Yoshi and the Mysterious Book guida le vendite eShop

La nuova esclusiva Nintendo ha conquistato rapidamente il primo posto davanti a produzioni molto attese come Pokémon Pokopia e Mario Kart World. Il risultato conferma l’impatto commerciale del personaggio di Yoshi anche nell’era Nintendo Switch 2.

Nella top 10 trovano spazio soprattutto produzioni first party Nintendo, comprese le edizioni aggiornate di Zelda: Breath of the Wild, Tears of the Kingdom e Super Mario Bros. Wonder. Segnale che il pubblico della nuova console sta premiando sia le novità assolute sia i grandi classici rilanciati con upgrade tecnici.

L’interesse verso il titolo era già evidente nelle settimane precedenti, soprattutto dopo le informazioni emerse su Yoshi and the Mysterious Book, nuovo platform che punta su meccaniche basate sulla manipolazione dei libri e degli ambienti cartacei.

Nintendo Switch 2 conferma la forza delle esclusive

La classifica generale mostra una presenza massiccia di produzioni Nintendo e Microsoft. Tra i giochi third party più rilevanti spiccano Indiana Jones and the Great Circle, Cyberpunk 2077, Fallout 4 e Hogwarts Legacy Deluxe Edition.

Interessante anche la classifica dedicata ai giochi esclusivamente digitali. In quel caso il primo posto appartiene a Mixtape, seguito da Subnautica Nintendo Switch 2 Edition e Sektori. Restano molto alte anche le posizioni di Hollow Knight: Silksong e Hades 2.

La presenza di Indiana Jones nelle prime posizioni dimostra inoltre come l’apertura di Microsoft verso piattaforme Nintendo stia già avendo un impatto concreto sul mercato. Il debutto del titolo era stato approfondito anche nel nostro articolo dedicato a Indiana Jones Antico Cerchio su Nintendo Switch 2.

Cosa racconta davvero la classifica eShop di Nintendo Switch 2

Le classifiche eShop non equivalgono ai dati retail completi, ma offrono un’indicazione utile sui comportamenti digitali degli utenti Nintendo. Il successo di Yoshi suggerisce che Switch 2 stia mantenendo una forte identità family-friendly, senza rinunciare ai grandi giochi third party.

Un altro elemento importante riguarda la lunga permanenza in classifica dei giochi aggiornati tramite upgrade pack. Nintendo continua infatti a monetizzare il catalogo storico della prima Switch sfruttando risoluzione più alta, frame rate migliorati e tempi di caricamento ridotti.

Con Metroid Prime 4, Kirby Air Riders e Hyrule Warriors: Age of Imprisonment ancora in salita nelle classifiche, il catalogo Nintendo Switch 2 potrebbe cambiare rapidamente nelle prossime settimane. Resta da capire se Yoshi riuscirà a mantenere il primo posto anche dopo l’arrivo dei grandi blockbuster estivi.

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Questa lista viene aggiornata regolarmente. L’ultima revisione è del 21 marzo 2026 e tiene conto delle date più recenti comunicate dagli sviluppatori, incluse alcune correzioni rispetto a versioni precedenti.

Se stai pianificando gli acquisti dei prossimi mesi, questo è il posto giusto da cui partire.

Giochi PS5 usciti a gennaio 2026

Il mese di apertura non ha deluso, soprattutto per chi cerca produzioni fuori dai circuiti più mainstream.

• I Am Future – 8 gennaio
• Code Violet – 10 gennaio
• Big Hops – 12 gennaio
• Cassette Boy – 15 gennaio
• The Legend of Heroes: Trails Beyond the Horizon – 15 gennaio
• BrokenLore: Unfollow – 16 gennaio
• 2XKO – 20 gennaio
• Mio: Memories in Orbit – 20 gennaio
• Arknights: Endfield – 22 gennaio
• SEGA Football Club Championship – 22 gennaio
• Escape from Ever After – 23 gennaio
• Highguard – 26 gennaio
• Cairn – 29 gennaio
• Dusk Index: Gion – 29 gennaio
• I Hate This Place – 29 gennaio
• Code Vein 2 – 30 gennaio
• Front Mission 3 Remake – 30 gennaio
• The 9th Charnel – 30 gennaio

Giochi PS5 usciti a febbraio 2026

Febbraio è stato il mese più pesante del primo trimestre. Resident Evil Requiem ha aperto la corsa il 27, ma non è stato l’unico titolo degno di nota.

• Aces of Thunder – 3 febbraio
• Opus: Echo of Starsong – 4 febbraio
• Dragon Quest 7 Reimagined – 5 febbraio
• Hollow Knight – 5 febbraio
• Lovish – 5 febbraio
• My Hero Academia: All’s Justice – 6 febbraio
• Nioh 3 – 6 febbraio
• Crisol: Theater of Idols – 10 febbraio
• Romeo is a Dead Man – 11 febbraio
• BlazBlue Entropy Effect X – 12 febbraio
• Cash Cleaner Simulator – 12 febbraio
• ChromaGun 2: Dye Hard – 12 febbraio
• God of War: Sons of Sparta – 12 febbraio
• Ride 6 – 12 febbraio
• Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties – 12 febbraio
• High on Life 2 – 13 febbraio
• Rayman: 30th Anniversary Edition – 13 febbraio
• Reanimal – 13 febbraio
• Rune Factory: Guardians of Azuma – 13 febbraio
• Avowed – 17 febbraio
• Calamity Angels: Special Delivery – 17 febbraio
• Under the Island – 17 febbraio
• Star Trek: Voyager Across the Unknown – 18 febbraio
• Death Howl – 19 febbraio
• Death Match Love Comedy – 19 febbraio
• Showgunners – 19 febbraio
• Styx: Blades of Greed – 19 febbraio
• WiZmans World Re;Try – 19 febbraio
• Ys X: Proud Nordics – 20 febbraio
• City Hunter – 26 febbraio
• No Sleep for Kaname Date – 26 febbraio
• Raiden Fighters Remix Collection – 26 febbraio
• Tokyo Xtreme Racer – 26 febbraio
• Towerborne – 26 febbraio
• Fear Effect 2: Retro Helix – 27 febbraio
• Resident Evil Requiem – 27 febbraio
• Tales of Berseria Remastered – 27 febbraio

Giochi PS5 in uscita a marzo 2026

Marzo è il mese che, sulla carta, ha il calendario più affollato dell’anno. Crimson Desert e Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection sono i due nomi che dominano la lista, ma ci sono molte altre uscite interessanti distribuite lungo tutto il mese.

• Legacy of Kain: Defiance Remastered – 3 marzo
• Minishoot’ Adventures – 3 marzo
• Scott Pilgrim EX – 3 marzo
• Docked – 5 marzo
• Marathon – 5 marzo
• Never Grave: The Witch and The Curse – 5 marzo
• Planet of Lana II: Children of the Leaf – 5 marzo
• Sumerian Six – 6 marzo
• Ghost of Yotei: Legends – 10 marzo
• Öoo – 11 marzo
• 1348 Ex Voto – 12 marzo
• Bubblegum Galaxy – 12 marzo
• Fatal Frame 2: Crimson Butterfly Remake – 12 marzo
• Greedfall 2: The Dying World – 12 marzo
• R-Type Tactics 1 & 2 Cosmos – 12 marzo
• RoadOut – 12 marzo
• Toxic Commando – 12 marzo
• Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection – 13 marzo
• WWE 2K26 – 13 marzo
• Starship Troopers: Ultimate Bug War! – 16 marzo
• The Seven Deadly Sins: Origin – 16 marzo
• Dread Delusion – 17 marzo
• MLB The Show 26 – 17 marzo
• Thomas & Friends: Wonders of Sodor – 17 marzo
• Crimson Desert – 19 marzo
• Dragonkin: The Banished – 19 marzo
• Rushing Beat X: Return of Brawl Brothers – 19 marzo
• The Coin Game – 19 marzo
• Voidwrought – 19 marzo
• Ghost Master: Resurrection – 20 marzo
• Ariana and the Elder Codex – 24 marzo
• Damon and Baby – 25 marzo
• Copa City – 26 marzo
• Etrange Overlord – 26 marzo
• Life is Strange: Reunion – 26 marzo
• Neopets: Mega Mini Games Collection – 26 marzo
• New Super Lucky’s Tale – 26 marzo
• Screamer – 26 marzo
• Mega Man Star Force Legacy Collection – 27 marzo
• Legacy of Kain: Ascendance – 31 marzo
• South of Midnight – 31 marzo

Giochi PS5 in uscita ad aprile 2026

Aprile porta con sé alcune delle uscite più attese della primavera. Pragmata arriva finalmente a una data fissa dopo anni di silenzio, e il mese si chiude con due titoli che potrebbero sorprendere: Saros e Invincible VS.

• Darwin’s Paradox! – 2 aprile
• Morkull Ascend to the Gods – 2 aprile
• Motionrec – 2 aprile
• Temtem: Swarm – 2 aprile
• People of Note – 7 aprile
• Sigma Star Saga DX – 7 aprile
• ChainStaff – 8 aprile
• The Occultist – 8 aprile
• Beyond Words – 9 aprile
• Dosa Divas – 14 aprile
• Cthulhu: The Cosmic Abyss – 16 aprile
• Ereban: Shadow Legacy – 16 aprile
• Gecko Gods – 16 aprile
• Mouse: P.I. for Hire – 16 aprile
• Tides of Tomorrow – 22 aprile
• Kiln – 23 aprile
• Kingdom’s Return: Time-Eating Fruit and the Ancient Monster – 23 aprile
• Outbound – 23 aprile
• Pragmata – 24 aprile
• Aphelion – 28 aprile
• Diablo 4: Lord of Hatred – 28 aprile
• He-Man and the Masters of the Universe: Dragon Pearl of Destruction – 28 aprile
• MotoGP 26 – 29 aprile
• NTE: Neverness to Everness – 29 aprile
• Invincible VS. – 30 aprile
• Saros – 30 aprile
• inKONBINI: One Store. Many Stories – aprile (data da confermare)

Giochi PS5 in uscita a maggio 2026

Maggio è il mese più caldo dell’anno, e non solo per il meteo. GTA 6 arriva il 26 maggio, e tutta la line-up del mese sembra costruita attorno a quell’evento.

• Constance – 1 maggio
• Wax Heads – 5 maggio
• Mixtape – 7 maggio
• Directive 8020 – 12 maggio
• Coffee Talk Tokyo – 21 maggio
• FZ: Formation Z – 21 maggio
• Psyvaria 3 – 21 maggio
• Bubsy 4D – 22 maggio
• LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight – 22 maggio
• GTA 6 – 26 maggio
• The Relic: First Guardian – 26 maggio
• 007: First Light – 27 maggio
• Bluey’s Quest for the Gold Pen – 28 maggio
• Story of Seasons: Grand Bazaar – 28 maggio
• Wandering Sword – 28 maggio
• My Little Puppy – 29 maggio
• R-Type Dimensions 3 – maggio (data da confermare)

Giochi PS5 in uscita a giugno 2026

Il mese post-GTA. Il calendario si alleggerisce, ma ci sono comunque alcune uscite interessanti.

• Gothic Remake – 5 giugno
• Monopoly: Star Wars Heroes vs. Villains – 11 giugno
• Denshattack! – 17 giugno
• The Adventures of Elliot: The Millennium Tales – 18 giugno
• Dead or Alive 6: Last Round – 25 giugno

Giochi PS5 in uscita a luglio 2026

L’estate non si ferma. Luglio porta una serie di titoli che spaziano dall’action all’RPG, con qualche nome inaspettato.

• Backyard Baseball – 9 luglio
• Gunvolt Chronicles: Luminous Avenger iX 1+2 Dual Collection – 9 luglio
• Echoes of Aincrad – 10 luglio
• The Mound: Omen of Cthulhu – 15 luglio
• 70s-style Robot Anime Geppy-X – 16 luglio
• Ratatan – 16 luglio
• Culdcept The First – 30 luglio

Giochi PS5 in uscita ad agosto 2026

Agosto non è mai stato un mese di punta, ma quest’anno fa eccezione. Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 2 è il titolo che nessuno si aspettava di vedere annunciato così presto.

• Beast of Reincarnation – 4 agosto
• Marvel Tokon: Fighting Souls – 6 agosto
• Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 2 – 27 agosto

Giochi PS5 in uscita a settembre 2026

Settembre torna a essere un mese di peso. Marvel’s Wolverine di Insomniac è il titolo più atteso della finestra autunnale, con una data ora fissata al 15 settembre.

• Halloween: The Game – 8 settembre
• Phantom Blade 0 – 9 settembre
• Marvel’s Wolverine – 15 settembre
• Akiba Lost – 17 settembre

Giochi PS5 confermati per il 2026 senza data precisa

Oltre alle uscite già calendarizzate, il 2026 porta con sé una lista molto lunga di titoli confermati ma senza una finestra definitiva. Tra i più attesi: Fable, Forza Horizon 6, Halo Campaign Evolved, Dune: Awakening, Tomb Raider: Legacy of Atlantis, The Blood of Dawnwalker, Onimusha: Way of the Sword, Chrono Odyssey, Marvel 1943: Rise of Hydra, Atomic Heart 2, Control: Resonant, Mortal Shell II, Lords of the Fallen 2, Silent Hill: Townfall, Titan Quest 2, Tropico 7 e molti altri.

La lista completa include decine di titoli in ogni genere, dal survival al racing, dall’RPG all’action. Il 2026 copre praticamente ogni tipo di giocatore.

I titoli da non perdere nel 2026

Tra tutti i giochi in lista, ce ne sono alcuni che meritano un occhio di riguardo indipendentemente dai gusti personali.

GTA 6 è l’evento dell’anno, senza discussioni. Rockstar ha scelto di spostare l’uscita dalla finestra autunnale 2025 a maggio 2026, puntando su un prodotto più rifinito. La data del 26 maggio sembra solida.

Marvel’s Wolverine di Insomniac è uno dei titoli più misteriosi del catalogo PlayStation. Dopo anni di silenzio quasi totale, il gioco ha ora una data (15 settembre) e promette lo stesso approccio narrativo che ha reso Spider-Man uno dei franchise di punta della console.

Resident Evil Requiem ha già mosso i primi passi a febbraio. Se sei appassionato della saga Capcom, trovi la nostra copertura completa su icrewplay.

Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 2 era tra le uscite più richieste dalla community. Agosto 2026 è la finestra confermata.

FAQ

• Quando esce GTA 6 su PS5? La data attuale è il 26 maggio 2026. Rockstar ha confermato il rinvio rispetto alla finestra originaria del 2025 per garantire una maggiore rifinitura del prodotto.
• Marvel’s Wolverine ha una data di uscita confermata? Sì, la finestra confermata è il 15 settembre 2026. Il gioco è sviluppato da Insomniac Games, lo stesso team dietro Marvel’s Spider-Man.
• Quali giochi PS5 escono a marzo 2026? Il mese più affollato del primo semestre. I titoli principali sono Crimson Desert (19 marzo), Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection (13 marzo) e South of Midnight (31 marzo).
• Quando esce Metal Gear Solid Master Collection Vol. 2? Il 27 agosto 2026.
• La lista viene aggiornata regolarmente? Sì. L’ultima revisione è del 21 marzo 2026 e tiene conto degli annunci e delle variazioni di data più recenti.
• Ci sono giochi PS5 in uscita in estate 2026? Sì. Luglio e agosto portano diversi titoli, tra cui Ratatan (16 luglio), Beast of Reincarnation (4 agosto) e Marvel Tokon: Fighting Souls (6 agosto).

Stai tenendo d’occhio qualche titolo in particolare? Scrivilo nei commenti e seguici su Instagram per restare aggiornato su tutte le uscite PS5 del 2026.

10. Resident Evil: Requiem | Voto: 85

Resident Evil Requiem è disponibile dal 27 febbraio 2026 ed è il nono capitolo principale della serie. Segui due protagonisti con storie intrecciate: Grace Ashcroft, che si confronta con il passato del padre e con la minaccia di armi biologiche, e Leon S. Kennedy, impegnato a fermare un ex agente Umbrella che trasforma le persone in zombie.

La struttura è doppia anche nel gameplay. Grace si gioca in prima persona, con un’atmosfera horror vicina a Resident Evil 7. Leon si gioca in terza persona, con un ritmo più orientato all’azione. La varietà funziona, anche se il gioco non raggiunge i vertici assoluti della serie.

9. Assassin’s Creed Shadows | Voto: 86

Uscito il 20 marzo 2025, Assassin’s Creed Shadows porta finalmente la serie nel Giappone feudale. Controlli due personaggi con stili di gioco opposti: Naoe, una shinobi specializzata nell’infiltrazione silenziosa, e Yasuke, un samurai che punta sulla forza bruta.

La trama di vendetta funziona, e l’atmosfera giapponese è costruita con cura. Ci sono ancora alcune meccaniche tipiche della serie che dividono i fan, ma il ritmo è più rapido rispetto ai capitoli recenti. Se aspettavi un Assassin’s Creed ambientato in Giappone, questo è il tuo gioco.

8. Kingdom Come: Deliverance 2 | Voto: 87

Kingdom Come: Deliverance 2 è uscito il 4 febbraio 2025 e continua la storia di Henry, figlio di un fabbro, in una Boemia medievale ricostruita con attenzione storica. Il gioco porta avanti la filosofia del primo capitolo: niente magia, niente eroi soprannaturali, solo un mondo aperto credibile con un forte senso di sopravvivenza.

Se hai già giocato il primo capitolo, sai cosa aspettarti. Se non lo conosci, preparati a un gioco che non ti prende per mano e ti chiede di adattarti al suo ritmo. Non è per tutti, ma per chi cerca un’esperienza medievale autentica non c’è niente di meglio.

7. Split Fiction | Voto: 87

Split Fiction è l’ultimo lavoro di Hazelight Studios, i creatori di It Takes Two. Uscito il 6 marzo 2025, è un gioco cooperativo puro: non puoi giocarlo da solo. Le due protagoniste, Zoey e Mia, vengono intrappolate nelle loro storie immaginarie a causa di un esperimento sperimentale andato storto.

Il punto di forza è la varietà. Ogni sezione introduce nuove meccaniche e nuove situazioni, e il gioco riesce a sorprenderti più volte nel corso dell’avventura. Non è tecnicamente perfetto, ma se cerchi un co-op di qualità da giocare con qualcuno, Split Fiction è difficile da battere.

6. Clair Obscur: Expedition 33 | Voto: 89

Uscito il 24 aprile 2025, Clair Obscur: Expedition 33 è il titolo rivelazione dell’anno per gli appassionati di giochi di ruolo. Il mondo è intrappolato in un’apocalisse ciclica: ogni anno un essere chiamato il Pittore cancella dal mondo chiunque abbia l’età corrispondente al numero che scrive. Quest’anno tocca ai 33enni. Il tuo compito è fermare questo ciclo.

La storia è intensa e malinconica. Il sistema di combattimento mescola attacchi a turni con quick-time event, e ogni personaggio funziona in modo diverso dagli altri. Se sei cresciuto con Final Fantasy, questo è il gioco che aspettavi senza saperlo.

5. Shinobi: Art of Vengeance | Voto: 89

Joe Musashi torna dopo 14 anni di assenza. Shinobi: Art of Vengeance è uscito il 29 agosto 2025 ed è un action 2D con grafica disegnata a mano e un sistema di combattimento frenetico e preciso.

Non hai bisogno di conoscere la serie per apprezzarlo: è un punto di partenza accessibile anche per i nuovi giocatori. L’esplorazione viene premiata, il ritmo è alto e l’estetica visiva è tra le più curate dell’anno. Un titolo che dimostra che il 2D fatto bene non invecchia mai.

4. Forza Horizon 5 | Voto: 90

Forza Horizon 5 è uscito il 29 aprile 2025 ed è il primo capitolo della serie a sbarcare su PlayStation. Il gioco ti porta in un Messico open world ricco di varietà ambientale, con un parco auto enorme e una maneggevolezza che resta tra le migliori del genere.

Il mondo aperto è costruito per essere piacevole da attraversare anche senza obiettivi precisi. Le sfide sono numerose e il livello di dettaglio è alto. L’unica riserva riguarda il contesto narrativo da festival automobilistico, che non convince sempre. Ma se cerchi il miglior gioco di corse su PS5, la risposta è questa.

3. Death Stranding 2: On the Beach | Voto: 90

Death Stranding 2: On the Beach è uscito il 26 giugno 2025. Sam è tornato, undici mesi dopo gli eventi del primo gioco, ancora una volta nei panni di un fattorino che attraversa un mondo pericoloso per collegare comunità isolate.

