Oggi, portiamo avanti questo piccolo progetto, che sta andando avanti da un po’ di tempo ormai, in attesa dell’uscita di Pokémon Scarlatto e Violetto, prevista per il 18 novembre: stiamo infatti andando a esaminare in mondo Pokémon del passato e del presente, e nel farlo estrapoliamo informazioni che possono risultare interessanti.

Dopo aver concluso la sezione dedicata alle statistiche dei Pokémon, dobbiamo necessariamente proseguire analizzando il parco mosse: oggi quindi andremo a stabilire le mosse con il più alto potenziale offensivo.

Se ti piacciono queste tipologie di articoli, ti direi di andare a leggere gli articoli precedenti se non lo hai ancora fatto: se invece sei già al passo, direi che possiamo tranquillamente iniziare questa classifica.

5 – Prismalaser (Prismatic Laser)

Al posto numero 5 troviamo la mossa Speciale peculiare del terzo leggendario della 7 generazione: con 160 BP (Base Power) e il 100% di precisione, Prismalaser può essere imparata solo da Necrozma sia nella forma base, sia nelle versioni Ali dell’Aurora o Criniera del Vespro.

Questa mossa risulta quindi avere un bonus del 50% ad ogni attacco: essendo infatti Necrozma di tipo Psico, Prismalaser ottiene il bonus di tipo, comunemente detto STAB.

Questa mossa, nonostante abbia il BP più alto in assoluto tra le mosse di tipo Psico, può essere superata in potenza da Veicolaforza se l’utilizzatore ha subito almeno 8 variazioni di statistiche.

4 – Raggio infinito (Eternabeam)

Salendo di un gradino in questa classifica abbiamo la mossa peculiare di Eternatus, il terzo leggendario dell’ottava generazione ambientata a Galar: stiamo parlando della mossa da 5 PP Raggio Infinito che, come Prismalaser, necessita di un turno di ricarica dopo essere stata utilizzata.

Questa mossa, come la precedente è sempre Speciale, possiede 160 BP e, essendo utilizzabile solo da Eternatus, di tipo Drago/Veleno, ottiene il bonus di tipo, essendo di tipo Drago: a differenza della precedente però possiede solo il 90% di precisione.

Eternabeam inoltre dona la possibilità al giocatore di vedere Eternamax, o Eternatus Dynamax Infinito, al di fuori dallo scontro della modalità storia. Infatti nell’animazione conseguente al suo utilizzo, Eternatus volerà in cielo, per divenire momentaneamente la “Mano gigante“, altrimenti non visibile in nessun altro momento del gioco.

3 – Generatore V (V-create)

Passiamo alla prossima mossa: questa volta di tipo Fuoco e Fisica. Anche questa risulta essere una mossa peculiare: infatti è stata introdotta in 5 generazione con il misterioso Victini e per il 15 anniversario di Ryquaza.

Questa mossa risulta essere quindi utilizzabile solo dalle persone che sono riuscite a ottenere questi Pokémon Speciali durante gli eventi. Solo Victini però potrà usufruire del bonus STAB.

Questa mossa risulta essere la più forte tra le mosse Fuoco fino ad ora esistenti avendo 180 BP e 95% di precisione: se combinata però con i cristalli Z di settima generazione però, quindi con il Pirium Z, è possibile usare Fiammobomba Detonante con il massimo di BP che arriva quindi a 220.

Per controbilanciare la potenza di questa mossa, l’utilizzatore perde un livello in Velocità, Difesa e Difesa Speciale.

Precisazioni

Le mosse fino ad ora elencate risultano essere mosse peculiari di leggendari e misteriosi e quindi non utilizzabili dai Pokémon comuni. Per questo motivo se decidessimo di andare a rimuoverle dalla classifica, verrebbero sostituite da:

• Centripugno, mossa Fisica di tipo Lotta introdotta in terza generazione, con 150 BP e 100% di precisione. La mossa ha priorità negativa e sarà l’ultima ad agire in un turno: se l’utilizzatore viene colpito da una mossa, quindi non con la presenza di un Sostituto o da mosse di stato, l’attacco non verrà sferrato.
• Eruzione, mossa Speciale di tipo Fuoco introdotta in terza generazione, con 150 BP e 100% di precisione. Questa mossa calcola il suo BP in base ai PS dell’utilizzatore: solo quando si ha il 100% di PS il BP sarà 150, con una salute più bassa la mossa sarà meno potente.
• Incendio, mossa Speciale di tipo Fuoco introdotta in terza generazione, con 150 BP e 90% di precisione. Può essere insegnata solo agli Starter dall’Insegnamosse. Necessita di un turno per ricaricare dopo il suo utilizzo.

2 – Autodistruzione (Self-Destruct)

Medaglia d’argento per Autodistruzione, mossa di tipo Normale Fisica introdotta fin dalla prima versione dei giochi di Kanto. Autodistruzione possiede un BP di 200 e il 100% di precisione, ma questa grande forza viene controbilanciata con l’azzeramento e il conseguente KO del Pokémon utilizzatore.

Nonostante i più nostalgici di noi la ricordino come tipica di Pokémon come Geodude o Voltorb, gli utilizzatori che traggono maggiore beneficio da questa mossa sono Silvally, Snorlax, Smeargle e Munchlax, ovvero gli unici Pokémon che possono beneficiare della STAB.

In prima generazione era presente un caso particolare collegato a questa mossa, che permetteva di vincere e perdere contemporaneamente: se si vince una battaglia utilizzando Autodistruzione con il nostro ultimo o unico Pokémon in squadra, viene riprodotta la musica di vittoria, ma viene seguita la procedura di sconfitta con il conseguente teletrasporto all’ultimo centro Pokémon visitato.

1 – Esplosione (Explosion)

La versione sotto steroidi di Autodistruzione: non saprei come altro definirla. Esplosione è la mossa di tipo Normale Fisica che si porta a casa la vittoria in questa classifica avendo ben 250 BP e il 100% di precisione. Questa mossa, come Autodistruzione, manda KO l’utilizzatore.

Smeargle, Lickilicky e Silvally sono gli unici Pokémon di tipo Normale a poter imparare questa mossa e a utilizzarla con il beneficio della STAB. Inoltre anche Geodude di Alola con l’abilità Pellelettro, che trasforma le mosse Normali in Elettro potenziandole del 20%, avrà il bonus di tipo. Discorso affine con Mega Glalie e la sua abilità Pellegelo, che aumenta del 30% la potenza nel passaggio di tipo da Normale a Ghiaccio.

Questa potenza veniva enfatizzata ancora di più fino alla quarta generazione: infatti il Pokémon attaccato perdeva durante il calcolo dei danni metà della sua difesa. Era quindi possibile arrivare a una potenza effettiva pari a 900 con Smeargle o Lickilicky dotati di Sciarpa Seta.

Come da un po’ di tempo a questa parte stiamo analizzando il mondo dei Poket Monsters presente e passata, in attesa dell’uscita di Scarlatto e Violetto, che daranno il via alla nona generazione e al futuro della saga.

L’ultima volta ci siamo lasciati dopo aver discusso di quali siano i migliori Pokémon per ogni statistica: vi consiglio di dargli una lettura se non lo avete ancora fatto.

Oggi proseguiamo quel discorso parlando dei peggiori in Attacco, Difesa, Attacco Speciale, Difesa Speciale, HP e Velocità.

Direi che è meglio iniziare subito, senza perdere altro tempo.

Attacco

Andando ad analizzare la statistica dell’Attacco, possiamo andare a vedere che il Pokémon Ovettino e Uovo sono a pari merito con soli 5 punti.

I due Pokémon in questione, se non si fosse ancora capito, sono rispettivamente Happiny e Chansey, introdotti in quarta e prima generazione: in modo coerente con la loro indole, hanno l’attacco più basso di sempre, se abbinati a nature come Sicura, Timida, Modesta o Calma

Difesa

Continuando con la nostra analisi possiamo andare a notare come i Pokémon con la Difesa più bassa in assoluto sono sempre Happiny e Chansey, sempre con soli 5 punti.

La mancanza di potenziale offensivo e difensivo fisico risulta essere una peculiarità di tutta la linea evolutiva, infatti anche la loro evoluzione, Blissey risulta essere tra i peggiori in queste statistiche, avendo solo un valore di 10.

Quindi con nature come Schiva, Lesta, Mite e Gentile sono altamente sconsigliate per loro.

Attacco Speciale

Con un valore pare a 10, abbiamo ben 4 Pokémon, che possiamo quindi definire come i peggiori Attaccanti speciali.

Stiamo parlando del brutto Pokémon Pesce Feebas, di Bonsly, il Baby Pokémon a forma di bonsai, pre-evoluzione di Sudowoodo, ma anche del Sandshrew di Tipo Ghiaccio/Acciaio tipico della regione di Alola.

Tra di loro si nasconde anche il mio odiatissimo Shuckle: se ti stai chiedendo il motivo di questo mio astio, significa che non hai letto lo scorso articolo.

Difesa Speciale

I mostriciattoli con la Difesa Speciale molto bassa sono molti di più di quanto pensassi: infatti tutti quelli che andrò a elencare hanno questa  statistica a 20.

Partiamo da uno dei Pokémon più recenti, proveniente da Galar, ovvero Stonjourner; a seguire 3 Pokémon iconici se si parla di debolezza e inutilità in combattimento: si tratta di Magikarp, Caterpie e Weedle.

A questi vanno aggiunti anche il Baby Pokémon Igglybuff e il feroce Carvanha proveniente dalla terza generazione.

Inoltre troviamo in questa posizione anche un Misterioso, introdotto nella 3 generazione, ambientata a Hoenn: sto parlando del Pokémon DNA Deoxis. Infatti nella sua forma Attacco le sue statistiche di Difesa e Difesa Speciale scendono a 20 in favore delle statistiche offensive.

HP

Se parliamo di HP bassi, il Pokémon per eccellenza è solo uno: si tratta del Pokémon Cambiapelle, evoluzione speciale di Nincada.

Shedinja infatti è un semplice guscio vuoto, per questo ha solo 1 punto in HP: il tutto compensato però dall’abilità Magidifesa che permette a questo Pokémon di essere immune a qualunque mossa non sia superefficace, riducendo i malus di una così alta fragilità.

Questa statistica è talmente bassa che nemmeno Diglett, in nessuna delle sue due forme, riesce a eguagliare, avendo infatti 10 punti.

Velocità

Sinceramente mi aspettavo che Regigas, con la sua abilità peculiare Lentoinizio, che dimezza Attacco e Velocità per i primi 5 turni, fosse uno dei Pokémon più lenti: invece i sui 50 punti (100 dimezzati dall’abilità) sono più che sufficienti per restare ampiamente lontano dalla definizione di più lento in assoluto.

I tre Pokémon più lenti infatti hanno tutti una velocità pari a 5: Pyukumuku, Munchlax e Shuckle sono infatti i migliori da mandare in campo se presente una Distortozona, campo che rende più veloci i Pokémon lenti e rallenta i più rapidi.

Non come mai, ma mi è venuta la malsana idea di usare Shuckle con Ingannoforza sotto Trick Room…

Totale

Andando a sommare i valori di ogni statistica però possiamo andare a definire anche il Pokémon più scarso in assoluto: una volta fatti i dovuti calcoli scopriremo che Wishiwashi, nella sua Forma Individuale, ha solo 175 punti e si appropria del titolo di peggior Pokémon.

Infatti nella sua Forma Banco il totale delle statistiche è ben 620, ma viene estremamente penalizzato quando questo Pokémon decide di non lavorare di squadra: 45 HP, 20 in Attacco e Difesa, 40 in Velocità e 25 in Attacco e Difesa Speciale sono valori troppo bassi contro qualsiasi Pokémon si decida di affrontare.

In caso ti fosse sfuggito, settimana scorsa abbiamo parlato del personaggio più iconico del genere dei picchiaduro: ovviamente stiamo parlando di Ryu, direttamente dal mondo di Street Fighter.

Oggi invece ci spostiamo alla fine degli anni ’90, esattamente al 21 novembre del 1999, data in cui in Giappone sono usciti due titoli che hanno segnato per sempre il panorama videoludico mondiale: Pokémon Oro e Argento per Game Boy e Game Boy Color.

All’interno di questi titoli, possiamo trovare Silver, uno dei personaggi più interessanti di tutta la saga, dopo N e Red, che abbiamo già analizzato in puntate precedenti di Player One.

In questo modo proseguiamo anche il viaggio che da qualche tempo a questa parte abbiamo intrapreso, analizzando il mondo Pokémon presente e passato, in attesa dell’uscita di fine anno di Scarlatto e Violetto.

Le origini del rivale

Silver è uno dei primissimi rivali del mondo Pokémon e differisce moltissimo da quelli a cui siamo abituati oggi. A differenza di Hop o Hau, i primi rivali pensati da GameFreak erano tutt0’altro che delle persone simpatiche: erano grezzi e molto meno amichevoli e più ostili nei confronti dell’allenatore protagonista fin dai primi momenti di gioco.

Inoltre, un’ulteriore differenza tra i nuovi titoli e le prime generazioni, come ad esempio quelle ambientati a Kanto e Johto, è che i rivali non posseggono un nome prestabilito: spetta infatti a noi il compito di darglielo all’inizio dell’avventura.

