La conferma arriva direttamente da Erika Ishii, l’attrice e doppiatrice che ha dato voce e volto al personaggio. Durante un’intervista ufficiale con PlayStation Blog, Ishii ha raccontato con entusiasmo di aver scoperto per la prima volta il piccolo bot di Atsu all’interno del DLC di Astro Bot. “Ovviamente c’era quella sensazione di trionfo”, ha detto ridendo, “ma oltre a quella… è stato surreale. Il lupo è adorabile!”.

Il cameo segreto nel mondo di Astro Bot

Il cameo si trova tra i tanti bot collezionabili che celebrano le leggende dell’universo PlayStation. Questa volta, però, Team Asobi ha voluto omaggiare Ghost of Yōtei e il lavoro di Sucker Punch Productions inserendo un bot che riproduce l’aspetto di Atsu, completo di spada e dell’inseparabile lupo.

Non è solo un piccolo bonus estetico: per molti fan rappresenta un simbolo dell’unione tra due generazioni di eroine PlayStation. Astro, che ha già reso omaggio a icone come Kratos, Aloy e Ellie, accoglie ora Atsu come nuovo volto del pantheon Sony.

Un crossover nato dall’amore per la saga

Durante l’intervista, Erika Ishii ha ricordato di essere stata una grande fan di Ghost of Tsushima prima ancora di entrare nel progetto di Yōtei. Il cameo, secondo lei, chiude un cerchio ideale tra la sua esperienza da cosplayer, doppiatrice e ora personaggio ufficiale PlayStation.

“Prima ero una fan, poi una cosplayer, e adesso faccio parte della storia”, ha raccontato. “È come vivere una fiaba: vedere Atsu trasformata in un bot di Astro è qualcosa che non dimenticherò mai.”

Un legame che emoziona anche i fan

La community PlayStation ha subito reagito con entusiasmo. Sui social, i giocatori hanno iniziato a condividere immagini e video del bot di Atsu, notando i piccoli dettagli che lo rendono speciale: la posizione della spada, la sagoma del lupo, persino il modo in cui il bot si muove imitando le pose da guerriera.

Il cameo è anche un modo sottile per festeggiare il lancio di Ghost of Yōtei su PS5, e un segnale dell’attenzione che PlayStation dedica ai suoi universi narrativi. Erika Ishii ha definito l’esperienza “una gioia pura, un sogno surreale” e molti fan sembrano pensarla allo stesso modo.

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Non si tratta quindi di semplici trofei da appuntare al curriculum di un team di sviluppo, ma di un’occasione per comprendere i progressi dell’intero settore, dai colossi con budget stellari ai piccoli studi indipendenti che sanno stupire con ingegno e passione.

La redazione di iCrewPlay, con le sue attente valutazioni, desidera così presentare la propria classifica, basata sulle votazioni interne e sull’esperienza accumulata negli anni di tutti i redattori. Ecco, dunque, i nostri vincitori, ciascuno selezionato con cura e accompagnato da alcune considerazioni che possano farvi immergere nelle atmosfere, nelle narrazioni e nelle peculiarità di queste straordinarie opere interattive.

Game of the Year (GOTY): Elden Ring Shadow of the Erdtree

La categoria più attesa, il Game of the Year, quest’anno ha incoronato Elden Ring Shadow of the Erdtree, un’espansione che ha saputo elevare ulteriormente l’esperienza dell’acclamato action-RPG di FromSoftware. La scelta non è stata facile: la lotta è stata serrata fino all’ultimo, con altri titoli di grande spessore artistico e ludico in competizione.
Nonostante anche le numerose polemiche dovute al fatto che questo non sia un gioco, ma un DLC, ciò che convince di più è la capacità di questa espansione di integrarsi alla perfezione con il gioco base, ampliandone l’universo narrativo, arricchendo il gameplay e introducendo nuove meccaniche che regalano un livello di profondità ancora maggiore.

Best Game Direction: Metaphor Re Fantazio

Metaphor Re Fantazio ha conquistato la redazione per la sua direzione artistica e ludica davvero impeccabile. La categoria “Best Game Direction” non premia soltanto la qualità tecnica, ma la coerenza e la visione complessiva di un’opera, la capacità di guidare il team di sviluppo verso un obiettivo chiaro ed elevato.

In questo senso, Metaphor Re Fantazio è un esempio lampante di armonia tra narrazione, meccaniche di gioco, direzione artistica e gestione degli equilibri interni al gameplay. Il titolo dimostra che avere una chiara visione può fare la differenza tra un buon gioco e uno che sa restare impresso nella memoria di ognuno di noi.
La direzione si è rivelata sapiente nel calibrare i ritmi:

momenti di pura esplorazione si alternano a sequenze d’azione, mentre le transizioni fra narrazione e combattimenti risultano fluide e mai forzate.

Best Narrative: Final Fantasy VII

La categoria “Best Narrative” premia la maestria con cui un titolo racconta una storia, la profondità dei personaggi, la cura nella sceneggiatura, la coerenza degli eventi e la capacità di emozionare il giocatore. Final Fantasy VII, nella sua nuova incarnazione, conserva e amplifica lo spirito dell’originale, regalando una narrazione che sa toccare le corde più intime dell’animo umano.
Non si tratta di un semplice revival: la narrazione di Final Fantasy VII si rivela attuale, capace di parlare a generazioni diverse grazie ai suoi temi universali, quali la lotta contro un destino apparentemente immutabile, l’importanza dell’amicizia, la ricerca d’identità e l’amore in tutte le sue forme.

L’eleganza con cui la trama si dipana, la delicatezza con cui vengono affrontati argomenti complessi e la potenza dei dialoghi restituiscono un affresco narrativo impeccabile.

Best Art Direction: Black Myth Wukong

L’art direction è ciò che spesso rende un gioco immediatamente riconoscibile, fissandone l’estetica nella mente dei giocatori. Black Myth Wukong ha saputo imporre con forza una visione artistica unica, ispirata al folklore cinese, che fonde elementi mitologici con uno stile visivo moderno e raffinato. Le ambientazioni sono curate nei minimi dettagli: foreste incantate, templi nascosti, creature leggendarie e demoni inquietanti si alternano in un mosaico visivo mai banale. La palette cromatica, le linee e i volumi dei personaggi, la fluidità delle animazioni, contribuiscono a creare un’atmosfera sospesa tra realtà e leggenda.

L’impatto estetico non è fine a sé stesso, ma sostiene la narrazione e il gameplay, immergendo il giocatore in un contesto dove ogni scenario è una scoperta visiva.

Best Score and Music: Final Fantasy VII

La musica in un videogioco può fare la differenza tra una semplice avventura interattiva e un’esperienza emozionale profonda. Final Fantasy VII, già vincitore nella categoria narrativa, dimostra di eccellere anche nel comparto sonoro, grazie a melodie epiche, malinconiche e avvolgenti, ormai parte dell’immaginario collettivo di più generazioni di videogiocatori. Le nuove orchestrazioni, i motivi ricorrenti e i temi dei personaggi sono stati rielaborati con maestria, mantenendo l’essenza dell’originale ma dando nuova vita alle partiture, arricchite da strumenti e arrangiamenti moderni.

