Un titolo unico e ben realizzato che fa dell’oppressione, della gestione minuziosa delle risorse mentali e di un’atmosfera costantemente tesa i suoi pilastri fondamentali. Pathologic 3 è un’esperienza ludica pensata per chi cerca sfide fuori dagli schemi, dove ogni meccanica è studiata per calare chi gioca nei panni di un uomo intrappolato in un mondo ostile e governato da regole del tutto estranee alla logica comune.

Pathologic 3: una cittadina strana e un’epidemia mortale

In Pathologic 3 vestirai i panni di Daniil Dankovsky. Daniil è un borghese della capitale, un medico laureato, uno scienziato brillante e profondamente materialista, giunto nella remota Città sul Gorkhon con uno scopo apparentemente folle: trovare un fantomatico “uomo immortale”. E anche la città è altrettanto folle, alienante e governata non dalla scienza e dalla ragione ma da credenze popolari grottesche: i bambini venerano i treni come giganteschi corpi meccanici di cui cercano il “cuore”, sciamane seminude danzano in onore di Boddho (l’inquietante personificazione della natura), e colossali umanoidi chiamati “vermi” si aggirano nel sottosuolo.

Ma la ricerca di Daniil viene bruscamente stravolta da un evento catastrofico: la città viene improvvisamente colpita da una mortale epidemia, un morbo letale che si manifesta fisicamente come un miasma nero e inizia a decimare rapidamente gli abitanti. Invece di poter proseguire i suoi studi indisturbato, il dottore si ritrova intrappolato in una brutale quarantena, costretto ad affrontare una malattia che sembra sfidare ogni legge scientifica. È a questo punto che emerge la vera originalità della trama di Pathologic 3: non vivrai questi drammatici eventi seguendo una linea temporale classica, ma salterai avanti e indietro nel tempo mentre ricorderai il tutto durante un brutale interrogatorio.

Nel presente, infatti, l’epidemia è già avvenuta e Daniil è rinchiuso in un ufficio, torchiato da un giudice che sta valutando il suo operato per decidere se chiudere “Thanatica”, il suo controverso laboratorio nella capitale che mira a sconfiggere la morte. Durante i giorni del contagio, Daniil non cercava una cura per puro altruismo, ma vedeva il disastro come un’opportunità: debellare il morbo era l’impresa scientifica che gli serviva per riabilitare la propria reputazione e salvare il suo laboratorio.

Ora, messo alle strette nel presente dalle accuse del giudice, il dottore si rivela un narratore inaffidabile. Giocando i suoi ricordi, la trama si fa caotica e affascinante: la verità oggettiva di ciò che è avvenuto si piega al disperato bisogno di Daniil di nascondere i propri fallimenti e giustificare i metodi spietati usati per sopravvivere. Quindi ciò che ti ritroverai a giocare non saranno gli avvenimenti reali, ma ciò che Daniil sta provando a raccontare al giudice per salvare il suo laboratorio.

Questo continuo saltare avanti e indietro nel tempo è sicuramente un punto a favore per Pathologic 3 in quanto a originalità, ma bisogna anche precisare che spesso genera non poca confusione. Per alcuni giocatori potrebbe anche risultare frustrante, in quanto le spiegazioni sono risicate e molto deve essere interpretato.

Pathologic 3 e il suo gameplay opprimente e spietato

Se la trama affascina, è nel gameplay che Pathologic 3 rivela la sua natura più profonda e complessa. Dovrai lottare per non impazzire. Daniil è un borghese in salute e, per ragioni misteriose, fisicamente immune agli effetti letali dell’epidemia. Il miasma non ucciderà il suo corpo, ma disintegrerà la sua psiche. Il cuore pulsante dell’intero gameplay è la gestione del pendolo psicologico, una barra della stabilità mentale che oscilla costantemente verso due estremi: la depressione e la paranoia.

Questa meccanica originale di Pathologic 3 cambia completamente lo stile di gioco. Se l’indicatore scivola verso la depressione, Daniil perde la motivazione vitale. I suoi movimenti si fanno letargici, estenuanti, l’interfaccia si appesantisce e la sua mente viene invasa da pensieri intrusivi oscuri, macabri e che lo rimandano al suicidio. Se al contrario l’ago pende verso la paranoia, il dottore viene colto da una frenesia innaturale. Si muove a velocità doppia, ma al costo di una tachicardia che drena costantemente la salute fisica.

Peggio ancora, la paranoia sabota i dialoghi: durante il gioco infatti sarai chiamato a interagire con tanti personaggi e le scelte che prenderai durante il dialogo influenzeranno la tua avventura. Ma se il pendolo sarà sulla paranoia, Daniil diventerà aggressivo: sarai costretto a chiudere le conversazioni bruscamente e ti perderai delle preziose opzioni di dialogo con i NPC.

Per bilanciare una delle due condizioni in questione, dovrai compiere azioni specifiche: per sfogare la paranoia dovrai prendere a calci i cassonetti o pompare acqua dalle fontane manuali. Per curare la depressione dovrai cercare piccoli momenti di gioia, dondolandoti su un’altalena o fermandoti a leggere i manifesti teatrali sparsi per i vicoli.

Potrai però anche fare uso di qualche psicofarmaco e non solo. Bada bene però perché qui arriva un altra meccanica interessante di Pathologic 3: non esistono i soldi. Le medicine, le polveri e i calmanti si ottengono quasi esclusivamente attraverso una fitta rete di baratto gestita dai bambini. Dovrete raccogliere noci, biglie, ami da pesca e altre cianfrusaglie per scambiarle con i piccoli abitanti in cambio di farmaci capaci di stabilizzare il vostro cervello.

Non dimentichiamo comunque che vestirai i panni di un medico e nel gameplay di Pathologic 3 ti ritroverai di fatto a visitare pazienti e indagare. Non sarai guidato da una serie di missioni sequenziali in stile lista della spesa. In Pathologic 3 tutto viene gestito da una mappa mentale, un vero e proprio reticolo visivo che rappresenta il cervello analitico del protagonista. Ogni volta che parlerai con un abitante, assisterai a un evento anomalo o scoprirai un indizio, si creerà un nuovo “nodo di pensiero” in questa mappa. Sta a te incrociare e collegare logicamente questi frammenti per elaborare teorie, sbloccare nuove opzioni di dialogo e capire in che direzione muoverti per l’indagine. Avrai parecchia libertà.

Questa mappa si intreccia indissolubilmente con la complessa meccanica di visita dei pazienti. Quando entrerai in una casa infestata per visitare un malato, non avrai una pozione magica generica in grado di curarlo all’istante. Il gioco ti chiede di fare il medico sul serio: dovrai esaminare il paziente per individuare segni esteriori del morbo, ascoltare i suoi deliri e raccogliere meticolosamente l’elenco dei sintomi (come macchie cutanee, problemi respiratori o battito irregolare).

Tutti questi sintomi finiscono nella mappa mentale, dove dovrai analizzarli per formulare una vera e propria diagnosi. Solo azzeccando la natura esatta del malanno potrai decidere quali farmaci somministrare. E qui entra in gioco la vera crudeltà di Pathologic 3: le medicine scarseggiano disperatamente e non potrai salvare tutti.

La mappa mentale ti obbligherà a prendere decisioni difficili. Hai un solo antibiotico potente: lo usi su un paziente ormai in fase terminale per alleviare le sue sofferenze, oppure lo conservi per chi ha reali speranze di salvezza? E se la mappa mentale ti suggerisse che un paziente sta mentendo sui propri sintomi solo per scroccare farmaci da barattare per strada? Insomma, sarai sempre messo alla prova e spesso trovare la soluzione migliore non è immediato.

In Pathologic 3 dovrai inoltre anche dedicarti a un po’ di sana esplorazione dei quartieri infetti della città. Avrai a dispositizione un emettitore di onde sonore ricaricabile. Questo strumento tecnologico è l’unica difesa che avrai contro il miasma. Utilizzandolo, potrai disperdere temporaneamente i fumi neri e aprire un varco, salvandoti dai debuff fastidiosi. Dovrai imparare a gestire la carica dell’emettitore, accendere falò purificatori e muoverti con tempismo per sopravvivere e proseguire.

Infine, in Pathologic 3 avrai modo di uccidere ma non dovrai farlo. La città ha le sue regole, l’ordine pubblico esiste e uccidere qualcuno è un evento traumatico e pesantemente sanzionato. Pathologic 3 ti fornisce un’arma da fuoco, ma ti prega di non usarla. Le armi sono pesanti, i proiettili sono oggetti di lusso venduti singolarmente, e ricaricare il tamburo del revolver richiede tempi lunghissimi e realistici.

Se ti capiterà in vicoli oscuri e pieni di criminalità, dovrai puntare sull’intimidazione psicologica se non vorrai lasciarci le penne: se sei accerchiato potrai estrarre l’arma e puntarla, sperando che i nemici se ne vadano prima di accorgersi che il tamburo è completamente vuoto. Se possiedi per qualche miracolo un proiettile, potrai sparare un colpo in aria che spesso mette in fuga i criminali meno convinti. Sparare per uccidere (magari mirando alle gambe) è l’ultima, disperata opzione, vista nel gioco come un totale fallimento.

Un comparto tecnico ben realizzato

Parlando da un punto di vista tecnico, Pathologic 3 è bello pesante. Non è sicuramente ingestibile e abbassando la qualità grafica e disattivando qualche opzione anche un PC dalle prestazioni medie riesce a reggerlo molto bene, ma se desideri giocare invece sfruttando a pieno la grafica pensata dagli sviluppatori, allora avrai bisogno di hardware bello potente. Per quanto riguarda invece bug e glitch ne abbiamo riscontrati davvero pochi e soprattutto nulla che rovini l’esperienza di gioco.

Per quanto riguarda grafica e sonoro non si può criticare praticamente nulla: è stato svolto un lavoro eccezionale nel rendere le atmosfere cupe e opprimenti del titolo. Luci, ombre, il design del miasma, le ambientazioni… tutto è stato studiato nel più minimo dettaglio.

Tuttavia, il vero capolavoro tecnico di Pathologic 3 è il comparto sonoro, che è stato impreziosito da Akira Yamaoka (storico compositore di Silent Hill). L’audio spaziale amplifica la solitudine e il disagio: il respiro di Daniil che si fa pesante e raschiante all’aumentare della paranoia, il fischio assordante dell’emettitore sonoro in contrasto con il rumore del miasma, il brusio incomprensibile dei bambini che parlano a bassa voce nei vicoli, e tanto altro ancora. Ogni suono è stato pensato proprio per generare quell’atmosfera angosciante che ti accompagnerà in tutte le tue ore di gioco.

Unica pecca da segnalare: non è presente la lingua italiana e purtroppo il titolo è ampiamente composto da dialoghi e testi. Avrai bisogno di una buona se non ottima conoscenza dell’inglese per godertelo a pieno, o rischierai di fare fatica e non riuscire a seguire la trama.

VORON: Raven’s Story, un racconto di piume e anime perdute

Dimenticate eroi armati fino ai denti o complessi sistemi di statistiche RPG. Qui vestirete i panni di un corvo. E non un corvo qualsiasi, ma un traghettatore di anime in un universo mistico che trae ispirazione dalla mitologia norrena.

La narrativa di VORON: Raven’s Story va assaporata attraverso l’atmosfera del titolo e tutti i piccoli task che ci vengono assegnati, in quanto non ricorre a lunghe cutscenes. Veniamo introdotti al modo di gioco con una dolcezza disarmante: viviamo i primi istanti di vita di questo piccolo corvo che impersoneremo, dalla schiusa dell’uovo fino ai primi, goffi tentativi di camminare verso i nostri genitori.

Purtroppo però la nostra crescita verso il mondo adulto viene spezzata proprio mentre ci stiamo recando nel mondo degli dei, alla ricerca del dono della parola. Una forza oscura, un male antico e dormiente, si risveglia separandoci dalla nostra famiglia e lasciandoci soli contro un mondo a noi sconosciuto.

Come anticipato, l’ambientazione di VORON: Raven’s Story trae ispirazione dalla mitologia norrena, rendendo il corvo un personaggio partecipe. Il nostro compito diventa quello di guidare le anime dei defunti verso il “mondo degli dei”, un aldilà precluso a chi non trova la strada. Ci troviamo di fronte a un viaggio intimo, che parla di solitudine e di rinascita, in un piccolo mondo semi open world dove anche l’esplorazione sarà fondamentale. L’avventura sarà breve: parliamo all’incirca di 3 ore di gioco.

VORON: Raven’s Story, gameplay e meccaniche

Il gameplay di VORON: Raven’s Story? Beh, al 50’% consiste nella meccanica di volo. Se pensate di riuscire volare con grazia sin dal primo minuto, preparatevi a ricredervi. Il gameplay opta per una fisica che, pur essendo accessibile, richiede un certo impegno per imparare a padroneggiarla.

Il giocatore deve gestire diverse variabili: il battito d’ali per guadagnare quota, la planata per coprire lunghe distanze e la picchiata per accumulare velocità. All’inizio potresti sentirti spaesato: non è certo semplice prenderci la mano. Non è raro, infatti, calcolare male una virata, schiantarsi contro un muro o non riuscire ad atterrare in punti ristretti dove è richiesta una certa precisione.

