Nickelodeon Kart Racers 2: Grand Prix, come il primo episodio, è stato sviluppato da Bamtang Games e pubblicato da Maximum Games. Bamtang Games è un team di sviluppo fondato nel 2002 a Lima, in Perù. Considerato come uno dei principali studi indipendenti dell’America Latina, con uno staff di oltre 50 persone, si è specializzato nella realizzazione di giochi su licenza per svariate piattaforme.

Maximum Games invece viene fondato nel 2009 a Walnut Creek in California da Christina Seelye e Len Ciciretto col nome di Maximum Family Games. Nel giro di poco tempo l’azienda cresce in maniera ragguardevole occupandosi della pubblicazione di svariati titoli. Nel 2012 il nome della compagnia diventa l’attuale Maximum Games.

Nel 2016 viene rilasciato il primo gioco sviluppato internamente, Alekhine’s Gun. Ad oggi Maximum Games, con uffici negli Stati Uniti e in Inghilterra, vanta numerosi collaborazioni. Sono state stabilite partnership con Bigben Interactive, Deep Silver, Focus Home, FunCom e molti altri. Nickelodeon Kart Racers 2: Grand Prix è disponibile per PlayStation 4, Xbox One e Nintendo Switch. E’ pure previsto l’arrivo del gioco su Steam per l’1 dicembre 2020. La versione da me testata è quella per PlayStation 4.

Un mondo di cartoni animati

Col joystick alla mano avviamo Nickelodeon Kart Racers 2: Grand Prix e, dopo i classici titoli introduttivi, ci ritroviamo di fronte ad una comoda corsa tutorial dove ci verranno spiegate le basi delle corse nel mondo di Nickelodeon. Con SpongeBob alla guida capiremo come condurre il veicolo, scopriremo come derapare in curva e soprattutto impareremo ad utilizzare le abilità speciali. Essenzialmente ce ne sono due: un tipo che è legato agli oggetti trovati in pista che si attua raccogliendo gli appositi gettoni, ed un altro, denominato “abilità del capo”, che si sbloccherà raccogliendo lo slime, sparso per i circuiti o disponibile sotto forma di appositi gettoni.

Gli oggetti ottenibili in pista possono essere di attacco, difesa o utilità e giustamente sono largamente ispirati ai vari Nicktoons presenti. Troveremo palline da lanciare, gnomi da giardino esplosivi, pannolini puzzolenti da tirare, panini Krabby Patty difensivi, turbo a base di Yahoo Cola ed altri ancora.

Le “abilità del capo” invece ricomprendono le possibilità più disparate, rispecchiando la personalità del personaggio collegato. Ad esempio Mr. Krabs permetterà di accapararsi tutti i gettoni slime circostanti, Plankton, con la sua malvagità, scatenerà un diluvio appiccicoso che rallenterà tutti gli avversari nelle vicinanze o ancora April rilascerà una bomba fumogena che regalerà un’invisibilità temporanea.

Finita l’introduzione ci ritroveremo nel menù principale. Da qui avremo accesso alle varie modalità. Giocatore singolo ci offre diverse possibilità: oltra alle classiche Gara libera e Gara a tempo potremo prender parte al Gran Premio Slime, una serie di coppe formate da più gare, alle Sfide, come dice il nome una serie di prove speciali di difficoltà crescente dove conta raggiungere l’obiettivo prestabilito e all’Arena, una modalità in cui vince chi colpisce più volte l’avversario per primo in appositi stadi.

Multigiocatore invece permette sfide fino a quattro utenti in locale e permette di prender parte al Gran Premio Slime, alla Gara libera e all’Arena. E’ possibile giocare anche online: un massimo di otto giocatori potrà confrontarsi in una Coppa o in una Gara Libera. Potremo controllare in ogni momento il garage comprensivo di tutti i piloti e le vetture. Avremo accesso in ogni momento ai tutorial e alle classifiche e troveremo le impostazioni relative all’audio e alla gestione dei dati.

Preparandoci a scendere in uno dei circa 30 circuiti scopriremo che potremo scegliere tra una trentina di personaggi Nickelodeon, ognuno col suo Kart, tra cui i protagonisti di SpongeBob, delle Tartarughe Ninja, dei Rugrats, di Avatar, di Korra e molti altri. Poi dovremo scegliere con attenzione i componenti della nostra squadra, ognuno con i propri bonus, tra capi, ingegneri e meccanici, ciascuno ripreso dai vari Nicktoons.

Una licenza non basta

Ahimè, al di là dei buoni propositi e della licenza tutto sommato interessante, Nickelodeon Kart Racers 2: Grand Prix dà l’impressione di essere l’ennesima brutta copia di Super Mario Kart. Il livello di difficoltà generale del gioco è davvero basso, tarato molto probabilmente su un’utenza giovanissima. Anche scegliendo la modalità più difficile in assoluto non ci saranno particolari problemi per vincere le gare. Si arriva primi senza problemi e sono ammessi gli errori più disparati. Questo ovviamente vale anche per le sfide.

Quello che dovrebbe essere il Gran premio in realtà è solo un susseguirsi di gare senza un filo conduttore o una trama presenti a legarle. La modalità Arena invece si basa su due sole ambientazioni ed è un po’ confusionaria: si perdono spesso di vista gli avversari e si viene colpiti senza sapere da che parte è arrivato l’attacco. Il feeling di guida del gioco non è poi così entusiasmante. Il go kart è piuttosto lento, anche col turbo inserito e le curve possono essere affrontate a tavoletta. Le derapate, troppo strette, sono abbastanza inutili e in certi casi pure dannose.

In corrispondenza di particolari rampe si possono eseguire delle acrobazie, ma non sempre la risposta del comando è efficace. L’intelligenza artificiale è abbastanza basilare e si preoccupa principalmente di infastidirci con power up lanciati a caso. In presenza di ostacoli in movimento spesso non si riesce a prendere bene il tempo per evitarli.

Ragionandoci bene l’impianto di gioco potrebbe pure funzionare, ma solo per un pubblico giovanissimo, contento di ritrovare i suoi personaggi preferiti senza troppi orpelli. La presentazione infatti è abbastanza scarna e non prevede né siparietti a cartoni animati né particolari elementi di contorno.

I salvataggi sono completamente automatizzati. Le impostazioni sono ridotte all’osso e risulta un po’ strano, considerata anche la giovane utenza a cui probabilmente si rivolge il titolo, ritrovare la maggior parte dei tutorial scritti come in una lista della spesa, anziché spiegati con degli esempi pratici.

Nickelodeon Kart Racers 2: Grand Prix fondamentalmente è un compitino eseguito con svogliatezza. La licenza viene sfruttata a livello basilare con pochi personaggi giocabili e circuiti un po’ sottotono, solo vagamente ispirati ai vari Nicktoons, e la struttura di gioco viene caratterizzata nella maniera più schematica e basilare possibile. Il gioco si salva solo grazie ai volti noti e all’ironia tipica delle produzioni Nickelodeon che tutto sommato è stata ben riprodotta.

Con una generazione di ritardo

Nickelodeon Kart Racers 2: Grand Prix è stato sviluppato con l’ausilio del Vector Unit Engine, un motore grafico impiegato specialmente nella realizzazione di titoli racing. Il lavoro svolto da Bamtang Games però non è esattamente memorabile poiché il titolo ha una qualità visiva praticamente di 10 anni fa.

La cosa più riuscita sono gli artwork. I personaggi sono dignitosi, sufficientemente arrotondati ed espressivi. Simpatiche anche le animazioni. I circuiti invece sembrano usciti da un gioco per PlayStation 3, con texture sgranate e modelli poligonali spigolosi. Si nota poi un uso del filtro anisotropico abbastanza scarno con superfici sfumate già a breve distanza.

La risoluzione dell’immagine è buona ma tutto, per quanto colorato, sembra eccessivamente illuminato e slavato. La sensazione è di trovarsi di fronte a tanta plastica e gomma. Le ombre in tempo reale sono dignitose ma le riflessioni appaiono decisamente finte. Anche gli effetti grafici relativi ai power up sono fatti abbastanza a risparmio. La cosa più incredibile poi risiede nel fatto che, nonostante non ci sia poi chissà quale impianto grafico da gestire, il gioco riesce pure a scattare nelle situazioni più concitate andando a minare la fluidità di gameplay che ci si aspetterebbe da un titolo del genere.

A livello di audio c’è da dire che che le musiche tutto sommato sono abbastanza riuscite e chiassose e che verrà da canticchiarle più di una volta. Gli effetti sonori invece sono abbastanza ripetitivi, soprattutto quelli relativi al motore del go kart. E’ pure presente un bug che a volte non permette di sentire il rombo del mezzo. Gravissima invece, specialmente in un gioco su licenza che appare orientato ad un pubblico molto giovane, la mancanza del doppiaggio dei personaggi presenti, almeno di quelli giocabili, cosa che avrebbe aggiunto tanto, ma davvero tanto a livello di immersività per i vari fan.

La notizia che ti do oggi invece riguarda in maniera più approfondita l’auto cosiddetta “originale” che era stata teaserata alla fine del trailer dedicato ai mezzi di trasporto disponibili. Cd Projekt Red ha confermato che si tratterà nientepopodimeno che di una Porsche 911 Turbo del 1977, basata sulla gamma di modelli lanciata sul mercato nel 1974.

100 anni sulle spalle non hanno intaccato minimamente la bellezza di un’automobile semplicemente iconica, anche se c’è da dire che qualche modifica effettivamente è stata apportata con l’aggiunta di sensori, monitor ed altre amenità elettroniche adatte a rendere il veicolo un po’ più al passo coi tempi futuri.

La Porsche 911 Turbo sarà un veicolo assolutamente unico nel mondo di Cyberpunk 2077, ma sarà completamente utilizzabile alla stregua di tutti gli altri mezzi presenti nel gioco. Inoltre sappi che questa macchina così iconica sarà strettamente legata alla figura del misterioso Johnny Silverhand, il ribelle interpretato da Keanu Reeves.

Paweł Mielniczuk, Art Director di personaggi, armi e veicoli di Cd Projekt Red ha affermato che Johnny Silverhand non avrebbe potuto guidare altra macchina. Spiega infatti che avendo a che fare con un personaggio leggendario nell’universo di Cyberpunk 2077 , questi avrebbe dovuto guidare un’automobile altrettanto epica e, da bravi appassionati di Porsche ecco che la scelta è ricaduta sulla 911 Turbo.

Il veicolo è stato riprodotto con grande accuratezza attraverso vari schizzi, fotografie e persino fotogrammetria, ma la cosa più interessante risiede nel fatto che la collaborazione con Porsche è andata ben oltre il mondo di gioco: qui sopra puoi ammirare uno spot pubblicitario che mostra la riproduzione reale, perfettamente funzionante, della versione Johnny Silverhand della Porsche 911 Turbo. Questa sarà ammirabile presso il Museo Porsche di Stoccarda dal 15 al 22 ottobre. A questo punto aspettiamo solo di vedere Hideo Kojima a bordo della sua moto futuristica in giro per le strade di Night City e non potremo davvero chiedere altro.

Il giocatore non solo ha la possibilità, ma è proprio incitato a spendere denaro reale per sbloccare oggetti e personaggi randomici nel mondo di gioco. Questo tipo di interazione è stato adottato ormai dalla quasi totalità degli sviluppatori di titoli free poichè ritenuto una grande fonte di guadagni, ma al tempo stesso ha attirato le attenzioni dei vari governi in giro per il mondo, preoccupati per un pericoloso abuso di tali meccaniche.

Si teme che questi meccanismi interni ai videogame free to play possano essere troppo simili a quelli inerenti al gioco d’azzardo e che possano creare dipendenza allo stesso modo. Il termine gacha, di origine giapponese, è ripreso da quelle macchinette che distribuiscono sfere contenenti giocattoli casuali, un po’ come quelle presenti in Shenmue per intenderci.

Per collezionare tutti i giochini della serie è necessario spendere soldi su soldi sperando tra l’altro di non trovare doppioni. Inoltre alcuni oggetti sono più rari di altri e quindi occorrono più tentativi per trovarli. Da alcune indagini pare che tali meccaniche siano in grado di aggirare specialmente i più giovani.

