In questo appuntamento vedremo quali sono secondo me i peggiori personaggi dei GDR di sempre. Dal Game Boy alla PlayStation, fino a passare per le console più recenti, ecco la mia personale classifica.

Ovviamente ci tengo a precisare che questa graduatoria è stilata in base alle esperienze personali ricevute dai personaggi in questione.

5) Gary

Gary Oak è l’antagonista della prima generazione di Pokémon e dei relativi remake della seconda generazione. Il meritato quinto posto va a lui non tanto per il personaggio in sé, quanto per l’uso che ne è stato fatto. Gary Oak è sin dall’inizio antipatico più che cattivo. In Pokémon Giallo ti soffia sotto il naso il pokémon a te destinato (Eevee), lasciandoti un più ribelle, ma potente, Pikachu.

Nei titoli Rosso, Verde e Blu sceglierà lo starter dopo di te, ma il suo sarà resistente al tuo ed il tuo debole al suo. Oltre alla scelta iniziale però, Gary non è mai un ostacolo. Lo si incontra poche volte e non è mai così difficile da battere, soprattutto in Giallo, visto che in questo titolo avremo la possibilità di avere nella nostra squadra Pikachu, Bulbasaur, Charmender e Squirtle.

Anche all’inizio del gioco, la minaccia di non farci avere la mappa della città dalla sorella si rivelerà vana, in quanto quest’ultima ce la consegnerà senza problemi. Gary sarebbe potuto essere più presente, più arduo da battere, più carismatico, ma così non è stato. Di sicuro però non è questo a rendere meno apprezzabile uno dei videogiochi più amati di sempre.

4) Sylvian

Sylvian (aka Silvando) è uno dei personaggi giocabili di ”Dragon Quest XI: Echi di un’era perduta“. Sylv è sicuramente un personaggio pittoresco, divertente, a modo suo anche coraggioso e ribelle, ma non è davvero così influente sulla trama del gioco né sul campo di battaglia.

Il gioco funzionerebbe a meraviglia anche senza il personaggio, le sue abilità e la sua linea narrativa. Lo scopo di Sylvian è più che altro dare un tono di leggerezza ad un titolo altrimenti molto più cupo di quello che si possa immaginare dalla copertina. In questo funziona anche bene, ma comunque non è fondamentale o indispensabile, anche perché le scenette di Veronica sono molto più divertenti e il personaggio molto più potente.

Ad essere sinceri, l’eccentrico artista giramondo è a tratti anche fastidioso, in particolare nel minigame riguardante le gare corse con i chocobo, che sembra cavalcare come una Ducati Desmosedici. Detto questo Silvando non è sicuramente un personaggio da buttar via, ma la sua assenza o presenza all’interno di Dragon Quest XI non aggiunge né toglie nulla ad un gioco già stupendo di suo.

3) Norg

Norg è lo Shumi più malvagio di Final Fantasy VIII. Come tutti sappiamo è il supremo e vero proprietario del Garden di Balamb. Norg è colui che investi nella sua costruzione del Garden e nella formazione dei SeeD di cui Squall, Zell e Quistis fanno parte.

A metterlo a metà della nostra classifica non è tanto il personaggio in sé ma, come nel caso di Gary Oak, il modo in cui è stato inserito e sfruttato all’interno del gioco e della sua narrazione. Norg appare solo una volta, quando Squall ritorna al Garden dopo aver fallito nell’assassinare la strega Edea. Qui ci si imbatterà in due fazioni, una è quella del preside Cid, l’altra quella de supremo Norg, del quale ancora non viene mai detto nulla.

Solo poco più avanti avremo l’opportunità di incontrarlo, combatterlo e sconfiggerlo. La battaglia non sarà difficile, le informazioni che ci darà non saranno così sconvolgenti e di lui non ci sarà mai più menzione del gioco, o quasi. Questo è un peccato perché di base sarebbe potuto essere un antagonista molto interessante. Norg è l’unico Shumi “cattivo”, essendo la sua una razza mite, docile e pacifica.

Sarebbe stato bello sapere di più su di lui, se fosse nato crudele, se lo fosse diventato, se fosse stato esiliato dal suo villaggio o lo abbia abbandonato lui, così come sarebbe stato bello aver avuto maggiori informazioni e riferimenti alla sua esistenza prima e dopo la breve battaglia contro di lui, così da potergli dare maggior spessore, rilievo ed importanza.

2) Wakka

Wakka è il blitzer di Final Fantasy X. Il capitano dei Besaid Aurochs, è un personaggio bigotto, poco intelligente e abbastanza inutile quando si tratta di combattere. Sappiamo tutti che la trama del decimo capitolo della serie di Square Soft/Square Enix è basata al 90% sul tema religioso. Infatti, dopo la comparsa di Sin, la maggior parte dei cittadini di Spira sono diventati particolarmente devoti a Yevon e agli invocatori, oltre ad aver rinunciato alla tecnologia, causa di tutti i mali del mondo.

