D’altra parte, i videogiochi non sono nemmeno una pillola magica per potenziare il QI o trasformare gli studenti insufficienti in quelli eccellenti. Sembra però, che giocando con una frequenza moderata, ovvero poche ore a settimana, si tende ad avere migliori capacità accademiche rispetto a chi non gioca affatto ai videogiochi. Inoltre, vi sono prove che certi tipi di giochi possono migliorare le abilità spaziali e, eventualmente, aiutare persone con dislessia a imparare a leggere.

Proprio su queste basi oggi parliamo di Hives, gioco uscito il 6 marzo 2019 per Android e sviluppato da una piccola realtà italiana che si è lanciata nello sviluppo di videogiochi, partendo proprio da piccoli titoli per cellulari nell’ultimo anno accademico. I videogiochi sono intrinsecamente basati su sistemi che cercano, man mano che si procede, di incentivare il giocatore che viene premiato per risolvere un problema o completare una missione. Di conseguenza, i videogiochi formano un modo di pensare sistematico e una comprensione del modo in cui le diverse variabili si influenzano a vicenda.

Gameplay del gioco

In Hives dovremo risolvere una serie di grattacapi con il semplice atto di trascinare il dito su schermo e riuscire a raggiungere un determinato punto con una serie di mosse limitate, che dovranno essere calcolate prima di essere effettuate.

L‘obiettivo del gioco è proprio quello di raggiungere il puntino rosso, scegliendo con cura quale percorso seguire. Qualora non dovessimo riuscire nel nostro intento, la partita ricomincerà fino a quando non riusciremo a superare il livello. Ci sono vari livelli di difficoltà: tralasciando il tutorial, infatti, possiamo trovare la modalità facile, medio, difficile, estremo, doppi e speculari. Completando tutti i livelli nella prima difficoltà, mi sono reso conto che il titolo mette alla prova il giocatore, spingendo a meditare prima di fare una mossa onde evitare di doverlo ripetere da capo.

Sostanzialemente il gioco è tutto qui: una lunga serie di livelli di difficoltà crescente che impegneranno il nostro dito, ma soprattutto la nostra mente, quel tanto che basta per garantirci qualche ora di sana e machiavellica elucabrazione. A parte qualcuno di essi particolarmente memorabile, la somma complessiva non brilla sicuramente di varietà. Certo, il titolo è gratuito e non vuole di certo presentare chissà quale gameplay avanzato o rivoluzionario, eppure qualche magagna anche in questo senso si può riuscire a trovare.

Infatti, se c’è una cosa che proprio non ho sopportato è la quantità disumana di pubblicità, problema che affligge purtroppo il 90% dei giochi presenti su mobile. Inoltre ho trovato di cattivo gusto il dover pagare per rimuovere la pubblicità nel gioco. Posso capire che si cerchi di trovare una fonte di guadagno ma così proprio non ci siamo, ci troviamo ben oltre le pur criticabili microtransizioni: un conto è garantire una versione free con poche pubblicità a fare da unica fonte di guadagno, altro conto è invadere l’esperienza di gioco di spot per poi presentare una versione “libera da pubblicità” a pagamento. Questo è un peccato perchè il gioco, nel suo genere, si rivelerebbe anche godibile.

Comparto grafico e sonoro

Graficamente il gioco non è male, riesce, grazie ad una grafica minimale e a pochi colori cupi, a trasmettere quel senso di concentrazione tipico di questi giochi, mentre a livello d’effetti sonori si poteva forse spingere un pochino di più. Hives, dal fronte estetico, ricorda vagamente i giochi che potevamo trovare dentro i cabinati di tanti anni fa e per un nostalgico come me non fa altro che avvalorare tutto il contesto. Da questo punto di vista Hives, anche tenendo conto della categoria a cui appartiene, riesce addirittura nel difficile intento di superare tanti altri giochi che ho provato durante la mia lunga carriera di videogiocatore, quindi non posso far altro che essere piacevolmente soddisfatto di questo gioco.

In conlusione

Da diversi anni la tecnologia ha fatto passi da giganti soprattutto con i dispositivi mobili, permettendo lo sviluppo e la pubblicazione di giochi sempre più complessi e che spesso si avvicinano a quelli che possiamo trovare su console. Purtroppo però il dover sviluppare un gioco richiede comunque una buona dose di investimenti e in base a quanto investi puoi ottenere risultati migliori. Con Hives non è stata impiegata una grossa quantità di soldi, ma nonostante ciò non promette oltre ciò che può effettivamente dare. Infatti, riesce nel suo intendo di far trascorrere diverse sessioni di gioco senza nemmeno farcene rendere conto, risultando a tutti gli effetti un buon passatempo.

Un ringraziamento speciale per averci fatto provare il gioco e averci dato l’occasione di scoprire Hives va allo sviluppatore Mirco Masera che ha molte ambizioni nel settore videoludico, dando una dimostrazione che lo studio e i videogiochi possono camminare assieme e percorrere una strada di crescita verso un futuro che si prospetta davvero roseo.

Questo mese Humble Bundle offre totalmente gratis GRID 2, un videogioco simulatore di guida che è stato sviluppato presso Codemasters per le consolle old gen PlayStation 3, Xbox 360 ma anche per PC nel lontano 2013, pubblicato prima in America e poi in Europa.

Se vi piacciono i giochi di corse automobilistiche non fatevi scappare questo titolo a mio parere validissimo, ovviamente ci sono giochi di maggiore rilievo nel settore, ma GRID 2 riesce a difendersi discretamente dalla concorrenza anche se è un gioco di ben 6 anni fà. Non vi nascondo che giocandolo sul mio PC impostando tutti i settaggi ad ULTRA sono rimasto a bocca aperta, sembra un gioco uscito qualche giorno fa e il doppiaggio in italiano sia dei dialoghi e sia di tutti i menù del gioco non fa altro che impreziosire questo titolo.

Il gioco offre diverse modalità tra cui la carriera, ispirata molto ai vecchi 3 capitoli di TOCA Race Driver, nella quale vi è una trama a legare i vari eventi. Infatti, un misterioso imprenditore, Patrick Callahan, vuole creare il World Series Racing, coinvolgendo il nostro personaggio in gare mozzafiato ricche di dettagli, dando la possibilità di guidare diverse vetture con tanto di licenza. Insomma Humble Bundle questo mese ci offre tutto sommato un bel gioco che, per chi se lo fosse perso, può essere buona occasione recuperare.

Potete riscattare il gioco gratuitamente sul sito ufficiale di Humble Bundle iscrivendovi alla newsletter, dopo ciò controllate l’email con cui vi siete registrati al sito e riscattate il vostro codice da attivare su Steam. Per eventuali delucidazioni non esitate a chiedere qui sotto nei commenti.

L’offerta è disponibile fino al giorno 17/03/2019, allacciatevi le cinture e correte solo in pista!

Innazitutto a differenza dei primi due pass stagionali, in giro per Ramsgate potremo trovare Aethersprout, una sorta di baccello che emana una sorta di bagliore delicato che pare invitare i giocatori a raccoglierlo. Esso darà come ricompensa 5 Foglie di Smeraldo per progredire all’interno del pass, un pò come avveniva per i Fiori Blu nella prima season e per le Rose nella seconda. Per ottenere i punti ci saranno diverse attività che potremo svolgere all’interno di Dauntless che vi elenco brevemente:

Inutile dirvi che così come avveniva per i pass stagionali precedenti, anche in questo saranno garantite delle ricompense sia in quello gratuito per tutti che in quello Elité, dove ovviamente ci saranno premi decisamente più belli e interessanti. Proprio tra questi c’è una novità per le armi dei nostri cacciatori, infatti per la prima volta ci sarà la possibilità di collezionare dei trasmutabili (ovvero delle skin) per esse. Interessante è anche il nuovo set trasmutabile per le armature che ricorda le popolazioni selvagge, proprio a tema di questo nuovo pass:

Il gioco è disponibile soltanto per PC, a breve dovremmo ricevere informazioni per quanto riguarda l’uscita su PlayStation 4, Xbox e forse Nintendo Switch. Per ulteriori informazioni visitate il sito ufficiale del gioco.

La cosa che più mi ha colpito tra le notizie che sono giunte su questo nuovo capitolo di MotoGP è la possibilità di realizzare la carriera con un pilota agli esordi, dando la possibilità ai giocatori di provare a raggiungere i successi raggiunti dai propri miti e diventare IL mito. Gli sviluppatori all’interno di questo nuovo trailer hanno sottolineato la volontà di rendere l’intelligenza artificiale un vero tocco di classe, promettendo di renderla talmente realistica da sembrare di giocare contro persone in carne ed ossa.

Nuovi server dedicati al multiplayer prometteno stabilità e velocità di connessione, cose non da poco in questa tipologia di giochi, dove ogni curva, ogni singolo secondo è importante per riuscire a tenere testa ai migliori piloti del mondo. Esatto, avete letto la parola “mondo” perchè ci sarà la possibilità di partecipare anche quest’anno al MotoGP eSport Championship, dove parteciperanno i giocatori più bravi e accaniti pronti a diventare il nuovo campione del mondo.

Da amante dei motori sono curioso di vedere come si comporterà la Ducati in questo nuovo gioco, sperando che il made in Italy oltre ad ottenere risultati positivi nella realtà come nell’ultima gara, dove ha visto proprio il successo della coppia Ducati-Dovizioso, possa dominare anche nel mondo dei motori videoludico. Il gioco uscirà il 6 giugno 2019 su PlayStation 4, Xbox One, PC e con qualche settimana di ritardo su Nintendo Switch.

La cosa bella da vedere in questo trailer oltre al gioco, sono state le parole “noi siamo fan, giocatori, creatori“. Poche parole ma che dimostrano quanto amore possa celarsi dietro il mondo a due ruote e dei videogiochi.
Potete trovare ulteriori informazioni e pre-ordinare il gioco sul sito ufficiale. Usate sempre il casco e correte solo in pista!

Nonostante ciò, Anthem soffre di un problema che lo sta accompagnando da diverso tempo ovvero i dropp. Il gioco permette a chiunque di trovare un buon equipaggiamento e c’è da dire che per ottenere un famigerato pezzo Leggendario bisogna davvero andare a colpi di fortuna e con diverse ore sulle spalle. Effettivamente è giusto lamentarsi? O si rischia di ottenere tutto e subito chiedendo di fare nuovi cambiamenti a BioWare?

Per come la vedo io semplificare troppo il gioco è molto rischioso sotto l’aspetto della longevità del gioco stesso. Questo tipo di gioco richiede per forza stare lì a farmare ore su ore, eliminare quest’aspetto vorrebbe dire morte certa per l’intero gioco. Posso capire la frustrazione di fare missioni a Gran Maestro 1, 2 o 3 (modalità che vanno oltre la modalità Difficile) e non droppare niente ma, non posso accettare di leggere persone che vogliono droppare a tutti i costi un Leggendario o più di uno ogni giorno.

Sono stato fortunato io in poco tempo a trovare tutti i pezzi Mitici e un Leggendario sul mio Intercettore, giocando poche ore al giorno e dedicando il giusto tempo ai videogiochi. Ultimamente sto notando in troppe community che c’è un vero e proprio accanimento nel cercare di droppare un Leggendario.

Sicuramente BioWare farà un’altra patch per andare incontro ai giocatori più esigenti, anche se onestamente questi lamenti vengono da persone che hanno oltre 100/200/300 ore di gioco e onestamente non capisco il senso delle lamentele. Tra l’altro la stessa parola “L–e–g–g–e–n–d–a–r–i–o“, fa capire che non dovrebbe essere così semplice ottenere le cose ma forse questo le persone non lo considerano. Tralasciando che il dropp in questo tipo di gioco è totalmente random.

Il gioco è disponibile per PlayStation 4, Xbox One e PC. Per ulteriori informazioni consultate il sito ufficiale del gioco.

Oltre la sezione in evidenza ovviamente abbiamo quella degli oggetti giornalieri dove fa il suo ritorno Chirurgo da Campo al costo di 1.500 V–Buck, inoltre possiamo trovare due emote al costo di 500 V–Buck che sono Esilarante e Segni con le mani. Infine c’è la skin Armadillo e il piccone Ascia Frizione al costo di 800 V–Buck. Molto carino a mio avviso il deltaplano da guerra Facocero al costo di 500 V–Buck.

Non ci sono skin particolarmente belle e questa cosa purtroppo si fa presente da un pò di tempo, speriamo in un maggior investimento di tempo nell’elaborare nuove skin carine. Potete trovare maggiori informazioni sul gioco nel sito ufficiale. Vi ricordo che è uscito da 2 settimane il nuovo pass stagionale a tema pirata, datevi da fare se volete sbloccare tutto prima della conclusione di questa ottava season. Fortnite è disponibile su tutte le piattaforme.

Se già i numerosi Behemoth presenti nel Maelstrom (l’isola con la difficoltà più alta dentro Dauntless) non bastassero, è stato inserito da pochi giorni un nuovo temibile mostro che si pensava estinto da anni, il Boreus. Il suo aspetto incute veramente timore ma la cosa più bella di questo nuovo nemico è la presenza di piccoli esseri (che possono essere di diversi tipi) che si scaglieranno contro di noi per fare da supporto alla possente creatura. Ve li mostrerò e descriverò tutti allegandovi anche delle immagini in movimento.