Soprattutto il Belgio si era espresso negativamente contro l’implementazione di queste funzionalità nei videogame, arrivando a varare dei precisi divieti di legge. Nel corso del tempo il governo belga ha colpito Overwatch, Counter Strike Global Offense e FIFA. Ora a quanto pare è il turno di Genshin Impact, titolo che fa del sistema gacha uno dei suoi punti di forza e che ha portato uno streamer a spendere ben 2000 dollari!

Sembrerebbe proprio essere arrivato il ban per il gioco in questione, ma c’è qualche stranezza perchè, per ora, il titolo risulta non essere più disponibile solo su PlayStation 4, mentre sarebbe ancora scaricabile per PC e mobile, quest’ultima la piattaforma più pericolosa se si vogliono tenere in considerazione i giovani. Inoltre il ban parrebbe facilmente aggirabile con un semplice cambio di account. Insomma, le misure sono state adottate, ma appaiono incoerenti e poco consistenti. Staremo a vedere se ci sarà un’ulteriore evoluzione.

Tutti, chi più chi meno, vogliono prendere parte al grande polverone smosso da un gioco di successo come Call of Duty: Warzone, capace di coinvolgere milioni di giocatori in tutto il mondo e di fruttare incassi mastodontici. Anche Fabio Rovazzi è riuscito in qualche modo a portare la sua faccia nel mondo dello sparatutto più famoso di sempre, venendo inserito come operatore e regalando un po’ di italianità all’opera di Activision Blizzard.

Qualcuno dev’essersi chiesto: “se è stato inserito Rovazzi perchè non proporre per il gioco una persona appassionata del titolo e con una storia meritevole alle spalle?”. E’ questo il caso di cui ti parlerò oggi. Su Change.org, un grande sito dedicato alle petizioni, è spuntata fuori una raccolta firme rivolta da Daniele Fioroni ad Activision, Infinity Ward e Activision Italia.

Protagonista di questa petizione è Victor, il coraggioso papà di Valeriano. Suo figlio soffre a causa di una rara patologia, praticamente unica al mondo, e Victor si prende cura del piccolo da quando questo aveva 10 mesi. Un altro suo figlio ha trasmesso al padre la passione per Call of Duty Warzone, gioco che, attraverso il rapporto con una grande community italiana dedicata, ha permesso al padre in difficoltà di raccontare la sua difficile storia, questo anche alla faccia di chi ancora guarda con pregiudizio al mondo del gaming.

Questo gruppo di appassionati, come dicevo prima capeggiati da Daniele Fioroni, avrebbe appunto pensato di fare una richiesta improbabile, ma non impossibile, allo sviluppatore del gioco: inserire come operatore, tramite il motion capture, il superpapà Victor, un po’ com’è stato fatto con Fabio Rovazzi. Se ti senti ispirato da questa petizione e vuoi dare il tuo contributo visita la pagina dedicata su Change.org.

Ti abbiamo parlato molto nel dettaglio di questo fantastico gioco gratuito. Abbiamo discusso circa l’arrivo dei vari aggiornamenti, in primis dell’update 1.1 e abbiamo rilasciato tre utili guide: una che ti indica come come iniziare la tua avventura al meglio, una relativa all’Electro Hypostasis ed una dedicata agli Agent.

Genshin Impact è uscito da poco e per quanto già siano presenti numerosi contenuti in grado di intrattenere i giocatori per diverse ore è sotto gli occhi di tutti come il titolo sia lontano dall’essere completo, con la storia ferma al primo atto. Ti comunico però che puoi stare tranquillo perchè, in attesa del prosieguo della narrazione, lo sviluppatore si sta impegnando a rilasciare nuovi contenuti in grado di intrattenere il pubblico con nuove attività.

Ad esempio è recentissimo l’annuncio da parte di MiHoYo dell’aggiunta dell’evento cooperativo Elemental Crucible. Dovrai impegnarti per riempire il Crogiolo Elementale di coaguli elementali col fine di far avanzare il processo alchemico. Completata la trasmutazione alchemica potrai utilizzare la Original Resin per ottenere ricompense, materiali XP per il personaggio, XP Avventura ed altro ancora.

Sappi che le ricompense verranno calcolate in base al livello del mondo di ciascun giocatore. Altre ricompense ottenibili completando gli obiettivi presenti nel Manuale di Alchimia sono materiali Ascension per il personaggio e Primogem. I requisiti necessari per poter accedere all’evento sono l’aver raggiunto il grado Avventura 20 e l’aver completato tutte le missioni del Prologo: Atto II – For a Tomorrow Without Tears. A questo punto Elemental Crucible sarà accessibile dal menù indicato dal pulsante a forma di bussola. Puoi trovare ulteriori informazioni direttamente sul sito del gioco.

Nel frattempo l’azienda riusciva ad ottenere un notevole successo in sala giochi con titoli ormai classicissimi come Outrun, Shinobi e After Burner. Poi fu la volta del Sega Mega Drive, console a 16 bit che fece esplodere la guerra commerciale tra Nintendo e Sega, la quale decise pure che era il momento di contrastare la fama di Super Mario con una nuova icona, quello che oggi conosciamo tutti come Sonic, il velocissimo porcospino blu.

Ma non finisce qui perchè Sega diede anche origine a giochi arcade famosissimi come Virtua Fighter e Sega Rally, che ebbero un successo clamoroso e numerosi seguiti. Poi fu la volta del Sega Mega Cd, del Sega 32X e del Sega Saturn, il quale però dovette confrontarsi con un’agguerrita PlayStation di Sony. Poi arrivò il Dreamcast, console tecnologicamente eccezionale, come puoi constatare anche dal mio articolo sulle migliori grafiche per la piattaforma in questione, che diede vita a grandi giochi di culto.

Dopo il 2001, per problemi economici, Sega decise di interrompere la produzione di hardware per console e di dedicarsi esclusivamente al software. Questa mossa permise all’azienda di andare avanti e di regalarci numerosi titoli di successo come i franchise di Hatsune Miku: Project DIVA e Yakuza. Nel frattempo continuava anche la produzione di giochi dedicati a Sonic.

E arriviamo al 2020: questo è un anno di celebrazioni per SEGA. Già ti avevamo parlato delle iniziative pensate per l’occasione, ma ora le cose si fanno più serie con Sonic The Hedgehog 2 in regalo su Steam fino al 19 di ottobre 2020 alle ore 19 e con numerosi sconti dedicati ai titoli più disparati, sempre sulla stessa piattaforma. Insomma grandi festeggiamenti viaggiano con regali e grandi sconti. Mentre pensi a cosa acquistare ti auguro buon retrogaming col porcospino blu!

Una componente interessante della patch 1.1, di cui fino ad ora non abbiamo parlato, risiede nella possibilità di interagire con le creature a quattro zampe presenti nel gioco. Equipaggiando l’amuleto del reclutamento canino potremo coccolare gli amici a quattro zampe e trasformarli in utili alleati!

Purtroppo lo sviluppatore Sucker Punch non ci darà questa possibilità se non nella modalità New Game +. Durante la campagna principale non potremo far altro che difenderci dagli assalitori canini che tenteranno di farci la pelle con le loro zanne. E’ davvero strano che lo sviluppatore abbia deciso di integrare la gestione dei cani solo nella modalità successiva alla prima campagna. Meno strana invece è l’aggiunta di questo tipo di interazione nella modalità Legends dove sarà possibile occuparsi dei cani dello spirito.

Qualora tu non lo conoscessi, Ghost of Tsushima rappresenta, insieme a The Last of Us 2, Uncharted 4, God of War e altri, uno dei giochi più importanti di questa generazione, che puoi trovare in esclusiva su PlayStation 4. Il titolo di Sucker Punch, casa di sviluppo famosa per la saga di Infamous, è stato ampiamente lodato per la grafica ed il design stellari.

La modalità principale del gioco ci permetterà di vestire i panni di Jin Sakai, un samurai impegnato in una difficile missione che nel 1274 lo porterà a combattere contro l’invasione dei Mongoli nell’isola di Tsushima. Per trionfare Jin imparerà anche nuove arti furtive che lo allontaneranno dalla via del samurai, ma che lo renderanno decisamente letale.

Mentre la modalità principale per giocatore singolo raffigura uno spaccato realistico di storia giapponese, il multiplayer in arrivo, denominato appunto Legends, presenterà personaggi e situazioni fantasiose basate sul folklore. Sia che tu ti stia avvicinando per la prima volta al titolo sia che tu abbia già combattutto numerose battaglie, preparati a trattare al meglio i tuoi amici pelosi. Trovi Ghost of Tsushima ad un prezzo conveniente su Amazon.

Solo con il tuo cane ti troverai a vivere un’esperienza rogue-like mista ad elementi di sopravvivenza. Dovrai occuparti delle risorse e dell’equipaggiamento, difendendoti dalle bestie feroci e dalle pioggie in arrivo, mentre vieni accompagnato da un ispirato sottofondo country alternativo firmato Chuck Ragan.

Drake Hollow cambia le carte in tavola rivolgendosi ad un pubblico più giovane e proponendo una giocabilità ed uno stile diversi rispetto al passato. Il titolo è uscito il 28 luglio su Xbox One e ha raggiunto il PC il primo di ottobre. La versione da me provata è quella disponibile su Steam.

Un mondo da salvare

Con tastiera e mouse o con joystick alla mano si avvia la partita e ci si ritrova di fronte ad un classicissimo editor del personaggio, che ti permetterà di scegliere sesso, connotati e fattezze del tuo giovane protagonista. Una volta operata tale selezione entrerai nel vivo della storia.

Il ragazzo si trova in un bosco ai margini di una città nebbiosa, imbronciato e ignaro rispetto a ciò che sta per accadergli. All’improvviso arriva uno strano corvo che, incredibilmente, parla e ti racconta di come un altro mondo abbia bisogno del tuo aiuto. Come in ogni favola che si rispetti l’ eroe accetta di buon grado la richiesta di soccorso e viene trasportato in un’altra dimensione.

Presto scoprirai che Hollow, questo il nome del mondo parallelo, è un luogo decadente e morente, invaso da un’infestazione di Aether, disgustosi rovi che portano morte e orribili e pericolose creature denominate Feral. Sicuramente in precedenza Hollow era un posto migliore, ridente ed abitato da carinissime entità magiche simili a vegetali: i Drake. Sarà immediatamente chiaro che tu sei la persona adatta a riportare l’armonia in quelle terre e a far prosperare nuovamente le adorabili creature di cui ti parlavo.

Per fare ciò però occorrerà occuparsi dei Drake in tutto e per tutto, costruendo loro un villaggio, procurandogli risorse e divertimento e proteggendoli dagli attacchi dei Feral. E’ così che diventerà necessario esplorare le terre di Hollow alla ricerca di armi e di equipaggiamento, mentre si tenta di sopravvivere alle insidie e ci si impegna a respingere l’infestazione. Attraverserai le stagioni e vari biomi portandoti sempre dietro il tuo villaggio di Drake costruito con amore e pazienza.

Sempre in movimento

Drake Hollow è un gioco che può essere vissuto sia in single player sia in multiplayer cooperativo con altri tre amici. I tuoi compari potranno aiutarti nella raccolta delle risorse e nel combattere gli avversari più difficoltosi. L’esperienza si suddivide essenzialmente in fasi di esplorazione, combattimento e gestione del campo base.

Avrai a disposizione una mappa di diversi chilometri quadrati. Scopo della partita è esplorare a piedi il bioma di turno alla ricerca di oggetti utili, armi e nuove creature, mentre si tenta di far prosperare l’insediamento dei Drake. L’ambientazione è divisa in isolotti sparsi lungo una distesa d’acqua mortale infestata da Aether. Dovrai esplorare l’intero bioma alla ricerca di tutte le risorse disponibili così da poter passare alla mappa successiva ed avanzare nella partita.

Di tanto in tanto ti imbatterai in isolotti infestati da Aether e quindi da mostri. Potrai resistere ai nemici, al tempo stesso abbattendo i rovi che provocano l’infestazione, oppure potrai decidere di fuggire, ma in quel caso perderai importanti oggetti rilasciati dagli avversari sconfitti. Starà a te decidere quando dedicarti all’esplorazione e quando tornare al campo base dei Drake per costruire o rifornire.

