https://youtu.be/iPH_9xNeHTk

Mama è pronta con le sue squisite ricette a farci venire l’acquolina in bocca anche su Nintendo Switch

Cooking Mama: un’idea semplice, ma efficace

Il concept dietro Cookimg Mama è piuttosto semplice: cucinare una vasta gamma di piatti (la maggior parte dei quali giapponesi) seguendo le ricette e i consigli di Mama, nostra guida e protagonista tanto quanto il giocatore. Il primo Cooking Mama uscì su Nintendo DS nel lontano 2006 e diede vita ad un brand che riscosse un discreto successo global con ben 5 capitoli numerati al suo attivo e qualche spin off, arrivando a toccare anche Nintendo Wii e Nintendo 3DS. Seppure con un gameplay di base rimasto quasi del tutto invariato nel corso del tempo, nel corso degli anni Cooking Mama si è arricchito con nuove modalità di gioco che davano una rinfrescata al titolo.

Cosa aspettarsi da Cooking Mama Cookstar?

Stando a quanto si può vedere dal trailer, Cooking Mama Cookstar è pensato appositamente per Nintendo Switch, il che può significare una vera e propria rivoluzione nel gameplay che abbandona il vecchio stilo usato su Nintendo DS e 3DS per integrare i Joy-Con di Nintendo Switch. Le possibilità date dai Joy-Con con la pressione di tasti e con il movimento degli stessi porterebbero un profondo e anche divertente cambio di gameplay, ma con l’idea di base che resta sempre la stessa che ha saputo catturare i cuori (e perché no, anche i palati) di tantissimi giocatori. Chissà se le ricette di Mama possono essere replicate anche nella realtà.

Con l’inizio della terza stagione sarà resa disponibile tramite DLC Kefla, ovvero la fusione tra le due saiyan dell’ Universo 6 Kale e Caulifla, apparsa durante il Torneo del Potere in Dragon Ball Super. Ecco le mosse di Kefla:

• Attacchi Speciali: “Fast Cannon Ball”, “Gigantic Breaker”
• Super Attacchi Speciali: “Gigantic Ray” lancia verso l’avversario una raffica di colpi di ki esplosivi a mezz’aria
• Attacco Meteoritico: “Gigantic Boost”

Per quanto riguarda il sistema di combattimento ecco quali saranno le novità:

• Selezione Z Assist: questo permetterà ai giocatori di selezionare l’attacco assist di un personaggio. Ogni personaggio ha tre diversi attacchi assist tra cui scegliere.
• Potere Spezzalimite: quando ti resta un solo personaggio della tua squadra, il contatore cambierà colore diventando dorato e darà un enorme potenziamento all’attacco. Sarà possibile utilizzarlo in combinazione con il burst.

Anche la modalità allenamento verrà aggiornata introducendo una nuova e interessante funzione. I personaggi del gioco potranno fare da “allenatori” e completando le missioni di allenamento potremo ricevere ricompense speciali.

La terza stagione di Dragon Ball FighterZ inizierà il 28 febbraio, e i giocatori in possesso del Season Pass 3 potranno ottenere in anticipo Kefla già dal 26 febbraio.

Dragon Ball FighterZ è disponibile per PlayStation 4, Xbox One, PC e Nintendo Switch.

Dopo aver condiviso informazioni sul particolare sistema di combo, Walker ha svelato la presenza di una modalità Co-OP locale. I giocatori potranno fare squadra con un amico, comodamente seduti sul divano, unendo le forze per affrontare la modalità survival chiamata Bloody Palace. Lo scopo sarà ovviamente quello di sopravvivere il più a lungo possibile e potremo giocare nei panni di Dante oppure di suo fratello Vergil, utilizzando i Joy-Con oppure il Pro Controller di Nintendo Switch.

Sarà possibile sbloccare questa modalità subito dopo la missione iniziale del gioco e potremo selezionare diversi salvataggi e configurazioni del controller per affrontarla. Walker ha anche parlato della possibilità di vedere nel gioco la Master Sword di Link da The Legend Of Zelda, viste le speculazioni dei fan a riguardo. Per quanto la ritenesse una buona idea, ha dichiarato che, sfortunatamente, non c’è alcuna possibilità di avere la Master Sword in Devil May Cry 3 Special Edition.

Devil May Cry 3 Special edition sarà disponibile su Nintendo Switch a partire dal 20 febbraio.

La parte simulativa del gioco sta proprio nell’intervenire in prima persona per portare a termine il lavoro che ci è stato assegnato, utilizzando vari attrezzi del mestiere oppure ricorrendo ai macchinari pesanti come bulldozer, pale meccaniche e simili.

La parte gestionale, invece,  riguarderà prettamente l’aspetto finanziario della nostra attività. Il guadagno sarà, ovviamente, il nostro obiettivo principale e più lavoreremo, più soldi avremo a nostra disposizione. Tuttavia dovremo anche investire il nostro denaro per acquistare nuovi attrezzi e macchinari utili, comprare terreni oppure assumere dei lavoratori che ci aiuteranno con i nostri compiti.

Il lato simulativo che ci fa impersonare il lavoratore e quello gestionale che ci consente di svolgere le funzioni dell’imprenditore sono ben amalgamati, lasciando l’azione in prima persona alla parte del lavoratore impersonato dal giocatore che dovrà demolire o costruire gli edifici a seconda dei casi, mentre il lato gestionale è lasciato ai menù. Cosa ci riserva il gameplay e come è strutturato? Scopriamolo insieme.

Gameplay di Demolish & Build

Prima di entrare nel vivo dell’azione, ovvero demolizione, costruzione e gestione parliamo del contorno e di come approcciarsi alle varie attività. Avremo delle città completamente esplorabili con il nostro fedele pick up in cui avremo sparsi vari punti di interesse. I punti di interesse sparsi in giro segneranno: lavori, proprietà acquistabili, punti di parcheggio, benzinai, aeroporti e negozi. Nel caso dei lavori, arrivati sul luogo troveremo un cartello col quale potremo interagire per visualizzare le informazioni del contratto che ci verrà proposto. Il contratto in questione altro non è che il lavoro da svolgere e ci mostrerà: gli obiettivi, il compenso e gli attrezzi utili per svolgere il compito. Le proprietà acquistabili potranno essere comprate e riutilizzate, costruendo qualcosa che ci consentirà di guadagnare del denaro extra. Nei punti di parcheggio potremo farci consegnare i veicoli in nostro possesso come il pick up o i macchinari per i lavori. Nei negozi, invece potremo comprare nuovi attrezzi o macchinari per poter eseguire più lavori. Infine, presso i benzinai potremo rifornire di carburante i nostri veicoli, cosa molto importante per percorrere lunghe distanze (con il pick up) oppure per lavori più dispendiosi con i macchinari mentre gli aeroporti ci consentiranno di spostarci verso nuove città. Avremo anche a disposizione una sorta di potere speciale chiamato “sensi del lavoratore” che ci aiuterà ad individuare le parti di edificio coinvolte nel lavoro da svolgere. Bene, ora che sappiamo cosa ci aspetta nel mondo di gioco passiamo alla parte centrale del gameplay: demolizioni e costruzioni.

Demolish…

La maggior parte dei lavori che ci verranno assegnati riguardano la demolizione, con compiti che riguarderanno la pulizia di un terreno abbattendo vecchi edifici o ripulendo la zona da rifiuti di vario genere. Per portare a termine la demolizione dovremo svolgere i compiti segnati in alto a destra, accompagnati da una barra di completamento. I compiti spazieranno dal distruggere piccole parti interne di un edificio come muri o porte utilizzando gli attrezzi a nostra disposizione, alla demolizione dell’intera struttura tramite i macchinari pesanti. I vari lavori, per quanto possano essere moto simili tra loro, vanno accettati con criterio, assicurandosi di avere gli attrezzi o i macchinari adatti al suo svolgimento. Sarà possibile ottenere del denaro extra portando a termine un compito oltre al semplice riempire l’apposita barra di completamento, ecco un esempio: uno dei compiti ci richiede di distruggere 20 mattonelle, potremo semplicemente farle cadere dal muro e finire lì la nostra parte, ma distruggendole completamente otterremo del denaro bonus al termine dei lavori. Essere ben attrezzati è fondamentale per poter accettare più tipi di lavori possibili e per poter far crescere in fretta la nostra ditta.

…and build

La parte costruttiva è l’esatto opposto di quella da demolitore. Dovremo infatti sfruttare attrezzi, macchinari e materiali per poter costruire quanto richiesto. Mentre nella parte demolitiva possiamo permetterci di prendere le cose più alla leggera, nella  parte costruttiva occorrerà essere precisi e avere mano ferma. Anche qui, come per le demolizioni, dovremo assicurarci di avere a disposizione attrezzi e macchinari necessari.

Gestione delle finanze

La parte gestionale, per quanto molto semplice e piuttosto minimale, sarà fondamentale. Dovremo investire saggiamente il denaro guadagnato, dividendoci fra acquisti ed investimenti da fare o meno. Innanzitutto gli acquisti: potremo acquistare attrezzi o macchinari. I costi degli attrezzi non saranno troppo alti, ma ci porteranno via un bel po’ di denaro per poterli avere tutti, mentre i macchinari avranno costi più elevati e dovremo scegliere attentamente quale prendere sempre in base ai lavori da svolgere. Con un po’ di tempo si riusciranno ad avere tutti gli attrezzi e tutti i macchinari, ma è bene scegliere con attenzione quali prendere per primi.

Grazie agli investimenti, invece, potremo acquistare delle proprietà e trasformare in una fonte di guadagno, costruendo servizi utili alla popolazione come ad esempio un parcheggio custodito o delle case. Alcuni terreni potranno essere sfruttati per il recupero di minerali che potremo rivendere per guadagnare ulteriore denaro. Infine potremo anche assumere degli operai che ci aiuteranno con i lavori, che dovremo ovviamente pagare. Il pagamento del lavoratore andrà in base alle sue capacità (indicate 1 a 5 stelle poste accanto al nome), più sarà bravo,  maggiore sarà il compenso richiesto per l’assunzione.

