Complice una distribuzione che negli anni è stata segmentata tra più piattaforme, l’avventura di Sora ha finito con l’intricarsi al punto da scoraggiare molti fan e rendere complesso un approccio da parte di chiunque non l’abbia ancora vissuta. Tra finali segreti, retcon vari, riedizioni e giochi mobile (rigorosamente canonici ai fini della narrativa) recuperare questa saga è ormai un’impresa e in quanto tale, un piccolo aiuto, non potrebbe che fare comodo.

Tenendo conto che dal suo debutto, avvenuto nel 2002, il numero di giochi che compongono la saga di Kingdom Hearts (KH) si è avvicinato alle venti unità – ossia ben più dei film necessari a far sì che il fandom di Star Wars si scannasse sul miglior ordine in cui guardare le trilogie – l’idea di affidarsi a una timeline per favorire una visione d’insieme appare naturale, quasi scontata, o addirittura imprescindibile.

Dev’essere questo il motivo che l’anno scorso ha spinto i curatori della maggiore Wiki dedicata al franchise, da tempo impegnati a tenere il passo con i tanti rilasci firmati Square Enix, a tracciare una linea cronologica partendo da dove tutto è cominciato fino a raggiungere il sipario del rhythm game chiamato Melody of Memory. Seguire questa retta indicativa potrebbe quindi essere l’ideale per apprezzare una continuity altrimenti disgregata.

Qui sotto, per chiunque non sia un purista legato all’ordine d’uscita, l’elenco di giochi ed eventi che seguono un ordine cronologico riportato direttamente dalla fonte già citata.

La saga di Kingdom Hearts in ordine cronologico

• Kingdom Hearts χ
• KH χ Back Cover (narra vicende parallele al gioco di cui sopra)
• KH Union χ
• Dark Footsteps
• Heart & Key
• An Unfamiliar Town
• KH Dark Road
• KH Birth by Sleep, a esclusione delle ultime battute di Blank Points
• A Fragmentary Passage
• KH 0.2 Birth by Sleep -A fragmentary passage- (si colloca dopo gli eventi di Birth by Sleep e narra vicende che accadono in concomitanza del primo Kingdom Hearts)

• Kingdom Hearts (ambientato 10 anni dopo gli eventi di Birth by Sleep)

• KH 358/2 Days, dal giorno 1 al 24 (si colloca durante le battute finali di Kingdom Hearts e, più precisamente, tra il salvataggio di Kairi e i titoli di coda)
• KH Chain of Memories
• KH 358/2 Days, dal giorno 25 al 49 (ricalca il periodo in cui si svolge Kingdom Hearts Chain of Memories)
• KH 358/2 Days, dal giorno 50 al 358

• Kingdom Hearts II

• KH coded (si sviluppa tra il finale di Kingdom Hearts II e il suo epilogo)
• Blank Points (copre gli eventi che vanno dall’epilogo di KH Birth by Sleep a quanto si vede nei finali segreti Signs of What’s Next e Destiny)
• KH 3D: Dream Drop Distance (oltre 12 anni dopo Birth by Sleep)
• Another Guardian of Light
• 2.9 – The First Volume

• Kingdom Hearts III

• KH III Re Mind (si piazza tra il finale di Kingdom Hearts III e il suo epilogo)
• Yozora
• Like, Is Any of This for Real or Not?
• KH Melody of Memory (il suo finale si svolge un anno più tardi rispetto a quello di Re Mind)
• Another Key

Per chi la pensa diversamente

Appurata quella è la mia opinione a riguardo e dopo aver specificato che, per altre saghe piú lineari, tendo a preferire soluzioni diametralmente opposte, è il caso di offrire un’alternativa valida a chiunque non condivida il mio punto di vista espresso in apertura. Mi riferisco ovviamente a chi preferirebbe vivere i capitoli di KH seguendo l’ordine d’uscita, cosa sicuramente complessa ma non per questo da scartare a priori. Qui sotto, per non farci mancare nulla, i capitoli della serie targata Square Enix elencati secondo tale criterio:

• Kingdom Hearts
• KH: Chain of Memories
• Kingdom Hearts II
• KH 358/2 Days
• KH Birth By Sleep
• KH Re:Coded
• KH 3D: Dream Drop Distance
• KH X
• KH Birth by Sleep: Fragmentary Passage
• Kingdom Hearts III

E con questo si conclude il mio articolo dedicato ai migliori modi per fruire la saga in questione. Nella speranza che tutto questo possa smuovere gli animi di chi non ha ancora scelto se giocarla o meno, ti saluto lasciandoti a una notizia recente che parla pur sempre di indecisione.

Prima di lasciarti al vivo della questione, però, ti invito a non farti scappare l’introduzione a questa serie di guide dato che si concentra anche su aspetti quali le abilità da apprendere subito: i modi migliori di investire i tuoi Punti Domatore al fine di puntare ai Digimon più forti. Detto questo, direi che siamo a corto di argomenti per perdere altro tempo e che è dunque giunta l’ora di tornare ai nostri mostri digitali.

• Punti Chiave: corrisponde al numero di valori che dovrai necessariamente soddisfare prima di poter ottenere l’evoluzione in questione.
• [PF]: indicano i Punti Ferita dei tuoi Digimon, ovvero quanti danni potranno sopportare prima di finire K.O.
• [PM]: ogni attacco consuma un ammontare di Punti Magia. Aumentare questa statistica fa sì che i tuoi partner non rimangano a secco sul più bello.
• [FOR]: maggiore è la Forza maggiori sono i danni inflitti da qualsiasi attacco sferrato.
• [RES]: al lievitare della Resistenza corrisponde un aumento della difesa e dei materiali estraibili durante l’esplorazione.
• [SAG]: le abilità offensive di un Digimon con elevata Saggezza consumano meno PM durante le battaglie.
• [VEL]: più Velocità si traduce in più attacchi e in una maggior reattività nel mezzo degli scontri.
• [AF]: questa sigla sta a indicare i tuoi fallimenti in qualità di allevatore. Per aumentarne il valore di 1 ti basterà ignorare un bisogno del tuo partner per almeno un’ora all’interno del gioco o, nel caso in cui tu abbia già reclutato GranKuwagamon, rivolgerti a lui presso il dojo di Floatia.
• Peso: niente di più semplice. Ricorda solo che la carne tende a far ingrassare i tuoi compagni, la verdura a farli mantenere stabili e i funghi a farli dimagrire.
• Legame: spesso le migliori digievoluzioni richiedono che scorra buon sangue tra te e i tuoi Digimon. Tieni questo valore sotto controllo aprendo il menu di gioco.
• Disciplina: è forse la statistica più difficile da gestire in Digimon World: Next Order, pertanto il consiglio è di contemplarla solamente se necessario. Detto ciò, poter contare giornalmente sull’aiuto di GaoGamon e GranKuwagamon ti aiuterà nel tuo scopo.
• Vittorie: avventarti ripetutamente su una zona ricca di Digimon deboli, come ad esempio l’entrata del Deserto dei Server, è il modo migliore per vincere numerosi scontri in tempi relativamente brevi.
• DigiChiave: alcuni Digimon sono adatti per natura a trasformarsi in determinate forme Mega. Nel caso in cui uno dei tuoi partner corrispondesse a questa voce, significherebbe poter contare su un Punto Chiave già assicurato.

MirageGaogamon

Punti Chiave da soddisfare: 7

PF: 10000
PM: –
FOR: 1100
RES: 900
SAG: 900
VEL: 1300
AF –
Peso ≤ 49
Legame ≥ 90
Disciplina –
Vittorie ≥ 45
DigiChiave: MachGaogamon

UlforceVeedramon

Punti Chiave da soddisfare: 8

PF: 48000
PM: –
FOR: 4200
RES: –
SAG: 3800
VEL: 6000
AF ≤ 1
Peso ≤ 49
Legame ≥ 90
Disciplina ≥ 75
Vittorie ≥ 45
DigiChiave: AeroVeedramon

VenomMyotismon

Punti Chiave da soddisfare: 7

PF: 10000
PM: –
FOR: 1000
RES: 500
SAG: 1200
VEL: 1500
AF –
Peso ≥ 60
Legame –
Disciplina ≤ 19
Vittorie ≥ 45
DigiChiave: Myotismon

Prima di salutarti ci tengo come sempre a sottolineare che hai appena letto una piccola parte di quel che presto diventerà un vero e proprio database dedicato alle forme Mega di Digimon World: Next Order. Una serie di guide consultabili direttamente dal nostro sito tramite lo strumento di ricerca che trovi in cima alla pagina. Ricorda: nel caso ti interessassero Mega Digievoluzioni differenti da quelle trattate oggi, non dovrai far altro che cercare direttamente il loro nome e clickare sulla prima guida che ti apparirà fra i risultati. Alla prossima!

Tra queste, come sempre, non possono mancare le statistiche da soddisfare in tempi relativamente brevi e gli attributi da rispettare per far sì che i tuoi Digimon diventino le versioni migliori di loro stessi. Ecco quindi che appare evidente l’importanza di conoscere bene certi valori ancor prima di approcciarli nel videogioco, imparandoli a gestire ottimizzandone la resa e dando priorità a quello che più conta in assoluto. Per aiutarti in questo ti invito (ancora una volta) a non perderti la prima delle mie guide a riguardo e, soprattutto, l’immancabile glossario che puoi consultare immediatamente:

• Punti Chiave: corrisponde al numero di valori che dovrai necessariamente soddisfare prima di poter ottenere l’evoluzione in questione.
• [PF]: indicano i Punti Ferita dei tuoi Digimon, ovvero quanti danni potranno sopportare prima di finire K.O.
• [PM]: ogni attacco consuma un ammontare di Punti Magia. Aumentare questa statistica fa sì che i tuoi partner non rimangano a secco sul più bello.
• [FOR]: maggiore è la Forza maggiori sono i danni inflitti da qualsiasi attacco sferrato.
• [RES]: al lievitare della Resistenza corrisponde un aumento della difesa e dei materiali estraibili durante l’esplorazione.
• [SAG]: le abilità offensive di un Digimon con elevata Saggezza consumano meno PM durante le battaglie.
• [VEL]: più Velocità si traduce in più attacchi e in una maggior reattività nel mezzo degli scontri.
• [AF]: questa sigla sta a indicare i tuoi fallimenti in qualità di allevatore. Per aumentarne il valore di 1 ti basterà ignorare un bisogno del tuo partner per almeno un’ora all’interno del gioco o, nel caso in cui tu abbia già reclutato GranKuwagamon, rivolgerti a lui presso il dojo di Floatia.
• Peso: niente di più semplice. Ricorda solo che la carne tende a far ingrassare i tuoi compagni, la verdura a farli mantenere stabili e i funghi a farli dimagrire.
• Legame: spesso le migliori digievoluzioni richiedono che scorra buon sangue tra te e i tuoi Digimon. Tieni questo valore sotto controllo aprendo il menu di gioco.
• Disciplina: è forse la statistica più difficile da gestire in Digimon World: Next Order, pertanto il consiglio è di contemplarla solamente se necessario. Detto ciò, poter contare giornalmente sull’aiuto di GaoGamon e GranKuwagamon ti aiuterà nel tuo scopo.
• Vittorie: avventarti ripetutamente su una zona ricca di Digimon deboli, come ad esempio l’entrata del Deserto dei Server, è il modo migliore per vincere numerosi scontri in tempi relativamente brevi.
• DigiChiave: alcuni Digimon sono adatti per natura a trasformarsi in determinate forme Mega. Nel caso in cui uno dei tuoi partner corrispondesse a questa voce, significherebbe poter contare su un Punto Chiave già assicurato.

MegaGargomon

Punti Chiave da soddisfare: 7

PF: 10000
PM: –
FOR: 1200
RES: 1700
SAG: 1300
VEL: –
AF –
Peso ≥ 60
Legame ≥ 90
Disciplina ≥ 75
Vittorie ≥ 45
DigiChiave: Rapidmon

Cherubimon

Punti Chiave da soddisfare: 7

PF: 10000
PM: 6000
FOR: –
RES: 1600
SAG: 2200
VEL: 1800
AF 0
Peso –
Legame ≥ 90
Disciplina ≥ 90
Vittorie –
DigiChiave: Antylamon

https://youtu.be/2y0O7rKf7mA

Sakuyamon

Punti Chiave da soddisfare: 7

PF: –
PM: 10000
FOR: 1100
RES: –
SAG: 1700
VEL: 1400
AF ≤ 1
Peso ≤ 39
Legame ≥ 90
Disciplina ≥ 75
Vittorie –
DigiChiave: Taomon

Prima di salutarti ci tengo come sempre a sottolineare che hai appena letto una piccola parte di quel che presto diventerà un database contenente tutte le forme Mega di Digimon World: Next Order. Una serie di guide consultabili direttamente dal nostro sito sfruttando lo strumento ricerca che trovi in cima a questa pagina. Ricorda: nel caso ti interessassero Mega Digievoluzioni differenti da quelle trattate oggi, non dovrai far altro che cercare direttamente il loro nome e clickare sulla prima guida che ti apparirà fra i risultati. Alla prossima!

Attributi che, come sempre, ci tengo ancora una volta a riportarti qui di seguito condensati in un pratico glossario di natura esplicativa; lo stesso che introdussi presentandoti questa serie di guide e al quale affiancai altri consigli utili. Se pensi di volerne di più ti invito quindi a visionare la prima di queste guide rivolte a chi sta scoprendo Digimon World: Next Order, altrimenti sentiti libero di proseguire con la lettura e scoprire ciò che serve ai tuoi partner per evolversi.

• Punti Chiave: corrisponde al numero di valori che dovrai necessariamente soddisfare prima di poter ottenere l’evoluzione in questione.
• [PF]: indicano i Punti Ferita dei tuoi Digimon, ovvero quanti danni potranno sopportare prima di finire K.O.
• [PM]: ogni attacco consuma un ammontare di Punti Magia. Aumentare questa statistica fa sì che i tuoi partner non rimangano a secco sul più bello.
• [FOR]: maggiore è la Forza maggiori sono i danni inflitti da qualsiasi attacco sferrato.
• [RES]: al lievitare della Resistenza corrisponde un aumento della difesa e dei materiali estraibili durante l’esplorazione.
• [SAG]: le abilità offensive di un Digimon con elevata Saggezza consumano meno PM durante le battaglie.
• [VEL]: più Velocità si traduce in più attacchi e in una maggior reattività nel mezzo degli scontri.
• [AF]: questa sigla sta a indicare i tuoi fallimenti in qualità di allevatore. Per aumentarne il valore di 1 ti basterà ignorare un bisogno del tuo partner per almeno un’ora all’interno del gioco o, nel caso in cui tu abbia già reclutato GranKuwagamon, rivolgerti a lui presso il dojo di Floatia.
• Peso: niente di più semplice. Ricorda solo che la carne tende a far ingrassare i tuoi compagni, la verdura a farli mantenere stabili e i funghi a farli dimagrire.
• Legame: spesso le migliori digievoluzioni richiedono che scorra buon sangue tra te e i tuoi Digimon. Tieni questo valore sotto controllo aprendo il menu di gioco.
• Disciplina: è forse la statistica più difficile da gestire in Digimon World: Next Order, pertanto il consiglio è di contemplarla solamente se necessario. Detto ciò, poter contare giornalmente sull’aiuto di GaoGamon e GranKuwagamon ti aiuterà nel tuo scopo.
• Vittorie: avventarti ripetutamente su una zona ricca di Digimon deboli, come ad esempio l’entrata del Deserto dei Server, è il modo migliore per vincere numerosi scontri in tempi relativamente brevi.
• DigiChiave: alcuni Digimon sono adatti per natura a trasformarsi in determinate forme Mega. Nel caso in cui uno dei tuoi partner corrispondesse a questa voce, significherebbe poter contare su un Punto Chiave già assicurato.

MarineAngemon

Punti Chiave da soddisfare: 7

PF: –
PM: 4000
FOR: –
RES: 700
SAG: 700
VEL: 1400
AF ≤ 1
Peso ≤ 19
Legame ≥ 75
Disciplina ≥ 75
Vittorie –
DigiChiave: –

Magnamon

Punti Chiave da soddisfare: 8

PF: 16000
PM: –
FOR: 1200
RES: 1800
SAG: 1200
VEL: 1400
AF 0
Peso –
Legame ≥ 90
Disciplina ≥ 75
Vittorie ≥ 45
DigiChiave: –

Gallantmon

Punti Chiave da soddisfare: 8

PF: 16000
PM: –
FOR: 1900
RES: 2500
SAG: 1200
VEL: –
AF ≤ 1
Peso ≥ 50
Legame ≥ 90
Disciplina ≥ 75
Vittorie ≥ 45
DigiChiave: WarGrowlmon

Prima di salutarci ti ricordo come sempre che hai appena letto una piccola parte di quel che presto diventerà un vero e proprio database: una serie di guide consultabili direttamente dal nostro sito sfruttando lo strumento ricerca che trovi nel suo angolo superiore destro. Per questo motivo, nel caso ti interessassero Digimon Mega differenti da quelli trattati oggi, non dovrai far altro che cercare direttamente il loro nome e clickare sulla guida che ti apparirà subito dopo. Alla prossima!