Quindi, come per i nomi dei personaggi protagonisti, è stata la community a dare dei nominativi canonici, prendendo spunto dai titoli di provenienza: nella prima generazione il rivale si chiama Blu, o Gary se si prende ispirazione dalla serie animata, in contrapposizione con l’allenatore protagonista Red, o Rosso in italiano.

Analogamente in seconda generazione il rivale viene chiamato Silver, o Argento nella localizzazione italiana, mentre il protagonista era conosciuto con il nome di Gold, o Oro, prima che venisse ufficializzato il nome di Armonio o Ethan in inglese.

Caratteristiche fisiche e profilo psicologico

Silver è un ragazzo piuttosto giovane e, nonostante non sappiamo con esattezza la sua età, possiamo cercare di intuirla: sembra essere più grande di Armonio, anche se non sembra essere eccessivamente più grande. A questo punto, dato che Armonio presumibilmente ha la stessa età di Red quando ha iniziato la sua avventura, ovvero 11 anni, possiamo dedurre che Silver abbia un’età compresa tra i 14 e 20 anni.

La sua figura piuttosto slanciata è caratterizzata da un’aria seria e cupa, e da una lunga chioma rossa: i suoi connotati fisici sono però profondamente distanti da quelli del padre, figura che abbiamo imparato a conoscere molto bene nel corso degli anni. Infatti Silver è il figlio di Giovanni, il capo del Team Rocket, mentre la madre risulta essere a noi ancora sconosciuta.

Questo legame familiare è stato anticipato dai remake Rosso Fuoco e Verde Foglia, da uno scienziato del Team Rocket che scambia Red con Silver, correggendosi solo in un secondo momento, dato che Red, a differenza del figlio di Giovanni non ha i capelli rossi. La conferma avviene con l’evento di Celebi in HeartGold e SoulSilver, che ci permette di tornare indietro nel tempo di tre anni fino al giorno in cui Giovanni abbandona Silver.

Il carattere di Silver è fortemente influenzato dal boss della malavita di Kanto e dai suoi comportamenti: gli avvenimenti di Oro, Argento e Cristallo sono posizionati in ordine cronologicamente successivo agli eventi di Rosso, Blu e Giallo, quindi Giovanni è già stato sconfitto da Red a Kanto, causa scatenante che ha portato al successivo scioglimento, seppur temporaneo, del Team Rocket e l’abbandono del figlio.

Saranno proprio questi avvenimenti a gettare le basi psicologiche del comportamento di Silver: ai suoi occhi, il Team Rocket diventa un gruppo di incompetenti che si lasciano battere da un ragazzino, e suo padre è il primo di tutti. Per questo motivo diventa ossessionato dall’essere forte, probabilmente per non diventare come il padre, e cerca di usare i Pokémon come armi per raggiungere i suoi scopi.

Incontri con Silver

I giochi di seconda generazione ci presentano fin da subito il rivale Silver: lo troveremo infatti affacciato alla finestra del laboratorio del Professor Elm a Borgo Foglianova e, se proveremo a interagirci, ci allontanerà in malo modo.

Questo sarà il primo di una lunga serie di incontri con quello che è indubbiamente il rivale più cattivo e crudele di tutta la storia del mondo Pokémon: a partire dal fatto che è l’unico rivale che non ottiene regolarmente uno starter, ma se ne appropria illegalmente, rubandolo dal laboratorio del professore.

Dopo il suo furto, incontreremo Silver alla periferia di Fiorpescopoli, tornando indietro dalla casa di Mr. Pokémon: dopo averci detto che lo starter donatoci dal professore con noi è sprecato, partirà la sfida contro quello che è l’unico allenatore di tutta la storia Pokémon che possiede la classe allenatore “Passante”.

Questa sarà la prima della serie di sfide con Silver che accompagneranno il nostro viaggio a Johto: la sua ricerca ossessiva della forza, e la necessità quindi di dimostrarla agli altri, portano infatti le strade dell’allenatore protagonista e del rivale a incrociarsi molto spesso durante l’avventura.

Durante la storia però, l’influenza di Armonio, e di altri personaggi come Lance, porta un cambiamento di mentalità progressivo in Silver: al termine dei titoli di seconda generazione, Silver risulta essere comunque una persona estremamente seria, ma comprende come il suo atteggiamento aggressivo e rude non è fondamentale per migliorare. Prova del suo cambiamento è lo scontro avvenuto presso la Via Vittoria, figlio non di cattiveria, quando di sana competizione tra buoni allenatori.

Altra prova a supporto dell’avvenuto cambiamento è l’approccio nei confronti del suo team: al termine del gioco infatti potremo trovare Silver allenarsi il martedì e il giovedì alla Tana del Drago, mentre il lunedì e il mercoledì all’Altopiano Blu in cerca di sfide: non ci sono incontri nei giorni dal venerdì alla domenica, questo lascia presupporre questi giorni siano dedicati al riposo suo e della sua squadra.

Il legame con i suoi Pokémon diventa quindi migliore e  più salutare, tanto da permettere al suo Golbat di evolversi in Crobat, che ritroviamo nel suo team di end game: per chi non lo sapesse Golbat non si evolve in Crobat per livello, tramite pietra o scambio, ma tramite il valore dell’affetto.

Non si può non ricordare anche che Silver decide al termine delle vicende di riconsegnare lo starter da lui rubato al Prof. Elm, ma sarà il professore stesso, dopo aver visto il legame instauratosi tra i due, a decidere di donarglielo permanentemente.

Conclusioni e piccole teorie

Indubbiamente il miglior rivale risulta essere N, proveniente dalla 5 generazione, ambientata a Unima: ma con altrettanta certezza Silver è uno dei personaggi con la più grande evoluzione psicologica.

A seguito dell’episodio Rainbow Rocket di Ultrasole e Ultraluna, che canonicizza il multiverso, e in particolare gli universi beta, ovvero linee temporali in cui l’allenatore protagonista non è mai nato o non ha sventato i piani del team malvagio, mi sorge però una domanda spontanea: com’è Silver di un universo beta?

Se la causa scatenate del processo di maturazione è la vittoria di Red contro Giovanni, se in un universo beta Red non sconfigge mai il Team Rocket a Kanto, e di conseguenza Giovanni non abbandona Silver, che fine fa?  Non avrebbe infatti più motivo di odiare il Team Rocket, ne di rubare il Pokémon dal Prof. Elm, non iniziando mai il suo viaggio, parallelo a quello di Armonio: non avrebbe le motivazioni per diventare il rivale “cattivo”, ma non avrebbe neanche avuto l’occasione di cambiare il suo carattere.

Quindi desidero porti un quesito su cui riflettere: alla luce di quanto abbiamo detto oggi, in un universo beta, Silver sarebbe un personaggio positivo o negativo? Purtroppo non c’è certezza su questo argomento, a differenza della prossima puntata di Player One, che uscirà certamente settimana prossima.

Questo nuovo trailer risulta essere pieno di informazioni interessanti: prima di tutto sono stati mostrati alcuni nuovi Pokémon provenienti dalla regione ispirata alla Spagna, di cui ancora non sappiamo il nome.

Abbiamo ad esempio Lechonk, il Pokémon porcellino di tipo normale caratterizzato dalla sua voracità, che lo porta a camminare molto a lungo alla ricerca di bacche da mangiare.

Poi c’è Smoliv, il pokémon Oliva con il doppio tipo Erba – Normale, il cui olio, a detta del sito ufficiale, “non è fatto per essere ingerito”, mentre Pawmi è il Pikachu di questa regione: il topo Elettro coperto da una folta pelliccia.

Tutti questi nuovi Pokémon fanno parte del team della nostra amica Nemi, uno dei nuovi personaggio presentati in questo nuovo trailer.

Nemi è una nostra amica, e che ricoprirà sicuramente il ruolo di nostra rivale, con molta esperienza e abilità nelle lotte, ci farà da guida durante il nostro viaggio: il suo difetto maggiore è la scarsa capacità di lanciare le Poké Ball.

Tra i nuovi personaggi figurano i due nuovi professori: sì, non sarà più uno solo a differenza di quanto siamo stati abituati fino ad ora. Troveremo infatti la professoressa Olim in Scarlatto, mentre Turum sarà esclusivo di Violetto: entrambi stanno svolgendo delle ricerche su storie e dicerie tramandate in questa nuova regione.

Verso la fine del trailer sono stati mostrati anche i leggendari di copertina dei due nuovi titoli di 9 generazione: si tratta di Koraidon e Miraidon, che, concordando con i leak più famosi dell’ultimo periodo, sono molto probabilmente Drago – Lotta e Drago – Elettro, le cui fattezze vengono molto richiamate dagli abiti dei professori delle rispettive versioni di gioco.

Queste sono le informazioni più importanti dei trailer di oggi, che vengono condite nel video con immagini delle nuove ambientazioni, con la presentazione, di una modalità multiplayer fino a 4 giocatori e piccoli altri teaser delle nuove meccaniche, che daranno il via a moltissime teorie.

Vi consiglio comunque di guardare il trailer completo per una comprensione più completa.

In particolare oggi andremo a dare uno sguardo al mondo delle statistiche e analizzeremo assieme quali sono i Pokémon più forti di sempre.

Nel farlo però è necessaria una precisazione: Eternamax non rientrerà in questa classifica, dato che non è un Pokémon utilizzabile realmente in combattimento. Detto questo direi che possiamo partire.

Hp

Partiamo dalla statistica degli HP: con un punteggio totale 255 dobbiamo decretare come vincitore Blissey. Con questa sua statistica supera di molto Pokémon come Snorlax o Wailord nonché Leggendari come Zygarde nella sua forma completa.

Partendo da questo dato, possiamo anche decretare quale sia il valore massimo di punti salute raggiungibile in battaglia: dobbiamo prendere un Blissey e far in modo di avere sulla statistica degli HP 31 IV e 252 EV, non è rilevante invece la natura, dato che non influisce in nessun modo su questo dato.

Il nostro Blissey quindi avrà ben 714 HP: ma se ci troviamo a Galar e attiviamo la sua forma Dynamax arriviamo alla stupefacente cifra di 1428, attualmente il valore più alto raggiungibile in un gioco Pokémon.

Attacco

Passiamo ora invece ai migliori attaccanti fisici, iniziando con i 190 punti in attacco di Mega Mewtwo X, ovvero il Pokémon con l’attacco più alto di sempre. Se abbinati a una natura Schiva, Birbona, Audace o Decisa, e una distribuzione di IV e EV massimizzate in questa statistica, abbiamo il Pokémon con l’attacco più alto in assoluto.

Se invece non vogliamo considerare i leggendari, con 185 troviamo Mega Heracross, come Ultracreatura abbiamo 181 punti di Kartana, mentre escludendo forme alternative della mega, leggendari e ultracreature, l’attacco più alto è di Rampardos con 165.

Difesa

Adesso passiamo alla difesa fisica maggiore: abbiamo 3 Pokémon a pari merito, ma so che ti metterai a ridere quando saprai che uno nello specifico ha la stessa difesa degli altri due.

Abbiamo infatti Deoxis nella forma difesa, ovvero un alieno venuto dallo spazio che si è specializzato in questa statistica che non si avvicina neanche un po’ al valore più alto, come neanche Stakataka, una Ultracreatura dalle fattezza simili a una gigantesca fortezza.

Infatti due dei tre posti sono occupati da MegaPokémon, ovvero Mega Aggron e Mega Steelix, fatti di dura roccia e metallo: il terzo Pokémon invece ad avere 23o punti in difesa è Shuckle, il Pokémon muffa…

Vorrei ricordare tra l’altro che dalla 4 generazione questo Pokémon può imparare, salendo di livello, Ingannoforza, la mossa che permette di scambiare l’attacco con la difesa: quindi immaginati sto “coso” che passa da avere 10 in Attacco a 230; a chi è sembrata una buona idea mi chiedo…

Attacco Speciale

Passiamo ora invece alla controparte Speciale delle statistiche e se per l’Attacco Fisico abbiamo in cima alla lista Mega Mewtwo X, per l’Attacco Speciale abbiamo Mega Mewtwo Y con 194 punti, che se ottimizzato con le IV e EV e una natura tra Modesta, Mite, Quieta e Ardente, otteniamo il valore più alto.

Andando invece ad escludere le Megaevoluzioni, abbiamo Deoxis nella forma attacco con 180, escludendo i leggendari arriviamo a Xurkitree con 173. Non considerando invece neanche le Ultracreature dobbiamo scendere parecchio, fino ai 153 del Greninja di Ash, mentre se vogliamo andare a escludere anche eventuali forme alternative, il valore più alto lo possiedono Cursola, Chandelure  e Vikavolt, a pari merito con 145.

Difesa Speciale

Chiedo per favore a Game Freak di licenziare chi si occupa, o si è occupato in passato, delle distribuzioni delle statistiche.

Non è normale vedere ancora una volta nell’elenco al primo posto Shuckle: sulla Difesa Speciale non è neanche a pari merito con qualcun altro, dato che Regice, Pokémon che si avvicina di più, ha 200 di Def. Sp. ovvero 30 punti in meno di Shuckle: Eternamax, che per natura dei giochi di 9 generazione ha delle statistiche fuori scala, dato che il suo utilizzo si limita a un solo evento, ha 250…

Una muffa insignificante ha più difesa speciale di un golem di Ghiaccio nato all’alba del mondo: io non ho parole!

Velocità

Nella Velocità il valore più alto per fortuna non appartiene a Shuckle: mi basta solo questo per continuare a scrivere in serenità.

