E infatti Saros, pur non essendo un sequel diretto, porta chiaramente nel DNA moltissimi elementi del gioco precedente. Il ritmo, la struttura a loop, il combattimento basato su mobilità estrema e gestione dello spazio, l’orrore cosmico e il senso di isolamento sono tutti elementi che riportano immediatamente alla mente Returnal. Ma sarebbe un errore liquidarlo semplicemente come “Returnal 2”.

Saros è più accessibile, più controllato e anche più narrativo, anche se in quest’ultima parte ci prova più che riuscirci. Housemarque non punta a replicare la stessa identica sensazione di oppressione e punizione continua del titolo precedente. Al contrario, costruisce un’esperienza che prova a mantenere la tensione e l’intensità del gameplay senza però alienare una fetta di pubblico meno incline alla brutalità tipica dei roguelite più estremi.

Il risultato è un gioco che divide inevitabilmente chi adorava la spietatezza assoluta di Returnal e chi, invece, desiderava un’esperienza più leggibile e meno frustrante. Saros sceglie una strada diversa: meno crudele, più strutturata, più progressiva. E questa scelta cambia profondamente il modo in cui il giocatore vive l’avventura.

Storia, ambientazione e gameplay di Saros

La storia di Saros ruota attorno ad Arjun Devraj, un agente Soltari inviato sul pianeta Carcosa per investigare sulla scomparsa di una colonia e sulle anomalie legate al Lucenite, una misteriosa risorsa al centro dell’interesse umano. Fin dai primi minuti è evidente che qualcosa non funzioni. Il pianeta sembra sospeso in una realtà instabile, dove il tempo, la memoria e persino l’identità iniziano lentamente a deformarsi.

Chi ha giocato Returnal noterà subito una differenza fondamentale. Là dove Selene era quasi completamente sola, intrappolata in un isolamento psicologico devastante, Saros introduce un contesto più popolato e più “umano”. Arjun interagisce con altri personaggi, scopre informazioni attraverso comunicazioni, registrazioni e incontri diretti, e il mondo appare meno astratto.

Questo approccio prova a rendere la narrativa più immediata e comprensibile. Saros non vuole essere enigmatico allo stesso livello di Returnal. L’ispirazione all’orrore cosmico rimane fortissima, con riferimenti evidenti a immaginari lovecraftiani e al concetto di realtà corrotta dalla conoscenza proibita, ma la storia viene raccontata in modo più diretto.

Arjun è un protagonista convincente. Non raggiunge forse il fascino disturbante di Selene, ma riesce comunque a sostenere il peso dell’avventura grazie a una scrittura più concreta e umana. È un personaggio che reagisce, dubita e cerca di comprendere, invece di limitarsi a subire passivamente il loop.

Carcosa è probabilmente il vero protagonista dell’esperienza. Housemarque costruisce un pianeta alieno che trasmette costantemente inquietudine. Non si tratta semplicemente di “ambienti sci-fi”. Saros lavora sulla percezione del luogo, sulla sensazione che qualcosa sia profondamente sbagliato anche quando apparentemente tutto sembra immobile.

Le strutture abbandonate, i deserti illuminati da soli innaturali, le rovine gigantesche e le aree contaminate creano un’identità visiva molto forte. Il pianeta cambia continuamente tono, passando da paesaggi quasi contemplativi a scenari opprimenti e surreali. C’è sempre una sensazione di instabilità, come se il mondo stesso stesse lentamente collassando su sé stesso.

Anche il modo in cui il gioco racconta il proprio universo è più leggibile rispetto a Returnal. I documenti, gli ologrammi e le informazioni disseminate nelle aree esplorabili aiutano a comprendere cosa sia accaduto a Carcosa e quale ruolo giochi il Lucenite all’interno del conflitto.

Questo rende Saros meno criptico, ma anche meno ambiguo. Alcuni giocatori potrebbero rimpiangere il mistero quasi soffocante di Returnal, mentre altri apprezzeranno una narrativa più equilibrata tra interpretazione e chiarezza.