Prima di fiondarci ancora una volta su un nuovo tridente delle meraviglie, inoltre, ci tengo a riportare qui di seguito un glossario molto immediato relativo alle statistiche con le quali avrai a che fare. L’intento è ovviamente quello di non lasciare nulla al caso e di accompagnarti alla tua meta prendendoti per mano, perciò sentiti libero di fare un ripasso nel caso in cui nutrissi dubbi a riguardo.

Punti Chiave: corrisponde al numero di valori che dovrai necessariamente soddisfare prima di poter ottenere l’evoluzione in questione.

[PF]: indicano i Punti Ferita dei tuoi Digimon, ovvero quanti danni potranno sopportare prima di finire K.O.

[PM]: ogni attacco consuma un ammontare di Punti Magia. Aumentare questa statistica fa sì che i tuoi partner non rimangano a secco sul più bello.

[FOR]: maggiore è la Forza maggiori sono i danni inflitti da qualsiasi attacco sferrato.

[RES]: al lievitare della Resistenza corrisponde un aumento della difesa e dei materiali estraibili durante l’esplorazione.

[SAG]: le abilità offensive di un Digimon con elevata Saggezza consumano meno PM durante le battaglie.

[VEL]: più Velocità si traduce in più attacchi e in una maggior reattività nel mezzo degli scontri.

[AF]: questa sigla sta a indicare i tuoi fallimenti in qualità di allevatore. Per aumentarne il valore di 1 ti basterà ignorare un bisogno del tuo partner per almeno un’ora all’interno del gioco o, nel caso in cui tu abbia già reclutato GranKuwagamon, rivolgerti a lui presso il dojo di Floatia.

Peso: niente di più semplice. Ricorda solo che la carne tende a far ingrassare i tuoi compagni, la verdura a farli mantenere stabili e i funghi a farli dimagrire.

Legame: spesso le migliori digievoluzioni richiedono che scorra buon sangue tra te e i tuoi Digimon. Tieni questo valore sotto controllo aprendo il menu di gioco.

Disciplina: è forse la statistica più difficile da gestire in Digimon World: Next Order, pertanto il consiglio è di contemplarla solamente se necessario. Detto ciò, poter contare giornalmente sull’aiuto di GaoGamon e GranKuwagamon ti aiuterà nel tuo scopo.

Vittorie: avventarti ripetutamente su una zona ricca di Digimon deboli, come ad esempio l’entrata del Deserto dei Server, è il modo migliore per vincere numerosi scontri in tempi relativamente brevi.

DigiChiave: alcuni Digimon sono adatti per natura a trasformarsi in determinate forme Mega. Nel caso in cui uno dei tuoi partner corrispondesse a questa voce, significherebbe poter contare su un Punto Chiave già assicurato.

https://youtu.be/7_nc4ybFk1Q

Vikemon

Punti Chiave da soddisfare: 7

PF: 10000
PM: –
FOR: 1400
RES: 1600
SAG: 1200
VEL: –
AF ≤ 1
Peso ≥ 60
Legame ≥ 90
Disciplina –
Vittorie ≥ 45
DigiChiave: Zudomon

https://youtu.be/cIROiLgF_xI

Rosemon

Punti Chiave da soddisfare: 7

PF: –
PM: 10000
FOR: –
RES: 1100
SAG: 1700
VEL: 1400
AF ≤ 1
Peso ≤ 35
Legame ≥ 90
Disciplina ≥ 75
Vittorie –
DigiChiave: Lillymon

Magnadramon

Punti Chiave da soddisfare: 8

PF: 10000
PM: 10000
FOR: –
RES: –
SAG: 2600
VEL: 2600
AF 0
Peso ≤ 49
Legame ≥ 90
Disciplina ≥ 90
Vittorie –
DigiChiave: Angewomon

E anche questa è fatta! Prima di salutarci ti ricordo come sempre che questa serie di guide è in continuo divenire e che nel caso ti interessassero Digimon differenti da quelli trattati qui e ora, in riferimento ovviamente alle altre forme Mega di Digimon World: Next Order, ti basterà sfruttare lo strumento ricerca del nostro sito digitando direttamente il loro nome.

Punti Chiave: corrisponde al numero di valori che dovrai necessariamente soddisfare prima di poter ottenere l’evoluzione in questione.

[PF]: indicano i Punti Ferita dei tuoi Digimon, ovvero quanti danni potranno sopportare prima di finire K.O.

[PM]: ogni attacco consuma un ammontare di Punti Magia. Aumentare questa statistica fa sì che i tuoi partner non rimangano a secco sul più bello.

[FOR]: maggiore è la Forza maggiori sono i danni inflitti da qualsiasi attacco sferrato.

[RES]: al lievitare della Resistenza corrisponde un aumento della difesa e dei materiali estraibili durante l’esplorazione.

[SAG]: le abilità offensive di un Digimon con elevata Saggezza consumano meno PM durante le battaglie.

[VEL]: più Velocità si traduce in più attacchi e in una maggior reattività nel mezzo degli scontri.

[AF]: questa sigla sta a indicare i tuoi fallimenti in qualità di allevatore. Per aumentarne il valore di 1 ti basterà ignorare un bisogno del tuo partner per almeno un’ora all’interno del gioco o, nel caso in cui tu abbia già reclutato GranKuwagamon, rivolgerti a lui presso il dojo di Floatia.

Peso: niente di più semplice. Ricorda solo che la carne tende a far ingrassare i tuoi compagni, la verdura a farli mantenere stabili e i funghi a farli dimagrire.

Legame: spesso le migliori digievoluzioni richiedono che scorra buon sangue tra te e i tuoi Digimon. Tieni questo valore sotto controllo aprendo il menu di gioco.

Disciplina: è forse la statistica più difficile da gestire in Digimon World: Next Order, pertanto il consiglio è di contemplarla solamente se necessario. Detto ciò, poter contare giornalmente sull’aiuto di GaoGamon e GranKuwagamon ti aiuterà nel tuo scopo.

Vittorie: avventarti ripetutamente su una zona ricca di Digimon deboli, come ad esempio l’entrata del Deserto dei Server, è il modo migliore per vincere numerosi scontri in tempi relativamente brevi.

DigiChiave: alcuni Digimon sono adatti per natura a trasformarsi in determinate forme Mega. Nel caso in cui uno dei tuoi partner corrispondesse a questa voce, significherebbe poter contare su un Punto Chiave già assicurato.

Phoenixmon

Punti Chiave da soddisfare: 7

PF: 8000
PM: 9000
FOR: –
RES: –
SAG: 1800
VEL: 1600
AF ≤ 1
Peso ≤ 44
Legame ≥ 90
Disciplina ≥ 75
Vittorie –
DigiChiave: Garudamon

Seraphimon

Punti Chiave da soddisfare: 8

PF: 16000
PM: –
FOR: 1800
RES: –
SAG: 2100
VEL: 1700
AF 0
Peso ≤ 44
Legame ≥ 90
Disciplina ≥ 90
Vittorie ≥ 45
DigiChiave: MagnaAngemon

HerculesKabuterimon

Punti Chiave da soddisfare: 7

PF: 10000
PM: –
FOR: 1300
RES: 1700
SAG: –
VEL: 1200
AF –
Peso ≥ 50
Legame ≥ 90
Disciplina ≥ 75
Vittorie ≥ 45
DigiChiave: MegaKabuterimon

Resi noti questi ulteriori dati e in attesa del prossimo appuntamento con un’altra guida rivolta a Digimon World: Next Order, in occasione della quale mi concentrerò sull’ennesima tripletta di Digimon, ti invito a scrollare anche questo approfondimento dedicato a quei titoli che ben si adattano ai gusti di chi ama collezionare mostri su PlayStation. Alla prossima!

A renderlo un cavallo su cui puntare dopo tutto questo tempo, nonché un titolo capace di coinvolgere a prescindere che si straveda o meno per il brand firmato Akiyoshi Hongo, può essere la sua struttura a tratti più complessa di un qualsiasi altro monster collector sul mercato.

La sua natura ereditata direttamente da un gioco elettronico, infatti, pone il giocatore nella posizione di dover allevare i propri Digimon giorno dopo giorno e al meglio delle sue chance, onorando i loro bisogni di carattere fisiologico mentre li prepara a battaglie dall’esito mai scontato.

Alle lotte basate su elementi ruolistici che troviamo inseriti in modo predominante nei videogiochi appartenenti alla serie Digimon Story, i Digimon World come Next Order hanno da sempre affiancato sfumature più gestionali dal peso prominente, concentrandosi sopratutto sulla raccolta di risorse e sul fare in modo di ottenere compagni sempre più forti.

Il metodo è ovviamente quello della Digievoluzione e i requisiti da soddisfare per ottenere le migliori – tra regimi alimentari e allenamenti molto rigidi – risultano evidenti dopo un gran numero di ore passate in compagnia di chi abita Floatia, a patto oltretutto di aver reclutato in precedenza i Digimon capaci di aiutarti nel tuo scopo.

Ecco dunque spiegato il motivo per il quale ho scelto di redigere una sequela di nuove guide mirate e dirette, contenenti i dati utili a ottenere facilmente due partner di forma Mega nel momento del bisogno. Di seguito – oltre a una manciata di consigli che considero vantaggiosi – le statistiche a cui puntare a seconda di quale Digimon possiedi e desideri avere in futuro.

Un paio di dettagli non trascurabili

A proposito di dritte altamente rimunerative, comincio subito col mettere in chiaro una cosa fondamentale al fine di ottenere i Digimon dei tuoi sogni: investire Punti Domatore (PD) in abilità specifiche risulta essere una pratica inderogabile e i rami su cui faresti meglio a concentrarti – dando loro la priorità assoluta o quasi – sono indubbiamente i seguenti cinque:

• Contrario: potenzia l’ereditarietà dei parametri alla rinascita, garantendo cioè ai tuoi partner la possibilità di uscire dal proprio uovo più in forma che mai.
• Vita: estende la durata della loro vita naturale dandoti più tempo per aumentarne le statistiche e soddisfare i requisiti di ogni digievoluzione.
• Insegnante: potenzia gli effetti di ogni allenamento e riduce la fatica accumulata nel tempo.
• Evolvente: fa sì che i parametri dei tuoi partner s’innalzino in modo significativo dopo ogni digievoluzione andata a buon fine.
• Allevatore: permette di mantenere elevato il morale dei tuoi Digimon, contribuendo inoltre ai valori di legame e DigiAmico su cui si basano alcune digievoluzioni.

Un ulteriore aspetto sostanziale è quello relativo ai Punti Chiave, ossia il valore numerico di quanti requisiti soddisfare prima che un’evoluzione possa avere luogo. In altre parole: se i tuoi Digimon stanno invecchiando senza mutare forma è perché non hai allineato abbastanza valori ai suddetti Punti Chiave. Tienilo a mente quando leggerai, a partire dal prossimo paragrafo e nelle guide successive a questa, i numeri a cui puntare con le statistiche dei tuoi amici.

Ultimo ma non per importanza: il dojo di Floatia sbloccabile nel capitolo 2 di Digimon World: Next Order. Ad attenderti nel Cimitero dei Server, tra le dune del Deserto, troverai un Grapleomon in difficoltà e dopo aver portato a termine la sua banale quest potrai beneficiare di questa struttura. A quel punto ti basterà potenziarla presso il Costruttore per bloccare a piacimento le evoluzioni dei tuoi partner, così da ottenere quella che preferisci.

Le statistiche in Digimon World: Next Order e i loro effetti

Per non farci mancare niente, prima di svelare i dati che cerchi, ecco un breve resoconto sulle statistiche dei tuoi Digimon che sono certo potrebbe aiutare ulteriormente la nostra causa; una sorta di glossario dedicato alle voci e proprietà che d’ora in poi dovrai conoscere a menadito.

• Punti Chiave: come anticipato, corrisponde al numero di valori (tra quelli indicati di seguito) che dovrai necessariamente soddisfare prima di ottenere una digievoluzione.
• [PF]: questa voce indica i Punti Ferita dei tuoi Digimon, ovvero quanti danni potranno sopportare prima di finire K.O.
• [PM]: ogni attacco consuma un ammontare di Punti Magia. Aumentare questa statistica fa sì che i tuoi partner non rimangano a secco prematuramente.
• [FOR]: molto semplicemente, maggiore è la Forza maggiori sono i danni inflitti da qualsiasi attacco sferrato.
• [RES]: al lievitare della Resistenza corrisponde un aumento della difesa e dei materiali estraibili durante le fasi esplorative.
• [SAG]: le abilità offensive di un Digimon con un elevato tasso di Saggezza consumano meno PM durante le battaglie.
• [VEL]: più Velocità si traduce con più attacchi e, in generale, una maggior reattività nel mezzo degli scontri.
• [AF]: questa sigla sta a indicare i tuoi fallimenti in qualità di allevatore. Per aumentarne il valore di 1 ti basterà ignorare un bisogno del tuo partner per almeno un’ora all’interno del gioco o, nel caso in cui tu abbia già reclutato GranKuwagamon, rivolgerti a lui presso il dojo di Floatia.
• Peso: niente di più semplice. Ricorda solo che la carne tende a far ingrassare i tuoi compagni mentre i funghi sortiscono l’effetto opposto.
• Legame: spesso le migliori digievoluzioni richiedono che scorra buon sangue tra te e i tuoi Digimon. Tieni questo valore sotto controllo ma sappi che, concentrandoti sul già citato ramo di abilità Allevatore, non avrai grossi problemi in merito.
• Disciplina: è forse la statistica più difficile da gestire in Digimon World: Next Order, pertanto il mio consiglio è di contemplarla solamente se necessario e dopo esserti occupato di tutte le altre. Detto ciò, poter contare giornalmente sull’aiuto di GaoGamon e GranKuwagamon ti aiuterà nell’arduo compito.
• Vittorie: avventarti ripetutamente su una zona ricca di Digimon deboli, come ad esempio l’entrata del Deserto dei Server, è il modo migliore per vincere numerosi scontri in tempi brevi.
• DigiChiave: alcuni Digimon sono adatti per natura a trasformarsi in determinate forme Mega. Nel caso in cui uno dei tuoi partner corrispondesse a questa voce, significherebbe avere un Punto Chiave già assicurato in saccoccia.

WarGreymon, ShineGreymon e MetalGarurumon

E dopo questa interminabile ma, ne converrai, necessaria introduzione posso finalmente procedere oltre e dedicarmi alle prime tre Mega Digievoluzioni che compaiono in Next Order. Per quanto riguarda le prossime, invece, mi assicurerò che ti basti cercare tramite il nostro sito il nome del Digimon che vorresti ottenere, così da semplificarti di molto la fruizione di queste numerose guide a riguardo. Iniziamo!

WarGreymon

Punti Chiave da soddisfare: 8

PF: 16000
PM: –
FOR: 2100
RES: 1700
SAG: –
VEL: 1800
AF ≤1
Peso ≥ 55
Legame ≥ 90
Disciplina ≥ 75
Vittorie ≥ 45
DigiChiave: MetalGreymon

ShineGreymon

Punti Chiave da soddisfare: 8

PF: 6000
PM: 10000
FOR: 1600
RES: 1200
SAG: 1350
VEL: 1450
AF 1
Peso ≥ 50
Legame ≥ 90
Disciplina –
Vittorie ≥ 45
DigiChiave: –

MetalGarurumon

Punti Chiave da soddisfare: 8

PF: 16000
PM: –
FOR: 1600
RES: 2000
SAG: –
VEL: 2000
AF ≤ 1
Peso ≥ 55
Legame ≥ 90
Disciplina ≥ 75
Vittorie ≥ 45
DigiChiave: WereGarurumon

Dopo Returnal, 12 Minutes e l’arrivo di Deathloop – che a sua volta può essere visto come uno sparatutto in cui trova spazio il concetto di rivalità – è giunto il momento di introdurti a un’esperienza che si poggia tanto sull’agonismo quanto sulla tattica.

L’ultima fatica di Ratloop Games infatti, in modo non troppo dissimile dal già pubblicato Vroom Kaboom, si è affacciata sul mercato del nostro amato medium distinguendosi per la sua originalità. Complice una campagna di marketing tutt’altro che insistente, però, questi titoli sembrano distare anni luce dall’interesse che ti assicuro meriterebbero di avere seduta stante.

Senza indugiare oltre e dunque perderci in frasi di circostanza, entriamo nello specifico e scopriamo i motivi per i quali Lemnis Gate risulta essere un videogioco a cui dare una chance.

