Perché XBOX sta tornando al branding dell’era Xbox 360

Il cambiamento non riguarda soltanto un logo. La nuova strategia di Microsoft punta a recuperare parte dell’identità costruita durante l’epoca Xbox 360, ancora oggi considerata da molti il periodo più forte del brand sul piano culturale e commerciale.

Il sondaggio pubblicato da Sharma ha messo a confronto le due varianti del nome: Xbox e XBOX. Circa il 65% dei votanti ha scelto la seconda opzione, spingendo il team marketing ad aggiornare i profili social ufficiali.

La scelta arriva dopo altre modifiche introdotte negli ultimi mesi, tra cui il ritorno di una schermata d’avvio ispirata alla prima console Xbox e la revisione del branding Microsoft Gaming, tornato a utilizzare direttamente il nome XBOX.

Asha Sharma cambia strategia per il futuro di XBOX

Dal suo arrivo alla guida della divisione gaming nel febbraio 2026, Sharma ha adottato un approccio molto più orientato al feedback della community. Una delle decisioni più discusse è stata la riduzione del prezzo di Xbox Game Pass Ultimate, accompagnata però dall’uscita dei nuovi Call of Duty dal catalogo al day one.

La dirigenza ha anche cancellato il progetto Copilot for Xbox, iniziativa che avrebbe integrato sistemi AI nell’ecosistema console. Una mossa che molti giocatori avevano criticato sin dal primo annuncio.

Nel frattempo Microsoft continua a rafforzare il peso commerciale della piattaforma PC e cloud gaming attraverso servizi integrati come Xbox Game Pass e l’espansione multipiattaforma delle sue produzioni first party.

Forza Horizon 6 e i risultati che possono cambiare Microsoft

Il primo grande lancio sotto la gestione Sharma è stato Forza Horizon 6, titolo che ha superato il milione di copie vendute durante il solo accesso anticipato. Il gioco è diventato rapidamente uno dei prodotti Microsoft con la media critica più alta dell’anno.

Resta però aperta la questione economica. Negli ultimi trimestri la divisione gaming non ha raggiunto gli obiettivi di crescita previsti da Microsoft, situazione aggravata dai numerosi licenziamenti che hanno colpito Xbox negli ultimi anni.

Il rebranding XBOX sembra quindi avere un obiettivo più ampio: ricostruire una connessione emotiva con la base storica degli utenti. Operazioni simili non sono nuove nell’industria tech, come dimostra anche la storia del marchio Xbox 360, spesso associato al momento di massima competitività della piattaforma contro PlayStation.

La vera sfida sarà capire se nostalgia, branding e ascolto della community riusciranno davvero a tradursi in crescita economica nei prossimi trimestri.

Secondo la maggior parte delle dottrine cristiane tutt’ora esistenti, la Pasqua ha un significato più intimo rispetto alla semplice rinascita a nuova vita del mondo simboleggiata dal rifiorire degli alberi e dal ritorno degli uccelli migratori, ovvero la resurrezione di Gesù di Nazareth, a propria volta simbolo della promessa di vita eterna portata all’umanità grazie al suo sacrificio sulla croce.

Ebbene, non serve essere cristiani per testimoniare un ritorno dal regno dei morti. Anche il mondo videoludico, infatti, ha i propri risorti.

Quella che ti propongo in questo articolo è una carrellata di cinque personaggi tornati (o riportati) indietro dalla morte, i quali, a onor del vero, sarebbero molto più di cinque. Tuttavia, per rendere la lettura più leggera, ho selezionato quelli più conosciuti e più amati (magari c’è anche il tuo preferito. Chissà!). Onorevole menzione va a Sir Daniel Fortesque, intramontabile protagonista di Medievil, che non ho volutamente inserito in quanto si tratta di un mostro sacro del mondo videoludico.

Prima di iniziare, ti avviso che saranno presenti numerosi spoiler, per cui, se non vuoi incorrere in uno di essi perché magari non hai ancora giocato i titoli di cui uno o più personaggi tra questi sono protagonisti, ti consiglio di saltare i paragrafi a loro dedicati. Cominciamo!

1. Dante (Dante’s Inferno)

Se come me hai già una certa età, forse ricordi ancora Dante’s Inferno, un capolavoro uscito nel 2010 in esclusiva su PlayStation 3 che riproponeva in chiave horror gli eventi descritti nella prima cantica della Divina Commedia, l’opera poetica più importante della letteratura italiana. In quest’avventura dinamica, dal gameplay quasi identico a quello dei primi God of War, abbiamo come protagonista lo stesso autore del poema, Dante Alighieri, nelle inusuali vesti di un crociato di ritorno dalla Terra Santa per salvare l’amata Beatrice dalle grinfie di Lucifero, che vuole fare della ragazza simbolo della purezza femminile la sua infernale regina.

Più che di vera e propria resurrezione, qui si parla di fuga dalla morte, o meglio di sconfitta della morte. L’evento avviene in pieno early game: Dante, impegnato nel sanguinoso assedio della città di San Giovanni d’Acri, viene ferito alle spalle da un guerriero musulmano. Caduto in ginocchio e agonizzante, gli viene incontro la Morte stessa, che gli annuncia perpetua dannazione a causa dei propri peccati.

Il poeta crociato, illuso sulla propria immacolatezza dalle parole ingannevoli di un sicofante religioso, il quale aveva garantito a lui e compagni d’armi indulgenza plenaria grazie alla partecipazione alla spedizione contro gli infedeli, non accetta il verdetto del Tristo Mietitore, e lo affronta in battaglia in una dimensione alternativa interpretabile come la “via per l’Aldilà” (che bello, una boss fight a inizio gioco). Lo scontro si conclude con la vittoria di Dante, che decide di tenere per sé la falce del suo avversario, che diverrà la sua arma principale per praticamente tutto il gioco.

2. Geralt di Rivia (The Witcher)

Se hai giocato la meravigliosa trilogia di The Witcher sai già che farlo significa di fatto spoilerarsi la trama dei sette romanzi dello scrittore polacco Andrzej Sapkowski, i quali per primi raccontano le avventure del cacciatore di mostri Geralt di Rivia. Lo strigo dalla bianca chioma e dagli occhi ambra, infatti, era rimasto ucciso alla fine dell’ultima delle sopracitate opere letterarie (La Signora del Lago) in un modo piuttosto poco piacevole (infilzato dal forcone di un rabbioso contadino xenofobo). Stessa sorte era toccata poco dopo alla sua amata Yennefer di Vengerberg, stremata dallo sforzo magico compiuto proprio per tentare di salvare Geralt.

CD Projekt Red, che ha preso le redini degli eventi almeno fino a La stagione delle tempeste, ottavo capitolo letterario della Saga di Geralt di Rivia, uscito in Polonia nel 2013, ha continuato la storia più o meno da dove si era interrotta, ponendo un Geralt in preda ad una grave amnesia fuori dalla fortezza di Kaer Morhen, dimora degli strighi della Scuola del Lupo. Nel seguito del primo The Witcher (2007) si giunge a scoprire cosa è effettivamente successo: sia Geralt che Yennefer, in punto di morte, erano in realtà stati salvati da Ciri, allieva e figlia adottiva di Geralt, e da lei portati sull’isola di Avalon.

L’idillio dei due amanti viene tuttavia interrotto da un attacco della Caccia Selvaggia, un’orda di potenti stregoni elfi che rapisce Yennefer. Raggiunti gli aguzzini della sua metà, Geralt gli si offre in cambio della libertà di lei. Accettata la proposta e opportunamente cancellata la memoria della maga dai capelli corvini, la Caccia Selvaggia finisce col perdere anche il suo nuovo accolito. La fuga dello strigo si collega direttamente con gli eventi del primo episodio videoludico.

A conti fatti, la resurrezione di Geralt potrebbe essere interpretata come una metafora di rinnovamento metanarrativo, in questo caso di un personaggio che da letterario si fa videoludico.

3. John Marston (Red Dead Redemption)

Chiunque abbia giocato il leggendario Red Dead Redemption (2010) di Rockstar Games è rimasto senza dubbio traumatizzato dall’iconica morte di John Marston, simbolo della fine dell’era del Selvaggio West e dei fuorilegge. Questo tema è stato ripreso anche nel titolo prequel Red Dead Redemption II (2018), dove il pistolero ricompare in tutta la sua durezza, sebbene più giovane di circa dodici anni.

L’epopea di questo antieroe, che sembrava aver incontrato il proprio destino sull’uscio del proprio fienile, crivellato di colpi, in realtà ottiene una ben orchestrata espansione dal sapore horror nel DLC Red Dead Redemption: Terrore dall’Oltretomba, dopo la fine del quale il bandito dal grilletto facile riemerge letteralmente dalla propria tomba in forma di non-morto. Tutto ciò a causa della reiterazione della maledizione da lui stesso sventata a causa della necrofilia (e tafofilia) del suo collaboratore Seth Briars, comparso sia nell’early game della storia originale che nel DLC appena citato.

4. Talion (La Terra di Mezzo)

Il protagonista dei due titoli action RPG ispirati (ma non al cento per cento conformi) alle opere di J.R.R. Tolkien pubblicati da Warner Bros. Interactive Entertainment possiede un soprannome molto eloquente: il Senzamorte (sì, lo so che esiste un solo e unico Senzamorte e si chiama Durin I). L’origine di questo epiteto è ben manifesta: basta anche solo iniziare La Terra di Mezzo: L’ombra di Mordor (2014) per assistere al ritorno del ramingo di Gondor posto a guardia del Cancello Nero dalla morte a causa di una terribile maledizione impostagli dalla Mano Nera di Sauron, che gli impedisce di trovare l’eterno riposo in compagnia di sua moglie e suo figlio.

In questo caso si può dire che siamo in presenza di non una ma molteplici resurrezioni, visto che a ogni eventuale morte, Talion ritornerà sistematicamente in quanto, per l’appunto, incapace di morire, consentendoci di proseguire l’avventura.

5. Kratos (God of War)

L’ultimo di questa rassegna pasquale, ma il primo nel cuore di tantissimi gamer (forse anche nel tuo) è il dio della guerra più amato del mondo videoludico. Un personaggio in continua evoluzione, controverso, carismatico e dotato di uno spessore psicologico quasi senza pari che, nel corso delle sue gesta cantate fin dall’ormai lontano 2005, è letteralmente tornato dall’Oltretomba (anzi da diversi oltretomba) diverse volte. Dall’Ade di God of War III (2010) al Helheim del God of War del 2018, passando per le sue diverse morti, apparenti o reali che fossero, rispettivamente per mano di Ares (God of War, 2005), Zeus (God of War II, 2007) e sé stesso (God of War III).

Questi numerosi ritorni alla vita dell’uomo che si è fatto dio e del dio che è tornato uomo fanno di Kratos quasi un’allegoria dell’animo umano, incatenato alle proprie convinzioni, religiose e non, e allo stesso tempo desideroso di liberarsene, finendo poi per rimpiangerle disprezzandole al tempo stesso.

Giunti alla fine di questo lungo ma spero piacevole excursus, colgo l’occasione per augurarti, da parte di tutti noi di iCrewPlay, una buona Pasqua.

La primavera rende il tutto colorato e più spensierato e da buoni nerd quali siamo, non possiamo che sottolineare come i periodi festivi siano sempre un’ottima scusa per giocare un pò di più, per recuperare dei titoli dal backlog oppure per rilassarsi e staccare dai ritmi frenetici della quotidianità.

Chi scrive vuole qui presentare una semplice lista di giochi che la propria mente collega alla Pasqua, vuoi per atmosfere delle sue ambientazioni, vuoi perché furono giocati proprio in quel periodo o ancora per altri motivi.

Ecco quindi che andiamo a presentare questi 5 titoli, sottolineando da subito che la lista è puramente indicativa e rispecchia emozioni e motivazioni personali. L’intento, quindi, è quello di creare un buon momento di discussione e condivisione.

Far Cry 3 e la maestosa bellezza dell’isola tropicale a Pasqua

Il lussureggiante verde delle Rook Islands, l’alternarsi del giorno e della notte, l’esplorazione di pianure, colline e montagne e i momenti di divertimento passati su Far Cry 3 ricordano allo scrivente proprio la Pasqua e le atmosfere primaverili.

Diciamocelo, il titolo in questione fu molto apprezzato, soprattutto per il suo incredibile villain, ovvero Vaas Montenegro, personaggio che è stato recentemente riproposto in Far Cry 6.

I ricordi si focalizzano su una particolare (e ignorantissima) quest in cui il gioco indicava di dover bruciare, con un fighissimo lanciafiamme, una piantagione di Marijuana sulle note di “Make it Bun Dem” di Skrillex e Damian Marley.

Quale miglior modo per festeggiare la Pasqua che trucidare nemici sulle sonorità di questa canzone e con un paradiso terrestre da conquistare? La primavera è ormai giunta e Far Cry 3 è molto affine al periodo.

Journey e il silente viaggio

Pochi titoli sanno rilassare e contemporaneamente emozionare come Journey. Il gioco, uscito originariamente su PlayStation 3, è divenuto negli anni un vero e proprio cult, una perla rara da apprezzare e lodare.

Le sue atmosfere di solitudine, il percorso in un ambiente meraviglioso e desolato, l’alternarsi di colori tenui e una poetica implicita ma costante, rendono il gioco l’ideale per passare degli spensierati momenti a Pasqua e nei giorni festivi. Con il sole che tocca le finestre, i dolci festivi a dominare le nostre tavole e un po’ di tempo libero, farsi cullare da Journey è un vero toccasana per il corpo e per la mente.

I ritmi all’insegna della frenesia e delle preoccupazioni possono essere piacevolmente lasciati da parte in un viaggio che propone un’alternativa valida ai titoli mainstream.

La cura maniacale per i dettagli, l’estetica precisa e bellissima e l’impostazione di gioco, semplice ma non per questo banale, costituiscono gli elementi principali di una perla incredibile che dovrebbe essere giocata da tutti. Se non lo hai ancora fatto questa Pasqua sarà il periodo giusto per imbarcarti in questo viaggio che, probabilmente, ti cambierà sia come persona che come videogiocatore.

Pokémon Rubino e i pomeriggi di un bambino felice

Qualcuno è in grado di immaginarsi un regalo più azzeccato per un bambino nei primi anni duemila che non sia l’edizione speciale del GameBoy Advance SP di Pokémon Rubino? Ti rispondo io. No!

In un pomeriggio primaverile fui deliziato da questo incredibile regalo. Ai tempi non possedevo nessuna console “personale” e guardavo con ammirazione mio fratello mentre giocava alle prime due PlayStation. Quella piccola macchinetta allietò i miei pomeriggi, proponendosi come un valido passatempo tra i giochi all’aperto e i primi impegni.

Hoenn, agli occhi di un bimbo, era spettacolare e la nostalgia fa tutt’oggi il resto. Il collegamento mentale resta sempre molto attivo e ad ogni Pasqua non posso che ricordare, con quel sentimento dolce/amaro di qualcosa andata via per sempre, quegli splendidi momenti in cui, per la prima volta, il medium diventava “mio”.

Per me Pasqua è ancora sinonimo di Pokémon Rubino e viceversa.

Skyrim e le lunghe camminate

Skyrim fu per me la porta di ingresso, come tanti, al genere dei GDR. Col tempo, ovviamente, sono riuscito a comprenderne i difetti e le potenzialità ma è innegabile che, anche nel 2022, pensare ai lunghi percorsi fatti nelle zone verdeggianti della provincia settentrionale di Tamriel, ha un suo perché.

Un open world incredibile, il cambiamento tra aree innevate e atmosfere primaverili e un sistema ludico che faceva di tutto per intrattenere e divertire il giocatore non possono che essere solo alcuni dei motivi per cui Skyrim è stato un tale successo.

Sarò scontato e banale, ma passeggiare virtualmente da Riverwood fino a Whiterun è ancora un’esperienza terribilmente appagante e immersiva e, ogni volta, non posso che associare momenti del genere al periodo di Pasqua e a quella tranquillità che collego mentalmente al periodo.

Tra mille mod, edizioni rinnovate e utenti ancora attivissimi, Skyrim, dopo più di 10 anni, è ancora sulla cresta dell’onda.

Zelda Breath of The Wild e la natura incontaminata

Anche qui ci sarà sicuramente qualcuno che mi criticherà, ma non posso fare a meno di associare questo importante titolo alla Pasqua, alla primavera, al verde della natura, ai fiori che sbocciano e alla spensieratezza.

Per me Zelda Breath of the Wild è un capolavoro indiscusso e, nonostante lo abbia recuperato da poco e non nel periodo oggetto di questo articolo, l’ho fin da subito associato al periodo pasquale.

Sul titolo se ne dicono di ogni, ognuno l’ha apprezzato per motivi diversi, e, come è giusto che sia, qualcuno ha faticato ad innamorarsene. Tuttavia anche solo osservando gli artwork del gioco e alcuni screenshot fatico a non rimanere ogni volta estasiato e sbalordito da cotanta ispirazione artistica.

Tutto questo, poi, è ottimante legato al ritmo del gioco, compassato ma non per questo tedioso o noioso, con un incidere che segue quella che è la naturale curiosità del camminatore che, proseguendo, scopre esteticamente un mondo in cui la natura ha un ruolo di primo piano ed in cui i colori pastello e la palette cromatica, che regala scorci e orizzonti incredibili, forniscono una valida motivazione per esplorare l’estesissima mappa.

Scrive Careri in “Walkscapes. Camminare come pratica estetica” che:

“È camminando che l’uomo ha cominciato a costruire il paesaggio naturale che lo circondava. È camminando che nell’ultimo secolo si sono formate alcune categorie con cui interpretare i paesaggi urbani che ci circondano”.

Come fa tutto questo a non ricordarvi la Pasqua, la primavera e le passeggiate nella natura? Prima d lasciarci non possiamo che augurarti dei sereni giorni di festa.

Non c’è stato un comunicato ufficiale. Nessun annuncio di ruolo. Nessuna dichiarazione strategica. Solo una foto condivisa sui social e un messaggio positivo sull’incontro. Ma in un momento delicato per il brand Xbox, anche un semplice scatto può avere un peso simbolico enorme.

Chi è Larry Hryb e perché conta ancora

Per chi ha vissuto l’epoca Xbox 360, Major Nelson non era semplicemente un dirigente. Era la voce ufficiale della piattaforma.

Per anni è stato:

• Responsabile della comunicazione community
• Curatore del blog ufficiale Xbox
• Volto dei podcast settimanali
• Punto di contatto diretto con i giocatori

Ha contribuito a costruire un rapporto di fiducia tra azienda e utenti in un periodo in cui il dialogo diretto era ancora un elemento distintivo.

Quando ha lasciato Microsoft, molti hanno parlato della fine di un ciclo storico.

L’incontro con la nuova leadership

Asha Sharma guida Xbox in una fase di trasformazione importante. Il mercato è cambiato. Il modello console-centric non è più l’unico centro strategico. I servizi e l’infrastruttura cloud hanno assunto un ruolo centrale.

Il fatto che uno dei primi incontri pubblicamente condivisi sia stato proprio con Hryb non è irrilevante.

Potrebbe trattarsi di:

• Un confronto sulla gestione della community
• Una consulenza informale
• Una possibile collaborazione futura

Al momento non esiste alcuna conferma di un ritorno operativo.

Un momento delicato per Xbox

Had a great meeting with the new CEO of @xbox.com this week

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— Larry Hryb, Gamer Emeritus (@hryb.me) 27 febbraio 2026 alle ore 00:17

Xbox si trova in una fase che potremmo definire di ridefinizione strategica. Negli ultimi mesi il brand ha affrontato una serie di cambiamenti interni e scelte strutturali che hanno acceso il dibattito tra i giocatori.

Ne abbiamo parlato nel nostro approfondimento su Microsoft e il futuro di Xbox: crisi o trasformazione?, analizzando come la divisione gaming stia attraversando un passaggio complesso tra consolidamento e rilancio.

In questo contesto, recuperare figure simboliche può essere un modo per ristabilire un senso di continuità.

Community e Game Pass: il cuore del modello attuale

Oggi l’identità Xbox ruota attorno ai servizi, in particolare Xbox Game Pass. La piattaforma in abbonamento è diventata il perno dell’ecosistema.

