“Dopo 14 anni di sviluppo, vedere Clockwork Ambrosia finalmente al lancio è qualcosa di profondamente significativo per il nostro team“, ha dichiarato Hiemenz. “Il nostro obiettivo era creare un metroidvania in cui la creatività fosse al centro dell’esperienza, e il 12 maggio è il momento in cui i giocatori potranno finalmente esplorare quella visione da soli.“

Costruire le armi, non solo usarle

La caratteristica più distintiva di Clockwork Ambrosia è il suo sistema di personalizzazione modulare delle armi. Il gioco offre sei armi base, ognuna con meccaniche proprie, e più di 150 modifiche applicabili in modo semplice ma con una profondità che permette combinazioni creative e strategiche. Si può trasformare lo stesso strumento in un lanciarazzi a impatto d’area, in un cecchino ad alta precisione o in qualcosa che riempie lo schermo di proiettili con effetti concatenati.

Il sistema funziona inserendo modifiche che interagiscono tra loro: una modifica che espande la cadenza di fuoco combinata con uno splitter che divide i colpi può produrre risultati completamente diversi rispetto allo stesso splitter abbinato a un’espansione del danno. L’obiettivo dichiarato degli sviluppatori è che ogni modifica produca risultati immediati e visibili, rendendo la sperimentazione sempre gratificante senza richiedere una curva di apprendimento eccessiva.

Iris, Aspida e il mistero dell’isola scomparsa

La protagonista è Iris, un’ingegnera di aeronavi che sopravvive a un incidente quasi fatale e si ritrova bloccata sull’isola di Aspida. Quella che inizia come una lotta per la sopravvivenza si trasforma rapidamente in qualcosa di più grande: la popolazione dell’isola è scomparsa, sostituita da macchine ostili e creature inquietanti, e dietro tutto questo si nasconde una verità che Iris potrebbe non voler conoscere.

Il mondo di gioco è costruito con la struttura classica dei metroidvania: ambienti interconnessi, possibilità di tornare in zone precedenti con nuove abilità, progressione legata all’esplorazione. I biomi attraversati includono città volanti sopra le nuvole, foreste di funghi lussureggianti e le rovine di regni sommersi, il tutto realizzato con un’estetica steampunk e un’arte in pixel art disegnata a mano. La colonna sonora originale è composta da Johnny Stixx.

Il gioco è realizzato su un motore personalizzato costruito da zero dall’inizio del progetto, nei primi anni 2010. Il team ha dichiarato di voler supportare Proton e SteamOS per garantire la compatibilità con Steam Deck, idealmente già al lancio o nelle settimane immediatamente successive.