Trama? Non c’è tempo per quello

Alla pari di un qualsiasi altro sparatutto a eroi, ovvero quei giochi in cui viene richiesto all’utente di scegliere fra più personaggi prima di premere il grilletto, Lemnis Gate non fa sfoggio di una trama avvincente ma si avvolge di una lore sottile e accennata.

Le cose che più contano all’interno di un’esperienza competitiva, dopotutto, non hanno nulla da spartire con il comparto narrativo né tantomeno con la qualità di regia o dialoghi. Ti lamenteresti mai di certe mancanze in un gioco come Rocket League?

“Squadre ostili sono apparse nei nostri siti esterni e stanno intaccando il normale scorrere del tempo, causando anomalie temporali”.

Domande retoriche a parte, comunque sia, sarebbe stato ingiusto aspettarsi un approccio diverso da chi crede che il gameplay debba venire prima di tutto; un mantra che il team canadese a cui dobbiamo Lemnis Gate segue con convinzione.

Non è quindi un caso se l’FPS preso sotto esame si dimostra ben a fuoco sin dalle prime ore, grazie anche a un tutorial congegnato nei particolari, che fornisce i mezzi utili a impararne i fondamenti: le capacità dei 7 agenti a nostra disposizione, la morfologia delle 12 mappe nelle quali ci batteremo e la struttura peculiare a cui si adattano le modalità di gioco.

Il gameplay di Lemnis Gate: turni racchiusi in un loop temporale

A prescindere dal modo in cui si sceglie di passare il tempo in compagnia di questo FPS decisamente sui generis, il quale come anticipato unisce la frenesia tipica degli scontri a fuoco alla strategia che – senza esagerare – contraddistingue la dama o gli scacchi, è fondamentale che i giocatori si abituino ad agire in un lasso che non supera i 25 secondi.

Meno di mezzo minuto è infatti ciò che Lemnis Gate concede a chi è intento a compiere il proprio turno, dopodiché avviene lo scambio e toccherà alla squadra avversa rispondere per le rime a qualsiasi nostra mossa. A ogni ripristino forzato di questo breve ciclo temporale, inoltre, i provvedimenti eseguiti fino a quel momento si reiterano anche nei turni successivi, dando vita a un incalzante botta e risposta tra gli Agenti schierati e manovrati sul fronte.

Durante l’intervallo che intercorre tra una giocata e il turno seguente, periodo in cui è possibile adocchiare l’intera mappa tenendo traccia di quanto è accaduto e quindi ricapiterà, è importante che gli sfidanti si concentrino sugli obiettivi che dipendono ovviamente dal tipo di duello:

• Recupera Materia Esotica: come fossero bandiere, le unità di questa sostanza devono essere colte una a una e riportate al proprio portale (ovvero il punto di spawn degli Agenti) per ottenere punti. In questa modalità, come d’altronde in tutte le altre, è possibile portarsi in vantaggio abbattendo i nemici ma una kill non varrà mai quanto la conquista dell’obiettivo.
• Dominio: lo scopo è quello di prendere il controllo di particolari strutture scatenandogli contro il nostro arsenale.
• Cerca e distruggi: una squadra attacca, l’altra difende. Lo scopo? Disintegrare i cosiddetti Resistori presenti sulla mappa o, a seconda del proprio ruolo, evitare che ciò accada.
• Deathmatch: Sono certo che puoi arrivarci da solo.

Va da sé che le costanti in Lemnis Gate risultano rappresentate dal doversi destreggiare fra i proiettili vaganti: le abilità e i movimenti eseguiti in precedenza, gli immancabili tentativi di prevedere l’avversario, gli sforzi per evitare che lui faccia lo stesso e l’impiego di una strategia basata sull’osservazione di molti elementi oltre al tempismo.

Il comparto tecnico

Se è vero che da un lato abbiamo un FPS originale, meritevole di attenzioni, rifinito, ben calcolato e dalla profondità stratificata – nel quale l’esperienza può dar vita ad azioni degne della migliore competizione eSport – dall’altro ci troviamo di fronte a un prodotto che necessita di ulteriore impegno da parte dei creatori.

Anche tralasciando infatti la lista di bug gravosi e già segnalati che mi auguro avranno quindi vita piuttosto breve, rimangono altri aspetti che andrebbero rivisti o quantomeno migliorati al più presto. Queste problematiche di Lemnis Gate, che ti assicuro non hanno a che fare né con il valido gunplay né con il design delle mappe, minano il ben di Dio che il titolo potrebbe offrire e rischiano di suscitare una cattiva impressione.

Primo fra tutti il sistema di partite classificate che, almeno su PlayStation 4, funziona a metà: vincere una partita permette infatti di scalare le solite leghe a partire dal Bronzo, ma nel momento in cui si sceglie di giocare in compagnia (2v2 al massimo) tutto appare come disattivato. Un vero peccato data la natura estremamente competitiva del titolo e la bellezza del potersi coordinare in battaglia.

Ultimo punto debole della produzione, che è giusto passi però in secondo piano vista la qualità messa in campo negli altri ambiti, è il suo comparto artistico dal retrogusto vapido e dallo stile poco attrattivo. Dall’estetica degli Agenti a quella dei menu, passando per gli ambienti funzionali al videogioco ma distanti eoni da un buon colpo d’occhio, Lemnis Gate fallisce nell’essere memorabile agli occhi di chi valuta anche certe cose.

La mastodontica traduzione del GDR che porta la firma di Owlcat Games, infatti, è a un passo dall’essere disponibile nella sua versione per PC e potrà essere scaricata a questo link tra circa un paio di settimane. Durante tale lasso di tempo, che verrà sfruttato per rifinire e testare gli ultimi dettagli in vista del rilascio, potremmo assistere a ulteriori aggiornamenti come anticipato nella descrizione del video di presentazione che trovi di seguito.

Per quanto riguarda invece l’ipotesi che gli sforzi fatti possano raggiungere anche le versioni per console di Pathfinder: Kingmaker, i nostri connazionali hanno già precisato di essere in contatto con gli sviluppatori in vista di una versione definitiva da proporgli.

Atteso dunque il tempo necessario a perfezionare la traduzione di Pathfinder: Kingmaker e quello utile a far sì che essa venga valutata in via ufficiale, ci auguriamo di poter vivere questa avventura su più piattaforme e in quella che è la nostra magnifica lingua materna. Qui sotto, per concludere, le parole utilizzate da Harkles (responsabile insieme a Chantalion di quest’opera monumentale) per spiegare in modo diretto l’attuale situazione sul fronte delle console e non solo:

“Se (la traduzione N.d.R.) verrà ritenuta congrua rispetto ai loro standard qualitativi, sostenibile economicamente e implementabile dal punto di vista tecnico potrebbe diventare ufficiale”.

A fare la fortuna di quel che possiamo considerare l’ottavo fra gli esponenti che formano il franchise, escludendo ovviamente le iterazioni secondarie o gli spin-off quali sono entrambi i Judgment, è stata l’abilità con cui SEGA ha saputo adattare una IP affermata a una nuova struttura che ben si sarebbe prestata a tali caratteristiche imprescindibili.

Tra queste, inutile dirlo, compaiono anche i numerosi minigiochi perfettamente integrati nell’esperienza primaria e Yakuza: Like a Dragon ne offre in quantità, ripagando chiunque dedichi loro del tempo con ricompense uniche e utili.

Il numero e la varietà di attività secondarie con cui è possibile intrattenersi nei panni di Ichiban, infatti, supera la più rosea delle aspettative e in questa sequela di passatempi a disposizione dell’utenza non poteva mancare l’affascinante shōgi.

Affascinante e dannatamente complesso, specie per chi non ne ha mai sentito parlare né ha mai avuto occasione di provarlo. Le sue regole e meccaniche interne, meno immediate rispetto a quelle dei nostri scacchi, potrebbero rappresentare un ostacolo invalicabile per chiunque non abbia voglia (o tempo) di impegnarsi ed ecco il motivo per cui una guida potrebbe arginare questo problema.

Tralasciando dunque le modalità per le quali dovrai necessariamente studiare lo shōgi e concentrandomi sui puzzle che Yakuza: Like a Dragon ti sottopone agli occhi, ecco tutte le soluzioni dei dieci rompicapi presentate nel modo più chiaro e diretto possibile.

Yakuza: Like a Dragon – Le mosse per completare i puzzle shōgi

Prima di salutarti e invitarti come sempre a popolare la nostra sezione commenti – nel caso ci fossero altre questioni legate a Yakuza: Like a Dragon che ti sono poco chiare  – eccoti una guida ai migliori lavori presenti nel gioco, una che ti può aiutare a gestire la tua azienda e infine qualche consiglio per livellare in fretta.

Dopo oltre due decadi dal giorno in cui il prodotto originale fece il suo debutto (il 29 giugno del 2000), migliorando la formula che già anni prima aveva influenzato gli sviluppatori del mondo, abbiamo potuto rivivere il seguito del titolo che sdoganò il multiplayer nei GDR e pose il concetto di loot system alla base di un’intera esperienza videoludica.

Le valide premesse concretizzatesi durante la recente fase di Open Beta, incoraggiante poiché molto distante dal disastroso Warcraft III: Reforged, hanno così ribadito il talento insito nell’organico di Vicarious Visions (VV) e sedato le preoccupazioni riguardanti l’avvenire di un’IP immeritevole di finire al macero.

Scavando un po’ più a fondo e con un occhio di riguardo a quel che Diablo II ha da offrire ancora oggi, tenendo conto delle migliorie aggiunte all’interno di questa versione riesumata, ecco tutto ciò che è importante sapere prima di valutarne o meno l’acquisto.

Il primo Diablo non si scorda mai, figuriamoci il secondo

Giusto il tempo di selezionare una fra le 7 classi (Amazzone, Assassina, Negromante, Barbaro, Paladino, Incantatrice, Druido) e il nostro incedere verso est ha inizio ora come allora: un continuo spostarsi all’interno di mappe procedurali e accampamenti a cui fare puntualmente ritorno per consegnare le missioni, svuotare l’inventario davvero striminzito, fare eventuali acquisti e riparare l’equipaggiamento.

Il loop di gameplay granitico che ispirò infiniti cloni è decisamente lo stesso di sempre, così come l’atmosfera lugubre che si respira durante tutto l’arco narrativo suddiviso in 5 Atti. Nel nostro continuo barcamenarci tra orde di creature sperando di raccogliere armamentario più efficace, salire di livello e ambire alla build perfetta è tutto ciò che importa (e importava) in Diablo II.

Per quanto ben presentati, infatti, i dialoghi dei PNG (personaggi non giocanti) e la trama con cui ci si interfaccia rivestono il ruolo di mero sfondo funzionale all’esperienza; entità onnipresenti ma mai fondamentali al fine di godersi un gioco basato sul costante farming: azioni ripetute e dunque ripetitive che però garantiscono un senso di progresso e l’acquisizione di vari benefici.

A patto di non lasciarsi prendere dallo sconforto all’idea di una routine salda e scandita, cosa plausibile se abituati ad altri generi o ritmi di gioco ben più moderni, il gameplay e la narrativa di Diablo II: Resurrected fanno il loro lavoro e possono essere ammirati come se fosse la prima volta.

Svecchiare un classico…

Chiarificato che mettere mano agli aspetti di un gioco storico (con l’intento di ammodernarli) equivale a correre un determinato rischio, le idee dei creativi coinvolti nel progetto unite alla passione per l’opera di riferimento hanno portato all’uscita di una remaster che supera il concetto di riedizione grafica.

A dimostrazione di come la software house di Irvine possa ancora soddisfare i fan e di quanto sia saggio che per riuscirci si appoggi ad altri team, gli stessi che – non a caso – stanno curando il franchise di Diablo e la gestazione del suo quarto esponente attualmente in cantiere, questa resurrezione dell’action RPG isometrico per antonomasia ha tutte le carte in regola per essere apprezzata.

Andre Abrahamian e Chris Amaral, rispettivamente lead designer e lead artist del progetto, fecero riferimento a un 70% di materiale intoccabile e a un 30% di elementi sui quali intervenire, e devo dire che, malgrado avrei preferito osassero qualcosina in più (implementando ad esempio un’opzione per il bottino istanziato), mi è impossibile non rendergli atto dell’ottimo lavoro svolto.

Il tentativo di rinnovo messo in atto da VV si è infatti concentrato sugli aspetti tecnici e sul garantire una maggiore accessibilità a un titolo che, altrimenti, avrebbe rischiato di apparire invecchiato in fin troppi dei suoi frangenti. Al contempo, tuttavia, gli accorgimenti messi in campo dal team statunitense non hanno variato di una virgola i preziosi equilibri dell’epoca, cosa che garantisce a Diablo II: Resurrected il profilo di una remaster pregevole.

… senza intaccarne la sacralità

I ritocchi all’interfaccia utente e le altre accortezze rivolte alla quality of life, che vanno dalla raccolta automatica dell’oro all’utilissimo deposito comune – perfetto per chiunque voglia destreggiarsi fra diversi personaggi – non snaturano niente di ciò che contribuì a suggellare la fortuna di Blizzard.

Le poche incrinature d’altro canto, rappresentate su console da dettagli come l’impossibilità di giostrarsi agilmente tra le montagne di loot caduto ai nostri piedi, non sono sufficienti a svalutare i pregi dei quali ho già scritto e di quelli a venire. Un esempio? La bellezza delle cutscene interamente rifatte che scandiscono il passaggio da un Atto al seguente, così come fanno Andrariel, Duriel, Mephisto, Diablo e il dannato Baal già incluso nel pacchetto.

Diablo II: Resurrected dà quindi voce ai pensieri di chi sognava da tempo di tornare a Sanctuary e ci riesce limitandosi alle giuste accortezze calibrate su misura del proprio fandom. Chi è in cerca di nuove esperienze potrebbe anche scottarsi ma i giocatori coscienti di cosa li aspetta, ovvero lo stesso gioco di ventuno anni fa più bello da vedere e comodo da vivere, faticherebbero a trovare un vero difetto tra le numerose scelte poco opinabili.

Tecnicamente? Solido e a fuoco

Ci tengo a precisare fin da subito che è grazie alle animazioni riviste e alle texture illuminate in modo dinamico, condite poi con effetti grafici resi più attuali, che il colpo d’occhio innescato all’avvio di Diablo II: Resurrected merita gran parte della nostra attenzione.

Il rispetto e l’ottemperanza dimostrati nei confronti dell’originale, infatti, evidenti nel momento in cui si sceglie di fare un tuffo nel passato (L2 + Touchpad) e abbandonare il rendering 3D a favore della pixel art anni 2000, non lasciano spazio a critiche di sorta né a ripensamenti. Ecco quindi che i dubbi si fanno meno influenti e le piccole imprecisioni di carattere sporadico, come lo sfarfallio di qualche luce un po’ ballerina, compensate in direttissima dai nuovi particellari.

Scarsamente eccepibile anche per quanto riguarda il comparto audio, Diablo II: Resurrected vanta un’inconfondibile colonna sonora e un doppiaggio italiano in linea con gli standard elevati ai quali Blizzard ci ha abituati. La prima rende ancor più appagante le ore passate a falcidiare il male, mentre il secondo favorisce l’immersione all’interno di un esemplare universo dark fantasy.

Infine, ampliando il target di questa analisi oltre i confini di chi bazzica su PlayStation, dedico queste mie ultime parole a una funzione che sono certo valga la pena citare e far conoscere ai piú. Mi riferisco nello specifico alla possibilità di far progredire la propria avventura dividendosi fra piú piattaforme (cross progression), Nintendo Switch inclusa; un dettaglio che vista la quantità di grinding prevista dall’esperienza potrebbe far felice piú di un giocatore.

Per aiutarti in quest’onere ho pensato a una guida incentrata sul suggerirti potenziali risposte al quesito che attanaglia chiunque avvii Diablo II per la prima volta: qual è la miglior classe per affrontare Baal tenendo conto dei gusti personali e, ovviamente, del proprio playstyle?

Con un occhio di riguardo a cosa differenzia le 7 opzioni a seguire e senza tralasciare nozioni legate alla sfera del PvP, approntiamoci a una carrellata di informazioni tanto utili quanto basilari.

Amazzone

L’elevata mobilità di questa classe, combinata al raggio delle sue mosse, permette di gestire folti gruppi di nemici in pochi istanti. Particolarmente adatta a chi apprezza la versatilità, l’Amazzone dimostra una certa efficacia sia negli scontri a distanza (con archi e balestre) sia in quelli ravvicinati (lance e giavellotti), ma si distingue anche per la sua capacità di richiamare una valchiria disposta a combattere insieme a voi.

A prescindere dal percorso che vorrai intraprendere nel suo albero delle abilità, che come anticipato può prevedere anche l’utilizzo della magia, questa classe dimostrerà sempre un discreto sostentamento e dei danni di tutto rispetto anche nel PvP.