Tornare al villaggio a volte si rivelerà una necessità poichè di tanto in tanto i Feral lo attaccheranno con ferocia ed è così che dovrai combattere per evitare che le tue strutture vengano danneggiate. Più avanti nella partita potrai collegare i vari territori con delle zipline magiche che ti permetteranno di muoverti rapidamente e di spostare risorse utili. Scoprirai inoltre alcuni retroscena di Hollow attraverso dei messaggi sparsi per l’ambientazione.

L’accampamento dei Drake ha sempre bisogno di risorse, ma non è particolarmente difficile da gestire. Occorre tenere conto del fatto che le creaturine hanno bisogno di mangiare, bere e divertirsi. Soddisfatte queste esigenze di base e scongiurati gli attacchi dei Feral tutto sarà a posto. Quando sopraggiunge il game over potrai scegliere se tornare in vita presso l’accampamento o se raggiungere il tuo corpo sotto forma di fantasma.

Le meccaniche di Hollow

I movimenti nell’ambiente sono abbastanza fluidi e ricordano quelli di un classico platform. Solo un paio di volte mi è capitato di rimanere incastrato in un pezzo dell’ambientazione, riuscendo comunque ad uscire dall’inghippo abbastanza rapidamente. I combattimenti sono abbastanza facili e presentano una scarsa varietà di avversari. Tra l’altro ho notato che è difficile calcolare il giusto tempismo per la schivata.

Le armi non possono essere né costruite né riparate, ma si trovano in giro per l’ambientazione. Si tratta sempre e comunque di strumenti di fortuna come mazze da baseball, candelabri, racchette, sparachiodi, archi e così via. L’equipaggiamento offensivo comunque è suddiviso in contundenti e in armi per colpire a distanza.

Il crafting è presente, ma riguarda piuttosto gli elementi che compongono il campo base ed altri strumenti utili ad esempio a curare le ferite o ad attraversare indenni le acque contaminate dai rovi mortali. I vari menù tematici e l’inventario possono essere richiamati con la pressione del tasto dedicato ed è possibile tenere tutto sotto controllo grazie alle informazioni presenti ai lati dello schermo: energia, direzione, quest, peso degli oggetti, gestione delle risorse, equipaggiamento ed altri elementi sono tutti visibili a colpo d’occhio. Le opzioni di gioco sono abbastanza varie e personalizzabili e i salvataggi sono sia automatici che manuali.

L’impianto di gioco tutto sommato funziona bene e diverte, nonostante alcune semplificazioni e concessioni nella giocabilità. Purtroppo sulla lunga distanza si avverte una certa ripetitività di fondo che può essere alleviata in parte dal multiplayer. Attenzione: purtroppo Drake Hollow è disponibile in varie lingue, ma non in italiano, quindi armati di pazienza o di traduttore se vuoi comprendere fino in fondo le vicende del titolo.

Più design che tecnica

Drake Hollow ha un ottimo design da cartone animato. I personaggi sono molto stilosi, i Drake sono pucciosi e amorevoli, con un aspetto fortemente ispirato a ravanelli e ad altre verdure, i Feral sono inquietanti ma non troppo e le ambientazioni sembrano uscite da Fortnite.

Il motore grafico usato è l’Unreal Engine 4, che però non è stato spremuto particolarmente. La vegetazione e gli effetti di luce ed ombra sono buoni, ma la distanza di visualizzazione, complice anche la nebbia perenne, è decisamente ridotta. Il livello di dettaglio è piuttosto buono un po’ in tutti casi e le animazioni sono fluide e ben fatte.

Le texture purtroppo appaiono piuttosto semplici e slavate. Sarebbe stato gradito qualche effetto di riflessione in più, specialmente sugli specchi d’acqua. I requisiti di sistema richiesti per Drake Hollow sono piuttosto esigui e permettono di giocare praticamente su qualsiasi macchina moderna senza problemi.

A livello di sonoro c’è da dire che è stato fatto un buon lavoro: se da una parte manca completamente un qualsiasi tipo di doppiaggio, con soltanto qualche verso a fare da sfondo ai dialoghi, dall’altra troviamo effetti sonori ben realizzati e musiche evocative e rilassanti.

Il gioco completo uscirà sulla piccola console ibrida di Nintendo il 30 ottobre di quest’anno. Sappi che le novità saranno numerose: potrai giocare con un tuo amico la campagna principale sulla stessa console, potrai godere di un prologo e di un epilogo totalmente nuovi dove ritroverai i protagonisti di Pikmin e Pikmin 2, Olimar e Louie, troverai diverse modifiche alla giocabilità che renderanno l’esperienza complessiva ancora più piacevole ed infine avrai a disposizione la Piklopedia, un prontuario con descrizioni e osservazioni scritte dai personaggi relative alle creature che incontri.

Nella demo potrai testare la modalità storia da solo o insieme ad un altro giocatore. Se alla fine deciderai di acquistare il gioco completo avrai la possibilità di trasferire i salvataggi dalla versione dimostrativa a quella definitiva. Inoltre se sarai abbastanza abile da sconfiggere il primo boss presente nella demo potrai sbloccare il livello di difficoltà “ultra-piccante”, un’esclusiva della versione Deluxe.

Pikmin 3 Deluxe è già disponibile per il preordine al prezzo di 59,99 €. Come recita la pagina ufficiale di Nintendo dedicata al titolo, se cominci a giocare dalla mezzanotte del 30 ottobre riceverai fino a 3,00 € in punti d’oro preordinando Pikmin 3 Deluxe nel Nintendo eShop o sulla pagina medesima. Il gioco sarà utilizzabile con Nintendo Switch Pro Controller, sarà disponibile in Tedesco, Inglese, Spagnolo, Francese, Italiano, Giapponese, Coreano e Cinese e peserà quasi 7 gigabyte. Prepara la tua truppa!

Nel 2021 è prevista l’uscita di Shin Megami Tensei V, quindi quale occasione migliore per offrire al pubblico una versione rimasterizzata, ricca di nuovi contenuti, dell’episodio di culto uscito su PlayStation 2 nel 2003? Shin Megami Tensei III: Nocturne HD Remaster vedrà la luce su PlayStation 4 e Nintendo Switch il 29 ottobre in Giappone e nella primavera del 2021 nel resto del mondo. Sono stati da poco diffusi degli screenshot, che puoi vedere nella galleria in fondo all’articolo, e dettagli relativi a DLC e quest secondarie:

Contenuti scaricabili (con prezzi e date riferiti al Giappone):

29 ottobre:

• Difficoltà “Misericordioso” (gratuito) – Aggiunge la modalità facile “Misericordioso” per coloro che vogliono avanzare senza problemi nella storia.
• Pacchetto Maniax (980 yen) – Selezionando “Nuovo gioco: Maniax” dalla schermata del titolo, Raidou Kuzunoha verrà sostituito perennemente da Dante della serie Devil May Cry.
• Little Master’s Mercy (350 yen) – Consente l’accesso ad una mappa apposita dove puoi combattere per guadagnare tutti gli oggetti per salire di livello, gli “Heavy Grimoires” e i “Light Grimoires” che desideri.
• Master’s Expectations (350 yen) – Consente l’accesso ad una mappa apposita dove puoi combattere per guadagnare tutti gli oggetti che vuoi, i quali possono essere riscattati per Macca al negozio.

5 novembre:

• Vortex World BGM Change Pack 1: Shin Megami Tensei (220 yen) – Le canzoni di sottofondo per la mappa del mondo e per le battaglie possono essere modificate in quelle di Shin Megami Tensei in qualsiasi momento nel menù di configurazione.
• Vortex World BGM Change Pack 2: Shin Megami Tensei II (220 yen) – Le canzoni di sottofondo per la mappa del mondo e per le battaglie possono essere modificate in quelle di Shin Megami Tensei II in qualsiasi momento nel menù di configurazione.
• Vortex World BGM Change Pack 3: Shin Megami Tensei IV (220 yen) – Le canzoni di sottofondo per la mappa del mondo e per le battaglie possono essere modificate in quelle di Shin Megami Tensei IV in qualsiasi momento nel menù di configurazione.
• Vortex World BGM Change Pack 3: Shin Megami Tensei IV: Apocalypse (220 yen) – Le canzoni di sottofondo per la mappa del mondo e per le battaglie possono essere modificate in quelle di Shin Megami Tensei IV: Apocalypse in qualsiasi momento nel menù di configurazione .

Attività secondarie:

• Puzzle Game – Un minigioco a cui puoi giocare ad Asakusa. Puoi ottenere alcuni oggetti utili completando tutti e 20 i livelli.
• Camere funerarie – Una camera dove sono presenti delle lapidi con inciso il nome di un demone boss sconfitto in precedenza. Molte di queste camere esistono nel Labirinto di Amala. Se hai un determinato oggetto, puoi combattere di nuovo contro quel boss. Se vinci entro un numero di turni prestabilito, il tuo punteggio più alto verrà registrato sulle lapidi. Provaci se sei sicuro delle tue capacità. Potresti ottenere qualcosa di interessante sconfiggendo ogni boss…
• Playthrough multipli – Dopo aver completato la storia, puoi iniziare un secondo playthrough mentre trasferisci i tuoi dati “Demonic Compendium”. Inoltre, dalla seconda partita in poi, puoi scegliere di indossare una giacca di pelle oltre al parka con cappuccio.
• Salvataggio rapido –  Mentre giochi, puoi scegliere di salvare rapidamente in qualsiasi momento dalla schermata del menù. Se hai un salvataggio rapido, puoi continuare da dove eri rimasto tramite l’opzione “Continua” nella schermata del titolo.

Uno degli amministratori del gruppo Facebook Free States Militia un bel giorno scopre che il suo account, così come quello degli altri quattro responsabili della pagina, è stato cancellato e apprende inoltre che ben due anni di contenuti e di immagini condivise sul social sono andati perduti nel nulla poichè il gruppo è stato bannato.

Si scopre così che Free States Militia è stato censurato poichè Facebook, che da settembre si è dichiarato profondamente impegnato nella rimozione dei gruppi che incitano all’odio e minacciano la sicurezza della popolazione, ha scambiato questo luogo virtuale di appassionati di giochi di ruolo per un pericoloso covo paramilitare.

https://twitter.com/Free_StatesMil/status/1311714290190217216?s=20

Sono state necessarie diverse richieste inoltrate a Facebook e l’intervento di alcuni membri di Bethesda per riportare la situazione alla normalità. Per fortuna, alla fine, gli account sono stati riabilitati così come è stato ripristinato tutto il prezioso contenuto relativo al gruppo. Ovviamente è stato appurato che si trattava di un falso positivo.

Non sono chiare le motivazioni che possono aver fatto scattare la macchina della censura. Il famoso social ha dichiarato di star utilizzando sia degli algoritmi di controllo, sia 15.000 moderatori umani. Forse la parola Militia può aver insospettito l’intelligenza artificiale o qualche tecnico non informato sul gioco può aver preso fischi per fiaschi, fatto sta che Facebook si è scusato ammettendo che alcune rimozioni erronee, nonostante tutto, possano capitare.

Il gruppo, per evitare confusione nel futuro, ha cambiato nome su Facebook in “The Original Free States (Fallout 76 Group) PS4” e su Twitter in “FSM Playstation Video Game Club”. Tutto è bene quel che finisce bene insomma. Quasi, perchè  gli amministratori del gruppo si lamentano di come vengano cancellate pagine come la loro e di come invece organizzazioni paramilitari reali ancora persistano sul social.

EA e Respawn Enterainment ci regalano un nuovo approfondimento in cui si parla di vari aspetti del titolo. La realtà virtuale ci calerà come mai prima d’ora negli occhi del protagonista delle vicende, un agente dei Servizi Strategici (OSS) degli Alleati, in un’Europa devastata dal secondo conflitto mondiale.

Medal of Honor: Above and Beyond permetterà di vivere la campagna in maniera estremamente profonda e tattile. Si passerà tra eventi storici ambientati su terra, aria e mare. Lo storico game director Peter Hirschmann e Mike Verdu, VP of Content per Facebook Reality Labs, ci spiegano come si abbia a che fare con una produzione VR di alto livello, in grado di riproporre cose come trovarsi su un treno, su un carro armato o su un sottomarino in maniera decisamente coinvolgente ed emozionale.

