Domanda impossibile a meno che vostro padre non sia Kratos e vostra madre Skyler di Breaking Bad, diventerebbe una risposta troppo scontata. Dopo anni e ore infinite di gioco online è arrivato il momento di porre questa fatidica domanda. Parliamo solo di partite online quindi sia di cooperazione che di competizione, rende tutto ancora più difficile ma è il bello delle domande scomode.

Io posso dirvi di avere speso talmente tante ore su Battlefield Bad Company 2 che non riesco nemmeno ad immaginarle. Quale gioco combina una distruzione della mappa quasi totale come la sua? Il feeling delle armi poi? Dai stiamo parlando di qualcosa di talmente vasto tanto che nelle ore sconfinate di gioco assimilate ancora penso di essermi perso qualcosa.

Specializzarsi in un settore era fondamentale quindi fare il pilota ad esempio necessitiva di una manualità unica che richiedeva una massiccia dose di esperienza per diventare davvero utile alla squadra. Assalto, medico, geniere e cecchino dovevano girare al massimo per tutta la squadra, la cosa bellissima era anche il punteggio che il gioco assegnava ad ogni azione utile al team. La cosa brutta riguardava i medici che pur di fare punti ti rianimavano in continuazione pur di giovare al loro punteggio! Dannata sanità efficiente!

Ricordo che prima di scegliere la mia arma ci misi parecchie settimane, poi amore a primo piombo! La mia poca stima verso la vita del personaggio mi ha reso una letale mina vagante con l’UMP 45 silenziato riuscivo ad entrare nelle case nemiche e fare delle azioni davvero discrete.

Ma la parte cooperativa è sempre stata la cosa più esaltante! “Ragazzi aiuto! Sono ferito! Munizioni! Nemico a destra! Cecchini sul palazzo a 45 gradi, bazooka! Glielo abbattiamo quel condominio di *****! (agonia da guerra digitale).

I carri armati, gli elicotteri, i motoscafi, jeep e chissà cosa non ricordo sono stati dei nemici e degli alleati incredibili. Coordinato col geniere adeguatamente protetto e il carro ben posizionato, la potenza del mezzo era palpabile! La mappa di gioco crollava e i giocatori online fuggivano come Z la formica ingrandita dalla lente folgorante dei cecchini. Solo a parlarne mi torna la voglia irrefrenabile di giocarci.

Purtroppo questi pregi non li ho riscontrati nel nuovo Battlefield odierno. Il respawn fatto malissimo che ti costringe a guardarti le spalle anche a pochi millesimi dal ritorno alla vita è snervante. La distruzione non è così convincente e in generale bastano pochissimi colpi per morire, complice il punto sopracitato le due cose rendono tutta la partita un incubo (almeno per me).

Il mio secondo sparatutto del cuore invece è molto più recente, Overwatch! Capolavoro assoluto di coordinazione e bravura nella visione d’insieme della partita. Ogni personaggio è un mondo e ha nemici naturali e tattiche per essere arginato (tranne quella orribile scelta del duo Mercy-Phara, nemmeno le piaghe d’Egitto raggiunsero questa cattiveria). Lo sparatutto Blizzard è un gioiello di giocabilità e nessuno può discuterne questa peculiarità.

Parlare col team è fondamentale e i medici sono il fulcro della partita, complici i tank che proteggono e assorbono tantissimi danni prima di perire. Coprire il medico è uno dei compiti aggiuntivi di tutta la squadra! Prima ancora di uccidere e fare numeri, bisogna guardarsi intorno e capire come si struttura la partita. Andare avanti da solo porta solo alla morte e vista la composizione da 5 membri del team, perderne uno significa essere già in difficoltà contro la formazione nemica. Fantastico! Il ragionamento crea le opportunità come in tutte le cose, ma su Overwatch vale il quintuplo e la soddisfazione è altissima. La domanda che vi pongo in calce alla notizia è un invito a commentare e confrontarsi col sottoscritto e gli altri utenti alla ricerca del nostro FPS preferito. Mirate! Puntate! Commento!

Ahimè siamo nel 2019 e ancora il pregiuzio tra gamer, console, PC e generi videoludici sembra non cessare mai, anzi la cattiveria gratuita che i cosiddetti fanboy, riescono a professare verso il prossimo è sconcertante. Però il giornalismo è anche “sporcarsi le mani” e dovrò farmi strada nel sangue di pixel che pioverà da questa ricerca che ho eseguito su Metacritic in base alle esclusive uscite nel 2018.

Xbox One recentemente ha rilasciato:

• Forza Horizon 4: 92% di gradimento in base alla media mondiale delle recensioni di settore, e un 7.9 (su 10) per la media voto rilasciata dagli utenti nel sito

• State Of Decay 2: 66% contro 5.4

• Sea Of Thieves: 69% contro 5.0

Ricerca basata sui titoli di punta anche per Microsoft che non ha badato a spese anche nel marketing. Sicuramente ci si aspettava molto di più, anche i possessori e fan accaniti della console avranno storto in naso davanti alle varie recensioni di lancio.