Ogni aggiornamento mensile influisce sulla percezione del brand, come dimostrano gli elenchi di nuovi arrivi e uscite che abbiamo raccolto in Xbox Game Pass febbraio 2026: tutti i nuovi giochi in arrivo.

In uno scenario dominato dai servizi, il ruolo della comunicazione diventa ancora più cruciale. E qui entra in gioco la figura di Major Nelson: qualcuno capace di tradurre decisioni corporate in dialogo diretto con la community.

Ritorno possibile o semplice nostalgia?

È importante mantenere equilibrio nell’analisi.

Hryb oggi ha altri impegni professionali. Un ritorno a tempo pieno appare improbabile. Più realistico sarebbe un coinvolgimento su base consulenziale o un ruolo legato alla comunicazione strategica.

Ma il solo fatto che l’incontro sia stato reso pubblico indica che non è stato percepito come un evento marginale.

Nel mondo corporate nulla è casuale, soprattutto quando si parla di brand globali.

Uno sguardo al futuro: next-gen e stabilità

Il momento dell’incontro coincide con un periodo in cui si moltiplicano le indiscrezioni sulla prossima generazione hardware. Abbiamo analizzato i possibili scenari nel nostro articolo su La next-gen Xbox potrebbe arrivare nel 2027: l’indizio arriva da AMD.

In una fase di pianificazione tecnologica a lungo termine, rafforzare la dimensione identitaria del brand può essere strategico quanto investire in silicio e infrastrutture.

Una leadership nuova che dialoga con una figura storica può rappresentare un segnale di stabilità interna.

Cosa cambierebbe davvero un suo ritorno

Se Major Nelson tornasse in qualche forma attiva, l’impatto sarebbe principalmente comunicativo.

Non cambierebbe:

• La roadmap hardware
• Le strategie di acquisizione
• Le politiche Game Pass

Potrebbe però cambiare:

• Il tono della comunicazione ufficiale
• La percezione di trasparenza
• Il rapporto diretto con i giocatori

In un’epoca in cui le comunicazioni aziendali sono spesso filtrate e standardizzate, una figura riconoscibile può rappresentare un elemento di umanizzazione del brand.

Un segnale simbolico da non sottovalutare

L’incontro tra Larry Hryb e la nuova CEO di Xbox non è una notizia esplosiva. Ma è un segnale.

Segnale che il passato non viene ignorato.
Segnale che l’identità costruita negli anni ha ancora valore.
Segnale che la community resta un fattore centrale.

Al momento non ci sono annunci ufficiali di ritorno. Solo una foto e un messaggio positivo.

Ma nel contesto attuale di Xbox, anche questo basta per riaccendere il dibattito.

Secondo te Larry Hryb dovrebbe tornare in Xbox in un ruolo attivo?
Scrivici la tua opinione nei commenti e seguici su Instagram per restare aggiornato su tutte le novità dal mondo Xbox.

È una previsione? Una provocazione? O un modo per ricordare che l’industria cambia più in fretta di quanto i nostalgici vorrebbero?

Proviamo a mettere ordine.

Le parole di Seamus Blackley: “Xbox verso un lento addio”?

Blackley ha commentato la recente nomina di Asha Sharma alla guida della divisione Xbox con una metafora brutale: non un rilancio, ma una gestione “palliativa”.

La sua tesi è semplice. Microsoft sta investendo enormemente nell’IA generativa. Se l’azienda vede il futuro nel cloud e negli algoritmi, tutto ciò che non rientra nel core business dell’intelligenza artificiale rischia di diventare secondario. E in questa visione, Xbox sarebbe un ramo non più centrale.

Un’accusa indiretta anche alla leadership di Satya Nadella, descritta come orientata quasi esclusivamente all’innovazione AI.

Parole forti. Ma le parole non sono fatti.

Microsoft punta sull’IA: Xbox è davvero fuori strategia?

Microsoft sta investendo miliardi nell’intelligenza artificiale. Questo è oggettivo. Azure, Copilot, partnership strategiche: l’IA è centrale.

Ma attenzione a un errore logico. Pensare che IA e gaming siano mondi separati è una visione miope. Il cloud gaming, l’ottimizzazione delle prestazioni, la generazione procedurale di contenuti, l’analisi dei dati dei giocatori: tutto questo vive nell’intersezione tra tecnologia e intrattenimento.

Xbox non è più solo una console. È un ecosistema che comprende Game Pass, servizi cloud, PC e integrazioni multipiattaforma.

Xbox non è più soltanto una console, ma un servizio che vive di aggiornamenti continui e rotazione costante del catalogo. Proprio per capire quanto sia centrale questa strategia basta guardare agli ultimi movimenti del servizio in abbonamento, con nuovi ingressi e addii che ridefiniscono ogni mese il valore percepito della piattaforma. Se vuoi un quadro completo dell’attuale situazione, qui trovi tutti i nuovi giochi e quelli che lasciano il catalogo di Xbox Game Pass a febbraio 2026: https://www.icrewplay.com/xbox-game-pass-febbraio-2026-giochi/

Se Microsoft guarda al futuro, potrebbe non abbandonare Xbox. Potrebbe ridefinirla.

GOG e il grido d’allarme sulla preservazione dei videogiochi

Mentre si discute del futuro, un’altra questione emerge: il passato.

La piattaforma GOG ha lanciato un appello chiaro. I videogiochi rischiano di scomparire. Non metaforicamente. Tecnicamente.

Sistemi operativi obsoleti, licenze scadute, codici sorgente perduti. Senza interventi attivi, molti titoli diventano ingiocabili. La preservazione videoludica non è automatica. Richiede investimenti, adattamenti tecnici, lavoro legale.

GOG propone versioni DRM free e compatibili con hardware moderno, ma sottolinea un punto cruciale: senza il supporto economico dei giocatori, il modello non regge.

Qui c’è un paradosso affascinante. L’industria corre verso l’IA e il cloud, mentre il patrimonio culturale rischia di sgretolarsi. Il gaming è giovane, ma la sua memoria è fragile.

Ubisoft riorganizza Assassin’s Creed: ritorno alle radici?

In mezzo a queste turbolenze, Ubisoft ha annunciato un nuovo team dirigenziale per il franchise Assassin’s Creed IV: Black Flag e l’intera saga di Assassin’s Creed.

Figure storiche come Jean Guesdon tornano in ruoli chiave. L’obiettivo dichiarato è guidare il brand in una nuova fase strategica.

Dopo anni di critiche su formule ripetitive e saturazione del mercato, Ubisoft sembra voler affidare il timone a chi conosce davvero l’identità della serie.

Qui c’è un segnale interessante. Mentre Microsoft guarda avanti con l’IA, Ubisoft guarda indietro per rafforzare le fondamenta. Due strategie opposte, entrambe razionali.

Helldivers 2 e il fallimento di Cyberstan: quando la community perde

Nel frattempo, il campo di battaglia digitale non aspetta nessuno. In Helldivers 2, l’offensiva su Cyberstan si è conclusa con una disfatta clamorosa: 200 milioni di morti virtuali.

Evento comunitario fallito. Conseguenze narrative attivate. Escalation del conflitto in arrivo.

Questo è un esempio brillante di design emergente: il fallimento dei giocatori modifica il mondo di gioco. Non è solo marketing. È dinamica sistemica. È il medium che evolve.

Xbox sta morendo o sta mutando?

La verità raramente è binaria.

Dire che Xbox sta per finire è una narrativa potente, ma ignora i dati strutturali. Microsoft continua a investire in acquisizioni, servizi e integrazione cross-platform.

Al tempo stesso, l’industria sta cambiando pelle. Console tradizionali, cloud gaming, IA generativa, preservazione storica: sono forze che convivono e si scontrano.

La domanda non è se Xbox morirà. La domanda è: quale forma avrà tra dieci anni?

La storia del gaming è fatta di cicli. Atari sembrava eterna. Sega sembrava invincibile. Eppure il mercato si trasforma.

Il punto interessante non è la fine. È la metamorfosi.

Se il dibattito sul futuro della divisione è acceso, lo è anche l’attesa per i prossimi titoli in arrivo su Series X e Series S. Il 2026 sarà un banco di prova decisivo per capire la direzione del brand. Qui trovi la lista aggiornata con tutti i giochi Xbox in uscita nel 2026 su Series X|S: https://www.icrewplay.com/xbox-2026-tutti-giochi-series-x-s/

E chi ama i videogiochi dovrebbe guardare questi segnali non con panico, ma con attenzione critica. Perché il futuro dell’industria non è scritto nei tweet o nelle interviste provocatorie. È scritto nei modelli economici, nelle scelte strategiche e nella capacità di adattamento.

Il gaming è giovane. È tecnologico. È culturale. E come ogni ecosistema vivo, cambia.

La domanda vera è se noi, come giocatori, siamo pronti a cambiare con lui.

Tu come la vedi? Xbox è in declino o sta evolvendo? Scrivicelo nei commenti e seguici su Instagram per analisi quotidiane sul futuro del gaming.

Un esempio della considerazione per il doppiaggio nel mondo dei videogiochi si è avuto quando l’attore statunitense Christopher Judge ha rivelato il suo coinvolgimento nell’espansione di Marvel’s Avengers di Square Enix, prestando la voce a T’Challa/Black Panther.

Grandi nomi dietro ai doppiaggi videoludici

Non si tratta del primo e non sarà l’ultimo caso: già in passato diverse case videoludiche hanno optato per scritturare nomi noti del cinema affinché prestassero la propria voce (in alcuni casi anche le movenze) ai loro personaggi. Una scelta che a volte ha dato i suoi frutti, rivelandosi in altre occasioni un insuccesso.

Oggi ti propongo cinque titoli che hanno visto l’incursione di attori famosi tra le fila dei propri doppiatori.

Mentre leggi, tieni presente che ciò che segue non vuole essere una classifica. Si tratta di un excursus informativo che un letterato e politico di un’altra epoca avrebbe definito ‘commentario‘.

1. Death Stranding

Partiamo da un titolo recente (2019). L’ultima opera pubblicata di Kojima Hideo è stata un vero e proprio concentrato di prestiti dal cinema internazionale: una serie di attori più o meno conosciuti su cui spiccano i nomi di Norman Reedus e Mads Mikkelsen, rispettivamente nei panni del protagonista Sam Porter Bridges e di Clifford “Cliff” Unger.

Reedus è nato in Florida ma ha vissuto in diverse parti del mondo (compreso, ironia della sorte, il Giappone). Dopo una lunga serie di lavori divisi tra cinema e televisione è diventato un volto familiare al pubblico grazie alla sua interpretazione nel ruolo del redneck dal cuore d’oro Daryl Dixon, uno dei protagonisti della serie post-apocalittica The Walking Dead.

Mikkelsen, danese di Copenhagen dal volto impenetrabile, ha ricoperto nel corso della sua carriera attoriale ruoli eterogenei e sfaccettati: dall’enigmatico e imbattibile pokerista Le Chiffre (Casino Royale, 2006) all’affascinante e pericoloso Hannibal Lecter (Hannibal, 2013 – 2015), passando per il coraggioso cavaliere sarmata Tristano nel King Arthur di Antoine Fuqua (2004).

Entrambi si sono detti soddisfatti dell’esperienza. Reedus in particolare ha dichiarato di aver ricevuto parole incoraggianti riguardo la propria professione dallo stesso Kojima Hideo, il quale ha parlato della figura dell’attore come di un elemento insostituibile.

2. Beyond: Two Souls

Anche in questo caso abbiamo una coppia di star. Si tratta di Willem Dafoe ed Elliot Page (che all’epoca della produzione era conosciuto come Ellen Page), interpreti di Nathan Dawkins e Jodie Holmes, i due protagonisti di questa avventura grafica di Quantic Dream del 2013.

Dafoe è un’interprete di grande caratura, dotato di uno sguardo intenso ed espressivo. Attivo fin dai primi anni ottanta, ha offerto anche a questo titolo le sue doti attoriali e vocali.

Elliot Page è stato consacrato al grande pubblico per il suo ruolo da protagonista in Juno (2007) e gli appassionati di cinecomic lo ricorderanno per aver interpretato la mutante Shadowcat in due film della serie dedicata agli X-Men.

Anche Beyond: Two Souls si è rivelata a suo tempo (2013) una grande prova attoriale per i due interpreti, i quali si sono dovuti misurare con due personaggi tutt’altro che piatti, entrambi preda di sconforto e incertezze.

3. Assassin’s Creed

Nel primo Assassin’s Creed (2007) avemmo una guest star d’eccezione, la quale incarnava l’assassina sotto copertura Lucy Stillman, principale alleata del protagonista Desmond Miles sia nell’avvio che nei seguenti due titoli della saga Ubisoft.

Si tratta dell’attrice e doppiatrice statunitense Kristen Bell, già all’epoca con una notevole popolarità grazie al suo ruolo da protagonista nella serie televisiva Veronica Mars (2004 – 2019), oltre ad aver già preso parte a una lunga serie di progetti cinematografici e televisivi.

In quell’occasione prestò al personaggio di Lucy Stillman la voce e le fattezze del volto, non essendo ancora diffuso l’uso della tecnica della motion capture, che in quello stesso anno aveva visto la realizzazione di uno dei primi progetti filmici interamente girato con essa, ovvero il fantasy La leggenda di Beowulf, diretto da Robert Zemeckis.

4. Prince of Persia: Spirito guerriero

Nella seconda avventura dell’innominato Principe di Persia, arrivata sui nostri schermi nell’ormai lontano 2004, il protagonista si incontra e scontra con una fanciulla in pericolo che si rivela infine una femme fatale in piena regola: l’Imperatrice del Tempo Kaileena.

Per questo motivo, Ubisoft scelse colei che è considerata l’archetipo della femme fatale per doppiare il personaggio. La scelta ricadde sull’apprezzata Monica Bellucci, che non ha bisogno di presentazioni.

Pur essendo italiana di nascita e di lingua, l’attrice e modella si limitò a prestare la voce a Kaileena nella versione originale inglese, mentre il compito di doppiare in italiano l’Imperatrice fu affidato a Giò Giò Rapattoni, attiva principalmente nel doppiaggio di film e serie televisive, sia live action che d’animazione.

Rimanendo sul versante del doppiaggio italiano del titolo, vi fu un’altra incursione dal mondo del cinema. Si tratta dell’attore e modello torinese Dario Oliviero, in arte Gabriel Garko, che sostituì Yuri Lowenthal prestando la voce al protagonista.

Va ricordato che si trattò di interpretazioni unicamente vocali, dato che nessuno dei due personaggi ricorda nell’aspetto il proprio interprete vocale.

5. Mirror’s Edge

Siamo giunti alla conclusione di questa carrellata di doppiaggi con interpreti d’eccezione. Per questo titolo d’azione del 2008 il coinvolgimento di attori è stato quasi interamente italiano.

Si trattò in questo caso di una scelta parzialmente azzeccata, simile a quella discussa prima riguardo Gabriel Garko. A interpretare vocalmente la protagonista, la spericolata runner Faith Connors, fu Asia Argento.

Sebbene l’attrice avesse già all’epoca circa vent’anni di interpretazioni alle spalle, non si afferma lo stesso per quanto riguarda il versante vocale. Durante l’ascolto, infatti, si percepisce da parte sua il controllo costante dell’accento romano, che ha reso la sua interpretazione innaturale.

Curiosamente, anche il padre di Asia Argento, il celebre regista Dario, ha prestato la voce al personaggio di un titolo videoludico. Si tratta di Dead Space, apprezzato horror fantascientifico coevo dello stesso Mirror’s Edge, nel quale ha interpretato vocalmente il dottor Terrence Kyne.

In questo caso, la scelta si è rivelata discutibile, dato che, contrariamente alla figlia, il regista non sembra aver compiuto alcuno sforzo per mascherare la propria dizione, lasciando percepire l‘accento romano. Questo ha di fatto caratterizzato il dottor Terrence Kyne come un cittadino della capitale (un effetto che non era nelle intenzioni degli sviluppatori di Visceral Games).

Cosa ne pensi di queste scelte di doppiaggio? Faccelo sapere con un commento e seguici sui nostri canali social per non perdere i prossimi articoli.

In alcuni casi, questa seconda strada ha portato a risultati straordinari: giochi capaci non solo di replicare il successo del capitolo precedente, ma di superarlo sotto ogni aspetto, diventando punti di riferimento per l’intero medium.

Vediamo cinque sequel videoludici che sono riusciti in questa impresa.

Mass Effect 2

La saga di Mass Effect rappresenta ancora oggi uno dei vertici del GDR occidentale, ma è con il secondo capitolo che l’opera di BioWare raggiunge la sua forma più compiuta.

Il primo episodio aveva introdotto un universo affascinante, una narrativa ambiziosa e un forte impianto ruolistico, ma mostrava evidenti limiti sul fronte dell’azione. Il sistema di combattimento risultava legnoso e poco appagante, soprattutto se confrontato con gli sparatutto contemporanei dell’epoca.

Con Mass Effect 2, BioWare decide di intervenire in modo netto: il gunplay viene reso più reattivo, le coperture più funzionali e il ritmo generale dell’esperienza guadagna intensità. In cambio, viene leggermente ridimensionata la complessità GDR, scelta che si rivela vincente.

Il risultato è un equilibrio eccellente tra narrazione, azione e gestione dei personaggi. Le missioni dedicate ai compagni, la costruzione delle relazioni e una storia tesa e coinvolgente consacrano il gioco come il capitolo più amato dell’intera trilogia.

Assassin’s Creed II

Il primo Assassin’s Creed colpì tutti per atmosfera, ambientazione e libertà di movimento, ma soffriva di una struttura estremamente ripetitiva. Dopo poche ore, le missioni iniziavano a sembrare variazioni dello stesso schema.

Ubisoft prese atto delle critiche e con Assassin’s Creed II trasformò una buona idea in una saga leggendaria. Ambientato nell’Italia rinascimentale, il secondo capitolo introduce un protagonista carismatico come Ezio Auditore e una narrazione molto più curata.

Le attività vengono diversificate, il mondo di gioco diventa più vivo e la progressione è finalmente scandita da eventi e situazioni differenti. Ogni città ha una propria identità e la storia accompagna il giocatore con un ritmo decisamente più efficace.

Con questo capitolo, la serie smette di essere un esperimento interessante e diventa un fenomeno globale.

Jak 2: Renegade

Con Jak 2, Naughty Dog compie una delle svolte più coraggiose della propria storia. Il primo Jak & Daxter era un platform solido e colorato, ma ancora ancorato a schemi piuttosto tradizionali.

Il sequel cambia completamente tono: l’ambientazione diventa più cupa, la storia più articolata e il protagonista, finalmente dotato di voce, acquista una vera identità. Haven City è un mondo complesso, con tensioni politiche e sociali che danno profondità all’esperienza.

Il gameplay si espande con armi da fuoco, veicoli e nuove abilità, rendendo l’azione più varia e impegnativa. Anche dal punto di vista tecnico e narrativo il salto è evidente.

Jak 2 segna il momento in cui Naughty Dog inizia a emergere come uno dei migliori studi narrativi del settore.

Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi 2

Il primo Budokai Tenkaichi aveva finalmente portato Dragon Ball in arene completamente tridimensionali, ma lasciava ancora margini di miglioramento.

Il secondo capitolo fa esattamente ciò che un sequel dovrebbe fare: espande, rifinisce e perfeziona. Il roster cresce in modo significativo, le trasformazioni aumentano e la modalità storia ripercorre l’intera saga con maggiore completezza, includendo anche GT.

I combattimenti risultano più bilanciati, spettacolari e fedeli all’anime, mentre il comparto tecnico migliora in animazioni ed effetti. Le numerose modalità aggiuntive garantiscono una longevità enorme, sia in singolo che in multiplayer.

Ancora oggi viene ricordato come uno dei migliori giochi di Dragon Ball mai realizzati.

Horizon Forbidden West

Tra i sequel più recenti, Horizon Forbidden West dimostra come sia possibile migliorare un titolo già eccellente senza limitarsi a riproporne la formula.