Tutto quello che gli amanti della serie adorano di Medal of Honor si presta perfettamente per la realtà virtuale. La nostra battaglia al fianco della resistenza francese per sabotare la macchina bellica tedesca sarà accompagnata da un sonoro curato ed immersivo che riprodurrà i rumori delle armi e dei carri armati in maniera credibile e certosina.

La trama è stata realizzata partendo da numerose interviste a sopravvissuti, tra membri della resistenza francese e persone che hanno vissuto il D-day a Omaha Beach. Le vicende ci porteranno a muoverci dall’Europa alla Tunisia, da una fabbrica di razzi V-2 ad un U-Boat tedesco.

Filmati basati su 120 ore di motion capture e numerosi riferimenti ai precedenti episodi della serie manderanno in brodo di giuggiole vecchi e nuovi giocatori del brand. Praticamente si può dire che Medal of Honor: Above and Beyond possa essere paragonato ad una macchina del tempo digitale capace di trasportarci nella seconda guerra mondiale. Il titolo uscirà per Oculus Rift, Oculus Quest e Steam VR. Avremo davvero a che fare con un nuova killer application per la realtà virtuale?

Keanu Reeves, l’interprete di Johnny Silverhand nell’universo di Cyberpunk 2077 si pone una semplice ma giusta domanda: “nel 2077 cosa rende qualcuno un criminale?”. La risposta è semplice: “essere beccati”. Tra sparatorie, mezzi volanti e personaggi ormai iconici il faccione dell’attore di Matrix e di John Wick ci ricorda che in Night City potremo diventare chiunque vogliamo, qualunque cosa desideriamo, sempre che il nostro corpo riesca a resistere.

Pertanto “cogli l’attimo… e poi dagli fuoco!”. Che dire? Una pubblicità breve, ma entusiasmante, ben montata e con un’ottima colonna sonora a fare da sfondo. Lo spot si preoccupa poi di sottolineare come Cyberpunk 2077 sia destinato ad un solo pubblico adulto e di come l’uscita sia ancora prevista per il 19 novembre 2020. Ovviamente si raccomanda il pre-order.

Questo video promozionale è stato trasmesso nientepopodimeno che durante la gara-1 delle finali NBA di quest’anno tra Los Angeles Lakers e Miami Heat. Già questo basterebbe a lasciar intuire la portata mediatica di un videogame del calibro di Cyberpunk 2077, quello che a detta di tutti, pubblico e critica, è uno dei titoli più attesi di quest’anno così difficile e controverso.

Il gioco sponsorizzato da Keanu Reeves arriverà appunto il mese prossimo su XBox One, PlayStation 4 e PC. Grazie alla retrocompatibilità il tutto girerà alla perfezione anche sulle console di nuova generazione, ovvero PlayStation 5 e XBox Series X/S, le quali successivamente riceveranno un upgrade tecnologico gratuito a livello grafico. Entro la fine dell’anno poi Cyberpunk 2077 dovrebbe arrivare anche su Google Stadia. Non vedo l’ora di scendere tra le strade di Night City e tu?

Il progetto in questione si chiamava Blazing Sails: Pirate Battle Royale, il gioco di cui appunto mi accingo a parlare. Dopo un anno di duro lavoro si unì allo sparuto gruppetto anche Gauthier, un cugino più piccolo, che avrebbe aiutato il team a mettere il videogioco in commercio. I quattro nella loro vita hanno sempre giocato o lavorato sui giochi, anche modificandoli, pertanto il titolo su cui si stanno concentrando altro non è che la summa di tutti gli sforzi fatti lungo il loro percorso.

Il titolo di Get Up Games è in circolazione da un po’ di tempo ormai. E’ stato rilasciato in pre-alpha nel 2019, ma da allora molti progressi sono stati fatti sia a livello di qualità che di quantità dei contenuti. E’ stato pure mostrato durante la GamesCom di quest’anno. Inoltre su Steam durante lo Steam Games Festival di giugno è stato possibile saggiare una demo gratuita.

Ora Blazing Sails: Pirate Battle Royale è disponibile in accesso anticipato ed include più o meno tutte le funzionalità base che vedremo nel titolo completo. Ovviamente molte sono le aggiunte previste e, a detta degli autori, ci potrebbero volere ancora 9 mesi perchè questo videogame possa definirsi completo.

I ragazzi di Get Up Games non sono rimasti soli nella loro avventura, riuscendo a beneficiare del Flanders Audiovisual Fund (VAF), un fondo pubblico destinato alla realizzazione di prodotti audiovisivi nelle Fiandre. Inoltre il gruppetto di sviluppatori ha trovato casa presso un editore olandese: Iceberg Interactive.

Fondato nel 2009 ad Harleem, il publisher fu creato da un gruppo di esperti del settore e appassionati di videogame. L’azienda lavora con team di piccole e medie dimensioni sparsi in giro per il mondo ed è conosciuto per giochi come Starpoint Gemini, Tiny Troopers o Gas Guzzlers Extreme.

Il pirata paura non ne ha

Blazing Sails: Pirate Battle Royale, come lascia intuire il titolo stesso è un gioco battle royale dedicato ai pirati ed incentrato esclusivamente sulla componente multiplayer. Attualmente non sono previste campagne per giocatore singolo basate su combattimenti contro l’intelligenza artificiale. L’opera in questione è completamente focalizzata sul player vs player a squadre.

Muniti di tastiera e mouse ci ritroviamo di fronte ad un menù semplice ed efficiente dal quale potremo aggiustare le numerose opzioni relative ai comandi, alla grafica e all’audio, potremo personalizzare la nostra imbarcazione nel dettaglio, modificandone vele, lanterne ed altre componenti e potremo, ovviamente, aggiustare a piacimento l’aspetto fisico del nostro corsaro. Numerosi elementi sbloccabili ci permetteranno di creare la barca ed il filibustiere dei nostri sogni marinari.

Una volta fatti i nostri comodi, possiamo decidere di scendere in partita, selezionando l’opzione di partita rapida, scegliendo un server tra quelli della lista o creandone uno nuovo. Per ora è presente una sola grande mappa battle royale formata da una grande distesa marina e da alcuni gruppetti di isole ben diversificati tra loro. Sono disponibili tre momenti della giornata che cambiano abbastanza radicalmente il mood e la visibilità degli elementi.

Nel pre-partita, oltre al solito gingillarsi in giro per l’ambientazione potremo scegliere di formare una squadra insieme ad altri galeotti. In partita saranno presenti più di due ciurme e il numero dei loro componenti dipenderà dalle impostazioni del server. Una volta dentro potremo prendere il controllo del nostro pirata in prima persona, come in un qualsiasi fps.

Mia la nave, io il capitano!

Tutto ruota attorno alla nave e al nostro equipaggio. Nelle prime battute, quando la zona sicura è ancora parecchio estesa si vaga di isola in isola alla ricerca di risorse, armi e munizioni utili sia al nostro personaggio, sia alla nostra imbarcazione. E’ necessario procurarsi almeno una pistola o un moschetto per sperare di difendersi. Ovviamente sono presenti molte altre armi tra cui persino un fucile da cecchino e un cannone portatile. Sul nostro veliero invece troveremo vari cannoni che possono essere caricati con i colpi più disparati.

La barca è un po’ la nostra casa sicura viaggiante: al suo interno troviamo un comodo magazzino suddiviso in vari scomparti e quando moriremo ripartiremo proprio dal ponte della nostra imbarcazione. Dovremo guidarla occupandoci a turno del timone, delle vele, dell’ancora e delle luci. Il nostro rifugio galleggiante però, per evitare il game over, va anche protetto poichè saremo esposti agli attacchi perpetratici dalle ciurme avversarie che tenteranno di affondarci a suon di cannonate o abbordandoci.

Servirà dunque anche un certo gioco di squadra poichè mentre alcuni combattono sul ponte altri dovranno badare alle falle che si apriranno nello scafo, cercando pure di liberare la barca dall’acqua. La giocabilità, così com’è strutturata, sembra proprio soddisfacente e raramente frustrante. Sparsi per le isole si trovano dei comodi portali che permettono di tornare rapidamente sulla nave ed i combattimenti testa a testa a suon di cannonate si rivelano decisamente emozionanti sia da giocare che da vedere, in modalità spettatore.

Abbiamo una mappa, la cui risoluzione e fluidità di utilizzo andrebbero però migliorate, un inventario limitato in quanto a capacità di trasporto e tutto ciò che dobbiamo sapere relativamente ad armi o energia è comodamente riportato a schermo. Blazing Sails: Pirate Battle Royale ha già tutto quello che serve per far divertire i suoi utenti. In futuro arriveranno sicuramente nuove possibilità di personalizzazione e ulteriori modalità di gioco.

Un carnevale piratesco

I pirati erano dei poco di buono, ma chi dice che non possano essere presentati in una formula adatta per tutta la famiglia? Blazing Sails: Pirate Battle Royale si presenta con uno stile gommoso da fumetto comico. Il design è davvero ben riuscito e mescola corsari pupazzettosi a suggestive ambientazioni tropicali in stile wonky.

Graficamente il titolo si difende piuttosto bene, anche grazie alla solidità dell’Unreal Engine, garantendo ottime visuali stilizzate con prestazioni piuttosto buone, anche durante le battaglie più concitate. Tra l’altro gli sviluppatori promettono di migliorare le performance di gioco ulteriormente.

Davvero ben riprodotta la superficie del mare e affascinante la sensazione di trovarsi su un’imbarcazione, grazie all’ondeggiare del veliero, agli spruzzi d’acqua e all’effetto bagnato del ponte. Anche le passeggiate sulla terra ferma si rivelano piuttosto suggestive grazie ad un buon livello di dettaglio delle strutture e della vegetazione. Simpatiche sia le animazioni che gli effetti delle esplosioni anche se c’è ancora un margine di miglioramento.

Molto riusciti gli effetti di luce ed ombra che regalano alle nostre scorribande un’atmosfera calda ed ovattata senza mai risultare esagerati o fuori posto. Molto buona anche la distanza di visualizzazione che ci regala degli ottimi scorci marittimi. La scelta insomma spetta a te: se preferisci una raffigurazione più realistica non è questo il gioco che fa per te, ma se apprezzi lo stile cartoon avrai pane per i tuoi denti.

Il sonoro non è male, specialmente per quanto riguarda gli effetti, azzeccati, piacevoli e anche rilassanti. E’ bello sentire lo scricchiolio del legno, il frusciare delle vele o lo sciabordio dell’acqua mentre si è al timone della propria nave così com’è rassicurante ascoltare i rumori delle onde e della giungla una volta a terra.

Sono presenti anche le voci dei galeotti, udibili nel tutorial e in partita, mentre vengono impartiti ordini o avvistati i nemici. La qualità del doppiaggio sembra piuttosto amatoriale sia a livello di registrazione che di espressività. Le uniche variazioni nel parlato consistono in cambiamenti di tonalità.

Insomma il piatto della bilancia pende maggiormente verso il lato positivo, grazie alla riuscita di molti elementi che riguardano sia l’apetto tecnico che la giocabilità. C’è davvero da rimanere sorpresi di fronte al buon lavoro svolto da un team così piccolo. Mi auguro soltanto che nei mesi che verranno Get Up Games continui a lavorare sodo per garantire al suo pubblico contenuti sempre più vari e personalizzati. Anche se Blazing Sails: Pirate Battle Royale non è ancora completo è proprio il caso di dirlo: all’arrembaggio!

Sui social relativi a Call of Duty prima è stata pubblicata la key art relativa a Zombies poi è stato annunciato che il reveal di tale modalità si terrà mercoledì 30 settembre alle ore 19:00, ovvero domani. Sempre relativamente a questa attesa componente di Call of Duty: Black Ops Cold War è stato pubblicato un breve trailer che molto probabilmente è uno spezzone del video completo che potremo vedere in azione tra poche ore.

Potrai assistere al reveal direttamente sul canale YouTube ufficiale di Call of Duty. Tieni a mente che presto potrai anche mettere le mani sulla beta per PC del gioco. Questa avrà inizio il 15 di ottobre quindi non dovrai nemmeno attendere molto. Call of Duty: Black Ops Cold War verrà lanciato il 13 novembre su PC, Xbox One, PlayStation 4 e naturalmente sulle console di nuova generazione, ovvero PlayStation 5, Xbox Series X e S. Per quanto riguarda PlayStation 5 precisamente la data del 13 novembre va riferita agli Stati Uniti mentre i giocatori europei dovranno attendere il 19 novembre per mettere le mani sul gioco completo.