Assassina

Sebbene rappresenti una scelta meno solida di altre, data la sua tendenza a carburare durante le fasi più avanzate del gioco, l’Assassina di Diablo 2 può dare grandi soddisfazioni a chi piacciono le trappole, le arti marziali e l’idea di sfruttare entrambe le cose per falcidiare qualsiasi nemico. Incisiva soprattutto negli scontri fra giocatori – grazie alla combinazione di buff e colpi mirati – questa classe può ugualmente primeggiare sui mostri restandosene nell’ombra che le compete.

Tra le sue abilità caratteristiche vale senz’altro la pena citare quella relativa al clone d’ombra: una speciale evocazione che darà vita a un sostituto capace di sfruttare ogni tua mossa.

Barbaro

Più polivalente di quanto ci si potrebbe aspettare da un uomo possente e nerboruto, il Barbaro del rinnovato action RPG non si limita a elargire danni notevoli ma sfrutta anche la propria ugola per ispirare i propri alleati. Maestro indiscusso del cosiddetto dual wielding, ovvero la capacità di impugnare due armi, questo sinonimo di devastazione vanta persino un’abilità che gli concede drop maggiorati dai cadaveri nemici.

Vista l’enorme utilità dei suoi gridi in battaglia, sintomo di altruismo o sete di sangue, verrebbe da impiegare questa classe per le sessioni giocate in co-op ma la verità è che un Barbaro ben calcolato può sgominare in solitaria mostri, boss e giocatori senza dover ricorrere ad alcuna evocazione.

Druido

Parte integrante dell’espansione di Diablo II Lord of Destruction uscita nel 2001 e già contenuta in Resurrected, quella del Druido è decisamente una classe eclettica per natura. Ottima sia per scatenare la furia degli elementi sia per aggiungere effetti ai vostri colpi, questa opzione si presenta adatta a chi non vuole dover scegliere tra il poter incassare danni e l’elargirne a profusione. Abbastanza poliedrico per una run che non prevede compagnia, al di fuori ovviamente dei suoi animali evocati, il Druido ha tutto ciò di cui potrebbe aver bisogno all’interno del suo kit di abilità.

Per quanto riguarda il PvP, invece, sarà la sua capacità innata di trasformarsi in lupo o grizzly a renderlo un avversario da non prendere sottogamba.

Negromante

La quinta classe messa in campo da Diablo II: Resurrected compensa una scarsa resistenza con maledizioni poderose. Indebolire i nemici per poi finirli in poche mosse ben calibrate – che spesso hanno a che fare con ossa e veleno – è la specialità di qualsiasi Negromante che si reputi degno di questo nome, ma la vera raison d’etre di questi lugubri figuri è arruolare legioni di morti che combattano per loro.

Potendo contare su certi mezzi, che dipendono almeno in parte dal numero di corpi nelle vicinanze, è comprensibile il motivo per cui viene considerata una delle classi migliori al di fuori del PvP.

Paladino

Dalle tenebre più fitte passiamo alla luce irradiata dal potere del Paladino: la classe più forte di Diablo II: Resurrected. Senza rivali anche se di fronte alle sfide più ostiche offerte dal gioco, questi portatori di giustizia divina fanno affidamento su auree benefiche i cui effetti, vari e mai inutili, bastano a garantire la sopravvivenza (dell’intero party, nel caso ce ne fosse uno) e i danni utili a qualsiasi impresa.

Con la giusta runa e l’equipaggiamento ottimale, inoltre, un Paladino può smettere di preoccuparsi del mana e questo assicurerebbe un continuo beneficio dalle già citate abilità ad area. Che si tratti di mostri infernali o altri giocatori motivati ad abbattervi, questa classe può dare filo da torcere a qualsiasi minaccia in arrivo.

Strega

Ultima ma non per importanza, la classe che molti apprezzano per la sua versatilità che spazia da un’ottima mobility alle magie elementali, sfruttate sia per difendersi sia per sterminare. Gli incantesimi di Fuoco, Fulmine e Gelo presenti in Diablo II rappresentano il trittico perfetto per amministrare schiere di mostri e i boss di fine Atto, specie dopo aver investito tempo e risorse necessari a migliorare il recupero fisso del vostro prezioso mana.

Anche nel PvP, per quanto più macchinose di altre, le doti della Strega non faticano ad appagare chiunque cerchi danni ingenti e facilmente piazzabili. Se sei tra questi, una build che sfrutti il potere dei fulmini è il consiglio migliore che io possa darti.

Visto il successo riscontrato in passato su dispositivi Android e iOS, seguito a ruota dall’entusiasmo che ha circondato l’uscita del successore, l’arrivo di Nexomon sulle maggiori console non poteva che essere la conseguenza atta a garantire al futuro della serie un punto dal quale svilupparsi. A rendere apprezzabile questo salto nel tempo è stata dunque la consapevolezza dei passi in avanti già fatti dal brand e di quelli che, mi auguro vivamente, vedremo consolidarsi in una trilogia.

Seguendo lo stesso ragionamento, anche l’assenza di qualsiasi forma di multiplayer (online e non) può essere accettata di buon grado, sia perché il nuovo Nexomon: Extinction ne era a sua volta sprovvisto sia perché il team di sviluppo si è detto aperto a futuri cambiamenti. Anche in questo caso, quindi, la speranza è indirizzata a quello che verrà.

Dovute premesse introduttive a parte siamo pronti ad addentrarci in questo ritorno partendo come sempre dalla narrativa, aspetto che in Nexomon gioca un ruolo importante perché primo sentore di originalità e motore trainante dell’intera esperienza tanto lineare quanto immediata.

Lineare è dire poco

Le differenze degne di nota con i celebri videogiochi Pokémon, che in Extinction apparivano cristalline e rappresentavano un motivo di vanto, vanno qui ricercate al microscopio ma le origini della minaccia nota ai più col nome Omnicron (la stessa che motiva l’avventura intrapresa in Extinction), fornisce un’ottima scusa per distrarre il giocatore e trascinarlo facendo leva sulla sua curiosità.

Passando dalla sua cameretta a un’avventura più grande di lui, tra Nexomon da catturare, allenatori leggendari e paradossi temporali suggeriti fin da subito, il nostro alter ego digitale si ritrova così invischiato in faccende dalle quali dipende il destino di molti. Grazie all’aiuto di un’amica e del suo piccolo robot Atlas, baluardo della linea comica che permea alcuni dialoghi, l’utente non deve far altro che abbandonarsi alla fiumana di eventi a cui il gioco lo sottopone.

Questi, scanditi da una voce narrante e attorniati da dialoghi mai troppo invadenti – a corredo di alcune scene capaci di strappare qualche sorriso – sono alla base di una narrativa leggera e scorrevole che può intrattenere per un totale di circa 15 ore; un’indicazione che nel caso dei completisti e considerando la presenza di contenuti end-game non faticherebbe a lievitare fino alla quarantina.

Semplice, veloce e già visto

La struttura del gioco la conosciamo tutti: entra in possesso del tuo primo Nexomon, lascia che ti insegnino come catturarne di nuovi e spostati verso la prossima città a cui ne seguiranno tante altre. Se è vero che Extinction presentava già influenze tipiche dei metroidvania, ovvero un’esplorazione gradualmente edificata sullo sblocco di oggetti e nuove abilità, è certo che il suo antenato si limita a un binario unico e privo di ramificazioni.

Il timore è che un porting del genere possa limitarsi a essere apprezzato solamente da chi non ha mai avuto modo di conoscere l’IP, da tutti i giocatori che potrebbero cioè scegliere di recuperarla partendo da questo prequel per poi proseguire verso Extinction. Per tutti quelli che invece si ritroverebbero a optare per il procedimento opposto, il rischio è di scendere a patti con un gioco sì spigliato ma anche sommario e in alcuni aspetti inferiore a ipotizzabili aspettative.

Questa sua immediata semplicità, per quanto allineata alla natura del mobile gaming e quindi comprensibile da quel punto di vista, mostra il fianco a critiche motivate da un effettivo copia e incolla di meccaniche e soluzioni a livello di game design; evidenze che tendono a sottolineare eventuali mancanze altrimenti irrisorie. Perché limitarsi al minimo indispensabile quando si è partiti da basi tanto rodate?

A controvertere risposte poco lusinghiere nei confronti del lavoro svolto da VEWO ci pensa però un fattore importante all’interno di qualsiasi GDR che, proprio come Nexomon, si basa sul collezionare centinaia di mostriciattoli.

Occhi e orecchie soddisfatte

Mi riferisco ovviamente all’estetica che caratterizza ogni singolo Nexomon, leggendari ed evoluzioni comprese. Gli sforzi e le trovate a opera degli artisti per donare un’identità ai nostri accompagnatori è lodevole e, talvolta, persino sorprendente. Ispirati ad animali, oggetti di ogni tipo, creature mitologiche e chi più ne ha più ne metta, gli oltre 300 abitanti di grotte e cespugli presenti nel videogioco stupiscono e spingono a volerli incontrare uno a uno.

Mi è poi impossibile non tessere le lodi di una colonna sonora variegata e sfruttata in modo creativo a seconda delle situazioni, dettaglio che contribuisce senza mezzi termini a rendere memorabili alcuni momenti di Nexomon. La stessa cura, purtroppo e come spesso accade, non è percepibile anche di fronte agli effetti audio-visivi ma nel complesso il risultato finale resta piacevole e tanto basta.

L’assenza di bug degni di nota e che varrebbe la pena riportare, infine, unita a una grafica 2D vivace e dalla tavolozza azzeccata, concludono in bellezza questa recensione e l’analisi di un gioco che – incertezze a parte – consiglierei a più persone.

Da un lato abbiamo l’idraulico piú famoso di sempre che iterazione dopo iterazione, a seguito del suo passaggio al 3D, ha saputo rivoluzionare la visione di un genere (il platform ovviamente) fino a settarne i nuovi standard, mentre dall’altro una serie che oltre ad aver fatto la stessa cosa – in ambito dei GDR e dei giochi action in generale – ha da poco risollevato una parte dell’industria alla pari di quanto fatto anche da Dark Souls: uno dei videogiochi piú influenti degli ultimi anni.

Se è vero che l’opera di From Software ha infatti dato nuova linfa vitale a un periodo considerato grigio da numerosi giocatori, vuoi perché ricco di titoli estremamente pilotati e privi di guizzi in termini di mero game design, è altrettanto certo che Breath of the Wild ha conseguito la simile impresa di aver mostrato a tutti un modo originale d’intendere i mondi aperti, distaccandosi cioè dal concetto inflazionato di parco a tema ricco d’attività segnalate sulla mappa.

È per questo che nel tentativo d’additare il miglior open world disponibile sulla console ibrida di casa Nintendo opterei per il GOTY del 2017, per tutta quell’interazione con il mondo concepito da Miyamoto, per Hyrule e la sua capacità di incentivare l’esplorazione delle meccaniche che ne rendono unica la superficie.

Perché proprio l’open world di Breath of the Wild?

Sebbene Super Mario Odyssey e Xenoblade Chronicles Definitive Edition rimangano due videogiochi altrettanto memorabili, esperienze dalle mappe ad ampio respiro che in un’occasione come questa è impossibile non citare, mi rifiuto di fare un passo indietro sull’importanza che è giusto riconoscere alle opere che trovano il modo di evolvere la concezione di un dato genere.

Da Genshin Impact a Immortals Fenyx Rising – passando per quanto si è visto del preordinabile Forbidden West – il primo Zelda approdato su Switch ha giá influenzato i recenti open world e malgrado sia ancora presto per accennare a un evidente spartiacque, la probabilità che in futuro continuino a verificarsi fenomeni di questo tipo è concreta e potrà essere avvalorata dal sequel in sviluppo.

L’enorme controllo dato in mano all’utenza, la fisica di gioco e tutti i mezzi forniti per poterla assoggettare a piacimento, l’intelligenza artificiale che rende i pattern nemici variabili a seconda della situazione o ancora la sua complessità sistemica da action adventure con elementi survival: tutte cose che in un solo gioco non si erano mai viste a un livello tanto esemplare e oltretutto inserite nel rispetto di una IP dall’innegabile importanza storica.

Perfino le sue imperfezioni: per lo più magagne tecniche come i frame andati persi, il combat system basilare non privo di sbavature e quell’interfaccia utente che riflette quanto il gioco fosse stato inizialmente (ed esclusivamente) pensato per Wii U – se prese nell’insieme – appaiono trascurabili o quantomeno compensate dall’impeccabile direzione artistica e da ciò che ho già discusso.

I due team al lavoro sul titolo, Klabater e Juggler Games, saranno riusciti a sintetizzare una formula che abbia qualcosa da offrire agli occhi di chi apprezza i videogiochi di carte collezionabili? E vista la natura del loro progetto, che invece di limitarsi a questo punta alla promiscuità nata dal connubio di più elementi, avranno trovato il giusto equilibrio fra le soluzioni adottate?

Il più grande show sulla faccia della Terra?

Volenti o nolenti, The Amazing American Circus ci pone nei panni di un uomo che dopo la perdita del padre sceglie di gestirne il vecchio circo ormai in disuso e trascurato, nella speranza di prender parte a un’importante competizione il cui premio basterebbe a risollevare l’intera famiglia.

Il gioco, al netto delle sue cutscene a diapositive prive di sottotitoli ed effettivo mordente, vanta quindi una trama che fornisce – se non altro – un motivo per voler procedere e alla pari di come ci chiede di sbalordire il nostro pubblico, cosa che ovviamente approfondirò a tempo debito, riesce a sorprendere per un occhio alla narrativa piú sviluppato di altri indie a lui affini.

Limiti di sceneggiatura a parte, The Amazing American Circus direziona però la propria lente su un setting originale e poco esplorato, al punto da suscitare un potenziale interesse in maniera naturale, sincera e immediata. Questo suo valore di carattere culturale, legato a doppio filo con la storia americana propria della cosiddetta Gilded Age (fine del XIX secolo), eleva il tempo passato a leggere e porta a volerne sapere di più.

Tra celebrità storiche o immaginarie che siano (Nikola Tesla, Buffalo Bill, D. Rockefeller ecc.), creature del folklore e nozioni riguardanti le numerose località visitate, The Amazing American Circus ha al suo arco una cornice che fa il suo dovere senza troppi inciampi. L’anima dell’opera, tuttavia, è da ricercarsi nel gameplay e torniamo dunque alle platee che aspettano d’esser stupite.

Un esercito di freak all’opera

Dovendoci spostare di città in paese nel tentativo di farci un nome è inevitabile arrivare a patti con le possibili reazioni di ogni spettatore disposto a guardarci. Solamente sfruttando i trucchi a disposizione dei nostri fedeli artisti, che nel caso di The Amazing American Circus corrispondono a molteplici carte, sarà possibile mettere in piedi uno spettacolo indimenticabile.

Selezionati i nostri tre animali da palcoscenico, numero fisso durante lo show ma ai quali si aggiungeranno numerose reclute (per un totale di ben 15 classi di circensi), lo spettacolo si muove quindi sui binari di un botta e risposta fra le nostre carte e i turni del pubblico pagante; un gioco basato sul continuo riciclo del tuo mazzo e vicinissimo a quanto visto in Slay the Spire.

Senza entrare nello specifico delle meccaniche più immediate, comunque sia, va detto che gli sviluppatori hanno cercato di pontificare sulle solide basi appena citate. Come? Impreziosendo a loro modo la struttura di partenza con dettagli che aggiungono un accenno di profondità, cosa rappresentata alla perfezione dal funzionamento del Focus dei nostri mattatori.

Più lo show si protrae, più gli artisti faticano a mantenere alta la concentrazione e nel caso venisse persa – perché erosa dagli spettatori o dopo aver terminato le carte nel mazzo – saremmo costretti a dire addio a una nostra carta del mazzo. In questo senso, The Amazing American Circus non rende semplice ribaltare una situazione tutt’altro che favorevole, spingendo il giocatore a dover soppesare ogni sua mossa in attesa del Finale.

Tutto sotto controllo, o quasi

L’importanza del gestire la barra del gran Finale, influenzata dalle carte giocate e sfruttabile solo se piena, è pari all’elevata attenzione necessaria a mantenere operativo il nostro circo. Dall’ingaggio di nuovi artisti agli approvvigionamenti destinati al viaggio, passando per l’amministrazione dei bonus e malus maturati dal nostro party, la corretta conduzione dell’intera attività rappresenta un fondamento della produzione.

A tal proposito, dopo Slay the Spire, mi è impossibile non citare anche l’acclamato Darkest Dungeon e assicurarti che, se hai apprezzato i suoi aspetti gestionali, The Amazing American Circus potrebbe fare decisamente al caso tuo. È partendo ancora una volta da un’ossatura già rodata che il gioco tenta quindi di approfondire i suoi fattori, ma l’effettivo impatto di ogni variazione rischia di venire inteso come risicato.

Ad avere un rilievo più pressante sarà invece il denaro guadagnato nel tempo, valuta che in The Amazing American Circus serve sempre e finisce subito. Vista poi l’impossibilità di ripetere spettacoli in località già visitate e il bisogno di applicare un turnover per assecondare i gusti del pubblico – continuando così a investire risorse su nuovi artisti – i miei dubbi sul bilanciamento dell’intera esperienza possono considerarsi quantomeno legittimi.