I primi sono gli Stalkers, creature dall’aspetto più carino e agile che attaccano i cacciatori con i loro artigli affilati come rasoi. Si distinguono dagli altri esserini per il loro aspetto decisamente più minuto, legato ovviamente alle loro abilità.

Il secondo tipo di mostriciattoli sono i Diggers, molto fastidiosi perchè sono in grado di lanciare dalla bocca degli spuntoni di ghiaccio che possono ferire anche gravemente i cacciatori meno esperti.

Infine possiamo trovare i Bombardieri, dall’aspetto decisamente più goffo ma tra i tre sono quelli più pericolosi. Essi sono in grado di attaccare fisicamente i cacciatori e farsi esplodere, sacrificando spesso anche i loro simili pur di infliggere danno.

Il Boreus è pieno di sorprese e di sicuro non è indifeso soltanto perchè ha l’aiuto di questi mostriciattoli. Durante la caccia, infatti, sarà in grado attraverso le proprie zampe, le corna e la coda di rispondere agli attacchi degli slayer e se riceverà troppo danno sarà in grado di ripararsi in una sorta di protezione elementale. Quest’ultima potrà essere abbattuta distruggendo i piccoli esserini che caricheranno con un buff le armi dei cacciatori, utile per distruggere la corazza del mostro. Il set del Boreus personalmente non lo trovo molto accattivante, tranne per l’elmo dove possiamo trovare le corna del mostro. Si poteva fare qualcosina in più in quanto ricorda corazze già presenti all’interno del gioco:

Per riuscire a uccidere il Boreus vi consiglio di utilizzare la corazza +10 del Pangar resistente al freddo e le armi dell’Hellion visto l’elemento fuoco utile contro i mostri di tipo ghiaccio. Oltre la presenza di questo nuovo mostro nel villaggio sono presenti nuove persone, cosa vorranno? Non vi resta che scoprirlo di persona!

Dauntless è momentaneamente disponibile soltanto per PC e lo potete scaricare gratuitamente dal sito ufficiale. Ci vediamo a Ramsgate slayers!

Confronto tra Closed e Open Beta

In tutta franchezza quando un’azienda di videogiochi mi propone un gioco in un modo e poi me lo vende in un altro mi farebbe voglia a primo impatto di dire “tienitelo pure!“. Nel caso di The Division 2 il discorso si fa leggermente più complicato perché, anche se ci sono stati dei cambiamenti, non sono stati cosi gravi da farmi cambiare più di tanto opinione. Il downgrade grafico c’è stato e lo possiamo riscontrare proprio negli screen che vedete sopra.

Non tutti i mali vengono per nuocere, infatti il gioco ne ha guadagnato in una maggiore definizione dei dettagli e degli oggetti di piccola e media dimensione sparsi qua e là per la città. Ci tengo a sottolineare che ho usato le medesime impostazioni grafiche utilizzate la scorsa volta (ultra).

Una città desolata che sembra viva

Ubisoft in questa beta aperta a tutti ha dato modo di esplorare maggiormente la città di gioco, facendo subito notare quanta cura ci abbia messo nel cercare di riprodurre quanto più possibile le strade e i vari edifici. E’ stato molto curioso osservare i nemici come interagiscono con l’ambiente circostante, sottolineando un miglioramento sostanziale rispetto al primo The Division, ma che ancora non eccelle per alcune meccaniche. Una cosa che ho notato rispetto alla Closed è l’aumento della fauna per le strade di Washington, infatti troveremo spesso in giro procioni, gatti, volpi, topi, cervi e alcuni tipi di cani. Tutto ciò riesce a dare l’idea di quell’ambiente post apocalittico dove la natura prende il sopravvento sull’uomo.

Diverse sono state le volte che girovagando per i vicoli, metropolitane o altri interni di edifici mi sono perso a guardare il lavoro maestoso sull’illuminazione degli ambienti, arricchito inoltre da un ciclo giorno/notte realizzato decisamente bene. Proprio per questo motivo non mi sento di buttare benzina sul fuoco e bocciare a priori questo gioco solo perché ha avuto un leggero ritocco grafico, magari dopo qualche patch di rifinitura (come spesso accade al D1 ultimamente) ci potrebbero essere sviluppi interessanti.

Intelligenza artificiale

Un punto a favore di questo secondo capitolo è sicuramente l’intelligenza dei nostri nemici, infatti spesso ci troveremo in situazioni abbastanza complicate, dove, oltre ad essere continuamente sotto il fuoco dei proiettili, ci troveremo contro nemici in grado di rianimare i propri compagni, quasi come se fossero dei giocatori in carne ed ossa. Proprio durante i combattimenti ho notato una cosa presente già sul primo The Division che speravo cambiassero nel secondo capitolo. Nel momento in cui ingaggeremo un nemico isolato dal resto del suo gruppo in qualsiasi modo (stealth, col silenziatore o con la forza bruta) tutto il resto del suo gruppo si catapulterà addosso a noi.

Zone nere e PVP

La zona nera presente in questo secondo capitolo di The Division sarà sicuramente molto più particolare rispetto al passato. Le meccaniche sostanzialmente restano le stesse, ma stavolta sono state più studiate. Ad esempio se prima bastava un semplice sparo ad un proprio alleato per diventare “traditore”, ora serviranno più colpi, questo per evitare che per sbaglio durante la confusione generale si colpisca un compagno di squadra. Come sempre le coperture e il tatticismo nelle zone nere e nel pvp saranno fondamentali. In tante situazioni avere un vantaggio tattico sarà la chiave del successo, soprattutto in zone sopraelevate rispetto alla posizione avversaria.

Che cos’è precisamente la zona nera? La zona nera è una parte di mappa del gioco dove, oltre ad essere presenti una quantità maggiore di nemici di livello più alto e un loot decisamente più interessante, saranno presenti altri player che potranno decidere di attaccarci e rubarci tutto quello che abbiamo raccolto. Inoltre ci saranno zone più contaminate, dove tutto ciò che raccoglieremo avrà la necessità di essere estratto con un elicottero, proprio come avveniva nel primo capitolo.

Ci saranno tre zone nere, che si contraddistinguono anche per l’aspetto, rendendo ogni sessione una nuova esperienza di gioco da affrontare possibilmente con un team già compatto o che comunque si conosce. Una meccanica interessante sarà la possibilità di vedere una delle tre zone diventare una zona nera occupata, ciò vorrà dire che diventerà una vera e propria zona di guerra dove la regola principale sarà infrangere proprio tutte le regole per riuscire a sopravvivere.

In questa zona tutti i bonus del proprio equipaggiamento saranno normalizzati, nel senso che se nella zona nera comune o nel pvp i danni e in generale le statistiche della propria build saranno quasi rese uguali, in questa zona occupata i player potranno sperimentare il vero potenziale del proprio equipaggiamento. Facile da intuire che la zona nera occupata sarà il vero endgame del gioco.

Piccole curiosità

All’interno della Base Operativa presente a Washington ho trovato un’ala dell’edificio riservata al Clan dei giocatori. Probabilmente sarà accessibile nella versione finale del gioco con la possibilità di far parte di una propria divisione e accumulare beni, bonus, trofei o quant’altro all’interno di questo spazio. Sottolineando quanto sia importante il gioco di squadra presente in The Division.

La mappa è stata leggermente modificata rendendola più intuibile con tutti i punti d’interesse, missioni e quant’altro, dando inoltre ai giocatori la possibilità di chiedere supporto tramite un semplice tasto durante una qualsiasi attività di gioco.

In conclusione, consiglio di comprarlo?

La mia risposta è sicuramente sì, ma vi dico le stesse cose che dissi per Anthem: deve piacervi il genere. Se vi aspettate il classico gioco d’azione dove si mira, si spara e si uccide, The Division non fa parte di questa tipologia di gioco. Questo titolo, infatti, necessità di farming anche estremo e ripetitivo per riuscire a trovare parti d’equipaggiamento perfetto, in modo da togliersi un po’ di soddisfazioni contro altri giocatori. Ovviamente ha una trama sviluppata sette mesi dopo ciò che avvenne nel primo capitolo, che va gustata sia in singolo che in compagnia dei propri amici. Questa tipologia di gioco nasce però per essere giocata con altre persone.

Spero che quest’anteprima possa avervi dato le giuste informazioni e che possa avervi tolto qualche dubbio. Per qualsiasi informazione aggiuntiva date un’occhiata al sito ufficiale. Ci vediamo a Washington agente!

The Division 2 sarà disponibile il 15 marzo 2019 per PlayStation 4, Xbox one e PC al prezzo di 59.99€ nella sua forma standard.

Trama del gioco

Fall of Light narra la classica lotta tra luce e oscurità che ormai possiamo trovare spesso sia nei videogames, sia nei libri, sia anche nei film. Infatti, dopo tredici cicli di pace e serenità, incombe la prima era oscura, trascinando nella miseria e nell’oblio l’intera umanità. Il gioco ci mette nei panni di un antico cavaliere di nome Nyx, intenzionato a salvare sua figlia Aether da questo mondo pieno di pericoli e oscurità per condurla nell’ultimo luogo dove secondo la leggenda regna ancora la luce.

Il rapporto tra i due, infatti, sarà letteralmente legato al gameplay, dove ogni scelta e ogni azione che ci passa per la testa dovranno essere premeditate prima di proseguire per evitare di far morire uno dei due. Infatti, per proseguire lungo i vari scenari che il gioco ci propone, dovremo prendere per mano la bambina e camminare insieme per proteggerla dai tanti nemici che tenteranno di farle del male.

Tutto ciò ricorda vagamente un altro gioco di tanto tempo fa che molti di voi sicuramente ricordano con piacere, sto parlando di Ico, gioco uscito nel corso del 2001, sviluppato dal Team Ico e pubblicato da Sony Computer Entertainment. Come similitudine prende proprio la meccanica di afferrare per mano la giovane fanciulla e di proteggerla da diversi tipi di nemici. Il gioco non solo richiama vecchie glorie del passato in ambito videoludico ma si affaccia anche a giochi abbastanza recenti come i vari Dark Souls e per l’appunto Bloodborne, testimoniando che il lavoro svolto dal team italiano RuneHeads, sia sotto certi aspetti davvero un prodotto di notevole fattura.

Proprio la figlia del nostro personaggio sarà la chiave per riuscire a superare i vari ostacoli presenti nel gioco. Saranno presenti rompicapo non particolarmente difficili e grazie a essa acquisiremo più potenza e miglioreremo le nostre abilità. Sarà di fondamentale importanza quindi esplorare tutte le zone dei vari livelli e raccogliere anche oggetti che saranno in grado di aumentare l’efficacia delle abilità.

Gameplay di Fall of Light

Il gioco come vi dicevo è in stile souls, quindi vuol dire che dovremo calcolare bene il momento in cui muoverci, attaccare e schivare gli attacchi dei nemici. Diciamo che l’idea di fondere due tipi di giochi come colossi dal calibro di Ico e di Dark Souls o Bloodborne non era per niente male, anzi in larga parte direi che ci sono anche riusciti. Il problema giunge nel momento del gameplay vero e proprio quando alcune meccaniche possono essere un po’ legnose.

Sicuramente un problema che affligge il gioco è la lontananza della telecamera che rende alcune volte frustranti i combattimenti, poiché non si riescono realmente a capire quanto distante possa essere un nostro avversario. Inoltre se la bambina sarà catturata da alcuni spettri, dovrà essere necessariamente recuperata e liberata da alcune gabbie in determinate aree di gioco. Una cosa decisamente positiva che ci viene spiegata da Matteo, uno dei due sviluppatori del gioco, è la possibilità di cambiare le armi con un comando rapido, accessibile subito dopo aver raccolto una seconda arma all’interno del gioco.

Se dovessimo trovarci in difficoltà, in alcune aree di gioco ci saranno degli altari “consacrati” che ci permetteranno di ripristinare la nostra salute ma facendo ciò, riporteremo in vita tutti i nemici in precedenza sconfitti. Questa è stata una cosa che per quanto sia molto simile ad altri titoli souls non mi è piaciuta molto rendendo un pochino frustrante determinate zone.

I combattimenti sono stati realizzati in modo molto carino, come i classici souls sarà importante prendere i giusti tempi tra l’attaccare, pararsi e imparare a schivare. Fatali risulteranno gli errori, infatti, se il nemico dovesse colpirci in alcuni casi potrebbe addirittura shottarci sotto gli occhi impotenti della bambina.

Proprio sulla bambina c’è stato un particolare che non mi è piaciuto molto, tralasciando che non ha in alcun modo la possibilità di difendersi e quindi prendersi colpi in tutti i modi possibili e immaginabili, se sarà uccisa dovremo necessariamente andare nel punto esatto in cui è morta e rianimarla con una sorta di stregoneria. Questa mi è sembrata a dire il vero una forzatura, avrei preferito che gli fosse stata data la possibilità di controbattere i nemici e perché no, nel caso in cui morisse ricominciare dall’ultimo checkpoint.

Comparto audio e grafico

Fall of Light si presenta con una grafica concretamente accattivante, mi è rimasto molto impressa nella mente la cura che è stata presa per i dettagli, in un gioco del genere onestamente non me lo sarei mai aspettato. Leggendo tante recensioni e opinioni sul gioco, molti si sono lamentati del fatto che la grafica sembrasse sfocata o poco nitida. Io sinceramente l’ho giocato a ultra e ho avuto zero problemi, zero cali di frame e soprattutto in tutti gli ambienti ho trovato una grafica che non eccelleva per qualità, ma onestamente molto piacevole all’occhio. Ci sono state zone che in realtà mi sono sembrate troppo scure, ma considerando che comunque il gioco è ambientato in un mondo travolto dalle tenebre, si può facilmente chiudere un occhio.

