• Brothers: A Tale of Two Sons (Cloud, console e PC) – già disponibile
• Chants of Sennaar (Cloud, console e PC) – 15 maggio
• EA Sports NHL 24 (Cloud) – 16 maggio
• Immortals of Aveum (Cloud, PC e Xbox Series X/S) – 16 maggio
• Senua’s Saga: Hellblade II (Cloud, PC e Xbox Series X/S) – 21 maggio
• Galacticare (Cloud, PC e Xbox Series X/S) – 23 maggio
• Hauntii (Cloud, console e PC) – 23 maggio
• Moving Out 2 (Cloud, console e PC) – 28 maggio
• Humanity (Cloud, console e PC) – 30 maggio
• Lords of the Fallen (Cloud, PC e Xbox Series X/S) – 30 maggio
• Firework (PC) – 4 giugno
• Rolling Hills (Cloud, console e PC) – 4 giugno

Xbox Game Pass: la seconda mandata dei giochi di maggio

Brothers: A Tale of Two Sons è il remake dell’omonimo titolo sviluppato da Starbreeze Studios, già autore di It Takes Two. Nel gioco prenderemo il controllo di due fratelli alla disperata ricerca di una cura per il padre, che faranno affidamento l’uno sull’altro per sopravvivere. Chants of Sennaar, invece, è un puzzle game ispirato al mito di Babele.

EA Sports NHL 24 è l’ultimo capitolo del titolo sportivo dedicato all’hockey su ghiaccio sviluppato da EA Vancouver. Immortals of Aveum è uno sparatutto in prima persona fortemente incentrato sulla magia che narra la storia di Jak, un mago combattente che si unisce a un ordine d’élite per salvare un mondo sull’orlo del baratro.

L’aggiunta di maggior spessore di questo mese è indubbiamente Senua’s Saga: Hellblade II. L’ultimo titolo di Ninja Theory prosegue le avventure della guerriera celtica Senua, e rappresenta uno dei progetti di punta degli Xbox Game Studios. Le anteprime pubblicate lo scorso aprile raccontano, in particolare, di risultati strepitosi relativi al comparto tecnico.

In Galacticare ci ritroveremo a gestire un’azienda sanitaria intergalattica. Hauntii, invece, è un puzzle game nel quale vestiremo i panni di un fantasma e caratterizzato da uno stile grafico estremamente peculiare: il mondo di gioco, infatti, è stato realizzato interamente a mano.

Moving Out 2 è il sequel dello stravagante simulatore di traslochi basato sulla fisica, nel quale possiamo giocare in solitaria o con un massimo di tre amici come P.E.T.O. (Perito Esperto in Trasporto e Organizzazione) per aiutare gli abitanti di Packmore a fare i bagagli e partire. Humanity è un platform nel quale impersoni un cane. Il tuo compito è comandare immense folle in marcia, facendole saltare, girare, spingere oggetti, fluttuare, sparare e arrampicarsi per raggiungere la salvezza in oltre 90 livelli.

Lords of the Fallen è un Soulslike in cui, nei panni di uno dei leggendari Crociati Oscuri, ti ritroverai a dover attraversare sia il regno dei vivi che quello dei morti per sconfiggere il dio demoniaco Adyr. Firework è un puzzle game horror cinese. La storia è ambientata in un remoto villaggio di montagna, dove un incendio accidentale durante un funerale costringe la polizia a riesaminare un caso chiuso di strage. Rolling Hills, infine, è un life sim in cui impersoneremo uno chef robot per gestire il nostro ristorante in un accogliente villaggio e servire sushi ai nostri clienti.

Per fare un esempio: Lies of P (di cui puoi leggere la nostra recensione per PlayStation 5) ha molto di Bloodborn, atmosfera inclusa, eppure riesce a imporre una propria identità, forte di un mondo creativo a sua volta estrapolato dalla storia originale di Pinocchio. Una storia che viene però modificata fin dall’ossatura, lasciando pochi elementi di richiamo.