La narrativa però è il vero tallone di Achille di questa produzione. Un world-building cosi affascinante e complesso viene sfruttato pochissimo per colpa di personaggi secondari anonimi, quasi senza anima e che non riescono ad aggiungere niente in questo campo. Conclusa la storia viene da chiedersi se non sarebbe stato meglio una narrazione in stile Returnal visto che Arjun ha il suo perché così come il mondo di gioco.

Gamaplay, il vero punto di forza

Il gameplay è il cuore assoluto di Saros, ed è qui che Housemarque dimostra ancora una volta di essere uno degli studi migliori quando si tratta di creare combat system veloci, leggibili e incredibilmente soddisfacenti.

La struttura resta quella di un action shooter in terza persona con elementi roguelite, ma Saros modifica profondamente la filosofia generale rispetto a Returnal. Il punto centrale non è più la punizione costante del giocatore. Housemarque sceglie invece una progressione più persistente, dove la morte continua ad avere un peso, ma non cancella completamente la sensazione di crescita.

Questa è probabilmente la differenza più importante rispetto a Returnal.

In Returnal ogni run sembrava una lotta disperata contro il gioco stesso. Morire significava perdere quasi tutto, ricominciare e ricostruire lentamente una possibilità di sopravvivenza. Saros mantiene il loop temporale e la struttura ciclica, ma introduce un sistema di progressione permanente molto più marcato. Le armi, le abilità e i miglioramenti ottenuti durante l’avventura lasciano un impatto più stabile sull’esperienza complessiva.

Saros è meno punitivo e più accessibile. Questo non significa che sia facile, ma cambia completamente il modo in cui il giocatore affronta la difficoltà. La crescita del personaggio è più evidente e costante, rendendo il gioco meno frustrante per chi non ama ricominciare continuamente da zero.

Anche il ritmo delle run è differente. In Returnal alcune sessioni potevano diventare lunghissime e molto tese. Saros preferisce una struttura più compatta, con cicli più brevi e progressione più controllata. Questo rende il gioco più immediato e meno estenuante, soprattutto nelle fasi avanzate.

Il combattimento resta eccezionale. Housemarque continua a costruire scontri basati su mobilità, riflessi e lettura dello spazio. Schivare proiettili, muoversi aggressivamente e gestire il caos dello schermo diventa rapidamente naturale. Il feeling delle armi è eccellente, con ogni colpo che restituisce una sensazione di peso e precisione molto convincente.

Una delle novità principali è lo scudo Soltari, che permette di assorbire alcuni attacchi nemici e convertirli in energia offensiva. Questa meccanica aggiunge una componente più tattica al gameplay. Non si tratta soltanto di evitare il danno: a volte conviene affrontarlo frontalmente, assorbire energia e trasformarla in potenza offensiva.

Il sistema crea un equilibrio interessante tra aggressività e difesa, anche se non sempre raggiunge la perfezione. In certe situazioni lo scudo può interrompere il ritmo ultra mobile tipico di Housemarque, e alcuni giocatori potrebbero preferire il puro dinamismo di Returnal.

Le armi sono meno numerose rispetto al predecessore, ma generalmente ben progettate. Ogni strumento cambia sensibilmente il modo di affrontare gli scontri, e le sinergie con abilità e modificatori permettono build abbastanza differenti tra loro. Alcuni fan hardcore potrebbero trovare il sistema leggermente meno profondo rispetto a Returnal, soprattutto sul lungo periodo, ma il combat system resta comunque tra i migliori del panorama action moderno.

Molto interessante anche il sistema Eclipse. In alcuni momenti specifici il pianeta entra in una fase più oscura e aggressiva, modificando nemici, ricompense e rischi ambientali. Saros utilizza questa meccanica per aumentare la tensione e introdurre una componente rischio/ricompensa più marcata. Alcune aree diventano più redditizie, ma anche decisamente più pericolose.

L’esplorazione mantiene una struttura semi procedurale, ma Housemarque sembra aver scelto una direzione più controllata rispetto a Returnal. I biomi appaiono meno casuali e più costruiti, con maggiore attenzione al ritmo narrativo e alla progressione del giocatore.