La struttura di gioco è fedele al primo capitolo: consegne, traversate impegnative, un mondo da esplorare con attenzione. A questo si aggiunge una storia densa di misteri e una realizzazione tecnica che rende Death Stranding 2 una delle esclusive più belle su PS5. Non è un gioco per chi cerca azione continua, ma per chi vuole un’esperienza che rimane.

2. Monster Hunter Wilds | Voto: 91

Monster Hunter Wilds è uscito il 28 febbraio 2025 ed è il capitolo più accessibile e completo della serie. Caccia mostri da solo o in gruppo, raccogli risorse e costruisci equipaggiamenti sempre più potenti. Il ciclo di gameplay è preciso e motivante, e il gioco introduce nuove meccaniche che rompono la monotonia dei capitoli precedenti.

Se non hai mai giocato un Monster Hunter, questo è il momento giusto per iniziare. Se sei un veterano della serie, trovi abbastanza novità da giustificare il ritorno. Uno dei titoli più rigiocabili dell’anno.

1. Hollow Knight: Silksong | Voto: 93

Il migliore gioco per PS5 del 2025 è Hollow Knight: Silksong, uscito il 5 settembre 2025. Sequel del celebre metroidvania di Team Cherry, questa volta vesti i panni di Hornet, che viaggia nel regno di Pharloom per spezzare una maledizione chiamata Haunting.

Come il primo capitolo, Silksong è difficile ma motivante. Ogni abilità conquistata apre nuove aree, ogni sconfitta insegna qualcosa. La storia è criptica ma ricca di personaggi memorabili. L’estetica visiva e sonora è unica. È il tipo di gioco che finisci e poi cerchi subito qualcuno con cui parlarne.

Se hai una PS5 e devi scegliere un solo titolo, inizia da qui.

Hai già giocato qualcuno di questi titoli? Scrivici nei commenti qual è il tuo preferito del 2025. E se vuoi restare aggiornato sui migliori giochi per PS5, seguici su Instagram: ogni giorno nuovi contenuti per chi i videogiochi li vive davvero.

Non parliamo più di blockbuster first party Sony quelli sono ormai esclusivi PS5 ma di remake, GDR giapponesi, DLC importanti e produzioni medio budget che continuano a dare senso alla vecchia console.

Ecco l’elenco aggiornato e completo dei giochi PS4 previsti per il 2026.

Giochi PS4 in uscita a gennaio 2026

Gennaio apre con una line-up sorprendentemente solida per gli amanti dei GDR e dei remake:

• Cassette Boy – 15 gennaio
• The Legend of Heroes: Trails Beyond the Horizon – 15 gennaio
• SEGA Football Club Championship – 22 gennaio
• Escape from Ever After – 23 gennaio
• Front Mission 3 Remake – 30 gennaio

Un inizio d’anno che punta forte sul pubblico giapponese e nostalgico.

Giochi PS4 in uscita a febbraio 2026

Febbraio è il mese più denso del primo trimestre:

• Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties – 12 febbraio
• Calamity Angels: Special Delivery – 17 febbraio
• Under the Island – 17 febbraio
• Death Match Love Comedy – 19 febbraio
• Showgunners – 19 febbraio
• WiZmans World Re;Try – 19 febbraio
• Prize Fighter: Heavyweight Edition – 19 febbraio
• No Sleep for Kaname Date – From AI: The Somnium Files – 26 febbraio
• Raiden Fighters Remix Collection – 26 febbraio
• Fear Effect 2: Retro Helix – 27 febbraio

Febbraio conferma la centralità dei GDR e delle produzioni di nicchia.

Giochi PS4 in uscita a marzo 2026

Marzo è il mese più ricco e variegato dell’anno:

• Legacy of Kain: Defiance Remastered – 2 marzo
• Scott Pilgrim EX – 3 marzo
• Never Grave: The Witch and The Curse – 5 marzo
• Planet of Lana 2: Children of the Leaf – 5 marzo
• Poker Night at the Inventory – 5 marzo
• Bubblegum Galaxy – 12 marzo
• R-Type Tactics 1 & 2 Cosmos – 12 marzo
• Ariana and the Elder Codex – 24 marzo
• Damon and Baby – 25 marzo
• Strange Overlord – 26 marzo
• Mega Man Star Force Legacy Collection – 27 marzo

Marzo è chiaramente il cuore del supporto PS4 nel 2026.

Giochi PS4 in uscita ad aprile 2026

• ChainStaff – 8 aprile
• Mouse: Investigatori Privati in Affitto – 16 aprile
• Diablo 4: Lord of Hatred – 28 aprile

Il DLC di Diablo 4 rappresenta l’eccezione pesante: dimostra che PS4 può ancora reggere produzioni di alto profilo.

Giochi PS4 in uscita a maggio 2026

• Bubsy 4D – 22 maggio
• Bluey: La ricerca della penna d’oro – 28 maggio

Mese più leggero, ma con produzioni orientate al pubblico family.

Giochi PS4 in uscita a luglio 2026

• Geppy-X – 16 luglio

Un ritorno dal sapore retrò per chi ama lo stile anime anni ’70.

Giochi PS4 previsti nel 2026 (senza data precisa)

Oltre ai titoli con data ufficiale, questi giochi sono confermati per il 2026:

• Antonblast
• Avatar Legends: The Fighting Game
• Dave the Diver: In the Jungle
• Decapolice
• Deltarune Episode 5
• Fear Effect 2: Retro Helix
• Gothic 1-3 Classic
• Inazuma Eleven RE
• Lucid
• Mayhem Brawler 2: Best of Both Worlds
• Mina the Hollower
• Scott Pilgrim EX
• skate.
• Vampire Crawlers

Un elenco che dimostra come il supporto third party non sia ancora completamente terminato.

L’highlight PS4 del 2026

Tra tutti i titoli, uno spicca più degli altri:

Planet of Lana 2: Children of the Leaf – 5 marzo 2026

Il sequel punta su:

• Atmosfera più ampia
• Puzzle migliorati
• Maggiore interazione con Mui
• Espansione narrativa

È il tipo di produzione che chiude con eleganza un ciclo generazionale.

PS4 nel 2026: vale ancora la pena?

La risposta è sì, ma con aspettative realistiche.

Il 2026 non è l’anno dei tripla A su PS4.
È l’anno dei remake, dei GDR giapponesi, delle collection e delle produzioni curate.

Per molti sarà l’ultimo giro.
Per altri sarà un modo intelligente per sfruttare ancora una console solida.

La PS4 non è più il centro dell’industria.
Ma non è ancora sparita.

Stai ancora giocando su PS4 o hai già fatto il salto a PS5? Scrivicelo nei commenti.

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Il punto è questo: un videogioco non è solo intrattenimento. È coinvolgimento puro. Sei tu che controlli. Sei tu che scegli. Sei tu che vai avanti anche quando vorresti lanciare il pad contro il muro.

Film e serie ti emozionano, certo.
Ma lì guardi. Qui partecipi.

E quando partecipi, il colpo fa molto più male.

Oggi parliamo di cinque scene che non ti hanno solo rattristito. Ti hanno lasciato lì, in silenzio, a fissare lo schermo.

Preparati. Ci siamo capiti, no?

Silent Hill 2 – Quando l’amore diventa colpa

In Silent Hill 2 non sei un eroe. Sei James Sunderland. Un uomo fragile, distrutto, pieno di rimozioni.

E la città lo sa.

Silent Hill non è solo un luogo. È una mente che ti guarda dentro. Ogni mostro, ogni ambiente, ogni silenzio è un pezzo della psiche di James che torna a galla.

Poi arrivi al finale “In Water”.

James accetta la verità. Ha ucciso Mary. E decide di non poter vivere senza di lei.

Non stai guardando una scena tragica.
Hai guidato quell’uomo fino a quel punto.

La lettera di Mary ti spezza. Non per il melodramma. Perché è umana. Imperfetta. Vero amore e disperazione mescolati insieme.

E quando l’auto scivola nel lago… non puoi fare niente.

Ti è mai capitato di sentire la colpa di un personaggio come se fosse tua?

Little Nightmares – La salsiccia che non doveva esistere

In Little Nightmares l’orrore non urla. Sussurra.

Six ha fame. Una fame sempre più disturbante. Prima carne cruda. Poi un topo. Poi un Nomino.

E tu resti lì. Perché non puoi impedirlo.

Il colpo vero arriva nel DLC. Quando scopri che i Nomini sono bambini trasformati. Quando capisci che quello che stai controllando sei tu. E stai andando verso la stessa stanza.

Vedi la salsiccia a terra.

Schermo nero.

Fine.

Non serve mostrare nulla. Hai già capito tutto.

E il bello è che il gioco non ti giudica. Sei tu che ti giudichi.

Dirge of Cerberus – Il sacrificio che pochi ricordano

Tutti parlano di Aerith.
Ma in Final Fantasy VII: Dirge of Cerberus c’è un dolore più silenzioso.

Shalua Rui.

Ha perso un occhio. Un braccio. Organi interni sostituiti da parti meccaniche. Tutto per cercare la sorella.

Quando finalmente la ritrova, lei non la riconosce.

E fa male.

Si sacrifica durante l’attacco dei Deepground. Entra in coma. Viene messa in una capsula. L’aeronave precipita.

Nei titoli di coda vedi il vetro rotto. Il corpo immobile.

Il gioco non ti dice se è morta.

A volte il non sapere pesa più della morte stessa.

The Last of Us Parte 2 – Odio, empatia e quella scena

Qui molti si arrabbiano. Lo sappiamo.

In The Last of Us Part II, diretto da Neil Druckmann, succede qualcosa che ti fa odiare Abby.

Poi il gioco ti costringe a essere Abby.

Scopri che suo padre era il chirurgo ucciso da Joel nel primo capitolo.

E lì cambia tutto.

Non giustifichi.
Ma capisci.

E capire è molto più destabilizzante che restare dalla propria parte.

Il momento in cui Abby trova il corpo del padre non è spettacolare. È devastante perché è umano.

A quel punto inizi a chiederti: Joel era un eroe o un egoista?

Il gioco non ti dà una risposta. Ti mette davanti allo specchio.

Metal Gear Solid 3 – Il peso di una verità che nessuno saprà

Se hai giocato Metal Gear Solid 3: Snake Eater, sai già dove stiamo andando.

The Boss.

Traditrice? No.

Agente sotto copertura. Sacrificata dal suo stesso governo. Condannata a morire per mano del suo allievo.

Quando Snake scopre la verità, è troppo tardi.

Nessuno saprà mai chi era davvero The Boss. Nessuno la ricorderà come un’eroina.

Solo lui.

E tu.

È una tragedia politica, personale e morale insieme. Non c’è gloria. Non c’è applauso. Solo un saluto davanti alla tomba.

E ti rendi conto che stai guardando la nascita di Big Boss.

Perché i videogiochi fanno così male?

Perché ti danno controllo.

E poi te lo tolgono.

Non sei spettatore. Sei complice. L’agency, cioè la sensazione di essere la causa di un’azione, nei videogiochi è altissima.

Quando qualcosa va storto, non puoi dire “è solo una storia”.

Tu eri lì.

E forse è proprio questo che rende il medium unico. Può farti sentire colpa, empatia, conflitto morale in modo diretto.

Non stai osservando un trauma. Lo stai attraversando.

Ora tocca a te.

Qual è stata la scena che ti ha fatto spegnere la console e restare in silenzio?

Quella che ancora oggi eviti di rigiocare.

Perché sì, ci caschiamo ogni volta.
Ma continuiamo a giocare.

Qual è la scena che ti ha distrutto più di tutte? Scrivicelo nei commenti e raccontaci il momento che non riesci ancora a rigiocare.
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1. I nemici reagiscono come veri assassini

Non ci sono punching ball. Ogni nemico legge le tue mosse, schiva, contrattacca e punisce ogni colpo ritardato. Anche i soldati comuni usano combo e prese che ti lasciano senza fiato. Il gioco non regala tempo per respirare: è una danza di morte in cui devi conoscere il ritmo alla perfezione.

2. La parata perfetta è una scienza

Il sistema di difesa è spietato. La parata non è un gesto passivo ma una scelta strategica. Se sbagli il tempismo, subisci danni pesanti. Se lo azzecchi, apri la finestra per un contrattacco devastante. Il risultato è un ritmo da combattimento che non perdona esitazioni: il controller deve diventare un’estensione della tua mente.

3. Le combo puniscono la distrazione

Ogni combo di Ninja Gaiden 4 richiede attenzione millimetrica. Se premi un tasto fuori tempo, la sequenza si interrompe e l’avversario reagisce. Il training mode con Tyran serve proprio a insegnarti la disciplina: imparare le combo è come allenare un’arte marziale. Il gioco ti obbliga a memorizzare ogni sequenza e a trasformarla in istinto.

4. La frenesia è una scommessa rischiosa

La frenesia ti rende più potente, ma se la attivi nel momento sbagliato, la sprechi in pochi secondi. La barra si ricarica lentamente, e per usarla bene devi prevedere i movimenti dei nemici. È una meccanica che bilancia potenza e autocontrollo, e premia chi sa mantenere la calma nel caos totale.

5. I boss sono una prova di resistenza mentale

Ogni boss è un muro. Non basta colpirlo: devi capire quando attaccare, quando arretrare e quando sfruttare le aperture. Alcuni cambiano pattern a metà scontro, altri aumentano la velocità man mano che subiscono danni. Batterli significa imparare da ogni errore e accettare di morire decine di volte prima di trovare il varco giusto.

6. Le armi cambiano tutto

Ninja Gaiden 4 non si limita a darti armi diverse, ma ti obbliga a imparare di nuovo ogni volta. La spada del drago è veloce e bilanciata, ma il kusarigama ha un raggio più lungo e movimenti più lenti. Passare da un’arma all’altra richiede adattamento costante, e ogni tipo di nemico risponde meglio a stili diversi. Non esiste una comfort zone.

7. Il training non perdona

Nel Darknest, Tyran non ti lascia margine per la distrazione. Ogni esercizio valuta precisione e velocità. Le lezioni sembrano tutorial, ma in realtà sono test di sopravvivenza. Il training mode diventa un passaggio obbligato per imparare il linguaggio del gioco. Qui capisci che la vera difficoltà di Ninja Gaiden 4 non è morire, ma imparare a non ripetere mai lo stesso errore.

8. I checkpoint sono un lusso

Dimentica i salvataggi automatici frequenti. In Ninja Gaiden 4, morire significa ripetere intere sezioni. Ogni successo è conquistato con costanza, memoria e riflessi. È un design punitivo, ma coerente con la filosofia del gioco: la vittoria vale solo se te la guadagni.

9. I 120 fps aumentano la pressione

La fluidità è un’arma a doppio taglio. A 120 fps il gioco risponde con immediatezza assoluta, ma anche gli avversari. Il ritmo è serrato e la finestra di reazione minuscola. Tutto accade in un battito di ciglia. È un’esperienza tecnica che amplifica la tensione e obbliga a una concentrazione costante.

10. Il DNA di Team Ninja resta intatto

Platinum Games ha aggiunto stile e fluidità, ma il cuore è sempre quello del Team Ninja: ferocia, precisione e punizione. Non ci sono scorciatoie, non ci sono aiuti. Ninja Gaiden 4 ti rispetta solo se impari a rispettarlo. È un patto tra giocatore e gioco: o migliori tu, o smetti di giocare.

Quanto è difficile Ninja Gaiden 4?

La risposta è semplice: moltissimo. È difficile come un Souls ma più rapido, più tecnico e più concentrato sull’esecuzione pura. Ninja Gaiden 4 non è pensato per farti divertire subito, ma per insegnarti a diventare migliore. La soddisfazione arriva dopo decine di sconfitte, quando finalmente ogni movimento diventa naturale. A quel punto il gioco si trasforma: non è più una sfida, ma un’estensione del tuo controllo.

Leggi anche: Ninja Gaiden 4 combo e abilità da sbloccare nel training mode

Un ritorno alla gloria dell’action giapponese

Nel 2025 pochi titoli hanno il coraggio di essere così spietati. Ninja Gaiden 4 riprende l’essenza dei grandi action giapponesi, fatta di disciplina, studio e riflessi. È una lezione di design che premia l’impegno e la pazienza, un omaggio a chi non cerca scorciatoie ma perfezione.
Chi riesce a domarlo non ottiene solo un trofeo, ma la sensazione di aver conquistato qualcosa di autentico.

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Secondo i dati di HowLongToBeat, i titoli qui sotto richiedono meno di dieci ore per completare la campagna principale, senza rinunciare a atmosfera, ritmo e impatto emotivo.

Questi sono quelli che contano davvero.

Titanfall 2

Durata: circa 6 ore
Sviluppatore: Respawn Entertainment

Il fatto che Titanfall 3 non esista ancora continua a far male. Titanfall 2 resta uno dei migliori esempi di campagna single player negli sparatutto moderni. Livelli creativi, ritmo perfetto e un rapporto tra protagonista e mech che funziona davvero.

Il livello basato sul cambio temporale da solo basterebbe a giustificare l’intera esperienza.

Spec Ops: The Line

Durata: circa 6 ore
Sviluppatore: Yager Development

Non è uno sparatutto sulla guerra. È uno sparatutto contro la guerra. Ambientato in una Dubai devastata, Spec Ops: The Line inizia come un titolo militare classico e poi smonta ogni certezza morale del giocatore.

Un’esperienza disturbante, volutamente scomoda, che usa il gameplay per raccontare l’orrore del conflitto.

Metro 2033

Durata: circa 9 ore e mezza
Sviluppatore: 4A Games

I tunnel della metropolitana di Mosca diventano uno degli scenari più opprimenti mai visti in uno sparatutto. Munizioni scarse, atmosfera pesante e un mondo che racconta disperazione in ogni dettaglio.

Metro 2033 non corre. Ti soffoca lentamente. Ed è proprio questo il suo punto di forza.

Halo 2

Durata: circa 9 ore
Sviluppatore: Bungie

Halo 2 è ricordato meno per il gameplay e più per il suo peso narrativo. Non solo Master Chief, ma anche l’Arbiter, un personaggio che mette in discussione dogmi, ordini e gerarchie.

Una storia che ha dato profondità all’universo Halo e che ancora oggi resta una delle più incisive della serie.

Call of Duty 4: Modern Warfare

Durata: circa 6 ore e mezza
Sviluppatore: Infinity Ward

Non è un caso se ha ricevuto un remake. Modern Warfare ha ridefinito il modo di raccontare la guerra negli sparatutto mainstream. Missioni iconiche, colpi di scena e un ritmo che non lascia spazio morto.

Una campagna che ancora oggi viene presa come riferimento.

Perché questi giochi funzionano ancora

Tutti questi titoli hanno una cosa in comune: sanno quando fermarsi. Niente riempitivi, niente missioni inutili, niente ore sprecate. Ogni livello spinge la storia avanti e rispetta il tempo del giocatore.

Se hai poche serate libere ma vuoi comunque vivere una grande esperienza narrativa, questi sparatutto restano scelte solide anche oggi.

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Ecco i cinque problemi che, più di ogni altro, rappresentano il lato oscuro del gaming moderno.

5. Ripetitività tossica: Quando “più” non significa “meglio”

La longevità è spesso uno dei cavalli di battaglia del marketing: “oltre 100 ore di gioco” è una frase che attira molti. Ma avere tante cose da fare non equivale a divertirsi. Questo è un problema che colpisce soprattutto i titoli single-player, dove la quantità di contenuti viene gonfiata artificialmente a scapito della qualità.

Prendiamo un capolavoro come The Elder Scrolls V: Skyrim. Le sue innumerevoli ore di gioco sono sostenute da un numero impressionante di missioni secondarie uniche e da un mondo che premia l’esplorazione. Anche se i dungeon possono assomigliarsi, l’obiettivo e la narrazione cambiano, mantenendo alta la motivazione. Al contrario, un titolo come Fallout 4, pur avendo una solida base, basa gran parte della sua longevità su un ciclo di quest generate proceduralmente (“aiuta l’insediamento X”) che diventano presto un noioso riempitivo. Il risultato? Un contatore di ore alto, ma un’esperienza diluita e priva di mordente.

4. DLC e contenuti frammentati: Il gioco venduto a pezzi

L’acronimo DLC (Downloadable Content) è ormai entrato nel vocabolario di ogni gamer, ma spesso in accezione negativa. Se da un lato esistono espansioni corpose che arricchiscono un gioco già completo (pensiamo a The Witcher 3 o Dark Souls), dall’altro esiste una piaga ben più grave: quella dei contenuti tagliati dal gioco base e venduti separatamente.

