Un titolo controverso

Nonostante la mia prefazione ritengo che il videogioco sia un miscuglio di arti ben amalgamate e non debba crollare sulla peculiarità che lo contraddistingue dal cinema: l’interattività o se preferisci il gameplay. Persino What Remain of Edith Finch, un’avventura grafica, riesce a unire alla sua enorme potenza artistica e narrativa un gameplay originale e che si fonde alla perfezione con i due elementi precedentemente citati. Vane è un gioco estremamente riuscito dal punto di vista artistico, ma un completo fallimento dal punto di vista tecnico e di gameplay.

Vane è la prima opera dei Friend & Foe Games e, almeno artisticamente, è un piccolo capolavoro. Si sviluppa grazie ad un uso magistrale dello stile Low Poly, in cui l’insieme di texture prive di poligoni vanno a creare un mosaico pazzesco di scorci, talmente evocativi che si ha spesso la sensazione di trovarsi all’interno di un’opera d’arte vera e propria, così suggestivo che sicuramente riuscirà a incantare i tuoi occhi. I complimenti a Friend & Foe Games finiscono nel momento in cui ci si allontana dal parlare dell’aspetto estetico da quando più che un opera lo si consideri quello che è: un videogioco.

Vane può essere suddiviso in due macrosequenze che scandiscono il ritmo e l’anima del titolo. Comincia in modo criptico e con un flash forward, che ci mostrerà “una sorta” di bambino in un mondo devastato da cui siamo in fuga. Una volta terminato questo stranissimo prologo, si aprirà a noi la prima macrosequenza. Impersoneremo un corvo e saremo in una landa desolata. L’effetto iniziale che lascia il titolo è molto bello e sopratutto i primi minuti di volo risultano molto appaganti. Cominciano a diventare molto frustranti invece nel momento in cui saremo chiamati a risolvere gli enigmi ambientali e ad appollaiarci sopra alle varie strutture del gioco. Il nostro compito sarà quello di liberare altri corvi in modo di poterne richiamare il numero più alto possibile per far peso e attivare con la pressione macchine dalle geometrie ignote. Se in questa prima parte, passeremo più tempo in forma corvina e poche volte andremo ad assumere forma umana, questo trend subirà una brusca inversione nella seconda macrofase. Dopo aver liberato altri piccoli bambini in forma corvina dalla loro gabbie e averli costretti alla trasformazione in esseri umani, il gioco subirà un brutale time skip e potremo accedere nella seconda macrofase. Qui l’ambiente cambierà totalmente, il tempo si farà tempestoso e tutto si farà metallico, quasi rugginoso. La palette cromatica subirà quindi un forte cambiamento, riuscendo a rompere la patina di monotonia che si andava creando. In questa seconda fase quasi mai si ricorrerà alla forma corvina, e verrà interpretata dal nostro avatar quasi sempre in forma umana.

Il gioco è visivamente splendido, certo, ma queste due macrosequenze soffrono di due difetti troppo grandi per poterci passare sopra. Nella prima parte, oltre un iniziale difficoltà nel comprendere di ciò che ci viene richiesto per proseguire, sarà anche una pessima gestione dei controlli a non permetterci di capire intuitivamente cosa fare. Fermarsi ed appollaiarsi sopra qualcosa può risultare un’azione davvero frustrante per via dell’imprecisione di volo e dei controlli. Come in forma umana, anche in forma corvina la telecamera allontanerà o avvicinerà la prospettiva a casaccio, a volte andando a creare delle vere e proprie difficoltà di atterraggio. Nella seconda fase i problemi peggiorano esponenzialmente, fino a rovinare completamente un’opera che all’inizio sembrava mostrare solo qualche ingenuo inciampo.

La telecamera di gioco quando si è in forma umana e ci si accosta alla pareti fa del suo peggio, tanto che più volte sono caduto e ho dovuto ricominciare la scalata perché non riuscivo a capire dove andavo. Te lo sta dicendo un amante dei souls-like che in passato ha avuto a che fare con telecamere problematiche, ma qui si supera ogni limite. Per fortuna però, questi grandi incidenti di visuale si presentano solo in alcune sezioni di gioco, sopratutto quelle che si svolgono nei luoghi più angusti.

Escludendo quasi del tutto la meccanica della trasformazione, unica nota interessante del gameplay di Vane, la seconda fase di gioco propone enigmi ripetitivi e ben poco congegnati che si accompagnano a un gameplay ripetitivo e ridotto all’osso.

Vane è molto breve, dura all’incirca 3 ore. Può essere rigiocato una seconda volta per poter assistere al secondo finale fornito dagli sviluppatori. Interessante e ben riuscito il comparto sonoro, sostenuto da un sintetizzatore che, per quanto apparentemente stonato con lo stile low poly, riesce ad avere un suo perchè.