A Wakka non si critica il fatto di essere devoto, ma quello di essere cieco, di avere la pretesa che tutti debbano pensarla così, che nessuno possa avere dubbi a riguardo e soprattutto il fatto di non volersi porre domande, di non voler allargare i propri orizzonti ed aprire la propria mente, criticando e a tratti odiando chi al contrario suo, lo fa. Ovviamente, verso la fine del gioco, un minimo cambierà le sue convinzioni, ma non così tanto e non come chiunque altro sarebbe portato a fare.

Oltretutto Wakka è anche abbastanza inutile in battaglia, se non quando si tratta di nemici volanti, i quali si possono facilmente mettere KO con le potentissime magie di Lulu, o quando si tratta di combattere sott’acqua, dal momento che solo lui, Rikku ed il protagonista Tidus sono in grado di farlo.

1) Tidus

Ed eccoci arrivati al primo della classifica: Tidus. Tidus è forse il personaggio più fastidioso della saga di Final Fantasy. Il blitzer più famoso di sempre, dopo suo padre Jecht, è il personaggio meno carismatico del gioco e della saga. Non è un vero combattente, è debole sul campo di battaglia, è inutile contro i nemici volanti e quelli corazzati a meno che non lo si sviluppi in modo particolare. Anche la sua storia ed il suo carattere non sono all’altezza del titolo.

Tidus sì, è un puro, un buono, un ingenuo, un amico fedele e la persona che infonde più forza e coraggio nella predestinata Yuna, ma questo non basta a farne un buon personaggio. Tidus fatica a capire quale sia il vero scopo del viaggio della sua amata Yuna anche quando è più che palese, fa scelte che mettono a rischio il gruppo, il quale senza Auron non sarebbe sopravvissuto un solo giorno e si comporta da ragazzino di 5 anni anche nei momenti meno opportuni.

Da videogiocatore avrei apprezzato molto di più la storia di suo padre Jecht, Auron e Braska.

Tutto questo, e non solo, fa di lui uno dei personaggi più sopravvalutati di sempre, facendogli conquistare la cima di questa personale FLOP 5.

Per coloro che sono appassionati del genere JRPG questa è un’ottima notizia, poiché si avrà a propria disposizione un titolo importantissimo della categoria videoludica e nientemento che il miglior capitolo di tutta la saga di Dragon Quest.

Inoltre, il celebre creatore della serie, Yuji Horii, nasconde dei progetti molto ambiziosi che potrebbero regalare non poche emozioni ai videogiocatori di tutto il mondo nel 2021. Se sei incuriosito da questo tema ti consiglio di leggere l’articolo della nostra redazione a riguardo (clicca sul link)

Dragon Quest XI: Il cammino verso il successo

Dragon Quest XI è considerato in assoluto il capitolo migliore della serie per una serie di fattori. Prima di tutto dobbiamo considerare che la saga è stata originariamente progettata sulle console Nintendo a partire dalla fine degli anni ’80 per poi inserirsi negli anni 2000 su PlayStation 2.

Il salto a PlayStation 4 è stato un fattore di grosso rischio, poiché in questo modo Square Enix si è dovuta preparare ad un cambiamento del design del gioco che avrebbe potuto facilmente portare come risultato finale un flop.

Invece, il percorso che ha effettuato Dragon Quest XI in termini di rischio e successo è molto simile al cammino del quarto capitolo di God Of War.

Per quanto riguarda la trama  principale del gioco, il protagonista della storia è un giovane ragazzo che è stato salvato dalla propria madre, venendo abbandonato sulle sponde di un fiume (un’origine simile a Mosé).

Il giovane, nel corso della sua crescita, scopre di essere un’entita speciale definita Il Lucente, ossia il grande guerriero del cielo chiamato a sfidare il Signore dell’Oscurità, il quale ha l’obbiettivo di impossessarsi del pianeta Terra, sterminando gli abitanti.

Dragon Quest XI, infatti, vanta un mondo di gioco vasto e vario, dove possiamo trovare paesaggi sempre diversi: vulcani, paesaggi innevati, isole marittime e così via. A questo si aggiungono diverse missioni secondarie e attività extra, che aumentano a dismisura la longevità complessiva dell’esperienza. Il gameplay del titolo ricalca la classica formula della serie, portando però delle innovazioni in grado di rendere tutto più moderno e divertente. Vi sono poi diversi miglioramenti all’interafaccia e alla struttura di gioco generale, non presenti nell’originale versione giapponese, che rendono il prodotto finale molto più godibile.

