Ready Player One è strabiliante, per gli amanti dei grandi classici del passato, per gli adoratori dei Camei ed Easter Egg e per la nutrita schiera di appassionati di videogame. Nel film c’e’ veramente di tutto. Pensa alle cose migliori di vecchi film storici e mettile dentro un videogioco in realtà virtuale a sua volta pieno zeppo di riferimenti al mondo videoludico. Il risultato non può non piacerti. Ci metto la mano sul fuoco, magari quella virtuale.

Ready Player One è un film uscito nel 2018, diretto, come anticipato, dal maestro della fantascienza Steven Spielberg ed è l’adattamento cinematografico del libro omonimo di Ernest Cline.

A livello di incassi è stato un ottimo successo senza però sfiorare minimamente le vette delle classifiche dove è stato doppiato persino da Cattivissimo Me 2, raggiungendo comunque quasi la quota di 500 milioni di dollari ai box office. Risultato direi comunque ottimo visto che tutto sommato il film è molto di nicchia e può non suscitare l’interesse di tutti.

A vedere i risultati di Rotten Tomatoes, dove ha preso un ottimo 72%, sembra che oltre a me sia piaciuto a molte altre persone ed è quindi venuto il momento di raccontartelo velocemente.

Oasis

Siamo in un 2045 degno dei peggiori incubi di Greta Thunberg, dove sovrappopolamento e inquinamento la fanno da padrone, riducendo le città a delle vere e proprie baraccopoli.

L’unica via di fuga da queste squallide vite è OASIS, acronimo di qualcosa troppo difficile anche da scrivere, dove le persone impersonano delle specie di avatar e hanno la possibilità di svolgere diverse attività ,ludiche o meno, in un mondo completamente virtuale.

Il co-fondatore di questo paradiso è James Halliday che, alla sua morte, tramite il suo avatar lascia un messaggio a tutti i giocatori: chi troverà l’easter egg nel gioco, riceverà un quarto di trilione di dollari e sopratutto il controllo totale di OASIS.

Questo premio fa gola a tanti Gunters, cacciatori di uova (inteso come easter egg) e soprattutto alla IOI, una multinazionale che schiera un vero e proprio esercito di professionisti, dipendenti e chi più ne ha più ne metta, per riuscire a vincere il premio e finalmente privatizzare il gioco, così da poterlo sfruttare a proprio piacimento.

Abbiamo a questo punto già la prima frattura tra buoni e cattivi, come ogni film degno di questo nome. Infatti a Columbus, Wade Watts alias Parzival,  un giovane Gunter orfano che vive nelle baraccopoli con la zia ed è un vero e proprio fan di Halliday e ha tutta l’intenzione di provare a vincere il premio per salvare OASIS dalla IOI e lasciarla un bene di tutti, come il suo creatore avrebbe voluto.

Nella prima prova Parzival salva dall’azzeramento (perdita di tutti i progressi di gioco) una celebre Gunter, Art3mis, un tipino bello tosto con il quale il ragazzo legherà molto. Te lo dico subito tanto te lo eri già immaginato.

Per superare la prima prova, il ragazzo e il suo inseparabile amico Aech, sfruttano dei video-clip lasciati da Halliday in cui parla con il suo ex socio in affari. La soluzione è la direzione. Parzival così alla nuova partenza della gara, mentre tutti vanno in avanti lui va all’indietro e si ritrova a correre sotto la pista e raggiungere per primo il traguardo.

Il ragazzo balza al primo posto del tabellone e condivide il segreto con il suo grande amico, che se lo lascia sfuggire a sua volta ai suoi amici più stretti. Si ritrovano così in 5 in cima al tabellone, gli “Altissimi Cinque”.

Questo è sufficiente a Sorrento per prendere una scorciatoia. Decide quindi di assoldare un mercenario per eliminare Parzival. A questo punto si viaggia spediti, grazie al secondo indizio, verso la risoluzione del secondo enigma.

I ragazzi scoprono che il creatore di OASIS aveva dei rimpianti per come era andata la storia con una donna, Kira, sposata puoi dal suo socio in affari. Il curatore dell’archivio regala una moneta a Parzival. Segnatelo!

Per una ingenuità, viene scoperta la vera identità di Wade che, dopo aver rifiutato la proposta di Sorrento di gareggiare per lui, viene quasi ucciso in un esplosione causata dalla IOI dove viene distrutto mezzo quartiere dove lui abitava. A questo punto viene catturato e bendato e portato in un nascondiglio dove scopre la vera identità di Art3mis, Samantha.

Insieme risolvono l’enigma e si ritrovano nel film Shining dove alla fine trovano Kira e ottengono la seconda chiave.

Ora manca un solo indizio e la situazione si fa complicata. Il mercenario sulle tracce di Parzival ottiene solo la cattura di Samantha che viene messa a lavorare per la IOI in un centro reclutamento e Parzival, anzi Wade visto che siamo nel mondo reale, viene salvato dai suoi amici nel gioco che, nella realtà sono quanto di più lontano Wade immaginasse. Bello il mondo virtuale eh!

Nel frattempo Sorrento decifra il terzo indizio e grazie al mercenario protegge il luogo dove si trova la chiave con un campo di forza. Ora la situazione si fa intrigata. Art3mis hackera la postazione di Sorrento e permette a Wade di reclutare un suo esercito per sconfiggere l’esercito della IOI che protegge l’ultimo indizio e salvare OASIS.

Nel Pianeta Doom prenderà vita uno degli scontri più epici che si ricordi, degno delle grandi battaglie del Trono di Spade o del Signore degli Anelli. Alla fine i ragazzi riusciranno a sconfiggere Sorrento che, con un arma distruttiva, azzererà tutte le persone presenti nel pianeta così da impedire al ragazzo di completare gli indizi, ma questo non sarà sufficiente. A salvarsi sarà proprio solo Parsival grazie alla vita extra, il gettone ricevuto nell’archivio.

Li ci sarà la sfida finale, giocare Adventure su un Atari 2600. Lo scopo però non sarà concludere il gioco bensì trovare l’easter egg del titolo, al primo livello, in quanto proprio di concezione, Adventure nasceva per far divertire e non per essere finito.

A questo punto Parsival incontrerà Anorak, ovvero l’avatar di Halliday e superando l’ultima vera prova, riceverà la ricompensa e il pieno possesso e controllo di OASIS

Per molti ma non per tutti

Rivedere Ready Player One è stato piacevole, pur avendolo già visto, potrai concentrarti sui camei ed easter egg sparsi per il film perchè veramente, come detto da qualcuno, la pellicola è una citazione con una trama intorno.

Per i romantici, gli amanti del retrò, gli amanti della nostra rubrica Retrogames e tutti i nerd in generale, questo film è una vera chicca. Per tutti gli altri è una gradevole storia fantascientifica con un lieto fine e tanti effetti speciali, insomma comunque un film molto godibile.

Per goderlo fino in fondo, andiamo a scoprire insieme tutto ciò che rende veramente epico, a mio parere, questa pellicola di Spielberg

Cura dei dettagli

Ci sono almeno un centinaio di riferimenti a film , videogiochi, giocattoli, musica, programmi televisivi, cartoni animati e fumetti. L’autore del libro, Cline, fu avvisato che mentre per lui non c’erano problemi di citazioni, un adattamento cinematografico sarebbe molto più complesso. Ma dall’altra parte c’era Spielberg che, con un lavoro collaborativo e certosino, sfruttando la sua popolarità e alcune amicizie, riuscì a ottenere i diritti di cerca l’80% delle citazioni, dovendo rinunciare ad alcune come Incontri Ravvicinati del Terzo Tipo, nonostante fosse esso stesso stato il regista di quella fortunata pellicola.

Tantissime sono le curiosità e i riferimenti e andiamo a vedere i più importanti. Per gli altri ti lascio il gusto di trovarli da solo!

• Il titolo svolge già una buona parte di “lavoro sporco” nel rendere omaggio agli anni 80. Ready Player One è la famosa scritta che si trovava su tantissimi coin-op una volta inserito il gettone.
• Nel gioco si possono comprare oggetti come in tantissimi rpg e, nella gara iniziale, troviamo la DeLorean di ritorno al futuro, la Batmobile, la moto di Akira
• Anche l’horror vuole la sua parte. Troverai, oltre alla scena di Shining, Freddy Krueger, Jason Voorhees e, nello scontro finale, Chucky la Bambola Assassina e un Gremlins
• Per quanto riguarda i camei videoludici troviamo Lara Croft, Duke Nukem, Nathan Drake, Tracer, Sonic ed infine lui, il fulcro del film. Un Atari dove giocare ad Adventure e trovare il primo easter egg della storia dei videogiochi!

Questo è solo un assaggio delle decine e decine di riferimenti che ci sono in un film, messi lì mai a caso, sempre con logica e senso. Quello che a mio parere rende incredibile questo film è come si sia riusciti a trovare un amalgama a tutti questi elementi, inserendoli in armonia e senza forzature realizzando un film che è un vero e proprio salto temporale che oscilla tra futuro e passato.

Ti avevo anche lasciato un piccolo indizio per la puntata di oggi. Ti ho detto che saremmo andati in Russia e di suo, è già un aiutone perché ogni cosa di questo gioco, dalla musica alle immagini, ti riporta alla lontana Russia, luogo dove è nato il più celebre di tutti, Tetris.

Tetris

Anno: 1984

Produttore: Vari

Partiamo subitissimo con una grande curiosità attorno a questo gioco. Il titolo non è mai stato brevettato e conseguentemente è stato rifatto e reso disponibile per ogni tipo di dispositivo tant’e’ che nella pagina wikipedia del gioco, c’è mezza colonna dedicata alle piattaforme su cui è stato pubblicato.

Questo non è certamente dovuto solo al fatto che, non essendo brevettato, allora era una risorsa gratuita ma è stato tutto frutto del successo planetario che Tetris ha avuto.

Aleksej Leonidovic Pazitnov è il nome del creatore che ha avuto l’idea di Tetris mentre lavorava per l’Accademia delle Scienze dell’URSS a Mosca. Ed è proprio la scienza il fondamento principale sul quale nasce tutto questo.

L’inventore infatti si è lasciato ispirare dai tetramini, una figura piana composta da 4 quadrati identici connessi tra di loro su almeno un lato.

I tetramini vengono studiati generalmente liberi, quindi nella loro composizione senza pensarne alla stessa figura ruotata o riflessa ma, vista l’influenza del Tetris, di fatto vengono divisi in 7 figure, le figure che poi altro non sono che i pezzi del gioco

Pensa, il Tetris, che deve parte del suo nome proprio ai tetramini, ha influenzato anche il modo di studiare queste figure geometriche. Questo rende parzialmente l’idea della diffusione e dell’influenza di questo gioco nel mondo.

La vera popolarità al titolo e’ stata data a fine anni 80, essendo venduto in bundle con il primo Game Boy, ed è stato considerato uno dei 10 giochi più importanti della storia.

Tra i vari porting c’è persino la versione per console, arrivata nel 2014 a dimostrazione che è un gioco intramontabile e sempre attuale.

Come si gioca? Sicuramente in vita tua avrai almeno una volta giocato a Tetris e quindi sai bene che lo scopo è quello di combinare insieme i pezzi in modo da completare una riga e distruggerla. Si perde quando i pezzi arrivano in cima allo schermo e non c’e’ più spazio per scendere.

Ci sono 3 varianti al gioco, la prima partendo da schermo vuoto, con velocità dei pezzi crescente, la seconda con schermo “sporco” da altri pezzi e velocità di caduta costante ma difficoltà della combinazione aumentata e infine la modalità multiplayer, ma questo dipende molto dalla versione giocata.

Tetris, nascendo dalla scienza è stato a sua volta studiato e addirittura vi è un trattato su di esso uscito su Computer Science, il quale sostiene che il gioco si conclude sempre con una sconfitta del giocatore (a meno che non sia messo un numero di livelli massimi) anche se questo sia sempre abbastanza veloce a posizionare i pezzi e la velocità costante. Secondo questa tesi infatti non c’e’ la possibilità di giocare all’infinito in quanto c’e’ sempre una combinazione di pezzi che renderà inevitabile la sconfitta.

Buono a sapersi, le mie sconfitte saranno solo frutto dell’ineluttabilità e non della mie scarse doti di giocatore!

Andiamo ora a vedere qualche curiosità sul gioco.