Non devi però temere perché nonostante la frustrazione iniziale, non esiste un game over. Il corvo non muore, mai, e non è presente una barra della salute. Dopo ogni schianto, anche il più doloroso, potrai rialzarti e ripartire. Una scelta azzeccata perché invita il giocatore a perseverare, finché il tutto diventerà molto più semplice e assodato.

In VORON: Raven’s Story abbiamo poi l’esplorazione: dovrai infatti vagare per le varie aree del mondo di gioco alla ricerca di alcune stele che ti insegneranno nuove parole, oltre che ovviamente aiutare le anime. Il tutto non sarà immediato in quanto ti troverai di fronte a una serie di enigmi ambientali che aumenteranno pian piano di difficoltà.

Innanzitutto, non avrai energia infinita ma dovrai imparare a gestire saggiamente una barra della stamina, che se esaurita ti costringerà a planare e atterrare. Potrai talvolta ricaricarla in volo grazie a delle sfere luminose oppure potrai sfruttare delle correnti d’aria, ma dovrai sicuramente studiare bene l’ambiente circostante per comprendere il percorso che ti permetterà di raggiungere la meta.

Dovrai trasportare oggetti pesanti per attivare pedane a pressione o sbloccare passaggi volando attraverso una serie di anelli entro un tempo limite. Ed è qui che verranno messe alla prova le tue abilità di volo in VORON: Raven’s Story. Sicuramente la pratica fa la differenza, ma comunque ogni tanto i comandi sembreranno legnosi.

In tutto ciò avrai a disposizione un sonar naturale: gracchiare. Con il verso del corvo potrai evidenziare le anime o i punti di interesse, fornendo anche indizi interessanti per superare gli enigmi e per trovare tutto ciò che ti serve.

La pecca più grande di VORON: Raven’s Story? La visuale ancorata al personaggio. Non potrai spostarla a tuo piacimento ma potrai guardare solo nella direzione di volo, rendendo molte manovre scomode e complesse, non avendo una visuale a 360 gradi del mondo circostante. Un vero peccato, perché eliminerebbe molta frustrazione.

Ma quindi il gameplay nel complesso ci è piaciuto? Si, ma anche no. Le meccaniche sono sicuramente interessanti e all’inizio risultano innovative e curiose. Il problema è che a lungo andare stancano e il tutto diventa ripetitivo. Sicuramente trattandosi di 3 ore di gioco è un’avventura godibile, ma sicuramente se fosse stato più lungo avrebbe reso difficile completarlo senza stancarsi prima.

Un comparto tecnico limitato ma piacevole

Chiaramente nel comparto tecnico si notano le risorse limitate di Merk Games. Non si può di certo di parlare di grafica strabiliante in VORON: Raven’s Story. L’estetica è minimalista, quasi low-poly, con texture molto povere, un’illuminazione che non è gestita al meglio e colori fin troppo saturi. Tuttavia si può anche notare l’impegno da un punto di vista artistico, con scenari suggestivi.

Il comparto sonoro merita invece una nota di merito. Da un punto di vista ambientale i suoni sono riprodotti fedelmente e risultano suggestivi: il fruscio del vento tra le foglie, il battito d’ali e tanto altro ancora.

Dal punto di vista della stabilità, VORON: Raven’s Story su PC è fluido e poco pesante, ma non mancano i bug. Si possono incontrare glitch nelle collisioni (il corvo che si incastra in un poligono) o momenti in cui il lag sembra aumentare inspiegabilmente. Niente di terribile ovviamente, ma sono dettagli che mostrano la natura indie del titolo, che richiede ancora qualche miglioria.

Ci teniamo a precisare come sempre che non è presente l’italiano, ma l’inglese utilizzato per i sottotitoli e le interfacce è scolastico e di facile comprensione, rendendo il gioco accessibile anche a chi non mastica perfettamente la lingua.

Nei panni di una recluta militare incaricata di gestire l’ultimo avamposto prima della salvezza, ci viene chiesto di separare abitanti da zombie, la vita dalla morte, con nient’altro che un termometro e, occasionalmente, un fucile a pompa.

Burocrazia medica e gestione della crisi

Il cuore pulsante di Quarantine Zone risiede nel rigoroso protocollo di ispezione. Ogni sopravvissuto che bussa ai cancelli della zona di quarantena rappresenta un enigma medico e di sicurezza. Dovrai utilizzare un arsenale di strumenti via via più sofisticati: si inizia con una semplice analisi visiva alla ricerca di morsi o eruzioni cutanee, per poi passare a stetoscopi, termometri e martelletti medici per testare i riflessi (una reazione anomala degli arti è un segno inequivocabile di infezione).

Una delle aggiunte più singolari di Quarantine Zone è il “Grok-scanner”, uno strumento a raggi X che permette di vedere attraverso i vestiti per identificare necrosi interne o oggetti proibiti — inclusi, bizzarramente, tentativi disperati di contrabbandare granate in cavità corporee.

Il ciclo di gioco non si ferma all’ispezione. Dopo aver raccolto i dati, il giocatore deve emettere un verdetto: ammissione, quarantena per osservazione o “liquidazione”. Quest’ultima opzione è il volto oscuro del gioco: i sospetti infetti vengono condotti in un container oscurato e giustiziati senza troppi complimenti. A questo si intreccia una componente di gestione della base piuttosto snella ma necessaria: bisogna amministrare i fondi guadagnati per acquistare carburante per i generatori, cibo per i sani e kit medici per gli infermi.

Sebbene questa parte risulti talvolta meccanica (limitata a pochi click in un menu nelle versioni più recenti), serve a dare un senso di progressione e responsabilità. Nota dolente sono le sequenze d’azione: ogni pochi giorni, la base viene assaltata da orde di zombie, costringendoci a pilotare droni armati.

Questi momenti in Quarantine Zone risultano spesso estranei al ritmo riflessivo del resto del gioco, apparendo come interruzioni forzate più che come arricchimenti del gameplay. Inoltre, a nostro parere sono al limite del noioso e ripetitivo. Un frangente che avremmo volentieri fatto a meno di vedere in un gioco del genere. Cliccare con il mouse guidando un drone, può essere divertente le prime 4 volte. Poi si entra nel reame del ripetitivo.

Comparto tecnico: pesantezza, ma bellezza!

Dal punto di vista visivo e tecnico, Quarantine Zone si inserisce in quel filone che gli appassionati chiamano affettuosamente “Euro-Jank”, e cioè giochi dal budget limitato che però hanno ambizioni molto alte e tentano di innovare. Si nota l’uso di modelli pre-esistenti e ambientazioni che, pur essendo funzionali, mostrano rallentamenti nel caricamento delle texture. Tuttavia, c’è una sorta di bellezza nella sua estetica industriale e sporca, tipica delle produzioni pubblicate da Devolver Digital. Il lavoro sul suono è minimale ma efficace, con effetti gore soddisfacenti durante le esecuzioni e un rallentatore drammatico che enfatizza i colpi critici. Il lavoro di ottimizzazione andrebbe però rivisto. Risultando ora come ora, un gioco fin troppo pesante da reggere.

Un capitolo a parte merita l’esperienza su dispositivi portatili come Steam Deck con Quarantine Zone. Sebbene il gioco mantenga con facilità i 30 FPS con impostazioni medie, l’interfaccia utente non è stata adeguatamente ottimizzata per schermi piccoli. I testi sono spesso difficili da leggere e il sistema di controllo è inconsistente: alcuni menu richiedono il tasto A, altri il grilletto destro, e i suggerimenti a schermo mostrano talvolta icone errate. Nonostante questi piccoli intoppi, la natura “a giornate” del titolo lo rende ideale per sessioni brevi in mobilità, a patto di accettare qualche compromesso ergonomico. Ci tenevamo particolarmente a questa piccola parentesi, in quanto siamo molto affezionati alla console portatile Valve.

Scelte morali in un mondo al collasso

La narrazione di Quarantine Zone non si affida a lunghe sequenze cinematografiche, ma emerge dai volti e dalle storie dei sopravvissuti. Siamo una recluta anonima, un ingranaggio nel meccanismo di sopravvivenza dell’umanità. Il gioco brilla nel modo in cui mette alla prova l’etica del giocatore: è giusto liquidare un padre di famiglia solo perché ha una febbre leggermente superiore alla norma? Cosa fare se qualcuno cerca di corromperci?

Il contesto di Quarantine Zone è quello di un’apocalisse già avvenuta, dove l’autoritarismo militare è presentato come l’unico argine al caos totale. Non mancano momenti di umorismo nero e cinismo, come le missioni secondarie che ci chiedono di eliminare specifici individui sospettati di essere serial killer o di compiere gesti assurdi con il martelletto medico. La campagna principale si conclude in circa 6-10 ore, offrendo una parabola discendente nella paranoia medica che culmina in una giornata finale caotica dove ogni sintomo sembra una condanna a morte. Riuscirai a mantenere nervi saldi?

Tanta rigiocabilità: sopravvivenza infinita e destini alternativi

Una volta completata la campagna, Quarantine Zone offre diverse motivazioni per tornare al checkpoint. Oltre alla modalità storia, è presente una “Modalità Infinita” che mette alla prova la resistenza del giocatore contro flussi interminabili di civili e infezioni sempre più difficili da individuare. Le missioni secondarie e i “fetch-quest” (come l’eliminazione dei ratti nella base o la ricerca di fuggitivi) variano a ogni partita, garantendo che un secondo passaggio attraverso la campagna non sia identico al primo.

La vera rigiocabilità di Quarantine Zone risiede però nella sperimentazione morale. È possibile tentare una run come soldato impeccabile e incorruttibile, oppure cedere alle lusinghe del mercato nero, rischiando che la base venga travolta dall’interno.

Anche se la varietà dei sintomi non è infinita in Quarantine Zone e dopo qualche ora si tende a riconoscere i pattern più comuni, la tensione di commettere un errore fatale mantiene l’interesse vivo. In arrivo vi è anche una modalità “Cursed”, che promette di alterare le regole del gioco con reliquie e modificatori per rendere la sfida ancora più estrema per i veterani delle ispezioni.

Terrifier: The ARTcade Game: un incubo pixelato (ma non nel modo giusto)

Non ci si aspetta certo una sceneggiatura da premio Oscar in un picchiaduro a scorrimento, ma il pretesto narrativo di Terrifier: The ARTcade Game tenta la carta del “meta”, con risultati altalenanti. La premessa vede Art the Clown (e i suoi compagni di massacro) seminare il panico su un set cinematografico dove si sta girando un film proprio sulle sue gesta. L’obiettivo è farsi strada tra membri della troupe, addetti al suono, cameramen e produttori, fino ad arrivare allo scontro finale con il regista in persona, Damien Leone.

Il roster dei personaggi giocabili include Art, la “Little Pale Girl”, Vicky Hayes e, in una scelta che ha lasciato perplessi molti fan, Adam Burke (interpretato nel film dal wrestler Chris Jericho, qui presente con mosse di wrestling che sembrano un po’ fuori contesto a detta personale).

Sebbene l’idea di massacrare chi sta cercando di lucrare sulla tua immagine possa strappare un sorriso cinico in linea con lo spirito dei film, la narrazione si esaurisce in fretta. La modalità storia dura meno di due ore e, a parte qualche tentativo di umorismo nero, non offre nulla che rimanga impresso, servendo meramente come collante tra una scazzottata e l’altra.

Gameplay, parole d’ordine: ripetitività e frustrazione

È nel gameplay, cuore pulsante di ogni beat ‘em up, che Terrifier: The ARTcade Game mostra le sue crepe più profonde. Il sistema di combattimento appare sin da subito legnoso e privo di profondità. Sebbene sulla carta ogni personaggio disponga di attacchi leggeri, pesanti, scatti e mosse speciali, all’atto pratico non esiste alcuna reale necessità di abilità o strategia. Non ci sono vere combo da padroneggiare: la tattica dominante si riduce spesso a premere furiosamente il tasto dell’attacco leggero per bloccare i nemici in un’animazione di stordimento.

Le “Esecuzioni”, vero marchio di fabbrica del franchise, sono presenti ma deludenti. Ogni personaggio ne possiede solo due varianti. Se la prima volta vedere Art usare il suo corno per far esplodere la testa di un nemico è gratificante, alla centesima volta l’animazione diventa solo un’interruzione noiosa del flusso di gioco, aggravata dal fatto che spesso il sangue e i cadaveri a schermo (che restano in gioco) ostruiscono la visuale, rendendo difficile capire cosa stia succedendo.

In un gioco del genere mi sarei aspettato maggiore focus sulle esecuzioni, che se vogliamo sono il cuore pulsante dello splatter intrinseco del film. Qui, l’unico sangue che esce a fiotti, è quello dalle orbite del giocatore dopo che vede 200 volte la stessa scena.

Il design dei livelli è piatto e i nemici, a parte i boss basati sulla troupe cinematografica, offrono pochissima varietà (si contano sulle dita di due mani i tipi di avversari comuni). L’intelligenza artificiale oscilla tra l’irritante e lo stupido: i nemici tendono a parare costantemente o, al contrario, a camminare ripetutamente sulle trappole ambientali come se fossero ubriachi.

Aggiungiamo a questo mix una serie di bug critici: personaggi che fluttuano a mezz’aria, livelli che iniziano senza caricare il giocatore.