Novità dei DLC di 9 generazione è Regieleki, ed è proprio a lui che appartiene questo primato con ben 200 punti in velocità, che con IV e EV e una natura Timida, Lesta, Allegra o Ingenua, detta il limite massimo di velocità attuale.

Escludendo i leggendari invece, il valore più alto appartiene al coleottero di Hoenn, Ninjask con 160 punti: non male direi.

Totale

Ora che abbiamo definito chi sono i campioni di ogni categoria, cerchiamo di tirare le somme e vediamo chi ha il valore più alto sommando tutte le varie statistiche.

Con un ex aequo abbiamo con un totale di 780 le due forme Megaevolute di Mewtwo e Mega Ryquaza.

Se invece non volessimo considerare le Mega, il valore più alto apparterrebbe, giustamente, alla forma attuale del dio onnipotente dalle mille mani del mondo Pokémon: stiamo quindi parlando di Arceus che ha un totale di 720.

Mega Tyranitar invece è il non leggendario con il totale più alto, arrivando ben a 700, mentre se non consideriamo le forme Mega, abbiamo Slaking con 670

Conclusioni

Dopo questo viaggio tra le statistiche del mondo Pokémon ho capito un paio di cose: la prima è che per assegnare le statistiche ai Pokémon, in passato, in particolare in 2 generazione, Game Freak è andata a caso, mentre la seconda è che Shuckle è il vero dio Pokémon e non Arceus.

Scherzi a parte, direi che ci siamo fatti una bella idea su quali siano i Pokémon più forti di sempre: ora non ci resta che continuare a indagare e scoprire quali Pokémon hanno le statistiche peggiori. Ma questa è un’altra storia…

23 maggio

Wacky Cartoon Racers (PC)

Corri, salta, evita le trappole e ostacola gli avversari in una pazza corsa per vincere il Grand Prize di Cartoon Land. Potrai scegliere uno dei 9 personaggi disponibili per partecipare a una corsa in stile Mario Kart per in un platform 2D a scorrimento orizzontale. Questo è il primo titolo in uscita per questa settimana, disponibile per tutti i PC Gamer.

24 maggio

Voodoo Detective (Android, iOS, PC)

Voodoo Detective è una semplice avventura punta e clicca ambientata a New Ginen: un’isola sperduta, immersa nella cultura Voodoo, nell’arcano e nel mistero. Affronta le varie storie, collegate tra di loro, nei panni di un detective per risolvere tutti gli enigmi a disposizione. Un ottimo passatempo per aspettare l’uscita di Return to Monkey Island, parte della saga che ha ispirato proprio i creatori di questo gioco.

24 maggio

Floppy Knights ( Xbox One, Mac, PC)

Phoebe è un’inventrice che ha deciso di dedicare il suo talento per poter accumulare soldi e andare via di casa: per farlo dovremo svolgere i lavoretti sparsi per la città con l’aiuto dei Floppy Knights. Tramite dei Floppy Disk inseribili nel braccio robotico è infatti possibile evocare delle proiezioni utili per l’avventura: sta a noi quindi costruire il mazzo di floppy che più ci aggrada e superare le varie sfide in questo gioco disegnato a mano, mix tra strategico e gioco di carte.

25 maggio

Spirit Hunters: Infinite Horde (PC)

Spirit Hunters: Infinite Horde è un simpatico gioco di ruolo con componenti rogue-lite, incentrato sul sconfiggere infinite orde di nemici attraverso attacchi e abilità passive. Accumula anime per salire di livello: se vieni sconfitto e muori non preoccuparti, l’Oracolo ti riporterà in vita, in modo che tu possa ricominciare a combattere. Attualmente in early access, il gioco completo sarà disponibile il 25 maggio su PC.

25 maggio

Roller Champions (Xbox One, PlayStation 4, PlayStation 5, PC, Nintendo Switch, Xbox Series X|S)

Da mamma Ubisoft arriva Roller Champions, un nuovo free-to-play sportivo PvP a squadre, composte da 3 giocatori. Vince la prima squadra che ottiene 5 punti, ottenibili facendo passare la palla nel canestro posto vicino alla linea del traguardo. Tutto questo correndo con i pattini all’interno di circuiti ellittici con avversari disposti a tutto pur di rubarti il pallone.

26 maggio

Pac-Man Museum + (Xbox One, PlayStation 4, PC, Nintendo Switch, Xbox Series X|S)

Uno dei classici della cultura videoludica è sicuramente Pac-man: Bandai Namco ha deciso di riproporre l’idea di Pac-Man Museum, uscito nel 2014, in una versione plus. Esplora una sala giochi 3d e gioca ai cabinati che hanno segnato una generazione di videogiocatori, provando tutti e 14 i titoli che compongono questa raccolta. Chi è nostalgico come me non può assolutamente lasciarsi sfuggire questa raccolta.

26 maggio

The Sims 4: Little Campers Kit e Moonlight Chic Kit (Xbox One, PlayStation 4, Mac, PlayStation 5, PC, Xbox Series X|S)

All’immortale The Sims 4, uscito quasi un decennio fa, si aggiungono dal 26 maggio 2 nuovi DLC, Moonlight Chic Kit e Little Campers Kit, entrambi con il costo di 4.99 $. Il primo permette di ampliare il guardaroba, con nuovi abiti attillati dallo stile parigino, mentre il secondo regala nuove decorazioni pensate per i Sim più piccoli che adorano andare in campeggio.

26 maggio

Sniper Elite 5 (Xbox One, PlayStation 4, PlayStation 5, PC, Xbox Series X|S)

Il “Must Buy” di questa settimana è sicuramente Sniper Elite 5, l’ultimo capitolo della saga che ti permette di impersonare il ruolo di un cecchino. L’ultima iterazione della pluripremiata saga offre un’esperienza di cecchinaggio senza precedenti, combattimenti tattici in terza persona e una telecamera uccisione migliorata; il tutto all’interno di molti luoghi del mondo reale catturati con dettagli sorprendenti. È già all’interno del tuo carrello su Steam, o lo giocherai al day one su Game Pass?

27 maggio

Kao the Kangaroo (Xbox One, PlayStation 4, PlayStation 5, PC, Nintendo Switch, Xbox Series X|S)

Dopo Pac-man un altro gradito ritorno dal passato: si tratta di Kao the Kangaroo. Per chi non se lo ricordasse, questo simpatico canguro è stato protagonista di un po’ di giochi platform all’inizio degli anni 2000, per poi prendersi una luna pausa dai riflettori iniziata nel 2005. Orami 2 anni fa, per i 20 anni dall’uscita del primo titolo, è stato annunciato il ritorno di questa saga: dal 27 maggio partiremo con Kao alla ricerca della scomparsa sorella Kaia.

27 maggio

My Little Pony: A Maretime Bay Adventure (Xbox One, PlayStation 4, PC, Nintendo Switch, Xbox Series X|S)

La nuova generazione di My Little Pony sarà il protagonista di questo nuovo gioco ambientato ad Equestria: Sunny infatti sta organizzando il Maretime Bay Day, una celebrazione di amicizia e magia. Il nostro scopo sarà quello di aiutarla a organizzare una festa indimenticabile, cercando di risolvere tutti i problemi creati dei pony dispettosi, di cui dovremo scoprire le identità.

E con questo titolo concludiamo le uscite di questa settimana, caratterizzata da un grande fattore nostalgia, che lascia noi e il nostro portafogli respirare, lasciandoci il fine settimana libero.

Ma non rilassatevi troppo dato che da lunedì prossimo si ricomincia con nuovi titoli, quindi se non vuoi perderteli, torna pure sul nostro sito per rimanere sempre informato: quindi ci vediamo settimana prossima, ti aspetto.

Quindi, dopo averli provati tutti, ho deciso di fare una personale classifica su quali siano i migliori giochi della saga: va premesso però che ogni gioco Pokémon ha un suo valore e i suoi lati positivi, e che quindi, anche quelli che si trovano nelle posizioni più basse, non possono essere classificati come “brutti”.

Inoltre ci tengo a precisare che non si tratta di una classifica assoluta, dato che è impossibile dare una valutazione senza necessariamente immettere una minima quantità di variabili soggettive. In sintesi, il gioco della tua infanzia è, e continuerà a essere, in cima alla tua classifica, e nessuno potrà dire il contrario.

Fatte queste doverose premesse, direi che possiamo iniziare con la classifica.

17 – X e Y

Nonostante la presenza di una delle meccaniche più belle di tutto il franchise, ovvero la MegaEvoluzione, Kalos è indubbiamente la regione Pokémon meno interessante: la storia è assai scarna e molto banale, i leggendari sono poco raccontati durante il corso dell’avventura, la presenza di Zygarde è del tutto decontestualizzata e i pochi momenti interessanti, come la storia di AZ sono poco descritti.

Il tutto accompagnato da una bassissima difficoltà che non da alcun grado di sfida al giocatore: direi che non mancano i motivi per cui questi titoli, palesemente incompleti, non debbano stare all’ultimo posto.

16 – Rosso Fuoco e Verde Foglia

I primi remake di Kanto, nonché i primi remake in generale della storia Pokémon, purtroppo non salgono molto nella nostra classifica. La motivazione è la mancanza di innovazione: questi due titoli non hanno portato nessun miglioramento, se non grafico e nella presenza del Settipelago, ad una regione che di base non è molto brillante.

Se da un lato questi giochi non hanno grandi punti di forza, dall’altra non hanno neanche particolari criticità e per questo si meritano il penultimo posto.

15 – Rubino Omega e Zaffiro Alpha

In tema di remake, passiamo a i primi remake che hanno trasportato un gioco bidimensionale nella terza dimensione. Questi due giochi giovano di alcuni punti di forza notevoli, come delle stupende nuove MegaEvoluzioni o la meccanica dell’Ipervolo o ancora l’episodio Delta, ma, per la sua natura di remake, si trascina dietro anche le criticità del gioco originale.

Hoenn indubbiamente è la peggiore regione per terraformazione e il meme “Too much water” rappresenta a pieno questo problema.

14 – Ultrasole e Ultraluna

Dobbiamo ammetterlo, l’epoca del 3DS è stata la meno brillante per il franchise ed è il periodo dove molti giocatori hanno abbandonato la saga.

UltraSole e UltraLuna sono i giochi con il Pokédex più grande di sempre, ma sono quelli che mi hanno lasciato meno sensazioni in assoluto: infatti gran parte dello stupore viene perso se si hanno giocato prima Sole e Luna, e novità come l’Ultramegalopoli non sono degne di nota. L’unico evento carino risulta essere l’episodio Rainbow Rocket, che, con la presenza di tutti gli antagonisti, da un senso di stupore.

13 – Sole e Luna

Sole e Luna sono dei titoli controversi, dato che presentano delle novità interessanti, ma non tutti brillanti allo stesso modo. Se da una parte abbiamo la prova del giro delle isole, che cerca di smuovere le fondamenta della saga, rimuovendo le palestre, abbiamo anche le Mosse Z, che non reggono il confronto con le Megaevoluzioni della generazione precedente.

Da un lato Cosmog, che ci mostra una nuova concezione di Leggendario, che come ogni altro Pokémon può evolversi, dall’altro abbiamo Necrozma catturabile nell’erba alta. Insomma, un titolo con del potenziale mal sfruttato, che avrebbe potuto dare sicuramente di più e che si trova appena sotto la sufficienza nella mia scala di valutazione personale.

12 – Let’s Go Pikachu e Eevee

Come mai questi due titoli sono così in alto in classifica e non sono all’ultimo posto? Ma non sono stati criticati da tutti?

Secondo me questi sono degli ottimi giochi, ma non sono stati compresi: infatti il target non sono gli adulti veterani, ma i bambini neofiti. Se si entra in quest’ottica, i titoli cambiano completamente aspetto e acquistano il valore che meritano.

Secondo me, il loro più grande difetto è essere canonicamente dei titoli main line: se fossero stati degli spinoff, nessuno avrebbe avuto nulla da ridire.

Hanno comunque dei punti negativi, come Pokémon abnormi in percorsi microscopici? Sì.

Sono l’ennesimo remake di Kanto e nessun fan ne può più? Assolutamente sì.

11 – Diamante Lucente e Perla Splendente

Freschi di uscita, Pokémon Diamante Lucente e Perla Splendente hanno sorpreso i fan in negativo. Infatti possiamo dire che questa coppia di titoli sono i remake meno innovativi di tutta la saga, e se non fossero stati accompagnati da Leggende Pokémon: Arceus, avrebbero lasciato fin troppo amaro in bocca.

Anche se lo stile chibi può non piacere a tutti, dal punto di vista grafico e delle animazioni sono impeccabili e anche il comparto ludico e narrativo sono molto buoni, frutto dei giochi per usciti per Nintendo DS su cui sono basati.

Nonostante alcune modifiche che hanno sbilanciato lo scheletro originario, si è risusciti a togliere parte della ruggine dei giochi originali, creando un titolo buono per far iniziare i nuovi giocatori.

10 – Rubino, Zaffiro e Smeraldo

“Too much water”: questa è la critica che si deve muovere necessariamente a Hoenn, ma nonostante questo, i giochi di terza generazione hanno dato una nuova marcia alla serie, preparando il terreno per l’epoca d’oro che sarebbe poi venuta su Nintendo DS.