Questo rende Saros più coerente e cinematografico, ma riduce leggermente quella sensazione di imprevedibilità assoluta che caratterizzava Returnal. È un compromesso evidente: Housemarque sacrifica parte della brutalità e della sorpresa continua per costruire un’esperienza più leggibile e accessibile.

Nel complesso, però, Saros funziona davvero molto bene. Non raggiunge forse l’impatto rivoluzionario che Returnal ebbe nel 2021, ma riesce comunque a prendere quella formula e trasformarla in qualcosa di diverso, meno ostile e più aperto a un pubblico ampio.

Un livello tecnico notevole

Dal punto di vista tecnico, Saros è impressionante. Housemarque dimostra ancora una volta di avere una padronanza incredibile degli effetti visivi, delle particelle e della gestione del caos su schermo.

Carcosa è un pianeta straordinario da osservare. Le luci, le tempeste, le superfici metalliche, i deserti alieni e le strutture gigantesche costruiscono un’immagine sci-fi fortissima. Il gioco riesce continuamente a passare dal meraviglioso al disturbante senza perdere coerenza.

L’utilizzo dell’illuminazione è particolarmente efficace. Saros lavora molto sui contrasti, sulle ombre e sui colori innaturali, creando scenari che spesso sembrano appartenere a un sogno malato. L’atmosfera è uno dei punti più forti del gioco, anche se diversa da quella più fredda e opprimente di Returnal.

Le animazioni sono eccellenti, soprattutto durante il combattimento. Ogni schivata, salto o attacco mantiene una fluidità incredibile anche nelle situazioni più caotiche. Housemarque riesce a dare al giocatore una sensazione costante di controllo, elemento fondamentale in un gameplay così rapido.

Anche il sonoro merita grandi complimenti. La colonna sonora accompagna perfettamente i momenti di tensione e quelli più contemplativi, mentre il design audio dei combattimenti riesce a rendere ogni scontro fisico e violento.

Il DualSense viene sfruttato molto bene. I grilletti adattivi, il feedback aptico e la gestione sonora del controller aumentano notevolmente l’immersione. Non è semplice marketing tecnologico: in Saros il controller contribuisce davvero alla sensazione di presenza.

Sul piano delle prestazioni il gioco si comporta generalmente bene, soprattutto su PlayStation 5 Pro, dove riesce a mantenere una fluidità notevole anche durante gli scontri più estremi. Sulla console standard possono verificarsi piccoli cali nelle situazioni più affollate, ma nulla che comprometta seriamente l’esperienza.

Saros, il nuovo titolo di Housemarque in uscita il 30 aprile 2026 in esclusiva su PlayStation 5, costruisce il suo universo attorno a questo pianeta maledetto con un’attenzione al lore e all’atmosfera che va ben oltre il tipico worldbuilding dei giochi d’azione. Per capire perché Saros potrebbe essere uno dei titoli più memorabili dell’anno, bisogna prima capire Carcosa.

Da Ambrose Bierce a Housemarque: le radici letterarie di Carcosa

Il nome Carcosa non è un’invenzione di Housemarque. Ha radici profonde nella letteratura weird e nell’horror cosmico americano. Apparve per la prima volta nel 1891 in un racconto di Ambrose Bierce, poi fu ripreso ed espanso da Robert W. Chambers nel celebre ciclo The King in Yellow del 1895, una raccolta di racconti horror in cui Carcosa è una città mitica e folle al di là delle stelle conosciute, associata a un’entità chiamata il Re in Giallo, alle stelle nere e all’eclissi come simbolo di qualcosa che non dovrebbe esistere.

Chambers influenzò direttamente H.P. Lovecraft e tutta la tradizione dell’horror cosmico: l’idea che esistano forze nell’universo così grandi e così aliene da rendere l’umanità irrilevante, fragile, temporanea. Housemarque ha costruito deliberatamente il proprio universo attorno a questa tradizione letteraria, caricando Carcosa di un peso culturale che i giocatori più attenti riconosceranno immediatamente.

