Storie di persone, storie di esseri umani

Le premesse narrative del titolo sono semplici: Deacon St. John è un giovane ragazzo membro del Mongrel Motocycle Club, una banda affiatata di motociclisti che girovagava per le strade dell’Oregon macinando chilometri e vivendo con quel senso di appartenenza tipico di chi ne ha viste già tante e ha bisogno di un luogo da chiamare casa e dove sentirsi parte di qualcosa. Deacon un giorno conosce Sarah, una giovane e talentuosa biologa. I due diventano marito e moglie, poi tutto precipita. Scoppia la pandemia e tutti sono costretti ad una fuga disperata lasciandosi alle spalle le proprie convinzioni, i propri desideri, le proprie aspirazioni e il proprio passato. Con la perdita di Sarah, Deacon è costretto a sopravvivere in un mondo diverso: le strade dove poter  correre con la moto ci sono ancora, anzi, sono più vaste e facilmente percorribili, tuttavia i pericoli sono dietro l’angolo sotto forma di furiosi, essere umani cambiati dalla pandemia che rimane ancora avvolta nel mistero, oppure sotto forma di predoni, Ripugnanti ed altri uomini che hanno mantenuto le loro fattezze esteriori ma sono stati cambiati nel profondo. Deacon è un randagio, un lupo solitario, un soldato a cui è rimasta solo la propria anima e la propria identità. Eppure, se i ricordi e le nostre esperienze  sono ciò che ci caratterizza, ciò che ci rende chi siamo, in un mondo diverso e terribile essi vanno lasciati alle spalle come i giorni andati del titolo. La vita ora è diversa, le persone devono sopravvivere anche odiandosi a vicenda e, in una dimensione ristretta, le idee diverse possono portare a conflitti catastrofici. Da che parte schierarsi? Cos’è il bene e cosa è il male? Chi sono i buoni e chi sono i cattivi? E, infine, la domanda più importante: è possibile lasciarsi alle spalle il passato fino a dimenticare ciò che realmente si è?

Evitando di fare spoiler, che in un titolo come questo rischierebbero di rovinare l’intera esperienza, ciò che si può dire è che la narrazione di Days Gone parte lenta e, come detto sopra, anche in maniera piuttosto semplice. Quando mi sono trovato di fronte al filmato iniziale ho storto un po’ il naso comparandolo ad opere videoludiche che riescono ad essere più intense, The Last of Us su tutte. Tuttavia, macinando ore di gioco e di filmati (6 ore di cutscene in totale), si comprende che la volontà degli sviluppatori è quella di creare un racconto denso e profondo che ha bisogno di ore per aprirsi e arrivare al cuore. Ogni dialogo, ogni dubbio, ogni domanda acquisiscono senso nel corso dell’avventura in una struttura magistrale e innovativa. I dialoghi sono tanti e tutti ben scritti ma i significati impliciti sono ancora di più e decisamente affascinanti e coinvolgenti. Days Gone è un gioco che fa riflettere durante e dopo il suo racconto, veicolato magistralmente da un gameplay che non annoia mai. Prendendo in esame l’aspetto esteriore del nostro Deacon viene subito alla mente il fatto che non sia il classico eroe bello e affascinante, anzi, sembra un sempliciotto, uno sprovveduto, eppure sta qui la maestria con la quale questo personaggio viene inserito in maniera totalmente verosimile all’interno del mondo di gioco. I dettagli narrativi sono forniti costantemente per tutta la durata dell’avventura senza mai sbilanciarsi, mantenendo il giocatore alla costante ricerca di risposte, curioso e affascinato.

È per questo che si parla di “Storie” e non di missioni. Sono storie quelle che il titolo Bend Studio racconta, storie di persone e di sopravvivenza in un mondo difficile e spietato. Ogni missione, dalle principali ai semplici incarichi, passando per le secondarie, porta avanti la narrazione di una Storia. La conseguenza è che non sembrerà mai di star facendo qualcosa di inutile, ogni compito e ogni conquista ti farà sentire parte di un macro racconto intenso in cui ogni dettaglio è importante. Le storie hanno un arco narrativo anche molto lungo ottenendo l’effetto che si prova terminando un libro da cui ci si fa fatica a staccare perché il mondo in cui si è entrati era vivo e vegeto e si muoveva con noi. Giocoforza di una narrazione siffatta è, come detto in apertura, un leggero calo nella realizzazione registica ed estetica delle scene, compensato chiaramente dalla profondità del racconto. Se amate le storie lunghe e intense non rimarrete delusi.

I verdi prati e le cime innevate

Dal punto di vista estetico, Days Gone propone texture e modelli poligonali di elevata qualità. I dettagli del viso sono  a tratti impressionanti. Se nell’immagine pura forse Red Dead Redemption 2 è ancora superiore, negli effetti del meteo dinamico assistiamo a qualcosa di sbalorditivo: la pioggia ha effetti sul terreno, sugli alberi sulla luce, così come la neve che cade a fiocchi ben visibili si posa dolcemente sul terreno imbiancandolo a poco a poco, in un effetto dinamico bellissimo. Il vento fortissimo agita gli alberi ma si può percepire anche nei suoni, ovattati e disturbati dal soffio di Eolo. Il passaggio dal giorno alla notte è scandito da una differenza sostanziale non solo nelle luci e nei colori ma anche in ciò che concerne il gameplay. L’atmosfera ne giova tantissimo, alternando sensazioni di libertà e maggiore spensieratezza (mai reale perché le orde sono sempre dietro l’angolo) ad una paura costante per ciò che non si vede. Essendo ambientato solo a due anni di distanza dallo scoppio della pandemia, il gioco presenta una direzione artistica il più realistico possibile. Ogni luogo è ricreato in maniera verosimile fornendo un sensazione di familiarità ma anche di decadenza. Arrivare con la moto di fronte a cittadine ancora in piedi, ancora palpabili ma ormai disabitate o abitate solo da mostri colpisce con grande intensità. I personaggi sono tutti caratterizzati ottimamente e si farà presto a familiarizzare con loro e, addirittura, con le loro espressioni facciali e movenze corporee. Qui sta ancora una volta la forza del gioco.

Peccato per alcuni cali di framerate e scatti che sono occorsi nella mia prova su PlayStation 4 standard soprattutto mentre solcavo le strade spostandomi da un luogo all’altro della mappa che è veramente vasta. Immaginiamo vengano risolti da una rapida patch al day one.

La colonna sonora è pregevole e composta di molte belle tracce che ci faranno compagnia per le lunghe ore di gioco. Il tema principale non è fra i più memorabili mantenendosi comunque a livelli qualitativi eccelsi. La ripetizione delle tracce, poi, permette un senso di abitudine e associazione che è efficace nel fare entrare il giocatore nel mood proposto dal titolo. I suoni dei passi, delle armi, della moto e quelli ambientali sono la punta di diamante di un comparto sonoro di assoluta qualità. Giocato con le cuffie regala ottime sensazioni ed una piacevolezza, anche nella ripetitività, che sicuramente farà gioire molti.

Days Gone

C’è un pratico contatore nel gioco che scandisce il numero di giorni passati dallo scoppio della pandemia ed è notevole vedere il tempo impiegato a compiere le nostre missioni e i nostri incarichi. Esso dà la dimensione di una vita vissuta passando da accampamento ad accampamento sgominando avamposti di ripugnanti e bruciando nidi di furiosi oltre allo svolgimento delle missioni principali. In sella alla nostra fidata moto da randagio, customizzabile sia per quanto riguarda le prestazioni che l’estetica, con livree sbloccabili al completamento delle storie e parti acquistabili dai meccanici negli accampamenti, ci muoviamo per le strade dell’Oregon evitando ostacoli naturali o artificiali. Dobbiamo tenere sotto controllo l’indicatore del serbatoio, se si svuota, rischiamo di rimanere a secco, di notte in una foresta piena di freakers, senza munizioni e con una missione importante in corso. Una volta è successo proprio così. Per fortuna disseminate per le strade e per le zone con presenza umane, si trovano taniche di carburante che, una volta portate alla moto, ci permettono un rapido rifornimento. Rifornimento che è possibile effettuare anche presso le stazioni che sono rimaste ancora in piedi. Un altro aspetto che dovremmo tenere sotto controllo è quello relativo ai danni che subisce il nostro veicolo, trovando parti di ricambio e rottami all’interno del cofano delle macchine o in giro negli avamposti, possiamo effettuare una riparazione rapida. Il modello di guida è funzionale e piacevole anche se necessità di qualche ora per essere compreso appieno.

Il sistema di combattimento è mutuato quasi totalmente da quello di The Last of Us con armi da mischia che possono essere ottenute da semplici pali di legno o gambe di tavolini e poi modificate con l’aggiunta di chiodi o dischi diamantati. Queste armi hanno una percentuale di rottura, al termine della quale svaniranno in mille pezzi.  In mancanza di queste, abbiamo comunque a disposizione un pratico coltello da caviglia che è indistruttibile ma fa pochi danni. Le armi da fuoco sono molto varie e tutte caratterizzate da uno specifico utilizzo, a distanza o negli scontri ravvicinati, con cadenza di fuoco elevata o a colpo singolo. Sono acquistabili negli avamposti oppure si possono “rubare” ai nemici ormai deceduti.  Come era auspicabile, è appagante fare gli headshot (con il commento dello stesso Deacon) e anche relativamente facile grazie all’utilizzo del focus che permette di rallentare il tempo per qualche secondo. Dei pratici silenziatori possono essere reperiti aprendo il cofano delle macchine e prendendo un filtro dell’olio (anche se raramente si trova). Esplosivi e diversivi possono essere fabbricati con i materiali che si trovano in giro così come curativi di fortuna o pozioni che aumentano la concentrazione o il vigore. Proprio il vigore è un aggiunta interessante perché permette di limitare le proprie possibilità d’azione e di fuga. Riprendendo un concetto caro ai soulslike, compiere una capriola o scappare correndo dai nemici consuma una barra della stamina al termine della quale non potremmo scattare. Dal punto di vista tattico si rivela necessario non allontanarsi mai troppo dalla moto per evitare di essere sorpresi da un’orda e non poter più fuggire. Da questo punto di vista, se nemici umani e mostri isolati sono facilmente gestibili una volta sbloccate varie abilità e ottenuto le armi migliori, le orde rappresentano davvero una minaccia quasi insormontabile che costringe il giocatore a fughe epiche o a morti atroci. Strategia, buon senso e pianificazione sono fondamentali per affrontarne una.