Il caso più eclatante è quello di titoli come Asura’s Wrath, il cui vero finale era accessibile solo acquistando un DLC a pagamento. Questa pratica fa sentire il giocatore tradito, come se avesse comprato un prodotto incompleto. Peggio ancora, a volte questi contenuti sono già presenti nei file di gioco al momento dell’acquisto: il pagamento serve solo a “sbloccarli”, trasformando l’acquisto in una sorta di riscatto per accedere a qualcosa che, di fatto, abbiamo già pagato.

3. Community tossiche: Il lato oscuro del multiplayer

Giocare online con persone da tutto il mondo è una delle più grandi conquiste del gaming, ma può trasformarsi rapidamente in un incubo. Il multiplayer, se non gestito con regole ferree e moderazione efficace, diventa terreno fertile per tossicità, insulti e comportamenti antisportivi.

Giochi come Dota 2, League of Legends o Rainbow Six Siege sono famosi tanto per la loro profondità strategica quanto per le loro community ostili. Tra “troll” che sabotano le partite, giocatori che abbandonano alla prima difficoltà e un’aggressività verbale costante, l’esperienza di gioco può diventare un test di sopportazione. Il problema non è la competizione, ma l’impunità di chi rovina sistematicamente il divertimento altrui, costringendo molti a giocare senza audio o, peggio, ad abbandonare del tutto i loro titoli preferiti.

2. Pay-to-Win: Quando la carta di credito batte l’abilità

Il modello “Pay-to-Win” (Paga per Vincere) rappresenta una delle pratiche più controverse, specialmente nei giochi multiplayer. Si verifica quando un giocatore può ottenere vantaggi competitivi concreti spendendo soldi reali.

Nei titoli free-to-play questa meccanica, seppur fastidiosa, può avere una sua logica commerciale. Diventa però inaccettabile quando applicata a giochi venduti a prezzo pieno. Lo scandalo di Star Wars: Battlefront II al lancio è l’esempio perfetto: i giocatori potevano acquistare casse premio che contenevano potenziamenti in grado di alterare drasticamente l’equilibrio delle partite, dando un vantaggio sleale a chi spendeva di più.

Questo modello va distinto da sistemi di monetizzazione etici, come quello di Overwatch, dove le microtransazioni sono legate esclusivamente a oggetti cosmetici (skin, emote) che non offrono alcun vantaggio in-game, rispettando così l’abilità del giocatore.

1. Hype smodato e promesse infrante: La trappola del marketing

Forse il peccato più grande di tutti è il tradimento della fiducia. Parliamo di quei giochi che, durante la loro campagna marketing, vengono presentati con trailer mozzafiato, interviste piene di promesse e demo che mostrano funzionalità rivoluzionarie, per poi rivelarsi prodotti deludenti e incompleti al momento del lancio.

Il caso di No Man’s Sky è storia: il gioco promesso da Sean Murray era un universo di infinite possibilità, con multiplayer, fisica complessa e una varietà strabiliante. La versione finale era un’ombra di tutto ciò. Questo fenomeno, spesso definito “downgrade”, crea un’enorme delusione e un senso di truffa. A differenza di un gioco come Sea of Thieves, che è stato criticato per la scarsità di contenuti al lancio ma non ha mai mentito su ciò che offriva, i miraggi creati dall’hype infrangono il patto di fiducia tra sviluppatore e giocatore.

Videogiochi e una speranza per il futuro

Questi cinque problemi rappresentano una sfida costante per chi ama i videogiochi. Dalla ripetitività che svuota di senso le lunghe sessioni di gioco all’hype che si trasforma in delusione, il percorso di un gamer è pieno di ostacoli. La speranza è che una maggiore consapevolezza da parte dei consumatori e un dialogo più onesto da parte degli sviluppatori possano portare a un’industria più sana, dove il divertimento e il rispetto per il giocatore tornino a essere i veri obiettivi principali.

E tu, quali di questi problemi trovi più frustrante? Faccelo sapere nei commenti!

Un esempio della considerazione per il doppiaggio nel mondo dei videogiochi si è avuto quando l’attore statunitense Christopher Judge ha rivelato il suo coinvolgimento nell’espansione di Marvel’s Avengers di Square Enix, prestando la voce a T’Challa/Black Panther.

Grandi nomi dietro ai doppiaggi videoludici

Non si tratta del primo e non sarà l’ultimo caso: già in passato diverse case videoludiche hanno optato per scritturare nomi noti del cinema affinché prestassero la propria voce (in alcuni casi anche le movenze) ai loro personaggi. Una scelta che a volte ha dato i suoi frutti, rivelandosi in altre occasioni un insuccesso.

Oggi ti propongo cinque titoli che hanno visto l’incursione di attori famosi tra le fila dei propri doppiatori.

Mentre leggi, tieni presente che ciò che segue non vuole essere una classifica. Si tratta di un excursus informativo che un letterato e politico di un’altra epoca avrebbe definito ‘commentario‘.

1. Death Stranding

Partiamo da un titolo recente (2019). L’ultima opera pubblicata di Kojima Hideo è stata un vero e proprio concentrato di prestiti dal cinema internazionale: una serie di attori più o meno conosciuti su cui spiccano i nomi di Norman Reedus e Mads Mikkelsen, rispettivamente nei panni del protagonista Sam Porter Bridges e di Clifford “Cliff” Unger.

Reedus è nato in Florida ma ha vissuto in diverse parti del mondo (compreso, ironia della sorte, il Giappone). Dopo una lunga serie di lavori divisi tra cinema e televisione è diventato un volto familiare al pubblico grazie alla sua interpretazione nel ruolo del redneck dal cuore d’oro Daryl Dixon, uno dei protagonisti della serie post-apocalittica The Walking Dead.

Mikkelsen, danese di Copenhagen dal volto impenetrabile, ha ricoperto nel corso della sua carriera attoriale ruoli eterogenei e sfaccettati: dall’enigmatico e imbattibile pokerista Le Chiffre (Casino Royale, 2006) all’affascinante e pericoloso Hannibal Lecter (Hannibal, 2013 – 2015), passando per il coraggioso cavaliere sarmata Tristano nel King Arthur di Antoine Fuqua (2004).

Entrambi si sono detti soddisfatti dell’esperienza. Reedus in particolare ha dichiarato di aver ricevuto parole incoraggianti riguardo la propria professione dallo stesso Kojima Hideo, il quale ha parlato della figura dell’attore come di un elemento insostituibile.

2. Beyond: Two Souls

Anche in questo caso abbiamo una coppia di star. Si tratta di Willem Dafoe ed Elliot Page (che all’epoca della produzione era conosciuto come Ellen Page), interpreti di Nathan Dawkins e Jodie Holmes, i due protagonisti di questa avventura grafica di Quantic Dream del 2013.

Dafoe è un’interprete di grande caratura, dotato di uno sguardo intenso ed espressivo. Attivo fin dai primi anni ottanta, ha offerto anche a questo titolo le sue doti attoriali e vocali.

Elliot Page è stato consacrato al grande pubblico per il suo ruolo da protagonista in Juno (2007) e gli appassionati di cinecomic lo ricorderanno per aver interpretato la mutante Shadowcat in due film della serie dedicata agli X-Men.

Anche Beyond: Two Souls si è rivelata a suo tempo (2013) una grande prova attoriale per i due interpreti, i quali si sono dovuti misurare con due personaggi tutt’altro che piatti, entrambi preda di sconforto e incertezze.

3. Assassin’s Creed

Nel primo Assassin’s Creed (2007) avemmo una guest star d’eccezione, la quale incarnava l’assassina sotto copertura Lucy Stillman, principale alleata del protagonista Desmond Miles sia nell’avvio che nei seguenti due titoli della saga Ubisoft.

Si tratta dell’attrice e doppiatrice statunitense Kristen Bell, già all’epoca con una notevole popolarità grazie al suo ruolo da protagonista nella serie televisiva Veronica Mars (2004 – 2019), oltre ad aver già preso parte a una lunga serie di progetti cinematografici e televisivi.

In quell’occasione prestò al personaggio di Lucy Stillman la voce e le fattezze del volto, non essendo ancora diffuso l’uso della tecnica della motion capture, che in quello stesso anno aveva visto la realizzazione di uno dei primi progetti filmici interamente girato con essa, ovvero il fantasy La leggenda di Beowulf, diretto da Robert Zemeckis.

4. Prince of Persia: Spirito guerriero

Nella seconda avventura dell’innominato Principe di Persia, arrivata sui nostri schermi nell’ormai lontano 2004, il protagonista si incontra e scontra con una fanciulla in pericolo che si rivela infine una femme fatale in piena regola: l’Imperatrice del Tempo Kaileena.

Per questo motivo, Ubisoft scelse colei che è considerata l’archetipo della femme fatale per doppiare il personaggio. La scelta ricadde sull’apprezzata Monica Bellucci, che non ha bisogno di presentazioni.

Pur essendo italiana di nascita e di lingua, l’attrice e modella si limitò a prestare la voce a Kaileena nella versione originale inglese, mentre il compito di doppiare in italiano l’Imperatrice fu affidato a Giò Giò Rapattoni, attiva principalmente nel doppiaggio di film e serie televisive, sia live action che d’animazione.

Rimanendo sul versante del doppiaggio italiano del titolo, vi fu un’altra incursione dal mondo del cinema. Si tratta dell’attore e modello torinese Dario Oliviero, in arte Gabriel Garko, che sostituì Yuri Lowenthal prestando la voce al protagonista.

Va ricordato che si trattò di interpretazioni unicamente vocali, dato che nessuno dei due personaggi ricorda nell’aspetto il proprio interprete vocale.

5. Mirror’s Edge

Siamo giunti alla conclusione di questa carrellata di doppiaggi con interpreti d’eccezione. Per questo titolo d’azione del 2008 il coinvolgimento di attori è stato quasi interamente italiano.

Si trattò in questo caso di una scelta parzialmente azzeccata, simile a quella discussa prima riguardo Gabriel Garko. A interpretare vocalmente la protagonista, la spericolata runner Faith Connors, fu Asia Argento.

Sebbene l’attrice avesse già all’epoca circa vent’anni di interpretazioni alle spalle, non si afferma lo stesso per quanto riguarda il versante vocale. Durante l’ascolto, infatti, si percepisce da parte sua il controllo costante dell’accento romano, che ha reso la sua interpretazione innaturale.

Curiosamente, anche il padre di Asia Argento, il celebre regista Dario, ha prestato la voce al personaggio di un titolo videoludico. Si tratta di Dead Space, apprezzato horror fantascientifico coevo dello stesso Mirror’s Edge, nel quale ha interpretato vocalmente il dottor Terrence Kyne.

In questo caso, la scelta si è rivelata discutibile, dato che, contrariamente alla figlia, il regista non sembra aver compiuto alcuno sforzo per mascherare la propria dizione, lasciando percepire l‘accento romano. Questo ha di fatto caratterizzato il dottor Terrence Kyne come un cittadino della capitale (un effetto che non era nelle intenzioni degli sviluppatori di Visceral Games).

Cosa ne pensi di queste scelte di doppiaggio? Faccelo sapere con un commento e seguici sui nostri canali social per non perdere i prossimi articoli.

In alcuni casi, questa seconda strada ha portato a risultati straordinari: giochi capaci non solo di replicare il successo del capitolo precedente, ma di superarlo sotto ogni aspetto, diventando punti di riferimento per l’intero medium.

Vediamo cinque sequel videoludici che sono riusciti in questa impresa.

Mass Effect 2

La saga di Mass Effect rappresenta ancora oggi uno dei vertici del GDR occidentale, ma è con il secondo capitolo che l’opera di BioWare raggiunge la sua forma più compiuta.

Il primo episodio aveva introdotto un universo affascinante, una narrativa ambiziosa e un forte impianto ruolistico, ma mostrava evidenti limiti sul fronte dell’azione. Il sistema di combattimento risultava legnoso e poco appagante, soprattutto se confrontato con gli sparatutto contemporanei dell’epoca.

Con Mass Effect 2, BioWare decide di intervenire in modo netto: il gunplay viene reso più reattivo, le coperture più funzionali e il ritmo generale dell’esperienza guadagna intensità. In cambio, viene leggermente ridimensionata la complessità GDR, scelta che si rivela vincente.

Il risultato è un equilibrio eccellente tra narrazione, azione e gestione dei personaggi. Le missioni dedicate ai compagni, la costruzione delle relazioni e una storia tesa e coinvolgente consacrano il gioco come il capitolo più amato dell’intera trilogia.

Assassin’s Creed II

Il primo Assassin’s Creed colpì tutti per atmosfera, ambientazione e libertà di movimento, ma soffriva di una struttura estremamente ripetitiva. Dopo poche ore, le missioni iniziavano a sembrare variazioni dello stesso schema.

Ubisoft prese atto delle critiche e con Assassin’s Creed II trasformò una buona idea in una saga leggendaria. Ambientato nell’Italia rinascimentale, il secondo capitolo introduce un protagonista carismatico come Ezio Auditore e una narrazione molto più curata.

Le attività vengono diversificate, il mondo di gioco diventa più vivo e la progressione è finalmente scandita da eventi e situazioni differenti. Ogni città ha una propria identità e la storia accompagna il giocatore con un ritmo decisamente più efficace.

Con questo capitolo, la serie smette di essere un esperimento interessante e diventa un fenomeno globale.

Jak 2: Renegade

Con Jak 2, Naughty Dog compie una delle svolte più coraggiose della propria storia. Il primo Jak & Daxter era un platform solido e colorato, ma ancora ancorato a schemi piuttosto tradizionali.

Il sequel cambia completamente tono: l’ambientazione diventa più cupa, la storia più articolata e il protagonista, finalmente dotato di voce, acquista una vera identità. Haven City è un mondo complesso, con tensioni politiche e sociali che danno profondità all’esperienza.

Il gameplay si espande con armi da fuoco, veicoli e nuove abilità, rendendo l’azione più varia e impegnativa. Anche dal punto di vista tecnico e narrativo il salto è evidente.

Jak 2 segna il momento in cui Naughty Dog inizia a emergere come uno dei migliori studi narrativi del settore.

Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi 2

Il primo Budokai Tenkaichi aveva finalmente portato Dragon Ball in arene completamente tridimensionali, ma lasciava ancora margini di miglioramento.

Il secondo capitolo fa esattamente ciò che un sequel dovrebbe fare: espande, rifinisce e perfeziona. Il roster cresce in modo significativo, le trasformazioni aumentano e la modalità storia ripercorre l’intera saga con maggiore completezza, includendo anche GT.

I combattimenti risultano più bilanciati, spettacolari e fedeli all’anime, mentre il comparto tecnico migliora in animazioni ed effetti. Le numerose modalità aggiuntive garantiscono una longevità enorme, sia in singolo che in multiplayer.

Ancora oggi viene ricordato come uno dei migliori giochi di Dragon Ball mai realizzati.

Horizon Forbidden West

Tra i sequel più recenti, Horizon Forbidden West dimostra come sia possibile migliorare un titolo già eccellente senza limitarsi a riproporne la formula.

Rispetto a Zero Dawn, il nuovo capitolo lavora soprattutto sulla narrazione: la storia diventa più personale, i personaggi più sfaccettati e Aloy viene approfondita in modo molto più umano. I dialoghi, le regie delle scene e il ritmo del racconto risultano sensibilmente più curati.

Anche il gameplay beneficia di numerose rifiniture, mentre il mondo di gioco si amplia con ambientazioni più varie, nuove macchine e sistemi di combattimento più flessibili.

Il risultato è un sequel che non si accontenta di replicare il successo del passato, ma lo supera, offrendo un’esperienza più matura e coinvolgente.

Conclusione

Realizzare un grande sequel non significa solo “fare di più”, ma fare meglio: capire cosa funzionava, correggere ciò che non convinceva e avere il coraggio di cambiare. I giochi citati dimostrano che, quando questa formula viene rispettata, il risultato può entrare di diritto nella storia dei videogiochi.

E per te? Qual è il sequel che ha superato il gioco originale?
Raccontacelo nei commenti e facci sapere quali titoli avresti aggiunto a questa lista.

Eppure, come avrai avuto modo di testimoniare durante le tue ore in compagnia delle narrazioni che il mondo videoludico sa raccontare, esistono titoli che propongono panoramiche su storie d’amore che spesso rivaleggiano con quelle letterarie o filmiche. In occasione di San Valentino ti proponiamo cinque tra le più riuscite romance presenti nel decorso videoludico di tutti i tempi, senza distinzione di generazione.

Prima di cominciare, un piccolo disclaimer sulla copertina: sappiamo bene che Link è secolarmente l’eterno friendzonato del mondo videoludico, tuttavia quel bacio che milioni di fan della serie attendevano dal 1986 è arrivato in quel The Legend of Zelda: Twilight Princess del 2006, per cui, come si suol dire, “cosa fatta capo ha“, ergo sono loro a meritare la menzione onorevole, come accadde per Sir Daniel Fortesque in questa top risalente a Pasqua 2021.

Ti ricordiamo inoltre che il contenuto di quest’articolo non è spoiler free, per cui se ti mancano alcuni dei titoli che elencheremo, ti consigliamo di saltarli man mano che li incontri.

Cominciamo!

I 5 migliori amori videoludici per San Valentino

1. Geralt di Rivia e Triss Merigold (The Witcher, The Witcher 2: Assassins of Kings, The Witcher 3: Wild Hunt)

Se hai giocato le avventure del witcher più famoso del mondo videoludico e oltre, saprai che non è di certo la metà che molte persone si augurerebbero, non disdegnando praticamente mai dolci compagnie neanche quando è più o meno seriamente impegnato, eppure c’è una presenza costante a fianco del Lupo Bianco ammazzamostri, ed è la maga dalla chioma rossa Triss Merigold.

Sebbene l’evoluzione della loro relazione lungo i tre capitoli della saga videoludica sia totalmente subordinata alle scelte in game di chi gioca, sono in molti e molte ad aver spezzato una lancia a favore del cosiddetto ‘team Triss‘, disdegnando difatto il canonico grande amore di Geralt, la sensuale e determinata Yennefer di Vengerberg, collega di Triss il cui spietato opportunismo è spesso causa degli allontanamenti da colui al quale è nei fatti legata dalla magia di un genio (questa parte della loro storia è raccontata meglio nei libri di Andrzej Sapkowski).

Proprio a causa di tale condizionamento la storia tra Geralt e Triss risulta giocoforza più genuina, sebbene intrisa di quella torbidezza che è propria della narrazione sapkowskiana, la quale è stata mantenuta in maniera egregia anche dagli sceneggiatori della controparte videoludica della saga del witcher.

2. Deacon St. John e Sarah Whitaker (Days Gone)

Days Gone (2019), a detta di molti, è stata una delle ex esclusive Sony peggio trattate da parte di critica e pubblico. Se da una parte il titolo nei fatti non fa spalancare gli occhi da nessun punto di vista, rimane comunque un’avventura che vale la pena vivere, anche perché la narrazione, sebbene sia zeppa di buchi di sceneggiatura colmati solo da quel finale alternativo sbloccabile solo ripulendo l’intera mappa dalle missioni secondarie, riserva una storia d’amore inizialmente disperata che di punto in bianco rifiorisce.

Deacon, il biker ed ex militare protagonista del gioco, viene separato dalla moglie Sarah durante le prime scene a causa del caos scatenato dall’epidemia che ha trasformato buona parte della popolazione degli Stati Uniti in bestie prive di ragione.

Inizialmente convinto di aver perduto per sempre la sua metà a causa dello schianto dell’elicottero di soccorso su cui l’aveva fatta salire, Deacon le erge una piccola lapide accanto alla carcassa di esso, tornando periodicamente in loco a raccontarle attraverso lunghi monologhi le sue esperienze dopo la fine del mondo.

Fortuna vuole che i due si ritrovino due anni dopo la loro separazione, corrispondente al mid game del gioco, dopo che abbiamo rivissuto la nascita e crescita del loro sentimento tramite i ricordi di Deacon stesso.

Proprio da questi flashback apprendiamo che la loro frequentazione iniziale non era stata per nulla facile a causa della loro diversa estrazione sociale (lui un motociclista scapestrato e non amante delle regole, lei una scienziata specializzata in botanica) e dal loro essere stati reciprocamente male accolti dalle rispettive cerchie, l’uno dalla famiglia di Sarah, per nulla convinta dal suo stile di vita, l’altra dalla banda di biker cui Deacon è affiliato, convinti che lei possa allontanare da loro il compagno, sebbene finisca poi per essere benvoluta da Boozer, il migliore amico di Deek.

Tutti questi elementi danno vita a quello che in effetti è uno dei rapporti amorosi meglio approfonditi del videogioco contemporaneo.

