A parte il tentativo mancato di farti immedesimare nell’opera (visto che il periodo più ”Spooky” dell’anno è già alle porte), parliamo di Raging Loop: un’immersiva visual horror novel a stampo nipponica, pubblicata da PQube (noto publisher britannico proprio per le visual novel) e prodotta dallo sviluppatore Kemco, già noto per aver sfornato molti titoli RPG validi, che ci permette di entrare nell’ottica di un piccolo insediamento giapponese con una macabra trama omicida alle spalle, storia che farebbe rabbrividre pure Hannibal Lecter, o quasi.

L’uscita è fissata il 18 Ottobre, per quanto riguarda l’Europa, su Switch e PlayStation 4; il 22 Ottobre in Nord America per le medesime console, però in digitale (in fisico, invece, l’uscita è posticipata per il 19 Novembre); e il 5 Dicembre su Steam.

Breve prologo ma nulla in grado di farvi cadere dalla sedia

Molto tempo fa, in una lontana terra che ora viene denominata ”Fujiyoshi Village” sulla mappa, cinque creature mistiche e divine conosciute come ”guardiani” proteggevano i popolani, da pericoli imminenti, che vivevano su un alto monte abitato da creature infernali dello Yomi (inferno in giapponese). I cinque guardiani furono: i lupi assetati di sangue, che essenzialmente si distinguevano per essere i più ”subdoli”, le scimmie che sapevano tutto, il serpente che vedeva tutto, il corvo percettivo e il ragno protettivo. Proprio i primi citati, per la loro natura ”malvagia”, vennero presi di mira dai popolani che, insieme alla forza combinata degli altri guardiani, riuscirono a ucciderli.

Ma la povera gente non era consapevole della catastrofe che sarebbe arrivata: una maledizione colpì il villaggio a causa della morte degli animaletti guardiani, destinata a perdurare per tutta l’eternità. Questo infinito sortilegio, porterà la cosiddetta ”cerimonia dello Yomi-Purge”, che costringerà le persone a trovare i lupi risorti e a riportarli negli inferi, tramite il potere conferito dalle creature divine. Se ciò non venisse rispettato, gli stessi animali avrebbero mangiato una persona ogni notte, stabilendo una sorta di regolamento ”mortale”.

Se tutto ciò non ti ha ancora convinto, ti lasciamo un breve trailer in calce alla notizia, che rende questo Raging Loop ancor più macabro!

La trama, componente principale della visual novel

Ti trovi nei panni di un giovane ragazzo che, dopo un lutto, si trasferisce a Mihate Town, una cittadina nota per i suoi misteri e le sue leggende. La più gettonata è quello dello Yomibito: ogni 100 anni un morto ritorna in vita rompendo la quiete della città marittima. Nella prima ora di narrazione introduttiva scoprirai la tua casa e farai le tue prime conoscenze grazie al tuo primo giorno nella nuova scuola. Nonostante la durata di questo incipit, si riescono già a riconoscere i temi principali che ti toccheranno nel corso del gioco: l’amore e il mistero. Questi si alterneranno senza mai prendere il sopravvento sulla controparte: dovrai organizzare le uscite e prepararti per gli appuntamenti, ma allo stesso tempo dovrai cercare indizi sul segreto nascosto dietro a questa città. Se preferisci una sola di queste due attività, l’altra non ti prenderà mai troppo tempo in modo da annoiarti.

Uno svolgimento interattivo della trama!

L’andamento della trama sarà una conseguenza delle tue scelte, ti anticipo che ci saranno diversi finali possibili che cambieranno in base alla partner che sceglierai alla fine. Non tutti ti permetteranno di  comprendere a pieno il segreto di Mihate, e proprio per questo motivo sono disponibili molti slot di salvataggio. Il mio consiglio è quello di salvare i dati in uno slot differenteprima di una decisione che, a tuo avviso, potrebbe stravolgere completamente la storia. In questo modo portai tornare indietro per scoprire “cosa sarebbe successo se…“. Questa possibilità aumenta notevolmente il fattore rigiocabilità di Worldend Syndrome.

Il gameplay, minimale ma minuzioso

Se scegli di giocare una visual novel, sicuramente non ti aspetterai un gameplay vario, versatile e impegnativo. Questo discorso vale anche per Worldend Syndrome: i dialoghi e la narrazione predomineranno sempre, ed è giusto così! Tuttavia, nel suo piccolo, il gameplay riesce a bene nel suo scopo: farti prendere decisioni e darti la sensazione di guidare completamente la storia del gioco. Tramite la mappa puoi scegliere dove recarti e a che ora del giorno farlo (ci saranno circa 15 destinazioni selezionabili a Mihate Town) per incontrare chi ti interessa, o anche solamente per farti un giro in cerca di indizi. Alcuni dialoghi ovviamente avranno delle risposte a scelta multipla e gli appuntamenti con gli altri personaggi possono esser pianificati (orario, luogo, motivo ecc ecc…).

Il comparto grafico, ambientazioni mozzafiato

Worldend Syndrome, sin dal primo giorno a Mihate, offre scenari costruiti nel dettaglio e molto piacevoli alla vista. La prima alba sul mare all’inizio della storia è straordinaria. Gli sviluppatori sanno di questo punto forte, infatti hanno reso possibile l’occultamento dei dialoghi in alcuni casi, in modo da poter contemplare a schermo intero la bellezza delle immagini. Questa modalità è anche utile per analizzare attentamente gli scenari in cerca di possibili indizi o curiosità. Anche i personaggi sono realizzati minuziosamente in pose e animazioni che spesso li rendono caratteristici e ben riconoscibili. In fin dei conti, uno dei tuoi obiettivi in-game è quello di trovare la tua partner, perciò è indispensabile ritrovare personaggi particolari e ben differenziati.

I dialoghi e le musiche

Un altro asso nella manica di Worldend Syndrome sono i dialoghi: riescono spesso a coinvolgerti emotivamente strappandoti un sorriso o facendoti capire perfettamente lo stato emotivo di un personaggio. Insieme a essi, anche la narrazione in terza persona riesce a spezzare bene l’intensità delle conversazioni. Se ti piace leggere, questo titolo fa per te, giocando a Worldend Syndrome mi è sembrato realmente di avere davanti un libro illustrato. Un tasto dolente sono le musiche che non riescono nel tener testa ad ambientazioni e scene, queste appaiono sempre sottotono e anche poco azzeccate in certe condizioni. Lo stesso discorso vale per gli effetti sonori: i classici comuni rumori anonimo come il suono dei passi, la porta che si chiude e via dicendo.