Insomma, il quadro che ne emerge è quello di un titolo rilasciato senza la necessaria fase di pulizia e rifinitura. Il multiplayer locale a quattro giocatori aggiunge caos, ma non basta a salvare un sistema di base claudicante. Sicuramente Terrifier: The ARTcade Game risulta più accattivante se giocato con amici. Ma in certi versi, mi ha tristemente ricordato la mia vecchia recensione di Asterix e Obelix, e ti assicuro che quelli sono ricordi che avrei preferito non rivivere…

Comparto tecnico, un viaggio tra poche luci e (molte) ombre

Il comparto tecnico vive di un dualismo marcato. Da un lato, la direzione artistica visiva ha dei guizzi positivi. Gli sprite dei personaggi principali sono realizzati con cura, richiamando uno stile che ricorda le produzioni di una volta. Le animazioni delle morti sono grotesque e fedeli allo spirito gore dei film, e l’uso di filtri grafici cerca di restituire quel feeling da horror anni ’80.

Dall’altro lato, il comparto audio è disastroso. La colonna sonora che purtroppo esiste, la potrei descrivere come un loop di riff metal generici. Gli effetti sonori sono limitati e trascurabili. Inoltre, si notano glitch grafici imperdonabili per un titolo commerciale, come sprite di armi o oggetti specchiati male (con scritte al contrario) che denotano una mancanza di cura per i dettagli.

1998: The Toll Keeper Story, un titolo che parla di politica, umanità e dolore

1998: The Toll Keeper Story è un’opera che trascende il concetto di simulazione per immergersi profondamente nel dramma umano e politico. L’ambientazione è Janapa, una nazione fittizia del Sud-Est asiatico, un chiaro e doloroso parallelo della crisi finanziaria e delle conseguenti sommosse che sconvolsero l’Indonesia tra il 1997 e il 1998.

Vestirai i panni di Dewi, una donna in una situazione di estrema vulnerabilità: è sposata, attende la nascita del suo primo figlio tra poche settimane, e il suo precario posto di lavoro si trova proprio al confine del caos sociale: fa la casellante. Dovrai quindi controllare i veicoli che passano, facendo rispettare le leggi e i decreti governativi, che diventano via via più severi e complessi. Il suo casello stradale si trasforma rapidamente da routine a trincea morale, dove la rivolta studentesca e il progressivo inasprimento delle leggi da parte di un governo in difficoltà creano una tensione senza precedenti.

La trama è proprio il punto forte di 1998: The Toll Keeper Story. La narrazione riesce a costruire un senso di angoscia lenta ma inesorabile. Attraverso le brevi ma intense interazioni quotidiane e le pagine di un diario, verrai a conoscenza delle preoccupazioni di Dewi, di suo marito Haru e dei personaggi ricorrenti come l’amica Simta o persino l’esigente proprietaria di casa.

Il gioco non si limiterà a farti controllare i veicoli; verrai costretto a vivere la disintegrazione del Paese attraverso gli occhi di chi è intrappolato in un lavoro essenziale ma moralmente compromettente. Riuscirai a percepire tutta la paura e l’angoscia di una famiglia che dovrebbe donare a un nuovo figlio un futuro roseo, ma che non ne vede la possibilità, rendendo il contesto storico e la crisi economica ancora più toccanti.

Un gameplay sulle orme di Papers, Please

Il cuore pulsante del gameplay di 1998: The Toll Keeper Story risiede nelle sue meccaniche di gestione decisionale. Fin dal primo momento in cui aprirai il titolo noterai sicuramente un’enorme somiglianza con Papers, Please, titolo al quale gli sviluppatori si sono evidentemente ispirati. Tuttavia le differenze sono sostanziali: qui le meccaniche sono studiate per concentrare l’attenzione non tanto sulla difficoltà della burocrazia, quanto sulle conseguenze immediate delle scelte.

Ogni giornata lavorativa inizia con un briefing sulle nuove regole in vigore. Inizialmente, si tratta di semplici controlli sulla targa o sui biglietti, ma la complessità aumenta esponenzialmente. Le ispezioni richieste arriveranno a includere tantissimi aspetti: la verifica di targhe e documenti seguendo delle direttive specifiche giornaliere (a volte anche abbastanza assurde, come la possibilità di far circolare solo targhe dispari o pari), l’ispezione del veicolo in quanto a peso, passeggeri e via dicendo.

Rispettare le regole non sarà sempre obbligatorio. Potrai decidere se chiudere un occhio in cambio di una piccola “mancia” (essenziale per sopravvivere) o se applicare la legge, trovando materiali proibiti o denaro falso.

Ciò che rende queste decisioni in 1998: The Toll Keeper Story davvero complesse è proprio la moralità. La tua situazione familiare non ti permette di rinunciare ai soldi del tuo stipendio, eppure ogni errore commesso (volutamente o non) darà come risultato una sanzione personale, che si traduce in decurtazione dallo stipendio. Cosa deciderai di fare? Sarai disposto a fare il bene della tua famiglia arrestando un manifestante e adempiendo anche alle politiche più restrittive e discriminatorie del governo? Oppure deciderai di seguire la tua coscienza, mettendo a rischio la vita dei tuoi cari?

In base alle tue scelte, la storia cambierà e i finali di 1998: The Toll Keeper Story sono multipli. Le possibilità sono davvero tante ma fai attenzione, perché potrai incorrere anche in un game over prematuro. Forse questo è l’unico vero difetto del titolo: non potrai scegliere di ribellarti eccessivamente al governo, perché manderai la tua famiglia al lastrico e il gioco terminerà. Insomma, la strada ribelle e anti-governativa è off-limits, sarai sempre costretto a mantenere un certo bilanciamento (o sostenere il governo in tutto e per tutto).

Un comparto tecnico dallo stile unico e perfetto per il titolo

Il comparto tecnico di 1998: The Toll Keeper Story è davvero ben realizzato. Il suo stile visivo è unico e impareggiabile. Abbandoniamo il realismo e ci troviamo di fronte a una grafica basata su illustrazioni disegnate a mano, che sembrano davvero uscite da un fumetto dell’epoca. I colori sono caldi, ombreggiati e perfettamente in grado di creare la giusta atmosfera per tutta l’emotività che racchiude il gioco.

Il comparto sonoro è anch’esso in linea con le ambientazioni. Ti accompagneranno il rumore del traffico, delle proteste in lontananza e il ronzio costante della cabina, che darà anche la giusta atmosfera opprimente tipica del tuo lavoro e della situazione in cui ti ritrovi.

Per quanto riguarda i problemi tecnici, 1998: The Toll Keeper Story per fortuna non ci sono particolari bug da dover segnalare. Semplicemente, per quanto riguarda l’interfaccia di gioco, man mano che le leggi e regolamentazioni si complicheranno diventerà anche tutto abbastanza macchinoso e confusionario, andando ad aumentare inevitabilmente anche il numero di errori e di sanzioni. Magari si poteva migliorare leggermente questo lato del titolo, evitando un po’ di frustrazione, ma nulla di terribile.

Infine, devo purtroppo notificare la mancanza della lingua italiana. Essendo la trama e la narrazione il punto forte di 1998: The Toll Keeper Story, non potrai goderti a pieno il gioco senza avere una buona conoscenza della lingua inglese. Un vero peccato!

Ale Abbey, attualmente in Accesso Anticipato su Steam, cerca di catturare proprio questa magia spirituale e artigianale. Sviluppato da Hammer & Ravens e pubblicato da Shiro Unlimited, questo titolo si propone come un gestionale atipico, dove la preghiera lascia spesso il posto al tintinnio dei boccali. Non siamo di fronte al solito magnate industriale: qui la ricerca del profitto si scontra con la devozione monastica. Un mix eplosivo che fermenta il giocatore proprio come la nostra birra!

Una Storia di Luppolo e Fede

Sebbene Ale Abbey non presenti una narrativa lineare o una trama complessa, l’ambientazione svolge un ruolo cruciale nel dare sapore all’esperienza. Siamo nel 1500, un’epoca in cui l’acqua era spesso insalubre e la birra rappresentava una necessità quotidiana, consumata da tutti, bambini inclusi, grazie al suo basso tenore alcolico (le cosiddette “table beers”).

Il gioco non ha bisogno di dialoghi complessi perché il vero protagonista è il monastero stesso e la sua evoluzione. Vestira i panni dell’Abate (o della Badessa), incaricato di trasformare un modesto convento in una potenza rinomata in tutto il regno.

Il contesto storico è trattato in Ale Abbey con una leggerezza che mi ha stupito: i “fermentini” (i monaci e le suore) sono ben lontani dall’essere come personalmente li immaginavo. Sono descritti quasi come dei festaioli del tardo medioevo che, se non controllati, trasformano la sacralità del chiostro in una taverna chiassosa.

C’è un’ironia di fondo che permane il gioco: vedere questi religiosi che necessitano di mantenere un certo livello di “ebbrezza” per essere felici e produttivi è un tocco di classe che strappa più di un sorriso e giustifica storicamente le meccaniche di gioco.

Ale Abbey: Ora et Labora, tra alchimia e gestione

Il cuore pulsante di Ale Abbey risiede nel suo ciclo di produzione. Chi si aspetta un gestionale hardcore alla Factorio potrebbe rimanere sorpreso: il titolo vira decisamente verso un approccio più accessibile, quasi da puzzle game.

La creazione della birra è il momento clou. Non basta buttare ingredienti nel calderone; bisogna bilanciare quattro metriche fondamentali: Schiuma, Gradazione, Sapore e Colore. L’aggiunta di malti, luppoli e lieviti specifici sposta gli indicatori verso le zone verdi o gialle richieste dallo stile che si sta cercando di emulare.

È un sistema gratificante, che spinge a sperimentare per trovare la “ricetta perfetta”, anche se i puristi del genere potrebbero storcere il naso di fronte ad alcune libertà creative (come aggiungere quantità industriali di lievito per ottenere certi risultati, cosa che nella realtà produrrebbe intrugli imbevibili).
Una volta prodotta la birra, il gameplay si apre alle decisioni strategiche:

• Consumo interno: Le birre leggere servono a tenere felici i lavoratori.
• Vendita al mercato: Per generare un flusso di cassa costante.
• Contratti ed Eventi: Questa è la vera miniera d’oro. Le città vicine richiederanno forniture specifiche per feste o eventi. Soddisfare queste richieste non solo riempie le casse, ma aumenta la fama del monastero, sbloccando nuovi mercati.
  

Tuttavia, il gameplay non è esente da difetti tipici dell’Early Access. Nulla di cui preoccuparsi però. Cito solo alcune meccaniche: il tutorial può risultare prolisso e, in certe fasi, i contratti tendono a sparire misteriosamente, costringendoci a sessioni di “grind” per racimolare denaro.

Inoltre, la gestione dei monaci è piuttosto basilare: mantenerli puliti, nutriti e brilli è semplice, forse troppo per chi cerca una sfida manageriale profonda. Nonostante ciò, la sindrome da “ancora un altro giorno” è forte, grazie a un loop di gioco che, quando ingrana, sa essere ipnotico. O perlomeno, per me lo è stato.

Tecnicamente ben realizzato!

Se il gameplay ha qualche spigolo da smussare, il comparto tecnico e artistico è già in stato di grazia. Visivamente, Ale Abbey è una piccola perla. L’adozione di una pixel art ispirata alle vetrate medievali e ai manoscritti miniati conferisce al titolo un’identità fortissima.

È appagante vedere il monastero cambiare aspetto man mano che lo si decora: aggiungere quadri, statue e migliorare gli arredi non è solo un vezzo estetico, ma rende gli ambienti “vivi”. Ma la vera sorpresa arriva dalle orecchie. La colonna sonora è graziosa e a comporla c’è un veterano del calibro di Clint Bajakian (celebre per i suoi lavori con LucasArts e Blizzard).

Le tracce spaziano da canti simil-gregoriani a melodie guidate da arpe e legni, creando un’atmosfera medievale perfetta, capace di rilassare anche durante le crisi produttive più nere.

Dal punto di vista delle prestazioni, il gioco è solido (ed è il minimo visto lo stile grafico adottato), e gli sviluppatori si sono dimostrati incredibilmente reattivi, rilasciando numerose patch a pochi giorni dal lancio. Restano alcune criticità nell’accessibilità, ma la roadmap degli sviluppatori promette di risolvere queste lacune a breve.

In conclusione, Ale Abbey è un titolo che, pur nella sua natura di Accesso Anticipato, offre già un’esperienza unica e stilisticamente coerente. Vale il prezzo del biglietto per chi cerca un gestionale rilassato, intriso di luppolo e spiritualità.

Ambientato nel 2035, il gioco si propone come un sequel diretto dell’amato Black Ops 2, ignorando in parte le convenzioni per abbracciare una follia psichedelica. Ma l’ambizione smisurata ha un prezzo, e questo giro te lo premetto: forse il prezzo è stato troppo caro per riuscire a pagarlo!

Call Of Duty Black Ops 7 e la campagna: un trip psichedelico che non convince

La narrativa di Call Of Duty Black Ops 7 ci riporta nei panni di David Mason (ora interpretato da Milo Ventimiglia), dieci anni dopo gli eventi che hanno visto la fine di Raul Menendez. O almeno, così credevamo. In un mondo destabilizzato, l’organizzazione tecnologica “The Guild” si propone come salvatrice dell’umanità, ma i metodi della sua CEO, Emma Kagan, nascondono ombre inquietanti legate all’uso di armi biochimiche basate sulla paura.