Citando le abilità, esse sono acquistabili al costo di un punto ciascuna, ottenuto dopo aver riempito un indicatore di punti esperienza di volta in volta crescente. Le abilità sono divise in tre macrocategorie che a loro volta si dividono in gruppi da tre. Sbloccare due abilità per un gruppo permette di sbloccare quelle del gruppo successivo, in un sistema che si rivela più facile a farsi che a dirsi. Per potenziare Salute, Vigore o Concentrazione bisogna scoprire e riaccendere i centri di ricerca della NERO (National Emergency Response Organization) o trovare i loro siti sparsi per il mondo di gioco.

Ognuno degli accampamenti che troveremo nel gioco sarà comandato da una personalità differente con diverse idee di gestione ed è affascinante vedere come ogni piccola comunità cerchi di sopravvivere sfruttando e difendendo le proprie visioni. Negli accampamenti sarà possibile vendere le taglie (orecchie dei nemici non umane portate come conferma di aver svolto un lavoro utile per la comunità), vendere carni e piante in cambio di crediti e fiducia. La fiducia si ottiene soprattutto compiendo incarichi forniti dal capo dell’accampamento e svolgendo le missioni relative a quella parte di storia. In base al livello di fiducia raggiunto è possibile ottenere nuove armi e parti della moto dai diversi accampamenti. I crediti sono conteggiati per accampamento e non complessivamente.

La progressione funziona a meraviglia e non capiterà di avere dieci missioni secondarie a fronte di una principale perché tutto è scandito in modo da portare avanti più storie insieme, relative al momento narrativo in cui ci si trova. Inoltre, sebbene il gameplay rimanga sempre fondamentalmente lo stesso, non ci si annoia mai perché il tutto è davvero molto divertente. Anche le fasi stealth sono armonizzate perfettamente con il gioco stesso e non danno mai la sensazione di essere messe per variare la formula o come mero riempitivo, al contrario, padroneggiarle significa avere a disposizione nuove possibilità di risolvere spiacevoli situazioni. Certo il tutto rimane legato all’utilizzo del solito sasso per distrarre i nemici, oltre all’aggiunta di vari dispositivi, ma la meccanica funziona bene senza alcuna frustrazione di sorta.

Non conta la meta conta il viaggio

In definitiva ci troviamo di fronte ad un’avventura meravigliosa, in un mondo di gioco vasto e affascinante con una narrazione profonda e all’avanguardia. Il mondo di gioco è vivo tanto quanto lo siamo noi nell’immedesimarci in Deacon St. John, nelle sue paure, nei suoi desideri, nei suoi ricordi e nella sua ricerca. La meta è come un miraggio lontano di cui conosci l’evanescenza ma che da qualche parte nella testa sai esistere davvero; il viaggio è tutto ciò che ti porta a quel miraggio: chi eri e chi sei diventato, cosa hai fatto e cosa farai, cosa non hai fatto e cosa hai giurato di non fare mai più, chi hai salvato e chi hai ucciso, bene e male, giusto e sbagliato. È un viaggio estremamente difficile e il miraggio così lontano, ma ogni essere umano deve affrontarlo. Days Gone è qui per ricordarcelo.

Resti di una società sbriciolata

JOHN GARVIN:”Una delle cose che abbiamo deciso [riguardo al setting] molto presto è che sono passati solo due anni dallo scoppio della pandemia. Quindi non ci sono foreste massicce che sono cresciute troppo, per esempio, o edifici e zone completamente crollate. Tutto è ancora abbastanza intatto. Niente è troppo cresciuto, eppure, tutto è in disordine.”

“Se vai a Marion Forks, che è una piccola città, vedrai che, oh, tutto è stato saccheggiato. C’è spazzatura dappertutto, ma gli edifici sono per lo più ancora intatti – è stata una situazione che volevamo davvero esplorare perché, ancora una volta, non l’avevamo mai vista nei videogiochi.”

“NERO è la National Emergency Response Organization. È un’agenzia federale fittizia in Days Gone che, mentre il mondo stava finendo, stava cercando di impedire la diffusione della pandemia. Troverai la tecnologia NERO – iniettori che consentono al giocatore di migliorare la propria salute, la propria resistenza o la propria concentrazione in combattimento.”

Testare le tue abilità di sopravvivenza in un mondo post apocalittico

JEFF ROSS: “Days Gone è nato con noi che ci ponevamo domande su cosa avremmo fatto nell’apocalisse, quali scelte faremmo per sopravvivere. Saremmo abbastanza spietati? Avremmo le capacità e gli istinti per esserlo? “Quello che abbiamo pubblicato è un modo per i giocatori di porsi le stesse domande e mettere alla prova queste abilità in un mondo che viene costantemente messo in pericolo. Ognuno ha la sua esperienza unica e dovrà pensare con la propria testa; dovrà fare una strategia. I giocatori avranno bisogno di un piano A, un piano B, un piano C, fino in fondo all’alfabeto … e dovranno avere più piani quando questi andranno tutti all’inferno. Tutto ciò offre ai giocatori la possibilità di rispondere a questa domanda: hanno quello che serve per sopravvivere all’apocalisse? ”

JOHN GRAVIN:“Volevamo raccontare una storia positiva, quindi non è tutto negativo e disperato. Ad esempio, eliminare le zone di infestazione è una delle grandi cose che puoi fare in Days Gone e c’è un vantaggio.

“Potrai sbloccare percorsi di viaggio sicuri, che rendono più facile andare in giro. Ma rende anche il mondo più sicuro, perché ci sono meno sciami che si riproducono in un’area se hai eliminato le zone di infestazione. Il giocatore può rendere il mondo più sicuro eliminando le  orde. Tutto ciò si lega insieme per far comprendere chi è Deacon. Un ragazzo che non starà solo a guardare e brucerà il mondo. ”

JOHN GARVIN: “La cosa più importante da ricordare se vuoi sopravvivere in un mondo che sta cercando di ucciderti è essere preparati. Non lasciare che il tuo serbatoio di benzina si svuoti rapidamente e assicurati di sapere dove fare il successivo rifornimento, dove recuperare gli strumenti per creare molotov o altri esplosivi da portare con te e assicurati sempre di aver riempito al massimo la borsa delle munizioni.”

“Penso che una frase di Jeff Ross che ricordo da molto tempo è” Preparati, vai avanti e torna indietro “. Si tratta di sapere che non potrai farcela: non metteremo piede fuori dalla tua casa sicura o da un accampamento e semplicemente sperare che le cose funzionino. Devi essere pronto.”

L’ora del giorno ha implicazioni strategiche critiche

JOHN GRAVIN “Sapevamo che volevamo costruire un mondo aperto che fosse vivo. Ciò significava che avrebbe dovuto avere il tempo meteorologico, ovviamente, e doveva avere un ciclo giorno e notte. Poi abbiamo deciso che volevamo assicurarci che ci fossero importanti differenze di gameplay durante la notte rispetto al giorno. In generale, ciò significa che i Freaker sarebbe stati più forti di notte … ma forniscono anche più punti esperienza, quindi c’è un motivo per andare a caccia di notte. ”

“Se esci durante il giorno, dovrai stare attento ai predoni. Proveranno a buttarti giù dalla bici, o dovrai affrontare un cecchino in un nido d’albero. Non sai cosa ti sta aspettando. ”

“Una delle funzionalità che abbiamo inserito di recente è la possibilità di barricarsi in una casa sicura. Quindi, hai una casa sicura con cui inizi il gioco, ma devi guadagnare il resto. Se non ti piace giocare di notte, puoi solo andare a dormire e aspettare fino al mattino per uscire – o il contrario. Può scegliere  il tuo stile di gioco e quello che vuoi fare mentre sei nel mondo. ”

Conosci le tue paure, quindi superale

JEFF ROSS:“I Freakers sono praticamente animali selvaggi. Hanno alcuni istinti fra cui il bisogno di mangiare e hanno bisogno di dormire. Si ritrovano in molte strutture comportamentali umane. Non è come essere realmente vivi, ma c’è qualcosa che li rende interessanti. Sono animali perché capiscono il pericolo. Quindi mentre sono piuttosto insensati, c’è ancora qualche intelligenza di livello radicale lì, qualche intelligenza animalesca. ”

“Il fuoco è un elemento importante per combattere qualsiasi cosa. Ma da un punto di vista delle meccaniche di gioco, è una di quelle cose davvero fantastiche quando costruisci un open world perché ha proprietà che tutti noi conosciamo: comprendiamo tutti come funziona, ed è davvero bello vedere come i sistemi del gioco si sviluppano rispetto le aspettative di un giocatore “.

Deacon è un duro, ma pur sempre umano

JOHN GRAVIN:“Deacon non è molto atletico, il che, di nuovo, penso sia ciò che lo differenzia dagli altri eroi dei videogiochi. Non sta correndo su pareti o scivolando giù per le scale molto velocemente: non è un supereroe e si stanca. D’altra parte, il ragazzo ha una moto e lui è davvero bravo. Come giocatore, puoi persino aiutarlo a migliorare. ”

Alla luce di questa intervista siamo venuti a conoscenza di dettagli molto importanti non solo riguardo la creazione del mondo di gioco e le premesse portanti dietro al suo sviluppo, ma anche per ciò che concerne le volontà degli sviluppatori riguardo il proprio gioco.