Sulla falsa riga di Fumito Ueda

Se sei interessato a questo titolo è altamente probabile che tu conosca Ico, Shadow of the Colossus o il più recente The Last Guardian del 2016. Se non lo conosci permettimi di spiegarti qualcosa sulla poetica del suo autore, Fumito Ueda. Sebbene questi tre titoli non abbiano delle connessioni dirette fra loro, sono tutti accomunate da alcuni elementi: un obiettivo ben chiaro, un mondo di gioco criptico, mistico e sconosciuto in cui si viene immersi senza spiegazioni, ambientazioni desolate e desolanti, fatte di lande silenziose e in grado di comunicare un senso di malinconia. Non è strano riconoscere molte di queste peculiarità in Vane, ma si sono molto allontanate dalle orme del maestro. Sebbene inizialmente potrebbe risultare incomprensibile, la narrativa di Fumito Ueda si sviluppa fino a regalare al giocatore tutti i tasselli di cui ha bisogno per comporre il mosaico della storia. I protagonisti hanno obiettivi, desideri, paure e anche se molto poco loquaci, si entra in empatia con loro. Vane è una teca di cristallo all’apparenza simile ai giochi di Ueda, ma totalmente privo di qualcosa che luccichi da custodire al suo interno. La narrativa non ha un significato preciso, non si sa cosa ne perché lo si faccia e, alla fine del viaggio, non rimane nulla.

Vane ha debuttato lo scorso gennaio su Playstation 4 mostrando un notevole comparto audio e un’ispirata direzione artistica e, nonostante visivamente ricordi Journey, videogioco sviluppato da Thatgamecompany per Playstation 3, Playstation 4 e PC, i due titoli hanno pochi punti in comune.

Friend & Foe, gli sviluppatori, hanno creato un’avventura con un’atmosfera intrigante dove il compito del giocatore è esplorare una terra sconosciuta che nasconde un mistero. In questo deserto in rovina sarà possibile alternare tra la forma di uccello e quella di bambino, per svelare i segreti del passato e trovare le tracce del futuro.

Attraverso grotte, cieli, città dimenticate e tempeste si esplorerà il mondo di gioco con il compito di svelare la minaccia che cresce e incombe in lontananza.

Vane è il culmine di quattro anni di sviluppo da parte del team a sede a Tokyo con dipendenti esperti che hanno lavorato a molti titoli tripla A come The Last Guardian, Killzone e Battlefield 3.

Lo sviluppo ha il focus sulla convinzione che i giocatori dovrebbero trovare il loro percorso nel mondo e Vane è esattamente questa visione. L’avventura esplorativa mira a lasciare un segno con un gioco enigmatico e inquietante, con uno stile minimalista che incoraggia l’esplorazione senza freni, condito con una colonna sonora originale.

La versione per PC contiene tutti gli aggiornamenti aggiunti dopo il lancio della versione PlayStation 4, inclusi i checkpoint più indulgenti, prestazioni aumentate e numerosi bug corretti. Per ulteriori informazioni è possibile controllare il sito ufficiale oppure visitare la pagina presente sul nostro portale riferita a Vane.

Il tweet della casa di sviluppo Friend&Foe ha ridato speranza ai giocatori con mouse e tastiera con l’annuncio del porting del bellissimo Vane, uscito in esclusiva PlayStation quasi un anno e mezzo fa. Oltre al gioco, la casa produttrice ha anche aggiunto che su Steam saranno acquistabili anche le musiche come pacchetto di soundtrack originali del titolo. Purtroppo però, non è ancora dato sapere il costo del titolo su PC.

Purtroppo la data della release finale non è ancora data per sicura, tanto che per adesso sulla pagina del negozio di Steam resta un vaghissimo “soon” (presto, ndr.). Ma stando alle prime parole degli sviluppatori sull’ormai certo porting su PC, pare che l’entusiasmo sia alle stelle e che tra pochi mesi potremo finalmente avere sui nostri PC questo magnifico titolo.

Vane è un’avventura grafica che vede il giocatore indossare i panni di alcuni ragazzi che dovranno salvare il loro mondo, ormai ridotto a deserto, per far rinascere la vita dove ormai c’è solo sabbia e polvere. Una trama sognante che viene dolcemente accompagnata da immagini davvero degne di nota, con colori che lasciano con la bocca aperta anche il giocatore più duro di cuore.

Un ambiente minimale realizzato con cura e passione dagli sviluppatori di Friend&Foe, che a fanno subito capire al giocatore, sin dai primissimi minuti di gioco, il loro intento di presentare un mondo talmente aperto da poter spaziare sia con i personaggi che con le molteplici interazioni possibili. Un titolo piacevole e per niente scontato. Emozionante il giusto e profondo quanto basta per potergli trovare diversi significati e chiavi di lettura.

Davvero un titolo che deve essere presente nella libreria di ogni giocatore attento al design e alla cura dei particolari.

Ambientato in un deserto in rovina, Vane è un viaggio esplorativo in cui i giocatori alterneranno una trasformazione tra uccello e bambino per svelare i misteri della terra e creare un percorso attraverso questo vasto paesaggio pieno di minacciose grotte, macchinari misteriosi e tempeste strazianti. Mentre vagano in questa mitica landa desolata, il mondo reagisce al loro passaggio, evolvendosi e diventando qualcosa di completamente diverso.

Vane è il culmine di oltre quattro anni di sviluppo dello studio expat di Tokyo Friend & Foe Games, una squadra con esperienza AAA che comprende titoli come The Last Guardian, Killzone, Battlefield 3 e Bionic Commando. Sviluppato con la convinzione che i giocatori dovrebbero trovare il proprio percorso attraverso il mondo, Vane è un gioco enigmatico e snervante che mira a lasciare un impatto. Il risultato è un ambiente minimalista e rigoroso che incoraggia l’esplorazione fino al punto di perdersi, il tutto impostato su una colonna sonora di synth davvero originale.