Call of Duty: Black Ops Cold War andrà anche a supportare e ad integrare il popolarissimo free to play Call of Duty Warzone, battle royale in continua espansione che si accinge ad aggiungere nuovi succosi elementi con la Stagione 6, comprensivi pure di un’area di gioco completamente nuova: il Verdansk Subway System di cui abbiamo già parlato sulle nostre pagine. Soldato, preparati a sopravvivere!

Però il tempo è crudele, in special modo con i videogame: la tecnologia avanza ed il comparto audiovisivo delle nostre opere digitali preferite diventa sempre più sofisticato, spettacolare e realistico. Ciò che negli anni novanta poteva essere un dolce infinitamente invitante per i nostri occhi e le nostre orecchie, ripreso in mano oggi fa ridere se non piangere: ti basta dare un’occhiata al mio speciale sulle migliori grafiche disponibili per la prima PlayStation.

Quel materiale, paragonato a ciò che possiamo giocare oggi, è ridicolo, distante centinaia di anni luce dalle meraviglie che potremo assaporare alla fine di quest’anno grazie all’inizio della next gen. Ciò che l’anno prima appariva incredibile in quello successivo sembra solo ok e dopo due anni persino un po’ mhè.

L’eccezione che conferma la regola

C’è da dire però che nella storia dei videogiochi ci sono state pure delle eccezioni, prodotti tecnicamente talmente avanti per il loro tempo da rimanere impressi nella mente degli utenti come pietre miliari con cui confrontarsi negli anni successivi. Ovviamente mi riferisco soprattutto al mercato PC, luogo in cui la tecnica può esprimersi libera da vincoli e catene imposti da un particolare hardware.

Partendo direttamente dalla prima generazione di grafiche tridimensionali mi viene da pensare ad esempio al Quake del 1996, prodotto nato dal genio di John Carmack, primo gioco completamente tridimensionale, dove persino i proiettili possedevano un loro modello poligonale e dove per la prima volta i nemici avevano una loro solidità anziché essere composti da sprite, come avveniva per esempio in Doom e Duke Nukem 3D.

Erano presenti persino un sistema di illuminazione dinamica ed il goraud shading, una particolare tecnica che calcolava in maniera approssimativa il cambio di colore delle superfici in base all’influenza della luce operando con i vertici del modello 3d. Questo banchetto di grafiche digitali ovviamente richiedeva un PC decisamente all’altezza della situazione e per essere goduto al meglio del meglio necessitava pure del supporto di una scheda video dedicata. Nel menù della grafica c’era infatti una fantomatica opzione per l’accelerazione hardware che avrebbe contribuito senza mezzi termini alla vendita delle schede video 3dfx Vodoo. Insomma un giro di boa epocale.

Passando alla seconda generazione di grafiche 3d, quella relativa a PlayStation 2 e compagni per intenderci, mi viene da pensare invece ad un gioco, magari per certi versi anche un po’ sottovalutato, che risponde al nome di No One Lives Forever 2. Si trattava del notevole successore dell’apprezzatissimo No One Lives Forever del 2000.

Rilasciato nel 2002 esclusivamente per PC da Monolith Productions e Sierra Entertainment e sviluppato col potente LithTech Jupiter Engine, NOLF 2 metteva davvero a dura prova gli hardware dell’epoca con modelli dettagliati, migliorati grazie all’integrazione con i software di grafica quali 3d Studio Max e Maya, texture molto definite, vegetazione credibile, effetti di riflessione complessi basati sulle cubemaps, giochi di luce ed ombra convincenti, animazioni curate ed un’effettistica davvero notevole.

Basti ricordare il livello ambientato vicino al tornado: era qualcosa per il tempo davvero improponibile. Se non l’hai giocato all’epoca sento di consigliarti questo titolo ancora oggi, senza alcuna riserva, perché al di là della tecnica strabiliante questa perla brilla ancora per la sua affascinante giocabilità e per il suo sagace umorismo.

L’anomalia

Veniamo però alla terza generazione di videogame 3d, quella dominata da PlayStation 3 e Xbox 360. Qui accadde qualcosa di davvero strano, si verificò un’anomalia, anzi no, un vero e proprio cortocircuito. La next gen aveva appena iniziato a mostrare le sue meraviglie quando nel 2007 si spalancò quella che si potrebbe definire una vera e propria distorsione spazio-temporale: uscì Crysis, un gioco tecnologicamente avanti di almeno sei anni.

Era arrivato sul mercato un prodotto, è proprio il caso di dirlo, alieno, lontanissimo dagli standard console, totalmente libero da imposizioni hardware, che aveva come unico scopo il raggiungimento della massima qualità audiovisiva possibile. Crytek, con l’ausilio del suo CryENGINE 2 aveva creato un mostro, in tutti i sensi.

Crysis era qualcosa di mai visto a livello tecnico: per la prima volta una giocabilità sandbox estremamente aperta veniva accompagnata da un livello di dettaglio che per l’epoca definire fotorealistico sarebbe stato riduttivo. Il primo episodio della serie prendeva un arcipelago di isole tropicali, le realistiche, ma immaginarie, isole Lingshan e le riproduceva con un livello visivo ineccepibile.

Distanza di visualizzazione molto elevata, vegetazione 3d ricchissima, effetti di luce e ombra in tempo reale avanzatissimi accompagnati da un’illuminazione volumetrica che all’epoca lasciava senza parole, giochi di riflessione sull’acqua e sulle altre superfici, modelli 3d, texture e animazioni da Oscar, fisica sbalorditiva. Tutto era esagerato e tarato verso il livello massimo.

Ogni dettaglio era al suo posto: si potevano falciare gli alberi a suon di proiettili, abbattendo la maggior parte della giungla con un incredibile effetto domino, gran parte delle strutture poteva essere smontata a forza di granate, la vegetazione interagiva con il movimento dei personaggi e con gli spostamenti d’aria generati nell’ambiente, la fauna era viva e credibile e i fasci di luce solare filtravano tra le fronde delle palme in maniera suggestiva e naturale.

Crysis nel 2007 era pura follia sotto molti aspetti. Tecnologicamente non esisteva un computer in grado di mandare il titolo senza incappare in problemi di frame rate: i PC più potenti dell’epoca potevano far girare il gioco in questione al massimo con una qualità media e non c’era verso, almeno inizialmente, di scalare abbastanza il comparto audiovisivo per farlo funzionare sulle pur efficienti console di quel periodo.

A livello commerciale si trattò in un certo senso di un suicidio poiché Crytek, alzando l’asticella a tal punto, si garantì sì un primato epocale, ma non riuscì più a proporre qualcosa che fosse anche solo vicino al colosso che aveva generato. Nel 2008 lo sviluppatore rilasciò Crysis Warhead un’espansione Stand Alone del primo titolo, sempre ambiziosa e ben strutturata, ma che a livello visivo scalava una marcia ed introduceva con Crysis Wars un impianto multiplayer.

Nel 2011 la serie approdò finalmente su console grazie a Crysis 2, un gioco ben fatto ma caratterizzato da un’ambientazione molto lineare e ristretta, fortemente limitato dalle piattaforme da salotto che però erano il nuovo mercato da raggiungere. Infine nel 2013 arrivò Crysis 3, un compromesso decisamente migliore del secondo capitolo che riusciva, soprattutto su pc, ad imporsi come primo titolo della generazione attuale, grazie ad un motore grafico ottimizzato che riusciva sia a girare sulle vecchie macchine, sia a tirare fuori gli artigli sui PC da gaming più blasonati.

Il primo Crysis però restava nel suo Olimpo personale, inossidabile ed irraggiungibile. Crytek aveva creato con anni ed anni di anticipo un gioco praticamente adatto ad una PlayStation 4, estremo sia nella qualità che nella quantità dei contenuti offerti. Nel 2011 Crytek era persino riuscita a comprimere il titolo dentro le povere PlayStation 3 e Xbox 360, con risultati tutto sommato interessanti, ma che se paragonati alla versione PC facevano sembrare il porting molto simile ad un titolo per Game Boy Advance.

Erano stati innumerevoli i tagli che riguardavano praticamente ogni aspetto del gioco: la mancanza più grave risiedeva nell’eliminazione di un intero livello, “Ascension”, quello alla guida del V-Tol, un mezzo militare volante, che ci vedeva impegnati in pesantissimi, per l’hardware, scontri volanti contro gli alieni.

Remastered

Ma prendiamoci una pausa. Il 2007 è lontano, sono passati ben 13 anni da allora e le tecnologie sono cambiate profondamente. Ormai qualsiasi computer di medio livello è in grado di far girare il primo Crysis senza problemi e le isole tropicali popolate dagli alieni non spaventano più le nostre schede video.

Giustamente qualcuno da Crytek deve aver pensato bene che questo era il momento giusto per portare nuovamente alla ribalta il vecchio mostro sacro. E’ così che, dopo fughe di notizie e leak di vario tipo, si concretizza ciò che sarà chiamato Crysis Remastered, un upgrade del vecchio leone alle tecnologie moderne, operato da parte di Crytek in collaborazione con Saber Interactive.

L’entusiasmo dei fan è davvero tanto, ma ecco che già col primo trailer di gameplay si capisce che qualcosa non è andato per il verso giusto: la grafica di Crysis Remastered, per quanto si parli di migliorie e aggiustamenti operati praticamente ovunque, per molti versi sembra peggiore di quella dell’opera originale.

Gli utenti restano profondamente feriti e Crytek è costretta a correre ai ripari rimandando l’uscita del gioco per tutte le versioni tranne che per quella Nintendo Switch, per la quale evidentemente più di tanto non si poteva fare. Alla fine Crysis Remastered esce per la piccola di Nintendo il 23 luglio 2020 e per Xbox One, PlayStation 4 e PC il 18 settembre 2020.

La questione fatidica

La domanda a questo punto è non tanto “ Can it run Crysis?” come ci si chiedeva a proposito delle macchine da gioco dal 2007 in poi, ma piuttosto “Crysis Remastered vale i nostri soldi?”: la risposta, a meno che tu non possieda una Nintendo Switch, è no!

Mentre sulla ibrida di Nintendo la sola idea di giocare ad un titolo di tale caratura e complessità fuori di casa può risultare entusiasmante, permettendo di chiudere un occhio su certe magagne di cui ora ti dirò, sulle altre console, ed in particolare su PC, Crysis Remastered sembra più un insulto che un’omaggio ai fan.

Non dico che Crysis Remastered sia un brutto gioco: per fortuna la base resta pur sempre quella ottima del 2007. Il problema di questa Crysis Remastered risiede semplicemente nel fatto che si tratti di una pessima Remaster. Un’opera con la parola Remastered nel titolo dovrebbe essere, almeno graficamente, migliore dell’originale sotto ogni punto di vista e invece, in questo caso, le cose non sono andate per il verso giusto.

Pare quasi che sia stata ripresa la versione mutilata del gioco per PlayStation 3 e Xbox 360 e che sia stata schiaffata di peso dentro i nuovi hardware con un leggero miglioramento dell’aspetto visivo e con un appesantimento assolutamente ingiustificato delle prestazioni. Ad una prima occhiata Crysis Remastered potrebbe anche ingannare i meno esperti: in fondo il ray tracing fa il suo sporco lavoro regalando riflessioni aggiuntive e una qualità dell’illuminazione più realistica.

Peccato che le nuove riflessioni spesso sembrino esagerate e fuori luogo e che gran parte dell’illuminazione solare del mondo di gioco sia stata modificata andando a snaturare la direzione artistica dell’originale. I riflessi sopra e sotto la superficie dell’acqua, che tra l’altro operano senza l’uso del ray tracing, sono pessimi e fanno somigliare l’oceano più ad una pozza oleosa che a qualcosa di simile ad una distesa marina.

I modelli 3d sono rimasti pressochè identici a quelli originali. Alcune texture sono migliorate in definizione, ma molte altre sono diventate abbastanza inguardabili. Molti oggetti e personaggi sembrano addirittura più slavati e poveri di dettagli. Il LOD sulla distanza è aumentato, ma senza una vera e propria ottimizzazione dedicata alla gestione del maggiore raggio di visualizzazione.