3. Ezio Auditore e Cristina Vespucci (Assassin’s Creed II, Assassin’s Creed: Brotherhood)

Sebbene il Mentore più amato tra gli Assassini di tutti i tempi abbia terminato i suoi giorni al fianco della veneziana Sofia Sartor, chi ha giocato nella loro interezza i tre titoli a lui dedicati ricorda bene la figura di Cristina Vespucci (canonicamente cugina del più famoso Amerigo), un amore giovanile del nostro Ezio che in seguito apprendiamo non essere nei fatti mai terminato.

La ragazza è una delle prime conoscenze che facciamo in Assassin’s Creed II (2009), sebbene compaia solo in quei brevi attimi di early game in cui la vediamo consumare una notte d’amore con il diciassettenne futuro Assassino.

Quella che sembrava essere una storia transitoria e puramente fine a sé stessa subisce una nuova luce nel corso di Assassin’s Creed: Brotherhood (2010), quando tramite una serie di quest secondarie scopriamo l’intera storia dell’evoluzione del rapporto tra Ezio e Cristina, che si rivela negli esiti una storia d’amore tragica, tanto è vero che l’ultima di queste missioni accessorie ha il nome di Pene d’amor perdute, in omaggio all’omonima opera shakespeariana, la quale ironicamente è una commedia.

Le quest mostrano in primis la conoscenza tra un nuovamente adolescente Ezio e la giovane, di cui egli si fa soccoritore dopo un tentativo di molestie da parte di quel Vieri de’ Pazzi che morirà a San Gimignano, per poi spostarsi a pochi mesi più avanti, quando ella lo aiuta a dare degne esequie agli ingiustamente giustiziati padre e fratelli di Ezio, caricandoli su una barca e mandandola alla deriva sull’Arno.

Le strade dei due si dividono a causa di questo evento, che li allontana per due anni, al termine dei quali Ezio, tornato a Firenze dopo l’esilio forzato a Monteriggioni, scopre da Cristina stessa che è stata promessa sposa a tale Manfredo, un nobile fiorentino con il vizio del gioco d’azzardo, il quale verrà salvato proprio da Ezio dai suoi creditori, dietro la promessa che si dedicherà alla futura moglie abbandonando il suo deplorevole divertimento.

Trascorsi altri otto anni, Ezio rincontra Cristina a Venezia, la quale gli rinfaccia di averla abbandonata nonostante ella avrebbe volentieri rifuggito le nozze se solo il futuro Mentore glielo avesse proposto, intimandogli di non cercarla mai più.

L’ultimo incontro tra i due amanti disperati avviene nel 1498, durante il Falò delle vanità di Firenze (un episodio narrato anche nell’omonimo DLC di Assassin’s Creed II), quando, a causa delle loro ricchezze, Manfredo e Cristina divengono bersaglio delle persecuzioni dei fanatici al seguito di Girolamo Savonarola. Sbarazzatosi degli inseguitori di lei dopo l’omicidio di Manfredo, Ezio non riesce purtroppo a salvare la vita della sua amata, che spira tra le sue braccia dopo avergli confessato di non aver mai smesso di amarlo.

Ancora più ironicamente, Ezio le rivolge le parole: “Riposa in pace, Amore mio!“, che fanno eco a quel ‘requiescat in pace‘ con cui pedissequamente accompagna i propri assassinii.

Una storia triste ma profonda e degna di comparire in questo elenco.

4. Senua e Dillion (Hellblade: Senua’s Sacrifice)

Abbandonando la teatralità, la storia d’amore di cui ci apprestiamo a parlare assume i connotati a tratti spaventosi della psicologia, nello specifico dei disturbi mentali, sui quali la scienza ha ancora molta strada da percorrere.

L’amore che lega la guerriera Senua, protagonista di Hellblade: Senua’s Sacrifice del 2018, al compaesano Dillion ha tutte le caratteristiche di un’amore impossibile. Questo perché Dillion è stato ucciso durante un’incursione norrena nel loro villaggio, ed è stato proprio il desiderio di restituire il soffio vitale all’amato a spingere Senua a compiere la discesa negli inferi che viviamo durante il gioco.

Tale viaggio e lo scopo per cui viene compiuto sono in realtà metafore della difficoltà che ogni persona incontra ad elaborare un lutto, la cui difficoltà raddoppia nel momento in cui a mancare è il proprio compagno o compagna di vita. Il tentativo di Senua di raggiungere la dea Hela indica altresì l’inferno che una persona vive nel momento in cui si trova davanti a una situazione del genere.

Non è neanche un caso se diversi tra gli ostacoli che Senua deve attraversare onde raggiungere il proprio fine sono legati a doppio filo con il suo passato, in particolar modo con i ricordi più spiacevoli, la cui via di fuga da essi viene sempre rintracciata in Dillion.

5. Farah e il Principe (Prince of Persia: The Sands of Time, Prince of Persia: The Two Thrones)

Citando il titolo di un film tratto dal manga non bisognoso di presentazioni Inuyasha, quello che chiude questa breve rassegna è un sentimento che trascende il tempo.

Il legame tra l’innominato Principe di Persia e la principessa indiana Farah, che nasce e cresce durante il primo dei due titoli sopracitati, ha infatti un destino molto particolare: nelle battute finali del gioco, la ragazza rimane uccise a causa di una caduta. Ciò spinge ulteriormente il Principe ad operare l’unica scelta possibile, richiudere la Clessidra contenente le Sabbie del tempo.

Tale atto riavvolge il tempo alla notte prima dell’invasione della città indiana in cui era custodito il manufatto, dando all’agile spadaccino l’occasione di cambiare il corso degli eventi e così salvare la vita di Farah, la quale, vedendolo sopraggiungere, chiaramente non lo riconosce.

Ritrovatisi nella Babilonia invasa dal vizir Zervan, loro vecchio avversario comune, nel secondo gioco nominato (il terzo della ‘tetralogia delle Sabbie del tempo‘), il Principe si avvede di non aver mai cessato di provare sentimenti per la sua compagna di battaglie cancellate dal corso del tempo nonostante la sua relazione con l’imperatrice del tempo Kaileena, uccisa da Zervan ad inizio gioco.

Determinato a ricostruire la sua città e speranzoso che le sue parole destino qualcosa nell’animo di Farah, dopo la sconfitta dell’avversario il Principe chiude il cerchio aperto nel primo titolo. Alla rinnovata domanda dell’arciera su come facesse a conoscerla prima di incontrarla, egli le risponde con quell’incipit che chi ama la saga conosce a memoria: “Molti pensano che il tempo sia come un fiume che scorre lento in un’unica direzione. Ma io che l’ho visto da vicino, posso assicurarti che si sbagliano. Il tempo è un mare in tempesta. Forse ti chiederai chi sono e perché io parli così. Siediti, e ti racconterò la storia più incredibile che tu abbia mai sentito.”

La citazione di quest’ultima coppia vuole anche essere espressione della speranza di vederla presto di nuovo in azione grazie a quel remake che non arriva mai, ma, cantava giustamente Cindy Gomez nella traccia che scorre insieme ai titoli di coda del titolo originale: “Time only knows“. Nella speranza che arrivi almeno nel 2023, tutti e tutte noi di iCrewPlay auguriamo a te (e alla tua metà) un felice San Valentino.

Il dato più interessante è uno solo: nessuna engine domina il ranking. Per la prima volta dopo anni, non esiste un unico standard visivo. Ogni gioco in classifica ha trovato una propria identità tecnica e stilistica, rendendo la scelta finale estremamente combattuta.

Questo ranking prende in considerazione solo giochi 3D, nella loro versione standard su console, senza vantaggi legati a PS5 Pro e senza titoli Nintendo Switch 2, che seguono logiche tecniche diverse.

Ecco i 7 giochi console con la grafica migliore del 2025, dal settimo al primo posto.

7 – Kingdom Come: Deliverance 2

Il viaggio parte dal medioevo. Kingdom Come: Deliverance 2 utilizza la CryEngine V per offrire una rappresentazione estremamente realistica della Boemia medievale. La forza del gioco sta nella gestione della luce diffusa, che rimbalza sugli ambienti in modo naturale grazie al sistema SVOGI.

Foreste, villaggi e castelli risultano credibili, profondi, quasi fotografici. I limiti emergono però nei personaggi: animazioni rigide, volti poco espressivi e una resa HDR non sempre stabile impediscono al gioco di salire più in alto in classifica.

6 – Clair Obscur: Expedition 33

Un caso particolare. Clair Obscur utilizza Unreal Engine 5, ma lo fa in modo creativo. Nonostante problemi evidenti di aliasing e una risoluzione non sempre pulita, il gioco compensa con una direzione artistica forte e un uso intelligente di Nanite e del sistema particellare Niagara.

Città dense di dettagli, creature originali, combattimenti pieni di effetti visivi e una gestione delle luci che rende ogni area memorabile. La tecnologia qui funziona perché è al servizio delle idee.

5 – Battlefield 6

Il realismo sporco della guerra. Battlefield 6 sfrutta la Frostbite per offrire distruzione ambientale, fumo volumetrico, illuminazione dinamica e un senso di caos che pochi altri shooter riescono a trasmettere.

Non è il gioco più dettagliato in assoluto, ma è quello che reagisce meglio alle azioni del giocatore. Edifici che crollano, scenari che cambiano sotto i colpi, esplosioni credibili. Tutto gira con frame rate elevati, segno di un’ottima ottimizzazione.

4 – Assassin’s Creed: Shadows

Cinque anni di sviluppo si vedono. Assassin’s Creed: Shadows porta il Giappone feudale su console con un livello di dettaglio altissimo. La Anvil Engine aggiornata gestisce grandi distanze visive, vegetazione dinamica e un sistema meteo avanzato.

Il punto di forza è il bilanciamento: il gioco riesce a combinare illuminazione avanzata, Ray Tracing e fluidità, soprattutto nella modalità 40 fps. Capelli realistici, vento, pioggia e neve rendono il mondo vivo e coerente.

3 – Doom: The Dark Ages

id Software conferma la sua fama. Doom: The Dark Ages utilizza id Tech 8 e punta tutto su Ray Tracing nativo. Illuminazione, ombre e riflessi sono sempre attivi, senza compromessi.

Le arene sono più ampie, gli effetti volumetrici più presenti e il sistema gore è stato ulteriormente raffinato. Peccato per l’assenza di supporto a 120 Hz e per un HDR meno efficace rispetto a Doom Eternal. Rimane comunque uno dei giochi tecnicamente più solidi dell’anno.

2 – Ghost of Yotei

Qui si sfiora l’eccellenza. Ghost of Yotei offre alcuni dei panorami più belli mai visti su console. Nebbia, vento, illuminazione e HDR lavorano insieme per creare scenari mozzafiato.

Il Ray Tracing migliora soprattutto gli interni, mentre l’esterno rimane spettacolare anche senza. Il limite? I personaggi. Le animazioni e i volti non raggiungono il livello dei migliori titoli moderni, riducendo l’impatto emotivo in alcune scene chiave.

1 – Death Stranding 2: On The Beach

La vetta spetta a lui. Death Stranding 2 non vince per un singolo aspetto, ma per la completezza visiva. La Decima Engine offre panorami vastissimi, illuminazione naturale credibile e una gestione dei dettagli impressionante.

Il vero salto in avanti è nei personaggi. Motion capture avanzato e modelli iper-dettagliati rendono attori come Norman Reedus e Léa Seydoux quasi fotorealistici. Le espressioni facciali, i materiali della pelle, le micro-animazioni raccontano emozioni senza bisogno di parole.

A tutto questo si aggiungono effetti climatici dinamici, acqua interattiva, tempeste e ambienti che reagiscono al passaggio del protagonista. Un risultato che mette insieme tecnologia, regia e visione.

Il bilancio del 2025

Il dato più incoraggiante è la varietà. Dopo anni di uniformità, il 2025 ha dimostrato che non esiste una sola strada per ottenere grande grafica. Ogni engine ha mostrato i propri punti di forza, ogni studio ha costruito un’identità riconoscibile.

Se questo è il punto di partenza, il 2026 promette ancora meglio.

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Ecco i 6 errori più stupidi che ho commesso in Fallout: New Vegas. Alcuni fanno ridere. Altri fanno solo male.

1. Sottovalutare i tratti iniziali è un suicidio lento

Pensavo: “sono solo bonus minori”.
Errore clamoroso.

Alla creazione del personaggio ho scelto tratti senza leggerli davvero, con l’unico obiettivo di uscire il prima possibile dalla casa del dottore. Uno di questi riduceva in modo pesante la precisione con armi ed energia in cambio di qualche vantaggio in V.A.T.S.

Risultato:
sparavo tantissimo, colpivo pochissimo e sprecavo munizioni come se piovesse.

Dopo il primo scontro reale ho capito che i tratti definiscono l’intera esperienza di gioco. Riavvio immediato.

2. Ignorare il V.A.T.S. perché “so mirare da sola”

Per ore ho combattuto come se Fallout fosse uno sparatutto puro.
Spoiler: non lo è.

Il V.A.T.S. è devastante, soprattutto contro nemici veloci o velenosi. Il problema non era il sistema, ero io che non lo usavo.

Quando ho finalmente capito come funziona:

• i combattimenti sono diventati gestibili
• i nemici più fastidiosi non erano più un incubo
• le morti improvvise sono diminuite drasticamente

Morale: se il gioco ti dà uno strumento, usalo.

3. Pensare che servano sempre abilità altissime

Credevo che per risolvere certe missioni servissero skill precise a livelli precisi. In realtà Fallout: New Vegas premia chi sperimenta.

In una quest ho risolto tutto:

• senza il valore richiesto
• usando oggetti alternativi
• cliccando ogni opzione possibile

Il gioco offre spesso più soluzioni di quanto sembri, basta smettere di seguire solo la strada “perfetta”.

4. Girare da sola nel Mojave è da incoscienti

Ho passato più di 20 ore senza compagni, convinta di cavarmela.

Errore enorme.

Appena ho reclutato:

• un cecchino silenzioso
• un robot volante armato fino ai denti

la mia percentuale di sopravvivenza è salita in modo netto. I compagni:

• individuano i nemici prima di te
• attaccano in automatico
• salvano la vita più spesso di quanto vorresti ammettere

Fallout: New Vegas è pensato per essere affrontato in compagnia.

5. Correre sulla missione principale rovina l’esperienza

Per abitudine ho seguito la quest principale senza fermarmi troppo a esplorare. Scelta pessima.

Quando ho iniziato a:

• vagare senza meta
• accettare missioni strane
• entrare in vault inquietanti
• parlare con NPC apparentemente inutili

ho trovato il vero Fallout: dialoghi folli, situazioni impreviste e momenti che non dimentichi.

New Vegas non va “finito”. Va vissuto.

6. Salvare poco è una punizione autoinflitta

Lo sappiamo tutti.
Eppure l’ho ignorato.

Ogni volta che:

• camminavo carica di loot
• non salvavo per mezz’ora
• incontravo nemici letali a sorpresa

finivo per rifare lunghi tratti di gioco.

Fallout non perdona la distrazione. Salvare spesso non è paranoia, è sopravvivenza.

Bonus: giocare vanilla oggi è quasi uno spreco

Ho giocato Fallout: New Vegas senza mod.
Solo dopo ho visto cosa è possibile migliorare:

• illuminazione
• animazioni
• stabilità
• qualità visiva

Il prossimo giro sarà diverso. Molto diverso.

Un disastro memorabile

Non sono stata il miglior corriere del Mojave.
Ma proprio perché ho sbagliato tutto, New Vegas mi è rimasto addosso.

I momenti migliori nei videogiochi nascono spesso dal caos, non dalla preparazione perfetta. E Fallout: New Vegas è il gioco ideale per dimostrarlo.

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Siamo davanti a una top 20 che mescola novità recenti, evergreen storici e party game natalizi, con numeri di permanenza in classifica che, in alcuni casi, superano tranquillamente i sette anni. Un dato che da solo spiega perché Switch continui a essere una delle console più regalate sotto l’albero anche nel 2025.

I primi dieci giochi Switch più venduti nel Regno Unito a fine anno

Il primo posto va a EA SPORTS FC 26, che sfrutta in pieno il clima delle feste per tornare al vertice dopo essere stato ottavo la settimana precedente. Il calcio, durante il periodo natalizio, è una certezza assoluta. Partite rapide, tornei improvvisati e competizione immediata rendono il titolo EA una scelta quasi obbligata come regalo, soprattutto per un pubblico trasversale che va ben oltre gli appassionati hardcore.

Subito dietro troviamo Mario Kart 8 Deluxe, un autentico colosso delle classifiche. Con 453 settimane di presenza, continua a essere il gioco simbolo del Natale su Switch. È il titolo che accendi appena finito il pranzo delle feste, quello che mette d’accordo bambini, genitori e nonni. Il periodo festivo è il suo habitat naturale.

In terza posizione resiste Minecraft, che con 386 settimane dimostra una longevità impressionante. Le vacanze scolastiche spingono ulteriormente le vendite, grazie a un gameplay creativo che non conosce limiti e che continua a conquistare nuove generazioni di giocatori.

Scende di qualche posizione ma resta solidissimo Pokémon Legends: Z-A, quarto in classifica e alla sua undicesima settimana. Il brand Pokémon rimane uno dei più forti nel periodo natalizio, e questo capitolo dimostra di avere tutte le carte in regola per imporsi anche come regalo di fine anno.

Al quinto posto troviamo Nintendo Switch Sports, un altro titolo che beneficia enormemente delle festività. Movimento, semplicità e multiplayer locale lo rendono perfetto per riunire più persone davanti alla console durante le vacanze.

Segue Animal Crossing: New Horizons, che con oltre 300 settimane continua a essere una presenza fissa. Nel periodo festivo, quando molti cercano un’esperienza rilassante e rassicurante, il mondo di Animal Crossing diventa ancora più attraente.

Settima posizione per Super Mario Galaxy + Super Mario Galaxy 2, una raccolta che punta forte sulla nostalgia e sulla qualità senza tempo. Il periodo natalizio è ideale per riscoprire grandi classici o per farli conoscere a chi non li aveva mai giocati.

All’ottavo posto si piazza Super Mario Party Jamboree, che come ogni Mario Party trova nel periodo festivo il suo momento di massima visibilità. Mini giochi, sfide rapide e caos controllato sono perfetti per le serate in compagnia.

Nona posizione per Super Mario Bros. Wonder, che continua a vendere con regolarità grazie a un gameplay accessibile ma ricco di idee, adatto sia ai veterani sia ai nuovi giocatori che ricevono Switch come regalo.

Chiude la top 10 Just Dance 2026 Edition, titolo che nel periodo festivo diventa quasi inevitabile. Musica, movimento e coinvolgimento immediato lo rendono uno dei giochi più accesi tra Natale e Capodanno.

Dall’11ª alla 20ª posizione: il peso degli evergreen e dei giochi da regalo

La seconda metà della classifica conferma ulteriormente l’effetto delle festività. Rientra Super Mario Odyssey, dimostrando come i grandi classici Nintendo continuino a vendere anche anni dopo l’uscita, soprattutto quando diventano idee regalo sicure. Hello Kitty Island Adventure intercetta un pubblico più giovane e familiare, mentre Carnival Games e Bluey: The Videogame si confermano scelte tipiche per bambini e famiglie durante il Natale.

Spazio anche alle raccolte come 30 in 1 Game Collection Vol. 2, pensate per offrire varietà immediata a chi accende la console per la prima volta. I titoli musicali restano protagonisti con Let’s Sing 2026, mentre il rientro di Little Friends: Dogs & Cats rafforza la presenza di giochi rilassanti e family friendly.

Fa impressione vedere ancora The Legend of Zelda: Breath of the Wild in classifica dopo 345 settimane, segno di un titolo che continua a essere acquistato anche da chi entra solo ora nel mondo Switch. Chiudono la top 20 Just Dance 2025 Edition e Disney Dreamlight Valley, che beneficia dell’atmosfera festiva e di un pubblico molto trasversale.

Questa classifica racconta chiaramente come il periodo festivo resti il momento più forte per Nintendo Switch, premiando giochi accessibili, brand storici e titoli capaci di creare aggregazione. Un segnale chiaro: anche a fine 2025, Switch è ancora una console pensata per stare al centro del salotto, soprattutto durante le feste.

Anche il mondo dei videogiochi prova a inserirsi in questo clima, ma con risultati molto meno convincenti. Se eventi temporanei e contenuti speciali funzionano, i titoli interamente dedicati al Natale sono pochi e spesso poco ispirati, prodotti più per sfruttare il periodo che per lasciare davvero il segno.

Natale e videogiochi

I videogiochi natalizi esistono, ma nella maggior parte dei casi rappresentano esempi di design frettoloso e idee poco riuscite. Non si parla di semplici livelli a tema o DLC stagionali, ma di giochi costruiti interamente attorno al Natale, con tutto ciò che ne consegue.