Ma se nel caso di Lies of P la base narrativa, lo spunto creativo, il bagliore di vita, è comunque nato da una base narrativa pre-esistente, ci sono prodotti videoludici la cui narrazione, il cui mondo, si muove con leggi proprie. In queste leggi, c’è creatività. Con queste leggi, nascono mondi nuovi che gridano con prepotenza la loro identità.

Mondi nuovi e tutti da giocare

Guardando alle recenti uscite è impossibile non citare ULTROS, di cui puoi leggere anche la nostra recensione. Si tratta di un minimondo psichedelico, folle, viscerale, super colorato e che propone una serie di regole proprie, a loro modo uniche. L’insieme di queste regole rendono il mondo di ULTROS unico.

Basti pensare alla flora e alla fauna: ogni pianta ha una sua funzione nell’ecosistema del mondo di gioco diventando parte integrante del gameplay e offrendo al giocatore modi semi-inediti di esplorazione e sfruttando anche il loop temporale in modo ingegnoso e meno frustrante e ripetitivo. Ogni loop, infatti, velocizza la crescita delle piante.

Ogni pianta, nel suo svilupparsi, anche a seconda della superficie dove è stata impiantata, offre diversi punti di vantaggio ma anche svantaggio. Riguardo questi ultimi, puoi anche piantare vegetali molto aggressivi e posizionarli male… significa semplicemente farsi divorare e quindi dar vita a un potenziale nuovo nemico/stacolo.

E la fauna? Anche questa: ogni nemico è cibo. Quel cibo è utile per l’energia e per la propria esperienza (divisa in barre multicolore e ognuna idonea per determinate abilità temporanee). Questo sistema di cibo, queste regole proprie, reclamano identità. Un po’ come Made in Abyss, il cui manga e anime, e in parte anche il gioco, creano regole proprie imponendosi con brutalità nel nostro immaginario: basti pensare alla maledizione dell’abisso, alle caratteristiche di, appunto, fauna e flora.

Ma torniamo all’aspetto narrativo che dona identità a un mondo la cui comprensione non è mai del tutto chiara e limpida e in fondo è giusto così. La non comprensione di ciò che avviene, la mancanza di logica in quel che si fa è parte integrante del “nuovo mondo”. L’acquisizione di senso avviene con la conoscenza di quelle regole, con la loro accettazione.

Una volta compreso o anche solo intuito, o semplicemente assecondato, lo scopo del nostro percorso, ULTROS schiude al meglio il suo potenziale e ci permette di muoverci in un mondo che urla originalità da ogni fondale, da ogni anfratto architettonico stralunato e pazzo.

Un altro titolo che sfrutta questo tipo di creatività per dar vita a un suo mondo con leggi proprie per un viaggio altrettanto metaforico ma decisamente più inquietante è SCORN (qui a nostra recensione). Anche qui il mondo ci impone il suo brutale e oscuro sistema di esistenza. Senza sconto alcuno.

Si avanza a tentoni, tra enigmi viscerali, tra budella e orrori di ogni genere. Si prova ad avanzare in un percorso lineare e confuso fatto di racconti meramente estetici da incamerare e provare a tradurre. Perché questa è novità: cercare di tradurre quel mondo nuovo che hai dinanzi e in cui ti sei temporaneamente affacciato.

Chants of Sennaar (anche questo recensito da noi) va anche oltre. Questi ti insegna una serie di lingue nuove (seppur in modo ovviamente limitato e riduttivo), una gerarchia di classe in un mondo architettonicamente ispirato e che si snoda in una trama criptica e aulica. Ma torniamo al linguaggio: un linguaggio che si intreccia che si traduce con gli altri linguaggi in game.

Un sistema complesso, non per tutti, ma terribilmente affascinante fatto di simboli da intuire guardando cartelli, origliando discorsi altrui o azzardando ipotesi sul nostro quaderno. Ci si sente realmente come viaggiare in una terra straniera. Si ha il senso di voler comprendere. Di sapere e conoscere qualcosa di mai visto prima.

Eccolo il fascino di nuovi mondi, unici seppur ibridati da schemi ludici altrui. Pieni di detti e non detti, che si prestano a più viaggi per provare a viverli con stati emotivi diversi, alla ricerca di nuovi spunti, di nuovi scorci smarriti o ignorati.