L’eclissi permanente: un meccanismo di gioco, non solo uno scenario

Carcosa non riceve mai luce solare diretta. Un’eclissi costante e misteriosa copre il pianeta, proiettando tutto in una penombra sinistra illuminata da bagliori distorti. Questa eclissi non è solo una scelta estetica: è il meccanismo centrale del gioco.

Man mano che l’eclissi progredisce e si intensifica nel corso delle run, Carcosa cambia. Nuovi percorsi si aprono, nemici dormenti si risvegliano, creature prima passive diventano aggressive. I Carcosan Modifiers, i modificatori ambientali che variano ogni run, sono direttamente legati allo stato dell’eclissi. Non è solo il mondo a cambiare: è il pericolo che cresce. L’eclissi non sta finendo, sta iniziando qualcosa.

Queste domande non vengono poste esplicitamente nel gioco, ma permeano ogni elemento del design, dall’architettura della colonia perduta alle creature che la abitano, fino alla psicologia di Arjun, che deve mantenere la lucidità in un ambiente che sembra progettato per spezzarla.

Un pianeta mutaforma: cosa è reale su Carcosa?

Carcosa è un pianeta polimorfico nel senso più letterale del termine. Ogni volta che Arjun muore e il ciclo ricomincia, il mondo fisico si riarrangia: i biomi si modificano, le strutture si spostano, i nemici appaiono in posizioni diverse. Nessuna run è identica alla precedente.

Questo polimorfismo ha implicazioni narrative oltre che ludiche. Se il pianeta cambia, cosa è reale? I ricordi di Arjun sulla colonia perduta sono affidabili? O Carcosa sta riscrivendo anche la sua memoria? Housemarque ha confermato la presenza di un equivalente delle sequenze in prima persona di Returnal, dove Selene esplorava la propria casa in un loop surreale che rivelava traumi e segreti. In Saros ci sarà qualcosa di simile: un corridoio misterioso, una camera da letto. Chi abitava in quella stanza? Cosa è successo?

La differenza rispetto a Returnal è che questa volta Arjun non è solo. Ha un equipaggio. E l’eclissi non sta solo corrompendo il pianeta: sta corrompendo anche loro.

La fauna di Carcosa e il mistero della colonia perduta

Le creature di Carcosa seguono una logica precisa: non somigliano a nulla di già visto. Non sono insettoni giganti, non sono dinosauri alieni, non sono robot. Sono qualcosa di organico e artificiale allo stesso tempo, come se Carcosa avesse preso ispirazione dall’anatomia umana e l’avesse distorta attraverso un filtro cosmico. Il Profeta, il boss mostrato nel trailer dei Game Awards 2025, è quasi una figura religiosa: postura quasi umana, proporzioni impossibili, movimenti sghembi, un’autorità sacra e terrificante insieme. Non è un mostro da combattere: è un’entità.

Al centro della storia c’è un mistero concreto: una colonia spaziale ha perso i contatti e Arjun viene inviato a investigare. Le tracce che trova non suggeriscono un’evacuazione ordinata o un’avaria tecnica. I sopravvissuti dell’equipaggio che Arjun incontra nel Passage, l’hub centrale del gioco, sono cambiati. Quanto? In che modo? Cosa sanno che non riescono a dire? Gli audiolog disseminati negli ambienti e gli ologrammi Soltari da raccogliere raccontano una storia che si rivela gradualmente: la colonia non è semplicemente scomparsa. I coloni hanno incontrato Carcosa. E Carcosa li ha incontrati.

L’horror cosmico funziona nei videogiochi per una ragione precisa: la solitudine. Quando sei solo davanti allo schermo, in un ambiente alieno, con le cuffie e il volume alto, il confine tra te e il protagonista si assottiglia. Housemarque lo sa. Con Returnal ha dimostrato di saper costruire questo tipo di esperienza. Con Saros vuole portarla a un livello superiore. Se ci riesce, Saros non sarà solo uno dei migliori giochi del 2026: sarà uno di quelli che si ricordano.