Infatti è proprio grazie a loro se oggi abbiamo il meteo dinamico, un box più simile a quello che vediamo ancora oggi, l’introduzione delle lotte in doppio, ancora oggi cardine del competitivo Pokémon: e poi la miglioria senza la quale oggi non saremmo mai potuti sopravvivere, le “Scarpe da Corsa“.

Questa, pur essendo l’ultima, è ancora una delle generazioni che non presenta la differenziazione Speciale – Fisico delle mosse, ma il tutto veniva attribuito ai tipi.

9 – Spada, Scudo e DLC

Pokémon Spada e Scudo mi sono piaciuti? Ad anni dalla loro uscita, non sono ancora riuscito a comprenderlo. Infatti, forse a fronte di aspettative troppo alte, date dall’arrivo su una console fissa (anche se solo in parte), mi sarei aspettato molto di più.

Inoltre il taglio del Dex nazionale era stato giustificato con una necessità di Game Freak di dedicare più tempo alla qualità grafica dei mostriciattoli e delle loro animazioni: io purtroppo non l’ho vista e mi sono sentito quasi “truffato“.

La nuova meccanica è molto bella e divertente, e il suo essere esageratamente scenica, ma in maniera contestualizzata, è un fattore che apprezzo particolarmente: ma non mi ha convito molto la storia poco raccontata e limitata a pochi momenti durante tutto l’arco della campagna, che poteva dare di più, soprattutto in relazione alla presenza di personaggi piuttosto belli come Hop, che necessitavano di essere narrati in modo diverso.

La vera ancora di salvezza, a parer mio, però sono stati i DLC, specialmente il secondo, che hanno ribaltato il mio parere sui titoli di 8 generazione.

8 – Rosso, Blu e Giallo

Iconici: non c’è altro modo di definirli. Se non fosse stato per loro nulla di tutto questo sarebbe mai esistito e probabilmente la storia del mercato videoludico sarebbe andata in una direzione profondamente differente. Ma non è questo di cui dobbiamo parlare: noi dobbiamo discutere dei giochi e non del brand che hanno generato.

Togliendo l’effetto nostalgia, questi giochi sono invecchiati male e la loro età si fa sentire: tralasciando lo stile grafico, che io personalmente apprezzo, i punti deboli sono ben visibili. Meccaniche legnose, una quantità di Bug e Glitch che ancora oggi, a 25 anni di distanza danno ancora molto da parlare: il comparto tecnico è veramente tremendo e dobbiamo farcene una ragione.

Al contrario il mondo di gioco è veramente bello, e negli anni in cui sono usciti, erano veramente dei giochi innovativi e non mi stupisce il fatto che abbiano attirato così l’attenzione: il brivido della scoperta che davano, e possono dare tuttora a chi li riscopre per la prima volta, sono il punto di forza di questi giochi, che possiedono il primato di essere i giochi più venduti di sempre del brand.

7 – Diamante e Perla

Per tutti, i fan della 4 generazione, mi spiace dirvelo, ma non ritengo che Diamante e Perla siano i migliori giochi Pokémon.

I titoli presentano una struttura di gioco fantastica, con dei dungeon, come il Monte Corona, al dir poco strepitosi, e ancora oggi mi stupisco di come abbiamo fatto da piccoli a risolverli muovendoci quasi a caso.

Indubbiamente a lore, presente nelle lastre, a Memoride, nella biblioteca di Canalipoli, e in tantissimi altri posti, è il punto forte di questi giochi, e sono le basi per chi vuole ricostruire la storia e la cosmogonia del mondo Pokémon.

Dal mio punto di vista il team Plasma è il tallone d’Achille, dato le azioni di Cyrus, e quindi di tutto il team che lo segue, sono poco giustificate e mi sembrano spesso fini a se stesse.

A questo vorrei aggiungere un dettaglio parecchio fastidioso: ma ritengo che in questo caso, un video valga più di mille parole…

https://www.youtube.com/watch?v=-gCvQiFUyC4

6 – Bianco 2 e Nero 2

Il punto forte di un nuovo gioco secondo me è l’effetto sorpresa: per questo motivo non sono un amante dei “terzi titoli”, che era solita produrre Game Freak fino a un po’ di anni fa.

Bianco 2 e Nero 2, nonostante per me non siano migliori degli originali, sono comunque una buona coppia di titoli: l’idea di mostrare al giocatore che il mondo Pokémon è vivo e che la storia prosegue, anche senza un nostro intervento come protagonista è per me qualcosa di fantastico.

Il tutto accompagnato, da una nuova storia, una nuova parte di mappa, già presente nei titoli precedenti, ma finalmente esplorabile, e un personaggio molto bello e intrigante come Acromio rendono questi due titoli l’ingresso perfetto per l’olimpo dei giochi più belli.

5 – Leggende Pokémon: Arceus

L’ultimo arrivato entra di diritto nella Top 5 senza “se” e senza “ma”.

LPA era la scossa che ogni fan necessitava di avere: ribaltare ogni nostra abitudine è stata l’idea migliore che Game Freak potesse avere. Non solo il nostro avversario è tra i migliori mai scritti, la storia ci ha fatto rivivere quella sensazione di scoperta e di imprevedibilità che stavamo perdendo.

Il tutto immerso in un gameplay molto semplice, ma al contempo divertente e ben contestualizzato: insomma voglio premiare tutta questa innovazione, che mia ha fatto sobbalzare dalla sedia dopo tanto, troppo tempo, volutamente sorvolando i limiti tecnici del gioco, tutt’altro che trascurabili, e che non permettono a Leggende Pokémon: Arceus di essere il miglior gioco di sempre.

4 – Platino

Se ad un ottimo gioco, aggiungiamo delle ottime novità, non può che uscire qualcosa veramente di livello. Pokémon Platino è l’unico “terzo titolo”, che mi piace più degli originali, dato che mantiene tutto ciò che c’era di bello in Diamante e Perla e lo enfatizza, donandogli un nuovo fascino.

Giratina è uno dei Pokémon secondo me più interessanti mai ideati: l’idea di dell’Angelo Caduto reso Pokémon è affascinante e da quel tocco in più al mito della creazione. Il viaggio nel Mondo Distorto, e il mondo distorto stesso sono uno dei momenti più alti di sempre ed era una delle mancanze che più ho sentito in Diamante Lucente e Perla Splendente.

Platino è la cornice di un quadro, che era già bello da solo, ma che ora rende tutto il suo splendore: con platino comprendo chi adora Sinnoh e la 4 generazione.

3 – Oro, Argento e Cristallo

Medaglia di bronzo per questo trittico di titoli a cui non si può dire nulla, se non fare un inchino e togliere il cappello. Rosso, Blu e Giallo sono stati la miccia, ma senza Oro, Argento e Cristallo, la bomba Pokémon non sarebbe mai esplosa.

I giochi sono riusciti a dare un filo di continuità che nessun altro titolo nella serie è riuscito a ricreare: ancora oggi non sono in grado di spiegarmi come Game Freak sia riuscita a mettere dentro una cartuccia per GameBoy due regioni Pokémon intere.

Nulla secondo me ai tempi della loro uscita, poteva dare la possibilità di esplorare così tanto come questi giochi con Johto e Kanto: se hanno stupito me ora, che per la mia giovane età non ho potuto vivere direttamente quei momenti, non posso immaginare cosa abbiano potuto provare i bambini di fina anni ’90.

2 – Bianco e Nero

Eterna battaglia: meglio la 4 o la 5 generazione di Pokémon? Per me la battaglia la vincono Bianco e Nero con una delle storie più belle di tutto il mondo Pokémon e una regione molto lineare, forse troppo, ma che lascia brillare veramente i suoi protagonisti: i Pokémon stessi. Nessun gioco Pokémon come la 5 generazione ti fa adorare ogni singolo Poket Monsters, seppur alcuni design siano oggettivamente discutibili, perché banalmente nessun altro gioco ti fa catturare solo Pokémon nuovi fino alla Lega.

Abbiamo anche Ghecis e il team Plasma, il miglior team malvagio mai scritto, dato che ogni loro azione, seppur sbagliata, è comprensibile se non addirittura condivisibile dal giocatore: a differenza di tutti gli altri, non sono banali e le loro azioni non sono fini a sé stesse.

E poi c’è lui, il personaggio più bello di sempre, Natural Harmonia, comunemente chiamato N: il rivale più completo e affascinante ideato per un gioco Pokémon. Dai comportamenti al design nulla è sbagliato un lui, per questo la sua sola presenza alza l’asticella ad un livello inarrivabile da qualsiasi altro titolo, se non fosse per…

1 – Oro HeartGold e Argento SoulSilver

Questi sono quelli che, al di là di ogni considerazione soggettiva che è possibile fare, possiamo definire i migliori giochi Pokémon.

Il comparto tecnico-grafico, pecca più grande dei titoli originali, è stato altamente migliorato, rendendo più fruibile a tutti, quello che già anni prima potevano dare Oro, Argento e Cristallo, ovvero il gioco Pokémon più completo in assoluto, dove nulla e fuori posto, dove ogni cosa è interessante e che ha una durata e una rigiocabilità impareggiabile.

Inoltre l’aggiunta di eventi come quello di Celebi, che permettono di conoscere di più su alcuni personaggi, sono la ciliegina su un’ottima torta, che secondo me nessun altro titolo o remake riuscirà mai a superare.

L’estetica e il mondo di gioco in generale, sono pensati per un pubblico molto giovane, ma il sistema di combattimento al contrario è ben articolato e permette anche agli adulti di divertirsi. Per chi non lo sapesse infatti, anche Pokémon ha il suo mondo competitivo, e le battaglie di alto livello sono perfettamente paragonabili a delle partite di scacchi, dove ogni mossa è studiata minuziosamente.

Il competitivo Pokémon però non è assolutamente intuitivo: a differenza di giochi come Super Smash Bros, le cui dinamiche competitive, seppur in minima parte, sono intuibili fin dalle prime ore di gioco, Pokémon lascia difficilmente intendere al giocatore cosa significhi giocare competitivo anche al termine campagna principale.

Per questo ho deciso di dare 5 piccoli consigli a chi vuole scoprire questo nuovo lato dei Poket Monsters, e si vuole avvicinare per la prima volta, non avendo quindi la minima idea a cosa stia andando in contro.

I 5 Tips sul competitivo Pokémon

L’approccio a questo lato di Pokémon può essere spaventoso e disorientante data la grande mole di nozioni da imparare e immagazzinare: con uno studio metodico e ordinato però è possibile superare questo grande ostatolo.

I Tipi

Il sistema di combattimento è molto stratificato, ma il livello più superficiale, nonché quello più importante risulta essere composto dalle iterazioni che hanno i vari tipi tra di loro.

Questa è la parte più noiosa, dato che si tratta di puro studio mnemonico, ma è fondamentale per proseguire in quest’ambito: infatti questo ti permetterà di costruire in maniera più coscienziosa la tua squadra. Una squadra ben bilanciata non ha ripetizioni di tipi, e avere un team vario permette di avere quasi sempre almeno 1 Pokémon su 6 superefficace su quello avversario, e in difesa permette di avere più resistenze alle mosse nemiche.

Infatti una mossa superefficace raddoppia i danni inflitti, e quadruplica se la superefficacia è su tutti e due i tipi dell’avversario, mentre una mossa poco efficace ha il danno dimezzato: una battaglia perfetta è quella in cui tutte le nostre mosse sono superefficaci e siamo resistenti, o addirittura immuni, a quelle dell’avversario.

Le Statistiche

Ora che ho iniziato a costruire una prima squadra piuttosto variegata, bisogna capire quale ruolo ha ogni Pokémon in essa: per farlo dobbiamo analizzare le statistiche dei membri del nostro team.

Le statistiche sono 6: PS, Attacco, Attacco Speciale, Difesa, Difesa Speciale e Velocità. In base alla distribuzione dei vari punti è possibile comprendere l’essenza di un Pokémon così da poterlo sfruttarla al meglio: uno Shuckle, ad esempio, avendo 230 in Difesa e Difesa Speciale e 10 in Attacco e Attacco Speciale, sarà necessariamente un Tank, un difensore, in modo da lasciare poi lo spazio ad uno Slaking, con i suoi 160 punti in Attacco, nella fase offensiva.

Generalmente la soluzione ideale per costruire una squadra è bilanciare i suoi elementi, mettendo: 2 Attaccanti fisici, 2 Attaccanti speciali, 1 Tank e 1 setupper, tendenzialmente molto veloce e con buona resistenza, che permette di mettere status e campi in modo da mettere in difficoltà gli avversari e/o dare supporto alla nostra squadra.

Le Mosse

Ora che abbiamo composto una squadra bilanciata sia nei tipi che nei ruoli, dobbiamo passare necessariamente ai moveset, la parte più ostica. Infatti ci troveremo davanti due principali ostacoli: il primo è che ogni Pokémon può imparare una grande varietà di mosse, ma sono una ristretta parte sono quelle veramente utili, e ancora meno sono quelle che servono al nostro team.

Infatti sebbene su internet si possano trovare le mosse migliori per ogni Pokémon, saremo noi a dover scegliere quali tra loro usare, in funzione di come useremo quel Pokémon e difficilmente troveremo guide che ci possono aiutare nel nostro caso specifico.

Ma ancora più complicato è accettare una grande verità: giocare nell’avventura principale in sigleplayer contro gli NPC è totalmente diverso da giocare competitivo contro altre persone. Gran parte del competitivo Pokémon si basa sulle lotte in doppio, molto diverse dalle lotte in singolo proposte durante il gioco principale.