Questo potere, quello di creare nuovi mondi, di osare, di chiedere all’utente un impegno maggiore, di essere ignorante e di sfidare se stesso nel muoversi in terre sconosciute, di lasciarsi meravigliare e stupire, quale che sia lo scopo del viaggio, è un qualcosa di sempre più raro.

Ma quando ti capita quel mondo, quando riesci a perderti e poi ritrovarti, a cogliere o interpretare un messaggio, quanto ti ritrovi fermo a interpretare qualcosa di mai visto, lì il videogioco vince ancora. Lì la creatività umana mostra ancora quanto può essere bella.

Chants of Sennaar – non parlo la vostra lingua

La narrazione di Chants of Sennaar è volutamente criptica, sintetica, striminzita, misteriosa, piena di non detti, estremamente visiva. Simbolica. Chants of Sennaar è pieno di simboli. Simboli che dovrai letteralmente decifrare per iniziare a capire non solo le parole, ma le strutture, gli oggetti, gli eventi passati, presenti e prossimi. Ma procediamo con ordine. Tu sei un essere che si sveglia da una sorta di letto roccioso. Non hai volto. Se lo hai, non si vede, perennemente nascosto tra le ombre del tuo cappuccio.

I primi passi sono incerti, una corsa fra corridoi vuoti, fra paesaggi immensi e privi di dettagli. Distese di nulla, di giallo e di bianco. Palazzi privi di dettagli, oggetti che si ripetono costantemente, tutti uguali. Il senso di disorientamento. Di non sapere chi sei, cosa devi fare, dove devi andare. Poi iniziano ad apparire dei simboli che non puoi capire. Eppure questi simboli si moltiplicano e presto il gioco ti chiede di salvarli in un piccolo quaderno e di decifrarli. Devi decifrarli se vuoi procedere nella Torre.

Chants of Sennaar ha una narrazione che richiede tempo, intuizione, pazienza e attenzione ai dettagli. Non avrai grandi linee guida, spesso vagherai senza sapere cosa fare. Ti chiederai spesso chi sono quelli che vedi, chi è il “dio” che tutti venerano. Perché i guerrieri sono così aggressivi e temuti. Chi è l’uomo. Chi è il fedele. Che fine ha fatto il Predicatore? Domande a cui spesso la risposta la devi scrivere da solo, così come devi scrivere (letteralmente) le ipotesi di traduzione ai glifi che costantemente troverai sul tuo cammino.

In tutto questo, Chants of Sennaar regala un’esperienza a suo modo unica, affascinante, non adatta a tutti ma consigliata a tutti. è originale, stravagante, forse non sorprendente ma ci ha catturati e coinvolti, nonostante non sempre tutto sia stato chiaro, nonostante conserviamo ancora interrogatori e curiosità. Ma va bene così.

Impariamo a tradurre

Chants of Sennaar è un’avventura in terza persona con telecamera fissa piena di enigmi ambientali e incentrato sull’esplorazione e sulla traduzione di particolari glifi. Il nostro scopo principale è quello di scalare una sorta di torre e per farlo dovremo aprirci la strada superando posti di blocco, aprendo porte dopo averne localizzate le rispettive chiavi, risolvendo enigmi ambientali e interagendo coi bizzarri personaggi che popolano le ambientazioni.

Per farlo, però, l’attività principale richiesta dal gioco è quella di decifrare letteralmente una serie di glifi che fungono da vero e proprio linguaggio all’interno del mondo di gioco. Per essere precisi, si tratta di avere a che fare con più di un linguaggio. Il mondo di gioco presenta infatti un popolo suddiviso in quattro categorie e ogni categoria ha un suo linguaggio con relativi glifi. Inoltre questi linguaggi condividono le stesse parole, seppur con glifi diversi mostrando un sistema interconnesso davvero ben congegnato.