Grafica e sonoro

Il comparto grafico di Demolish and Build 2018  non è proprio dei più esaltanti. Potrebbe sembrare uno dei primi titoli della PlayStation 2, non che sia un male, ma da un titolo uscio nel 2020 (su Switch), ci si aspetterebbe un po’ di più. Nonostante ciò la fisica degli oggetti che andremo a demolire risulta piuttosto buona, con un effetto di caduta al suolo abbastanza credibile e quasi realistico. Il comparto sonoro è abbastanza convincente con i suoni degli attrezzi e dei macchinari simili a quelli che potremmo sentire realmente, in più ogni veicolo è munito di radio (rigorosamente a tema cantieri) con tracce musicali abbastanza generiche, ma che rompono un po’ la monotonia dei rumori dell’ambiente di gioco.

Ecco il trailer che ha svelato la data di lancio di Bloodroots:

Bloodroots si ispira fortemente alla serie Samurai Jack trasmessa sui canali Cartoon Network e Adult Swim. In un post su PlayStation Blog, il co-fondatore di Paper Cult Games, Ralph Toulouse, ha descritto la loro nuova avventura con un “Kill Bill incontra The Revenant”, il che spiega perfettamente la natura ultraviolenta del gioco.

Bloodroots: una storia di vendetta

Andiamo dritti al punto: Bloodroots è una storia di vendetta ambientata in alcuni territori dell’ovest. Seguiremo le avventure di Mr. Wolf, tradito e abbandonato alla morte. Ora è in cerca di vendetta e va a caccia del suo assassino, determinato a svelare il mistero dietro al suo tradimento. Anche se solo è superiore agli altri. Per fortuna, le terre dell’ovest sono ricche di armi e le abilità e le combo di Mr. Wolf faranno impegnare parecchio i giocatori nel corso dell’avventura. Le armi improvvisate di Mr. Wolf non gli saranno solo utili nel combattimento, ma lo aiuteranno anche ad esplorare le intricate terre che ospitano l’intera avventura come foreste e montagne.

Nick Suttner ha aiutato Paper Cult a creare la storia del gioco. Suttner non è nuovo nell’ambito della narrazione videoludica, in quanto ha partecipato nella scrittura di giochi come Guacamelee 2 e Celeste. Un altro aspetto piuttosto affascinante del gioco è la presenza dei fantasmi. Stando a quanto dice Toulose, i fantasmi dei nemici uccisi da Mr. Wolf appariranno al suo falò e sarà possibile parlare con loro per poter scoprire di più su di loro e sulle terre dell’ovest.

Bloodroots sarà disponibile dal 28 febbraio per PlayStation 4, PC (su Epic Games Store) e Nintendo Switch.

Si tratta di una settimana piuttosto “tranquilla” in termini di tripla A, ma ricca di uscite indie che potrebbero attirare il tuo interesse, anche se meno noti.

Dopotutto nel mondo dei videogame, gli indie sono sempre un enorme punto interrogativo e potrebbero rivelarsi delle piccole perle oppure potremmo trovarci tra le mani un titolo che a stento si potrebbe definire un gioco.

L’uscita principale è sicuramente quella di Street Fighter V: Champion Edition, d’altro canto (ed è proprio il caso di dirlo) SEGA rilascerà Hatsune Miku: Project DIVA MegaMix rhytm che potrebbe rubare la scena al picchiaduro di Capcom. Parleremo dei due titoli appena citati a breve, ora scopriamo cosa ci attende nei prossimi 7 giorni.

10 febbraio

Bad Guys at School

In questo indie, vestiremo i panni di uno studente intento a guadagnarsi il rispetto dei “cattivi ragazzi”, che sono ovviamente i più fichi della scuola. Per fare ciò dovremo completare una serie di missioni in giro per la scuola o in città. A mantenere l’ordine e a impedirci di portare a termine le missioni ci penseranno gli insegnanti.

Bad Guys at School uscirà per PC.

Cirno’s Perfect Summer Vacation

Si tratta di una visual novel in cui vestiremo i panni di Cirno, una ragazza che trova un oggetto magico a Gensokyo e ottiene dei poteri che le faranno congelare l’intera zona. Non  soddisfatta, aprirà un portale per provare a congelare New York in estate. Si tratta di una piccola avventura comica narrata con lo stile delle visual novel.

Cirno’s Perfect Summer Vacation arriverà su PC.

The Mutational

Stavolta siamo alle prese con un titolo strategico in cui dovremo affrontare un numero infinito di nemici. Potremo costruire torrette, droni, trappole e barriere con l’unico scopo di sopravvivere il più a lungo possibile. Il nostro obiettivo è semplicemente quello di fare segnare il punteggio più alto e scalare la classifica mondiale.

The Mutational sarà disponibile su PC.

11 febbraio

Cosmonauta

Cosmonauta è un’avventura platform che metterà a dura prova i riflessi e le abilità del giocatore. Il cosmonauta ha avuto dei problemi con la sua navicella mentre esplorava lo spazio. Con la sua sua tuta g-zero si ritroverà ad avanzare lungo i corridoi del relitto, pieni di creature aliene e oscuri segreti, alla ricerca di un modo per tornare a casa.

Cosmonauta arriverà su Nintendo Switch.

12 febbraio

Veritas

Veritas è un avventura puzzle in cui gli sviluppatori ci metteranno di fronte a una gran bella domanda ovvero: cos’è la verità? Ed è davvero così importante?

Dopo esserti offerto volontario per prendere parte a uno studio condotto da Veritas Industries, ti ritrovi a svegliarti in una piccola stanza senza ricordare cosa è successo il giorno prima. L’ultima cosa che ricordi è di aver firmato qualcosa e seguito delle persone con dei camici bianchi. Erano dei dottori, non ti avrebbero mai mentito. Giusto?

Veritas sarà disponibile per PC e dispositivi mobile.

13 febbraio

Hatsune Miku Project DIVA MegaMix

Hatsune Miku Priject DIVA MegaMix è un rhytm game con protagonisti i Vocaloid, ormai un classico proposto da SEGA, con ben 101 tracce musicali tra quelle tratte dai vecchi capitoli della serie Project DIVA e alcune inedite. Avremo oltre 300 costumi per i personaggi e una nuova modalità di gioco pensata apposta per Nintendo Switch. I modelli dei personaggi sono stati aggiornati con uno stile grafico tipico di un anime.

Hatsune Miku Project DIVA MegaMix arriverà in esclusiva su Nintendo Switch.

LUNA The Shadow Dust

LUNA The Shadow Dust è un avventura punta e clicca in cui vivremo le avventure di due personaggi giocabili in una storia completamente animata a mano, narrata senza parole e con una colonna sonora mozzafiato.

LUNA The Shadow Dust uscirà per PC.

Wolcen: Lords Of Mayhem

Un open world con visuale isometrica e meccaniche tipiche dei classici hack ‘n slash. Sarà possibile dare forma al proprio personaggio grazie alle vaste possibilità date dalla personalizzazione, potremo distruggere i nemici grazie alle nostre abilità, costruire la nostra casa o sfidare altri giocatori nei dungeon. Un titolo fortemente ispirato a Diablo 2.

Wolcen: Lords Of Mayhem sarà disponibile per PC.

14 febbraio

Street Fighter V: Champion Edition

Nuova edizione per il quinto capitolo del picchiaduro per eccellenza di Capcom, uscito nel 2016, che includerà tutti i contenuti rilasciati fino ad ora. Con ben 40 lottatori fra cui scegliere, 34 arene e oltre 200 costumi, Street Fighter V si ripropome nuovamente al pubblico in questa edizione…da campioni

Street Fighter V: Champion Edition arriverà su PlayStation 4 e Xbox One

Anche per questa settimana è tutto con le uscite videoludiche più interessanti, quali doquesti titoli ha attirato di più la tua attenzione?

Nonostante le numerose collection di Kingdom Hearts uscite nel corso degli ultimi anni, che hanno permesso ai giocatori di ripercorrere o magari di avvicinarsi per la prima volta alle avventure di Sora, Pippo e Paperino, queste sono sempre arrivate solo su PlayStation. Anche la collection “definitiva” di Kingdom Hearts, ovvero la All in One Pack, sarà, almeno per il momento, un’esclusiva della console Sony.

L’uscita di questa collection per Xbox One è sicuramente una sorpresa dal momento che sulla custodia di Kingdom Hearts HD 2.8 Final Chapter Prologue è presente la scritta “Solo su PlayStation”, segno che il titolo è disponibile esclusivamente per PlayStation 4. Per il momento è presto per dirlo, ma potrebbe essere segno che Square Enix abbia intenzione di portare l’intera serie anche su Xbox, idea che i giocatori si erano fatti fin dall’annuncio di Kingdom Hearts III che sarebbe uscito, inaspettatamente, anche su Xbox One.

Tornando alla collection in questione; Kingdom Hearts HD 2.8 Final Chapter Prologue è una raccolta di tre titoli che “preparano” il giocatore a Kingdom Hearts III:

• Kingdom Hearts Dream Drop Distance
• Kingdom Hearts Birth By Sleep 0.2 A Fragmentary Passage
• Kingdom Hearts X Back Cover (solo filmati)

Prima di questa c’è stata un altra collection, ovvero Kingdom Hearts HD 1.5 + 2.5 ReMix, che ci consente di rivivere i capitoli precedenti a quelli contenuti nella collection 2.8, partendo dall’inizio della saga. Vedremo anche la collection HD 1.5 + 2.5 ReMix arrivare su Xbox? Visto l’arrivo della 2.8 è molto probabile.

La notizia non farà di certo piacere ai fan della serie che dovranno aspettare circa un mese in più del previsto per poter giocare nei panni di Natsu, Lucy, Gray e vivere le loro avventure sotto la bandiera della gilda di maghi più scalmanata del regno di Fiore. Il producer del gioco, Keisuke Kikuchi, ha pubblicato una lettera di scuse per i fan:

Sono profondamente dispiaciuto per il ritardo di FAIRY TAIL e per l’inconveniente causato con i nostri fan, i nostri partner e tutti coloro che sono interessati al nostro gioco. Vi chiediamo di concederci un po più di tempo per potervi offrire un prodotto di qualità e per poter realizzare un’esperienza di gioco più immersiva.

Stiamo lavorando duramente per migliorare le magie, gli effetti, gli effetti durante le scene, per rendere il gioco ben bilanciato e altro ancora. Forniremo maggiori dettagli sui miglioramenti nei prossimi mesi. Questo ritardo ci permetterà di portarvi un gioco che sia molto più soddisfacente.  Grazie per la vostra comprensione.