Tecnicamente in bilico

Parole incerte anche in direzione del comparto tecnico e artistico, dato che The Amazing American Circus fa sfoggio di qualche chicca ma non entusiasma certo da ogni punto di vista. A partire dalle sue animazioni e dalle oltre 200 carte illustrate a mano, troppo semplici e poco variegate per evitare l’anonimato, l’opera dei due team polacchi faticherebbe a distinguersi se non fosse per l’azzeccata colonna sonora.

Ispirata ai classici accompagnamenti da circo e al country folk americano, il sottofondo dei nostri viaggi attraverso le regioni presenti nel gioco basta infatti a rendere piacevole il tempo passato in sua compagnia. A meritare elogi è anche l’ottima stabilità generale del titolo che nonostante disti ancora sette giorni dall’uscita, non ha mostrato alcun segno di bug o inciampi gravi.

Poco da dire invece riguardo ai dimenticabili effetti sonori, una componente sottovalutata in fin troppi giochi di carte, mentre è apprezzabile l’evidente impegno dedicato al doppiaggio senza il quale l’immersività sarebbe stata problematica.

Raccogliere risorse, sgominare creature, difendere il villaggio nottetempo e prepararsi craftando equipaggiamenti migliori in vista dell’incombente Ragnarök; sono queste le principali attività che Tribes of Midgard mette in campo e lo fa senza lasciare spazio a incertezze o tentennamenti. Perdere tempo durante una run equivale infatti a bramar disfatta e per questo motivo, alcune domande, rischiano di restare senza risposta.

Tra queste incognite, che spesso iniziano dal chiedersi come potersi occupare di tante cose, figura anche quella relativa all’unica runa leggendaria ottenibile sin dalle prime ore passate giocando Tribes of Midgard: un uovo d’oro la cui descrizione – che definirei quantomeno ambigua – ha dato vita alle più disparate teorie condivise via forum e social network.

Oggi però, a un mese dal debutto di questo titolo indie, i saggi che popolano il regno noto a noi col nome Reddit si sono pronunciati facendo chiarezza sul mistero dell’uovo aureo, svelando così la sua utilità e confutando chiunque avrebbe giurato che servisse a sbloccare un pet di qualche tipo. Qui sotto, oltre a un’altra pratica guida rivolta ai neofiti del gioco, le suddette rivelazioni emerse dal web.

L’utilità dell’uovo d’oro in Tribes of Midgard

Va detto prima di tutto che questa runa leggendaria, sebbene più rara delle altre, può essere trovata pressoché ovunque sia uccidendo nemici sia aprendo scrigni. Per questo motivo, il modo meno dispendioso per ottenerla è di liberare gli accampamenti sparsi per la mappa e farsi strada verso il tesoro custodito al loro interno. Questo, tuttavia, non è l’unico mezzo né tantomeno il più immediato.

Raccolto l’uovo, che secondo alcuni avrebbe il potere di richiamare a sé i galli del Ragnarök (aumentando quindi la possibilità che tale evento si verifichi in gioco), potrai venderlo a qualsiasi mercante per un totale di 200 anime o tenerlo nell’inventario fino a che non prenderai il Bifröst. Precludersi la possibilità di raccogliere un’altra runa per custodire l’uovo d’oro fino a fine run, inoltre, conferirebbe al giocatore un paio di Corni extra ma solo dopo aver raggiunto il menu iniziale.

Inutile dire che per farlo dovrai dunque eliminare almeno uno dei giganti (Jötnar) presenti in Tribes of Midgard, cosa che ti garantirà un ulteriore Corno d’oro nel momento in cui sceglierai di abbandonare l’area di gioco. Infine, a proposito di questa valuta indispensabile per far incetta di nuovi articoli al negozio, vale la pena ricordare che uccidere Fenrir premia i giocatori alla pari di 4 Jotun.

Dall’aumento di livello – e quindi efficacia – accumulando PS (Punti Spilla) dopo ogni battaglia alla chance di ottenere abilità più forti facendole evolvere se maxate: ogni meccanica di NEO inerente a quei tondini si presenta semplice, piacevole e immediata. Tutte, tranne una.

Sto parlando ovviamente del modo in cui alcune spille possono persino mutare, una cosa che il mio spirito da completista avrebbe voluto scoprire prima e non quando ormai era troppo tardi per evitare l’ennesimo viaggio nel tempo. È per questo motivo che nasce l’idea di una guida che tratti tale argomento ed eccomi quindi pronto a vagliarlo nel modo più chiaro e diretto possibile.

Innanzitutto è importante conoscere la differenza sostanziale tra una normale evoluzione e le citate mutazioni, così come il modo in cui identificare le uniche spille destinate a subire un cambiamento del genere. Entrambe le situazioni possono infatti verificarsi nel momento in cui una spilla sta raggiungendo il proprio potenziale massimo, ma per far sì di assistere a una metamorfosi occorre aver soddisfatto un requisito extra: averla equipaggiata a un personaggio specifico durante la battaglia rivelatasi fatidica.

Le spille atte a mutare in NEO: The World Ends with You

Arrivati a questo punto sbagli di grosso se pensi che approccerò il succo del discorso senza neanche avvertirti dei possibili spoiler relativi ai personaggi presenti nel titolo. D’altronde, essendo NEO: The World Ends with You un sequel a tutto tondo, rivelare in anticipo i nomi di chi si incontra nelle sue fasi più avanzate potrebbe rovinare l’esperienza di numerosi giocatori. Per questo motivo, assicurati di non leggere oltre se temi eventuali sorprese.

Doverose premesse a parte, NEO: The World Ends with You non lascia nulla al caso e una volta vissuto il sesto giorno della settimana numero 3 – come ricompensa per aver completato una specifica missione opzionale – offre al giocatore la possibilità di sbloccare informazioni relative a ognuna delle mutazioni. Se mi stai leggendo, tuttavia, è perché forse sei impaziente ed eccoti quindi un pratico elenco di tutto ciò che ti serve sapere:

• Spilla n° 004: “Once Upon a Dream” – Deve essere equipaggiata a Fret e muta al livello 5
• Spilla n° 008: “My Precious Moments” – Deve essere equipaggiata a Rindo e muta al livello 15
• Spilla n° 011: “Riled-Up Ribbon” – Deve essere equipaggiata a Neku e muta al livello 3
• Spilla n° 016: “Topo the Adventurous” – Deve essere equipaggiata a Beat e muta al livello 5
• Spilla n° 021: “The Benevolent King” – Deve essere equipaggiata a Shoka e muta al livello 10
• Spilla n° 032: “Disco Divekick” – Deve essere equipaggiata a Beat e muta al livello 3
• Spilla n° 055: “Slashcicle” – Deve essere equipaggiata a Beat e muta al livello 6
• Spilla n° 068: “Classical Cacophony” – Deve essere equipaggiata a Neku e muta al livello 5
• Spilla n° 073: “Polar Princess” – Deve essere equipaggiata a Fret e muta al livello 5
• Spilla n° 097: “Kocho Void” – Deve essere equipaggiata a Shoka e muta al livello 3
• Spilla n° 114: “Be of Two Mines” – Deve essere equipaggiata a Shoka e muta al livello 3
• Spilla n° 128: “Let the Rain Fall Down” – Deve essere equipaggiata a Minamimoto e muta al livello 5
• Spilla n° 145: “The Great Balloon Voyage” – Deve essere equipaggiata a Nagi e muta al livello 3
• Spilla n° 153: “A Moonlit Night Inside” – Deve essere equipaggiata a Nagi e muta al livello 3
• Spilla n° 156: “A Cozy Hilltop Windmill” – Deve essere equipaggiata a Nagi e muta al livello 5
• Spilla n° 161: “The Wooly Jazz Player” – Deve essere equipaggiata a Rindo e muta al livello 5
• Spilla n° 166: “Shishio” – Deve essere equipaggiata a Rindo e muta al livello 7
• Spilla n° 179: “Jupiter of the Monkey II” – Deve essere equipaggiata a Neku e muta al livello 6
• Spilla n° 192: “No Turning Back” – Deve essere equipaggiata a Minamimoto e muta al livello 3
• Spilla n° 215: “Lovebird Magnum” – Deve essere equipaggiata a Fret e muta al livello 5
• Spilla n° 239: “HOG FANG”- Deve essere equipaggiata a Beat e muta al livello 10
• Spilla n° 267: “Doku Doku Panic” – Deve essere equipaggiata a Shoka e muta al livello 5
• Spilla n° 271: “Snap Crackle Popcorn” – Deve essere equipaggiata a Nagi e muta al livello 3

Oggi però, a posteriori di un’uscita dall’accesso anticipato e sulle maggiori console in circolazione, Clone Drone in the Danger Zone ha già superato quota 300’000 utenti e io che ho avuto la chance di entrare a far parte di quel folto numero, in seguito a numerosi game over e svariate ore di gioco, sono pronto a parlartene rendendogli giustizia.

Data tuttavia la natura del titolo, incentrata sul solo gameplay alla stregua di ciò che farebbe un arcade, non aspettarti il solito paragrafo dedicato a una narrativa riuscita o meno bensì una partenza in quarta e decisa a catapultarti in mezzo all’arena. Temi di non essere pronto? La didascalia dell’immagine qui sotto può darti un’idea su quel che ti aspetta.

Fino all’ultimo voxel

Poco importa che si tratti di sfide con una qualche limitazione o di banale sopravvivenza tra un’ondata di robot e l’altra: quel che conta in Clone Drone in the Danger Zone è vincere dando spettacolo e non facendosi troppe domande riguardo a molte cose. Un esempio? Non chiederti mai cosa diavolo ti ha appena ucciso. Non importa a nessuno, te compreso, e comunque non è detto lo capiresti.

Una volta messo piede nell’arena, le uniche cose che vale la pena fare sono: selezionare un potenziamento, attingere al tuo sangue freddo e cercare di sfruttarlo al meglio in vista del prossimo round. L’imperatore dei bot invasori, dopotutto, non farà altro che sguinzagliarti contro orde di suoi seguaci e osservarti dall’alto di un trono mentre lotti per la vita.

Entrando nel merito del combat system, inizialmente tanto basilare da potersi riassumere in un paio di attacchi (verticale e laterale) uniti a una semplice manovra evasiva, Clone Drone in the Danger Zone si mostra legnoso ma anche soccorso da alcuni elementi quali il suo buon grado di sfida, il suo essere immediato e quel pizzico di proceduralità che mantiene il tedio a media distanza.

A prescindere infatti dalla modalità di gioco e sebbene l’obiettivo sia sempre lo stesso: abbattere ogni avversario presente nell’arena, fare tuo un power-up e ripetere questi passaggi fino allo sfinimento, le variabili introdotte dal team di sviluppo sono sufficienti a intrattenere per più tempo di quanto avrei mai potuto mettere in conto.

Tra lava incandescente, trappole mortali e nemici accomunati dal fatto di poterti uccidere o menomare con un singolo colpo – cosa fattibile anche dai giocatori malgrado un paio di difetti tecnici – Clone Drone in the Danger Zone fatica a stupire ma riesce a fare una cosa altrettanto importante quando si tratta di titoli nati lontani dai fuochi dell’aspettativa: divertirti.

Tecnicamente impacciato

A frenare però il diporto e il piacere insito nel menare colpi, sensazioni elevate al massimo quando si gioca in compagnia di amici, ci pensano alcune lacune sul fronte meramente tecnico che vanno da una pulizia discutibile delle numeroso hitbox ai cali di frame rate conditi con bug sporadici.

Per fortuna tali imperfezioni non influiscono in modo eccessivo sull’esperienza di gioco confezionata dal team Doborog, ma la loro presenza rimane un fatto spiacevole tanto quanto la scarsa differenziazione che intercorre tra l’utilizzo di un’arma e l’altra. Anche in questo, Clone Drone in the Danger Zone, avrebbe potuto fare di più.

Sorvolando sugli aspetti dimenticabili di colonna sonora ed effetti audio-visivi, relegati al ruolo di semplici riempitori di spazi vuoti, vale la pena spendere parole in merito alla scelta di una grafica in voxel (il corrispettivo tridimensionale del pixel) che si sposa alla perfezione con l’idea alla base del gioco. Affettare i nemici infierendo sui cubetti che li formano è più soddisfacente di quanto vorrei ammettere, peccato solo per le ambientazioni totalmente spoglie e povere di dettagli che stuzzichino la vista.

Ultima ma non per importanza, l’attuale stabilità dei server di rete: un problema che su console rende davvero fastidioso prender parte a quegli scontri in stile Battle Royale. Lo stesso discorso vale anche per i crash occasionali verificatisi durante i miei test della co-op, ma so che gli sviluppatori ne sono già al corrente e stanno lavorando a una soluzione.

È passato un po’ di tempo dalla mia ultima guida, occasione in cui sfoggiai parole mosse dai propositi di una run agli albori su Dragon’s Crown Pro, ma la verità è che ho già voltato le spalle a Vanillaware per dare libero sfogo alle mie dipendenze: le carte collezionabili e i videogiochi roguelite.

Attirato dal giá citato richiamo di promozioni giunte di soppiatto sul PlayStation Store, ho infatti ceduto come la mente di Meryl a Mantis e agguantato Slay the Spire a poco più di dieci euro, una cifra che visto il numero di ore passate insieme a lui (oltre 30) spenderei nuovamente e persino a occhi chiusi.

Dopo aver però completato una run con ognuna delle classi disponibili all’interno del titolo targato MegaCrit, premurandomi oltretutto di sbloccare ogni ricompensa ottenibile via accumulo di punti esperienza, mi accorsi di non aver ancora assistito a un true ending né tantomeno affrontato il Cuore Corrotto.

Ecco dunque spiegato il motivo di questa guida con la quale ho intenzione di elencare i passaggi utili a raggiungere il quarto atto di Slay the Spire, ovvero la dimora dell’effettivo boss finale che rappresenta la sfida più dura – al netto della modalità Ascensione – di tutto quanto il gioco.

Le tre chiavi di Slay the Spire

Come ho già anticipato, il requisito fondamentale da tenere a mente per potersi spingere oltre il terzo atto è quello di raggiungerlo e superarlo con le prime 3 classi di Slay the Spire. Fare questo garantirà ad altrettante chiavi colorate di comparire all’interno di ogni tua futura run, le stesse che dovrai raccogliere per poter leggere almeno una volta i veri titoli di coda del videogioco in questione.

Un’altra cosa importante, ugualmente indispensabile al raggiungimento del vero finale di Slay the Spire, è conoscere il modo specifico di trovare tali chiavi visualizzate nell’angolo in alto a sinistra dello schermo. A tal proposito, eccoti un bel elenco puntato con tutte le informazioni che ti servono:

• Chiave rubino: si può ottenere selezionando la relativa opzione nel bel mezzo di una visita a un qualsiasi falò. Inutile dire che facendolo sacrificherai la possibilità di riposare o potenziare una delle tue tante carte.

• Chiave smeraldo: per questa devi invece uscire vincitore da una sfida contro uno degli élite potenziati, ovvero i mostri la cui icona sulla mappa compare circondata da una strana fiamma. Tieni a mente che ogni atto presenta uno solo di questi incontri che, ovviamente, sarà più arduo rispetto al solito.

• Chiave zaffiro: ultima ma non ultima, la sfuggente chiave blu a cui piace nascondersi dentro ai migliori bauli nelle zone contrassegnate da un punto interrogativo. Apri il forziere, dì addio alla reliquia di turno e prendi con te la chiave senza troppi ripensamenti.

Collezionate le tre chiavi di Slay the Spire non devi far altro che continuare la tua run come se niente fosse, sbaragliando chiunque osi frapporsi tra il tuo deck e l’enorme cuore pulsante già visto altre volte. Arrivato a quel punto, l’atto IV è alle porte così come le ultime due prove da superare.

L’atto IV di Slay the Spire

Sebbene infinitamente più breve e lineare rispetto ai precedenti, l’atto finale di Slay the Spire non va preso sotto gamba specie perché presenta a noi giocatori le sue battaglie più complicate in rapida successione. Nei suoi meandri si può infatti incrociare un solo mercante e un singolo falò, motivo per cui è consigliabile spendere fino all’ultima moneta e cercare di perdere meno vita possibile tra uno scontro e l’altro.

A guardia del Cuore Corrotto, ultimo boss di Slay the Spire, si trovano le due ennesime aberrazioni di grado élite che dopo averti circondato e messo alle strette, inizieranno a tartassarti potenziandosi a vicenda. Appurato che un attacco alle spalle, a prescindere dal mittente, finirebbe con l’infliggerti il 50% di danni extra, il mio consiglio è di inquadrare un bersaglio e demolirlo al più presto mentre cerchi di mitigare danni concludendo ogni turno voltandoti a dovere.

