezione di Geralt potrebbe essere interpretata come una metafora di rinnovamento metanarrativo, in questo caso di un personaggio che da letterario si fa videoludico.

3. John Marston (Red Dead Redemption)

Chiunque abbia giocato il leggendario Red Dead Redemption (2010) di Rockstar Games è rimasto senza dubbio traumatizzato dall’iconica morte di John Marston, simbolo della fine dell’era del Selvaggio West e dei fuorilegge. Questo tema è stato ripreso anche nel titolo prequel Red Dead Redemption II (2018), dove il pistolero ricompare in tutta la sua durezza, sebbene più giovane di circa dodici anni.

L’epopea di questo antieroe, che sembrava aver incontrato il proprio destino sull’uscio del proprio fienile, crivellato di colpi, in realtà ottiene una ben orchestrata espansione dal sapore horror nel DLC Red Dead Redemption: Terrore dall’Oltretomba, dopo la fine del quale il bandito dal grilletto facile riemerge letteralmente dalla propria tomba in forma di non-morto. Tutto ciò a causa della reiterazione della maledizione da lui stesso sventata a causa della necrofilia (e tafofilia) del suo collaboratore Seth Briars, comparso sia nell’early game della storia originale che nel DLC appena citato.

4. Talion (La Terra di Mezzo)

Il protagonista dei due titoli action RPG ispirati (ma non al cento per cento conformi) alle opere di J.R.R. Tolkien pubblicati da Warner Bros. Interactive Entertainment possiede un soprannome molto eloquente: il Senzamorte (sì, lo so che esiste un solo e unico Senzamorte e si chiama Durin I). L’origine di questo epiteto è ben manifesta: basta anche solo iniziare La Terra di Mezzo: L’ombra di Mordor (2014) per assistere al ritorno del ramingo di Gondor posto a guardia del Cancello Nero dalla morte a causa di una terribile maledizione impostagli dalla Mano Nera di Sauron, che gli impedisce di trovare l’eterno riposo in compagnia di sua moglie e suo figlio.

In questo caso si può dire che siamo in presenza di non una ma molteplici resurrezioni, visto che a ogni eventuale morte, Talion ritornerà sistematicamente in quanto, per l’appunto, incapace di morire, consentendoci di proseguire l’avventura.

5. Kratos (God of War)

L’ultimo di questa rassegna pasquale, ma il primo nel cuore di tantissimi gamer (forse anche nel tuo) è il dio della guerra più amato del mondo videoludico. Un personaggio in continua evoluzione, controverso, carismatico e dotato di uno spessore psicologico quasi senza pari che, nel corso delle sue gesta cantate fin dall’ormai lontano 2005, è letteralmente tornato dall’Oltretomba (anzi da diversi oltretomba) diverse volte. Dall’Ade di God of War III (2010) al Helheim del God of War del 2018, passando per le sue diverse morti, apparenti o reali che fossero, rispettivamente per mano di Ares (God of War, 2005), Zeus (God of War II, 2007) e sé stesso (God of War III).

Questi numerosi ritorni alla vita dell’uomo che si è fatto dio e del dio che è tornato uomo fanno di Kratos quasi un’allegoria dell’animo umano, incatenato alle proprie convinzioni, religiose e non, e allo stesso tempo desideroso di liberarsene, finendo poi per rimpiangerle disprezzandole al tempo stesso.

Giunti alla fine di questo lungo ma spero piacevole excursus, colgo l’occasione per augurarti, da parte di tutti noi di iCrewPlay, una buona Pasqua.

La primavera rende il tutto colorato e più spensierato e da buoni nerd quali siamo, non possiamo che sottolineare come i periodi festivi siano sempre un’ottima scusa per giocare un pò di più, per recuperare dei titoli dal backlog oppure per rilassarsi e staccare dai ritmi frenetici della quotidianità.

Chi scrive vuole qui presentare una semplice lista di giochi che la propria mente collega alla Pasqua, vuoi per atmosfere delle sue ambientazioni, vuoi perché furono giocati proprio in quel periodo o ancora per altri motivi.

Ecco quindi che andiamo a presentare questi 5 titoli, sottolineando da subito che la lista è puramente indicativa e rispecchia emozioni e motivazioni personali. L’intento, quindi, è quello di creare un buon momento di discussione e condivisione.

Far Cry 3 e la maestosa bellezza dell’isola tropicale a Pasqua

Il lussureggiante verde delle Rook Islands, l’alternarsi del giorno e della notte, l’esplorazione di pianure, colline e montagne e i momenti di divertimento passati su Far Cry 3 ricordano allo scrivente proprio la Pasqua e le atmosfere primaverili.

Diciamocelo, il titolo in questione fu molto apprezzato, soprattutto per il suo incredibile villain, ovvero Vaas Montenegro, personaggio che è stato recentemente riproposto in Far Cry 6.

I ricordi si focalizzano su una particolare (e ignorantissima) quest in cui il gioco indicava di dover bruciare, con un fighissimo lanciafiamme, una piantagione di Marijuana sulle note di “Make it Bun Dem” di Skrillex e Damian Marley.

Quale miglior modo per festeggiare la Pasqua che trucidare nemici sulle sonorità di questa canzone e con un paradiso terrestre da conquistare? La primavera è ormai giunta e Far Cry 3 è molto affine al periodo.

Journey e il silente viaggio

Pochi titoli sanno rilassare e contemporaneamente emozionare come Journey. Il gioco, uscito originariamente su PlayStation 3, è divenuto negli anni un vero e proprio cult, una perla rara da apprezzare e lodare.

Le sue atmosfere di solitudine, il percorso in un ambiente meraviglioso e desolato, l’alternarsi di colori tenui e una poetica implicita ma costante, rendono il gioco l’ideale per passare degli spensierati momenti a Pasqua e nei giorni festivi. Con il sole che tocca le finestre, i dolci festivi a dominare le nostre tavole e un po’ di tempo libero, farsi cullare da Journey è un vero toccasana per il corpo e per la mente.

I ritmi all’insegna della frenesia e delle preoccupazioni possono essere piacevolmente lasciati da parte in un viaggio che propone un’alternativa valida ai titoli mainstream.

La cura maniacale per i dettagli, l’estetica precisa e bellissima e l’impostazione di gioco, semplice ma non per questo banale, costituiscono gli elementi principali di una perla incredibile che dovrebbe essere giocata da tutti. Se non lo hai ancora fatto questa Pasqua sarà il periodo giusto per imbarcarti in questo viaggio che, probabilmente, ti cambierà sia come persona che come videogiocatore.

Pokémon Rubino e i pomeriggi di un bambino felice

Qualcuno è in grado di immaginarsi un regalo più azzeccato per un bambino nei primi anni duemila che non sia l’edizione speciale del GameBoy Advance SP di Pokémon Rubino? Ti rispondo io. No!

In un pomeriggio primaverile fui deliziato da questo incredibile regalo. Ai tempi non possedevo nessuna console “personale” e guardavo con ammirazione mio fratello mentre giocava alle prime due PlayStation. Quella piccola macchinetta allietò i miei pomeriggi, proponendosi come un valido passatempo tra i giochi all’aperto e i primi impegni.

Hoenn, agli occhi di un bimbo, era spettacolare e la nostalgia fa tutt’oggi il resto. Il collegamento mentale resta sempre molto attivo e ad ogni Pasqua non posso che ricordare, con quel sentimento dolce/amaro di qualcosa andata via per sempre, quegli splendidi momenti in cui, per la prima volta, il medium diventava “mio”.

Per me Pasqua è ancora sinonimo di Pokémon Rubino e viceversa.

Skyrim e le lunghe camminate

Skyrim fu per me la porta di ingresso, come tanti, al genere dei GDR. Col tempo, ovviamente, sono riuscito a comprenderne i difetti e le potenzialità ma è innegabile che, anche nel 2022, pensare ai lunghi percorsi fatti nelle zone verdeggianti della provincia settentrionale di Tamriel, ha un suo perché.

Un open world incredibile, il cambiamento tra aree innevate e atmosfere primaverili e un sistema ludico che faceva di tutto per intrattenere e divertire il giocatore non possono che essere solo alcuni dei motivi per cui Skyrim è stato un tale successo.

Sarò scontato e banale, ma passeggiare virtualmente da Riverwood fino a Whiterun è ancora un’esperienza terribilmente appagante e immersiva e, ogni volta, non posso che associare momenti del genere al periodo di Pasqua e a quella tranquillità che collego mentalmente al periodo.

Tra mille mod, edizioni rinnovate e utenti ancora attivissimi, Skyrim, dopo più di 10 anni, è ancora sulla cresta dell’onda.

Zelda Breath of The Wild e la natura incontaminata

Anche qui ci sarà sicuramente qualcuno che mi criticherà, ma non posso fare a meno di associare questo importante titolo alla Pasqua, alla primavera, al verde della natura, ai fiori che sbocciano e alla spensieratezza.

Per me Zelda Breath of the Wild è un capolavoro indiscusso e, nonostante lo abbia recuperato da poco e non nel periodo oggetto di questo articolo, l’ho fin da subito associato al periodo pasquale.

Sul titolo se ne dicono di ogni, ognuno l’ha apprezzato per motivi diversi, e, come è giusto che sia, qualcuno ha faticato ad innamorarsene. Tuttavia anche solo osservando gli artwork del gioco e alcuni screenshot fatico a non rimanere ogni volta estasiato e sbalordito da cotanta ispirazione artistica.

Tutto questo, poi, è ottimante legato al ritmo del gioco, compassato ma non per questo tedioso o noioso, con un incidere che segue quella che è la naturale curiosità del camminatore che, proseguendo, scopre esteticamente un mondo in cui la natura ha un ruolo di primo piano ed in cui i colori pastello e la palette cromatica, che regala scorci e orizzonti incredibili, forniscono una valida motivazione per esplorare l’estesissima mappa.

Scrive Careri in “Walkscapes. Camminare come pratica estetica” che:

“È camminando che l’uomo ha cominciato a costruire il paesaggio naturale che lo circondava. È camminando che nell’ultimo secolo si sono formate alcune categorie con cui interpretare i paesaggi urbani che ci circondano”.

Come fa tutto questo a non ricordarvi la Pasqua, la primavera e le passeggiate nella natura? Prima d lasciarci non possiamo che augurarti dei sereni giorni di festa.

L’evento è previsto per il 26 marzo 2026 alle 18:00 (ora italiana) e avrà una durata di circa 30 minuti. Un formato breve, diretto, che negli ultimi anni ha dimostrato una cosa: meno tempo, più contenuti.

Quando si tiene Xbox Partner Preview marzo 2026

Il nuovo evento organizzato da Microsoft segue la linea già vista negli ultimi anni.

Dettagli ufficiali:

• Data: 26 marzo 2026
• Orario: 18:00 (Italia)
• Durata: circa 30 minuti
• Formato: digitale

Non è uno showcase generalista. È una vetrina precisa: solo giochi di terze parti, niente produzioni interne Xbox Game Studios.

Questo è il primo punto che molti ignorano e poi restano delusi.

Xbox Partner Preview marzo 2026: giochi già confermati

Microsoft ha già anticipato alcuni titoli che saranno presenti durante lo showcase. Non è una lista lunga, ma è sufficiente per capire la direzione dell’evento.

Stranger Than Heaven

Titolo ancora poco chiaro nei dettagli, ma già citato come uno dei protagonisti. Ci si aspetta un nuovo trailer o un primo gameplay concreto.

Se non mostrano qualcosa di sostanziale, il gioco rischia di restare nell’anonimato.

The Expanse: Osiris Reborn

Questo è il progetto che può attirare più attenzione. Il nome richiama direttamente l’universo sci-fi di The Expanse e, indirettamente, l’eredità di Mass Effect.

Il rischio qui è evidente: aspettative troppo alte.
Se il gameplay non regge, il confronto diventa un problema.

S.T.A.L.K.E.R. 2

Uno dei titoli più attesi e problematici degli ultimi anni. Tra rinvii e sviluppo complesso, ogni aggiornamento pesa.

Qui Microsoft deve fare una scelta chiara:
mostrare progresso reale oppure perdere credibilità su questo progetto.

Nuovi annunci e possibili sorprese

Nel comunicato ufficiale si parla esplicitamente di “new reveals”.

Questo significa una cosa sola:
nuovi giochi non ancora annunciati.

Qui però serve lucidità. Non aspettarti blockbuster.

Gli Xbox Partner Preview storicamente portano:

• produzioni AA
• indie di alto livello
• progetti di medio budget
• nuove IP

Se ti aspetti titoli come Halo o Gears, stai guardando l’evento sbagliato.

Game Pass: possibile protagonista nascosto

Un elemento che molti sottovalutano è il ruolo del Game Pass Ultimate.

Durante questi eventi, Microsoft spesso inserisce:

• giochi disponibili al day one
• annunci immediati (“shadow drop”)
• aggiornamenti su titoli già presenti

Se vuoi leggere bene l’evento, devi guardarlo con questa lente:
quanto contenuto entra nel Game Pass e quando.

Non è più solo una questione di giochi.
È una questione di ecosistema.

Cosa NON vedrai (e perché è importante capirlo)

Qui serve essere chiari, perché è il punto dove molti sbagliano.

Non vedrai:

• nuovi giochi Xbox Game Studios
• aggiornamenti su Gears of War: E-Day
• novità su grandi IP interne

Questo tipo di contenuti viene tenuto per eventi più grandi, spesso estivi.

Se ignori questa distinzione, rischi di giudicare male l’evento.

Il confronto con il Partner Preview precedente

L’ultimo evento simile si è tenuto a novembre 2025 e aveva una struttura molto simile:

• durata breve
• ritmo alto
• mix tra trailer e gameplay
• focus su terze parti

Tra i titoli mostrati:

• 007: First Light
• Armatus
• Crownsworn

Non erano tutti blockbuster, ma hanno definito il tono dell’evento.

Se Microsoft mantiene lo stesso approccio, il Partner Preview di marzo seguirà lo stesso schema.

Il vero punto: cosa aspettarsi senza auto-illudersi

Qui serve un ragionamento più freddo.

Se ti aspetti rivoluzioni, resterai deluso.
Se lo leggi per quello che è, può avere valore.

Questo evento serve a:

• riempire il calendario uscite
• dare visibilità a partner
• rafforzare il Game Pass
• testare interesse su nuove IP

Non è uno show da hype puro.
È uno strumento strategico.

Impatto sul mercato Xbox nel 2026

Microsoft continua a spingere su una direzione chiara:
più contenuti, meno dipendenza dalle sole produzioni interne.

Questo evento è coerente con quella strategia.

I vantaggi:

• maggiore varietà di giochi
• ritmo costante di annunci
• supporto agli sviluppatori esterni

I limiti:

• meno identità forte first-party
• difficoltà nel creare “eventi iconici”
• percezione di minor impatto rispetto ai competitor

Se non bilanciano bene questi aspetti, il rischio è diventare una piattaforma ricca ma senza veri simboli.

FAQ SEO – Xbox Partner Preview marzo 2026

Quando è Xbox Partner Preview marzo 2026

L’evento si tiene il 26 marzo 2026 alle 18:00 ora italiana.

Quanto dura lo showcase Xbox Partner Preview

La durata prevista è di circa 30 minuti.

Quali giochi saranno presenti all’Xbox Partner Preview

Sono confermati Stranger Than Heaven, The Expanse: Osiris Reborn e S.T.A.L.K.E.R. 2.

Ci saranno giochi Xbox Game Studios

No, l’evento è dedicato esclusivamente a giochi di terze parti.

Ci saranno giochi su Game Pass

È probabile la presenza di titoli disponibili al day one o annunci immediati nel catalogo.

Cosa ti aspetti da questo Xbox Partner Preview?

Punti su nuovi annunci sorprendenti o pensi sarà l’ennesimo evento senza veri colpi di scena? Scrivilo nei commenti e confrontati con gli altri lettori.

Se segui ogni showcase Xbox e vuoi analisi senza filtri, resta aggiornato: qui si va dritti al punto, senza hype inutile.

Per mesi si è parlato della nuova Xbox in termini vaghi, tra indiscrezioni, leak e dichiarazioni ufficiali calibrate al millimetro. Adesso qualcosa di concreto è arrivato: il nome in codice del progetto è Project Helix, confermato direttamente da Asha Sharma, nuovo capo di Xbox, attraverso un post sul suo profilo X.

Non è ancora una presentazione completa. Non ci sono specifiche tecniche, non c’è una data di uscita, non c’è un prezzo. Ma è il primo segnale ufficiale che il progetto esiste, ha un nome, ha un logo, e sta per ricevere attenzione pubblica in modo più strutturato.

Chi è Asha Sharma e perché il suo annuncio conta

Asha Sharma è la nuova figura di riferimento per Xbox, e questa è la sua prima uscita pubblica significativa sul fronte hardware.

Nel suo post su X ha scritto in modo diretto: la mattinata con il team Xbox ha incluso una discussione sull’impegno di Microsoft nel rilancio del brand, e Project Helix è stato nominato esplicitamente come nome in codice della console di prossima generazione.

La dichiarazione più rilevante è questa: Project Helix sarà leader nelle prestazioni e consentirà di giocare sia ai titoli Xbox che ai giochi PC.

Una frase breve, ma densa. Perché introduce ufficialmente un concetto su cui si speculava da tempo: la nuova console non sarà solo una macchina da salotto, ma un sistema pensato per abbracciare anche l’ecosistema PC in modo nativo.

Cosa sappiamo su Project Helix

Al momento le informazioni ufficiali sono limitate, ma abbastanza per tracciare un quadro iniziale.

Il nome: Project Helix. Il logo mostra un’elica stilizzata, coerente con il nome. Come da tradizione Microsoft, il nome in codice non corrisponderà quasi certamente al nome commerciale finale.