Una storia sorprendente

Parlare della trama di Kotodama:The 7 Mysteries of Fujisawa senza fare spoiler non è assolutamente facile: la trama infatti è composta da sette capitoli anche piuttosto brevi, ma sarà solo dal quinto che la storia prenderà una piega piuttosto particolare e inaspettata. Ogni volta che faremo delle scelte sbagliate e che imboccheremo delle strade che non ci porteranno a scoprire tutta la verità che sta dietro alla nostra accademia, torneremo al primo giorno del nostro arrivo all’istituto. La storia si snoda partendo dal più classico dei cliché giapponesi, dove impersoneremo uno studente appena trasferitosi all’accademia Fujisawa e potremo scegliere sia il nostro sesso che il nostro nome. Ci accompagna Mon-chan, una piccola demone volpe che potremo vedere solo noi e ci fornisce il potere del Kotodama, ovvero la possibilità di influenzare le persone attorno a noi e di estorcergli la verità anche contro la loro stessa volontà.

Subito dopo il nostro arrivo conosceremo Nanami Kagura, la classica ragazza iperattiva, mal interpretata e fraintesa dai suoi coetanei e sempre pronta a raccogliere membri per il club scolastico dell’occulto. Con la scusa di farci da guida all’interno del complesso scolastico, come facilmente prevedibile, alla fine ci uniremo alla causa di Nanami e della presidentessa del club, Wakaba, nell’ardua impresa di risolvere i 7 misteri dell’accademia Fujisawa.

Come già anticipato dal quinto capitolo le cose si stravolgeranno e acquisiremo indirettamente la capacità di tornare indietro nel tempo e ricominciare dal primo capitolo ogni volta che ci troveremo davanti a un vicolo cieco della trama, fra l’altro con una piccola rottura della quarta parete che rende il gioco ancora più particolare.

La trama, che sembrerà inizialmente banale e incentrata su sette leggende metropolitane della scuola, prenderà man mano tinte sempre più dark lasciando a quelle leggende scolastiche un ruolo sempre più marginale. Questo concept di gioco del dover ripercorrere la storia più e più volte presenta inevitabilmente un problema: il gioco è altamente ripetitivo, e sebbene alcuni eventi vengano affrontati con il senno del poi e possano essere superati in maniere differenti da come fatto precedentemente, una maggiore varietà nei dialoghi non avrebbe di certo guastato. La parte più scricchiolante del gioco però è il completismo necessario a “grattare la superficie delle verità“, ovvero dovremo assistere ad ogni evento possibile per avere una visione globale e completa di tutto: un piccolo indirizzamento, piuttosto che ricorrere a dei trigger casuali dei nuovi eventi, avrebbe giovato allo scorrimento del titolo che sarebbe risultato meno frustrante e non avrebbe costretto il giocatore a dover rigiocare allo sfinimento. Se mai dovessi mancare qualche parola del potere avrai due opzioni: smanettare con i salvataggi, nella speranza di far partire l’evento che ti fornisca ciò che cerchi e nel caso di fallimento ricaricare il salvataggio, oppure, nello sfortunato caso in cui ti dovessi dimenticare di salvare persino arrivare a “finire” il gioco e dover ricominciare da capo, anche qualora ti manchi una parola soltanto. Ritengo questa casualità nel far partire nuovi eventi, l’unico vero difetto del titolo; i cliché, che potrebbero sembrare i classici stilemi di una narrazione “scolastica” giapponese molto pigra, non sono un difetto, ma un punto di forza del titolo, che nasconde volutamente dietro a personaggi apparentemente stereotipati qualcosa di insospettabile. Questo contrappasso però si risolve in troppe partite e se non giocato tutto d’un fiato questa sfumatura diventa parecchio sottile.

Il potere del Kotodama

Quando Kotodama: The 7 Mysteries of Fujisawa non è impegnato ad essere una visual novel rivela il suo gameplay, un puzzle game non troppo originale, sicuramente ben strutturato e  totalmente legato a doppio filo alla trama e coerente con essa, un ottima scelta di game design che non suddivide storia e gameplay ma crea una sinergia unica fra le due componenti, donando una contestualizzazione efficace alla componente del fanservice: per venire a capo di ogni capitolo avremo la necessità di ricorrere al potere del Kotodama, un potere donatoci dal nostro demone famiglio che dovremo coltivare e potenziare tramite le “parole del potere“, ovvero delle parole sbloccabili tramite l’attivazione di determinati eventi che consistono nello scegliere le varie destinazioni in un determinato ordine durante le indagini dei misteri o scegliere determinate risposte piuttosto che altre. Queste parole andranno a potenziare i 4 globi che useremo nel tabellone e verranno registrate sul nostro “libro delle parole” un artefatto arcano che evocheremo per utilizzare il nostro potere.

Con il puzzle game arriva anche la componente fanservice: infatti per vedere oltre il velo della verità dovremo rimuovere anche un altro genere di velo; per andare in fondo all’anima delle persone e estrarne le verità nascoste dovremo spogliarle di tutti i vestiti cosa che vale tanto per le ragazze quanto per i ragazzi che incroceremo nel nostro cammino. Per svestire i personaggi dovremo riempire gradualmente la barra di felicità dei personaggi alla quale contribuirà maggiormente il tipo di globo più affine al personaggio, segnalato da un’apposita aura arcobaleno. Ad ogni quarto riempito del cerchio, riceveremo mosse aggiuntive e toglieremo una parte dei vestiti fino ad arrivare all’intimo. Quando l’indicatore sarà totalmente riempito verranno rimossi anche quelli donandoci la vittoria e un immagine ben poco gratificante delle grazie delle signorine. Il funzionamento dei puzzle è piuttosto elementare: bisognerà allineare 3 o più globi per farli scoppiare e per farlo basterà cliccare su i globi che una scelti andranno a posizionarsi nella parte alta del tabellone 8×8. Un buon numero di combo darà accesso a 4 powerup, dal funzionamento molto classico, che ci saranno di enorme aiuto. Nel caso stessimo per finire le mosse a nostra disposizione potremo ricorrere agli oggetti. Questi oggetti ci forniranno mosse aggiuntive, ma più saranno le mosse in palio, minori saranno le probabilità di riuscita. Se si fallisce l’utilizzo dell’oggetto il personaggio si arrabbierà e bloccherà alcuni globi. I globi si potenzieranno via via che acquisiremo le varie parole del potere e vedremo anche cambiare il loro aspetto nel tabellone al raggiungimento del secondo e del terzo livello di quest’ultimi: questo meccanismo è pensato per velocizzare le molteplici partite che ti verranno sottoposte e vi è un quarto tipo di globo proprio funzionale a questo, la parola SP che è un globo speciale ottenibile tramite eventi particolari. Se ne potrà ottenere uno a personaggio e sebbene molto raro sul tabellone, farlo scoppiare garantirà quasi 1/4 del cerchio della felicità.

