Nuove lingue aggiunte alla trilogia

Una delle novità più importanti riguarda il supporto linguistico. L’update introduce Latin American Spanish e Brazilian Portuguese sia per i testi sia per le voci. Questo rende la trilogia più accessibile a un pubblico più ampio e permette di seguire ogni processo con più naturalezza. La presenza del doppiaggio nelle nuove lingue dà ai personaggi una resa più immediata per chi preferisce l’audio localizzato. È una scelta che allinea la trilogia agli standard dei giochi moderni.

Una Gallery completamente rinnovata

La nuova Gallery è uno degli elementi più ricchi dell’update. Raccoglie contenuti musicali, artwork e strumenti creativi che espandono l’esperienza senza intaccare la struttura originale. È un’aggiunta che valorizza il materiale storico della serie.

Music Player

Il Music Player permette di ascoltare le tracce dei tre giochi e una selezione dal special arrangement album. È perfetto per chi ama le colonne sonore della trilogia. Puoi riascoltare i temi più famosi senza dover aprire l’intero gioco. La funzione è utile anche per chi vuole studiare le atmosfere dei processi e delle investigazioni con più calma.

Art Gallery

La Art Gallery ospita illustrazioni ufficiali, artwork dei personaggi e scene evento provenienti da tutti e tre i titoli. È un modo per ripercorrere l’evoluzione visiva della trilogia. Il materiale è stato selezionato per offrire una panoramica chiara del design dei personaggi e del tono della serie. Se ti interessa capire come si è evoluto il cast, questo è il posto giusto.

Scene Creator

Lo Scene Creator è probabilmente la funzione più originale della nuova Gallery. Puoi posare personaggi, combinare animazioni e creare le tue scene personalizzate. È uno strumento che ti permette di ricostruire momenti iconici oppure inventare situazioni inedite. La funzione è intuitiva e ti dà più libertà creativa rispetto a qualsiasi strumento presente nelle versioni precedenti della trilogia.

Funzioni pensate per rendere più fluida la rigiocabilità

L’update introduce funzioni che migliorano la gestione degli episodi e la fruizione dei dialoghi. Sono aggiunte che rendono l’intera trilogia più moderna e più pratica, sia per chi gioca dal divano sia per chi usa una portatile.

Episode Selection

La Episode Selection permette di selezionare subito qualsiasi capitolo della trilogia. Puoi entrare direttamente in un caso senza dover attraversare menu o schermate intermedie. La funzione è utile per chi vuole rigiocare una sequenza precisa, magari per analizzare un indizio o per rivedere una parte della storia che gli interessa.

Story Mode

Lo Story Mode fa avanzare il gioco in automatico. Ti permette di seguire la storia con più continuità e senza interazioni ripetitive. È pensato per chi vuole concentrarsi sui dialoghi e sull’evoluzione dei casi. In questo modo la trilogia diventa più accessibile anche a un pubblico meno abituato ai ritmi delle visual novel.

Auto Play

Auto Play completa il pacchetto con una modalità dedicata ai dialoghi. Il testo scorre da solo e tu puoi seguire il processo senza premere nulla. È una funzione utile anche per chi vuole godersi la storia mentre fa altro. Ogni elemento è stato pensato per evitare interruzioni e dare più fluidità alla narrazione.

La trilogia completa e le piattaforme supportate

L’update riguarda tutti e tre i giochi della raccolta: Phoenix Wright Ace Attorney, Justice for All e Trials and Tribulations. La trilogia aggiornata è disponibile su Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One, Windows e Steam. Il supporto multipiattaforma permette di scegliere il dispositivo più comodo per seguire i casi di Phoenix.

Il ruolo di Capcom e il valore dell’aggiornamento

Capcom continua a supportare la trilogia con un approccio attento e mirato. Questo update gratuito punta a rendere la serie più accessibile e più semplice da rigiocare. Le nuove lingue aiutano a raggiungere nuovi giocatori. Le funzioni come Story Mode e Auto Play migliorano il ritmo. La Gallery aggiunge un valore concreto sia ai fan sia a chi vuole analizzare la serie sotto un punto di vista più tecnico.

L’update mostra chiaramente che Capcom considera la trilogia un elemento centrale del proprio catalogo storico. La possibilità di rigiocare con più facilità i tre titoli conferma la volontà di mantenere viva la serie Ace Attorney anche per le nuove generazioni.