Rispetto a Zero Dawn, il nuovo capitolo lavora soprattutto sulla narrazione: la storia diventa più personale, i personaggi più sfaccettati e Aloy viene approfondita in modo molto più umano. I dialoghi, le regie delle scene e il ritmo del racconto risultano sensibilmente più curati.

Anche il gameplay beneficia di numerose rifiniture, mentre il mondo di gioco si amplia con ambientazioni più varie, nuove macchine e sistemi di combattimento più flessibili.

Il risultato è un sequel che non si accontenta di replicare il successo del passato, ma lo supera, offrendo un’esperienza più matura e coinvolgente.

Conclusione

Realizzare un grande sequel non significa solo “fare di più”, ma fare meglio: capire cosa funzionava, correggere ciò che non convinceva e avere il coraggio di cambiare. I giochi citati dimostrano che, quando questa formula viene rispettata, il risultato può entrare di diritto nella storia dei videogiochi.

E per te? Qual è il sequel che ha superato il gioco originale?
Raccontacelo nei commenti e facci sapere quali titoli avresti aggiunto a questa lista.

Eppure, come avrai avuto modo di testimoniare durante le tue ore in compagnia delle narrazioni che il mondo videoludico sa raccontare, esistono titoli che propongono panoramiche su storie d’amore che spesso rivaleggiano con quelle letterarie o filmiche. In occasione di San Valentino ti proponiamo cinque tra le più riuscite romance presenti nel decorso videoludico di tutti i tempi, senza distinzione di generazione.

Prima di cominciare, un piccolo disclaimer sulla copertina: sappiamo bene che Link è secolarmente l’eterno friendzonato del mondo videoludico, tuttavia quel bacio che milioni di fan della serie attendevano dal 1986 è arrivato in quel The Legend of Zelda: Twilight Princess del 2006, per cui, come si suol dire, “cosa fatta capo ha“, ergo sono loro a meritare la menzione onorevole, come accadde per Sir Daniel Fortesque in questa top risalente a Pasqua 2021.

Ti ricordiamo inoltre che il contenuto di quest’articolo non è spoiler free, per cui se ti mancano alcuni dei titoli che elencheremo, ti consigliamo di saltarli man mano che li incontri.

Cominciamo!

I 5 migliori amori videoludici per San Valentino

1. Geralt di Rivia e Triss Merigold (The Witcher, The Witcher 2: Assassins of Kings, The Witcher 3: Wild Hunt)

Se hai giocato le avventure del witcher più famoso del mondo videoludico e oltre, saprai che non è di certo la metà che molte persone si augurerebbero, non disdegnando praticamente mai dolci compagnie neanche quando è più o meno seriamente impegnato, eppure c’è una presenza costante a fianco del Lupo Bianco ammazzamostri, ed è la maga dalla chioma rossa Triss Merigold.

Sebbene l’evoluzione della loro relazione lungo i tre capitoli della saga videoludica sia totalmente subordinata alle scelte in game di chi gioca, sono in molti e molte ad aver spezzato una lancia a favore del cosiddetto ‘team Triss‘, disdegnando difatto il canonico grande amore di Geralt, la sensuale e determinata Yennefer di Vengerberg, collega di Triss il cui spietato opportunismo è spesso causa degli allontanamenti da colui al quale è nei fatti legata dalla magia di un genio (questa parte della loro storia è raccontata meglio nei libri di Andrzej Sapkowski).

Proprio a causa di tale condizionamento la storia tra Geralt e Triss risulta giocoforza più genuina, sebbene intrisa di quella torbidezza che è propria della narrazione sapkowskiana, la quale è stata mantenuta in maniera egregia anche dagli sceneggiatori della controparte videoludica della saga del witcher.

2. Deacon St. John e Sarah Whitaker (Days Gone)

Days Gone (2019), a detta di molti, è stata una delle ex esclusive Sony peggio trattate da parte di critica e pubblico. Se da una parte il titolo nei fatti non fa spalancare gli occhi da nessun punto di vista, rimane comunque un’avventura che vale la pena vivere, anche perché la narrazione, sebbene sia zeppa di buchi di sceneggiatura colmati solo da quel finale alternativo sbloccabile solo ripulendo l’intera mappa dalle missioni secondarie, riserva una storia d’amore inizialmente disperata che di punto in bianco rifiorisce.

Deacon, il biker ed ex militare protagonista del gioco, viene separato dalla moglie Sarah durante le prime scene a causa del caos scatenato dall’epidemia che ha trasformato buona parte della popolazione degli Stati Uniti in bestie prive di ragione.

Inizialmente convinto di aver perduto per sempre la sua metà a causa dello schianto dell’elicottero di soccorso su cui l’aveva fatta salire, Deacon le erge una piccola lapide accanto alla carcassa di esso, tornando periodicamente in loco a raccontarle attraverso lunghi monologhi le sue esperienze dopo la fine del mondo.

Fortuna vuole che i due si ritrovino due anni dopo la loro separazione, corrispondente al mid game del gioco, dopo che abbiamo rivissuto la nascita e crescita del loro sentimento tramite i ricordi di Deacon stesso.

Proprio da questi flashback apprendiamo che la loro frequentazione iniziale non era stata per nulla facile a causa della loro diversa estrazione sociale (lui un motociclista scapestrato e non amante delle regole, lei una scienziata specializzata in botanica) e dal loro essere stati reciprocamente male accolti dalle rispettive cerchie, l’uno dalla famiglia di Sarah, per nulla convinta dal suo stile di vita, l’altra dalla banda di biker cui Deacon è affiliato, convinti che lei possa allontanare da loro il compagno, sebbene finisca poi per essere benvoluta da Boozer, il migliore amico di Deek.

Tutti questi elementi danno vita a quello che in effetti è uno dei rapporti amorosi meglio approfonditi del videogioco contemporaneo.

3. Ezio Auditore e Cristina Vespucci (Assassin’s Creed II, Assassin’s Creed: Brotherhood)

Sebbene il Mentore più amato tra gli Assassini di tutti i tempi abbia terminato i suoi giorni al fianco della veneziana Sofia Sartor, chi ha giocato nella loro interezza i tre titoli a lui dedicati ricorda bene la figura di Cristina Vespucci (canonicamente cugina del più famoso Amerigo), un amore giovanile del nostro Ezio che in seguito apprendiamo non essere nei fatti mai terminato.

La ragazza è una delle prime conoscenze che facciamo in Assassin’s Creed II (2009), sebbene compaia solo in quei brevi attimi di early game in cui la vediamo consumare una notte d’amore con il diciassettenne futuro Assassino.

Quella che sembrava essere una storia transitoria e puramente fine a sé stessa subisce una nuova luce nel corso di Assassin’s Creed: Brotherhood (2010), quando tramite una serie di quest secondarie scopriamo l’intera storia dell’evoluzione del rapporto tra Ezio e Cristina, che si rivela negli esiti una storia d’amore tragica, tanto è vero che l’ultima di queste missioni accessorie ha il nome di Pene d’amor perdute, in omaggio all’omonima opera shakespeariana, la quale ironicamente è una commedia.

Le quest mostrano in primis la conoscenza tra un nuovamente adolescente Ezio e la giovane, di cui egli si fa soccoritore dopo un tentativo di molestie da parte di quel Vieri de’ Pazzi che morirà a San Gimignano, per poi spostarsi a pochi mesi più avanti, quando ella lo aiuta a dare degne esequie agli ingiustamente giustiziati padre e fratelli di Ezio, caricandoli su una barca e mandandola alla deriva sull’Arno.

Le strade dei due si dividono a causa di questo evento, che li allontana per due anni, al termine dei quali Ezio, tornato a Firenze dopo l’esilio forzato a Monteriggioni, scopre da Cristina stessa che è stata promessa sposa a tale Manfredo, un nobile fiorentino con il vizio del gioco d’azzardo, il quale verrà salvato proprio da Ezio dai suoi creditori, dietro la promessa che si dedicherà alla futura moglie abbandonando il suo deplorevole divertimento.

Trascorsi altri otto anni, Ezio rincontra Cristina a Venezia, la quale gli rinfaccia di averla abbandonata nonostante ella avrebbe volentieri rifuggito le nozze se solo il futuro Mentore glielo avesse proposto, intimandogli di non cercarla mai più.

L’ultimo incontro tra i due amanti disperati avviene nel 1498, durante il Falò delle vanità di Firenze (un episodio narrato anche nell’omonimo DLC di Assassin’s Creed II), quando, a causa delle loro ricchezze, Manfredo e Cristina divengono bersaglio delle persecuzioni dei fanatici al seguito di Girolamo Savonarola. Sbarazzatosi degli inseguitori di lei dopo l’omicidio di Manfredo, Ezio non riesce purtroppo a salvare la vita della sua amata, che spira tra le sue braccia dopo avergli confessato di non aver mai smesso di amarlo.

Ancora più ironicamente, Ezio le rivolge le parole: “Riposa in pace, Amore mio!“, che fanno eco a quel ‘requiescat in pace‘ con cui pedissequamente accompagna i propri assassinii.

Una storia triste ma profonda e degna di comparire in questo elenco.

4. Senua e Dillion (Hellblade: Senua’s Sacrifice)

Abbandonando la teatralità, la storia d’amore di cui ci apprestiamo a parlare assume i connotati a tratti spaventosi della psicologia, nello specifico dei disturbi mentali, sui quali la scienza ha ancora molta strada da percorrere.

L’amore che lega la guerriera Senua, protagonista di Hellblade: Senua’s Sacrifice del 2018, al compaesano Dillion ha tutte le caratteristiche di un’amore impossibile. Questo perché Dillion è stato ucciso durante un’incursione norrena nel loro villaggio, ed è stato proprio il desiderio di restituire il soffio vitale all’amato a spingere Senua a compiere la discesa negli inferi che viviamo durante il gioco.

Tale viaggio e lo scopo per cui viene compiuto sono in realtà metafore della difficoltà che ogni persona incontra ad elaborare un lutto, la cui difficoltà raddoppia nel momento in cui a mancare è il proprio compagno o compagna di vita. Il tentativo di Senua di raggiungere la dea Hela indica altresì l’inferno che una persona vive nel momento in cui si trova davanti a una situazione del genere.

Non è neanche un caso se diversi tra gli ostacoli che Senua deve attraversare onde raggiungere il proprio fine sono legati a doppio filo con il suo passato, in particolar modo con i ricordi più spiacevoli, la cui via di fuga da essi viene sempre rintracciata in Dillion.

5. Farah e il Principe (Prince of Persia: The Sands of Time, Prince of Persia: The Two Thrones)

Citando il titolo di un film tratto dal manga non bisognoso di presentazioni Inuyasha, quello che chiude questa breve rassegna è un sentimento che trascende il tempo.

Il legame tra l’innominato Principe di Persia e la principessa indiana Farah, che nasce e cresce durante il primo dei due titoli sopracitati, ha infatti un destino molto particolare: nelle battute finali del gioco, la ragazza rimane uccise a causa di una caduta. Ciò spinge ulteriormente il Principe ad operare l’unica scelta possibile, richiudere la Clessidra contenente le Sabbie del tempo.

Tale atto riavvolge il tempo alla notte prima dell’invasione della città indiana in cui era custodito il manufatto, dando all’agile spadaccino l’occasione di cambiare il corso degli eventi e così salvare la vita di Farah, la quale, vedendolo sopraggiungere, chiaramente non lo riconosce.

Ritrovatisi nella Babilonia invasa dal vizir Zervan, loro vecchio avversario comune, nel secondo gioco nominato (il terzo della ‘tetralogia delle Sabbie del tempo‘), il Principe si avvede di non aver mai cessato di provare sentimenti per la sua compagna di battaglie cancellate dal corso del tempo nonostante la sua relazione con l’imperatrice del tempo Kaileena, uccisa da Zervan ad inizio gioco.

Determinato a ricostruire la sua città e speranzoso che le sue parole destino qualcosa nell’animo di Farah, dopo la sconfitta dell’avversario il Principe chiude il cerchio aperto nel primo titolo. Alla rinnovata domanda dell’arciera su come facesse a conoscerla prima di incontrarla, egli le risponde con quell’incipit che chi ama la saga conosce a memoria: “Molti pensano che il tempo sia come un fiume che scorre lento in un’unica direzione. Ma io che l’ho visto da vicino, posso assicurarti che si sbagliano. Il tempo è un mare in tempesta. Forse ti chiederai chi sono e perché io parli così. Siediti, e ti racconterò la storia più incredibile che tu abbia mai sentito.”

La citazione di quest’ultima coppia vuole anche essere espressione della speranza di vederla presto di nuovo in azione grazie a quel remake che non arriva mai, ma, cantava giustamente Cindy Gomez nella traccia che scorre insieme ai titoli di coda del titolo originale: “Time only knows“. Nella speranza che arrivi almeno nel 2023, tutti e tutte noi di iCrewPlay auguriamo a te (e alla tua metà) un felice San Valentino.

Una dichiarazione passata quasi come dettaglio tecnico, ma che in realtà ha un peso enorme per chi segue da vicino l’evoluzione dell’hardware gaming.

Le parole chiave: “launch in 2027”

Nel corso dell’intervento, riportato da PC Mag, Lisa Su ha parlato dello stato dei progetti semi-custom di AMD, citando apertamente la prossima console Microsoft:

“Lo sviluppo della next-gen Xbox di Microsoft, dotata di un SoC semi-custom AMD, sta procedendo bene per supportare un lancio nel 2027.”

È la prima volta che una figura ufficiale esterna a Microsoft associa in modo così diretto la nuova Xbox a una finestra temporale precisa. Non è un annuncio formale, ma nemmeno una frase casuale.

Cosa significa davvero “SoC semi-custom”

Il cuore della prossima Xbox sarà ancora una volta un SoC (System-on-a-Chip) sviluppato su misura da AMD, come già avvenuto per:

• Xbox Series X
• Xbox Series S
• PlayStation 5

Un SoC integra CPU, GPU e altri componenti chiave in un singolo chip, ed è il vero fattore determinante per:

• prestazioni
• efficienza energetica
• compatibilità software

Il riferimento di Su indica che il progetto è già in una fase avanzata, non allo stadio concettuale.

Il contesto economico rafforza l’ipotesi

Le parole della CEO AMD arrivano in un momento particolare: l’azienda prevede che nel 2026 i ricavi legati ai chip semi-custom (quelli per console) subiranno un calo a doppia cifra.

Traduzione semplice:

• la generazione attuale è in fase calante
• la produzione di massa della nuova generazione non è ancora partita
• il 2027 diventa l’anno logico per il salto

Il tempismo torna.

Microsoft e AMD: partnership già confermata

Microsoft non ha commentato direttamente la finestra 2027, ma ha già confermato pubblicamente la collaborazione con AMD nel giugno 2025.

In quell’occasione, Microsoft aveva dichiarato di stare lavorando insieme ad AMD su:

• nuove console Xbox
• dispositivi first-party
• infrastruttura cloud

Con promesse molto ambiziose:
“next-level performance, cutting-edge graphics, breakthrough gameplay e compatibilità senza compromessi”.

Retrocompatibilità confermata, forma ancora un mistero

Un punto, però, è già stato chiarito ufficialmente:
la next-gen Xbox sarà completamente compatibile con la libreria attuale.

Questo significa che i giochi Xbox già acquistati resteranno utilizzabili, un elemento centrale nella strategia Microsoft degli ultimi anni.

Restano invece non confermate alcune indiscrezioni circolate nel 2025, secondo cui la prossima Xbox potrebbe:

• essere un ibrido console/PC
• supportare Steam in modo nativo

Per ora, si tratta solo di speculazioni.

Perché il 2027 ha senso

Se confermata, una next-gen Xbox nel 2027 significherebbe:

• ciclo vitale di circa 7 anni per Series X|S
• allineamento con i tempi di sviluppo dei grandi AAA
• transizione più graduale, senza tagli netti

In linea con l’idea di Xbox come ecosistema, più che come singola console.

Nessun annuncio, ma il segnale è forte

Lisa Su non stava parlando ai giocatori. Stava parlando agli investitori.
Ed è proprio questo a rendere la frase interessante: non era marketing, ma una considerazione industriale.

Microsoft non ha ancora mostrato la nuova Xbox.
Non ha parlato di nome, design o specifiche.

Ma se AMD parla di lancio nel 2027, il conto alla rovescia, silenziosamente, è già iniziato.

Pensi che il 2027 sia il momento giusto per una nuova Xbox? Diccelo nei commenti e seguici su Instagram per tutte le novità su hardware e futuro del gaming.

Facciamo il punto su tutti i giochi già noti, sui possibili protagonisti del mese e su ciò che sappiamo, al momento, riguardo alle uscite dal catalogo.

I nuovi giochi Xbox Game Pass di febbraio 2026

L’annuncio ufficiale dei titoli della prima metà del mese è atteso per il 3 febbraio, ma alcune uscite sono già state confermate o fortemente anticipate. Ecco l’elenco attuale dei giochi in arrivo su Game Pass a febbraio 2026:

• Indika – 2 febbraio
  Piattaforme: Xbox Series X|S, Cloud, PC
• Final Fantasy II – 3 febbraio
  Piattaforme: Xbox Series X|S, Cloud, PC
• Menace – 5 febbraio
  Piattaforme: PC
  Disponibile solo con Game Pass Ultimate o PC Game Pass
• High on Life 2 – 13 febbraio
  Piattaforme: Xbox Series X|S, PC
  Disponibile solo con Game Pass Ultimate o PC Game Pass
• Death Howl – 19 febbraio
  Piattaforme: Xbox Series X|S
  Disponibile solo con Game Pass Ultimate

L’elenco non è ancora definitivo e potrebbe ampliarsi con l’annuncio della seconda metà del mese.

Il possibile protagonista del mese: High on Life 2

Tra i titoli più attesi spicca senza dubbio High on Life 2, sequel diretto di uno dei successi più chiacchierati del Game Pass degli ultimi anni.

• Data di uscita nel Game Pass: 13 febbraio
• Genere: Action / Shooter

Il gioco riprende la formula del primo capitolo: una folle avventura sci-fi in cui si vestono i panni di un cacciatore di taglie alle prese con alieni fuori di testa e armi parlanti, ognuna con una personalità ben distinta. La vera novità di questo seguito è l’introduzione dello skateboard, che promette spostamenti più dinamici e inseguimenti ancora più caotici.

Per Microsoft è un ritorno strategico: il primo High on Life è stato uno dei titoli più giocati del servizio al lancio, e il sequel punta a replicare lo stesso impatto.

Nessuna conferma sui giochi in uscita (per ora)

Al momento non ci sono ancora annunci ufficiali sui giochi che lasceranno il catalogo Game Pass nel febbraio 2026. Come sempre, Microsoft comunicherà l’elenco delle rimozioni con qualche settimana di anticipo, offrendo agli abbonati il tempo necessario per completare o acquistare i titoli in uscita con lo sconto dedicato.

Non appena arriveranno informazioni ufficiali, l’elenco verrà aggiornato.

Un promemoria su come funziona Xbox Game Pass

Il Xbox Game Pass è il servizio in abbonamento di Microsoft disponibile su Xbox Series X|S, Xbox One, PC e Cloud Gaming, che offre accesso a centinaia di giochi scaricabili o giocabili in streaming.

Con le varie fasce di abbonamento:

• la versione base copre la libreria console o PC
• la versione Ultimate include Cloud Gaming avanzato, EA Play, Ubisoft+ Classics, Fortnite Crew e numerosi titoli al day one

Negli ultimi mesi il prezzo è aumentato, ma il servizio continua a puntare su uscite importanti e su una rotazione costante del catalogo.

Febbraio parte forte, ma il meglio deve ancora arrivare

Anche senza l’annuncio completo, febbraio 2026 si presenta come un mese solido per il Game Pass, soprattutto per chi gioca su PC e su Xbox Series X|S con abbonamento Ultimate. Il ritorno di High on Life, l’arrivo di Final Fantasy II e alcune nuove proposte rendono l’offerta già interessante.

Ora resta solo da vedere quali altri giochi verranno svelati per la seconda metà del mese e se Microsoft ha in serbo qualche sorpresa.

Febbraio è appena iniziato, ma il Game Pass ha già acceso i motori.