L’audio invece l’ho trovato veramente fatto bene, non ci sono state zone dove la musica e gli effetti sonori mi hanno dato fastidio o non mi sono piaciute, anzi ho trovato l’intero pacchetto decisamente azzeccato per un gioco del genere. Ricordandomi spesso e volentieri le saghe principali cui è ispirato il gioco.

In conclusione

Il gioco a mio parere merita di essere acquistato e giocato a mani basse, ci sono delle piccolezze che di sicuro non possono essere apprezzate nemmeno dai fan dei souls, ma tutto sommato è molto godibile. Considerando l’impegno di una casa di sviluppo italiana a produrre un gioco del genere non fa altro che rafforzare il valore del gioco stesso. Le idee sono state buone, forse un po’ meno l’esecuzione, ma per il resto ho piena fiducia per il futuro. Che dire, “Bravi ragazzi, continuate così!”

Il gioco è disponibile su tutte le piattaforme e lo potete trovare anche su PC nello store di Steam al prezzo di 14.99€. Per qualsiasi informazioni potete consultare il sito ufficiale del gioco.

Gia nella creazione del nostro avatar mi sono reso conto che qualcosa non stesse andando nel verso giusto, lo sguardo quasi diabolico con cui mi guardava il mio avatar mi ha messo quasi a disagio, come se volesse dirmi: “Scappa fin che sei in tempo“. Ed effettivamente mettendo mano al gioco forse tanto torto non aveva. The Legend Of Vraz si presenta subito male, ma a questo ci arriverò tra poco analizzando passo dopo passo questo titolo sviluppato da Zatun, azienda di videogames indiana.

Trama del gioco

The Legend Of Vraz è ambientato nel regno di Thor, dove il nostro protagonista, un principe di diciassette anni chiamato Vraz, si incammina in un viaggio per conquistare il cuore della principessa Avi. Per riuscire a completare la sua impresa Vraz dovrà dimostrare a suo padre che è degno della mano della fanciulla, completando cinque compiti suddivisi in 4 capitoli all’interno del gioco. Il Visir del re ha in programma di sposare la principessa e vorrà a tutti i costi mettere il bastone tra le ruote al giovane principe…questa vicenda mi ha ricordato vagamente anche il cartone animato della Disney Aladin. Vraz parte consapevole che i compiti saranno molto più difficili del previsto e detto in tutta franchezza anche il giocatore che metterà mano al gioco dovrà essere consapevole che sta giocando a qualcosa di veramente brutto.

Non ci sono tanti altri aspetti da raccontarvi perchè la storia del gioco è quasi ridotta all’osso, affacciandosi molto al game play vero e proprio tipico dei giochi di tanti anni fa.

Gameplay

Il gioco è fondamentalmente un 2D a scorrimento laterale, dove con la semplice pressione dei tasti del mouse potremo svolgere diverse azioni. Nonostante sia una meccanica cosi apparentemente semplice, tante volte sarà frustrante cercare anche di colpire i nemici, che varieranno tra semplici formiche, cinghiali ed esseri umani. Il sistema di movimento è pessimo nonostante ci sia modo di spostarsi anche con la tastiera, infatti il gioco è stato sviluppato principalmente per essere giocato con il mouse. Tutto ciò rende quasi impossibile colpire i nemici o spostarsi all’interno della mappa di gioco.

Durante il nostro viaggio potremo eliminare tutti i nostri nemici con l’utilizzo di un arco e le poche frecce a disposizione che potremo trovare in giro. Fortunatamente spesso ci saranno punti di salvataggio, più comunemente chiamati checkpoint, dove qualora dovessimo morire potremo ricominciare dal punto salvato. Al gioco manca momentaneamente la compatibilità del pad, quindi se stavate pensando di aggirare il problema del mouse o della tastiera…beh non potete!

Il gioco sarà suddiviso in capitoli che potranno essere rigiocati tutte le volte (in realtà nemmeno mezza) che vorremo, con un semplice click sui pallini gialli presenti sull’intera mappa di gioco. Ogni livello per essere completato richiederà il raggiungimento di diversi obiettivi, come ad esempio raccogliere un numero predefinito di monetine d’oro, eliminare un certo numero di cinghiali e altri obiettivi decisamente semplici. Ci saranno anche zone bonus da scoprire, come se ce ne fosse davvero bisogno per giunta.

Comparto grafico e sonoro

Il gioco è stato creato e disegnato a mano con uno stile di pittura indiano, rendendolo almeno in minima parte godibile all’occhio. I colori risultano ben posizionati ed esprimono precisamente ciò che vogliono rappresentare. Essendo un 2D ispirato a titoli di tanti anni fa di certo ha subito notevoli limiti, soprattutto da parte degli sviluppatori. Non c’è stata una vera attenzione nei dettagli e questa cosa è presente a primo impatto proprio nel menù iniziale dove dobbiamo scegliere il nome del nostro profilo, per non parlare del personaggio…uno dei più brutti visti in vita mia.

La musica del gioco è la classica musica indiana, personalmente non mi è piaciuta per niente, infatti pochi secondi dopo aver avviato il gioco l’ho settata a zero perché non la sopportavo più e devo dire la verità, ha reso il tutto meno intollerabile di quanto non lo fosse già di suo.

In conclusione

The Legend Of Vraz è un “gioco“ che a mio parere non dovrebbe nemmeno esistere, ma considerando che in vita mia ho giocato a cose peggiori, purtroppo, lo potrei consigliare a chi non ha niente da fare o a chi è particolarmente attratto da qualsiasi gioco in 2D. Per qualsiasi altra informazione potete trovare notizie del gioco su Steam e sul sito ufficiale

Il punto blu sulla mappa è il luogo esatto dove atterrare all’interno del gioco. Ovviamente per sbloccare la 4° fase del Prigioniero dovremo necessariamente andare lì con l’apposita skin. Appena arrivati, potremo notare una sorta di cerchio formato da dei falò spenti. Non dovrete far altro che posizionarvi al centro per dar via all’animazione che vedrà l’accendersi di tutti i falò precedentemente spenti, il personaggio prenderà letteralmente fuoco e sbloccherà l’ultima fase prima della conclusione della stagione.

Questo personaggio su Fortnite come ho accennato sopra, in teoria dovrebbe generare qualcosa di esagerato, sciogliendo completamente i ghiacciai creati dall’altro personaggio Re dei Ghiacci e cambiare drasticamente la mappa. Personalmente a me questi cambiamenti hanno iniziato a stancare un po’, sarebbe più bello creare una sorta di 2° mappa, cosa già avvenuta in altri battle royale come ad esempio Ring of Elysium o il più famoso PlayerUnknown’s Battlegrounds, comunemente abbreviato in PUBG, dove di mappe ce ne sono 2/3.

La nuova season ormai sta per arrivare, entro fino mese ovvero il 27 Febbraio è previsto il lancio del nuovo pass stagionale. Molte sono le curiosità ma anche le perplessità su cosa Epic Games stia progettando per la sua punta di diamante, messa in serio pericolo dall’altro battle royale del momento Apex. Vedremo cosa tirerà fuori dal cilindro magico, per qualsiasi informazione visitate il sito ufficiale del gioco.

Ma torniamo alla notizia principale parlando della nuovissima skin introdotta stanotte su Fortnite: Cornetto. Questa skin decisamente dall’aspetto frizzantino e se vogliamo molto estivo, costa ben 1.500 V–Buck, compreso il suo zainetto Cono Gelato. Non si sa quale disegnatore abbia assunto Epic Games, ma ultimamente le skin introdotte all’interno del gioco oltre a sembrare tutte uguali, non sono molto carine.

Oltre a Cono Gelato sono stati inseriti nella sezione dello shop in Evidenzia, il piccone e il deltaplano legati alla skin. Il piccone chiamato Ghiacciolo costa 800 V–Buck mentre il deltaplano chiamato Gelato-Jet costa anche lui 800 V–Buck. Vi allego anche le immagini dei due in caso non aveste avuto occasione di vederle personalmente in game:

Nella sezione degli oggetti comuni invece c’è stata una sola novità che riguarda la personalizzazione delle armi e dei veicoli grazie alla nuovissima decalcomania di nome Sprinkle al costo di 300 V–Buck. Per il resto vecchie skin che ormai le abbiamo viste tantissime volte come Operazione Segreta e Canaglia. Insieme ad esse alcune emote che non sono uscite spesso come Lightstick e Rimbalzi al respettivo costo di 800 e 500 V–Buck. Vi ricordo che tra non molto partirà la nuova season, sperando che Epic non faccia ulteriori danni dopo aver quasi ri-equilibrato il gioco. Per ulteriori informazioni visitate il sito ufficiale del gioco.

Giocando, infatti, spesso e volentieri nonostante fossi personalmente colpito dai miglioramenti grafici e tecnici che la saga ha ottenuto con questo capitolo, è sembrato che mancasse quel poco per raggiungere l’epicità del gioco stesso, lasciandomi con quella sensazione quasi di vuoto.

Trama del gioco

God Eater 3 ci mette nei panni di alcuni ragazzi chiamati God Eater (letteralmente Mangia Dei) biochimicamente compatibili o adattabili per essere sottoposti a una sorta di esperimento. Questo procedimento conferisce ai giovani ragazzi la capacità di poter affrontare dei mostri che si sono generati da alcune molecole energetiche, nominate Oracle Cell. Le loro armi prendono il nome di God Arc e conferisco ai possessori la capacità di legarsi indissolubilmente alle varie forme dei God Arc. Queste armi sono molto tecnologiche e capaci, a loro volta, di mutare aspetto e cambiare attacco in base alle situazioni, conferendo al giocatore stesso una vasta scelta per approcciarsi ai combattimenti all’interno del gioco.

I mostri, chiamati Aragami, hanno raso al suolo il mondo in cui è ambientato il gioco assumendo la forma di enormi entità malvagie. Infatti, tutto ciò che ci circonda durante la nostra avventura non sarà altro che rovine cittadine, a testimoniare il lungo periodo di battaglie che va avanti dal primo capitolo di God Eater.

Il contesto diventa ancora più tragico quando, non bastasse la già critica situazione, si scatena una misteriosa tempesta oscura capace di radere al suo qualsiasi cosa.

A repentaglio c’è proprio la struttura dove vivono rinchiusi in cella i giovani protagonisti con alcuni bambini, rapiti a loro volta per essere sottoposti a esperimenti appena siano dell’età adatta. Essi sono tratti in salvo da un’affascinante donna chiamata Hilda Henriquez, proprietaria di un’enorme carovana tecnologica, contenente al suo interno un importante carico da far arrivare a destinazione a tutti i costi. Sarà proprio in questo momento che la giovane donna assolderà i giovani combattenti per far arrivare il carico sano e salvo, in cambio della loro protezione e di salvare tutti i bambini presenti in quella prigione.

Da qui in avanti il gioco prende una piega notevolmente più interessante rispetto a quanto si era visto finora, infatti vi spiegherò ora le prime meccaniche e i primi gameplay presenti in God Eater 3, evitando spoiler sulla trama per non rovinare l’esperienza di gioco.

Creazione personaggio

Dopo la prima cinematica del gioco, il titolo ci dà modo di creare il personaggio con un sistema di personalizzazione che poteva essere decisamente più curato. Le modifiche estetiche non mancano, per carità, ma sicuramente avrebbero fatto più piacere ulteriori personalizzazioni estetiche. Infatti, oltre a poter assegnare un nome al nostro personaggio e un nome in codice e oltre a cambiare il genere, i capelli e il colore degli occhi o l’aggiunta di qualche dettaglio, come ad esempio gli orecchini, fasce, occhiali e altri tipi di gadget, non c’è modo di cambiarne ulteriormente l’aspetto.

Proprio in questo frangente ho notato che gli sviluppatori del gioco danno modo di scegliere la voce del nostro avatar. Il problema però è che questa voce noi la sentiremo per circa il 99% del tempo soltanto durante i combattimenti, con le classiche esternazioni per la fatica dei movimenti. Durante le conversazioni, infatti, sarà completamente muto, rispondendo alle varie domande soltanto con espressioni o cenni del corpo, alzando le spalle o muovendo la testa per mostrare approvazione o contrarietà durante i dialoghi.

Personalmente non ne ho fatto un dramma, anche perché sotto un certo punto di vista mi sono messo nei panni degli sviluppatori, che hanno pensato di lasciarci immedesimare nel personaggio. Se devo essere altrettanto onesto e pignolo, però, nei videogiochi la totale assenza della voce del protagonista è una cosa che m’infastidisce abbastanza. Questa meccanica è capitata purtroppo in tanti altri videogiochi, sia di casa Bandai ma vista anche in tanti altri titoli molto famosi, tanto per citarne uno il celebre mondo online di GTA V.

Primi passi

Dopo aver completato la creazione del nostro avatar, conosceremo meglio il primo compagno con cui affrontiamo le prime missioni del gioco. Sto parlando di Yugo, giovane carismatico che non sembra intenzionato ad arrendersi in alcun modo al triste destino di trascorrere il resto della propria vita all’interno di una maledetta prigione. Proprio grazie a lui impareremo i primi comandi, ci farà da insegnante per capire come funzionino i vari tipi di attacchi contro le prime creature del gioco, incoraggiandoci a lottare con tutte le nostre forze per cambiare le tragiche sorti a cui siamo destinati.