• Ogni versione che si rispetti è caratterizzata da un sottofondo musicale tipico russo.
• Aleksej si ispirò a Pentominoes, un gioco da tavola in legno con dei pezzi simili ai tetramini ma composti da un poligono in più.
• La prima versione del gioco, era solo testuale e i blocchi erano composti da parentesi quadre aperte e chiuse [][][][].
• Il nome è la combinazione dei tetramini, i pezzi del gioco, con la parola tennis. Da questa fusione uscì Tetris.
• Se giocato per troppo tempo consecutivo, porta a delle pseudo allucinazioni.

Ma ora passiamo al momento più interessante della rubrica. Giochiamo nuovamente a Tetris dopo non so quanto tempo dall’ultima volta!

Partiamo subito dal punteggio, 24853 punti, 6 livelli e 52 linee fatte. Come prima e unica partita che ho fatto devo dire che sono soddisfatto. Rispetto agli altri giochi provati, mi sono subito ritrovato facilmente con questo. E’ come andare in bici, una volta che lo sai fare non lo scordi mai.

Allo stesso modo non appena il primo pezzo tocca il suolo, magicamente sei già in gioco, sai già cosa e come farlo, come incastrare i pezzi e come preparare la costruzione per distruggere più righe possibili.

E cosi’ ti fai il tuo bel castello in attesa che arrivi il benedetto pezzo rosso. Andando avanti con i livelli, la difficoltà aumenta e a quel punto ci vuole anche molta abilità con i controlli.

E’ un gioco immediato, che risulta comunque divertente e piacevole da rigiocare, ma senza avermi catturato tanto quanto lo aveva fatto Frogger. Più che altro, una volta perso, pensare di ripartire dai primi livelli è meno stimolante rispetto ad altri giochi di abilità di questo tipo. Ciò non toglie che rimane un titolo tutt’ora attraente e soprattutto molto stimolante.

In definitiva Tetris è entrato nelle case di tutti e non solo, è diventato addirittura un modo di dire comune, relativamente a situazioni particolarmente ingarbugliate. In qualsiasi momento della tua vita vedrai incastri complicati la prima cosa che ti verrà in mente sarà proprio lui, Tetris.

Ci vediamo alla prossima puntata, dove giocheremo con un personaggio italiano, di origine giapponese, avido di monete!

In uscita il 30 luglio, il gioco metterà a dura prova la tua stabilità mentale costringendoti a muoverti nei labirinti di una mente contorta e portandoti ad affrontare argomenti mai trattati prima i un videogioco.

https://youtu.be/ZuVN4WQpdIA

Uno studente disturbato

Affronterai il gioco nei panni di Stiles, uno studente del liceo, attraverso i bui corridoi della sua mente, affrontando demoni e paure, reali o immaginarie. Ambientato in una scuola ma principalmente nella mente del ragazzo, ti ritroverai a dover combattere le forze oscure che prendono il sopravvento portando lo studente verso l’autodistruzione.

Man mano che andrai avanti, risolvendo enigmi, riuscirai ad aiutare Stiles a fuggire dai propri demoni e fargli vedere la luce in fondo al tunnel. Nella storia sarai guidato da una ragazza, che significa molto per l’adolescente e che lo guida nei complessi labirinti mentali, verso la salvezza.

Piano piano vedrai frammenti di vita passata e raccoglierai pagine di diario che chiariranno quello che sta vivendo Stiles e lo aiuteranno a trovare la via d’uscita. Anche la tua famiglia entrerà a far parte della storia e dei tuoi ricordi in quello che è un viaggio completo nell’animo del ragazzo.

La narrazione è abbastanza caotica e non sembra seguire un filo logico. Una scelta molto calzante per rappresentare lo stato allucinogeno in cui è ambientata la storia. L’andamento permette di capire le problematiche e i pensieri del ragazzo, inserendo nella storia gli amori, gli amici e la famiglia portando al culmine del dramma nel momento in cui viene mostrata la fine che la sua mente vorrebbe per lui, il suicidio.

Da quel momento Stiles rifiuterà il suo destino e combatterà per cambiarlo.

Un messaggio di speranza

Il gioco ha visto la luce dopo un lungo e duro lavoro durato 3 anni da parte di un piccolo team di Varsavia che si è posto come obiettivo quello di poter colpire direttamente il cuore dei giocatori, ricordando a tutti il potere dell’empatia. Il gioco sin dall’inizio mette in mostra quelli che sono i punti chiave dell’avventura: le ambientazioni cupe e distorte.

Inizierai in un corridoio dove potrai prendere un minimo confidenza con i comandi e i controlli, a dire il vero difficoltosi, del personaggio. Potrai entrare in differenti stanze dove continuare la partita  iniziarne una nuova o configurare le opzioni di gioco.

Una volta iniziata la partita, ti ritroverai nella testa di Stiles, affronterai il gioco in prima persona, avanzando attraverso luoghi e spazi confusi, molto spesso attraverso una visuale sfocata, figlia dell’instabilità mentale del tuo personaggio. I movimenti da fare per andare avanti nel gioco sono veramente molto pochi. Dovrai limitarti a cliccare per aprire delle porte, spegnere e accendere delle luci o trovare delle combinazioni, navigando liberamente, ma in modo indirizzato, nell’ambiente che ti circonda che altro non è che la rappresentazione mentale e distorta della realtà.

In base alle situazioni potrai interagire con alcuni oggetti, osservarli o utilizzarli per proseguire nel livello. Non ci saranno scontri o prove di abilità in quanto totalmente estranei a questa modalità di gioco.

Potrai muoverti con il mouse o con il controller a 360 gradi e, quando troverai un elemento utilizzabile, ti verrà mostrato l’indicatore per farlo. Durante l’avventura ti ritroverai molto spesso a parlare con la tua mente o semplicemente camminare attraverso gli ambienti senza poter fare molto. In pratica non c’è nessuna sfida, ma solo una lunga serie di interazioni.

Dovrai affrontare quella che è a tutti gli effetti una storia interattiva per riuscire a salvare Stiles da se stesso.

Alti e Bassi

Come anticipato, definire What Happened un gioco può essere una forzatura in quanto è poco più di un’avventura interattiva e, da una tipologia di gioco di questo tipo, ci si aspetta certamente di più.

Pur equipaggiato con l’immancabile Unreal Engine, il comparto grafico risulta un po’ datato,  e solo alcuni dettagli rendono al meglio lo sforzo fatto dagli sviluppatori.

I controlli sono interamente configurabili. Può essere giocato sia con mouse e tastiera che con pad, quest’ultimo risulta essere meno convincente anche se, in entrambi i casi, anche diminuendo la sensibilità al minimo, il controllo rimane un pelo difficoltoso. Per aprire una porta o fare altre azioni con gli oggetti, sarai costretto a puntare con precisione l’indicatore e simulare il movimento, rendendo l’operazione inutilmente lenta e difficile, facendo perdere il ritmo ad un gioco che di suo risulta lento e piuttosto ripetitivo.

Nota positiva il sonoro. L’audio e’ molto ben fatto e ben distribuito, un valore aggiunto che ti permette di immedesimarti meglio nell’ambiente che ti circonda.

Definire What Happened un vero e proprio gioco è da una lato riduttivo, dall’altro esagerato. Ti troverai semplicemente a dover interagire con una storia, andando a completare i tasselli mancanti. Non a tutti i giocatori può piacere una cosa del genere.

La tipologia è più da punta e clicca che da gioco d’azione in prima persona, come magari ci si poteva aspettare vista anche l’inquadratura. L’aspetto più importante del gioco è l’idea della trama e gli argomenti trattati che risultano nuovi e suscitano forti sensazioni.

What Happened nel suo piccolo offre lo spazio per una sorta di denuncia nei confronti del difficile mondo in cui vivono i giovani d’oggi e nelle terribili scelte che se non supportati possono prendere. E’ un gioco che tratta un argomento difficile e scomodo, che pochi hanno coraggio di trattare e permette ad ogni persona di affrontarlo.

Il gioco è una storia, un viaggio, alla ricerca di un lieto fine che possa dare una speranza a tutti.

A dichiararne l’uscita il Marketing Manager della casa produttrice Gennaro Grippo che lo ha rivelato su PlayStation Blog. Il gioco è ufficialmente in sviluppo e vedrà la luce nel 2021.

Sei pronto a scoprire nuovi marchi e modelli di bus per viaggiare in un open-world negli stati uniti con tante feature che renderanno il tuo viaggio più confortevole.

Il gioco, già ricco di una serie elevata di marchi e modelli ufficiali, arricchirà il suo parco con nuovi brand che verranno ufficializzati nei mesi a venire. Tra le sorprese ci saranno i primi autobus a due piani della serie e, udite udite, i primi autobus elettrici!

L’introduzione del bus a due piani è stata una naturale conseguenza dell’approfondimento della serie e dei feedback degli utenti, così da rendere la flotta più completa possibile. Proprio ascoltando i feedback degli utenti, si è scoperto che il desiderio più grande era guidare un bus a due piani. Così in collaborazione con Alexander Dennis, è stato implementato l’Enviro500, un modello di bus a due piani.

Aggiungere un piano ad un autobus non è una cosa banale in quanto necessità una rivisitazione completa degli ambienti dei gioco e delle animazioni dei personaggi.

Con questo gioco l’obiettivo è fornire una simulazione rilassante e piacevole, seguendo la strada europea della precedente versione, si è giunti nella soleggiata California, ambientazione ideale per gli obiettivi dei produttori di Astragon Enterteinment

Nel gioco vivrai la vita quotidiana di un autista di autobus con un realismo mai avuto fino ad ora. Farai il giro nel distretto industriale o nelle vivaci aree di Chinatown con un nuovo e ancor più libero concetto di open world.

La mappa è stata ingrandita ed è stata migliorata la navigazione nel nuovo mondo di gioco, senza dover passare per troppi menù. Per acquistare un nuovo mezzo infatti sarà sufficiente andare dal concessionario invece che navigare necessariamente nei menù. Oltre alle classiche missioni ne sono state aggiunte di secondarie per rendere il gioco più variegato.

C’e’ ancora da aspettare qualche tempo per avere notizie nuove e info sul  gameplay che annunciano essere stato molto ampliato e reso più avvincente.

Preparati a metterti al volante e fondare la tua compagnia di trasporti, dal 2021 su Bus Simulator 21.

E’ diventato l’incubo di tutti i genitori, svegliarsi e trovare che tuo figlio ti ha prosciugato la carta di credito spendendosi tutto online. Tralasciando l’aspetto morale, l’educazione e il controllo che sono argomenti da trattare altrove, la facilità con la quale si possono spendere soldi è realmente disarmante.

Un tempo dovevi per forza andare al negozio, spendere i soldi per l’acquisto del gioco e fine. Ora invece, tra free to play con acquisti in game, giochi su smartphone, abbonamenti twitch, youtube e donazioni agli streamer, come ti giri trovi il modo di spendere.

A raccontare questa curiosa avventura è la madre stessa del ragazzo, che ha rivelato che il figlio, in 2 settimane del mese di giugno, ha donato la sorprendente cifra di 19.870 $ agli account Twitch sia di gamer professionisti che di atleti reali, come Kurt Benkert, il quarterback dei Falcon, una squadra di football americano.

Fortunatamente questi acquisti sono tutelati e, la società che usa Twitch per i pagamenti, ha rimborsato interamente la signora che ha ben veduto di punire suo figlio limitando il gioco ad una sola ora al giorno e facendogli fare altre attività extra lontane da uno schermo.

Dicevo “è successo nuovamente” perchè non è la prima volta che accade. Apple ha risarcito 32 milioni di dollari spesi da ragazzi nelle app e Microsoft, più recentemente ha rimborsato 8.000 $ spesi nello store di Fifa.

Anche delle celebrità sono state vittime di queste spese. Kendrick Perkins infatti ha scoperto che i propri figli avevano speso oltre 16.000 dollari di Skin in Fortnite quando, andando a pagare con la sua carta di credito, l’ha ritrovata svuotata. Ma se nel caso dell’ex cestista e vincitore anche di un titolo Nba con i Boston Celtics, la perdita è sicuramente sostenibile, per tante famiglie “bruciare” soldi così può diventare un problema.

Un consiglio? Collegate agli account solo carte prepagate da ricaricare e non andrete incontro a brutte sorprese!