In questo articolo abbiamo raccolto 10 videogiochi natalizi che difficilmente qualcuno ricorda con affetto. Titoli che, se vi sono capitati sotto l’albero negli anni passati, raccontano una storia ben precisa. E non è quella di un Natale particolarmente fortunato.

Qui non troverete eventi speciali o cameo a tema: solo giochi pensati esclusivamente per il periodo natalizio. Se pensavate che il Natale fosse sempre sinonimo di buoni sentimenti, questa lista potrebbe farvi cambiare idea.

The Grinch – PlayStation – Anno di uscita 2000

Ispirato al celebre film con Jim Carrey, The Grinch su PlayStation riesce quasi a sembrare il titolo più dignitoso dell’intera selezione, il che dice molto sul livello generale. Parliamo di un platform 3D che prova a seguire la scia di giochi come Spyro the Dragon, ma senza mai avvicinarsi davvero a quel tipo di qualità.

Si controlla il Grinch mentre svolge attività ripetitive e poco sensate: recuperare oggetti, sabotare regali e infastidire i personaggi non giocanti sparsi nei livelli. Tutto funziona, tecnicamente, ma senza mai brillare.

Grafica anonima, gameplay piatto e comparto sonoro dimenticabile rendono l’esperienza prevedibile e stancante dopo poco. Non sorprende che all’epoca molte recensioni parlassero di un gioco frustrante e poco ispirato. Un titolo che esiste, fa il suo dovere minimo e poi sparisce dalla memoria, proprio come certi regali che finiscono in fondo all’armadio il giorno dopo Natale.

Terror in Christmas Town – PC – Anno di uscita 1995

Negli anni ’90 Doom è diventato il terreno di gioco preferito per chiunque volesse sperimentare con mod e conversioni totali. Da lì sono nati progetti di ogni tipo, alcuni curiosi, altri completamente fuori controllo. Terror in Christmas Town rientra senza problemi nella seconda categoria.

L’idea di base è semplice: prendere Doom, togliere demoni e inferni e rivestire tutto di decorazioni natalizie. I nemici diventano animali artici, le armi sparano effetti improbabili e al posto della violenza classica ci si ritrova con avversari che si trasformano in pupazzi di neve.

Il problema è che il concept, già fragile, viene accompagnato da una realizzazione poverissima. Niente colonna sonora, effetti sonori ridotti al minimo e un’atmosfera piatta che riesce nell’impresa di rendere noioso persino Doom. Un’occasione sprecata che dimostra come cambiare skin a un gioco leggendario non basti a renderlo interessante, nemmeno a Natale.

Elf the Movie – Game Boy Advance – Anno di uscita 2004

I film natalizi sono una certezza assoluta. Ogni anno tornano puntuali, tra grandi classici diventati tradizione e titoli più leggeri pensati per accompagnare pranzi infiniti e divani occupati per ore. Da Una poltrona per due a Mamma ho perso l’aereo, passando per Miracolo sulla 34ª strada, il Natale al cinema segue regole ben precise.

Tra questi rientra anche Elf, commedia che racconta la storia di un umano cresciuto tra gli elfi di Babbo Natale. Un film semplice, dichiaratamente natalizio, costruito per intrattenere senza troppe pretese e strappare qualche sorriso.

Il problema arriva quando, nel 2004, qualcuno decide che Elf debba diventare anche un videogioco. La versione per Game Boy Advance riesce nell’impresa di distinguersi per i motivi sbagliati: gameplay elementare, scelte di design discutibili e un’esperienza che ha fatto storia più per le critiche che per i meriti. Una delle recensioni più citate lo definisce senza mezzi termini come uno dei peggiori giochi mai usciti sulla piattaforma. E a quel punto non serve aggiungere altro.

Christmas Country – Philips CD-I – Anno di uscita 1996

Il Philips CD-i è una di quelle console che anche i giocatori più esperti ricordano a malapena, e non senza motivo. È diventata celebre soprattutto per due cose: la mancata collaborazione tra Nintendo e Sony, che finì per favorire Philips, e una libreria di giochi talmente disastrosa da trasformarsi, col tempo, in una miniera di meme.

Nonostante la presenza di franchise storici come Zelda e Mario, il CD-i non è mai riuscito a offrire un singolo titolo davvero convincente. Un fallimento su tutta la linea che, curiosamente, non ha impedito a qualcuno di comprarlo, specialmente nei Paesi Bassi.

Ed è proprio lì che la Creative Multimedia decide di pubblicare Christmas Country, un gioco natalizio che prova a imitare Super Mario senza comprenderne minimamente il funzionamento. Al posto dell’idraulico c’è un elfo, al posto del divertimento ci sono controlli imprecisi, animazioni rigide e una colonna sonora praticamente inesistente.

Il risultato è un clone povero sotto ogni aspetto, simbolo perfetto di cosa fosse il Philips CD-i: una console capace di trasformare anche le idee più semplici in esperienze da dimenticare in fretta.

The Santa Clause 3: The Escape Clause – Game Boy Advance – Anno di uscita 2006

Chiariamo subito: Santa Clause è davvero il titolo del gioco, e sì, è basato sulla celebre saga cinematografica con Tim Allen, popolarissima negli Stati Uniti. In Italia il volto di Allen è noto soprattutto per la trilogia di Santa Clause e per la sitcom Quell’uragano di papà, trasmessa in Rai negli anni ’90.

Il film racconta una premessa volutamente assurda: il personaggio interpretato da Tim Allen provoca accidentalmente la morte di Babbo Natale e si ritrova costretto a prenderne il posto. La saga conta tre film, ma solo l’ultimo ha ricevuto una trasposizione videoludica.

Il gioco, uscito in esclusiva su Game Boy Advance, è un platform in cui si controlla Santa Clause alle prese con Jack Frost, alternando combattimenti, consegna dei regali e intermezzi discutibili come il recupero di latte e biscotti. Sulla carta suona anche curioso, pad alla mano diventa un’esperienza lenta, ripetitiva e inutilmente lunga.

Un titolo che sfrutta il nome del film senza offrire idee interessanti o un gameplay degno di nota. Più che un gioco natalizio, una prova di pazienza che si può tranquillamente evitare.

Official Father Christmas – Commodore 64 – Anno di uscita 1989

Il titolo più datato di questa rassegna di videogiochi natalizi discutibili è Official Father Christmas, un nome che già di per sé solleva più domande che curiosità. “Official” rispetto a cosa, esattamente, resta un mistero che il gioco non si prende la briga di chiarire.

La struttura è divisa in tre fasi principali. Nella prima si controlla Babbo Natale alle prese con il recupero dei pezzi della slitta, smontata da ignoti. A rendere il tutto più surreale ci pensano gli elfi, che invece di aiutare fanno di tutto per ostacolare il giocatore.

Una volta rimessa in sesto la slitta, si passa alla raccolta dei regali e solo nell’ultima parte si arriva finalmente alla distribuzione dei doni. Un’idea che sulla carta segue la logica del Natale, ma che pad alla mano si traduce in un’esperienza ripetitiva, lenta e poco stimolante.

Un gioco che oggi ha valore solo come curiosità storica. Per i bambini cattivi esisteva il carbone; qui, invece, la vera punizione sarebbe stata ricevere Official Father Christmas e doverci giocare per un anno intero.

Rudolph the Red-Nosed Reindeer – Wii – Anno di uscita 2010

La Nintendo Wii è una console che divide: c’è chi la ricorda con affetto e chi preferisce dimenticarla. Di certo è stata la regina dei party game, soprattutto in Europa, dove ha visto uscire oltre 1200 giochi fisici. Con numeri del genere, era inevitabile imbattersi anche in qualche titolo natalizio… e non nel senso buono.

Rudolph the Red-Nosed Reindeer è il classico esempio di gioco etichettato come “per bambini”, formula spesso usata per giustificare meccaniche semplicistiche e una qualità generale piuttosto bassa. Un prodotto pensato più per finire sotto l’albero che per essere realmente giocato.

Il gioco prende spunto dalla renna più famosa di Babbo Natale e propone una serie di mini-giochi a tema natalizio: preparazione dei regali, consegna nei camini e poco altro. Il tutto è gestito da controlli imprecisi e idee ripetute fino allo sfinimento.

A rendere il quadro ancora più desolante ci pensa un dettaglio non da poco: secondo IGN, la modalità storia può essere completata in circa 10 minuti. Un tempo ridicolo anche per gli standard dei party game più superficiali. Un titolo dimenticabile, utile solo come esempio di quanto facilmente il Natale sia stato usato come pretesto per riempire scaffali.

Meno giochi così, più articoli da leggere: almeno qui il tempo è speso meglio

Attack of the Mutants Artificial Trees – PC (Flashplayer) – Anno di uscita 2004

Negli Stati Uniti esiste davvero la National Christmas Tree Association, un’organizzazione nata per promuovere l’uso degli alberi di Natale veri e contrastare quelli artificiali. Una realtà autentica, per quanto possa sembrare surreale.

Nel 2004, l’associazione decide di puntare su qualcosa di più moderno per attirare attenzione e consensi, scegliendo una strada quantomeno discutibile: un gioco in Flash pensato per colpire simbolicamente gli alberi di Natale sintetici.

Nasce così Attack of the Mutants Artificial Trees, una sorta di “acchiappa la talpa” in cui il giocatore deve eliminare alberi robotizzati. Un’idea che funziona giusto per pochi istanti, prima di diventare ripetitiva e irritante. Il fatto che fosse free to play non bastava certo a renderlo interessante.

Oggi il gioco risulta introvabile, probabilmente non per caso. Dopo la sua pubblicazione, infatti, diversi rivenditori di alberi artificiali protestarono apertamente contro la NCTA, accusandola di una comunicazione tutt’altro che amichevole. Un esperimento finito male, che dimostra come trasformare una battaglia commerciale in un videogioco natalizio possa facilmente ritorcersi contro chi ha avuto l’idea.

Santa Claus Saves the Hearth – PlayStation e Game Boy Advance – Anno di uscita 2002

In questa carrellata non poteva mancare un platform con ambizioni da Metroidvania, ed ecco quindi Santa Claus Saves the Hearth, un titolo che sembra esistere più per riempire uno scaffale che per reale necessità.

La trama mette in scena una strega malvagia, Nilam, che lancia un incantesimo su Babbo Natale poco prima della notte più importante dell’anno. Il giocatore veste i panni di Santa e deve fuggire da una serie di labirinti pieni di ostacoli e nemici.

Sulla carta l’idea prova a sembrare strutturata, ma pad alla mano emergono subito i problemi: gameplay lento, controlli poco reattivi e una colonna sonora talmente fastidiosa da distrarre più che accompagnare l’azione. A peggiorare il tutto, l’assenza totale di checkpoint, che costringe a ricominciare interi livelli dopo ogni errore.

Il risultato è un gioco frustrante, punitivo e privo di ritmo, che utilizza il Natale solo come pretesto estetico. Santa Claus Saves the Hearth riesce nell’impresa di rendere sgradevole perfino l’idea di salvare il Natale. E questo dice già tutto.

Elf Bowling – Nintendo DS e Game Boy Advance – Anno di uscita 2005

Chiudiamo questa rassegna di videogiochi natalizi improbabili con uno dei casi più assurdi mai finiti sotto un albero: Elf Bowling. L’idea è tanto semplice quanto inspiegabile: elfi natalizi in mutande usati come palle da bowling, lanciati contro altri elfi che fungono da birilli.

Nato su PC nel 1998, il gioco ha avuto un successo tale da generare una vera e propria saga, con numerosi capitoli praticamente identici tra loro. Qualcuno ha persino pensato di raccogliere i primi episodi in un bundle pubblicato su Nintendo DS e Game Boy Advance, nel tentativo di riesumare il concetto anche su console portatili.

Il gameplay non va oltre l’idea iniziale: si lancia, si colpisce, si ripete. Nessuna evoluzione, nessuna variazione significativa. E sì, il “premio” visivo resta lo stesso: elfi che finiscono a terra mostrando più del dovuto. Come se non bastasse, Elf Bowling è riuscito anche ad avere un film dedicato, dettaglio che rende l’intera operazione ancora più surreale.

Un concetto che fatica a reggere come videogioco e che diventa quasi mistico se si pensa a una trasposizione animata. Ma d’altronde è Natale: periodo in cui anche le idee peggiori trovano spazio.

Quando il Natale incontra i videogiochi… e va storto

Con questo tuffo nel lato più bizzarro e dimenticabile dei videogiochi natalizi, possiamo dire di aver visto davvero di tutto: idee pigre, licenze sprecate e titoli nati solo per sfruttare il periodo delle feste. Se pensavi che il Natale fosse sinonimo solo di buoni sentimenti e grandi classici, ora sai che anche sotto l’albero si può nascondere qualche incubo videoludico.

Per altre classifiche improbabili, approfondimenti sul mondo gaming e articoli che non si prendono troppo sul serio, seguici su Instagram: trovi aggiornamenti, curiosità e contenuti extra direttamente dalla redazione di iCrewPlay. Il Natale passa, i giochi brutti restano… ma almeno possiamo riderci sopra insieme.

BlazBlue Entropy Effect X per PS5

BlazBlue Entropy Effect X arriva su PlayStation 5 il 12 febbraio 2026. Lo spin off roguelike presenta quattordici personaggi già conosciuti nella serie e una storia nuova. Il trailer ha confermato che lo stile d’azione resta centrale e che la progressione si basa su sviluppi multipli del personaggio. I pre ordini sono aperti da oggi.

BrokenLore Unfollow e BrokenLore Ascend

Lo State of Play ha mostrato due novità legate al progetto BrokenLore.
BrokenLore Unfollow ha ricevuto un nuovo trailer e una data di uscita fissata al 16 gennaio. La storia esplora il lato oscuro dei social. I pre ordini sono disponibili da oggi.

Subito dopo è arrivato l’annuncio a sorpresa di BrokenLore Ascend, un survival horror ambientato a Tokyo che combina elementi narrativi e arrampicata. Il trailer ha mostrato ambientazioni verticali e un tono più diretto rispetto a Unfollow.

Coffee Talk Tokyo in arrivo a marzo

Coffee Talk Tokyo arriverà su PlayStation 5 il 5 marzo 2026. Il gioco è ambientato in un bar di Tokyo. Qui prepari varie bevande e ascolti le storie di clienti umani e yōkai. È uno spin off narrativo che amplia la visione della serie con nuovi personaggi e un’atmosfera più urbana.

Damon and Baby all’inizio del 2026

Damon and Baby uscirà su PlayStation 4 e PlayStation 5 all’inizio del 2026. Racconta il percorso di un demone maledetto e di un bambino umano. Il gameplay usa una combinazione di esplorazione e sparatorie a doppia levetta. Puoi migliorare le abilità, raccogliere bottino e potenziare il rapporto tra i protagonisti.

Digimon Story Time Stranger DLC Alternate Dimension

L’avventura Digimon Story Time Stranger riceve un’espansione con il DLC Alternate Dimension, in arrivo questo inverno. Il contenuto introduce cinque Digimon originali e una nuova storia che coinvolge personaggi fondamentali del gioco. L’obiettivo è ampliare le linee narrative già presenti nella campagna principale.

Dragon Quest VII Reimagined

Lo State of Play ha mostrato un nuovo trailer di Dragon Quest VII Reimagined, in uscita il 5 febbraio 2026 su PlayStation 5. Questa edizione aggiunge un episodio extra che ti porta in una zona inesplorata insieme a Kiefer adulto. Il trailer punta su un taglio più cinematografico e mostra come il team voglia ricostruire le emozioni della versione originale.

Dynasty Warriors Origins DLC Visions of Four Heroes

Il DLC Visions of Four Heroes di Dynasty Warriors Origins arriverà il 22 gennaio 2026. Presenta una nuova storia dedicata ai quattro eroi, insieme a nuovi alleati, nuove armi e combattimenti uno contro mille. I pre ordini sono attivi da oggi.

Elden Ring Nightreign con il DLC The Forsaken Hollows

Elden Ring Nightreign riceve il primo contenuto aggiuntivo, The Forsaken Hollows, in uscita il 4 dicembre. L’espansione aggiunge due nuovi Nightfarer giocabili, Scholar e Undertaker, oltre a due boss progettati per mettere alla prova i giocatori più esperti. Lo State of Play ha mostrato un trailer con nuove aree e sequenze di gioco.

Fatal Frame II Crimson Butterfly Remake

Il remake completo di Fatal Frame II Crimson Butterfly sarà disponibile dal 12 marzo 2026. È disponibile il pre ordine. Il trailer mostra il villaggio maledetto e la Camera Obscura, che resta il centro del sistema di combattimento. L’intervista a Makoto Shibata delinea la volontà di rispettare l’originale senza rinunciare ai miglioramenti tecnici.

Fate Trigger e la nuova mappa Pale Blight Outpost

Fate Trigger arriverà in accesso anticipato nel primo trimestre del 2026. Lo State of Play ha presentato due nuovi eroi, Fari e TaTa, insieme alla nuova mappa Pale Blight Outpost. Il trailer mostra un ritmo più rapido e un’impostazione competitiva più estesa.

Gran Turismo 7 Power Pack

Il Power Pack per Gran Turismo 7 sarà disponibile dal 4 dicembre. Aggiunge una modalità con sfide automobilistiche realistiche. Include gare di resistenza di ventiquattro ore e weekend completi. Lo State of Play ha presentato un estratto dedicato al lavoro del team.

inKonbini One Store Many Stories

InKonbini One Store Many Stories esce su PlayStation 5 ad aprile 2026. Interpreti una commessa che lavora in un minimarket di una cittadina tranquilla. La storia si sviluppa attraverso scelte quotidiane e dialoghi con i clienti abituali.

MARVEL Tōkon Fighting Souls

La closed beta di MARVEL Tōkon Fighting Souls sarà disponibile il 5 dicembre alle nove del mattino CET. Vengono aggiunti Spider Man e Ghost Rider, portando a otto il numero di personaggi giocabili. Sono presenti anche due nuovi livelli: Savage Land e X Mansion.

Monster Hunter Wilds Aggiornamento principale 4

Monster Hunter Wilds riceve l’Aggiornamento principale 4 gratuito il 16 dicembre. Introduce Gogmazios, il Drago Alabarda Gigante, insieme a nuovi contenuti di fine gioco ed eventi stagionali.

MotionRec da primavera 2026

MotionRec arriverà nella primavera del 2026. È un puzzle d’azione basato sulla registrazione dei movimenti del personaggio. Il giocatore deve muoversi, saltare, registrare la sequenza e usarla per superare percorsi complessi.

Never Grave The Witch and The Curse

Never Grave The Witch and The Curse uscirà il 5 marzo 2026 su PlayStation 5 e PlayStation 4. Il trailer dello State of Play mostra vari boss, attacchi speciali e un sistema di crescita basato su abilità. I pre ordini sono disponibili.

No Sleep for Kaname Date From AI The Somnium Files

No Sleep for Kaname Date arriverà su PlayStation 5 e PlayStation 4 il 26 febbraio 2026. La versione PS5 ha effetti grafici migliorati. Il gioco segue le indagini di Kaname Date e della sua assistente IA Aiba.

Octopath Traveler 0

La demo di Octopath Traveler 0 è disponibile da oggi. Puoi giocare tre ore e trasferire i progressi nella versione completa. Lo State of Play ha mostrato un nuovo trailer con sezioni narrative e combattimenti aggiornati.

Once Upon a Katamari

Once Upon a Katamari riceve nuovi contenuti a novembre con il pacchetto Katamari Dance Dance Remix, che aggiunge cinque brani e nuovi costumi. In inverno arriverà anche il pacchetto Katamari Neo Remix.

Pac Man World 2 Re Pac Sonic Collaboration Set

Il Sonic Collaboration Set di Pac Man World 2 Re Pac è disponibile da oggi. Introduce livelli dedicati al mondo di Sonic e un confronto contro Dr Eggman.

Sonic Racing CrossWorlds SpongeBob SquarePants Pack

Il SpongeBob SquarePants Pack di Sonic Racing CrossWorlds arriverà il 19 novembre in PT e il 20 novembre in JST. Lo State of Play ha ricordato che sono disponibili anche Nights, AiAi, Tangle e Whisper come piloti in collaborazione.

Super Robot Wars Y pacchetto DLC 1

Il primo pacchetto di Super Robot Wars Y arriverà il 20 novembre in PT e il 21 novembre in JST. Include contenuti ispirati a Galactic Whirlwind Bryger, The Big O e Fūto PI. Le missioni e le unità rispecchiano fedelmente le caratteristiche delle serie coinvolte.