Non ci resta che attendere il 26 aprile per salire finalmente in sella alla nostra moto da randagio e girovagare per le pericolose e temibili strade dell’Oregon. Ricordiamo che Days Gone è un’esclusiva PlayStation 4 e che la nostra recensione uscirà su queste pagine il 25 aprile alle ore 14.01.

Mad Open World

Days Gone è ambientato in Oregon con ben sei regioni a scandire un vasto mondo di gioco, dotato di biomi e paesaggi differenti ognuno dei quali tanto pericoloso quanto affascinante. A bordo della nostra fidata motocicletta ci dovremmo spostare di zona in zona, di avamposto in avamposto evitando o affrontando i pericoli rappresentati non solo dai Furiosi, le creature mutate del gioco, ma anche dagli umani. Rispetto a molti altri open world, nei quali è possibile muoversi liberamente, anche a piedi, per la mappa di gioco, qui è davvero sconsigliato farlo a causa delle ridotte risorse di cui disponiamo e dei pericoli costantemente in agguato. Dovremo tener d’occhio le nostre coperture e mantenere un profilo basso e silenzioso: spari, urla, rumore dei passi e della moto, ogni azione comporterà una reazione da parte dell’ambiente naturale e antropico. Le condizioni meteo variabili inficeranno non solo sullo spettacolo artistico che ammireremo giocando ma anche sul gameplay. Per fare un esempio, il fango che addenserà sul terreno a causa della pioggia renderà più difficile lo spostamento in moto e più faticoso il nostro movimento a piedi, cose che faranno la differenza quando ad inseguirci ci sarà un’orda di 50 o più nemici assetati di sangue.

Sembra configurarsi, quindi, un open world folle, fatto di sopravvivenza e brevi soste, di rapidi e terribili scontri a fuoco o corpo a corpo e fasi stealth e silenziose. L’aspettativa è quella di trovarci di fronte un titolo intenso e dotato di grande atmosfera.

Una creatura composta da tanti cavalli

La nostra fidata motocicletta sarà un mezzo indispensabile per permetterci di sopravvivere, tanto più che svolgerà, nelle dinamiche presentate, un ruolo molto simile a quello svolto dal cavallo in Red Dead Redemption. Dovremo costantemente badare alla sua posizione e al quantitativo di benzina che abbiamo a disposizione e che ci permette di compiere viaggi lunghi o fughe disperate all’ultimo secondo. Inoltre, dovremo prenderci cura di ogni suo aspetto dato che sarà costante bersaglio da parte dei nemici sia umani che mostri. Se la tentazione è quella di utilizzare la nostra vettura contro i Furiosi che popolano le strade di Days Gone, è lo stesso team di sviluppo a sconsigliarlo dato che questo porterebbe a danni ingenti con i nemici pronti a balzarci addosso non appena li sfioreremo danneggiando il nostro Deacon e la preziosa moto. Questo significa anche saper calibrare e stabilire quali abilità andranno sbloccate con primaria priorità, per essere avvantaggiati almeno nelle prime fasi di gioco che serviranno da rodaggio. Ogni scelta andrà quindi calibrata al fine di evitare rischi inutili che potranno portare a morte certa.

Biker avvisato…

Inumani

Il mondo è sottosopra, leggi morali che prima sembravano valide, buone e giuste, ora non hanno più lo stesso effetto sugli uomini finendo per rimanere un vago retaggio dei giorni passati. Ecco che allora non solo i Furiosi, nemici mutati e assetati del nostro sangue, che si muovono da soli o tramite pericolosissime orde numerose, ma anche gruppo di umani che hanno trovato un rifugio spirituale o nell’assenza di morale oppure nella vita animalesca. Questi saranno perfino più letali perché sebbene di notte ci sia spazio solo per gli zombie, aggressivi e brutali, di giorno dovremmo stare sempre sull’attenti per evitare letali trappole e appostamenti. Il nostro Deacon St. John è un cavaliere solitario, un randagio, si muove agile e scattante a bordo della sua motocicletta ma è anche costantemente esposto a situazioni più grandi e pericolose di lui. Per fortuna ci viene in aiuto la “survival vision” una sorta di “udito di Joel” che ci permette di vedere le risorse sparse nell’ambiente circostante.

Un dettaglio noto è che nei giorni dello scoppio della pandemia, un’organizzazione avrebbe dovuto occuparsi di salvare la popolazione e arrestare le mutazioni la NERO (National Emergercy Response Organization), la quale, come si vedrà, ha fallito miseramente lasciando dietro di sé avamposti pieni di utili risorse ma anche cadaveri attraenti per i non morti.

Cuore selvaggio

Come mostrato nel trailer dedicato alla storia, Deacon era un uomo felice, innamorato della sua bella Sarah e della sua moto con la quale correva insieme ai suoi fratelli del club di Mongrel. Poi la pandemia e tutto è cambiato. Sarah non c’è più e lui è diventato un randagio, diretto e brutale perché quando c’è in gioco la sopravvivenza i ricordi possono essere un peso o uno sprone ma l’unica cosa che conta è riuscire a resistere un altro giorno. La storia che vivremo in Days Gone si dipanerà per circa 30 ore con ben 6 di queste dedicate a filmati di durata variabile sparsi per le missioni di gioco. Di queste le secondarie non saranno soltanto un’alternativa volta ad aumentare la longevità ma avranno un ruolo nella complessa narrazione messa in piedi da Bend Studio. Inoltre, non ci sarà un unico finale ma l’epilogo della nostra avventura probabilmente dipenderà dalle scelte (morali?) che compiremo durante il gioco. Non ci resta che scaldare i motori in attesa di poter cavalcare la moto insieme a Deacon per le lande affascinante e desolate dell’Oregon.

Appuntamento fissato al 25 aprile, ore 14.01 per la recensione e al 26 aprile per condividere insieme le vostre prime impressioni.

Innanzitutto non uscirà nel 2019 ma è probabile che verrà lanciata sul mercato intorno al periodo di Marzo 2020, come peraltro previsto da recenti rumor e ipotesi. Inoltre, sarà totalmente retrocompatibile con PlayStation 4 sebbene ancora non sia chiaro se avverrà tramite lettura del supporto fisico o aggiornamento digitale.

Per quanto riguarda la risoluzione si parla di 8k (non confermati al lancio) e di supporto al Ray Tracing confermato. Come era lecito aspettarsi ci sarà pieno supporto al PlayStation VR con il modello per PS4 supportato dalla futura console, almeno per il primo periodo iniziale.

Fra le informazioni più importanti dobbiamo assolutamente annoverare il fatto che lo stesso Cerny ha riferito di aver provato un Dev Kit PS5 di Marvel’s Spider-Man con SSD vedendo i tempi di caricamento ridotti da 15  a o.8 secondi, proprio grazie all’utilizzo del disco a stato solido. Dal punto di vista dei titoli disponibili al lancio non abbiamo alcuna conferma se non ipotesi legate al fatto che Death Stranding sarà verosimilmente cross-gen (anche perché il suo periodo di uscita è verosimilmente collegabile a Marzo 2020) ma lo stesso può valere per The Last of Us Parte 2 e Ghost of Tsushima, riguardo il quale gli sviluppatori ricercano un narrative writer.

Per concludere vi lasciamo alle parole di Mark Cerny che ha definito l’avvento della next-gen Sony così:

PlayStation 5 sarà più una rivoluzione che un’evoluzione!

Parole che sicuramente fanno bene sperare ma che non sono del tutto chiare al momento. Restato quindi con noi per tutte le informazioni sulla next-gen e su PlayStation 5.

Sviluppato con il dinamico Swarm Engine™ di Saber, World War Z scatena centinaia di zombi assetati di sangue e in rapida evoluzione, capaci di muoversi come un’orda collettiva o individualmente. Scegli tra sei distinte classi e un arsenale di armi mortali, esplosivi, torrette e trappole. Sopravvivi agli zombi attraverso intense campagne co-op a quattro giocatori in tutto il mondo, tra cui New York, Gerusalemme, Mosca e Tokyo, e combatti sia gli zombi che i veri avversari umani in modalità multiplayer con team Players vs. Players vs. Zombies (PvPvZ).

È ora possibile effettuare il pre-order del gioco per tutte le piattaforme, sia in versione fisica che digitale. Tutti i pre-order includeranno il Lobo Weapon Pack, che include tre golden weapon skins e l’arma dual-bladed Lobo, senza nessun costo aggiuntivo.

World War Z sarà disponibile da domani 16 aprile 2019 per PlayStation 4, Xbox One e PC tramite l’Epic Games Store. Restate con noi per la recensione completa del titolo.

https://www.youtube.com/watch?v=ON2Ucyvt3gY&feature=youtu.be

Il gioco verterà tantissimo sulla componente narrativa, con oltre 6 ore di filmati e la possibilità di scelte all’interno delle sequenze. Bend Studio è alla sua prima vera prova su PlayStation 4, dopo aver sviluppato lo storico Syphon Filter e i due spin off di Uncharted per console portatili. Da questo punto di vista, sebbene inizialmente il titolo non sia stato promosso in maniera egregia da parte di Sony, con alcuni rinvii e una comunicazione non eccezionale, sembra proprio che l’ulteriore tempo di rifinitura sia servito per portare Days Gone a livello delle altre esclusive PlayStation.

Per averne la conferma non ci resta che attendere l’uscita del gioco e la nostra recensione completa il 26 aprile. Inoltre, un ricco speciale arriverà nel corso di questa settimana sulle nostre pagine, per avere tutte le informazioni sul gioco a portata di mano prima dell’uscita.