Prima di analizzare questi dati concentriamoci invece sulle recenti esclusive Sony:

• God Of War: 94% contro 9.2
• Marvel’s Spider Man: 87% contro 8.7
• Detroit Become Human: 78% contro 8.7

Anche solo prendendo 3 esclusive la media è palesemente a favore di Sony. Però c’è un fattore che mi preme sottolineare ovvero, l’abbassamento dei voti degli utenti a discapito dei giochi Microsoft. È evidente che gli hater cerchino di abbassare la media dei suoi titoli, Forza Horizon non può sicuramente ricevere un 7.8 dai suoi piloti digitali! Ancora una volta la fanbase rivale cerca di screditare nella maniera più vile qualcosa che non possiede. Perché abbassare la media in un portale con la visibilità di Metacritic significa cercare di boicottare l’opinione di qualcuno che sta cercando di informarsi o anche solo curiosando sul sito in questione.

I giochi Sony hanno voti più simili fra rivista e utenza, la base dei giocatori è sicuramente più ampia e il giudizio si amalgama, anche se qualcuno cercasse di abbassare la media, fallirebbe per il gioco dei numeri. Ma quindi Microsoft ha perso? Quando si parla del concetto di videogioco non credo che qualcuno possa davvero perdere. Xbox soddisfa la sua utenza? Credo certamente di sì. Il servizio online infallibile e una ottimizzazione notevole sui titoli multipiattaforma fanno della console una ottima alternativa a Sony.

Bisogna parlare però del fattore esclusive dove Sony ha davvero stupito tutti, God Of War, The Last Guardian, Bloodborne, Detroit Become Human, Spiderman, Horizon e altri che da citare diventano troppi per un solo articolo e indubbiamente fanno la differenza. È difficile per me non confessare di preferire in un questo momento la console Sony.  A Microsoft va il merito di avere connesso PC e Xbox cosa davvero lodevole, e per il 2019 sembra anche essersi mossa meglio con la probabile presentazione di “Scarlett” e l’acquisizione di studi esterni che mangiano gaming di qualità e potrebbero fare la differenza con i nuovi introiti di mamma MS.

La sfida non è ancora terminata e la concorrenza può solo fare bene al mercato, speriamo di vederne delle belle e di iniziare una guerra con esclusive di qualità per gioire tutti insieme. Che abbiate un mouse oppure uno dei due Pad, parliamo e amiamo la stessa cosa, i videogiochi! Troviamo solo il bello di questa sfida infinita, prima di essere dei fan o dei giocatori incalliti, ricordatevi che siamo umani.

Il gioco ci trasporta nel Giappone feudale con tutto il folklore possibile dell’epoca tra divinità e principesse in fuga con una storia decisamente loquace dal classico timbro Nipponico. La principessa Tsukuyomi venera come tutti i suoi sudditi, il monte Fuji, vera divinità senziente che costringe la principessa ad un orribile sacrificio, quello della primogenita Sakura. Il terribile atto viene compiuto in tutta la sua oscurità tanto che la donna fugge in preda alla collera e al dolore, fin troppo dettagliate le immagini in stile anime della storia (vedi l’immagine in evidenza) che trasudano sofferenza in ogni frame. La storia proseguirà con la secondogenita della donna e i suoi numerosi amici che si paleseranno nel corso degli eventi.

Grandi protagonisti i combattimenti e le divinità che hanno ispirato milioni di storie folkloristiche come Amaterasu e Susanoo, chiunque abbia pensato in ordine di nome ad Okami e ai fratelli Uchiha alzi un like! Combattimenti dal timbro più classico che si possa sperare, quasi feudale nella ricerca dei titoli passati, ma che a quanto pare continua ad appassionare milioni di persone. Turni alterni e spostamento su caselle in mappa ridotta, interessante la personalizzazione del team e le sue abilità pressoché infinite.

Ma parliamo di vendite, il gioco dopo due anni ottiene il meritato successo (in miniatura rispetto a giochi blasonati ovviamente) sto parlando di oltre 200 mila copie tra acquisti digitali e copie fisiche. Dati di tutto rispetto per il budget e la struttura del gioco. Su Nintendo Switch il titolo si presenta nella versione Complete Legend che include un corposo DLC da oltre 100 ore di gioco in una struttura a torre con 50 sfide affrontabili, e l’aggiunta di quattro personaggi giocabili da subito (oltre i 20 del gioco al lancio) più uno sbloccabile in seguito. Per quanto riguarda invece le console Sony, il DLC è stato aggiunto in seguito a pagamento, soldi ben spesi vista la durata dello stesso e le novità aggiunte.

God Wars 2 è attualmente in fase di sviluppo ma sono sicuro che la spinta di questi dati aggiornati, renderà il seguito ancora più corposo e accattivante.

qual è il tuo gioco PlayStation preferito di tutti i tempi?

Wow, questa è una domanda davvero difficile. Scegliere un solo gioco è quasi impossibile per me, ma se dovessi farlo, sarebbe Metal Gear Solid. Ricordo di essere stato completamente spazzato via dalla storia, dai meccanismi e dalla presentazione generale del mio primo playthrough.

Per poi arrivare alla citazione che non ti aspetti! Un gioco davvero lontano da quello da lui creato:

Direi che i giochi di Fumito Ueda (Ico, Shadow Of The Colossus, The Last Guardian) hanno avuto un impatto istintivo su di me. Storytelling nella sua forma più pura che si connette a tutti noi come esseri umani.

Arriva anche la citazione a Naughty Dog che con Uncharted ha umanizzato gli eroi che prima sembravano intoccabili:

La serie Uncharted mi ha davvero spinto come sviluppatore. Sono riusciti ad alzare il livello con ogni singola release e produrre un thrill pieno di azione con protagonisti personaggi con cui volevo uscire tanta era l’empatia creata con essi, e meccaniche che posso facilmente cogliere e giocare a mio piacimento.