Ad esempio, una mossa come Surf sarà un’arma a doppio taglio dato che colpisce anche il nostro partner, e in caso avessimo un Pokémon Fuoco piuttosto debole in difesa, potremmo mandarci KO da soli se non stiamo attenti. Inoltre mosse come Altruismo saranno finalmente spendibili durante le lotte, e avendo a che fare con team curati da altri giocatori, diventeranno molto utili anche mosse che danno boost o malus alle statistiche, come Ventoincoda o Occhi Teneri.

Mentalità competitiva

Capire come strutturare un moveset è una parte molto importante, ma molto complicata: se però vuoi imparare a fare qualcosa, chiedi ai migliori. Quindi se conosci una persona che gioca competitivo, chiedere informazioni e una mano in questa parte del processo è sicuramente molto utile. Se invece come me non conosci nessuno ci sono altri metodi: il mio consiglio è quello di guardare le partite dei professionisti, tra l’altro molti di loro sono italiani quindi vale la pena conoscerli, anche per un piccolo senso di patriottismo.

Guardando le partite di alto livello possiamo vedere come spesso vengono ripetute combinazioni di mosse, particolari strategie o pattern di attacco da cui possiamo prendere spunto: ad esempio potrebbero convincerci a mettere Bruciapelo sul nostro amato Incineroar, o farci capire che è meglio mettere le Levitorocce a inizio partita, se non addirittura al primo turno, per massimizzare la loro efficacia.

Inoltre potremo prendere ispirazione anche dai team dei professionisti, in modo da avere un ottimo riferimento quando costruiamo i nostri. Guardare i professionisti di questo settore ci permette in generale di chiarirci le idee su come muoverci.

Esperienza

Ovviamente tutti questi consigli hanno un senso solo se vogliamo giocare: quindi la cosa migliore di tutti è fare esperienza e giocare il più possibile. Facendo tante sfide online inizieremo a prendere degli automatismi che ci semplificano di molto la vita e sono il miglior modo di fissare le nozioni teoriche che fino a quel momento abbiamo imparato.

Inoltre ci permetteranno di autodefinirci, capire il nostro stile di gioco: magari scopriamo di essere un giocatore piuttosto rischioso, che preferisce usare mosse con una probabilità di miss più alta in favore di un base power più alto, o invece siamo un player più calcolatore, che incentra la sua forza sul prevedere le mosse dell’avversario.

Per farlo possiamo giocare sia attraverso i giochi ufficiali online sia con tool appositi, come Pokemon Showdown, che sono pensati proprio per questo. Ovviamente le sconfitte saranno all’0rdine del giorno, ma non ci dovranno scoraggiare: è una cosa normalissima e se si vuole imparare è necessario perdere, per capire cosa modificare.

Conclusioni

Questi ovviamente sono consigli per principianti e saranno scontati per tutti coloro che hanno già incontrato questo mondo almeno una volta, ma sono nozioni che possono tornare comode ai novellini: è a loro che è riferita questa guida ed è per questo ho preferito evitare di parlare di argomenti come EV, IV, Status e effetti secondari, Priority, Nature, Breeding, Abilità… e ho cercato di semplificare argomenti come il moveset che sono piuttosto complessi.

Non è necessario imparare tutto subito, quindi meglio fornire solo le nozioni essenziali per poter muovere i primi passi di questo lungo cammino.

Nonostante il dato sia inferiore alle vendite di Diamante Lucente e Perla Splendente, titoli usciti sul mercato solo qualche mese prima, e che in coppia anno totalizzato una cifra di 14,65 milioni di unità distribuite, possiamo ritenere il risultato ottenuto dall’ultimo dall’ultimo titolo di mamma Game Freak un successo.

Il gioco open map dei nostri mostriciattoli tascabili preferiti, infatti aveva lasciato molto perplessa la community di appassionati della saga durante il suo periodo pre-lancio, per via della sua natura molto distante da quanto ci aveva abituato la saga principale fino a quel momento: “Pokémon inferociti che attaccano il player, avrà senso questa nuova feature?”. Dopo la sua uscita il 28 gennaio inoltre, anche il comparto tecnico ha fatto molto parlare di sé, e non a caso è stato etichettato il gioco Pokémon graficamente peggiore fino a questo momento.

Nonostante tutta questa reticenza iniziale, il gioco ha saputo colpire il pubblico con la sua innovazione, andando a dare una ventata di aria fresca a quello che è il primo franchise al mondo per fatturato, e che negli ultimi anni era stato forse un po’ troppo conservatore, producendo titoli dal sentore quasi anacronistico. Tutto questo ha portato LPA nell’Olimpo dei giochi Pokémon, piazzandosi appena sotto a Oro HearthGold e Argento SoulSilver usciti nel 2009 per Nintendo DS.

Questa storia si ripete di anno in anno da un bel po’ di tempo ormai: Pokémon è una saga che a prescindere dal contenuto venderà sempre milioni di copie, poiché la sola presenza del “Pikachu Re Mida“, basta per far comprare i nuovi titoli: non importa quanto siano scarsi sul lato tecnico, semplici e banali nella storia, il fan farà l’acquisto a prescindere da tutto. Più in generale i giochi Nintendo seguono un percorso simile e venderanno sempre qualche milione di copie.

Sull’onda di Genshin Impact, il gioco sarà un GDR free-to-play con elementi collezionabili, che avrà il suo setting all’interno del mondo descritto nelle opere di Tolkien.

Il Signore degli Anelli: Eroi della Terra di Mezzo viene descritto da EA come un gioco con una narrazione coinvolgente, un sistema di combattimenti a turni e un ampio ventaglio di personaggi provenienti dall’universo in cui sono ambientati Il Signore degli Anelli e Lo Hobbit.

Malachi Boyle, vicepresidente di Electronic Arts, ha dichiarato che sono entusiasti di collaborare con The Saul Zaentz Company e Middle-earth Enterprises: “La squadra è piena di fan de Il Signore degli Anelli e Lo Hobbit e ogni giorno uniscono la loro straordinaria passione e i loro talenti per offrire un’esperienza autentica ai giocatori. La combinazione di grafica ad alta risoluzione e animazioni cinematografiche immerge i giocatori nella fantasia della Terra di Mezzo”.

Cosa dovremo aspettarci dal nuovo titolo marchiato EA e Capital Games? L’estate è molto vicina e credo lo scopriremo molto presto.

Un po’ come fu anni fa Fortnite per il mondo degli sparatutto online, Genshin Impact ha influenzato pesantemente il i giochi di ruolo online, attirando milioni di giocatori, catturando la loro attenzione, prima con il suo essere un free-to-play, poi intrappolandoli definitivamente con la componente gatcha.

Inoltre anche le persone meno avvezze al mondo dei videogiochi, e più attratte dal mondo giapponese di anime e manga, conoscono indubbiamente questa casa di sviluppo: poco più di un anno fa infatti il grande colosso cinese ha infatti dichiarato che il suo gioco più famoso, Genshin Impact, non è altro che il prototipo. Infatti prima del 2030 vorrebbero creare un mondo di gioco ancora più grande e immersivo, come il castello volante di Aincrad dell’opera di Sword Art Online, rendendo reale il sogno di molti fan della saga.

L’azienda ha però dichiarato che prima che questo progetto mastodontico possa diventare realtà, dovremo aspettarci l’uscita di uno, se non due, giochi inediti: oggi l’attesa sembra essersi accorciata dato che è stato annunciato l’arrivo del successore di Genshin Impact, chiamato con il nome in codice Zenless Zone Zero.

L’annuncio è arrivato poco tempo fa attraverso un la pubblicazione di un sito internet molto interessante: all’interno del sito in questione viene raffigurata una stanza con un televisore a tubo catodico, appoggiato su un lettore vhs, una sveglia, un calendario e vari altri elementi di sfondo. È possibile interagire con questi oggetti per avere altre informazioni: in particolare sul calendario è cerchiato il prossimo venerdì 13 maggio, data in cui presumibilmente avremo maggiori informazioni relative al nuovo prodotto della casa cinese.

Non si tratta di una vera classifica, quanto di una semplice lista, dato che i giochi di cui andrò a parlare sono molto diversi tra di loro e quindi imparagonabili: l’ordine con cui vengono presentati non risulta quindi essere rilevante e non è indice della loro qualità.

The Escapists

Non hai scuse per non aver giocato questo gioco, dato che è presente per qualsiasi piattaforma, compreso il tuo smartphone: The Escapists è un gioco tanto semplice, quanto divertente che basa le sue meccaniche, come intuibile dal nome, sull’evasione. Saremo infatti dei carcerati, che di volta in volta verranno rinchiusi in prigioni con livelli di sicurezza e sorveglianza sempre maggiori: dovremo “semplicemente” fuggire.

Per raggiungere questo scopo, dovremo usare tutta la nostra immaginazione: potremo scavare un tunnel sotto terra con i cucchiai di plastica rubati in mensa, come nei più classici film, o potremo osare di più, facendo un’agguato a una guardia, rubandogli le chiavi e uscendo serenamente dal cancello principale, sta a noi scegliere. Non sarà tutto facile, dovremo evitare di farci vedere dalle telecamere, bypassare i metal detector per nascondere oggetti di contrabbando: insomma potremo, e dovremo, sperimentare di tutto in questo stupendo gioco di ruolo.

Papers Please

Invertiamo i ruoli con Papers Please, diventando noi delle forze dell’ordine: in questo titolo impersonificheremo un ispettore di frontiera addetto al controllo immigrazione in Arstotzka, un fittizio Paese a regime comunista. Attraverso la vita lavorativa del personaggio protagonista, addetto a controllare i documenti degli immigrati secondo le normative imposte dal regime, potremo conoscere di più sulle vicende di Arstotzka e dei paesi limitrofi: i pessimi rapporti tra i vari paesi porteranno il protagonista a seguire norme sempre più stringenti e controlli sempre più scrupolosi, nonché affrontare eventi sempre diversi. Conosceremo inoltre alcuni personaggi che diventeranno importanti nel nostro mese di lavoro tra il 1982 e il 1983.

One Shot

Passiamo dal controllare documenti a controllare i “Documenti”: se non l’hai capita, ritorna a leggere l’articolo dopo aver giocato a One Shot. Questo gioco è estremamente particolare: la sua genialità vi farà uscire di testa. One Shot è un gioco ambientato in un mondo sull’orlo della distruzione e Niko, il simpatico gatto protagonista, ne sarà il messia: il nostro obiettivo sarà quello di salvarlo usando il “sole“, ovvero una lampadina trovata in uno scantinato a inizio gioco.

Questa descrizione però non è esatta: sarebbe meglio dire infatti che l’ambientazione di One Shot è il tuo computer, in tutta la sua interezza e già nei primi momenti di gioco capirai il perché. Il viaggio ti porterà a scoprire le tre aree del gioco e ti guiderà attraverso le leggi di Isaac Asimov della robotica: un viaggio che ti toccherà nel profondo e segnerà per sempre la tua storia videoludica.

Undertale/Deltarune

Se parliamo di giochi dalla grafica in pixel art non possiamo non parlare di Toby Fox e dei suoi titoli: questi sono un must per tutti i giocatori, in particolare per tutti gli amanti dei giochi di ruolo. Toby Fox ha avuto un’abilità nel creare il mondo di Undertale e i suoi personaggi encomiabile: non a caso ogni gioco appartenente alla stessa fascia del mercato videoludico ad oggi viene paragonato a lui. Dalle colonne sonore, alle boss fight alla storia, con tutti i suoi finali: non c’è nulla di fuori posto in questo titolo che può essere definito un capolavoro. E il nuovo gioco, Deltarune, non sembra essere da meno: attualmente sono usciti solo i primi due capitoli e sono scaricabili gratuitamente da chiunque, ma l’esperienza di gioco sembra essere all’altezza del primo titolo, se non migliore. Inoltre Deltarune, avendo una storia collegata ad Undertale con costanti riferimenti, ma indipendente, sta riuscendo non solo a gratificare i giocatori del primo storico titolo, ma anche tutti i nuovi player.

Omori

E ora passiamo a quello che posso definire uno dei miei giochi preferiti, se non il mio preferito: Omori. Questo titolo è un Rpg Horror psicologico, anche se a primo impatto non sembrerebbe: il gioco analizza la psiche umana e le sue sfaccettature, mostrando le conseguenze dei traumi infantili sul protagonista. Dell’ambientazione e della storia non posso raccontare altro, perché la conoscenza di anche solo un dettaglio andrebbe a rovinare la magnifica esperienza di gioco: in compenso posso constatare che il comparto artistico è stupendo, come anche la colonna sonora. A differenza di altri giochi dello stesso tipo, Omori, a differenza di altri titoli similari, ha posto particolare attenziona anche al gameplay, oltre che alla storia in sè, andando a creare un ottimo sistema di combattimento a turni: ognuno dei 4 membri del party ha caratteristiche proprie, e starà a noi andare a farle risaltare al meglio, creando build dedicate. Tra l’altro questo gioco sta per uscire su Nintendo Switch e PlayStation 4: potrebbe essere un’ottima occasione per recuperare quella che per me è una perla del mondo videoludico, purtroppo troppo sottovalutata.