Ora facciamo un piccolo salto, soltanto un anno per dare al pubblico un altro gioco, che almeno per i miei gusti, è stato uno dei più divertenti del tempo. Come da indizio nella precedente puntata, ti annunciavo che “il tempismo è tutto” ed effettivamente è così.

Evita le auto, attraversa la strada, salta sul tronco e attraversa il fiume e appena farai il primo passo, non potrai più fermarti fino alla fine in modo assolutamente frenetico e scegliendo sempre il momento giusto.

Questo è Frogger e siamo arrivati al 1981!

Frogger

Anno: 1981

Produttore: Konami

Partiamo subito dal produttore, Konami, che da 1973 iniziava il suo percorso nella realizzazione dei cabinati arcade per sale giochi e solo nel 1982 la vera e propria attività di sviluppo e distribuzione dei videogiochi. Frogger è stato uno dei primi videogiochi Arcade sviluppati dalla casa giapponese ed il fatto che sia stato un successo, come avevamo visto per Pac-Man, ha portato un numero incredibile di seguiti e cloni.

Di fatto, un seguito per sala giochi non c’è stato ma Frogger si è spostato all’utenza domestica con 16 versioni “casalinghe” e una versione non ufficiale da sala giochi chiamata Lady Frog.

Perchè il gioco si chiami Frogger è abbastanza intuibile. La rana, in inglese frog, è il personaggio principale del gioco e da li il nome che ne deriva.

L’obiettivo e’ portare la rana verso la sua tana. Per farlo dovrai attraversare una strada ricca di pericoli e un fiume con altrettante insidie, il tutto prima che scada il tempo.

A livello di controlli la rana può muoversi nelle quattro direzioni di un solo step alla volta. Il primo ostacolo che ci troviamo davanti e’ l’autostrada. Dal momento in cui farai il primo passo, sarà un percorso frenetico e senza pause fino a quando non avrai attraversato le 5 corsie della strada dove scorrono i mezzi a velocità e sensi differenti.

Raggiunto il bordo del fiume potrai riprendere fiato per poi ripartire con il percorso, questa volta usando gli elementi dello scenario come mezzi di trasporto, anziché evitarli. Nel fiume ci sono tronchi e tartarughe da poter “cavalcare” ma bisogna fare attenzione ai vari pericoli come coccodrilli e serpenti, oltre che alle tartarughe che si immergono. Raggiunta l’altra sponda dovrai andare con la rana in una delle 5 tane disponibile. Una volta riempite tutte avrai completato il livello.

In origine, nelle sale giochi Frogger andava giocato in single player o in multiplayer alternandosi nei turni. Il punteggio massimo raggiungibile è di 99,990 punti che, in realtà, può essere superato dai giocatori ma non viene tracciato poichè nella prima versione il punteggio poteva raggiungere al massimo 5 numeri.

Ci sono diverse curiosità su Frogger, Il gioco ha venduto in tutto il mondo 20 milioni di copie nelle varie piattaforme.

Frogger ha livelli infiniti ma un pattern ripetitivo che viene riproposto ogni 10 livelli. Terminati i primi 5 con l’aumentare di difficoltà, il successivo sarà più facile per poi tornare a incrementare rapidamente la difficoltà fino al livello 10.

E’ uno dei giochi in cui ci sono più tipi di modi per morire. Si può morire schiacciati da un auto, cadendo in acqua (che e’ un paradosso per una rana), colpendo un serpente, andando su una piazzola dove c’e’ un alligatore, rimanendo su una piazzola finché non esce dallo schermo, andando su una tana occupata, andando ai lati di una tana e facendo finire il tempo a disposizione.

Il tema del gioco originale, non è originale! Infatti è basato su una canzone giapponese per bambini.

Per finire, non è stato l’unico gioco uscito nel 1981 in cui si doveva attraversare la strada. Atari aveva realizzato in contemporanea Freeway che tutti accusarono essere una copia di Frogger, mentre i due erano stati sviluppati indipendentemente e in contemporanea. Poco male visto che Freeway alla fine beneficiò del successo di Frogger che ne contribuì alla vendita domestica, in quanto il gioco di Atari era previsto per le console.

Veniamo al momento saliente dell’articolo. Rigiochiamo a Frogger! Eccoti un link per testare le tue abilità e tornare ai primi anni ’80.

Come sempre mi sono dato poche possibilità per rigiocare a questo classico. Il modesto record che ho fatto, superando solo il primo livello, è stato fatto al primo colpo. Ho riscoperto Frogger e, a differenza dei giochi precedentemente provati, non avrei voluto smettere. E’ divertente e, a tratti, frustrante. All’inizio è molto semplice e l’ho giocato con molta attenzione finendo facilmente il livello. A quel punto, preso dalla sicurezza, ho preso le mie belle bastonate.

Per quanto il gioco sia immediato, la pazienza è virtù fondamentale per passare i livelli. Farsi prendere dalla frenesia, che poi è quello che ti porta a fare il gioco, è il modo più facile per morire. Cliccare una volta di troppo per sbrigarti ad attraversare la strada, ti farà perdere la vita in quanto quel click non si può annullare e la rana finirà immancabilmente in acqua se non si è fortunati ad avere un tronco davanti.

La prima parte quindi va affrontata senza la presunzione che sia facile e senza la frenesia. La seconda parte, molto più strategica invece, va studiata per vedere i comportamenti di tronchi e tartarughe, dovendo alla fine anche distribuire al rana sulle varie piazzole.

In definitiva è il migliore di questa serie di giochi che sto riproponendo, il più divertente e meno monotono. A differenza degli altri, questo ti lascia la voglia di continuarlo per altro tempo.

Infatti ho interrotto l’articolo per farmi un’altra partita e raggiunto la modesta cifra di 3989 (punteggio ridicolo perché vado di fretta) e, nonostante il gioco ti sembra essere semplicemente immediato e frenetico, la fretta è il peggior nemico della tua traversata.

Spero ti sia divertito come me a rigiocare questo capolavoro anni 80. Ma le sorprese non finiscono, nel prossimo numero andremo nella lontana Russia!

Sicuramente ne hai sentito parlare, lo hai giocato o lo giochi ogni giorno. Ogni tanto ti sarà capitato di “shoppare” qualcosa, una skin che ti piaceva particolarmente, il pass battaglia (che poi tanto ti fa guadagnare crediti per avere anche i successivi senza spendere altro) oppure quel piccone leggendario tanto carino.

Entrando nel mondo di Fortnite, la prima cosa che ti viene in mente è “è gratis quindi non spenderò mai nulla“, il che è tecnicamente vero e possibile. Ma il sistema di gioco è talmente ben strutturato che sicuramente prima o poi cascherai in qualche acquisto, fosse anche solo il pass battaglia. “Che sarà mai, una skin, un pass battaglia, compro V-Buck, spendo 10 euro, sempre meno che se comprassi un gioco. Ecco magari ne spendo altri 10 , un gioco costa 60, questo non l’ho pagato …” e così via.

Non vale ovviamente per tutti, ma questa sottile dinamica è quella che ha reso Fortnite una macchina perfetta. Divertimento gratuito, nessun elemento “Pay for Win” ma solo decorazioni per i tuoi personaggi che sarai libero di acquistare o meno.

Fino a qui il discorso fila liscio. Ma quanta gente lavora a Fortnite e per Fortnite? Tantissima. Milioni di dollari di investimenti per farci giocare gratis? Inizialmente si, ma il rischio era certamente valutato e calcolato e quello che tu pensi possa essere uno sporadico acquisto di qualche utente, è diventato un tesoro.

Ti ho annoiato fin troppo, scrivo questo articolo perché mi piace parlarti di numeri, i numeri che hanno reso questo gioco un cult in tutto il mondo. Quindi per generare introiti, il gioco deve avere dei volumi di gioco e giocatori sicuramente elevati.  Passiamo ai fatti con una serie di numeri pazzeschi.

Fortnite al momento conta oltre 350 milioni di giocatori in tutto il mondo, un dato impressionante. Di questi il 53% tra i 10 e 25 anni e, dai 18 anni in su, il 62,7% tra i 18 e i 24. Tra il 70 e l’80% di questi, sono maschi.

Il tempo medio speso da ogni giocatore è tra le 6 e le 10 ore a settimana.

Ninja, un famoso streamer, ha 22,4 milioni di sottoscrizioni Youtube e guadagna circa 500.000 dollari al mese di streaming tra Youtube e Twitch. Pazzesco quindi anche l’indotto trasversale che genera Fortnita con gli streamer.

Veniamo ora al famoso “un solo acquisto che sarà mai”. Si stima che la media di spesa per ogni utente è di circa 85 dollari. Moltiplicate questo dato per il numero i giocatori attivi ed ecco fatto il dato più importante, quello che cercavamo dall’inizio, quanto denaro produce il gioco. Secondo un dato del 2018 e quindi non recentissimo, Fortnite ha incassato oltre 2,4 miliardi di dollari in un solo anno e attualmente si stima che il Battle Royale di Epic sforni la bellezza di oltre 3000 dollari al minuto!

Tutti questi dati hanno portato a valorizzare il marchio fino a portarlo all’incredibile valore di 15 miliardi di dollari.

Questo è quanto incassa Fortnite che, sarà pure free-to-play,ma altro non è che una miniera preziosa e inarrestabile che continua, senza troppe flessioni, il suo percorso di crescita, con nuove stagioni, capitoli e gli avventi dei primi eventi live che hanno suscitato attenzioni di tantissimi personaggi importanti di ogni settore. Tanti giochi hanno provato a rubare lo scettro al gioiellino della Epic, avvicinandosi ma senza mai veramente impensierirlo. Lo sviluppo va avanti e continueremo sicuramente a vedere novità su novità per portare nel gioco un pubblico sempre più ampio e, conseguentemente, espandere ulteriormente questo che è diventato un business enorme.

Cosa altro dire se non bravi! Non ti è venuta voglia di comprare una skin?

L’erede naturale di Wipeout, uno dei giochi più divertenti e frenetici che abbia mai giocato, torna a offrire questo tipo di divertimento ai giocatori di tutto il mondo e di ogni piattaforma. Pacer esce come naturale successore dell’acclamato gioco che aveva visto la sua luce su PlayStation nel 1995 e, in successive edizioni, è stato prodotto fino al 2017 con l’Omega Collection che era però una remaster dei precedenti titoli.

Niente di nuovo all’orizzonte quindi, fino ad oggi. Perchè finalmente Pacer ha una data d’uscita. 17 Settembre su piattaforme Steam, PlayStation 4, Xbox One.

Ad annunciarlo sono gli sviluppatori stessi, il team di R8 Designer, con un elettrizzante trailer di lancio:

In Pacer dovrai guidare dei bolidi customizzandone aspetto e armi. Potrai correre in solitaria, in campionato o sfidare online agguerriti nemici. Partecipa al Pacer World Championship che incoronerà il nuovo campione del motorsport antigravitazionale gareggiando sui più pericolosi circuiti sparsi per tutto il mondo.

La storia di Pacer è curiosa. Partendo da un Kickstarter redditizio, è stato lanciato in early access su steam sotto il nome di Formula Fusion fino a quando R8   Designer non ha preso in mano il prodotto, rinominandolo in Pacer e rimuovendo la possibilità di un early-access.

Non ti resta quindi che aspettare l’effettiva data di uscita per giocare con l’erede naturale di uno dei giochi più riusciti di sempre.

Ti lascio il link Steam per avere ulteriori informazioni sul gioco l’account social di R8 Games dove seguire tutte le notizie a riguardo.

La fusione di due prodotti iconici per un articolo unico. Sono disponibili 3 tipologie di taccuini ma senza dubbio la più interessante è la limited edition.

Prodotta in sole 4999 copie, con una scatola esterna che richiama la cartuccia originale del gioco NES, la limited edition contiene un taccuino a sua volta in edizione limitata sempre di 4999 copie con grafica pixelata e continui riferimenti ai temi del gioco, dell’avventura e dell’esplorazione, cosa di cui Moleskine ha fatto un motto.

La copertina e i risguardi presentano dei rimandi alla fine della missione. Nel taccuino è incluso anche un set di adesivi con il quale personalizzare i propri appunti.