Best Audio Design: Senua’s Saga Hellblade 2

Il design audio non riguarda solo musiche e temi principali, ma coinvolge la creazione di effetti sonori, ambientazioni acustiche e atmosfere uditive capaci di immergere il giocatore in un mondo vivo e pulsante. Senua’s Saga Hellblade 2 conquista questa categoria grazie alla sua straordinaria cura nel tracciare il paesaggio sonoro dell’esperienza di gioco.

Ogni scricchiolio, sussurro, suono ambientale o lamento in lontananza è studiato per trasmettere angoscia, tensione e profondità psicologica.
Il team di sviluppo ha saputo utilizzare l’audio come strumento narrativo, riflettendo gli stati d’animo della protagonista e facendo avvertire al giocatore il peso della sua sofferenza e delle sue paure. Le voci che sussurrano nella mente di Senua, gli echi di ricordi o di presenze invisibili, i suoni dei passi sulla neve o del vento tra gli alberi:

tutto contribuisce a creare un quadro acustico vivido e agghiacciante.

Quest’opera ci ricorda che l’audio design non è un semplice contorno, ma una componente fondamentale dell’esperienza, capace di condurci oltre la superficie e di farci percepire il mondo di gioco in modo quasi tattile, rendendo Hellblade 2 un punto di riferimento per il medium videoludico.

Best Performance: Melina Juergens (Senua)

La performance di un attore o di un’attrice in un videogioco è un aspetto spesso sottovalutato, ma che negli ultimi anni ha guadagnato l’importanza dovuta. Melina Juergens, nel ruolo di Senua, ha saputo superare se stessa, offrendo un’interpretazione intensa, commovente e profondamente umana. Non si tratta solo di recitare battute, ma di incarnare le emozioni di un personaggio tormentato, di esprimere tramite il volto e il corpo digitale la paura, la sofferenza, il coraggio e la speranza.

La tecnologia di motion capture e di riconoscimento facciale, associata alla sensibilità interpretativa di Juergens, ha regalato al pubblico una performance che trascende i limiti dello schermo.

Ogni espressione, ogni tremolio della voce, ogni respiro affannoso comunica un mondo interiore complesso e sfaccettato.

Innovation in Accessibility: Diablo IV

L’accessibilità nei videogiochi è un tema sempre più centrale. Oggi i titoli non sono pensati solo per un pubblico “standard”, ma per un’utenza ampia e variegata, con esigenze specifiche e diverse abilità. Diablo IV ha saputo distinguersi nel panorama attuale grazie a una serie di soluzioni innovative e inclusive, che permettono a un maggior numero di persone di godere dell’esperienza di gioco senza barriere.

Games for Impact: Senua’s Saga Hellblade 2

La categoria “Games for Impact” intende premiare i titoli che sanno lasciare un segno, che affrontano tematiche sociali, psicologiche, culturali o ambientali, spingendo il giocatore a riflettere e a interrogarsi sul mondo che lo circonda. Senua’s Saga Hellblade 2 incarna perfettamente questo spirito, grazie alla sua rappresentazione sincera e cruda della malattia mentale e del trauma.

Non è un titolo che offre risposte semplici o rassicuranti, al contrario, mette il giocatore nella condizione di confrontarsi con il dolore, la perdita, le allucinazioni e le paure della protagonista. Questo impatto emotivo non è fine a sé stesso, ma diventa uno strumento di comprensione e sensibilizzazione.
Attraverso la storia di Senua, il gioco getta luce su temi spesso sottovalutati o stigmatizzati, invitando a coltivare empatia e comprensione verso chi soffre di disturbi simili. Hellblade 2 ci ricorda così che i videogiochi possono essere veicoli potenti di messaggi, riflessioni ed emozioni, andando ben oltre il semplice intrattenimento.

Un premio doveroso per un’opera che sa trascendere la dimensione ludica e parlare direttamente al cuore del giocatore.

Best Ongoing: Helldivers 2

I giochi “ongoing” rappresentano una sfida costante per gli sviluppatori: mantenere vivo l’interesse, introdurre costanti aggiornamenti di qualità, supportare la community nel tempo. Helldivers 2 ha saputo affermarsi come modello in questa categoria, grazie a un costante flusso di contenuti, miglioramenti e iniziative rivolte al pubblico.
Con una solida base cooperativa e una filosofia di gioco che valorizza l’unione tra i giocatori, Helldivers 2 continua a espandere il proprio universo narrativo e ludico attraverso eventi stagionali, nuove missioni, equipaggiamenti e modalità, garantendo una longevità e una varietà invidiabili. La community è coinvolta attivamente, con feedback ascoltati e integrati, e l’evoluzione del titolo rispecchia una reale sinergia tra chi crea e chi gioca.

Diffondere la democrazia non è mai stato così bello

Best Community Support: Baldur’s Gate III

Supportare la community non significa solo fornire patch e aggiornamenti tecnici, ma anche ascoltare i giocatori, interagire con loro e creare un ambiente accogliente e inclusivo. Baldur’s Gate III si è distinto per la sensibilità e l’attenzione dedicate al proprio pubblico. Il team di sviluppo ha saputo ascoltare critiche, suggerimenti e osservazioni, integrandoli per migliorare l’esperienza complessiva.
Il dialogo aperto con la community, la trasparenza nei processi decisionali e la rapidità di intervento sui problemi segnalati hanno permesso a Baldur’s Gate III di creare un rapporto di fiducia e collaborazione con gli appassionati.

Best Independent Game: Balatro

Nel panorama videoludico, i titoli indipendenti giocano un ruolo fondamentale nell’innovazione e nell’esplorazione di nuove idee. Balatro si è imposto all’attenzione della redazione di iCrewPlay come un indie capace di stupire con la sua originalità, creatività e coraggio nel proporre qualcosa di diverso. Pur non avendo i budget stratosferici dei grandi studi, Balatro vanta un gameplay fresco, una direzione artistica personale e una narrazione capace di incuriosire.

Il gioco dimostra che indipendente non significa “minore”: a volte la limitazione di risorse diventa uno stimolo per soluzioni ingegnose, meccaniche sperimentali e una cura dei dettagli a livello artigianale.

Balatro è un perfetto esempio di come il talento e la passione possano emergere, regalando un’esperienza coinvolgente, intensa e ricca di personalità.

Best Debut Indie Game: Pacific Drive

Il debutto di uno studio indipendente è un momento cruciale, spesso accompagnato da aspettative e tensioni. Pacific Drive, come opera prima, ha dimostrato di possedere già una visione chiara e una cura certosina nella realizzazione. Il gioco porta il giocatore in un viaggio intriso di atmosfere suggestive e meccaniche ben studiate, rivelando un team di sviluppo maturo e competente fin dal suo primo lavoro.
La selezione di Pacific Drive sottolinea quanto sia importante il debutto per uno studio indie, come occasione per farsi conoscere al mondo e per lasciare il segno.

Il titolo mostra inventiva, creatività e un senso dell’equilibrio notevole tra gameplay, narrazione e direzione artistica.