L’ovvia domanda è: ne varrà la pena aspettare di più? Per scoprirlo dovremo, per l’appunto, aspettare. Il 2020 sembra essere l’anno dei rinvii e Fairy Tail RPG si aggiunge alla lista dei titoli che hanno visto posticipata la loro data di uscita. Le motivazioni sono per lo più sempre le stesse, ovvero portare agli utenti un prodotto di qualità maggiore, ma a questo punto viene da chiedersi: perché dare una data di uscita, anche con largo anticipo, per poi dover fare un passo indietro e rimandare il tutto? Non sarebbe meglio dare una data di uscita che si è certi di poter rispettare?

Fairy Tail RPG uscirà per PlayStation 4, Nintendo Switch e PC il 25 giugno 2020.

Atsushi Inaba, capo dello studio di PlatinumGames, ha cosi risposto ad una domanda su un possibile ritorno di Scalebound:

Questa è proprio una bella domanda, ma Scalebound è al 100% una proprietà intellettuale di Microsoft.

Qualunque cosa possa accadere con questo progetto non dipende da noi, non possiamo fare niente finché Microsoft non lascerà a noi i diritti. Amiamo questo gioco e ci piacerebbe poterci lavorare ancora, se avessimo l’opportunità di completarlo ne saremmo entusiasti

Questo non vuol dire che Scalebound possa concretamente fare ritorno, ma eventualmente gli sviluppatori sono pronti a lavorare per completarlo. Non si sa se Microsoft abbia intenzione di rinunciare ai diritti dell’IP, il che lascia PlatinumGames con le mani legate, almeno per il momento. Come sarà il futuro di Scalebound? Un approdo su PlayStation magari? O forse sarà una sorpresa per la next gen? Qualunque cosa accada i fan sarebbero sicuramente entusiasti di poter mettere le mani su questo titolo.

La cancellazione di Scalebound

Lo sviluppo di Scalebound è iniziato nel 2013 ed è andato avanti per un lungo periodo, fino alla sua cancellazione nel 2017. Sarebbe dovuto essere un RPG con il tipico stile di gioco dei titoli PlatinumGames, il tutto accompagnato dalla presenza di draghi. Inaba è stato di poche parole riguardo alla cancellazione del progetto, limitandosi a dire che sia PlatinumGames che Microsoft avevano fallito, ma senza mai approfondire. Il gioco è stato comunque in sviluppo per parecchio tempo e non si sa a che punto si sia interrotto il processo, è quindi difficile dire in quanto tempo possa essere pronto se mai gli sviluppatori possano tornare a lavorarci per finirlo.

Dopo la cancellazione di Scalebound, PlatinumGames ha rilasciato diversi titoli di ottima qualità. Nel 2017 c’è stato Neir: Automata, molto apprezzato dai giocatori e dalla critica, nel 2019 è uscito Astral Chain in esclusiva per Nintendo Switch e in questi giorni è stata lanciata una campagna kickstarter per rimasterizzare The Wonderful 101 che uscirà per PlayStation 4, Nintendo Switch e PC. In sole 24 ore sono stati raccolti più di 1,1 milioni di dollari e il successo della campagna kickstarter non accenna a fermarsi.

E per quanto riguarda Scalebound? Al momento nulla è certo sul futuro del progetto e l’ultima parola spetta a Microsoft.

Inaba ha parlato della questione con Video Games Chronicle, ecco le sue parole:

Nel caso di Astral Chain, che è un IP condivisa di cui metà dei diritti appartiene a Nintendo, è ancora troppo presto per dirlo. Per il momento possiamo solo aspettare e sperare che sia un grande successo per Nintendo Switch e da li vedremo come andranno le cose.

La decisione finale spetta a Nintendo e non a noi, dal momento che sono loro a possedere i diritti di pubblicazione di Astral Chain, noi non abbiamo voce in capitolo. The Wonderful 101 va considerato come un caso straordinario.

Per il momento quindi Astral Chain rimane saldamente tra le mani di Nintendo, tuttavia non mancano degli ottimi titoli targati PlatinumGames da poter giocare su PlayStation 4. Sulla console Sony possiamo infatti trovare lo splendido Nier: Automata, oppure è in arrivo il bundle con Bayonetta e Vanquish in occasione del loro decimo anniversario e non mancano nuove IP come Babylon’s Fall, esclusiva per PlayStation 4 ancora in fase di sviluppo. Inoltre la remastered di The Wonderful 101 citata precedentemente, arriverà anche su PlayStation 4 oltre che Nintendo Switch.

Astral Chain è uno dei titoli più intriganti proposti da PlatinumGames con un gameplay molto particolare che unisce combattimenti frenetici e ricchi di azione a delle meccaniche di un investigativo. Un ottimo titolo che solo Nintendo Switch, almeno per il momento, può vantare di avere come esclusiva.

I membri di Sony PlayStation e i vari team di sviluppo ad essa legati giocheranno in streaming per dare un ulteriore supporto all’Australia, ecco le date delle live programmate con gli orari per l’Italia:

• 14 febbraio: Media Molecule (dalle 17:00 alle 19:00) e la community di Dreams durante la giornata
• 19 febbraio: Naughty Dog dalle 19:30 alle 21:30
• 20 febbraio: Ted Price, presidente e fondatore di Insomniac Games dalle 22:00 alle 23:30
• 21 febbraio: Sid Shuman e Shuei Yoshida si uniscono per una stream collaborativa

Secondo il sito ufficiale, “la ricerca mostra che a seguito di un disastro naturale, il 27% dei bambini e degli adolescenti ha sofferto di PTSD (disturbo da stress post-traumatico) moderato o grave. Le catastrofi naturali sono una forma unica di trauma che si distingue per la perdita dei propri servizi locali, social network, punti di ritrovo per la comunità, club sportivi e opportunità di incontri sociali” ed è la ragione per cui l’iniziativa punta ad aiutare in particolar modo i più giovani.

Sony non è l’unica azienda che ha avviato questo tipo di iniziativa. Bungie ha dato il suo supporto tramite una vendita di magliette, Bethesda ha raccolto fondi tramite una live di 24 ore, Humble Bundle ha proposto un nuovo bundle e ha donato l’intero ricavato, Ubisoft Australia ha donato 30.000$ e Infinity Ward ha rilasciato un contenuto extra apposito per Call Od Duty: Modern Warfere e donato il ricavato.

Le community di Overwatch e di Apex Legends di sono unite alla causa, chiedendo alle software house dei rispettivi giochi di creare skin speciali a tema. Blizzard non è estranea ad un iniziativa del genere: nel maggio del 2018, infatti, fu rilasciata una skin rosa per Mercy di Overwatch per raccogliere fondi da donare per la ricerca contro il cancro. La skin venduta a 14,99$ generò ben 12,7 milioni di dollari.

Gameplay

Come in un qualsiasi racing game bisogna correre, ovviamente, ma non sarà l’unica prerogativa di Table Top Racing World Tour Nitro Edition. Oltre al semplice correre per arrivare al primo posto potremo anche ricorrere a dei power up che sfrutteremo per ostacolare i nostri avversari oppure per guadagnare vantaggio a seconda di quale utilizzeremo, il che può ricordare le dinamiche viste in Mario Kart e Crash Team Racing. I power up però potranno essere limitati o addirittura disattivati a seconda del tipo di gara che affronteremo.

Potremo cimentarci in diversi tipi di gare come la battaglia nella quale dovremo gareggiare per il primo posto sfruttando i power up per creare caos in pista, la gara di velocità nella quale avremo 90 secondi di tempo per completare un giro di pista il più velocemente possibile o ancora la gara classica in cui non avremo power up a disposizione e dovremo contare solo sulle nostre abilità al volante.

I comandi di gioco sono estremamente semplici: la nostra auto accelererà automaticamente e premendo sui bordi dello schermo potremo svoltare a sinistra o a destra, e mentre siamo in curva il bordo opposto avrà la funzione del freno. Posizionati in basso ci sono le icone da premere per l’attivazione dei power up: a destra quelli che troveremo in pista e a sinistra avremo l’arma da ruota. Il gioco ci consente anche di usare un controller esterno configurabile dai menù del gioco stesso. Un’altra funzione, che si lega bene con l’utilizzo del controller, è la compatibilità con android TV.

Le modalità principali di gioco sono: campionati, eventi speciali e il multiplayer.

• Campionati

Nella modalità campionati dovremo cimentarci in una serie di corse al fine di vincere il campionato che andremo a scegliere con annesso trofeo. Per poter avanzare dovremo raccogliere un numero di stelle sufficienti a sbloccare le fasi successive, stelle che ci verranno assegnate a seconda dei nostri risultati per ogni gara e verranno suddivise in: una stella per il terzo posto, due stelle per il secondo posto e tre stelle per il primo posto. Potremo ripetere ogni gara in qualunque momento per migliorare i nostri punteggi e accumulare un maggior numero di stelle.

• Eventi Speciali

In eventi speciali potremo accedere a singoli eventi più difficili rispetto a quelli dei campionati, ma che ci daranno anche un maggior numero di monete e più esperienza. Essendo eventi con un livello di difficoltà maggiore è consigliato approcciarsi ad essi quando si avrà una maggiore dimestichezza col gioco e con un auto ben potenziata.

• Multigiocatore

Per quanto riguarda il multigiocatore sarà possibile gareggiare online, ma anche in locale. In entrambi i casi avremo le diverse modalità di gara proposte dal gioco e a stupire è la possibilità di giocare in multiplayer locale. Per poter giocare in muliplayer locale sarà necessario munirsi di due controller, inoltre se lo schermo del nostro smartphone dovesse essere troppo piccolo potremo giocare anche su android TV.

Garage

Parlando delle modalità di gioco è stato fatto un accenno a monete e a potenziamenti di auto. Giocando potremo guadagnare monete da spendere nella sezione garage per poter acquistare nuove auto e potenziare o personalizzare euelle che già abbiamo. Acquistare nuove auto ci consentirà di partecipare a gare che prevedono vetture di una certa categoria. Cominceremo dalle Cult Classics, più economiche e meno performanti, passando poi alle Street Racers, con costi medi e con buone prestazioni, fino ad arrivare alle Supercars, le auto più costose e con le prestazioni più alte in assoluto. Oltre a comprare nuovi veicoli potremo potenziare quelli in nostro possesso, migliorandone le statistiche di base e acquistando le armi da ruota, un particolare tipo di power up che potremo portare sempre con noi se installato sull’auto che utilizzeremo. Infine potremo cambiare la verniciatura delle nostre vetture.