Perché questo update è importante per te

L’aggiornamento non si limita ad aggiungere nuove opzioni. Migliora il modo in cui interagisci con la trilogia. Ogni funzione è pensata per ridurre tempi morti e rendere la storia più scorrevole. La possibilità di scegliere episodi specifici ti fa risparmiare tempo. Lo Story Mode elimina la ripetitività. L’Auto Play ti aiuta a seguire i dialoghi senza distrazioni. La nuova Gallery ti dà un accesso immediato a musiche e artwork.

Il risultato è una trilogia più moderna. Più pulita. Più accessibile. Più facile da rigiocare. Se stai pensando di tornare a uno dei capitoli o di iniziare il primo titolo, questo è il momento giusto per farlo.

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Sebbene i fan di Ace Attorney abbiano apprezzato le recenti ripubblicazioni e le raccolte in alta definizione dei migliori titoli della serie, l’attesa di un nuovo episodio è stata lunga. L’ultimo rilascio risale al 2017 con The Great Ace Attorney 2, e da allora abbiamo visto solo remaster.

Ace Attorney tornerà

Nonostante le potenziali preoccupazioni dei fan, Capcom ha condiviso buone notizie riguardo al futuro della serie. In un’intervista riportata da 4gamer e condivisa da Nintendo Everything, Kenichi Hashimoto, produttore della trilogia di Apollo Justice: Ace Attorney, ha discusso della recente trilogia rimasterizzata e ha rivelato piani ambiziosi.

Verso la conclusione dell’intervista, Hashimoto è stato interrogato sul futuro della serie e sulla possibilità di nuovi capitoli. Come riportato da Nintendo Everything, Hashimoto ha dichiarato che, anche se al momento non ci sono annunci specifici, il team ha acquisito notevoli competenze con il RE Engine e può garantire che la serie “non si fermerà”.

“In questo momento non ci sono dettagli da condividere, ma abbiamo acquisito molte competenze con il RE Engine. Posso confermare che la serie Ace Attorney non si fermerà, quindi potete aspettarvi con ansia ciò che verrà.”

Sebbene Hashimoto non abbia confermato esplicitamente lo sviluppo di un nuovo titolo Ace Attorney, sembra che Capcom abbia piani ambiziosi per il futuro della serie. Nonostante le incertezze su quale personaggio sarà al centro della scena nel prossimo gioco – Phoenix Wright, Apollo Justice o Ryunosuke Naruhodo – sappiamo ora che la saga continuerà a evolversi.

Nonostante Ace Attorney abbia avuto originariamente successo come serie portatile, l’apertura di Capcom a rendere la maggior parte dei giochi giocabili su tutte le console negli ultimi anni suggerisce che il prossimo capitolo potrebbe essere disponibile su console domestiche fin dal suo lancio. L’uso del RE Engine, menzionato da Hashimoto nell’intervista, potrebbe promettere un’esperienza di gioco ancor più immersiva.

In principio era il libro game

Il “libro game” è un genere di letterature che ha fatto la gioia degli appassionati e che forse, in Italia, non ha mai avuto il “boom” che si merita. Trattasi di libri in cui il lettore viene posto dinanzi a diverse scelte del tipo: “Jim trova una chiave. Cosa vuoi far fare a Jim? Se vuoi fargliela prendere, vai a pagina 45. Se vuoi ignorarla e procedere oltre, gira la pagina.” (per informazione, quste frasi sono inventate. Non esiste alcun “Jim” che trova chiavi… per ora). Ti ricorda qualcosa questo procedimento? Esatto: i videogiochi, oggi, sono stracolmi di scelte del genere. Ma non basiamoci solamente sulla struttura tecnica delle scelte, perché il videogioco, come tanti altri medium, può raccontare una storia.

Se è vero che esistono videogiochi che utilizzano poche linee di testo per raccontare la propria storia basandosi su artwork, filmati, eventi in game e quant’altro, esistono giochi dove la mole di contenuti di testo scritti e condivisi con gli utenti sono decisamente generosi. Dying Light 2 ha una sceneggiatura di circa 350mila parole e oltre 40mila linee di diaologo. Non è forse come leggere uno – o due – romanzi? E Dying Light 2 non è il solo. The Witcher, la saga di Elder Scroll e tante, tante altre sono stracolme di contenuti testuali e hanno dietro veri e propri sceneggiatori.