Best Mobile Game: Balatro

Il panorama del gaming mobile è in continua espansione, spesso caratterizzato da titoli mordi e fuggi o esperienze semplificate. Balatro, invece, dimostra che anche su smartphone e tablet è possibile godere di un videogioco profondo, curato e coinvolgente. Nonostante l’ambiente mobile ponga sfide progettuali, quali schermi più piccoli e un controllo touch, Balatro riesce a offrire un gameplay equilibrato, una storia intrigante e una grafica che non sfigura di fronte ai titoli per console o PC.

Best VR / AR: Metro Awakening e Batman Arkham Shadows (ex aequo)

La realtà virtuale e la realtà aumentata rappresentano una frontiera ancora giovane, ma già incredibilmente promettente, per il mondo videoludico. Quest’anno, la redazione ha deciso di premiare a pari merito Metro Awakening e Batman Arkham Shadows, due esperienze VR/AR che hanno saputo coinvolgere profondamente i giocatori, immergendoli in ambienti intensi e avvolgenti.
Metro Awakening offre una visione cupa e post-apocalittica, che nella VR trova il suo habitat naturale, facendo percepire al giocatore lo stesso senso di claustrofobia, tensione e meraviglia di un mondo in rovina.

Dall’altra parte, Batman Arkham Shadows sfrutta la tecnologia AR e VR per portare gli appassionati nel cuore di Gotham City, permettendo di vestire i panni del Cavaliere Oscuro con un realismo senza precedenti.
L’ex aequo nasce dalla consapevolezza che entrambe le produzioni hanno saputo interpretare in maniera creativa e convincente le potenzialità della realtà virtuale, dimostrando come questa tecnologia non sia un semplice gadget, ma un ponte verso un modo nuovo di vivere le storie e gli spazi interattivi.

Best Action Game: Black Myth Wukong

Il genere action richiede riflessi pronti, dinamismo, varietà di situazioni e un sistema di combattimento appagante. Black Myth Wukong eccelle in tutti questi aspetti, offrendo un gameplay frenetico ma ragionato, dove ogni scontro è una danza di colpi, schivate e parate. Il giocatore è chiamato a padroneggiare abilità e tecniche, sperimentando con le possibilità di personalizzazione e approcciando i combattimenti con astuzia.

Best Action / Adventure: Astro Bot

L’action/adventure è un genere che richiede equilibrio: azione frenetica, sì, ma anche esplorazione, puzzle, narrazione e momenti di pausa in cui assaporare l’atmosfera. Astro Bot riesce a cucire insieme questi elementi in maniera armoniosa, offrendo un’avventura che diverte e incanta allo stesso tempo.

La curva di apprendimento bilanciata, la varietà delle situazioni proposte e l’attenzione per i dettagli, dalla colonna sonora alle animazioni del protagonista, rendono Astro Bot un titolo che può soddisfare giocatori di tutte le età.

Il gioco invita a scoprire, sperimentare e godersi il viaggio, piuttosto che correre verso la fine.

Best RPG: Metaphor Re Fantazio

Gli RPG si distinguono per profondità, personalizzazione, narrazione ramificata e un mondo ricco di possibilità. Metaphor Re Fantazio trionfa in questa categoria grazie a una formula che unisce una trama coinvolgente, personaggi sfaccettati e un sistema di progressione complesso ma accessibile. Il giocatore è libero di plasmare il proprio eroe, prendere decisioni morali, esplorare terre sconosciute e svelare segreti nascosti.
La struttura di gioco premia l’ingegno e la curiosità, mentre la coerenza dell’universo narrativo conferisce all’avventura un senso di identità unico.

Metaphor Re Fantazio riesce a combinare il fascino dei classici del genere con un tocco di modernità, innovando senza tradire le aspettative degli appassionati del genere.

Best Fighting: Granblue Fantasy Versus: Rising

Nel mondo dei picchiaduro, precisione, equilibrio tra i personaggi, fluidità delle animazioni e varietà delle mosse sono fondamentali. Granblue Fantasy Versus: Rising brilla in questa categoria grazie a un combat system accessibile ma profondo, un roster ben assortito e un comparto grafico di prim’ordine. Ogni personaggio ha uno stile unico, mosse speciali raffinate e combo spettacolari, garantendo scontri sempre diversi e stimolanti.

Best Family: Astro Bot

I giochi per famiglie devono essere divertenti, accessibili e inclusivi, capaci di intrattenere sia gli adulti che i più piccoli, offrendo livelli di lettura e sfida diversi. Astro Bot si riconferma, dopo il premio per il miglior action/adventure, anche come il titolo ideale per passare ore spensierate con tutta la famiglia. La sua atmosfera leggera, la simpatia del protagonista e la varietà delle situazioni proposte lo rendono un gioco che tutti possono amare.

Best Sim / Strategy: Kunitsu-Gami: Path of the Goddess

I giochi di simulazione e strategia richiedono cervello, pianificazione, capacità di adattamento e gestione delle risorse. Kunitsu-Gami: Path of the Goddess si distingue per la sua complessità ben calibrata, il suo contesto narrativo intrigante e le molteplici vie strategiche percorribili. Il giocatore è chiamato a governare un dominio, gestire personaggi, risorse, territori e alleanze, pianificando con cura ogni mossa.

Best Sports / Racing: WWE 2k24

Il genere sportivo e racing si fonda su fisica realistica, sfida, adrenalina e competizione. WWE 2k24 ha saputo portare sul ring (virtuale) un’esperienza autentica e divertente, grazie a un sistema di controllo reattivo, una grafica di alto livello e una serie di modalità pensate per coinvolgere sia i fan irriducibili del wrestling che i giocatori occasionali.
Le animazioni, i modelli dei lottatori, la cura per i dettagli (dalle arene alle entrate scenografiche) e la fluidità dei match rendono WWE 2k24 il titolo ideale per immergersi nell’atmosfera esaltante di questo sport-spettacolo.

Il gameplay premia la strategia e il tempismo, mentre il sistema di prese, contrattacchi e mosse finali restituisce un senso di sfida continua.

Best Multiplayer: Helldivers 2

L’esperienza multiplayer è un cuore pulsante del videogioco moderno, dove la cooperazione e la competizione tra giocatori reali creano storie e ricordi condivisi. Helldivers 2 ha saputo incarnare questi valori, offrendo un gameplay cooperativo in cui la collaborazione è fondamentale per superare sfide sempre più ardue. La sinergia tra i giocatori, la necessità di coordinarsi, pianificare e coprirsi le spalle a vicenda, rende ogni partita un’avventura unica.

Helldivers 2 non premia solo la bravura individuale, ma l’affiatamento del team, la capacità di comunicare e di scegliere le giuste strategie.

Best Adaptation: Arcane

L’adattamento di un brand videoludico in altre forme d’intrattenimento non è mai semplice, ma Arcane dimostra come sia possibile creare un prodotto di qualità che sia godibile tanto dai fan di lunga data quanto dai neofiti. Ispirata all’universo di League of Legends, Arcane ha saputo rendere giustizia all’ambientazione e ai personaggi, offrendo una narrazione animata di altissimo livello, arricchita da uno stile visivo unico e da una direzione artistica impeccabile.