Grafica e sonoro

Il comparto grafico è ben curato, la resa delle auto è molto gradevole e le piste sono anch’esse ben realizzate. L’idea di “correre su un tavolo” è espressa ottimamente grazie alle proporzioni dell’ambiente rispetto a quella delle auto che seppure sembrano abbastanza grandi, sono comunque molto piccole se paragonate alla grandezza dell’ambiente circostante. Il comparto audio si amalgama piuttosto bene con ciò che vediamo a schermo, proponendo diverse tracce audio che accompagnano le nostre corse al meglio.

Kendo Rappa è uno dei villain di My Hero Accademia, la serie manga e anime dalla quale è tratto il gioco, ed è un temibile avversario. È un combattente di grande potenza specializzato negli scontri ravvicinati, ed ogni suo singolo attacco sprigiona un potere immenso. Con la sua forza travolgente è in grado di abbattere gli avversari, il che può portare un vantaggio notevole in battaglia.

Inoltre la rivista svela anche una nuova modalità di gioco in cui l’obiettivo sarà creare l’ufficio da eroe dei nostri sogni, tutto grazie ad una serie di missioni grazie alle quali potremo far sviluppare il nostro personaggio preferito. Potremo anche reclutare alleati grazie alle monete eroe che otterremo salvando gli altri personaggi, inoltre potremo reclutare anche i malvagi.

Proprio come il suo predecessore uscito nel 2018, My Hero One’s Justice 2 punta a portare sulle nostre piattaforme le battaglie fra hero e villain viste in My Hero Accademia che vedono protagonisti Deku. Bakugo, Todoroki e gli altri studenti della scuola per eroi U.A. e insieme a loro c’è All Might, il più grande eroe di tutti i tempi.

La trama riparte da dove si era interrotta con il capitolo precedente, mentre il gameplay rimane lo stesso: un classico picchiaduro 3D nel quale potremo utilizzare un personaggio principale più due di supporto e affrontare i nostri avversari. Con My Hero Once Justice 2 l’avventura si espande ed avremo ancora più personaggi a nostra disposizione per poter creare il team perfetto e combattere in nome della giustizia. Sei pronto a diventare un eroe insieme a Deku e ai suoi amici?

My Hero One’s Justice sarà disponibile dal 13 marzo 2020 per PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch e PC.

Pratica

Hatsune Miku; Project Diva MegaMix ha una modalità “pratica” che ti permetterà di esercitarti col rhytm game. Selezionando “inizia pratica” nella scelta delle canzoni, potrai esercitarti quanto vuoi e in qualsiasi punto della canzone. Grazie a questa funzione potrai fare pratica nei punti specifici di ogni canzone nei quali hai difficoltà.

Sarà possibile impostare liberamente il punto da cui far partire una canzone per la pratica e far ripartire il tutto premendo un tasto specifico.

Galleria

Dalla galleria potrai controllare i tuoi punteggi e il tasso di completamento delle canzoni andando su “risultati” oppure su “statistiche”. Potrai inoltre controllare le informazioni di ogni canzone per vedere i livelli di difficoltà disponibili per ognuna di esse.

Tutorial

Grazie a questa modalità potrai apprendere le basi di Hatsune Miku: Project Diva MegaMix sia per la modalità classica, sia per la nuova modalità MegaMix.

Comandi di gioco e configurazioni

Sarà possibile modificare liberamente le impostazioni dei tasti associati alle icone che vedremo a schermo giocando. Puoi assegnare la pressione di un singolo tasto per utilizzarla con più icone (uno stesso tasto funzionerà per la pressione simultanea di più icone per un massimo di quattro, per esempio il tasto ZL può essere utilizzato per sostituire la pressione simultanea dei quattro tasti freccia). Una funzione molto utile per chi ha difficoltà con la pressione simultanea di più tasti.

Per la modalità Mix sarà possibile attivare o disattivare una funzione che farà guadagnare punti al giocatore anche premendo i tasti, inoltre sarà possibile modificare la posizione del numero di combo sullo schermo e la sensibilità del cursore

Hatsune Miku: Project Diva MegaMix sarà disponibile su Nintendo Switch dal 13 febbraio in Giappone e nel corso del 2020 anche in America ed Europa.

Dragon Ball Z: Kakarot ci porta a scoprire tante piccole curiosità sul mondo di Goku che potresti non conoscere o magari non ricordare e lo fa anche attraverso le missioni secondarie. C’è però un piccolo problema che potrebbe impedirti di portarle a termine: alcune di esse richiedono un personaggio specifico da utilizzare, che potrebbe non essere disponibile in quel momento, oppure potrebbero essere parecchio dispendiose in termini di tempo che potresti non avere per portarle a termine. Altro fattore cruciale è il momento della storia in cui ti trovi, infatti alcune missioni sono disponibili solo in un determinato momento della storia. Per fare un esempio pratico: le missioni secondarie disponibili durante la prima parte della saga sei Saiyan, ovvero lo scontro con Raditz, non saranno più disponibili durante la seconda parte della stessa saga, ovvero all’arrivo di Nappa e Vegeta sulla Terra. Per il giocatore più completista questo sarebbe un vero problema, dato che non potrebbe arrivare all’agognato 100%, ma Bandai Namco ha la soluzione e la riporta tramite il proprio account Twitter:

Un aggiornamento gratuito è in arrivo per Dragon Ball Z: Kakarot

Aiuta Arale e Gacchan in una nuova missione secondaria e utilizza la macchina del tempo per tornare indietro fra gli archi narrativi e completa le missioni secondarie che ti mancano

Avremo quindi la possibilità di tornare indietro nel tempo per poter completare le missioni che abbiamo saltato, inoltre ne avremo una tutta nuova che ci vedrà incontrare Arale e Gacchan da “Dr. Slump”, un altro manga di Akira Toriyama e non è nemmeno cosi strano dato che Goku incontra davvero Arale da bambino nelle sue avventure.

Al momento non si hanno altre informazioni sui contenuti extra citati nella Digital Deluxe Edition. I nove personaggi aggiuntivi verranno svelati in seguito, probabilmente all’uscita del gioco o nel periodo post-lancio.

One Piece Pirate Warriors 4 sarà disponibile dal 27 marzo 2020 per PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch e PC.

Cosa è One Piece Pirate Warriors 4?

Potresti non conoscere la serie One Piece Pirate Warriors, quindi ecco qualche informazione al riguardo.

La serie nasce su PlayStation 3 e va ad unire il mondo di One Piece a quello dei titoli della Dynasty Warriors, anche detti “musou”, grazie ad una solida collaborazione fra Koei Tecmo e Bandai Namco. Proprio come nei musou ci troveremo ad affrontare orde di nemici, il tutto nel fantastico mondo nato dalla mente del maestro mangaka Eichiiro Oda.

One Piece Pirate Warriors 4 porta con sé molti miglioramenti promettendo di far vivere le vere emozioni delle battaglie di One Piece grazie ad una maggiore immersività data dalla distruzione di edifici durante i combattimenti, nuvole di polvere che offuscano la visibilità sul campo di battaglia e altro ancora. L’aggiunta di elementi mai visti nella serie One Piece Pirate Warriors farà di questo quarto capitolo il migliore della saga.

• Azione distruttiva: il campo di battaglia si distruggerà mentre combattiamo con i nostri nemici
• Azioni aeree: da terra a mezz’aria e viceversa, un nuovo sistema di combo che punta a riprodurre le lotte dinamiche di One Piece.

One Piece Pirate Warriors 4 renderà giustizia alla grande opera da cui è tratto?

A giugno del 2019 il CEO di Take-Two, Strauss Zelnick, avrebbe detto che “otto anni sono forse troppi” riferendosi al rilascio di un gioco e che in questo momento è possibile per uno studio di sviluppo rilasciare titoli ai quali aggiungere nuovi contenuti nel corso del tempo.

“Crediamo che i titoli “a riposo” siano una gran cosa. 12 anni fa abbiamo reso nota la nostra idea secondo la quale non ha senso rilasciare ogni anno un titolo che non sia sportivo, e ora molte persone sono d’accordo.” ha detto Zelnick. “Ma credo che otto anni siano probabilmente troppi. C’è la possibilità di aggiungere contenuti al prodotto di base anche a lungo termine dopo il rilascio il che significherebbe che forse quella versione iniziale non sarebbe tanto lunga in termini di numero di ore di gioco come richiesto in passato, dove non si aveva questa possibilità, e quindi tutto ciò che avevi era il prodotto finito al momento del rilascio.”

A quanto pare, sempre secondo dei rumors, Rockstar Games sta lavorando ad un sequel per Bully, ma al momento non ci sono informazioni certe.

Impara a combattere

Il primo consiglio è tanto ovvio quanto utile: imparare a combattere. Proprio come accade nel manga o nell’anime, i nostri eroi diventano più forti combattendo, quindi è meglio affrontare quante più battaglie possibili. Questo, oltre a farci accumulare punti esperienza per i level up, ci permetterà di apprendere lo stile di combattimento dei nostri eroi cosi da poterli sfruttare al meglio durante le lotte.

Alla fine di ogni battaglia ci verrà data una valutazione che ci farà capire l’andamento di quest’ultima e più alto sarà il voto ottenuto più esperienza potremo ottenere. Quindi affrontare più lotte possibili per padroneggiare al meglio i nostri personaggi premierà la pazienza del giocatore che farà incetta dei vari incontri randomici affrontabili mentre esploriamo.

Le comunità e gli emblemi anima

Una meccanica decisamente interessante di Dragon Ball Z: Kakarot è quella delle comunità. Avremo a disposizione ben 7 diverse comunità e ognuna ci porterà determinati bonus alle statistiche dei nostri personaggi. Ad ogni comunità potremo assegnare gli emblemi anima che riceveremo giocando.

All’inizio può sembrare complicato, ma capire come funziona questo particolare sistema è piuttosto semplice e ci spingerà anche a provare diverse combinazioni di emblemi per le determinate comunità.

Ogni comunità ha un suo leader fisso che non potrà essere spostato, per esempio Goku sarà il leader della comunità “Guerrieri Z” che darà bonus alle statistiche da combattimento. Attorno al leader ci saranno degli slot vuoti dove poter inserire i vari emblemi che otterremo giocando. Alcuni tipi di emblema saranno più adatti ad una specifica comunità, basterà guardare i simboli di riferimento per capire dove assegnarli. Ogni emblema riporterà i simboli delle varie comunità con un valore numerico che indicherà a quale di essa è più adatto e che quindi porterà più benefici a quella determinata comunità; questo le permetterà di salire di livello. Più è alto il livello di una comunità, maggiori saranno i bonus ottenuti.