Il sistema di combattimento non è stato una vera e propria novità, anche perchè sono meccaniche concretamente vecchiotte. Un aspetto che mi ha lasciato decisamente sorpreso però e che in più occasioni mi ha fatto esclamare “wow!” sono state le varie trasformazioni che le armi possono avere durante gli scontri. In base alle situazioni e ai tipi di mostri che affronteremo, la nostra arma potrà cambiare aspetto con la semplice pressione di alcuni tasti.

Andando in giro per la mappa e raccogliendo materiali da terra o dai mostri che uccideremo, potremo creare nuove armi o potenziare le vecchie, facendo acquisire nuova potenza d’attacco e altri stili di combattimento. Questo è un aspetto da non sottovalutare perché più si va avanti nel gioco e più, ovviamente, i nemici che incontreremo saranno di livello superiore.

Durante le prime missioni, nient’altro che dei tutorial, faremo la conoscenza di un altro personaggio di nome Zeke Pennywort, il quale ci insegnerà come poter sfruttare le abilità di gruppo con la semplice interazione del tasto Z della tastiera. Quest’attacco permetterà di combinare la forza di tutti i componenti della squadra confondendo i nemici: infatti ci viene spiegato che ai loro occhi l’attacco proviene soltanto da una persona, lasciandoli completamente spiazzati dalla potenza del colpo.

Mondo di gioco

Le prime sessioni di gioco ci mostrano uno scenario decisamente post apocalittico, dove città in rovina e desolazione la fanno da padrone. Il nostro personaggio, insieme al protagonista Yugo e al loro amico decisamente con qualche rotella fuori posto Zeke, saranno prigionieri insieme ad alcuni bambini in una cella, che si aprirà soltanto quando il gruppo si lancerà in missione. Per accedere alle varie quest del gioco, e di conseguenza progredire con la storia, saremo obbligati a utilizzare una sorta di terminale posto al centro della stanza. Da qui potremo selezionare che tipo di missione svolgere e subito dopo potremo parlare con la guardia posta vicino all’entrata per avviare la spedizione.

La cella non sarà soltanto un luogo dove poter accedere alle varie missioni, ma anche un luogo di conversazione con i vari personaggi. Infatti, dopo qualche missione, avremo modo di parlare sia con i vari bambini presenti e sia con i nostri compagni di squadra e potremo notare il pesante stato d’animo di Yugo, quasi a dannarsi della situazione in cui si trovano. Fortunatamente, come vi ho accennato sopra, lo scatenarsi di una tempesta proprio nel corso di una missione fa sì che le cose svoltino in meglio, passando da una cella ad una vera e propria base logistica.

Decisamente affascinante oserei definire la misteriosa donna che trae in salvo il gruppo di ragazzi, anche se forse si è quasi esagerato (o si è stati troppo generosi) nella creazione del personaggio. Sicuramente gli occhi più attenti, ma anche quelli meno attenti, hanno notato le fattezze della ragazza, che regala generose viste del proprio seno. Ovviamente ai giapponesi piacciono queste cose, ma dal punto di vista del gamer europeo non credo che riescano ad ottenere lo stesso effetto. Si può attrarre anche con l’eleganza, strumentalizzando meno l’aspetto femminile.

Pro e contro del gioco

God Eater 3 presenta diversi punti a suo favore che vorrei elencare per trarne maggiori spunti riflessivi insieme a voi.

• Primo tra tutti sicuramente la grafica, molto stile anime. Non a caso al Tokyo Game Show del 2014 fu annunciata una serie animata di ben 13 episodi. La grafica risulta decisamente migliorata rispetto ai capitoli precedenti, infatti, basta poco per accorgersi dei sistemi d’illuminazione o dei riflessi sugli abiti dei protagonisti, unendo lo stile cartoonesco alla cura quasi maniacale dei dettagli.
• Il sistema di combattimento risulta, anche se datato, molto funzionale. Inoltre le varie modifiche alle armi e le varie abilità rendono divertenti e impegnativi gli scontri, sopratutto con i Boss del gioco riciclati e riadattati al terzo capitolo di God Eater.
• Scelta multipla delle risposte all’interno delle conversazioni. Proprio come i classici GDR, God Eater ci dà modo di poter rispondere in modo diverso durante i dialoghi tra noi e i vari personaggi che incontreremo lungo il cammino, dando quella piccola sensazione di poter scegliere con la nostra testa cosa dire.

I punti a sfavore del gioco sono pochi, ma secondo il mio punta di vista da amante di questa tipologia di giochi,recano un danno non irrilevante all’intero titolo.

• L’aspetto più frustrante è la troppo linearità con i livelli, nel senso che non c’è una vera e propria esplorazione delle zone di gioco e una volta completata la missione dopo 30 secondi, si viene teletrasportati alla base. Viene negata quindi la possibilità di andare in giro e, ad esempio, di raccogliere le risorse che sono contraddistinte da luccichii argentati.
• La totale assenza della voce del nostro personaggio durante i dialoghi è una cosa davvero brutta: vedere e non sentire crea una sorta di vuoto ogni qual volta che c’è una conversazione.
• Difficoltà troppo bassa, in rare occasioni ho rischiato seriamente di morire, rendendo il gioco fin troppo facile.

In conclusione

God Eater 3 è un buon titolo se consideriamo il genere a cui appartiene, ma se da un lato mi aspettavo finalmente di giocare e possedere un capolavoro dopo i suoi due predecessori, mi sono reso conto che non ci sono stati margini così grandi di miglioramento, portando il gioco a una sufficienza piena che lascia davvero l’amaro in bocca per l’occasione sfuggita. Di sicuro è molto piacevole da giocare, ha i suoi momenti emozionanti e a tratti è davvero divertente, ma dopo tre capitoli mi aspettavo molto di più.

Il gioco è disponibile dal 13 dicembre 2018 in Giappone, mentre nel resto del mondo  dall’8 febbraio 2019 soltanto per PlayStation 4 e PC. Per qualsiasi altra informazione non esitate a scriverci sotto nei commenti o consultate il sito ufficiale del gioco.

Prime impressioni

Ho provato la Closed Beta sia in streaming e sia in normali sessioni di gioco sul mio PC di fascia alta/ultra, presentandosi davvero bene. Il gioco infatti mette subito il giocatore nel pieno dell’azione, facendo notare a primo impatto come sia rimasto molto ancorato al primo capitolo a livello di meccaniche, ma che invece, sotto l’aspetto soprattutto grafico, è stato notevolmente migliorato e lucidato. La cosa che ho notato appena ho messo mano a mouse e tastiera è stata l’immediatezza nei comandi, che mi permettevano in tempo reale di decidere e pianificare tutto ciò che volessi fare nella mia mente, per poi trasportarla e riprodurla all’interno del gioco di casa Ubisoft.

Ho apprezzato molto vedere il miglioramento della fisica dei colpi sui corpi dei nemici, dando la sensazione di essere delle vere persone in carne ed ossa che cadono a terra con il classico effetto “bambole di pezza”, cosa che personalmente adoro nei videogiochi. Coraggiosa, inoltre, è stata la decisione di inserire finalmente gli schizzi di sangue all’interno del gioco rendendo il titolo stesso più maturo. Quest’effetto grafico dà anche più gratificazione e realisticità alle continue sparatorie, migliorate ulteriormente dall’eliminazione di un nemico con un solo caricatore.

Proprio su questo punto il mio naso da pignolo ha iniziato a storcersi, se poco sopra ho detto che non servisse più sprecare centinaia di munizioni per eliminare un singolo nemico, nel secondo giorno della Closed Beta ho dovuto quasi rimangiarmi tutto. Gli sviluppatori, infatti, hanno dato modo a tutti i giocatori di provare il gioco con contenuti End-Game, ovvero disporre gli account di tre personaggi al livello massimo con equipaggiamento Epico/Leggendario e spedire i player a compiere una missione molto difficile per provare come sarà effettivamente The Division 2.

Qui ho subito notato che i nemici ci mettessero un bel po’ a morire, tutto sommato considerando il livello del giocatore, le armi e considerando tantissime nuove meccaniche che ho visto utilizzare dall’intelligenza artificiale notevolmente migliorata, non hanno appesantito più di tanto questo piccolo ma grande difetto che nella prima parte di questa Closed beta non si era presentato, giustificando il tutto nel non rendere il gioco troppo semplice. Proprio in quest’occasione ho notato che i nemici avessero la capacità di rianimarsi tra di loro come se fossero giocatori reali, punto decisamente positivo che aumenta la difficoltà del gioco.

Problema grave riscontrato

Il problema più grave riscontrato nella Closed Beta di The Division 2, è stata la mancata ottimizzazione delle prestazioni del gioco e guarda caso… sono quasi abituato a queste cose da parte di Ubisoft. Nonostante ho un PC sicuramente performante, il titolo tende a perdere tantissimi FPS, rendendo il gioco davvero impossibile da giocare e da vedere soprattutto in alcuni frangenti. Questo problema si è verificato soprattutto con le impostazioni in finestra e a schermo intero senza bordi, mentre giocando a schermo intero, il problema è sembrato quasi risolversi.

Proprio sulle impostazioni dello schermo è stato riscontrato un problema nel problema, difatti pare che nei file del gioco dopo le recenti patch, a molte persone (compreso me) si sia modificata una stringa che non permetteva più di cambiare la risoluzione del gioco. Se questo dovesse accadere anche a voi in questi giorni o nella prossima Open Beta o nel gioco completo tranquilli, ho la soluzione che vi mostro in uno screen:

Seguendo il percorso del gioco installato nel proprio PC, dovete semplicemente andare nella cartella di The Division 2 e cercare il file “state.cfg“, aprirlo e correggere la stringa del fullscreen da “false” in “true”, dopo di che riavviate il gioco e potrete impostare come preferite il gioco.

Piccola curiosità: questo errore accadeva anche sul primo gioco di The Division. “Male, molto male!”

Comparto grafico

Il motore grafico del gioco è stato notevolmente migliorato, soprattutto negli spazi chiusi. Infatti, negli edifici viene fuori la potenza grafica sfruttata dal gioco, dove filtri e vari tipi di fumo fanno davvero cadere la mascella per terra. Ovviamente la differenza tra la qualità media e ultra cambia di molto, ma nel mio caso posso assicurarvi che è stata una vera gioia per gli occhi. La qualità del personaggio invece non mi è piaciuta molto, ingrandendo la visuale sul nostro operatore infatti, possiamo subito notare che anche a settaggi estremi, sia i capelli e sia la barba non sono stati particolarmente curati.

La città anche nel secondo capitolo appare distrutta e deserta, ricordando vagamente le ambientazioni del film “Io sono Leggenda” con protagonista Will Smith. I particolari che possiamo notare come ad esempio l’acqua delle pozzanghere o delle fontane e i vari passaggi da notte a giorno, rendono l’esperienza di gioco sicuramente più realistica. Spesso e volentieri ci imbatteremo in edifici fedelmente riprodotti da quelli reali, come ad esempio i teatri o i musei con l’unica pecca però, che non tutti saranno completamente esplorabili o accessibili. Tutti gli screen che trovate in quest’anteprima sono stati scattati da me in game.

Solo in alcune occasioni ho riscontrato piccoli bug grafici e la compenetrazione di corpi fisici all’interno di muri o scale, ma queste sono cose che si possono facilmente risolvere e che per ora non possono far altro che lasciarci sfuggire qualche sorriso. Spesso e volentieri ho incontrato dei NPG bloccati in pose piramidali come nello screen qui sotto:

Abilità ed equipaggiamento del personaggio

Il nostro agente con l’aumentare del livello sbloccherà diverse abilità da equipaggiare e utilizzare contro i nemici durante i combattimenti. Personalmente ho scelto la torretta di supporto e la mina inseguitrice, dotata di un sistema di movimento molto ben fatto, capace di inseguire il giocatore anche sopra le scale o attraverso i buchi nelle mura.

In molte occasioni sarà di fondamentale importanza farsi aiutare proprio dalle abilità, altrimenti il rischio di soccombere sarà alla portata del giorno. Proprio come nel primo The Division potremo trovare dopo i vari combattimenti o aprendo casse in giro per la città, nuove armi e nuovo equipaggiamento, che vanno dalla rarità comune a quella rara, epica o leggendaria. I vari drop permettono di migliorare di volta in volta il DPS, la corazza e la salute del personaggio.

Nella schermata dell’equipaggiamento, potremo selezionare quali abilità inserire nei due slot disponibili, migliorabili nella base operativa che non sarà niente poco di meno che la Casa Bianca.

Base operativa

Come vi ho accennato sopra la base operativa sarà ambientata nella Casa Bianca, edificio credo noto a tutti per la sua importanza politica negli Stati Uniti. Diverse sono le stanze dove potremmo migliorare il nostro equipaggiamento e sbloccare nuovi aiutanti da cercare in giro per la città e rispedirli in base per dare supporto alla comunità. La base inoltre servirà da supporto anche per creare nuovi progetti e nuove mod per le armi e il resto delle attrezzature per cui sarà molto importante raccogliere i vari materiali e riciclare armi ed equipaggiamento che non utilizziamo.