Si va davvero oltre con il ringraziamento a Resident Evil 4, di cui ne apprezza il cambiamento radicale rispetto al passato, forse il capitolo più riuscito di sempre dopo i mostri sacri del passato:

La serie di Resident Evil. Non sono solo grandi giochi, ma la volontà dei creatori di reinventare e penso abbia un impatto positivo sul nostro settore. Resident Evil 4 ha davvero cambiato il mio modo di vedere i giochi.

Decisamente dei gusti interessanti e in linea con quanto ogni gamer del mondo PlayStation possa rispettare e condividere. L’amore che Barlog nutre per Metal Gear Solid gli ha concesso il privilegio assoluto di parlare col maestro Kojima e vedere il sacro Graal del gaming, Death Stranding da cui Cory sembra essere ossessionato.

Nudo parziale, volgarità linguistica, violenza e sangue

Nessuna novità quindi, anzi probabilmente sarebbe stato molto strano il contrario, nessun diavolo potrebbe accettare l’assenza del sangue. Io vorrei invece soffermarmi sulla concretezza di questo sistema di classificazione.

Non sarebbe il caso nel 2019 di iniziare ad essere più rigidi e seguire la vendita autorizzata in base anche all’età del ragazzo? Come sempre è un argomento delicato, molto delicato, ma pensare che nessun rivenditore verifichi l’età della persona che ha di fronte prima di vendere un prodotto “vietato” è sbagliato.

Sono cresciuto a pane e Tekken ma non ho mai picchiato nessun biker biondo senza motivo, nemmeno giocando a GTA sono mai riuscito a rubare un veicolo e scontrarmi con le forze dell’ordine, tutto questo perché avevo i genitori a fianco che vigilavano sulle mie reazioni a quei contenuti. Genitori magari meno presenti o anche solo meno informati quantomeno potrebbero ricevere maggiori indicazioni dai commessi dei negozi, così da decidere se acquistare il prodotto o meno.

Fortunatamente in Italia non siamo rigidi come l’Australia o la Germania che cerca di coprire simboli di guerra con altre icone per nascondere l’elefante nel frigorifero, quella soluzione a mio personale parere, è totalmente errata in quanto i divieti sono sempre un errore. Ognuno deve accedere a quello che un suo tutore gli permette di conoscere, un gioco con violenza gratuita come GTA messo nelle mani di un bambino di 7 anni forse è pericoloso per la sua crescita, ed è giusto che sia solo il genitore a poterlo acquistare e scegliere come gestire la cosa.

Quindi siamo sempre sull’orlo, vietare e gestire la cosa come se fosse una sorta di reparto per adulti, o sensibilizzare il più possibile le persone anche non concludendo una vendita in negozio? Io sono più per la seconda visto che ogni contenuto è accessibile online e le vie per guardarlo sono infinite (semi – citazione) quindi proibire ad un ragazzo una cosa, la renderà solo più appetibile e si troverà il modo per averla guardando altrove.

Ricordo che Devil May Cry 5 uscirà solo su: PC, Xbox One e PlayStation 4, l’8 marzo 2019. I fortunati possessori della console Microsoft potranno scaricare la demo fino al 6 gennaio 2019.

Le uniche note positive riguardo al retail arrivano dai titoli tripla “A” che costituiscono il 75% delle vendite fisiche, complici le versioni “Deluxe” che spesso contengono gadget davvero affascinanti, come statue, guide e art book di gioco. Ragioniamo insieme sui motivi di questi dati:

• I costi di sviluppo si abbassano
• La reperibilità perenne dei giochi
• Gestione degli sconti su di essi
• I preordini con acquisti anticipati

Parlando di Indie, nessuno senza fondi può anche solo pensare di fare stockaggio di copie fisiche che potrebbero non rientrare nemmeno della spesa, per gli sviluppatori più grandi il vantaggio è comunque enorme a livello economico e interessante a livello ecologico. Senza contare che i giochi spesso vengono acquistati in toto molti mesi in anticipo e gli sviluppatori ne traggono benefici ancora prima di scolpire a fondo le loro creature, complice del mercato favorevole anche una creatura bellissima come Steam e i vari sconti negli Store online delle nostre console preferite.

Ma chi ti scrive ha una collezione immensa di manga, videogiochi e console quindi di tutti questi dati lasciano il tempo che trovano per i collezionisti. Pensare di non avere tra le mani una copia fisica di un gioco mi rattrista profondamente, una raccolta digitale non dona niente a chi la guarda, prendere un vecchio gioco e osservarne la copertina ti costringe a ricordare cosa ti ha trasmesso ed è come viverlo ogni volta.

Per fortuna non credo che il disco fisico abbia vita così breve e spero che anche le generazioni a venire possano appassionarsi al collezionismo. Pensare di non avere in casa l’edizione speciale di The Shadow Of The Colossus è impossibile per me, abbiamo qualche altro gamer nostalgico qui?

PlayStation 4 secondo una stima non ufficiale è arrivata oltre i 90 milioni di pezzi venduti, i dati ufficiali di oltre 5 mesi addietro parlavano di 81,2 milioni di unità vendute. Dati che appunto non hanno potuto comprendere queste feste appena passate e i giochi tripla “A” che da sempre contribuiscono all’incremento.