Oltre a questa versione ne sono presenti altre due, sempre in edizioni limitate non numerate questa volta, una a tema Link, una a tema Spada, così potrai scegliere la versione che più ti piace o più significativa per te. Ogni taccuino mostra momenti del videogioco originale Nintendo, scene immediatamente riconoscibili per i fan più appassionati

Ora sei pronto ad affrontare il tuo prossimo viaggio o la tua prossima avventura con un pizzico di magia in più, catapultandoti anche per qualche minuto, nel favoloso mondo di Zelda.

Ti lascio con i link Amazon per acquistare le varie edizioni e con prezzi vantaggiosi.

Seguendo questa lista troverai una serie di giochi che non erano più presenti nello store (delisted) e che lo è nuovamente. Attenzione, fai in fretta. Alcuni di questi giochi sono stati nuovamente rimossi.

Tra i vari titoli, i più importanti sono Silent Hill: Downpour, Deadly Premonition, Tom Clancy’s HAWX oltre a svariati giochi di guida come Dirt3, Fuel, Grid 2 e Midnight Club LA.

Questi possono essere giocati su Xbox One grazie alla retrocompatibilità che verrà poi estesa su Xbox Serie X. Non è chiaro il motivo per cui giochi che erano stati cancellati, ma ora sono nuovamente presenti. Alcune voci parlano di una preparazione degli store per l’imminente lancio della nuova console di casa Microsoft. Secondo gli utenti di Reddit comunque, acquistare questi titoli, ti garantisce la possibilità di giocarli esclusivamente su Xbox One e non sulla 360, console per la quale erano nati.

Sembrerà una sciocchezza ma i giochi vengono rimossi dallo store per differenti specifici motivi molto spesso dovuti alla scadenza delle licenze, specialmente quelle riguardanti le b.

Come anticipato, alcuni dei titoli ritornati disponibili sono ora nuovamente stati tolti. Se sei interessato quindi ad usufruire di questa opportunità ti invito a fare presto, prima il gioco di tuo interesse torni nuovamente non disponibile.

Corri sullo store ad acquistare la tua copia prima che sia troppo tardi.

Cos’è il pre-download di un gioco? In sostanza puoi metterlo a scaricare risparmiando poi tempo quando uscirà, ma non potrai giocarlo fino alla data d’uscita ufficiale che, per quello che riguarda il titolo, è confermata per il 28 Agosto su piattaforma Pc, Xbox One, PlayStation 4.

Se proprio non stai nella pelle, potrai giocarlo 3 giorni prima in Early Access acquistando la costosa Deluxe Edition che € 94,99 che include oltre a questo privilegio, anche il season pass.

Il costo per acquistare questa versione ha un supplemento di circa 25€ rispetto alle versioni standard che possono essere comunque già pre-ordinate sia negli store digitali che su Amazon al seguente link:

Xbox e PlayStation

L’esperienza che fornirà Project Cars è piuttosto completa, oltre 200 auto da strada su 120 tracciati sparsi in tutto il mondo. Kit di modifica delle vetture per rendere delle vetture stradali dei veri e propri bolidi da corsa. Il tutto farcito da una grafica mozzafiato e la massima personalizzabilità concessa all’utente che potrà customizzare le livree delle proprie vetture o potenziare le auto con pezzi realistici per aumentare le prestazioni del proprio mezzo.

Con Project Cars 3 sarai fiero del tuo garage e della tua carriera. Dovrai infatti gareggiare con una nuova modalità che si prospetta più coinvolgente e soprattutto potrai sfidare i piloti di tutto il mondo nelle classiche modalità multigiocatore.

Chiaramente quando parliamo di Project Cars, è sempre l’adrenalina a farla da padrona e questa volta, come anticipato nel trailer, l’esperienza sembra essere veramente assoluta.

Per qualsiasi altra informazione, da notare il notevole sforzo fatto dai ragazzi di Bandai Namco che hanno realizzato un sito web ufficiale dove veramente non ti mancherà nessuna informazione per decidere o meno se il terzo capitolo della saga, dovrà finire tra i tuoi acquisti o meno.

Ma basta romanticismo, passiamo ai fatti. Vi avevo lasciato con il 1978 e l’avvento di Space Invaders e con un altro piccolo indizio. Ti ho parlato di fantasmi e forse ti ho indirizzato fin troppo verso la soluzione finale. Il gioco che andremo a vedere è Pac-Man! Ma non c’è nessun effetto “Wow” perchè era già scritto nel titolo dell’articolo.

Pac-Man, sfido chiunque a non aver mai sentito parlare o fatto almeno una partita a Pac-Man o a una delle decine e decine di versioni che lo hanno seguito o emulazioni che lo hanno copiato. Molto probabilmente è uno dei videogiochi più famosi di sempre per la sua immediatezza e semplicità di gioco, solo apparente in realtà ma ci torneremo.

Tutto ebbe inizio con una cena, una pizza e le donne nel Marzo del 1979… ma non fatevi strane idee.

Pac-Man

Anno: 1980

Produttore: Namco

Toru Iwatani, ai tempi game designer di Namco, stufo di asteroidi e navi aliene, decise di pensare un videogioco gradito anche alle ragazze, fino a quel momento tenute lontane da questo settore dalle tipologie di giochi presenti. Quello che però Iwatami fece fu di creare un vero e proprio Brand. Infatti pensò a tutto, incluso il merchandising che attorno al gioco poteva orbitare. Disegnò e cucì anche delle magliette. Creò il suo personaggio di un giallo neutro, senza occhi affinchè potesse essere personalizzato e lo mise in game contro 4 simpatici fantasmi, anche loro cromaticamente vicini al mondo femminile.

Nel gioco Pac-Man si ciba di biscotti scappando dalle grinfie dei fantasmi che, in caso non lo sapessi (io non lo sapevo), hanno ognuno un nome. Blinky, Pinky, Inky e Clyde sono i compagni di avventura di Puck-Man, si così doveva chiamarsi. Il nome, derivato dall’onomatopea Paku-Paku, il verso di una bocca che si apre e chiude, è stato cambiato poiché porgeva troppo il fianco alla sostituzione della lettera P con la F perché si sa, gli anglosassoni sono burloni.

Ad un anno e mezzo dalla sua uscita, Pac-Man macinava record su record fino ad arrivare, ad oggi, ad un valore prodotto di oltre 7 miliardi di dollari diventando a tutti gli effetti il più grande successo tra gli arcade game.

Prima, come sempre, di provarlo a distanza di anni, andiamo a scoprire qualche curiosità che forse non conosci.

1- I movimenti dei fantasmi non sono casuali, non tutti. Il rosso segue pac-man, il rosa tende ad aggirarlo, l’arancio ha uno schema ben predefinito mentre il blu, il più pericoloso, ha un comportamento completamente random.

2- I livelli dovevano essere infiniti ma un bug fa sparire il labirinto al livello 256.

3- Billy Mitchell è il record men del gioco, detentore del punteggio perfetto di 3.333.360 punti in sei ore di gioco raccogliendo ogni frutto puntino e fantasma nei 255 livelli disponibili.

4- Il fatto che la forma di Pac-man sia ispirata a una pizza e’ una mezza verità che il creatore ha deciso di cavalcare.

5- Nella primissima versione non c’erano i biscottini speciali che permettono al personaggio di mangiare i fantasmi e sono stati introdotti su ispirazione di Popeye.

6- Il primo doodle giocabile di Google e’ stato Pac-Man e ha fatto perdere 4,8 milioni di ore di lavoro nel mondo.

Ma ora veniamo a noi! Anche questo l’ho rigiocato, e puoi farlo anche te a questo indirizzo.

Ovviamente come ogni gioco ormai datato, sembra obsoleto e di fatto lo è. Ma non Pac-Man. Il metodo e la tipologia del gioco lo rende comunque divertente e sfidante, molto più dinamico e duraturo di Space Invaders. Al tempo stesso richiede di maggior logica e pianificazione. Io, che sono una schiappa, ho fatto al primo tentativo solo due livelli e poi ho ripreso a scrivere. Anche questo, come i precedenti giochi testati, non è affatto facile ma resta più divertente degli altri senza tuttavia convincerti a giocarlo troppo tempo.

Poi ho avuto l’illuminazione. E’ un gioco da donna? Facciamolo provare ad una donna. Quale miglior cavia di mia moglie! E’ durata un livello e me l’ha ridato al grido di “non mi piace perchè perdo. Non funziona” … caro Iwatani, non potevi conquistarle tutte!

Ci sarebbe molto altro da dire, come l’innumerevole quantità di seguiti copie e cloni o la presenza del gioco su film. Cinematograficamente lo abbiamo visto di recente nel film Pixels sul quale preferisco non esprimermi. In quanto a seguiti e per far capire la portata di un gioco di questo tipo, ci sono oltre 40 titoli collegati a Pac-Man sulle diverse piattaforme, usciti fino al 2016!

Ma non voglio annoiarti oltre, preferisco lasciarti giocare.

Non dimenticare però di seguire il prossimo episodio. Ecco il canonico indizio: il tempismo è tutto.

La prima stagione, chiamata The First Principle, itrodurrà una nuova arma e un elemento magnetico che può intrappolare i giocatori. Già questa stagione promette di lasciare gli utenti a bocca aperta con diverse armi, hack e alcune modalità a tempo limitato, che restano tuttavia misteriose in quanto Ubisoft non ha rivelato cosa saranno.

Il Pass Battaglia per Hyper Scape, obbligatorio, riceverà l’aggiornamento al lancio della stagione 1 e avrà anche una modalità a pagamento, così come abbiamo visto per Fortnite, e potrà essere acquistata con i crediti raccolti in game oppure con soldi reali.

Ora resta da capire se il gioco riuscirà ad avere sufficiente appeal come lo hanno avuto Fortnite e Warzone. Ha sorpreso un annuncio in così breve tempo, probabilmente figlio della necessità di Ubisoft di far parlare di sé sotto altre vesti e allontanare le voci dei recenti problemi che ha avuto la casa di sviluppo francese.

Se vuoi provare il gioco, puoi ancora partecipare alla open beta fino al 2 agosto e racimolare dei soldi che puoi spendere in game a partire dall’11 Agosto, giorno in cui il nuovo Battle Royale uscirà ufficialmente per PC, Xbox One e PlayStation 4.

Se vuoi una descrizione dettagliata di cosa e’ Hyper Scape ne abbiamo parlato di recente, leggi la nostra preview del gioco.

Ti lascio anche con il link al sito ufficiale

Sviluppato da Solis Studios, un piccolo team di sviluppatori composto da 3 membri, ha come data di uscita il 31 luglio 2020

Entra a far parte dell’organizzazione

In //HEX dovrai usare le tue capacità di comunicazione per bypassare i sistemi di sicurezza e disattivare i protocolli delle banche al fine di poter iniziare a trasferire fondi sul tuo conto. Il lavoro di squadra è essenziale. Potrai scegliere se essere l’uomo sul campo o la mente del piano decidendo se essere //HACKER o //CONTROL.

Nel primo caso sarai diretto nella mischia e dovrai eseguire gli ordini del //CONTROL andando a scrivere i comandi da eseguire per disabilitare i vari sistemi di sicurezza e garantire l’apertura di un varco per il prelievo del denaro. Attenzione però, il tempo e le possibilità sono limitate. Non fallire o per te ci sarà la prigione.

Qualora ti senta più manager potrai essere il //CONTROL, la mente del colpo. Sarai lontano dai luoghi dove si svolgerà l’operazione e non avrai alcuna visuale su quanto succede nella banca. Dovrai limitarti a dare le indicazioni e i giusti suggerimenti al tuo braccio destro sul campo. Fai attenzione, il lavoro di squadra è fondamentale e sei responsabile sia per le sorti del piano sia per le sorti del tuo compagno.

L’unione fa la forza

All’inizio del gioco una voce robotica ti spiegherà come prendere confidenza con l’articolato sistema di controllo e quali sono tutti i passaggi per raggiungere l’obiettivo prefissato. Solo dopo aver superato questo scarno tutorial, potrai iniziare a giocare.

Il gioco è giocabile in single player e in multiplayer online e lan. Io ho provato il single player. Ti anticipo che questa è la più difficile e meno divertente delle modalità.

Giocando in single player, dovrai avere la visuale sia del //CONTROL che dell’//HACKER e dovrai switchare da una parte all’altra con il pulsante tab. Avrai quindi il tuo pannello di controllo dove dovrai digitare i comandi per sbloccare nodi, installare e avviare applicazioni e completare il trasferimento.