Questa frase credo sia la migliore se si vuole descrivere in poche parole Unexplored 2, un nuovo titolo dello studio di sviluppo indipendente Ludomotion, di cui abbiamo visto l’anno scorso l’anteprima e che dal 2 al 9 maggio potremo provare, anche con una demo.

Unexplored 2: The Wayfarer’s Legacy è un gioco di ruolo con ambientazione open world generata proceduralmente: il titolo, nonostante la sua essenza indie, sembra essere estremamente ambizioso, e ora vedremo come mai.

Non è la prima volta che un gioco ha mondi generati seguendo degli algoritmi, alcuni esempi sono No Man’s Sky o l’immortale Minecraft, ma è la prima volta che si punta a generare nello stesso modo anche il resto del titolo, dalla storia alla colonna sonora: un gioco innovativo, dove ogni protagonista avrà una propria storia e dovrà affrontare sfide differenti, anche se avranno tutti lo stesso fine, distruggere il Bastone di Yendor.

Inoltre, se durante l’avventura moriremo con il nostro protagonista, non potremo più avanzare con quel personaggio: potremo generare un altro mondo o continuare nello stesso mondo, ma con un personaggio differente.

A ogni morte però il tempo scorrerà e, come nella realtà, il mondo muterà il suo aspetto: se il tempo andrà avanti troppo però il mondo collasserà su se stesso fino alla sua completa distruzione, rendendo a noi giocatori impossibile completare il gioco, dato che alla cancellazione del mondo, si cancellerà irreparabilmente anche il nostro salvataggio di gioco. Potremo riprovare a completare nuovamente il gioco, sperando questa volta di fare in tempo, ma non in quel mondo, dato che saremo costretti a generarne uno nuovo, con nuovi paesaggi, biomi e ambienti.

Questo gioco potrebbe rivoluzionare il mercato videoludico se realmente “la tecnologia proprietaria di Ludomotion genera contenuti che sembrano progettati dagli esseri umani, non dagli algoritmi, e si possono creare un numero quasi infinito di nuove terre, nuovi luoghi, nuove storie e nuove sfide da scoprire” come descritto dagli sviluppatori, ma per farlo dovremo aspettare la data di rilascio ufficiale sui principali store per PC il 27 maggio. A questa però seguirà anche un’uscita su Xbox One e Xbox Series X|S, le cui versioni sono attualmente in lavorazione.

In questa intervista si è parlato anche della prossima “fantasia finale“, di cui abbiamo visto il primo trailer ormai qualche anno fa, e ci è stato comunicato che lo sviluppo è “nel tratto finale“.

“Data la sua natura da gioco single player, Final Fantasy 16 mira a unificare la storia e l’esperienza di gioco. A differenza dei giochi online, che ritraggono più giocatori assieme, Final Fantasy XVI ha un focus più individuale, rendendo la storia più immersiva. E io penso che la storia sia diventata più profonda. La mia speranza è che gli adulti i quali hanno capito le regole della società, e si sono allontanati da Final Fantasy pensando che il mondo reale non è facile come un videogioco, possano ricordare l’entusiasmo che avevano. Questo è quello che stiamo tenendo a mente creando questo gioco”.

Un’ottima notizia se consideriamo che questo significa che siamo sempre più vicini al giorno in cui potremo provare il gioco con mano: le parole di Yoshida ci fanno anche ben sperare sul comparto narrativo del prossimo titolo che uscirà per PlayStation 5: nuove notizie a riguardo sono programmate in arrivo per questa primavera, e noi non vediamo l’ora di avere nuovi dettagli su quello che promette essere un capolavoro.

Sarà infatti possibile ridurre la settimana lavorativa da 5 a 4 giorni, dando quindi la possibilità ai lavoratori di poter spendere maggiore tempo con i propri figli, parenti anziani, e famiglia in generale, in modo da ottenere un migliore connubio tra vita lavorativa e vita privata.

I dipendenti che decideranno di optare per questa scelta dovranno salutare ben il 20% del proprio stipendio mensile, in contrasto con altri studi di sviluppo come quello che ha lavorato a Bugsnax, Young Horses, o Eidos Montreal, il produttore di Guardiani della Galassia, che hanno implementato settimane lavorative di quattro giorni ma senza tagliare la paga.

Nonostante questo, è sicuramente un ottimo strumento dato in mano ai lavoratori, che dimostra un indice di qualità del lavoro quantomeno discreto, facendo cadere i dubbi secondo cui l’uscita di Pokémon Scarlatto e Violetto, previsti per fine anno, avrebbero potuto dare non pochi grattacapi ai membri del team di Game Freak: non è la prima volta che capita di sentire sviluppatori costretti al “crunch“.

È sicuramente una nota di merito per questa piccola grande software house che ha segnato indelebilmente la storia del mondo dei videogiochi: ora non ci resta che aspettare l’uscita tra qualche mese dei nuovi titoli, per vedere se questa politica aziendale ha dato i suoi frutti.

https://www.youtube.com/watch?v=_QwdqHGOuwg

Non è la prima volta che il feudalesimo giapponese in generale viene rappresentato nel mondo videoludico: ne sono esempi recenti Ghost of Tsushima, ambientato nel periodo appena antecedente, o Sekiro: Shadows Die Twice. In questa ambientazione da qualche giorno è entrato a gamba tesa anche Samurai Bringer: un simpatico rpg con elementi musou e roguelite dalla grafica pixellata che ricorda quella di Minecraft: Dungeons.

Storia

A differenza di quello che si potrebbe pensare, il titolo risulta essere più simile ai giochi di ruolo occidentali che hai classici JRPG, che generalmente presentano un gruppo di eroi, dando al giocatore il ruolo di marionettista: Samurai Bringer ci fa vivere invece le vicende dal punto di vista di Susanoo, l’eroe protagonista, impegnato a salvare Kushinada, la sua amata dalle grinfie del drago a otto teste Yamata-no-Orochi, a cui era stata offerta in sacrificio.

La storia narrata non è sicuramente nulla che non abbiamo già visto o sentito, dato che riprende le vicende raccontate nel mito giapponese, ma risulta comunque piuttosto affascinante e piuttosto carina nel suo insieme.

Grafica e comparto sonoro

Il comparto grafico è molto accattivante: nonostante l’apparente semplicità data dallo stile, Samurai Bringer riesce a immergere perfettamente il giocatore nelle atmosfere del feudalesimo giapponese. Le strutture risultano essere il punto forte delle ambientazioni: portali torii, templi, locande e accampamenti nemici hanno una qualità eccelsa per la tipologia di titolo, in netto contrasto con la terraformazione dei luoghi, che danno ogni tanto la sensazione di “deja vu“: spesso mi è capitato di pensare che una maggiore verticalità avrebbe reso maggiore giustizia al paesaggio.

Anche la UI (User Interface) risulta essere molto gradevole alla vista, seppur spesso poco intuitiva: personalmente non ho apprezzato la separazione del menu “Options“, accessibile durante ogni fase del gioco, dal menu “Config“, presente unicamente nella schermata del titolo, ritenendolo poco pratico soprattutto nelle prime fasi di gioco, momento in cui  viene maggiormente utilizzato.

Il comparto sonoro è piacevole e estremamente azzeccato per lo stile grafico adottato, prendendo pesantemente ispirazione dai primi titoli RPG, in particolare dal primo The Legend of Zelda, uscito per Famicon e NES nella seconda metà degli anni ’80. Data l’ambientazione mi sarei aspettato però qualcosa di più “orientaleggiante“, diventando così la ciliegina sulla torta.

Ottime anche le animazioni che rendono particolarmente bene i movimenti dell’ avatar e delle sue armi, facendo sentire chiaramente le differenze tra una tipologia e l’altra, rendendo molte bene anche dal punto di vista visivo tutte le modifiche apportate al nostro personaggio.

Gameplay

Il gioco presenta una struttura molto articolata, particolarmente ostica e poco intuitiva per i novizi, ma che, per tutti coloro che hanno deciso di continuare a giocare, risulta essere estremamente gratificante: questo è dovuto all’alto grado di personalizzazione del personaggio, sia negli equipaggiamenti, sia su armi e moveset, che all’inizio risulta spaesante.

Il personaggio sarà potenziabile raccogliendo le pregamene delle abilità, armi o equipaggiamenti, che alcuni nemici lasciano cadere una volta sconfitti: ma attenzione, il gioco è un roguelite, quindi ogni potenziamento servirà a aiutare nell’avanzamento di una run, ma non sarà permanente e verranno perduti irreversibilmente con la morte. Abbattendo alcuni specifici samurai nemici sarà però possibile andare a sbloccare le loro armature, armi e moveset, oltre alla loro statua nel tempio, dove ci si reca dopo ogni morte, che daranno un boost alle run successive.

Samurai Bringer presenta una struttura a livelli, che alterna stage ricchi di minion e miniboss, che permettono di farmare abilità per potenziare il moveset, con fasi di combattimento che definirei quasi musou dal numero di nemici da affrontare in contemporanea, ad altri con boss particolarmente ostici se non adeguatamente preparati.

Pareri personali e conclusioni su Samurai Bringer

Samurai Bringer risulta estremamente appagante dal punto di vista grafico, e il suo punto di forza è sicuramente la parte ruolistica: è necessario però un certo grado di perseveranza prima di poter apprezzare realmente il titolo. Le prime fasi sono particolarmente difficoltose e confusionarie e potrebbero far desistere gran parte dei giocatori. Una volta superato questo primo scoglio però il gioco riesce a catturare il giocatore, diventando quasi una dipendenza: il gioco è semplice, ma molto gratificante, e mai frustrante. Inoltre riesce ad intrattenere un buon numero di ore prima di essere completato al 100%, dandogli una longevità degna di nota.

La parola “waifu” nasce dalla storpiatura della pronuncia giapponese del termine inglese “wife“, ovvero moglie in italiano: questa parola viene utilizzata per indicare tutte quelle ragazze negli anime che risultano attraenti per lo spettatore e che potrebbero diventare potenzialmente sue mogli. La versione maschile risultano essere invece gli “husbandi”.

In Giappone questa tipologia di personaggi risulta essere onnipresente, andando a inserirsi anche in abiti differenti da anime e manga, come nelle pubblicità o negli stesso mondo videoludico.

Pretty Girls Rivers decide di procedere lungo questa strada: le waifu sono incontrovertibilmente il motivo per cui chiunque ha deciso di scaricare questo gioco: ma a cosa si va in contro dopo l’acquisto del titolo? Saremo davanti a un gioco hentai? Ci pensiamo noi di iCrewPlay.com a dirvelo con la nostra recensione.

Gameplay

La struttura ludica del titolo risulta essere molto semplice: infatti si basa sul mahjong, un gioco da tavolo di origine cinese nel quale bisogna andare a rimuovere le tessere presenti sul tavolo, rimuovendole a coppie. In Pretty Girls Rivers l’obiettivo è quello di sbloccare tutti gli abiti dei personaggi: ogni abito è ottenibile tramite il completamento di uno stage, a sua volta suddiviso in 4 round. Ogni round presenta un tabellone differente, con tessere generate in modo casuale: una volta pulito si passerà al successivo, fino al completamento dello stage. La durata di ogni round varia da 1 a 3 minuti, che se moltiplicata per il numero di round totali, rende completabile il gioco al 100% in un tempo che non supera le 3 ore di gioco.

Durante una partita si accumuleranno dei punti che verranno determinati dalla rapidità di completamento, inoltre rimuovere più coppie in successione darà il via a una combo facendo guadagnare punti extra. Il punteggio di ogni stage verrà inserito poi in una classifica mondiale che permetterà di mettersi a confronto con gli altri giocatori.

Questo non avverrà nella easy mode: una modalità attivabile prima dell’avvio di uno stage che permette di semplificare notevolmente le partite. Infatti si avrà la rimozione del timer e l’aggiunta dei pulsanti per gli indizi e per il rimescolamento delle tessere, al prezzo di non ottenere neanche un punto, non comparendo quindi nelle graduatorie globali.

Grafica e audio

La grafica di Pretty Girls Rivers è sicuramente il punto forte del titolo: i design delle sei ragazze, e di tutte le loro varianti, sono molto belli e ben curati, ben differenziati tra di loro e mai ripetitivi; discorso analogo si può fare per gli sfondi. La UI (User Interface) risulta essere molto gradevole, anche se i font utilizzati, sono forse l’elemento meno piacevole: soprattutto la sezione “Help” è interamente da rivedere dal punto di vista grafico; anche se si tratta di una funzione secondaria risulta estremamente brutta graficamente.

Per quanto riguarda il comparto audio, la colonna sonora per quanto carina ad un primo ascolto, risulta essere piuttosto pesante andando avanti nel gioco, dato che accompagna il giocatore durante tutta la durata del titolo senza alcuna variazione. Il doppiaggio invece risulta essere veramente fastidioso: durante le partite, quando vengono rimosse delle coppie di tessere, le waifu potrebbero pronunciare delle frasi in modo randomico. Quando si inizia a prendere la mano con il titolo, le tessere vengono rimosse sempre più rapidamente, di conseguenza il numero di parole dette dai personaggi aumentano: ogni personaggi ha però circa tre frasi riproducibili, quindi capita molto spesso che queste vengano ripetute in sequenze molto ravvicinate, risultando estremamente ripetitive e monotone.