Guidare aggressivo ma con gusto

Sebbene si ispiri chiaramente al titolo sopra citato, Dangerous Driving riprogramma la sua formula di gioco canonica in favore di un approccio meno legato alle dinamiche del Takedown, che pure c’è ed è molto importante, e che obbliga il giocatore a guidare sempre in modo aggressivo ondeggiando fra le corsie al fine di evitare macchine e ostacoli all’ultimo secondo e guadagnare boost contromano. Bisogna subito dire che effettuare i Takedown ai danni dei veicoli avversari è molto più facile che in passato e verremo subito ricompensati con una dose totale di turbo. Questo ci farà balzare in pochissimo tempo in prima posizione dalla quale, però, scopriamo che la guida pulita non basta a mantenere il nostro vantaggio, dobbiamo guidare in maniera pericolosa, aggressiva, andando a cercare il contatto da evitare all’ultimo secondo e la derapata più folle anche rischiando la collisione. Infatti, sta tutto qui il concept alla base del titolo: se nei capitoli PS2 di Burnout una volta imparate le meccaniche di gioco, quando si diveniva primi, era difficilissimo scalzarci dalla nostra posizione se si guidava senza collisioni, ora è d’obbligo tentare le manovre più difficili, pena la diminuzione del turbo con la conseguenza di essere rimontati o di subire un takedown a nostra volta.

Questa implementazione, insieme ad altre che vedremo più avanti, rendono Dangerous Driving più difficile e stimolante da affrontare.

Varietà per tutti i gusti

Abbandonata la dinamica da semi open world di Burnout Paradise, Three Fields ritorna sui propri passi e ripropone una modalità Tour che prevede diverse categorie di veicoli per eventi di diversa tipologia al fine di ottenere tutte le 69 medaglie d’oro (in caso di record particolari anche quelle di platino) e ottenere i punteggi migliori da confrontare in rete. In elenco, le varie modalità di gioco sono:

• Race: Classica gara contro 5 avversari nella quale si possono effettuare i takedown per ottenere turbo;
• Heatwave: In questa modalità non conta affrontare gli avversari quanto evitare gli schianti per ottenere una serie di turbo che incrementano la velocità massima del veicolo;
• Road Rage: Qui dovremmo effettuare takedown contro avversari che compaiono lungo il percorso per raggiungere l’obiettivo richiesto dalla medaglia d’oro;
• Pursuit: Un inseguimento in cui impersoniamo una volante delle forze dell’ordine con lo scopo di colpire uno o più veicoli inseguiti finché la barra della “vita” non sarà vuota e sarà possibile effettuare in takedown;
• Shakedown: Una modalità nella quale dovremmo semplicemente compiere il giro più veloce (non sarà per nulla semplice);
• Eliminator: Altra modalità nota. L’ultimo posizionato al termine di ogni giro viene appunto eliminato;
• Face Off: Allo scopo di sbloccare un nuovo veicolo per la categoria, bisogna affrontare un avversario con il suddetto veicolo e batterlo in gara;
• Survival: Qui è richiesto di non schiantarsi raggiungendo una distanza massima senza collisioni in un tempo limite che viene riazzerato dalla presenza di checkpoint lungo il percorso;
• GP: Un piccolo campionato che prevede 3 gare con punti in base al posizionamento;

Per quanto riguarda il parco macchine, disponiamo di 6 classi ognuna composta da 4 veicoli tutti sbloccabili grazie alla modalità Face Off e ognuno dotato di un bonus relativo ad una specifica tipologia di competizione. Le personalizzazioni si limitano solo al colore. Da questo punto di vista la varietà è più che rispettata e l’abilità sta nel scegliere il veicolo giusto per la giusta modalità.

Luci abbaglianti e danni permanenti

Dal punto di vista grafico il gioco non se la cava male. Certo, le texture non sono il massimo sebbene alle alte velocità raggiunte non ci si faccia troppo caso. La luce del sole e gli effetti di luce in genere sono ottimi, anche troppo dato che molte volte veniamo abbagliati in strada e questo comporta quasi inevitabilmente uno schianto. Sicuramente è stata una scelta ponderata al fine di rendere più ostico il percorso, ma in alcuni casi è penalizzante e frustrante. Allo stesso modo è intelligente e innovativo il fatto che i veicoli distrutti rimangano sul tracciato anche nei giri successivi, ma purtroppo in combinazione con la forte luce e le alte velocità sono molto spesso inevitabili.

Su PlayStation 4 Standard la risoluzione è a 1080p con un framerate in genere stabile sui 30 fps salvo scattare improvvisamente e in maniera troppo vistosa all’interno delle gallerie. I problemi tecnici non finiscono qui perché non rare volte il veicolo compie scatti bruschi, compenetra il pavimento, si schianta su ostacoli invisibili fino ad arrivare a grossissimi cali di frame rate in alcune sezioni particolarmente concitate.

Tutti questi problemi, oltre ad una gestione dell’intelligenza artificiale nemica non sempre perfetta, portano molte volte il giocatore un senso di frustrazione non richiesto in un titolo del genere. È vero che la longevità del gioco si basa sul raggiungere il tempo migliore e sul cercare di ottenere la medaglia d’oro ma questo deve al contempo portare divertimento, che pure c’è, non frustrazione.

Ultima nota negativa è il comparto sonoro. Se dal punto di vista di rombi di motori e suoni in gara non c’è sostanzialmente nulla da dire, parlando della colonna sonora tocchiamo un tasto dolente. Oltre al tema del menu principale non è presente nessun altra traccia. Questo perché gli sviluppatori hanno dato piena disponibilità all’utilizzo di Spotify (consigliando la loro playlist) che può essere ben armonizzato in game. A mio modo di vedere questo è certamente un demerito, non grave perché difficilmente le colonne sonore di questi titoli sono originali, ma è comunque un modo per derubricare un impegno che invece andava preso.

In attesa del vero Burnout

In conclusione, siamo di fronte al ritorno di un titolo che ha fatto la storia, ora riproposto in maniera fedelissima da questo Dungerous Driving. Il gameplay in sé funziona e permette una decina di ore di divertimento, a patto di soprassedere su alcuni errori tecnici e logistici che ne minano la fruizione portando alla frustrazione. Venduto al prezzo di 30€, il titolo vale certamente quanto speso e, anticipando una modalità online che arriverà ad un mese dall’uscita, non possiamo che essere comunque soddisfatti dal gioco. La speranza è che Dangerous Driving sia un trampolino di lancio per tornare ai fasti del passato rimembrando il capolavoro che corrisponde al nome di Burnout Revenge.

Come si può vedere nel trailer sottostante, è la musica a fare da padrone in questo gioco. Eppure gli sviluppatori hanno assicurato che le influenze maggiori sono derivate da Kingdom Hearts, Devil May Cry e NIeR Automata. No Straight Roads vuole essere un action game basato fortemente sui personaggi ma che al contempo elevi l’audio nel design di gioco. Non sarà, banalmente, un mero gioco di ritmo quanto più un vero e proprio action hack’n’slash con una forte attenzione all’estetica dell’audio.

Anche la narrazione sarà improntata sulla musica con un’attenzione particolare alla cultura musicale e ai motivi per i quali le persona suonano. Ci sarà spazio per una contrapposizione fra Rock e EDB.

Il gioco ha già vinto numerosi premi in Asia e da quello che si può vedere nel trailer promette di essere un titolo accattivante da tenere d’occhio con molta attenzione. No Straight Roads uscirà per PC e PlayStation 4 nel corso di quest’anno. Restate con noi per tutte le informazioni al riguardo.

Il tronco del nostro albero delle abilità si sviluppa, come possiamo notare, lungo tre rami che corrispondono rispettivamente alla dicitura:

• Melee che si concentra sulle abilità legate al combattimento ravvicinato;
• Ranged che è legato alle sparatorie
• Survival che si basa sul trovare risorse esplorando la mappa

Ogni ramo delle abilità avrà una combinazione di 15 abilità suddivise in cinque livelli che andranno sbloccate man mano che si procederà nel gioco, proprio come la maggior parte dei titoli di questo tipo. Per esempio il ramo Survival fornirà abilità che permettono la visione notturna, il riconoscimento di oggetti vicini e la riduzione del rumore dei propri passi. Anche per gli altri due rami ci saranno abilità che andranno ad influenzare il gameplay in accordo con le preferenze del singolo giocatore.

Sebbene del tutto simile nella struttura agli alberi delle abilità che siamo soliti vedere in altri giochi, la dinamica con la quale interverrà a modificare il gameplay e l’approccio alle varie situazioni di gioco sarà del tutto inedita. Non appena avremo modo di testare il titolo scopriremo se il gameplay sarà vario ed appassionante e se la storia saprà essere emozionante. Quello che già sappiamo è che saranno molte le situazioni di gioco fra fughe dalle orde di nemici mutati ed assalti ad accampamenti umani e che dal lato narrativo assisteremo a ben 6 ore di cutscene.

Non ci resta che attendere il 26 aprile per poter finalmente mettere le mani su Days Gone in uscita esclusiva per PlayStation 4. Restate con noi per maggiori informazione e per la nostra recensione del gioco completo.

Come si potrà immaginare (perché avviene ogni volta che esce un titolo From Software) la questione ha preso le mosse dalla percezione della difficoltà di Sekiro: Shadows Die Twice, da parte di giornalisti e critici. Si badi bene: parliamo di “percezione” di difficoltà perché come espresso in un precedente articolo del nostro Benedetto Giuliano, l’ultima fatica di Hidetaka Miyazaki non è un titolo intrinsecamente difficile e l’analisi di questa componente all’interno di un videogioco è tutto fuorché chiara.

L’intervento di  Cory Barlog, che trovate in un tweet qui sotto, non va ad attaccare direttamente l’eventuale aggiunta o esclusione di una modalità “accessibile” ma ne delimita i confini in quanto secondo lui essa non deve “ostacolare la sua visione artistica”. Questo, leggendo tra le righe, significa che un autore deve essere libero di poter stabilire a piacimento la difficoltà (che non è mai in sé ma dipende da vari parametri) come parte della sua visione artistica di uno specifico videogioco.