Dovrai utilizzare una app per ogni nodo da bypassare. Solo completando lo sblocco di tutti i nodi avrai la possibilità di prelevare denaro. Per farlo quindi lancerai una App relativa a quel nodo e dovrai svolgere sia il ruolo del coordinatore che essere il braccio dell’operazione, cambiando continuamente da controller ad hacker per risolvere i vari enigmi che incontrerai durante il tragitto.

Gli enigmi vanno dal decriptare password al risolvere puzzle game a sentire combinazioni di messaggi radio, il tutto navigando da una schermata all’altra (in single player).

Nel caso di single player farai tutto da solo, in modalità cooperativa, il control avrà una metà dell’enigma da risolvere mentre l’hacker la seconda metà e gli elementi forniti dal primo serviranno al secondo per risolvere i nodi. La modalità sarà necessariamente collaborativa e dovrà esserci ottima comunicazione. Ad esempio nella risoluzione del nodo per decriptare le password, l’hacker inserirà una password mentre il control dalla sua app vedrà, partendo da quella dal compagno, le varie password che possono matchare quella reale e, ne suggerirà una all’hacker che la dovrà inserire nel suo pannello e così via fino all’individuazione della password corretta.

Per arrivare all’accesso centrale, dovrai sbloccare i nodi di sicurezza semplicemente affrontando queste prove di abilità .Una volta sbloccati i sistemi di sicurezza procederai con l’avvio della transazione durante la quale dovrai impedire che il prelievo venga tracciato. Anche in questo caso sarà necessaria la massima collaborazione. Da un lato infatti il giocatore dovrà segnalare quale canale di comunicazione sta diventando rintracciabile e l’altro dovrà interrompere quindi il flusso per quel canale, salvo riaprirlo a pericolo passato.

Tutto questo va fatto alla massima velocità. Ogni missione infatti ha un tempo limite per essere superata e una quantità di denaro da prelevare e, se non fatto tutto con il più velocemente possibile e senza errori, non riuscirai a prelevare il denaro richiesto.

Tanto rumore per nulla

Dispiace dirlo ma il gioco, vista l’idea piuttosto interessante, poteva e doveva essere migliore, almeno per la versione provata (si tratta di un Early Access).

Partiamo dalle note positive. L’idea di gioco è molto interessante e piuttosto innovativa. Si tratta di un gioco che trae la sua forza dalla modalità multiplayer pur permettendo di essere giocato in singolo. Giocare nella modalità migliore sicuramente garantisce maggior divertimento e giocabilità.

Passiamo alle note dolenti. La realizzazione tecnica è piuttosto basilare. Una grafica che definirei elementare ma che, in fondo, fa la sua parte anche vista la tipologia del gioco, ma che poteva essere quantomeno svecchiata o resa più accattivante.

Per quanto riguarda l’interfaccia di gioco, non è affatto intuitiva e non comodissima in game, questo anche a causa della modalità monogiocatore. Sicuramente meglio utilizzabile in multiplayer.

Il sonoro è scarno, a volte anche fastidioso e non aggiunge quasi nulla al gioco e alle sue dinamiche.

Veniamo purtroppo alle due note dolenti. La prima sono i Bug, che impediscono di gustare il gioco in modo approfondito. Terminata una partita senza successo, rimane come sottofondo l’ultimo audio che avevi sentito e si sovrappone con gli audio della partita successiva creando un fastidiosissimo effetto; inoltre sembra che l’elenco dei nodi con i corrispettivi nomi non corrisponda a quelli delle partite successive alla prima.

Problematiche che certamente possono essere già state corrette o che magari troveranno facile risoluzione. Ciò che non potrà essere risolto così in fretta invece è l’aspetto di guide e tutorial che sono a loro volta più macchinosi del gioco e poco esaustivi. Già di suo il titolo non è semplice e la scarsità e poca chiarezza dei tutorial lo rendono ancor più complesso.

In definitiva un gioco dal quale mi aspettavo molto, si è dimostrato, per quanto mi riguarda, un flop. Peccato per l’idea interessante non sufficientemente curata come dovrebbe, ma sono sicuro che gli sviluppatori potranno porre rimedio alle problematiche riscontrate e rendere il gioco migliore.

Ti lascio con il link al sito ufficiale ricordandoti che il titolo è disponibile dal 31 luglio.

A parlarne è Irene Guardiola, del team di sviluppo WildSphere,  e ne parla con entusiasmo, dato che il gioco oltre ad uscire su PC approderà anche su PlayStation 4 e Nintendo Switch. La forza di Naught è la combinazione di una meccanica di gioco innovativa con una grafica minimalista che combina luci ombre e piccoli sprazzi di colore.

Per risolvere i labirinti dovrai sfruttare sia la tecnica che la logica, ruotando l’ambiente intorno a te per far si che la forza di gravità definisca la tua via d’uscita.

Naught nasce come un personaggio che non si sarebbe limitato al suolo e doveva potersi muovere in ogni direzione in modo fluido e dinamico. La passione di Miguel Diaz, membro del team di sviluppo, per Sonic è stata da ispirazione per alcune dinamiche come velocità del personaggio e loop.

Il personaggio è cresciuto giorno dopo giorno, sviluppo dopo sviluppo, partendo da una situazione abbastanza rigida fino ad essere totalmente fluido nei suoi movimenti. Naught non può “far male”, è un personaggio passivo che dovrà solo preoccuparsi di scivolare via da pericoli e nemici.

Per quanto riguarda i controlli, la rotazione del mondo è stata argomento di discussione e, per non scontentare nessuno, questa e’ stata impostata con due tasti diversi, almeno nella versione PlayStation 4.

Il controllo del gioco è semplice, ma dovrai entrare nell’ottica di dimenticare che esiste un sopra e un sotto, un pavimento ed un soffitto. E’ tutto dinamico e alcuni livelli possono essere completati addirittura senza nemmeno toccare mai una superficie. L’andamento del gioco non sarà lineare, alcuni scenari saranno più rilassanti altri più tecnici, alcuni più stressanti, dovendo fuggire dalle ombre.

Naught è un porting da mobile che uscirà il 31 Luglio su piattaforma PlayStation 4, Nintendo Switch e PC.

Il gioco, che per PC è ormai sviluppato e supportato da ben 5 anni, vede la luce anche su console con un sistema ancora più accurato e sviluppato.

Ma cos’è The Mean Greens? E’ la classica partita a soldatini che tanto ti divertiva da piccolo, solo che la giocherai online in terza persona sotto forma di sparatutto in 21 layout di mappe in 15 posizioni differenti di una casa a grandezza naturale. Il soldatino sarai tu e andrai a sfidare fino a 9 persone, rotolando su una sabbiera o vicino al congelatore di casa.

Ogni mappa ha differenti modalità di battaglia

• Correre ad accendere una candelina su una gigantesca torta di compleanno
• Scongelare un dinosauro dal freezer
• Raccogliere punti su un treno in movimento
• Spingere una palla gigante fino all’obiettivo su un biliardino

… e non finisce quì, potrai anche impersonare direttamente un piccolo dinosauro!

Gli sviluppatori parlando del gioco evidenziano come abbiano voluto incarnare l’esperienza di gioco old school dove ogni giocatore partirà con tutto l’arsenale carico e senza che i colpi finiscano ma dovrà solo far raffreddare le armi. I ragazzi del team hanno avuto molta cura a rappresentare quelle che sono le sensazioni di un bambino che gioca con soldatini reali, creando delle vere e proprie battaglie svolte in luoghi della casa ordinari ma con ambientazioni straordinarie come la fantasia dei piccoli giocatori.

In tutti questi anni il team ha lavorato veramente bene andando a riempire di Easter Eggs il gioco e dalle loro parole oltre ad essere divertente giocarlo, sembra essere stato molto divertente produrlo.

Se sei un utente PlayStation puoi finalmente giocarlo anche te, a partire dal 5 Agosto. Tante novità e ambientazioni sono in arrivo!

Per maggiori informazioni sul gioco ti rimando al sito ufficiale e ti lascio con il trailer ufficiale del lancio per console

Come già saprai la Sony ha forzato i ritmi per essere pronta al lancio con 10 milioni di console, una cifra di tutto rispetto, utile a non far rimane a bocca asciutta nessuno dei suoi fan. Ma quanti dispositivi venderà la Sony?

Secondo un report di Digitimes, in seguito al lancio che avverrà nel quarto quadrimestre del 2020, verranno vendute 120 milioni di console nei prossimi 5 anni, una cifra pari al doppio di quanto previsto per la concorrenza Microsoft, una cifra da capogiro.

Come si è giunti a questi numeri? Si è stimato che il ciclo di vita di una console sia sceso dai 6-7 anni a circa 5 anni. PlayStation 4 ha raggiunto i 110 milioni di unità vendute dal lancio nel 2013 quindi, accorciando il tempo di vita, è facile intuire come si sia giunti alla ragguardevole, seppur completamente fittizia, cifra di 120 milioni di unità vendute. PlayStation 5 quindi è destinata a superare in vendite la sua precedente versione e in un lasso di tempo relativamente breve.

Riuscirà la casa giapponese a sostenere questi ritmi produttivi? Si pensa di si, visto che sappiamo che si riesce a costruire una PlayStation 4 ogni trenta secondi. A tal riguardo è intervenuta anche la parte hardware a dare supporto. AMD infatti ha provveduto a consegnare i processori Sony, che ora sta attendendo altri elementi per procedere con l’assemblamento finale utile a coprire il picco produttivo del terzo quadrimestre 2020 ed essere pronti per il boom di fine anno.

Continua quindi il nostro incessante ma lento processo di avvicinamento alla quinta generazione di console Sony, senza tante notizie ufficiali ma raccogliendo e analizzando quante più informazioni possibile tra quelle che la rete mette a disposizione.

Ad occhio comunque sembrerebbe proprio che la tua copia della console non sia in discussione!

Durante la pandemia siamo stati tutti costretti a casa, a mollare il nostro lavoro e ad arrangiarsi ad andare avanti. Abbiamo avuto del tempo libero e magari abbiamo passato qualche ora di più davanti ai videogiochi.

Lo stesso ha fatto una 24 enne di Houston che si è ritrovata di fatto disoccupata essendo una spogliarellista. Ma il cervello umano si sa, da il meglio nei momenti di difficoltà, soprattutto quando ad essere in pericolo è il proprio lavoro. E questo è stato per questa ragazza.

Lo ha rivelato recentemente “Amanda“, un nome di fantasia in quanto la ragazza ha voluto rimanere anonima, a dei tabloid americani. Quando il suo strip club ha chiuso i battenti, Amanda ha deciso di scavalcare l’ostacolo in modo molto curioso. Ha riattivato un suo account di contenuti per adulti in streaming e ha preso una vecchia nintendo switch, che proprio un cliente gli aveva regalato, e ha così deciso di andare a procacciarsi clienti nel celebre simulatore di vita Nintendo, Animal Crossing: New Horizons

La ragazza invita il suo ospite nella sua isola, per un appuntamento dal costo di 20 dollari dove intrattiene e fa conoscenza del suo amico mediante la chat del gioco. Qualora poi questo sia interessato lo intrattiene con uno vero spettacolo in lobby privata nel servizio di webcam streaming per adulti.

Ora, a prescindere da puro guadagno economico che per la ragazza è stato praticamente una necessità, questo dimostra come durante la pandemia il mondo videoludico ha ricevuto una spinta enorme portando anche persone non solite di questo mondo, come Amanda, ad iniziare a utilizzare e appassionarsi ai videogame.

La ragazza è rimasta molto soddisfatta, oltre che economicamente, anche a livello sociale. Invece che mostrarsi con una semplice foto infatti, ha avuto l’occasione di utilizzare una sua rappresentazione e interagire con i suoi clienti in modo più soddisfacente e, oltre al pagamento delle prestazioni, la ragazza ha guadagnato tantissimo con le ricompense in game.

In giro è pieno di tutorial su “Come guadagnarsi stelline su Animal Crossing“, bhè, la ragazza ha trovato una via decisamente insolita ma molto più remunerativa!

Con questo articolo ti sto solo raccontando una curiosità, ovviamente non è un invito a praticare questa professione o a farsi venire strane idee in quanto, oltretutto, Animal Crossing è PEGI 3 e quindi è bene stare molto attenti all’età delle persone con cui si interagisce e in che modo.