Fondata nel 1995 in Finlandia, Housemarque ha radici profondamente ancorate nella cultura arcade: velocità, precisione, bullet hell. Titoli come Resogun, Nex Machina e Dead Nation hanno definito uno stile inconfondibile. La vera svolta arriva con Returnal, il primo titolo AAA dello studio, acquistato da Sony nello stesso anno: una storia di trauma, loop temporali e orrore cosmico che ha rappresentato un colpo di genio e insieme un colpo di coraggio, perché la sua difficoltà brutale ne ha limitato la diffusione presso il grande pubblico. Saros nasce da quella lezione.

Carcosa: un pianeta vivo, ostile e in continuo mutamento

Saros è un action roguelite in terza persona ambientato sul pianeta alieno Carcosa, avvolto da un’eclissi permanente e misteriosamente mutevole. Il giocatore veste i panni di Arjun Devraj, un potente agente speciale militarizzato inviato a investigare su una colonia spaziale di cui si sono perse le tracce. Quello che trova su Carcosa non è semplicemente una colonia abbandonata: è un mondo che sembra vivo, ostile e consapevole della sua presenza, con creature aliene, flora aggressiva e strutture di un’antica civiltà perduta.

Carcosa non è uno sfondo statico. È un pianeta polimorfico: i biomi cambiano forma a ogni ciclo di eclissi, i percorsi si riaprono in modo diverso e nuove creature emergono man mano che l’eclissi si intensifica. I Carcosan Modifiers alterano le regole di ogni run in modo imprevedibile. Una volta sbloccato un bioma, è possibile teletrasportarsi direttamente ad esso tramite il World Dial, evitando di dover attraversare di nuovo le stesse zone: una comodità enorme rispetto a Returnal.

Arjun non è solo alla ricerca della colonia. Sta cercando qualcuno in particolare, e questa persona sconosciuta è il motore emotivo dell’intera avventura. Housemarque promette che la storia diventerà sempre più oscura e intensa man mano che si avanza.

Un cast di attori veri e una narrazione più corale

Una delle differenze più evidenti rispetto a Returnal è la presenza di un cast numeroso di personaggi secondari. Returnal era essenzialmente un monologo interiore; Saros vuole essere qualcosa di più corale.

Rahul Kohli (noto per Midnight Mass e The Fall of the House of Usher) presta voce e fattezze al protagonista Arjun Devraj, con un’interpretazione descritta da Housemarque come psicologicamente sfumata. Jane Perry, già voce di Selene in Returnal, torna nel ruolo di Sheridan Bouchard, membro chiave della squadra con un arco narrativo completamente diverso. Shunori Ramanathan interpreta invece Nitya Chandran, altro personaggio centrale del cast.

I sopravvissuti risiedono nel Passage, l’hub centrale del gioco: non sono semplici decorazioni, ma parte integrante della progressione narrativa.

Il gameplay: bullet ballet, scudo e progressione permanente

Il cuore del gameplay è quello che Housemarque definisce bullet ballet: sparatorie in terza persona ad alta intensità, con ondate di proiettili da schivare, assorbire e restituire al mittente. Arjun dispone di alcune abilità fondamentali: lo Soltari Shield, uno scudo difensivo che può bloccare i proiettili e convertirne l’energia in un attacco potenziato tramite il braccio alieno Carcosan Power Weapon, e il Parry, una meccanica di contrattacco che permette, con il tempismo perfetto, di rispedire i proiettili nemici. C’è anche il Second Chance, che rende la prima morte di ogni run non definitiva, con possibilità di disattivarlo per i giocatori più esperti.

Questa è però la grande novità rispetto a Returnal: ogni run non riparte da zero. Le risorse raccolte su Carcosa permettono di potenziare permanentemente il loadout di Arjun tramite l’Armor Matrix, la stazione di upgrade nel Passage. Le armi principali sopravvivono alla morte, abbassando la soglia di frustrazione senza eliminare la sfida. Le armi disponibili si dividono tra tecnologia umana avanzata (come il Soltari Phosphorous Shotgun) e armi Carcosane aliene, più potenti e imprevedibili.