Le prestazioni: Sharma ha usato la parola “leader”. Un termine che richiama direttamente quanto dichiarato a inizio 2024 da Sarah Bond, allora presidente di Xbox, che descrisse il nuovo sistema come il più grande salto tecnologico mai visto in una generazione di hardware per il brand. L’obiettivo dichiarato non sembra essere cambiato.

La compatibilità PC: Questo è il punto più interessante e ancora il più nebuloso. La console supporterà i giochi Xbox e i giochi PC. La forma esatta di questa integrazione non è ancora chiara. L’ipotesi più probabile è che il sistema includa un accesso diretto a un launcher compatibile con Steam o con l’ecosistema PC Microsoft, ma sono speculazioni. Nulla è stato confermato ufficialmente.

La GDC come prossimo appuntamento

Project Helix sarà uno degli argomenti discussi alla Game Developers Conference di San Francisco, in programma la prossima settimana.

Quanto verrà reso pubblico durante l’evento è difficile da prevedere. La GDC è tradizionalmente una conferenza rivolta agli sviluppatori, non al grande pubblico, e Microsoft potrebbe scegliere di condividere dettagli tecnici senza fare un annuncio in grande stile.

Quello che sembra probabile è che alcuni sviluppatori ricevano informazioni più precise sull’hardware, il che nel medio termine alimenterà ulteriori anticipazioni e leak controllati.

Il contesto: da Sarah Bond ad Asha Sharma

Per capire dove si trova oggi Xbox, vale la pena ricordare il percorso degli ultimi due anni.

A inizio 2024, Sarah Bond annunciò ufficialmente che una nuova generazione di console era in sviluppo. Le parole usate erano ambiziose: il sistema avrebbe rappresentato un salto generazionale senza precedenti per Xbox. Un’affermazione forte, che però non fu seguita da nessuna informazione concreta sull’hardware.

Da allora, il silenzio. Poi il cambio di leadership con Asha Sharma, e adesso questo primo segnale pubblico con un nome, un logo e una direzione dichiarata.

Il messaggio che arriva è abbastanza chiaro: Xbox non ha abbandonato l’hardware, vuole tornare a competere ad alto livello, e lo farà puntando su prestazioni e integrazione con l’ecosistema PC.

Xbox e PC: la direzione che cambia tutto

L’aspetto più strategico di Project Helix non è la potenza dichiarata, ma la filosofia che sembra animarlo.

Microsoft ha progressivamente ridotto la distanza tra Xbox e PC negli ultimi anni. Il Game Pass funziona su entrambe le piattaforme, molti titoli Xbox escono contemporaneamente su Windows, e l’ecosistema si è fatto sempre più fluido. Project Helix sembra voler portare questa logica direttamente nell’hardware.

Una console che fa girare giochi PC cambia il rapporto con la libreria. Non parliamo solo di titoli first-party Microsoft, ma potenzialmente di tutto quello che gira su PC. Se l’integrazione con Steam fosse confermata, cambierebbe profondamente la proposta di valore di Xbox rispetto a PlayStation.

Sono ancora ipotesi. Ma sono ipotesi fondate su quanto dichiarato ufficialmente.

Scheda rapida

Domande frequenti

Cos’è Project Helix? È il nome in codice della console Xbox di nuova generazione, confermato ufficialmente da Asha Sharma, capo di Xbox, il 5 marzo 2026.

Project Helix è il nome definitivo della console? No. Microsoft usa tradizionalmente nomi in codice durante lo sviluppo che non corrispondono al nome commerciale finale.

La nuova Xbox girerà anche giochi PC? Secondo quanto dichiarato da Asha Sharma, sì. Project Helix è descritto come un sistema in grado di far girare sia titoli Xbox che giochi PC. I dettagli tecnici di questa integrazione non sono ancora stati resi pubblici.

Quando sarà presentata ufficialmente la nuova Xbox? Non c’è ancora una data. Project Helix sarà discusso alla GDC di San Francisco nella settimana del 10 marzo 2026, ma non è detto che ci sia una presentazione pubblica completa.

Cosa ha detto Asha Sharma su Project Helix? Ha dichiarato che la console sarà leader nelle prestazioni e supporterà sia i giochi Xbox che quelli PC. Ha anche confermato che il team sta lavorando al rilancio del brand Xbox.

Che fine ha fatto Sarah Bond? Sarah Bond era la precedente presidente di Xbox. Asha Sharma è la nuova figura di riferimento per la divisione.

Pensi che una Xbox che fa girare giochi Steam possa davvero cambiare le carte in tavola, o è troppo tardi per recuperare terreno su PlayStation? Scrivilo nei commenti. E per restare aggiornato su tutto quello che riguarda la nuova generazione Xbox, seguici su Instagram.

Non c’è stato un comunicato ufficiale. Nessun annuncio di ruolo. Nessuna dichiarazione strategica. Solo una foto condivisa sui social e un messaggio positivo sull’incontro. Ma in un momento delicato per il brand Xbox, anche un semplice scatto può avere un peso simbolico enorme.

Chi è Larry Hryb e perché conta ancora

Per chi ha vissuto l’epoca Xbox 360, Major Nelson non era semplicemente un dirigente. Era la voce ufficiale della piattaforma.

Per anni è stato:

• Responsabile della comunicazione community
• Curatore del blog ufficiale Xbox
• Volto dei podcast settimanali
• Punto di contatto diretto con i giocatori

Ha contribuito a costruire un rapporto di fiducia tra azienda e utenti in un periodo in cui il dialogo diretto era ancora un elemento distintivo.

Quando ha lasciato Microsoft, molti hanno parlato della fine di un ciclo storico.

L’incontro con la nuova leadership

Asha Sharma guida Xbox in una fase di trasformazione importante. Il mercato è cambiato. Il modello console-centric non è più l’unico centro strategico. I servizi e l’infrastruttura cloud hanno assunto un ruolo centrale.

Il fatto che uno dei primi incontri pubblicamente condivisi sia stato proprio con Hryb non è irrilevante.

Potrebbe trattarsi di:

• Un confronto sulla gestione della community
• Una consulenza informale
• Una possibile collaborazione futura

Al momento non esiste alcuna conferma di un ritorno operativo.

Un momento delicato per Xbox

Had a great meeting with the new CEO of @xbox.com this week

[image or embed]

— Larry Hryb, Gamer Emeritus (@hryb.me) 27 febbraio 2026 alle ore 00:17

Xbox si trova in una fase che potremmo definire di ridefinizione strategica. Negli ultimi mesi il brand ha affrontato una serie di cambiamenti interni e scelte strutturali che hanno acceso il dibattito tra i giocatori.

Ne abbiamo parlato nel nostro approfondimento su Microsoft e il futuro di Xbox: crisi o trasformazione?, analizzando come la divisione gaming stia attraversando un passaggio complesso tra consolidamento e rilancio.

In questo contesto, recuperare figure simboliche può essere un modo per ristabilire un senso di continuità.

Community e Game Pass: il cuore del modello attuale

Oggi l’identità Xbox ruota attorno ai servizi, in particolare Xbox Game Pass. La piattaforma in abbonamento è diventata il perno dell’ecosistema.

Ogni aggiornamento mensile influisce sulla percezione del brand, come dimostrano gli elenchi di nuovi arrivi e uscite che abbiamo raccolto in Xbox Game Pass febbraio 2026: tutti i nuovi giochi in arrivo.

In uno scenario dominato dai servizi, il ruolo della comunicazione diventa ancora più cruciale. E qui entra in gioco la figura di Major Nelson: qualcuno capace di tradurre decisioni corporate in dialogo diretto con la community.

Ritorno possibile o semplice nostalgia?

È importante mantenere equilibrio nell’analisi.

Hryb oggi ha altri impegni professionali. Un ritorno a tempo pieno appare improbabile. Più realistico sarebbe un coinvolgimento su base consulenziale o un ruolo legato alla comunicazione strategica.

Ma il solo fatto che l’incontro sia stato reso pubblico indica che non è stato percepito come un evento marginale.

Nel mondo corporate nulla è casuale, soprattutto quando si parla di brand globali.

Uno sguardo al futuro: next-gen e stabilità

Il momento dell’incontro coincide con un periodo in cui si moltiplicano le indiscrezioni sulla prossima generazione hardware. Abbiamo analizzato i possibili scenari nel nostro articolo su La next-gen Xbox potrebbe arrivare nel 2027: l’indizio arriva da AMD.

In una fase di pianificazione tecnologica a lungo termine, rafforzare la dimensione identitaria del brand può essere strategico quanto investire in silicio e infrastrutture.

Una leadership nuova che dialoga con una figura storica può rappresentare un segnale di stabilità interna.

Cosa cambierebbe davvero un suo ritorno

Se Major Nelson tornasse in qualche forma attiva, l’impatto sarebbe principalmente comunicativo.

Non cambierebbe:

• La roadmap hardware
• Le strategie di acquisizione
• Le politiche Game Pass

Potrebbe però cambiare:

• Il tono della comunicazione ufficiale
• La percezione di trasparenza
• Il rapporto diretto con i giocatori

In un’epoca in cui le comunicazioni aziendali sono spesso filtrate e standardizzate, una figura riconoscibile può rappresentare un elemento di umanizzazione del brand.

Un segnale simbolico da non sottovalutare

L’incontro tra Larry Hryb e la nuova CEO di Xbox non è una notizia esplosiva. Ma è un segnale.

Segnale che il passato non viene ignorato.
Segnale che l’identità costruita negli anni ha ancora valore.
Segnale che la community resta un fattore centrale.

Al momento non ci sono annunci ufficiali di ritorno. Solo una foto e un messaggio positivo.

Ma nel contesto attuale di Xbox, anche questo basta per riaccendere il dibattito.

Secondo te Larry Hryb dovrebbe tornare in Xbox in un ruolo attivo?
Scrivici la tua opinione nei commenti e seguici su Instagram per restare aggiornato su tutte le novità dal mondo Xbox.

È una previsione? Una provocazione? O un modo per ricordare che l’industria cambia più in fretta di quanto i nostalgici vorrebbero?

Proviamo a mettere ordine.

Le parole di Seamus Blackley: “Xbox verso un lento addio”?

Blackley ha commentato la recente nomina di Asha Sharma alla guida della divisione Xbox con una metafora brutale: non un rilancio, ma una gestione “palliativa”.

La sua tesi è semplice. Microsoft sta investendo enormemente nell’IA generativa. Se l’azienda vede il futuro nel cloud e negli algoritmi, tutto ciò che non rientra nel core business dell’intelligenza artificiale rischia di diventare secondario. E in questa visione, Xbox sarebbe un ramo non più centrale.

Un’accusa indiretta anche alla leadership di Satya Nadella, descritta come orientata quasi esclusivamente all’innovazione AI.

Parole forti. Ma le parole non sono fatti.

Microsoft punta sull’IA: Xbox è davvero fuori strategia?

Microsoft sta investendo miliardi nell’intelligenza artificiale. Questo è oggettivo. Azure, Copilot, partnership strategiche: l’IA è centrale.

Ma attenzione a un errore logico. Pensare che IA e gaming siano mondi separati è una visione miope. Il cloud gaming, l’ottimizzazione delle prestazioni, la generazione procedurale di contenuti, l’analisi dei dati dei giocatori: tutto questo vive nell’intersezione tra tecnologia e intrattenimento.

Xbox non è più solo una console. È un ecosistema che comprende Game Pass, servizi cloud, PC e integrazioni multipiattaforma.

Xbox non è più soltanto una console, ma un servizio che vive di aggiornamenti continui e rotazione costante del catalogo. Proprio per capire quanto sia centrale questa strategia basta guardare agli ultimi movimenti del servizio in abbonamento, con nuovi ingressi e addii che ridefiniscono ogni mese il valore percepito della piattaforma. Se vuoi un quadro completo dell’attuale situazione, qui trovi tutti i nuovi giochi e quelli che lasciano il catalogo di Xbox Game Pass a febbraio 2026: https://www.icrewplay.com/xbox-game-pass-febbraio-2026-giochi/

Se Microsoft guarda al futuro, potrebbe non abbandonare Xbox. Potrebbe ridefinirla.

GOG e il grido d’allarme sulla preservazione dei videogiochi

Mentre si discute del futuro, un’altra questione emerge: il passato.

La piattaforma GOG ha lanciato un appello chiaro. I videogiochi rischiano di scomparire. Non metaforicamente. Tecnicamente.

Sistemi operativi obsoleti, licenze scadute, codici sorgente perduti. Senza interventi attivi, molti titoli diventano ingiocabili. La preservazione videoludica non è automatica. Richiede investimenti, adattamenti tecnici, lavoro legale.

GOG propone versioni DRM free e compatibili con hardware moderno, ma sottolinea un punto cruciale: senza il supporto economico dei giocatori, il modello non regge.

Qui c’è un paradosso affascinante. L’industria corre verso l’IA e il cloud, mentre il patrimonio culturale rischia di sgretolarsi. Il gaming è giovane, ma la sua memoria è fragile.

Ubisoft riorganizza Assassin’s Creed: ritorno alle radici?

In mezzo a queste turbolenze, Ubisoft ha annunciato un nuovo team dirigenziale per il franchise Assassin’s Creed IV: Black Flag e l’intera saga di Assassin’s Creed.

Figure storiche come Jean Guesdon tornano in ruoli chiave. L’obiettivo dichiarato è guidare il brand in una nuova fase strategica.

Dopo anni di critiche su formule ripetitive e saturazione del mercato, Ubisoft sembra voler affidare il timone a chi conosce davvero l’identità della serie.

Qui c’è un segnale interessante. Mentre Microsoft guarda avanti con l’IA, Ubisoft guarda indietro per rafforzare le fondamenta. Due strategie opposte, entrambe razionali.

Helldivers 2 e il fallimento di Cyberstan: quando la community perde

Nel frattempo, il campo di battaglia digitale non aspetta nessuno. In Helldivers 2, l’offensiva su Cyberstan si è conclusa con una disfatta clamorosa: 200 milioni di morti virtuali.

Evento comunitario fallito. Conseguenze narrative attivate. Escalation del conflitto in arrivo.

Questo è un esempio brillante di design emergente: il fallimento dei giocatori modifica il mondo di gioco. Non è solo marketing. È dinamica sistemica. È il medium che evolve.

Xbox sta morendo o sta mutando?

La verità raramente è binaria.

Dire che Xbox sta per finire è una narrativa potente, ma ignora i dati strutturali. Microsoft continua a investire in acquisizioni, servizi e integrazione cross-platform.

Al tempo stesso, l’industria sta cambiando pelle. Console tradizionali, cloud gaming, IA generativa, preservazione storica: sono forze che convivono e si scontrano.

La domanda non è se Xbox morirà. La domanda è: quale forma avrà tra dieci anni?

La storia del gaming è fatta di cicli. Atari sembrava eterna. Sega sembrava invincibile. Eppure il mercato si trasforma.

Il punto interessante non è la fine. È la metamorfosi.

Se il dibattito sul futuro della divisione è acceso, lo è anche l’attesa per i prossimi titoli in arrivo su Series X e Series S. Il 2026 sarà un banco di prova decisivo per capire la direzione del brand. Qui trovi la lista aggiornata con tutti i giochi Xbox in uscita nel 2026 su Series X|S: https://www.icrewplay.com/xbox-2026-tutti-giochi-series-x-s/

E chi ama i videogiochi dovrebbe guardare questi segnali non con panico, ma con attenzione critica. Perché il futuro dell’industria non è scritto nei tweet o nelle interviste provocatorie. È scritto nei modelli economici, nelle scelte strategiche e nella capacità di adattamento.

Il gaming è giovane. È tecnologico. È culturale. E come ogni ecosistema vivo, cambia.

La domanda vera è se noi, come giocatori, siamo pronti a cambiare con lui.

Tu come la vedi? Xbox è in declino o sta evolvendo? Scrivicelo nei commenti e seguici su Instagram per analisi quotidiane sul futuro del gaming.

Dopo un gennaio intenso, il mese di febbraio 2026 consolida la strategia di Microsoft: alternare blockbuster, indie interessanti e produzioni in Game Preview per coprire ogni fascia di pubblico.

Tutti i nuovi giochi Xbox Game Pass di febbraio 2026

Ecco l’elenco completo dei titoli aggiunti nel corso del mese su Xbox Series X/S, Xbox One, PC e Cloud, con le eventuali limitazioni legate ai piani Ultimate o PC Game Pass.

2 febbraio

• Indika – Xbox Series X/S, Cloud, PC

3 febbraio

• Final Fantasy 2 – Xbox Series X/S, Cloud, PC
• Like A Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii – Console, Cloud, PC

5 febbraio

• Madden NFL 26 – Console, Cloud, PC (solo Game Pass Ultimate o PC Game Pass)
• Menace (Game Preview) – PC (solo Game Pass Ultimate o PC Game Pass)
• Paw Patrol Rescue Wheels: Championship – Console, Cloud, PC

10 febbraio

• Relooted – Xbox Series X/S, Cloud, PC (solo Game Pass Ultimate o PC Game Pass)

11 febbraio

• Starsand Island (Game Preview) – Xbox Series X/S, Cloud, PC (solo Game Pass Ultimate o PC Game Pass)

12 febbraio

• BlazBlue Entropy Effect X – Xbox Series X/S, Cloud, PC (solo Game Pass Ultimate o PC Game Pass)
• Roadside Research (Game Preview) – Xbox Series X/S, Cloud, PC (solo Game Pass Ultimate o PC Game Pass)

13 febbraio

• High on Life 2 – Xbox Series X/S, PC (solo Game Pass Ultimate o PC Game Pass)
• Kingdom Come Deliverance – Console, Cloud, PC

17 febbraio

• Aerial_Knight’s DropShot – Xbox Series X/S, Cloud, PC (solo Game Pass Ultimate o PC Game Pass)
• Avatar: Frontiers of Pandora – Xbox Series X/S, Cloud, PC (solo Game Pass Ultimate o PC Game Pass)
• Avowed – Xbox Series X/S, Cloud, PC (ora incluso anche nel Game Pass Premium)

19 febbraio

• Death Howl – Xbox Series X/S, Cloud, PC (solo Game Pass Ultimate o PC Game Pass)
• EA Sports College Football 26 – Xbox Series X/S, Cloud (solo Game Pass Ultimate)
• The Witcher 3: Wild Hunt Complete Edition – Console, Cloud (solo Game Pass Ultimate o Premium)

24 febbraio

• TCG Card Shop Simulator (Game Preview) – Xbox Series X/S, Cloud, PC

25 febbraio

• Dice A Million – PC (solo Game Pass Ultimate o PC Game Pass)

26 febbraio

• Towerborne (Full Release) – Console, PC

Una line-up che mescola produzioni di grande richiamo e titoli di nicchia, mantenendo una cadenza quasi settimanale di nuove uscite.