C’è anche chi sostiene che le opzioni di accessibilità non debbano tradursi automaticamente in un abbassamento della difficoltà ma che, in base alla tipologia di gioco, possano prevedere la riduzione della velocità, la rimappatura dei comandi e altre soluzioni volte ad aiutare il giocatore che non riesce ad eguagliare gli altri.

Pur lasciando la deriva filosofica che una concezione del genere comporta ad un successivo editoriale, pare evidente che una soluzione di questo tipo andrebbe a distruggere il concetto stesso di videogioco e di fruizione dell’esperienza, livellando ancora una volta verso il basso il valore delle abilità richieste al giocatore.

To me, accessibility does not exist in contradistinction to anyones creative vision but rather it is an essential aspect of any experience you wish to be enjoyed by the greatest number of humans as possible.

Sorry to all the Llamas ?…this is just not for them.❤️?

— Cory Barlog ? #BAFTAGames (@corybarlog) 7 aprile 2019

Il neonato team di sviluppo sta cercando di rilanciare la formula di gioco che ha portato al successo i suoi membri con questo nuovo Dangerous Driving. Andiamo a vedere, seguendo le parole di Sperry, quali sono le modifiche e le novità presenti nel titolo di prossima uscita:

Durante un’intervista rilasciata a Gamestar, gli sviluppatori hanno concentrato le proprie riflessioni sul modo con cui il gioco gestirà le missioni. Non solo i giocatori avranno tantissime e diverse possibilità di affrontare una sezione ma non esisterà neanche un vero e proprio game over. Questo per lasciare la più completa libertà d’azione al fruitore che si ritroverà immancabilmente a fare i conti con il peso delle sue scelte e decisioni. L’esempio a cui gli sviluppatori si sono riferiti è quello di una missione nella quale ci attardiamo a svolgere l’incarico, un ostaggio muore e questo non significa game over ma avrà ripercussioni coerenti con lo sviluppo della narrazione.

In un tempo in cui molti giochi, anche importanti, scelgono la strada dei binari lungo i quali condurre il giocatore impedendone deviazioni notificando in quel caso un avviso di missione fallita, pare che Cyberpunk 2077 voglia invece puntare tutto sul realismo e sulle conseguenze che certe scelte comportano. Sulla stessa linea di pensiero è  anche Hideo Kojima che, con il suo Death Stranding, vuole rivoluzionare il concetto di morte in-game. Nonostante dobbiamo ancora capire di cosa si tratterà nello specifico è interessante e positivo notare nuovi approcci al significato di missione fallita che siano coerenti con la narrazione.

Non avendo ancora una data ufficiale a disposizione, non sappiamo quando potremo mettere le mani sul nuovo titolo di CD Projekt Red. Ne sapremo sicuramente di più nel corso dell’E3 2019 che, stando alle parole della stessa software house, sarà il più importante della loro carriera. Restate con noi per avere tutti i nuovi aggiornamenti in merito.

L’Electronic Entertainment Expo è da sempre la kermesse più seguita dai videogiocatori di tutto il mondo, in particolar modo negli ultimi anni, grazie allo streaming che ne permette la visione da ogni punto del globo dotato di una buona connessione. A cambiare le carte in tavola quest’anno ci ha pensato Sony annunciando che non sarà presente all’evento con una sua conferenza (questo non vuol dire che non abbia in serbo qualcosa prima o durante i giorni della fiera losangelina).

In questo contesto, Microsoft ha la via spianata per prendersi tutte le attenzioni di un pubblico che sarà sicuramente numeroso cercando di ripetere l’ottima conferenza tenuta l’anno scorso grazie ad un ritmo sempre puntuale e una serie di annunci molto interessanti. Chissà che non possa addirittura migliorare arrivando finalmente a presentare la sua console next-gen Xbox Scarlett. Nessun piano rispetto a questo proposito è stato confermato ma l’ipotesi di un suo annuncio ufficiale proprio durante la fiera non è un’idea troppo lontana dal realistico.

Vi lasciamo al tweet in questione con la promessa di fornirvi tutte le nuove informazioni su Xbox e sulle sue nuove console next-gen da qui all’E3 2019 che si terrà, come di consueto, a Los Angeles dall’11 al 14 giugno 2019.

Yea, I like the length of our traditional show. Content will drive the length. Quality is the key.

— Phil Spencer (@XboxP3) 31 marzo 2019

A smuovere le acque ci ha pensato il sito ufficiale di PlayStation, in Italia, Uk e Germania, che ha posizionato il titolo, insieme ad altri, sotto la dicitura “disponibile a breve”. Chiaramente ciò può semplicemente significare che il gioco uscirà entro il 2019, come per altro si era già ipotizzato, tuttavia la dicitura “coming soon” rappresenta una conferma da questo punto di vista.

Qui sotto vi forniamo in elenco gli altri giochi che saranno disponibili a breve secondo PlayStation:

• Mortal Kombat 11 – 23 aprile 2019
• Days Gone – 26 aprile 2019
• Rage 2 – 14 maggio 2019
• Blood & Truth – 28 maggio 2019
• Crash Team Racing Nitro-Fueled – 21 giugno 2019
• Control – 27 agosto 2019
• Concrete Genie – autunno 2019

Sembra quindi che per vedere cosa ha riservato il futuro per Ellie e Joel non dovremmo attendere un tempo così lungo. In effetti, i 3 anni e mezzo dall’uscita di Uncharted 4 ci sembrano un tempo realisticamente valido per lo sviluppo di un titolo così importante e al quale sono state destinate risorse ingenti.

Restate con noi per tutte le novità e gli aggiornamenti su The Last of Us part II, più una piccola sorpresa che ancora non riveliamo, a cura del sottoscritto.

https://www.youtube.com/watch?v=_yHssX9lc4E&t=6s

Characters that stay with us.                                                       Personaggi che restano con noi.

Worlds we can’t bear to leave.                                                    Mondi che non possiamo sopportare di lasciare.

Moments that take our breath away.                                        Momenti che ci tolgono il respiro.

These are the stories that make us the players we are.         Queste sono le storie che ci rendono i giocatori che siamo.

Un trailer fantastico, quello di Sony, che si riappropria della sua arma principale, le esclusive di peso, e lo comunica a tutto il mondo di videogiocatori.

Facendo una considerazione sullo State of Play di lunedì, possiamo ben dire che questo trailer è probabilmente di gran lunga più efficace di ciò che è stato mostrato nel breve showreel.

Se già avevamo un discreto hype per le esclusive PlayStation che ci attendono nei prossimi mesi (Days Gone, Ghost of Tsushima, The Last Of Us Parte 2 e Death Stranding), ora non possiamo far altro che attenderle guastandoci più e più volte questo spettacolare trailer.

Tramite una FAQ, messa a disposizione dagli stessi sviluppatori, possiamo avere risposta alla maggior parte delle nostre domande.

Cos’è incluso in Early Access?

Mm:L’accesso anticipato è esattamente questo. Ingresso anticipato in Dreams per permettere ai creatori di mettere le mani sugli strumenti del gioco. Non includerà tutto ciò che avrà la versione completa  (la nostra modalità storia ne è un pezzo importante) ma avrai il nostro set completo di strumenti per la creazione, i nostri tutorial interattivi e giochi arcade, modelli e contenuti aggiuntivi creati da Media Molecule e accesso a ciò che tu, la Comunità, hai fatto durante la nostra Dreams Creator Beta. Avrai anche la possibilità di sfruttare le nuove funzionalità e i nuovi contenuti man mano che li aggiungiamo.

Quando viene lanciato Dreams Early Access?

Mm:Dreams Early Access sarà lanciato il 16 aprile!

Quanto costerà l’accesso anticipato a Dreams?

Mm:Dreams Early Access avrà un costo di € 29,99.

Per quali territori sarà disponibile Dreams Early Access?

Mm:Inizialmente, Dreams Early Access sarà disponibile negli Stati Uniti, in Canada e in tutti i territori europei.

Quali lingue saranno supportate da Dreams Early Access?

Mm:Al momento del lancio, Dreams Early Access sarà in inglese e francese in Nord America.

Come posso partecipare a Dreams Early Access?

Mm:È facile! Sarai in grado di acquistare Dreams Early Access dal PlayStation Store il 16 aprile 2019.

Posso preordinare l’accesso anticipato?

Mm:No, ma puoi registrarti per gli aggiornamenti qui.

Se acquisto Dreams Early Access, significa che posso accedere alla versione completa del gioco quando viene rilasciato, senza pagare extra / due volte?

Mm:Early Access è destinato ai Creators che parteciperanno e contribuiranno a Dreams Early Access e, in cambio, avranno la versione completa di Dreams al momento del rilascio.

Le mie creazioni Early Access / Beta rimarranno nel gioco completo?

Mm:Sì. Early Access è il lancio degli strumenti di creazione di Dreams e questo verrà poi aggiornato nella versione completa del gioco.

L’accesso anticipato includerà la realtà virtuale?

Mm:Dreams VR non è incluso nell’offerta iniziale di accesso anticipato. È  programmato per essere incluso successivamente e siamo super eccitati per questo. Condivideremo maggiori dettagli a riguardo non appena saremo pronti.

C’è qualche NDA per l’accesso anticipato?

Mm:No! Puoi eseguire lo streaming, condividere e creare contenuti per il tuo cuore.

C’è una soglia per l’accesso anticipato? C’è una possibilità che non entrerò?

Mm:Dreams Early Access è limitato sì, ma è un grosso limite. Detto questo, per evitare delusioni, ti consigliamo di acquistarlo il prima possibile per goderti tutti gli strumenti creativi disponibili.

Grazie all’esaustività delle informazione fornite da Media Molecule, siamo al corrente di tutto ciò che ci serve per iniziare a giocare e creare con Dreams. Restate con noi per tutte le ulteriori informazioni.