L’aspetto più sorprendente della campagna è la sua volontà di abbracciare il surreale. Grazie all’espediente delle tossine allucinogene, il giocatore viene trascinato in sequenze oniriche visivamente sbalorditive: dai machete giganti che piovono dal cielo a versioni distorte e demoniache di scenari storici come Vorkuta.

Nella prima mezz’ora di campagna succede letteralmente di tutto, e quando arrivi alla prima boss fight (E si, ci sono le boss fight) e per vincerla ti vedi costretto a lanciare machete giganti, capisci che forse, si è osato fin troppo.

È infatti nella campagna di Call Of Duty Black Ops 7 che Treyarch osa, regalando momenti di pura follia visiva che rompono la monotonia del “soldato realistico”. Purtroppo però, si è riusciti a compiere disastri anche nelle meccaniche più basiche, come la possibilità di giocare l’intera storia in cooperativa a quattro giocatori.

Risulterà infatti impossibile mettere in pausa il gioco, e tentare di giocare la campagna in solitaria si trasformerà in un’esperienza sgradevole in quanto non è stata studiata per un singolo giocatore.

Oltre a questo, mi è risultato subito evidente che la struttura scricchiola sotto il peso delle sue influenze RPG. La scelta di introdurre una progressione del personaggio con statistiche migliorabili (salute, armatura) ha portato a un bilanciamento discutibile: i nemici, per compensare la nostra potenza crescente, diventano spugne anti-proiettili. Questo rende alcuni scontri, specialmente le boss fight, meccanicamente ripetitivi e più simili a un raid di Destiny (e questo la dice lunga) che a un frenetico scontro a fuoco alla CoD. Si apprezza lo stravolgimento, ma purtroppo questo giro non ci siamo minimamente.

La narrazione di Call Of Duty Black Ops 7 soffre inoltre di un ritmo altalenante. Le missioni “Open World” ambientate nella mappa di Avalon sembrano riempitivi poco ispirati, spesso risolvibili volando via con la tuta alare per evitare il combattimento, mentre la villain principale manca del carisma magnetico che aveva reso Menendez un’icona.

Il Multiplayer: Formula vincente non si cambia

Se la campagna divide, il comparto multigiocatore unisce. Treyarch ha dimostrato di aver ascoltato le critiche mosse al capitolo precedente, confezionando un’esperienza che respira, corre e diverte. L’abbandono delle mappe minuscole e caotiche in favore di arene più ampie e strutturate secondo la classica filosofia a “tre corsie” ha risolto gran parte dei problemi di spawn che potevamo ammirare nei giochi precedenti.

Il gameplay è definito dal nuovo sistema di movimento. L’Omnimovement è stato arricchito dal Wall Jump (salto sul muro). Non si tratta di una corsa sui muri in stile Titanfall (se te lo stessi chiedendo), ma di un tocco rapido che permette di scavalcare ostacoli verticali, sorprendere i camper o guadagnare informazioni visive saltando sopra una copertura. È una meccanica che premia l’agilità senza rompere il bilanciamento del gioco a terra.

Le mappe di Call Of Duty Black Ops 7 brillano per varietà e design e non manca il ritorno di classici come Raid ed Express non sembra un semplice riciclo, ma una celebrazione del passato integrata in un gameplay moderno.

Sul fronte delle modalità, la novità Overload (una variante competitiva di Cattura la Bandiera) si è rivelata una scommessa vincente per il gioco di squadra, mentre la modalità Skirmish 20v20 soffre di una certa dispersione, risultando troppo vasta per il tipo di combattimento ravvicinato che il gioco predilige.

Da notare il ritorno a un sistema di matchmaking più “classico” e meno punitivo rispetto al rigido SBMM (Skill-Based Matchmaking) degli ultimi anni, una mossa che ha reso le lobby più variegate e meno stressanti per molti veterani. C’è però da dire che avrei apprezzato un ritorno anche alle modalità più classiche come per esempio gioco delle armi. Mi rattrista molto che non siano state implementate in un gioco che promette di essere il più vasto mai creato.

Zombie: La rivoluzione: arrivano le quattro ruote

La modalità Zombie di quest’anno è un sentito tributo alle origini di Black Ops 2, ma con una scala e una struttura completamente rivisitate. Abbandonando le atmosfere diurne e un po’ spente delle uscite recenti, ci immergiamo nel Dark Aether, una dimensione che funge da “Triangolo delle Bermuda” sovrannaturale, mescolando luoghi ed epoche diverse in un’oscurità opprimente ma affascinante.

La mappa principale, Ashes of the Damned, introduce una novità meccanica fondamentale: Ol’ Tessie. Questo veicolo non è solo un mezzo di trasporto per navigare l’enorme mappa, ma funge da base mobile e da macchina Pack-a-Punch ambulante, un’idea che ho trovato molto simpatica e che rinnova il gameplay.

La necessità di proteggere e potenziare il veicolo aggiunge uno strato di tensione costante: scendere per raccogliere risorse significa esporsi ai Ravager, nemici velocissimi che infestano le strade, o al terrificante Zursa, un orso zombie che comanda sciami di api infette capaci di rallentare i movimenti del giocatore.

Per chi cerca un’esperienza più tradizionale e meno dispersiva, la mappa Vandorn Farm offre una classica sopravvivenza a round in uno spazio contenuto, perfetta per sessioni rapide. Treyarch ha fatto un ottimo lavoro nel diversificare l’offerta: l’atmosfera è tornata a essere cupa e inquietante, e la profondità dei segreti da scoprire sembra garantire mesi di caccia agli Easter Egg.

Non sto neanche a parlare di Dead Ops Arcade 4. Provalo! Si tratta di un trip mentale e un ritorno alle sale giochi anni 80.

Comparto Tecnico ed Endgame: Finalmente un’ottima ottimizzazione

Tecnicamente, Black Ops 7 è un prodotto di altissima caratura. Su console di nuova generazione e PC di fascia alta, il gioco scorre fluido. Ho avuto il piacere di provarlo su una Series S e su un PC di fascia alta a dettagli massimi. I modelli delle armi, gli effetti particellari delle abilità futuristiche e le animazioni facciali nelle cutscene sono al vertice della categoria.

Ma ciò che mi stupisce di più è l’ottimizzazione. Solitamente su PC ci ritroviamo CoD ottimizzati discutibilmente, quest’anno invece, frame rate stabile e soprattutto esperienza quasi a 0 crash.

C’è un ultimo tassello di cui devo parlarti e cioè la vera rivoluzione strutturale, che però rappresenta anche un’arma a doppio taglio: il sistema di progressione unificata. Tutto è collegato: giocare la campagna fa salire di livello le armi per il multiplayer; una partita a Zombie sblocca accessori per la modalità Endgame.

Ottima idea o ennesimo concept che delude? Sinceramente non lo so ancora. Forse avrei preferito la formula classica e avere il tutto separato. Ma ammetto che a molti fa gola poter progredire in tutto giocando principalmente a ciò che più piace.

Parlando di Endgame, questa è la nuova modalità post-campagna ambientata nella mappa di Avalon. Si tratta di un ibrido PvE a estrazione per 32 giocatori, che prosegue la storia principale. Qui i giocatori devono completare missioni, raccogliere bottino e fuggire prima di perdere tutto.

Sebbene l’idea di unire la narrazione a un gameplay in stile extraction shooter sia intrigante, soffre di un’intelligenza artificiale nemica altalenante (a volte cecchini infallibili, a volte al pari di manichini) e di un mondo di gioco che, senza la densità di eventi scriptati della campagna, può apparire a tratti vuoto. Tuttavia, il potenziale per l’evoluzione stagionale è enorme.

Steam Machine e il problema degli anti-cheat su Linux!

Con SteamOS e Linux, Valve ha reso il PC gaming più accessibile, semplificando funzioni come la gestione delle prestazioni o la sospensione dei giochi, spesso complicate su Windows. Per molti utenti, la Steam Machine rappresenta l’occasione ideale per abbandonare definitivamente il sistema operativo Microsoft, percepito come sempre più appesantito da funzioni AI poco rilevanti e da problemi storici, come lo shader stutter, ancora lontani da una soluzione definitiva.

Tuttavia, prima che SteamOS possa davvero conquistare il mercato desktop, Valve deve affrontare un ostacolo cruciale: l’efficacia degli anti-cheat su Linux.

Molti titoli competitivi da Fortnite a Valorant, fino a PUBG continuano a non supportare SteamOS proprio per la facilità con cui è possibile aggirare i sistemi di sicurezza sul kernel Linux. Con oltre metà dei giochi dotati di anti-cheat attualmente incompatibili, il rischio è quello di escludere una fetta enorme del mercato.

Se Valve riuscirà a offrire agli sviluppatori un ambiente più sicuro, la Steam Machine potrebbe finalmente aprire la porta a un ecosistema competitivo completo anche su Linux, cambiando davvero il panorama del PC gaming.

Microsoft, la tua egemonia sta arrivando alla fine?

Finora Microsoft ha goduto di un dominio quasi incontrastato, una posizione che ha portato Windows a diventare un sistema ricco di funzionalità ma anche sempre più pesante, frammentato e appesantito da servizi in background e funzioni superflue. L’ingresso di un concorrente credibile potrebbe finalmente cambiare le carte in tavola. Perchè ammettiamolo, ad oggi se vuoi giocare su PC, devi avere Windows…

SteamOS, con la sua interfaccia essenziale e il focus totale sulle prestazioni, dimostra che un sistema operativo può essere snello, reattivo e orientato ai giocatori senza sacrificare le funzioni più importanti. Se la Steam Machine dovesse ottenere una buona diffusione, la pressione sul mercato costringerebbe Microsoft a ripensare le sue priorità: meno funzioni “di moda” basate sull’AI e più attenzione a stabilità, fluidità e ottimizzazione dei giochi.

La concorrenza, del resto, ha già dimostrato il suo valore con la Steam Deck, capace di guidare innovazioni che Windows non aveva mai affrontato realmente. Un ecosistema Linux forte potrebbe spingere Microsoft a rilasciare un Windows più leggero, più pulito e progettato per i videogiocatori, soprattutto ora che la community è sempre meno tollerante verso problemi cronici come stutter, servizi invasivi e update imprevedibili.

Se SteamOS continuasse a crescere, potremmo assistere alla prima vera rivoluzione nel software da gaming degli ultimi 20 anni e, paradossalmente, sarebbe proprio Valve a costringere Microsoft al cambiamento.

Escape Simulator 2, un titolo innovativo e coinvolgente

Chiariamolo subito il campo: se cercate una narrativa profonda, personaggi con cui empatizzare o filmati ad alto budget, avete sbagliato gioco. Come nel suo predecessore, la “trama” in Escape Simulator 2 non è di certo centrale.

Non c’è un filo conduttore che lega le diverse avventure, se non la nostra innata voglia di aprire porte chiuse. Il gioco ci “catapulta” letteralmente all’interno di scenari suggestivi e ci dice una cosa sola: “esci”. La vera narrativa è quella ambientale. È la sensazione di oppressione che si prova nei corridoi del Castello di Dracula, l’ansia high-tech della nave spaziale Starship EOS, o l’odore di salsedine e legno marcio che si respira sul vascello pirata de “Il Tesoro Maledetto”.

Al lancio, il gioco offre 12 stanze ufficiali, suddivise in questi tre pacchetti tematici. La storia, quindi, la scriviamo noi: è la storia del nostro ingegno contro quello dei game designer, bisogna solo capire se saremo abbastanza astuti e intelligenti da riuscire a uscire.

Un gameplay di alta qualità

Nel gameplay Escape Simulator 2 compie il suo salto di qualità più evidente. La prima sensazione che si prova entrando in una nuova stanza è quasi sempre la stessa: un senso di smarrimento. Ci si guarda intorno, si nota un tavolo, una libreria, una cassa… e il timer nell’angolo che inizia a scendere (ma che, per fortuna, può essere disattivato per un’esperienza più rilassata).

La tentazione iniziale è quella di cliccare freneticamente su ogni oggetto, sperando che qualcosa accada. È l’approccio sbagliato. Questo non è un “punta e clicca” come tanti altri; è un simulatore. La chiave è rallentare. Bisogna osservare, porsi domande. Perché quel libro ha un colore diverso? Perché questa statua ha uno slot sulla schiena? Cosa significa il codice inciso sul muro?

L’interattività è alle stelle. Si tratta di un’esperienza estremamente interattiva. Ogni oggetto può essere raccolto, ruotato, esaminato da vicino. Si possono trascinare casse, usare una pala per scavare in un punto sospetto, ruotare leve, allineare ingranaggi. La fisica, sebbene a volte un po’ “ballerina”, contribuisce a rendere il mondo di gioco credibile e manipolabile. Insomma, puoi fare tutto ciò che faresti dal vivo in una escape room reale!

La varietà degli enigmi è impressionante. Si spazia dalla pura decifrazione di codici all’osservazione ambientale, da puzzle spaziali che richiedono di riorganizzare oggetti a enigmi meccanici che necessitano di trovare e combinare più parti. La logica che governa le stanze è quasi sempre ferrea, e la soddisfazione che si prova quando dopo minuti di stallo si ha l’illuminazione, è impagabile.