Scrivere per un videogioco non è esattamente come scrivere un romanzo. Non basta la stesura della trama e, se si tiene conto delle possibili scelte, offerte al giocatore, come in un libro game, il contenuto testuale si moltiplica. Ma i giochi citati per ora sono giochi dove la parte ludica è viva e pulsante, c’è azione su schermo e i testi, seppur copiosi, accompagnano l’avventura senza mai sovrastarla. C’è chi ignora i dialoghi secondari, chi non vede l’ora di passare all’azione… ma c’è anche chi è lì a raccogliere la lore, a seguire tracce, a immaginare un puzzle letterario da unire per dare senso alla trama di fondo – sì, un saluto ai fan di Dark Souls e non solo. E poi ci sono loro, giochi che sono dei veri e propri libri, dove il contenuto testuale domina incontrastato. Un genere di gioco dove il giocatore deve principalmente leggere: i visual game.

Visual game: più libro che gioco

Sono su schermo ma non si basano esclusivamente sul testo come elemento visivo, accompagnando spesso le vicende – rigorosamente scritte – con artwork e intermezzandole da brevi fasi d’azione (ma spesso neanche quelle). “Visual game” è un genere di videogioco che sopravvive con una certa prepotenza e che sta allevando una nicchia da non sottovalutare soprattutto se si tiene conto del valore narrativo di alcune opere appartenenti al genere. La serie di Danganronpa, ad esempio, è imprescindibile. Ideata da Kazutaka Kodaka e sviluppata da Spike Chunsoft, Danganronpa è un gioiello dalla narrativa così potente da far invidia a innumerevoli romanzi. Tra un cast sempre deliziosamente approfondito – nonostante stereotipi – la storia trascina il giocatore in storie lunghe oltre 20 ore. Venti ore di lettura alternate a fasi ludiche, sì presenti, ma comunque secondarie. Tra colpi di scena inaspettati e il peso delle “decisioni” che penzolano sul capo dell’utente, la struttura della serie è semplicemente inattaccabile. Ma ecco, ironicamente, i punti deboli risiedono proprio lì: troppa lettura e, per noi italiani, tutta in inglese.

Se è vero che chi s’approccia al videogioco lo fa per videogiocare, interagire col testo, con la storia, fare scelte e vederne gli errori, non è forse anche quello videogiocare? Scoprire linee di testo tragiche – nella serie di Danganronpa anche tragicomiche – non è forse gioco? Svelare e unire i pezzi di una trama surreale mentre fiumi di parole scorrono sullo schermo trasformando gli eventi di continuo fa parte di questo genere di gioco. Un genere consapevole dei propri limiti e delle proprie richieste. Sa di essere più un libro e sa che viaggia al limite eppure non si può escluderlo dal mondo dei videogiochi.

Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors, ideato da Kotaro Uchikoshi, è il primo capitolo di una trilogia fantascientifica che, come Danganronpa, è tra i capisaldi delle visual novel. Una storia fantascientifica dai toni molto più cupi rispetto a quella ideata da Kazutaka e che prova un approccio ludico diverso. Tra capitoli e capitoli di testo, l’opera di Uchikoshi ci richiede di risolvere degli enigmi dalla difficoltà decisamente elevata. Esatto, si usa la logica qui. Siamo lontano dalla serie del Professor Layton dove lì gli enigmi superano di gran lungo le linee narrative e l’anima da visual novel rimane viva e pulsante da inizio alla fine.

999 è un’altro piccolo capolavoro narrativo che riesce ad ancorare allo schermo dall’inizio alla fine in un susseguirsi di eventi ben scritti. E qui – come anche e soprattutto nei due sequel: Virtue’s Last Reward e Zero Time Dilemma – più che in altre visual novel “passive”, le scelte del giocatore, gli errori del giocatore, sono necessari. Bisogna leggere le conseguenze negative per sbloccare quelle positive in diramazioni ad albero che compongono un puzzle di eventi – scritto a priori – dal fascino indiscutibile (per gli amanti del genere, specialmente).

Ed è ancora Giapponese il terzo e ultimo esempio di “cugino degli ebook” che andiamo a incontrare: Ace Attorney. Leggermente più “famoso” – ma mai giustamente considerato – rispetto ai primi due, le avventure di Phoenix Wright si presenta principalmente come avventura grafica, con elementi da raccogliere e indizi da collegare ma l’anima pulsante, nonché vera potenza della serie è la trama e struttura da visual novel. Quando ci si posiziona dietro al bancone, pronti a urlare “Obiezione!”, noi siamo lì a leggere un libro. Anzi, nel caso di Ace Attorney, quella è un’antologia composta da racconti, ognuno con un criminale da scoprire. E non negatelo, quanto è divertente leggere quelle storie?