Le esplosioni sembrano migliorate, ma la distruttibilità dell’ambiente è peggiorata con gli oggetti che si rompono in grandi tronconi piuttosto che in piccoli frammenti. La vegetazione è ancora devastabile, ma non interagisce più con i movimenti dei personaggi e con gli spostamenti d’aria e soprattutto è animata con una fluidità dimezzata rispetto all’originale.

Mancano poi alcune importanti animazioni relative all’interazione con i nemici. E’ completamente scomparsa la favolosa illuminazione volumetrica che rendeva incredibili livelli come l’interno della base aliena o i cunicoli delle miniere. Certi effetti sonori sono cambiati e non necessariamente in meglio. Infine l’intelligenza artificiale, famoso tallone d’achille del gioco, non è stata minimamente ritoccata, rimanendo come sempre statica e poco furba.

Insomma, un vero e proprio macello. L’unica vera soddisfazione risiede nel poter mandare il tutto in 4k a 144 hz, ma con un peso complessivo per la nostra macchina davvero non giustificato. Anche su Xbox One e PlayStation 4 i risultati sono altalenanti: oltre a tutto quello che abbiamo già detto, da una parte abbiamo un sorta di ray tracing semplificato, ma dall’altra il frame rate si attesta solo sui 30 fotogrammi al secondo con occasionali cali in determinati momenti della partita.

Il mio consiglio a questo punto è il seguente: se hai una Nintendo Switch approfitta pure di questa Remastered e giocaci in giro per il mondo, se non hai mai giocato a Crysis corri piuttosto a recuperare il gioco originale, mentre se sei tra i fan della serie non toccare questa Remastered neanche con un bastone!

Sto ovviamente parlando di Boundary, gioco di cui abbiamo già discusso in precedenza sulle nostre pagine, un fps multiplayer completamente ambientato nello spazio. Si tratta di fantascienza soft e futuribile. Non siamo di fronte ad un Halo o ad uno Star Wars bensì davanti ad astronauti credibili con stazioni spaziali realistiche a fare da sfondo ai nostri combattimenti.

Nello spazio non saremo soli e grazie ad innumerevoli armi e personalizzazioni ci potremo confrontare a casco basso con altri operatori spaziali ed entità. Bisognerà stare più che accorti in questo sparatutto tattico poichè, muovendosi in assenza di gravità, le minacce potranno arrivare da qualsiasi angolazione.

Boundary non ha ancora una data di uscita definita. Si sa solo che sarà lanciato più avanti nel 2020. Essendo rimasto ormai poco tempo per la fine dell’anno si può supporre, salvo rimandi imprevisti, che ormai manchi poco. Le piattaforme scelte sono PlayStation 4 e PC. Il titolo è in sviluppo su Unreal Engine e promette di regalare ai giocatori un’esperienza visiva davvero notevole.

Complice di tanta bontà grafica sarà anche l’implementazione dell’ormai irrinunciabile Ray Tracing, ahimè non sempre sufficiente a garantire una qualità grafica superiore, un po’ come si è visto in Crysis Remastered di cui abbiamo già parlato ampiamente, qui integrato in maniera piuttosto convincente.

Surgical Scalpels ci regala la possibilità di saggiare la bontà del suo Ray Tracing grazie ad un benchmark destinato ai giocatori PC. A questo indirizzo puoi trovare il link per scaricare la demo tecnica e mettere alla prova la tua macchina da gaming. Ricorda che per far funzionare Boundary al meglio avrai bisogno di una piattaforma dotata di un Intel i7-4770K, di 16 GB di ram e ovviamente di almeno una RTX 2060, per attivare il Ray Tracing.

Ultimamente i fan di Sony hanno avuto qualche preoccupazione derivante dalle caratteristiche tecniche di PlayStation 5 che, se da una parte vanta un SSD personalizzato particolarmente veloce, dall’altra sembra essere comunque tecnologicamente inferiore rispetto a Xbox Series X. Alcune voci di corridoio, ad esempio, vedrebbero Capcom impelagata in una serie di problemi di sviluppo relativi a Resident Evil Village che riguarderebbero solo la versione PlayStation 5 del gioco, la quale potrebbe subire dei tagli per girare al meglio sull’piattaforma giapponese.

Ubisoft in un certo senso viene in soccorso di Sony con una dichiarazione quanto meno confortante per coloro che si accingono a comprare una Playstation 5: ovvero si afferma che, proprio come su Xbox Series X, anche sulla nuova PlayStation, Assassin’s Creed Valhalla girerà ad una risoluzione in 4K con un frame rate di 60 fotogrammi al secondo e che il particolare chip audio della console garantirà un comparto sonoro estremamente coinvolgente.

Non è dato però sapere altro. Non si sa nulla relativamente ad ulteriori impostazioni grafiche personalizzabili dedicate a PlayStation 5, magari utili a migliorare l’aspetto visivo del titolo. Sicuramente non vediamo l’ora di mettere le nostre manine su questo titolo, anche considerando il fatto che l’ultimo Ubisoft Forward ci ha lasciato praticamente a bocca asciutta. Senza dubbio Ubisoft sta lavorando alacremente all’ottimizzazione del suo gioco anche perchè negli ultimi trailer di gameplay in certi casi il framerate lasciava un po’ a desiderare. Detto questo prepariamoci dunque al meglio per combattere!

Tra la delusione di Phil Spencer e tra dichiarazioni di superiorità, rispetto all’uscita del titolo come gioco di lancio, da parte di Microsoft, Halo Infinite attualmente è stato rimandato ad un imprecisato 2021. C’erano persino voci che vedevano il gioco uscire nel 2022, ma pare che queste siano state smentite. Non si sa se questa decisione dipenda realmente da motivazioni legate al Covid-19 o sia effettivamente causata dal malcontento del pubblico, fatto sta che bisognerà aspettare ancora un bel po’ prima di tornare a vestire la corazza di Master Chief.

Nel frattempo la macchina del marketing procede senza rallentamenti con la nascita di collaborazioni prestigiose come quella con Monster Energy o con la concretizzazione di attività benefiche come quella riguardante le mascherine di Master Chief. Emergono pure i primi leak interessanti relativi alle grandi catene commerciali che ci rivelano nuovi dettagli sulle modalità di vendita di Halo Infinite.

Ad esempio, anche se per poco tempo, abbiamo potuto catturare la fugace pubblicazione sul sito internet di Best Buy di una pagina, ora rimossa, relativa ad una interessantissima Halo Infinite Collector’s Edition, da circa 130 dollari, comprensiva del gioco, di una bella statua di Master Chief e di una custodia Steelbook di cui non era ancora disponibile l’artwork.

Si tratta di informazioni non ufficiali e da prendere col beneficio del dubbio. Andando a fiducia quel bollino che recita “Only at BEST BUY” farebbe pensare ad un’edizione speciale pensata solo per il circuito commerciale Best Buy. Quindi altre catene come GameStop, Target o Walmart probabilmente presenteranno delle edizioni del gioco con contenuti differenti. Ripeto che non c’è niente di ufficiale essendo poi Halo Infinite ancora in pieno sviluppo e non essendoci neanche una data di uscita certa.

I mezzi tecnologici erano risicati, ma l’atmosfera c’era già tutta: si trattava infatti di un survival horror emotivamente coinvolgente dai forti connotati psicologici, ispirato a classici giapponesi quali Silent Hill e Clock Tower. Inutile dire che questa prima iterazione del titolo, mai rilasciata, non fece altro che attirare le attenzioni della comunità del videogame indipendente, tanto da portare il buon Chris a tutta una serie di interessanti collaborazioni, come nel caso di Project Scissors: NightCry, a fianco a Hifumi Kono e Masahiro Ito, importanti figure dell’horror giapponese, o del canadese Forgotten Memories: Alternate Realities.

Questi titoli ottengono un buon successo e guadagnano numerosi riconoscimenti. Passa poco tempo ed ecco che già arriva l’annuncio da parte di Chris del coronamento del suo sogno: l’inizio dello sviluppo di una trilogia di giochi 3d basata sul concept originale di Remothered. Il primo videogioco si chiamerà Remothered: Tormented Fathers e verrà sviluppato grazie al solido supporto dell’Unreal Engine 4 per PC, PlayStation 4, Xbox One e Nintendo Switch.

Rilasciato tra il 2018 e il 2019 il primo capitolo della trilogia risulta una concretizzazione delle capacità di direzione di Mario Christopher Darril Valenti e un’ottima prova d’esordio per l’italianissimo team di sviluppo catanese Stormind Games, capitanato da Antonio Cannata. Nei panni di Rosemary Reed ci ritroveremo a vagare per la lugubre villa Felton alla ricerca della verità che si cela dietro la sparizione di Celeste, la figlia del dr. Felton.

Scopriremo però, in un turbinio di accadimenti tra il reale, il paranormale ed il religioso, che nella casa accade qualcosa di davvero strano e soprattutto che un qualche inseguitore misterioso ci vuole morti. In questo survival horror single player starà a noi sfruttare a nostro vantaggio le risorse reperibili lungo la strada e riuscire a sopravvivere utilizzando l’ingegno e molto sano stealth.

Inutile dire che Remothered: Tormented Fathers sia diventato immediatamente un successo di critica e pubblico vincendo svariati premi e riconoscimenti. A questo punto era scontato l’inizio dello sviluppo di un seguito ancora più ambizioso, ovvero di questo Remothered: Broken Porcelain di cui ci accingiamo a parlare nell’articolo che stai leggendo. Il titolo sarebbe dovuto uscire questa estate, ma, a causa della pandemia globale di Covid-19, è stato rimandato al 20 ottobre di quest’anno.

Il publisher tra il primo ed il secondo episodio è passato da Soedesco a Modus Games. Ho avuto la possibilità di mettere le mie manine sulla demo di questo succoso secondo capitolo della saga. L’edizione da me provata proviene da Steam e c’è da dire che nonostante si tratti di una porzione di gioco ripresa dalla versione beta è già possibile apprezzare le qualità del titolo, nonostante manchi ancora un po’ di ripulitura finale. Spegni la luce e scendi con me nelle tenebre di questa esperienza orrorifica!

Un soggiorno mortale…

Remothered: Broken Porcelain vuole porsi di fronte al pubblico allo stesso tempo sia come prequel che come sequel di Remothered: Tormented Fathers. La trama non presenterà scelte di sorta ma sarà intrigante e ricca di rimandi alla prima parte della trilogia. Impersoneremo la giovane ed indifesa Jennifer, una ragazza ribelle espulsa da un collegio femminile. Verrà assunta come cameriera nell’hotel italiano Ashmann Inn.

Presto Jennifer legherà con la coetanea Linn e insieme scopriranno che l’hotel, che avrebbe dovuto aprire da lì a poco le sue porte al pubblico, è stravolto da manifestazioni inquietanti e misteriose che cambiano gli abitanti della, già poco ridente, struttura in mostruosi inseguitori assetati di sangue. Nel frattempo continueremo a seguire anche le vicende di Rosemary Reed, protagonista del precedente episodio, che continua il suo percorso alla ricerca della scomparsa Celeste Felton.

Esplorando l’orrore

La demo inizia con un accesa discussione dopo la quale nulla sarà più come prima. L’inserviente dell’albergo appare sfigurata e avvolta da falene. Brandisce un paio di forbici affilate ed è desiderosa di piantarcele a fondo in testa. Con tastiera e mouse o con l’aiuto di un joypad dovremo cercare di sgattaiolare tra i corridoi e le stanze nascondendoci in armadi e cassapanche.

Tra i mobili dell’Ashmann Inn troveremo vari strumenti di difesa tra cacciaviti, coltelli e tagliacarte. Tramite l’inventario potremo anche costruire oggetti di difesa improvvisati combinando varie cianfrusaglie con materiali tossici o corrosivi. Potremo anche ricavare varie fonti di distrazione per ingannare i nostri nemici.

Avremo vari obiettivi che si aggiorneranno dinamicamente nel menù mentre l’avventura procede. Cercheremo in qualche modo di fuggire o di metterci in contatto con l’esterno. La struttura è isolata e fuori si gela tra ghiaccio e neve. In giro troveremo numerosi documenti che ci sveleranno i retroscena delle cupe vicende di Remothered. Sopravvivere non sarà facile tra inseguitori agguerriti ed enigmi ambientali, ma per fortuna avremo a nostra disposizione molteplici slot di salvataggio.