Qual’e’ il primo titolo che ti viene in mente? Ragionando su quel periodo di tempo potresti pensare ad Asteroids, sempre realizzato da Atari e del 1979 ma non è quello. Facciamo un piccolo passo indietro, di un anno.

Space Invaders

Anno: 1978

Produttore: Taito

Era il lontano 1978 quando dalla brillante mente di Tomohiro Nishikado venne fuori il gioco che di fatto, diede il via all’età dell’oro dei videogame. Space Invaders. Un gioco dalla logica semplice ma dal divertimento assicurato. A produrlo è Taito, una casa che incontreremo più avanti e più di una volta, a testimonianza della bontà del team di sviluppo.

Come si gioca? E’ semplicissimo. Hai a disposizione un cannone con il quale devi distruggere le orde di alieni che scenderanno inesorabilmente verso di te difeso solo da delle postazioni fisse che verranno piano piano distrutte dai tuoi colpi o dai colpi nemici.

Secondo il creatore la parte più difficile è stata la realizzazione dell’Hardware per poter far funzionare questo gioco. La cpu, mano a mano che vengono distrutti gli alieni, ha meno disegni da realizzare e quindi diventa più veloce. Invece di rimodellare il calcolo per mantenere la velocità standard, Nishikado ha deciso di utilizzare questo “bug” trasformandolo in “feature”, così da rendere il livello sempre più difficile andando avanti con il tempo

Più avanti si va con il gioco e più veloci diventano i nemici fino a quando non raggiungeranno la base e a quel punto perderai una delle tre vite disponibili. Ne sono state in seguito prodotte vari versioni con meccanismi e configurazioni diverse ma l’originale è solo uno ed e’ stato il vero crack di quell’epoca con oltre 500 milioni di dollari di vendite in poco tempo.

Space Invaders è sicuramente tra i più iconici dei giochi tanto che il simbolo dell’alieno del gioco è diventato ormai d’uso comune e presente in vari film e altri giochi.

Come sempre in questa rubrica ho rigiocato ad una versione simile all’originale. Puoi provarlo a questo indirizzo.

La cosa che colpisce subito è la difficoltà del gioco. Si parte pensando sia tutto molto vecchio e quindi facile ma non è assolutamente così. Ho perso molto velocemente le prime 3 vite e quindi la prima partita. La seconda è stata migliore ma ho comunque fallito sotto i colpi alieni. Alla terza partita sono riuscito a sconfiggere l’orda dei nemici e salvare il mondo cercando di giocare con più logica e tecnica, senza scoprirsi troppo.

In realtà in questa versione superata la prima orda non ne arrivano di nuove mentre in quella originale sarebbero dovute uscirne altre, infinite, fino alla perdita di tutte le vite.

Il gioco infatti è prettamente uno score game, a chi fa il punteggio più altro, senza avere un vero finale. Rimane divertente da giocare ma non in singolo. Magari una serata con amici o magari in una bella sfida online con altre persone, per fare il punteggio migliore. Giocarlo da soli stufa dopo poco tempo.

Di Space Invaders sono stati fatti diversi cloni e seguiti. La prima edizione era uscita in modalità coin-op e, secondo leggenda, aveva causato in Giappone un incredibile carenza di monete da 100 yen tanto che lo stato aveva provveduto a moltiplicarne la quantità emessa. Dato, quest’ultimo, apparentemente infondato ma è sempre attorno agli eventi straordinari che si creano le leggende e, in quegli anni, non c’era nulla di più straordinario di Space Invaders.

Se ti è piaciuto questo episodio della rubrica, non perderti il prossimo. Anche stavolta non ti lascio a bocca asciutta, ma con un piccolo indizio: hai paura dei fantasmi?

Dopo il grande successo del popolare action adventure SteamWorld Dig, è stato presentato il nuovo titolo mediante un trailer ufficiale. Ti ritroverai abbandonato su un pianeta misterioso dove dovrai districarti tra vegetazione aliena e una misteriosa melma nera che potrai aspirare con l’ausilio del tuo braccio robotico. Dal solo trailer non si capisce come riutilizzerai questa melma e se lo farai ma si nota che utilizzerai l’aspirazione della melma per ricreare il paesaggio intorno a te.

Combatti l’ignoto e salva il pianeta. Interpreterai un duo che lotta per guadagnare soldi quando si imbatterà su un pianeta incontaminato per raccogliere piante aliene e altre preziose risorse. Durante la raccolta scoprirai i segreti di una civiltà in frantumi, distrutta dalla maledizione di un parassita, il Gunk e ti ritroverai a salvare questo mondo.

The Gunk arriverà su Xbox One, Xbox Series X e PC con un lancio esclusivo iniziale sulla console Microsoft. Il gioco sarà disponibile su Xbox Game Pass e supporterà lo Smart Delivery.

I creatori di Steamworld si sono quindi lanciati in una nuovissima avventura, dopo aver lavorato per molto tempo su nuovi titoli del franchise. Non ci resta quindi che attendere ulteriori informazioni o magari qualche notizia in più sul gameplay che rimane ancora abbastanza misterioso e sulla data di uscita che non è ancora stata definita.

Armatevi di pazienza però perchè l’attesa non sarà breve. Attualmente, come riportato nel sito ufficiale, si parla di autunno del 2021.

Inizia tutto da questo Tweet dove viene segnalata la realizzazione di un’area per PlayStation 5 in uno store del regno unito, con tanto di foto dell’allestimento chiuso e pronto per essere poi utilizzato.

L’immagine effettivamente ha tutte le caratteristiche per far pensare questo. Il tempismo forse un po strano soprattutto con l’uscita della console non ancora schedulata e, forse prevista per Novembre. Fatto sta che nel web l’immagine è rimbalzata facendo ulteriormente salire l’hype dopo giorni in cui le voci dell’apertura dei pre-order sono state sulla bocca di tutti.

Nessuna notizia ufficiale e nessuna area PlayStation 5. Infatti Sony ha smentito l’utilizzo di quella postazione per eventi dedicati all’ultima nata della casa nipponica. L’azienda ha ribadito come l’inizio dei pre-order non sarà una sorpresa. Date queste dichiarazioni c’e’ da aspettarsi un vero e proprio lancio in grande stile.

Fatto sta che l’attesa cresce di giorno in giorno, a testimonianza che l’interesse verso questa nuova generazione è altissimo. Come avevamo già riportato, PlayStation 5 non potrà essere pre-ordinata oltre un pezzo per ogni persona e la produzione è stata massimizzata per arrivare pronti ed avere una console per ogni acquirente oltre che soddisfare la grande distribuzione in tutto il mondo.

Resta il dubbio sul reale utilizzo di questa area che vedi nella foto. La colorazione effettivamente riporta molto al design della nuova PlayStation 5 così come Le forme a “sandwich”. Che Sony non si voglia sbottonare troppo per preparare un grande evento?

Non ci resta che aspettare nuove news o altri rumors, magari cercando di capire se aree di questo tipo siano in fase di allestimento anche il altre parti del mondo.

Fino a qualche anno fa, quando le serie Tv erano agli albori e ancora a farla da padrone era il cinema, gli attori erano ben distinti. C’erano attori di serie A che approdavano al grande schermo, e recitavano nei film e attori, chiamiamoli di serie B, che recitavano nelle serie TV.

Poi piano piano l’industria è cambiata come sono cambiati i gusti della gente. Questo ha portato in auge e dato grande gloria alle serie Tv che, da prodotto secondario, hanno raccolto una grande importanza in termini di audience e di conseguenza in termini di budget spendibile.

E’ successo quindi che alcuni attori TV, tra i quali Kevin Spacey, abbiano fatto il grande salto e passati ad essere attori di questo crescente settore, contribuendo a metterlo in luce e a darne grande importanza.“Se uno come Kevin Spacey è in una serie Tv , queste serie sono importanti”. Quanti avranno elaborato un pensiero del genere? Immagino tanti. Da li l’esplosione di questo settore un pò in tutto il mondo.

Cosa centrano i videgiochi in tutto ciò? Semplice, raggiunto un dettaglio grafico a livelli di fotorealismo, i produttori di videogame hanno ben pensato di cogliere al volo la possibilità di fare dei grandi salti qualitativi e soprattutto a livello di marketing spingendo attori famosi a “posare” e mettere il loro volto su altrettanti personaggi importanti del mondo videoludico. Così mentre gli attori famosi venivano ingaggiati per le serie, parallelamente venivano assoldati anche per dare il loro volto a personaggi dei videogame

Sebbene questa usanza sia in voga sin dagli anni 80 dove Michael Jackson, Bruce Lee e Mike Tyson prestarono il loro volto, ultimamente, con le nuove generazioni questa strategia si è rafforzata in modo evidente.

Ma il volto non è la sola cosa che gli attori hanno offerto, infatti molti di questi hanno anche doppiato le voci di alcuni personaggi sempre all’interno dei giochi.

Andiamo quindi a vedere i più importanti:

Attori famosi nei videogiochi

Kit Harington: sicuramente sarai abituato a vederlo con grandi pellicce e possenti spade, persino a cavalcare draghi ma sicuramente non sei abituato a vederlo così, in Call of Duty: Infinite Warfare

Kevin Spacey: sempre nella serie di Call of Duty che evidentemente punta molto su questo elemento scenico, vedrete il discusso attore di House of Cards nel capitolo Advanced Warfare

Keanu Reeves: nei panni di Johnny Silverhand nell’attesissimo Cyberpunk 2077 anche se in questo caso, non sarà un elemento di gioco utilizzabile

Norman Reedus: in questo caso non proveniente dal grande schermo ma già da una serie Tv ormai storica, lo riconoscerai come Daryl di TWD, è il personaggio principale di Death Stranding

Questi sono soltanto alcuni degli oltre 30 personaggi che hanno partecipato in modo più o meno diretto all’interno di capitoli di videogame.

A pensare poi alla grande potenza delle console di nuova generazione, potremmo ritrovarci a impersonare in maniera sorprendentemente vera i nostri attori preferiti, in una situazione dove il margine tra film e gioco si assottiglierebbe moltissimo.

Abbiamo già parlato di Ubisoft e dello scandalo che è emerso riguardo le accuse di molestie sessuali, una situazione che la casa francese ha affrontato facendo un mea-culpa e a suon di allontamenti e licenziamenti, anche di un certo spessore. Una volta scoperchiato il vaso di pandora, ne esce di tutto ed è così che è finito sotto la lente d’ingrandimento anche uno dei titoli più famosi di Ubisoft, Assassin’s Creed.

Secondo quanto riportato da Bloomberg ad esempio, in Assassin’s Creed Syndacate, ci sarebbe stata una divisione più equa tra i due personaggi giocabili, Jacob ed Evie. In seguito all’intromissione dei dirigenti, incluso Hascoet, uno degli illustri licenziati, lo sbilanciamento e’ stato netto e a favore di Jacob.

Andando a ritroso nella storia Ubisoft, bisogna tornare al 2004 e all’uscita di Beyond Good & Evil per trovare un gioco caratterizzato da un unico personaggio giocabile femminile. Il problema quindi era molto radicato all’interno degli studi dove non si era liberi di creare storie e personaggi con interpreti femminili poiché veniva messa in dubbio la legittimità e vendibilità di una storia se non c’era un elemento maschile a farla da padrone.

Personalmente credo che il problema più grande sia proprio parlarne. Mi spiego meglio, il solo fatto che si insinui nella mente che un personaggio femminile possa vendere meno di uno maschile e addirittura mettere a repentaglio un gioco è una tale assurdità che è difficile anche da comprendere. Però se tutto questo è successo evidentemente qualche cervello l’ha partorita.

Ci auguriamo quindi che il caso sia assolutamente isolato e ormai circoscritto e chiuso. Non so realmente quanto questo problema tutt’ora o in passato affligga anche questo mondo. Immagino e mi auguro più che le scelte dei personaggi, siano frutto di motivi di trama non certo frutto di altre strampalate argomentazioni e assurde forzature. Ma se non sei convinto di questo, chiedilo pure a Lara Croft.

Ora andiamo al sodo, per il capitolo 0 di questa rubrica

PONG

Anno: 1972

Produttore: Atari

In principio Dio creò Pong. No, non era proprio così, ma quasi.

In principio erano i Pixel. Si proprio così, grandi, grandissimi, pixel su schermi monocromatici. In principio era Pong anche se vedremo che non era proprio così.