Diciamocelo, il fatto che Sony abbia abdicato l’E3 fa davvero scalpore, Microsoft ad esempio potrebbe sfruttare questa manifestazione globale per annunciare “Scarlett” e aprirsi la strada senza nessun freno della concorrenza. Questa scelta potrebbe contenere il vero indizio della storia ovvero, non dividersi un palco del genere con la rivale più agguerrita.

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Effettivamente pensandoci lo scalpore di due console annunciate potrebbe creare una sorta di divisione di preferenze, e fronteggiare Microsoft che annuncia una piattaforma, con dei gameplay di giochi già annunciati mesi prima (The Last Of Us 2 o Death Stranding per citarne alcuni) sarebbe un autentico suicidio mediatico.

Allora io (Sony) non partecipo e già così creo curiosità negli utenti, lascio temporaneamente il palco ad Xbox e studio cosa offre la concorrenza, analizzo la struttura della rivale e cerco di capire se siamo su livelli simili e nel caso miglioro i dettagli prima di presentare la mia nuova creatura.

Ma allora come si spiega il titolo dell’articolo? PlayStation 4 sta andando talmente bene che Sony potrebbe pensare appunto di sfruttarla al massimo anche con una possibile nuova console rivale sul mercato, abbassando i prezzi e annunciano nuovi titoli potrebbe comunque pensare di “tenere botta” fino alla fiera della PlayStation Experience di novembre 2019 annunciando la console per le festività del 2020, vecchia data di uscita anche di PlayStation 3 e PlayStation 4.

Ricordo sempre che queste sono teorie su dati non ufficiali e non vi è stato nessun comunicato dalle due aziende sul tema. Quindi rilassati e inizia a mettere i soldi nel porcellino (sperando che Tombi non lo distrugga dal nulla) perché potresti avere più tempo del previsto per comprare il nuovo gioiello targato Sony.

God Of War ha stupito tutti e tormentato molti per l’abbandono del gameplay vecchio stile, ma è innegabile il passo in avanti compiuto dal Team, che non ha mai rinnegato la “musa” come attestano i vari messaggi di stima che si sono scambiati sui social le due casate. Kratos e Atreus hanno una rapporto tormentato che trova il culmine con la morte della madre del piccolo, che si troverà di fronte un guerriero che non sa come affrontare la lotta genitoriale e decide che la severità assoluta, è l’unica via per la sopravvivenza del figlio.

Tralasciando il gameplay che trova affinità solo nel posizionamento delle telecamere, il fantasma di TLOU è onnipresente. Una sorta di grandissimo elogio alla sua formula, vedere Kratos in conflitto con se stesso anche nei piccoli gesti affettivi verso Atreus è toccante, così come Joel in principio quasi odiasse la nuova fanciulla che non può accettare in quanto inizialmente per lui, Ellie era una nemica del ricordo della defunta figlia, quindi allacciare rapporti con essa sarebbe stato una sorta di torto morale verso il suo passato. Il figlio di Zeus vive una costante sofferenza silente, ma visibile su schermo e noi col pad alla mano possiamo solo soffrire con lui. Una sorta di abbattimento della quarta parete senza che il gamer venga mai considerato, stiamo semplicemente vivendo il trauma dei personaggi. Storie di dolore che si somigliano, rapporti che si evolvono in maniera diversa ma con un fine comune, padri soli e affranti che non piangono mai, spaccano tutto come se cercassero il dolore che non possono esprimere.

È innegabile che The Last Of Us abbia reinventato il rapporto tra giocatore e videogame, prendiamo il finale del gioco dove una bugia addirittura giurata sul falso, decide il destino del mondo e lascia mille domande sul fatto che sia stata la cosa giusta, che buono e cattivo sono connessi da piccole decisioni e da vissuti terrificanti. Bugia che permea Atreus dalla nascita, non sa che suo padre è un semi-dio ma neanche le vere origini della madre, che sembra avere tessuto ogni passo affinché lui potesse scoprirsi realmente con lentezza. Come se sia Joel che la madre di Atreus con Kratos, abbiano lasciato un barlume di giovinezza ai ragazzi, anche in due mondi pieni di odio e mostri, l’infanzia è un diritto imprescindibile per chiunque ove sia possibile.

Tutto quello che ha reso indimenticabile The Last Of Us ha permesso di cambiare le emozioni dei giochi futuri, e il fatto che God Of War abbia avuto questo successo nonostante delle boss fight tutt’altro che epiche, e un gameplay che non convince al 100% la dice lunga sulla importanza delle emozioni impresse in una storia. Quindi grazie Naughty Dog, anche dopo anni di distanza abbiamo ancora molto da scoprire sul capolavoro che hai creato.

Il rapporto complesso tra un padre e suo figlio è stato riprodotto alla perfezione nei due videogiochi citati, vedere Kratos che cerca di accarezzare la schiena del figlio ma che ritrae la mano e la osserva come per dargli la colpa di essersi fermata, non ha prezzo. Finiti i due titoli si ha la voglia irrefrenabile di abbracciare i propri genitori, ma probabilmente non lo farai, e darai la colpa alla tua mano, esattamente come Kratos. I sentimenti sono nelle piccole cose, osserva con attenzione e vedrai tuo padre che cerca il tuo sguardo compiaciuto, sta tutto lì l’amore. Quello che non viene detto ma che si mostra negli sguardi.

Caro babbo Gaming, quest’anno vorrei…

Ringraziarti per avere esaudito il mio desiderio, volevo solo qualcuno che avesse le mie stesse passioni, qualcuno che per una volta, sentito che sono un nerd incallito, non inizasse a ridere denigrandomi, ma che sorridesse compassionevole.