La base sarà visibile a occhio nudo anche sulla mappa, selezionabile con il tasto M della tastiera presentandosi in modo chiaro e definito. Da qui potremo trovare i vari punti chiave delle missioni principali, secondarie, punti da esplorare, le Dark Zone (zone principalmente PVP) e altri punti d’interesse dove potremmo trovare anche collezionabili del gioco.

Spesso tra i vicoli, garage e gli edifici abbandonati potremo trovare gli echo, ovvero degli ologrammi digitali che ricostruiranno la zona interessata come se fossero delle scene del delitto. Oltre gli echo nel gioco ritroveremo anche i cellulari, dove all’interno della segreteria potremo ascoltare i vari messaggi audio o telefonate fatte da dei poveri disperati. Sicuramente ci saranno altri collezionabili e non vedo l’ora di scoprirlo per aggiornarvi.

Conlusioni

The Division 2 esce da questa Closed Beta con un voto complessivo sicuramente alto che molto probabilmente andrà a calare nella recensione finale del prodotto se gli eventuali problemi riscontrati non andranno sistemati, le premesse però per far uscire un gioco con i fiocchi ci sono tutte. Sono fiducioso negli sviluppatori che forse dopo tanto tempo e sottolineo forse, hanno imparato la lezione dai propri errori.

L’uscita di The Division 2 è stata annunciata per il 15 marzo 2019, per PlayStation 4, Xbox One e PC. Maggiori informazioni potete trovarle sul sito ufficiale del gioco.

Nella sezione Oggetti in Evidenza possiamo trovare il Segugio Da Guerra al prezzo di 2.000 V–Buck, accompagnato dal suo relativo piccone Zanna d‘argento al prezzo di 800 V–Buck. Oltre a lui è presente il set completo dei clown con lo stile personalizzabile.

Di loro possiamo scegliere sia il personaggio femminile sia maschile. Quella femminile chiamata Bubù–Settete, insieme al suo zaino Palloncino della battaglia è shoppabile al prezzo di 1.500 V–Buck. Allo stesso prezzo, possiamo trovare il pagliaccio maschile Notte Notte con il suo zaino Lama Palloncino; il set comprende anche il piccone Raccogli Squeak al prezzo di 1.500 V–Buck.

Per quanto riguarda gli oggetti nella sezione Oggetti Giornalieri, possiamo trovare i seguenti oggetti, emote e skin che non rappresentano una vera e proprio novità se non per il piccone visto in pochissime occasioni:

• Skin – Tiro Preciso: 1.200 V–Buck
• Skin – Milite d’assalto Piani Alti: 800 V–Buck
• Emote – Spettacolare: 500 V–Buck
• Emote – Aggangiato: 500 V–Buck
• Deltaplano – Tormenta: 500 V–Buck
• Piccone – Colpo di Freddo: 800 V–Buck

Inoltre sempre nel Negozio principale del gioco, dove è possibile anche ricaricare i V-Buck con i soldi veri, sono presenti altri due set di skin. Il pacchetto delle Leggende congelate al prezzo di 24.99€ e il pacchetto Cobalto al prezzo di 4.99€:

Personalmente su Fortnite vi consiglio di acquistare i pacchetti considerando che per rarità sono quelli meno ottenibili all’interno del gioco, anche se e ci terrei a sottolinearlo, Epic Games è un’azienda che punta al guadagno, per cui di “raro” vero e proprio all’interno del gioco non vi è nulla. Potete trovare ulteriori informazioni anche del resto del pass ormai al termine sul sito ufficiale del gioco.

Sconti rilevanti per PlayStation 4:

• Grand Theft Auto V – 19,99€
• Red Dead Redemption 2 – 59,99€
• Just Cause 4 – 38,90€
• Assassin’s Creed: Odyssey – Limited Edition – 34,99€
• Resident Evil 2 – 64,99€
• Metal Gear Solid V – The Definitive Experience – 16,13€
• Fifa 2019 – 38,36€
• WWE 2K19 – 29,98€
• Anthem – 62,99€
• Devil My Cry 5 – 53,99€

Sconti rilevanti per PC:

• Just Cause 4 – 29,99€

Sconti rilevanti per Nintendo Switch:

• New Super Mario Bros. U Deluxe – 44,99€
• Rayman Legends Definitive Edition – 29,98€
• Mario Kart 8 Deluxe – 44,98€
• Super Smash Bros Ultimate – 62,99€
• Pokemon Let’s GO Pikachu! – 44,98€
• Pokemon Let’s GO Eevee! – 44,98€

Come potete vedere di offerte ce ne sono davvero tante, per tutte le tasche e i gusti. Personalmente vi consiglio d’acquistare titoli come Grand Theft Auto V se ancora non lo avete giocato, Resident Evil 2 se siete appassionati del genere horror e pre-ordinate Anthem, se come me, siete amanti degli shooter in terza persona. Da tenere sott’occhio anche il ritorno del principe dei demoni Dante, in Devil My Cry 5.

A mio parere Amazon risulta efficiente e sempre pronto ad andare incontro ai consumatori, quindi non lasciatevi sfuggire la possibilità di risparmiare!

Se consideriamo che in primavera il gioco sarà anche cross-platform, l’utenza attuale sarà forse raddoppiata se non triplicata. Tornando alla notizia principale il 30 Gennaio è stato inserito all’interno del gioco il 2° Pass Stagionale, dedicato soprattutto alla festività degli innamorati, San Valentino. In tutta Ramsgate, la città del gioco, saranno presenti decorazioni a forma di cuore, di colore rosso e altri tipi di ornamenti. Anche i vari cagnolini presenti per la città se sono accarezzati regalano al giocatore un piccolo buff visivo che crea dei cuoricini fluttuanti.

Rispetto al pass precedente come ricompense sono rimasto un pochino deluso, tralasciando le emote che sono davvero carine, hanno ridotto di non poco le ricompense dei Lingotti, valuta del gioco acquistabile con soldi veri. Nel vecchio pass, infatti, c’è stata data la possibilità di farmare ben 1.300 Lingotti rispetto ai 500 attuali. Ciò vuol dire che per acquistare il prossimo pass stagionale si dovrà quasi obbligatoriamente shoppare. Una mossa a mio parere davvero poco furba che non spinge il giocatore a completare il pass, se non per il puro gusto di collezionare le cose.

Diverse sono state anche le modifiche avvenute con l’inserimento del pass stagionale, molte delle quali possiamo trovarle sul sito ufficiale del gioco nella sezione delle patch. Come livello di difficoltà questo pass è leggermente più difficile, anche se in due giorni sono quasi arrivato al Livello 15 su 50 disponibili. Il gioco per ora è disponibile soltanto su PC ma come vi ho detto poco fa, presto sarà disponibile per tutte le piattaforme. Vi auguro di passare il giorno di S.Valentino con le persone importanti per voi, ci vediamo in giro per Ramsgate.

Numeri da capogiro registrano, infatti, questi due fenomeni dell’intrattenimento, uno per la sua bravura a livello professionistico su Fortnite, l’altra principalmente seguita, ed è inutile negarlo, per il suo aspetto fisico anche se, tutto sommato, pare cavarsela anche lei sul gioco di mamma Epic.

La polemica sembra nata perchè durante le dirette di altri streamer sono comparse eccessive pubblicità dei due riguardo a eventi da loro sponsorizzati. Normalmente uno potrebbe pensare: “Quindi ? Che c’è di male?” ma la risposta la possiamo trovare mettendoci nei panni di chiunque altro streamer che in quel momento si trovava in diretta, subendo un vero e proprio danno al proprio canale, dato che queste pubblicità hanno potenzialmente allontanato il proprio pubblico.

Di questa cosa ne ho parlato anche con Nerdoardo, un amico di vecchia data e Partner da anni su Twitch con il suo canale, dove tratta in modo del tutto originale in maniera innovativa anche giochi in VR, facendoli diventare delle vere e proprie “Killer application”. Di seguito la breve conversazione avuta con lui al riguardo:
– Ciao Edo, è un vero piacere averti qui da noi per rispondere a qualche domanda su questa vicenda dato che sei anche partner dal lontano aprile 2017!

– Il piacere è tutto mio, colgo l’occasione per ringraziarti per l’invito.

– Cosa ne pensi in merito allo spam disumano di pubblicità degli eventi di Ninja e Pokimane durante le trasmissioni su Twitch?

– Non mi sono fatto un’idea precisa di quanto è successo, però immagino non sia stata una mossa gradevole per alcuni. Si dice anche che se l’utenza si sposta altrove forse ti manca qualcosa, o qualcun altro ha quel qualcosa che l’utenza cerca. In tutti i casi non me ne preoccuperei molto, sopratutto in questo caso specifico.

– Hai riscontrato anche tu qualche vicenda sul tuo canale essendo Partner, numericamente parlando ? In chat qualcuno ti ha accennato che andava a vedere queste live?

– No, non ho avuto nessun evento riguardante questa vicenda e i miei alti e bassi non penso siano dipesi da queste pubblicità, né qualcuno in chat ha riportato la cosa.
Chi più ne ha risentito forse sono gli streamer all’estero, la maggior parte dell’utenza italiana preferisce sempre streamer italiani (ho detto la maggior parte eh ?)

Concludendo, che buoni propositi ti aspetti quest‘anno da Twitch anche riguardo a queste situazioni?

– Twitch è in continua crescita, sopratutto come popolarità da noi, quindi più che di buoni propositi da Twitch mi aspetterei un maggior riscontro sulle attività italiane per quanto riguarda i videogiochi e i content creator.
Per pertinenza alla tua domanda comunque la roadmap di Twitch è abbastanza chiara e di novità ce ne saranno eccome, staremo a vedere!

È stato veramente un onore poterti intervistare Ed, ti mando un grandissimo abbraccio e saluto la tua bellissima community che ti sostiene giorno per giorno!

– Grazie ancora, gli girerò immediatamente l’articolo! In bocca al lupo e continua così!
Dopo queste battute tra me e Nerdoardo vi ringrazio per essere stati con noi, ci vediamo nella prossima live e nel prossimo articolo!

Il gioco è ambientato in un mondo di gioco che non ha quasi niente a che vedere con l’ambientazione che possiamo trovare nel manga che ormai procede da diversi anni, tutto ciò che ci circonda, però è stato programmato e sviluppato in modo tale che può essere esplorato totalmente, meccanica diciamo obbligatoria in questa tipologia di giochi. L’ideatore del gioco però si è ingegnato un modo tutto nuovo di andare in giro per la mappa, legato fondamentalmente alle abilità di Rufy. Con il progredire del gioco impareremo abilità che ci permetterà di accedere a zone prima inaccessibili, aumentando con questo la longevità del gioco stesso.

Grazie all’elastica di Rufy i giocatori potranno, infatti, divertirsi a lanciarsi verso i luoghi delle isole su cui è ambientato il gioco, ma proprio in base alle scelte che faranno e su come svilupperanno determinate abilità potranno accedere a zone diverse.

Rei Hirata, produttore del gioco, ha dichiarato che oltre le 15 ore di gioco della sola storia principale saranno numerose le ore extra regalate da tutte le missioni secondarie arrivando a una durata complessiva di ben oltre le 40 ore. Se l’andare in giro a parlare con i diversi NPG, superare diverse sfide e completare le varie missioni secondarie non bastasse prima di finire il gioco, stesso Rei Hirata rassicura il proprio pubblico dicendo che anche dopo il finale sarà possibile continuare a giocare completando tutto ciò che serve per arrivare al 100% di completamento.

Diverse attività saranno disponibili soltanto dopo aver raggiunto una sorta di reputazione pirata, una mossa decisamente furba per allungare il brodo del gioco in se ma anche spingere i giocatori più accaniti a completarlo del tutto.

Vi ricordo che il gioco sarà disponibile per PC, Xbox One e PlayStation 4 a partire dal 15 Marzo e può essere pre-ordinato anche sul sito ufficiale.

Come si presenta il gioco?

Il gioco si presenta con un menù molto semplice e colorato in stile acquarello che da modo a chi lo apre, d’immergersi subito in una nuova partita. Non ci sono trailer iniziali che spiegano la storia e questo a mio parere è una cosa molto negativa, perchè oltre ad avere un gioco totalmente in inglese, la mancata introduzione al gioco in se è un aspetto che non va trascurato.

At the Gates è ambientato in Europa in un mondo di gioco in continuo cambiamento climatico, costringendo il giocatore a spostarsi di volta in volta in base alle condizioni atmosferiche della zona circostante. Per esempio, avremo modo di vedere grandi zone pianeggianti verdi e ricche di risorse e vegetazione, trasformarsi in breve tempo in una landa ghiacciata e desolata.

Parliamo proprio della mappa del gioco

Sarà molto importante quindi decidere come e quando spostarsi, non a caso le varie risorse potrebbero scomparire o andare a male in base alle stagioni, in estate infatti, le piantagioni potrebbero seccarsi e deteriorarsi, sarà molto importante quindi saper gestire sia le risorse da utilizzare subito per le proprie truppe e i componenti del clan sia quelli da tenere da parte per le stagioni invernali.

L’obiettivo principale del creatore di questo gioco è stato quello di creare un mondo che si avvicinasse quanto più possibile a quello reale, inserendo al suo interno paesaggi ricchi di catene montuose, colline, pianure, deserti e fiumi. I punti della mappa più grandi, di solito con il passare delle stagioni, si trasformano in grandi continenti mentre alcuni potrebbero casualmente non diventarlo, rimanendo quasi invariati.