Una buona cura per il dettaglio

In conclusione vediamo l’aspetto tecnico del titolo. Graficamente il titolo è quasi ineccepibile, vi è un gran numero di ambienti ben disegnati e che rendono la scuola un posto ben riconoscibile e familiare, con un character design davvero molto curato e ben strutturato.

C’è ovviamente qualche sbavatura ma niente che comprometta la qualità generale del titolo. Anche la colonna sonora e l’audio sono di buona qualità, con forse un numero troppo esiguo di tracce disponibili e ripetitive ma che sono davvero caratterizzanti e che non stonano mai con l’atmosfera creata, sempre azzeccate rispetto ai momenti in cui vengono proposte. Vi è anche un doppiaggio parziale in giapponese che però è davvero molto frequente, con tonalità che caratterizzano bene i personaggi e i loro stati d’animo. Anche da questo punto di vista il gioco è promosso.

Una trama non proprio memorabile

Sarò il più schietto e diretto possibile per quanto riguarda questo punto: se stai cercando una storia coinvolgente e indimenticabile, Record of Agarest War Mariage non è un gioco che fa per te. Nonostante infatti la trama non risulti quasi mai pesante nel suo insieme, quest’ultima non è assolutamente il punto forte della produzione, ma anzi il più debole. La trama infatti è tristemente vittima di una scarsissima originalità e va a riprendere i classici stilemi dei JRPG più comuni in cui l’immancabile prescelto deve combattere le forze del male senza aggiungere nessun tema interessante o diverso dal solito. Nonostante qualche colpo di scena ben riuscito, quindi, non c’è nulla di cosi originale che non trovereste in un altro titolo dello stesso genere. L’unico punto forte che ci spinge ad avanzare nella trama è quello di poter approfondire il rapporto del nostro protagonista con le tre ragazze Felicia, Kunka e Panina per poter entrare in intimità con loro. Una volta che avremo raggiunto la massima intimità con una delle ragazze, potremo sposarla: dalla nostra unione nascerà un secondo prescelto, che erediterà le statistiche del nostro protagonista e di fatto porterà avanti l’avventura con altre tre vergini. Ci verranno poste molte scelte durante l’avventura e decidere qualcosa piuttosto che un’altra e la difficoltà di gioco porteranno a finali differenti

Tanto, molto, TROPPO grinding

Chi di voi ha già messo mano ai giochi della serie di Agarest saprà per certo che sono sempre stati piuttosto impegnativi. I picchi di difficoltà non sono mai stati molto coerenti in questa serie, ma in Record of Agarest War Mariage la questione è più problematica che negli altri titoli. Talvolta, nonostante una sistemazione più che ottimale del party, ci si ritrova a demolire i nemici in uno scontro e nel successivo a venire devastati. Questo squilibrio di difficoltà implica due cose: un grinding spietato per poter avanzare e dover salvare in continuazione dato che il titolo non prevede salvataggi automatici e ad ogni game over vi riporterà al menù iniziale costringendovi a ricaricare l’ultimo salvataggio. In nostro “soccorso” vengono i dungeon pieni di nemici generati casualmente che si prestano perfettamente a questa mentalità di grinding.

Il mondo di Agarest

Veniamo adesso al vero e proprio gameplay, analizzando per filo e per segno le strutture di gioco e il loro funzionamento. Il gioco si può riassumere in tre macro-sezioni differenti: i combattimenti, l’overworld e i dialoghi in salsa visual novel.

• I combattimenti

Gli scontri rientrano nei caratteristici incontri casuali che possiamo trovare nei più classici JRPG, infatti percorrendo le strade rosse che verranno a crearsi con l’incedere del nostro party incontreremo gruppi di nemici che ci attaccheranno facendo partire le battaglie. Una volta percorsa la strada fino al nodo successivo, questa si normalizzerà perdendo il proprio colore rosso, segno che si è liberata la strada da presenze ostili ed è possibile ripercorrere il tratto di mappa senza il timore di incontri improvvisi. Il colore invece rimarrà sempre rosso all’interno dei dungeon, rendendoli luoghi perfetti per raccogliere esperienza e oggetti. Per quanto riguarda il combat system nello specifico, al di la di una curva di difficoltà completamente sballata, è presente una finestra di turnazione come in tutti gli JRPG a turni e il ventaglio di abilità è abbastanza variegato e completo. Oltre a sviluppare delle abilità specifiche salendo di livello, i nostri personaggi hanno la possibilità di essere assegnati ad un ruolo specifico ovvero Attacker, Defender, Healer, Supporter. Una volta assegnato un ruolo ad un personaggio, quest’ultimo oltre ad aumentare il proprio livello con l’avvicendarsi delle battaglie vedrà aumentare anche il livello del proprio ruolo, sbloccando le abilità dello stesso. Purtroppo in questo porting sono state eliminate alcune abilità di supporto dei personaggi principali e di tutti quelli che si uniranno a noi nel corso dei vari eventi della trama rendendo necessario un ulteriore farming.

• L’overworld

In Record of Agarest War Mariage ci muoveremo in un overworld composto dalla figura del nostro personaggio principale (a cui si può sostituire ogni membro del party) e uno sfondo 2D disegnato a mano. Semplicemente partiremo da un punto fino a spostarci su un altro attraverso un percorso. Le strade che non saranno state percorse, come già detto in precedenza avranno un colore rosso; percorrendole ci sarà la possibilità di incappare in qualche mostro. Una volta arrivati al nodo che termina la strada, questa tornerà normale e ripercorrendola non ci sarà alcuna brutta sorpresa. Gli eventi che porteranno avanti la trama ci saranno segnati direttamente sulla mappa come si può vedere nella foto sottostante. Passiamo però a quello che possiamo definire l’HUB di gioco, le città: ne incontreremo molte durante il nostro viaggio, ma l’unica cosa che cambia dall’una all’altra sono semplicemente le missioni che ci darà la sede della gilda e i dialoghi di trama. Per il resto avremo sempre una locanda, dove potremo curarci e parlare con le ragazze per aumentare la nostra intimità con loro. Dopo aver raggiunto una certa intimità con le ragazze potremo svolgere con loro il Rituale dell’Unione, una cerimonia che ci permetterà di esplorare con cura ogni dettaglio del loro corpo. Compiere questo rituale con un livello di intimità sempre più altro garantisce sempre meno vestiti su le ragazze ma anche armi, abilità e potenziamenti alle statistiche. Oltre alla locanda avremo sempre un negozio, una sede della gilda dove potremo accettare missioni, un cafè dove potremo parlare con gli abitanti e un altare dove potremo aumentare le nostre statistiche tramite gli oggetti  fatti cadere ai mostri. Per quanto riguarda il cafè, è abbastanza deludente; non troveremo mai un disegno per i nostri interlocutori nè mai ci verrà riferito qualcosa di veramente utile da essi. L’altare invece è di vitale importanza, sopratutto per poter proseguire negli scontri più tosti. Si tratta a tutti gli effetti di una sorta di sferografia alla Final Fantasy X ma meno complessa e intricata. Nell’overworld sono presenti anche dei dungeon, luoghi di solito fondamentali anche per la trama  e ben distinguibili come le città. Al loro interno troverete sempre dei mostri senza la possibilità di ripulire i percorsi.