I possibili highlight del mese

Tra i giochi più discussi spicca High on Life 2, sequel dell’action sci-fi che aveva già trovato grande successo al debutto nel Game Pass. Torna l’umorismo surreale, tornano le armi parlanti e si aggiunge uno skateboard per muoversi più rapidamente tra gli alieni.

Altro nome pesante è Avowed, uno dei progetti più attesi su Xbox, ora disponibile anche per gli abbonati Premium. Un tassello chiave nella strategia first party di Microsoft.

Il ritorno di The Witcher 3: Wild Hunt Complete Edition rappresenta invece un colpo mirato alla nostalgia e a chi non ha ancora completato l’avventura di Geralt con tutte le espansioni incluse.

Da non sottovalutare anche Avatar: Frontiers of Pandora, che amplia ulteriormente l’offerta action open world su console e cloud.

I giochi che lasciano il Game Pass a febbraio 2026

Come sempre, mentre nuovi titoli entrano, altri escono. E alcuni sono nomi importanti.

Disponibili solo fino al 28 febbraio:

• Expeditions: A MudRunner Game – Console, Cloud, PC
• Injustice 2 – Console, Cloud, PC
• Mittelerde: Schatten des Krieges – Console, Cloud, PC
• Monster Train – Console, Cloud, PC

Disponibile solo fino al 15 febbraio:

• Madden NFL 24 – Console, Cloud, PC

Se uno di questi giochi è nella tua lista arretrati, il tempo è limitato. Microsoft offre uno sconto fino al 20% per l’acquisto definitivo prima dell’uscita dal catalogo.

Game Pass nel 2026: più livelli, più differenze

Il 2026 conferma una struttura sempre più stratificata dell’abbonamento. Il piano Premium amplia l’accesso a cloud e PC, mentre l’Ultimate include vantaggi extra come qualità superiore nello streaming, EA Play, Ubisoft+ Classics e titoli al day one.

Negli ultimi mesi il prezzo dell’Ultimate è aumentato, ma Microsoft continua a giustificare il rincaro con un’offerta ampia e aggiornata quasi ogni settimana.

Il vero punto è un altro: il Game Pass sta diventando una piattaforma di scoperta. Non solo grandi uscite, ma anche Game Preview e produzioni indipendenti che trovano visibilità immediata grazie all’abbonamento.

Conviene febbraio 2026?

La risposta dipende da cosa cerchi.

Se punti ai blockbuster, febbraio offre sequel importanti e open world di peso. Se ti piacciono le produzioni sperimentali, tra Game Preview e titoli PC-only c’è spazio per testare qualcosa di diverso.

Il ritmo di aggiornamento resta alto e l’ecosistema Xbox continua a spingere sull’integrazione tra console, PC e cloud. Il rischio, come sempre, è uno solo: avere troppi giochi e troppo poco tempo.

Quale gioco proverai per primo questo mese? Scrivicelo nei commenti e seguici su Instagram per non perdere tutte le novità sul Game Pass.

Un esempio della considerazione per il doppiaggio nel mondo dei videogiochi si è avuto quando l’attore statunitense Christopher Judge ha rivelato il suo coinvolgimento nell’espansione di Marvel’s Avengers di Square Enix, prestando la voce a T’Challa/Black Panther.

Grandi nomi dietro ai doppiaggi videoludici

Non si tratta del primo e non sarà l’ultimo caso: già in passato diverse case videoludiche hanno optato per scritturare nomi noti del cinema affinché prestassero la propria voce (in alcuni casi anche le movenze) ai loro personaggi. Una scelta che a volte ha dato i suoi frutti, rivelandosi in altre occasioni un insuccesso.

Oggi ti propongo cinque titoli che hanno visto l’incursione di attori famosi tra le fila dei propri doppiatori.

Mentre leggi, tieni presente che ciò che segue non vuole essere una classifica. Si tratta di un excursus informativo che un letterato e politico di un’altra epoca avrebbe definito ‘commentario‘.

1. Death Stranding

Partiamo da un titolo recente (2019). L’ultima opera pubblicata di Kojima Hideo è stata un vero e proprio concentrato di prestiti dal cinema internazionale: una serie di attori più o meno conosciuti su cui spiccano i nomi di Norman Reedus e Mads Mikkelsen, rispettivamente nei panni del protagonista Sam Porter Bridges e di Clifford “Cliff” Unger.

Reedus è nato in Florida ma ha vissuto in diverse parti del mondo (compreso, ironia della sorte, il Giappone). Dopo una lunga serie di lavori divisi tra cinema e televisione è diventato un volto familiare al pubblico grazie alla sua interpretazione nel ruolo del redneck dal cuore d’oro Daryl Dixon, uno dei protagonisti della serie post-apocalittica The Walking Dead.

Mikkelsen, danese di Copenhagen dal volto impenetrabile, ha ricoperto nel corso della sua carriera attoriale ruoli eterogenei e sfaccettati: dall’enigmatico e imbattibile pokerista Le Chiffre (Casino Royale, 2006) all’affascinante e pericoloso Hannibal Lecter (Hannibal, 2013 – 2015), passando per il coraggioso cavaliere sarmata Tristano nel King Arthur di Antoine Fuqua (2004).

Entrambi si sono detti soddisfatti dell’esperienza. Reedus in particolare ha dichiarato di aver ricevuto parole incoraggianti riguardo la propria professione dallo stesso Kojima Hideo, il quale ha parlato della figura dell’attore come di un elemento insostituibile.

2. Beyond: Two Souls

Anche in questo caso abbiamo una coppia di star. Si tratta di Willem Dafoe ed Elliot Page (che all’epoca della produzione era conosciuto come Ellen Page), interpreti di Nathan Dawkins e Jodie Holmes, i due protagonisti di questa avventura grafica di Quantic Dream del 2013.

Dafoe è un’interprete di grande caratura, dotato di uno sguardo intenso ed espressivo. Attivo fin dai primi anni ottanta, ha offerto anche a questo titolo le sue doti attoriali e vocali.

Elliot Page è stato consacrato al grande pubblico per il suo ruolo da protagonista in Juno (2007) e gli appassionati di cinecomic lo ricorderanno per aver interpretato la mutante Shadowcat in due film della serie dedicata agli X-Men.

Anche Beyond: Two Souls si è rivelata a suo tempo (2013) una grande prova attoriale per i due interpreti, i quali si sono dovuti misurare con due personaggi tutt’altro che piatti, entrambi preda di sconforto e incertezze.

3. Assassin’s Creed

Nel primo Assassin’s Creed (2007) avemmo una guest star d’eccezione, la quale incarnava l’assassina sotto copertura Lucy Stillman, principale alleata del protagonista Desmond Miles sia nell’avvio che nei seguenti due titoli della saga Ubisoft.

Si tratta dell’attrice e doppiatrice statunitense Kristen Bell, già all’epoca con una notevole popolarità grazie al suo ruolo da protagonista nella serie televisiva Veronica Mars (2004 – 2019), oltre ad aver già preso parte a una lunga serie di progetti cinematografici e televisivi.

In quell’occasione prestò al personaggio di Lucy Stillman la voce e le fattezze del volto, non essendo ancora diffuso l’uso della tecnica della motion capture, che in quello stesso anno aveva visto la realizzazione di uno dei primi progetti filmici interamente girato con essa, ovvero il fantasy La leggenda di Beowulf, diretto da Robert Zemeckis.

4. Prince of Persia: Spirito guerriero

Nella seconda avventura dell’innominato Principe di Persia, arrivata sui nostri schermi nell’ormai lontano 2004, il protagonista si incontra e scontra con una fanciulla in pericolo che si rivela infine una femme fatale in piena regola: l’Imperatrice del Tempo Kaileena.

Per questo motivo, Ubisoft scelse colei che è considerata l’archetipo della femme fatale per doppiare il personaggio. La scelta ricadde sull’apprezzata Monica Bellucci, che non ha bisogno di presentazioni.

Pur essendo italiana di nascita e di lingua, l’attrice e modella si limitò a prestare la voce a Kaileena nella versione originale inglese, mentre il compito di doppiare in italiano l’Imperatrice fu affidato a Giò Giò Rapattoni, attiva principalmente nel doppiaggio di film e serie televisive, sia live action che d’animazione.

Rimanendo sul versante del doppiaggio italiano del titolo, vi fu un’altra incursione dal mondo del cinema. Si tratta dell’attore e modello torinese Dario Oliviero, in arte Gabriel Garko, che sostituì Yuri Lowenthal prestando la voce al protagonista.

Va ricordato che si trattò di interpretazioni unicamente vocali, dato che nessuno dei due personaggi ricorda nell’aspetto il proprio interprete vocale.

5. Mirror’s Edge

Siamo giunti alla conclusione di questa carrellata di doppiaggi con interpreti d’eccezione. Per questo titolo d’azione del 2008 il coinvolgimento di attori è stato quasi interamente italiano.

Si trattò in questo caso di una scelta parzialmente azzeccata, simile a quella discussa prima riguardo Gabriel Garko. A interpretare vocalmente la protagonista, la spericolata runner Faith Connors, fu Asia Argento.

Sebbene l’attrice avesse già all’epoca circa vent’anni di interpretazioni alle spalle, non si afferma lo stesso per quanto riguarda il versante vocale. Durante l’ascolto, infatti, si percepisce da parte sua il controllo costante dell’accento romano, che ha reso la sua interpretazione innaturale.

Curiosamente, anche il padre di Asia Argento, il celebre regista Dario, ha prestato la voce al personaggio di un titolo videoludico. Si tratta di Dead Space, apprezzato horror fantascientifico coevo dello stesso Mirror’s Edge, nel quale ha interpretato vocalmente il dottor Terrence Kyne.

In questo caso, la scelta si è rivelata discutibile, dato che, contrariamente alla figlia, il regista non sembra aver compiuto alcuno sforzo per mascherare la propria dizione, lasciando percepire l‘accento romano. Questo ha di fatto caratterizzato il dottor Terrence Kyne come un cittadino della capitale (un effetto che non era nelle intenzioni degli sviluppatori di Visceral Games).

Cosa ne pensi di queste scelte di doppiaggio? Faccelo sapere con un commento e seguici sui nostri canali social per non perdere i prossimi articoli.

In alcuni casi, questa seconda strada ha portato a risultati straordinari: giochi capaci non solo di replicare il successo del capitolo precedente, ma di superarlo sotto ogni aspetto, diventando punti di riferimento per l’intero medium.

Vediamo cinque sequel videoludici che sono riusciti in questa impresa.

Mass Effect 2

La saga di Mass Effect rappresenta ancora oggi uno dei vertici del GDR occidentale, ma è con il secondo capitolo che l’opera di BioWare raggiunge la sua forma più compiuta.

Il primo episodio aveva introdotto un universo affascinante, una narrativa ambiziosa e un forte impianto ruolistico, ma mostrava evidenti limiti sul fronte dell’azione. Il sistema di combattimento risultava legnoso e poco appagante, soprattutto se confrontato con gli sparatutto contemporanei dell’epoca.

Con Mass Effect 2, BioWare decide di intervenire in modo netto: il gunplay viene reso più reattivo, le coperture più funzionali e il ritmo generale dell’esperienza guadagna intensità. In cambio, viene leggermente ridimensionata la complessità GDR, scelta che si rivela vincente.

Il risultato è un equilibrio eccellente tra narrazione, azione e gestione dei personaggi. Le missioni dedicate ai compagni, la costruzione delle relazioni e una storia tesa e coinvolgente consacrano il gioco come il capitolo più amato dell’intera trilogia.

Assassin’s Creed II

Il primo Assassin’s Creed colpì tutti per atmosfera, ambientazione e libertà di movimento, ma soffriva di una struttura estremamente ripetitiva. Dopo poche ore, le missioni iniziavano a sembrare variazioni dello stesso schema.

Ubisoft prese atto delle critiche e con Assassin’s Creed II trasformò una buona idea in una saga leggendaria. Ambientato nell’Italia rinascimentale, il secondo capitolo introduce un protagonista carismatico come Ezio Auditore e una narrazione molto più curata.

Le attività vengono diversificate, il mondo di gioco diventa più vivo e la progressione è finalmente scandita da eventi e situazioni differenti. Ogni città ha una propria identità e la storia accompagna il giocatore con un ritmo decisamente più efficace.

Con questo capitolo, la serie smette di essere un esperimento interessante e diventa un fenomeno globale.

Jak 2: Renegade

Con Jak 2, Naughty Dog compie una delle svolte più coraggiose della propria storia. Il primo Jak & Daxter era un platform solido e colorato, ma ancora ancorato a schemi piuttosto tradizionali.

Il sequel cambia completamente tono: l’ambientazione diventa più cupa, la storia più articolata e il protagonista, finalmente dotato di voce, acquista una vera identità. Haven City è un mondo complesso, con tensioni politiche e sociali che danno profondità all’esperienza.

Il gameplay si espande con armi da fuoco, veicoli e nuove abilità, rendendo l’azione più varia e impegnativa. Anche dal punto di vista tecnico e narrativo il salto è evidente.

Jak 2 segna il momento in cui Naughty Dog inizia a emergere come uno dei migliori studi narrativi del settore.

Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi 2

Il primo Budokai Tenkaichi aveva finalmente portato Dragon Ball in arene completamente tridimensionali, ma lasciava ancora margini di miglioramento.

Il secondo capitolo fa esattamente ciò che un sequel dovrebbe fare: espande, rifinisce e perfeziona. Il roster cresce in modo significativo, le trasformazioni aumentano e la modalità storia ripercorre l’intera saga con maggiore completezza, includendo anche GT.

I combattimenti risultano più bilanciati, spettacolari e fedeli all’anime, mentre il comparto tecnico migliora in animazioni ed effetti. Le numerose modalità aggiuntive garantiscono una longevità enorme, sia in singolo che in multiplayer.

Ancora oggi viene ricordato come uno dei migliori giochi di Dragon Ball mai realizzati.

Horizon Forbidden West

Tra i sequel più recenti, Horizon Forbidden West dimostra come sia possibile migliorare un titolo già eccellente senza limitarsi a riproporne la formula.

Rispetto a Zero Dawn, il nuovo capitolo lavora soprattutto sulla narrazione: la storia diventa più personale, i personaggi più sfaccettati e Aloy viene approfondita in modo molto più umano. I dialoghi, le regie delle scene e il ritmo del racconto risultano sensibilmente più curati.

Anche il gameplay beneficia di numerose rifiniture, mentre il mondo di gioco si amplia con ambientazioni più varie, nuove macchine e sistemi di combattimento più flessibili.

Il risultato è un sequel che non si accontenta di replicare il successo del passato, ma lo supera, offrendo un’esperienza più matura e coinvolgente.

Conclusione

Realizzare un grande sequel non significa solo “fare di più”, ma fare meglio: capire cosa funzionava, correggere ciò che non convinceva e avere il coraggio di cambiare. I giochi citati dimostrano che, quando questa formula viene rispettata, il risultato può entrare di diritto nella storia dei videogiochi.

E per te? Qual è il sequel che ha superato il gioco originale?
Raccontacelo nei commenti e facci sapere quali titoli avresti aggiunto a questa lista.

Eppure, come avrai avuto modo di testimoniare durante le tue ore in compagnia delle narrazioni che il mondo videoludico sa raccontare, esistono titoli che propongono panoramiche su storie d’amore che spesso rivaleggiano con quelle letterarie o filmiche. In occasione di San Valentino ti proponiamo cinque tra le più riuscite romance presenti nel decorso videoludico di tutti i tempi, senza distinzione di generazione.

Prima di cominciare, un piccolo disclaimer sulla copertina: sappiamo bene che Link è secolarmente l’eterno friendzonato del mondo videoludico, tuttavia quel bacio che milioni di fan della serie attendevano dal 1986 è arrivato in quel The Legend of Zelda: Twilight Princess del 2006, per cui, come si suol dire, “cosa fatta capo ha“, ergo sono loro a meritare la menzione onorevole, come accadde per Sir Daniel Fortesque in questa top risalente a Pasqua 2021.

Ti ricordiamo inoltre che il contenuto di quest’articolo non è spoiler free, per cui se ti mancano alcuni dei titoli che elencheremo, ti consigliamo di saltarli man mano che li incontri.

Cominciamo!

I 5 migliori amori videoludici per San Valentino

1. Geralt di Rivia e Triss Merigold (The Witcher, The Witcher 2: Assassins of Kings, The Witcher 3: Wild Hunt)

Se hai giocato le avventure del witcher più famoso del mondo videoludico e oltre, saprai che non è di certo la metà che molte persone si augurerebbero, non disdegnando praticamente mai dolci compagnie neanche quando è più o meno seriamente impegnato, eppure c’è una presenza costante a fianco del Lupo Bianco ammazzamostri, ed è la maga dalla chioma rossa Triss Merigold.