Ad ogni partita ci ritroveremo in un mondo completamente randomico diverso da quello precedente, quindi potremmo iniziare il game in zone totalmente diverse da dove eravamo prima e anche i componenti del clan saranno diversi. Gli elementi che possiamo vedere a occhio nudo non sono posti lì per caso, ad esempio le montagne possono bloccare i venti e le piogge bloccando di conseguenza la crescita di nuove zone d’acqua e vegetazione, dando origine a zone desertiche con poche risorse. Cosi come stesse le montagne possono far capire dove potrebbero crearsi delle paludi grazie ai fiumi che scorrono su di esse.

Come funzionano i clan?

Il clan all’inizio è formato da un piccolo gruppo di persone, ognuno con le proprie esigenze, richieste e parametri da seguire. Nuove persone si aggiungeranno all’accampamento con l’avanzare dei turni, anche in base a quanti materiali e cibo riusciremo a produrre. Bisognerà stare molto attenti perchè il mancato raggiungimento di alcuni obiettivi, potrebbe causare del malessere e malcontenti, causando minore efficienza soprattutto nei ranghi militari e nelle battaglie.

Ci sono diversi personaggi che spesso potrebbero comportarsi in modo più aggressivo rispetto ad altri, il consiglio principale che posso darvi è quello di allontanare questi individui, anche se ciò all’inizio dovesse causare un malus per il morale. Capiterà spesso che l’unico modo per placare gli animi di più personalità all’interno dei clan sia proprio quello di separarli, punendo uno dei due pubblicamente. Ciò causerà come vi accennavo prima, alla perdita permanente del morale e come se non bastasse, anche alla professione in cui era specializzato. Ricordatevi che il fine giustifica i mezzi, quindi è meglio avere un clan efficiente piuttosto di non avere nulla.

Il sistema di gioco a turni, come funziona?

Una cosa che spesso mi ha fatto storcere il naso non è stata quella di calcolare quante risorse servissero o come utilizzarle, né tanto meno come spostarsi all’interno della mappa, ben sì il sistema a turni che ci accompagnerà all’interno di tutta la partita all’interno del gioco, a mio parere troppo lento e macchinoso, rendendo il gioco quasi soporifero.

Per ogni singola azione infatti, dovremo calcolare precisamente cosa fare, se mandare in avanscoperta un membro del clan, se fargli produrre materiali o alzare delle difese attorno alle capanne principali. Ciò vi farà dedurre che sarà un gioco che richiederà il suo tempo, dove ogni singolo errore potrebbe portare al fallimento della campagna.

Fin qui magari ci potrebbe anche stare, visto che stiamo parlando comunque di un gioco di ruolo, ma la cosa diventa frustante quando anche calcolando a modo qualsiasi azione, spesso questo titolo dà la sensazione di essere in un vicolo cieco. Per vincere la partita due sono i modi, ovvero facendo arrivare in modo pacifico un numero predefinito di clan alla capitale del vecchio impero romano o prendersi tutto con la forza.

Pro e contro del gioco?

Gli aspetti positivi di questo gioco sono certamente tanti, partendo dalla grafica che è stata realizzata seguendo lo stile quasi pittoresco ad acquarelli, rendendo molto piacevole il gioco alla vista. I suoni sono stati molto curati, sarà facile rilassarsi in tante occasioni con il cinguettio degli uccellini o i vari suoni della natura. Anche i suoni dei vari menù non sono per niente male, lasciando comunque trapelare quanta attenzione ci sia stata sullo sviluppo di At the Gates.

Gli aspetti negativi del gioco invece non sono cosi tanti, ma purtroppo, a mio modo di vedere le cose influiscono troppo sul parere complessivo del gioco. La totale mancata traduzione del gioco dalla lingua inglese mi ha fatto non poco imprecare, perchè capire per filo e per segno cosa servisse fare ad ogni turno di gioco non è stato molto semplice. Come già vi ho accennato prima e come vi dissi nella scorsa anteprima, per me i trailer a inizio game sono importantissimi, perchè fanno capire meglio le dinamiche del gioco e il contesto, ma anche in questo caso, non vi è nessuna traccia. L’unico vero trailer che ci è stato dato su questo gioco è stato quello di quando fu annunciato, tutto il resto c’è da scoprirlo all’interno delle partite.

Tirando le somme, questo gioco lo consiglio soprattutto agli amanti del genere perchè di cose belle ce ne sono tante, di sicuro però non posso consigliarlo ai casual gamer o a chi è predisposto a tutt’altro genere di giochi. Il titolo è disponibile da oggi per PC sullo store di Steam.

Questa foto ci mostra a 360° la bellezza di questo vero e proprio pezzo da collezione per gli amanti del gioco ma molto probabilmente, attirerà diversi collezionisti del settore. Il Pangar è stato riprodotto in modo impeccabile, pieno di dettagli che fa venire voglia, a chi lo guarda, di accarezzarlo. Sarà che sono di parte come già vi dissi nell’ultimo articolo su Dauntless, ovvero che il Pangar è uno dei miei mostri preferiti nel gioco ma, “dannazione sembra quasi vero!” Il modo in cui è posto, il ghiaccio alla sua base e l’espressione maledettamente malvagia del suo volto, rende davvero epica questa statuetta. La statuetta è alta 7,25cm e larga 11,5cm quindi non è poi cosi piccola anzi, credo che faccia la sua bellissima figura sulla scrivania.

Oltre questa bellissima riproduzione in scala del Pangar, è compreso nella Collector Edition, il libro d’arte “The Art of Dauntless“di Dark Horse Comics. Esso contiene al suo interno la rappresentazione e i concept dei vari Behemoth (mostri del gioco), gli abitanti della città di Ramsgate, le armi e armature e anche di come si siano formate le isole del gioco, chiamate Shattered. La stampa e la pubblicazione presa in carico da Dark Horse fanno si che la qualità dell’opera sia di livello impeccabile e se ancora non avete nemmeno una delle loro opere, è l’ora di comprarle.

Non è ancora finita qui, infatti, oltre la statuetta e il libro, è presente anche uno Steel book con sopra disegnato il protagonista di questa Collector, dove al suo interno possiamo conservare con cura i due dischi con tutte le colonne sonore del gioco di altissima qualità, che ovviamente potremo ascoltare nel gioco base.

Se ancora non vi sembra abbastanza il contenuto di questa Collector, vi comunico che gli sviluppatori del gioco hanno inserito un codice da riscattare per sbloccare all’interno del gioco un set aetherico particolare, per mostrare a tutti gli altri slayer (cacciatori di mostri) il proprio fascino. Infatti, non darà alcun tipo di bonus, ma sarà soltanto un tipo di contenuto estetico applicabile su qualsiasi armatura del gioco.

Il prezzo di tutto questo tesoretto è di $149,99, purtroppo però come già vi ho accennato poco fa, il prezzo è gonfiato in base ai costi di spedizione. Per noi italiani infatti, il costo complessivo della spedizione è di$181.49 

Il gioco è tuttora in fase di open beta, ma col passare dei mesi posso confermarvi personalmente che il titolo sviluppato e pubblicato da Phoenix Labs sta migliorando su tutti i fronti, come per esempio dalla grafica cartoonesca che è resa sempre migliore con nuovi filtri. Non da meno i miglioramenti sui suoni, il move set delle varie armi e anche il colore di tutto l’equipaggiamento, reso notevolmente più lucido. Diverse le armi introdotte negli ultimi mesi come ad esempio le pistole e le granate che donano al gioco un’ulteriore personalizzazione per i giocatori.

Parliamo della patch uscita due giorni fa, ovvero la 0.6.4.

Le principali novità di questa patch sono fondamentalmente quattro ma fidatevi che l’esperienza di gioco è stata notevolmente migliorata:

• Introdotto nel Maelstrom (ovvero la 5° isola presente nel gioco, che sarebbe anche la più difficile) l’attesissimo Hellion, controparte di fuoco del suo fratello maggiore Pangar.
• Aggiunte nuove capigliature ricce per personalizzare i personaggi, ora possono andare in giro quasi come Bob Marley.
• Migliorata l’interfaccia per quanto riguarda la creazione delle granate, delle pozioni e i vari acquisti possibili di Middleman, rendendo il tutto più veloce e fluido.
• Migliorate alcuni aspetti estetici delle armi e delle armature, accorgimento che si può notare a primissimo impatto una volta entrati nel gioco.

Altri fix e bug minori sono stati corretti, per maggiori informazioni potete consultare il sito ufficiale di Dauntless, dove sono elencati nella sezione apposita delle patch.

Come mai l’Hellion era cosi desiderato dall’utenza?

L’Hellion assieme al Pangar sono stati i due mostri che quasi tutta l’utenza ha amato di più sin dalle prime fasi del gioco, sia per la loro forma che ricorda vagamente un T-Rex e sia per le varie armi e armature producibili una volta trovati tutti i pezzi spaccando letteralmente le zampe, la coda, la testa e i fianchi. Purtroppo però rispetto alla sua controparte di ghiaccio, non aveva ancora avuto la possibilità di spostarsi sull’isola finale del gioco e i giocatori hanno dovuto aspettare quasi 12 mesi per vedere la sua forma finale ed eroica.

Diversi saranno i pezzi per maxare (portare al massimo) l’equipaggiamento su Dauntless, fino a un totale di +10. Diversamente dal suo fratellone maggiore di ghiaccio Pangar, l’Hellion ha dovuto aspettare tantissimo tempo prima di approdare nell’ultima isola del gioco, scelta abbastanza discutibile ma che forse tutto sommato è servita per preparare al meglio i giocatori contro l’elemento di fuoco. Non vi crediate, infatti, che sia un gioco da ragazzi batterlo e non lasciatevi ingannare nemmeno dai miei 03:01:90 minuti di caccia, io ho utilizzato diversi pezzi d’equipaggiamento che già erano +10, nonostante non utilizzassi tutti i boost per potenziarmi. Tecnicamente avrei potuto metterci meno tempo, ma sono dettagli che forse vi mostrerò più avanti.

Il set completo dell’Hellion è il seguente che vi mostro più che volentieri nel seguente screenshot, ricordandovi però che per riuscire a potenziare al massimo sia l’armatura che le armi, di acqua sotto i ponti ne passerà tanta!

La sfida per chi sarà alle prime armi o alle prime esperienze con l’Hellion si dimostrerà abbastanza impegnativa. Di sicuro però il divertimento non mancherà, per qualsiasi delucidazione potete chiedere sia a noi iCrewPlay sia direttamente in game.

Il gioco è attualmente disponibile soltanto per PC, ma è stato annunciato che per la primavera di quest‘anno verrà rilasciato anche per Xbox One e PlayStation 4, con tanto di cross-platform.

Dalle ore 22.00 di ieri fino alla conclusione del mese di Gennaio, sarà possibile imbattersi in questi due pokémon leggendari, anche se rispetto l’anno scorso, è assente uno dei più desiderati tra i leggendari, Rayquaza. Sicuramente sarà inserito poco dopo o il mese prossimo, quello che c’è da notare è che Niantic sta facendo tutto il possibile per far recuperare il primo giro di leggendari su Pokémon GO a molta utenza che l’anno precedente non è riuscita a catturarli.

I consigli che vi posso dare per affrontare questi due pokémon sono di organizzarvi principalmente con un gruppo di allenatori ben preciso, che va dai quattro alle otto persone e che possibilmente abbiano a disposizione una squadra di pokémon abbastanza forti.

Come affrontarli al meglio

Groudon è particolarmente debole contro i pokémon di tipo erba, ghiaccio e acqua, una possibile combinazione di pokémon per riuscire a sconfiggerlo è la seguente:

• Kyogre (ovviamente se già ne eravate in possesso dall’anno scorso o l’avete appena catturato) con le abilità Cascata e Idropompa
• Gyarados con le abilità Cascata e Idropompa
• Vaporeon con le abilità Pistolacqua e Idropompa
• MewTwo con le abilità Confusione e Geloraggio
• Exeggutor con le abilità Solarraggio e Foglielama
• Venusaur con le abilità Frustata e Fiortempesta

Kyogre è particolarmente debole contro i pokémon di tipo elettro ed erba, in questo caso una possibile combinazione per riuscire a buttarlo giù è la seguente:

• Raikou con le abilità Invertivolt e Tuono
• Electivire (da poco inserito all’interno del gioco, ottenibile facendo evolvere Electabuzz tramite la Pietra Sinnoh) con le abilità Tuono e Tuonoshock
• Zapdos con le abilità Raggioscossa e Tuono
• MewTwo con le abilità Raggioscossa e Confusione
• Venusaur (uguale contro Groudon) con le abilità Frustata e Fiortempesta
• Exeggutor (uguale contro Groudon) con le abilità Solarraggio e Foglielama

Spero che questa mini guida per Pokémon GO possa servirvi, se avete dubbi non esitate a chiedere, noi d’iCrewPlay siamo qui per voi!

Quest’informazione è stata rilasciata dal direttore marketing online Nathan Bell che su Tweet cerca di accontentare il numeroso e ansioso pubblico dichiarando che stanno lavorando a qualcosa di veramente incredibile e che stanno sviluppando un sistema di controllo innovativo, unici motivi del perchè c’è bisogno di tanta attesa.