Inutile dirlo però, Escape Simulator 2 è un’esperienza che dà il suo meglio in compagnia. È progettato per la cooperativa online. Il titolo supporta addirittura fino a 8 giocatori, ma già con un paio di amici ci si può divertire parecchio. Dividersi i compiti, comunicare in modo efficace, passarsi fisicamente gli oggetti, guardare insieme lo stesso indizio e scambiarsi idee rende il gioco ancora più realistico e dinamico, anche se noi purtroppo non abbiamo avuto modo di vivere questa esperienza.

A ogni modo, se non avete amici con cui condividere il viaggio, giocare in solitaria è assolutamente possibile, anche se chiaramente non sarà semplice. Alcuni enigmi sembrano quasi pensati per essere svolti da due persone diverse, e diciamo che in quei casi la frustrazione si fa sentire.

Per mitigare ciò, è presente un sistema di suggerimenti anche se forse questo è l’aspetto migliorabile del titolo. Sono suggerimenti spesso inaffidabili o poco chiari, e anche se chiaramente non sarebbe giusto fornire una soluzione all’enigma fin troppo palese, a volte finiscono con il complicare ancora di più le poche idee che si hanno.

Detto ciò parliamo però di longevità. Le dodici stanze ufficiali offrono una solida decina di ore di intrattenimento, a cui si aggiungono i “Darkest Puzzles” (versioni delle stesse stanze ma più complesse) e i collezionabili.

Ma il vero cuore pulsante della longevità del gioco è il Room Editor, ancora in beta. È uno strumento incredibilmente potente, che ora permette di creare livelli con una fedeltà visiva pari a quelli ufficiali, con illuminazione dinamica e layout a più piani. La community ha già iniziato a produrre qualche stanza personalizzata da pubblicare per gli altri, e questo garantisce al titolo un futuro radioso e contenuti virtualmente illimitati: anche perché la fantasia dei fan è una risorsa inesauribile!

Un’atmosfera davvero suggestiva

La grafica di Escape Simulator 2 non è affatto male. Ci troviamo di fronte a un’estetica realistica, cupa e suggestiva, con atmosfere azzeccate. Tutto ciò grazie al sistema di illuminazione. La luce dinamica crea un’atmosfera incredibile: il bagliore tremolante di una candela nel castello di Dracula, le luci asettiche e i riflessi metallici dell’astronave, i raggi di sole che filtrano nella nave pirata. Tutto contribuisce a un’immersione davvero apprezzabile.

Anche il comparto audio non è male, delicato al punto giusto. Non ci sono musiche invadenti, ma un tappeto di suoni ambientali: lo scricchiolio del legno, il ronzio dei motori, il gocciolio dell’acqua. Il suono spaziale è ben implementato e aiuta a identificare la provenienza di un “clic” o di un meccanismo che si è attivato.

Non è, tuttavia, un’esperienza tecnicamente perfetta. Abbiamo notato animazioni a volte legnose o mancanti (specialmente nell’interazione con scale o nell’alzarsi da postazioni), qualche interazione fisica “strana” e inevitabili problemi di clipping, specialmente in co-op (guardare attraverso la testa dei propri compagni è un classico).

L’input da controller è supportato, ma la precisione richiesta da alcuni enigmi rende la combinazione mouse e tastiera ancora nettamente superiore. Si tratta di piccole imperfezioni che non rovinano l’esperienza, ma che sicuramente potrebbero essere migliorate. Per fortuna, nessun bug particolare o fastidioso ha mai rovinato le nostre sessioni di gioco!

Kojima Productions è alla ricerca di sviluppatori per OD e Physint

Kojima Productions ha lanciato un’ampia campagna di assunzioni mirate, cercando professionisti di talento desiderosi di unirsi al team di sviluppo a Tokyo. L’obiettivo è chiaro: rafforzare la forza lavoro dedicata ai due imminenti e ambiziosi titoli, OD e Physint.

La ricerca di personale è estesa e copre una vasta gamma di ruoli specialistici, tutti basati esclusivamente presso la sede di Tokyo. Le posizioni aperte includono figure cruciali come programmatori, artisti, game designer, tecnici del sound, specialisti in animazione e character artist. Lo studio cerca talenti anche in ambiti come la scrittura, la localizzazione, il marketing e i ruoli amministrativi.

L’annuncio è stato diffuso sui canali social dello studio, invitando chiunque fosse interessato a “partecipare allo sviluppo dei nostri nuovi progetti, OD e Physint”, fornendo un collegamento alla sezione carriere.

Nonostante non sia ancora stata comunicata una data di uscita ufficiale per nessuno dei due giochi, questa massiccia iniezione di nuovo personale suggerisce una netta accelerazione nella fase produttiva. È probabile che questa mossa si traduca in nuove informazioni sui titoli nei mesi a venire.

EA Sports FC: rivelata la modalità open world da alcuni leak

Una fuga di notizie ha svelato al pubblico i primi dettagli e asset relativi alla nuova e ambiziosa modalità open world di EA Sports FC. Pare che alcuni degli utenti selezionati per partecipare ai test in versione preliminare abbiano infranto l’accordo di riservatezza, diffondendo online immagini e informazioni sulla nuova funzionalità su cui Electronic Arts sta lavorando intensamente.

Su diverse piattaforme digitali sono apparsi frammenti video che offrono una panoramica di questa nuova esperienza. I filmati mostrano gli avatar dei giocatori liberi di esplorare vasti spazi sociali condivisi, prendere parte a vari minigame, interagire con altri utenti e persino assistere alle partite dalle tribune.

L’impostazione generale ricorda molto da vicino quella adottata in titoli sportivi come NBA 2K, dove un mondo aperto funge da hub centrale per attività sociali. Questo spazio virtuale permetterebbe agli utenti di allenarsi, personalizzare il proprio personaggio o semplicemente socializzare. Le prime mappe trapelate mostrano aree apparentemente estese, con l’indicazione che potrebbero essercene diverse, ambientate in luoghi ispirati a diverse nazioni.

Nonostante l’immediata reazione di Electronic Arts per rimuovere tutti i contenuti non autorizzati, il materiale si è già diffuso ampiamente sui social media. Chi ha avuto modo di visionarlo parla di un’esperienza sorprendentemente fluida e curata, con animazioni che sembrano mantenere la stessa qualità del gameplay tradizionale e un alto livello di attenzione ai dettagli visivi.

Nonostante i recenti successi commerciali di EA Sports FC, Electronic Arts sembra determinata a spingere il franchise verso un futuro in cui la componente open world diventi centrale, non solo come innovazione ludica, ma anche come importante fonte di monetizzazione attraverso sistemi integrati.
La reazione della community è mista. Mentre alcuni fan sono entusiasti all’idea di questa svolta sociale e esplorativa, altri esprimono preoccupazione, ritenendo che il franchise dovrebbe piuttosto concentrare le sue risorse sul rinnovamento e sul miglioramento delle sue modalità di gioco storiche e più tradizionali, le quali attendono da tempo aggiornamenti significativi.

Epic Games: ecco i giochi gratuiti della prossima settimana

L’attesa per i nuovi omaggi dell’Epic Games Store è stata ripagata dall’annuncio di due titoli che promettono esperienze di gioco coinvolgenti: ScourgeBringer e Songs of Silence.

Prima di addentrarci nei dettagli delle nuove uscite, ricordiamo che è ancora possibile riscattare il gioco gratuito della settimana in corso, ovvero il singolare puzzle game Felix the Reaper, disponibile fino al prossimo giovedì. Inoltre, l’offerta include anche un pacchetto di contenuti aggiuntivi per Idle Champions of the Forgotten Realms. Chi è interessato all’attuale promozione deve affrettarsi a riscattare i titoli entro il termine stabilito.

La settimana successiva, a partire dal 13 novembre, il palinsesto gratuito di epic games sarà interamente dedicato ai due nuovi arrivati. Il primo è ScourgeBringer. Questo titolo si presenta come un frenetico action platformer che attinge a piene mani dagli elementi roguelite. L’esperienza di gioco è caratterizzata da un ritmo elevatissimo e un sistema di combattimento agile, che enfatizza l’uso di pochi ma potenti attacchi, da eseguire con precisione sia a terra che in aria.

L’esplorazione, che ricorda per certi aspetti i metroidvania, è bilanciata dalla costante necessità di affrontare ondate di nemici. Trattandosi di un rogue-lite, la sconfitta non porta a ricominciare completamente, ma mantiene elementi di progressione, rendendo ogni run una sfida dinamica e gratificante.

Il secondo è Songs of Silence. Per gli amanti del genere, questo gioco unisce le meccaniche dello strategico classico fantasy con un’estetica visiva ispirata all’Art Nouveau. Il gameplay è solido e si basa sugli elementi tradizionali del genere, ma il suo punto di forza risiede nello stile grafico inusuale e distintivo, che conferisce al titolo una forte identità.

Offre una campagna single-player con un forte focus narrativo e la possibilità di cimentarsi in schermaglie multigiocatore. La combinazione di un gameplay strategico ben collaudato con scelte stilistiche particolari rende Songs of Silence una proposta fresca nel panorama degli strategici.

Entrambi i giochi saranno disponibili gratuitamente nell’Epic Games Store a partire da giovedì 13 novembre, subentrando ai titoli attuali.

Epic Games: sono ora disponibili i giochi gratuiti della settimana

Come precedentemente annunciato, da oggi, giovedì 6 novembre, è possibile riscattare il nuovo set di regali offerti dall’Epic Games Store. L’offerta di questa settimana include il peculiare puzzle game Felix the Reaper e un pacchetto di item aggiuntivi per il gioco Idle Champions of the Forgotten Realms.

Gli utenti hanno a disposizione una settimana intera per riscattare entrambi gli omaggi. Una volta aggiunti alla propria libreria, questi titoli e contenuti resteranno di proprietà dell’utente in modo permanente, anche una volta terminato il periodo promozionale.

Felix the Reaper è un affascinante e stravagante puzzle game che si muove tra l’umorismo nero, il romanticismo e la coreografia. Il protagonista è Felix, un impiegato del Ministero della Morte, il cui lavoro, per quanto oscuro, è alleggerito da una singolare e irrefrenabile passione: la danza.

Il gameplay si basa su una meccanica ingegnosa: Felix è obbligato a rimanere nell’ombra, non potendo camminare alla luce diretta del sole. Il giocatore deve quindi manipolare l’ambiente circostante (spostando oggetti e azionando meccanismi) per creare percorsi di oscurità che consentano al mietitore di procedere e completare i suoi obiettivi.

Per i giocatori di Idle Champions of the Forgotten Realms, l’omaggio settimanale include un ricco pacchetto di contenuti. Il bundle contiene diversi elementi per i campioni Nixie, Mehen, Shadowheart, Freely e Tess, l’esclusivo famiglio chiamato Sting lo Scorpione, scrigni specifici per ciascuno dei personaggi menzionati e due pozioni potenzianti per migliorare l’esperienza di gioco.

Hades 2: arriva il primo grande aggiornamento post-lancio che migliora anche il vero finale!

La prima patch per Hades 2 promette di essere un corposo aggiornamento che non si limita a correggere bug, ma espande attivamente l’esperienza di gioco. Le modifiche sono state anticipate sulla pagina Steam ufficiale e toccano bilanciamenti, correzioni tecniche e, in particolare, la trama.

Il cuore dell’aggiornamento è focalizzato sul “Vero Finale” del gioco (True Ending Enhancements). Supergiant Games ha in programma di arricchire la conclusione con nuovi eventi che si svolgeranno sia prima che dopo l’epilogo, revisionando alcune scene chiave e aumentando leggermente il prerequisito di completamenti richiesti per sbloccare la sequenza finale.

A livello di contenuti, la patch introduce un nuovo Incantesimo del Calderone che garantirà ai giocatori la possibilità di rivivere i momenti salienti della storia, incluso l’accesso facilitato al vero finale. La progressione narrativa di hades 2 sarà anche snellita grazie alla revisione del sistema di Profezie del Fato, che sbloccherà gli eventi dei personaggi più rapidamente. Anche il Crocevia, l’hub principale, riceverà un restyling estetico con oggetti decorativi a costo ridotto e rimborsi per la valuta già spesa.

Non mancano i bilanciamenti al gameplay: il Martello di Dedalo e i Keepsake riceveranno potenziamenti, così come alcuni personaggi come Ares, Hestia e Ade (Hades). Inoltre, i nemici e i boss, tra cui Ecate e Prometeo, subiranno modifiche per correggere le hitbox e riequilibrare i danni. Sul piano tecnico, sono state aggiunte due nuove impostazioni di accessibilità (Danger Pulse e FPS Limit) e sono state implementate nuove illustrazioni e animazioni per le scene finali e per i menu.

Kirby Air Riders: nessun DLC previsto, “il gioco è completo così”

Kirby Air Riders, il nuovo racing game arcade in arrivo in esclusiva per Nintendo Switch 2, non seguirà il percorso intrapreso da molti titoli moderni ad alto tasso di multigiocatore. La conferma è arrivata direttamente dal celebre director del gioco, Masahiro Sakurai, durante il recente Nintendo Direct dedicato al titolo.

Sakurai ha esplicitamente dichiarato che non sono previsti contenuti scaricabili (DLC) a pagamento né aggiornamenti gratuiti di rilievo dopo il lancio. In netta contrapposizione con la strategia di titoli come Mario Kart 8, che ha goduto di anni di supporto post-lancio, la filosofia di Kirby Air Riders è quella di offrire un’esperienza completa fin dal primo giorno.