Levare di torno uno dei nemici equivale a non essere più accerchiato e, di conseguenza, in uno stato di pericolo. Che dire invece dell’ultima lotta pre-sipario? Dato che non voglio rischiare di rovinarti eventuali sorprese mi limiterò a un avvertimento che potrebbe tornarti utile: il Cuore Corrotto è senz’altro il boss più forte e resistente di Slay the Spire (ti parlo di 750 punti ferita), ma a renderlo temibile è più che altro la sua abilità capace di limitare il numero di danni che puoi infliggergli a ogni turno. In altre parole? Ti servirà un mazzo ben equilibrato, poiché la miglior difesa non sarà l’attacco.

Il team di sviluppo sarà riuscito, nonostante l’onere rappresentato dal passaggio alle tre dimensioni, a ricreare quella sensazione di essere immersi nella città di Tokyo? Avrà trovato un modo per far sì che il gioco risultasse contemporaneo alla pari del primo TWEWY (o perché no, dei Persona) ma in relazione all’anno corrente? Affamati di risposte, non ci resta che prendere parte al cosiddetto “Gioco dei Demoni”.

NEO: The World Ends with You o semplice déjà vu?

A scanso di equivoci, ci tengo prima di tutto a farti sapere che l’opera in questione è un sequel a tutto tondo ambientato tre anni dopo gli eventi del primo gioco e, di conseguenza, di quelli riassunti alla bell’e meglio nella sua trasposizione anime The World Ends with You The Animation. Questo dettaglio, se così si può definire, risulta importante dal momento in cui NEO va a riproporre il setting narrativo già esplorato dal suo antenato, con tanto di rimandi al passato e ritorni di volti noti.

Il nuovo protagonista Rindo e l’amico Fret si trovano così coinvolti in quello che si direbbe un passatempo organizzato da diversi demoni, lo stesso che anni prima, e a loro insaputa, aveva quasi comportato la distruzione di Shibuya. Passati dal piano reale a una strana dimensione nella quale non gli è concesso di interagire con le persone, i due non possono far altro che sottostare alle regole di un gioco che pare essersi evoluto da quando conoscemmo Neku Sakuraba.

A tal proposito, al netto della struttura in parte ereditata e nonostante si parli ancora di una trama lenta e iniettata ai giocatori tramite balloon a profusione, è da apprezzare l’intenzione messa in campo dagli sviluppatori di rimescolare le carte in tavola senza limitarsi a un more of the same. Le novità ci sono, i colpi di scena pure.

Malgrado poi i punti in comune tra The World Ends with You e il quasi omonimo NEO di cui sto scrivendo, l’ottimismo espresso da Kando (il Tatsuya a cui dobbiamo la nascita dell’IP) riguardo alla facilità con cui i nuovi giocatori potrebbero affacciarsi alla serie è sia condivisibile sia motivo di plauso. Quello che non convince, invece, è la gestione dei ritmi di gioco troppo spesso spezzettata da dialoghi che alle volte ho percepito come futili.

Una mano sulla spilla

A ogni modo, è innegabile che l’evoluzione rispetto al primo The World Ends with You ci sia stata soprattutto dal punto di vista del gameplay, sia per quanto concerne le fasi d’esplorazione sia per le meccaniche che regolano gli scontri. Alle battaglie contro i mostri (Rumori) che invadono Shibuya si alternano passeggiate tra i quartieri del distretto, stavolta intervallate da enigmi basilari e lo shopping indispensabile per potenziare il party.

Le soluzioni adottate in NEO per colmare di attività i giorni delle settimane in cui è diviso il gioco, senza dubbio più variegate rispetto a The World Ends with You, restano però soggette a una ripetitività dovuta alla loro gestione povera di guizzi. I viaggi nel tempo, ad esempio, peculiare capacità di Rindo con la quale è possibile ripetere sezioni già giocate in precedenza, accentuano inevitabilmente il peso di un backtracking già di per sé molto pressante.

Quasi seccato all’idea di non fare abbastanza, però, NEO: The World Ends with You mantiene in serbo il meglio per svelarlo a chi gioca in maniera graduale e lo fa a partire dalle 333 spille su cui basa il suo combat system. Il concetto di partenza è molto semplice e ti assicuro che è tutto qui: a ogni personaggio va una spilla e a ogni spilla corrisponde una mossa che può essere utilizzata premendo un solo tasto.

Meno semplice è invece l’evoluzione che tali meccaniche subiscono durante l’avventura, sia perché arriveremo a controllare fino a 6 personaggi contemporaneamente, sia per il fatto che nelle fasi avanzate un tasto basterà ad attivare più spille. In altre parole: tra combo sublimi, colpi devastanti, manovre difensive e abilità di supporto, il gameplay di NEO: The World Ends with You matura col tempo e aumenta in dinamismo col passare dei giorni, sebbene non arrivi mai a essere troppo tecnico né così distante dal banale button mashing.

Un sistema di sviluppo azzeccato/accennato

Questa sorta di dualismo tra innegabili pro e plausibili contro domina anche l’ambito relativo al sistema di sviluppo, con idee che da un lato danno soddisfazioni e altre il cui impatto fa nascere qualche dubbio. A funzionare senza mezzi termini è tutto ciò che riguarda le spille e il loro salire di livello se impiegate in battaglia, cosa tanto semplice da invitare a cambiarle spesso e che oltretutto può portare a ottenerne di mai viste.

Il modo migliore per accumularle in gran quantità, tuttavia, rimane quello di attirare le attenzioni di più Rumori per poi affrontarli tutti in rapida successione; un’idea di design simile a quanto visto in Fantasian che facilita enormemente il cosiddetto farming. Sgominare catene di mostri fa infatti schizzare alle stelle il tasso di ritrovamento delle preziose spille, così come i punti ottenuti a fine battaglia utili per far sì che salgano di livello.

A innalzare nuovamente l’asticella e, data la novità che rappresenta, sottolineare il divario contenutistico rispetto alle origini della serie, ci pensa fortunatamente il sistema Social Network che basta a compensare lacune e presunte mancanze. Strutturato come una vera e propria rete di conoscenze, questo albero di abilità concede di sbloccare una serie di aiuti più o meno impattanti che vanno dal poter scattare durante l’esplorazione a una completa gestione della difficoltà.

Un buon compromesso tecnico

Ultimo ma – specie in questo caso – non per importanza, il comparto tecnico del nuovo The World Ends with You che si è dimostrato anche più solido del previsto. Tolti infatti i pochi inciampi a livello di frame rate e una conta dei poligoni degna di PlayStation 3, dovuta almeno in parte al fatto che questo gioco sarebbe stato lanciato anche su Nintendo Switch, l’opera di Square Enix si distingue allo stesso modo del primo stilosissimo The World Ends with You.

A spiccare più del resto è non a caso la direzione artistica, la stessa a cui dobbiamo: il design dei personaggi, l’estetica dei dialoghi, le poche ma preziose cutscene in stile anime e la colonna sonora a tratti memorabile. Anche l’intenzione di voler rappresentare una parte di Tokyo al passo coi tempi è da considerarsi pienamente raggiunta, e questo malgrado gli ambienti spogli e semplificati che formano la Shibuya teatro della competizione.

Per concludere, permettimi un doveroso accenno all’ottimo doppiaggio (inglese e giapponese) e al lavoro di adattamento svolto per i testi: data la natura del gioco e il suo essere una finestra che si affaccia su più aspetti della società giapponese, con un occhio di riguardo volto a usi e costumi dei giovani abitanti della capitale, non dev’essere stato facile trasporre nella nostra lingua un numero così imponente di linee di testo. Pertanto, ho trovato perdonabili alcune libertà prese da chi ha dovuto svolgere questo compito.

Oggetti cosmetici mai visti prima e accorgimenti relativi alla quality of life sono solo alcune delle novità introdotte all’interno di Jump Force, alle quali si aggiungono anche i sempreverdi accorgimenti atti a perfezionare la stabilità generale del gioco. Qui sotto, una breve lista di tutti gli extra inseriti con l’ultimo update:

• Aggiunti nuovi articoli acquistabili, tra cui alcuni premium, presso i banconi dei negozi.
• Aggiunta la transizione automatica alla bacheca quando si sta giocando online.
• Aggiunta la possibilità di tornare dal menu alla schermata delle ricompense mentre si sta giocando online.
• Aggiunta al menu un’area utile a visualizzare i banner di eventuali eventi in corso.
• Aggiunto l’evento esclusivamente online “Campagna bonus personaggio”.

Prima di salutarti lasciandoti a un trailer di Jump Force ti ricordo che, essendo disponibile su PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X/S, Nintendo Switch e PC, questo suo aggiornamento può già essere scaricato gratuitamente su ognuna delle piattaforme citate.

Gran parte delle lamentele indirizzate a Team Ninja dopo il ritorno del leggendario Ryu Hayabusa, di fatto, erano dovute proprio alla sensazione di trovarsi di fronte a un porting realizzato con fioco impegno; un pensiero legittimato da mancanze piuttosto gravi come il non poter agire sulla risoluzione durante il gioco.

Da questo punto di vista, con la versione 1.0.0.2, le cose sono migliorate e ora la versione PC della Ninja Gaiden: Master Collection vanta opzioni grafiche degne della piattaforma: modalità di visualizzazione, V-Sync, anti-aliasing, profondità di campo, ombre e altro ancora.

Per quanto i problemi non si limitassero a tali lacune, vedi Ninja Gaiden Sigma e l’ancora attuale assenza di un supporto adeguato all’utilizzo di mouse e tastiera, questo update fa ben sperare riguardo all’attenzione posta dagli sviluppatori nei confronti dell’utenza. Dopotutto, tra risoluzioni di bug e non solo, la patch correttiva immediatamente precedente a quella in questione aveva già risolto non poche beghe presentatesi su PC.

Oggi però non sono qui per ribadire importanza e validità della compagnia indipendente con sede a Osaka, cosa già fatta per altro da figure influenti come il geniale e sregolato autore Yoko Taro, bensì per inaugurare una nuova serie di guide che spero tornino utili a chiunque dovesse ancora scoprire Dragon’s Crown e quanto ha da offrire.

Nel farlo, come da titolo, mi concentrerò innanzitutto sul cosiddetto labirinto di Wallace che oltre a rappresentare il terzo dungeon esplorabile in Dragon’s Crown Pro, risulta essere il primo a contenere un vero enigma e qualcosa di cui valga la pena parlare in una guida. Zaino in spalla dunque, e procediamo con ordine.

È un corridoio, ma ha i suoi segreti

Il labirinto sotterraneo di Wallace è poco più di una strettoia a cui si affacciano un paio di stanze laterali, ma dal momento che tali porte celano altrettanti scrigni direi di dedicare loro il tempo che si meritano. La prima di queste vie totalmente opzionali, la stessa che puoi vedere nell’immagine qui sotto, è situata a pochi passi da un baule trasandato e richiede ai giocatori di lottare per uscirne vivi.

Una volta varcato l’uscio e ordinato gentilmente a Rannie di aprire il forziere al centro della stanza, infatti, l’intera camera inizierà a riempirsi di melme tanto insistenti quanto deboli al fuoco. È una fortuna quindi che la stanza ospiti una torcia accesa con cui poter falcidiare un buon numero di creature, almeno fino a quando non sentiremo il tintinnio di una chiave da fare nostra per tornare da dove eravamo venuti.

Continuando il deciso incedere verso destra, come vuole la tradizione del genere a scorrimento a cui Dragon’s Crown appartiene con orgoglio, ci imbatteremo in una sorta di piccolo studio colmo di vecchi libri stipati in bella vista. Qui, sgominati i pochi stregoni decisi a farti la pelle troverai il secondo bivio e, procedendo verso l’alto, il già citato enigma. Ad attenderti, oltre a un plotone di scheletri, uno scrigno irraggiungibile e dei pulsanti colorati.

Tolta quella centrale (la cui unica utilità è di resettare l’ambiente circostante), la sequenza di colori e piastrelle da schiacciare è la seguente: rosso, giallo, blu scuro e viola. Fatto ciò non resterà che saccheggiare il tesoro e tornare sui propri passi alla volta dell’immancabile boss di fine stage: lo Scarabeo Infernale. Come? Ho dimenticato qualcosa?

Missione secondaria: a caccia di prelibatezze

La struttura di Dragon’s Crown è composta da vari dungeon che una volta completati per la prima volta possono essere esplorati nuovamente e all’infinito. Un buon motivo per ripetere ognuno dei livelli, che si aggiunge ovviamente al bottino e all’esperienza extra, è delineato senza dubbio dalle quest secondarie puntualmente elargite dalla Gilda degli Avventurieri; un punto d’interesse che qualsiasi giocatore dovrebbe visitare tra una spedizione e l’altra.

A ogni luogo esplorabile corrisponde una quest e soddisfarne i requisiti, dopo averla accettata, garantisce al giocatore diverse ricompense quali: oro, punti esperienza, punti abilità e stupendi artwork. Nel caso del labirinto sotterraneo di Wallace ci viene chiesto di ottenere 10 spore dai miconidi, ma non farti ingannare da questa descrizione poiché per farle tue non dovrai abbattere mostri bensì dare colpi ai funghi luminosi sullo sfondo.

Mentre le ultime notizie a riguardo hanno reso noto il nome e volto di chi interpreterà la piccola Sarah all’interno dello show, figlia di Joel e protagonista di uno dei prologhi più azzeccati dell’intero medium videoludico, le parole dello scrittore e produttore Craig Mazin hanno confermato il numero di episodi che ne costituiranno la prima stagione: dieci.

Tenendo conto del loro numero e della durata, parliamo quindi di una serie potenzialmente capace di tenerci incollati allo schermo per una decina di ore circa, lasso di tempo durante il quale è possibile rivivremo tutti gli eventi già narrati nel corso del primo gioco. Su quest’ultimo punto, tuttavia, ancora nessuna certezza poiché né Mazin né Druckmann hanno voluto sbottonarsi.

A rimanere incognita è anche l’identità degli ultimi due registi coinvolti nel progetto, ovvero i creativi che si uniranno ad Ali Abbasi, Kantemir Bagalov e Jasmila Zbanic per dirigere la serie ufficiale del rinomato The Last of Us.

Nel fare questo verrebbe naturale soffermarsi anche sui vari SaGa ma data la mole di informazioni già contenute nel nostro sito sotto forma di speciali legati a tali J-RPG, preferisco appoggiarmi a qualcosa di più specifico come la figura del designer Koichi Ishii: l’uomo che, al servizio dell’azienda attualmente nota come Square Enix, incarnò il punto d’incontro fra le tre IP citate.

Affiancato da un solido team le cui esperienze pregresse comprendevano l’aver preso parte alla creazione di giochi imperdibili, Final Fantasy Tactics e Parasite Eve per il gusto di farti un esempio, Ishii raccolse le idee su cui basare Legend of Mana ripensando a ciò che anni prima avrebbe voluto per SaGa Frontier: qualcosa che si distaccasse da un normale J-RPG puntando tutto (o quasi) sulla libertà di chi avrebbe giocato.

“Il tipo di gioco a cui stavamo pensando era più simile a un sandbox aperto in cui ci sarebbe bastato inserire un buon numero di strumenti, così che i giocatori potessero farne ciò che volevano”.

Ovviamente, la volontà di sperimentare portò il progetto di Legend of Mana su binari inusitati, percorsi costruiti tramite l’impiego di soluzioni che vennero recepite con discreta titubanza. Il gioco, in quanto nuovo capitolo di una serie ben avviata, non faticò a piazzare un gran numero di copie ma la sua struttura inaspettatamente non lineare gli impedì di essere amato quanto i suoi predecessori.

Una scelta azzeccata, oggi più che mai

A distanza di oltre vent’anni dal suo primo debutto, tuttavia, il mercato si è evoluto e con esso un pubblico che potrebbe apprezzare idee meno comuni. Da questa prospettiva, Legend of Mana risulta quindi immune al passaggio del tempo in modo simile ai grandi classici che definirono il suo genere, cosa che grazie alla versione rimasterizzata presa in esame non può che apparire ancora più cristallina.

Prendiamone la narrativa, ad esempio: un numero invidiabile di eventi (68 in totale) a cui il giocatore prende parte senza venire accompagnato né preso per mano; storie scritte e inserite in un’ambientazione universale che le incornicia e accomuna sotto il nome di Fa’Diel. Alla solita trama lineare Legend of Mana preferisce dunque varie diramazioni che, suddivise in tre archi principali, danno libero accesso a un unico grande epilogo.

Dopotutto, per quanto riguarda la serie Mana, a interessare Ishii non era mai stato il viaggio dell’eroe ripreso da antichi miti e raccontato di sana pianta, bensì dare vita a un nuovo mondo inedito che fosse caratterizzato da profonde tinte fantasy. La cosa ancora oggi emerge chiara fin da subito e tra numerosi NPC coi quali interagire e quest opzionali in cui perdersi, Legend of Mana riesce a trasmettere la sensazione di respirare un’atmosfera magica e persino favolistica.