La partita viene registrata automaticamente grazie ad una serie di autosave e troveremo inoltre in giro dei suggestivi specchi speciali che ci permetteranno di salvare manualmente e di recuperare energia. Comunque, al di là di tutto, già da queste prime battute, si capisce il grande passo in avanti fatto a livello di giocabilità rispetto al primo episodio, sia in quanto a libertà d’azione che a dinamiche.

Ancora ci sono delle piccole magagne che però il team di sviluppo promette di risolvere nel tempo rimasto prima del lancio. Il sistema di controllo del personaggio sembra volutamente rigido, forse per premiare maggiormente l’impiego di tattiche stealth, ma a volte restare incastrati nell’angoletto a subire gli attacchi dell’inseguitore risulta un po’ troppo frustante. Inoltre spesso si fa fatica ad individuare gli oggetti da prendere dentro cassetti o ante dei mobili.

L’intelligenza artificiale è piuttosto soddisfacente, con lo stalker di turno che non ci mollerà un secondo e sarà attento ai rumori che provocheremo muovendoci  sulle varie superfici. Capiterà pure di insospettire l’inseguitore spaventando dei corvi, rinchiusi nelle gabbiette appese in giro per le stanze, che inizieranno a gracchiare contrariati.

Se l’antagonista ci vedrà mentre ci nascondiamo da qualche parte non esiterà a portarci allo scoperto. Potremo aggredire il nostro avversario prendendolo alle spalle o mentre cerchiamo di liberarci dalla sua presa in un gesto di fuga disperato. Molte azioni si svolgeranno in modo dinamico mediante l’utilizzo di un giusto tempismo basato sui quick time event. La tensione sarà costante e piccoli, ma continui jumpscare cercheranno di farci sentire sempre braccati.

Cupo per gli occhi, distubante per le orecchie…

Visivamente parlando è stato fatto un buon lavoro. Si vede sia che è stato impiegato l’Unreal Engine 4, sia però che si ha a che fare con un titolo indie, seppur di un certo livello. I personaggi e le ambientazioni sono ben amalgamati, ma mancano ancora di qualche dettaglio per poter ambire all’eccellenza. Il design è molto curato e il senso di grigiore e di oppressione sono molto buoni.

A volte però si percepisce qualche spigolatura di troppo e qualche imprecisione, soprattutto a livello di riflessioni sugli specchi o sui vetri delle finestre. Anche la fisica di qualche elemento, come la coda di Jennifer, sembra un po’ strana. L’illuminazione poi risulta a volte un po’ piatta. Gli sviluppatori promettono però di andare a modificare tutti questi elementi nella versione finale del gioco.

Per la prima volta nella serie vengono poi presentate sequenze cinematografiche in tempo reale. Si tratta di un bel passo in avanti rispetto al precedente episodio. Le animazioni sono buone però anche qui si ha la sensazione che manchi qualcosa. Poi ancora va limata la sincronia tra parlato e movimento della bocca. Inoltre per qualche motivo mentre il gioco procede abbastanza facilmente a 60 fotogrammi al secondo le sequenze cinematiche vengono mostrate spesso alla metà dei fotogrammi.

Si tratta di un impianto grafico per certi versi apprezzabile, soprattutto considerando il budget del gioco e il fatto che sia stato sviluppato completamente in Italia, mentre per certi altri solo discreto, più adatto agli standard di una Nintendo Switch che delle macchine più potenti. Texture, effetti e ombre vivono di alti e bassi, ma comunque il tutto, visto nell’insieme, risulta piuttosto soddisfacente.

A livello di audio invece c’è davvero poco di cui lamentarsi. Le musiche create dal compositore Luca Balboni sono coinvolgenti e opprimenti al punto giusto e ben integrate con la giocabilità: sarà infatti immediatamente chiara, ascoltando l’accompagnamento musicale, la transizione tra momenti di quiete e di allerta.

Il gioco è stato completamente doppiato in un inglese davvero ben recitato ed espressivo. Gli effetti sonori sono ben fatti e correttamente distribuiti all’interno dell’ambiente rispetto alla posizione dei personaggi. Il team si sta ancora impegnando per sistemare alcune cose come la ripetizione di certe frasi da parte degli inseguitori o transizioni audio a volte un po’ brusche nel cambio di volume o nell’incedere, ma si tratta comunque di dettagli.

Le prime generazioni di console 3d invece nemmeno erano munite di disco rigido poichè tutto quello che serviva era contenuto nei cd e nei dvd dai quali i contenuti venivano letti e caricati in tempo reale. A partire dalla terza generazione di videogiochi tridimensionali, con l’arrivo delle grafiche in alta definizione e con il notevole aumento dei tempi di caricamento, si iniziò a sentire la necessità di installare i giochi su un supporto anche sulle macchine da salotto. Si iniziava a parlare di decine di gigabyte, ma in molti casi si trattava ancora di una scelta opzionale.

Solo con l’attuale generazione videoludica l’installazione su un hard disk è diventata una prassi obbligatoria, data l’impossibilità di pescare ogni volta una tale mole di dati da un supporto esterno. Ciò che però un po’ spaventa è la quantità si spazio richiesta su hard disk per ospitare tutti i contenuti dei nostri titoli preferiti, anche perchè in certi casi abbiamo potuto osservare situazioni abominevoli, come per ciò che concerne uno dei pesi massimi più tosti di sempre, Call of Duty: Modern Warfare, arrivato a pesare la bellezza di oltre 200 gigabyte!

Considerato che i dispositivi di archiviazione delle console next generation saranno degli ssd che come dimensioni si aggireranno intorno ad un terabyte e guardando alla folle crescita dello spazio richiesto dai giochi per funzionare è normale che gli utenti siano preoccupati dalla pesantezza dei titoli previsti per PlayStation 5.

C’è da dire però che sembra non essere andata poi così male, poichè abbiamo delle conferme confortanti per quanto riguarda due giochi molto attesi per la nuova console di Sony, ovvero Demon’s Souls e Spider-Man: Miles Morales. Sono stati infatti rilsciati dei dettagli relativi al peso dei giochi in questione: il primo si attesterebbe sui 66 gigabyte mentre il secondo andrà ad occupare “solo” 50 gigabyte in edizione liscia, ma ben 105 con la Ultimate Edition, la quale ricomprenderà anche Marvel’s Spider-Man Remastered. Insomma per adesso pare che le nostre dotazioni possano bastare, per i giochi futuri però non c’è nessuna garanzia.

Il regno delle cipolle è in pericolo: la bestia, un mostro fatto di cibo reclama il suo lauto pasto. Il re è costretto ad affidarsi ad un gruppetto di chef alle prime armi che ovviamente non ce la potrà mai fare a sfamare la famelica creatura. L’unica soluzione risiede nel mandare questi piccoli grandi eroi nel passato per farli specializzare nel loro mestiere.

Overcooked! 2, uscito nel 2018, altro non è che una riproposizione migliorata del primo episodio, con l’importante aggiunta del multiplayer online. Overcooked! All You Can Eat riprende il primo e il secondo capitolo della serie e li presenta ammodernati ed arricchiti. Questa edizione sarà pensata proprio per sfruttare le console di nuova generazione: grafica 4k e 60 fotogrammi al secondo garantiranno un’esperienza visiva ai massimi livelli.

Ci sarà il multiplayer online sia per il primo episodio che per il secondo, saranno presenti contenuti aggiuntivi tra cui nuovi livelli, nuovi chef e skin inedite, saranno disponibili nuovi trofei ed obiettivi, ma soprattutto, come ribadito dal video di recente pubblicazione che puoi vedere qui sotto, saranno presenti una modalità assistenza e nuove opzioni di accessibilità.

L’intento è di permettere a tutti, senza distinzioni di abilità ludica, di accedere alle divertenti cucine di Overcooked! All You Can Eat. Team17 e Ghost Town Games si stanno impegnando ad implementare tutta una serie di opzioni quali la possibilità di aumentare il tempo limite, di maggiorare i punteggi assegnati, di estendere i tempi della ricetta e persino di disattivare la scadenza dell’ordine.

Appunto grande importanza la avranno anche le opzioni di accessibilità che permetteranno di regolare le dimensioni dell’interfaccia, includeranno indicatori adatti ad orientare giocatori daltonici e presenteranno una versione “amichevole” dei testi pensata per utenti dislessici. Overcooked! All You Can Eat sarà disponibile per PlayStation 5 e Xbox Series X e presenterà il cross- gaming nel multiplayer online. Insomma affila i coltelli… è ora di tornare a tagliare cipolle!

https://youtu.be/VGfVKuZHhUQ

Il video è intitolato The Edge – Play Has No Limits, che potrebbe essere tradotto così: Il Confine – Il Gioco Non Ha Più Limiti. Dopo il logo di PlayStation, sulle note di un remix in salsa epica di Baba O’riley dei The Who, possiamo vedere una barchetta guidata da un modesto pescatore.

All’orizzonte si staglia qualcosa, una luce irreale simile all’aurora boreale. Bisogna affrettarsi e raggiungerla. C’è un non so che di soprannaturale tra la nebbia. Foglie che crescono da un legno ormai morto. Ma il pescatore non è solo e all’orizzonte appaiono innumerevoli compagni di viaggio, provenienti da ogni epoca e dimensione a bordo di mezzi marini e volanti.

Tutti sono diretti verso la stessa direzione, verso il Confine. Le vibrazioni parlano chiaro: sono vicini. Un ultimo momento di stasi ed è ora di andare: Goooo! La barriera del mondo è stata attraversata ed ora ci si può librare nello spazio infinito della fantasia, verso pianeti sconosciuti e nuove inimmaginabili avventure. Questo è e sarà l’universo di PlayStation!

Quello che ci chiediamo è: cosa ci riserverà lo showcase di PlayStation 5 previsto per mercoledì 16 settembre alle ore 22:00 italiane? Scopriremo forse il prezzo o la data di uscita della console di Sony? Oppure verrà annunciato l’atteso Final Fantasy XVI? Non ci è dato saperlo.

Le uniche cose certe consistono nel fatto che la console verrà lanciata a fine 2020 e che riceveremo nuovi aggiornamenti sui giochi già mostrati in precedenza, quindi potremo sicuramente dare uno sguardo più approfondito ad opere come Horizon Forbidden West. Oltrepassa dunque i limiti e segui l’evento di PlayStation 5 con iCrewPlay a questo indirizzo.

E’ evidente che Sony non se ne voglia stare con le mani in mano dopo essere stata anticipata da Microsoft a livello di comunicazioni. Non si sa nulla di preciso ovviamente. Si spera in un reveal del prezzo e della data di uscita della console e si intuisce dal messaggio che verranno mostrati i giochi che accompagneranno il lancio di PlayStation 5. In 40 minuti di spettacolo verranno presentati aggiornamenti relativi agli ultimi titoli di Worldwide Studios e dei partner di sviluppo di livello mondiale.

Tra questi ultimi in molti vogliono considerare anche Square Enix, la quale ha già fatto la sua mossa alla prima presentazione di PlayStation 5 mettendo in mostra un progetto work in progress denominato Project Athia. Ci si è chiesto se quanto mostrato non potesse essere in realtà il nuovo Final Fantasy XVI. Questo accadimento è alla base della speranza di vedere tra i titoli presenti mercoledì 16 settembre il nuovo capitolo della storica saga, magari anche come esclusiva temporale.

Ma ovviamente non finisce qui perchè in questi giorni ci sono infatti stati degli strani movimenti in rete. Il CEO di Square Enix, Shinji Hashimoto, ha retwettato il messaggio ufficiale relativo alla prossima presentazione di PlayStation 5, e già questo basterebbe per dare il via a speculazioni sulla presenza della compagnia all’evento, ma non solo, il tweet è stato anche rimosso, il che porterebbe a pensare alla volontà di mantenere segreta un’eventuale partecipazione di Square Enix alla presentazione.

Essendo Shinji Hashimoto responsabile di due colossi quali Final Fantasy e Kingdom Hearts ed essendo stato rilasciato solo di recente l’ultimo capitolo della seconda saga citata, andando per esclusione, l’ipotesi ricadrebbe su un’eventuale messa in mostra del nuovo Final Fantasy XVI o perlomeno su nuove notizie relative alla seconda parte di Final Fantasy VII Remake. Tempo fa era pure comparso quello che sembra proprio essere un account Twitter ufficiale del nuovo Final Fantasy.