Quale titolo aspetti di più questo mese su Game Pass? Scrivilo nei commenti e seguici su Instagram per aggiornamenti, novità e consigli di gioco ogni giorno.

Come da tradizione, Microsoft divide gli annunci in due ondate mensili. Questo significa che la lista non è definitiva e verrà aggiornata man mano che arriveranno comunicazioni ufficiali. Intanto, però, alcuni giochi sono già stati confermati o fortemente anticipati.

Come funzionano gli annunci del Game Pass

I nuovi giochi del Game Pass vengono solitamente annunciati in due momenti distinti:
una prima ondata per l’inizio del mese
una seconda per la seconda metà

Per gennaio 2026, la comunicazione ufficiale dei titoli della prima parte del mese è attesa intorno al 6 gennaio 2026. Fino ad allora, ci si basa su annunci già pubblici e informazioni preliminari.

Giochi in arrivo su Xbox Game Pass a gennaio 2026

Al momento conosciamo già alcuni titoli che entreranno nel catalogo nel corso del mese, con date e piattaforme specifiche.

MIO: Memories in Orbit
disponibile dal 20 gennaio 2026
piattaforme: Xbox Series X/S, PC, Cloud
richiede Game Pass Ultimate

Nova Roma
disponibile dal 22 gennaio 2026
piattaforma: PC
richiede Game Pass Ultimate

La lista è destinata ad ampliarsi con ulteriori annunci nelle prossime settimane.

Il possibile highlight del mese: MIO: Memories in Orbit

Tra i titoli già noti, quello che sta attirando più attenzione è senza dubbio MIO: Memories in Orbit.

Si tratta di un metroidvania bidimensionale che punta forte su una direzione artistica disegnata a mano. L’impatto visivo è uno dei suoi punti di forza principali, con scenari ricchi di dettagli e animazioni curate che ricordano, per atmosfera e sensibilità artistica, produzioni come Ori.

Dal punto di vista del gameplay, l’esperienza ruota attorno all’esplorazione di una mappa interconnessa, con nuove abilità che sbloccano progressivamente aree prima irraggiungibili. Un classico del genere, reinterpretato con uno stile molto personale.

Giochi in uscita dal Game Pass a gennaio 2026

Al momento Microsoft non ha ancora comunicato quali giochi lasceranno il Game Pass nel mese di gennaio 2026.

Come sempre, l’elenco dei titoli in uscita viene annunciato circa due settimane prima della rimozione effettiva. Non appena saranno disponibili informazioni ufficiali, la lista verrà aggiornata.

Il consiglio resta quello di controllare periodicamente il catalogo e approfittare degli sconti dedicati agli abbonati per acquistare i giochi in uscita a prezzo ridotto.

Tutto quello che offre Xbox Game Pass

Per chi non lo conoscesse, Xbox Game Pass è un servizio in abbonamento disponibile su Xbox Series X/S, Xbox One, PC e Cloud, che garantisce accesso a centinaia di giochi.

• Con la versione Ultimate, oltre alla libreria console, sono inclusi:
• giochi su PC e Cloud
• EA Play
• Ubisoft+ Classics
• Fortnite Crew
• titoli disponibili al day one

Negli ultimi mesi il prezzo dell’abbonamento è aumentato, ma l’offerta resta una delle più complete nel panorama gaming.

Conviene tenere d’occhio gennaio 2026?

Gennaio non è sempre il mese più ricco dell’anno, ma spesso riserva sorprese interessanti, soprattutto sul fronte indie e delle nuove produzioni. Titoli come MIO: Memories in Orbit dimostrano che anche l’inizio dell’anno può offrire esperienze originali e curate.

Con nuovi annunci attesi a breve, il catalogo di gennaio 2026 è ancora tutto da scoprire.

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Xbox Game Pass novembre 2025: tutti i nuovi giochi

Dal 5 novembre, gli abbonati potranno accedere a una selezione di titoli che spazia tra horror, avventura e azione. Il primo a fare il suo ingresso è Dead Static Drive, definito dagli sviluppatori un “Grand Theft Cthulhu”, un mix tra survival horror e viaggio su strada che promette un’esperienza fuori dagli schemi. Nello stesso giorno arriva anche Sniper Elite: Resistance, il nuovo episodio della serie di Rebellion ambientato in Francia durante l’occupazione nazista.

Il 6 novembre tocca a Egging On e Whiskerwood, due titoli più leggeri ma perfetti per chi cerca varietà. Il 7 novembre è il turno di Voidtrain, mentre l’11 novembre porta con sé una tripletta interessante: Great God Grove, Lara Croft and the Temple of Osiris e Pigeon Simulator, che debutta direttamente al day one. Chiude la prima ondata Winter Burrow, disponibile dal 12 novembre, subito prima del grande lancio del mese.

Tutti i giochi in arrivo fino al 14 novembre

• Dead Static Drive (Cloud, Console e PC) – 5 novembre
• Sniper Elite: Resistance (Cloud, Console e PC) – 5 novembre
• Egging On (Cloud, PC e Xbox Series X/S) – 6 novembre
• Whiskerwood (PC) – 6 novembre
• Voidtrain (Cloud, PC e Xbox Series X/S) – 7 novembre
• Great God Grove (Cloud, PC e Xbox Series X/S) – 11 novembre
• Lara Croft and the Temple of Osiris (Cloud, Console e PC) – 11 novembre
• Pigeon Simulator (Cloud, PC e Xbox Series X/S) – 11 novembre
• Relic Hunters Legend (Cloud, Console e PC) – 12 novembre
• Winter Burrow (Cloud, Console e PC) – 12 novembre
• Call of Duty Black Ops 7 (Cloud, Console e PC) – 14 novembre

Tutti i titoli saranno disponibili entro il 14 novembre 2025, secondo quanto confermato da Microsoft tramite Xbox Wire. L’azienda ha inoltre lasciato intendere che altri giochi potrebbero aggiungersi nella seconda metà del mese, mantenendo così alta la cadenza delle nuove uscite.

Call of Duty Black Ops 7 al day one su Game Pass

Il debutto di Black Ops 7 rappresenta un passaggio storico per Xbox Game Pass. Per la prima volta, un capitolo principale della saga di Call of Duty arriva direttamente al day one nel catalogo. Il titolo sarà giocabile su Cloud, Console e PC, con pieno supporto alle funzioni di cross-save e multiplayer.

Le prime informazioni indicano un ritorno alle atmosfere della Guerra Fredda, con missioni ambientate tra Europa orientale e Asia centrale. Gli appassionati della serie ritroveranno la classica struttura delle operazioni segrete, ma con una componente narrativa più dinamica e scelte che influiscono sugli eventi.

Per molti giocatori, si tratta di una delle uscite più attese dell’anno, non solo per l’impatto della saga, ma anche per il segnale che lancia sul futuro della strategia Microsoft: portare i grandi franchise direttamente su Game Pass al lancio.

I titoli che lasceranno il catalogo

Come ogni mese, alcuni giochi verranno rimossi per fare spazio alle nuove aggiunte. Il 15 novembre 2025, sei titoli lasceranno ufficialmente il servizio:

• Blacksmith Master (Game Preview)
• Football Manager 2024 (PC)
• Football Manager 2024 Console Edition (Cloud, Console e PC)
• Frostpunk (Cloud, Console e PC)
• Spirittea (Cloud, Console e PC)
• S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chernobyl (Cloud, Console e PC)

Chi non li ha ancora completati ha tempo fino a metà mese per giocarli, oppure potrà approfittare dello sconto riservato agli abbonati per acquistarli e mantenerli nella propria libreria.

La rimozione di S.T.A.L.K.E.R. 2 spicca come la più significativa, visto che il titolo era tra i più apprezzati del catalogo 2025.

Un mese cruciale per gli abbonati Game Pass

Novembre si presenta come uno dei mesi più importanti dell’anno per il servizio. La combinazione tra grandi produzioni come Call of Duty Black Ops 7 e proposte più sperimentali come Voidtrain o Dead Static Drive mostra la volontà di Microsoft di mantenere un equilibrio tra tripla A e indie di qualità.

Dopo un ottobre segnato dall’arrivo di The Outer Worlds 2, la lineup di novembre conferma la direzione dell’azienda: rendere il Game Pass un punto di riferimento per ogni tipo di giocatore, con aggiornamenti costanti e debutti simultanei su tutte le piattaforme.

Microsoft ha anche testato in queste settimane un piano gratuito con pubblicità per Xbox Cloud Gaming, segnale di un’espansione del servizio verso nuove fasce di pubblico. Se questa opzione dovesse diventare ufficiale, potrebbe ampliare ulteriormente la base di utenti e aumentare la visibilità dei titoli inclusi nel catalogo.

Con l’arrivo di Call of Duty Black Ops 7, il servizio entra in una nuova fase. È la prima volta che un titolo Activision di questa portata si unisce al catalogo al day one, e questo potrebbe diventare il nuovo standard per le future uscite.

Un novembre da record per Game Pass

La varietà di generi, il lancio di un colosso come Black Ops 7 e l’integrazione sempre più forte del marchio Activision rendono questo mese uno dei più ricchi mai visti su Xbox Game Pass.
Gli abbonati possono aspettarsi un novembre pieno di novità e aggiornamenti, con ulteriori aggiunte previste per la seconda metà del mese.

Novembre 2025 segna così un punto di svolta per il servizio, che continua a rafforzare la sua identità come piattaforma centrale del mondo Xbox.

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Tra guerre moderne e scontri storici, la serie si è evoluta in maniera inaspettata, partendo da un FPS diverso dal solito fino a diventare una delle alternative più solide e amate nel panorama degli sparatutto, e oggi si prepara a un nuovo capitolo che, dopo qualche passo falso, potrebbe finalmente riportarla ai fasti di un tempo. Scopriamo quindi insieme i migliori Battlefield fino a oggi, in attesa del sesto episodio, con la speranza che un giorno possa meritarsi un posto in questa classifica.

Battlefield 4 (2013)

Con Battlefield 4 la serie raggiunse la sua piena maturità, incarnando l’idea di “guerra totale” con un’ampiezza e una cura dei dettagli senza precedenti. Il lancio fu tutt’altro che semplice, segnato da bug e instabilità che ne offuscarono il debutto, ma con il tempo il titolo si trasformò in uno dei multiplayer più solidi e longevi mai realizzati. Le mappe dinamiche introdussero il celebre concetto di “Evolution”, eventi su larga scala in grado di modificare radicalmente la struttura del campo di battaglia, rendendo ogni match un’esperienza diversificata e spettacolare. L’arsenale vastissimo, i veicoli terrestri e aerei, e un sistema di progressione profondo ma bilanciato fecero di BF4 il manifesto della filosofia Battlefield.

Battlefield 2 (2005)

Nel 2005 Battlefield 2 riscrisse completamente le regole del multiplayer su PC, introducendo un livello di profondità tattica e di coordinazione di squadra che fino a quel momento era impensabile, soprattutto su larga scala. L’approccio realistico e il sistema di comandi che permettevano di impostare ordini, trasformarono le partite in vere e proprie operazioni militari su larga scala, dove la collaborazione e la pianificazione contavano quanto la mira e la reattività.

Le mappe, ampie e variegate, offrivano un equilibrio perfetto tra fanteria e mezzi corazzati, mentre il sistema di ranking online introdusse una dimensione competitiva nuova, spingendo i giocatori a migliorarsi costantemente. È il capitolo che ha posto le fondamenta della saga, l’esperienza che ha definito l’anima di Battlefield e che, ancora oggi, molti considerano il suo primo vero capolavoro.

Battlefield 1 (2016)

Con Battlefield 1, DICE scelse di compiere una virata audace riportando i giocatori nella Prima Guerra Mondiale, un’ambientazione rischiosa che si rivelò invece una delle sue più grandi forze grazie a un comparto tecnico di straordinaria potenza e a una direzione artistica che seppe fondere la brutalità del conflitto con una visione poetica e malinconica, lontana dalla classica narrazione della prima guerra mondiale, con trincee statiche e guerra di posizionamento, ma più vicina alla disperazione umana di un mondo in trasformazione.

Il Frostbite 3 diede vita a scenari realistici e visivamente imponenti, dove la polvere, il fango e la luce contribuivano a costruire un’immersione totale, mentre il gameplay, più lento e ragionato rispetto ai capitoli moderni, premiava il gioco di squadra e la gestione tattica del territorio. L’aggiunta di mezzi pesanti, cavalli e dirigibili rese ogni battaglia imprevedibile e spettacolare, consolidando Battlefield 1 come uno dei capitoli più evocativi e coraggiosi della serie.

Battlefield: Bad Company 2 (2010)

Bad Company 2 rappresentò uno dei momenti più brillanti e amati della saga, un perfetto equilibrio tra narrativa sopra le righe e uno scenario bellico spettacolare. La campagna, leggera ma non superficiale, offriva personaggi memorabili e un tono decisamente accessibile e ironico, capace di distinguersi in un panorama dominato da trame seriose e drammatiche. Ma fu il multiplayer a conquistare definitivamente i giocatori, ridefinendo il concetto di distruzione ambientale grazie a un Frostbite ancora giovane ma già rivoluzionario, capace di trasformare il campo di battaglia in qualcosa di vivo e mutevole.

Il sistema di classi era bilanciato con precisione, il ritmo delle partite trovava un punto d’incontro perfetto tra tattica e spettacolarità e la possibilità di radere al suolo interi edifici regalava una sensazione che prima d’ora non si era mai provato. Bad Company 2 rimane nel cuore dei fan non solo per il suo gameplay, ma per l’anima che riuscì a imprimere al marchio Battlefield.

Battlefield 3 (2011)

E arriviamo infine al vertice, al capitolo che più di ogni altro ha saputo incarnare la grandezza del marchio Battlefield. Battlefield 3 non fu semplicemente un nuovo episodio, ma un evento che segnò un salto generazionale netto, grazie al Frostbite 2 che ridefinì gli standard tecnici del genere con una resa grafica mozzafiato, effetti di luce realistici, distruzione ambientale credibile e un sound design che trasmetteva l’impatto e la credibilità di ogni scontro. Le mappe erano studiate con cura millimetrica: Mar Caspio offriva la scala e la libertà della guerra totale, mentre Operation Métro concentrava il caos in spazi chiusi e frenetici ( La mia preferita in assoluto) , dando vita a battaglie indimenticabili.

Il gunplay, preciso e reattivo, regalava sensazioni di controllo assoluto, e la progression premiava la dedizione senza intaccare l’equilibrio del gioco, lontano da qualsiasi forma di microtransazione. In Battlefield 3 ogni elemento sembrava al suo posto, in un equilibrio raro e proprio per questo rimane ancora oggi il simbolo dell’età d’oro della serie, il momento in cui Battlefield divenne leggenda.

Si tratta di un personaggio che ha segnato un punto di svolta per Square Enix. Non è la classica eroina gentile e rassicurante. Lightning appare fredda, chiusa, focalizzata unicamente sul proprio obiettivo. I suoi dialoghi sono caratterizzati da un tono secco e diretto: va subito al punto e usa frasi brevi e taglienti, condite da commenti sarcastici.

Questo aspetto viene evidenziato fin dalle primissime fasi del gioco. Ad esempio quando, dopo aver ascoltato l’ennesimo discorso intriso di eroismo, idealismo e grandi parole pronunciato da Snow, il fidanzato di sua sorella Serah, la nostra eroina lo liquida con una risposta secca e lapidaria: “Snow, sai solo parlare“. Oppure quando incontra uno dei suoi futuri compagni di viaggio, Sazh, nel momento in cui i due si offrono come volontari per salire a bordo del treno utilizzato dagli PSICOM per portare avanti l’epurazione, dicendogli una delle battute più celebri del gioco: “Se vuoi la tranquillità, prendi il prossimo treno“.

Ma dietro questa corazza c’è una donna che combatte per proteggere le persone che ama, spinta da una motivazione tanto semplice quanto profonda: salvare proprio sua sorella Serah.

Le origini del personaggio

Lightning fa, dunque, il suo debutto nel 2009 con l’uscita del tredicesimo capitolo sia su PlayStation 3 che su Xbox 360. Il suo sviluppo nasce dalla volontà di Tetsuya Nomura e Motomu Toriyama di creare un’eroina che si differenziasse dalle figure femminili tipiche della serie. Considerando solo i titoli principali, infatti, la saga conta appena due protagoniste femminili: Terra Branford in Final Fantasy VI e la stessa Lightning.

L’obiettivo era dare vita a un personaggio che combinasse carisma, forza e indipendenza. Nomura si ispirò a Cloud Strife di Final Fantasy VII, ma lavorò per conferirle un’identità autonoma: meno ribelle, più composta, con una forte determinazione che si manifesta soprattutto nelle azioni piuttosto che nelle parole.

Toriyama dichiarò che il nome fu scelto per trasmettere l’idea di velocità e potenza: un personaggio rapido, letale, capace di colpire e sparire in un istante. Nel gioco, è la stessa protagonista a spiegare il significato dietro il proprio nome a Hope, in un momento di confidenza e vulnerabilità:

“Anch’io ero come te. I miei genitori sono morti. Dovevo essere forte per Serah, e dimenticare il mio passato. E così sono diventata Lightning. Con un nome diverso credevo di poter diventare un’altra. Ero solo una ragazzina. Lightning. Un bagliore che brilla e svanisce. Non protegge nulla. Distrugge solamente.”

Il discorso rivela il percorso interiore del personaggio: il nome simboleggia il tentativo di costruirsi una nuova identità e di affrontare le difficoltà senza lasciarsi abbattere dal dolore. È un bagliore effimero, un simbolo di forza e determinazione, ma anche di fragilità: Lightning sente il peso delle proprie azioni e la responsabilità di proteggere gli altri, pur percependosi ancora come una ragazzina che cerca di sopravvivere alle difficoltà della vita.

Dal Guardian Corps a l’Cie

All’inizio di Final Fantasy XIII, Lightning è un’ex sergente del Guardian Corps, un corpo militare al servizio del Sanctum. La sua vita viene stravolta quando la sorella Serah viene marchiata come l’Cie, un essere scelto dagli dèi fal’Cie e condannato a compiere un “Focus”, una missione imposta dalle stesse divinità. Chi fallisce si trasforma in un Cie’th, un mostro privo di coscienza. Chi ha successo, è invece destinato a tramutarsi in un cristallo per l’eternità. Ciascuna delle due opzioni avrebbe comunque portato Lightning a perdere la sorella.

Per salvare Serah, la nostra eroina si ritrova coinvolta in una missione disperata insieme a un gruppo di sconosciuti: Snow, Hope, Sazh, Fang e Vanille. All’inizio è una leader riluttante, più interessata a perseguire i propri obiettivi che a fare squadra, tant’è che non perde occasione di proseguire il percorso in solitaria, lasciando gli altri indietro. Ma il viaggio la costringe sempre più a collaborare, a fidarsi e a comprendere le paure degli altri.

Lightning è, quindi, diversa da molti protagonisti della saga. Non è un personaggio ottimista come Tidus né un leader carismatico come Cecil; non è introspettiva e malinconica come Noctis né spontanea come Gidan. È chiusa, diffidente, diretta. Non cerca di piacere, non indulge in sentimentalismi. Ma non è affatto priva di emozioni: il rapporto con Serah rivela il suo lato più umano e vulnerabile.

Col tempo, questo carattere evolve. Impara ad accettare il peso della responsabilità, a prendersi cura del gruppo e a bilanciare il dovere con l’empatia. La sua crescita è graduale, coerente, mai forzata. Proprio l’evoluzione del personaggio è uno dei punti di forza del gioco: da combattente solitaria, Lightning diventa una componente essenziale del gruppo, trovando nella condivisione la chiave per affrontare la sua missione.

Final Fantasy XIII-2 e Lightning Returns

Dopo gli eventi del primo capitolo, la storia dell’eroina dai capelli rosa prende una direzione inattesa. In Final Fantasy XIII-2 non è la protagonista giocabile, ma il suo ruolo rimane centrale. All’inizio del gioco, Lightning scompare misteriosamente, ritenuta morta da tutti, compresa Serah. In realtà, viene catapultata in Valhalla, il regno degli dèi, dove diventa la guardiana della dea Etro.