Pensavo ormai che coltivare amicizie online fosse impossibile, però mi ricordo che, giocando al primo Battlefield Bad Company, timidamente indossai delle cuffie prese in bundle col primo Socom (che gioco ragazzi!) e finora mai utilizzate per la vergogna. Esordisco dicendo “qualcuno di italiano online? ” sento un trambusto che non sembrava provenire dai carri armati, e risponde una voce di età quasi simile alla mia. “Io sono italiano, come ti chiami? ”

Da quel momento il gioco online è diventato un appuntamento fisso, ancora adesso pensare di essere nello stesso mondo di pixel e giocare con qualcuno che si teletrasporta con te, mi emoziona. Quindi capisco benissimo i ragazzi andati fuori di testa per Fortnite e non riesco a criticare nessuno, anzi è la nuova generazione che si approccia a questo mondo incredibile, e leggere commenti denigratori è un’offesa a tutti i soprusi morali che abbiamo subito noi da chi ai tempi non comprendeva questa passione.

Quindi Babbo continua sulla tua strada facendo appassionare tutti al gaming. Di qualsiasi genere sia, giocare è una cosa sia intima che pubblica, ci trasforma in qualcuno di diverso e amplia la fantasia di chi guarda lo schermo.

Personalmente credo il videogioco sia un regalo della tecnologia, il primo teletrasporto mai creato. Schiacci un tasto, sei altrove, via i problemi e via i pensieri, nuovi rapporti digitali che ci uniscono… che meraviglia.

Chi ti scrive è un figlio unico che ha molti fratelli fuori e dentro le console, ci siamo visti crescere e abbiamo organizzato raduni per incontrare fisicamente i compagni d’armi e tutti abbiamo avuto la sensazione di conoscerci da sempre. Ora qualcuno si è sposato e abbiamo incontrato i suoi figli online, esiste magia più grande di questa?

Nuove generazioni crescono e giocano, questa è solo una vittoria per una passione che non passerà mai di moda, ci saranno giochi sempre più immersivi, visori, sensori di movimento con grafica realistica dove i compagni online sembrerà di toccarli fisicamente, chissà che cosa hai in mente per noi Babbo Gaming.

Per una volta ti faccio una lettera di ringraziamento, hai unito miliardi di persone con la passione e hai regalato fratelli a chi non poteva averne. Giocare è da sempre una ricchezza. Grazie da parte dei nerd mondiali.

Parliamo ora di questo piccolo gioiello che sembra brillare di luce propria a prescindere dal passato dei suoi produttori. Di stampo estremamente classico, Dragon Marked For Death è un gioco d’azione 2D che punta molto sulla cooperazione tra i vari eroi presentati nel trailer di gioco.

Unire le forze col compagno online oppure anche solo dividendo i pad removibili della vostra Switch, sarà una libidine. È stato inserito ogni elemento valido del genere, dalla progressione del personaggio, ai ruoli strategici nel team. Ad esempio il cavaliere avrà una abilità che lo circonda con una barriera che se usata a dovere, protegge anche il gruppo permettendo di assorbire i colpi più forti dei classici enormi boss di fine livello. La strega alterna magie nere con magie di cura per tutto il gruppo e così via per gli altri personaggi che avranno caratteristiche canoniche dei gdr online.

Il comparto grafico si presenta ricco di stile e non sembra soffrire il distacco grafico dei titoli tripla “A”, a volte basta un design curato e ragionato tanto nel tratto dei personaggi, quanto nello sfondo di gioco, per mettere a proprio agio il videogiocatore. Già dal trailer sembra di potersi immergere nel mondo tragico del gioco, ricco di sofferenza e potere maledetto.

Il titolo ha subito un lieve ritardo per via della gestione delle copie fisiche del suddetto, il pre-ordine in Giappone ha ottenuto grande successo, tanto appunto da spingere il team ad investire anche sul disco rigido, vera e propria gioia dei collezionisti. Il 13 dicembre sarebbe stata la fortunata data di lancio, slittata poi al 31 gennaio 2019 solo su Nintendo Switch. Per chi ancora avesse dei dubbi sulla validità del gioco, il 26 dicembre alle 21 (orario Giapponese) ci sarà una diretta che mostrerà nuovi dettagli sul gameplay.

Scelta alquanto curiosa è quella di inserire due versioni del gioco che includono due personaggi per tipo, rendendo acquistabili separatemente gli altri tramite DLC, ovviamente a pagamento. Verrà rilasciato un primo aggiornamento per ognuno dei due bundle contente delle nuove skin per i personaggi e per le loro armi divine.

Successo meritato quindi, il titolo è stato lanciato con grande stupore ai tempi, rendendo un genere di nicchia, molto più accattivante e aperto ad un pubblico vasto. Non una simulazione ma un arcade frenetico e dannatamente difficile, che godeva di una grafica da urlo, che diede la spinta definitiva alla consacrazione.

Lacrimuccia malinconica a parte, il presente della serie non è stato così vicino al cielo come i suoi velivoli, anzi. Il gameplay dopo pochi anni è subito risultato meno affascinante e i fan si sono allontanati. Chissà se questo nuovo capitolo riuscirà a scaldare nuovamente i cuori delle persone, sicuramente qualsiasi sarà il risultato, l’F-22A rimarrà un bellissimo incentivo per le vendite. La cosa certa è che Tom Cruise acquisterà almeno una copia del gioco.