La serie non si limita a riproporre il mondo del videogioco in maniera eccelsa, ma lo approfondisce, sviluppando temi complessi e regalando ai personaggi uno spessore emotivo e psicologico raro. Arcane dimostra che l’adattamento può essere un’occasione per espandere la lore, dare nuove chiavi di lettura e coinvolgere un pubblico più ampio.

Un premio meritato, che celebra la capacità di creare un ponte tra videogioco e animazione, confermando la maturità e la versatilità di un medium in costante evoluzione.

Most Anticipated Game: GTA VI

L’attesa per un nuovo capitolo di Grand Theft Auto è un fenomeno mediatico a sé stante: ogni annuncio, rumor o dettaglio scatena discussioni e teorie tra i fan di tutto il mondo. GTA VI si affaccia all’orizzonte con la promessa di rivoluzionare ancora una volta il genere open world, offrendo un mondo vivo, dinamico e ricco di possibilità. Le aspettative sono alte: dal comparto narrativo alla libertà d’azione, dalla componente online alle migliorie tecnologiche, ogni aspetto è oggetto di speculazioni e desideri.

Ai prossimi Game Awards

La nostra selezione di premi, frutto del lavoro appassionato della redazione di iCrewPlay, è un mosaico di ciò che il medium videoludico ha saputo offrire nell’ultimo periodo: diversità, qualità, innovazione e capacità di emozionare.
Dal GOTY a titoli indipendenti, dai mondi in realtà virtuale alle esperienze accessibili a tutti, questa panoramica dimostra che il videogioco non è più solo un passatempo, ma un’arte in grado di raccontare storie, formare comunità e stimolare la mente e il cuore dei giocatori. L’industria continua a crescere, aprendo la porta a futuri successi, sorprese e nuove espressioni creative. E noi, come sempre, saremo qui a raccontarvele.

Astro Bot, nuovi contenuti in arrivo

Durante lo State of Play, è stato presentato un trailer dei nuovi contenuti aggiuntivi per il platform Astro Bot di PlayStation. Verranno introdotti 5 nuovi entusiasmanti livelli speedrun online e 10 nuovi bot da salvare.

Il director e il team Asobi avevano già annunciato l’arrivo di nuovi contenuti nel corso del 2024. Nel trailer si vedono alcuni dei nuovi livelli, dove sarà possibile trovare nuovi personaggi di alcuni titoli recenti del mondo PlayStation, come quelli di Helldivers 2 e la protagonista di Stellar Blade.

I contenuti saranno gratuiti e verranno rilasciati su PlayStation 5 questo autunno , anche se una data precisa non è stata ancora confermata. Continuate a seguirci per ulteriori aggiornamenti e per scoprire la data esatta del rilascio di questi contenuti.

Il mobile gaming: il re incontrastato?

La scena del gaming in Giappone è profondamente cambiata negli ultimi anni. Un tempo, le console erano il regno assoluto, ma oggi, i dispositivi mobili hanno conquistato il cuore dei giocatori. Se ti sei mai ritrovato a passeggiare per le vie di Tokyo o seduto in una delle sue affollate metropolitane, avrai notato come i giocatori giapponesi siano quasi tutti incollati ai loro smartphone. Giochi come Genshin Impact, Fate/Grand Order e Monster Strike stanno dominando la scena, mentre titoli iconici per console sembrano quasi relegati al passato.

Ma davvero il mobile gaming ha il potere di mettere in ginocchio un titolo come Astro Bot, che in altre parti del mondo è stato accolto come un successo? La risposta sembra essere un sì piuttosto deciso. I giocatori giapponesi, soprattutto i più giovani, hanno cambiato le loro abitudini di gioco, preferendo esperienze veloci, accessibili e, soprattutto, portatili.

Ma ci si potrebbe chiedere: cosa rende il mobile gaming così attraente? Prima di tutto, la comodità. Non c’è bisogno di collegare una console alla TV, né di avere controller complessi: tutto ciò di cui hai bisogno è il tuo telefono. Inoltre, con i giochi free-to-play, i giocatori possono immergersi immediatamente nell’azione senza dover pagare inizialmente. Questo è un fattore cruciale per un pubblico che cerca esperienze di gioco rapide e immediate.

Astro Bot: cosa è andato storto?

Astro Bot ha tutte le carte in regola per essere un successo: un design accattivante, un gameplay innovativo e una storia adorabile. Tuttavia, nonostante queste qualità, in Giappone non è riuscito a farsi strada. Come mai? È possibile che il tempismo sia stato uno dei principali fattori. L’uscita di Astro Bot è avvenuta in un momento in cui i titoli mobile stavano crescendo a dismisura in popolarità. E mentre le console PlayStation si concentravano su giochi tradizionali e su esperienze più profonde, il pubblico giapponese si spostava verso giochi mobile, che richiedono meno tempo e sono più flessibili.

Un altro fattore potrebbe essere la competizione. Se guardiamo i dati di vendita, giochi come Warhammer e Rise of the Ronin hanno avuto risultati di gran lunga superiori rispetto ad Astro Bot. Eppure, non possiamo dire che questi giochi abbiano ricevuto una promozione superiore. Astro Bot era ovunque: nei poster, nelle pubblicità e perfino nei vagoni delle metropolitane. Ma, per qualche ragione, non è riuscito a convincere il pubblico giapponese.

Cosa ci insegna questo? Che non sempre una campagna pubblicitaria massiccia garantisce il successo di un gioco, specialmente in un mercato come quello giapponese, dove le preferenze dei giocatori possono cambiare rapidamente. Il Giappone, che un tempo era il paradiso delle console, oggi è dominato da un nuovo tipo di esperienza videoludica, in cui il mobile gaming la fa da padrone.

Astro Bot: vendite preoccupanti e confronto con altri titoli

In Regno Unito, Astro Bot ha esordito con vendite fisiche inferiori del 33% rispetto a Ratchet & Clank: Rift Apart, un gioco del 2021 che, sebbene ben accolto, non ottenne risultati commerciali eccezionali al lancio. La situazione in Giappone appare ancora più critica: solo 12.600 copie fisiche vendute nel primo weekend, nonostante la mancanza di vere concorrenti. A titolo di confronto, nello stesso periodo, Touhou Danmaku Kagura Phantasia Lost ha venduto quasi 17.000 copie su Switch, guadagnandosi il primo posto nella classifica settimanale, superando il robottino di PlayStation.

Se guardiamo ad altri giochi PlayStation, Stellar Blade ha piazzato 50.000 copie nel suo weekend di lancio, mentre Rise of the Ronin ne ha vendute 85.000 nonostante la competizione con Dragon’s Dogma 2. Anche titoli precedenti come Horizon Forbidden West e Marvel’s Spider-Man 2 hanno avuto debutti significativamente più forti, con vendite rispettivamente di 59.000 e 89.000 copie nella prima settimana. Nonostante Astro Bot non appartenga a una IP di punta, le aspettative erano alte grazie alle recensioni positive e alle somiglianze con Super Mario.