Chiaramente, come da tradizione del genere, la colonna portante di Dragon Quest XI è la storia. L’intreccio di fatti è lunghissimo ed epico, e alterna situazioni di apparente calma con altri momenti più emozionanti. Come da tradizione per il genere, poi, il protagonista è accompagnato da comprimari caratterizzati magistralmente, ognuno con la propria storia e il proprio carattere, a cui è davvero difficile non affezionarsi.

Dragon Quest XI: Echi di un’Era Perduta, quindi, è un vero e proprio must play per ogni appassionato di JRPG (e di fatto le vendite lo dimostrano), quindi se ti piace il genere non puoi lasciartelo sfuggire, soprattutto a un prezzo simile. Se vuoi vedere altre offerte di questo Black Friday basta seguire le nostre news, dato che non mancheremo di informarti.

Uscito nel 2017 su PS4 e PC, Dragon Quest XI, è ora pronto ad approdare su Nintendo Switch e si intitolerà Dragon Quest XI: Definitive Edition. Ma Square Enix non sta eseguendo un freddo e asettico porting, ma sta aggiungendo contenuti ad un titolo già magnafico e per meglio adattarlo alla portatilità della sua console ammiraglia.

• Partiamo dalla possibilità di decidere di passare la grafica del gioco in una sua veste a 8 bit. Magari questo potrebbe essere un escamotage da parte del colosso nipponico di rendere più fluido il gioco, ma resta comunque una bella trovata, quantomeno originale.
• Anche la storia ha subito dei piccoli cambiamenti: la storia inizia con la nascita di un bambino che scopre di essere il “Lucente”, una sorta di entità che si manifesta quando il Signore Oscuro (non stiamo parlando di Voldemort, tranquilli) prende forma. Se pur, almeno in teoria, tale ruolo dovrebbe in automatico conferire al personaggio la nomina di eroe, purtroppo in molti vedono il “Lucente” come una minaccia e da lì si ha l’incipit per far partire la narrazione. All’interno di questa Definitive Edition, gli avventurieri a cui si affida il nostro personaggio saranno protagonisti di missioni secondarie.
• Anche sul lato del sonoro abbiamo delle migliorie: oltre a poter decidere di impostare i dialoghi in lingua originale, ovviamente con annessi sottotitoli in italiano, ci sarà anche la possibilità di decidere se settare la colonna sonora in modalità originale o in modalità orchestra.
• Sotto il punti di vista del gameplay la situazione rimane identica alla controparte PlayStation 4/PC.

Insomma come ho voluto specificare sopra, Square Enix non sta occupando di una fredda trasposizione del titolo ma sta lavorando per portare su Nintendo Switch un titolo meraviglioso e con qualche aggiunta sulle corde dei fan Nintendo. La data di uscita non c è ancora, abbiamo tra le mani un generico “nel corso del 2019”. Quello che sappiamo di per certo è che su Switch presto arriverà un gioco imprescindibile.

Eh si, nulla si crea o si distrugge, ma tutto si trasforma diceva il buon Democrito, e deve averne recepito bene il concetto Square, che con questo nuovo capitolo del suo brand più longevo conferma che il JRPG non è morto ma anzi, vive una terza giovinezza.

Dopo un paio di capitoli spin off  e qualche porting sulle portatili Nintendo, i ragazzi di Enix hanno finalmente aggiunti un altro tassello alle (quasi) sempre meravigliose “Ricerche del Drago” (non tradurrò mai più il titolo promesso), presentando ai fan qualcosa di incredibile, un passo nel futuro guardando al passato, un Moonwalk  eseguito alla perfezione (per chi non sapesse cosa sia un Moonwalk, beh questa è un’altra storia), tutto ciò che oggi viene eliminato, come ad esempio schermate nere di caricamento per l’ingresso in nuove aree, stacchi per entrare in battaglia, lenti dialoghi e storie di principi e principesse, qui viene esaltato, anche grazie al design tipico del maestro Toriyama, che con le sue curve morbide, sguardi stralunati, ed un uso del cel-shading magistrale, fa arrivare il tutto alla nostra tavola con un’eleganza tale da lasciarci sbalorditi, tanto sbalorditi  da farci chiedere se tutti i passi avanti fatti per sopravvivere da serie come Final Fantasy o Resident Evil siano davvero così fondamentali.

Ed il mercato, stavolta, non si distacca dal parere del pubblico, il gioco ha infatti venduto, fra le sue versione per 3DS, PlayStation 4 e PC più di 4 milioni di copie in meno di un anno e mezzo dalla sua uscita, contando che qui da noi è in realtà arrivato da neanche 4 mesi.

Che lo slime sia con voi!