Ricordiamo che Bandai Namco ha aggiunto la modalità multiplayer online competitiva con un deathmatch a squadre 4vs4 e la Battle Royale che ha vinto anche questa sfida, otto giocatori si sfideranno a colpi di missili in una mappa che, come da canone, si restringe col tempo. Ogni danneggiamento ai velivoli nemici ci donerà punti di merito con cui la nostra “taglia” verrà resa più ambita. Un sistema già visto in altri giochi, ma molto funzionale in vista della sfida, i giocatori più forti verranno circondati più facilmente, in modo da limitarne la forbice del punteggio.

Ace Combat 7: Skies Unknown verrà rilasciato per PlayStation 4 e Xbox One, il 18 gennaio 2019. La versione PC è stata annunciata per il 1° febbraio.

Quando penso al tema, mi sento come se cuore e testa facessero la guerra in modalità Arena. Voglio sdoppiarmi e analizzare la situazione da punti di vista opposti.

Se guardo indietro ai tempi della mia adoratissima PlayStation 1, subito vengo travolto da un vortice di memoria in pixel quasi magico. Metal Gear Solid ha letteralmente cambiato la mia vita e la visione di quello che i videogame potevano offrirmi oltre ad un gameplay che rasentava la dipendenza. Diciamocelo, Super Mario è la perfezione del tempismo, della sfida e del collezionismo. Sicuramente il fatto che un idraulico Italiano debba salvare una principessa da una sorta di tartaruga demone, non è decisamente una storia da premio Nobel.

Vogliamo parlare poi della potenza di un pugno elettrico alla Tekken? Cene di Natale rovinate (o meglio, salvate dalla tombola) per colpa dei tornei con i parenti, le prime imprecazioni credo che arrivino grazie alla combo delle capriole di Law, ricordo di come quell’unica mossa abbia spodestato un intero albero genealogico. Ci sarebbero milioni di esempi tra cui scegliere, miliardi di esperienze personali dovute a più svariati titoli. E una parte di me crede che queste debbano rimanere chiuse nella memory card del cuore.

Vedere le cose che ho amato, ricreate con la tecnologia di ultima generazione, mi porta indietro, ma senza romanticismo. Non trovo artisticamente corretto pescare un coniglio da un cilindro di cui sappiamo già il trucco. I capolavori rappresentano le epoche, l’evoluzione artistica ha i suoi periodi e trascinare quella parte di storia, in questi giorni solamente potenziando la grafica e la gestione delle telecamere, non basta.

Quando ho giocato alla remastered di Crash, inizialmente ero euforico, ma non sono riuscito a terminarla perché non era questo il ricordo che volevo del gioco. Del Bandicoot rotante mi deve restare la mia vocina stridula chiamare mio padre, per farmi superare il livello e creare un bellissimo momento che conservo come una foto polaroid non rimasterizzata in 4k. In sintesi, il videogioco in questa parte della mia analisi, il cuore, è una vera e propria arte degna della pittura, e pensare ad un rifacimento di Van Gogh in epoca moderna, con riciclaggio nobile e colori al neon, proprio non mi riesce.

I videogiochi sono arte, alla stregua dei quadri, prendete una copertina della vostra opera preferita, fissatela e affogate nei ricordi, è questa la loro magia.

La parte razionale scalpita, deve parlare. Quando hanno annunciando Medievil Remastered sono impazzito di gioia, vedere il capolavoro assoluto per antonomasia, pitturato col pennello digitale della nuova programmazione, mi ha reso euforico. È anche un modo per presentare questa opera d’arte a nuovi utenti più giovani.

D’altronde anche un Resident Evil 2 non si è più visto in termini di qualità e spavento, forse è colpa del fatto che ormai l’orrore è stato sviscerato da chiunque, giochi a tema Horror sono moltissimi e ricreare una nuova villa del terrore, è impossibile. Quindi che fare? La ristrutturato in 4k con un motore grafico completamente nuovo! I fan impazziscono e io con loro.

Ho visto mio cugino giocare al “nuovo” Spyro con la mia stessa gioia di un tempo ed è stata una scena commovente, mi ha chiesto addirittura una mano perché non riusciva a risolvere degli enigmi, ci siamo seduti a fianco, e abbiamo giocato un vecchio, nuovo gioco, con due generazioni differenti unite dalla stessa passione. Bello, bellissimo.

Il coniglio nel cilindro è un trucco vecchio per il padre, ma emoziona il figlio, che gli tiene forte la mano e lo guarda cercando la sua approvazione divertito, il padre gli da una carezza, cala il sipario, applauso

La chiusa di tutto sta nel come si vedono le cose, la mia arena personale si conclude con i due guerrieri che gettano le armi, e scoprono che la loro visione diversa è comunque unita da una passione in comune, il Re spegne i fuochi, applauso dei nerd sugli spalti.

“Un tempo qui, erano tutti JRPG a turni”

Immagino me stesso con la pipa in bocca, seduto in una poltrona in pelle marrone mentre guardo malinconico la collezione di antiquariato, Final Fantasy VII e Dragon Quest sembrano sorridermi dietro la vetrina, e inizio un monologo con mio nipote disinteressato che gioca con degli ologrammi strambi, nemmeno mi ascolta.