• Visual Novel

Fondamentalmente, quando non si combatte o si esplora l’overworld, questo gioco si comporta come una Visual Novel ed infatti c’è un sacco di testo da leggere proprio come i giochi del genere. Quindi in un titolo dove le linee di testo la fanno da padrone è comprensibile che alcune frasi scorrano più facilmente di altre. Nei dialoghi si passa spesso dal serio, al melodrammatico, allo scherzoso, a qualche grossa banalità ma è tutto abbastanza utile, se non allo svolgimento della trama, almeno a definire le personalità dei personaggi. Questi ultimi purtroppo, nonostante si cerchi di diversificarli, ricadono nei soliti stereotipi giapponesi, cosa che però per alcuni può non rappresentare un vero e proprio problema. Un vero peccato per il cafè, dove l’unica interazione è il dialogo. Non viene mai detto nulla di utile alla trama e neppure al mondo di gioco, oltre a mancare totalmente di qualsiasi animazione per i nostri interlocutori

Direttamente dalla PSP

Tecnicamente è chiaro che il gioco non sia all’altezza della generazione in cui è stato riportato, sia per quanto riguarda le texture sia per le animazioni. Bisogna però in questa sede valutare il lavoro di porting e c’è da ammettere che il lavoro dietro il restauro del titolo c’è stato ed è anche di ottima fattura.  Il gioco quindi graficamente, prendendo a paragone il titolo PSP, è davvero ottimo. Per quanto riguarda il sonoro invece non c’è nessuna traccia memorabile ma i suoni e le musiche sono tutti discretamente piacevoli. Un peccato per il character design non proprio eccelso.

Non sono stato io!

Law & Order

Segnali di Stile

Alzare la testa e vedere un F35 volare sopra di noi, guardare il cruscotto di una Ferrari 488 o dover ricaricare l’arma smontando e rimontando con le proprie mani il caricatore, ha avvicinato i videogiochi alla realtà.

Pensiamo ora di avere un casco VR che non funzioni solo come motion control o schermo ma che ci dia la possibilità di alterare in tempo reale lo scenario che ci si para davanti agli occhi, una sorta di AR ma molto più potente, non limitato da una qualche carta con un codice a barre sopra o da movimenti meccanici e basilari.

Pensiamo ora che tutti i nemici, gli scenari e gli ostacoli che abbiamo affrontato indossando questo “casco” diventino reali.

Sarebbe una situazione alquanto spinosa, non credi?

Questa è la trama di Our World Is Ended.

Il titolo, sviluppato da Red Entertainment, è stato supportato dalla sapiente guida di PQube, un publisher abbastanza sconosciuto ma che ha dato i natali a veri e propri capolavori, tra cui la visual novel STEINS; GATE.

Our World Is Ended racconta la storia della software house Judgement 7, formata da sette eccentrici ragazzi.

Noi impersoneremo Reiji, il director (e tester) di questa azienda, alle prese con il collaudo del nuovissimo motore di gioco chiamato W.O.R.L.D., capace di modificare la realtà che noi vediamo tramite un casco adattato a visore vr/ar.

Ok ma… i reggiseni?

Ci sono tantissimi stereotipi nel mondo, dal nostro “amato” mafia, pizza e mandolino fino agli americani con il grilletto facile… e l’Asia?

Metà di noi vede la società giapponese come culla di una cultura straordinaria e affascinante, l’altra metà come una marmaglia di gente che lavora 24 ore al giorno e che ha “passioni strane”.

Come noi odiamo essere conosciuti nel mondo per la criminalità e il cibo, anche i giapponesi sono contrariati per essere ricordati per le foto ai piccioni in centro a Milano o per “certi fumetti hot”.

Gli sviluppatori non sono dello stesso parere.

Nei primi 50 minuti di gioco, veniamo bombardati da battute a sfondo sessuale da uno dei programmatori di Judgement 7, Owari, “affettuosamente” chiamato da tutti Perv.

Se ciò non bastasse, posso aggiungere che metà delle inquadrature sono sul seno di Yuno, la nostra compagna d’avventura, con relative battute del nostro alter ego circa il movimento e la morbidezza delle sue… ehm… avete capito.

I personaggi hanno una profondità molto intrigante ma vengono presentati come semplici esponenti delle più becere battute:

• Yuno: la ragazza bella ma stupida.
• Owari: il nerd fissato con il sesso.
• Tatiana: il genio silenzioso.
• Natsumi: l’artista “darkettona” e scontrosa.
• Asano: la ragazza sexy e spudorata.
• Iruka No. 2: non so neanche come descriverla sinceramente.

Un vero peccato poiché i protagonisti sono molto più complessi di come il gioco ce li fa vedere per le prime ore di gioco, senza contare il loro background davvero affascinante.

Initial D

Tra il secondo e il terzo capitolo, Our World Is Ended compie una potente accelerazione e da gioco che si sofferma 10 minuti a parlare di granite al melone diventa una vera e propria montagna russa del divertimento!

I nemici e le ambientazioni riprodotte sul casco del protagonista sono oramai diventate realtà e le belle e sfarzose strade del quartiere di Asakusa sono oramai cumuli di macerie con persone crocifisse o distese a terra senza vita.

Il protagonista, che prima spiegava queste visioni come semplici segni di stanchezza, comprende che il programma W.O.R.L.D. è molto più che un semplice gioco; i nemici e la distruzione dell’intero mondo sono reali e lui deve fermare tutto questo!

S.O.S.

Il gameplay è giustamente inesistente: premi X per passare al dialogo successivo e L1 per salvare il gioco, ma anche qua Our World Is Ended mostra la sua superiorità.

Grazie al sistema Selection Of Soul (S.O.S.) potremo vedere su schermo cosa prova il protagonista e tutto ciò che gli salta in mente.

Un edificio crolla proprio davanti a lui? Sullo schermo compariranno frasi d’aiuto, urla o leggere imprecazioni che noi dovremo scegliere rapidamente dato che compariranno e spariranno molto velocemente.