Sebbene l’evoluzione della loro relazione lungo i tre capitoli della saga videoludica sia totalmente subordinata alle scelte in game di chi gioca, sono in molti e molte ad aver spezzato una lancia a favore del cosiddetto ‘team Triss‘, disdegnando difatto il canonico grande amore di Geralt, la sensuale e determinata Yennefer di Vengerberg, collega di Triss il cui spietato opportunismo è spesso causa degli allontanamenti da colui al quale è nei fatti legata dalla magia di un genio (questa parte della loro storia è raccontata meglio nei libri di Andrzej Sapkowski).

Proprio a causa di tale condizionamento la storia tra Geralt e Triss risulta giocoforza più genuina, sebbene intrisa di quella torbidezza che è propria della narrazione sapkowskiana, la quale è stata mantenuta in maniera egregia anche dagli sceneggiatori della controparte videoludica della saga del witcher.

2. Deacon St. John e Sarah Whitaker (Days Gone)

Days Gone (2019), a detta di molti, è stata una delle ex esclusive Sony peggio trattate da parte di critica e pubblico. Se da una parte il titolo nei fatti non fa spalancare gli occhi da nessun punto di vista, rimane comunque un’avventura che vale la pena vivere, anche perché la narrazione, sebbene sia zeppa di buchi di sceneggiatura colmati solo da quel finale alternativo sbloccabile solo ripulendo l’intera mappa dalle missioni secondarie, riserva una storia d’amore inizialmente disperata che di punto in bianco rifiorisce.

Deacon, il biker ed ex militare protagonista del gioco, viene separato dalla moglie Sarah durante le prime scene a causa del caos scatenato dall’epidemia che ha trasformato buona parte della popolazione degli Stati Uniti in bestie prive di ragione.

Inizialmente convinto di aver perduto per sempre la sua metà a causa dello schianto dell’elicottero di soccorso su cui l’aveva fatta salire, Deacon le erge una piccola lapide accanto alla carcassa di esso, tornando periodicamente in loco a raccontarle attraverso lunghi monologhi le sue esperienze dopo la fine del mondo.

Fortuna vuole che i due si ritrovino due anni dopo la loro separazione, corrispondente al mid game del gioco, dopo che abbiamo rivissuto la nascita e crescita del loro sentimento tramite i ricordi di Deacon stesso.

Proprio da questi flashback apprendiamo che la loro frequentazione iniziale non era stata per nulla facile a causa della loro diversa estrazione sociale (lui un motociclista scapestrato e non amante delle regole, lei una scienziata specializzata in botanica) e dal loro essere stati reciprocamente male accolti dalle rispettive cerchie, l’uno dalla famiglia di Sarah, per nulla convinta dal suo stile di vita, l’altra dalla banda di biker cui Deacon è affiliato, convinti che lei possa allontanare da loro il compagno, sebbene finisca poi per essere benvoluta da Boozer, il migliore amico di Deek.

Tutti questi elementi danno vita a quello che in effetti è uno dei rapporti amorosi meglio approfonditi del videogioco contemporaneo.

3. Ezio Auditore e Cristina Vespucci (Assassin’s Creed II, Assassin’s Creed: Brotherhood)

Sebbene il Mentore più amato tra gli Assassini di tutti i tempi abbia terminato i suoi giorni al fianco della veneziana Sofia Sartor, chi ha giocato nella loro interezza i tre titoli a lui dedicati ricorda bene la figura di Cristina Vespucci (canonicamente cugina del più famoso Amerigo), un amore giovanile del nostro Ezio che in seguito apprendiamo non essere nei fatti mai terminato.

La ragazza è una delle prime conoscenze che facciamo in Assassin’s Creed II (2009), sebbene compaia solo in quei brevi attimi di early game in cui la vediamo consumare una notte d’amore con il diciassettenne futuro Assassino.

Quella che sembrava essere una storia transitoria e puramente fine a sé stessa subisce una nuova luce nel corso di Assassin’s Creed: Brotherhood (2010), quando tramite una serie di quest secondarie scopriamo l’intera storia dell’evoluzione del rapporto tra Ezio e Cristina, che si rivela negli esiti una storia d’amore tragica, tanto è vero che l’ultima di queste missioni accessorie ha il nome di Pene d’amor perdute, in omaggio all’omonima opera shakespeariana, la quale ironicamente è una commedia.

Le quest mostrano in primis la conoscenza tra un nuovamente adolescente Ezio e la giovane, di cui egli si fa soccoritore dopo un tentativo di molestie da parte di quel Vieri de’ Pazzi che morirà a San Gimignano, per poi spostarsi a pochi mesi più avanti, quando ella lo aiuta a dare degne esequie agli ingiustamente giustiziati padre e fratelli di Ezio, caricandoli su una barca e mandandola alla deriva sull’Arno.

Le strade dei due si dividono a causa di questo evento, che li allontana per due anni, al termine dei quali Ezio, tornato a Firenze dopo l’esilio forzato a Monteriggioni, scopre da Cristina stessa che è stata promessa sposa a tale Manfredo, un nobile fiorentino con il vizio del gioco d’azzardo, il quale verrà salvato proprio da Ezio dai suoi creditori, dietro la promessa che si dedicherà alla futura moglie abbandonando il suo deplorevole divertimento.

Trascorsi altri otto anni, Ezio rincontra Cristina a Venezia, la quale gli rinfaccia di averla abbandonata nonostante ella avrebbe volentieri rifuggito le nozze se solo il futuro Mentore glielo avesse proposto, intimandogli di non cercarla mai più.

L’ultimo incontro tra i due amanti disperati avviene nel 1498, durante il Falò delle vanità di Firenze (un episodio narrato anche nell’omonimo DLC di Assassin’s Creed II), quando, a causa delle loro ricchezze, Manfredo e Cristina divengono bersaglio delle persecuzioni dei fanatici al seguito di Girolamo Savonarola. Sbarazzatosi degli inseguitori di lei dopo l’omicidio di Manfredo, Ezio non riesce purtroppo a salvare la vita della sua amata, che spira tra le sue braccia dopo avergli confessato di non aver mai smesso di amarlo.

Ancora più ironicamente, Ezio le rivolge le parole: “Riposa in pace, Amore mio!“, che fanno eco a quel ‘requiescat in pace‘ con cui pedissequamente accompagna i propri assassinii.

Una storia triste ma profonda e degna di comparire in questo elenco.

4. Senua e Dillion (Hellblade: Senua’s Sacrifice)

Abbandonando la teatralità, la storia d’amore di cui ci apprestiamo a parlare assume i connotati a tratti spaventosi della psicologia, nello specifico dei disturbi mentali, sui quali la scienza ha ancora molta strada da percorrere.

L’amore che lega la guerriera Senua, protagonista di Hellblade: Senua’s Sacrifice del 2018, al compaesano Dillion ha tutte le caratteristiche di un’amore impossibile. Questo perché Dillion è stato ucciso durante un’incursione norrena nel loro villaggio, ed è stato proprio il desiderio di restituire il soffio vitale all’amato a spingere Senua a compiere la discesa negli inferi che viviamo durante il gioco.

Tale viaggio e lo scopo per cui viene compiuto sono in realtà metafore della difficoltà che ogni persona incontra ad elaborare un lutto, la cui difficoltà raddoppia nel momento in cui a mancare è il proprio compagno o compagna di vita. Il tentativo di Senua di raggiungere la dea Hela indica altresì l’inferno che una persona vive nel momento in cui si trova davanti a una situazione del genere.

Non è neanche un caso se diversi tra gli ostacoli che Senua deve attraversare onde raggiungere il proprio fine sono legati a doppio filo con il suo passato, in particolar modo con i ricordi più spiacevoli, la cui via di fuga da essi viene sempre rintracciata in Dillion.

5. Farah e il Principe (Prince of Persia: The Sands of Time, Prince of Persia: The Two Thrones)

Citando il titolo di un film tratto dal manga non bisognoso di presentazioni Inuyasha, quello che chiude questa breve rassegna è un sentimento che trascende il tempo.

Il legame tra l’innominato Principe di Persia e la principessa indiana Farah, che nasce e cresce durante il primo dei due titoli sopracitati, ha infatti un destino molto particolare: nelle battute finali del gioco, la ragazza rimane uccise a causa di una caduta. Ciò spinge ulteriormente il Principe ad operare l’unica scelta possibile, richiudere la Clessidra contenente le Sabbie del tempo.

Tale atto riavvolge il tempo alla notte prima dell’invasione della città indiana in cui era custodito il manufatto, dando all’agile spadaccino l’occasione di cambiare il corso degli eventi e così salvare la vita di Farah, la quale, vedendolo sopraggiungere, chiaramente non lo riconosce.

Ritrovatisi nella Babilonia invasa dal vizir Zervan, loro vecchio avversario comune, nel secondo gioco nominato (il terzo della ‘tetralogia delle Sabbie del tempo‘), il Principe si avvede di non aver mai cessato di provare sentimenti per la sua compagna di battaglie cancellate dal corso del tempo nonostante la sua relazione con l’imperatrice del tempo Kaileena, uccisa da Zervan ad inizio gioco.

Determinato a ricostruire la sua città e speranzoso che le sue parole destino qualcosa nell’animo di Farah, dopo la sconfitta dell’avversario il Principe chiude il cerchio aperto nel primo titolo. Alla rinnovata domanda dell’arciera su come facesse a conoscerla prima di incontrarla, egli le risponde con quell’incipit che chi ama la saga conosce a memoria: “Molti pensano che il tempo sia come un fiume che scorre lento in un’unica direzione. Ma io che l’ho visto da vicino, posso assicurarti che si sbagliano. Il tempo è un mare in tempesta. Forse ti chiederai chi sono e perché io parli così. Siediti, e ti racconterò la storia più incredibile che tu abbia mai sentito.”

La citazione di quest’ultima coppia vuole anche essere espressione della speranza di vederla presto di nuovo in azione grazie a quel remake che non arriva mai, ma, cantava giustamente Cindy Gomez nella traccia che scorre insieme ai titoli di coda del titolo originale: “Time only knows“. Nella speranza che arrivi almeno nel 2023, tutti e tutte noi di iCrewPlay auguriamo a te (e alla tua metà) un felice San Valentino.

Una dichiarazione passata quasi come dettaglio tecnico, ma che in realtà ha un peso enorme per chi segue da vicino l’evoluzione dell’hardware gaming.

Le parole chiave: “launch in 2027”

Nel corso dell’intervento, riportato da PC Mag, Lisa Su ha parlato dello stato dei progetti semi-custom di AMD, citando apertamente la prossima console Microsoft:

“Lo sviluppo della next-gen Xbox di Microsoft, dotata di un SoC semi-custom AMD, sta procedendo bene per supportare un lancio nel 2027.”

È la prima volta che una figura ufficiale esterna a Microsoft associa in modo così diretto la nuova Xbox a una finestra temporale precisa. Non è un annuncio formale, ma nemmeno una frase casuale.

Cosa significa davvero “SoC semi-custom”

Il cuore della prossima Xbox sarà ancora una volta un SoC (System-on-a-Chip) sviluppato su misura da AMD, come già avvenuto per:

• Xbox Series X
• Xbox Series S
• PlayStation 5

Un SoC integra CPU, GPU e altri componenti chiave in un singolo chip, ed è il vero fattore determinante per:

• prestazioni
• efficienza energetica
• compatibilità software

Il riferimento di Su indica che il progetto è già in una fase avanzata, non allo stadio concettuale.

Il contesto economico rafforza l’ipotesi

Le parole della CEO AMD arrivano in un momento particolare: l’azienda prevede che nel 2026 i ricavi legati ai chip semi-custom (quelli per console) subiranno un calo a doppia cifra.

Traduzione semplice:

• la generazione attuale è in fase calante
• la produzione di massa della nuova generazione non è ancora partita
• il 2027 diventa l’anno logico per il salto

Il tempismo torna.

Microsoft e AMD: partnership già confermata

Microsoft non ha commentato direttamente la finestra 2027, ma ha già confermato pubblicamente la collaborazione con AMD nel giugno 2025.

In quell’occasione, Microsoft aveva dichiarato di stare lavorando insieme ad AMD su:

• nuove console Xbox
• dispositivi first-party
• infrastruttura cloud

Con promesse molto ambiziose:
“next-level performance, cutting-edge graphics, breakthrough gameplay e compatibilità senza compromessi”.

Retrocompatibilità confermata, forma ancora un mistero

Un punto, però, è già stato chiarito ufficialmente:
la next-gen Xbox sarà completamente compatibile con la libreria attuale.

Questo significa che i giochi Xbox già acquistati resteranno utilizzabili, un elemento centrale nella strategia Microsoft degli ultimi anni.

Restano invece non confermate alcune indiscrezioni circolate nel 2025, secondo cui la prossima Xbox potrebbe:

• essere un ibrido console/PC
• supportare Steam in modo nativo

Per ora, si tratta solo di speculazioni.

Perché il 2027 ha senso

Se confermata, una next-gen Xbox nel 2027 significherebbe:

• ciclo vitale di circa 7 anni per Series X|S
• allineamento con i tempi di sviluppo dei grandi AAA
• transizione più graduale, senza tagli netti

In linea con l’idea di Xbox come ecosistema, più che come singola console.

Nessun annuncio, ma il segnale è forte

Lisa Su non stava parlando ai giocatori. Stava parlando agli investitori.
Ed è proprio questo a rendere la frase interessante: non era marketing, ma una considerazione industriale.

Microsoft non ha ancora mostrato la nuova Xbox.
Non ha parlato di nome, design o specifiche.

Ma se AMD parla di lancio nel 2027, il conto alla rovescia, silenziosamente, è già iniziato.

Pensi che il 2027 sia il momento giusto per una nuova Xbox? Diccelo nei commenti e seguici su Instagram per tutte le novità su hardware e futuro del gaming.

Facciamo il punto su tutti i giochi già noti, sui possibili protagonisti del mese e su ciò che sappiamo, al momento, riguardo alle uscite dal catalogo.

I nuovi giochi Xbox Game Pass di febbraio 2026

L’annuncio ufficiale dei titoli della prima metà del mese è atteso per il 3 febbraio, ma alcune uscite sono già state confermate o fortemente anticipate. Ecco l’elenco attuale dei giochi in arrivo su Game Pass a febbraio 2026:

• Indika – 2 febbraio
  Piattaforme: Xbox Series X|S, Cloud, PC
• Final Fantasy II – 3 febbraio
  Piattaforme: Xbox Series X|S, Cloud, PC
• Menace – 5 febbraio
  Piattaforme: PC
  Disponibile solo con Game Pass Ultimate o PC Game Pass
• High on Life 2 – 13 febbraio
  Piattaforme: Xbox Series X|S, PC
  Disponibile solo con Game Pass Ultimate o PC Game Pass
• Death Howl – 19 febbraio
  Piattaforme: Xbox Series X|S
  Disponibile solo con Game Pass Ultimate

L’elenco non è ancora definitivo e potrebbe ampliarsi con l’annuncio della seconda metà del mese.

Il possibile protagonista del mese: High on Life 2

Tra i titoli più attesi spicca senza dubbio High on Life 2, sequel diretto di uno dei successi più chiacchierati del Game Pass degli ultimi anni.

• Data di uscita nel Game Pass: 13 febbraio
• Genere: Action / Shooter

Il gioco riprende la formula del primo capitolo: una folle avventura sci-fi in cui si vestono i panni di un cacciatore di taglie alle prese con alieni fuori di testa e armi parlanti, ognuna con una personalità ben distinta. La vera novità di questo seguito è l’introduzione dello skateboard, che promette spostamenti più dinamici e inseguimenti ancora più caotici.

Per Microsoft è un ritorno strategico: il primo High on Life è stato uno dei titoli più giocati del servizio al lancio, e il sequel punta a replicare lo stesso impatto.

Nessuna conferma sui giochi in uscita (per ora)

Al momento non ci sono ancora annunci ufficiali sui giochi che lasceranno il catalogo Game Pass nel febbraio 2026. Come sempre, Microsoft comunicherà l’elenco delle rimozioni con qualche settimana di anticipo, offrendo agli abbonati il tempo necessario per completare o acquistare i titoli in uscita con lo sconto dedicato.

Non appena arriveranno informazioni ufficiali, l’elenco verrà aggiornato.

Un promemoria su come funziona Xbox Game Pass

Il Xbox Game Pass è il servizio in abbonamento di Microsoft disponibile su Xbox Series X|S, Xbox One, PC e Cloud Gaming, che offre accesso a centinaia di giochi scaricabili o giocabili in streaming.

Con le varie fasce di abbonamento:

• la versione base copre la libreria console o PC
• la versione Ultimate include Cloud Gaming avanzato, EA Play, Ubisoft+ Classics, Fortnite Crew e numerosi titoli al day one

Negli ultimi mesi il prezzo è aumentato, ma il servizio continua a puntare su uscite importanti e su una rotazione costante del catalogo.

Febbraio parte forte, ma il meglio deve ancora arrivare

Anche senza l’annuncio completo, febbraio 2026 si presenta come un mese solido per il Game Pass, soprattutto per chi gioca su PC e su Xbox Series X|S con abbonamento Ultimate. Il ritorno di High on Life, l’arrivo di Final Fantasy II e alcune nuove proposte rendono l’offerta già interessante.

Ora resta solo da vedere quali altri giochi verranno svelati per la seconda metà del mese e se Microsoft ha in serbo qualche sorpresa.

Febbraio è appena iniziato, ma il Game Pass ha già acceso i motori.

Quale titolo aspetti di più questo mese su Game Pass? Scrivilo nei commenti e seguici su Instagram per aggiornamenti, novità e consigli di gioco ogni giorno.