In un mondo dove non sembra esserci più spazio per la staticità e anche i titoli sopracitati si sono spinti oltre, rendendo dinamico un gameplay che sembrava non cambiare mai. Non tutti hanno gradito l’evoluzione del genere, alcune delle perle videoludiche mondiali derivano proprio da quel “vecchio” sistema. A quanto pare, nemmeno Nippon Ichi Software sembra stimare abbastanza questa modernità e sta producendo un titolo che a primo acchito, ricorda Blue Dragon.

La storia si presenta molto semplice, Sherry, il protagonista si sta recando con la madre nella città di Clockney (gioco di parole molto simpatico), dove assisterà ad uno stop temporale seguito dalla invasione di Robot malvagi, da qui arriverà la scoperta di una macchina senziente che può viaggiare nel tempo, cosa fondamentale per salvare la città.

Nel video il gioco ci mostra le battaglie a turni, ogni personaggio avrà le sue caratteristiche e il robot alleato, sembra richiamare i vecchi GF di Final Fantasy con abilità mutevoli e spettacolari. Il mondo di gioco cambia in base all’epoca in cui verremo trasportati, sarà curioso vedere vari riferimenti storici e le citazioni ai mostri sacri del genere.

Se questa piccola presentazione ti ha incuriosito, non sei l’unico. Scommetto che i vecchi fan del genere, saranno entusiasti quanto te. Destiny Connect verrà lanciato in Giappone, solo su Playstation 4 e Nintendo Switch, il 14 marzo 2019. Una localizzazione è molto probabile, anche se ancora tutto tace, plausibile, vista la freschezza dell’annuncio.

Dalla redazione, per ora, è tutto. Grazie della lettura.

” Lo hanno già arrestato!”

Come disse il compianto Maurizio Mosca in un famosa diretta. Il criminale più ricercato dal mondo nerd, secondo il doppiatore di Axel, Quinton Flynn, è stato “catturato“. Lo scrive su Twitter in risposta alla preghiera di un fan, che chiedeva provvedimenti urgenti in vista di altri spoiler che il criminale avrebbe potuto disseminare sul web.

Terrore giustificato anche dal fatto che il gioco è atteso da ben tredici anni, gli sviluppatori hanno sempre centellinato le informazioni per mantenere il giusto Hype, questo furto sarebbe potuto essere un vero disastro d’immagine, che è stata comunque già compromessa in questi giorni.

Negli ultimi giorni Square Enix aveva rassicurato tutti dichiarando che il finale del gioco non fosse stato inserito nelle copie rubate. In vista dell’accaduto, l’ultimo capitolo verrà rilasciato solo al lancio con una patch, ovviamente, gratuita. Quindi puoi disdire il volo per il Polo Nord, puoi togliere la modalità aereo e attaccare nuovamente la corrente in casa, gli spoiler non potranno più trovarti.

Per scrupolo, io eviterei di cercare il titolo su YouTube fino alla sua uscita, che avverrà il 25 gennaio 2019. Solo su PlayStation 4 e Xbox One. Cosa abbia spinto il ladro a rischiare la fedina penale, per diffondere un gioco incompleto prima della sua uscita, rimane un mistero. Forse si tratta di mero esibizionismo moderno. Le teorie complottiste lette online credo lascino il tempo che trovano, Square Enix non avrebbe potuto trarne nessun vantaggio a livello di immagine e sicuramente al gioco non serve pubblicità. Rimane da approfondire il fatto di come queste copie siano state rubate, ma vista la denuncia ufficiale della azienda, la magistratura farà il suo corso. Come sempre, ti terremo aggiornato.

Dalla redazione, affiliata ormai con tutti i servizi segreti mondiali, è tutto.

La build 0.4 arricchisce quindi il parco auto della Blancpain GT Series, ovvero un campionato con vetture potenziate dalle stesse case produttrici, da cui la simulazione Kunos già aveva “prelevato” la BMW M6, la Bentley Continental e la splendida Lamborghini Huracàn.

Altra novità è la riproduzione digitale in ogni minimo dettaglio dell’Hungaroring, circuito di Ungheria modificato di recente e per l’appunto, tracciato nuovamente con tecnologia di precisione Laserscan. Ma il nuovo aggiornamento si spinge oltre e ricrea anche le modalità del Blancpain GT, cioè Sprint ed Endurance, per creare nuove ed appassionati sfide online personalizzate.

Le due nuove aggiunte sono state divise nelle seguenti opzioni:

• Weekend di gara personalizzato offre impostazioni molto classiche, prove libere, qualifiche e gara.
• Weekend Endurance e Sprint invece ricreano, come sopra, le regole del GT, che determina la durata delle sessioni sia di qualifica, che della gara di ogni pilota che dovrà alternarsi con gli altri utenti in una sorta staffetta online.

Altra novità molto interessante riguarda la Broadcasting Mode, gioia del modding tanto caro ai PC gamer e agli appassionati di programmazione. Grazie a questa applicazione gli utenti potranno avere la gestione delle telecamere in gara, con la possibilità di una regia live per gli spettatori della stanza, che potranno assistere anche ai commenti di qualsiasi utente si senta in grado di farlo. Immaginate di guardare uno stream live e vedere le telecamere dinamiche di un regista come se foste su Sky, che sposta la visuale in base ai duelli in corso, incidenti o qualsiasi cosa che un computer non potrebbe gestire con la stessa dinamicità. Ricordiamo che la build 0.4 è disponibile dal 12 dicembre 2018 solo su Steam.

Dalla redazione, per ora è tutto.