Note dolenti

Se dal punto di vista tecnico il gioco risulta essere discreto, non lo è minimamente dal punto di vista della struttura ludica. Il gioco non ti spinge a continuare a giocare, non dando nessuno stimolo al giocatore: inoltre sia la croce direzionale sia l’analogico sono estremamente scomodi per navigare nel tabellone. La soluzione sembrerebbe quella di dover usare il touch screen: giocato in questo modo su Switch Lite però è infattibile, soprattutto per chi ha le dita grandi.

Il gioco risulta essere veramente semplice, rendendo inutile la modalità easy mode: avanzando i tabelloni non diventano più complicati, ma semplicemente più lunghi, facendo quindi solo diminuire la voglia di giocare, non avendo un adeguato grado di sfida.

Quando si sviluppa un titolo bisogna dare risposta ad alcune domande standard: una di queste è “a chi è rivolto il gioco che voglio creare? Quale sarà il mio target di riferimento?”. Pretty Girls Rivers non lo fa: la difficoltà potrebbe far pensare a un gioco per bambini, ma i personaggi, seppur non siano sullo stile dei “giochi per adulti”, lasciano pensare che il gioco sia rivolto a un pubblico più maturo. Inoltre ritengo che il gioco avrebbe reso di più se fosse uscito su smartphone invece che su console, magari come free to play.

Date le poche possibilità di customizzazione, anche la sezione diorama, che permette di creare immagini mischiando gli sfondi con uno o più personaggi sbloccati, risulta essere estremamente superflua e tranquillamente trascurabile.

Il 30 giugno sarà disponibile Worldslayer, il nuovo pacchetto di espansione che, stando alle descrizioni, sembrerebbe essere un vero e proprio nuovo gioco. Outriders: Worldslayer promette infatti un’ intera nuova campagna, giocabile sia da chi ha già completato il gioco principale, sia partendo dal livello 30 per chi è nuovo al titolo e vuole divertirsi subito con i nuovi contenuti.

Oltre a questo saranno disponibili un sacco di nuove funzioni che, stando alle parole di Bartek Kmita, Creative Director di People Can Fly, casa di sviluppo del titolo, “espandono e migliorano tutto ciò che i giocatori amano del titolo originale“.  Inoltre saranno presenti un centinaio di oggetti leggendari che, assieme a nuovi PAX tree, e tetti massimi dell’equipaggiamento più alti, permetteranno di rendere più forte il proprio Outrider.

Questi saranno necessari per affrontare la nuova modalità Apocalypse e la “Prova di Tarya Gratar“, che comporrà il nuovo endgame del titolo definito dallo stesso Creative Director come “totalmente diverso da tutto ciò che abbiamo fatto finora in OUTRIDERS“.

Se sei interessato a questo nuovo aggiornamento, puoi preordinarlo già ora da Steam, o farti un’idea migliore guardando il trailer qua sotto.

Il mondo del gioco di carte collezionabili risulta un bizzarro ecosistema di questo colosso giapponese: il prodotto vende molto bene, ma non al target per cui era stato pensato all’inizio. Le figurine risultano appetitose ai fan più come pezzi da collezione, che come gioco di carte.

Il numero di carte richieste supera quello delle carte prodotte, mandando i crisi chiunque decida di rivenderle o, più in generale, di farsi trainare dal carro del “Pikachu Re Mida”: basti pensare all’assalto dei McDonald avvenuto nel periodo della promozione a tema per festeggiare il 25° anniversario del brand. Questa richiesta molto elevata ha portato a un aumento dei prezzi per i prodotti più rari: proprio questo mese Logan Paul ha acquistato una carta Pikachu per 6 milioni di dollari, stabilendo un record mondiale per la carta più costosa venduta in un’asta privata.

Partendo da questi presupposti The Pokémon Company ha deciso di acquistare The Millenium Print Group, l’azienda che dal 2015 stampa ufficialmente le carte Pokémon: molti di noi pensavano che la “stampante” privata di TPC, fosse già di proprietà della stessa. Sorprendentemente non era così, almeno fino ad ora: Kenji Okubo, presidente di TPC ha dichiarato che l’acquisizione non cambierà le carte in tavola, e i lavori continueranno a procedere allo stesso mondo. The Pokémon Company finanzierà però The Millenium Print Group, al fine di creare una versione ancora migliore, più grande e all’avanguardia della loro già eccezionale organizzazione, a beneficio non solo dei Pokémon, ma di tutti i loro clienti.

È passato più di un anno dalla data di uscita di Before Your Eyes, un indie lowpoly in prima persona, che racconta il viaggio di un’anima nell’Altro Mondo. Lo scorrere della narrazione sarà dettato da noi, o meglio dal nostro battito di ciglia: attraverso la webcam del nostro computer il gioco cattura il comportamento dei nostri occhi, rendendo il gioco estremamente immersivo.

Questo titolo non ha avuto molta presa nel panorama italiano, dato che non è presente alcuna traduzione nella nostra lingua, ma nel mondo ha catturato il pubblico e la critica, prendendo voti piuttosto alti da alcune teste giornalistiche e una valutazione non da poco su Metacritic.

Before Your Eyes è anche stato recentemente insignito del premio BAFTA (British Academy Film and Television art Awards) e per festeggiare i ragazzi di Goodbyeworld Games e Skybound Games hanno deciso di rilasciare un nuovo trailer per il gioco, sottolineando che “questo è l’inizio di notizie entusiasmanti su Before Your Eyes nel 2022 e non vediamo l’ora di condividere presto maggiori informazioni“; quali saranno le prossime news? Ancora non ne abbiamo idea, ma se volete rimanere aggiornati vi basterà tornare qui su ICrewPlay.com.

Gameplay

Pirates of Gravitae è uno sparatutto con elementi roguelike: lo scopo è quello di superare tutte le battaglie senza mai morire per poter affrontare il boss che, se sconfitto, permette di passare allo scenario successivo, anche se per ora il secondo scenario non è disponibile. Se si muore si ricomincia da capo, avendo la possibilità di far livellare le statistiche del proprio equipaggio, per avere una facilitazione nel tentativo successivo. Ogni try permette inoltre di studiare meglio i nemici: ognuno è ben caratterizzato da punti di forza e debolezza ben specifici, che si impareranno durante il naturale corso del gameplay.

Il nostro vascello potrà combattere muovendosi liberamente in tutte le direzione, attaccando con i sei cannoni, tre per ogni lato: a seconda di dove si punta con il cursore, questi avranno più o meno efficacia contro i nemici. Molto apprezzate le zone “morte”, zone dove i cannoni non possono colpire i nemici, che portano spesso il giocatore a dover cambiare la propria posizione nei loro confronti, variando conseguentemente approccio.

Durante il viaggio si può incappare in vari tipi di battaglie: la prima tipologia di scontri, quelli più diffusi, sono quelli dove si deve semplicemente abbattere tutti i nemici; la seconda consiste nel dover distruggere una base nemica in mare, destreggiandosi tra gli avversari che cercheranno di impedirtelo; la terza e ultima è una variante della prima tipologia di scontri: oltre ai normali nemici, ci saranno navi cargo che se colpite rilasceranno loot utili per proseguire. Al termine di ogni battaglia si potrà scegliere tra un minimo di tre power up: queste abilità influenzano le statistiche in modo molto marcato, ma prederanno ogni effetto con la morte.

Se la prima tipologia di scontri risulta essere molto divertente, soprattutto nelle prime fasi di gioco, non si può dire altrettanto con le altre che risultano a tratti un po’ legnose. Pregio però di ogni battaglia è sicuramente la durata: mai eccessivamente lunghe, permettendo di mantenere alto il ritmo di gioco.

Durante il percorso sarà possibile anche fare deviazioni, per andare a curarsi o comprare power up dal mercante. Personalmente ritengo che queste destinazioni facilitino in modo non necessario il gioco, soprattutto nelle fasi più avanzate: fortunatamente la difficoltà selezionabile aiuta a bilanciare il tutto.

Grafica e comparto sonoro

Il comparto grafico, caratterizzato da uno stile lowpoly, risulta essere azzeccato per l’ambientazione: la UI (User Interface) invece pecca di qualità dal punto di vista grafico, anche se strutturalmente è intuitiva e ben pensata. Avendo esplorato per ora un solo scenario, le ambientazioni delle battaglie risultano essere molto ripetitive. Questo non succede invece con i design dei nemici che risultano essere sempre riconoscibili e nel complesso abbastanza variegati. Dato che il gameplay risulta molto dinamico, è preferire abbassare la risoluzione, in modo da aumentare il framerate, fondamentale per giocare bene a questo titolo, che gira egregiamente anche su computer di fascia medio-bassa.

Le tracce della colonna sonora calzano a pennello con l’ambientazione: la struttura ripetitiva del gioco però enfatizza la poca quantità di tracce, facendo storcere spesso il naso.

Note negative

Il gioco è ancora molto acerbo e va affinato: i principali difetti sono di bilanciamento e altri problemi tecnici.

Infatti durante le avventure non è raro incorre in bug: si può notare fin dalle prime fasi di gioco che la visione in finestra non è usabile, dato che si resetta durante ogni scontro, risultando parecchio scomoda e a tratti fastidiosa. Nelle fasi più avanzate, capita di imbattersi in loot non raccoglibili, fino ad arrivare a nemici intangibili, che non permettono di avanzare nel livello e che costringono al riavvio.

Inoltre il livello delle statistiche, come le abilità, non influiscono in modo significativo sull’avventura, risultando inutili, nonostante siano piuttosto articolati e potenzialmente un elemento molto interessante del gioco. I power up invece risultano essere l’ago della bilancia durante le sfide, dato che questi da soli possono ribaltare completamente l’esito degli scontri. Alcune build riescono quindi a rompere il gioco, risultando eccessivamente forti rispetto ai nemici.

Conclusioni

Pirates of Gravitae risulta essere un gioco molto divertente, anche se in fase embrionale: in modo analogo a Leggende Pokémon Arceus, il punto di forza è la semplicità del gameplay, che invoglia a continuare a giocare; questo mi ha spinto a continuare a giocare l’anteprima anche dopo aver completato il gioco per la prima volta. Nonostante questo ci sono dei problemi su cui non è possibile sorvolare: la mia speranza è che venga sistemato e migliorato prima del rilascio della versione completa.

Se ho ragione, ti sarai sicuramente trovato davanti, in un modo o nell’altro, il mondo delle simulazioni di corse: dato che siamo nel 2022 e la tecnologia ci può aiutare anche in questo, con un buon volante e un buon gioco simulativo, puoi provare l’ebrezza di correre… anche se magari solo in parte.

Ecco la top 5 dei migliori giochi per aspiranti piloti:

5 – Forza Motorsport/ Gran turismo

Non si può non partire dalle saghe classiche: questi sono gli entry point di chiunque si sia approcciato a questo mondo almeno una volta. Non si tratta di giochi simulativi, quanto più di titoli simcade: la fisica non è realistica al 100%, ma sicuramente più credibile di giochi arcade come Need For Speed. Parchi auto molto ampi che ti permettono di sperimentare e divertirti in molte categorie, e una quantità di circuiti apprezzabile; puoi giocare sia in modo più casual, magari anche con un joypad, sia in modo più competitivo, con un volante. Se sei un giocatore console, non puoi non avere uno dei due.

Pro: facilità di utilizzo, intuitivi.

Contro: fisica non molto realistica.

Periferiche consigliate: Joypad, volante anche di basso livello

4 – F1

Il gioco della categoria di corse più famosa al mondo non poteva mancare in questa top. F1 è una serie ottima per chiunque voglia giocare a un gioco di corse: il suo più grande punto di forza sono le regolazioni, anche se sembra strano da dire. Sono proprio queste a rendere accessibile il gioco a chiunque: con tutti gli aiuti inseriti e la difficoltà settata al minimo, anche un bambino potrebbe riuscire a ottenere ottimi risultati, mentre senza aiuti, con meteo averso e una difficoltà molto alta, anche alcuni simdriver di alto livello potrebbero andare in crisi. Se non ti piace questa tipologia di corse però, questo gioco non fa per te.

Pro: ampio livello di accessibilità.

Contro: categoria molto specifica, che può non piacere a tutti.

Periferiche consigliate: Qualsiasi periferica

3 – Assetto Corsa/Assetto Corsa Competizione

Entriamo nella parte calda della classifica, con i giochi del team italiano di KUNOS Simulazioni. Questi titoli sono dei veri e propri simulatori di guida: la fisica realistica non è di facile approccio per gli amatori ed è sconsigliato l’utilizzo se non possiedi un volante, anche di fascia bassa, ma dotato di force feedback. Il parco auto è piuttosto ristretto, ottimo per imparare al meglio le caratteristiche delle vetture, ma che da poca varietà al titolo: discorso analogo si può fare anche con i circuiti disponibili. Le mod per la versione PC possono rimpolpare però queste lacune ed è possibile personalizzarle secondo le proprie esigenze. Preferibile quindi la versione PC a quella console.

Pro: buona fisica, mod per la versione PC.

Contro: non adatto ai neofiti, parco auto e tracciati scarno nella versione originale.

Periferiche consigliate: Qualsiasi volante dotato di force feedback, pedaliera con frizione

2 – Project Cars 2

Project Cars 2 è uno dei must di ogni appassionato di motori. La fisica è molto simulativa, quindi non pensata per i neofiti, che restituisce ottime sensazioni se si usa un buon volante. Le condizioni meteo molto varie rendono i pochi tracciati molto più realistici,  dato che sarà necessario imparare da zero ogni circuito ad ogni variazione di clima. La grande quantità di categorie accontenta sicuramente tutti: si parte con i piccoli go-kart, fino ad arrivare alle costose supercar. Essendo un gioco datato, risulta complicato trovare avversari online se non in tornei organizzati.