Questo capitolo approfondisce il legame con Serah, che diventa la protagonista di questo sequel e intraprende il viaggio insieme a Noel Kreiss per ritrovare la sorella e salvare il flusso temporale. La figura di Lightning aleggia su tutta la trama: la vediamo combattere Caius Ballad, affrontare il peso delle profezie e dei paradossi temporali. È un passaggio chiave per comprendere il personaggio: non è più soltanto una guerriera, ma una pedina in un conflitto tra divinità e destino, che le impone sacrifici sempre più grandi.

Il percorso di Lightning culmina in Lightning Returns: Final Fantasy XIII. Sono passati centinaia di anni dagli eventi del secondo capitolo, ma per lei è come se fosse trascorso un attimo. Il mondo di Nova Chrysalia è prossimo alla fine, e la guerriera viene scelta da Bhunivelze per diventare la “Salvatrice”: la sua missione sarà quella di guidare le anime verso la rinascita.

Qui emerge il lato più tormentato e solitario del personaggio: in un titolo dove un elemento caratteristico è lo scorrere delle ore e delle giornate ogni decisione ha un peso, il tempo è il vero nemico, e la protagonista affronta conflitti tra dovere, libero arbitrio e desiderio personale. È il culmine di un percorso che la trasforma da soldatessa determinata a figura quasi divina, vedendola alle prese con scelte sempre più complesse da prendere e sfide sempre più difficili da affrontare, come quella di ribellarsi agli dèi per poter essere artefici del proprio destino.

Una trilogia rivalutata nel tempo

Con la trilogia di Final Fantasy XIII, Square Enix ha sperimentato un approccio più cinematografico e focalizzato sui personaggi, puntando su storie complesse e un’evoluzione coerente dei protagonisti. Questa scelta ha enormemente diviso sia la critica che il pubblico: il gioco è stato criticato soprattutto per la linearità iniziale e la struttura guidata del gameplay. Allo stesso modo molti apprezzarono la presenza di una protagonista forte e determinata, mentre altri la giudicarono eccessivamente fredda e distante.

A nostro modo di vedere, Lightning rappresenta invece un personaggio assolutamente valido e credibile. Il suo arco evolutivo, che la vede passare dall’essere una combattente solitaria al diventare una leader capace di prendersi cura del gruppo, mostra come sia possibile raccontare un’eroina credibile, anche grazie alle sue debolezze e alle sue fragilità.

Queste caratteristiche sono state capaci di far superare a molti giocatori le perplessità iniziali. Nel corso degli anni, Lightning è diventata un personaggio sempre più popolare e apprezzato, a tal punto da divenire protagonista di campagne pubblicitarie (alcune, in verità, abbastanza kitsch, come quella che la veda alla guida di una Nissan) e perfino testimonial per marchi di moda come Louis Vuitton e Prada.

Anche la percezione generale della trilogia sta cambiando col tempo. Al tredicesimo capitolo e ai suoi sequel viene riconosciuto di aver posto le basi per definire l’identità moderna della saga, proprio con l’introduzione di un approccio più cinematografico e di personaggi dal carattere complesso: tutti elementi che caratterizzano profondamente anche i capitoli realizzati successivamente, in particolar modo il sedicesimo.

Non sorprende, quindi, che sempre più giocatori chiedano a gran voce una rimasterizzazione della saga di Lightning, per tornare a esplorare Cocoon, Gran Pulse e Nova Chrysalia con una veste grafica aggiornata e al passo coi tempi e rivivere il viaggio di un’eroina che è stata capace di lasciare un segno indelebile in una saga storica.

Top 5: 1. Alice: Madness Returns

Apriamo la nostra Top 5 con un gioco pubblicato da Electronic Arts nel 2011, Alice: Madness Returns è il sequel diretto di American McGee’s Alice. In questo videogioco, liberamente ispirato a “Le avventure di Alice nel Paese delle Meraviglie” di Lewis Carroll, vestiremo i panni di una Alice dalla mente rotta a causa del trauma della morte della sua famiglia che come suo solito si rifugia nel Paese delle Meraviglie. In un’avventura action molto sanguinolenta, la nostra Alice dovrà salvare il Paese delle Meraviglie da un’oscura e violenta follia che lo sta consumando.

Top 5: 2. MediEvil

Pubblicato da Sony nel 1998 sulla prima PlayStation, MediEvil è assolutamente un Classico nel mondo dei videogiochi, tanto da meritarsi ben due remake, MediEvil Resurrection per PlayStation Portable e MediEvil per PlayStation 4. In questa fiaba dark fantasy molto ironica vedremo Sir Daniel Fortesque, un cavaliere scheletrico tornato in vita, affrontare un vecchio nemico in un regno che per estetica sembra uscito dalla mente di Tim Burton con evidenti richiami stilistici a “Nightmare Before Christmas” e “La Sposa Cadavere”.

Top 5: 3. Ori and the Blind Forest

Ori and the Blind Forest è un platform metroidvania, sviluppato da Moon Studios e pubblicato nel 2015 su Xbox One. Vivremo un’autentica fiaba dove un’improbabile eroe dovrà salvare la foresta di Nibel che sta morendo a causa una serie di eventi devastanti scatenati da una violentissima tempesta. Ori and the Blind Forest esplora una vicenda profondamente emozionante che parla di amore, sacrificio e della speranza che risiede in ognuno di noi.

Top 5: 4. Brumble: The Mountain King

Bramble: The Mountain King è un’avventura cupa ambientata in un mondo ispirato alle oscure fiabe nordiche. Pubblicato nel 2023, in questo gioco esploreremo la splendida ma insidiosa terra di Bramble nel tentativo di salvare nostra sorella. Attraverseremo magnifici paesaggi e affronteremo incontri letali con le tante creature inquietanti di Bramble, in questa avventura che richiama fiabe come “Hansel e Gretel”.

Top 5: 5. Dragon’s Lair Trilogy

Questa Collection racchiude i tre capitoli della trilogia di Dragon’s Lair, iconica saga di avventure grafiche con quick time events passata alla storia come un autentico film d’animazione interattivo. Sembra di vivere una fiaba fantasy Disney che sembra provenire direttamente da “La Spada nella Roccia” o “Taron e la Pentola Magica”. Tre giochi talmente iconici da comparire persino nella serie Netflix di “Stranger Things”.

Un aspetto particolarmente amato dai fan sono i personaggi ultra carismatici che collaborano o combattono Dante, in particolare suo fratello gemello Vergil contro cui si scontrerà numerose volte lungo la saga.

L’infanzia di Vergil: Rivalità e Tragedia

Vergil e suo fratello gemello Dante nascono dall’amore tra un’umana di nome Eva e suo marito, il Leggendario Cavaliere Nero Sparda, un demone. Sin dalla giovane età, il primogenito di Sparda e suo fratello vengono addestrati dal padre a combattere per difendersi in caso di attacco dei demoni, che consideravano Sparda come un traditore per aver sigillato il regno demoniaco lontano dal mondo degli umani. I due gemelli divennero quindi rivali nella gara di chi fosse il più forte. Il giorno dell’ottavo compleanno dei gemelli, Eva donò loro le due metà dell’Amuleto Perfetto, la chiave per aprire la torre di Temen-ni-gru, che contiene i cancelli per il mondo demoniaco.

In questo stesso periodo, Sparda sparì e morì in circostanze sconosciute dando a Mundus, il principe delle tenebre, la possibilità di mandare alcuni demoni ad attaccare e bruciare la casa della famiglia di Sparda. Vergil si trovava, in quel momento, da solo, in parco non molto lontano. Nel tentativo di fuggire fu però circondato dai demoni ma vedendo in lontananza la sua casa bruciare, sprigionò il suo potere demoniaco massacrando uno per uno i suoi assalitori e così il bambino scappò. Mentre sua madre morì nel tentativo di cercare i figli. Qui le strade di Vergil e Dante si divisero, con il primo che abbracciò completamente il suo lato demoniaco mentre il secondo lo represse fino all’età adulta.

Vergil: il Nelo Angelo

In età adulta, l’obiettivo di Vergil divenne quello aprire la torre di Temen-ni-gru per recuperare la Force Edge, la leggendaria spada di Sparda, per relegarci dentro tutti i demoni presenti nel mondo umano. Tuttavia, qui rincontrò Dante, intento a fermarlo per evitare l’apertura del cancello per il mondo dei demoni. I due si affrontarono diverse volte finché Dante non prevalse alla fine sul fratello, imprigionandolo nel regno demoniaco e tenendo per sé la Force Edge.

Nel mondo dei demoni, Vergil si imbatté in Mundus, e con un forte desiderio di vendetta lo affrontò a viso aperto venendo però sconfitto. Per anni Mundus torturò Vergil al punto da sopraffarlo con il suo controllo mentale trasformando il figlio di Sparda in una creatura totalmente demoniaca chiamata Nelo Angelo. Anni dopo, il Nelo Angelo affrontò Dante su Mallet Island ma, una volta aver visto la metà dell’Amuleto Perfetto, il controllo mentale su di lui cedette per un attimo, lasciando Dante in vita.

L’oscura forma del Nelo Angelo non permise a Dante di riconoscere suo fratello e, quando i sue si riaffrontarono, Dante uccise il Nelo Angelo che poi esplose in un turbinio di fiamme azzurre, lasciandosi dietro solamente la metà di Vergil dell’Amuleto Perfetto, facendo capire a Dante di aver appena ucciso suo fratello, Vergil. Tuttavia la morte per Vergil non è altro che un intoppo, poiché il primogenito del Leggendario Cavaliere Nero avrà modo di ritornare.

Vergil, l’Anti-Dante

Possiamo considerare Vergil come l’Anti-Dante. Aldilà dell’aspetto fisico identico dei due gemelli, i due sono assolutamente agli opposti su tutto. Caratterialmente Dante ha atteggiamento irriverente, espansivo ed estroverso mentre Vergil è calmo, freddo e introverso, mantenendo costantemente un’aura distaccata. Anche dal punto di vista cromatico sono opposti, Vergil indossa sempre abiti eleganti di colore blu mentre Dante veste giacche di pelle da rockstar rosse.

Se vogliamo vederla anche da un punto di vista più largo, culturalmente Dante rappresenta l’Occidente mentre Vergil rappresenta l’Oriente, sia nell’abbigliamento che nelle armi utilizzate, infatti la spada caratteristica di Vergil è una katana chiamata Yamato mentre Dante predilige due pistole semi-automatiche chiamate Ebony e Ivory. Un fatto curioso su questa differenza tra occidente e oriente è il fatto che nelle versioni giapponesi di Devil May Cry 3 e Devil May Cry 4, i nomi di tutte le tecniche di Vergil sono scritti in kanji e non in inglese come, invece, accade con Dante.

Non si tratta, però, di una questione meramente pratica. I videogiocatori più abituati al formato fisico hanno avuto modo di ricordare come le confezioni, i manuali di istruzioni e gli stessi CD o le cartucce fossero per gli sviluppatori occasioni per rendere ancora più uniche le proprie creature.

L’arte nei videogiochi, infatti, non si limita soltanto alla grafica e al design dei personaggi, ma si estende anche ai dettagli più piccoli, proprio come le illustrazioni stampate sui CD di gioco. Alcuni titoli hanno sfruttato questa superficie per creare immagini rimaste impresse nell’immaginario collettivo, e sono stati così capaci di aggiungere un tocco speciale all’esperienza di noi giocatori.

Per ripercorrere quella magia che, con la diffusione sempre più estesa del digitale sta andando via via scomparendo, questa settimana proponiamo la nostra top 5 delle migliori illustrazioni sui CD dei videogiochi.

N. 5: Game & Wario (WiiU)

Iniziamo la nostra lista con un esempio particolarmente divertente. Game & Wario, uscito su Wii U nel marzo 2013, porta l’umorismo tipico della serie WarioWare anche nel design del suo disco. L’immagine presente su CD, infatti, raffigura il volto del caotico anti-eroe Nintendo con il suo sguardo sornione e i baffi arricciati, in una delle sue classiche espressioni esagerate.

La particolarità che rende questa illustrazione così memorabile, però, è il modo in cui il foro centrale del disco viene utilizzato. Posizionato esattamente sopra il naso di Wario, questo spazio rende necessario premere premere proprio in corrispondenza del grosso e paonazzo naso del personaggio, creando così un effetto comico irresistibile e rendendo il design del CD immediatamente riconoscibile e in perfetta sintonia con il tono sopra le righe del gioco.

N. 4: Jet Grind Radio (Dreamcast)

Al quarto posto troviamo Jet Set Radio, uno dei titoli più famosi e apprezzati realizzati per Dreamcast. Il gioco è noto per il suo stile visivo cel-shading e l’estetica urbana ispirata alla cultura hip-hop e ai graffiti, oltre che per una colonna sonora davvero stilosa. Nella versione nordamericana, che prende invece il titolo di Jet Grind Radio, troviamo un elemento che rende questo gioco ancor più indimenticabile: il design del disco.

L’intera superficie del CD, infatti, ricrea l’aspetto di un disco in vinile, con scanalature sottili che imitano i solchi di un LP. Il foro centrale, proprio come accade nei vinili, diventa un elemento naturale del design. Inoltre, sono presenti dei simboli verdi, che richiamano le tag stilizzate e i graffiti presenti nel gioco, enfatizzando così l’animo ribelle e urban del titolo sviluppato da Smilebit. Questo design riesce a rappresentare l’anima musicale del gioco, risultando così un’estensione perfetta del suo stile artistico.

N. 3: Metroid Prime (GameCube)

Salendo nella nostra classifica, al terzo posto troviamo Metroid Prime per GameCube, un titolo rivoluzionario che ha portato la saga di Metroid nel mondo della prima persona. Il design del disco è un esempio di eleganza e raffinatezza minimalista, con un tocco di ingegno che lo rende davvero unico. L’illustrazione principale del CD, infatti, è una rappresentazione della Morfosfera, la forma sferica in cui Samus può trasformarsi nel gioco.

Il foro centrale del disco diventa parte integrante dell’illusione ottica, simulando il nucleo luminoso della sfera. Questa scelta non solo è visivamente accattivante, ma richiama uno degli elementi di gameplay più iconici della serie e, proprio per questo, presente trasversalmente in tutti i capitoli della saga. Il design monocromatico con dettagli in rilievo, inoltre, conferisce al disco un aspetto futuristico e tecnologico, in totale armonia con l’atmosfera del gioco.

N. 2: Final Fantasy VII Rebirth (PlayStation 5)

Al secondo posto troviamo Final Fantasy VII Rebirth, il secondo capitolo del remake della leggendaria avventura di Cloud e compagni. Il gioco richiama il capitolo originale già nella presenza di due dischi, fatto a cui oggi siamo disabituati, se non per rare eccezioni (come Metaphor: ReFantazio, che nella versione Xbox presenta due dischi). Molti titoli dell’era PlayStation 1, infatti, erano caratterizzati dalla presenza di più CD: nella versione originale del settimo capitolo della saga creata da Hironobu Sakaguchi, ad esempio, ne erano presenti addirittura tre.

Il design dei dischi di Rebirth è un esempio di eleganza e potenza narrativa. Gli illustratori, infatti, hanno utilizzato la presenza di due CD per creare due illustrazioni complementari che rappresentano la battaglia tra Cloud e Sephiroth. Il primo disco, infatti, raffigura Sephiroth, immerso in un’aura minacciosa, mentre il secondo disco mostra Cloud con la sua iconica Buster Sword pronto all’attacco. Insieme, le due immagini creano un’opera unica che simboleggia perfettamente l’eterna rivalità dei due personaggi e il senso di epicità del loro scontro.

N. 1: Xenoblade Chronicles (Wii)

Al primo posto non poteva che esserci Xenoblade Chronicles per Wii, con uno dei design più iconici e affascinanti di sempre per quanto riguarda l’art design dei CD. L’opera di Monolith Soft, amata per la sua trama epica e il suo vasto mondo esplorabile, presenta un’illustrazione che riesce a racchiudere tutta la magia del gioco in un singolo disco.

L’elemento principale dell’illustrazione è la Monado, la spada leggendaria impugnata dal protagonista Shulk. Il foro centrale dello slot dedicato al CD si integra perfettamente con l’elsa della spada, creando l’illusione che il cuore pulsante della Monado sia rappresentato proprio dal centro del disco.

Questo design non è solo esteticamente accattivante, ma è anche simbolico: la Monado è l’elemento chiave della storia di Xenoblade Chronicles, e posizionarla al centro del disco è un modo geniale per sottolinearne l’importanza. Per questo, a nostro modo di vedere, la prima posizione della classifica non poteva che essere occupata da questo gioco

Le forze oscure di Fikrul ti aspettano nelle profondità della sua fortezza. La missione dei guardiani sarà di addentrarsi nel nascondiglio di Fikrul per affrontare dei famigerati infami non morti e suonare delle melodie inquietanti. Preparati perchè alla fine ti attende la battaglia fatale contro lo stesso Fikrul!

Con l’atto III di Destiny 2: Redivivo potrai ampliare il tuo arsenale

Per chi riuscirà a completare la missione “La caduta di un Kell” e ottenere, così, la Zanna del Flagello in gioco entro le 18:59 del 5 maggio 2025 (ora italiana), sbloccherà l’acquisto della riproduzione di quest’arma tramite il programma Ricompense di Bungie. Una ricompensa che piacerà a tutti i collezionisti del gioco e agli amanti del fucile Zanna del Flagello che potranno aggiungere alla collezione di armi esotiche la riproduzione di quest’arma.

Inoltre, l’atto III di Destiny 2: Redivivo propone due nuove armi leggendarie: il fucile da ricognizione da stasi Burocrazia e il lanciarazzi da stasi Fervore Eretico. Inoltre, per migliorare le configurazioni del vuoto, l’efficienza delle gratate e non solo, saranno introdotte cinque nuove modifiche del manufatto. Aumenta di livello il tuo pass di battaglia per ottenere altre eccezionali ricompense!

I giocatori possono accedere all’atto III di Destiny 2: Redivivo oggi stesso e mettersi in pari con l’intera storia di Redivivo prima dell’arrivo di Eresia, il 4 febbraio 2025.

Tuttavia però forse pochi sanno che esiste un porting per PlayStation 2 di Shenmue, non si tratta però di un semplice concept, ma di un vero e proprio gioco completamente giocabile.

Il porting sviluppato da SEGA

In un’intervista con la popolare rivista giapponese di videogiochi Famitsu(tramite Videogame) in cui si parla di un articolo del 25° anniversario di Shenmue riguardo allo sviluppo del gioco, il programmatore capo Takeshi Hirai e il programmatore Makoto Wada, hanno parlato di una build giocabile del primo Shenmue per PlayStation 2. Il team di sviluppo aveva creato una versione completamente giocabile dello Senmue originale di più di vent’anni fa, anche se non è mai stata pubblicata.

A detta di Hirai: “In realtà ho realizzato una versione per PlayStation 2 di Chapter1”. Aggiungendo, “Non è mai stata pubblicata, ma internamente c’era una versione che girava su PlayStation 2. Ho anche realizzato una versione per Xbox, ma solo Shenmue II è stato pubblicato in Nord America”.

Una Coca-Cola di troppo

Makoto Wada ha aggiunto inoltre che il team di sviluppo era riuscito persino a risolvere tutti i problemi grafici, rendendolo un gioco più rifinito per i giocatori PlayStation. Wada ha spiegato: “Gli shaker per Dreamcast sono stati riparati e PlayStation 2 ha dovuto essere programmata per supportare gli shaker” e ha aggiunto: “Le GPU per PlayStation 2 e Dreamcast sono completamente diverse, quindi le abbiamo riprogettate e installate. Dal punto di vista del gioco, se avessimo voluto pubblicarlo avremmo potuto farlo”.

Se la progressione del gioco era così avanti perché SEGA non lo ha pubblicato? Wada ha rivelato che il massiccio utilizzo di prodotti con marchi reali nel gioco ha ostacolato la pubblicazione. Wada ha rivelato: “La versione Xbox di CHapter 1 non è stata nemmeno pubblicata. Penso che sia stato per problemi di diritti, non tecnici. Vedete, era legata ad aziende vere, come gli orologi TIMEX e le bevande Coca-Cola. Quel contratto era solo per la versione Dreamcast di Chapter 1, quindi penso sia stato accantonato per motivi come l’impossibilità di essere utilizzato su altre console”.