Tuttavia, il mercato fisico giapponese, che rappresenta ancora circa l’80% delle vendite, non ha accolto il gioco come previsto. Ora, l’interrogativo è se Astro Bot riuscirà a risalire le classifiche nella seconda settimana o se sparirà velocemente. Per quanto riguarda le vendite in Europa e Nord America, si dovranno attendere i dati di Sony a inizio ottobre.

È solo colpa del mobile gaming?

Sebbene sia facile incolpare il mobile gaming, la realtà potrebbe essere più complessa. Potrebbe essere che Astro Bot non sia riuscito a catturare l’immaginazione dei giocatori giapponesi per via del suo stile di gioco. Nonostante sia un platform divertente e ben realizzato, forse non ha offerto abbastanza novità o sfide da distinguersi in un mare di titoli simili. Anche se la nostalgia dei platform classici ha avuto un grande richiamo in Occidente, in Giappone i gusti potrebbero essere cambiati.

Un altro aspetto da considerare è la cultura del gaming in Giappone, che ha sempre privilegiato esperienze molto narrative e immersive, come quelle offerte da giochi di ruolo o titoli di azione più complessi. Astro Bot, con il suo approccio più semplice e diretto, potrebbe non essere riuscito a competere con i titoli che offrono mondi vasti e storie intricate, preferiti da molti giocatori giapponesi.

C’è ancora speranza per Astro Bot?

Il flop in Giappone rappresenta certamente una battuta d’arresto, ma non necessariamente la fine per Astro Bot. In altre parti del mondo, come in Europa e negli Stati Uniti, il gioco ha ottenuto un buon successo, grazie alla sua capacità di combinare gameplay intuitivo e grafica accattivante. E chi lo sa, magari Astro Bot potrebbe fare un ritorno in grande stile anche in Giappone, soprattutto se Sony deciderà di adattare la sua strategia per il mercato locale, puntando su contenuti aggiuntivi o versioni mobile-friendly.

Forse ciò che serve è un’evoluzione del personaggio e del gioco. Come i grandi franchise che hanno saputo adattarsi ai tempi e ai gusti del pubblico, anche Astro Bot potrebbe trovare il suo posto nel cuore dei giocatori giapponesi. Dopotutto, il mondo del gaming è in continua evoluzione, e ciò che oggi sembra essere un flop potrebbe facilmente trasformarsi in un successo domani, con le giuste mosse.

Il futuro delle console tradizionali

Questo flop ci porta a una domanda più ampia: che futuro hanno le console tradizionali in Giappone? Con la crescente popolarità del cloud gaming e delle piattaforme mobile, il ruolo delle console potrebbe essere messo in discussione. Tuttavia, è importante ricordare che le console continuano a offrire esperienze di gioco uniche, che difficilmente possono essere replicate su smartphone. Giochi come The Last of Us, Final Fantasy e Persona rimangono pilastri dell’industria, e i giocatori giapponesi non sembrano pronti a rinunciare completamente a queste esperienze.

In un mercato in continua trasformazione, è probabile che vedremo sempre più un’ibridazione tra console e mobile, con giochi che riescono a sfruttare il meglio di entrambi i mondi. Sony e Nintendo sono già al lavoro per adattarsi a questa nuova realtà, cercando di mantenere viva la tradizione delle console pur aprendosi a nuove opportunità.

E tu, cosa ne pensi?

Alla fine, la questione è semplice: il Giappone ha voltato le spalle alle console tradizionali, o c’è ancora spazio per loro in questo mercato? Astro Bot potrà mai riscattarsi? E tu, cosa preferisci: i giochi per console o quelli per dispositivi mobili? Raccontaci la tua esperienza nei commenti! E non dimenticare di seguire iCrewPlay per rimanere aggiornato su tutte le ultime novità dal mondo dei videogiochi.

Astro Bot, vuole sperimentare

Durante un’intervista per il podcast Friends Per Second del canale YouTube SkillUp, Nicolas Doucet, director del team giapponese Asobi, ha rivelato alcuni dettagli su Astro Bot. Non solo ha parlato di eventuali contenuti aggiuntivi, ma anche della possibilità di un sequel. Doucet ha chiarito che attualmente il sequel non è in sviluppo, ma se dovesse essere avviato, non si concentrerebbe su elementi già visti, evitando di creare un semplice “more of the same”. L’obiettivo sarebbe piuttosto quello di proporre qualcosa di unico e innovativo, senza riprendere nettamente il capitolo appena uscito.

Il team, infatti, non ha intenzione di realizzare un Astro Bot 1.5, ma punta a sperimentare con nuove idee. Doucet ha descritto il brand di Astro Bot come una proprietà molto flessibile, che si presta a tentativi creativi e originali.

Al momento, non è stata presa alcuna decisione definitiva, e il director ha semplicemente espresso la sua opinione su come immagina un possibile sequel, che rifletterebbe la natura atipica del brand di PlayStation. Molte aziende tendono a riproporre lo stesso approccio nei sequel, senza introdurre cambiamenti sostanziali, questa dichiarazione risulta qualcosa di diverso rispetto alle politiche a cui siamo abituati.

Astro Bot è appena uscito ed è disponibile su PlayStation 5. Restiamo in attesa di ulteriori aggiornamenti sui contenuti gratuiti che verranno rilasciati per il simpatico robottino entro la fine del 2024.

Astro Bot, piccoli ma interessanti contenuti

Il team Asobi, nato dalle ceneri del purtroppo defunto Japan Studio, è riuscito a far diventare il brand di Astro Bot un elemento di grande rilievo nell’ecosistema PlayStation. Durante un’intervista, Nicolas Doucet, director del team giapponese, ha anticipato l’arrivo di nuovi contenuti per il platform su PlayStation 5.

Doucet ha rivelato che questi contenuti, tra cui un DLC, non saranno di grande entità, ma piuttosto aggiunte più piccole, evitando gigantesche espansioni. Con qualche anticipazione, ha confermato il ritorno delle amate Speedruns e l’introduzione di nuovi bot ispirati al mondo PlayStation e non, che andranno ad arricchire ulteriormente la celebrazione dell’ecosistema della casa giapponese.

Questi contenuti saranno rilasciati entro la fine del 2024, e maggiori dettagli verranno rivelati nei prossimi mesi. Non vediamo l’ora di scoprire cosa ci riserveranno per il piccolo robot di casa PlayStation. Vi ricordiamo che Astro Bot è già disponibile per PlayStation 5.

Astro Bot, un platform di nuova generazione su PlayStation 5

Sviluppato dal team interno Team Asobi, nato dalle ceneri di Japan Studio, questo nuovo capitolo dedicato al robottino, ormai mascotte di PlayStation, porta una ventata di freschezza nel panorama dei platform.

Il gioco ci immerge in livelli super dettagliati, ricchi di citazioni e riferimenti al mondo PlayStation. Si parla infatti di oltre 300 personaggi provenienti dal vasto universo videoludico della casa giapponese e non solo, in un tributo che celebra decenni di storia.

Con oltre 80 livelli distribuiti su 50 pianeti e 6 galassie, Astro Bot offre mondi variegati e pieni di sorprese, con una grande quantità di elementi di gameplay che mantengono l’esperienza sempre fresca e divertente. Un titolo imperdibile, soprattutto in questo momento, grazie allo sconto disponibile su Amazon. Non lasciatevi sfuggire l’offerta e approfittatene per scoprire l’avventura del robottino di casa PlayStation.