Pro: ottimi la fisica e il meteo, molto apprezzata la grande quantità di categorie.

Contro: online non troppo attivo.

Periferiche consigliate: Qualsiasi volante di fascia media dotato di force feedback, pedaliera con frizione

Menzione d’onore – Dirt Rally 2.0

Le corse offroad risultano essere molto di nicchia nel mondo del motorsport, ma dal mio punto di vista sono sicuramente le più divertenti. Dirt Rally 2.0 ti permette di calarti sia nel mondo del Rally sia in quello del Rallycross, in una maniera eccezionale: la difficoltà è molto alta, data una fisica estremamente realistica studiata con veri piloti di WRC, ed è un gioco improponibile per i più inesperti, ma risulta dal mio punto di vista il più alto esponente dei giochi di corse su sterrato. Ottimo per tutti quelli che amano andare di traverso.

1 – IRacing.com

Questo è uno di quei giochi che non si possono non citare quando si parla di simulatori. Dimenticate tutto ciò che è superfluo, come una grafica da capogiro o un UI piena di fronzoli: se state cercando questo, cambiate titolo. Questo gioco è pensato per chi vuole correre come un professionista: fisica veramente realistica, fatta per guidare con un volante di livello, e sfide contro avversari veri ti faranno capire subito che qui non si scherza. Il sistema di patenti ti permette di trovare sempre avversari al tuo livello: superata la prima fase di scrematura, le sfide iniziano a farsi davvero interessanti.

Pro: simulativo al 100%.

Contro: giocatori tossici nei ranking bassi.

Periferiche consigliate: qualsiasi voltante di fascia alta, con pedaliera con cella di carico.

Durante quell’intervista, si è parlato dei progetti “Super Game” dell’azienda, i suoi futuri giochi tripla A insomma: alcuni di essi potrebbero riguardare lo streaming e il cloud gaming e anche gli NFT potrebbero essere coinvolti.

Il vicepresidente esecutivo Shuji Utsumi ha spiegato che saranno tutti “titoli interattivi, che vanno oltre la struttura tradizionale dei giochi”. “Il gioco si evolve costantemente attraverso la connessione di varie culture e tecnologie”, ha affermato Kikuchi Utsumi. I videogiochi devono seguire il mondo che li circonda, cercando di interagirci al meglio: questo il pensiero emerso principalmente.

L’idea dell’azienda di Tokyo sembra essere quella di cambiare il modo attuale di videogiocare: per farlo si appoggerebbe a tutto ciò che attualmente sembra avere un radioso futuro, ovvero straming, NFT e cloud gaming. “È un’evoluzione naturale per il futuro dei videogiochi, che si espanderanno per coinvolgere nuove aree come il cloud gaming e gli NFT. Stiamo anche sviluppando Super Game dal punto di vista di quanto giochi diversi possano essere collegati tra loro”.

Abbiamo però già visto esempi di aziende, come Ubisoft, che tentano, e poi falliscono rapidamente, di integrare gli NFT nei loro giochi. Allo stesso modo, anche le cosiddette “storie di successo” tendono a finire con perdite gigantesche e errori imbarazzanti. Un esempio recente: un hacker ha prosciugato oltre 600 milioni di Axie Infinity a causa di un exploit di sicurezza.

Questo mondo non viene ben visto da molti giocatori: data la sua scarsa diffusione e la poca conoscenza a riguardo, si è ancora ancorati all’idea degli NFT, e della blockchain in generale, come un qualcosa di truffaldino. Questo ovviamente spaventa la community dei videogiochi, che hanno quindi paura di perdere soldi anche durante il loro momento di svago.

Abbiamo un altro esempio di un’azienda che parla di NFT in vaghe affermazioni: sarà lei la prima a far sposare alla perfezione questi due mondi? Lo scopriremo solo vedendo quello che ci riserverà il futuro.

Il nuovo DLC conterrà un nuovo combattente: Goku Ultra Istinto “Sign” che andrà a inserirsi nel già vasto ventaglio di personaggi utilizzabili del titolo. Sarà disponibile all’interno del pacchetto Awakened Warrior Pack, in uscita quest’estate.

Questo pacchetto rispetta a pieno il volere della community: tutti i personaggi e i contenuti sono stati infatti scelti durante il Conton City Vote, dando quindi la possibilità a noi giocatori di decidere il destino di questo aggiornamento.

L’annuncio è arrivato tramite il rilascio dei trailer qui sotto, che mostrano le nuove vesti di Goku e le sue nuove abilità.

Inglese

Giapponese

Nuove modalità di Metroid Dread

Boss Rush

La modalità Boss Rush risulta essere la più classica delle tre: affronta tutti i boss uno dietro l’altro nel più breve tempo possibile. Se subisci un danno da un boss, lo manterrai anche durante la sfida successiva, ma verranno ripristinati i missili usati.

Survival Rush

Se la modalità Boss Rush risulta essere troppo facile per te, ora hai a disposizione anche la Survival Rush: il tempo sarà il tuo più grande nemico. Infatti avrai un timer durante la prova, se questo arriva a zero, la sfida termina decretando la tua sconfitta. Ogni boss che riesci a sconfiggere aumenterà il tempo a tua disposizione: se batti un boss senza subire danni, al tuo orologio verrà aggiunto ancora più tempo. Ovviamente ogni danno subito, come nella Boss Rush “standard”, non verrà ripristinato, ma sta volta neanche i consumabili verranno rigenerati: usa le tue risorse con parsimonia e ottimizza ogni attacco.

Dread Rush

La se vuoi una sfida senza eguali devi provare la modalità Dread Rush: questa è la combinazione della difficoltà Dread rilasciata a febbraio e della nuova Boss Rush. Tutti e 12 boss da battere e un solo colpo subito ti porterà al game over: cerca di farli cadere uno dopo l’alto senza che Samus subisca danni.

Se ti serve allenarti per vincere questa modalità potrai usufruire della nuova, e estremamente utile, modalità Pratica, che ti permetterà di allenarti per poter vincere queste nuove sfide. Sicuramente in questi giorni i giocatori più hardcore staranno già provando queste modalità e chissà che qualcuno non sia già riuscito a batterle tutte quante. Mi aspetto che nei prossimi giorni molti streamer di Twitch facciano dirette dedicate per riuscire a dimostrare il proprio livello di bravura al resto del mondo.

Come con Activision Blizzard, la politica di Riot non è stata apprezzata dai dipendenti: “gioca alla roulette russa con la salute delle persone”, questa la definizione del comportamento intrapreso dall’azienda data dai suoi lavoratori. Tutto il personale deve recarsi in sede almeno tre volte a settimana, anche i non vaccinati contro il Covid-19 che, per via delle decisioni che sono state prese, non avranno più bisogno di sottoporsi a regolari controlli.

“Sono arrabbiato per questo”, ha detto a Waypoint un attuale dipendente di Riot. “È una politica sciocca e inutile che viene attuata in un momento difficile e gestita senza una reale garanzia della nostra sicurezza”.

Nonostante l’aumento dei contagi, sembra che queste grandi aziende non vogliano cambiare le loro politiche di rientro in sede, nonostante queste possano risultare un potenziale pericolo per tutti i lavoratori: che anche in Riot Games i dipendenti si facciano sentire con degli scioperi? Attualmente possiamo solo interpretare il ruolo di spettatori passivi e vedere come si evolverà la situazione.

Ghost Recon: periodo di lancio

Partendo dal presupposto che il capitolo Breakpoint sembra ormai essere destinato a concludere il suo ciclo vitale, il lancio di un nuovo titolo potrebbe essere dietro l’angolo: un rapporto pubblicato da Kotaku afferma che, secondo fonti attendibili, il gioco sarebbe già in lavorazione presso la sede parigina di Ubisoft, sotto il nome in codice di OVER.

Questo titolo è stato apparentemente menzionato per la prima volta nel leak di GeForce Now dello scorso anno: questo farebbe supporre che in quel periodo il gioco era entrato già in fase di sviluppo, magari anche solo in uno stadio primitivo, e che quindi ora dovrebbe avere più di un anno di sviluppo alle spalle e plausibilmente in uno stato piuttosto avanzato.

Secondo le indiscrezioni si starebbe puntando a rilasciare il titolo prima del termine dell’anno fiscale 2023, che termina il 31 marzo. Se la data di lancio fosse prima di quel periodo potremmo aspettarci già tra poco tempo qualche comunicato ufficiale a riguardo.

NFT

Ovviamente non abbiamo neanche il più piccolo dettaglio sul gioco, ma una preoccupazione è sorta a molti videogiocatori: ci saranno NFT in questo nuovo gioco. Ubisoft Quarz si è mossa nel mondo degli NFT proprio partendo da Tom Clancy’s Ghost Recon: Breakpoint e l’interesse di questo colosso del mondo videoludico non sembra essere cambiata nel tempo, ma anzi, sembra interessata a investire in questo settore. Potremo vedere questa componente nel nuovo gioco della saga? Presto per dirlo, ma sicuramente far vagare la fantasia non ci costa nulla.

Journey to the Savage Planet

In questo titolo potrai immergerti in un mondo alieno, affascinante e caotico, da solo o con un amico online. Il tuo scopo nel gioco è capire se il pianeta ARY-26 è adatto alla vita del genere umano, cercando di sopravvivere con quello che hai a disposizione.

Outer Wilds

Sempre a tema fantascientifico, questo titolo ti permetterà di studiare, come membro di Outer Wilds Ventures, un programma spaziale alle prime armi, uno strano sistema solare in costante cambiamento. Visita una città sotterranea finché sei in tempo: potrebbe essere inghiottita dalla sabbia da un momento all’altro. Esplora ogni angolo prima che il corso del tempo ne cambi irreversibilmente i connotati. Si potrà fermare il ciclo infinito del tempo? Le risposte si trovano negli angoli più pericolosi dello spazio.

Werewolf: The Apocalypse – Earthblood

Basato sull’omonimo gioco di ruolo da tavolo, esplora il Pacifico nord-occidentale nei panni di un uomo, di un lupo o di una bestia mannara. Ogni forma ha le sue peculiarità: da lupo non potrai interagire con gli umani, cosa che potrai fare in forma umana, ma potrai passare inosservato, mentre da lupo mannaro potrai avere la forza per sconfiggere i tuoi nemici. Scegli la migliore per ogni situazione, impara ad usarle e avanza nel gioco, per poter proteggere il pianeta.

WRC 10 FIA World Rally Championship

Un ottimo simulatore di corse, con licenze ufficiali del campionato del mondo di rally. Sfreccia sui vari tracciati del mondo e su vari terreni a bordo di Toyota Yaris, Ford Fiesta e molti altri veicoli per diventare il campione del mondo. Rivivi la stagione 2021 e celebra il 50 anniversario del campionato attraverso 19 eventi. Sarai sarai un pilota all’altezza?

Questa tecnologia è sicuramente sbalorditiva e alcuni scenari, se visti con RTX attivo, sono da pelle d’oca: ma chi si sarebbe aspettato che anche un titolo del 1993 potesse usufruirne?

Il primo titolo della saga Doom, pioniere del genere FPS e uno dei primi giochi ad aver provato a ricreare ambienti a tre dimensioni, è uscito proprio in quell’anno e grazie a sultim_t, un folle modder, ora anche un pezzo di storia del mondo videoludico come questo, può essere vissuto con la modalità RTX attiva. Forse sarebbe meglio dire “dei pezzi di storia”, dato che questo è possibile su tutti e tre i primi capitoli della saga.

Dato che “solo” questo poteva sembrare poco, è riuscito anche a far in modo che fossero supportate FSR e il DLSS, altre tecnologie molto note nell’ambito dei giochi next gen: nessuno sentiva il bisogno di tutto questo, ma credo che questa sia una bellissima dichiarazione di affetto da parte del creatore per questi giochi storici.

Per poter toccare con mano questo prodotto, puoi fare un giro sul GitHub ufficiale cliccando qui, oppure darti un’occhiata al video qua sotto.

Bene, questo è quanto successo realmente successo in questi giorni ai dipendenti di Activision Blizzard, che si sono visti recapitare una mail dal Chief Administrative Officer, Brian Bulatao. Questa mail ha generato non poco malcontento nei lavoratori, tanto da portarli per l’ennesima volta a programmare uno sciopero che, probabilmente, si terrà questo 4 aprile.

Gli impiegati infatti chiedono a gran voce che venga rimesso l’obbligo vaccinale per tornare in ufficio e che, di conseguenza, si lasci la possibilità di continuare a lavorare da remoto: tornare in presenza deve essere una scelta del lavoratore, e non un’imposizione dall’alto, per questo lo smart working deve essere concesso a chiunque lavori nell’azienda; questo è quanto affermato dai lavoratori.

Il publisher di Call of Duty sembra ancora una volta aver sbagliato la direzione da prendere nei confronti del benessere dei suoi dipendenti e, nonostante l’istituzione di un comitato per le condizioni di lavoro interno ad Activision, la situazione all’interno del colosso dei videogiochi non sembra muoversi nella giusta direzione, richiedendo ai lavoratori di protestare, riunendosi sotto il collettivo ABK (A Better Workplace).