Parliamo di dieci giochi, distribuiti tra fine gennaio e inizio febbraio, con un’offerta che punta forte su impatto tecnico e varietà.

Tutti i giochi della seconda ondata Game Pass di gennaio 2026

Ecco l’elenco completo dei titoli annunciati, con date e piattaforme:

• Death Stranding: Director’s Cut – dal 21 gennaio (Xbox Series X/S, PC, Cloud)
• RoadCraft – dal 21 gennaio (PC)
• Ninja Gaiden: Ragebound – dal 21 gennaio (Xbox Series X/S, PC, Cloud)
• The Talos Principle 2 – dal 27 gennaio (Xbox Series X/S, PC)
• Anno: Mutationem – dal 28 gennaio (Xbox Series X/S, PC, Cloud)
• Drop Duchy – dal 28 gennaio (Xbox Series X/S, PC, Cloud)
• MySims: Cozy Bundle – dal 29 gennaio (PC)
• Warhammer 40.000: Space Marine 2 – dal 29 gennaio (Xbox Series X/S, PC, Cloud)
• Indika – dal 2 febbraio (Xbox Series X/S, PC, Cloud)
• Final Fantasy II – dal 3 febbraio (Xbox Series X/S, PC, Cloud)

Una selezione che alterna blockbuster moderni e recuperi storici, con spazio sia per chi cerca spettacolo sia per chi preferisce esperienze più particolari.

Death Stranding Director’s Cut: il colpo a sorpresa del mese

Il nome che attira subito l’attenzione è Death Stranding: Director’s Cut. L’opera di Hideo Kojima, arrivata inizialmente come esclusiva PlayStation, entra ora nel catalogo Game Pass diventando uno dei titoli di punta dell’inizio 2026.

Dal punto di vista tecnico resta uno dei giochi più impressionanti della sua generazione. Le ambientazioni naturali ispirate all’Islanda, i giochi di luce, le superfici e la gestione del meteo rendono ogni panorama estremamente credibile. Anche i modelli dei personaggi continuano a colpire per il realismo: Sam Porter Bridges ha il volto di Norman Reedus, affiancato da interpreti come Léa Seydoux e Margaret Qualley, immediatamente riconoscibili.

Per chi ama la grafica e le produzioni ad alto budget, è il titolo da scaricare senza esitazioni.

Azione, riflessione e varietà di generi

Accanto a Death Stranding, la lineup propone alternative molto diverse tra loro.
Warhammer 40.000: Space Marine 2 porta l’azione brutale e diretta tipica dell’universo Games Workshop, mentre Ninja Gaiden: Ragebound strizza l’occhio agli amanti dell’action puro.

Sul fronte più riflessivo, The Talos Principle 2 rappresenta una delle esperienze puzzle più apprezzate degli ultimi anni, mentre Indika promette un viaggio narrativo fuori dagli schemi. Non mancano titoli più leggeri e rilassati come MySims: Cozy Bundle, pensati per un pubblico diverso.

Un catalogo che continua a crescere

Con questa seconda ondata, gennaio 2026 si conferma un mese molto solido per il Game Pass. Microsoft continua a puntare su un mix di giochi recenti, produzioni di richiamo e recuperi importanti, rafforzando l’idea del servizio come punto di accesso privilegiato a esperienze che, singolarmente, avrebbero un peso economico ben diverso.

Nel frattempo, il catalogo continua anche a ruotare: alcuni titoli salutano, altri entrano, mantenendo il servizio sempre in movimento.

Qual è il gioco della seconda ondata Game Pass che scaricherai per primo? Diccelo nei commenti e seguici su Instagram per restare aggiornato su nuovi arrivi, uscite e sorprese dal mondo Xbox Game Pass.

Come da tradizione, Microsoft divide gli annunci in due ondate mensili. Questo significa che la lista non è definitiva e verrà aggiornata man mano che arriveranno comunicazioni ufficiali. Intanto, però, alcuni giochi sono già stati confermati o fortemente anticipati.

Come funzionano gli annunci del Game Pass

I nuovi giochi del Game Pass vengono solitamente annunciati in due momenti distinti:
una prima ondata per l’inizio del mese
una seconda per la seconda metà

Per gennaio 2026, la comunicazione ufficiale dei titoli della prima parte del mese è attesa intorno al 6 gennaio 2026. Fino ad allora, ci si basa su annunci già pubblici e informazioni preliminari.

Giochi in arrivo su Xbox Game Pass a gennaio 2026

Al momento conosciamo già alcuni titoli che entreranno nel catalogo nel corso del mese, con date e piattaforme specifiche.

MIO: Memories in Orbit
disponibile dal 20 gennaio 2026
piattaforme: Xbox Series X/S, PC, Cloud
richiede Game Pass Ultimate

Nova Roma
disponibile dal 22 gennaio 2026
piattaforma: PC
richiede Game Pass Ultimate

La lista è destinata ad ampliarsi con ulteriori annunci nelle prossime settimane.

Il possibile highlight del mese: MIO: Memories in Orbit

Tra i titoli già noti, quello che sta attirando più attenzione è senza dubbio MIO: Memories in Orbit.

Si tratta di un metroidvania bidimensionale che punta forte su una direzione artistica disegnata a mano. L’impatto visivo è uno dei suoi punti di forza principali, con scenari ricchi di dettagli e animazioni curate che ricordano, per atmosfera e sensibilità artistica, produzioni come Ori.

Dal punto di vista del gameplay, l’esperienza ruota attorno all’esplorazione di una mappa interconnessa, con nuove abilità che sbloccano progressivamente aree prima irraggiungibili. Un classico del genere, reinterpretato con uno stile molto personale.

Giochi in uscita dal Game Pass a gennaio 2026

Al momento Microsoft non ha ancora comunicato quali giochi lasceranno il Game Pass nel mese di gennaio 2026.

Come sempre, l’elenco dei titoli in uscita viene annunciato circa due settimane prima della rimozione effettiva. Non appena saranno disponibili informazioni ufficiali, la lista verrà aggiornata.

Il consiglio resta quello di controllare periodicamente il catalogo e approfittare degli sconti dedicati agli abbonati per acquistare i giochi in uscita a prezzo ridotto.

Tutto quello che offre Xbox Game Pass

Per chi non lo conoscesse, Xbox Game Pass è un servizio in abbonamento disponibile su Xbox Series X/S, Xbox One, PC e Cloud, che garantisce accesso a centinaia di giochi.

• Con la versione Ultimate, oltre alla libreria console, sono inclusi:
• giochi su PC e Cloud
• EA Play
• Ubisoft+ Classics
• Fortnite Crew
• titoli disponibili al day one

Negli ultimi mesi il prezzo dell’abbonamento è aumentato, ma l’offerta resta una delle più complete nel panorama gaming.

Conviene tenere d’occhio gennaio 2026?

Gennaio non è sempre il mese più ricco dell’anno, ma spesso riserva sorprese interessanti, soprattutto sul fronte indie e delle nuove produzioni. Titoli come MIO: Memories in Orbit dimostrano che anche l’inizio dell’anno può offrire esperienze originali e curate.

Con nuovi annunci attesi a breve, il catalogo di gennaio 2026 è ancora tutto da scoprire.

Seguici su Instagram per restare aggiornato

Un ritorno dolcissimo con tante novità

The Hive non è un semplice update, ma un’espansione completa che arricchisce il gioco base e l’endgame con nuove meccaniche e contenuti. Il punto forte è la possibilità di costruire e personalizzare il proprio alveare, un vero hub di gioco dove potrai gestire risorse, sbloccare edifici e far crescere la tua colonia. Un’esperienza gestionale che si aggiunge alle componenti esplorative e d’azione tipiche del titolo originale.

Un’avventura da vivere a volo d’ape

In Bee Simulator: The Hive vestirai i panni di un’ape operaia impegnata a proteggere la propria colonia. Il gioco propone una storia single-player dal tono familiare e rilassante, con momenti di avventura e riflessione. Dalle missioni di raccolta del polline fino alle battaglie contro vespe ostili, ogni azione serve a garantire la sopravvivenza del tuo sciame.

Un mondo aperto ispirato a Central Park

La mappa di gioco è un’ampia area semi-open world ispirata a Central Park di New York. Potrai volare tra alberi, laghetti, giostre e zone pic-nic, interagendo con persone, animali e piante. Ogni angolo nasconde mini-giochi, risorse e segreti da scoprire. L’espansione introduce anche nuove aree da esplorare, perfette per chi ha già giocato l’originale e vuole rituffarsi nel mondo delle api.

Gestisci il tuo alveare passo dopo passo

Con la modalità di costruzione introdotta da The Hive, potrai progettare il tuo alveare personalizzato partendo da zero. Raccogli materiali, posiziona nuovi edifici e decora la tua casa con elementi funzionali ed estetici. Le risorse vanno gestite con attenzione: un alveare efficiente è un alveare felice.

Divertimento per tutti: mini-giochi e modalità multiplayer

La vita di un’ape non è mai noiosa. Nel corso dell’avventura ti troverai a:

• gareggiare in corse aeree,
• collezionare polline per la tua colonia,
• eseguire danze dell’ape per comunicare con le compagne,
• difendere l’alveare dai nemici in piccole sezioni d’azione.

Per chi ama condividere l’esperienza, il gioco include una modalità cooperativa locale fino a quattro giocatori in split-screen. Le mappe dedicate offrono sia sfide cooperative che competitive, ideali per partite familiari o tra amici.

Colonna sonora da sogno

A rendere l’atmosfera ancora più magica ci pensa la colonna sonora composta da Mikołaj Stroiński, autore delle musiche di The Witcher 3 e The Vanishing of Ethan Carter. Brani dolci e rilassanti accompagnano il volo dell’ape, creando un’esperienza zen che unisce esplorazione e calma contemplativa.

Un titolo per tutte le età

Bee Simulator: The Hive riesce a unire divertimento, educazione e bellezza visiva in un mix unico. È un gioco che invita a osservare la natura da una prospettiva diversa, a comprendere il ruolo vitale delle api nell’ecosistema e a rilassarsi in un mondo colorato e accogliente.

Con la Complete Edition disponibile ora su tutte le principali console, è il momento perfetto per tuffarsi in questo universo ronzante e pieno di vita.

Guarda il trailer ufficiale su YouTube e segui tutte le novità su Instagram per restare aggiornato su Bee Simulator: The Hive e altre uscite firmate Untold Tales.

Cosa vedremo al nuovo Xbox Partner Preview

L’evento offrirà novità sui prossimi titoli di IO Interactive, Tencent e THQ Nordic, insieme a rivelazioni inedite e nuovi ingressi su Xbox Game Pass. Tra i protagonisti già confermati ci saranno:

• 007: First Light, che si mostrerà con un primo sguardo esclusivo ai nuovi contenuti.
• Tides of Annihilation, l’epico dark fantasy che riceverà un gameplay esteso.
• Reanimal, il nuovo horror d’autore firmato dal creatore di Little Nightmares.

E non è tutto: Jennifer English, doppiatrice della protagonista Gwendolyn in Tides of Annihilation, sarà la voce narrante dell’intero evento. Una scelta che sottolinea l’attenzione di Xbox alla qualità della presentazione, al pari di un vero show televisivo dedicato ai videogiochi.

Tutti i giochi saranno Xbox Play Anywhere

Una delle caratteristiche più interessanti dell’evento riguarda la compatibilità dei titoli in arrivo. Tutti i giochi presentati durante il Partner Preview saranno Xbox Play Anywhere, il che significa che con una sola copia potrai giocare su console, PC e dispositivi portatili compatibili.
Un messaggio chiaro da parte di Xbox: favorire la libertà di gioco e la continuità dell’esperienza, indipendentemente dalla piattaforma.

Come seguire la diretta

Il Partner Preview potrà essere seguito su:

• YouTube.com/Xbox (disponibile in 4K a 60fps)
• Twitch.tv/Xbox
• Twitch.tv/XboxASL
• TikTok.com/@Xbox
• Canali regionali ufficiali Xbox in tutto il mondo

Per chi non potrà assistere in diretta, Xbox Wire pubblicherà un riepilogo completo subito dopo la fine dello show, con articoli dedicati ai singoli titoli, dietro le quinte e interviste agli sviluppatori. Le notizie saranno disponibili anche in diverse lingue, tra cui portoghese, francese, tedesco, spagnolo e giapponese.

Accessibilità e traduzioni: uno show per tutti

Xbox conferma il suo impegno verso l’inclusività:

• Sottotitoli live in cinese semplificato, francese, tedesco, italiano, giapponese, coreano, polacco, portoghese brasiliano e spagnolo (Castigliano e Messicano).
• Versione con descrizioni audio (AD) su YouTube.
• Versione con lingua dei segni americana (ASL) su YouTube e sul canale Twitch dedicato.

Nei giorni successivi alla diretta, sarà possibile scegliere la lingua direttamente dalla rotellina delle impostazioni su YouTube per rivedere l’evento in oltre 30 versioni localizzate.

Co-streaming e contenuti post-show

Xbox incoraggia streamer e content creator a co-trasmettere lo show, ma raccomanda attenzione all’uso di musica protetta da copyright nei video on demand per evitare blocchi o segnalazioni automatiche.
Il team invita anche chi realizzerà recap e analisi post-evento a consultare i termini di servizio delle piattaforme di streaming, per garantire una copertura senza problemi tecnici o di diritti.

Un evento pensato per la community globale

L’obiettivo del Partner Preview è chiaro: dare visibilità ai progetti third-party che arricchiscono l’ecosistema Xbox e Game Pass. L’evento si concentra su date di uscita, nuovi trailer e rivelazioni mondiali, consolidando la strategia Microsoft di offrire un calendario di annunci frequente e dinamico, in linea con la crescita del catalogo multipiattaforma.

Tra attese, prime mondiali e nuovi contenuti, questo Xbox Partner Preview promette di essere un momento imperdibile per chi vuole dare uno sguardo al futuro della line-up 2026.
Appuntamento a giovedì 20 novembre: il controller è pronto, le novità stanno per arrivare.

Segui gli aggiornamenti e i momenti più interessanti dell’evento su Instagram per restare connesso al mondo Xbox.

Xbox Game Pass novembre 2025: tutti i nuovi giochi

Dal 5 novembre, gli abbonati potranno accedere a una selezione di titoli che spazia tra horror, avventura e azione. Il primo a fare il suo ingresso è Dead Static Drive, definito dagli sviluppatori un “Grand Theft Cthulhu”, un mix tra survival horror e viaggio su strada che promette un’esperienza fuori dagli schemi. Nello stesso giorno arriva anche Sniper Elite: Resistance, il nuovo episodio della serie di Rebellion ambientato in Francia durante l’occupazione nazista.

Il 6 novembre tocca a Egging On e Whiskerwood, due titoli più leggeri ma perfetti per chi cerca varietà. Il 7 novembre è il turno di Voidtrain, mentre l’11 novembre porta con sé una tripletta interessante: Great God Grove, Lara Croft and the Temple of Osiris e Pigeon Simulator, che debutta direttamente al day one. Chiude la prima ondata Winter Burrow, disponibile dal 12 novembre, subito prima del grande lancio del mese.

Tutti i giochi in arrivo fino al 14 novembre

• Dead Static Drive (Cloud, Console e PC) – 5 novembre
• Sniper Elite: Resistance (Cloud, Console e PC) – 5 novembre
• Egging On (Cloud, PC e Xbox Series X/S) – 6 novembre
• Whiskerwood (PC) – 6 novembre
• Voidtrain (Cloud, PC e Xbox Series X/S) – 7 novembre
• Great God Grove (Cloud, PC e Xbox Series X/S) – 11 novembre
• Lara Croft and the Temple of Osiris (Cloud, Console e PC) – 11 novembre
• Pigeon Simulator (Cloud, PC e Xbox Series X/S) – 11 novembre
• Relic Hunters Legend (Cloud, Console e PC) – 12 novembre
• Winter Burrow (Cloud, Console e PC) – 12 novembre
• Call of Duty Black Ops 7 (Cloud, Console e PC) – 14 novembre

Tutti i titoli saranno disponibili entro il 14 novembre 2025, secondo quanto confermato da Microsoft tramite Xbox Wire. L’azienda ha inoltre lasciato intendere che altri giochi potrebbero aggiungersi nella seconda metà del mese, mantenendo così alta la cadenza delle nuove uscite.

Call of Duty Black Ops 7 al day one su Game Pass

Il debutto di Black Ops 7 rappresenta un passaggio storico per Xbox Game Pass. Per la prima volta, un capitolo principale della saga di Call of Duty arriva direttamente al day one nel catalogo. Il titolo sarà giocabile su Cloud, Console e PC, con pieno supporto alle funzioni di cross-save e multiplayer.

Le prime informazioni indicano un ritorno alle atmosfere della Guerra Fredda, con missioni ambientate tra Europa orientale e Asia centrale. Gli appassionati della serie ritroveranno la classica struttura delle operazioni segrete, ma con una componente narrativa più dinamica e scelte che influiscono sugli eventi.

Per molti giocatori, si tratta di una delle uscite più attese dell’anno, non solo per l’impatto della saga, ma anche per il segnale che lancia sul futuro della strategia Microsoft: portare i grandi franchise direttamente su Game Pass al lancio.

I titoli che lasceranno il catalogo

Come ogni mese, alcuni giochi verranno rimossi per fare spazio alle nuove aggiunte. Il 15 novembre 2025, sei titoli lasceranno ufficialmente il servizio:

• Blacksmith Master (Game Preview)
• Football Manager 2024 (PC)
• Football Manager 2024 Console Edition (Cloud, Console e PC)
• Frostpunk (Cloud, Console e PC)
• Spirittea (Cloud, Console e PC)
• S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chernobyl (Cloud, Console e PC)

Chi non li ha ancora completati ha tempo fino a metà mese per giocarli, oppure potrà approfittare dello sconto riservato agli abbonati per acquistarli e mantenerli nella propria libreria.