Nei videogiochi si legge

Questo approfondimento ha come titolo una domanda: le visual novel sono le cugine degli ebook? Si potrebbe azzardare affermando di sì ma la realtà è che sono mezzi ancora diversi seppur in costante comunicazione tra loro. Se da una parte abbiamo un genere di videogiochi che fa delle linee scritte il suo cuore pulsante provando a ludicizzarlo – dall’altro gli ebook si stanno evolvendo provando a diventare più interattivi, inserendo nuovi elementi – grafici e video. Si stanno contaminando. Forse non sono cugini ma due amanti segreti? Qual che sia la loro natura, quello che preme evidenziare è che forse la lettura non è ancora morta (per fortuna). C’è ancora speranza nelle storie, nelle belle storie, anche nelle storie lunghe e complesse. Di quelle da cui non vorresti mai staccarti, di quelle che ti lasciano un vuoto quando arrivi alla parola “fine”. Di storie nuove – anche con qualche cliché che ci fanno sentire “a casa” – ma belle da leggere e – a loro modo – coraggiose.

Godot è un personaggio del terzo capitolo della prima trilogia di Phoenix Wright: Ace Attorney: Trials and Tribulations., uscito nel 2004 in Giappone. Si presenta come un misterioso procuratore dal passato ignoto. Il suo lavoro è quindi quello di avvocato di accusa nei processi.  La prima volta che Phoenix Wright lo incontra, Godot si mostra subito ostile nei suoi confronti, senza apparente motivo e rivela che quello è il suo primo processo come procuratore.

Il procuratore ha origini argentine, dei lunghi capelli bianchi ed indossa una vistosa maschera grigia con fessure rosse. Ha un carattere piuttosto arrogante e scherzoso, nonché una smodata passione per il caffé, rigorosamente amaro, tanto da consumarne 17 nel corso di ogni processo.

La storia di Godot

Alla sua prima comparsa in Trials and Tribulations, nel secondo caso, non sappiamo nulla di Godot, che si rivelerá un’abile avversario durante i processi, ma il cui passato rimane oscuro e misterioso. Nel corso dell’ultimo caso Confronto Finale, scopriremo tutto sul suo triste e drammatico passato e sul motivo del suo odio verso Phoenix Wright.

5 anni prima gli eventi di Trials and Tribulations, Godot si chiamava Diego Armando ed era un avvocato difensore presso lo stesso studio legale in cui lavorava Mia Fay, la mentore di Phoenix, di cui era mentore a sua volta. Tra i due è nata una storia d’amore, crudelmente interrotta da Dahlia Hawtorne, sospettata da Mia e Diego di omicidio. Dahlia, per impedirgli di investigare su di lei, ha avvelenato Diego, mandandolo in coma per 5 anni.

Al suo risveglio, l’uomo ha scoperto che la sua amata Mia era stata assassinata (nel secondo caso del primo Ace Attorney), cosí ha riversato il suo dolore, tramutato in odio, verso Phoenix, che non ha saputo proteggerla. Diego, dopo essere sopravvissuto all’avvelenamento, ha quasi completamente perso la vista. Per questo deve indossare la sua bizzarra maschera per riuscire a vedere.

Nell’ultimo caso di Trials and Tribulations si scoprirá che è lui ad aver assassinato la madre di Mia e Maya, poiché era posseduta dallo spirito di Dahlia, in cerca di vendetta nei confronti di Maya. Godot ha ucciso la donna per proteggere Maya, che stava a sua volta per essere uccisa. Al termine del processo, viene spedito in galera, per poi non apparire più negli altri capitoli della serie. Non è mai stato specificato se è stato condannato a morte oppure no.

La passionalità di Godot

Il nome di Godot è preso dalla celebre opera “Aspettando Godot”di Samuel Beckett, durante la quale, per tutta la durata della pièce, i due protagonisti non fanno altro che aspettare questo fantomatico individuo chiamato Godot, che non arriverà mai. Il procuratore dice una frase in riferimento a questo “Non c’era nessuno ad aspettarmi quando mi sono svegliato”, in riferimento al suo risveglio dal coma, uno splendido collegamento con un classico del teatro.

Quando Diego Armando si risveglia, decide di “uccidere” il vecchio sé, cambiando nome ed identità. Una decisione drastica, presa da un uomo che non ha mezze misure, né quando deve compiere una scelta, né per quanto riguarda i sentimenti. Non esita ad uccidere la madre posseduta della sua amata, pur di proteggere sua sorella e l’amore che provava per Mia era talmente forte da distruggerlo completamente, una volta venuto a conoscenza della sua morte.