Inoltre, alcuni emblemi potranno essere affiancati per poter ottenere un ulteriore bonus aggiuntivo. Questo sistema di legame dipende dai rapporti fra i vari personaggi, e se ben affiancati aumenteranno ulteriormente il livello della comunità.

Infine sarà possibile fare dei regali ai personaggi rappresentati dagli emblemi, il che aumenterà le loro competenze legate alla comunità, tuttavia i regali da fare vanno scelti con cura. Per esempio il “testo sacro di arti marziali” è più indicato per gli emblemi che vanno prettamente sulla comunità Guerrieri Z.

Quindi, come sfruttare al meglio le comunità? Dipende tutto da te e da cosa vuoi migliorare. Gran parte del gioco si basa sul combattimento, quindi è consigliato dare priorità allo sviluppo della comunità Guerrieri Z per rendere più efficaci i nostri attacchi.

Altro fattore da non sottovalutare è la scelta degli emblemi per massimizzare i bonus tramite i legami. Possiamo vedere i legami di un determinato emblema premendo triangolo/Y per controllarne i dettagli, e sulla destra comparirà un elenco con i vari legami sbloccati o da sbloccare; per esempio posizionando Gohan vicino a Goku potremo ottenere il bonus “Padre-Figlio”.

A primo impatto potrebbe essere piuttosto confusionario, ma con un po’ di attenzione imparerai facilmente a gestirlo.

Mangiare

Oltre a combattere cosa adora fare il buon Goku? Mangiare. E il cibo è un altro fattore fondamentale per la crescita dei nostri personaggi. Sarà possibile farsi preparare dei succulenti manicaretti da Chichi o da altri cuochi che potremo trovare nelle città e avremo due scelte: piatto o pasto completo. La seconda opzione ci darà bonus maggiori, tuttavia saranno anche più complessi da preparare dato che richiederanno ingredienti più rari.

Qui entra in gioco l’esplorazione, altro fattore fondamentale di Dragon Ball Z: Kakarot. Girando per il mondo di gioco potremo procurarci i diversi tipi di ingredienti in modi diversi. Gli ingredienti più facili da recuperare saranno frutta e verdura che potremo trovare ai piedi degli alberi o nei campi arati delle piccole fattorie che troveremo in giro. Potremo poi andare a caccia di animali di piccole o grandi dimensioni. Per gli animali di piccole dimensioni come lupi o cervi sarà sufficiente avvicinarsi e premere il tasto cerchio/B per ottenere la loro carne, mentre per gli animali di grandi dimensioni come i dinosauri, sia quelli a terra che quelli in volo, dovremo ricorrere ai colpi di ki. Infine avremo dei punti di pesca per procurarci il pesce.

Allenamento e abilità

Sparsi per il mondo ci saranno dei punti di allenamento nei quali potremo potenziare le nostre abilità o apprenderne di nuove. Per poter accedere a un allenamento dovremo prima soddisfare determinate condizioni (che compariranno sulla destra alla selezione dell’allenamento desiderato), inoltre è bene assicurarsi di essere del livello consigliato per l’allenamento che si vuole affrontare. Oltre agli allenamenti potremo potenziare le nostre abilità e tecniche speciali grazie alle sfere Z sparse per il mondo di gioco.

Missioni secondarie

Le missioni secondarie sono un altro ottimo modo per fare progressi. Oltre a farci guadagnare esperienza, fra le ricompense potremo ottenere ogetti utili come le sfere Z, ingredienti per cucinare e emblemi anime per le comunità.

Dragon Ball Z: Kakarot è disponibile per PlayStation 4, Xbox One e PC.

Maggiori informazioni verranno rivelate durante le finali del Dragon Ball FighterZ World Tour 2019-2020 che si terranno a Parigi tra l’8 e il 9 febbraio.

Come sarà l’Ultra Istinto in Dragon Ball FigherZ?

La mancanza di informazioni dettagliate ci permette di speculare e di fare ipotesi su come potrà essere questo personaggio. Innanzitutto c’è da domandarsi come adatteranno lo stile di lotta imprevedibile dell’Ultra Istinto in un picchiaduro così tecnico come Dragon Ball FighterZ, chi ha seguito l’anime o il manga di Dragon Ball Super sa bene di cosa si parla. Tuttavia, Arc System Works sa fare bene il suo lavoro e riuscirà sicuramente a dare una buona resa di un personaggio così particolare. C’è da chiedersi se verrà utilizzate la versione “omen” (ovvero incompleta) dell’ Ultra Istinto oppure quella con piena padronanza di questa tecnica. Un altro grande punto interrogativo sono le mosse speciali che verranno assegnate a Goku Ultra Istinto; tra le più probabili vi è sicuramente l’iconica Kamehameha, ma per il resto è difficile dire quali potranno essere.

Goku, Goku e ancora Goku

Questa nuova aggiunta a Dragon Ball FighterZ vede ancora una volta protagonista Goku che ormai ha svariate versioni di sé nel picchiaduro di Arc System Works. Il saiyan cresciuto sulla Terra è alla sua quinta apparizione, abbiamo infatti: Goku (Super Saiyan), Goku (Super Saiyan Blue), Goku (base), Goku (GT) e ora verrà aggiunto Goku nella sua forma Ultra Istinto. Un’ennesima versione di Goku potrebbe risultare ridondante, ma l’ottimo lavoro degli sviluppatori fatto nel diversificare lo stile di lotta di ogni personaggio riesce a non far risultare il tutto troppo monotono. Guardando l’altra faccia della medaglia però è anche giusto pensare che ci siano tanti personaggi del manga di Akira Toriyama meritevoli di uno slot fra i personaggi di Dragon Ball FighterZ che sono stati esclusi fra le varie serie e film di una saga che vive da più di 30 anni. Qui l’opinione dei fan ovviamente si divide, lasciamo quindi a te l’arduo compito di dare un opinione a riguardo.

La notizia arriva direttamente dalla software house polacca che ha risposto ad alcune domande sulla nuova data di uscita poste da un gruppo di investitori. Ad una domanda sui piani per il multiplayer di Cyberpunk 2077, Michał Nowakowski di CD Project Red, ha risposto:

Dato che l’uscita di Cyberpunk 2077 è prevista per settembre e parlando di una serie di eventi che avverranno dopo quella data, è improbabile che il multiplayer possa essere aggiunto nel 2021

In seguito è stata posta anche una domanda sulla nuova finestra di lancio di Cyberunk 2077 che di certo risulta essere più competitiva. Nello stesso periodo, infatti, sono soliti uscire diversi titoli di grande successo come per esempio Call Of Duty o altri giganti del mondo videoludico che potrebbero intaccare le vendite del prossimo titolo di CD Project Red. La risposta di Nowakowski è stata:

Francamente, succede sempre qualcosa, indipendentemente dal periodo dell’anno al quale stai guardando. L’industria del gaming non è un settore in cui si potrebbe dire che un determinato mese è più sicuro di un altro per qualsiasi motivo, quindi no, a tal proposito non riteniamo che settembre sia più minaccioso di aprile o giugno.

Il comparto multiplayer di Cyberpunk 2077 è in sviluppo parallelamente al gioco base, come ha sottolineato Nowakowski, ma dovremo aspettare più del previsto per poterlo provare. Chissà se varrà la pena aspettare così tanto.

Ecco le note dei due aggiornamenti fornite dagli sviluppatori:

Versione 1.01

• Funzioni di sistema relative ai bonus

Versione 1.02

• Migliorati i tempi di caricamento
• Torre di Korin e Capsule Corporatiom raggiungibili direttamente dalla mappa del mondo
• Aggiunte storie secondarie
• Modificata la qupta di partecipazione per Time Attack
• Apportate ulteriori modifiche

Il prossimo titolo dedicato a Dragon Ball sarà un vero e proprio RPG e si andrà ad unire a una lunga serie di giochi già esistenti che vedono protagonista Son Goku (Kakarot per i saiyan). Oltre al già citato protagonista, saranno presenti anche altri personaggi iconici della serie come Gohan, Vegeta, Piccolo e Trunks. Inoltre sarà presente un personaggio inedito disegnato dal creatore di Dragon Ball Akira Toriyama, ovvero Bonyū. Bonyū sarebbe dovuto essere il sesto membro della temibile Squadra Ginyu.

Dragon Ball Z: Kakarot promette di essere una delle esperienze videoludiche più fedeli all’opera originale. Lo stesso Akira Toriyama, autore del manga, è stato coinvolto nello sviluppo fornendo idee e suggerimenti per rendere il titolo più completo. La componente esplorativa ci consentirà di visitare in lungo e in largo le varie zone più caratteristiche del mondo di Dragon Ball con diverse attività secondarie da fare. Potremo persino giocare a baseball, come si vede in un episodio di Dragon Ball Super, oppure provare a prendere la patente come accade in un episodio di Dragon Ball Z. Un’altra caratteristica interessante sarà il cibo; sappiamo tutti che Goku è di buon appetito e ciò ci tornerà utile. In giro per il mondo troveremo vari ingredienti da poter poi cucinare per ottenere bonus temporanei o permanenti.

Dragon Ball Z: Kakarot sarà disponibile per PlayStation 4, Xbox One e PC dal 17 gennaio 2020.

Aidan Jackson, questo il nome del ragazzo, stava giocando online con Dia Lathora, una sua amica, quando improvvisamente è stato colpito da un attacco di convulsioni. I genitori del ragazzo non si erano accorti di nulla, probabilmente credevano fossero rumori dovuti alle sue partite dato che è piuttosto comune che i ragazzi di oggi facciano parecchio rumore giocando. La ragazza, che conosceva il nome del giovane e dove abitasse, ha subito provveduto a chiamare i soccorsi dopo essersi accorta che Aidan si era sentito male.