• CGMagazine: 100/100
• Gameshub: 100/100
• God is a Geek: 100/100
• GGRecon: 100/100
• PlayStation Universe: 100/100
• VGC: 100/100
• Eurogamer: 100/100
• GAMINGbible: 100/100
• Guardian: 100/100
• COGconnected: 95/100
• Vandal: 95/100
• The Games Machine: 94/100
• Gamereactor UK: 90/100

• IGN: 90/100
• The New York Times: 85/100
• CD-Action: 80/100
• GamersRD: 78/100

Al momento della scrittura dell’articolo, sul portale Metacritic il gioco ha una media di 94/100 basata sulle 96 recensioni raccolte dal sito. Anche su OpenCritic l’esclusiva PlayStation 5 ha ottenuto lo stesso voto, seppur con un numero minore di valutazioni, 25.

Con Astro Bot PlayStation 5 si risolleva dopo il caso Concord

Dopo il disastro legato a Concord e alla sua repentina chiusura, la console Sony si risolleva con un titolo capace di ricevere enormi apprezzamenti. Nell’esclusiva PlayStation 5, il robot Astro viene attaccato e la sua nave spaziale viene ridotta in mille pezzi. Il protagonista entra quindi in azione per salvare l’equipaggio e riparare l’astronave. I vari componenti della ciurma sono proprio personaggi dei vari brand PlayStation, come Kratos, Aloy, Nathan Drake, Ratchet & Clank e altri ancora.

Proprio l’idea di inserire vari personaggi appartenenti alle diverse proprietà intellettuali Sony ha convinto positivamente molti recensori, che hanno visto in questo platform non un semplice gioco, ma una vera e propria celebrazione di tutto l’ecosistema PlayStation.

Anche noi, nella nostra recensione, abbiamo premiato Astro Bot con un voto pari a 9,2. Il Team Asobi, a nostro modo di vedere, ha fatto un ottimo lavoro e “ha creato un titolo degno di essere giocato da tutti i videogiocatori che hanno amato e che tutt’ora amano le console di casa Sony“.

Ecco una lista dei VIP Bots confermati finora:

Dove trovare i VIP di Astro Bot?

I VIP Bots sono disseminati in diversi pianeti e nascondono segreti e aiuti che Astro può utilizzare per superare ostacoli e proseguire nella sua missione​.

La loro presenza non è solo un omaggio, ma molti di loro avranno un ruolo attivo, aiutando Astro a risolvere enigmi o sconfiggere i nemici lungo il cammino.

Questa varietà di personaggi aggiunge un tocco di nostalgia per i fan di lunga data di PlayStation, rendendo ogni incontro un momento speciale durante l’avventura.

Non vediamo l’ora di scoprire quanti altri VIP Bots ci aspettano in Astro Bot a partire dal 6 settembre!

Abbiamo avuto modo di mettere le mani in anticipo sul secondo titolo dedicato al piccolo Astro Bot e siamo qui per raccontarvi cosa ne pensiamo e come il team di sviluppo è riuscito a creare una macchina (fondamentalmente un robot è una macchina ndr.) dalle uova d’oro.

Navigando lo spazio profondo insieme ad Astro Bot!

La tua avventura comincerà a bordo della nave madre, la tua PlayStation 5, durante una traversata nello spazio ma si sa, lo spazio profondo è buio e pieno di terrori (un po’ come la notte, non so se mi segui? ndr.) e ti ritroverai presto “abbordato” da una cattivissima nave aliena che, dopo avere shakerato a tutti gli effetti la tua nave e rimosso da essa tutte le componenti fondamentali si prodigherà per rubare la tua CPU e lasciarti lì, nel vuoto, in balia del niente.

Una volta abbandonato, con solo la scocca della tua nave, precipeterai su un pianeta vuoto e abbandonato. Adesso comincia la tua avventura. Cominciamo subito dicendo che, per l’ennesima volta, il lavoro svolto dal Team Asobi è ineccepibile per quanto riguarda la gestione del feedback aptico del Dualsense PlayStation 5 infatti, qualunque azione svolta darà una risposta a livello sensoriale grazie alle vibrazioni e i suoni emessi dal controller.

E questo è fondamentalmente un valore aggiunto importantissimo per il giocatore. Da una parte è bello e divertente colpire i tuoi nemici con i gadget a disposizione del piccolo Astro Bot, dall’altra è soddisfacente ricevere la risposta sonora attraverso lo speaker che stringi tra le mani.

Già nella prima avventura dedicata ad Astro Bot il team di sviluppo aveva mostrato le potenzialità del controller PlayStation 5 e, anche questa volta, hanno reso evidente quanto possano essere sfruttate per migliorare l’esperienza complessiva del videogiocatore.

Saltellando di qua e di là

Nel concreto, una volta snocciolato il primo breve tutorial, ti ritroverai a correre e saltellare in sù e in giù per lo spazio attraverso più di una cinquantina di livelli altamente ispirati e ricchi di sezioni platform divertenti e stimolanti. Per gli amanti del genere i vari livelli di Astro Bot non presenteranno un livello di sfida particolarmente impegnativo.

Il titolo infatti è semplice e diretto, niente di particolarmente complicato, difficile o frustrante. Se stai cercando un soulslike hai proprio sbagliato gioco. Astro Bot vuole essere piacevole e godibile da parte di tutta la famiglia, dal piccolo di casa al videogiocatore esperto e navigato, considera che mia moglie è riuscita a “completare” un livello nonostante non sia proprio avvezza al mondo dei videogiochi.

La missione del piccolo Astro Bot è quella di recuperare le componenti della PlayStation 5 per poter ricominciare il viaggio e salvare i suoi piccoli amici bot che sono andati dispersi durante la shakerata iniziale. Dovrai recuperare la bellezza di 300 bot in giro per lo spazio profondo e sarà tuo compito salvarli attraverso i vari livelli di gioco. Questi saranno normalissimi bot come il nostro protagonista ma alcuni di loro, più della metà, avranno le sembianze, e il comportamento, degli iconici protagonisti dei titoli PlayStation.

Salvarli sarà semplice, basterà premere il tasto quadrato una volta che li avrai trovati, ma trovarli sarà decisamente più complicato. Alcuni saranno evidentemente nascosti in bella vista mentre altri saranno molto più difficili da trovare, magari nascosti sotto una coperta dentro una stanza nella quale potrai entrare solo dopo avere ridotto le tue dimensioni a quelle di un piccolo topolino.

Questo è un altro elemento importantissimo nel gameplay di Astro Bot: da un lato avremo interi livelli puramente platform dove dovrai saltare e colpire tutto ciò che ti viene incontro, dall’altro ci saranno veri e propri livelli con abilità dedicate, potrai rallentare il tempo, ridurre le tue dimensioni fino a diventare “grande” come un topolino e sgattaiolare negli anfratti più piccoli o farti trasportare da un cane razzo per sfondare le pareti e raggiungere distanze lontane.

Da grandi poteri derivano grandi responsabilità!