Edizioni, prezzi e data di uscita

Saros è disponibile in due edizioni. La Standard Edition include il gioco base al prezzo di 79,99 euro, con l’armatura bonus Hand of Shore per chi prenota. La Digital Deluxe Edition offre 48 ore di accesso anticipato (dal 28 aprile), tute Enforcer esclusive ispirate a Returnal, God of War e Ghost of Yotei, oltre a un artbook digitale.

Il Creative Director Gregory Louden ha descritto Saros come “l’evoluzione definitiva” di tutto quello che lo studio ha costruito fino ad oggi. Se sei già fan di Returnal, Saros è un acquisto quasi obbligato al day one. Se non hai mai giocato Returnal, potrebbe essere il punto d’ingresso perfetto per scoprire uno degli studi più originali dell’industria videoludica.

PS5 base a 60 fps garantiti

La versione standard di Saros per PlayStation 5 gira già in modo stabile a 60 fps. Housemarque ha puntato molto sulla fluidità per mantenere il ritmo serrato dei combattimenti e rendere chiara la pioggia di proiettili a schermo. Su questo fronte, il gioco sembra già ottimizzato per l’hardware attuale.

Cosa aspettarsi su PS5 Pro

Al momento non esistono conferme ufficiali di Sony o Housemarque su feature dedicate a PS5 Pro, ma le premesse ci sono tutte. È lecito aspettarsi frame rate più elevati, magari fino a 120 fps, e una risoluzione potenziata rispetto a quella base. Non mancano poi possibili miglioramenti grafici, come texture più definite, ombre dinamiche e un utilizzo più incisivo del ray tracing.

Precedente Returnal

Guardando al passato, Returnal è stato un titolo che già sfruttava a fondo PS5 con caricamenti rapidissimi e DualSense integrato. Saros nasce nello stesso solco, e con PS5 Pro sul mercato è plausibile che il team voglia offrire un’esperienza ancora più fluida e spettacolare, senza però penalizzare i giocatori che restano su PS5 base.

Un futuro aggiornamento?

Saros è previsto come esclusiva PS5 al lancio del 20 marzo 2026. Considerando la strategia Sony per i titoli first party, è molto probabile che eventuali ottimizzazioni per PS5 Pro arrivino direttamente al day one o tramite patch dedicate nei mesi successivi.

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Scontri frenetici e varietà di armi

Il cuore del gameplay resta lo scontro con orde di nemici alieni. Ogni creatura cerca di eliminarti con raffiche di proiettili e attacchi corpo a corpo, mentre tu puoi contare su un arsenale di armi diversificate. Ogni bocca da fuoco ha modalità di fuoco e abilità uniche, come il fucile al fosforo capace di lanciare razzi. Prima di ogni run puoi personalizzare equipaggiamento e armi, così da adattare la tua strategia al meglio.

Mobilità e schivate spettacolari

Come in Returnal, anche in Saros la mobilità è tutto. Salti, scatti e manovre di schivata diventano fondamentali per evitare la pioggia di proiettili nemici. La visuale resta in terza persona, pensata per darti sempre il pieno controllo della situazione e favorire uno stile di gioco aggressivo ma tecnico.

La novità dello Scudo Soltari

Una delle innovazioni più interessanti è lo Scudo Soltari. Questa abilità consente di assorbire l’energia degli attacchi avversari e di rimandarla indietro, trasformando la difesa in un’arma. Una funzione che premia riflessi rapidi e tempismo perfetto.

Roguelike puro, ma con progressione

Saros resta fedele alla struttura roguelike: ogni volta che muori la run termina e devi ricominciare da zero. Non tutto però viene azzerato, perché col tempo sblocchi potenziamenti permanenti per armi e tuta, che rendono le partite successive più gestibili e ti spingono a tentare ancora.

La “Seconda Possibilità”

Novità assoluta rispetto a Returnal è la “Seconda Possibilità”. Questa abilità ti consente di tornare in vita una volta dopo la morte, integrandosi con il sistema di progressione. Non è solo un bonus extra, ma un modo per rendere le run più profonde e strategiche, dando una seconda chance senza spezzare il ritmo del gioco.