Salvato dai Leak

La cosa davvero interessante di tutta la faccenda è che ad oggi non c’è stata alcuna fuga di notizie riguardo al codice sorgente di Shenmue PlayStation 2 o altro, il che visti i teak degli ultimi anni è piuttosto sorprendente.

Anche se non è stato annunciato alcun nuovo gioco di Shenmue, la licenza ha di recente ottenuto un nuovo editore in Ininfluenze Games e la società sembra intenzionata a pubblicare Shenmue 3 sulle piattaforme di generazione attuale. Se volete approfondire tutta la questione trovate qui un articolo riguardo all’acquisizione.

I giochi open-world ormai non sono più una novità nel ricco panorama dei videogiochi moderni ma Shenmue 3 vale comunque la pena di essere provato. Se non altro per la valenza storica che tutti il suo brand ha portato all’industria videoludica e a tutto l’affetto che nel corso degli anni ha saputo ritagliarsi tra gli appassionati.

Sarò con te fino alla fine. Cercami nell’oscurità.

Roma, Settembre 2012. Dopo aver vissuto i ricordi di Altaïr Ibn La’Ahad, nel primo capitolo della saga, (in link un numero della nostra rubrica dedicato proprio al leggendario mentore degli Assassini), Desmond Miles torna in camera per riposare in attesa di conoscere il proprio destino. In una sorta di allucinazione scorge sul muro simboli e glifi tracciati con il sangue, lasciandoci con un colpo di scena tra i più iconici della storia videoludica.

Il successo della trilogia dedicata ad Ezio Auditore, i misteri della guerra tra Assassini e Templari e della Prima Civilizzazione hanno poi forgiato, tra sangue e parkour, la leggenda del franchise di Ubisoft. Ma nella tempesta di alti e bassi che ha segnato i capitoli successivi Assassin’s Creed ci ha introdotto anche personaggi memorabili, tragiche vicende umane e profonde riflessioni sul libero arbitrio, il sacrificio e la libertà.

Tra la tante storie di vita della saga, la vicenda di Clay Caczmarek, soggetto 16 del progetto Animus, è forse la più realistica parabola di eroismo del franchise: una storia di tradimento e rivincita, di sacrificio ed isolamento ma anche una vicenda umana dalle tinte profondamente tragiche.

Assassin’s Creed: il mondo di gioco

Cominciamo da una breve introduzione. Nel 2007 Ubisoft produce Assassin’s Creed, il primo storico capitolo su Playstation 3, XBox 360 e Windows. Il titolo racconta l’eterna lotta fra due società segrete attraverso la storia: l’Ordine dei Templari, nascosti dietro la facciata di una potente multinazionale nota come Abstergo Industries, e la Confraternita degli Assassini, movimento clandestino di hackers e sicari che preferisce muoversi nell’ombra.

Nel corso della storia Assassini e Templari hanno spesso influito sul corso degli eventi decidendo la sorte di sovrani e uomini politici, partecipando o arginando rivolte o semplicemente muovendo le fila nell’ombra della cospirazione.

All’epoca degli eventi i Templari sono concentrati nella sperimentazione dell’Animus, una nuova tecnologia in grado di decodificare la memoria genetica di un essere umano: dal DNA di un discendente diretto , in una sorta di simulazione-proiezione interattiva alla Matrix, è possibile rivivere i ricordi di antenati ed antenate del soggetto vissuti secoli prima nel passato.

Gli scopi della sperimentazione sono inizialmente sconosciuti ma comprendono la ricerca di misteriosi artefatti nella storia noti come Frutti dell’Eden.

Protagonista della saga, almeno fino ad Assassin’s Creed III, è Desmond Miles, soggetto 17 del progetto Animus e figlio di un importante leader degli Assassini; discendente diretto, per altro, di una prestigiosa linea di sangue all’interno della Confraternita.

Discendente illegittimo della stessa linea di sangue, invece, è Clay Caczmarek, Assassino a sua volta e soggetto 16 del progetto Animus. Rapito a Febbraio 2011, Clay viene sottoposto a lunghissime sessioni Animus che sconvolgono la sua mente fino alle soglie della pazzia e del suicidio.

La vita del soggetto 16, quindi, finisce ufficialmente nel agosto 2012 con il suicidio dell’uomo ed il cadavere gettato nel Tevere. La storia di Clay Caczmarek, invece, i ricordi, le vicende e l’eredità del giovane sopravvivono alla morte ed arrivano fino a Desmond Miles: eroe della saga e protagonista delle vicende.

Spoiler sugli eventi di Assassin’s Creed II, Brotherhood e Revelations. Per ogni paragrafo sarà indicato in grassetto il passo da evitare.

Clay Caczmarek: l’uomo

E poi, tutti ci siamo alzati e abbiamo scritto il nostro mestiere preferito sulla lavagna. Io farò l’astronauta, papà.

Prima di Assassin’s Creed Revelations conosciamo Clay soltanto per sentito dire: riferimenti durante il primo capitolo, racconti nel corso di dialoghi secondari ed una vicenda tragica di eccessiva esposizione all’Animus e pazzia.

In un parallelismo con il rapporto tra Desmond e William, Clay risente per tutta la vita del rapporto con il padre Harold, mai davvero contento della carriera o delle scelte del figlio. Uomo concreto e pratico il padre, sognatore appassionato di storia ed astronomia il figlio, i Caczmarek non riusciranno mai a trovare un compromesso, neanche quando Clay entra in una scuola di programmazione informatica, giudicata non abbastanza prestigiosa dal padre, e successivamente decide di intraprendere segretamente un percorso psichiatrico.

Dagli appunti delle sessioni possiamo ricavare qualche informazione sulla personalità di Clay:

• Gennaio 2007
  Il soggetto ha reagito in modo anomalo a una critica da parte di un collega: non è più riuscito a concentrarsi sul suo progetto e anzi ha iniziato a produrre freneticamente per “smentire le critiche”. Disordine ossessivo compulsivo? O sindrome da deficit di attenzione e iperattività? Prescriverò una terapia di psicostimolanti combinati con inibitori della serotonina. (…)

• Febbraio 2007
  La diagnosi di disordine ossessivo compulsivo è sbagliata. Il paziente dimostra gravi sintomi di perfezionismo patologico. Parlando della sua infanzia descrive il padre come una figura positiva, ma sfoga la sua rabbia sui colleghi. Possibili abusi in famiglia. Il paziente accoglie la proposta di due sessioni extra alla settimana: i suoi problemi di autostima lo spingono a fidarsi di me.

A differenza di Desmond, dunque, un uomo in fuga perenne dal destino e dal mondo, Clay sembra cercare disperatamente un ruolo, un riconoscimento, un apprezzamento che non arriva dalla famiglia e segna profondamente tutto il resto della sua vita.

Clay Caczmarek: L’Assassino

Nelle successive sessioni, però, scopriamo in Clay un miglioramento, una fiducia maggiore, una serenità e un equilibrio sempre più evidenti grazie ad un misterioso “nuovo lavoro” sconosciuto al suo psichiatra. Si tratta naturalmente della Confraternita degli Assassini e della sua missione di liberazione.

Clay si dedica attivamente alla causa della Confraternita, forte dell’apprezzamento ricevuto dagli Assassini e dal mentore William Miles, padre di Desmond, e riceve ben presto l’incarico di infiltrarsi nel computer di Alan Rikkin, amministratore delegato Abstergo (fino alla morte per mano di Calllum Lynch nel film Assassin’s Creed) per cercare informazioni sul misterioso Progetto Animus.

Fin dall’inizio, dunque, le vite di Desmond e Clay sembrano viaggiare su binari paralleli, giocando su contrasti ed affinità (il rapporto con il padre, l’amore/ odio per la Confraternita, la fuga e la ricerca di apprezzamento) definendo Clay come una sorta di prototipo per Desmond, un figlio illegittimo della stessa matrice narrativa ma con un destino profondamente diverso.

A seguito della sua prima missione gli Assassini decidono di indagare più approfonditamente sul progetto Animus e conoscendo il lignaggio di Clay gli propongono di infiltrarsi nell’Abstergo, lasciandosi rapire e sottoporre alle sessioni di memoria genetica. Inizialmente titubante ma convinto dalla collaborazione di Lucy Stillman, un agente dormiente degli Assassini all’interno dell’Abstergo, Clay accetta e viene rapito nel febbraio 2011.

Soggetto 16: Il prigioniero [Spoiler]

Come accennato i templari dell’Abstergo sembrano interessati a misteriosi manufatti di grande potenza, in apparenza magici, nascosti in tutto il mondo. Vivendo i ricordi di antenati nel passato dell’umanità cercano di seguire le tracce dei manufatti nella storia per svelarne l’ubicazione nel presente.

Attraverso Clay, in particolare, l’Abstergo spera di vivere i ricordi di Ezio Auditore da Firenze, un Assassino vissuto nel XV secolo tra Firenze, Venezia e Roma. L’eredità genetica di Clay, tuttavia, non è sufficiente a svelare completamente i ricordi necessari in quanto il soggetto 16 è discendente di un figlio illegittimo dell’Assassino fiorentino.

Durante le lunghissime sessioni Animus, però, Clay comincia a risentire dell’effetto Osmosi: la mente, provata dalla grande quantità di informazioni e ricordi, comincia a confondere l’identità dell’antenato con il soggetto di sperimentazione e genera allucinazioni e disturbi di personalità. Tra le allucinazioni, però, Clay rivive ricordi di altri antenati, anche più vecchi di migliaia di anni (clip “La Verità” in Assassin’s Creed II) e in una sorta di sovraccarico mentale di sistema comincia ad impazzire.

[Spoiler] Colpo di grazia per la psiche debilitata di Clay sarà il tradimento di Lucy Stillman, talpa degli Assassini passata nel frattempo alla sponda templare, che abbandona quindi Clay in balia dell’Abstergo.

Anticipando ancora una volta gli eventi di Desmond, Clay si ritrova quindi a decidere della propria sorte fra lotta e disperazione e in uno slancio di sangue freddo, da vero Assassino, sceglie di abbracciare il suo destino e lottare fino alla fine.

Costrutto digitale: il conduit. [Spoiler]

Ho vissuto la mia vita come meglio ho potuto, attratto come una falena da una luna distante. E qui, al fine, scopro una strana verità: sono soltanto un tramite, per un messaggio che elude la mia comprensione.

Nell’originale inglese, la traduzione italiana “tramite” corrisponde a “conduit”, cioè passaggio, condotto, tratto fluidificante nel corso di un fluido. Prendendo in prestito il concetto dalle meravigliose parole di Ezio Auditore nel finale di Revelations ([Spoiler] Non aprite il link se non volete perdervi il punto più alto della saga in termini di narrazione) il conduit è un profilo che ritorna spesso nella mitologia di Assassin’s Creed. In una narrativa che riflette sulla Storia, la memoria, il futuro, il cospirazionismo e il destino, in un continuo interscambio di passato e presente, non esistono veri e propri protagonisti ed eroi ma soltanto parti e ruoli in un grande disegno (i piani templari, la missione degli Assassini, gli scopi della Prima Civilizzazione ecc ecc…).

Clay Caczmarek, più di ogni altro personaggio, rappresenta perfettamente il ruolo di conduit nel corso degli eventi. Sprofondando nella sua condizione di prigioniero e condannato a morte decide infine di aiutare Desmond, prossimo soggetto designato per le sperimentazioni dell’Animus, ad evitare gli effetti devastanti dell’effetto Osmosi. E’ una scelta eroica e anche profondamente filantropica: in barba ad Assassini e Templari, Clay decide di aiutare un essere umano, una vittima, senza quasi sapere nulla di lui, semplicemente per evitare che condivida un destino di morte e follia, riscoprendo e rivalutando il valore dell’individuo contro la filosofia del conduit, del mezzo per un fine.

[Spoiler] Consapevole della propria sorte, Clay decide di caricare la propria coscienza nel sistema informatico dell’Animus, in una sorta di intelligenza artificiale elaborata da ricordi e personalità di Clay. Dopo l’upload dell’IA nel nucleo di sistema della tecnologia, con il proprio sangue, Clay traccia glifi ed iscrizioni sulle pareti della stanza, messaggi in codice per il prossimo soggetto, e muore per dissanguamento nell’agosto del 2012.

Costrutto digitale: il Mentore [Spoiler]

Prima di morire, tuttavia, Clay dissemina indizi ed informazioni nella simulazione dell’Animus, enigmi da risolvere per avvicinarsi alla verità. Nello specifico:

• una clip video in Assassin’s Creed II (La verità);

• un file exe. in Assassin’s Creed Brotherhood

entrambi sbloccabili risolvendo gli enigmi nella simulazione Animus.

Mentre Desmond decifra gli enigmi Clay è costretto a rivivere in un loop senza fine i ricordi più importanti della sua vita, in una sorta di limbo all’interno della simulazione Animus (DLC Assassin’s Creed Revelations: L’Archivio Perduto). Ma soltanto in Revelations Clay riesce finalmente a conoscere Desmond.

In coma dopo gli eventi di Brotherhood, il soggetto 17 si risveglia in una sorta di zona franca dell’Animus: la Camera Nera, un ambiente simulato all’interno della programmazione dell’Animus. Sulla via della pazzia, come Clay prima di lui, Desmond viene guidato dal soggetto 16 alla ricerca di un modo per separare i propri ricordi da Ezio ed Altaïr, sventando le conseguenze dell’effetto Osmosi prima di impazzire definitivamente.

[Spoiler] Finalmente, prima di uscire dalla Camera Nera in formattazione, Desmond riesce nell’impresa e abbandona Clay nel limbo risvegliandosi sano e salvo nel finale di Assassin’s Creed Revelations.

Nel capitolo finale della trilogia dedicata ad Ezio Auditore finisce anche la storia di Clay Caczmarek, un uomo che è stato un assassino, un prigioniero ed un’intelligenza artificiale. Un essere umano che, come tanti, ha vissuto molte vite e molti ruoli ma proprio di tanti ruoli e tante personalità, alla fine, è morto, sopraffatto dai ricordi di troppe vite. Un eroe ed una vittima, nell’economia del racconto, forse il più realistico degli eroi nella saga: personaggio secondario di un disegno più grande e non protagonista di una grande avventura, senza la gloria dell’eroe ma fondamentale nella lotta tra bene e male, vita e morte, cinismo ed umanità.

[Spoiler] Formattando la Camera Nera, l’Animus cancella inevitabilmente anche il costrutto digitale di Clay ma sappiamo per certo che, dopo il risveglio di Desmond nella realtà, la Camera Nera è stata riprogrammata e ricostruita, quindi non sappiamo con certezza cosa sia successo al soggetto 16.

Di certo un ciclo infinito di ricordi non è sorte piacevole da augurare ma speriamo che Clay, in qualche modo, abbia trovato pace e serenità.

O magari una via d’uscita…

In ogni caso: Requiescat in pace, Clay Caczmarek.

Di cosa è fatto un uomo, se non dei suoi ricordi? Siamo le storie che viviamo! Le favole che ci raccontiamo!

GTA Online, un nuovo corposo aggiornamento

Rockstar Games ha annunciato l’arrivo di GTA Online: Agents of Sabotage, disponibile dal 10 dicembre. Il nuovo DLC riporterà i giocatori nella storica Darnell Bros Garment Factory, il vecchio covo di Lester. Qui collaboreranno con Jodi Marshall, un’ex agente dell’FIB, per pianificare una serie di nuove rapine emozionanti e strategiche. Inoltre, farà il suo ritorno un volto familiare: Pavel, il personaggio legato alla rapina di Cayo Perico, che rientra nella storia dopo quattro anni di assenza.

L’aggiornamento introdurrà nuove livree e varianti di veicoli, tra cui Bravado Banshee GTS,Coquette D10 in versione polizia.Terrorbyte FIB. Inoltre, i giocatori che completeranno con successo la Heist Challenge riceveranno il Police Predator come ricompensa speciale.

Nonostante il teaser trailer rilasciato da Rockstar, molti dettagli specifici del DLC rimangono ancora sconosciuti. Tuttavia, l’aggiornamento promette contenuti ricchi e coinvolgenti, perfetti per trascorrere le vacanze a Los Santos.

Mentre l’attesa per GTA 6 continua, Rockstar dimostra ancora una volta un supporto impeccabile per GTA Online, mantenendo alta l’attenzione della community e offrendo nuovi motivi per tornare nel mondo di gioco.

Requiem si concentra sul viaggio dei due fratelli, ma soprattutto sulla lotta di Amicia per proteggere Hugo, un bambino con abilità straordinarie che rischia di essere travolto dal peso delle sue capacità. Questo viaggio carico di tensione e disperazione rappresenta la crescita di Amicia, una delle migliori caratterizzazioni femminili nella storia recente dei videogiochi.

I’m Amicia De Rune

Il personaggio di Amicia, già protagonista di Innocence, si evolve in Requiem diventando non solo una figura protettrice per Hugo, ma anche un messaggero di emozioni e valori profondamente umani.
La sua storia è una lotta continua, non solo contro le forze esterne, ma anche contro le sue debolezze e la crescente frustrazione che prova di fronte all’impossibilità di salvare suo fratello. La trama la mette costantemente alla prova, sia fisicamente che emotivamente trasmettendo anche a chi gioca tutto questo senso di responsabilità e doveri.

In Requiem, Amicia non è l’eroina invincibile che ci si aspetterebbe. Al contrario, è una giovane donna che si spezza, si rialza e lotta per andare avanti, nonostante il dolore e la fatica. L’elemento chiave del suo personaggio è proprio la sua vulnerabilità che rappresenta un muro metaforico dei “limiti umani”.

La bellezza della fragilità umana

Uno degli aspetti più impressionanti di Amicia è come, durante tutta la vicenda, bilanci la sua forza con la sua fragilità. Nonostante diventi sempre più abile nel combattimento e nel proteggere Hugo, ogni azione ha un peso emotivo per lei e il gioco stesso ce lo fa pesare con un doppiaggio profondamente empatico e anche una colonna sonora degna di nota.
Non è una guerriera nata, ma è costretta a diventarlo per sopravvivere e per mantenere Hugo al sicuro, rendendo un personaggio inventato incredibilmente umano e ricettacolo perfetto per la nostra empatia.

Non è una figura ideale o irreale, ma piuttosto una persona con limiti, che prova rabbia, tristezza, disperazione e senso di colpa. La sua evoluzione è palpabile nel corso del gioco, rendendo le sue battaglie interiori altrettanto avvincenti quanto quelle fisiche.

La straordinaria performance vocale di Charlotte McBurney, che dà voce ad Amicia, è un altro aspetto che rende il personaggio così potente, come già preannunciato. McBurney riesce a catturare ogni sfumatura di emozione di Amicia, dalle esplosioni di rabbia alle scene di disperazione più intime, contribuendo a creare una figura che risulta autentica e tridimensionale. Amicia non è solo un personaggio creato per riempire uno spazio narrativo, ma una persona con paure, speranze e sogni infranti, e la sua complessità è espressa magistralmente sia attraverso la scrittura che attraverso la recitazione.

I doveri di una sorella

Un altro tema fondamentale è la relazione tra Amicia e Hugo. La sua intera esistenza nel gioco ruota attorno al proteggere Hugo, e gran parte del suo arco narrativo deriva proprio da questa dinamica. La forza di Amicia non è solo nelle sue abilità fisiche, ma nella sua resistenza emotiva, poiché anche quando tutto sembra perduto, quando le sue speranze crollano e il mondo sembra essere contro di lei, non si è mai arresa.

Questa determinazione a non mollare, anche quando il fallimento sembra inevitabile, è ciò che la rende un personaggio straordinario. A Plague Tale: Requiem non la dipinge come una figura invincibile, ma come una persona che si piega sotto il peso delle difficoltà, ma che non si spezza mai del tutto.