Solo 3 i titoli riportati nel comunicato. Vediamoli con ordine, ricordando che saranno tutti giocabili nel corso dell’evento:

Outward
OUTWARD è stato creato per dare una svolta all’amato genere RPG mettendo questa volta i giocatori nei panni di un semplice avventuriero e non del tipico eroe. Combinando elementi narrativi e survival differenti a seconda dell’esperienza di gioco, anche il fallimento può essere un’opzione. Gioca da solo o con gli amici, online o in split-screen.

Titolo, questo, che appare davvero molto interessante. Lo seguiremo passo passo fino alla recensione che potrete trovare presto sulle nostre pagine.

Kingdom Come Deliverance 
Kingdom Come: Deliverance è un RPG open-world con una storia che ti immerge in un’avventura epica nel Sacro Romano Impero. Vendica la morte dei tuoi genitori mentre combatti le forze nemiche, parti per missioni rivoluzionarie e compi scelte importanti. Esplora maestosi castelli, foreste lussureggianti, villaggi fiorenti e innumerevoli altri scenari realistici nella Boemia medievale!

Pathfinder: Kingmaker 
Pathfinder: Kingmaker porterà i giocatori in un tour attraverso le famigerate Stolen Lands, territori pericolosi e turbolenti ben conosciuti dal fandom di Pathfinder. I fan del gioco di ruolo fantasy cartaceo sperimenteranno l’epico ed eroico universo in un modo nuovo, mentre gli appassionati di RPG per PC scopriranno il loro genere preferito sotto una nuova luce, con meravigliose grafiche 3D che porteranno in vita questo universo.

Come potete vedere i giochi presenti non sono molti, tuttavia l’evento può essere un’ottima occasione per provare con mano l’affascinante Outward che, ricordiamo, è uscito nella giornata di ieri 26 marzo per PC, Xbox One e PlayStation 4.

Restate con noi per tutte le novità della settimana provenienti dal Pax East di Boston.

Partendo da lunedì sera, appare probabile, a mio modo di vedere, che venga mostrato qualcosa in più su Ghost of Tsushima e, addirittura, venga annunciata la data di uscita, orientativamente prevista per fine agosto o inizio settembre. A suffragio di questa posizione si può tenere in considerazione il fatto che Sucker Punch, il team dietro il suo sviluppo, ha terminato i lavori su Infamous: Second Son ormai ben 5 anni fa. Fra le tre esclusive di peso di PlayStation (insieme a Death Stranding e The Last Of Us parte 2) appare quella più vicina in termini di data di rilascio.

Sempre nella conferenza di domani, è probabile che vengano rilasciate maggiori informazioni su Dreams di Media Molecule, la cui beta si è conclusa da poco. Infine, per mantenere alta l’attenzione sull’esclusiva più vicina, Sony mostrerà qualcos’altro anche di Days Gone, in uscita il 26 aprile 2019.

Cercando di fare una previsione a lungo termine, invece, se teniamo in considerazione che Google ha da poco annunciato il suo Stadia, Microsoft ha promesso che Game Pass approderà su Nintendo Switch e che sarà presente da solo all’E3, possiamo dedurre che nei piani di Sony c’è la possibilità di annunciare PlayStation 5 entro maggio in modo da anticipare la concorrenza ed essere al passo con Google. La Ps5 potrebbe uscire a Marzo 2020, in tendenza con in lancio delle nuove schede grafiche AMD con tecnologia Navi che sembrano essere parte integrante delle architetture delle prossime consolle sia Sony che Microsoft.

Ovviamente queste sono solo ipotesi formulate sulla base di dati e dettagli e in maniera da essere verosimili e il più possibile fondate. Una sorta di gioco che voglio fare con i nostri fan e seguaci.

Per concludere, è possibile anche la presenza di The Last of Us parte 2 già domani sera, ma ritengo che il gioco uscirà o in autunno 2019 o, addirittura, nei primi mesi del 2020 come ultima esclusiva di peso di PlayStation 4. C’è anche da valutare la posizione di Death Stranding, con un suo slittamento al 2020 sempre più probabile. Dubito sarà mostrato qualcosa domani sera, data la presenza di Norman Reedus e Hideo Kojima al Tribeca Film Festival.

Seguite la diretta del primo State of Play di Sony con noi, domani a partire dalle ore 21.30 sul nostro canale Twitch, per scoprire se queste ipotesi si riveleranno fondate oppure ci troveremo di fronte a ben altre sorprese.

Si tratta di un programma di dirette streaming con le quali Sony aggiornerà i propri utenti sul mondo PlayStation, sulla nuova consolle e sui nuovi giochi. Una novità non di poco conto che si inserisce pienamente nella politica aziendale di Sony di non partecipare al prossimo E3 ma di fornire aggiornamenti costanti tramite lo streaming.

Il primo appuntamento è già stato fissato per Lunedì 25 Marzo alle ore 22 e la diretta potrà essere seguita in streaming su Twitch, YouTube, Twitter e Facebook. Stando a quanto riporta il Blog PlayStation, già da questo primo appuntamento ci sarà la presentazione di nuovi trailer e nuovi annunci.

La portata di questo annuncio è sensazionale, andando a rappresentare un piano di conferenze che hanno tutte le carte in regola per essere del tutto simili, per importanza, a quelle dell’E3 o della Gamescom.

Non ci resta che attendere la serata di Lunedì 25 Marzo alle ore 22 per vedere se le promesse saranno mantenute e per scoprire se nuovi giochi saranno presentati e nuovi trailer  mostrati. Appuntamento, quindi, a lunedì con la nostra copertura live su Twitch della diretta.

Nell’interessante teaser, che trovate qui sopra, possiamo vedere un treno correre lungo binari sospesi nel cielo, il nostro protagonista e altri personaggi. Gli sviluppatori di Oddworld Inhabitans hanno anche pubblicato alcuni dietro le quinte che mettono in luce i passaggi produttivi del loro titolo.

Ricordiamo che il gioco è una rielaborazione di Abe’s Exoddus, secondo titolo della serie uscito nel 1998. Tuttavia, sembra che il gioco avrà una storia totalmente diversa. Al momento non sono disponibili ulteriori informazioni. È verosimile che il gioco possa vedere la luce nel corso dell’anno sui sistemi PlayStation 4, Xbox One, PC e Nintendo Switch, ma non c’è alcuna conferma in tal senso né una data di uscita effettiva. C’è da attendersi anche il remoto caso in cui il titolo potrà uscire su console di prossima generazione. Restate con noi per tutte le informazioni in merito ad Oddworld Soulstorm e alla GDC 2019 di San Francisco.

Per chi non fosse a conoscenza del Ray Tracing, esso è un sistema di gestione della luce e dei suoi effetti sugli oggetti che ne simula le dinamica in modo preciso e realistico. Non tutti i dispositivi lo supportano e non tutti con risultati ottimali. Nel video che trovate in calce alla notizia, l’effetto è veramente degno di nota. Tuttavia Remedy ci tiene a precisa che ciò che si vede rappresenta solo una demo di un gioco ancora in fase di sviluppo e che la qualità finale potrebbe variare, si spera ancor più in meglio.

Con le premesse di avere alle spalle lo studio di Max Payne e Alan Wake, Control cercherà di imporsi nel mercato videoludico come gran titolo di tipo Sci-Fi. Personalmente ho molta fiducia in loro, svincolati da Microsoft, potrebbero davvero tirar fuori un titolo intenso e spettacolare.

Control è previsto su PlayStation 4, Xbox One e PC nel corso di quest’anno ma non si ha ancora una data di uscita definitiva. Restate con noi per tutti gli aggiornamenti in merito al titolo e alla GDC 2019.

“Quest’anno ricorre il mio ventesimo anniversario nel settore dei videogiochi e la mia passione ed entusiasmo per la creazione di interessanti esperienze di intrattenimento interattivo è cresciuta. La nuova posizione in Rogue Factor è una richiesta che sono entusiasta di accettare, e la ricchezza di talenti che è così evidente tra il team di studio mi ha entusiasmato per le possibilità creative future di Rogue Factor. Anche se non prenderò un ruolo attivo nello sviluppo di Necromunda: Underhive Wars, mi concentrerò sui progetti futuri per lo studio. “

Allo stesso modo Yves Bordelau, General Manager di Rogue Factor, ha voluto esprimere un pensiero in merito a questa nuova acquisizione dello studio:

Avendo conosciuto JJB da molti anni sia come amico che come coetaneo del settore, è davvero entusiasmante averlo a bordo proprio mentre  entriamo in una nuova fase della vita dello studio, che chiamiamo affettuosamente Rogue Factor 2.0 “.

I propositi per il futuro della compagnia sono rosei, attendiamo, però, di scoprire quali novità ci attendono dal loro prossimo gioco non ancora annunciato. Restate con noi per tutti gli aggiornamenti in merito.

Gli sviluppatori, che hanno dato i natali al genere dei soulslike, avevano affermato che non sarebbero uscite notizie prima del day-one di Sekiro, previsto per questo venerdì 22 marzo. In realtà le cose sono leggermente differenti dato che le prime recensioni saranno visibili a partire dalle ore 14 di giovedì 21 marzo. Evidentemente in From Software si sentono abbastanza sicuri della buona riuscita del prodotto e non temono nemmeno troppi spoiler sui contenuti.

Stando ad alcuni rumor, palesatisi nei giorni scorsi, sembrerebbe che il day one sia stato rotto in alcuni paesi. Queste voci non trovano una particolare conferma e, almeno in Italia, tutto sembra lasciar presagire che sarà confermata la data di uscita fissata al 22 marzo.

Ricordiamo che con Sekiro: Shadows Die Twice, From Software vuole portare ad un nuovo standard il genere degli action GDR, ambientando questa volta la vicenda nel Giappone del 1500 e rendendo il gioco solo a prima vista più semplice e più dinamico, ma confermando come quegli elementi di difficoltà estrema e di pazienza necessaria da parte del giocatore, saranno comunque presenti e infonderanno all’atmosfera quel fascino che già è possibile ammirare nei trailer precedentemente mostrati.