La rimozione di S.T.A.L.K.E.R. 2 spicca come la più significativa, visto che il titolo era tra i più apprezzati del catalogo 2025.

Un mese cruciale per gli abbonati Game Pass

Novembre si presenta come uno dei mesi più importanti dell’anno per il servizio. La combinazione tra grandi produzioni come Call of Duty Black Ops 7 e proposte più sperimentali come Voidtrain o Dead Static Drive mostra la volontà di Microsoft di mantenere un equilibrio tra tripla A e indie di qualità.

Dopo un ottobre segnato dall’arrivo di The Outer Worlds 2, la lineup di novembre conferma la direzione dell’azienda: rendere il Game Pass un punto di riferimento per ogni tipo di giocatore, con aggiornamenti costanti e debutti simultanei su tutte le piattaforme.

Microsoft ha anche testato in queste settimane un piano gratuito con pubblicità per Xbox Cloud Gaming, segnale di un’espansione del servizio verso nuove fasce di pubblico. Se questa opzione dovesse diventare ufficiale, potrebbe ampliare ulteriormente la base di utenti e aumentare la visibilità dei titoli inclusi nel catalogo.

Con l’arrivo di Call of Duty Black Ops 7, il servizio entra in una nuova fase. È la prima volta che un titolo Activision di questa portata si unisce al catalogo al day one, e questo potrebbe diventare il nuovo standard per le future uscite.

Un novembre da record per Game Pass

La varietà di generi, il lancio di un colosso come Black Ops 7 e l’integrazione sempre più forte del marchio Activision rendono questo mese uno dei più ricchi mai visti su Xbox Game Pass.
Gli abbonati possono aspettarsi un novembre pieno di novità e aggiornamenti, con ulteriori aggiunte previste per la seconda metà del mese.

Novembre 2025 segna così un punto di svolta per il servizio, che continua a rafforzare la sua identità come piattaforma centrale del mondo Xbox.

Segui tutte le novità del mondo Xbox e Game Pass su Instagram.

Tra guerre moderne e scontri storici, la serie si è evoluta in maniera inaspettata, partendo da un FPS diverso dal solito fino a diventare una delle alternative più solide e amate nel panorama degli sparatutto, e oggi si prepara a un nuovo capitolo che, dopo qualche passo falso, potrebbe finalmente riportarla ai fasti di un tempo. Scopriamo quindi insieme i migliori Battlefield fino a oggi, in attesa del sesto episodio, con la speranza che un giorno possa meritarsi un posto in questa classifica.

Battlefield 4 (2013)

Con Battlefield 4 la serie raggiunse la sua piena maturità, incarnando l’idea di “guerra totale” con un’ampiezza e una cura dei dettagli senza precedenti. Il lancio fu tutt’altro che semplice, segnato da bug e instabilità che ne offuscarono il debutto, ma con il tempo il titolo si trasformò in uno dei multiplayer più solidi e longevi mai realizzati. Le mappe dinamiche introdussero il celebre concetto di “Evolution”, eventi su larga scala in grado di modificare radicalmente la struttura del campo di battaglia, rendendo ogni match un’esperienza diversificata e spettacolare. L’arsenale vastissimo, i veicoli terrestri e aerei, e un sistema di progressione profondo ma bilanciato fecero di BF4 il manifesto della filosofia Battlefield.

Battlefield 2 (2005)

Nel 2005 Battlefield 2 riscrisse completamente le regole del multiplayer su PC, introducendo un livello di profondità tattica e di coordinazione di squadra che fino a quel momento era impensabile, soprattutto su larga scala. L’approccio realistico e il sistema di comandi che permettevano di impostare ordini, trasformarono le partite in vere e proprie operazioni militari su larga scala, dove la collaborazione e la pianificazione contavano quanto la mira e la reattività.

Le mappe, ampie e variegate, offrivano un equilibrio perfetto tra fanteria e mezzi corazzati, mentre il sistema di ranking online introdusse una dimensione competitiva nuova, spingendo i giocatori a migliorarsi costantemente. È il capitolo che ha posto le fondamenta della saga, l’esperienza che ha definito l’anima di Battlefield e che, ancora oggi, molti considerano il suo primo vero capolavoro.

Battlefield 1 (2016)

Con Battlefield 1, DICE scelse di compiere una virata audace riportando i giocatori nella Prima Guerra Mondiale, un’ambientazione rischiosa che si rivelò invece una delle sue più grandi forze grazie a un comparto tecnico di straordinaria potenza e a una direzione artistica che seppe fondere la brutalità del conflitto con una visione poetica e malinconica, lontana dalla classica narrazione della prima guerra mondiale, con trincee statiche e guerra di posizionamento, ma più vicina alla disperazione umana di un mondo in trasformazione.

Il Frostbite 3 diede vita a scenari realistici e visivamente imponenti, dove la polvere, il fango e la luce contribuivano a costruire un’immersione totale, mentre il gameplay, più lento e ragionato rispetto ai capitoli moderni, premiava il gioco di squadra e la gestione tattica del territorio. L’aggiunta di mezzi pesanti, cavalli e dirigibili rese ogni battaglia imprevedibile e spettacolare, consolidando Battlefield 1 come uno dei capitoli più evocativi e coraggiosi della serie.

Battlefield: Bad Company 2 (2010)

Bad Company 2 rappresentò uno dei momenti più brillanti e amati della saga, un perfetto equilibrio tra narrativa sopra le righe e uno scenario bellico spettacolare. La campagna, leggera ma non superficiale, offriva personaggi memorabili e un tono decisamente accessibile e ironico, capace di distinguersi in un panorama dominato da trame seriose e drammatiche. Ma fu il multiplayer a conquistare definitivamente i giocatori, ridefinendo il concetto di distruzione ambientale grazie a un Frostbite ancora giovane ma già rivoluzionario, capace di trasformare il campo di battaglia in qualcosa di vivo e mutevole.

Il sistema di classi era bilanciato con precisione, il ritmo delle partite trovava un punto d’incontro perfetto tra tattica e spettacolarità e la possibilità di radere al suolo interi edifici regalava una sensazione che prima d’ora non si era mai provato. Bad Company 2 rimane nel cuore dei fan non solo per il suo gameplay, ma per l’anima che riuscì a imprimere al marchio Battlefield.

Battlefield 3 (2011)

E arriviamo infine al vertice, al capitolo che più di ogni altro ha saputo incarnare la grandezza del marchio Battlefield. Battlefield 3 non fu semplicemente un nuovo episodio, ma un evento che segnò un salto generazionale netto, grazie al Frostbite 2 che ridefinì gli standard tecnici del genere con una resa grafica mozzafiato, effetti di luce realistici, distruzione ambientale credibile e un sound design che trasmetteva l’impatto e la credibilità di ogni scontro. Le mappe erano studiate con cura millimetrica: Mar Caspio offriva la scala e la libertà della guerra totale, mentre Operation Métro concentrava il caos in spazi chiusi e frenetici ( La mia preferita in assoluto) , dando vita a battaglie indimenticabili.

Il gunplay, preciso e reattivo, regalava sensazioni di controllo assoluto, e la progression premiava la dedizione senza intaccare l’equilibrio del gioco, lontano da qualsiasi forma di microtransazione. In Battlefield 3 ogni elemento sembrava al suo posto, in un equilibrio raro e proprio per questo rimane ancora oggi il simbolo dell’età d’oro della serie, il momento in cui Battlefield divenne leggenda.

Questa rubrica tratta ogni settimana di un diverso personaggio appartenente alla storia dei videogiochi, sia esso un protagonista di un’intera saga o anche solo un personaggio secondario, e questa settimana tocca ad uno dei protagonisti più amati o odiati della saga di Final Fantasy: si, sto parlando proprio di Tidus.

“Listen to my story. This… may be our last chance.”

Partiamo col presupposto che Tidus non è stato un personaggio molto amato da quando è uscito Final Fantasy X per la prima volta su PlayStation 2 nel lontano 2001. Sarebbe falso, comunque, dire che è odiato universalmente perché non è così: molte persone lo apprezzano come protagonista e, con il tempo, hanno cercato di capire le sue azioni, mentre molti altri semplicemente non hanno avuto la voglia di farlo.

Perché è così facile odiare Tidus? Perché è facile perdere i suoi momenti eroici.

Tidus non è un eroe a tutti gli effetti: non si distingue mai nei momenti salienti del gioco… o almeno non fino alle ultime ore. Nella finale del torneo di Blitzball di Luca, Tidus stesso si allontana a nuoto dalla partita quando la folla inizia ad intonare il nome di Wakka, in modo che egli possa sostituirlo.

Può sembrare niente di che, si può dire. Ma quel sottile gesto di Tidus mi ha dimostrato il suo essere una persona veramente buona di cuore disposta a sacrificare la propria felicità per le persone che credeva lo meritassero di più.

Molti degli “eroi” che si vedono in altri giochi si chiamano così perché devono completare il loro viaggio da soli, il che richiede coraggio e forza, due qualità eroiche essenziali, oppure semplicemente perché sono i protagonisti sia della storia che del viaggio del rispettivo gioco, dove il protagonista della storia e quello del viaggio combaciano.

Tidus è il protagonista della storia di Final Fantasy X, certo. Ma chi è il vero protagonista del viaggio del gioco? È Yuna.

L’attenzione su Yuna e sul suo personaggio è piuttosto potente in tutto il gioco. Tidus fa solo parte del viaggio: accompagna la vera protagonista per tutto il percorso su un sedile posteriore, almeno fino alle ultime ore importanti… e questo rende più facile perdersi i momenti in cui brilla.

“Poi, staremo svegli fino all’alba e vedremo sorgere il sole, mentre i fuochi si spengono e le cose si tingono di rosso.”

Quali sono i momenti in cui brilla?

Dopo essere fuggiti dalle grinfie di Bevelle nel bosco di Macalania, Yuna si perde, portando la sua determinazione a calare e la sua forza a vacillare: qui Tidus l’aiuta a rimettersi in piedi, sostenendo la sua decisione finale e agendo come un vero pilastro della sua forza.

Nel momento in cui ho capito che Tidus avrebbe avuto un ruolo di supporto nel gioco invece di essere il protagonista della storia ho iniziato ad apprezzarlo di più, in quanto ha svolto il lavoro in modo eccellente, considerando i problemi che lui stesso ha dovuto affrontare, la sua lotta per capire il suo dolore e le domande di cui ha cercato disperatamente le risposte durante tutto il viaggio, in un luogo che non era casa sua.

Amava davvero Yuna.

È stato attraverso Yuna che Tidus è arrivato a comprendere in qualche modo la sofferenza di Spira e quando si è reso conto per cosa stesse lottando, ha deciso di sostenerla fino alla fine, di aiutarla a salvare un mondo che non era il suo. Ovviamente, ha iniziato con l’intenzione di scoprire la verità su Jecht e Sin… ma ha sostenuto Yuna ed il suo viaggio fino alla fine, una volta che si è reso conto dell’importanza che c’è dietro.

Tutto questo non significa che Tidus non sia stato affatto sotto i riflettori: il modo in cui ha gestito il suo incontro con il Fayth di Bahamut sul monte Gagazet è qualcosa che ammirerò sempre.

Ha capito di essere un sogno del fayth e che il suo Zanarkand non sarebbe mai dovuto esistere: quì il fayth gli ha chiesto di porre fine al sogno una volta per tutte, il che significa anche la fine della sua stessa esistenza.

Queste erano un sacco di informazioni difficili, pesanti da elaborare, ma Tidus non disse a nessuno della sua esperienza, comprendendo che la mente delle persone intorno a lui, specialmente quella di Yuna, era già piena di pensieri e tormenti e anche perché lui stesso aveva bisogno di tempo… tempo per elaborare ciò che aveva sentito dal fayth.

Credo che poco dopo abbia deciso di esaudire il desiderio del Fayth, anche se non aveva idea di come avrebbe fatto. Si è anche reso conto della sua importanza nel viaggio e di avere un ruolo importante da svolgere. Poi c’era Yuna, che aveva promesso di salvare.

“Non fino alla fine, per sempre.” “Per sempre.”

Da questo punto in poi diventa ben visibile l’incredibile crescita di carattere che non ha lasciato trasparire per tutto il resto del gioco.

Quando il fayth ha finalmente confermato che Yu Yevon doveva essere ucciso finchè il peccato fosse veramente sconfitto, Tidus era felice.

Felice che Yuna si fosse salvata. Felice che ci fosse la possibilità di esaudire il desiderio del fayth e che a quel punto avesse capito completamente cosa avrebbe significato per la gente di Spira sia la sopravvivenza di Yuna che la sconfitta del peccato, anche se lui stesso sarebbe svanito.

Se rileggiamo bene la conversazione con il fayth:

Fayth: “Ma, sai… Quando sarà tutto finito… ci sveglieremo, e il nostro sogno finirà. Il nostro sogno svanirà“.

Tidus: “Sì. Hai sognato a lungo, vero?”

Fayth: “Mi dispiace.”

Tidus: “Ti sono grato“.

Era grato che il Fayth avesse sognato così a lungo, dandogli la possibilità di venire alla luce e di sperimentare tutte le cose che aveva visto. Un gesto inaspettato, considerando che ciò che il fayth voleva avrebbe portato alla sua fine.

Tidus era disposto a fare sacrifici per ciò che credeva fosse importante

Sappiamo tutti cosa è successo alla fine.

Credo che i momenti finali di Tidus formino uno dei più notevoli esempi di accettazione delle conseguenze che abbia mai visto in un videogioco.

Quando alla fine Tidus riesce ad ottenere i riflettori esclusivamente di lui, egli brilla al suo massimo splendore e tutta la crescita del personaggio da guardiano dell’evocatrice Yuna diventa chiaro al giocatore.

Tidus non è un duro e sofferente come Auron e non porta sulle spalle il peso del mondo intero, come Yuna, ma piuttosto un protagonista di supporto che diventa un eroe sottile man mano che il viaggio prosegue, che si trova al centro della storia del gioco e il cui contributo al viaggio del gioco è essenziale, e per molti versi, davvero memorabile…

Final Fantasy X/X-2 HD Remaster è attualmente disponibile su PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox One, PC e Nintendo Switch. Se vuoi approfondire di più la trama del gioco, dai un’occhiata cosa dice la rubrica Old But Gold  o vai sul sito ufficiale del gioco in questione.

Se sei un amante delle action figure non puoi farti scappare questa costosissima e meravigliosa statua dedicata al nostro Tidus prodotta direttamente da Square Enix.

Si tratta di un personaggio che ha segnato un punto di svolta per Square Enix. Non è la classica eroina gentile e rassicurante. Lightning appare fredda, chiusa, focalizzata unicamente sul proprio obiettivo. I suoi dialoghi sono caratterizzati da un tono secco e diretto: va subito al punto e usa frasi brevi e taglienti, condite da commenti sarcastici.

Questo aspetto viene evidenziato fin dalle primissime fasi del gioco. Ad esempio quando, dopo aver ascoltato l’ennesimo discorso intriso di eroismo, idealismo e grandi parole pronunciato da Snow, il fidanzato di sua sorella Serah, la nostra eroina lo liquida con una risposta secca e lapidaria: “Snow, sai solo parlare“. Oppure quando incontra uno dei suoi futuri compagni di viaggio, Sazh, nel momento in cui i due si offrono come volontari per salire a bordo del treno utilizzato dagli PSICOM per portare avanti l’epurazione, dicendogli una delle battute più celebri del gioco: “Se vuoi la tranquillità, prendi il prossimo treno“.

Ma dietro questa corazza c’è una donna che combatte per proteggere le persone che ama, spinta da una motivazione tanto semplice quanto profonda: salvare proprio sua sorella Serah.

Le origini del personaggio

Lightning fa, dunque, il suo debutto nel 2009 con l’uscita del tredicesimo capitolo sia su PlayStation 3 che su Xbox 360. Il suo sviluppo nasce dalla volontà di Tetsuya Nomura e Motomu Toriyama di creare un’eroina che si differenziasse dalle figure femminili tipiche della serie. Considerando solo i titoli principali, infatti, la saga conta appena due protagoniste femminili: Terra Branford in Final Fantasy VI e la stessa Lightning.

L’obiettivo era dare vita a un personaggio che combinasse carisma, forza e indipendenza. Nomura si ispirò a Cloud Strife di Final Fantasy VII, ma lavorò per conferirle un’identità autonoma: meno ribelle, più composta, con una forte determinazione che si manifesta soprattutto nelle azioni piuttosto che nelle parole.

Toriyama dichiarò che il nome fu scelto per trasmettere l’idea di velocità e potenza: un personaggio rapido, letale, capace di colpire e sparire in un istante. Nel gioco, è la stessa protagonista a spiegare il significato dietro il proprio nome a Hope, in un momento di confidenza e vulnerabilità:

“Anch’io ero come te. I miei genitori sono morti. Dovevo essere forte per Serah, e dimenticare il mio passato. E così sono diventata Lightning. Con un nome diverso credevo di poter diventare un’altra. Ero solo una ragazzina. Lightning. Un bagliore che brilla e svanisce. Non protegge nulla. Distrugge solamente.”

Il discorso rivela il percorso interiore del personaggio: il nome simboleggia il tentativo di costruirsi una nuova identità e di affrontare le difficoltà senza lasciarsi abbattere dal dolore. È un bagliore effimero, un simbolo di forza e determinazione, ma anche di fragilità: Lightning sente il peso delle proprie azioni e la responsabilità di proteggere gli altri, pur percependosi ancora come una ragazzina che cerca di sopravvivere alle difficoltà della vita.