Questo sistema non sostituisce il classico “scegli una delle tre frasi e guarda che succede” ma rappresenta un valore aggiunto da non sottovalutare.

Fallout, sei tu?

Il gioco ha una durata molto estesa. La storia dura in media 40 ore, in base a quanto velocemente si leggono le righe di dialogo dei personaggi.

Il tutto condito con musiche non eccelse ma divertenti, capaci di immedesimare il giocatore con la scena che sta vivendo.

L’unica nota dolente è…la durata.

Già, 40 ore di gioco sono da considerarsi come un pregio poiché Our World Is Ended è un titolo che incanterà chiunque lo proverà ma i primi capitoli (circa 3, 4 ore) sono un disastro.

È naturale che lo sviluppatore diluisca un po’ l’azione su schermo ma è improponibile dover leggere per 10-15 minuti discussioni su quanto è buona la granita al melone e quanto sia soffice il seno di Yuno. Fortunatamente più si avanza nella trama e meno si incapperà in questi momenti inutili… anche se non scompariranno del tutto, facendo uscire spesso dalla bocca del giocatore un sonoro “ma che cosa?!” .

Qua c’è lo zampino di 2k Games!

Se anche tu giochi a NBA 2K, sai benissimo che è un gioco stupendo… ma ha dei caricamenti lunghissimi.

Stranamente, Our World Is Ended ha lo stesso difetto.

So che è un problema comune, alcuni giochi tripla A come Red Dead Redemption 2 o Metal Gear Solid 5 presentano caricamenti molto lunghi ma da una visual novel mi aspetto cambi di scena rapidi e fluidi.

Il titolo di Red Entertainment soffre di tempi d’attesa che oltrepassano tranquillamente i quattro minuti lasciando il giocatore a fissare uno schermo nero o verde (durante le scene con indosso il casco) senza che possa premere nessun tasto o andare nel menu principale.

Il gioco è molto bello da vedere, con scenari e personaggi ben disegnati… peccato per un grave bug che mi ha afflitto per tutta la durata dell’avventura.

Questo simpatico “baco” ha rovinato la ma esperienza di gioco poiché zoomava sui personaggi, costringendomi a leggere ore e ore di dialoghi (il gioco dura ben 40 ore…) avendo come sfondo non il personaggio con dietro l’ambientazione, ma una parte di maglietta di uno dei sette ragazzi o, ancora meglio, un ciuffo di capelli “pixelloso” a causa dell’inquadratura molto ravvicinata.

Ho provato a creare nuove partite, a disinstallare e reinstallare il gioco (l’azienda mi ha gentilmente inviato la key digitale) ma non c’è stato nulla da fare. Quel ciuffo rosa è rimasto impresso per decine di ore sullo schermo del mio televisore.

Devo ammettere che Our World Is Ended è un titolo talmente brillante che mi ha fatto dimenticare questo fastidioso problema. I ragazzi di Red Entertainment hanno fatto un lavoro egregio e non vedo l’ora di poter mettere mano sulla versione fisica del titolo.

Our World Is Ended uscirà il 18 marzo su PlayStation 4 e Nintendo Switch in formato digitale e fisico.

Scopriamo la  fauna locale

Durante la nostra avventura vestiamo i panni di un giovane ragazzo che, grazie al suo duro lavoro, ha vinto un viaggio nel Paese del Sol Levante, dove ha la possibilità di visitare una scuola superiore e di ammirare le abitudini, le tradizioni del luogo, e sopratutto la “fauna locale”, per due settimane.

Spinto dal suo essere un otaku accanito, lo studente specifica chiaramente che, oltre che passare una settimana nella scuola, cercherà di incontrare ragazze asiatiche. Infatti, passato non molto tempo dall’inizio della visual novel incontriamo Karin, una ragazza esuberante, tsundere e anche un po’ violenta che ci accusa svariate volte nel corso del gioco di varie cose, aspetto tipico per un personaggio ben caratterizzato come la maggior parte di quelli che possiamo trovare all’interno del gioco.

Dopo aver parlato con lei e dopo essermi preso la colpa di essere un pervertito, incontro le altre due ragazze protagoniste del gioco, ovvero Aoi e Sakura. La prima è una ragazza piccolina che, all’apparenza, sembra molto timida, ma vi assicuro che non è cosi! E’ specializzata in arti marziali. Sakura, invece, è la classica ragazza molto intelligente, tranquilla e gentile. Anche lei, come noi, è una otaku, come dal classico stereotipo dei personaggi nipponici. Quest’ultima però ha una malattia, che nel gioco non viene direttamente menzionata, ma che la fa svenire più volte in una buona parte dei momenti della storia.

A differenza di altre visual novel, come ad esempio Doki Doki Literature Club, per seguire una determinata route dobbiamo molto semplicemente rispondere ad alcune domande che ci faranno aumentare il livello di affinità con la ragazza che apprezzerà la risposta senza però poter vedere effettivamente come la nostra avventura sta procedendo, almeno all’inizio.

La storia va avanti piuttosto velocemente, nonostante questa sia composta complessivamente da 11 capitoli, e una volta guadagnata l’affinità di una o tutte le ragazze mi viene data la possibilità di scegliere il posto per una gita scolastica sempre in base ai gusti delle tre ragazze. In caso contrario il gioco termina subito dopo la gita scolastica con un altro personaggio maschile della classe. Due finali che non danno un tempo di gioco per niente alto, direi quasi insufficiente.

Una grafica con i fiocchi, ma il resto?

La grafica di Tokyo School Life è “rivoluzionaria”, a differenza di alcune visual novel già presenti e molto conosciute, come il già citato Doki Doki Literature Club. Presenta una grafica che ci offre la bellezza dei modelli 3D, niente più disegni classici per ogni azione dei personaggi, abbiamo figure tridimensionali che ci danno l’impressione di un maggior realismo, e di conseguenza una maggiore immersione nella storia.

Nonostante ciò lo sfondo è sempre fermo, a muoversi sono solo le nostre tre protagoniste. Ogni qualvolta interagiamo con un di esse il dialogo ci verrà riportato a schermo in varie lingue tra cui inglese, giapponese, hiragana e romaji, che si possono scegliere dal menù principale. Non è presente l’italiano. La velocità con cui scorre il testo è programmabile anch’essa dal menù. Abbiamo anche la possibilità, come da tradizione, di saltare i dialoghi che abbiamo già vissuto in un’altra route. 

Il gioco inoltre è dotato di autosalvataggio, ma in ogni caso possiamo salvare ogni volta che vogliamo, anche per tornare indietro nella storia e conquistare l’affetto di tutte le ragazze. Per questo però ci viene in aiuto la funzione di salto che, appunto, ci permette di tornare indietro nella storia in base ai dialoghi effettuati con le tre protagoniste.