Tokyo Xtreme Racer

Tokyo Xtreme Racer torna su PlayStation dopo venti anni. Sarà disponibile su PlayStation 5 dal 25 febbraio in PT e dal 26 febbraio in JST. Presenta una Tokyo ricostruita con cura e più di quattrocento rivali. Il sistema dei Punti spirito definisce gli scontri e richiede attenzione in ogni tratto di strada.

Wandering Sword

Wandering Sword arriverà il 28 maggio 2026. È ambientato nell’antica Cina e utilizza una grafica in pixel art. Il sistema di combattimento supporta duelli in coppia. Le scelte del giocatore portano a venti finali diversi.

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Secondo i nuovi dati diffusi da Take-Two Interactive durante la conferenza sugli utili del secondo trimestre 2026, il capolavoro uscito nel 2018 su PlayStation 4 e Xbox One ha venduto altri due milioni di copie solo nell’ultimo trimestre. Numeri impressionanti per un titolo che, a sette anni dal lancio, continua a generare profitti e restare tra i più discussi della scena videoludica.

Un trionfo annunciato: il dominio di Red Dead Redemption 2

Con un punteggio Metacritic di 97 su PS4, Red Dead Redemption 2 è sempre stato considerato un punto di riferimento per la narrativa videoludica. L’immenso mondo aperto, l’attenzione maniacale ai dettagli e l’interpretazione magistrale di Arthur Morgan lo hanno reso un’esperienza indimenticabile per milioni di giocatori.

Rockstar non ha solo creato un videogioco, ma una vera epopea western che ha ridefinito lo standard tecnico e artistico del medium. Le vendite ne sono la conseguenza naturale: dopo aver superato mostri sacri come PUBG e Terraria, il titolo punta ora a un nuovo traguardo.

Con Wii Sports a 82,9 milioni di copie, il terzo posto è a portata di revolver: servono “solo” 4 milioni per completare la scalata. Certo, Minecraft (350 milioni) e GTA 5 (220 milioni) restano lontanissimi, ma Red Dead Redemption 2 ha dimostrato che la qualità può durare più di qualsiasi moda.

Mario Kart 8 perde il podio, ma resta imbattibile su Switch

La “vittima” di questa nuova impresa è Mario Kart 8 (Deluxe), il titolo più venduto per Nintendo Switch con oltre 78 milioni di copie. Anche se retrocede al quinto posto nella classifica globale, resta un fenomeno nella sua categoria, capace di attraversare due generazioni di console (Wii U e Switch) senza perdere smalto.

La corsa di Rockstar, però, è inarrestabile. Mentre Nintendo punta ancora su una formula familiare e di successo, Red Dead Redemption 2 rappresenta l’opposto: un’avventura lenta, profonda, cinematografica, costruita per essere vissuta più che giocata. Due filosofie diverse, entrambe vincenti, ma oggi è la visione di Rockstar a prendersi i riflettori.

I 10 videogiochi più venduti di tutti i tempi

La nuova classifica aggiornata delle vendite globali (fisiche e digitali) è la seguente:

1. Minecraft – 350 milioni
2. Grand Theft Auto V – 220 milioni
3. Wii Sports – 82,9 milioni
4. Red Dead Redemption 2 – 79 milioni
5. Mario Kart 8 (Deluxe) – 78,02 milioni
6. PUBG: Battlegrounds – 75 milioni
7. Terraria – 64 milioni
8. The Witcher 3: Wild Hunt – 60 milioni
9. Super Mario Bros. – 58 milioni
10. Human: Fall Flat – 55 milioni

Una top 10 che mostra come i grandi classici, tra sandbox, open world e survival, continuino a dominare anche dopo anni.

Rockstar tra passato e futuro

Nonostante i numeri record, Rockstar non pubblica un nuovo titolo maggiore da oltre sette anni. L’attesa ora è tutta per Grand Theft Auto 6, che uscirà il 19 novembre 2026, dopo l’ennesimo rinvio. La casa americana ha dichiarato di voler mantenere standard qualitativi elevatissimi e un livello di dettaglio “mai visto prima”.

Riuscirà GTA 6 a superare i numeri del suo predecessore, oggi a quota 220 milioni di copie vendute? L’impresa sembra titanica, ma se c’è uno studio che può farcela, è proprio Rockstar. E, nel frattempo, Red Dead Redemption 2 continua a dimostrare che la longevità non si misura in anni, ma in emozioni che restano.

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Nintendo continua a confermare la sua forza piazzando ben cinque titoli nella Top 10, mentre Square Enix entra in scena con una nuova uscita attesissima.

1. EA Sports FC 26 – Electronic Arts

Dopo una settimana in seconda posizione, il simulatore calcistico torna al comando grazie alla costante popolarità della modalità Ultimate Team e alle sfide online di fine mese.

2. Pokémon Legends: Z-A – Nintendo

Scende di un gradino, ma resta tra i titoli più amati. Il nuovo open world di Pokémon continua a stupire per libertà d’azione e vastità dell’universo di gioco.

3. Mario Kart World – Nintendo

Un’altra settimana di crescita per il racing più venduto al mondo. Le nuove piste e gli eventi speciali mantengono viva la competizione tra amici e famiglie.

4. Battlefield 6 – Electronic Arts

Scivola di una posizione ma resta in zona alta. Le vendite solide dimostrano che la saga di guerra di EA continua a essere un punto di riferimento per gli amanti dell’azione.

5. Ghost of Yotei – Sony Computer Entertainment

Sale di una posizione l’erede spirituale di Ghost of Tsushima. Atmosfere evocative e combat system raffinato ne fanno una delle esperienze più intense del momento.

6. Dragon Quest I & II HD-2D Remake – Square Enix Europe

Debutto convincente per il remake in stile HD-2D dei primi due capitoli della storica saga JRPG. Un ritorno alle origini che incanta fan e curiosi.

7. Donkey Kong Bananza – Nintendo

Risalita di tre posizioni per il re delle banane! L’energia e l’umorismo del platform Nintendo conquistano ancora i giocatori di tutte le età.

8. Hogwarts Legacy – Warner Bros. Interactive

Settimana d’oro per il titolo ambientato nel mondo di Harry Potter, che rientra nella Top 10 con un salto di ben sedici posizioni, complice un forte sconto autunnale.

9. Super Mario Galaxy + Super Mario Galaxy 2 – Nintendo

Leggera discesa per la raccolta dei due capolavori spaziali, che resta però uno dei titoli più amati della lineup Nintendo.

10. Minecraft – Nintendo

Chiude la classifica ma non perde il suo fascino. Da anni stabile tra i bestseller, continua a essere un fenomeno senza età.

Analisi e trend della settimana

Testa a testa in vetta: EA Sports FC 26 riconquista il primo posto, ma Pokémon Legends: Z-A non molla. Le due icone rappresentano perfettamente la varietà del pubblico: sportivi da una parte, esploratori dall’altra.
Nintendo domina: cinque titoli su dieci provengono dalla casa di Kyoto, che continua a occupare metà classifica con prodotti di lunga durata.
Boom di rientri: Hogwarts Legacy segna la rimonta più spettacolare della settimana, mentre Donkey Kong Bananza recupera tre posizioni.
Nuovo debutto: Dragon Quest I & II HD-2D Remake entra direttamente al sesto posto, dimostrando che la nostalgia può ancora vincere.
Tendenza del periodo: tra remake, riedizioni e classici sempreverdi, i giocatori sembrano orientarsi verso esperienze consolidate e familiari.

Gunfire Reborn – Il free weekend da non perdere su Steam

Genere: sparatutto roguelite
Disponibilità: gratuito fino a lunedì 27 ottobre alle 18:00
Dove: Steam

Gunfire Reborn è un roguelite cooperativo in prima persona che unisce sparatorie frenetiche e progressione a ondate. Scegli un eroe, affronta livelli generati casualmente e raccogli potenziamenti per creare build uniche.
In modalità co-op, le sinergie tra i personaggi fanno la differenza e trasformano ogni run in una sfida nuova.
Con oltre 85.000 recensioni positive e una media del 93% su Steam, Gunfire Reborn è il titolo più completo del weekend. È gratuito fino a lunedì e vale assolutamente il download.

Fear the Spotlight – Horror PS1 gratuito su Epic Games

Dove: Epic Games Store
Durata: circa 2 ore

Fear the Spotlight è un horror narrativo in stile PS1 che cattura l’atmosfera dei classici anni ’90. Tu e la tua amica organizzate una seduta spiritica nella scuola americana abbandonata Sunnyside High. Qualcosa va storto e ti ritrovi sola, bloccata in corridoi oscuri dove nulla è come sembra.
Minimalista ma denso di tensione, è perfetto per chi ama i survival vecchio stile. Il gioco è gratuito in modo permanente su Epic Games, quindi una volta riscattato resta tuo per sempre.

Legacy: Steel & Sorcery – Fantasy PvPvE in stile Dark and Darker

Dove: Steam
Disponibilità: gratuito per tutto il weekend

Legacy: Steel & Sorcery segue la nuova moda dei PvPvE fantasy. Ti muovi in dungeon pieni di mostri e di altri giocatori pronti a eliminarti per ottenere il bottino.
Il ritmo è più ragionato rispetto a un battle royale, ma la tensione resta alta fino all’uscita. Ottimo per chi ama l’esplorazione e la cooperazione tra alleati temporanei.
Non è ancora rifinito, ma come weekend gratuito è perfetto per testarlo.

Distant Space – Mini shooter gratuito per retrogamer

Dove: Steam
Disponibilità: gratuito fino al 31 ottobre alle 18:00

Distant Space è un arcade retrò ispirato a Space Invaders. Guidi una navicella, distruggi ondate di nemici e raccogli power-up casuali.
Si completa in circa mezz’ora, ma è ideale per una pausa veloce o come omaggio alla vecchia scuola degli sparatutto a scorrimento.
Un piccolo divertimento senza impegno, disponibile gratis fino ad Halloween.

Bonus: offerte di Halloween su GOG ed Epic

GOG ha già avviato le offerte di Halloween 2025, con sconti importanti sui titoli horror classici.
Da giovedì prossimo anche Epic Games regalerà due giochi a tema: Five Nights at Freddy’s: Into the Pit e Bendy and the Ink Machine.
Le promozioni dureranno fino al 4 novembre, quindi è il momento giusto per aggiornare la tua libreria.

Vale la pena scaricarli tutti?

Sì, ma con priorità. Gunfire Reborn è la scelta migliore per qualità e divertimento, seguito da Fear the Spotlight, che offre un’esperienza horror compatta ma ben scritta.
Gli altri due titoli sono extra interessanti per chi ama sperimentare generi diversi o cerca brevi sessioni di gioco.
Il podio del weekend?

1. Gunfire Reborn
2. Fear the Spotlight
3. Legacy: Steel & Sorcery

Se ami provare novità gratuite, questo weekend offre più di un motivo per restare incollato allo schermo.

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Settembre: ritorni leggendari e nuove sfide

Il mese di settembre ha segnato il ritorno di Hollow Knight: Silksong, atteso da anni e finalmente realtà. Un metroidvania raffinato, intenso e degno del nome che porta.
Nel frattempo, Hell is Us ha mostrato il suo lato più sperimentale con un mix di azione e introspezione, mentre Bloober Team ha firmato un survival horror da manuale con Cronos: The New Dawn.

Ottobre: tra paura, libertà e adrenalina, quale ti ha colpito

Le settimane successive sono state dominate da nomi pesanti. Silent Hill 4 e Silent Hill f hanno riportato il brivido classico dell’horror psicologico, mentre Ghost of Yotei e Dying Light: The Beast hanno dato nuova linfa all’open world.
Il primo punta su tensione e introspezione, il secondo su velocità e caos. Due visioni opposte ma complementari, che mostrano quanto il genere possa ancora sorprendere.

Top 5 giochi più discussi di questo periodo

1. Hollow Knight: Silksong – Il ritorno più atteso.
2. Ghost of Yotei – Un viaggio tra onore e libertà.
3. Silent Hill f – Horror elegante e disturbante.
4. Dying Light: The Beast – Sopravvivenza frenetica e parkour.
5. Borderlands 4 – Caos e cooperativa come ai vecchi tempi.

Anche gli outsider si fanno notare

Tra i giochi che hanno sorpreso per qualità e stile ci sono anche Hades 2, Little Nightmares 3 e Metal Gear Solid Delta: Snake Eater, che hanno dimostrato come il 2025 sia ancora un anno di grandi ritorni.
Da non sottovalutare i progetti indipendenti come Shionbi: Art of Vengeance, Baby Steps e Absolum, piccoli ma capaci di farsi notare in mezzo ai giganti.

E tu, quale sceglieresti?

Hai passato notti intere con Dying Light: The Beast? Ti sei perso nei misteri di Ghost of Yotei o hai preferito il terrore silenzioso di Silent Hill f?
Scrivilo nei commenti e raccontaci qual è il gioco che ti ha conquistato di più in queste settimane di uscite senza sosta.

Segui le novità su Instagram per restare aggiornato sui prossimi lanci.

Per chi guarda al mercato giapponese da fuori, questi dati offrono uno spaccato interessante: tra RPG e tradizione Nintendo, c’è spazio anche per un grande sparatutto occidentale.

Leggende Pokémon Z-A continua a dominare

Il prossimo grande titolo della saga Pokémon, Leggende Pokémon Z-A, è previsto per Nintendo Switch e Switch 2 il 16 ottobre 2025. L’avventura è ambientata nella moderna Miare City, nel cuore della regione di Kalos, e ruota attorno a un progetto di riqualificazione urbana.

La versione per Switch 2 offrirà un’esperienza più fluida grazie a un frame rate più stabile, risoluzione migliorata e maggiori dettagli ambientali. Entrambe le edizioni stanno registrando numeri altissimi, comprese le versioni speciali con bonus esclusivi Amazon Japan, che includono un box da collezione, set di posate personalizzato e costume digitale per il personaggio.

Leggende Pokémon Z-A rappresenta la seconda incursione nel formato “open structure” dopo Leggende Pokémon Arceus, ma con un’impostazione più cinematografica e urbana.

Battlefield 6 cresce con il ritorno della campagna single player

Con l’uscita fissata per l’11 ottobre 2025, Battlefield 6 risale la classifica giapponese e conquista la sesta posizione. Il nuovo capitolo della saga di Electronic Arts riporta in scena la campagna single player, elemento che mancava dal 2018, e introduce un’ambientazione moderna e tesa.

La trama è ambientata nel 2027, in un mondo in cui la NATO è in crisi e una compagnia militare privata chiamata Pax Armata tenta di impadronirsi del potere. Il giocatore fa parte della squadra d’élite Dagger 13, impegnata in missioni globali per fermare l’espansione della minaccia.

Il preordine su Amazon Japan include il DLC Tombstone Pack, una card commemorativa e un box esclusivo, elementi che hanno spinto le prenotazioni negli ultimi giorni.

La top 10 completa delle prenotazioni su Amazon Japan

Secondo i dati di Famitsu, la classifica dei giochi più prenotati in Giappone nella settimana 28 settembre – 4 ottobre 2025 è la seguente:

1. Leggende Pokémon Z-A (Switch)
2. Leggende Pokémon Z-A – Switch 2 Edition
3. Leggende Pokémon Z-A – Edizione speciale Amazon (Switch)
4. Leggende Pokémon Z-A – Edizione speciale Amazon (Switch 2)
5. Dragon Quest I & II (Switch)
6. Battlefield 6 (PS5)
7. Momotaro Dentetsu 2 (Switch)
8. Dragon Quest I & II (PS5)
9. Kirby Air Riders (Switch 2)
10. Dragon Quest I & II – Edizione Amazon (Switch)

Fonte: Famitsu.com (Amazon.co.jp)

Scheda rapida

Leggende Pokémon Z-A

• Piattaforme: Nintendo Switch, Switch 2
• Data di uscita: 16 ottobre 2025
• Ambientazione: Miare City (Kalos)
• Versioni speciali: bonus Amazon, outfit digitale, box da collezione

Battlefield 6

• Piattaforme: PS5, Xbox Series X/S, PC
• Data di uscita: 11 ottobre 2025
• Modalità: campagna single player e multiplayer online
• Bonus prenotazione: Tombstone Pack, card da collezione

Nintendo e RPG restano imbattibili in Giappone

Il dominio dei titoli Nintendo non accenna a diminuire. Leggende Pokémon Z-A consolida il successo del brand, mentre Dragon Quest I & II e Momotaro Dentetsu 2 confermano la forza delle serie storiche. Tuttavia, l’ingresso di Battlefield 6 tra i primi dieci segna una piccola ma significativa apertura verso i giochi occidentali.

Il mercato giapponese resta fedele alla sua identità, ma è chiaro che l’interesse per le grandi produzioni internazionali sta crescendo, specialmente quando offrono una componente narrativa solida.

Resta aggiornato su tutte le novità del mercato videoludico giapponese e sui titoli più attesi dell’anno seguendo Instagram.

Hades II – Il ritorno perfetto di Supergiant Games

Con un punteggio medio di 94 su Metacritic (95 su PC), Hades II è la prova che il sequel può essere superiore all’originale.
Supergiant ha raffinato il combattimento, reso la progressione più profonda e intrecciato narrativa e gameplay con una fluidità quasi scientifica.
Ogni run è parte del racconto, e ogni morte è un passo avanti.
Per molti, è il nuovo riferimento del genere roguelike e uno dei pochi giochi recenti a mantenere un bilanciamento perfetto tra difficoltà e ritmo.

Expedition 33 – L’indie che ha battuto i giganti

Realizzato dal piccolo team di Sandfall Interactive, Clair Obscur: Expedition 33 ha ribaltato la percezione degli RPG a turni.
La sua estetica sognante e il sistema ibrido di combattimento, a metà tra strategia e azione, hanno conquistato critica e pubblico.
È il classico gioco che divide: per alcuni “troppo lento”, per altri “troppo elegante per non amarlo”.
Il fatto che un titolo indipendente sia finito tra i candidati al Game of the Year dimostra che la scena AA e indie è oggi la vera forza creativa del settore.

Hollow Knight: Silksong – L’attesa che ha mantenuto le promesse

Dopo anni di meme, teorie e rinvii, Silksong è arrivato davvero.
Team Cherry ha consegnato un metroidvania curatissimo, dal level design impeccabile e con boss capaci di rivaleggiare con quelli di Dark Souls per intensità.
È diventato il gioco più streammato dell’anno e il simbolo dell’amore dei fan per i progetti nati con dedizione e non con urgenza di mercato.
Chi lo ha completato parla di un’esperienza che “riporta la magia dei giochi di una volta”, ma con sensibilità moderna.

Kingdom Come: Deliverance 2 – Realismo senza compromessi

Warhorse Studios non ha rinunciato alla sua identità.
KCD2 è un RPG profondo e rigoroso, dove la fisicità e il realismo contano più di ogni altra cosa.
Molti giocatori lo hanno lodato per la stabilità tecnica al lancio, una rarità nel panorama AAA, e per il modo in cui ogni scelta incide sulla reputazione del protagonista.
C’è chi lo definisce “un’esperienza medievale, non un gioco”.
Il fatto che divida è la prova che resta fedele a se stesso.

Ghost of Yotei – L’eredità di Tsushima

Con Ghost of Yotei, Sucker Punch ha trovato l’equilibrio tra spettacolo e introspezione.
È un titolo visivamente maestoso, con scenari montani e un uso della luce degno del cinema orientale.
Non è stato il fenomeno commerciale di GTA o Red Dead, ma ha consolidato il ruolo di Sony come casa delle esperienze single player di alto livello.
Molti lo chiamano “il blockbuster giusto al momento giusto”: appagante, ma mai prepotente.

I numeri dietro al successo del 2025

Il mercato videoludico mondiale ha superato gli 188 miliardi di dollari, con oltre 120 titoli sopra gli 80 punti Metacritic.
Dietro la festa però c’è una realtà meno brillante: circa 45.000 posti di lavoro persi tra il 2022 e il 2025 e una crescente dipendenza dagli strumenti di intelligenza artificiale nei processi di sviluppo.
Secondo un report Reuters, quasi il 90% degli studi utilizza sistemi automatizzati per scrittura e testing, sollevando dubbi sul futuro dell’artigianato digitale.

I due volti dell’anno: capolavori e crisi

Il 2025 è stato eccezionale per i giocatori, ma faticoso per chi fa giochi.
Mentre nascevano successi come Hades II e Silksong, il settore subiva ondate di licenziamenti e acquisizioni record.
L’acquisto di EA da parte di fondi sauditi per 55 miliardi di dollari ha mostrato quanto l’industria sia ormai una macchina finanziaria più che creativa.
La “guerra dei brevetti” scatenata da Nintendo e altri grandi marchi ha inoltre acceso il dibattito su chi possieda davvero le idee.