La BBC ha riportato una spiegazione dell’accaduto fornita da Lathora:

Ho appena rimesso l’auricolare e ho sentito quello che potevo solo descrivere come una crisi, quindi ovviamente ho iniziato a preoccuparmi e ho subito iniziato a chiedere cosa stesse succedendo e se stava bene”, ha detto Lathora a Liverpool Echo, secondo la BBC. “Quando non ha risposto, ho subito iniziato a cercare il numero di emergenza per l’UE”

I genitori di Jackson hanno scoperto cosa era successo dopo che il personale di emergenza era arrivato a casa loro e li avevano informati della chiamata. Aidan ora sta bene e si sta riprendendo e i suoi genitori sono estremamente grati a Lathora. Ecco le parole della madre di Aidan:

Siamo estremamente grati per quello che ha fatto Dia e scioccati dal fatto che noi dal piano inferiore non ci siamo accorti di nulla

Un lieto fine per una vicenda che poteva finire in malo modo, e parte del merito va indirettamente ai videogame.

Sono sempre stato un grande appassionato dell’opera del maestro mangaka Akira Toriyama fin da piccolo, e l’idea di poter giocare nei panni di Goku, Gohan, Vegeta e del resto dei personaggi del vasto mondo di Dragon Ball mi è sempre piaciuta un sacco. Ho passato un numero incalcolabile di ore con i vari titoli dedicati a Dragon Ball sin dalla prima PlayStation, la mia prima console, e ogni singolo gioco riusciva a trasmettermi le emozioni che mi dava il guardare l’anime ma con una grandissima differenza: ero io a muovere i miei personaggi preferiti.

Con il passare del tempo però ho iniziato a notare un brutto e anche piuttosto preoccupante calo di qualità con i titoli che vedono Goku come protagonista. Non ho più percepito quella meravigliosa sensazione che provavo nel lanciare una Kamehameha premendo un paio di tasti. Forse dipende anche dal fatto che crescendo come videogiocatore ho iniziato a notare i diversi difetti che può portarsi dietro un gioco e che un fan potrebbe anche ignorare del tutto, e mi sono anche reso conto che diversi di questi non erano poi tanto meravigliosi tecnicamente parlando. Ma andiamo a vedere singolarmente quelli che più mi sono rimasti impressi, non mi soffermerò troppo sui tecnicismi, ma metterò in evidenza le emozioni e il divertimento provati giocando, anche perché il videogioco deve far divertire ed emozionare.

Dragon Ball GT: Final Bout

Il primo gioco di Dragon Ball è anche uno dei miei preferiti. Uscito nel 1997, Dragon Ball GT: Final Bout si pone come un picchiaduro molto classico, con una grafica 3D che riproduceva abbastanza fedelmente i personaggi. Ogni tasto corrispondeva ad un’azione come il pugno o un ki blast e con varie combinazioni di tasti si potevano usare gli attacchi speciali o dare il via a delle combo devastanti. Ovviamente erano presenti le classiche barre per la salute e per l’energia dei personaggi.

Una delle cose che più mi è rimasta impressa è il boss finale della modalità arcade, ovvero Baby Vegeta nella sua forma Oozaru, che non stava letteralmente nello schermo, bisognava volare per poter vedere la parte superiore del corpo di questo mastodontico avversario. Una delle chicche di questo titolo è, a mio parere, il filmato introduttivo accompagnato dalla canzone “The Biggest Fight” che potrebbe essere una degna opening per l’anime di Dragon Ball. Nonostante fosse piuttosto lento e un po’ macchinoso (non ti nascondo di non essere mai riuscito a far partire una mossa speciale) il gioco mi divertiva parecchio, soprattutto in compagnia degli amici.

Dragon Ball Z: Budokai 3

Passiamo alla PlayStation 2 con quello che secondo me è uno dei migliori titoli dedicati alle avventure di Goku e dei suoi compagni, ovvero Dragon Ball Z: Budokai 3, del 2004. La base è quella di un picchiaduro classico, con un comando per ogni azione e una combinazione di tasti per le mosse speciali, ma non solo: qui si sentiva parte dell’essenza del mondo di Dragon Ball grazie alla possibilità di trasformarsi in battaglia.

La modalità storia era ben costruita, ripercorrendo alcune delle battaglie più significative del manga. La struttura della modalità storia chiamata “Dragon Universe” ci permette di vivere le battaglie dal punto di vista di diversi personaggi, e non solo nei panni di Goku, donando buona longevità al titolo. Ho apprezzato molto anche la componente esplorativa, seppur minima, della Dragon Universe che consentiva al giocatore di spostarsi in volo in giro per il mondo senza obbligarlo ad affrontare una battaglia dietro l’altra per finire la storia. Certo si poteva giocare anche “rushando”, ma esplorare premiava il giocatore più paziente.

Si potevano trovare infatti oggetti utili, zeni (il denaro del mondo di Dragon Ball), skill per i personaggi e le iconiche sfere del drago con le quali evocare il leggendario drago Shenron ed esprimere un desiderio. Le lotte, molto dinamiche e frenetiche, oltre a essere divertenti da giocare avevano quel tocco di imprevedibilità grazie a una piccola, ma ingegnosa, trovata ovvero un sistema di skill personalizzabili. Oltre al set di mosse speciali, potevano essere utilizzate skill passive per potenziare determinate statistiche ai propri personaggi, oppure oggetti utilizzabili una sola volta in battaglia per recuperare salute e simili. Se dovessi metterlo in una classifica Dragon Ball Z: Budokai 3 si prenderebbe il secondo posto. Nonostante abbia apprezzato tantissimo Budokai 3, il primo posto se lo aggiudica il suo “fratello spirituale” come lo definisco io, e forse hai già capito a quale titolo mi riferisco, ed è il prossimo di cui parlerò.

Dragon Ball Z Budokai Tenkaichi 3

Semplicemente il gioco di Dragon Ball più bello mai creato, a parer mio ovviamente. Ho avuto modo di giocare tutta la saga Budokai Tenkaichi, che vede la sua massima espressione col terzo, e purtroppo ultimo, capitolo.

Uscito nel 2007, ho consumato talmente tanto il disco di gioco che se ne avesse avuto la possibilità avrebbe chiesto pietà. Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi 3 è il titolo di Dragon Ball più completo sotto quasi ogni aspetto. La più grande differenza col suo “fratello spirituale” è sicuramente lo stile di gioco, ci troviamo infatti d’avanti a un picchiaduro 3D con arene anche piuttosto spaziose e quasi completamente distruttibili. Un gameplay semplice ed immediato, con un tasto assegnato alle varie azioni come pugni o calci, lancio di ki blast, scatti, combinazioni di più tasti per utilizzare mosse speciali e un tasto dedicato alle trasformazioni dei personaggi. Lanciando un nemico verso una roccia o verso un palazzo potevamo vedere l’oggetto sgretolarsi e cadere rovinosamente al suolo, proprio come si vedeva nell’anime, rendendo decisamente più immersiva l’esperienza di gioco.

Un’altra delle possibilità date dal gameplay, anche qui frenetico e dinamico, era lo scontro fra i raggi energetici o lo scontro fra impeti nei quali bisognava ruotare compulsivamente la levetta analogica (con conseguente distruzione di diversi controller), portando ai massimi livelli l’esperienza “dragonballiana”.  La modalità storia è veloce e completa. Veloce perché narra interi pezzi di storia attraverso un’unica grande battaglia con i personaggi che si vanno ad alternare, come per esempio lo scontro fra i Guerrieri Z e Nappa, ma nonostante l’accorpare scontri di lunga durata, è ben narrata anche tramite i quick time event attivabili nel corso della battaglia. Completa perché racconta di tutta la storia di Goku, oltre a vivere la grande saga Z, toccando anche la prima serie in cui  Goku è bambino, la saga di Dragon Ball GT, tanto discussa dai fan, le battaglie dei film di Dragon Ball e una breve storia extra inedita. La completezza del titolo era anche nell’immenso roster di personaggi giocabili (ben 162) che raccoglie la quasi totalità dei combattenti di Dragon Ball, alcuni dei quali (come Goku, Gohan, o Vegeta) riproposti in una versione differente a seconda della saga in cui compare e con costumi e mosse speciali che fanno riferimento ad un arco temporale preciso della storia.

E non è finita qui, ci sono diverse modalità extra oltre alla storia. Abbiamo il classico duello (sia in singolo che a squadre), la modalità torneo che propone diverse modalità di torneo, ognuna con regole e premi differenti, la modalità “ultimate battle” che propone tre diversi tipi di sfida che portava ulteriore longevità al gioco. Il gioco di Dragon Ball definitivo a mio parere, col quale ho passato piacevoli pomeriggi e credo che sarà difficile, se non impossibile, eguagliarlo.

Dragon Ball: Origins

Per questo titolo, esclusiva per Nintendo DS e datato 2008, ci discostiamo un po’ dal classico stile picchiaduro maggiormente utilizzato per i titoli di Dragon Ball, per spostarci sulla scia di un action-adventure. Dragon Ball: Origins, come il titolo stesso suggerisce, racconta delle origini del mito, facendoci vivere le avventure di Goku da bambino.

La storia va dal primo incontro fra Goku e Bulma sul monte Paozu fino al ventunesimo torneo Tenkaichi al quale Goku, Crilin e il loro maestro prenderanno parte. La particolarità di questo titolo è la struttura action, molto simile a The Legend of Zelda: Phantom Hourglass, con diverse intuizioni di gameplay uniche ed originali. I movimenti, così come il combattimento, sono affidati allo stilo ed al touchscreen del DS; si può scegliere se combattere a mani nude o utilizzando l’iconico bastone di Goku, ma non è tutto: alcune tecniche di combattimento ci saranno utili anche fuori dalla lotta per farci strada e proseguire con la nostra avventura. Graficamente molto gradevole e con un ottimo livello tecnico, Dragon Ball: Origins è uno dei giochi che più mi ha tenuto incollato agli schermi del vecchio Nintendo DS, e che toccava, anche in maniera molto dettagliata, una parte delle avventure di Goku che nei giochi sembra essere sparita, ovvero le origini del mito.

Dragon Ball Z: Burst Limit

Qui inizia una brutta discesa per i titoli di Dragon Ball, che ha reso i videogiochi dedicati alle avventure di Goku sempre più scadenti. Questo Dragon Ball Z: Burst Limit sembra essere un seguito spirituale della serie Budokai, viste le molte similitudini fra loro. Una cosa che va sicuramente premiata è la qualità grafica (la migliore proposta su PlayStation 3 e Xbox 360 a parer mio), purtroppo non è tutto oro ciò che luccica. Un grave problema è la povertà di contenuti: il titolo propone una modalità storia che si conclude con la sconfitta di Cell, per poi proporre due episodi extra con Broly e Bardack. E la saga di Majin Bu? Assente, cosi come sono assenti tutti personaggi che appaiono nella saga del buffo demone rosa. Sarebbe quindi stato più corretto intitolare il gioco “Kai” e non “Z”, visto che Dragon Bal Kai si chiude proprio con la sconfitta di Cell.