Per quanto riguarda gli effetti sonori e le soundtrack sono originali e molto orecchiabili, ma questo solo all’inizio visto che a lungo andare diventano fastidiose per colpa della loro eccessiva ripetitività. Le voci invece, per gli amanti del genere, a parer mio sono il punto forte in quanto il doppiaggio è fatto molto bene. Questo fattore può anche aiutare, assieme ai sottotitoli, nello studio della lingua Giapponese, l’unica cosa che non ho sopportato son state quelle poche volte in cui le ragazze provavano a parlare in inglese.

Infine i il gioco supporta sia il touch-screen che i tasti della console.

L’azienda di Cupertino sta finalmente per inaugurare il nuovissimo centro Apple Store situato a Downtown Brooklyn. Il nuovo sito è il secondo nel quartiere newyorkese e ripercorre la stessa scìa dei precedenti già disegnati da Jony Ive, grazie alle grandi vetrate e le aree ristoro per i visitatori.

Infatti già nel 2016, era sorto un primo store nel quartiere, con precisione a Williamsburg. Si tratta in totale dell’undicesimo centro Apple nella città di New York.

Mancano ormai soltanto pochi giorni alla sua apertura, fissata per il 2 dicembre, ma l’attesa è già altissima.

Grandi sconti per i giochi Xbox One e, tra questi, troviamo Final Fantasy XV a € 25.00, su Xbox Live. Non perdete questa speciale offerta, valida fino al 28 novembre 2017. Invece, se lo acquisti con Xbox Live Gold, lo pagherai € 20.00.

In questo RPG d’azione, combatterai per liberare il regno di Lucis insieme all’erede al trono Noctis, custode della magia. Affrontaerai battaglie avvincenti ed esplorerai un mondo sconfinato con gli amici di Noctis.

Il sistema di controllo è intuitivo e anche chi non conosce Final Fantasy potrà vivere un’avventura frenetica e appassionante. Scopri il fascino di un universo, dove la realtà diventa una nuova e straordinaria fantasia con Final Fantasy XV.

Anche quest’anno si è tenuto il Digital Award, evento dedicato a riconoscere nuovi progetti di moda e design, sviluppatosi giovedì 23 novembre all’Auditorium Giovanni Testori di Milano.

Le novità dell’edizione 2017, prevedevano la possibilità del pubblico di poter votare il loro progetto preferito e altri due ulteriori premi da 2.500€ ciascuno, stanziati direttamente dalla Camera di Commercio di Milano. Quest’ultima ricompensa è riservata alle due migliori imprese milanesi di più recente iscrizione al Registro Imprese.

Come nelle edizioni precedenti, l’obiettivo del contest è quello di riconoscere le migliori campagne e supportare le imprese nell’ambito della moda e del design digitale.

La terza edizione del Digital Award ha visto come vincitori:

• Breath, campagna che propone una collezione di abbigliamento adatta allo Yoga e al Pilates (Breath srl);
• Paper Try-on, progetto legato al brand Quattrocento e che permette di potenziarne la vendita online (Eugenio Pugliese);
• Virtual retail, che propone la possibilità di fare shopping in 3D e acquistare prodotti personalizzati dall’utente (ELSE Corp srl);
• La Mia Scarpa DIY, calzatura progettata per bambini con deficit motori (Opendot srl);
• Museo di Street Art Aumentata, progetto dedicato allo sviluppo di musei accessibili grazie alla realtà aumentata (Bepart);
• Cyrcus.it, che promuove la manifattura digitale (Denis Santachiara).

Oltre al pubblico e agli organizzatori, al Digital Award 2017 era presente un ospite speciale, ovvero Derrick De Kerckhove, noto sociologo belga di fama internazionale.

Tradizionalmente legato al Ringraziamento, il Black Friday ha con il tempo assunto una connotazione propria

Il Black Friday è il primo venerdì successivo al giorno del Ringraziamento ed è tradizionalmente legato all’apertura ufficiale dello shopping natalizio già dal 19° secolo. Proprio per questo è stato sempre un giorno caratterizzato da traffico intenso, ingorghi stradali ed incidenti,  marciapiedi sovraffollati. Fu la polizia di Philadelphia a coniare il termine Black Friday per indicare questa giornata nera, un termine quindi per nulla positivo.

“Nero” è un termine decisamente negativo, associato a giornate da dimenticare. Il lunedì nero (19 ottobre 1987) ci fu un pesante crollo in borsa che ebbe conseguenze anche in Italia, mentre il martedì nero avvenne il famigerato  crollo della borsa di New York del 1929, inizio della Grande Depressione. Poteva essere nero anche un giorno di festa e shopping? Così il colore venne associato all’inchiostro usato per stilare i registri delle vendite: nero se in positivo, rosso se in negativo.

Che dire invece del Cyber Monday?

Quest’anno il Cyber Monday sarà lunedì 27, ovvero il primo lunedì dopo il Ringraziamento. Secondo Adobe Digital Insights, sarà il giorno più proficuo in termini di vendite di tutto l’anno, stimando che i consumatori spenderanno 6,6 miliardi di dollari, il 16,5% in più del 2016.

La sua origine è molto più recente, risale al 2005, quando sul sito shop.org uscì un articolo intitolato “‘Cyber Monday’ Quickly Becoming One of the Biggest Online Shopping Days of the Year”. I grandi risultati ottenuti nel tempo (da meno di 1 milione di dollari nel 2009 agli oltre 6 del 2016) sono dovuti soprattutto alla grande partecipazione dei venditori presenti online, che per quella giornata offrono forti sconti. Circa il 90% dei venditori online offre sconti per gli acquisti online, ed essendo nato unicamente sul web è un modo per avvicinare gli utenti agli acquisti online.

Amazon già si sta preparando per il Cyber Monday, e voi?

Magic Pot, uno dei più famosi nemici trovabili fin dall’antico Final Fantasy V (uscito nel 1992), sarà disponibile anche in Final Fantasy TCG. Come i fan della celebre saga di videogiochi sanno, questa creatura è praticamente invincibile, ed è possibile sconfiggerla solamente donandole l’oggetto richiesto, in cambio di una lauta ricompensa.

La nuova carta annunciata su un post pubblicato su facebook prende proprio il nome da questo “terribile” mostro, ma diamo subito un’occhiata alla sua descrizione!

Il prossimo e ultimo annuncio prima della Pre-Release è schedulato per la prossima settimana.

Sony ha lanciato un’interessantissima offerta che riguarda molti giochi tripla A. I giochi sono presenti sul Play Station Store e verranno venduti a meno di 10 euro.