Godot è fortemente passionale, anche quando si tratta di avercela a morte con Phoenix non ha mezze misure e fa di tutto per punire colui che ritiene responsabile di non aver protetto il suo grande amore. Nella scena finale, di Trials and Tribulations, Godot piange lacrime di sangue, quando è tutto finito, come se finalmente fosse stato svuotato di tutte le sofferenze che ha dovuto subire, ingigantite dalla sua forte passionalità. Celebre la sua frase “la sola volta che un avvocato può piangere è quando è tutto finito“.

Il procuratore è estremo anche nel bere caffé, che gli servono per mantenersi in forze dopo i danni subiti dall’avvelenamento ed il suo scegliere sempre un gusto amarissimo, senza traccia di latte e zucchero, simboleggiano l’integrità di un uomo disposto ad andare fino in fondo in tutto quello che fa, in maniera netta e nitida, senza lasciarsi fermare da nessuno.

Curiositá su Godot

La maschera di Godot gli permette di poter ancora usare la sua vista, con la sola eccezione di non riuscire a poter vedere il colore rosso sul bianco. Il procuratore non riesce infatti a vedere il sangue sulla neve e nemmeno del ketchup su un grembiule bianco.

Il nome Godot nasce dalle sillabe finali del suo vero nome. Diego Armando, Go–do. Il suo nome ufficiale, Diego, si ispira all’opera teatrale “Aspettando Godot”, in quanto i due protagonisti dello spettacolo si chiamano “Didi” e “Gogo”, le cui prime sillabe vanno a comporre un nome simile a Diego.

La frase più famosa di Godot, riferita al caffé “Più nero di una notte senza luna”, è presa dal secondo episodio della famosissima serie Twin Peaks. A dirla è Dale Cooper, quando gli viene domandato “Come prendi il caffé?” risponde con la medesima frase.

L’altra frase celebre del procuratore “Una volta che elimini l’impossibile, tutto ciò che rimane è la verità” è spesso usata da Sherlock Holmes nei romanzi di Sir Arthur Conan Doyle.

Ace Attorney, novità per l’anniversario

Per commemorare quell’anniversario, Capcom ha pubblicato un sito web speciale dedicato al ventennale della saga. Il sito web per la celebrazione del 20° anniversario della serie è attualmente attivo e puoi dargli un’occhiata cliccando qui. Capcom promette dettagli su novità e vari eventi in programma, tra cui informazioni sulla serie e un messaggio da paerte del team di sviluppo.

Il brand è tornato quest’anno su Switch con l’uscita di una raccolta, portando finalmente la saga a farsi conoscere per bene in Occidente. In ogni caso è passato parecchio tempo da quando Capcom ha rilasciato un nuovo gioco della serie, quindi i fan sperano in un nuovo annuncio in un futuro non troppo lontano.

Non sono stato io!

Law & Order

Segnali di Stile

Quante volte avete premuto quel benedetto e santificato comando (spesso senza sapere poi in realtà per cosa obiettare, ma si sa, dopo un po’ si inizia a diventare polemici per principio) in uno dei capitoli del sopracitato gioco di casa Capcom?

E quante volte abbiamo spazientito anche quel gentiluomo del Professor Layton?

Ebbene potremo finalmente rivivere le prime 3 avventure penaliste di Phoenix con questa nuova raccolta, in uscita per ora solo in Giappone il prossimo 14 febbraio, per PlayStation 4, Xbox One e Nintendo Switch.

La trilogy è stata annunciata per la prima volta al TGS2018 insieme a vari dettagli, come ad esempio la comprensione della versione inglese del gioco in quella destinata al mercato asiatico.

Il giocò avrà inoltre 2 edizioni speciali per le console Sony e Nintendo (per ora sempre limitate al mercato nipponico), la prima chiamata “Collector’s Package” che conterrà il gioco ed un CD con l’OST originale più altre tracce rimasterizzate, ed una seconda edizione chiamata invece “Complete Edition”, comprensiva di un DVD del “Gyakuten on Saiban ShowC”, delle mini tele con illustrazioni originali ed uno stand per il gioco, con inoltre tutti i contenuti della collector’s package.

Inoltre prenotando il gioco sul sito online di Capcom si potrà accedere a delle esclusive cartoline raffiguranti lo Steel Samurai.

Per noialtri nel resto del mondo però non si prevede un’attesa eccessiva, visto che è stata annunciata una data sommaria all’inizio del 2019, per tutte le console casalinghe ed anche un’ulteriore versione per Steam.