Perché questo mix funziona

Paradossalmente, proprio la crisi ha spinto molti studi medi e piccoli a osare.
Il successo di Expedition 33 e la precisione di KCD2 sono la risposta diretta alla stanchezza del pubblico per i titoli “standardizzati”.
Nel 2025 hai potuto scegliere tra blockbuster e progetti indipendenti, senza sacrificare qualità o innovazione.
È la varietà, più di ogni altra cosa, ad aver reso l’anno unico.

Cosa aspettarsi nel 2026

L’anno prossimo partirà con Dawn of the Night Walker, Crimson Desert, il ritorno di GTA 6 e il nuovo Fire Emblem.
Sarà difficile mantenere lo stesso livello, ma l’eredità del 2025 è chiara:
i giocatori vogliono esperienze complete, non servizi infiniti; giochi curati, non algoritmi che li generano.

Il 2025 resterà come un anno di contrasti.

Da una parte i giochi più belli dell’ultimo decennio, dall’altra un’industria in affanno.
Forse è proprio questa tensione a tenere vivo il medium: la lotta tra chi produce per passione e chi per profitto.
Se ti piacciono i videogiochi, questo è stato un anno da ricordare e uno da cui imparare.

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Tra guerre moderne e scontri storici, la serie si è evoluta in maniera inaspettata, partendo da un FPS diverso dal solito fino a diventare una delle alternative più solide e amate nel panorama degli sparatutto, e oggi si prepara a un nuovo capitolo che, dopo qualche passo falso, potrebbe finalmente riportarla ai fasti di un tempo. Scopriamo quindi insieme i migliori Battlefield fino a oggi, in attesa del sesto episodio, con la speranza che un giorno possa meritarsi un posto in questa classifica.

Battlefield 4 (2013)

Con Battlefield 4 la serie raggiunse la sua piena maturità, incarnando l’idea di “guerra totale” con un’ampiezza e una cura dei dettagli senza precedenti. Il lancio fu tutt’altro che semplice, segnato da bug e instabilità che ne offuscarono il debutto, ma con il tempo il titolo si trasformò in uno dei multiplayer più solidi e longevi mai realizzati. Le mappe dinamiche introdussero il celebre concetto di “Evolution”, eventi su larga scala in grado di modificare radicalmente la struttura del campo di battaglia, rendendo ogni match un’esperienza diversificata e spettacolare. L’arsenale vastissimo, i veicoli terrestri e aerei, e un sistema di progressione profondo ma bilanciato fecero di BF4 il manifesto della filosofia Battlefield.

Battlefield 2 (2005)

Nel 2005 Battlefield 2 riscrisse completamente le regole del multiplayer su PC, introducendo un livello di profondità tattica e di coordinazione di squadra che fino a quel momento era impensabile, soprattutto su larga scala. L’approccio realistico e il sistema di comandi che permettevano di impostare ordini, trasformarono le partite in vere e proprie operazioni militari su larga scala, dove la collaborazione e la pianificazione contavano quanto la mira e la reattività.

Le mappe, ampie e variegate, offrivano un equilibrio perfetto tra fanteria e mezzi corazzati, mentre il sistema di ranking online introdusse una dimensione competitiva nuova, spingendo i giocatori a migliorarsi costantemente. È il capitolo che ha posto le fondamenta della saga, l’esperienza che ha definito l’anima di Battlefield e che, ancora oggi, molti considerano il suo primo vero capolavoro.

Battlefield 1 (2016)

Con Battlefield 1, DICE scelse di compiere una virata audace riportando i giocatori nella Prima Guerra Mondiale, un’ambientazione rischiosa che si rivelò invece una delle sue più grandi forze grazie a un comparto tecnico di straordinaria potenza e a una direzione artistica che seppe fondere la brutalità del conflitto con una visione poetica e malinconica, lontana dalla classica narrazione della prima guerra mondiale, con trincee statiche e guerra di posizionamento, ma più vicina alla disperazione umana di un mondo in trasformazione.

Il Frostbite 3 diede vita a scenari realistici e visivamente imponenti, dove la polvere, il fango e la luce contribuivano a costruire un’immersione totale, mentre il gameplay, più lento e ragionato rispetto ai capitoli moderni, premiava il gioco di squadra e la gestione tattica del territorio. L’aggiunta di mezzi pesanti, cavalli e dirigibili rese ogni battaglia imprevedibile e spettacolare, consolidando Battlefield 1 come uno dei capitoli più evocativi e coraggiosi della serie.

Battlefield: Bad Company 2 (2010)

Bad Company 2 rappresentò uno dei momenti più brillanti e amati della saga, un perfetto equilibrio tra narrativa sopra le righe e uno scenario bellico spettacolare. La campagna, leggera ma non superficiale, offriva personaggi memorabili e un tono decisamente accessibile e ironico, capace di distinguersi in un panorama dominato da trame seriose e drammatiche. Ma fu il multiplayer a conquistare definitivamente i giocatori, ridefinendo il concetto di distruzione ambientale grazie a un Frostbite ancora giovane ma già rivoluzionario, capace di trasformare il campo di battaglia in qualcosa di vivo e mutevole.

Il sistema di classi era bilanciato con precisione, il ritmo delle partite trovava un punto d’incontro perfetto tra tattica e spettacolarità e la possibilità di radere al suolo interi edifici regalava una sensazione che prima d’ora non si era mai provato. Bad Company 2 rimane nel cuore dei fan non solo per il suo gameplay, ma per l’anima che riuscì a imprimere al marchio Battlefield.

Battlefield 3 (2011)

E arriviamo infine al vertice, al capitolo che più di ogni altro ha saputo incarnare la grandezza del marchio Battlefield. Battlefield 3 non fu semplicemente un nuovo episodio, ma un evento che segnò un salto generazionale netto, grazie al Frostbite 2 che ridefinì gli standard tecnici del genere con una resa grafica mozzafiato, effetti di luce realistici, distruzione ambientale credibile e un sound design che trasmetteva l’impatto e la credibilità di ogni scontro. Le mappe erano studiate con cura millimetrica: Mar Caspio offriva la scala e la libertà della guerra totale, mentre Operation Métro concentrava il caos in spazi chiusi e frenetici ( La mia preferita in assoluto) , dando vita a battaglie indimenticabili.

Il gunplay, preciso e reattivo, regalava sensazioni di controllo assoluto, e la progression premiava la dedizione senza intaccare l’equilibrio del gioco, lontano da qualsiasi forma di microtransazione. In Battlefield 3 ogni elemento sembrava al suo posto, in un equilibrio raro e proprio per questo rimane ancora oggi il simbolo dell’età d’oro della serie, il momento in cui Battlefield divenne leggenda.

Lungi dall’essere un residuato del passato, il combattimento a turni permette di assaporare ogni decisione, trasformando ogni scontro in un complesso puzzle tattico. Se cercate avventure che stimolino l’intelletto tanto quanto i riflessi, questa guida fa per voi. Abbiamo selezionato 5 GDR a turni eccezionali, titoli che si distinguono per originalità e qualità, capaci di affascinare neofiti e veterani e di sfatare il mito che “i giochi a turni sono lenti“.

Skald: Against the Black Priory, un tuffo nel passato

Iniziamo questo viaggio con un’opera che è un omaggio ai GDR vecchio stile. Skald: Against the Black Priory si presenta con un’estetica che sembra provenire da un Commodore 64, ma sotto la sua veste grafica retro nasconde una profondità sorprendente. Sviluppato da High North Studios AS, il gioco ci proietta in lande oscure, popolate da orrori cosmici che evocano le narrazioni di Lovecraft. Il sistema di gioco prende spunto da classici come Dungeons & Dragons, con meccaniche basate sul lancio di dadi virtuali che determinano l’esito di ogni azione.

Ogni scelta compiuta dal giocatore ha conseguenze tangibili sullo sviluppo della trama, creando un’esperienza personalizzata e rigiocabile. La costruzione del proprio gruppo di avventurieri, la gestione delle abilità e l’esplorazione di dungeon claustrofobici sono i pilastri di un’avventura che premia l’astuzia e la pianificazione. Non è un semplice esercizio di nostalgia, ma un GDR solido e ben costruito, perfetto per chi cerca una sfida impegnativa e un’atmosfera unica.

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Chained Echoes, l’eredità dei JRPG

Il panorama dei JRPG a turni è ricco di capolavori, e Chained Echoes ne è uno degli esponenti migliori degli ultimi anni. Sviluppato in solitaria dal talentuoso Mathias Linda, questo titolo si ispira a pietre miliari del genere come Chrono Trigger e Final Fantasy, ma riesce a introdurre elementi di grande originalità. Il sistema di combattimento, ad esempio, abbandona i punti magia tradizionali in favore di una barra di “Overdrive”, che spinge il giocatore a bilanciare attacchi e abilità per mantenere il controllo del campo di battaglia.

La trama è matura e avvincente, affrontando temi come la guerra e il sacrificio con una narrazione corale che segue le vicende di un gruppo di eroi ben caratterizzati. L’esplorazione del mondo di Valandis è gratificante, con segreti nascosti in ogni angolo e la possibilità di pilotare dei mech giganti, chiamati Sky Armor. Il tutto è accompagnato da una colonna sonora eccezionale che enfatizza ogni momento dell’avventura. Per gli amanti dei giochi di ruolo giapponesi, questo titolo è un acquisto obbligato.

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Sunday Gold, l’ibrido che non ti aspetti

Sunday Gold rappresenta una delle proposte più originali del genere. Sviluppato da BKOM Studios, questo titolo mescola elementi da gioco di ruolo a turni con le meccaniche di un’avventura grafica punta e clicca. Il risultato è un ibrido stilisticamente impeccabile, ambientato in una Londra distopica e governata da una corporazione malvagia.

I giocatori controllano un trio di criminali, ciascuno con abilità uniche, impegnati a svelare una cospirazione che si cela dietro le apparenze. Le fasi di gioco si alternano tra l’esplorazione degli ambienti, dove si devono risolvere enigmi ambientali e minigiochi, e i combattimenti a turni, che richiedono un uso strategico dei punti azione e delle abilità dei personaggi. Lo stile grafico, che ricorda un fumetto, e i dialoghi brillanti contribuiscono a creare un’atmosfera cupa ma allo stesso tempo ironica. La durata contenuta lo rende perfetto per chi cerca un’esperienza diversa dalle solite, capace di sorprendere con le sue soluzioni di game design.

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Solasta: Crown of the Magister, Dungeons & Dragons su PC

Per chi cerca un’esperienza fedele a Dungeons & Dragons 5e, Solasta: Crown of the Magister è la risposta. Il GDR di Tactical Adventures, pur non avendo le dimensioni produttive di altri colossi, offre una trasposizione delle regole del gioco di ruolo cartaceo quasi perfetta. Ambientato in un mondo fantasy inedito, minacciato dal ritorno di una razza di uomini lucertola, i Sor-Akath, il gioco si concentra su un combattimento tattico profondo.

La verticalità delle mappe, la gestione della luce e delle ombre, e un sistema di reazioni fedele al regolamento, rendono ogni scontro un puzzle da risolvere con intelligenza. La creazione del proprio party di quattro eroi è un punto focale dell’esperienza, con un editor che permette di personalizzare classi, razze e background. Il gioco include anche un potente editor di dungeon, che consente alla community di creare e condividere le proprie avventure, garantendo una longevità quasi infinita. È la scelta ideale per chi ama la tattica pura e vuole rivivere le sensazioni di una sessione cartacea sul proprio computer.

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Gloomhaven, il gioco da tavolo digitale

Chi ha detto che i giochi da tavolo non possono trovare una nuova vita in formato digitale? Gloomhaven, sviluppato da Saber Interactive, è la trasposizione di uno dei board game cooperativi più acclamati di sempre. Questo titolo porta su schermo l’intera campagna della scatola originale, offrendo un’esperienza brutale e complessa, dove ogni decisione conta. Il gameplay si basa su un sistema di carte unico: ogni personaggio ha un proprio mazzo di abilità, e a ogni turno il giocatore deve scegliere due carte da giocare.

Una carta determinerà l’iniziativa, mentre entrambe offriranno una scelta tra due azioni. Questa meccanica costringe a una pianificazione attenta e a una gestione oculata delle risorse, perché le carte giocate vengono scartate e recuperarle ha un costo. Il gioco offre una campagna con decine di scenari, un sistema di progressione dei personaggi con equipaggiamento e abilità sbloccabili, e la possibilità di essere giocato sia in solitario che in modalità cooperativa online con amici, dove dà il suo meglio.

È un titolo esigente, ma che regala soddisfazioni immense a chi si dedica a padroneggiarne le meccaniche.

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Questi erano solo cinque esempi della varietà e della profondità che il genere dei giochi di ruolo a turni può offrire. Ognuno di questi titoli rappresenta un’interpretazione unica della formula, capace di regalare decine, se non centinaia, di ore di intrattenimento strategico e narrativo. Quali altri GDR a turni consigliereste? Fatecelo sapere nei commenti e seguiteci sui nostri canali social per altre guide e aggiornamenti dal mondo dei videogiochi!

Questa selezione rappresenta solo la punta dell’iceberg. Quale gemma nascosta del genere consiglieresti alla nostra community? Partecipa alla discussione nei commenti e unisciti a noi su Instagram per altri contenuti dedicati ai videogiochi!

Martedì 16 settembre

skate. (Early Access)
Dopo 13 anni torna la serie più amata dagli appassionati di skateboard. skate. segna il passaggio a un modello live service, ambientato nella città open world di San Vansterdam. Controlli realistici, multiplayer sempre attivo e la possibilità di costruire e condividere i propri skatepark rendono questa nuova versione un punto di riferimento per il genere.

Town to City (Early Access)
Un city builder leggero ma profondo, con grafica voxel colorata e la libertà di piazzare edifici senza vincoli a griglia. Sotto l’aspetto rilassato si nasconde una vera economia gestionale, con trasporti, commercio e crescita urbana da curare.

Voyagers of Nera (Early Access)
Un survival cooperativo che ricorda Raft, ma ambientato in un oceano fantasy. Da soli o con un gruppo di amici fino a 10 giocatori si naviga alla ricerca di risorse, costruendo e migliorando la propria imbarcazione per sopravvivere tra pericoli e misteri.

Mercoledì 17 settembre

Strange Antiquities
I creatori di Strange Horticulture tornano con un nuovo puzzle narrativo. Questa volta si entra nei panni di un antiquario dell’occulto nella città di Undermere, dove tra tomi antichi e simboli da decifrare si svelano storie inquietanti.

Megabonk
Un roguelike action veloce e caotico, perfetto per chi ama affrontare ondate di nemici in arene generate proceduralmente. Loot, potenziamenti e boss colossali trasformano ogni partita in un’esplosione di azione.

Giovedì 18 settembre

Ratatan (Early Access)
Dagli stessi sviluppatori che avevano dato vita a Patapon, arriva il successore spirituale che riporta il ritmo al centro del gameplay. Si guida un esercito di creature al suono dei tamburi, in livelli roguelike sempre diversi.

Goblin Cleanup (Early Access)
Chi pulisce i dungeon dopo che gli eroi li hanno svuotati? La risposta è questo simpatico simulatore cooperativo, dove fino a quattro giocatori vestono i panni di goblin addetti alle pulizie. Tra trappole da riparare e mostri da rianimare, l’ironia è garantita.

Easy Delivery Co. (Early Access)
Un gioco di consegne open world ambientato in una cittadina innevata. Dietro alle consegne di pacchi si nasconde una trama misteriosa, che rende ogni giro in furgone più intrigante del precedente.

Morgenstern (Early Access)
Action roguelite in terza persona sviluppato in Germania, con dungeon distruttibili e sistema di estrazione. Bisogna decidere se uscire in tempo con i tesori raccolti o rischiare tutto per proseguire più a fondo.

Venerdì 19 settembre

Jump Space (Early Access)
Un’esperienza cooperativa spaziale che permette di gestire insieme una nave e scendere sui pianeti. Ogni membro dell’equipaggio ha un ruolo, e la sopravvivenza dipende dalla collaborazione.

Warborne: Above Ashes
MMO PvP ambientato in un mondo sci-fantasy postapocalittico. Grandi battaglie, fazioni in lotta e la possibilità di cavalcare mostri giganteschi per ribaltare le sorti dello scontro.

The Legend of Heroes: Trails in the Sky – First Chapter
Un classico JRPG finalmente disponibile in versione aggiornata anche per i giocatori italiani. Una storia di formazione e intrighi politici che si sviluppa lungo decine di ore di avventura, con combattimenti a turni e un cast memorabile.

Eclipsium
Horror psicologico ispirato a Lovecraft, in cui si esplora una realtà distorta tra catacombe e cattedrali di carne. Atmosfere disturbanti e narrazione in prima persona lo rendono ideale per chi cerca un’esperienza intensa e surreale.

Perché questa settimana è importante

Dal ritorno di skate. al revival di Trails in the Sky, fino agli esperimenti indie come Goblin Cleanup ed Easy Delivery Co., la settimana dal 16 al 19 settembre 2025 su Steam mostra la varietà dell’offerta videoludica. In Italia, la maggior parte di questi giochi è già disponibile, con alcuni che offrono anche l’interfaccia tradotta nella nostra lingua.

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Il successo planetario di Hollow Knight ha definito un nuovo standard per i metroidvania moderni. Il suo mondo affascinante, un sistema di combattimento preciso e una vastità di contenuti lo hanno reso un punto di riferimento assoluto. Tuttavia, il genere dei giochi indie pullula di titoli eccellenti che, pur non avendo la stessa fama, offrono esperienze indimenticabili e meritano la vostra attenzione.

Questa lista si concentra su cinque di questi gioielli nascosti: giochi con meccaniche solide, mondi affascinanti e un’identità precisa, perfetti per chi cerca un’avventura dopo aver esplorato Nidosacro.

1. Ender Lilies: Quietus of the Knights

Perché piacerà ai fan di Hollow Knight

Se l’atmosfera malinconica, la narrativa ambientale e le sfide impegnative di Nidosacro vi hanno catturato, Ender Lilies vi farà sentire subito a casa. Impersonate Lily, una giovane sacerdotessa immune a una piaga che ha trasformato ogni essere vivente in un abominio senz’anima.

La meccanica distintiva è il sistema degli spiriti: ogni boss sconfitto viene purificato e la sua anima si unisce a Lily, diventando un’abilità da combattimento attiva. Questo trasforma ogni scontro importante in un’opportunità per espandere il proprio arsenale, creando un sistema di progressione gratificante e strettamente legato alla storia. Il combattimento è esigente e richiede lo studio dei pattern nemici, un elemento che richiama le sfide più ardue di Hollow Knight.

Piattaforme e Link Utili

• Disponibile su: PC, Switch, PlayStation 4/5, Xbox One/Series X|S
• [Link]

2. Grime

Perché piacerà ai fan di Hollow Knight

Grime si distingue per la sua direzione artistica surreale e per una meccanica di combattimento tanto unica quanto soddisfacente. Il protagonista, un essere scultoreo con un buco nero al posto della testa, esplora un mondo grottesco fatto di roccia organica.

Il cuore del gameplay è la parata: un blocco eseguito con tempismo perfetto non solo nega il danno, ma assorbe l’essenza del nemico, garantendo potenziamenti permanenti e sbloccando nuove abilità. Questa enfasi sulla difesa attiva e sull’apprendimento dei movimenti avversari lo rende un titolo impegnativo ma estremamente gratificante per chi ama un approccio metodico al combattimento, simile a quello necessario per sconfiggere i boss più ostici di Team Cherry.

Piattaforme e Link Utili

• Disponibile su: PC, Switch, PlayStation 4/5, Xbox One/Series X|S
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3. Islets

Perché piacerà ai fan di Hollow Knight

Allontanandosi dai toni cupi, Islets offre un’esperienza solare e accogliente, con uno stile grafico che ricorda i lavori dello Studio Ghibli. Il protagonista, Iko, viaggia per un mondo frammentato con l’obiettivo di riunire una serie di isole fluttuanti.

La meccanica centrale è geniale nella sua semplicità: completando un’area e sconfiggendo il boss, la vostra isola si collegherà magneticamente a un’altra, modificando fisicamente la mappa del mondo e aprendo percorsi prima inaccessibili. Questa rappresentazione visiva della progressione, unita a controlli fluidi e a un level design intelligente, restituisce un senso di scoperta puro e costante, pur mantenendo un livello di sfida accessibile. È la scelta perfetta se di Hollow Knight avete amato soprattutto l’esplorazione e il senso di meraviglia.