Non ci saranno solo abilità spettacolari a fare da contorno alla tua esperienza ma potrai anche, in livelli dedicati, sfruttare tu stesso le abilità di alcuni dei più iconici eroi PlayStation. Come? Qualcuno ha parlato di Kratos e della sua Leviatano? Beh, è stato lo stesso Team Asobi a farci sapere che il piccolo Astro Bot avrebbe impugnato l’ascia del vecchio Dio della Guerra e quindi non vedo perché non dovrei parlartene anche io.

Durante la tua esperienza da “Bot of War” potrai impugnare la famosissima ascia che Kratos ci ha imparato a fare amare nelle ultime due avventure a lui dedicate e potrai sfruttarla esattamente come fa l’ellenico eroe. Potrai lanciarla per distruggere oggetti lontani, usarla per ghiacciare i nemici e gli elementi di gioco necessari per proseguire lungo il livello. Mi raccomando, non ti dimenticare dei Corvi di Odino, loro sono lì, da qualche parte lungo il livello, appollaiati che ti osservano, e solo dopo averli eliminati tutti potrai ritenerti al sicuro (e con un trofeo in più in tasca ndr.).

I livelli dedicati ai combattimenti contro i “boss” avranno meccaniche in tutto e per tutto simili a quelle che già ti abbiamo elencato, solo ci saranno degli enormi nemici pronti a farti le scarpe ma non dovresti avere problemi a liberartene.

Campo base, dolce campo base

Il mondo desolato dove è atterrata la tua PlayStation 5 sarà anche la base dove Astro Bot e tutti i robottini che salverai si rifugeranno in attesa che le riparazioni della nave madre vengano ultimate. Ogni volta che visiterai il campo base potrai interagire con i bot che hai salvato e, grazie a loro, potrai ottenere accesso a zone altrimenti inaccessibili che ti permetterano di salvare altri piccoli bot od ottenere altri pezzi del puzzle, che saranno necessari per sbloccare vari potenziamenti al campo base.

I pezzi del puzzle saranno ottenibili nei vari livelli che visiterai e ti serviranno per completare varie figure 4×4 che, una volta complete, sbloccheranno al campo base il laboratorio gacha, la sala garage dove customizzare il tuo Dual Speeder e tanto altro.

In definitiva Astro Bot è ricco di contenuti e, a detta degli sviluppatori, ne arriveranno altri entro la fine del 2024 e noi saremo qui a raccontarteli non appena possibile. Sicuramente una volta ottenuti tutti i bot e riparata la nave madre non rimarrà tanto da fare all’interno del titolo ma questa mancanza dal punto di vista della longevità non dovrebbe essere un problema per il videogiocatore, alla fine le ore necessarie per completare il gioco saranno abbondantemente sopra la trentina, non male per un piccolo bot, no?

Astro Bot, un cimitero di malinconia

Secondo il giornalista di The Gamer, James Troughton, che sta giocando e apprezzando molto il titolo, ha voluto condividere alcune riflessioni su un aspetto particolare che, per certi versi, rappresenta la vera natura del gioco. Astro Bot non rappresenta solo un ritorno alle origini di un genere che la casa di Tokyo ha abbandonato da tempo, fatta eccezione per la parentesi degli stessi Astro Bot, ma è anche un titolo che celebra non solo le innumerevoli proprietà intellettuali, ma tutto l’ecosistema PlayStation.

Su questo punto, il giornalista si è soffermato, notando come, già anticipato dai trailer, il gioco contenga numerose celebrazioni dei titoli che hanno fatto emozionare i giocatori nel corso degli anni.

“Ma Astro Bot non è solo un carino platform. Rende anche omaggio alla ricca storia di PlayStation con apparizioni di icone del genere come Jak & Daxter, così come titoli più recenti come Bloodborne. I fan sono entusiasti che Sony stia finalmente riconoscendo queste proprietà a lungo dormienti, vedendo Astro Bot come una grande celebrazione degli ultimi 30 anni di PlayStation, giusto in tempo per il suo anniversario. Ma tutto ciò che vedo è un cimitero di potenziale sprecato.”

Troughton esprime la sua opinione sul fatto che molti di questi giochi appartengano ormai a un lontano passato e che la nuova direzione di Sony sia drasticamente diversa dagli anni d’oro, in particolare rispetto allo sviluppo di alcune delle sue proprietà più amate. Tra queste, il giornalista cita Jak & Daxter, Bloodborne e LittleBigPlanet, ma si potrebbero aggiungere anche titoli come ICO, PaRappa the Rapper, Demon’s Souls e Puppeteer. Molti di questi sono ormai solo lontani ricordi, un “cimitero” di opportunità non sfruttate.

Attualmente, Sony sembra essere ossessionata dalla ricerca di live service di successo, che finora non hanno portato i risultati sperati, come nel caso di Concord, o dall’eccessiva omologazione dei titoli cinematografici. In questo contesto, Astro Bot rappresenta un baluardo unico nella visione attuale di Sony. Vi ricordiamo che Astro Bot sarà disponibile domani, 6 settembre, per PlayStation 5, pronto a farci vivere una nuova avventura insieme al nostro robottino preferito di casa PlayStation.

Ogni galassia offre paesaggi unici e sorprendenti, come foreste lussureggianti, spiagge sabbiose, vulcani in eruzione e persino ambienti davvero bizzarri, come un gigantesco clessidra o la cima di un albero canterino​

Ambientazioni di Astro Bot: foreste, vulcani e molto altro

La varietà di ambientazioni promette di mantenere alta la curiosità dei giocatori, offrendo momenti di esplorazione, combattimento e puzzle che mettono alla prova abilità e riflessi. E non è tutto: oltre ai classici livelli di platforming, alcuni scenari permetteranno ad Astro di usare veicoli, come il Dual Speeder, per sfrecciare tra i cieli​

Questi mondi sono ricchi di dettagli, e grazie all’integrazione delle funzionalità del controller DualSense, l’esperienza sarà immersiva come mai prima d’ora. Non vediamo l’ora di scoprire cosa nascondono questi pianeti e quali sorprese attendono chi deciderà di esplorarli fino in fondo. Ma attenzione: dietro ogni angolo potrebbe esserci una nuova sfida o un boss gigante pronto a metterti alla prova!

Resta sintonizzato su iCrewPlay per maggiori dettagli su Astro Bot!

Come avevamo già scoperto nelle scorse settimane, il titolo platform 3D sarà ricco di contenuti aggiuntivi post-lancio e, come indicato dal director stesso, questi ultimi saranno in gran numero: la prima carrellata di livelli DLC è però prevista per la fine del 2024, quindi non dovremo nemmeno attendere molto per scoprire cosa ha in serbo Japan Studios.

Un inaspettato ritorno nel mondo di Astro Bot

Queste non sono nemmeno le uniche informazioni che possiamo ricavare dalle recenti dichiarazioni del director di gioco: spostandoci sul blog ufficiale di PlayStation, infatti, possiamo leggere un’ulteriore intervista che ha rivelato la presenza di un’inaspettata collaborazione.