Di questo gioco ne avevamo già parlato in modo approfondito in questo articolo e ne approfitto per utilizzarlo come il capitolo 0 della nostra rubrica perchè di fatto, nell’immaginario comune, è l’anno 0 della storia dei videogame.

Ad Atari, azienda nata nel 1972, si può attribuire la nascita dell’industria dei videogiochi. Vedremo in realtà non essere stata proprio la prima ma sicuramente la più famosa e quella con il successo maggiore che l’ha portata, tutt’oggi, ad essere un marchio rispettato nell’industria videoludica. Tutto parte da lui, da Poing.

Il gioco andava a simulare il Ping Pong (da li il nome) con due semplici barre bianche che potevano muoversi in verticale e dovevano respingere una pallina, rigorosamente quadrata, dall’altra parte del campo. Conquistava un punto chi riusciva a non far ribattere la palla all’avversario. Si poteva giocare contro il computer o contro un’avversario reale, quindi già rigorosamente multiplayer.

Ne uscì una versione da sala giochi e, nel 1975 una versione domestica, considerata a tutti gli effetti la prima console in commercio ma, anche questo, non è del tutto vero.

Andando infatti a raccogliere informazioni ecco che scopriamo che la prima console prodotta commercialmente è la Magnavox Odyssey. Ci fu anche un contenzioso legale a riguardo, in seguita all’uscita di Pong in quanto il gioco risultava troppo simile al tennis presente nella Magnavox. Il contenzioso oltretutto venne vinto vinto da Ralph Bear il suo realizzatore.

La storia però, si sa è avara di soddisfazioni per i gli eroi veri, tant’è che conosci sicuramente la storia di Balto e non quella di Togo. Allo stesso modo per molti di noi, la prima console e il primo videogioco è e sarà sempre Pong nonostante sia solo stata una mezza copia, con molto più successo.

La console domestica era dotata di due controller chiamati paddle composti da una manopola per controllare le “racchette”. La grande novità che aveva Pong rispetto ad Odyssey, suo ufficiale predecessore, era la presenza del sonoro che scandiva i colpi.

La versione da sala giochi invece, lanciata nel 1972, fu uno dei primi coin-op a vedere la luce. Anche in questo caso c’era un predecessore, Computer Space, creato dagli stessi futuri fondatori di Atari, sicuramente con meno successo dell’attuale.

L’ho anche rigiocato per te, contro il computer, ed è stato un fallimento totale. Il gioco risulta tutt’ora divertente nella sua semplicità, almeno i primi 5 minuti, ma piuttosto complesso con un controller non adeguato come quello che ho utilizzato io. Sarà la nostalgia ma è stato realmente divertente e mi ha ricordato quando giocavo uno degli innumerevoli cloni usciti in seguito, con la mia prima console.

In definitiva, per quanto la storia sia lievemente diversa, possiamo definire Atari e il suo Pong i capostipiti della storia dei videogame.

Storia che ripercorreremo tappa dopo tappa, analizzando e soprattutto rigiocando quelli che sono stati i cult di questo settore.

Vuoi un piccolo indizio per la prossima puntata? Il pericolo viene dallo spazio.

Youtube e Youtubers

Ora chi sia uno youtuber lo sai già ma, andando ad analizzare la sua etimologia è chiaro che il termine derivi da youtube. Quindi partiamo dal primo assunto, all’origine di tutto c’è la piattaforma di video sharing più famosa del mondo. Poco importa se ora i canali utilizzati dagli streamer sono tanti e diversi, quello che ci interessa è che senza la nascita di Youtube, non sarebbe mai esistito lo youtuber.

Già perchè anche youtube non esiste da sempre come potresti pensare. Fondato nel 2005 da tre menti geniali, precedentemente operative presso PayPal, si è mostrato al pubblico con un video di 18 secondi di uno dei fondatori, davanti alla gabbia di uno zoo. No, nessun effetto wow effettivamente ma, quando crei una cosa così nuova dovrai pur provarla in prima persona.

L’effetto wow arriva ora. Nel giugno 2006, circa 1 anno e mezzo dopo la sua nascita, Youtube girava attorno alle 100 milioni di visualizzazioni al giorno, con un miliardo e mezzo di visitatori mensili e oltre 65 mila filmati caricati ogni 24 ore. Numeri incredibili, secondi solo a Google che ha ben pensato di comprarselo per 1,65 miliardi di dollari. Da lì un successo senza fine che ha portato gli utenti a visualizzare ogni giorno, oltre un miliardo di ore di video.

Quindi dal 2005 in poi è stato messo a disposizione un ambiente completamente gratuito per caricare i propri video e mostrarli al mondo intero.

Contestualmente alla nascita di youtube, nascono quindi gli youtuber che di fatto, sono coloro i quali caricano contenuti originali su youtube. Il termine è diventato talmente famoso che la Treccani lo ha inserito come neologismo nel 2015.

La definizione che ne riporta l’autorevole sito è questa:

“Persona, di solito giovane, iscritta alla comunità del sito di condivisione YouTube^®, che carica video originali in cui si esibisce in una sorta di spettacolo personale, consistente nel commento più o meno scherzoso delle fasi del videogioco in cui è impegnata, nelle imitazioni di celebri cantanti pop e simili, ottenendo talvolta popolarità e successo commerciale”

Tecnicamente ineccepibile, ma già in parte datata, in quanto mancante di uno degli elementi ormai più cari agli youtuber. Il live streaming. Mentre buona parte dei video fino a qualche tempo fa erano registrati, montati e pubblicati con una vera e propria sorta di regia, ora sempre più di moda vanno le dirette. Continua certamente ad essere vivissimo il volume di video caricati in modalità standard ma sempre più successo stanno avendo le famose “live”.

Streaming Live

Oltre al canonico upload di video montati, il fenomeno che stà prendendo piede negli ultimi tempi è quello dello streaming live, dove uno youtuber, condivide un contenuto in diretta, permettendo quindi agli utenti di vedere realtime cosa sta facendo l’utente e poter anche interagire con lui.

Lo streaming online è quasi tutto relativo al settore dei videogames e questo ha portato alla creazione di vere e proprie piattaforme apposite per lo sfruttamento di questa funzionalità. Prime tra tutte Twitch piattaforma dietro la quale c’e’ l’altro colosso mondiale, Amazon.

Anche youtube fornisce un suo servizio di streaming, Youtube Live che permette agli utenti di fare delle vere e proprie dirette così come Facebook. In tutto ciò Microsoft non è stata a guardare. Ha acquistato Beam, un altro servizio di streaming, trasformato poi un Mixer.

Quest’ultimo non ha avuto il successo sperato portando la piattaforma a chiudere ufficialmente il 22 Luglio trasferendosi su Facebook Gaming. La battaglia è aperta su tutti i fronti tra i vari big e, per far scendere in campo Google  Amazon Facebook e Microsoft, l’argomento deve essere diventato veramente importante e soprattutto d’uso quotidiano.

Visti gli elementi in gioco, è facile intuire come il giro d’affari che c’è dietro è enorme e ha portato quindi gli utenti a tentare la “carriera” degli youtuber sempre più frequentemente, portando questo passatempo a diventare un vero e proprio lavoro, il lavoro più ambito dai giovani d’oggi. Ma attenzione, questo come l’influencer sono nuovi lavori che promettono solo divertimento e soldi a palate, ma la realtà è diversa e sicuramente più complessa.

Professione Youtuber

E’ probabile che se sei un giovane videogamer, tu abbia almeno una volta avuto la voglia di essere uno youtuber. E’ lecito e normale, capita anche a me a volte di pensare che sarebbe letteralmente “fico” farlo per divertimento e, perchè no, per lavoro. Non è errato pensarlo o addirittura farlo, ma è sbagliato credere che sia facile farlo diventare un mestiere.

Partiamo dalle basi, farlo, lo possono fare tutti quelli dotati di una webcam, un pc ed una connessione internet. Anzi, si puo’ fare streaming anche direttamente da console, persino senza webcam. Questo indica che la possibilità di condivisione dei contenuti è fattibile e facile.

Quello che risulta molto meno facile è creare un contenuto appetibile e soprattutto riempirsi di follower che sono poi la benzina di questi nuovi personaggi. Il numero di follower è ormai il parametro di valutazione di uno youtuber ed è anche il parametro sul quale possiamo capire se questo passatempo può diventare un mestiere o meno.

Innanzi tutto, per non scoraggiarti, ti assicuro che di persone che ce l’hanno fatta ce ne sono molte, tante al punto da avere una pagina Wikipedia dedicata. Un elenco parziale, in continuo aggiornamento e che in realtà manca di moltissimi elementi, soprattutto gli youtuber italiani.

Andando quindi ad analizzare cosa succede nello stivale, prendo spunto da un articolo di Webboh per segnalarti che solo in italia ci sono 55 youtuber con oltre 1 milioni di iscritti.

Se prendiamo in considerazione la TOP 3 sicuramente sai di chi parliamo e avrai probabilmente visto almeno un loro video

1. FavijTv – 5.6M
2. Me contro te – 4.87M
3. iPantellas – 4.84M

Ma quanto si guadagna a fare lo youtuber? Veniamo al sodo perchè sicuramente è la prima domanda che ti sei fatto. Prendendo spunto da un vecchio articolo de La Stampa, si parla di incassi che vanno dai 2000 ai 4000 dollari per canali da 1 milione / 2 milioni di visualizzazioni.

A questo punto il conto è facile e facile è fare un rapporto in base agli iscritti. Se un canale da 5,6 milioni di iscritti è sicuramente molto redditizio pensate quando possa esserlo il canale di PewDiePie che ha ormai raggiunto i 105 milioni di iscritti!

Ora il mercato gira molto forte intorno agli streamer, che sono youtuber che invece che caricare video fanno principalmente delle dirette. Pensate che Ninja, uno dei più famosi streamer di Fortnite ha rifiutato un’offerta da 90 milioni di dollari (almeno queste sono le voci) da Facebook Game ed è ritornato a Twitch dopo che è saltato Mixer, piattaforma che si era accaparrata le sue prestazioni.

Riguardo l’etica di questo mestiere, a dispetto di quanti possono parlarne meno bene, è semplicemente un modo diverso e nuovo di proporre contenuti digitali come fossero video musicali, serie tv e film e, se nessuno si sognerebbe mai di criticare un attore, credo sia giusto che nessuno si prenda la briga di criticare gli youtuber e chi li segue in quanto a tutti gli effetti, sono soggetti universalmente riconosciuti apprezzati e seguiti che fanno a loro volta girare l’economia delle pubblicità attorno al quale si muove mezzo mondo.

C’è quindi da guadagnare e anche da arricchirsi ma non è facile, non è solo un gioco. Bisogna sicuramente essere fortunati ma anche maledettamente bravi. Provare non costa nulla, o quasi!

Anche quì su iCrewPlay abbiamo degli streamer. Consulta il calendario delle live

L’app ha ricevuto numerosi premi e sembra essere utile in moltissimi ambiti. Il suo successo è certificato da Nazara Technologies che, avendo già buona parte delle quote di Paper Boat Apps, ha deciso di diventare azionista di maggioranza arrivando al 51% , acquistando azioni per 5,7 milioni di dollari!

In nuovi proprietari credono molto in questa app e nell’apporto che possono darne al fine dello sviluppo e distribuzione. Infatti da quando l’azienda indiana è entrata in società, il numero di download è triplicato e si è giunti alla ragguardevole cifra di 5 milioni di download con oltre 300 mila utenti attivi.

Ma com’e’ veramente questa App? Il miglior test è farla provare ad un bambino. Così l’ho fatta provare a miglio figlio di 4 anni con la supervisione del fratello di 8 per vedere di cosa si trattava.

Innanzi tutto prepara la wifi perchè l’applicazione pesa la bellezza di oltre 500 mb nella versione Android e, al momento, non è disponibile in lingua italiana. Sebbene sia parzialmente limitante, questo potrebbe essere invece un bel vantaggio proprio per ampliare e migliorare il range di conoscenza del bambino attraverso uno degli strumenti che amano di più, i dispositivi mobile.

Dopo una mezz’oretta di gioco libero il risultato è che il gioco è piaciuto molto. Ha tante funzionalità che attraggono i bambini e che sono assolutamente educative. Inizialmente si ha a disposizione una versione limitata ma che permette di testare diverse funzionalità per imparare forme, colori, il mondo degli animali e tanto altro. I bambini coloravano, suonavano gli strumenti e preparavano dolcetti.