Tra titoli in evidenza possiamo trovare molte edizioni speciali tra cui quelle di Tomb Raider e Metal Gear Solid V. La promozione è stata chiamata “Giochi a meno di 10 euro” ed è sicuramente un’offerta molto interessante per procurarsi molti titoli di qualità ad un prezzo stracciato.

Oltre ai giochi sopra citati possiamo vedere anche Mirror’s Edge Catalyst a 9,99 euro, Battlefield 4 Premium Edition 9,99 euro. Ovviamente i giochi ovviamente sono edizioni per Play Station 4. Gli interessati potranno trovare i giochi qui. E voi che giochi acquisterete?

Guacamelee! 2 ci mostra un nuovo gameplay esclusivo fornito dal team di sviluppo del gioco; questo titolo era stato annunciato durante il pre-show del Paris Games Week 2017 ed era stato ribadito che si tratta di un’esclusiva Sony. Guacamelee! 2 girerà su PlayStation 4 Pro a 60 frame al secondo accompagnato da una grafica reale di 4K per sfruttare al meglio la nuova console.

Il gioco si tratta di un sequel di Guacamelee basato sul mondo dei wrestler messicani; il protagonista sarà Juan Aguacate ovvero un luchador con poteri sovrannaturali che dovrà tornare in azione per salvare il Mexiverso. In questo nuovo titolo sarà presente un multiplayer cooperativo e sono state aggiunte nuove abilità per il nostro eroe.

La data di rilascio del gioco è ancora un mistero, intanto vi lasciamo i tre minuti di gameplay.

Youtube ha confermato ufficialmente che l’ultimo upgrade della sua app, relativo al supporto per iOS 11, causa un anomalo consumo della batteria. Un problema che in molti hanno riscontrato, facendo pervenire le prime lamentele. Tuttavia, il fix è già in arrivo, e risolverà finalmente questo fastidioso problema.

Gli sviluppatori si sono infatti messi subito al lavoro per sistemare questo bug, che tra l’altro, causava anche un surriscaldamento del device. Problemi non da poco insomma, visto che potrebbero mettere a rischio l’incolumità dei nostri iPhone e tablet.

Dunque se riscontrate questi problemi, chiudete subito l’app e aspettate l’aggiornamento, che stando a quanto detto, arriverà in brevissimo tempo.

Dopo il lancio ufficiale della console più attesa del momento, Square Enix e Crystal Dynamics hanno comunicato ai loro fan che Rise of the Tomb Raider ha il supporto per Xbox One X. Uno dei primi giochi ad essere proposti anche sulla consola Microsoft appena nata.

Se avete già acquistato il titolo su Xbox One non preoccupatevi: potrete scaricare la versione ottimizzata gratuitamente. e fare esperienza delle migliorie apportate sul gioco. La grafica non vi lascerà inosservati: vi sembrerà di vivere l’esperienza ludica nella realtà.

Ma per avere un assaggio di ciò che vi abbiamo detto, ecco a voi un trailer illustrativo:

Tutti conosciamo la decisione del CIO (Comitato Internazionale Olimpico) di rendere i Videogiochi uno sport Olimpico. Bene, ancora oggi questa decisione continua a far discutere. Una delle persone più autorevoli in materia che si è espressa sulla vicenda, è la nuotatrice italiana Federica Pllegrini.

La nuotatrice si è espressa senza mezzi termini dicendo: “I videogiochi alle Olimpiadi? Ci sono rimasta male. È vero che ogni sport ha le sue peculiarità, però da qui a chiamarlo sport ce ne passa…” Insomma per la Pellegrini questa decisione del CIO è senza senso, dato che probabilmente lei è attaccata ad una definizione di Sport più classica e che deve impiegare sforzo fisico.

È uscito in rete solo qualche giorno fa, ma questo spot sta già facendo scalpore. Growing Up, questo il titolo, è il particolare invito di Samsung a scegliere un Galaxy piuttosto che un iPhone.

Politicamente scorretto è dire poco, ma sicuramente furbo da parte dell’azienda sud-coreana rimarcare i difetti di tutti i modelli lanciati da Apple dal 2007 ad oggi. Inutile dire, che il messaggio è chiaro e semplice: il Galaxy è stato sempre un passo avanti ad iPhone.

Dal problema della mancanza di una memoria espandibile all’obbligo di utilizzare un adattatore per la mancanza del jack audio, passando per la mancanza di pennino e impermeabilità. Samsung non risparmia nulla, e ciò che ne viene fuori è uno spot tutto da ridere, vediamolo qui di seguito:

https://youtu.be/R59TevgzN3k

Resta comunque da vedere come risponderà l’azienda di Cupertino, che di certo non resterà a guardare. Noi siamo già curiosi di saperlo… e voi?

La nuova blade disegnata da un famoso manga, Kia Asamiya, si chiamerà Musubi.

Musubi, avrà una grandissima abilità curativa, tanto da essere definita un dio, potrà addirittura resuscitare i morti? Chi lo sa, non ci resta che aspettare altre news. Qui di seguito, vi lascio l’artwork del personaggio in questione, mi raccomando fateci sapere cosa ne pensate nei commenti!

Inoltre, abbiamo anche un video dalla durata di 9 secondi, che mostra questo nuovo personaggio. Vi ricordo che Xenoblade Chronicles 2, arriverà in esclusiva Nintendo Switch, il 1 dicembre. Avete intenzione di comprarlo al lancio, o aspetterete qualche giorno, per farvi un’idea più chiara del gioco? Scrivetecelo!

E’ stato appena rilasciato un nuovo trailer di Final Fantasy Dimensions II, la saga giocabile su dispositivi mobili con sistema operativo Android o iOs.

La trama

Tutto si svolge in un’epoca in cui un grande cataclisma, causato dall’uomo, ha distrutto la civiltà magica che prosperava nel passato, dividendo il mondo nel continente dell’Est, Ajima, ed in quello dell’Ovest, Westa, perennemente in conflitto tra loro. Il protagonista è Morrow, un ragazzo che vive sulla piccola isola di Navos. Morrow adora ascoltare le storie dei viaggi dell’avventuriero Wrieg ed un giorno lo segue dopo aver sentito qualcosa di strano su una bizzarra stella che lo porterà ad incontrare Aemo, una misteriosa ragazza del futuro. Final Fantasy Dimensions II è una storia di promesse per un futuro migliore.

Caratteristiche di gioco

• Un’avventura che trascende lo spazio ed il tempo, poichè Morrow ed Aemo viaggeranno nel presente, passato e futuro per salvare il mondo.
• Sistema di combattimento strategico, con selezione di abilità magiche, skill e la possibilità di evocare creature per sconfiggere i nemici.
• Equipaggiare i cristalli permetterà di acquisire nuove abilità, tra cui evocare creature dell’universo di Final Fantasy!