Piattaforme e Link Utili

• Disponibile su: PC, Switch, PlayStation 4/5, Xbox One/Series X|S
• [Link]

4. Astalon: Tears of the Earth

Perché piacerà ai fan di Hollow Knight

Con la sua estetica 8-bit, Astalon: Tears of the Earth è un omaggio ai classici del genere, ma introduce meccaniche moderne che ne rinnovano la formula. Tre esploratori si avventurano in una torre misteriosa e stringono un patto con un titano della morte.

La sua unicità risiede in due elementi:

1. La morte come progressione: Ogni volta che si perisce, si viene riportati in vita, mantenendo però gli oggetti e i potenziamenti scoperti, trasformando ogni morte in un’opportunità strategica.
2. Tre personaggi intercambiabili: Il giocatore può alternare in tempo reale tra un guerriero, un’arciera e un mago, ognuno con abilità uniche indispensabili per superare specifici ostacoli. Questa struttura, che ricorda l’acquisizione di nuove abilità in Hollow Knight, incentiva la sperimentazione e il backtracking intelligente.

Piattaforme e Link Utili

• Disponibile su: PC, Switch, PlayStation 4, Xbox One
• [Link alla pagina del gioco]

5. Lone Fungus

Perché piacerà ai fan di Hollow Knight

Se le sezioni platform più complesse di Hollow Knight, come il Sentiero Bianco, rappresentano per voi il culmine del gioco, allora Lone Fungus è il titolo che fa per voi. Questo metroidvania pone un’enfasi fortissima sul platforming di precisione.

Il combattimento esiste, ma il vero fulcro dell’esperienza è la padronanza del movimento. La mappa è enorme e piena di segreti, mentre il numero di incantesimi, abilità e reliquie equipaggiabili permette un livello di personalizzazione del personaggio elevatissimo, simile al sistema di Amuleti di Hollow Knight. È un gioco per chi ama esplorare ogni anfratto della mappa e superare sfide di abilità motoria pura.

Piattaforme e Link Utili

• Disponibile su: PC, Switch
• [Link]

L’ombra di Hollow Knight è lunga, ma non deve oscurare queste perle

Questi cinque titoli dimostrano l’incredibile vitalità del genere metroidvania. Ognuno offre un’interpretazione distinta della formula, garantendo decine di ore di esplorazione, combattimento e scoperta. L’eredità di Hollow Knight è importante, ma il mondo dei videogiochi indie è pieno di produzioni di grande valore che aspettano solo di essere scoperte.

Qual è il vostro metroidvania preferito al di fuori dei soliti noti? Fatecelo sapere nei commenti!

Domande Frequenti (FAQ)

Cosa significa “Metroidvania”? Il termine “Metroidvania” nasce dalla fusione dei titoli delle serie Metroid e Castlevania (in particolare Symphony of the Night). Indica un genere di giochi d’azione/avventura caratterizzati da una grande mappa interconnessa che il giocatore può esplorare. L’accesso a nuove aree è spesso bloccato finché non si acquisisce una nuova abilità o un nuovo oggetto.

Tutti questi giochi sono difficili come Hollow Knight? Non necessariamente. Titoli come Ender Lilies e Grime offrono un livello di sfida paragonabile. Islets, invece, è noto per essere molto più accessibile e rilassante, pur mantenendo un gameplay solido.

Quale dovrei giocare per primo? Se cerchi un’esperienza il più possibile simile a Hollow Knight per atmosfera e sfida, inizia con Ender Lilies: Quietus of the Knights. Se invece preferisci l’esplorazione e un’atmosfera più leggera, Islets è un punto di partenza perfetto.

La saga di Metal Gear Solid non è da meno e chi come me la sta giocando (o l’ha addirittura già finita) capirà perfettamente di cosa sto parlando, quindi ecco una lista dei 5 (secondo me migliori) momenti che reputo fuori di testa dei primi quattro capitoli della saga! (Ovviamente è tutto spoiler, quindi se non l’hai ancora giocato o hai appena cominciato ti consiglio vivamente di non proseguire oltre).

5 – Johnny e i suoi miserabili problemi da bagno (Metal Gear Solid)

Nessuno potrà mai scordarsi della comparsa (successivamente riproposta poi in ogni capitolo) di Johnny, il maldestro soldato ogni volta beccato in situazioni atipiche a causa dei suoi “piccoli” problemi intestinali. Infatti nel primo capitolo, dopo aver subito le famose torture da Revolver Ocelot, verremmo condotti in una cella dalla quale dovremo riuscire a scappare per proseguire con la storia: a farci da guardia non sarà nessun altro se non il nostro amato Johnny che, a causa dei suoi litigi intestinali, una volta fuggiti sarà costretto ad interrompere il brevissimo inseguimento per recarsi in bagno (ovviamente tutto ciò accadrà se non verrà tramortito prima).

4 – Ivan Raidenovitch Raikov (Metal Gear Solid 3: Snake Eater)

Dopo le numerose critiche mosse dai fan riguardo al vero protagonista di Metal Gear Solid 2, Kojima ha voluto a lungo farsi “perdonare” scherzandoci sopra per molto tempo. Nel terzo capitolo, quando dovremo infiltrarci nei laboratori travestiti da scienziato, faremo la conoscenza di un certo Ivan Raidenovitch Raikov di cui dovremo assumerne le stesse sembianze attraverso dei vestiti ed una maschera.

Costui è identico a Raiden del secondo capitolo e, proseguendo nella vicenda, scopriremo ben presto essere anche l’amante di Volgin: infatti, una volta travestiti e avvicinati all’antagonista, questo ci afferrerà le zone intime e svelando subito il nostro costume. Questa scena è dedicata a tutti quelli che hanno odiato Raiden e che non vedevano l’ora della “rivincita” su lui, vedendolo nei panni di un gioco erotico qualunque di Volgin.

3 – Psyco Mantis legge la Memory Card durante la sua boss fight (Metal Gear Solid)

Questa è veramente un classico lo ammetto, ma è impossibile non citare una delle scene più impattanti del mondo videoludico della fine degli anni ’90 (insieme al primo piano sullo zombie del primo Resident Evil ovviamente). Appena prima della boss fight con Psyco Mantis, avremo una conversazione con questo personaggio piuttosto bizzarra: rivolgendosi direttamente a noi (sfondando così la quarta parete), questo boss era in grado di leggere i dati salvati della Memory Card e riportarli a chi stava giocando.

Inoltre era anche in grado di commentare il nostro stile di gioco su Metal Gear Solid in base al numero di salvataggi, alle morti subite, alla nostra predilizione ad un approccio più aggressivo o più stealth eccetera. Infine, cosa che all’epoca era diventata molto famosa, era in grado di spostare fisicamente il nostro controller facendolo vibrare a sinistra e a destra una volta appoggiato per terra. Insomma, non è proprio una situazione comica ma comunque all’epoca sfido chiunque a non rimanere spiazzato.

2 – Johnny e i suoi miserabili problemi da bagno pt.2 (Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots)

E torniamo ancora una volta in compagnia del nostro amato Johnny che, durante una scena piuttosto movimentata, in uno scontro a fuoco decide stavolta di fare un level-up di tutto rispetto e scaricarsi direttamente nei suoi pantaloni tattici piuttosto che in un bagno (io questo gioco devo ancora finirlo, ma Johnny è diventato a mani basse uno dei miei personaggi preferiti). Beh non rimane molto altro da dire in realtà: dopo il fattaccio viene aspramente criticato e preso in giro da tutti i suoi compagni, riuscendo a farsi un nome davanti alla leggenda vivente Snake.

1 – L’ incubo di Snake (Metal Gear Solid 3: Snake Eater)

Questa parte del gameplay di Metal Gear Solid 3 non è purtroppo presente nella collection dei primi tre capitoli uscita un anno fa, quindi purtroppo solo chi ha la copia originale può godere di questa feature. Dopo la scena della tortura di Groznyj Grad, se salviamo la partita avremo la possibilità di intrattenere una lunga conversazione con Para-Medic la quale ci racconterà di un film horror incentrato sui vampiri per distrarre Snake dal dolore.

Sfortunatamente il nostro protagonista è terrorizzato da tutto quello che riguarda i succhia sangue e, quando usciremo e rientreremo nel gioco, al posto di continuare la partita con Snake ci ritroveremo a giocare un hack-n-slash dove il nostro scopo sarà quello di uccidere più vampiri possibile. Trascorso qualche minuto o se il nostro personaggio muore, ritorneremo alla realtà e scopriremo che non era altro che un incubo di Snake causato dal racconto di Para-Medic.

E questi erano i 5 momenti che ho trovato più stravaganti nei primi quattro Metal Gear Solid. E tu cosa ne pensi? Ne hai trovati altri o sei d’accordo con me? Faccelo sapere sotto nei commenti e ricorda di seguire la nostra pagina Instagram per non perdere nessun aggiornamento! E già che sei qua, perchè non dai un’occhiata alla nostra recensione di Metal Gear Solid Delta Snake Eater!

Parliamo quindi di prodotti che vengono venduti quasi al pari di un remake. Per chi non lo sapesse, il remake è una totale rielaborazione del prodotto originale che può non includere un processo fedelissimo “uno a uno” cosa che, invece, effettua la remastered. Quest’ultima di solito apporta un restyling grafico che può essere più o meno notevole e, titoli come Ninja Gaiden 2 Black e The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered, hanno prepotentemente alzato l’asticella qualitativa di queste operazioni.

Ci sono poi casi in cui le trasposizioni di titoli che vengono recuperati di peso e riproposti in modo originale senza quasi alcun ritocco grafico. Ciò che viene aggiunto, di solito, sono delle opzioni corollarie che aggiungono tocchi più moderni e accessibili come il rewind e i salvataggi manuali. Ecco, la top di oggi riguarda alcune trasposizioni che, secondo noi, meritano un remake vero e proprio per dare un ritorno ancora più moderno e attuale a queste icone videoludiche.

La trasposizione di Gex

Partiamo subito con la Gex Trilogy firmata Limited Run Games. Una vera e propria collection che presenta i tre capitoli originali aventi come protagonista Gex. Si tratta di platform adventure in 3D, con il primo titolo in 2D, che hanno saputo lasciare il segno grazie anche a un utilizzo della parodia interna ed esterna al mondo dei videogiochi che un po’ manca nel panorama odierno. Un remake delle avventure del geco più chiacchierone di sempre non farebbe male, anche per dargli una possibilità di splendere nonostante un genere non più appetibile e diffuso come un tempo.

“Gex Trilogy ha un potere nostalgico devastante. Non parliamo solo di tre titoli a loro iconici e provenienti dalla fine degli anni 90’, si tratta di opere che a loro volta fanno parodia su prodotti dagli anni 70’ in poi, rendendo il tutto un viaggio tra media e cultura raro e originale. Sì, sarebbe stato meglio un remake e sì, si sente l’assenza della lingua italiana e gli inevitabili limiti tecnici del titolo, ma abbiamo tra le mani un geco che non speravamo più di vedere e tre titoli che, nel loro piccolo, divertono ancora (qui puoi recuperare la nostra recensione completa).”

La trasposizione di Tomba!

Altra icona della prima PlayStation e altra trasposizione con firma Limited Run Games e denominata per l’occasione come Tomba! Special Edition. Questa volta non si tratta di una collection ma solamente del primo e iconicissimo capitolo originariamente sviluppato da Whoopee Camp e ancora oggi ricordato con enorme affetto e nostalgia. Parliamo di un gioco elaborato e affascinante che ha il potere di insegnare ancora molto. Purtroppo, come Gex, appartiene a un genere non più molto diffuso ma, nonostante ciò, meriterebbe un buon remake con tanto di possibilità di nuovi capitoli.

“Tomba! Special Edition è un ritorno estremamente gradito. Un titolo imprescindibile, un vero e proprio cult che va giocato almeno una volta nella vita. Il gameplay, stratificato e appagante (e ora anche più accessibile) ha ancora oggi molto da insegnare e regala un’esperienza longeva, divertente e varia, nonostante gli inevitabile problemi ancora tutti presenti (dal backtracking ai caricamenti). Chi ha giocato l’originale e resiste alla nostalgia, non avrà motivo per tornare nel mondo di Tomba, tutti gli altri dovrebbero farci più di un pensiero (qui puoi recuperare la nostra recensione completa).”

La trasposizione di Legacy of Kain

Icona intramontabile degli anni ‘90 e più e più volte evocato proprio come remake… Legacy of Kain è tornato su console come trasposizione per mano di Aspyr Games e col titolo di Legacy of Kain: Soul Reaver 1-2 Remastered. Collection dei due capitoli aventi come protagonista Raziel, si tratta di un titolo dal gameplay ancora perfettamente attuale e con trovate ludiche ingegnose e appaganti. Un remake dell’opera avrebbe potuto ridare ancora più spazio e attenzione a una saga la cui assenza è sempre più dolorosa e sentita.

“Legacy of Kain: Soul Reaver 1-2 Remastered è un’operazione nostalgica pienamente riuscita. Poter rigiocare due classici senza tempo è un’occasione non da poco. Nonostante il peso degli anni che si notano in alcuni aspetti soprattutto tecnici e visivi, la coppia di titoli di questo pacchetto ha ancora tanto da insegnare ai titoli più moderni grazie a una trama ammaliante e potente, un gameplay discretamente vario e soprattutto divertente. Raziel è tornato in vita e confidiamo che vengano ripresi tutti i suoi capitoli per poter poi andare oltre a dove ci eravamo fermati anni e anni or sono. Lunga vita a Raziel! (qui puoi recuperare la nostra recensione completa).”

Con questa concludiamo la nostra breve top ma ce ne sarebbero tanti altri di titoli meritevoli di remake per cercare di dar loro nuovo spazio e occasioni, considerando comunque il loro ritorno effettivo sulla scena. E tu, quale titolo vorresti vedere come remake? Faccelo sapere con un commento e alla prossima top! 

1. Michael Jackson – Moonwalker

Il mitico Michael Jakson è sempre stato un grande appassionato di videogiochi. Questa passione lo ha portato in un caso a concedere i diritti partecipando attivamente al progetto e alla realizzazione di Moonwalker.

Questo gioco contava ben tre versioni, con differenze più o meno evidenti tra di loro. La versione più originale è quella da cabinato da sala giochi, dove viene adottata la struttura tipica dei picchiaduro dell’epoca con un paio di novità. La prima è che Michael non colpisce mai fisicamente gli avversari, ma utilizza solo attacchi magici. La seconda è che si può giocare fino a tre in contemporanea. La differenza tra i giocatori era dettata dalle diverse skin di Michael, uno vestito di bianco classico, uno blu e l’ultimo nero. Interessanti anche gli altri due titoli (più simili tra di loro rispetto al primo) prodotti per Mega Drive e Master System, in cui viene utilizzata una visuale differente e inserita in una componente platform. La parte migliore è vedere i vari nemici, tra cui anche animali, esibirsi sulle note di Smooth Criminal e Billy Jean.

La versione meno riuscita invece risulta essere quella per computer (Amiga, Amstrad, Atari ST, Commodor 64, PC, MSX e ZX Spectrum) dove i quattro livelli di gioco, anche se supportasti da interessanti soluzioni stilistiche, mostrano poche idee e scarsa cura nei dettagli.

2. David Bowie – Omikron

Un altro nome illustre della musica come David Bowie: conosciuto sia per le sue doti artistiche come cantante, cantautore e musicista, ha saputo distinguersi anche come attore interpretando diversi ruoli e mostrando sempre le sue grandi capacità di artista a tutto tondo. Molti non sanno però che nel 1999 prestò voce e volto come personaggio secondari in un vecchio gioco denominato Omikron: The Nomad Soul.

Ideato dal visionario sviluppatore francese David Cage e sviluppato da Quantic Dream, Omikron: The Nomad Soul si distingueva per un’esperienza videoludiuca molto particolare, fondeva infatti elementi di avventura, azione e narrativa in un universo sci-fi dispotico, offrendo una profondità e complessità rare per l’epoca.

Quantic Dream e Cage volevano sviluppare uno dei primi giochi Open World, una realtà alternativa in cui il giocatore poteva reincarnarsi in varie anime intrappolate in un’era distopica governata da enigmatici demoni. Bowie non solo curò il comparto musicale, ma aiutò anche nel design del gioco, dei personaggi e nella narrazione complessiva, dando un apporto completo a livello artistico. In ultimo Bowie interpretò Box, una sorta di ologramma vivente che guidava il movimento di resistenza di Omikron, chiamato The Awakened (I Risvegliati).

3. Aerosmith – Revolution X

Nel 1994 gli Aerosmith hanno viaggiato per tutta l’America con il loro tour riscuotendo successi con il l’album Get a Grip. Molti non sanno però che la band è riuscita proprio in quel periodo a farsi strada anche nel mondo delle sale giochi grazie a Revolution X.

Revolution X prodotto da Midway è uno sparatutto su binari ambientato in una realtà alternativa dove il protagonista è impegnato a salvare il mondo dalla minaccia della New Order Nation. Tra i membri della band da scovare all’interno del videogioco, troviamo anche Steve Tyler che incita il giocatore a fare del suo meglio, il tutto condito da un accompagnamento musicale degno di nota.

L’azione di gioco si sviluppava in maniera rapida e divertente e il gioco aveva anche la possibilità di essere giocato in coop; come se non bastasse il controller era un capolavoro tipico delle sale giochi, a forma di mitragliatore. Le sue successivo versioni per console però non riscossero lo stesso successo: uscito su diverse piattaforme, dallo SNES al Sega Mega Drive fino al PC e al Sega Saturn e PlayStation, tutte non all’altezza della divertente ed eccentrica versione cabinato. Le conversioni infatti erano afflitte da diversi problemi sia a livello grafico che a livello di comandi, che con il pad risultavano decisamente imprecisi.

4. Motörhead – Motörhead: The Videogame

Nel 1992 usciva uno dei giochi più strani che vedevano protagoniste una delle band più famose di sempre, MotörHead: The Videogame.

Rilasciato per Amiga dallo sviluppatore Kaistu Software, il gioco metteva il giocatore nei panni di Lemmy Kilmister. La band avrebbe tenuto un concerto negli Stati Uniti che si sarebbe scoperto essere una trappola architettata da alcune band locali che odiavano il Metal.

Alcuni membri della band vengono rapiti dalle band rivali, appassionate di altri generi musicali, e il giocatore nei panni di Lemmy, in compagnia del suo fedele basso, avrebbe dovuto intraprendere un viaggio in stile picchiaduro a scorrimento per salvare i suoi compagni e il futuro della band. La cosa curiosa era proprio la sua somiglianza con un illustre picchiaduro uscito proprio in quel periodo, Double Dragon, con la differenza che nelle aree bonus il nostro protagonista doveva raccogliere boccali di birra.

Attraverso 6 livelli, ognuno rappresentante un genere musicale diverso, Lemmy avrebbe dovuto sconfiggere i nemici con il suo fidato basso e con tutta una serie di poteri mistici, come il rutto inceneritore o un letale assolo di basso, raccogliendo potenziamenti e affrontando tra un livello e l’altro un breve minigioco.

5. Jack Black – Brutal Legend

Forse non sarà una delle leggende del Rock di cui abbiamo parlato qui sopra, ma non si può negare che con la sua band, i Tenacius D e con il film Tenacius D e il Destino del mondo, Jack Black non abbia dato un supporto emotivo a tutto il genere musicale.

Brutal Legend, uscito ormai diversi anni fa, venne purtroppo snobbato dai più. Questo gioco era un divertente action Adventure ideato da Tim Schafer, autore tra gli altri di The Secret of Monkey Island e Grim Fandango. Il gioco oltre ad avere un’interessante incipit, Eddie Riggs (Jack Black) è un uomo che viene scelto dagli Dei del Rock per combattere in un mondo fantasy in stile heavy metal per salvare l’umanità e uccidere demoni, ovviamente il tutto brandendo un’ascia, la sua chitarra di nome Clementina e un esercito di metallari. E’ ovviamente un inno all’Heavy Maetal, pieno di citazioni e di situazioni che per chi ama questo genere musicale non può assolutamente perdersi.

Le 107 tracce della colonna sonora sono composte da veri e propri capolavori del Metal con brani delle band più famose di sempre, come i Black Sabbath, i Def Leppard e i Judas Priest, Ozzy Osborn compare tra le altre come come personaggi in game, un gioco da non perdere assolutamente.

Come hai avuto modo di scoprire in questo articolo, il mondo del Rock e del Metal attraverso gli anni ha saputo, in modo altalenante, ritagliarsi un piccolo spazio tra i videogiochi, consentendo ai veri metalhead di provare qualcosa di diverso dai classici Guitar Hero e Rock Band.