Procedendo con ordine alla scoperta di un nuovo glifo, che sia per un dialogo, un oggetto, un quadro, un cartello o quant’altro, il gioco attiva una piccola notifica che, se aperta, inserirà il glifo all’interno di un contenitore. Qui potremo arbitrariamente aggiungere quella che secondo noi è la sua traduzione temporanea. Possiamo letteralmente scrivere la nostra idea e questa verrà recuperata dal gioco e aggiunta ogni volta che troveremo quel dato glifo.

Per poter avere un’idea della traduzione dei glifi, il gioco richiede molta attenzione e pazienza. Tocca non solo vedere quando, quanto e come viene usato, ma anche in che contesti. Se un personaggio fa un gesto, il glifo potrebbe essere legato a quello. O a un oggetto particolare. Senza contare che esistono glifi “accessori” come quello del “plurale” che se usato non aggiunge una parola ma semplicemente rende al plurale il glifo vicino. Come avrai potuto intuire, il sistema di linguaggio di Chants of Sennaar è vasto, articolato, sorprendente e ben implementato.

Siamo onesti, non troverai “verbi” o frasi complesse, anzi, spesso a traduzioni effettuate avrai frasi ripetute, banali e un po’ sconnesse, ma che rendono perfettamente chiaro cosa sta succedendo, il messaggio che si vuole dare e il contesto stesso. Quindi va benissimo così. Tra l’altro, il gioco stesso a un certo punto dell’esplorazione, quando avrai visto determinate statue, o visitato determinati luoghi, aggiungerà una pagina al tuo quaderno con dei disegni. Qui sarai chiamato (se vorrai) a inserire i glifi che secondo te corrispondono a quel dato disegno.

Solo al corretto inserimento di tutti i glifi di quella determinata pagina avrai la conferma netta della traduzione che andrà a sostituire quella fatta manualmente (che era, appunto, temporanea). Completare tutte le traduzioni non è affatto semplice. Se è vero che alcuni glifi sono esteticamente d’aiuto, altri non lo sono per niente e richiedono intuito e molta attenzione. Il gioco lo sa come sa che alcune scene (i dialoghi in particolare) necessitano di essere visti più volte e per questo appaiono degli strani rombi trasparenti che rievocano echi di eventi passati.

Ma Chants of Sennaar non è solo traduzione che, se non fosse chiaro, è sì lenta come pratica ma terribilmente soddisfacente, ma anche esplorazione. Un’esplorazione votata sia alla ricerca e raccolta dei glifi ma anche alla ricerca di segreti, oggetti per proseguire come le chiavi delle porte ed enigmi ambientali da risolvere. Questi sono molto semplici e si va dallo spostare determinati carrelli per liberare un passaggio all’eseguire una data sinfonia in un ordine ben preciso.

Infine, Chants of Sennaar presenta anche fasi stealth. Queste sono le meno convincenti in quanto ancorate a un sistema ludico abbastanza vecchio e semi automatico. Il giocatore si ancora, infatti, alle pareti dei livelli muovendosi “automaticamente” proiettando l’ombra nei luoghi possibili da raggiungere. In parole povere, non ti muovi ma procedi di click in click tenendo d’occhio i movimenti dei nemici e sfruttando i ripari. Sì, il sistema funziona ma è abbastanza vecchiotto e legnoso.

Grafica e sonoro

Graficamente parlando, Chants of Sennaar è molto evocativo. Non usa molti colori ma quei pochi sono sfruttati benissimo. Gradevole l’estetica dei personaggi e molto evocativi anche i paesaggi nonostante un’innegabile povertà di elementi e un vasto riciclo di elementi. C’è relativamente poco da vedere ma quel poco riesce a catturare e a creare un’atmosfera memorabile e che fortifica l’identità del titolo.

Da segnalare qualche bug sporadico in particolare quando abbiamo la possibilità di ancorarsi a una fila di “seguaci” in stile Assassin’s Creed dove il personaggio, se esce dalla fila prima del tempo, rischia di restare incastrato. Niente di grave, ovviamente. Molto buono il sonoro con musiche d’atmosfera leggere seppur poco memorabili. Da segnalare infine la presenza dei sottotitoli in lingua italiano, elemento essenziale considerando quanto il titolo sia ancorato a un sistema di linguaggio e traduzione interno.