Comunque sia, questa brama d’originalità influenzò anche il gameplay e lo fece a partire dalla progressione del giocatore all’interno di una mappa plasmata a piacimento, un aspetto che per primo dimostra l’importanza riservata alle scelte da prendere in autonomia. Legend of Mana, in questo senso, ci rende padroni di noi stessi e senza troppe spiegazioni ci invita a conoscere tutto ciò che ha da offrire.

È questione di sistemi

Il perno centrale di Legend of Mana, attorno al quale ruotano le quest line e tutti i contenuti che definirei di contorno, rimane senza dubbio il Land Make System senza il quale questo gioco non sarebbe così unico. Nato da un guizzo di Ishii e perfezionato sotto consiglio di Akihiko Matsui, director tra le altre cose del fantastico Chrono Trigger, questo sistema permette agli utenti di formare la plancia di gioco piazzando dungeon, ambienti e città nell’ordine che preferiscono e, di conseguenza, esplorare in totale libertà i contenuti proposti dal titolo.

A ogni punto di interesse corrisponde un artefatto e collezionarli completando i vari eventi, compresi i secondari, dà la chance di collocare e visitare nuovi luoghi di un mondo che dapprima ricordava un deserto. Più ci spingiamo lontani da casa riempiendo fino all’ultimo dei territori disponibili, più Legend of Mana ci mette alla prova con sfide gradualmente più difficili; una sorta di bilanciamento automatizzato che oltre a fare il suo dovere restituisce ancora una volta l’idea di gestione libera.

A non convincere altrettanto, se riportato ai giorni nostri, è invece tutto ciò che arricchisce il quadretto così come il secondo sistema di riferimento che differenzia un buon action da un eventuale disastro: il combattimento. Hiroshi Takai fece un gran lavoro ispirandosi ai beat ‘em up di Capcom e unendo la concezione di un brawler a scorrimento a quella dei random encounter tipici dei J-RPG, ma tolto lo sviluppo legato alle armi (ne esistono di 11 tipi diversi) e all’utilizzo di abilità uniche oggi tende tutto a sembrare piatto.

Benché il titolo metta a disposizione la possibilità di associare tasti a manovre come schivate, parate e contrattacchi, mentirei se dicessi che durante le mie sessioni ho percepito l’urgenza di non limitarmi ad attaccare. La profondità del gameplay, di conseguenza, è più che altro accennata e Legend of Mana la bilancia con tanti altri contenuti come il crafting, le uova di mostro da allevare o ancora il frutteto di cui prendersi cura.

Tecnicamente imperituro

Solo note positive viceversa riguardo al comparto tecnico che partendo da una grafica rinnovata al punto giusto e rispettosa di quel che un tempo fu il miglior 2D mai visto, convince ancora oggi grazie ai suoi colori vivaci e ai magnifici fondali in alta definizione. La scelta di restare fedeli ai disegni fatti a mano ha quindi ripagato ora come allora e rimarcato ampiamente che 16 bit sono sufficienti a sedurre il nostro sguardo.

Ottimo infine il lavoro volto a svecchiare le melodie composte da Yoko Shimomura, così come l’opportunità di aprire il menù delle opzioni e scegliere di mantenere le tracce originali; entrambe soluzioni che dal mio punto di vista funzionano esattamente allo stesso modo. Chiudendo gli occhi mi sembra ancora di sentire quel canto in svedese che si sposa alla perfezione con l’immaginario di Fa’Diel. A modo suo, artisticamente, Legend of Mana è eterno.

Concludo dando spazio all’ultima vera aggiunta che distingue questa remaster dal prodotto del ‘99, ovvero la modalità Ring Ring Land: un simpatico minigioco ispirato al Tamagotchi (e mai arrivato in occidente) che permette di allevare i nostri mostri da compagnia rendendoli più forti ed efficienti in battaglia. Non un game-changer, ma così come le funzioni di cui ho parlato e taciuto per evitare di rovinarti il piacere della scoperta, si tratta pur sempre di un’ulteriore nuance all’interno di un quadro da ammirare con gusto.

https://youtu.be/pYjIpF_UzlY

Runestrike offre una corposa modalità campagna utile a imparare le basi del gioco e, nelle fasi più avanzate, mettere alla prova qualunque tipo di giocatore; il tutto senza tralasciare ovviamente il cuore pulsante di qualsiasi CCG (Collectible Card Game) rappresentato dalle battaglie contro altri giocatori. Infine, alle battaglie Versus si affianca anche la possibilità di affrontare un’arena solitaria, utile a ottenere ricompense diverse misurandosi contro l’IA.

A promettere bene in Runestrike è anche la struttura su cui si basa il gioco, che gli sviluppatori hanno definito ben distante dal pay-to-win e incentrata su un equilibrio che possa invece favorire chiunque. Se tutto ciò è sufficiente a destare il tuo interesse, specie perché si tratta di un titolo gratuito, non ti resta che visitare il sito ufficiale di Runestrike o cercarlo direttamente sullo store del tuo dispositivo.

Qui sotto, nel caso in cui volessi dare un’occhiata alle opzioni di personalizzazione offerte dal videogioco, ti lascio un breve video che si concentra proprio su questo.

https://youtu.be/jgi3wRaAIcI

Dopo averti parlato in quell’occasione del modo in cui il Team Ninja (capitanato da Tomonobu Itagaki) seppe riportare il franchise in auge a partire dal 2004, salvo poi abbandonarlo a un declino che ancora oggi fa soffrire i fan, ho pensato di rincarare la dose raccontandoti di una sfida che – almeno fino allo scorso dicembre – aveva dell’impossibile.

Prima di farlo è il caso però di tornare al 1989, anno in cui l’arrivo del primo Ninja Gaiden su console (NES) rivoluzionò il modo di vivere e pensare i videogiochi. Come? Introducendo per la prima volta un tipo di narrativa che potremmo definire altamente cinematografica; vere e proprie cutscene tra uno stage e l’altro che lasciarono a bocca aperta chiunque le guardasse.

A interessarci, in questo caso, è tuttavia il secondo motivo per cui l’opera firmata Tecmo sarebbe passata alla storia: la difficoltà intransigente che la critica dell’epoca additò come eccessiva specie nei livelli avanzati. Inutile dire che per i giocatori hardcore fu una vera manna dal cielo e dopo aver provato a completarlo nel minor tempo possibile, che a oggi si attesta intorno agli 11 minuti e 38 secondi, non restava che portarlo a termine senza essere mai colpiti.

Un problema insormontabile

Per ovvie ragioni, spesso i progressi fatti in termini di speedrun e no-hit run tendono ad andare di pari passo in ogni gioco, ma quello di Ninja Gaiden è un caso particolare dato che per sei lustri si è creduto impossibile finirlo da cima a fondo senza subire alcun danno. Il motivo di questo, oltretutto, non era da imputarsi all’aggressività dei nemici che ritroviamo nel reboot datato 2004, bensì a un evento scriptato che vedeva il boss finale ferire inevitabilmente il povero protagonista.

Nello specifico: la fase conclusiva dell’ultimo scontro prevede che Ryu affronti un demone il cui punto debole risulta protetto da altre due parti del corpo (testa e coda), costringendolo ad abbatterle prima di poter falcidiare l’effettiva salute del mostro. Il tutto, ovviamente, senza contare l’incessante pioggia di proiettili a 8-bit che cade in direzione del nostro amato ninja.

Purtroppo però per i giocatori motivati ad arrivare intonsi ai titoli di coda, recidere la testa del demone equivale a vederla rotolare fino a travolgere in pieno il corpo del protagonista, mandando così all’aria qualsiasi tentativo di non essere danneggiati nel corso della run. A causa dell’hitbox schivarla è impossibile e pertanto la community archiviò Ninja Gaiden come poco adatto a una sfida di quel tipo. Poi, all’improvviso, una scoperta cambiò ogni cosa.

L’impensabile divenne possibile

Fu lo speedrunner Arcus, attuale detentore del record che ho riportato sopra, a fornire le prove schiaccianti di come fosse possibile distruggere la testa del demone prima di subire danno; cosa che fino ad allora era vista come impensabile se non utilizzando l’aiuto di software esterni. L’americano riuscì nell’impresa grazie alla meccanica detta Slash Cancelling, ovvero un modo efficace di resettare l’animazione d’attacco al fine di poter sferrare più fendenti in meno tempo.

Nonostante questo, la manovra che richiede di pigiare tre tasti (salto, attacco e direzionale verso il basso) a una velocità straordinaria insistendo ripetutamente su almeno due di essi, non poteva aiutare Arcus a migliorarsi ulteriormente poiché troppo rischiosa all’interno di una speedrun. Venire colpiti durante il salto avrebbe infatti causato la perdita di almeno un secondo prima di riprendere il controllo. Era il 2017 e la questione si chiuse lì, almeno fino a quando l’utente di una chat su Twitch non decise di rivangarla davanti a un altro streamer.

Eccoci arrivati all’ultimo tassello di questo puzzle rimasto incompleto per più di 30 anni: Slackanater, un altro speedrunner che oltre a vantare vari record mondiali è specializzato proprio nei videogiochi usciti su NES. Amante delle sfide come qualsiasi giocatore hardcore che si rispetti, decise immediatamente di mettersi alla prova e dopo essersi allenato per ben 3 mesi nel perfezionare lo Slash Cancelling, passò il quarto ad accumulare run fino a ottenere il risultato sperato.

Il 23 dicembre 2020, Ninja Gaiden venne così battuto e quel muro dei 5 colpi necessari a eliminare la testa in volo, valicato per la prima volta nel corso di una sola sessione. Qui sotto, per chiudere in bellezza, ti lascio a un estratto della live in cui Slackanater portò a compimento tali gesta eroiche e ti invito come sempre a lasciare un commento per dirmi che ne pensi di questa bella storia.

Dopotutto non è raro vedere ninja e insetti andare a braccetto in opere di fantasia, ma prima che tu possa pensare a Naruto e ai Kikaichu (o Kidaichu) del clan Aburame, direi di restare su Ninja Gaiden e quel debole che Ryu Hayabusa ha per quegli scarabei dorati che ama raccogliere tra un massacro e l’altro.

Il primo dei nuovi Ninja Gaiden, nonché il miglior action contenuto nel bundle, conta infatti 50 coleotteri che aspettano soltanto di essere trovati e dato che molti risultano nascosti più di un ago in un pagliaio, eccoti un elenco dei luoghi in cui poterli collezionare. Prima però, scopriamo le ricompense concesse ai giocatori che visiteranno Muramasa dopo averli trovati tutti:

• 1 scarabeo: Vita degli Dei
• 5 scarabei: Bracciale della potenza
• 10 scarabei: Vite dei mille Dei
• 15 scarabei: Spirito dei diavoli
• 20 scarabei: Spada Dabilahro
• 25 scarabei: Bracciale della celerità
• 30 scarabei: Bracciale della benedizione
• 35 scarabei: Elisir del grande spirito
• 40 scarabei: Bracciale della fortuna
• 45 scarabei: Gioiello del sigillo demoniaco
• 50 scarabei: Plasma Saber MkII (l’arma più forte di Ninja Gaiden)

Dove si trovano i 50 scarabei di Ninja Gaiden Ʃ

Prima di essere uno dei pochi action imperdibili, Ninja Gaiden Ʃ è un titolo suddiviso in 18 capitoli, alcuni dei quali permettono di giocare nei panni della giovane Rachel. Questi, insieme ai primi due in cui Ryu deve aprirsi un varco fino a raggiungere il dirigibile, non presentano alcun insetto e verranno perciò ignorati bellamente dal sottoscritto. Dovute premesse a parte, iniziamo con l’elenco.

Capitolo 3 – Cieli di Vendetta

1° scarabeo: si trova dentro all’ufficio principale, dietro la scrivania, appoggiato al davanzale di una finestra.

2° scarabeo: una volta ottenuta la scheda d’accesso, dirigiti alla stanza in fondo al corridoio situato sopra all’unico punto di salvataggio. Qui, dopo esser sopravvissuto a varie ondate, sali in cima ai container e il gioco è fatto.

3° scarabeo: effettua un salto acrobatico nel passaggio pressurizzato in cui troverai un pugno di nemici ad aspettarti. Il punto migliore per raggiungere la pedana sopra la tua testa è il contenitore vicino al muro.

Capitolo 4 – Infiltrarsi nella Città Imperiale

4° scarabeo: subito dopo esser entrato nella zona del ponte, seguendo il muro di sinistra, troverai una fontana con l’insetto al suo interno.

5° scarabeo: poco dopo il quarto scarabeo, imbocca l’entrata che dà sulle scale popolate da nemici e segui il percorso fino a trovare una rientranza illuminata di blu. Qui, rimbalza sui muri per salire e procedi fino in fondo.

Capitolo 6: La Città dei Demoni

6° scarabeo: di fronte al Bar di Han, in fondo al primo vicolo (illuminato di blu) sulla sinistra.

7° scarabeo: esattamente di fronte allo scrigno in cui risiede la chiave di Pegaso. Una corsa sul muro ad angolo e via.

8° scarabeo: a fianco del punto di salvataggio che si trova in una piccola stanza.

9° scarabeo: dando le spalle al luogo in cui hai trovato l’ultimo coleottero, proseguendo verso sinistra, in una piccola rientranza prima dello scrigno.

Capitolo 7: Il Monastero

10° scarabeo: in una delle teche al piano superiore degli archivi.

11° scarabeo: sali ancora più in alto effettuando un salto sul muro in mattoni e lo troverai lì ad aspettarti.. Non avrai problemi a notare il punto esatto fra gli scaffali stracolmi di libri.

12° scarabeo: uscendo dagli archivi tramite la porta più grande, ti basterà guardare la passerella per poterlo individuare.

13° scarabeo: dopo aver saltato nell’area successiva all’altare, vicino alla mappa e agli shuriken incendiari.

14° scarabeo: nell’area infestata da un odioso sciame di vespe, sotto al punto dal quale vi sei entrato. Effettua un salto acrobatico sul muro più vicino per raggiungere la rientranza in cui lo troverai.

15° scarabeo: lo troverai sulla destra, in uno dei loculi che farciscono il passaggio alle tombe degli Eoni.

Capitolo 9: Sotterraneo Nascosto

16° scarabeo: nella stanza circolare in cui giace il drago d’ossa. Circumnavigane i resti finché non lo avvisterai.

17° scarabeo: una volta affacciatoti al ponte sospeso, di fronte allo scrigno che troverai sulla sinistra.

18° scarabeo: questo scarabeo si trova nella camera dell’occhio rosso. Lo troverai facilmente mettendoti a nuotare in acqua.

19° scarabeo: nella camera dell’occhio blu, sotto la piattaforma appariscente.

20° scarabeo: un altro insetto che si nasconde sott’acqua, questa volta all’interno del corridoio allagato.

Capitolo 10: Allarme a Tairon

21° scarabeo: se ti dicessi “porta con un teschio raffigurato”, ti verrebbe in mente qualcosa? Troverai lo scarabeo di Ninja Gaiden a due passi dalla statuetta di Muramasa, quella vicino a uno scrigno.

22° scarabeo: in quella stessa stanza, dietro allo scrigno, effettua un paio di salti acrobatici per raggiungere la pedana elevata, dopodiché fai una corsetta sul muro e ti ci ritroverai sopra.

Capitolo 11: La Base Militare

23° scarabeo: dopo aver abbattuto i tre soldati che ti si pareranno in mezzo alla strada, seguendo la via alla tua sinistra.

24° scarabeo: all’interno del magazzino, sopra uno dei treni. Sfrutta un muro per poterlo raggiungere facilmente.

25° scarabeo: invece di entrare nell’ufficio, salici sopra. Lo scarabeo sarà lì a chiedersi perché ci hai messo tanto.

26° scarabeo: mentre ti starai approcciando all’ingresso della torre di controllo, un attimo prima del solito scrigno con la solita statua di Muramasa, sfrutta la rientranza nel muro per una serie di salti acrobatici.

Capitolo 12: Gli Acquedotti

27° scarabeo: subito dopo aver ucciso l’orrida tenia galvanica, su una piattaforma raggiungibile scalando il muro.

28° scarabeo: nella sala dell’equilibrio, sopra una sporgenza non troppo lontana dagli scrigni.

29° scarabeo: niente di più facile. Lo troverai steso sul pavimento, nella stanza del serbatoio dell’acqua rossa.

30° scarabeo: nel passaggio sotterraneo, esattamente di fronte all’ennesima statua di Muramasa.

31° scarabeo: una volta uccisi i due vermi che ti bloccano la strada, infilati nel tunnel da cui faceva capolino quello di sinistra.

32° scarabeo: salvalo dall’affogare svuotando la sala del serbatoio dell’acqua blu. Oppure tuffati e raccoglilo. Ninja Gaiden ti offre una scelta.