Il gioco è disponibile per sistema operativo iOs 7.0 e superiore oppure Android 4.0 o superiore. Il prezzo è per entrambi di €16,99.

Giocare ai videogiochi appassiona tutti, indipendentemente dalla fascia di età di appartenenza. Si pensi ai bambini, che fin da pochi mesi di vita, sono attratti dal multimediale, dalla luce che promana da un tablet o da uno smartphone. Eh si… giocare non ha età. E Sony ha deciso di pensare anche ai più piccoli, ideando un controller per PlayStation 4, battezzato come Mini Wired Gamepad. La data di rilascio dell’hardware si aggirerà intorno alla festività natalizie… proprio una bella idea regalo, insomma!

Eccolo qui, nella sua versione con il blu (è disponibile anche in nero e in rosso). Il controller è compatibile con la console PlayStation 4 ed è stato pensato per offrire la migliore esperienza di gioco, anche ai bambini.

Ma vediamone insieme le caratteristiche principali:

• Quanto a dimensioni, è ovviamente molto più piccolo rispetto al Dualshock 4, quasi la metà.
• Il design si adatta appieno alle dimensioni della mano dei bambini, così da risultare quanto più maneggevole e comodo possibile.
• Può essere collegato alla console solo con un cavo lungo 3 metri, il che garantisce sicurezza e protezione per il minore, che giocherà a dovuta distanza dallo schermo.
• I tasti R1, L1, R2, L2 sono presenti, così come quelli analogici e i classici con cui si effettuano le manovre d’azione.

Dite la verità! State quasi pensando di voler ritornare bambini! Eppure qualche opzione in meno c’è, rispetto al classico joypad. Mancano, ad esempio il touch pad, la light bar, le vibrazioni del controller, lo speaker, l’entrata per le cuffie. Ma per i piccoli, ci sembra essere un giusto compromesso!

Mini Wired Gamepad sarà disponibile inizialmente in Nord America e in Canada, per poi giungere anche in Europa, al costo di 30 dollari.

Allegiance, un gioco sviluppato nel 2000, è da oggi disponibile gratuitamente su Steam, forza che aspettate! Da molti è considerato un gioco rivoluzionario per quanto riguarda il multiplayer, infatti in quei tempi era impensabile, con una 56k giocare con altri utenti.

Il gioco, è un adattamento, sviluppato da ZapHope Games, dato che la community ha convinto i ragazzi, ad impegnarsi per la realizzazione del progetto.

E voi, cosa ne pensate, avete già scaricato il gioco, ci avete già giocato in passato, oppure non l’avete mai sentito nominare, aspettiamo le risposte nei commenti!

Il Milan Games Week è giunto ormai alla settima edizione proprio oggi. Tante sono le anteprime a cui assisteremo in questi giorni, oltre 70 saranno i titoli giocabili in loco dai presenti. Ma vediamo nel dettaglio cosa dobbiamo aspettarci dalle Software House all’evento.

2K

2K porta in Italia WWE2K18, il gioco di wrestling più famoso al mondo, dalle grafiche eccezionali. Il titolo sarà disponibile dal 17 ottobre per PlayStation 4, Xbox One e solo dopo un po’ per Nintendo Switch.

Activision

Call of Duty: WWII si mostrerà in un’anteprima assoluta. Nel contesto di una Seconda Guerra Mondiale rivisitata, vedremo da vicino le tre modalità di cui si compone il gioco, ossia quelle Campagna, Multiplayer e Nazi Zombie. Call of Duty: WWII uscirà il 3 novembre 2017.

ASUS

• Saranno presentati per la prima volta in Italia i monitor gaming ROG Strix XG258Q, dotati di un look davvero particolare con effetti di illuminazione RGB.
• Vedremo ROG Zephyrus, il notebook gaming da 15,6’’ più sottile al mondo, con una impressionante sezione grafica NVIDIA GeForce GTX 1080. Testeremo dal vivo il sistema di raffreddamento ROG Active Aerodynamic System, una vera novità nell’ambiente tecnologico dei personal computer.
• Conosceremo ROG GR8 II, la piattaforma gaming VR più compatta al mondo, equipaggiata con scheda grafica GeForce® GTX1060, processori Intel Core i7 di ultima generazione a 65W e memoria di sistema DDR4 fino a 32GB. Nonostante le dimensioni, ha tutte le funzionalità proprie di un vero PC.

Bandai Namco

• Ace Combat 7 Skies Unknown
• Code Vein
• Dragon Ball FighterZ
• Ni no Kuni II: Il Destino di un Regno

Big Ben Interactive

• TT Isle of Man
• Outcast – Second Contact

Koch Media

• Dissidia Final Fantasy NT
• Kingdom Come: Deliverance
• Sonic Forces

Microsoft Xbox

• Xbox One X avrà la sua anteprima assoluta in Italia
• Age of Empires
• Forza Motorsport 7
• La Terra di Mezzo: L’Ombra della Guerra

Nintendo

• Super Mario Odissey
• Mario & Luigi Superstar Saga + Scagnozzi di Bowser
• Layton’s Mystery Journey: Katrielle e il complotto dei milionari

Sony Interactive Entertainment Italia (Playstation)

• Gran Turismo Sport
• Detroit: Become Human(TM)
• Days Gone
• Hidden Agenda
• Sapere è Potere
• Franticsalle
• The Inpatient
• Bravo Team

Ubisoft

• Far Cry
• Just Dance 2018
• South Park: Scontri Di-Retti
• Assassin’s Creed Origins

Warner Bros. Entertainment

• La Terra di Mezzo: L’Ombra della Guerra

Il 27 agosto si è tenuto a Las Vegas il GameStop Expo, la fiera videoludica di sole 7 ore ma su 250 mila metri quadri di esposizione.

Durante l’evento Sony, rappresentata dal vicepresidente Marketing Asad Qizilbash, ha parlato delle prospettive per PlayStation VR, dipingendo un’immagine molto positiva del futuro della console. la realtà virtuale è il futuro, anche se al momento non ha ancora conquistato il mondo.

Il discorso di Asad si è incentrato sui giochi di prossima generazione disponibili per PlayStation VR, affermando che in futuro “ci saranno davvero buoni giochi“. Sony ha tra le mani una “grande piattaforma” ed è il momento di sfruttarla al massimo.

Sony non punta a sforzare gli sviluppatori a lavorare sul VR, poichè sa bene che i migliori risultati si ottengono quando c’è spontaneità e creatività. Ma ci saranno sicuramente triple A in futuro.