Il director ha sottolineato di aver investito tutte le energie e le idee in questa unica pubblicazione. “Per vostra informazione: non ci sono DLC in programma,” ha affermato Sakurai. “Il gioco è completo così. Inoltre, non ho intenzione di trasformare questi video in una serie. Ho messo tutto me stesso in questo gioco sin dall’inizio.”

Questo approccio garantisce ai giocatori che tutti gli elementi pianificati (incluse tutte le modalità e le novità annunciate nel Direct) saranno disponibili immediatamente. L’unica eccezione citata riguarda un piccolo aggiornamento al day one necessario per integrare nelle versioni fisiche alcuni contenuti svelati durante la presentazione, che il director ha vivamente consigliato di scaricare.

L’uscita di Kirby Air Riders è fissata per il 20 novembre in esclusiva su Nintendo Switch 2.

Mass Effect 5: Jennifer Hale non è stata contattata per riprendere il suo ruolo!

In un recente intervento, Hale ha confessato di non essere stata contattata da BioWare per riprendere l’iconico ruolo o per interpretare qualsiasi altro personaggio nel nuovo gioco. Nonostante ciò, la sua disponibilità è totale. L’attrice ha espresso un profondo attaccamento all’universo di Mass Effect, dichiarando che accetterebbe “a occhi chiusi” un invito a tornare, anche se le venisse proposto un ruolo completamente diverso. “Amo quell’universo e sono pronta, in qualsiasi momento,” ha affermato con entusiasmo.

Mentre resta incerto se il Comandante Shepard apparirà in qualche forma in Mass Effect 5, l’attrice ha lanciato un appello diretto alla community. Hale è convinta che il supporto e le richieste dei fan possano influenzare le decisioni creative di BioWare in questa fase cruciale di sviluppo. Ha incoraggiato gli appassionati a manifestare il desiderio di rivedere Shepard, anche solo come un “ologramma esposto in un museo del futuro”.

Insomma, sarebbe bello poterla rivedere anche solo per un piccolo cameo, e l’attrice stessa sottolinea l’importanza mediatica dei fan e il peso che possono avere.

Borderlands 4: la nuova patch migliora le prestazioni sul PC del 10%

L’ultima patch rilasciata per Borderlands 4 ha portato a un tangibile miglioramento per l’esperienza utente su PC. Stando alle analisi condotte da MxBenchmarkPC, questo nuovo aggiornamento ha innalzato le prestazioni del gioco di circa il 10%. Questo incremento è stato notato sia alle risoluzioni più spinte, come il 4K, sia a quelle ad alta definizione come il 1440p, come evidenziato in un video di confronto che mette a confronto la versione di lancio, un aggiornamento di fine settembre, e l’ultima patch.

Nonostante questo benvenuto aumento, la strada verso un’ottimizzazione perfetta sembra ancora lunga. L’articolo originale menziona che il gioco fatica ancora a mantenere un solido 59 FPS in 4K anche con una scheda grafica di fascia alta come la RTX 5080. Sebbene ciò suggerisca che Borderlands 4 non sia il titolo più leggero, il trend è chiaramente positivo.

Oltre ai guadagni prestazionali, l’aggiornamento è un must anche per altri motivi. La patch è infatti corposa e affronta diverse problematiche: migliora la stabilità generale, risolve alcuni malfunzionamenti legati alla modalità multigiocatore, e include numerosi miglioramenti alla qualità della vita (Quality of Life), inclusa una revisione dell’interfaccia utente. L’elenco completo delle modifiche, che spazia su una miriade di piccole correzioni, è disponibile per la consultazione su Steam.

Cross Blitz: Il GDR Deckbuilder lascia l’accesso anticipato e arriva su steam

Se sei un amante del genere sarai contento di questa notizia. L’attesa per l’uscita di Cross Blitz non sarà lunga: l’uscita ufficiale è fissata per il prossimo 24 novembre. Il prezzo stabilito per il lancio sarà di $22,99 USD.

Per chi non ha ancora avuto modo di provare l’Accesso Anticipato, Cross Blitz è un’interessante fusione di generi. Al suo cuore è un GDR strategico a turni dove il combattimento si svolge attraverso l’utilizzo di carte. Il gioco vanta un mondo colorato e animato, popolato da personaggi bizzarri come pirati e pop star, tutto in perfetto stile anni ’80.

Il gameplay offre una duplice esperienza: i giocatori possono immergersi in una ricca campagna narrativa nota come “Fables”, che garantisce più di 60 ore di gioco, oppure cimentarsi in una modalità sfida più intensa e rigiocabile, che incorpora meccaniche roguelite. L’elemento centrale è la costruzione del mazzo, incoraggiando i giocatori a sperimentare sinergie e combinazioni tra le oltre 500 carte collezionabili e personalizzabili per sconfiggere avversari sempre più ostici.

L’esperienza completa al lancio del 24 novembre sarà significativa. La versione 1.0 introdurrà ben cinque personaggi giocabili distinti e un vasto set di contenuti che sono stati aggiunti e perfezionati durante la fase di early access del titolo anche grazie ai feedback dei giocatori.

Yakuza Like a Dragon, problemi con le licenze per chi passa da PS Plus Essential a Extra

Molti giocatori che in passato avevano riscattato Yakuza Like a Dragon quando era disponibile come gioco mensile gratuito (il livello Essential di PS Plus) hanno ora notato un potenziale inconveniente dopo l’ingresso del titolo nel catalogo Giochi (il livello Extra).

Il problema risiede in una singolare sovrapposizione delle licenze. Se si possiede già la licenza Essential e si procede a riscattare o scaricare il gioco tramite il catalogo Extra, il sistema sembra gestire male le due attribuzioni. Secondo quanto riportato dagli utenti, l’attivazione della licenza Extra può in alcuni casi cancellare o sovrascrivere l’accesso alla versione Essential.

Questa dinamica è particolarmente problematica perché la licenza Essential, una volta riscattata, garantisce l’accesso permanente al gioco finché si mantiene l’abbonamento Plus base, non essendo legata alla rotazione del catalogo Extra. Di conseguenza, sovrascriverla con quella Extra espone il giocatore al rischio di perdere definitivamente l’accesso a Yakuza Like a Dragon qualora quest’ultimo dovesse essere rimosso dal catalogo Extra in futuro.

Si tratta chiaramente di una criticità insita nella metodologia con cui PlayStation Store classifica e distingue i giochi in base al canale di acquisizione (catalogo rotativo vs. gioco mensile permanente). Episodi simili di conflitto tra licenze si sono verificati in passato con altri titoli importanti, come il caso di Final Fantasy 7 Remake.

In attesa di un intervento da parte di Sony per risolvere l’inconveniente, la raccomandazione è chiara: se si è già in possesso della licenza Essential, è cruciale scaricare Yakuza Like a Dragon esclusivamente dalla propria Libreria giochi e astenersi dal tentare il riscatto o il download dal catalogo di PlayStation Plus Extra.

Hotel Galactic: l’ultima speranza per l’hotel dell’isola

La trama di Hotel Galactic è tanto semplice quanto affascinante, fungendo da spunto narrativo per la nostra avventura gestionale. Noi non vestiremo i panni di un personaggio fisico nel gioco, bensì di uno spirito guida, giunto sull’isola per aiutare una dinastia di albergatori la cui reputazione è tristemente caduta in rovina. Il nostro obiettivo è riscattare il buon nome della famiglia, e l’unica possibilità di farlo è accettare questo incarico: ricostruire e gestire l’Hotel Galactic. 

Ti ritroverai quindi ad aleggiare su questa isola, gestire i personaggi e soprattutto costruire e gestire l’hotel. Il focus principale è la gestione e la creatività, ma l’elemento narrativo è presente attraverso gli obiettivi, le interazioni con il personale e le richieste speciali degli ospiti alieni. La storia, pur non essendo centrale come in un RPG puro, procede man mano che completerai gli obiettivi e migliorerai sempre di più il tuo hotel. 

Quest per quanto riguarda la modalità storia, dove tutto sarà abbastanza guidato da una serie di obiettivi e dalla trama che si dispiegherà man mano davanti a te. L’unico difetto? Il tutto risulta fin troppo lento. A ogni modo se preferisci un’avventura completamente libera dove potrai dare libero sfogo alla creatività senza dover rendere conto a niente e nessuno, beh, allora potrai sfruttare la modalità sandbox!

Un gameplay ricco di sfaccettature

Il cuore pulsante di Hotel Galactic risiede nel suo gameplay stratificato dove le azioni e gli aspetti da gestire sono numerosi, ma allo stesso tempo viene lasciata la giusta quantità di libertà creativa al giocatore. 

Innanzitutto, all’inizio della tua avventura, dovrai rimettere in sesto il tuo hotel: pulire dalle ragnatele e dalla polvere, aggiustare vecchi mobili, buttare la spazzatura. Avrai bisogno di utensili e anche di tanti materiali, per poter ricostruire il porto aereo e poter accogliere i visitatori, ma soprattutto per poter realizzare delle stanze e arredarle in maniera accogliente. Dovrai costruire una sala da pranzo e occuparti di cucinare prelibatezze ai tuoi ospiti, fornendo un menù variegato e raccogliendo gli ordini.

Ogni elemento (mobili, decorazioni, pavimenti) non è solo estetico, ma influisce sul comfort e sull’umore degli ospiti alieni, che hanno esigenze e preferenze molto diverse tra loro: non tutte le specie aliene sono uguali, e alcune odiano o amano feature specifiche dell’hotel. Ogni ospite ha un timer di check-out, il che aumenta la pressione per soddisfare le loro richieste in tempo.

Per realizzare le modifiche all’edificio avrai a disposizione il classico menù di “costruzione”, con i tool del caso sull’interfaccia. Mentre per realizzare oggettistica e arredamento potrai servirti del tavolo di crafting dove sbloccherai sempre più progetti per nuovi oggetti interessanti.

Hotel Galactic ci chiede di micro-gestire il benessere sia degli ospiti che del nostro personale. Ogni ospite è un’entità unica, con la sua specie aliena, i suoi bisogni (dal cibo specifico al tipo di musica) e, cosa più importante, un proprio livello di pazienza. Dovremo assicurare che le camere siano pulite, che il cibo sia di loro gradimento e che non ci siano rumori molesti. Il fallimento in queste attenzioni porta a lamentele salate, mentre il successo si traduce in recensioni positive e, ovviamente, più denaro per espandere l’hotel e sbloccare upgrade. Dovremo anche fare attenzione agli eventi casuali (come gli ospiti che si ammalano o un problema idraulico) che mettono alla prova la nostra capacità di reazione.

Un elemento distintivo è la cura del personale. Assumere chef alieni, meccanici o addetti alle pulizie significa anche gestire le loro relazioni, i loro break e i loro bisogni. Un membro dello staff felice è un lavoratore efficiente.

Infine, il sistema di crafting e progressione di Hotel Galactic è ben integrato. Per costruire nuove stanze e comfort migliori dovremo esplorare il pianeta circostante alla ricerca di risorse rare e uniche, introducendo un elemento di avventura e scoperta che interrompe piacevolmente la routine gestionale. Queste risorse sono necessarie per il laboratorio di crafting per creare lussuosi upgrade. Man mano che l’hotel cresce e la reputazione migliora, sbloccheremo nuove tecnologie, nuove specie di ospiti con esigenze ancora più complesse e, in definitiva, sfide sempre più appaganti. Dovrai poi occuparti anche di piantare semini e far crescere tutto ciò che potrà servirti in cucina e non solo.

Ma come gestire tutti questi aspetti e questi task da portare a termine? Ogni personaggio avrà la sua mansione, eventuali utensili che potranno servirgli e in caso di necessità potrai anche impostare una priorità elevata per determinati task che necessitano di essere portati a termine in tempi brevi.

Un comparto tecnico ben realizzato e unico!

Per quanto riguarda il comparto tecnico, Hotel Galactic brilla per la sua direzione artistica, che lo rende unico. La grafica è cartoonesca e curatissima, con animazioni fluide che danno vita al colorato cast di personaggi e all’ambiente. Sembra di trovarsi all’interno di un film di animazione dello studio Ghibli, anche per via dell’uso dei colori e delle luci.

Per quanto riguarda l’ottimizzazione, il titolo si è dimostrato solido e leggero. Gira senza problemi anche su computer meno recenti, il che è sempre un punto a favore per un indie di questo tipo.

La colonna sonora è perfetta per il titolo. Le musiche sono rilassanti e suggestive, creando un’atmosfera perfetta per il relax. Il sound design è efficace, con i suoni ambientali e le voci degli alieni che contribuiscono a immergerci nell’esperienza.

L’unico piccolo difetto da segnalare, che non ha comunque intaccato in modo significativo la nostra prova, è la presenza di qualche piccolo bug. Trattandosi di un gioco indie in early access, sono difetti perdonabili che non compromettono il gameplay e che probabilmente verranno risolti con patch future. 

Ninja Gaiden 4 si è mostrato in un video di gameplay esteso direttamente dalla Gamescom 2025, offrendo ai fan un assaggio dell’azione e della sfida che li attendono.

Ninja Gaiden 4, il nuovo gameplay mostra l’azione frenetica che i fan amano

Il filmato, della durata di 13 minuti, introduce il protagonista Yakumo in una struttura industriale, dove affronta una serie di nemici con un sistema di combattimento veloce e tecnico. Il video evidenzia la fluidità delle animazioni e la varietà delle armi a disposizione, tra cui la katana, una lancia e persino un bastone da combattimento, ognuna con il proprio stile unico.