Una sfida pensata per PS5

Saros è stato annunciato come esclusiva PS5, con possibilità di un futuro arrivo su PC. Sfrutta la potenza della console Sony per offrire fluidità a 60 fps e, su PS5 Pro, prestazioni ancora più spinte in termini di frame rate e risoluzione. Tutto questo per garantire che i combattimenti frenetici e la pioggia di proiettili restino sempre leggibili e spettacolari.

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Saros – Una nuova avventura dagli autori di Returnal

Il gioco ci porterà sul pianeta mutaforma Carcosa, un mondo alieno ostile che cambia morfologia a ogni morte del protagonista, generando ambienti sempre nuovi e imprevedibili. Nei panni di Arjun Devraj, interpretato dall’attore Rahul Kohli, i giocatori si troveranno immersi in un contesto segnato dall’eclissi permanente, dove la fantascienza si mescola a suggestioni mistiche e a un sistema narrativo stratificato. Oltre ai tradizionali dialoghi e sequenze cinematiche, infatti, saranno presenti registrazioni audio, ologrammi e frammenti di una civiltà perduta che contribuiranno a ricostruire l’enigmatica storia di Carcosa.

Sul piano ludico, Saros si presenta come un roguelite d’azione in terza persona, fedele alla cifra stilistica dello studio, ma arricchito da una serie di nuove meccaniche che ampliano la profondità strategica del gameplay. La tuta avanzata Soltari di Arjun consente scatti rapidi, salti, attacchi corpo a corpo e un arsenale modulare che combina armi umane e tecnologie aliene. Tra le novità, spiccano lo Scudo Soltari, capace di assorbire i proiettili nemici per trasformarli in energia offensiva, e l’abilità Seconda Possibilità, che permette al protagonista di tornare in battaglia subito dopo la prima morte, garantendo una continuità d’azione che riduce la frustrazione tipica del genere.

Il titolo introduce inoltre sistemi di progressione permanente che distinguono Saros dal precedente Returnal: ogni partita non ricomincerà da zero, ma consentirà di potenziare costantemente abilità, tuta ed equipaggiamento, offrendo al giocatore la sensazione di crescita tangibile anche dopo le sconfitte. Le Armi Potenti, alimentate dall’energia oscura dell’eclissi, trasformano persino il corpo del protagonista, corrompendolo ma al tempo stesso donandogli capacità devastanti.

Graficamente, il gioco sfrutta l’Unreal Engine 5 per dare vita a scenari ricchi di dettagli, giochi di luce e atmosfere dinamiche, con combattimenti che esaltano la fluidità dei movimenti e il design elaborato dei nemici. La colonna sonora, curata dal compositore Sam Slater, mescola sonorità dark elettroniche e drone metal, accentuando l’impatto audiovisivo di un’esperienza che si preannuncia intensa e totalizzante. Con Saros, Housemarque punta a consolidare il proprio ruolo come uno degli studi più innovativi dei PlayStation Studios, ereditando la frenesia di Returnal e portandola a un livello superiore.

Saros – Un nuovo rogue-like dai creatori di Returnal

Housemarque torna con un’esperienza d’azione intensa e una narrazione inquietante, ambientata su Carcosa, un mondo coloniale perduto sotto una perenne eclissi. I giocatori vestiranno i panni di Arjun Devraj, interpretato da Rahul Kohli, un letale Sicario Soltari determinato a portare a termine la sua missione. Il team finlandese ha voluto distaccarsi da Returnal pur mantenendone alcuni elementi distintivi, ampliando il concetto con un nuovo approccio alla progressione.

A differenza di Returnal, Saros introduce risorse permanenti e un sistema di avanzamento che rende ogni morte significativa. Pur affrontando un mondo che cambia a ogni ciclo, i giocatori potranno potenziare in modo permanente equipaggiamento, armi e armature, permettendo di tornare in battaglia sempre più forti e meglio preparati alle sfide di Carcosa.

Al momento, non sono stati rivelati ulteriori dettagli, se non che Saros è previsto per il 2026. Tuttavia, Housemarque ha promesso di mostrare più gameplay e informazioni nel corso dell’anno, quindi non dovremo attendere troppo a lungo per vederlo in azione.