Update on @ProjectCARSGO. I know you guys are screaming for info. It’s coming next month. You’ll see exactly what all the fuss is about, why it’s bloody awesome – as well as info on our unique control system.

— Nathan Bell (@NathanBell_SMS) 9 gennaio 2019

La curiosità su questo gioco è tanta dato che su console Project CARS è famoso per essere un fedele gioco di simulazione, dove ricreare le automobili, i tracciati e le varie componenti meccaniche sono all’ordine del giorno. Perciò vi lascio dedurre che sarà molto interessante scoprire di come sarà portato su cellulari questo genere di giochi, inoltre quel “GO” accanto al nome lascia pensare al famoso gioco di Niantic, Pokémon GO. Tutto ciò non si sa se può essere una cosa positiva o meno visto che, molto probabilmente il proprio pubblico si aspetta qualcosa di molto simile ai giochi su console e portare qualcosa di diverso è sicuramente un rischio che potrebbe rilevarsi un fallimento.

Onestamente io sono abbastanza scettico proprio per quella sigla “GO” affianco al titolo, l’idea di andare in giro a “catturare“ automobili non è che m’ispiri molta fiducia ma, forse quel “GO” starà a significare tutt’altra cosa.
Non ci resta che aspettare Febbraio per saperne qualcosa di più.

Proprio su questa domanda, diverse compagnie di videogiochi come per esempio l’Ubisoft, si sono domandate se avessero fatto la mossa giusta ad aver spostato i propri videogiochi come l’imminente The Division 2 e prossimamente anche Assassin’s Creed sullo store di Epic Games, dopo aver visto una valutazione cosi bassa da questa importante compagnia. Domanda legittima da parte di questi colossi dei videogiochi, ma a rassicurarle ci pensano le numerose inchieste proprio nei confronti della BBB, in passato indagata e accusata di gravi reati, come corruzione e ricatto totale.

Tanto per farvi rendere l’idea, se non si pagava la giusta somma e nel giusto tempo, la BBB dava una valutazione totalmente errata dopo una recensione, anche se ci fossero stati importanti margini di miglioramenti.
Proprio dopo queste vicende la Better Business Bureau ha perso miseramente credibilità, infatti, dall’inizio di queste indagini e dopo vari guai partiti già dal lontano 2010, persino i siti d’informazione sui videogiochi o i semplici forum e i vari social media, sono considerati di più.

Ma allora perchè tutto quest’accanimento con un giudizio cosi basso nei confronti di Epic Games? La risposta la troviamo tenendo in considerazione il modo in cui sono trattati proprio i clienti di Epic Games, che dopo svariati reclami per mancato supporto o risarcimento si sono visti negare qualsiasi tipo di soluzione. La BBB si trova quindi in mano ben 279 reclami totali sulla società, dove ben 247 non hanno ricevuto nessuna risposta. Considerando il successo esponenziale con Fortnite, i guadagni sono stati stratosferici, ma allo stesso tempo proprio su alcuni guadagni ci sono stati dei casi un po misteriosi. BBB infatti, denuncia casi d’addebitamenti e pagamenti non autorizzati da parte di Epic Games, la quale non ha nemmeno risposto ai rispettivi reclami.

La vera domanda a questo punto che mi pongo io e credo anche tante altre persone è la seguente:
“Chi tra le due mente ? La creatrice del gioco del momento? Oppure una compagnia che in passato ha avuto guai giudiziari? Tra le due l’una.” 

Breach, annunciato con un trailer proprio in questa fiera dello scorso anno, è stato creato da una casa video ludica indipendente chiamata QC Games. Il gioco ha subito suscitato interesse nel pubblico dimostrando che questo genere ancora piace e ancora ha da offrire al mercato attuale. In anteprima noi di iCrewPlay abbiamo messo mano sull’alpha del gioco e ci siamo ritrovati con un piccolo gioiellino che, se sarà studiato e supportato nel modo giusto, promette veramente bene!

Il titolo si propone come un Action RPG cooperativo, dando la possibilità a quattro giocatori di far parte dello stesso team e lanciarsi in diverse missioni. Essendo un’alpha tanti sono stati i punti a favore ma anche numerosi, se ben piccoli, i difetti che il nostro gruppo ha subito riscontrato, restate qui e scoprirete di cosa si tratta.

Come si presenta il gioco ?

Il gioco innanzitutto si avvia tramite il launcher ufficiale, che si presenta molto curato e diviso in diverse sezioni: la parte social, forum, supporto e infine il lato informazioni, accompagnato dai contenuti delle ultime patch, l’item shop ed eventi presenti nel gioco.

Una volta avviato ci permette subito di creare il nostro personaggio accompagnato da una musica di sottofondo presente anche durante il gioco, che a me personalmente è piaciuta tantissimo. La personalizzazione del proprio avatar è molto ben curata dimostrando come Breach sia un titolo sul quale gli sviluppatori hanno dedicato tantissimo lavoro. Questo lo possiamo notare dalla più semplice tra le personalizzazioni ovvero i capelli, fatti in modo veramente realistico ricordando vagamente il lavoro eccellente effettuato sulla bellissima Lara Croft negli ultimi capitoli targati Square Enix.

Non sono stati soltanto i capelli a colpire i miei occhi, infatti tante sono state le personalizzazioni che a primo impatto mi hanno fatto esclamare “Caspita che figata!”. Prima tra tutte la possibilità di scegliere la propria classe con la quale giocare durante l’avventura. Potremo decidere se essere uno spadaccino dall’arma possente, un mago, un cacciatore di demoni munito di fucile, un pistolero o infine la classe che più ho amato sin dal primo momento: l’assassino con doppie lame. Dopo aver scelto il colore dei capelli e della barba, le varie acconciature e altri aspetti fisici come ad esempio i tatuaggi, potremo scegliere diversi tipi d’abiti da indossare.

Con le varie combinazioni io sono riuscito a ricreare il famoso Dante di Devil My Cry che tanto si sta facendo desiderare con il 5° capitolo. Una volta finito potremo assegnare un nome al nostro avatar e lanciarci subito nel gioco vero e proprio di cui vi spiegherò i punti forti e le note dolenti qui sotto.

Come ci è sembrato Breach una volta entrati nel gioco?

Insieme al team di iCrewPlay presente in questi screen e altri ragazzi sempre della redazione che ci hanno accompagnato in queste ore di gioco, abbiamo notato tantissimi lati positivi del gioco, ma essendo comunque un’alpha abbiamo riscontrato anche alcuni aspetti negativi che speriamo vengano quanto prima sistemati.

Il gioco nell’insieme come vi ho anticipato promette di essere veramente un buon titolo, ma tuttora non ci è chiara la trama principale. Le meccaniche, l’aspetto personalizzabile del proprio avatar e la grafica notevolmente ben curata non bastano per evitare una sorta di tonfo nell’acqua. La trama infatti è spiegata in modo approssimativo con una sorta di tutorial che per chi non mastica l’inglese si va a perdere nel nulla. La sensazione di essere dentro un classico “mira a tutto ciò che vedi e fallo a pezzi” è molto presente, lasciando sfuggire lo scopo principale del perché svolgiamo tutto ciò.

Stili di combattimento e accessori

Come vi dicevo poco fa un punto forte di Breach è la possibilità di adattare al proprio avatar il proprio stile di combattimento preferito, passando da classi tank come lo spadaccino, in grado di resistere a più danni e farne altrettanti, a classi da supporter come il mago, fondamentali per curare e supportare l’intero team per riuscire ad affrontare al meglio le tre missioni disponibili in quest’alpha. Poi ci sono i dps, ovvero quella classe che deve puntare a fare quanto più danno possibile e sfruttare al meglio le proprie abilità come ad esempio i pistoleri, gli assassini e i cacciatori di demoni.

Con l’aumentare del livello sbloccheremo diverse skill più comunemente chiamate abilità, attivabili facilmente premendo i tasti della tastiera a cui sono assegnate e scatenando delle vere e proprie combo per disintegrare i propri nemici. Entrando nella schermata del personaggio potremo modificare le classi, il guardaroba e probabilmente a gioco finito, o magari nelle prossime beta, avremo la possibilità di modificare anche l’aspetto. Sperando che non sia come altri titoli in cui sono necessari soldi reali per modificare l’aspetto del proprio avatar.

Colgo l’occasione proprio per parlarvi dello shop, al cui interno sono state inserite delle emote, alcuni set di vestiti e abilità che potranno essere comprate sia con le monete d’oro guadagnate durante le missioni sia con le monete acquistabili con soldi veri, opzione al momento ancora non implementata. Una chicca riguardante i vestiti è il premio messo in palio a tutti i giocatori che arriveranno al livello 100 prima dello scadere di quest’alpha, ai quali verrà assegnato un completo dedicato al fatidico traguardo. Sono state rilasciate sul profilo Tweet ufficiale del gioco le prime immagini:

⏰ 24 Hours Left in this Alpha⏰
Are you working towards that Level 100 outfit reward? Still need a key? Right here >> https://t.co/Kvt3WjOl1p pic.twitter.com/krY0oMYCPn

— PlayBreach (@PlayBreach) 6 gennaio 2019

Bella la personalizzazione, ma di nemici e boss in questo gioco ce ne sono?

Incuriositi dall’aspetto di contorno che ci mostra il gioco già dalla lobby principale, io e miei compagni ci siamo subito avviati nella prima missione del gioco attivabile tramite una schermata che ci permette di affrontare diversi tipi di partite come le solo, le cooperative, le versus (che presumiamo siano una sorta di PVP) e le custom, dove totalmente random uno di noi quattro ha avuto la possibilità di usare il demone che ci contrasterà durante tutte le missioni presenti nel gioco. Proprio attorno a questo demone sembra ruotare la dinamica principale del gioco che consiste nello sfracellare centinaia di mostri. Il demone a forma di palla fluttuante potrà impossessarsi anche dei Boss finali a fine livello. Noi abbiamo affrontato ed eliminato i Boss di tutti e tre i livelli disponibili che sono: Pyramid of Giza, Tokyo Breach e Downtown Kiev. Il primo giorno che abbiamo provato il gioco, abbiamo notato che la difficoltà nonostante la cambiassimo da novellino a esperto rimanesse invariata, dopo le ore 13:00 di ieri però i server sono andati offline e una volta tornati online ci siamo accorti di come i nemici fossero stati notevolmente depotenziati, nonostante in nessuna patch note fosse presente la cosa. Ciò ci ha fatto dedurre che prima ci fosse una sorta di bug che impediva di cambiare la difficoltà di gioco.

Mi ha convinto o forse è ancora presto?

Il gioco finito ancora non si sa quando uscirà sul mercato, ma avrete sicuramente intuito che le mie e nostre aspettative sono decisamente molto alte, considerando inoltre che Breach sarà un gioco free to play. Spero vivamente che l’impegno che gli sviluppatori hanno dedicato al proprio gioco sull’aspetto grafico e la cura del personaggio si sposti leggermente anche sul fattore trama, unica vera nota dolente per quanto mi riguarda. Restate in costante aggiornamento su iCrewPlay per conoscere ulteriori notizie sul gioco. Vi allego nella galleria alcuni momenti che ho condiviso con i miei compagni di redazione, ricordandovi che il gioco sarà disponibile su Steam.

Ringrazio come sempre i miei colleghi e ormai amici Giovanni, Bennet, Emiliano, Stefano e Curtakni per la disponibilità nel passare piacevoli serate a recensire e scoprire nuovi giochi per voi che siete i nostri lettori di fiducia.

Ma come si presenta il gioco appena si apre?

Tutto ha inizio quando il nostro eroe, passeggiando sulla riva del mare, trova una giovane fanciulla disperata che gli racconta di come sua sorella più piccola e il suo amato gatto siano stati rapiti da alcuni uomini malvagi. Così il nostro protagonista parte per un lungo viaggio per risolvere questo strano mistero, innamorato perso ormai di Megara ma deciso come non mai ad aiutarla. Questa breve intro viene rappresentata da una serie di disegni che potevano per lo meno essere riprodotti con un piccolo video o filmato, sottolineando la semplicità a cui si è ispirato il titolo.

Il gioco si presenta con una sorta di schermata di viaggio, dove da sinistra verso destra e viceversa vi sono collocati i vari livelli da affrontare, divisi in un totale di 4 capitoli, dando la possibilità, anche una volta superati, di poterli ripetere per ottenere un punteggio più alto anche in base alla difficoltà con cui viene giocato.

In questa schermata è possibile, inoltre, accedere a diversi puzzle e mini video dove vengono anche narrate le vicende con il proseguire della storia, ottenibili al compimento di diverse azioni, come ad esempio raccogliere una grande quantità di risorse, finire un livello con la barra del tempo d’oro, battere il record degli sviluppatori e tante altre sfide ancora. I primi livelli non sono cosi complicati da superare, ma è facile notare che più si va avanti nei livelli, più la difficoltà va progressivamente ad aumentare.

Ogni capitolo si presenta con un aspetto totalmente diverso, si passa quindi da zone in mare a zone desertiche, passando da luoghi marini alle piramidi d’Egitto fino a finire in meandri sempre più particolari.

Come si gioca? E come sono strutturati i livelli ? 

L’obiettivo principale è quello di utilizzare del formaggio per compiere varie azioni e obiettivi che troveremo lungo il percorso. Ad esempio bisogna trovare degli animali, produrre delle tavole di legna e riparare delle strade o dei ponti per far proseguire il viaggio del nostro eroe.