Verso la fine, il gameplay culmina in una epica battaglia contro un boss, un potente nemico armato di una gigantesca naginata, che promette di mettere alla prova le abilità dei giocatori.

Il gioco, in uscita il 21 ottobre su PS5, Xbox Series X/S e PC, includerà anche una modalità assistita per i nuovi giocatori, permettendo a tutti di godersi la storia senza rinunciare al divertimento.

Demon Slayer: Il Castello dell’Infinito, l’uscita in streaming è posticipata

La notizia è stata comunicata da Mitchel Berger, vicepresidente della distribuzione globale di Crunchyroll, durante un’intervista con Popverse. La decisione, ha spiegato Berger, è puramente strategica e mira a massimizzare i profitti derivanti dalla distribuzione nelle sale cinematografiche. Il film, infatti, deve ancora completare il suo percorso in diversi mercati internazionali e i distributori intendono capitalizzare al massimo l’enorme successo che sta riscuotendo.

E di successo si può decisamente parlare. Il film si è rivelato un fenomeno globale senza precedenti per il mondo degli anime. A fronte di un budget di produzione di soli 20 milioni di dollari, ha già sbancato il botteghino mondiale superando la soglia dei 500 milioni di dollari d’incasso. Le stime più ottimistiche prevedono che possa raggiungere un totale compreso tra i 580 e i 620 milioni, una cifra che gli permetterebbe di superare kolossal di Hollywood. Ma il successo non è solo inerente al film, ma riguarda anche tutti i videogiochi.

Anche il pubblico italiano ha risposto con grande entusiasmo: nel nostro paese, Il Castello dell’Infinito ha già incassato 3 milioni di euro e punta con decisione a superare il muro dei 5 milioni. Alla luce di questi risultati straordinari, la visione del film rimane per ora un’esperienza da vivere esclusivamente sul grande schermo, con l’arrivo in streaming rimandato al prossimo anno.

PlayStation 5 Slim Digital: Sony lancia un nuovo modello con meno memoria

Sony ha introdotto una nuova revisione hardware per la sua PlayStation 5 Slim in versione solo digitale, una mossa passata in sordina ma che introduce un cambiamento significativo. La nuova console, già disponibile sul mercato europeo dal 13 settembre, è dotata di un’unità SSD di capacità inferiore rispetto al modello che va a sostituire.

Contrariamente alla tendenza che vede le componenti migliorare nel tempo, questa revisione presenta un passo indietro per quanto riguarda lo spazio di archiviazione. Il nuovo modello, infatti, è equipaggiato con un SSD da 825 GB, una capacità inferiore rispetto al disco da 1 TB presente nelle versioni precedenti della Slim. Si tratta di un ritorno alle origini, poiché questa era la dimensione dell’SSD montato sulle primissime PlayStation 5 al momento del lancio.

La decisione di Sony sembra essere dettata da una chiara strategia di contenimento dei costi di produzione. In questo modo, l’azienda riesce a mantenere invariato il prezzo di vendita al pubblico, evitando ulteriori rincari che hanno già caratterizzato l’attuale generazione di console. La notizia ha trovato conferma con la comparsa del nuovo modello, identificato dal codice CFI-2116, presso alcuni rivenditori.

Per i consumatori, la situazione è ambigua. Se da un lato il prezzo stabile è un fattore positivo in un mercato incline agli aumenti, dall’altro si ottiene una console con meno spazio per giochi e dati allo stesso costo del modello precedente da 1 TB. Insomma, una mossa abbastanza insolita!

CarGo! Caos e divertimento con amici!

Nessuna trama, nessuna introduzione. CarGo! deve piacerti a prima vista. In questo piccolo giochino caotico, potrai divertirti da solo o in coop fino a 4 giocatori e guiderai un furgone con l’unico obiettivo di sgommare avanti e indietro per consegnare beni e risorse completando delle sfide. Un timer scandirà la durata del livello, e in base a quanti ordini riuscirai a compiere verrai premiato con una o massimo 3 stelle.

Dopo ogni livello le cose ovviamente si complicheranno sempre di più. Partirai con l’obiettivo di consegnare materiale grezzo, successivamente dovrai portare il materiale grezzo in apposite strutture dove verrà elaborato ulteriormente e ti verrà consegnato un prodotto finito (come per esempio una poltrona) e dovrai poi consegnarla nel negozio finale.

I tuoi nemici? Il traffico, dei posti di blocco, ponti che si alzano e si abbassano e soprattutto se deciderai di giocarlo in team (come noi ti consigliamo di fare) la guida spericolata dei tuoi amici!

Abbiamo già analizzato tutte le meccaniche di gioco. Ma non per questo si tratta di un titolo noioso o poco divertente. Il sistema funziona, intrattiene e fa divertire. Molte volte cadrai in acqua per via di qualche passaggio a livello, altre verrai schiacciato da un blocco stradale, altre ancora qualche tuo amico si schianterà su di te per sbaglio facendoti perdere tempo e via dicendo.

Non manca neanche il senso di completezza, personalmente abbiamo rigiocato più volte i livelli con l’obiettivo di totalizzare il massimo numero di stelle possibile. Il nostro consiglio personale è quello di lanciarsi in questo titolo, solamente se avete degli amici disposti a giocare con voi localmente, altrimenti da solo può apparire probabilmente meno appagante e divertente. Si tratta di un party game dopotutto!

Peccato che in totale vi sono solamente 16 livelli e a seconda della tua bravura, il gioco potresti anche finirlo nel giro di 5 o 6 ore. Longevità quindi davvero risicata. Un vero peccato!

Un comparto tecnico da rivedere

Purtroppo l’ottimizzazione penalizzerà molto il nostro giudizio. Il livello 2 per esempio, non è possibile giocarlo in due giocatori, pena uno schermo nero e l’impossibilità di proseguire. Si tratta di bug davvero fastidiosi che abbiamo trovato anche in altri livelli. Suggerisco di rivedere l’ottimizzazione del titolo. I suoni sono minimali, di conseguenza non vi è anche in questo caso molto da dire. La grafica è superficiale, ma per questo tipo di gioco non ci saremmo aspettati altro. Comparto video e sonoro, dopotutto, possono passare tranquillamente in secondo piano.

Back to the Dawn: così tante scelte che 100 run non bastano!

La trama di Back to the Dawn è davvero spettacolare. Se spesso i titoli indie si ritrovano a regalare agli utenti trame lineari, magari anche interessanti ma spesso senza una grande caratterizzazione e talvolta anche viste e riviste, Back to the Dawn porta invece una ventata di aria fresca. Hai intenzione di giocare il titolo una volta e poi considerarlo finito? Beh, allora sappi che non riuscirai a goderti nemmeno un quarto di tutto ciò che gli sviluppatori hanno ideato per noi.

Quando avvii Back to the Dawn ti ritroverai infatti davanti a un primo bivio: scegliere nei panni di chi vuoi giocare. Preferisci essere la volpe Thomas, un giornalista alle prese con un complotto politico di grande spessore incastrato e inviato in prigione da un sindaco corrotto, oppure Bob, un poliziotto sotto copertura che si dovrà infilare in prigione per indagare e portare a termine il proprio obiettivo?

La scelta che prenderai in questo momento non è da sottovalutare, perché ti troverai di fronte a due storie completamente diverse e separate tra loro, quasi come se fossero due titoli differenti. Due storie che meritano entrambe di essere giocate!

E una volta che avrai scelto e ti ritroverai in prigione? Beh, non ti aspettare una trama lineare con un finale predefinito. Durante tutta la tua permanenza in prigione sarai chiamato a compiere scelte in grado di modificare completamente l’esito finale della tua avventura. E non si tratta solamente di scelte importanti in cui prendere due strade opposte, ma anche ogni piccola azione svolta si ripercuoterà sul tuo destino.

Con chi parlerai durante il tuo tempo libero, quali alleanze stringerai in prigione, con quali personaggi deciderai di stringere un rapporto maggiore, come passerai le tue giornate e soprattutto sarai disposto a tradire e voltare le spalle? Oppure sceglierai sempre la strada che ti farà sentire moralmente meglio? Ogni dettaglio potrà fare la differenza e i finali che potrai incontrare sono davvero tanti!

Insomma, Back to the Dawn in quanto a fattore “rigiocabilità” ha fatto un ottimo lavoro e probabilmente non riuscirai a scovare tutti i finali disponibili. Eppure, qualunque trama sbloccherai, riuscirà a catturarti e tenerti incollato al PC a lungo, in quanto sentirai il peso delle tue decisioni e toccherai con mano le conseguenze delle tue azioni, trascinandoti letteralmente all’interno del gioco come se tu fossi il vero protagonista. Riuscirai quindi a evadere?

Un gameplay ricco di sfaccettature e per nulla scontato!

Parlando di gameplay, devi sapere che la tua avventura in Back to the Dawn durerà precisamente 21 giorni di carcere, al termine dei quali sarai portato in un modo o nell’altro a raggiungere uno dei finali. In questi 21 giorni gli aspetti di cui tenere conto sono molteplici. Innanzitutto avrai 4 attributi principali da poter migliorare: forza, abilità, intelligenza e carisma. Ogni scelta che compierai in prigione ti porterà a migliorare inevitabilmente uno dei 4 attributi.

Preferisci allenarti in palestra oggi per aumentare la forza, o passare il tuo tempo a conversare e fare amicizia con i prigionieri per aumentare il carisma? Fai però attenzione perché in soli 21 giorni non avrai modo di aumentare notevolmente tutte e 4 le caratteristiche, e dovrai quindi decidere su quale puntare di più in quanto la progressione va abbastanza a rilento e ciò che aumenterai avrà per forza ripercussioni sul tuo finale.

Come se non bastasse, devi anche sapere che ogni caratteristica ti darà accesso a una serie di skill attive e passive che potrai utilizzare e che ti faciliteranno certi aspetti della vita in prigione, oltre che permetterti di sviluppare capacità ulteriori e sbloccare missioni, parti di trama e tanto altro ancora, che magari in una run differente non sbloccheresti.

Ma gli aspetti di cui tenere conto non finiscono qui: infatti facendo amicizia con i vari prigionieri potrai entrare a far parte di gang, di sette religiose, di gruppi ben specifici. Questo perché ogni personaggio è davvero ben caratterizzato e anche la tua cerchia di amici potrà essere molto diversa tra una run e l’altra portandoti vantaggi e svantaggi differenti.

Non dimentichiamoci poi di tutte le meccaniche di sopravvivenza e crafting, in quanto dovrai anche prenderti cura di te stesso, guadagnare qualche soldo e costruirti gli utensili che necessiti nella tua avventura. Fame, sete, igiene personale... tutti aspetti da controllare per la sopravvivenza e ben sviluppati. Potrai perfino lavarti i denti, giusto per farti capire il grado di dettaglio inserito! E sì, dovrai anche fare attenzione a quali utensili costruirai perché non tutti sono ammessi in prigione e non puoi assolutamente farti scoprire dalle guardie.

Per quanto riguarda i soldi, saranno una risorsa fondamentale e potrai guadagnarli sia da detenuto modello, svolgendo il tuo lavoro quotidianamente, sia con piccoli lavoretti sporchi o rivendita di oggetti proibiti. Insomma, spetta a te decidere che tipo di prigioniero sarai.

Scegliendo una strada o determinate alleanze sarà inevitabile creare astio invece con altri detenuti, ed è in questi casi che si può provare il sistema di combattimento a turni di Back to the Dawn. Nulla di innovativo ma è comprensibile in quanto gli scontri non ricoprono un ruolo così centrale nel titolo, anzi, se adotterai uno stile di gioco cauto probabilmente li potrai contare sulle dita di una mano.

Infine, devi sapere che non c’è un’unica via di fuga dalla prigione, ma sarai tu a decidere quale utilizzare in base alle tue scelte e a con chi deciderai di allearti.

Un comparto tecnico senza infamia e senza lode

Per quanto riguarda il comparto tecnico di Back to the Dawn non c’è molto da dire: si tratta esattamente di ciò che ci si aspetterebbe da un titolo RPG. La grafica è carina e adatta al genere, e il titolo è ottimizzato al meglio. Non sono presenti bug di alcun genere e gira facilmente anche su PC non troppo potenti.

La colonna sonora è suggestiva anche se ammetto che quando si gioca, si è talmente concentrati su ciò che si deve fare e sul prendere le giuste decisioni che alla fine non ci si presta molta attenzione. Infine, devi sapere che purtroppo non è presente la lingua italiana ma solo l’inglese. Se vuoi capire al meglio la trama avrai bisogno di una buona conoscenza linguistica.

Warhammer 40,000: Speed Freeks, l’adrenalina non manca!

Se scegli questo titolo, senza dubbio lo fai per il suo gameplay frenetico e avvincente, che fonde in modo impeccabile corse e combattimenti veicolari. Risulta davvero semplice riassumere in breve cosa ti aspetta una volta avviato il titolo: ti metterai subito al volante di veicoli Ork, noti come “Speed Freeks”, e ti lancerai in battaglie PvP dove l’obiettivo cambia a seconda della modalità. Un punto a favore è sicuramente la fluidità della guida, indipendentemente dal veicolo scelto, che contribuisce a rendere ogni scontro dinamico e reattivo. Si è senza dubbio lavorato tanto sullo stile di guida, adattandolo alle diverse classi di veicoli scelte, permettendoti di dare vita a manovre spericolate e senza senso alcuno!