Dal Guardian Corps a l’Cie

All’inizio di Final Fantasy XIII, Lightning è un’ex sergente del Guardian Corps, un corpo militare al servizio del Sanctum. La sua vita viene stravolta quando la sorella Serah viene marchiata come l’Cie, un essere scelto dagli dèi fal’Cie e condannato a compiere un “Focus”, una missione imposta dalle stesse divinità. Chi fallisce si trasforma in un Cie’th, un mostro privo di coscienza. Chi ha successo, è invece destinato a tramutarsi in un cristallo per l’eternità. Ciascuna delle due opzioni avrebbe comunque portato Lightning a perdere la sorella.

Per salvare Serah, la nostra eroina si ritrova coinvolta in una missione disperata insieme a un gruppo di sconosciuti: Snow, Hope, Sazh, Fang e Vanille. All’inizio è una leader riluttante, più interessata a perseguire i propri obiettivi che a fare squadra, tant’è che non perde occasione di proseguire il percorso in solitaria, lasciando gli altri indietro. Ma il viaggio la costringe sempre più a collaborare, a fidarsi e a comprendere le paure degli altri.

Lightning è, quindi, diversa da molti protagonisti della saga. Non è un personaggio ottimista come Tidus né un leader carismatico come Cecil; non è introspettiva e malinconica come Noctis né spontanea come Gidan. È chiusa, diffidente, diretta. Non cerca di piacere, non indulge in sentimentalismi. Ma non è affatto priva di emozioni: il rapporto con Serah rivela il suo lato più umano e vulnerabile.

Col tempo, questo carattere evolve. Impara ad accettare il peso della responsabilità, a prendersi cura del gruppo e a bilanciare il dovere con l’empatia. La sua crescita è graduale, coerente, mai forzata. Proprio l’evoluzione del personaggio è uno dei punti di forza del gioco: da combattente solitaria, Lightning diventa una componente essenziale del gruppo, trovando nella condivisione la chiave per affrontare la sua missione.

Final Fantasy XIII-2 e Lightning Returns

Dopo gli eventi del primo capitolo, la storia dell’eroina dai capelli rosa prende una direzione inattesa. In Final Fantasy XIII-2 non è la protagonista giocabile, ma il suo ruolo rimane centrale. All’inizio del gioco, Lightning scompare misteriosamente, ritenuta morta da tutti, compresa Serah. In realtà, viene catapultata in Valhalla, il regno degli dèi, dove diventa la guardiana della dea Etro.

Questo capitolo approfondisce il legame con Serah, che diventa la protagonista di questo sequel e intraprende il viaggio insieme a Noel Kreiss per ritrovare la sorella e salvare il flusso temporale. La figura di Lightning aleggia su tutta la trama: la vediamo combattere Caius Ballad, affrontare il peso delle profezie e dei paradossi temporali. È un passaggio chiave per comprendere il personaggio: non è più soltanto una guerriera, ma una pedina in un conflitto tra divinità e destino, che le impone sacrifici sempre più grandi.

Il percorso di Lightning culmina in Lightning Returns: Final Fantasy XIII. Sono passati centinaia di anni dagli eventi del secondo capitolo, ma per lei è come se fosse trascorso un attimo. Il mondo di Nova Chrysalia è prossimo alla fine, e la guerriera viene scelta da Bhunivelze per diventare la “Salvatrice”: la sua missione sarà quella di guidare le anime verso la rinascita.

Qui emerge il lato più tormentato e solitario del personaggio: in un titolo dove un elemento caratteristico è lo scorrere delle ore e delle giornate ogni decisione ha un peso, il tempo è il vero nemico, e la protagonista affronta conflitti tra dovere, libero arbitrio e desiderio personale. È il culmine di un percorso che la trasforma da soldatessa determinata a figura quasi divina, vedendola alle prese con scelte sempre più complesse da prendere e sfide sempre più difficili da affrontare, come quella di ribellarsi agli dèi per poter essere artefici del proprio destino.

Una trilogia rivalutata nel tempo

Con la trilogia di Final Fantasy XIII, Square Enix ha sperimentato un approccio più cinematografico e focalizzato sui personaggi, puntando su storie complesse e un’evoluzione coerente dei protagonisti. Questa scelta ha enormemente diviso sia la critica che il pubblico: il gioco è stato criticato soprattutto per la linearità iniziale e la struttura guidata del gameplay. Allo stesso modo molti apprezzarono la presenza di una protagonista forte e determinata, mentre altri la giudicarono eccessivamente fredda e distante.

A nostro modo di vedere, Lightning rappresenta invece un personaggio assolutamente valido e credibile. Il suo arco evolutivo, che la vede passare dall’essere una combattente solitaria al diventare una leader capace di prendersi cura del gruppo, mostra come sia possibile raccontare un’eroina credibile, anche grazie alle sue debolezze e alle sue fragilità.

Queste caratteristiche sono state capaci di far superare a molti giocatori le perplessità iniziali. Nel corso degli anni, Lightning è diventata un personaggio sempre più popolare e apprezzato, a tal punto da divenire protagonista di campagne pubblicitarie (alcune, in verità, abbastanza kitsch, come quella che la veda alla guida di una Nissan) e perfino testimonial per marchi di moda come Louis Vuitton e Prada.

Anche la percezione generale della trilogia sta cambiando col tempo. Al tredicesimo capitolo e ai suoi sequel viene riconosciuto di aver posto le basi per definire l’identità moderna della saga, proprio con l’introduzione di un approccio più cinematografico e di personaggi dal carattere complesso: tutti elementi che caratterizzano profondamente anche i capitoli realizzati successivamente, in particolar modo il sedicesimo.

Non sorprende, quindi, che sempre più giocatori chiedano a gran voce una rimasterizzazione della saga di Lightning, per tornare a esplorare Cocoon, Gran Pulse e Nova Chrysalia con una veste grafica aggiornata e al passo coi tempi e rivivere il viaggio di un’eroina che è stata capace di lasciare un segno indelebile in una saga storica.

La saga di Metal Gear Solid non è da meno e chi come me la sta giocando (o l’ha addirittura già finita) capirà perfettamente di cosa sto parlando, quindi ecco una lista dei 5 (secondo me migliori) momenti che reputo fuori di testa dei primi quattro capitoli della saga! (Ovviamente è tutto spoiler, quindi se non l’hai ancora giocato o hai appena cominciato ti consiglio vivamente di non proseguire oltre).

5 – Johnny e i suoi miserabili problemi da bagno (Metal Gear Solid)

Nessuno potrà mai scordarsi della comparsa (successivamente riproposta poi in ogni capitolo) di Johnny, il maldestro soldato ogni volta beccato in situazioni atipiche a causa dei suoi “piccoli” problemi intestinali. Infatti nel primo capitolo, dopo aver subito le famose torture da Revolver Ocelot, verremmo condotti in una cella dalla quale dovremo riuscire a scappare per proseguire con la storia: a farci da guardia non sarà nessun altro se non il nostro amato Johnny che, a causa dei suoi litigi intestinali, una volta fuggiti sarà costretto ad interrompere il brevissimo inseguimento per recarsi in bagno (ovviamente tutto ciò accadrà se non verrà tramortito prima).

4 – Ivan Raidenovitch Raikov (Metal Gear Solid 3: Snake Eater)

Dopo le numerose critiche mosse dai fan riguardo al vero protagonista di Metal Gear Solid 2, Kojima ha voluto a lungo farsi “perdonare” scherzandoci sopra per molto tempo. Nel terzo capitolo, quando dovremo infiltrarci nei laboratori travestiti da scienziato, faremo la conoscenza di un certo Ivan Raidenovitch Raikov di cui dovremo assumerne le stesse sembianze attraverso dei vestiti ed una maschera.

Costui è identico a Raiden del secondo capitolo e, proseguendo nella vicenda, scopriremo ben presto essere anche l’amante di Volgin: infatti, una volta travestiti e avvicinati all’antagonista, questo ci afferrerà le zone intime e svelando subito il nostro costume. Questa scena è dedicata a tutti quelli che hanno odiato Raiden e che non vedevano l’ora della “rivincita” su lui, vedendolo nei panni di un gioco erotico qualunque di Volgin.

3 – Psyco Mantis legge la Memory Card durante la sua boss fight (Metal Gear Solid)

Questa è veramente un classico lo ammetto, ma è impossibile non citare una delle scene più impattanti del mondo videoludico della fine degli anni ’90 (insieme al primo piano sullo zombie del primo Resident Evil ovviamente). Appena prima della boss fight con Psyco Mantis, avremo una conversazione con questo personaggio piuttosto bizzarra: rivolgendosi direttamente a noi (sfondando così la quarta parete), questo boss era in grado di leggere i dati salvati della Memory Card e riportarli a chi stava giocando.

Inoltre era anche in grado di commentare il nostro stile di gioco su Metal Gear Solid in base al numero di salvataggi, alle morti subite, alla nostra predilizione ad un approccio più aggressivo o più stealth eccetera. Infine, cosa che all’epoca era diventata molto famosa, era in grado di spostare fisicamente il nostro controller facendolo vibrare a sinistra e a destra una volta appoggiato per terra. Insomma, non è proprio una situazione comica ma comunque all’epoca sfido chiunque a non rimanere spiazzato.

2 – Johnny e i suoi miserabili problemi da bagno pt.2 (Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots)

E torniamo ancora una volta in compagnia del nostro amato Johnny che, durante una scena piuttosto movimentata, in uno scontro a fuoco decide stavolta di fare un level-up di tutto rispetto e scaricarsi direttamente nei suoi pantaloni tattici piuttosto che in un bagno (io questo gioco devo ancora finirlo, ma Johnny è diventato a mani basse uno dei miei personaggi preferiti). Beh non rimane molto altro da dire in realtà: dopo il fattaccio viene aspramente criticato e preso in giro da tutti i suoi compagni, riuscendo a farsi un nome davanti alla leggenda vivente Snake.

1 – L’ incubo di Snake (Metal Gear Solid 3: Snake Eater)

Questa parte del gameplay di Metal Gear Solid 3 non è purtroppo presente nella collection dei primi tre capitoli uscita un anno fa, quindi purtroppo solo chi ha la copia originale può godere di questa feature. Dopo la scena della tortura di Groznyj Grad, se salviamo la partita avremo la possibilità di intrattenere una lunga conversazione con Para-Medic la quale ci racconterà di un film horror incentrato sui vampiri per distrarre Snake dal dolore.

Sfortunatamente il nostro protagonista è terrorizzato da tutto quello che riguarda i succhia sangue e, quando usciremo e rientreremo nel gioco, al posto di continuare la partita con Snake ci ritroveremo a giocare un hack-n-slash dove il nostro scopo sarà quello di uccidere più vampiri possibile. Trascorso qualche minuto o se il nostro personaggio muore, ritorneremo alla realtà e scopriremo che non era altro che un incubo di Snake causato dal racconto di Para-Medic.

E questi erano i 5 momenti che ho trovato più stravaganti nei primi quattro Metal Gear Solid. E tu cosa ne pensi? Ne hai trovati altri o sei d’accordo con me? Faccelo sapere sotto nei commenti e ricorda di seguire la nostra pagina Instagram per non perdere nessun aggiornamento! E già che sei qua, perchè non dai un’occhiata alla nostra recensione di Metal Gear Solid Delta Snake Eater!

Sebastian Sallow: Infanzia e arrivo a Hogwarts

Sebastian nasce nella seconda metà del 1800 insieme alla sorella gemella, Anne. I loro genitori lavoravano come insegnanti ad Hogwarts ma, quando i gemelli erano piccoli, questi morirono dopo che si ruppe una lampada nella loro cantina avvelenandoli con una tossina non rilevabile. Dopo la tragedia i due gemelli vengono affidati alle cure di loro zio Solomon Sallow e si trasferiscono a casa sua a Feldcroft. I loro genitori radicarono nella mente dei figli, non solo la sete di conoscenza, ma anche un senso di ottimismo e apertura mentale, che Sebastian avrebbe poi sperato di emulare.

Il 1° settembre 1886, lui e sua sorella iniziano a frequentare la Scuola di Magia e Stregoneria di Hogwarts, dove vengono entrambi smistati nella Casa di Serpeverde sviluppando una stretta amicizia con Infaustus Gaunt (Ominis Gaunt nella versione originale), un loro compagno di Casa. I tre si incontrano spesso in un’area segreta del castello per parlare e giocare a Gobbiglie. Dato che Infaustus non è particolarmente affine alla sua famiglia (i Gaunt sono la famiglia da cui proviene Lord Voldemort), andava spesso a trovare Anne e Sebastian nella loro casa a Feldcroft.

La vita di Sebastian cambia per sempre l’estate prima del suo quinto anno a Hogwarts, quando Anne viene attaccata e maledetta durante un’incursione a Feldcroft, dei lealisti di Ranrok, il malvagio goblin antagonista del gioco. La maledizione le provoca una malattia che le impedisce di tornare ad Hogwarts e dato che nessuno riesce a trovare una cura, Sebastian decise che studiando le Arti Oscure, forse potrebbe riuscire a salvare sua sorella. L’accaduto fa sì che Sebastian sviluppi un forte odio per i goblin. Col tempo diventa particolarmente abile nei duelli magici tanto da suggerire al Protagonista di Hogwarts Legacy di unirsi al Club dei Duellanti di Hogwarts.

Amore, Famiglia, Odio e Ossessione

Sebastian Sallow non vacilla mai, è imperterrito e determinato a perseguire i suoi obiettivi. Il giovane Serpeverde è disposto a usare le Arti Oscure per aiutare sua sorella convinto che le sue condizioni giustifichino anche l’uso di questo tipo di magia. Non considera la magia né buona né malvagia, ma piuttosto uno strumento per raggiungere i suoi obiettiviche per lui diventano un’autentica ossessione. Il suo amore per sua sorella e l’odio per l’insistenza di suo zio sul fatto che non potesse essere curata lo porterà ad un impeto di rabbia con tragiche conseguenze, qualcosa per cui in seguito mostrerà profondo rimorso.

Come diceva Sirius Black, il mondo non si divide in persone buone e mangiamorte ma in ognuno di noi c’è sia luce che oscurità, così anche in Sebastian Sallow. L’amore per sua sorella e il desiderio di salvarla compromette anche la sua integrità morale. Ma è troppo facile giudicare le sue azioni come immorali o oscure in certi casi però proviamo ad immedesimarci per un secondo in lui. Come ci comporteremmo al suo posto? Ognuno di noi ha qualcuno di veramente caro, cosa saremmo disposti a fare per salvare un fratello, un figlio, un genitore, un amico o l’amore della nostra vita? Qual è il limite della nostra moralità da non superare per salvare una vita?

Queste sono solo alcune riflessioni che Hogwarts Legacy mi ha portato a fare, dimostrando come sia un gioco in molti punti più profondo di quanto sembri tratto comune che condivide con la saga originale di Harry Potter.

Top 5: 1. Alice: Madness Returns

Apriamo la nostra Top 5 con un gioco pubblicato da Electronic Arts nel 2011, Alice: Madness Returns è il sequel diretto di American McGee’s Alice. In questo videogioco, liberamente ispirato a “Le avventure di Alice nel Paese delle Meraviglie” di Lewis Carroll, vestiremo i panni di una Alice dalla mente rotta a causa del trauma della morte della sua famiglia che come suo solito si rifugia nel Paese delle Meraviglie. In un’avventura action molto sanguinolenta, la nostra Alice dovrà salvare il Paese delle Meraviglie da un’oscura e violenta follia che lo sta consumando.

Top 5: 2. MediEvil

Pubblicato da Sony nel 1998 sulla prima PlayStation, MediEvil è assolutamente un Classico nel mondo dei videogiochi, tanto da meritarsi ben due remake, MediEvil Resurrection per PlayStation Portable e MediEvil per PlayStation 4. In questa fiaba dark fantasy molto ironica vedremo Sir Daniel Fortesque, un cavaliere scheletrico tornato in vita, affrontare un vecchio nemico in un regno che per estetica sembra uscito dalla mente di Tim Burton con evidenti richiami stilistici a “Nightmare Before Christmas” e “La Sposa Cadavere”.

Top 5: 3. Ori and the Blind Forest

Ori and the Blind Forest è un platform metroidvania, sviluppato da Moon Studios e pubblicato nel 2015 su Xbox One. Vivremo un’autentica fiaba dove un’improbabile eroe dovrà salvare la foresta di Nibel che sta morendo a causa una serie di eventi devastanti scatenati da una violentissima tempesta. Ori and the Blind Forest esplora una vicenda profondamente emozionante che parla di amore, sacrificio e della speranza che risiede in ognuno di noi.

Top 5: 4. Brumble: The Mountain King

Bramble: The Mountain King è un’avventura cupa ambientata in un mondo ispirato alle oscure fiabe nordiche. Pubblicato nel 2023, in questo gioco esploreremo la splendida ma insidiosa terra di Bramble nel tentativo di salvare nostra sorella. Attraverseremo magnifici paesaggi e affronteremo incontri letali con le tante creature inquietanti di Bramble, in questa avventura che richiama fiabe come “Hansel e Gretel”.

Top 5: 5. Dragon’s Lair Trilogy

Questa Collection racchiude i tre capitoli della trilogia di Dragon’s Lair, iconica saga di avventure grafiche con quick time events passata alla storia come un autentico film d’animazione interattivo. Sembra di vivere una fiaba fantasy Disney che sembra provenire direttamente da “La Spada nella Roccia” o “Taron e la Pentola Magica”. Tre giochi talmente iconici da comparire persino nella serie Netflix di “Stranger Things”.