Per chi non conoscesse Dragon Ball Kai, si tratta di un progetto che puntava a riproporre Dragon Ball in maniera riassuntiva in meno di 100 episodi che si interruppero al 97 con la fine della saga degli androidi, per poi riprendere in seguito e concludere la serie. Il buon livello tecnico e l’ottima realizzazione grafica però non possono giustificare la povertà di contenuti che fa perdere parecchi punti a quello che poteva essere uno dei migliori giochi di Dragon Ball.

Dragon Ball Z: Ultimate Tenkaichi

La più grande delusione videoludica che coinvolge Goku e compagnia. Ottima l’idea della Hero Mode per proporre qualcosa di diverso rispetto alla classica modalità storia in cui rivivere ancora una volta le avventure di Goku, dando al giocatore la possibilità di creare un personaggio personalizzato. Una buona resa grafica e un’ottima realizzazione tecnica, con un colpo d’occhio spettacolare dato dai segni che lo scontro lasciava sul campo di battaglia. Per esempio una Kamehameha ben assestata lascia un evidente segno sul terreno, come spesso si vede nell’anime.

La delusione però sta nel gameplay: il sistema di combattimento lascia davvero a desiderare e gran parte di esso è composto da quick time event. Premendo il tasto giusto al momento giusto inizieremo una serie di combo che non dipendono affatto dall’abilità del giocatore, ma dalla sua velocità nel premere i tasti che compaiono a schermo e, cosa ancor più brutta, dovremo far affidamento anche ad un pizzico di fortuna. Proprio così, entra in ballo anche il fattore fortuna visto che potremo contrastare la serie di attacchi concatenati del nostro avversario premendo il suo stesso tasto. Il sistema di combattimento rende si il tutto molto cinematografico e bello da vedere, ma non premia in alcun modo il giocatore più abile. Fatico a definirlo un picchiaduro proprio a causa del gameplay proposto che di picchiaduro ha poco e niente.

Dragon Ball Xenoverse 1 e 2

Ho deciso di accorpare Dragon Ball Xenoverse 1 e 2 visto che sono piuttosto simili fra loro. L’idea è semplice ma funziona egregiamente, ogni fan di Dragon Ball ha sempre sognato di combattere al fianco di Goku e con questo gioco il sogno diventa realtà.

Verremo messi nei panni di un nuovo membro della Pattuglia Temporale e dovremo aiutare Trunks del futuro a fermare i cattivi di turno che stanno interferendo con la linea temporale degli eventi di Dragon Ball. Potremo scegliere la razza del nostro personaggio tra umano, namecciano, saiyan e clan frieza ai quali viene aggiunto il majin nel secondo capitolo. Il titolo unisce le meccaniche di un picchiaduro 3D a quelle di un RPG: il nostro personaggio potrà infatti salire di livello e apprendere le varie mosse speciali dei personaggi. Il primo capitolo, nel complesso un titolo piuttosto solido, aveva una grossa pecca per il bilanciamento: il saiyan era evidentemente troppo forte rispetto alle altre razze. Trasformandosi in super saiyan era possibile spammare le mosse speciali fino all’esaurimento della barra del ki, rendendone automatico l’abuso soprattutto negli scontri online.

Il secondo capitolo riesce a migliorare diversi aspetti del primo, e dà un motivo valido per provare le diverse razze dando a ognuna di esse una propria trasformazione o abilità particolare. Lo stravolgere la storia con eventi alterati e cattivi inediti riesce a rompere un po’ la monotonia che, dopo anni e anni di giochi di Dragon Ball, iniziava a sentirsi. Nonostante le buone idee di base e una solida realizzazione, i due Xenoverse non mi hanno fatto gridare al miracolo, li ritengo tuttavia due titoli tutto sommato validi. Piccola nota per il comparto online: o lo si ama o lo si odia. A mio parere il comparto online di Xenoverse è l’anello debole, soprattutto con il secondo capitolo con una cattiva gestione dei server e la pessima scelta di rendere alcune skill accessibili solo tramite DLC a pagamento che possono influire anche in modo molto sostanziale sull’andamento delle battaglie online.

Dragon Ball FighterZ

Dragon Ball FighterZ è a dir poco spettacolare. Il passo indietro fatto con lo stile di gioco, proponendo un picchiaduro più classico utilizzando lo stile 2.5D, è invece un passo avanti. Il gioco non brilla per la modalità storia, noiosa e ripetitiva, con unico punto interessante l’inedita Android 21. Sotto tutti gli altri punti di vista però, Dragon Ball FighterZ è un gioiello.

Un’ottima realizzazione tecnica e un comparto grafico che supera quello dell’anime e un gameplay adatto a tutti, Arc System Works è riuscita a proporre un picchiaduro dai comandi semplici, ma difficile da padroneggiare, per offrire un buon livello di sfida anche agli esperti dei picchiaduro più puri. Una vera chicca sono le “Dramatic Finish” ovvero scene tratte dall’anime e realizzate col motore di gioco, attivabili con personaggi specifici in specifiche arene, che mettono ancora più in risalto l’ottimo lavoro grafico fatto dagli sviluppatori. La cura dei dettagli è maniacale: ogni movimento dei personaggi è riprodotto fedelmente e ognuno di essi ha il proprio stile di lotta, il tutto ben bilanciato. Una vera e propria lettera d’amore ai videogiocatori fan di Dragon Ball.

E ora attendo con trepidazione Dragon Ball Z Kakarot, inutile dire che le aspettative sono altissime, dopotutto i trailer promettono grandi cose, ma sappiamo bene che è meglio non fidarsi troppo dei trailer. Ai posteri l’ardua sentenza, come si suol dire in questi casi.

Superare il milione di copie vendute è un risultato comune per un titolo tripla A, non è altrettanto comune se si tratta di titoli indie; se aggiungiamo poi che Job Simulator è esclusivamente destinato a quello che attualmente è un mercato di nicchia come quello della realtà virtuale il risultato ottenuto da Owlchemy Labs è ancora più impressionante. Attualmente, PlayStation VR è l’hardware per realtà virtuale più venduto, con circa 5 milioni di unità, mentre altri hardware faticano ad avvicinarsi a tali dati di vendita.

Gli sviluppatori hanno condiviso sul loro account Twitter un trofeo ricevuto da Oculus:

L’affermazione che Job Simulator è il secondo gioco “fatto per il VR” va letta con attenzione. Ci sono diversi titoli, come ad esempio Resident Evil 7 o Wipe Out Omega, che supportano il VR, ma non necessitano del suo utilizzo, e non sono pensati esclusivamente per la realtà virtuale. Job Simulator è pensato esclusivamente per l’utilizzo del visore ed è questo che si intende con “fatto per VR”.

La tecnologia VR è tanto interessante quanto ancora poco utilizzata. In molti ritengono che possa essere il futuro del gaming, mentre altri restano piuttosto scettici al riguardo. Solo il tempo ci dirà se il VR potrà essere una solida alternativa al classico modo di giocare o rimarrà una componente accessoria e poco utilizzata come ora.

Cos’è la “All Elite Wrestling”?

Prima di partire con le speculazioni riguardo al videogioco è doveroso chiarire di cosa si tratti per chi non segue assiduamente la disciplina. La All Elite Wrestling (AEW) è una delle federazioni indipendenti di wrestling più recenti: fondata ufficialmente il 5 novembre 2018, ha subito suscitato l’interesse degli appassionati anche grazie a diversi nomi di spicco del mondo del wrestling messi sotto contratto. Visto l’enorme eco mediatico che ha suscitato, realizzare un videogioco dedicato alla AEW sarebbe una mossa astuta per chiunque volesse svilupparne uno, e trarrebbe forza dal disastro di 2K games con WWE 2K20 che ha perso la fiducia di una grossa fetta di fan.

Un videogioco sulla AEW? Possibile

Sembra che la AEW proverà a competere con la WWE anche nel mondo dei videogiochi e non solo  sul ring nel prossimo futuro. Ci sono state diverse voci  a riguardo che vedono la AEW impegnata con la realizzazione di un gioco, e a dare man forte a queste voci ci sarebbe l’interesse di diversi atleti della federazione tra cui Kenny Omega: uno dei migliori performer della AEW e grande appassionato di videogiochi. Inoltre in un episodio di “Being The Elite”, uno show sull’omonimo canale YouTube a cura di alcuni dei nomi più importanti della AEW, un fan pose la fatidica domanda “La AEW avrà mai un videogioco?” e la risposta di Nick Jackson è stata secca: “sì”.

Ma chi si occuperà della realizzazione del gioco? In molti sostengono che il team Yukes, che si è separato da 2K Games, possa essere la scelta migliore, data la loro esperienza nel settore, mentre altri credono possa essere coinvolta THQ, creatrice della storica e ottima serie “SmackDown VS Raw”. In attesa di nuove informazioni, ti invitiamo a restare qui con noi di iCrewPlay.

Notato nulla di particolare? Il trailer è esattamente quello utilizzato per il lancio del gioco nel 2011, ma è un remake dello stesso. Come per gran parte dei remake le differenze sono sottili, ma ci sono.

Per chi non lo sapesse, la versione originale di To the Moon del 2011 fu realizzata utilizzando una vecchia versione di RPG Maker e per questo motivo la realizzazione di una versione per altre console si è sempre rivelata un compito piuttosto arduo per Freebird Games. Va però detto che, anche grazie agli sforzi di X. D. Network, To the Moon è stato ricostruito da zero utilizzando Unity. E i loro sforzi non sono affatto stati vani e lo si può notare anche dal trailer rilasciato, che mostra una versione più raffinata e pulita del gioco se comparato con la versione realizzata con RPG Maker.

La versione PC di To the Moon è acquistabile su Steam, mentre la versione per Nintendo Switch sarà disponibile sul Nintendo eShop dal 16 gennaio, a circa 12$ (11/12 €) con uno sconto del 20% che rimarrà attivo per due settimana dall’uscita.