Il gioco offre due modalità principali: Kill Konvoy e Deff Rally. La prima è una sorta di “scorta e distruzione”, dove devi proteggere il tuo gigantesco “Stompa” mentre cerchi di annientare quello nemico. Si tratta di una modalità abbastanza ambigua: a tratti può risultare pesante da digerire, in quanto i giocatori si concentreranno tutti sullo “Stompa” da proteggere, rendendo davvero difficile avvicinarsi, però è forse quella più divertente, perché ti permette di vivere appieno il gioco, trovandoti spesso costretto a cambiare approccio e farti strada tra gli avversari.

Deff Rally, invece, è una corsa caotica per la conquista di punti, dove il combattimento è tanto importante quanto la velocità. Potrai decidere se dedicarti al puro combattimento, oppure eseguire delle corse per tentare di far guadagnare alla tua squadra più punti.

Entrambe le modalità sono coinvolgenti, sebbene Deff Rally possa risultare inizialmente fin troppo caotico e troppo poco intuitivo a causa della sua natura estremamente concitata. L’unico vero neo del gameplay è l’assenza di tutorial interni alle modalità: vi sarà un tutorial iniziale generico, sinceramente poco utile. E quindi dovrai tentare di capire il gioco sulla pelle, semplicemente giocandoci.

Tanta personalizzazione!

Due parole vanno assolutamente spese sulla personalizzazione. Ogni singolo veicolo è completamente personalizzabile. Si possono cambiare i pneumatici, aggiungere accessori e persino cambiare la vernice. Questo vale per ogni singola classe del gioco e si tratta di un aspetto molto curato del titolo. Peccato però che non tutto è accessibile al giocatore e vi sono anche dei pass opzionali per ottenere accessori extra.

Le classi sono l’anima del gioco!

In Warhammer 40,000: Speed Freeks ci sono al momento 9 veicoli tutti da scoprire, ognuno con abilità e dinamiche particolari. Per fare un esempio: i tank sono veicoli molto lenti, ma con moltissima vita e un set di skill che si concentra sul fare piazza pulita. Mentre veicoli come il Shokkjump Dragsta (che non è uno scioglilingua o un incantesimo strano) si concentrano più sulla velocità prediligendo un combattimento da dietro le quinte e a lunghe distanze.

Ovviamente all’inizio non tutto sarà sbloccato, ma non scoraggiarti, dopo circa 5 ore di gioco, potrai già avere tutto. In generale le abilità sono ben bilanciate e non danno l’idea di essere tutte uguali. Anche se manca quel fattore “wow” che servirebbe per rendere ogni veicolo unico rispetto agli altri.

Purtroppo, i player online già scarseggiano: attualmente per esempio, in Europa è già difficile trovare solamente due server, spesso con pochi giocatori al loro interno (5-10 giocatore). Andando a indagare, il picco di player più alto nelle ultime 48h è di circa 40. Quindi tieni conto che l’affluenza di persone è quello che è, ed essendo un gioco online multiplayer, una volta che saranno vuoti i server, difficilmente riuscirai a godertelo.

Proprio per questo non abbiamo potuto fare a meno di tuffarci anche nella nuova avventura offerta da Into the Dead: Our Darkest Days, un titolo di sopravvivenza a scorrimento 2D che sembra promettere grandi cose. Si tratta in realtà del terzo titolo della saga “Into the Dead”, un gioco su cui gli sviluppatori stanno puntando molto nel tentativo di costruire qualcosa di più maturo ben realizzato. Il gioco è attualmente in accesso anticipato e oggi siamo qui per riportarti tutte le nostre impressioni: ne sarà valsa la pena?

Into the dead: Our Darkest Days, abbandonati al proprio destino!

La trama di Into the dead: Our Darkest Days non è sicuramente la più originale di sempre, ma in fin dei conti cosa ci si può aspettare di così innovativo da un titolo sugli zombie? Ci troviamo in Texas, più precisamente a Walton City. È il 1980 e la tranquilla cittadina costiera è ormai devastata: crisi economica, caldo torrido, e soprattutto un’apocalisse zombie!

Come se non bastasse il sindaco ha appena deciso di lasciare la città per raggiungere un posto più sicuro, con la promessa di riorganizzarsi e tornare ad aiutare i cittadini. Ma come ben sappiamo, mai fidarsi, non tornerà proprio nessuno. Siamo quindi noi superstiti a doverci organizzare, sopravvivere e trovare un modo per fuggire.

Organizzati, esplora e soprattutto attento a non morire!

Il gameplay di Into the dead: Our Darkest Days ha vari aspetti di cui tenere conto ma non sarà difficile prenderci la mano. Innanzitutto, prima di iniziare la tua partita, potrai scegliere con quali due sopravvissuti dare il via all’avventura. Ogni coppia avrà una diversa relazione (due innamorati, padre e figlia ecc…), e soprattutto ogni personaggio avrà dei pregi e dei difetti. L’ideale è scegliere in base allo stile di gioco che si predilige: userò più armi a distanza o da mischia? Preferisco avere più spazio nello zaino o essere più furtivo durante le ricerche?

Una volta scelto il proprio duo, il gameplay di Into the dead: Our Darkest Days si comporrà essenzialmente di due fasi. In un primo momento sarai chiamato ad assegnare a ogni sopravvissuto un compito. Potrai mandare qualcuno in esplorazione consultando l’apposita mappa, alla ricerca di risorse, oppure potrai tenerli alla base per costruire nuovi oggetti utili o per riparare le barricate ed evitare che gli zombie invadano la tua casa. Attenzione però a non dimenticarti di farli mangiare e soprattutto dormire: una notte di riposo di tanto in tanto è assolutamente necessaria!

Una volta assegnati i compiti potrai far partire la giornata e se deciderai di mandare qualcuno in esplorazione, inizierà la seconda fase di gameplay: ti ritroverai infatti a dover manovrare i sopravvissuti in questi edifici abbandonati, pieni di risorse utili ma anche di minacce. Tanti zombie saranno dietro l’angolo pronti ad attaccarti, e dovrai essere bravo a evitare di morire.

Il consiglio è quello di utilizzare sempre un approccio stealth. Potrai avvicinarti di soppiatto a uno zombie che ti dà le spalle per ucciderlo furtivamente, e certe volte potrai anche cercare di non farti proprio vedere e sorpassarli. Questo perché i combattimenti in Into the dead: Our Darkest Days non sono così semplici da gestire, vista anche la natura a scorrimento 2D del titolo: raramente riuscirai a uscire completamente intatto da uno scontro, le armi fanno poco danno e si usurano abbastanza in fretta, inoltre sono rumorose e potrebbero attirare l’attenzione di altri zombie mettendoti nei guai.

E bada bene: se farai morire uno dei tuoi personaggi in Into the dead: Our Darkest Days , beh, potrai dirgli addio! Purtroppo non tornano in vita e rischierai di rimanere a secco di sopravvissuti. Sì certo, durante la tua avventura potrai arruolare nuove persone che si uniranno al tuo gruppo, ma lasciar morire anche solo un sopravvissuto ti porrà in svantaggio contro le avversità crescenti.

A ogni modo, esplorando queste zone troverai anche dei punti di vedetta per scoprire nuove zone da esplorare. Alcuni di questi edifici potranno essere convertiti e utilizzati come una nuova base, se liberati dalle minacce. E qui arriviamo finalmente a capire come vincere l’avventura: trasferendoti di base in base riuscirai a viaggiare attraverso la mappa e soprattutto a raccogliere indizi in grado di farti elaborare un piano di fuga da Walton City!

Insomma, una serie di meccaniche di gioco abbastanza semplici da capire e prenderci la mano non richiederà tanta fatica. Anche se appena aperto Into the dead: Our Darkest Days, ammetto che il piccolo tutorial messo a disposizione mi ha lasciato un po’ confuso, sicuramente alcuni aspetti potevano essere spiegati in maniera più intuitiva o più discorsiva.

Inoltre, il vero difetto di Into the dead: Our Darkest Days è la ripetitività. Purtroppo il titolo non è poi così complesso o ricco di sfaccettature, le azioni che devi compiere sono sempre le stesse. Certo, senza una buona dose di pianificazione non andrai molto lontano, quindi la strategia gioca un ruolo fondamentale e questo è un plus, ma è comunque facile annoiarsi dopo un’oretta di gioco a dir tanto.

Un comparto tecnico che sorprende!

Un aspetto che sicuramente mi ha colpito fin da subito di Into the dead: Our Darkest Days è la grafica, dall’aspetto incredibilmente realistico e curato nei più minimi dettagli. Le luci e le ombre creano atmosfere davvero suggestive, le animazioni sono realizzate egregiamente e il realismo si fa sentire, come quando ti ritroverai a dover illuminare una stanza con la tua torcia da manovrare manualmente.

Anche il comparto audio di Into the dead: Our Darkest Days non è niente male, gli effetti sonori sono altrettanto suggestivi. Purtroppo non è presente una colonna sonora di sottofondo, scelta particolare che non tutti possono apprezzare: avere una musica che ci accompagna (almeno quando siamo nella nostra base durante la prima fase di gioco) può sicuramente creare atmosfera. Tuttavia il silenzio ci permette di immedesimarci maggiormente nell’ambiente quando esploriamo, e in tutti i suoni che lo compongono: il rumore dei passi, le porte che cigolano, il vento e soprattutto gli zombie con tutti i loro versi caratteristici!

Nintendo Switch Online, aumento dei prezzi in Canada: un precedente per l’Europa?

L’incremento dei costi arriva in un momento in cui Nintendo ha già preannunciato rincari anche per la console Nintendo Switch e i suoi giochi nello stesso paese. Gli aumenti, scoperti dagli utenti e non direttamente annunciati da Nintendo, hanno toccato diverse fasce di abbonamento, con alcuni piani che hanno visto un incremento fino al 20%. Vediamo nel dettaglio le modifiche:

Per l’Abbonamento Individuale a Nintendo Switch Online, i costi sono i seguenti:

• 1 mese: da 4,99 $ a 5,99 $
• 3 mesi: da 9,99 $ a 11,99 $
• 12 mesi: da 24,99 $ a 29,99 $

L’Abbonamento Familiare di 12 mesi è passato da 44,99 $ a 49,99 $.

Per quanto riguarda il Nintendo Switch Online + Pacchetto Aggiuntivo, che include l’accesso a un catalogo più ampio di giochi e contenuti extra:

• Abbonamento Individuale 12 mesi: da 63,99 $ a 69,99 $
• Abbonamento Familiare 12 mesi: da 99,99 $ a 109,99 $

Si nota come l’abbonamento individuale annuale abbia subito il rincaro maggiore in percentuale, mentre l’abbonamento familiare ha superato la soglia psicologica dei 100 dollari.

Al momento, non ci sono dichiarazioni ufficiali da parte di Nintendo riguardo a un’estensione di questi aumenti ad altri territori. Tuttavia, le condizioni di mercato globali che hanno portato a queste decisioni in Canada potrebbero avere un impatto anche altrove. Nonostante non ci sia una conferma, non si può escludere a priori che l’Italia e altri paesi europei possano in futuro affrontare simili adeguamenti dei prezzi per il servizio Nintendo Switch Online.

Farming Simulator 25: Highlands Fishing, arriva l’espansione

L’attesa per Highlands Fishing è palpabile, specialmente dopo l’annuncio da parte di Giants Software. Questa espansione, che sarà disponibile dal 4 novembre su PC e console, promette di aggiungere un’inedita dimensione marittima all’esperienza di gioco. Un trailer di presentazione è stato rilasciato oggi, 1° luglio, offrendo un primo sguardo alle nuove attività.

Il fulcro di questa espansione è l’introduzione dell’acquacoltura, una forma di “coltivazione” subacquea molto richiesta dai fan. I giocatori avranno l’opportunità di costruire e gestire una propria fattoria acquatica nella pittoresca città di Kinglaig, un luogo immaginario ispirato ai suggestivi paesaggi scozzesi. Con le sue dolci colline e le acque cristalline ricche di vita marina, Kinglaig si preannuncia come uno scenario ideale per i nuovi impegni.

Highlands Fishing non si limiterà a un’unica novità, ma offrirà un ventaglio di contenuti freschi e interessanti. Oltre alla pesca di diverse specie ittiche come salmoni e trote arcobaleno, il DLC introdurrà una nuova coltura terrestre: le cipolle. Per supportare queste nuove attività, saranno disponibili nuove attrezzature specializzate e veicoli, inclusi macchinari specifici per la pesca e l’agricoltura. In totale, l’espansione vanta l’aggiunta di quattro marchi inediti e 20 macchinari, tra cui le tanto attese barche, essenziali per navigare le acque scozzesi.

Per chi desidera immergersi completamente in questa nuova avventura, Farming Simulator 25: Highlands Fishing sarà incluso nel Season Pass Anno 1 di Farming Simulator 25, che comprende altri tre pacchetti DLC, garantendo un risparmio del 25% rispetto all’acquisto singolo. Sarà inoltre disponibile la Farming Simulator: Highlands Fishing Edition, un bundle che include il gioco base e l’espansione, perfetto per i nuovi giocatori. I preordini per queste edizioni speciali inizieranno a breve presso i rivenditori autorizzati.