16 Giugno: GEX Trilogy (PlayStation 4, Xbox One, PC, Nintendo Switch)

Il 16 giugno torna la trilogia di Gex, serie platform 3D apparsa originariamente su PlayStation negli anni ’90 e sviluppato da Crystal Dynamics. La raccolta comprende Gex, Gex: Enter the Gecko e Gex 3: Deep Cover Gecko. Protagonista della serie è proprio Gex, un geco parlante che attraversa mondi ispirati a film, programmi TV e altri elementi della cultura pop.

Questa versione rimasterizzata mantiene il gameplay originale ma propone un aggiornamento grafico per adattarsi alle tecnologie attuali. I tre giochi offrono ambientazioni variegate e uno stile umoristico che ha caratterizzato la serie sin dal debutto. La trilogia sarà disponibile su PlayStation 4, Xbox One, PC e Nintendo Switch.

17 Giugno: FBC Firebreak (PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S)

FBC Firebreak è uno sparatutto cooperativo in prima persona sviluppato da Remedy Entertainment, ambientato all’interno dell’universo narrativo di Control. Il gioco è incentrato sull’attività dell’agenzia Firebreak, un reparto operativo speciale incaricato di contenere crisi paranaturali presso la sede dell’FBC, la stessa agenzia federale già protagonista del titolo precedente.

Il quartier generale dell’FBC è da anni sotto assedio da parte di forze sconosciute. La squadra Firebreak rappresenta l’ultima difesa per impedire che queste entità influenzino la realtà. Il gameplay è pensato per tre giocatori in cooperativa, che devono affrontare missioni all’interno di ambientazioni instabili e soggette a fenomeni ultraterreni, utilizzando equipaggiamenti specifici e capacità adattabili a ogni situazione.

17 Giugno: Lost in Random – The Eternal Die (PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch)

Lost in Random: The Eternal Die è un gioco d’azione roguelite ambientato nello stesso universo del capitolo originale. Il giocatore assume il ruolo della Regina di Random e affronta combattimenti isometrici all’interno di ambientazioni ispirate a quelle del primo episodio, con uno stile visivo che richiama Tim Burton da tutti i pori.

Il gameplay mescola elementi action e lanci di dadi, con la meccanica del caso che influisce sulle battaglie e sull’evoluzione della trama. Ogni partita si sviluppa in modo differente in base agli esiti del dado, generando esperienze uniche. La protagonista, Aleksandra, accompagna il giocatore in un percorso narrativo che si articola in scenari variabili e imprevedibili.

17 Giugno: TRON: Catalyst (PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch)

TRON: Catalyst è un’avventura action isometrica ambientata nell’universo digitale di TRON. Sviluppato da Bithell Games, il gioco segue la storia di Exo, un programma corriere che acquisisce un potere chiamato Glitch a seguito dell’esplosione di un pacco misterioso.

Il potere trasforma Exo in un bersaglio conteso tra fazioni rivali. Il gioco propone combattimenti che integrano corpo a corpo, attacchi a distanza e l’utilizzo di veicoli iconici come i Moto-Cicli. I Glitch modificano l’ambiente e introducono elementi di alterazione temporale e strategica. L’ambientazione si sviluppa tra quartieri digitali e zone periferiche, mentre la colonna sonora è firmata da Dan Le Sac.

19 Giugno: Raidou Remastered: The Mystery of the Soulless Army (PC, PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch)

Il 19 giugno uscirà la versione rimasterizzata di Raidou: The Mystery of the Soulless Army, gioco originariamente pubblicato da Atlus nel 2003. Ambientato nel Giappone del periodo Taisho, il titolo combina elementi di RPG a turni con sezioni investigative.

Il protagonista è Raidou Kuzunoha, un detective incaricato di indagare su un esercito di anime prive di corpo. Il gioco integra riferimenti al folklore giapponese e consente l’interazione con demoni e altri personaggi mitologici. Raidou fa parte dello stesso universo narrativo di Shin Megami Tensei, altra serie targata Atlus, e compare come personaggio in alcuni episodi. La rimasterizzazione propone miglioramenti grafici, tempi di caricamento ridotti e una gestione dei controlli aggiornata. Resta inalterato il sistema di combattimento e la struttura narrativa.

22 Giugno: Rematch (PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch)

Uno dei titoli più attesi di questo mese è Rematch. Si tratta di un gioco di calcio con visuale in terza persona sviluppato da Slocap, lo studio dietro Sifu. Il gameplay si svolge in partite 5 contro 5, dove il giocatore controlla un singolo atleta, con dribbling, passaggi e tiri in tempo reale, supportati dalla cooperazione della squadra controllata dall’intelligenza artificiale o da altri giocatori.

Il gioco elimina regole come falli, fuorigioco e interruzioni, privilegiando un ritmo di gioco continuo e dinamico. Non sono presenti statistiche o bonus nascosti: la vittoria dipende dalla capacità tecnica e dalla visione tattica del giocatore e dell’intera squadra di cui fa parte.

Rematch include modalità competitive online a squadre, con classifiche e contenuti stagionali che introducono aggiornamenti regolari, sia estetici che di gameplay. Il titolo sarà presente fin dal giorno di lancio sulla piattaforma di abbonamento Xbox Game Pass Ultimate.

“Secrets of the Coven” rappresenta il secondo modulo avventura della serie “Kingdoms”, che prevede tre capitoli totali per Darkest Dungeon II. In questo aggiornamento, il tuo compito sarà quello di smascherare una misteriosa congrega la cui influenza sovversiva minaccia di distruggere l’intero regno. L’update introduce una vasta gamma di nuovi contenuti, tra cui:

• Una nuova missione
• Una nuova fazione nemica
• Nuovi oggetti e meccaniche
• Funzionalità richieste dalla community: Stoccaggio nelle locande e la possibilità di vendere oggetti.

Come sottolineato da Chris Bourassa, Direttore Creativo di Red Hook Studios:

Secrets of the Coven è sorprendentemente diverso dal primo capitolo di Kingdoms, Hunger of the Beast Clan. Il ritmo, le meccaniche e lo svolgimento delle missioni hanno tutti un aspetto decisamente particolare, per non parlare della fazione nemica. Questa volta, il nostro team si è spinto in territori nuovi ed entusiasmanti e non vediamo l’ora di vedere la reazione dei nostri giocatori!

Questo dimostra l’impegno degli sviluppatori nel fornire un’esperienza sempre fresca e innovativa, capace di sorprenderti e tenerti incollato allo schermo.

Cosa Bolle in Pentola: Il Futuro di Darkest Dungeon II

Oltre a “Kingdoms”, Red Hook Studios sta già lavorando al prossimo importante aggiornamento per Darkest Dungeon II: lo “Steadfest Steward’s Update”. Questo aggiornamento è particolarmente interessante perché coinvolgerà attivamente la community di Darkest Dungeon. Potrai collaborare direttamente con il team di sviluppo per la creazione di un update dedicato alla qualità della vita del gioco.

Potrai sperimentare nuove build settimanalmente e fornire il tuo feedback direttamente al team tramite il canale Discord ufficiale di Darkest Dungeon. Gli aspetti su cui Red Hook sta lavorando includono:

• La rielaborazione degli eroi
• Miglioramenti ai comandi
• Rielaborazione di funzionalità esistenti come l’Academics View e il Token Glossary
• Varie altre modifiche volte a migliorare complessivamente l’esperienza di gioco.

Questo approccio partecipativo è un ottimo segnale e ti permetterà di contribuire attivamente allo sviluppo del gioco che ami.

Per i Veri Collezionisti: L’Edizione Fisica di Darkest Dungeon II

Se sei un appassionato di edizioni fisiche e ami aggiungere pezzi unici alla tua collezione, sarai felice di sapere che all’inizio del mese Red Hook ha annunciato Darkest Dungeon II: Anniversary Edition. Questa edizione speciale sarà disponibile per Nintendo Switch e Playstation 5, con una data di uscita prevista per il quarto trimestre del 2025.

Cosa ti aspetta in questa edizione da collezione?

• Una Steelbook da collezione
• Un diorama pop-up del gioco
• Una diligenza di carta
• Un mazzo di carte da gioco a tema Darkest Dungeon
• Le colonne sonore originali
• I codici di riscatto per i DLC The Binding Blade, The Inhuman Bondage e The Infernal Supporter Pack.

Questa edizione è un vero must-have per i fan più sfegatati e i collezionisti!

Cosa ne pensi di questi nuovi aggiornamenti e dell’edizione fisica? Sei pronto a tuffarti nuovamente nell’oscurità?

Con una grafica migliorata e aggiornamenti moderni rispetto al  2002, anno di uscita del titolo originale, il gioco torna ad appassionare fondendo Giappone feudale, folklore e azione. 

Riscoprirai la storia di Jubei Yagun, un maestro spadaccino che vede distrutto il suo villaggio natale per mano di Nobunaga Oda e il suo esercito di demoni. Il nostro protagonista ottiene alcuni poteri Oni dopo uno strano incontro e decide di cominciare il suo cammino di vendetta contro il malvagio Nobunaga. 

L’esperienza di gioco moderna e accessibile di Onimusha 2 Samurai’s Destiny

Questa remaster non si limita a un semplice restyling grafico, ma offre un gameplay aggiornato e migliorato che rende l’esperienza più fluida e intuitiva, pur rimanendo fedele all’azione classica che hai amato.

Vediamo nel dettaglio quali migliorie troverai in questa remaster:

• Gameplay aggiornato e migliorato: Con l’aggiunta di nuove caratteristiche come i controlli perfezionati, il cambio d’arma istantaneo, il salvataggio automatico, la possibilità di saltare le cutscene e la grafica ad alta risoluzione, questa rimasterizzazione offre una sensazione di gioco moderno più fluida e intuitiva, pur rimanendo fedele all’esperienza d’azione classica originale.
• Più opzioni di difficoltà: Affronta la nuovissima modalità “Inferno” per mettere alla prova le tue abilità di samurai. Cerca di fare del tuo meglio per bloccare, schivare ed eseguire contrattacchi, perché un solo colpo potrebbe causare un game over immediato. I giocatori che vogliono rilassarsi e immergersi nella storia del samurai possono anche provare la modalità “Facile”, ora disponibile dall’inizio del gioco.
• Galleria di gioco ampliata: Riscopri più di 100 artwork classici aggiunti di recente e 43 selezioni di brani della colonna sonora del gioco originale nella galleria ampliata.
• Mini-giochi accessibili fin dall’inizio: Precedentemente disponibili solo dopo aver completato il gioco, i giocatori possono ora divertirsi con numerosi minigiochi, tra cui: The Man in Black, Team Oni e Puzzle Phantom Realm in qualsiasi momento.
  

Padroneggia l’arte del combattimento e stringi alleanze

Per sconfiggere le forze demoniache di Nobunaga, dovrai imparare a padroneggiare l’arte del combattimento. Sarà fondamentale sfruttare colpi critici e attacchi a tempo che potranno causare la morte istantanea dei nemici. Potrai equipaggiare diverse armi, ognuna con le sue abilità e magie uniche, o utilizzare la trasformazione di Onimusha per diventare inarrestabile, scatenando poteri devastanti contro i tuoi avversari.

Ma non sarai solo in questa epica battaglia. Il gioco ti invita a costruire relazioni con un variopinto cast di alleati. Incontrerai il feroce guerriero Oyu, lo strategico Magoichi Saiga, capo della squadra d’armi Kishu Saia, il maestro della lancia Ekei Ankokuji e l’abile ninja Kotaro Fuma. Le tue interazioni e le decisioni che prenderai daranno forma alla storia, sbloccando diversi percorsi e portando a narrazioni ramificate con molteplici esiti. Questo aumenta notevolmente il valore di rigiocabilità, spingendoti a esplorare ogni singola strada.

Infine, un piccolo bonus per i fan di lunga data: se possiedi i dati di salvataggio della remaster di Onimusha: Warlords, potrai sbloccare un outfit speciale per Jubei in Onimusha 2: Samurai’s Destiny, ispirato al protagonista del primo capitolo, Samanosuke Akechi. Un bel tocco per chi ha seguito la saga fin dall’inizio!

Sei pronto a impugnare la tua spada e a fronteggiare il tuo destino in questa epica avventura?

Per iniziare la tua avventura di pescatore, avrai bisogno di pochi ma essenziali strumenti: una canna da pesca, delle esche e, ovviamente, un fantastico specchio d’acqua radioattivo. Non temere, l’Appalachia è piena di luoghi perfetti per le tue battute di pesca!

Ogni sessione di pesca sarà un’esperienza unica. Le condizioni meteorologiche, le canne da pesca e le esche che userai, insieme alla scelta del luogo, influenzeranno ciò che potrai catturare. Sperimenta diverse combinazioni per massimizzare le tue possibilità di successo e scoprire nuove specie.

La fauna acquatica radioattiva di Fallout 76

Ti aspettano una miriade di pesci da scoprire! Da quelli più comuni a creature davvero particolari come il branchiato nocivo dal baffosangue o il gulpy luminescente. Ma la vera sfida sarà la caccia ai 12 rari axolotl che cambieranno ogni mese, aggiungendo un elemento di sorpresa e collezionismo. Riuscirai a catturarli tutti?

I pesci che catturerai non saranno solo trofei da esposizione. Potrai consumarli per ripristinare la tua salute o, ancora meglio, cucinarli per ottenere effetti aggiuntivi che ti daranno un vantaggio nelle tue esplorazioni. La cucina sarà un’ottima alleata per i tuoi viaggi in Appalachia!

Ma non è finita qui! Potrai condividere i tuoi prelibati spuntini con Linda-Lee, il granchio eremita gigante che si trova all’Approdo del Pescatore. Se sarai generoso, Linda-Lee potrebbe ricompensarti con un oggetto leggendario. 

Ti ricordiamo che Fissione per la pesca sarà disponibile su Steam, Xbox Series X|S, Xbox One, PlayStation 4 e PlayStation 5.

Nitro Express (19 maggio)

Si parte con Nitro Express, uno sparatutto 2D a scorrimento orizzontale sviluppato da Grayfax Software in uscita il 19 maggio in esclusiva PC tramite Steam. In questo gioco dai chiari richiami alla saga di Metal Slug impersoneremo delle ragazze carine in pixel-art intente a distruggere armi d’assalto tra le strade giapponesi in quello che sembra un divertente action frenetico.

RoadCraft (20 maggio)

Continuiamo con RoadCraft, in uscita il 20 Maggio per PC, PlayStation 5 e Xbox Series X/S. Sviluppato da Saber Interactive, si tratta di un gioco in cui impersoneremo il capo di un’azienda specializzata nel ripristinare siti devastati dai disastri naturali, utilizzando macchinari da costruzione, il nostro compito è far ripartire l’industria locale rimuovendo i detriti, ricostruendo strade e ponti, e molto altro!

FANTASY LIFE i: La ragazza che ruba il tempo (21 maggio)

In arrivo FANTASY LIFE i: La ragazza che ruba il tempo nuovo capitolo della saga di Fantasy Life, sviluppato da Level-5 per Playstation 4, PlayStation 5, Xbox Series X/S, Nintendo Switch e Steam in uscita per il 21 maggio. Ci tufferemo in questo nuovo rilassante GDR in cui potremo scegliere tra 14 professioni uniche, i cosiddetti “Mestieri”, godendoci una vita spensierata in questo mondo fantastico. Potremo pescare, cucinare, personalizzare l’isola o fare squadra con gli amici per affrontare i mostri che popolano questo vasto mondo.

Monster Train 2 (21 maggio)

Compreso nelle uscite della settimana il 21 Maggio su Nintendo Switch, PlayStation 5, Steam, e Xbox Series X/S, Monster Train 2 arriva in stazione dopo il fortunato primo capitolo sviluppato da Shiny Shoe. Come il primo capitolo, si tratta di un roguelike deckbuilder in cui ci troviamo a dover costruire il nostro mazzo di creature da far combattere all’interno di un assurdo treno in corsa attraverso Inferno, Paradiso e Abisso, stringendo alleanze con vari combattenti per sconfiggere i Titani che hanno preso il controllo dei cieli.

Zombie Army VR (22 maggio)

Non poteva mancare un capitolo VR questa settimana. Si tratta infatti di Zombie Army VR, spin-off in Realtà Virtuale della serie nata dalla costola di Sniper Elite, distribuita da Rebellion Developments, in uscita il 22 Maggio per Playstation VR2, Meta Quest e Steam VR. Seguendo la storia di Zombie Army, torneremo sul campo nei panni di uno dei Deadhunter, una squadra d’élite che combatte per porre fine all’apocalisse!‎

Teenage Mutant Ninja Turtles: Tactical Takedown (22 maggio)

Tra le uscite della settimana c’è il ritorno delle tartarughe ninja questa volta in versione tattica. Arriva Teenage Mutant Ninja Turtles: Tactical Takedown, gioco di strategia a turni dove torneremo a vestire i panni di Donatello, Raffaello, Leonardo e Michelangelo. Sviluppato da Strange Scaffold, sarà disponibile dal 22 Maggio su Steam.

Blades of Fire (22 maggio)

Il 22 Maggio esce anche Blades of Fire, un action-adventure sviluppato dagli spagnoli MercurySteam per PlayStation 5, Xbox Series X/S e PC su Epic Games. In Blades of Fire forgeremo le nostre armi e affronteremo feroci nemici con un sistema di combattimento unico, accompagnando Aran de Lira in un viaggio alla scoperta del suo destino.

Onimusha 2: Samurai’s Destiny (23 maggio)

Chiudiamo questa carrellata di uscite della settimana, infine, con Onimusha 2: Samurai’s Destiny che ritorna con una veste grafica migliorata e comandi modernizzati il 23 maggio, su PlayStation 4, XBOX One, Nintendo Switch e Steam. La storia della vendetta di Jubei Yagyu torna in versione rimasterizzata, mantenendo l’ambientazione e il gameplay del gioco originale.