Amicia de Rune è molto più di una semplice protagonista femminile in un videogioco. è un personaggio complesso e ben scritto, capace di farci vivere una vasta gamma di emozioni. La sua umanità, la sua determinazione e le sue imperfezioni la rendono una delle migliori rappresentazioni di personaggi nella narrativa dei videogiochi. A Plague Tale: Requiem non solo racconta una storia epica e toccante, ma riesce a dare vita a uno dei personaggi più realistici e ben sviluppati di sempre, raggiungendo l’apice soprattutto nella scena finale.

Una nuova promettente mod per Fallout: New Vegas

Da pochissimo è infatti stato rilasciato il reveal trailer per Fallout Nuevo Mexico, una nuova mod DLC che promette di immergerci in un’ambientazione mai vista prima. Interpreteremo un prigioniero che sarà costretto a scontare la sua pena all’interno della postapocalittica Città del Messico. Ci saranno nuove fazioni a cui potersi unire, companion con cui potersi alleare e moltro altro contenuto, tra armi, nemici e location completamente originali.

Essendo una mod per New Vegas, creata sicurmente da dei fan del titolo di Obsidian Entertainment, molto probabilmente sarà un’espansione focalizzata sulla storia e sulle scelte del giocatore, cosa che Bethesda non è riuscita ad implementare molto bene nei sui titoli, negli ultimi quindici anni circa. Adesso dobbiamo solo aspetare nuove notizie su questa promettente espansione.

Si tratta di un ritorno atteso dagli amanti di una saga storica, che su differenti piattaforme ha gettato le basi di molti giochi d’azione moderni. Un vero e proprio anello di congiunzione tra generazioni videoludiche, che, ancora oggi, ha un proprio seguito, videogiocatori che hanno accompagnato Kain e Raziel dal 1996 al 2003 su piattaforme differenti e attraverso un‘avventura sanguinosa e di dimensioni epocali.

Il vampiro, il Dio Anziano e la Ruota del Destino

La storia di Legacy of Kain si collega in maniera temporale a Blood Omen, mettendo temporaneamente da parte il personaggio che dà il nome alla saga, per dare al giocatore il controllo del suo fedele braccio destro Raziel, un vampiro altrettanto rancoroso e temibile. La trama della saga, che si estende attraverso cinque giochi, è ormai divenuta un classico per tutti i fan di lunga data del genere.

Durante il PlayStation State of Play del ventiquattro settembre, con poca sorpresa ma tanta trepidazione, il trailer è arrivato e ha sicuramente lasciato una forte impressione per chi era già lì nel 1999. La remaster, dopotutto, è un lavoro di nostalgia ben preciso, pensato con i giocatori di lunga data che hanno seguito con passione Kain prima, Raziel dopo, ed entrambi alla fine, in un momento storico differente e su console differenti.

Allo stesso tempo, come per ogni remaster, c’è sempre l’intento di reclutare nuovi fan nei ranghi della vecchia guardia che segue la saga dalla sua genesi. Si tratta di un’operazione che si è potuto osservare già per altri grandissimi titani videoludici che, negli ultimi anni, sono stati riesumati e risistemati per essere fruibili nella modernità.

L’intento è, ovviamente, quello di diffondere la saga, renderla fruibile a chi non ha potuto giocarla, in modo da dare la possibilità a chiunque di poter godere di due grandissimi classici dell’action adventure. Senza dimenticare chi ha vissuto l’odissea di Raziel nella sua forma originale e vuole tornare a combattere al suo fianco in una veste nuova.

Vendetta, ancora una volta

Naturalmente, insieme alla modernizzazione grafica e dei filmati, arriveranno presumibilmente anche delle migliorie ai controlli ed alcune meccaniche di gioco. Il nuovo comprato grafico, tuttavia, lascia intatta la spigolosità tipica del gioco originale, tutto a beneficio della decadente atmosfera gotica che fa da padrona alla saga, uno dei suoi tratti distintivi.

Il gameplay hack and slash che ha reso famosi i capitoli è ancora lì a fare da padrone, ma tutti i cambiamenti qualitativi sono solo degli assaggi che traspaiono a malapena nel trailer, e che sicuramente verranno approfonditi prima dell’uscita della doppia remaster.

La data tanto attesa è il dieci dicembre, quando il lavoro di restauro e attualizzazione di Aspyr diverrà finalmente fruibile a tutti. Giocatori vecchi e nuovi potranno di nuovo, o per la prima volta, tornare ad impersonare Raziel, scivolare tra i due mondi e prendere le armi (o meglio l’arma, la fantomatica Soul Reaver), per affrontare un viaggio che si dimostra, ancora una volta, senza tempo.

Legacy of Kain Soul Reaver 1&2 arriverà su Windows PC, PlayStation 4&5 e XBox One e X|S.

Hellblade II: Senua’s Saga

Il primo Hellblade ha già impressionato tutti con le sue performance in motion capture e le atmosfere inquietanti. Tuttavia, con l’arrivo di Hellblade II, il team di Ninja Theory ha spinto ancora oltre i limiti. Utilizzando l’Unreal Engine 5 e tecniche innovative di cattura delle immagini, dai dati satellitari per i paesaggi islandesi alla scansione 3D degli oggetti, il realismo raggiunto è sorprendente. Ogni dettaglio contribuisce a rendere il mondo di Senua incredibilmente tangibile, perfetto per chi ama perdersi in ambientazioni fotorealistiche.

Alan Wake II

Remedy Entertainment ha reso Alan Wake II un’esperienza visivamente impressionante, grazie all’utilizzo di tecniche come i mesh shader, che hanno permesso di creare un mondo incredibilmente dettagliato. Dai tessuti degli abiti di Alan agli angoli più bui delle stanze, tutto sembra così reale da poterlo quasi toccare. L’illuminazione in ray tracing aggiunge un tocco finale, rendendo ogni scena ancora più spaventosa e affascinante.

Forza Motorsport

Gli appassionati di motori non possono lasciarsi sfuggire Forza Motorsport. Questo capitolo della celebre serie di corse ha rivoluzionato il settore grazie al ray tracing in tempo reale, che cattura perfettamente la luce del sole e i riflessi sulle carrozzerie. Le auto si muovono con un realismo senza precedenti grazie a un motore fisico rinnovato, rendendo ogni corsa un’esperienza visiva unica.

Red Dead Redemption 2

Un altro titolo che ha segnato il mondo dei videogiochi per il suo realismo è Red Dead Redemption 2. L’accuratezza dei paesaggi western, la cura dei dettagli anatomici degli animali e le dinamiche realistiche di cambiamento fisico del protagonista, Arthur Morgan, rendono questo gioco un’esperienza immersiva. Ogni elemento sembra studiato per creare un mondo vivo e vibrante.

Gears 5

Gears 5, soprattutto su Xbox Series X e S, è un altro gioco che fa della grafica realistica il suo punto forte. Le texture dettagliate e gli effetti di luce migliorati fanno sì che i giocatori si sentano veramente parte di un mondo devastato dalla guerra. Che tu stia esplorando una giungla lussureggiante o una città in rovina, il livello di dettaglio è impressionante.

A Plague Tale: Requiem

Ambientato nella Francia del XIV secolo, A Plague Tale: Requiem ti porta in un mondo medievale devastato dalla peste. Ogni ambiente, dagli splendidi campi fioriti della Provenza agli angusti vicoli delle città colpite dall’epidemia, è stato ricreato con un’attenzione maniacale ai dettagli storici, offrendo una visione inquietante e realistica del passato.

Assassin’s Creed Valhalla

Assassin’s Creed Valhalla ti fa esplorare la Britannia nei panni di un guerriero vichingo, immergendoti in paesaggi mozzafiato e accurati dal punto di vista storico. Ubisoft ha collaborato con esperti medievalisti per assicurarsi che ogni dettaglio fosse fedele all’epoca, creando un mondo che sembra davvero reale.

Cyberpunk 2077

Sebbene abbia avuto un inizio difficile, con l’aggiornamento per le console di nuova generazione, Cyberpunk 2077 è diventato uno dei giochi con la grafica più impressionante. La città di Night City prende vita in modo straordinario, grazie a un uso sapiente degli effetti di luce e ombra che rendono questo mondo futuristico ancora più affascinante e inquietante.

Dead Space (Remake)

Il remake di Dead Space ha portato la grafica a un nuovo livello, rendendo questo iconico gioco horror ancora più spaventoso. Gli effetti di luce e i dettagli dei mostri e delle attrezzature industriali creano un’atmosfera opprimente e incredibilmente realistica. Il livello di immersione è tale che potresti non voler giocare a luci spente!

Microsoft Flight Simulator

Infine, per chi ama il realismo puro, Microsoft Flight Simulator è il gioco definitivo. Utilizzando i dati topografici di Bing Maps e un sofisticato sistema di cloud computing, questo simulatore genera un modello 3D dell’intero pianeta, permettendoti di volare ovunque nel mondo. Gli aggiornamenti continui migliorano costantemente l’aspetto visivo, rendendo ogni volo un’esperienza indimenticabile.

Questi 10 giochi Xbox rappresentano il meglio del realismo grafico nel mondo dei videogiochi. Grazie alle tecnologie all’avanguardia come il ray tracing, il motion capture e la potenza delle nuove console, l’immersione è totale. Se ami giochi con una grafica straordinaria, non puoi lasciarti sfuggire questi titoli. Quali altri giochi realistici aggiungeresti alla lista? Condividi i tuoi preferiti nei commenti!

In conclusione, questi titoli rappresentano il meglio che Xbox ha da offrire in termini di grafica realistica, spingendo sempre più avanti i limiti del possibile. Se anche tu hai provato uno di questi giochi o vuoi suggerirne altri, lascia un commento qui sotto! Inoltre, non dimenticare di seguirci sui nostri social per rimanere aggiornato su tutte le novità del mondo videoludico.

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Un inizio difficile: il declino di New World

Al lancio, New World aveva tutte le carte in regola per diventare un successo nel panorama degli MMORPG. Tuttavia, il gioco è stato vittima di un rapido declino a causa di problemi di gameplay ripetitivo e contenuti limitati. Sebbene la struttura di base fosse solida, mancava di quella varietà necessaria per mantenere l’interesse dei giocatori sul lungo periodo.

La grande scommessa di Amazon: un cambio di genere

Con il lancio di Aeternum, Amazon Games ha fatto una mossa coraggiosa cambiando il cuore del gioco: da MMORPG a RPG. Questo cambiamento permette al gioco di rimanere cooperativo online, ma elimina l’elemento massivo, riducendo così l’importanza delle dinamiche tipiche degli MMO, come le battaglie tra gilde e l’interazione con un grande numero di giocatori. Ma cosa significa questo per i veterani del gioco e per i nuovi arrivati?

Cosa cambia con Aeternum?

Una delle principali novità è la revisione della narrativa. Le quest sono state migliorate, con dialoghi completamente doppiati e una nuova struttura che punta a offrire un’esperienza di gioco più coinvolgente. Inoltre, è stata introdotta una nuova zona PvP e un raid per 10 giocatori. Tuttavia, il cuore del gameplay rimane fondamentalmente lo stesso, con missioni che richiedono ancora ai giocatori di affrontare boss e raccogliere oggetti nei soliti accampamenti nemici.

Vecchi problemi, nuove soluzioni?

Anche se Aeternum introduce miglioramenti significativi, come il combat system raffinato e l’ottimizzazione per console (inclusa la disponibilità su PS5 e Xbox Series X|S), il gioco continua a soffrire di alcune problematiche. Le quest ripetitive e la mancanza di una vera progressione cooperativa pesano ancora sull’esperienza complessiva. Un esempio è la missione per ottenere la prima cavalcatura del giocatore, che, nonostante le premesse intriganti, si conclude in modo deludente.

Il futuro di New World: riuscirà Aeternum a rivitalizzare il gioco?

La domanda chiave è: vale la pena tornare a New World con Aeternum? Per i giocatori che avevano abbandonato il titolo a causa della mancanza di contenuti, il reboot offre una seconda chance, con nuove sfide PvE e zone PvP rinnovate. Tuttavia, il gioco continua a non reggere il confronto con titoli come World of Warcraft o Final Fantasy XIV, che offrono un’esperienza MMORPG più robusta e completa.

Un reboot promettente, ma con limitazioni

In conclusione, New World: Aeternum è un tentativo ambizioso di rivitalizzare un gioco che ha sofferto di un calo drastico di giocatori. Sebbene le nuove aggiunte, come i dialoghi migliorati e le zone PvP rinnovate, offrano una ventata di freschezza, il gioco resta ancorato a una struttura MMO che potrebbe non soddisfare chi cerca una vera rivoluzione. Per chi è appassionato del mondo di Aeternum e vuole esplorare le sue novità, il reboot potrebbe valere la pena. Ma per coloro che cercano un’esperienza completamente nuova, New World potrebbe ancora non essere all’altezza delle aspettative.

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La Dualità tra Xbox e PlayStation è superata

Per anni, il mondo del gaming è stato dominato dalla rivalità tra Team Verde e Team Blu. Ogni nuova generazione di console ha visto le due piattaforme scontrarsi su chi avesse il miglior hardware, le esclusive più accattivanti e, ovviamente, la fetta più grande di utenti. Ma le cose sono cambiate. Oggi, Microsoft ha un obiettivo diverso rispetto a quello tradizionale di PlayStation: Xbox non si concentra solo sull’hardware, ma piuttosto su servizi come il Game Pass e il Cloud Gaming.

Mentre PlayStation rimane legata a un modello più classico di vendite hardware e esclusive first-party, Microsoft ha investito in un ecosistema molto più ampio, accessibile su diverse piattaforme, dal PC alle Smart TV. L’importanza non è più su chi vende più console, ma su chi riesce a coinvolgere più utenti all’interno dei propri servizi.

La console Microsoft non ha bisogno di una Mid-Gen

Con la PS5 Pro all’orizzonte, molti analisti e utenti credono che Xbox debba rispondere con un hardware di metà generazione. Ma ha davvero senso per Microsoft? Xbox Series X è già al pari, se non superiore, alla PS5 in termini di prestazioni, e Xbox Series S offre un’opzione più economica per chi vuole entrare nel mondo della next-gen senza spendere una fortuna.

Inoltre, Microsoft ha già dimostrato che l’hardware non è la sua priorità. Al recente Xbox Game Showcase, abbiamo visto il lancio di versioni aggiornate delle console Series, ma non un vero salto generazionale. Questo perché l’obiettivo di Microsoft non è solo vendere console, ma ampliare la propria offerta attraverso il Game Pass, che permette agli utenti di giocare praticamente ovunque.

Il mercato dei servizi: la vera battaglia

A differenza di PlayStation, che continua a puntare su hardware e esclusive, Xbox sta cercando di conquistare il mercato dei servizi. Il Game Pass è ormai il cavallo di battaglia di Microsoft, un modello di abbonamento che offre un’ampia libreria di giochi accessibile da console, PC e persino cloud. L’hardware diventa solo un mezzo per accedere a questo ecosistema, non il fine ultimo.

Nel momento in cui PlayStation punta tutto sulla PS5 Pro, Microsoft ha l’opportunità di distaccarsi da questa rivalità, concentrandosi su ciò che la rende unica: l’offerta di servizi. Non è necessario competere su chi ha la console più potente, ma piuttosto su chi offre il miglior accesso al mondo del gaming.

Xbox non deve rispondere alla PS5 Pro, perché la battaglia non si gioca più solo sulle console. Il futuro è nei servizi, e su questo fronte Microsoft ha già preso il comando. Concentrarsi su una mid-gen significherebbe tornare a una mentalità che Xbox ha già superato, e non è quello di cui ha bisogno ora.

È un momento cruciale per il mondo del gaming, e la scelta di non inseguire PlayStation potrebbe rivelarsi vincente. Sarà il futuro a dirci se questa strategia pagherà, ma una cosa è certa: il gaming sta cambiando e la console war come la conosciamo potrebbe essere giunta al termine.

Questi tagli avvengono poco dopo la conclusione dell’acquisizione di Activision Blizzard, una delle operazioni più significative della storia dei videogiochi, e rappresentano un segnale chiaro dei cambiamenti che stanno interessando il mercato. Ma perché Microsoft ha deciso di ridurre il proprio personale proprio in questo momento, e quali sono le implicazioni di queste scelte?

Perché Microsoft ha licenziato 650 dipendenti nel settore gaming?

La decisione di Microsoft di licenziare 650 dipendenti nella divisione gaming arriva in un momento di grande trasformazione per l’azienda. Il motivo principale di questi tagli è legato alla recente acquisizione di Activision Blizzard per la cifra record di 68,7 miliardi di dollari. Nonostante l’entusiasmo suscitato dall’acquisizione, che ha permesso a Microsoft di espandere ulteriormente il suo portafoglio di studi e IP di alto profilo, le ristrutturazioni aziendali sono state inevitabili. Secondo Phil Spencer, capo di Xbox, questi licenziamenti fanno parte di una strategia più ampia volta a garantire un futuro sostenibile per il colosso videoludico.

Le sfide economiche globali, unite alla crescente pressione sui costi di sviluppo e alla necessità di mantenere la competitività in un mercato sempre più esigente, hanno costretto Microsoft a prendere decisioni difficili. L’obiettivo dichiarato è quello di ottimizzare le risorse e concentrarsi su aree di sviluppo strategiche, riducendo gli sprechi e migliorando l’efficienza operativa. Tuttavia, per i 650 dipendenti che hanno perso il lavoro, questa è una notizia dolorosa che rappresenta una realtà sempre più comune nell’industria tecnologica.

Come i licenziamenti di Microsoft influenzano l’industria videoludica

I licenziamenti di Microsoft hanno sollevato molte preoccupazioni all’interno dell’industria videoludica. Quando un gigante del settore come Microsoft riduce il proprio personale, le ripercussioni possono essere sentite in tutto il mercato. I team di sviluppo coinvolti, molti dei quali erano al lavoro su titoli di alto profilo, hanno visto interrompersi bruscamente progetti e collaborazioni. Questo genera incertezza non solo per i dipendenti, ma anche per i giocatori che aspettano i futuri titoli prodotti da questi studi.

Inoltre, la decisione di ridurre il personale arriva in un momento in cui il mercato dei videogiochi è estremamente competitivo. I costi di sviluppo sono in costante aumento, specialmente per i giochi tripla A, e la pressione per lanciare titoli di successo è più alta che mai. Questo tipo di ristrutturazioni potrebbe diventare una tendenza crescente tra le grandi aziende, in quanto cercano di bilanciare la creatività e l’innovazione con la sostenibilità economica.

L’acquisizione di Activision Blizzard e il suo impatto

L’acquisizione di Activision Blizzard da parte di Microsoft è stata una delle operazioni più significative nella storia dell’industria videoludica, con un impatto enorme sul mercato. Con l’acquisto di un colosso come Activision, Microsoft ha ampliato il suo controllo su IP di successo come Call of Duty, World of Warcraft e Overwatch, rafforzando la sua posizione nel settore. Tuttavia, questa operazione multimiliardaria ha avuto un costo elevato, non solo in termini finanziari.

Le necessità di integrazione di una struttura così ampia come quella di Activision Blizzard hanno comportato inevitabili ristrutturazioni. Microsoft ha dovuto rivedere le sue priorità, concentrandosi su studi e progetti ritenuti più strategici per il futuro. Questo ha portato alla difficile decisione di ridurre il personale, anche all’interno di studi che avevano contribuito a titoli di successo o comunque rilevanti per il brand Xbox.

Nonostante Phil Spencer abbia assicurato che nessun progetto attualmente in sviluppo verrà cancellato, è chiaro che la riorganizzazione avrà conseguenze, soprattutto in termini di risorse umane e tempi di sviluppo. L’acquisizione, sebbene rappresenti una mossa strategica a lungo termine, ha richiesto sacrifici a breve termine, tra cui i licenziamenti recenti.

Futuro degli studi di sviluppo sotto Microsoft

Nonostante le rassicurazioni di Microsoft riguardo al fatto che nessun progetto o studio verrà cancellato, la situazione dei licenziamenti solleva interrogativi sul futuro degli studi sotto la sua ala. Alcuni team coinvolti nei tagli, come Arkane Austin, che ha recentemente lavorato al titolo Redfall, si trovano in una posizione particolarmente delicata. Il fallimento commerciale di un singolo titolo, infatti, può influenzare in modo drastico le sorti di interi team di sviluppo, portando a ristrutturazioni interne e alla riduzione del personale.