Non ci resta che aspettare la nostra prova definitiva del titolo e la susseguente recensione per esprimere un giudizio su un titolo che, in base alla aspettative, dovrebbe segnare un altro punto a favore per From Software. Continuate a seguici su queste pagine.

Seguendo le parole di Hannah Nicklin, sceneggiatrice di Die Gute Fabrik, veniamo che a conoscenza del fatto che Mutazione è un gioco d’avventura nel quale gli scoop e i pettegolezzi amorosi sono importanti tanto quanto la componente d’azione soprannaturale. Il gioco è pieno di dialoghi vivaci  e colorati, voci di personaggi famosi e storie d’amore. Il tutto prendendo spunto da serie di successo come Bojack Horseman, Twin Peaks e Grey’s Anatomy.

Oltre 100 anni fa una grande meteora chiamata “Moon Dragon” colpì una località di villeggiatura tropicale. La maggior parte degli abitanti morì. ma quelli che sopravvissero rimasero nell’ambiente mutante e fondarono la piccola comunità di Mutazione. Interpreteremo la giovane protagonista Kai mentre viaggia in questa strana e segreta comunità per visitare il nonno malato, “Nonno”. Mentre accudiamo nostro nonno dovremmo visitare la cittadina, fare amicizia con nuove e stravaganti personalità, scoprire tradimenti e svelare un terribile segreto relativo all’oscurità al centro di tutto.

Gli sviluppatori danesi confermano di aver lavorato alla componente narrativa del titolo per oltre 3 anni cercando anche di implementare un sistema di “giardinaggio musicale” di cui ci parleranno in seguito. Come possiamo vedere dal trailer all’apice della notizia, il titolo sembra presentarsi con una grafica cartoon molto ricca di colori e di sfumature, quasi in stile Adventure Time ma ancora più minimale e precisa.

Vi ricordiamo che sarà possibile provare una demo del gioco alla GDC 2019 (che inizia oggi), quindi maggiori informazioni verranno da lì. Mutazione uscirà quest’anno per PlayStation 4 e PC. Restate con noi per tutte le notizie in merito a questo nuova e spassionata soap opera indie.

Nell’update in arrivo, uno dei punti che sarà toccato maggiormente è quello del combattimento. Con l’introduzione di un nuovo nemico, l’Ippogrifo, la battaglia Ambuscade costringerà i giocatori a combattere contro un esemplare di questa nuova creatura e, dato che esso basa la sua forza sull’elemento del vento, la sua evasione è stata aumentata grazie all’uso di un’abilità chiamata Airy Shield. Non potrà essere sconfitto dalla semplice forza bruta e i giocatori saranno costretti a soddisfare una certa condizione per rimuovere l’effetto Airy Shield. In questo modo, il nemico diverrà vulnerabile anche quando usa un’abilità specifica e sarà un’occasione da sfruttare per sconfiggerlo. Sempre per quanto riguarda le battaglie Ambuscade, gli sviluppatori introdurranno le modifiche finali per le armi, le quali otterranno migliorie ai parametri alla grafica.

Infine, il team di sviluppo sta pianificando di rinnovare l’installazione e le configurazioni del client, nonché di apportare alcune e preziose modifiche in modo da semplificare l’installazione. Ciò consentirebbe ai giocatori nuovi e a quelli di lunga data di accedere più facilmente a Final Fantasy XI.

Ricordiamo che Final Fantasy XI è uscito per la prima volta su PC nel 2003, riuscendo a mantenere una certa popolarità e supporto costante da parte dei fan. Tutto ciò ha contribuito alla decisione degli sviluppatori di iniziare a celebrare il suo ventennale, ancora distante, con una gran mole di nuovi contenuti e aggiornamenti. Vi lasciamo ad un video, in calce alla notizia per maggiori informazioni.

L’aggiornamento dovrebbe concernere sostanziose novità in fatto di multiplayer, raggiungendo così quella completezza di offerta che era stata promessa prima dell’uscita del titolo. In particolare, sembra che sarà la componente cooperativa ad essere potenziata. Tuttavia, si vocifera che verranno inclusi tantissimi nuovi contenuti all’uscita di Beyond che arriverà sulle nostre console e PC a meno di un anno dall’uscita del precedente “Visions”.

Le informazioni sono ancora poche e vi terremo costantemente aggiornati nei prossimi giorni. Ricordiamo che la nuova espansione Beyond sarà totalmente gratuita e il titolo non conterrà microtransazioni né iscrizioni di sorta. Speriamo in migliorie sempre constanti per No Man’s Sky, titolo che affascinò tutti alla presentazione per poi partire col singhiozzo e riuscire, solo tramite aggiornamenti costanti, a raggiungere la qualità sperata.

Qui di seguito l’elenco dei giocatori che disputeranno il torneo 1v1:

La lista delle squadre e dei giocatori che parteciperanno al torneo CO-OP include invece:

Tra i partecipanti spiccano celebri giocatori della PES League come Usmakabyle, che si è aggiudicato il titolo di Campione del Mondo nel 2015 e nel 2016, Christopher_PW, Lotfi_derradji e S04_El_Matador. I due tornei delle regional finals (1v1 e CO-OP) prevedono una prima fase di qualificazione a gruppi seguita da un tabellone a eliminazione diretta.

Il vincitore e il secondo qualificato del torneo 1v1 e la squadra vincitrice del torneo CO-OP otterranno un premio e si qualificheranno di diritto alle WORLD FINALS della PES LEAGUE 2019

A partire dalle ore 18:15 (fuso orario italiano) di venerdì 26 aprile verranno trasmesse in streaming le partite delle modalità 1v1 e CO-OP delle finali europee su questi canali ufficiali:

 Twitch – https://www.twitch.tv/pesleague 

YouTube – www.youtube.com/user/officialpes  

Facebook Live – https://www.facebook.com/PES 

Ricordiamo che le European Regional Finals si disputeranno ad Oporto, in Portogallo, dal 26 al 28 aprile 2019. Restate con noi per ulteriori informazioni in merito.

Dopo aver ottenuto un ottimo successo di pubblico e critica con il loro Left 4 Dead, uscito per Xbox e PC nel 2008, i ragazzi di Turtle Rock stanno tornando con il genere che amano di più in un nuovo titolo che mantenga, però, le qualità che i fan apprezzano da anni.

“Siamo emozionati di poter collaborare con Turtle Rock Studios per Back 4 Blood e di poter innovare il genere dei co-op sugli zombie con un gameplay multigiocatore innovativo”

Ha dichiarato David Haddad, il presidente di Warner Bros. Interactive Entertainment.

“I talenti del team di Turtle Rock sviluppano titoli meravigliosi da molti anni e questa è un’ottima opportunità per collaborare e creare insieme un nuovo universo di gioco, ideato appositamente per la community dei grandi sparatutto cooperativi sugli zombie.”

Ha poi concluso Haddad. Allo stesso modo, Chris Ahston, co-fondatore e design director di Turtle Rock Studios ha voluto esprimere l’emozione di tornare a lavorare ad un titolo su un genere che ama:

“È difficile esprimere a parole quanto questa occasione sia importante. Abbiamo l’opportunità di tornare a un genere nato nel nostro studio con oltre dieci anni di esperienza in più sulle spalle, oltre che a tante idee sugli zombie che ci sono venute in mente nel frattempo. Possiamo contare anche sull’aiuto dei migliori compagni di squadra di tutto il settore, WBIE, che comprendono il nostro processo di sviluppo e sono convinti tanto quanto noi della filosofia ‘i giocatori al primo posto’. Ci piace poter annunciare ufficialmente i nostri progetti, perché possiamo iniziare subito a lavorare con la community.”

Con queste parole, le premesse dietro allo sviluppo di Back 4 Blood sembrano essere le più rosee. Tuttavia ancora non è stato mostrato molto del titolo in questione, così come non c’è una data di uscita né le piattaforme di riferimento. Restate quindi con noi per tutti gli aggiornamenti futuri.

Maratona all’Inferno

Come tutti gli amanti della saga avranno notato, le atmosfere dei vari Devil May Cry usciti nel corso del tempo sono state molto diverse da quella, gotica e sublime del primo episodio creato da Shinji Mikami. Votato molto più all’action puro e ad eccellere nel genere hack’n’slash, questo quinto episodio è sostanzialmente una prosecuzione della direzione intrapresa con Devil May Cry 4. Da questo, Dmc 5 recupera Nero, il cavaliere dell’Ordine della Spada, innamorato di Kyrie, e la consecutio degli eventi.

Dante non ha molto lavoro da sbrigare e la Devil May Cry, agenzia di cui è titolare, è in bancarotta e senza demoni da sconfiggere. Luce e gas faticano ad essere pagate e, anche se il nostro canuto eroe non lo dà a vedere, è alla disperata ricerca di un incarico. Ecco presentarsi il misterioso V, giovane ragazzo magrolino, pieno di tatuaggi e dall’espressione strana, che gli chiede di adempiere ad un compito importantissimo per il quale sarà pagato in anticipo. Intuendo più di quello che mostra, Dante non se lo fa ripetere due volte e accetta. La città è preda di un gigantesco albero demoniaco, il Qliphoth (rappresentazione Ebraica delle forze del male), al cui interno, come in un alcova dalla quale trae potere, si cela il nuovo re dei demoni Urizen. Il nemico appare imbattibile, tanto da spingere i nostri alla ritirata mentre si unisce alla battaglia anche Nero, reduce dall’aver perso il braccio (che custodiva il potere del Devil Trigger), accompagnato dalla forgiatrice Nico (personaggio geniale e nuovo per la saga).