Frostpunk: Console Edition e Sword Art Online Fatal Bullet verranno aggiunti al catalogo dell’Xbox Game Pass già domani, 9 gennaio, mentre Tekken 7, il popolarissimo picchiaduro di Bandai Namco, verrà aggiunto alla lista di titoli offerti con il servizio Microsoft la prossima settimana, il 16 gennaio.

Tekken 7 è il quarto titolo aggiunto a gennaio al vasto catalogo dell’Xbox Game Pass che non manca di titoli importanti. Questo mese è stato già reso disponibile Grand Theft Auto V, anche se per il momento è disponibile solo per gli utenti su console e non per quelli PC.

Frostpunk e Sword Art Online: Fatal Bullett sono fra i titoli di uscita più recenti aggiunti al servizio, entrambi resi disponibili nel corso del 2019, mentre Tekken 7 risale al 2017. Nonostante i quasi 3 anni di vita, Bandai Namco continua a supportare il suo picchiaduro di punta aggiungendo nuovi personaggi e con regolari aggiornamenti per il bilanciamento del gioco. Fin dal suo rilascio, Tekken 7 è rimasto tra i migliori picchiaduro nella scena competitiva, apparendo anche a tornei importanti come EVO, Combo Breaker e CEO.

Una lista di giochi piuttosto solida che varrebbe il prezzo dell’abbonamento al Game Pass di Xbox. L’aggiunta di ben quattro titoli, due dei quali di altissima qualità, solo nel mese di gennaio è sicuramente un buon incentivo ad abbonarsi o anche solo per spingere l’utente a provare il servizio. Sappiamo bene che, soprattutto a causa delle poche esclusive, l’interesse dell’utenza verso Xbox One è calata drasticamente nel corso degli anni dalla sua uscita ad oggi e il Game Pass è un ottimo modo per provare a rilanciare la console Microsoft.

Intervistato da Nintendo Everything Arthur Parsons, Creative Director del progetto, ha fornito ulteriori dettagli sul gioco. I lavori su LEGO Star Wars: The Skywalker Saga sono iniziati subito dopo aver completato lo sviluppo di LEGO Star Wars: Il Risveglio della Forza e invece di far uscire due titoli separati per l’episodio 8 e l’episodio 9, hanno deciso di unificare il tutto in un unico gioco.

Abbiamo finito l’episodio 7, e in seguito abbiamo deciso di unire tutto in un’unica, grande esperienza piuttosto che realizzare solo l’episodio 8. Ricostruiamo tutto da zero. Questo non è come un normale gioco LEGO. Questo è un grande passo avanti per noi, quindi volevamo cogliere l’occasione per fare quel salto di qualità con tutte le nuove tecnologie e renderlo la celebrazione di Star Wars definitiva. Tutti e nove i film.

La maggior parte dell’intervista si focalizza sulla versione Switch del titolo, tuttavia sono emerse alcune curiosità che riguardano anche le altre versioni del gioco. La più interessante è che LEGO Star Wars: The Skywalker Saga utilizzerà un engine di gioco completamente nuovo. Non è chiaro se si tratti di un engine proprietario sviluppato appositamente dalla software house o se verrà utilizzato l’Unreal Engine 4, che sarebbe comunque una novità per i titoli LEGO.

Possiamo dire che è una tecnologia tutta nuova. Tutto ciò che ha a che fare con questo gioco è completamente nuovo e possiamo confermarlo, ma non possiamo dire altro.

Un’altra parte importante dell’intervista riguarda gli sbloccabili e l’esplorazione degli ambienti nei diversi momenti storici della saga di Star Wars. Gli sviluppatori hanno spiegato che ogni sorta di sbloccabile potrà influire in ogni capitolo, indipendentemente dal capitolo di appartenenza, nella modalità di gioco libera. Inoltre avremo luoghi diversi da visitare, come ad esempio la chiatta di sabbia di Jabba The Hutt su Tattonee.

Diciamo che hai sbloccato un sacco di personaggi. Hai una modalità gioco libero e puoi usare tutti quei personaggi dopo averli sbloccati. Farai anche espandere la galassia mentre giochi. Le cose che raccogli, il tipo di mattoni, gli sbloccabili, quel tipo di cose porti avanti con te. Hai visto la gigantesca chiatta a vela LEGO? Se ci andassi in un episodio diverso, non sarebbe nemmeno lì, giusto? Perché quello non sarebbe all’interno di quella linea temporale. Anche tutti i mondi sono dinamici. Puoi trasportare cose e sperimentare cose diverse a seconda della missione e dell’episodio in cui stai giocando.

LEGO Star Wars: The Skywalker Saga sembra essere molto promettente e non un semplice copia e incolla come in molti temono. Il titolo sarà disponibile nel corso del 2020 per PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch e PC.

7 gennaio

Bird Simulator

Bird Simulator è un gioco folle in cui controlli i discendenti dei dinosauri. L’unica possibilità di tornare in cima alla catena alimentare è distruggere l’umanità.

Inizia in una piccola città in cui provi a distruggere letteralmente tutto, come persone, macchine o altri uccelli. Avrai molte opzioni per far danni, oltre a usare le tue feci, potrai anche usare altri oggetti come una sedia o una granata. Potrai anche trasportare diversi tipi di oggetti, e anche le le persone. Oltre a queste follie non dimenticare i tuoi bisogni primari, una volta ogni tanto devi mangiare e bere. Guadagna punti e sblocca altri uccelli.

Avvertenze: se ti aspetti un gioco serio, è meglio acquistare qualcos’altro. Questa è pura follia volatile.

Caratteristiche:

• Puoi sbloccare altri 6 uccelli e cambiarli durante il gioco
•  Gioca in multiplayer con amici o giocatore singolo da solo
• Ottieni punti distruggendo le macchine, attaccando le persone e uccidendo i nemici
• Componente survial: devi cercare acqua e cibo
• Un sacco di oggetti da distruggere tutto intorno. Li puoi trovare a terra o rubarli da altri uccelli
• Puoi anche usare le feci come arma offensiva
• Diversi minigame come calcio o basket
• Divertente fisica ragdoll
• Oppure puoi semplicemente volare come un uccello

Bird Simulator uscirà per PC il 7 gennaio 2020

10 gennaio

BLOOM

BLOOM è uno sparatutto in prima persona molto frenetico e pieno di azione ispirato ai classici come Doom, Quake, Blood, Heretic, Hexen, Duke Nukem e il resto dei giganti degli FPS degli anni ’90. Semplicistico, senza senso, l’ inca cosa che devi fare è sparare a tutto ciò che si muove.

Tre episodi con tonnellate di azione, decine di mostri, oltre una dozzina di armi, segreti e tutto ciò che ti aspetteresti da un gioco sparatutto retrò.
Spada a due mani, balestra gauss, pistole, mitragliatrici, fucile a pompa, fucile a doppia canna, fucile, laser, minigun, pistola al plasma, lanciagranate, bazooka, pistola a raggi, pistola a fulmine a catena e alcune armi segrete saranno gli strumenti con i quali ti occuperai di evocatori di demoni in foreste oscure, grotte tossiche, tunnel di cemento, castelli, regni di demoni, riversando fiumi di sangue pixelloso accompagnato da una dolce melodia heavy metal.

BLOOM è in arrivo su PC il 10 gennaio 2020.

The Blind Prophet

Guida l’apostolo Bartolomeo attraverso un’esperienza in stile fumetto.

Il Profeta cieco offre uno sguardo maturo al genere punta e clicca. Il gameplay e l’esperienza costruiscono le sue fondamenta su una trama forte, un senso di fluidità e un ambiente cupo ma piacevole.

The Blind Project uscirà per PC il 10 gennaio 2020.

Astaria

Astaria è un MMORPG fantasy medioevale con enfasi su gameplay social, creazione, combattimento fra fazioni, acquisizione del territorio e contenuti “player VS developer”

Astaria uscirà su PC il 10 gennaio 2020.

PocketCars

PocketCars è un gioco arcade di corse frenetico, in cui puoi guidare auto telecomandate che sfrecciano su piste incredibili.

PocketCars arriverà si PC il 10 gennaio 2020.

E con questo si conclude anche oggi il nostro appuntamento con le uscite della settimana, non molto ricca di uscite importanti, ma magari fra i titoli elencati qualcuno ha attirato la tua attenzione. Alla prossima settimana con un nuovo appuntamento delle uscite della settimana.

La possibile finestra di lancio di Elden Ring sarebbe stata svelata da una campagna di distribuzione di cartoline di auguri di buon anno da parte di FromSoftware. Per partecipare alla suddetta campagna gli utenti devono registrare la propria mail per ricevere questo augurio virtuale da parte della software house che comprende uno sfondo per smartphone, da scegliere fra tre proposti.  Uno di questi è relativo a Elden Ring e sembrerebbe che ci sia scritta una data di uscita per il gioco.

Il messaggio relativo all’iniziativa si riferisce alle finestre di lancio dei tre titoli e contiene le seguenti parole:

Puoi scegliere fra tre tipi: Sekiro Shadows Die Twice e Metalwolf Chaos XD usciti nel 2019, e Elden Ring in uscita a giugno 2020″

Registrandosi a questa campagna entro sabato 4 gennaio 2020, gli utenti potranno anche partecipare ad una “Lotteria di Capodanno” che può essere utilizzata per ricevere oggetti utilizzabili in game. Non è chiaro se quel “giugno 2020” sia effettivamente un dato certo per l’uscita di Elden Ring, e se sia stato messo intenzionalmente o per errore.

Elden Ring potrebbe essere il progetto più ambizioso realizzato fin ora da FromSoftware: un’esperienza single player realizzata in collaborazione con George R. R. Martin, autore di Game Of Thrones, che attinge all’esperienza maturata con la serie Souls, Bloodborne e Sekiro.

Non abbiamo ancora una data ufficiale, ma stando ai tempi di sviluppo indicativi per i tre capitoli di Dark Souls si arriva ad un lasso di tempo che va dai due ai tre anni. Se supponiamo che i lavori su Elden Ring siano iniziati nel 2017, in seguito all’uscita dell’ultimo DLC di Dark Souls 3, l’uscita nel 2020 sarebbe perfettamente plausibile visti i tempi di sviluppo medi di FromSoftware.

Ricordiamo che ne Bandai Namco ne FromSoftware hanno dato informazioni ufficiali sul periodo di lancio di Elden Ring quindi tutto ciò che è scritto in questo articolo va preso con le pinze.