33° scarabeo: nella stanza adornata da pilastri imponenti, sfrutta le rientranze per raggiungere la cima di quello che non tocca il soffitto. Lo scarabeo si trova esattamente lì sopra.

34° scarabeo: in una stanza laterale del santuario sotterraneo, a un tiro di kunai dal cadavere del ninja.

35° scarabeo: dietro al punto di salvataggio di quella stessa zona. Non puoi sbagliare.

Capitolo 13: Cammino Verso Zarkhan

36° scarabeo: hai finito di ammazzare il convoglio di benvenuto in pieno stile Ninja Gaiden? Bene, ora nuota sotto al cancello dietro al punto di salvataggio e segui il richiamo inconfondibile del coleottero d’oro.

37° scarabeo: nella stanza colma d’acqua in cui dovrai avere la meglio su un numero indefinito di robottini sputa-laser.

38° scarabeo: immergiti nel punto esatto in cui hai trovato la Chiave del Tritone e cerca fino a quando non troverai il nostro amico.

39° scarabeo: sbraccia in direzione della nave affondata ed entraci dentro per trovare l’insetto.

40° scarabeo: nella camera del sonno eterno, sopra la tua testa. Nuota verso l’altro non appena sarai entrato e non dovresti avere problemi a vedere il suo luccichio.

Capitolo 15: Le Caverne

41° scarabeo: all’inizio del quindicesimo capitolo di Ninja Gaiden, dopo aver imboccato il passaggio davanti a te, noterai delle colonne crollate. Lo scarabeo si trova proprio in mezzo a quelle macerie.

42° scarabeo: dando le spalle alla leva che hai appena tirato, nella stanza in cui ora fluttuano piattaforme, sfrutta quella di destra per correre sul muro ad angolo e raggiungere la cima dell’entrata da cui arrivi.

43° scarabeo: nella stessa stanza e dallo stesso punto, corri nuovamente sul muro ad angolo per raggiungere le piattaforme che stazionano in cielo. Potrebbe volerci qualche tentativo, ma gli scrigni che troverai insieme all’insetto ti ricompenseranno a dovere.

44° scarabeo: celato a occhi indiscreti, troverai questo scarabeo vicino al punto di salvataggio delle cascate di Zarkhan. Distruggi i massi incolonnati in quell’area e raccogli tutto ciò che nascondono, compreso l’insetto.

45° scarabeo: subito dopo, nell’area successiva, tuffati sott’acqua e troverai anche questo collezionabile di Ninja Gaiden.

46° scarabeo: nelle caverne di magma, su una piccola piattaforma a lato del ponte che dondola come una dannata altalena.

47° scarabeo: l’ultimo scarabeo di questo capitolo si trova invece nelle caverne di ghiaccio, di fronte al punto di salvataggio.

Capitolo 17: Lo Spirito della Vendetta

48° scarabeo: all’interno della zona chiamata Labirinto, subito dopo aver varcato la Porta del Leone, imbocca la via alla tua sinistra per raggiungerlo in un baleno.

49° scarabeo: nuovamente nel Labirinto di Ninja Gaiden, nello spiazzo che si trova vicino alla statua di Muramasa.

Capitolo 18: Il Cuore

50° scarabeo: una volta raggiunta l’entrata che porta al quarto piano del Cuore, scendendo dalla sporgenza di fianco a essa, troverai l’ultimo di questi preziosi collezionabili nascosti in Ninja Gaiden.

Mentre i fan dei videogiochi action assistevano stupiti a cose che definirei potenzialmente allarmanti, come il cambio di rotta a tema Game as a Service impartito da Platinum (o Square Enix) a Babylon’s Fall, io mi trovavo a viaggiare a ritroso in direzione di ciò che un giorno avrebbe permesso di vedere il Team Ninja lavorare a un Final Fantasy.

Ovviamente, mi riferisco al modo in cui lo studio nipponico a cui dobbiamo i Nioh seppe abbracciare gli stilemi del genere a partire dal 2004, anno in cui Tomonobu Itagaki ripescò una IP nata su NES (Nintendo Entertainment System) creando di fatto un concorrente che potesse solcare le stesse acque di Dante: Ninja Gaiden.

Forte dell’esperienza maturata durante lo sviluppo dei primi Dead or Alive (DoA), il designer riuscì infatti a carpire il segreto di quel combat system che tanto aveva in comune con le manovre dei picchiaduro, applicate però all’interno di ambientazioni tridimensionali. Il risultato? Un hack and slash destinato a entrare nel cuore di chi aveva una Xbox e a dare origine alla trilogia contenuta in questa collection.

Il sentiero dei ninja è lungo e irto di pericoli

Allo stesso modo in cui Itagaki avrebbe voluto che i fan ricordassero DoA per il contributo dato al suo genere d’appartenenza, Ninja Gaiden riuscì a distinguersi per il suo essere aggressivo, come d’altronde furono anche i suoi antenati prima di lui. Parte di quell’eredità, a spezzare il ritmo incalzante di un gameplay più che fine, era espressa anche per via di intervalli narrativi con funzione di collante tra una serie di kill e l’altra.

“Sulle montagne d’autunno, un uomo percorre il sentiero dei ninja…”

Non è stata comunque la trama ad aver valso a Ninja Gaiden un posto di diritto nell’olimpo dei giochi action, specie perché infarcita di scompiglio e luoghi comuni presentati con protratta e fiera faciloneria. Era campata in aria, oltremodo superficiale, peggiorava da un sequel all’altro e oggi sembra pure peggio, ma va benissimo così perché vissuta pad alla mano il giocatore ha altro di cui doversi preoccupare.

Tuttavia, prima di dedicarci a quello, tenendo conto delle varie versioni pubblicate in precedenza, va detto che la Master Collection racchiude in sé le tre edizioni considerate più complete dagli stessi sviluppatori: NINJA GAIDEN Ʃ, NINJA GAIDEN Ʃ2 e NINJA GAIDEN 3: Razor’s Edge; una scelta che per quanto possa far storcere alcuni nasi sembra essere stata dettata da esigenze concrete:

“Per quanto riguarda Ninja Gaiden Black e l’originale Ninja Gaiden 2, solo una parte dei loro dati erano ancora intatti e non siamo nemmeno riusciti a recuperarli interamente. È anche questo il motivo per cui abbiamo scelto di optare per Sigma”.

Parole del producer a parte, interpretate dai più maliziosi come scuse per poter celare una sorta di damnatio memoriae nei confronti di Itagaki, i tre giochi offrono tutto ciò che si potrebbe desiderare: livelli di difficoltà adatti a chiunque, una marea di sfide per i giocatori hardcore, tutti i costumi bonus che vennero aggiunti all’epoca e le sezioni in cui vestire i panni dei personaggi secondari.

Un declino che vale la pena di essere vissuto

Tolta quindi l’assenza del multiplayer, dovuta alla volontà di impiegare il proprio budget al fine di raggiungere un maggior numero di piattaforme, la NINJA GAIDEN: Master Collection si presenta come un ritorno gradito, un minimo indispensabile che è bello sia stato fatto. Ma com’è invecchiato il gameplay di queste tre versioni uscite tra il 2007 e il 2012?

Seppur privo dei molti enigmi e segreti che identificavano le edizioni precedenti alla Sigma, e cioè quelle firmate dal citato autore prima che decise di abbandonare Tecmo, il primo dei Ninja Gaiden presenti in questo bundle si riconferma essere un action sopraffino, sia per la struttura ariosa delle mappe sia per la giocabilità incentrata sugli spostamenti.

La differenza che intercorre tra i Ninja Gaiden e gli altri hack and slash di livello, come i Devil May Cry, Bayonetta o i God of War di vecchia data, è infatti la natura dei vari nemici e il miglior modo per affrontarli. Nello specifico, non si tratta di avversari-spugna pronti ad assorbire i colpi di Ryu e l’abilità con cui il giocatore è in grado di concatenarli, bensì di cani rabbiosi che si lanciano in tua direzione per mezzo di attacchi rapidi dai pattern imprevedibili.

Certo è importante sapere che il graduale regresso al quale ho accennato non si limitò assolutamente alla già becera scrittura, anzi minò ogni cosa che non fosse il colpo d’occhio dato dalle acrobazie e la loro resa a schermo. Prima con NINJA GAIDEN Ʃ2 e poi con Razor’s Edge, titolo che segna ancora il punto più basso della trilogia, vennero infatti sfoltiti molti degli elementi che contribuirono al successo stratosferico del primo gioco.

La NINJA GAIDEN: Master Collection ripropone tale declino senza mutare di una virgola la sostanza messa in campo: abbiamo un action imperdibile, un gioco semplificato e reso più lineare che nel complesso si salva ugualmente e infine un corridoio spogliato di cose belle al punto da ridursi a un banale button mashing. Eppure, qualunque appassionato del genere dovrebbe provarli almeno una volta.

Venusta malgrado l’età

La vera chicca del prodotto, a cui avrei voluto si affiancasse una gestione della telecamera migliore del passato, è la possibilità di impersonare IL ninja dei videogiochi a risoluzioni mai viste prima (4K su PC, PlayStation 5 e Xbox Series X/S; 1080p su PlayStation 4 Pro e Xbox One X) e 60fps stabili. Le cutscene, i fondali e i modelli poligonali dimostrano gran parte degli anni trascorsi, ma la fluidità con cui le animazioni danno vita ai combattimenti garantiscono un’esperienza godibile fino in fondo.

Complice anche il sistema di targeting del tutto automatizzato (priority system), che funziona ancora oggi come 17 anni fa, la bellezza dei Ninja Gaiden appare coreografata e mette in risalto la varietà di armi a nostra disposizione. Per non parlare poi di tecniche ancor più scenografiche come le esecuzioni, i devastanti Nimpo o i colpi caricati eseguiti in successione; aspetti che per ovvie ragioni rendono maggiormente all’interno dei due seguiti usciti più di recente.

Lo stesso discorso, che vale anche per i rinnovati effetti di luce, si applica alla soddisfazione di vedere teste e arti mozzati a corredo di fiotti sanguigni introdotti con la patch al lancio, cosa che contribuisce a compensare con gusto estetico la mancata ispirazione che affligge Razor’s Edge. Forse non basterà a nascondere le carenze che a partire da Ʃ2 emergono evidenti, ma Ninja Gaiden resta pur sempre un pezzo di storia e questa una raccolta che andava pubblicata.

Titoli validi come The Long Dark, Stranded Deep e The Forest rivivono indubbiamente nell’opera in questione, ma Green Hell pone l’accento su una visione volta al realismo che si riflette nel suo gameplay in via naturale e non scontata. In altre parole? La riprova che a svalutarsi non è mai un dato genere quanto i modi di approcciarvisi durante lo sviluppo di un nuovo gioco.

E a proposito di sviluppo: il progetto iniziale si limitava a offrire un ambiente in cui cavarsela senza alcun tipo di aiuto, ma a oggi Green Hell risulta essere un prodotto più maturo visto l’impegno dei suoi creatori nel dare importanza ai feedback raccolti. Ciò che prima era alla pari di un sandbox privo di narrativa, infatti, ora si distingue proprio a partire da essa grazie a un’interessante modalità Storia che racchiude in sé l’anima del gioco.

Meno banale del previsto

Vestendo i panni dell’antropologo Jake Higgins, i giocatori si ritrovano quindi nel mezzo della foresta amazzonica in compagnia dell’interprete nonché moglie Mia, allo scopo di stabilire un contatto con la tribù perduta degli Yabahuaca per motivi che inizialmente appaiono imprecisati. A partire da questo incipit che coincide con il tutorial, la trama di Green Hell accompagna gli utenti per una media di 15 ore in cui le incognite vestono un ruolo che definirei sostanziale.

Il misterioso intreccio che ne consegue, più strutturato di una banale missione di salvataggio come ne abbiamo viste a decine e costituito da dialoghi a scelta multipla senza pretese, ha radici che altri survival tendono a non vantare e la cosa migliore di questo aspetto, prima ancora dell’inusualità, è la sapienza con cui è stato aggiunto al gameplay primigenio senza alterarlo.

Snaturare il cuore pulsante di questa esperienza marcatamente survival, dopotutto, avrebbe potuto celare agli occhi le idee migliori insite in Green Hell, le stesse che gli valsero le nomination come Best Game e Best Design ai CEEGA (Central & Eastern European Game Awards) del 2019. Per questo motivo, la scelta di lavorare sul background narrativo inserendo indizi nella mappa come fossero tasselli di una linea temporale, si è rivelata convincente.

Il prezzo da pagare per chi vuole tutto

Il fatto che l’ambizione di Creepy Jar fosse quella di trovare equilibrio tra la natura dei giochi casual e i simulatori di stampo hardcore, emerge fin da subito. Green Hell ti abbandona nella natura più selvaggia con una pacca sulla spalla e l’augurio di non morire, salvo poi impegnarsi a farti sudare per sopravvivere quanto basta a vedere le luci del giorno dopo.

Raccogliere materiali, procurarti del cibo, accenderti un fuoco e improvvisare un riparo sono cose essenziali in un gioco del genere, ma Green Hell non si limita all’accumulo di risorse regolato da una loro gestione oculata, dato che arricchisce tali fattori con strati ulteriori di profondità e affiancandoli a scelte che avrebbero dovuto garantire una stabilità.

L’affidarsi a una bussola badando alle tue coordinate, il dover seguire necessariamente una dieta equilibrata, l’importanza di studiare l’ambiente circostante con un occhio di riguardo alla tua sanità mentale; sono cose preziose per chi cerca un survival puro che lo prenda a sberle come farebbe l’Amazzonia, ma il peso di queste meccaniche è tutt’altro che indifferente e il loro bilanciamento – per quanto ricercato – non rientra fra le virtù possedute da Green Hell.

Il principale sintomo di questa evidenza è da ricercarsi nei ritmi di gioco che presentati come lenti e distanti da un’esperienza improntata all’azione, cosa scontata per un survival specie durante le prime ore insieme, portano i giocatori a non sentirsi liberi di esplorare l’inferno verde perché impegnati a ripetere sempre la stessa routine comportamentale: procaccia, cucina, mangia, liberati continuamente delle sanguisughe, riposa e ripeti.

Eppure il fascino non si discute

In questa sorta di solido ciclo che (concedimi l’azzardo) se preso in disparte richiamerebbe un roguelite, Green Hell inserisce altre idee interessanti che non posso ignorare: un abbozzato sistema di sviluppo che compensa l’eventuale tempo perso crepando, un clima mutevole che rende la mappa dinamica a seconda delle frequenti precipitazioni, la possibilità di analizzare gli arti di Jake per una diagnosi affrettata e quella ancor più importante di giocare il titolo in compagnia di tre amici.

Multiplayer a parte, nessuna di queste basterebbe forse a cambiare il giudizio di chi non brama una sfida ma considerando che si parla di un gioco messo in piedi da poche persone (meno di 20), è giusto riconoscere a Green Hell un potenziale ragguardevole. Anche il sistema di crafting e le numerose combinazioni poste in mano ai giocatori volenterosi: tra armi, costruzioni, strumenti di difesa e molto altro, riflettono uno spessore che tiene testa ad alcuni tra gli esponenti più apprezzati del genere.

È per questo motivo che basterebbe ricalibrare le proporzioni del gioco, andare ad agire sul bisogno di cibo o sulla frequenza con cui riposare, rendendo il realismo più verosimile e non un ostacolo martellante. Piccoli accorgimenti insomma, che potrebbero però far apprezzare l’opera a più persone senza che si sentano inadeguate pur selezionando una difficoltà mediana.

Tecnicamente claudicante

I limiti più evidenti di Green Hell rimangono però sul fronte tecnico e senza puntare alla Croce Rossa parlandoti di animazioni lignee, feedback dei colpi inesistenti e texture lampeggianti, posso dire che gli sforzi fatti sfruttando Unity non riescono a nascondere la sua resa grafica non pulita. L’ambiente ricco di vegetazione in cui vive una fauna variegata, invece, riesce a essere più efficace grazie alla visuale in soggettiva che permette un’immersione altrimenti impensabile.

Anche colonna ed effetti sonori, malgrado si potesse fare di più, aiutano nel sentirsi in mezzo a tutto quel verde ma ci tengo che gli ultimi caratteri di questa mia recensione vadano a esporre un altro difetto riscontrabile in Green Hell: la mappatura e gestione dei comandi. Poco importa che dalle opzioni sia possibile scegliere fra più alternative, il problema rimane ed è quello di un videogioco studiato per PC e arrivato sulle console in una veste malagevole.

La presenza di un menù radiale non è infatti sufficiente a facilitare azioni come l’amministrazione dello zaino, che vista la presenza di un limite al peso trasportabile appare importante come il raccogliere cose utili da terra. L’utilizzo di un puntatore identico a quello di un classico mouse, denudato per ovvie ragioni della sua precisione chirurgica, non migliora una situazione già di per sé ostica. Fortunatamente, ci si abitua a tutto.