Tutto ciò richiederà un po’ di tempo che verrà indicato sui vari luoghi di produzione da un cerchio azzurro, che andrà mano mano a completarsi fino a rilasciare ciò che ci interessa, raccoglibile da due personaggi giocabili che hanno tutto l’aspetto di essere due marinai. Proseguendo con i livelli, ci verrà data l’opportunità di utilizzare una sorta di boost per velocizzarne i movimenti, produrre il doppio delle risorse e via dicendo. Questo bonus sarà attivabile cliccando su un bottone disposto alla destra dello schermo, segnalato da una barra che con il passare del tempo andrà mano mano a riempirsi.

Una cosa carina che ho notato è che nei livelli successivi verranno sbloccati altri aiutanti, liberandoli da alcune gabbie oppure semplicemente migliorando la tenda dell’accampamento. Questa meccanica dà modo di velocizzare ulteriormente il gioco, dividendo i diversi compiti per tutta la mappa senza dover aspettare che finiscano l’azione precedente. inoltre i pezzi di formaggio che troviamo in giro daranno più energia per compiere azioni rispetto ai livelli iniziali. Raccogliendo risorse in giro è possibile potenziare, come i classici giochi di strategia, i vari edifici che producono materiali come ad esempio la falegnameria che ci produrrà il doppio del legno, la miniera più oro e cosi via.

Riuscendo a sbloccare tutte le zone da alcuni ostacoli, spesso ci sarà occasione di completare una sorta di zona bonus, che ci riempirà le tasche di risorse per poi farci tornare nel livello principale una volta raccolto tutto, tipo Crash Bandicoot nel famoso livello bonus per capirci.

Aspetto grafico ed audio

Il punto di forza di 12 Labours of Hercules VIII è l’aspetto molto gradevole all’occhio, presentandosi con una grafica cartoonesca e leggera che spinge il giocatore, nonostante non ci sia così tanto da fare, a trascorrere lunghe sessioni di gioco non accusando la fatica di giocare. Personalmente ho perso molto più tempo ad osservare i livelli che a completarli.

I personaggi di per sè sono abbastanza curati, anche se sotto quest’aspetto si poteva fare qualcosina di più, come ad esempio i vari aiutanti che si presentano tutti uguali. Lo stesso protagonista principale sembra messo lì tanto per esserci, quasi come se i veri protagonisti del gioco siano i suoi aiutanti – schiavi. Le varie mappe si presentano ricche di colori, sottolineando come sia stato abbastanza curato il level design. L’audio invece non presenta alcun punto di forza a mio parere, anzi a lungo andare la musica presente nel gioco diventa un pochino fastidiosa, costringendo, nel mio caso, ad abbassare totalmente il volume dalle impostazioni.

Giudizio finale

Il gioco sicuramente non è adatto a chiunque, ho trovato difficoltà stesso io a farmelo piacere nonostante sia un amante dei giochi strategici ma se devo essere altrettanto sincero, le ambientazioni e le meccaniche relativamente semplici fanno sì che il gioco riesca ad intrattenere abbastanza tempo. Un po’ come avviene con i giochi per mobile, dove di sicuro la trama non è il punto forte. La mancanza di una modalità multigiocatore, inoltre, spinge il titolo in un angolo ancora più di nicchia, riservandolo per quel tipo di giocatore che non ha tanto tempo da dedicare ai videogiochi o a quella fascia di utenti che amano gli strategici di qualsiasi tipo.

Personalmente non lo consiglio a chi non ama questo genere di giochi, ma se vi piace passare qualche ora tutto sommato piacevole, accompagnato da una tazza di cioccolata calda e un piumone addosso, di sicuro non potrà essere una cattiva esperienza videoludica in questi giorni di freddo polare.

Il gioco è disponibile sullo store di Steam ad un prezzo di 2,39€, che tutto sommato è il giusto prezzo rapportandolo con i contenuti che ci offre. 

Numerose la case di sviluppo che attraverso i social, ne approfittano in questi giorni per ringraziare il proprio pubblico, augurando loro l’inizio di un felice anno nuovo. Quantic Dream, sviluppatori del famosissimo gioco uscito l’anno scorso Detroit: Become Human, ha ringraziato tramite Twitter i propri fan, lasciando l’invito di restare pronti per nuove informazioni e trapelare lo sviluppo di un probabile DLC legato al gioco, voci purtroppo ancora non confermate.

Thank you all for a FABULOUS year 2018! We shall be back soon with some great news. Stay well and happy, share your passion and love! Stay tuned… pic.twitter.com/T7bxM3WsmG

— QUANTIC DREAM #DetroitBecomeHuman (@Quantic_Dream) 31 dicembre 2018

Anche Kadokawa Games ha utilizzato Twitter per annunciare i progetti sul proprio gioco, dichiarando che ad occuparsi del titolo saranno gli stessi sviluppatori che hanno creato Front Mission per SNES , gioco fondamentalmente strategico basato sui robottoni, dichiarando inoltre, che lo stile rimarrà invariato e che quindi anche Project Stella seguirà questa direzione. Le aspettative del team di sviluppo attuale sono enormi, gli amanti della saga infatti sono rimasti profondamente delusi e scottati da come Square Enix abbia gestito l’ultimo ciclo vitale di Front Mission, ma dal lavoro svolto sui titoli per cellulari come Starly Girls e il prossimo Project Europa, i fan sono molto fiduciosi. Proprio tra questi due ultimi giochi pare vogliano collocare cronologicamente Project Stella, c’è solo da capire se sarà una sorta di prequel oppure sarà un episodio 0 della saga.

2019年あけましておめでとうございます㊗️
今年はプロジェクト・ステラの完成と発売が目標❣️
どうぞよろしくお願い申し上げます????? #プロジェクト・ステラ pic.twitter.com/qOfAboTncM

— プロジェクト・ステラ (@starly_girls) 31 dicembre 2018

Onestamente mi aspetto tanto anche io da questo gioco, forse anche per nostalgia delle vecchie serie animate dei Gundam, dove come protagonisti c’erano i famosi robot da combattimento, denominati mobile suit.
Ovviamente appena verranno rilasciate ulteriori dichiarazioni, noi di iCrewPlay vi terremo aggiornati per cui continuate a seguirci e restate aggiornati!

Oltre ad essere una patch di bilanciamento, gli sviluppatori si sono impegnati anche a cercare di sistemare gli scontri online nella modalità multigiocatore, promettendo di aver rivisto la sezione del matchmaking per dare modo ai giocatori di incontrare avversari dello stesso livello ed esperienza. Numerosi sono stati anche altri cambiamenti:

• I giocatori che riusciranno a buttare fuori dal ring i propri avversari riusciranno ad ottenere più facilmente una vittoria.
• Risolti alcuni problemi di hitbox segnalati dalla community, sui personaggi Astaroth e Cervantes.
• Rimossa la differenza di utilizzo delle abilità tra il gioco online ed offline. Ora funzioneranno ugualmente in entrambe le modalità del gioco.
• Riequilibro dei cambi di tutti i personaggi, dando un giusto ruolo alle proprie scelte, legate anche al design che contraddistingue ogni singolo combattente.

Il DLC annunciato in questo trambusto generale, riguarda la modalità Create-A-Soul, che dà la possibilità di creare il combattente dei propri sogni con oltre 100 oggetti personalizzabili divisi in 2 pacchetti, il primo rilasciato quasi subito dopo la patch. Numerosi saranno i costumi personalizzabili, alcuni totalmente nuovi di personaggi che non sono ancora stati inseriti e altri di personaggi già esistenti ma completamente rivisti. Dopo tutto, chi non vorrebbe avere un personaggio come questo nell’immagine?
Oltre questi oggetti all’interno di SoulCalibur VI, verranno inserite anche le musiche dei vecchi capitoli, migliorando il già buon reparto audio.

SoulCalibur VI è disponibile nella versione PlayStation 4, Xbox One e PC.

Noi di iCrewPlay siamo felici di passare un nuovo anno insieme a voi, voi che siete il vero motore della nostra macchina! Happy new year!

Il gioco consiste nel tentativo di salvare un amico dei bambini, imprigionato nello scantinato del vicino, ovvero l’altro co-protagonista del gioco che in modo random si potrà utilizzare per giocare anche dalla parte del cattivo. L’obiettivo principale della partita è quello di trovare 6 chiavi giuste per aprire i lucchetti che incatenano la porta collegata alla cantina, facilmente reperibili in giro per la casa addobbata a tema natalizio, all’interno dei mobili o semplicemente messe qua e là per le stanze. L’obiettivo dell’uomo malvagio, invece, sarà quello di catturare e far “scomparire” letteralmente… tutti i bambini.

Come si presenta il gioco una volta avviato ?

Il gioco si presenta con un menù decisamente molto semplice, mostrando i vari giocatori al centro della lobby con la possibilità di selezionare, in alto sulla sinistra, la personalizzazione del proprio avatar, caratterizzata da un quantitativo molto vasto di vestiti e accessori. Diverse infatti le combinazioni disponibili tra cappellini, capigliature, magliette, pantaloncini, jeans, occhiali e scarpe, permettendo di immedesimarsi quanto più possibile nel proprio personaggio. Nella parte in basso di questa schermata, è possibile inoltre decidere con che item iniziare le partite sia nella controparte dello spietato vicino che in quella dei nostri piccoli bambini coraggiosi. Questa è stata una cosa che ho molto apprezzato in Secret Neighbor, perchè dà modo ad ogni singolo giocatore di modificare a proprio piacimento e in base ai propri gusti il  personaggio durante le diverse sessioni di gioco.

Due sono i modi per accedere alle sessioni di gioco

Il menù di gioco ci permette di avviare immediatamente delle quick play, più comunemente chiamate partite rapide. Questo permette a chi non ha un team o un gruppo di amici di accedere alle partite quasi immediatamente, tuffandosi nel curioso ma contorto mondo di Secret Neighbor. Ma non è tutto qui, infatti c’è la possibilità di scegliere dei server personalizzati a cui accedere con il proprio party oppure, nel caso in cui giocassimo da soli, di poter joinare all’interno di un server dove mancano pochi giocatori, rendendo ancora più veloce le sessioni di caricamento delle lobby.

Personalmente queste opzioni sono cose che gradisco tantissimo nei giochi multiplayer, perchè diciamocelo chiaro, stare li ad aspettare minuti su minuti prima di poter giocare è molto snervante. In questi server, inoltre, possiamo addirittura personalizzare in che modo giocare, a partire dal mostrare i nomi dei giocatori, da quante chiavi servono per scappare, dal tipo di abbigliamento casuale o personalizzato e da quanto tempo debbano durare le partite. A inizio partita, in modo totalmente casuale, uno dei 6 giocatori potrà impersonare anche il ruolo del cattivo, pronto a scongiurare qualsiasi tentativo di fuga. Quest’ultimo andrebbe rivisto dato che alcune sue abilità, come quella di camuffarsi ad inizio game, rendono un po’ sgravato il suo utilizzo, portando alla perdita di uno o più giocatori a inizio game nel giro di pochi secondi.

Ma non è tutto oro ciò che luccica 

Se da un lato ho lodato tutti questi aspetti del gioco, considerando inoltre un buon reparto grafico (anche se spesso il gioco scatta, nonostante un pc di fascia alta), d’altro canto ho trovato tantissime cose che mi hanno fatto riflettere e storcere un pochino il naso.

Primo tra tutti, come vi avevo accennato all’inizio, la tematica attorno a cui ruota tutto il gioco. La scelta di far letteralmente sparire i bambini per mezzo di un uomo grosso e malvagio non è stata la più azzeccata degli ultimi tempi. Se ci pensiamo bene, infatti, un utente più giovane non associa queste azioni a qualcosa di brutto che può accadere anche nella vita reale, ma un giocatore un pochino più grande non ci mette molto tempo a considerare l’idea che, forse, si sia esagerato.

A questa idea che ci siamo fatti giocando per ben 2 ore di fila, non hanno aiutato molto i particolari che ci sono all’interno della casa dove è ambientato il gioco. Numerosi sono i disegni e i quadri che troviamo in giro per le stanze, che esprimono vera e propria angoscia da parte dei bambini, facendo sentire tutto il loro peso sullo stato psichico di noi 6 poveri giocatori, nonostante spesso, non pensando a tutte queste cose, una risata il gioco ha saputo regalarcela.

Proprio su quest’ultimo punto vorrei soffermarmi un attimino prima di lasciarvi, sebbene questi pareri in comune hanno fatto sì che non avessimo un giudizio completamente positivo del gioco, ciò che ci tengo a sottolineare è stata la capacità dello stesso titolo di far divertire e passare del tempo insieme ad un gruppo di persone, confidando nel fatto che i dovuti accorgimenti, prima dell’uscita ufficiale del gioco, possano rendere Secret Neighbor un titolo un poco più spensierato e giocabile anche dai più piccini.

Il gioco sarà disponibile nel corso del 2019, vi consiglio di tenere sott’occhio il sito ufficiale, all’interno del quale potrete trovare tutto l’intero brand della saga.

Uno speciale ringraziamento va ai miei colleghi della redazione Giovanni, Gabriele, Benedetto alias Bennet, Emiliano e Curtakni, con i quali è stato un piacere scambiare risate, opinioni e pensieri sul titolo.