Gli studi acquisiti come parte dell’accordo con Activision Blizzard, inoltre, potrebbero trovarsi a dover affrontare cambiamenti strutturali significativi. Microsoft ha espresso l’intenzione di razionalizzare le operazioni e di concentrarsi su progetti strategicamente più rilevanti, il che potrebbe tradursi in una maggiore pressione sugli studi minori o su quelli che non riescono a raggiungere risultati di mercato soddisfacenti.

Il futuro di questi studi dipenderà in gran parte dalla capacità di Microsoft di bilanciare le sue ambizioni di espansione con la necessità di mantenere una forza lavoro stabile e motivata. In un settore dove la creatività e l’innovazione sono fondamentali, una gestione troppo aggressiva delle risorse umane potrebbe rallentare il ritmo di sviluppo e compromettere la qualità dei prodotti futuri.

Reazioni nel settore e tra i giocatori

Le reazioni ai licenziamenti di Microsoft non si sono fatte attendere, sia da parte dell’industria che dalla comunità di giocatori. Molti professionisti del settore vedono questi tagli come un segnale delle sfide economiche e gestionali che anche le aziende più grandi devono affrontare. Sebbene l’acquisizione di Activision Blizzard abbia rafforzato la posizione di Microsoft nel mercato, è chiaro che gestire un impero così vasto comporta difficoltà significative, come l’integrazione di nuove risorse e il mantenimento di alti livelli di produttività.

Dal lato dei giocatori, c’è preoccupazione per il futuro dei titoli promessi e delle serie amate. Si teme che i licenziamenti possano rallentare lo sviluppo di giochi attesi o influenzare la qualità dei prodotti futuri. Nonostante le dichiarazioni rassicuranti di Phil Spencer, l’atmosfera è carica di incertezza. La chiusura di team creativi o la riduzione del personale in studi che hanno contribuito a giochi amati crea tensione e dubbi sulla capacità di Microsoft di mantenere le sue promesse.

Allo stesso tempo, i giocatori sperano che questa fase di ristrutturazione possa portare a una gestione più efficiente delle risorse, con un focus su progetti di grande impatto che possano rinforzare il catalogo Xbox. Tuttavia, rimane da vedere come Microsoft riuscirà a bilanciare l’aspetto economico con l’esigenza di continuare a produrre giochi di qualità che soddisfino le aspettative del pubblico.

La decisione di Microsoft di licenziare 650 dipendenti arriva in un periodo di grandi cambiamenti per l’azienda e per l’intera industria videoludica. L’acquisizione di Activision Blizzard ha rappresentato un punto di svolta, ma ha anche messo sotto pressione l’organizzazione interna della compagnia. Mentre i giocatori e gli studi attendono di vedere come evolveranno le cose, una cosa è certa: il settore sta attraversando una fase di trasformazione, e il futuro sarà determinato dalla capacità delle aziende di adattarsi rapidamente alle nuove sfide.

Microsoft, con il suo peso e la sua influenza, rimane un attore chiave, ma dovrà affrontare con attenzione i prossimi passi per garantire un equilibrio tra creatività e sostenibilità economica.

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Per celebrare la chiusura del Xbox 360 Marketplace, in questo articolo esploreremo le cinque migliori esclusive per la console di casa Microsoft, partendo dalla quinta posizione fino a raggiungere la vetta, dove si trova il gioco che, a nostro pare, rappresenta la miglior pubblicazione dell’intera generazione.

5. Fable II: il sogno di un mondo fatato

Al quinto posto troviamo Fable II, un RPG action-adventure che ha portato avanti la visione di Peter Molyneux e del suo team, Lionhead Studios. Questo titolo è ambientato in un mondo vivo e vibrante, ricco di avventura e magia e plasmato dalle scelte compiute direttamente dal giocatore. Fable II, infatti, non rappresenta semplicemente un gioco, ma mette in scena un vero e proprio racconto interattivo che ci permette di influenzare il mondo che lo circonda attraverso le nostre azioni.

Ogni decisione, grande o piccola, ha un impatto tangibile sul mondo di Albion, modificando l’ambiente, le relazioni e persino l’aspetto fisico del protagonista. Questa interazione dinamica crea una narrazione unica, rendendo ogni esperienza di gioco personale e irripetibile.

La colonna sonora evocativa e la grafica pittoresca, inoltre, contribuiscono a creare un’atmosfera incantata, che ci permette di immergerci completamente in questo mondo fiabesco. Il titolo di Lionhead Studios ha un carisma tutto suo, fortificato anche da un umorismo dissacrante che prende un po’ in giro i cliché del genere fantasy e riesce a controbilanciare alla perfezione l’epicità della trama principale. Tutti elementi che sembrano alla base anche del nuovo, attesissimo capitolo della saga, previsto per il 2025.

4. Forza Motorsport 4: l’arte della simulazione

Al quarto posto della nostra classifica troviamo Forza Motorsport 4, un titolo che ha ridefinito la simulazione automobilistica su console. Sviluppato da Turn 10 Studios, il sim racing ha portato su Xbox 360 un’esperienza di guida incredibilmente realistica, accompagnata da una grafica mozzafiato e da una vasta selezione di veicoli e tracciati.

Forza Motorsport 4 non è solo un gioco di corse: è una celebrazione dell’automobilismo. Il titolo offre una varietà di auto immensa ed estremamente elaborata: dalle supercar moderne alle classiche d’epoca, ogni veicolo è riprodotto con una cura maniacale nei dettagli. Il modello di guida risponde in maniera estremamente convincente, permettendoci di sentire ogni curva, ogni frenata e ogni accelerazione come se fossimo al volante di una vera auto da corsa.

La possibilità di personalizzare le vetture e di gareggiare in una moltitudine di modalità ha fatto sì che Forza Motorsport 4 rimanesse per anni uno dei punti di riferimento del genere, diventando anche un esempio per tutti i giochi di corse successivi. Il titolo di Turn 10 Studios rappresenta, insomma, l’apice della simulazione su Xbox 360, con un equilibrio perfetto tra realismo e divertimento.

3. Gears of War 3: la conclusione di una delle trilogie simbolo di Xbox 360

Al terzo posto della nostra classifica troviamo Gears of War 3, un titolo che ha concluso in modo epico la trilogia di sparatutto in terza persona creata da Epic Games. Il capitolo che vede protagonisti Marcus Fenix e Dominic Santiago, che torneranno nel prossimo episodio della serie, è un gioco che non si limita a offrire un’esperienza di azione intensa, ma che esplora anche temi profondi come il sacrificio, la perdita e la redenzione.

La storia segue proprio Marcus Fenix e la sua squadra nel tentativo disperato di salvare ciò che resta del loro mondo devastato dalla guerra contro le Locuste. La narrazione è emozionante e coinvolgente, con momenti di grande pathos destinati a rimanere impressi nella memoria dei giocatori. Il gameplay, invece, rifinisce al meglio il sistema di copertura caratteristico dei capitoli precedenti, risultando più fluido e avvincente rispetto a quello dei predecessori e rendendo ogni scontro una prova di abilità e strategia.

Il multiplayer, inoltre, è stato un altro dei punti di forza assoluti di Gears of War 3, e ha saputo tenere incollati i giocatori al titolo sviluppato da Epic Games per anni, sia grazie alla modalità cooperativa che quella competitiva. L’aggiunta della modalità Orda, in particolare, ha permesso di rinnovare una formula di successo senza appesantirla con ritocchi superflui. Questo terzo capitolo, insomma, ha saputo chiudere la trilogia in grande stile, facendo entrare definitivamente i tre titoli della saga tra i giochi più rappresentativi dell’intera generazione.

2. Lost Odyssey: un Final Fantasy in esclusiva per Xbox 360

Al secondo posto della nostra classifica si trova Lost Odyssey, un JRPG sontuoso che rappresenta una lettere d’amore ai fan del genere. Sviluppato da Mistwalker sotto la guida di Hironobu Sakaguchi, il creatore della serie Final Fantasy, questa esclusiva ha infatti riportato alla ribalta le radici più classiche del gioco di ruolo giapponese, in un’epoca in cui i giochi di ruolo stavano cercando nuove strade da esplorare.

La trama, narrata magistralmente e caratterizzata da un’ambientazione dark fantasy, segue Kaim Argonar, un essere umano immortale che ha perso i suoi ricordi, in un viaggio epico che esplora temi come la caducità della vita, la guerra, la perdita e il significato della nostra stessa esistenza. Gli elementi narrativi sono arricchiti dai Sogni, frammenti di ricordi che emergono durante il gioco e offrono al giocatore una finestra sulle vite passate di Kaim, raccontate con una profondità e una sensibilità davvero rare nel mondo videoludico.

Il sistema di combattimento a turni è tradizionale, ma introduce anche elementi innovativi, come l’Aim Ring System. Quando il nostro personaggio si accinge ad attaccare il nemico, infatti, compaiono due cerchi sullo schermo: uno sull’avversario, fisso, e uno variabile che si allarga e si restringe. Se si riescono a far combaciare i due anelli col giusto tempismo, la potenza dell’attacco sarà incrementata. Viceversa, se i cerchi sono eccessivamente distanti tra loro al momento del colpo, si rischia che il nostro attacco contro il bersaglio vada a vuoto o infligga danni minimi.

Lost Odyssey non è solo un gioco, ma un’esperienza emotiva capace di catturarci in ogni suo aspetto, dalla già citata trama fino all’ambientazione, al cast di personaggi splendidamente caratterizzati e alla capacità di toccare le nostre corde più profonde, portandoci a riflettere su temi fondamentali per ognuno di noi. Hironobu Sakaguchi è stato capace di creare l’ennesimo JRPG memorabile, che possiede tutti quegli elementi che hanno resi leggendari i capitoli di Final Fantasy dell’epoca Super Nintendo e PlayStation 1.

1. Halo 3: la vetta più alta dell’epopea Spartan (e della nostra classifica)

Al primo posto, come migliore esclusiva per Xbox 360, non poteva che esserci lui: sua maestà, Halo 3. Nessun altro titolo ha saputo incarnare lo spirito della console di settima generazione come il terzo capitolo della saga sviluppata da Bungie: un gioco che non solo ha concluso la trilogia, ma ha anche ridefinito il genere degli sparatutto in prima persona.

La trama di Halo 3 riprende da dove era stata interrotta in Halo 2, con Master Chief che deve nuovamente affrontare la minaccia dei Covenant e dei Flood. La narrazione epica, combinata con un gameplay adrenalinico e una totale libertà nell’approccio alle missioni, ha creato un’esperienza che ha entusiasmato milioni di giocatori in tutto il mondo, grazie alla lunga serie di momenti memorabili di cui la campagna è infarcita.

Ma è nel comparto multiplayer che Halo 3 ha davvero brillato. La modalità Forgia ha determinato un’innovazione sensazionale all’interno del titolo, permettendo ai giocatori di creare e modificare le mappe di gioco o quelle create da loro stessi, personalizzando le proprie partite in ogni singolo aspetto. Il titolo di Bungie, inoltre, supportava lo splitscreen fino a 2 giocatori per la modalità campagna e fino a 4 giocatori per la modalità multiplayer, sia locale che online. Proprio per ciò che riguarda l’online, in aggiunta ai già vasti pregi del gioco troviamo anche un sistema di matchmaking bilanciato e un netcode solidissimo, rendendo Halo 3 un vero e proprio punto di riferimento anche sotto questo punto di vista.

Che fine ha fatto Halo?

La saga dedicata a Master Chief ha visto i risultati più brillanti proprio su Xbox 360. Oltre al terzo capitolo, per la console troviamo anche Halo: Reach e Halo: ODST. Entrambi capitoli eccezionali: soprattutto il primo, che sfiora sotto molti punti di vista le vette di perfezioni raggiunte proprio da Halo 3. Sull’hardware di settima generazione troviamo anche Halo 4, il primo capitolo sviluppato da 343 Industries, che pur essendo stato apprezzato, non è stato in grado di raggiungere e replicare il successo dei capitoli precedenti.

La situazione sembrava aver avuto un punto di svolta con la pubblicazione di Halo 5: Guardians, stavolta per Xbox One, che mostrava un gameplay solidissimo e una modalità multiplayer estremamente bilanciata e spettacolare, anche grazie all’introduzione della modalità Warzone. L’eredità del terzo capitolo della saga, tuttavia, non è stata ancora oggi pienamente raccolta, soprattutto dopo le numerose problematiche messe in luce dall’ultimo capitolo, Halo Infinite, portando la saga addirittura a sparire dai radar.

Proprio per ciò che ha rappresentato Halo 3 e, in generale, l’epopea di Master Chief, appare impensabile che, mentre altre saghe come Fable e Gears of War stiano tornando in auge, sulle avventure dello Spartan 117 continui a vigere un silenzio assordante da parte di Microsoft. La nostra speranza è che, in uno dei prossimi eventi Xbox, Halo torni ad essere protagonista e che la serie torni a splendere come un tempo, così che l’eredità di un gioco capace di definire un’intera generazione venga finalmente raccolta.

Dopo le prime due serie di offerte, annunciate rispettivamente il 13 maggio e il 18 giugno scorsi, l’ultimo aggiornamento da parte di Microsoft si è rivelato decisamente più esiguo di quanto ci si potesse attendere. Sono, infatti, stati aggiunti all’elenco presente su Xbox Wire solamente i sette giochi pubblicati da Activision che erano già stati annunciati il 25 giugno.

Sconti per oltre 150 giochi su Xbox 360 Store

L’elenco completo dei titoli non retrocompatibili in offerta rimane comunque molto corposo, e include oltre 150 giochi con sconti che raggiungono il 95%. Di seguito riportiamo la lista completa:

• 1942: Joint Strike – €0.94 (90%)
• PROTOTYPE – €5.99 (70%)
• ADRENALIN MISFITS – €4.99 (75%)
• Air Conflicts: Secret Wars – (85%)
• Alien Rage – €0.99 (90%)
• Alone In The Dark – €3.74 (75%)
• ArcaniA – €4.99 (75%)
• Batman: Arkham Asylum – €4.99 (75%)
• Batman: Arkham City – €4.99 (75%)
• Batman: Arkham Origins Blackgate – Deluxe Edition – €4.99 (75%)

• Big League Sports – €14.99 (50%)
• Bionic Commando – €1.49 (90%)
• Bionic Commando: Rearmed – €0.94 (90%)
• Birds of Steel – €4.99 (75%)
• Black Knight Sword – €2.49 (75%)
• Blood Drive – €5.99 (70%)
• Bloody Good Time – €0.95 (80%)
• Brink – €2.99 (85%)
• Bulletstorm – €1.99 (90%)
• Burnout Crash! – €0.94 (90%)
• Cars 3: Driven to Win – €7.49 (85%)
• Child of Light – €2.99 (80%)
• Choplifter HD – €2.37 (75%)
• Cloudberry Kingdom – €1.89 (80%)
• DARK – €2.99 (85%)
• Dark Messiah of Might and Magic: Elements – €2.99 (80%)
• Darkstalkers Resurrection – €1.49 (90%)
• DarkStar One – €1.99 (80%)
• Dead Island – €0.74 (95%)
• Dead Island Riptide – €0.74 (95%)

• DEAD RISING – €2.99 (90%)
• Dead Rising 2 – €1.99 (90%)
• DEAD RISING 2 OFF THE RECORD – €1.99 (90%)
• DeathSpank – €1.43 (90%)
• Destroy All Humans! Path of the Furon – €4.99 (75%)
• Devil May Cry 4 – €1.99 (90%)
• Devil May Cry HD Collection – €1.99 (90%)
• Dishonored – €2.99 (85%)
• DmC Devil May Cry – €1.99 (90%)
• Dogfight 1942 – €0.94 (90%)
• Dustforce – €0.99 (90%)
• Enemy Front – (90%)
• Fantastic Pets – €7.49 (75%)
• Far Cry 4 – €3.99 (80%)

• Fighters Uncaged – €1.99 (80%)
• Final Exam – €1.64 (67%)
• Fireburst – €0.94 (90%)
• Alien Spidy – €1.49 (70%)
• Anna – Extended Edition – €1.99 (80%)
• Dollar Dash – €1.24 (75%)
• Giana Sisters: Twisted Dreams – €3.59 (75%)
• Mighty No. 9 – €0.99 (95%)
• Geon: Emotions – €1.42 (85%)
• Gun – €9.99 (50%)
• Handball 16 – €3.99 (90)
• Homefront – €0.49 (95%)
• Hunter’s Trophy 2 – America – €0.94 (90%)
• Hunter’s Trophy 2 – Australia – €0.94 (90%)
• IHF Handball Challenge 14 – €0.99 (90%)
• Just Dance 2014 – €3.99 (80%)
• Just Dance 2015 – €3.99 (80%)
• Just Dance 2016 – €7.99 (80%)
• Just Dance 2018 – €7.99 (80%)
• Just Dance 2019 – €9.99 (80%)
• Plants vs Zombies Garden Warfare – €2.99 (90%)
• PowerUp Heroes – €5.99 (80%)
• PROTOTYPE 2 – €8.99 (70%)

• Puzzle Arcade – €1.42 (85%)
• Puzzle Chronicles – €2.37 (75%)
• Rabbids Invasion: The Interactive TV Show – €7.99 (80%)
• Raving Rabbids: Alive & Kicking – €2.99 (80%)
• Red Faction: Guerrilla – €0.99 (95%)
• Remember Me – €1.99 (90%)
• Resident Evil – €1.99 (90%)
• Resident Evil 0 – €1.99 (90%)
• Resident Evil 4 – €1.99 (90%)
• Resident Evil 5 – €1.99 (90%)
• Resident Evil 6 – €1.99 (90%)
• Resident Evil Revelations – €1.99 (90%)
• Rise of the Tomb Raider – €9.99 (80%)
• Risen 3 Titan Lords – €7.49 (75%)
• RISK – €1.99 (80%)
• Risk Urban Assault – €2.99 (80%)
• Rocket Riot – €2.37 (75%)
• Rotastic – €0.95 (80%)
• Rush’N Attack – €1.19 (75%)
• Self-Defense Training Camp – €5.99 (80%)
• Singularity – €14.99 (50%)
• Skyrim – €4.49 (85%)
• Sniper: Ghost Warrior – €0.69 (90%)
• Snipers – €1.99 (90%)
• Spare Parts – €0.94 (90%)
• Star Raiders – €0.95 (80%)
• Street Fighter III: Third Strike Online Edition – €1.43 (90%)
• Street Fighter II’ HF – €0.95 (80%)
• STREET FIGHTER X TEKKEN – €1.99 (90%)

• STRIDER – €1.49 (90%)
• Super Street Fighter II Turbo HD Remix – €1.43 (90%)
• The Book of Unwritten Tales 2 – €7.49 (75%)
• The Escapists – €2.69 (85%)
• The Evil Within – €2.99 (95%)
• The Fancy Pants Adventures – €0.94 (90%)
• The LEGO Movie Videogame – €7.49 (75%)
• Thief – €2.24 (85%)
• Tom Clancy’s Splinter Cell Chaos Theory – (80%)
• Tomb Raider – €6.24 (75%)
• Tornado Outbreak – (75%)
• Track & Field – €2.39 (50%)
• Trials Fusion – €3.99 (80%)
• Tropico 3 – €1.49 (85%)
• Tropico 5 – €4.99 (75%)
• Valiant Hearts: The Great War – €2.99 (80%)
• Voodoo Dice – €1.99 (80%)
• Voodoo Dice (JP) – €1.99 (80%)
• War World – €0.95 (80%)
• Warp – €0.94 (90%)
• Watch Dogs – €5.99 (80%)

• Wing Commander Arena – €0.99 (90%)
• Worms Revolution – €4.74 (50%)
• Worms: Ultimate Mayhem – €2.37 (75%)
• WRC 5 FIA World Rally Championship – €3.99 (90%)
• Yar’s Revenge – €0.95 (80%)
• Yie Ar Kung-Fu – €2.39 (50%)
• Zeit² – €1.89 (80%)
• Zombie Driver HD – €2.37 (75%)