Come possiamo leggere dalle pagine di Famitsu (ti lasciamo qui sotto una foto della pagina in questione) all’interno del gioco saranno presenti un gran numero di riferimenti ai mondi e ai personaggi targati PlayStation Studios e, a quanto pare, ci sarà anche un’eccezione: a rivelarlo è indirettamente il director di gioco con le parole che ti riportiamo qui di seguito.

A volte gli occhi a LED non funzionano su alcuni personaggi perché il design originale si basa molto sul fatto che le pupille siano di una certa dimensione o colore, ad esempio. Quindi per i VIP più cartooneschi, come Crash Bandicoot o Ape Escape, i Bot indossano una maschera per ovviare a questo problema!”

E così anche Crash Bandicoot, storica mascotte della prima PlayStation ma, attualmente, sotto il controllo di Activision e quindi di Microsoft, è pronto a fare il suo ingresso in questo titolo che intende omaggiare il passato e il presente della creatività made in PlayStation.

Ti ricordiamo che Astro Bot, il titolo celebrativo dei 30 anni di PlayStation, sta per approdare sul mercato (ovviamente in esclusiva PS5): il suo arrivo è infatti previsto per il prossimo 6 settembre.

Team Asobi ci regala con questo nuovo trailer ulteriori informazioni e dettagli riguardo al titolo in uscita il 6 settembre e siamo qui per snocciolarvi alcune delle novità più importanti che arricchiranno la nostra futura esperienza di gioco.

Astro Bot corre in soccorso!

Il titolo vuole essere un viaggio attraverso mondi fantastici, un omaggio ai grandi classici di PlayStation e un’esperienza che farà sorridere ed emozionare. Sarà tuo compito salvare la bellezza di 300 bot sparsi in giro per il mondo e, a detta degli autori, 150 di questi ultimi sono personaggi camei PlayStation.

Una volta salvato questi bot sarà possibile utilizzarli per risolvere enigmi e raggiungere zone precedente inaccessibili nel pianeta hub, un po’ come succedeva nella prima avventura del piccolo Astro Bot.

Ma l’elemento che più ci interessa affrontare e scoprire è che in alcuni momenti cruciali dell’avventura, Astro potrà indossare i panni di un vero e proprio eroe, utilizzando le abilità di personaggi iconici come Kratos, come si vede nel trailer. Immaginate di impugnare la Leviatano e affrontare epiche battaglie, proprio come nel mondo di God of War.

E’ previsto all’interno della Playroom di Astro (preinstallata nelle nostre PlayStation 5 ma ormai eliminata da tempo, almeno per il sottoscritto ndr.) uno speciale countdown in vista dell’uscita del gioco e la possibilità di sbloccare 4 bot speciali che saranno trasferiti nel nuovo Astro Bot e aggiunti fin da subito al tuo equipaggio.

Noi stiamo fremendo in attesa di provare il nuovo titolo dedicato al piccolo bot di casa Sony e non vediamo l’ora di raccontarti la nostra opinione. Tu che ne pensi? Faccelo sapere nei commenti qui sotto!

Sony, un Dualsense per la sua mascotte

ll nuovo DualSense richiama le varie tonalità e stili presenti nel nuovo titolo sviluppato da Team Asobi. Le sfumature di azzurro, riprese sia nel pad che nei tasti, richiamano in modo netto l’estetica del gioco, rendendolo esteticamente davvero accattivante e molto in tema.

Si tratta di un’ottima mossa per la casa giapponese, considerando che il DualSense, fin dalla sua presentazione, è stato accompagnato dal primo gioco Astro Bot, che ha rappresentato un vero banco di prova per le caratteristiche del pad di casa Sony. Il nuovo DualSense Astro Bot Limited Edition sarà prenotabile già dal 9 agosto dalle 10 di mattina e verrà venduto a un prezzo in linea con gli altri DualSense, precisamente a 79,90 euro.

Questo nuovo capitolo di Astro Bot sfrutterà al massimo le caratteristiche uniche del DualSense, e con questo nuovo pad a tema l’esperienza di gioco sarà ancora più immersiva. Astro Bot comprenderà ben 6 galassie con 50 pianeti, ciascuno con ambientazioni varie e nuove meccaniche per garantire una grande varietà. Inoltre, all’interno dei vari livelli si potranno trovare diverse mascotte PlayStation, rendendo Astro Bot un gioco celebrativo del mondo PlayStation.

Non vediamo l’ora di immergerci nella prossima avventura della mascotte di casa PlayStation.

Quanto durerà Astro Bot?

Durante un’intervista con lo youtuber francese Julian Chèze, Nicolas Doucet, direttore creativo di Team Asobi, ha rivelato qualche informazione in più sul loro gioco in uscita. Per completare la storia di Astro Bot impiegheremo circa 12-15 ore, mentre per platinare il titolo dovremo ovviamente impiegare più tempo. La motivazione della durata modesta è presto detta: Doucet ha sostenuto che far durare il loro gioco 30 ore avrebbe inevitabilmente minato la generale qualità dei livelli.

Il direttore creativo ha continuato dicendo che il team è completamente soddisfatto del lavoro che è stato svolto fino ad ora, commentando anche il lato tecnico del titolo. Infatti il gioco girerà a 60 fps e vanterà di una resa grafica migliore rispetto al capitolo precedente. Oltre a questo è stato confermato l’immancabile supporto al DualSense, caratteristica che ha reso famoso Astro’s Playroom.

Ricordiamo ancora una volta che Astro Bot uscirà in esclusiva per PlayStation 5 questo 6 settembre e che i preordini sono già aperti, con un prezzo al lancio di di €69,99.

Il nuovo Astro Bot occuperà la bellezza di 66GB, circa sei volte le dimensioni del predecessore e, addirittura, più di Elden Ring che nella versione base, cioè prima dell’uscita del DLC Shadow of the Erdtree. Le informazioni sulla dimensione di Astro Bot provengono da una foto del retro della scatola condivisa su Twitter.

Cosa aspettarsi da questo Astro Bot?

Sebbene la maggior parte del testo sia in giapponese, la dimensione del file è chiaramente mostrata sotto lo screenshot in basso a sinistra. La dimensione del file non significa necessariamente che Astro Bot sia più grande di Elden Ring. Tuttavia, è una buona indicazione di ciò che otterremo con l’acquisto del titolo e soprattutto di quanto spazio dovremo liberare nelle nostre PlayStation 5.

Il titolo è disponibile al preorder sullo Store PlayStation in versione Standard e Digital Deluxe che include varie skin in game e 10 avatar PSN esclusivi.

Astro Bot è il terzo gioco della serie, iniziata con Rescue Mission per PSVR originale. Il secondo gioco, Astro’s Playroom, è servito come demo tecnica per il controller DualSense di PlayStation 5. Tuttavia, mentre aveva solo 16 livelli, l’attesissimo sequel è un gioco a grandezza naturale. Ha più di 80 livelli suddivisi in 50 pianeti in 6 galassie. Astro avrà anche nuove abilità e il gioco introduce nuove meccaniche come lotte con i boss alla fine di ogni galassia.

Noi siamo impazienti di provare il nuovo titolo dedicato alla robotica mascotte di Sony, tu che ne pensi? Faccelo sapere nei commenti qui sotto!