Queste sono le minime premesse narrative di una storia che, pur non eccellendo per profondità e complessità artistica, riserva qualche colpo di scena potente anche se non del tutto inaspettato. Sono molti i filmati che fanno da cornice al puro gameplay, così come sono molti i personaggi messi in gioco, anche se non tutti sviluppati a dovere. In questo contesto, la lieta presenza di Trish e Lady non ha un impatto decisivo ai fini della trama, ma non per questo non ha un senso nella direzione complessiva della saga (diciamola così).

Luci e ombre di Luce e Oscurità

Dal punto di vista tecnico il RE Engine offre una visione d’insieme ottima. Ciò che si muove su schermo è dettagliato e scintillante ma possiede anche quella grana “densa” che abbiamo percepito in Resident Evil 2 Remake. Il risultato sono modelli poligonali ben definiti e dalle espressioni realizzate alla perfezione e sfondi e ambientazioni di sicuro fascino. Dal fronte prettamente tecnico non ci troviamo davanti al massimo generazionale, ma la cura rivolta alla realizzazione di spazi, giochi di luce e ombre, colori e dettagli è certamente lodevole. Peccato solamente per una certa ripetitività delle ambientazioni le quali, pure con parecchie variazioni cromatiche, alla lunga possono risultare stucchevoli.

Se il sottoscritto aveva esposto molte perplessità sulla direzione artistica che avrebbe avuto questo Devil May Cry V, in particolare per quanto riguarda il design di Nero e l’idea complessiva, sono costretto a ricredermi, almeno in parte. Seppur ben amalgamato nel contesto di gioco, Nero continua ad apparire ai miei occhi una sorta di marine americano che brandisce spade e mi ricorda la Capcom che creava mostri umani come il Chris Redfield di Resident Evil 5 (sarà il numero 5). Ci si fa l’abitudine e in generale è un personaggio ben costruito anche dal punto di vista estetico. Punto di vista che appare fin da subito permeato da una filosofia di fondo precisa e di impatto. Non ho avuto dubbi nell’apprezzare ciò che mi veniva mostrato su schermo fin dall’inizio, segno che la direzione era quella giusta. Il personaggio di Nico, con il suo accento Texano e con le sue caratteristiche e movenze, non solo è perfettamente riuscito ma è in grado di dare ritmo ad ogni parte del gioco, dalla narrazione al gameplay. Non è poco ed è un elemento che si può sottovalutare ad una prima occhiata. La sua storyline, non troppo profonda, riesce comunque a colpire dove e quando serve. Ripetitività a parte, design dei nemici (preparate i vostri cuori) e delle ambientazioni sicuramente ottimo.

Move fast – baby – don’t be slow!

Sulle note di una nuova canzone principale eccezionale (quella di Nero) e di una colonna sonora sempre sul pezzo, sebbene non ispirata fino in fondo, veniamo a parlare dell’aspetto più importante e più riuscito di tutta l’avventura, il gameplay.

Lo sforzo effettuato da questo punto di vista, da parte di Capcom, è da lodare senza qualsiasi forma di dubbio. Nel suo aspetto più puro possiamo dire che il sistema di combattimento messo in scena da Devil May Cry  5 è il più variegato mai creato in un gioco del genere. Con ben 3 personaggi giocanti e svariati stili e combinazioni disponibili per ciascuno, le dita non staranno mai ferme ma sempre in cerca della velocità e precisione necessarie per effettuare la combo migliore cosa che, siamo certi, terrà i fan incollati al titolo ben oltre le schermate di coda. È necessario, posto quanto abbiamo detto sopra, affrontare ogni personaggio in modo dettagliato.

Nero. Il giovane cavaliere dell’ordine della Spada restituisce, pad alla mano, le stesse sensazioni provate nel quarto episodio. Chi è un fan delle sue movenze e abilità, le ritroverà all’interno del quinto capitolo con l’aggiunta di una quantità di braccia artificiali spropositata (Devil Bringer create da Nico), ognuna dotata di un utilizzo e skill specifica. Per fare un esempio, c’è un braccio che può rallentare il tempo e un altro che addirittura spara dei missili che possono essere cavalcati per far schizzare alle SSStelle il contatore dello Stile. Insieme a questi nuovi acquisti, si potranno utilizzare la Red Queen, spada di Nero dotata di manopola del gas, che può essere accelerata e quindi potenziata con la pressione del tasto dorsale sinistro effettuando la Exceed, e la Blue Rose, la sua fida rivoltella.

La mappatura dei comandi è pressoché identica per ogni personaggio variando di volta in volta le rispettive abilità e i rispettivi stili.

Dante. Il leggendario cacciatore di Demoni è sempre lo stesso nella sua forma completa. Lo ritroviamo abile nei quattro stili scambiabili con la pressione delle freccette direzionali e ognuno utile ad un tipo d’azione: Trickster, Gunslinger, Royalguard e Swordmaster. Inoltre, insieme alla sua Rebellion e alle fide pistole Ebony e Avory, sarà accompagnato da una serie di armi uniche sulle quali vogliamo evitare qualsiasi tipo di spoiler (una in particolare è assurda davvero). Il feeling è incredibile, con il nostro Dante in grado di cambiare armi e stili alla velocità della luce, fornendo la possibilità di compiere infinite combo a incastro. Alternare gli stili è necessario in base alle situazioni di attacco e difesa, lontananza e vicinanza. Il tutto riesce alla perfezione, salvo piccoli problemi di cui parleremo alla fine dell’articolo.

V. Il misterioso, nuovo, personaggio giocabile ha un gameplay eccezionale e innovativo. Egli è debole, troppo debole per combattere e per questo si circonda di 3 demoni protettori: Shadow, un puma in grado di trasformare il proprio corpo in potenti aculei,artigli o morsi (l’equivalente della spada), Griffon, un grifone chiacchierone che spara raggi laser (l’equivalente della pistola) e infine, Nightmare, un golem di pietra in grado di effettuare potenti attacchi fisici o laser. Tutti e tre sono vecchie conoscenze per gli amanti della saga. La vera novità sta nel fatto che V è vulnerabile, sempre. Ciò che può fare è infondere il colpo di grazia ad ogni nemico con il suo bastone-spada. Se nelle movenze e nell’appeal ci troviamo di fronte ad un personaggio eccezionale, in combattimento dà il meglio di sé. Giocare con lui è una goduria e una novità: essendo vulnerabile va protetto, non va fatto avvicinare troppo ai nemici per non essere colpito ma non può nemmeno essere troppo distante perché altrimenti Shadow non potrebbe essere evocata. Questo alternarsi di entrate e uscita dallo scontro, nel quale nemmeno attacchiamo direttamente ma tramite emanazione dei nostri attacchi, è qualcosa di innovativo, geniale e appagante. Proprio perché nuovo, probabilmente gli sviluppatori hanno permesso alle combo di V di essere più efficaci nel raggiungere le valutazioni stile massime.

Non basterebbe un gioco intero dedicato a un solo personaggio per padroneggiare al meglio le loro mosse e abilità, tutte modificabili spendendo le solite sfere rosse, in un sistema di crescita, in verità, molto fecondo e ricco di opzioni e strategie. Si possono comprare sfere che accrescono vita e potere, oppure spendere i globi in potenziamenti definitivi ma molto costosi. La varietà dunque è pressoché infinita, tuttavia se da un lato abbiamo personaggi pieni di poteri e armi, dall’altro ciò che ci troviamo a fare è sostanzialmente seguire un corridoio lunghissimo pieno di combattimenti alternati a filmati. Questa è la pecca più grande del gioco, che si ritrova in un colpo solo a perdere terreno sia dal lato della fruizione che da quello della cura artistica. A 2/3 del gioco si avrà la sensazione di non essersi mossi di un millimetro e di aver fatto, e continuare a fare, sempre la stessa cosa. In effetti è così. I nemici non sono troppo vari e i combattimenti sono a volte troppo lunghi. Nel 2019 ci si aspetta molto di più di questo se si vuole competere con le innovazioni messe in campo dagli altri titoli del genere.

Il tutto si perdona a fronte di una cura nel gameplay maniacale. Certo, per alcuni forse l’assenza di un sistema di parata e impatto vero e proprio può far storcere il naso (è possibile utilizzare Royalguard o abilità specifiche di Nero), tuttavia il gioco vuole essere volutamente frenetico e veloce, lasciando poco spazio alla riflessione o alla parata. Inoltre, va aggiunto che è proprio di Devil May Cry uno dei pochi sistemi nei videogiochi che ricompensa in base all’effettiva abilità del giocatore. Raggiungere e mantenere i gradi più alti di valore stile non è per nulla facile ed è giusto che il gioco ricompensi con più sfere. La difficoltà, al livello più alto dei due proposti all’inizio dal titolo, è sempre abbastanza bilanciata, tranne verso il finale dove può diventare un po’ complicato approcciare le fasi di combattimento in maniera corretta ma, in definitiva, nulla di troppo frustrante.

Smokin’ Sexy Stile!!!

In conclusione, ciò che emerge da questa trattazione è un’idea di  gioco importante perché manifesta tutta la voglia di Capcom di riprendere in mano i suoi brand storici e riportarli, grazie ad una cura certosina, a risplendere anche nel futuro. La gestione degli elementi gameplay in Devil May Cry V è qualcosa di incredibile e originale e che riesce ad accontentare sia i fan che i neofiti. La storia è moderna e tiene ritmo e passo alla perfezione. La direzione artistica maschera le piccole magagne di un motore grafico comunque altamente performante e il sonoro unisce una buona cura dei suoni ad una colonna sonora ben sviluppata. Cosa si può volere di più? Sicuramente una maggiore varietà degli ambienti e delle situazioni. Se un episodio del genere è apprezzabile perché fa rinascere la saga, nel futuro c’è bisogno della vera innovazione strutturale, prendendo esempio dall’ancora inarrivabile God of War per PlayStation 4. Con un stile così, però, c’è ben poco da recriminare. Anzi possiamo dire che anche questa volta Capcom ha fatto Jackpot!!