Tutto quello che il gioco ha da offrire, sembra un ringraziamento agli anni novanta. A partire dal trailer dove le citazioni diventano freddure accompagnate da musica Metal e corpi che esplodono. Il richiamo è talmente evidente da risultare affascinante, chiunque abbia vissuto quel periodo, non riuscirà a distogliere facilmente lo sguardo.

I nostri nemici saranno svariati, si passa da cultisti di sette malvagie, mostri infernali, umani posseduti e fantasmi. In nostro aiuto avremo un arsenale che spazia da armi bianche, lanciarazzi, balestre e chissà cos’altro ci avranno preparato i suoi folli sviluppatori, i New Blood Interactive. La cosa certa, è che i veri nostalgici useranno soprattutto le doppie armi. Pistole e fucili a pompa sono il capostipite del gameplay dei primi “FPS” .

La modernità ha comunque fatto gola a Dusk, che gli ruba due modalità a cui nemmeno il nuovo Doom targato Bethesda ha saputo rinunciare, la sopravvivenza, e gli scontri online nell’arena contro quei mostri in carne ed ossa dei tuoi amici, e temibili sconosciuti.

In attesa della recensione, dallo staff, è tutto.

Un mondo innevato totalmente da scoprire che continuerà la storia da dove è stata interrotta, con nuove quest, armi e mostri con cui ampliare il proprio equipaggiamento.

Ma le sorprese di fine anno non finiscono qui! Una collaborazione con The Witcher Wild Hunt arriverà ad inizio 2019! Il capolavoro dei CD-Projekt sbarca in una dimensione nuova, e impersonare Geralt Di Rivia avrà una sapore speciale per tutti gli appassionati.

Annunciato ufficialmente anche un nuovo evento dal 19 dicembre al 3 gennaio, tornerà la caccia grossa al mostro Kulve Taroth, modalità assalto che conterrà ben 16 cacciatori.

Ancora ignote le sue ricompense, a parte la gloria eterna per averlo eliminato senza svenire dal terrore.

Pensavi di chiudere l’articolo? Le novità non sono ancora finite! Perché a gennaio Capcom ti invita ufficialmente al suo festival di ringraziamento con cui oltre ad addobbare a tema il quartier generale, ti fornirà ricompense ancora non precisate.

Anche tu come me, hai odiato il Nergigante? Bene! Tornerà in versione temprata nella primavera 2019.

Per chi ancora non avesse acquistato il titolo Capcom, dall’11 fino al 17 dicembre, avrete la possibilità di provarlo con un grado agevolato, in modo da saltare la parte della storia necessaria ad ottenere i potenziamenti. Inoltre i progressi verranno registrati in caso di un futuro acquisto del gioco.

Unica nota dolente riguarda la versione PC, di cui gli sviluppatori ancora non hanno fornito una data di rilascio, a loro detta, per migliorarne il più possibile la trasposizione.

Il prezzo dell’espansione non è stato comunicato al pubblico.

Una versione del gioco in bundle con Iceborne verrà rilasciata in futuro.

Ti terremo aggiornato non appena verranno rilasciati altri annunci ufficiali.

Il platform più geniale e crudele dell’era indie, tornerà a tormentarci nel 2019. Le piattaforme ufficiali saranno Playstation 4, Xbox One, Nintendo Switch, PC e per sistemi mobile iOS e Android. 

Il team di sviluppo Meat ha escluso a sorpresa di tutti, la piattaforma Steam  preferendole Epic Games Store. 

La scelta in questione è stata contestata duramente dai fan, basta dare uno sguardo ai commenti del trailer per capire come gli utenti abbiano reagito alla notizia.

Sorvolando la parte del merchandising, il gioco sembra procedere molto bene. Ci saranno più di 7200 combinazioni di livelli mortali, che metteranno a durissima prova i tuoi nervi e i tuoi riflessi.

Il gameplay sarà ancora più dirompente con “soli” due comandi possibili, il salto e scivolata. Il tempismo diventerà sempre più fondamentale con lo scorrimento automatico della visuale, che ci spingerà a studiare il ritmo in maniera maniacale.

Trappole mortali e ogni sorta di ingegneria malvagia vorranno letteralmente fare a pezzi il nostro piccolo eroe di carne. Se pensavi quindi che Dark Souls fosse il gioco più infame sulla terra, ti sbagliavi.

Perché qui oltre al danno, c’è la beffa. Una volta completato il livello, il gioco farà un montaggio con le morti più spettacolari,tutti splendidamente splatter, ma che renderà la vittoria una liberazione quasi angelica.

In attesa di una data ufficiale, dalla redazione, è tutto.

Ancora non si ha una data della trasposizione per PC, che rimane l’unica alternativa alla versione PlayStation Vita del gioco, confermata, appunto, per il 18 dicembre. La scelta di escludere le console principali farà sicuramente discutere, limitandone il mercato.Purtroppo la struttura estremamente Orientale del gioco non lo renderà accessibile a chiunque, ma in Giappone ebbe degli ottimi risultati di vendita.

La storia accompagnata da scelte stilistiche accattivanti, ha fatto breccia nel cuore nipponico dei possessori delle console portatili di Sony, rendendo necessaria, dopo due anni dalla sua uscita nel 2013, una versione dai contenuti extra, intitolata: Detective Mysteria The Crown.  Il successo nel Sol Levante non si limitò al titolo in sé, ma fu pubblicata anche una colonna sonora contenente ben tredici tracce, vero e proprio fulcro della trama.