Sembra tutto bello ma passiamo alle note dolenti, forse all’unica nota dolente. Per usufruire della versione completa del gioco bisogna prepararsi a sborsare € 7,49 che ti sembrerà una cifra onesta, non fosse che il canone è mensile! Per risparmiare qualcosa si può fare il pass annuale a soli € 64,99

Tuttavia viste tutte le cose che girano e visto il grande successo che questa app ha riscosso, se devo far passare del tempo a mio figlio davanti ad un device, cosa in alcuni momenti inevitabile, direi che Kiddopia sia la scelta giusta, al grido di “Imparare divertendosi”!

Ecco il link al sito ufficiale!

La risposta? Street Fighter. Mi ci gioco i capelli che non ho più che almeno il 70% delle persone, se pensa ad un picchiaduro, pensa a quello. Certo ce ne sono stati diversi con successo pari o anche superiore, come Mortal Kombat o Tekken, ma mentre questi sono picchiaduro, Street Fighter è IL picchiaduro!

Se c’e’ qualcuno che sa bene questa cosa è Darren Wall che ha iniziato il progetto Kickstarter Like a Hurricane ovvero la storia non ufficiale della creazione di uno dei videogiochi più amati di sempre, Street Fighter 2, e dell’impatto che questo ha avuto sull’industria dei videogiochi e su tutti quelli che ne hanno avuto a che fare, dai creatori ai giocatori.

Ciò che può sembrare un lavoro da poco è invece frutto di anni di lavoro in cui Matt Leone, scrittore di videogiochi, ha raccolto le voci di oltre 60 persone sparse in tutto il mondo per realizzare la più grande e dettagliata storia della nascita di questo titolo cult degli anni 80.

Like a Hurricane è la versione stampata della storia orale raccontata da Matt Leone,  migliorata con 50 illustrazioni create appositamente e una prefazione scritta direttamente dal designer del gioco, Akira Nishitani.

Troverai tutto all’interno del progetto Kickstarter. Diverse sono le tipologie di donazioni che puoi fare, con o senza ricompensa. I fondi richiesti per il progetto erano di 50.000$ dei quali il 74% già raggiunto. Il progetto verrà portato a termine solo in caso di raggiungimento dell’intero budget entro il 6 agosto, giorno ultimo per raccogliere il denaro sulla piattaforma di crowfunding più famosa al mondo.

Like a Hurricane è un opera che gli appassionati del genere non possono mancare e se tu sei uno di quelli, fa un salto a questo link dove potrai scegliere la tua ricompensa e ottenere un pezzo unico di storia dei videogame.

L’evento, ospitato dal creatore dell’omonimo canale youtube Mark Brown, ha raggiunto l’incredibile numero di partecipanti che hanno superato il numero delle tre edizioni precedenti sommate, arrivando a 5479 giochi.

Come funziona: i giochi vengono inviati entro le 48 ore dall’inizio della competizione da singoli o team e vengono votati dal pubblico che li gioca. I primi 100 classificati vengono giocati da Brown che ne mette in evidenza i migliori 20.

Il tema della competizione è stato annunciato Venerdì ed era “fuori controllo” ed ogni creatore poteva interpretare come meglio credeva l’argomento e affrontarlo secondo la propria strategia a patto che nell’insieme il gioco sia corrispondente al tema proposto.

Se volete andare a fare un giro tra i vari giochi disponibili potete farlo a questo link.

Puoi ancora partecipare anche tu, esprimendo il tuo giudizio. Alcuni giochi vanno scaricati, altri sono giocabili da browser. Per ogni gioco troverai le istruzioni e l’eventuale download o il link per giocare direttamente da browser.

Hai veramente l’imbarazzo della scelta nel giudicare il lavoro fatto dai programmatori in sole 48 ore. Eventi di questo tipo favoriscono spesso l’uscita di concetti e idee di gioco totalmente innovative. Attualmente hanno partecipato alle votazioni oltre 61 mila persone e ci sono ancora 6 giorni per esprimere il proprio giudizio.

Se vuoi vedere come sono andate le cose la scorsa edizione, a questo link troverai i 20 giochi selezionati per la vittoria finale. Sembra incredibile ma alcuni sono veri e propri videogame completi realizzati da singoli o team in sole 48 ore di tempo.

Se sei uno sviluppatore, magari potresti partecipare alla prossima edizione!

Segui il canale GMTK per vedere come andrà la competizione di quest’anno e seguire tutti gli aggiornamenti.

Nel gioco impersonerai una ragazza con un misterioso gatto e dovrai riuscire a fuggire ai controlli di robot sentinelle che puoi trovare lungo il tuo cammino. Per superare gli ostacoli potrai avvalerti di varie tipologie di poteri speciali e di gemme che raccoglierai lungo il tragitto. Il gioco è ambientato su uffici sospesi nel nulla ai quali avrai accesso accedendo da un’unica grande sala dove capeggia un grande orologio: questo scandirà i successi nelle tue missioni alle quali accederai da diverse porte che segneranno i capitoli del gioco.

Vivrai un’esperienza di gioco cooperativa in single-player dove risulterà fondamentale coordinare i movimenti dei vari personaggi per raggiungere l’obiettivo finale come in una grande escape room.

Avvolti nel mistero

Possiamo definire Timelie un gioco senza una vera e propria trama. Dall’inizio alla fine non viene spiegato il motivo per il quale la ragazza si trovi in questa ambientazione. Quest’ultima non è ben definita, sembra un mondo onirico dove gli oggetti sono messi quasi lì per caso. Troviamo diversi simboli durante il cammino, anch’essi rimangono senza spiegazione. Qualcosa in più si viene a scoprire riguardo l’entità del gatto, ma solo nel finale.

Sospesi nel nulla

Il titolo inizia con dei livelli dimostrativi che servono a farti prendere confidenza con il sistema di gioco. I controlli sono basilari e spiegati in modo completo. Potrai giocare utilizzando sia mouse che tastiera. Avrai una sorta di media player dove potrai mandare avanti e indietro il tempo. Durante questa linea temporale potrai studiare i movimenti delle guardie nella mappa e sincronizzare i movimenti dei tuoi personaggi per concludere il livello con una difficoltà sempre crescente.

La modalità di movimento è lungo una mappa già tracciata in caselle. Passando con il mouse sopra  ad una cella verrà tracciata una linea virtuale del percorso che il tuo personaggio farà per raggiungere la posizione scelta. Al click il personaggio inizierà il movimento. Le guardie hanno un raggio visuale che indica le zone nelle quali, se dovessi passare,verresti scoperto. Dovrai quindi coordinare al meglio tutti gli spostamenti per portare tutti a destinazione.

Durante i vari livelli troverai delle gemme che forniranno dei poteri speciali per eliminare una guardia o ricostruire parti di mappa. Quando controlli il gatto invece avrai sempre a disposizione il “miagolio“, che serve a distrarre ed attrarre le guardie al punto in cui viene emesso il suono. Questo potere è infinito ma necessita di tempo per ricaricarsi.

Attraverso la combinazione di movimenti e poteri dei due personaggi, ti muoverai lungo percorso per raggiungere la porta di uscita. Ad esempio potrai costruire una parte di mappa mancante utilizzando una gemma mentre il gatto con il suo miagolio distrae le guardie. Ogni livello ha molte e diverse possibili risoluzioni e, alcuni, hanno dei trofei collegati. Nel momento in cui completerai lo scenario ti apparirà a fianco della porta di uscita il simbolo di un artefatto.

Se questo simbolo sarà illuminato, avrai completato il livello superando anche l’obiettivo secondario che ti porta ad una ricompensa.

Qualora l’artefatto sia spento, potrai tornare indietro nel tempo e vedere in concomitanza di quale evento hai perso il bonus secondario così da scegliere se provare o meno a modificare il tuo percorso per ottenere il trofeo. Potrai comunque tornare su tutti i livelli in qualsiasi momento.

Pochi elementi ma ben curati

Sin dai menù iniziali ci troviamo di fronte ad una grafica semplice, lineare e pulita quasi elementare. Gli effetti speciali sono pochi ma ben curati. I movimenti dei personaggi molto elementari. Le texture e le ambientazioni abbastanza spartane, non dettagliate ma azzeccate nel contesto del gioco.

Le ambientazioni sono tutte simili, a volte fin troppo ripetitive, in alcuni casi piene di simboli iconografici difficilmente spiegabili. Le risorse necessarie per far girare il gioco non sono così poche come ci si potrebbe aspettare da un puzzle game. Il gioco richiede buone risorse per essere giocato al massimo della definizione anche se questo particolare a dire il vero, influisce poco sull’andamento e sulla bellezza del gioco. L’aspetto grafico è l’elemento meno importante del motore di gioco.

La musica di sottofondo è piacevole e accompagna durante l’avventura senza mai distrarre dal gioco. Molto interessante l’animazione con il quale si manda avanti e indietro il tempo. Ci troviamo davanti ad un gioco la cui grafica non appare eccelsa ma compatibile con un puzzle game soprattutto di una casa produttrice indipendente.

Terminato il tuo livello, il player ripartirà da capo e ti mostrerà il percorso eseguito tutto di seguito, interromperai quindi la manipolazione temporale e proseguirai con il tragitto programmato. Il tutto sempre ben incastrato in questa sorta di dimensione onirica che, seppur senza fronzoli, ha il grande merito di essere piuttosto immersiva.

A spasso nel tempo

Nel complesso Timelie è un gioco molto buono, sicuramente innovativo. I livelli non sono affatto facili, alcuni molto complessi, ma una volta entrato nella logica dei controlli e nelle dinamiche di gioco, questi sono tutti risolvibili in tempi accettabili. Sbloccare gli extra richiede invece molto più tempo e vanno provate diverse strade per raccogliere l’artefatto. Possiamo definirlo un vero e proprio gioco di programmazione temporale, dove dovrai studiare come muovere i personaggi non solo nello spazio ma anche nel tempo.

Il gioco rimane avvolto dall’inizio alla fine da un velo di mistero che rimane tangibile anche al completamento delle missioni.

La longevità del gioco è buona, ci vogliono dalle 6 alle 8 ore per completare i 5 capitoli di gioco soffermandosi a sbloccare anche alcuni extra. La rigiocabilità è garantita solo fino al raggiungimento di tutti gli artefatti.

In definitiva Timelie è un gioco godibile, una buona alternativa ai classici puzzle game anche se manca di quel pizzico in più per fare un salto di qualità ma comunque molto interessante che potrebbe aprire la strada a giochi di questo tipo o a nuovi capitoli della serie.

Partito dal lontano 1982 il gioco è diventato un vero e proprio “must have” per gli amanti del genere. Utilizzato addirittura da alcune aeronautiche come simulatore procedurale per l’addestramento, dopo anni di stallo, per rimanere nel gergo, finalmente nel 2019 è stato annunciato un nuovo capitolo della serie.

Da quel momento sono stati fatti passi giganti fino al più grande che verrà fatto a partire dal 30 Luglio, la closed beta e, quando un gioco entra in questa fase, significa che siamo vicini a quello che sarà poi il rilascio vero e proprio.

Delle caratteristiche del gioco ne abbiamo già parlato, dettagli ultra realistici, condizioni meteo real-time e traffico di volo reale sfruttando i dati raccolti dal satellite e dall’intelligenza artificiale potenziata dei sistemi Azure.

Microsoft annuncia a tutti i suoi utenti in Alpha Test che saranno automaticamente inclusi nel programma Beta mentre altri verranno aggiunti su invito. Se ti sei prenotato o hai mostrato interesse per il gioco quindi, attento alla tua casella di posta, potresti strappare un biglietto per un volo straordinario.

La nuova release sarà dedicata alla pulizia dei vari glitch rimasti e alla sistemazioni di alcuni elementi come le dinamiche di volo, i singolo aerei disponibili e la sezione multiplayer.

Attenzione però, se intendi partecipare, per gustare il gioco al meglio e con un altissimo livello di dettagli, le risorse necessarie sono molto elevate. Oltre ad avere un pc di alto livello avrai necessità di uno storage tutt’altro che indifferente visto che sono richiesti circa 150 gb di spazio libero su disco.

Se hai tutte queste caratteristiche e hai ricevuto l’invito per la closed beta, prepara la tua divisa da pilota provetto, dal 30 Luglio solcherai i cieli di tutto il mondo.