Ad alimentare il fuoco della speranza concernente un imminente reveal di Final Fantasy XVI ha contribuito anche il team di sviluppo di Final Fantasy XV che annunciando di essere al lavoro su un nuovo titolo, ancora avvolto dal mistero, ha pubblicato un suggestivo artwork di una città fantastica sulla costa, alla quale si avvicina un personaggio accompagnato da una strana creatura volante. Tutto questo altro non è che un minestrone di speculazioni, ma a volte, si sa, la realtà supera la fantasia!

L’ultimo update è recentissimo, risalendo al 10 settembre, e riguarda tutte le piattaforme per le quali il gioco è stato rilasciato. Bandai Namco avverte che dopo l’aggiornamento non saranno più disponibili le registrazioni dei replay tratte dalle vecchie versioni del titolo a causa di aggiustamenti fatti alle meccaniche di combattimento. Vediamo insieme cosa viene aggiunto o cambiato da questa nuova patch:

• Per tutti i giocatori verrà aggiunto l’equipaggiamento Jack O’ Lantern
• Sono state apportate migliorie alle performance e aggiustamenti al bilanciamento relativamente a certe azioni di battaglia.
• Sono stati corretti dei problemi che, in caso di Casual Match, impedivano agli spettatori di partecipare alla partita successiva.
• Sono stati risolti dei problemi relativi all’abbigliamento dei personaggi. Per la precisione sono state apportate correzioni all’indumento intimo Yasha, alla camicia e ai guanti di Asuka e alle calze Tiger Lily.
• Sono stati corretti alcuni errori presenti nei testi di gioco.
• E’ stata migliorata la stabilità del titolo in determinati frangenti.

Inoltre vengono riportate delle note che erano state omesse in precedenza:

• Sarà presente una cartolina fotografica per i personaggi personalizzati.
• Sono state inoltre aggiunte la voce “Young Tactician” per i personaggi maschili e la voce “Mysterious and Boyish” per i personaggi femminili.

Tra i fendenti dell’inedito e apprezzato ospite Geralt di Rivia e le mosse classiche dei personaggi storici della serie, questa saga, nata nel lontano 1995 per mano degli sviluppatori di Tekken, continua a divertire ancora oggi “trascendendo la storia e il mondo”. Lo dimostrano appunto le attenzioni che gli autori del gioco continuano a dedicare alla loro creatura. Buone battaglie!

Il filmato che puoi vedere qui sotto è un aggiornamento da parte degli sviluppatori di Baldur’s Gate 3 relativo ad alcuni interessanti aspetti del titolo, tra cui multiplayer, cinematiche e integrazione con Twitch. Se stai aspettando come noi l’uscita del gioco in early access sono sicuro che troverai pane per i tuoi denti o almeno un palliativo per ingannare l’attesa.

Larian Studios ha concentrato molti dei suoi sforzi nel restituire potenza e drammaticità al suo gioco anche nei momenti più difficoltosi, quando molti giochi perdono colpi, ovvero durante le cinematiche. L’obiettivo è di lasciare libero il giocatore di vivere la sua storia, ma al tempo stesso di aiutarlo a percepirla in maniera epica e drammatica grazie alla regia donatagli dagli sviluppatori. Questa è la strada perseguita da Jason Latino, il direttore delle cinematiche. La telecamera rialzata scende tra i personaggi e dona al giocatore un’esperienza cinematografica.

L’avventura di Baldur’s Gate può essere vissuta in molteplici modi: si può giocare da soli, in multiplayer o con un pubblico interattivo. Sono previste 1,5 milioni  di parole per i dialoghi. Il multiplayer permette una grande interattività: durante le interazioni con gli altri personaggi i tuoi compagni potranno intromettersi nella discussione, derubarti, abbandonarti o fare qualsiasi cosa passi loro per la testa.

Baldur’s Gate 3 è perfettamente integrato con Google Stadia e Twitch. Il pubblico dello streamer potrà modificare il corso degli eventi e potrà votare le varie opzioni di dialogo. Inoltre tramite Twitch sarà possibile accedere all’inventario e alle varie statistiche del giocatore. Tutto questo nel tentativo di creare una community fatta di vicinanza tra utenti.

L’ultima fatica di Larian Studios, in quanto a meccaniche di gioco, è un immenso passo avanti rispetto alla serie di Divinity: Original Sin. La gestione delle interazioni è completamente cambiata. La difficoltà della partita influenzerà il gioco in vari modi. L’allineamento del personaggio porterà il mondo che ci circonda a reagire di conseguenza.

Riguardo all’early access sappiamo che non supporterà il modding, che sarà disponibile in inglese, cinese semplificato, francese, tedesco, polacco, russo, spagnolo e forse solo successivamente in italiano e che probabilmente i salvataggi non saranno compatibili con l’edizione definitiva. Coraggio, manca poco per l’uscita!

L’anno è il 1983 e la colonna sonora è un remix di Notorius dei Duran Duran. Call of Duty: Black Ops Cold War è brutale sin dal primo momento, tra soldati determinatissimi, armi preparate a puntino e mimetiche estremamente dettagliate. Percepiamo immediatamente l’elettricità che corre tra le due fazioni contrapposte.

A fare da sfondo alle varie mappe troverai un succoso mix di luoghi suggestivi o selvaggi. Combatterai sulle colorate coste di Miami, sulla superficie dei profondi mari del Nord Atlantico, sotto il sole cocente dell’Angola tra sabbia e rottami, infreddolito da neve e gelo nei boschi dell’Uzbekistan e in mezzo alle foreste lussureggianti dei Monti Urali.

Tra gommoni, moto d’acqua, elicotteri, sottomarini, navi da guerra, dune buggy, caccia, motoslitte, carri armati, motociclette e tanto altro potrai prendere parte ad elettrizzanti combattimenti via terra, via mare e via aria. Esplosioni e sparatorie di nuova generazione accompagneranno le tue prodezze in ogni dove!

Il trailer ti ricorda anche che preordinando la tua copia di Call of Duty: Black Ops Cold War avrai accesso alla beta aperta e al pacchetto operatore Woods per Call of Duty: Modern Warfare. Inoltre alla fine del video una grandissima ciliegina sulla torta: sembra proprio che assisteremo al sensazionale ritorno della modalità zombie, con orde di non morti da smitragliare come se non ci fosse un domani!

Questo Call of Duty ci offrirà un’esperienza cross-play, poichè sarà possibile combattere contro soldati provenienti da tutte le piattaforme, e radicalmente cross-generation, perchè si potrà persino iniziare a giocare su una PlayStation 4 e continuare senza problemi su una PlayStation 5. Non ci si deve aspettare un capitolo rivoluzionario, ma siamo sicuri che azione e divertimento non mancheranno!

Come dicevo la pagina dedicata è stata cancellata, ma qualcosa è rimasto in memoria nella cache a questo indirizzo e inoltre gli utenti di Reddit hanno registrato prontamente l’accadimento in questa discussione. Il distributore in questione sembra piuttosto affidabile, ma non essendo ancora pervenuta alcuna comunicazione ufficiale da parte di Koei-Tecmo è necessario prendere questo leak con le pinze. Non va escluso nulla, anche che possa trattarsi di un errore.

Nel caso in cui Ninja Gaiden Trilogy fosse realtà, attenendoci alle informazioni riportate sul sito, dovrebbe trattarsi di una raccolta comprensiva di Ninja Gaiden Sigma, Ninja Gaiden Sigma 2 e Ninja Gaiden 3: Razor’s Edge. La collection sarebbe prevista per PlayStation 4 e Nintendo Switch per marzo 2021 e dovrebbe costare 39,99 dollari.

Vanno tenuti da conto alcuni dettagli interessanti. Prima di tutto mancherebbe Ninja Gaiden Black, a detta di molti la migliore versione del primo capitolo. Inoltre il logo mostrato per la raccolta sarebbe quello del gioco per Super Nintendo. Infine non è chiaro se la trilogia sia prevista o meno anche per PC, Xbox One o per le altre piattaforme next gen.

Qualora fosse tutto vero ci si potrebbe aspettare una comunicazione ufficiale da parte dello sviluppatore al Tokyo Game Show. Magari insieme all’annuncio della Ninja Gaiden Trilogy potrebbe arrivare anche qualche informazione sull’atteso Ninja Gaiden 4. Per chi non lo sapesse comunque la serie ha origini davvero lontane: si parte addirittura da un cabinato arcade del 1988 che presentava un titolo simile nelle meccaniche a Double Dragon.

La serie ha trovato spazio anche sulle console casalinghe ad 8 e 16 bit con vari capitoli. Per un ritorno della serie si è dovuto attendere il 2004 con l’uscita di Ninja Gaiden per Xbox, titolo che ha avuto un ottimo riscontro di critica e pubblico e che ha goduto di versioni migliorate e porting. Il successo prosegue con Ninja Gaiden 2 su Xbox 360 nel 2008, anch’esso accompagnato da versione migliorata e porting.

La battuta di arresto purtroppo arriva con Ninja Gaiden 3 che soffre a causa di diversi problemi tecnici e di giocabilità. Solo la versione migliorata, Ninja Gaiden 3: Razor’s Edge, riesce a risollevare un po’ le sorti del titolo, ma il successo complessivo solo discreto costringe lo sviluppatore a mettere in pausa la serie. Anche lo spin off del 2014, Yaiba: Ninja Gaiden Z, non ottiene il successo sperato. Invece per quanto riguarda la Ninja Gaiden Trilogy armiamoci di pazienza e aspettiamo qualche novità.

Today's post is dedicated to our PC community!

We want to show you, for the very first time, an in-game screenshot using the new "Can it Run Crysis?" Graphic mode, which is designed to demand every last bit of your hardware with unlimited settings – exclusively on PC! pic.twitter.com/kVHEf63oWe

— Crysis (@Crysis) September 6, 2020

Ti traduco al volo questo tweet dedicato a Crysis Remastered: “il post di oggi è dedicato alla nostra community di utenti PC. Vogliamo mostrarvi, per la prima volta in assoluto, uno screenshot di gioco che usa la nuova modalità grafica Can it Run Crysis?, la quale è stata progettata per spremere il vostro hardware fino all’ultimo bit con settaggi illimitati – esclusivamente su PC!”

Crysis uscì nel 2007 mettendo in ginocchio tutti i computer dell’epoca. A voler esagerare, una configurazione del tempo poteva mandare fluidamente il titolo a livello di dettaglio medio con una risoluzione hd ready. I settaggi più elevati erano assolutamente irraggiungibili. Conosco persone che in quel periodo overclockavano il proprio PC, arrivando persino a friggerlo in un caso, pur di mandare Crysis ad un livello di dettaglio leggermente superiore!

A causa di una grafica praticamente da PlayStation 4, arrivata almeno con sei anni di anticipo, e di un livello di ottimizzazione non proprio eccelso, il primo Crysis si guadagnò quindi una certa reputazione in quanto a peso massimo delle grafiche tridimensionali in tempo reale. Nacque addirittura un, ancora oggi, famoso meme, ispirato alla domanda ricorrente degli utenti relativa alla potenza di un qualsiasi pc mostrato: Can it Run Crysis?, ci gira Crysis?

Il gioco di Crytek era dunque un ottimo esempio di giocabilità fps sandbox, ma ancor di più, era diventato un techdemo brutale per qualsiasi macchina da gioco e non. Dopo aver visto il video leakato che presentava la prima versione di Crysis Remastered, quella che poi è effettivamente stata l’ottima edizione Nintendo Switch, il pubblico si era imbestialito, incattivito nei confronti di un comparto grafico non così eccelso come invece ci si aspettava.

Lo sviluppatore, forse proprio a causa delle numerose critiche ricevute, ha deciso di rimandare la pubblicazione delle altre edizioni del gioco al 18 settembre 2020, quasi sicuramente cercando di prendersi del tempo in più per potenziare il comparto grafico su Xbox One, PlayStation 4 e soprattutto PC.

Il pubblico ha avuto ragione nel far sentire la propria voce e i risultati si sono visti. E’ infatti stato pubblicato prima un video comparativo che mostrava le numerose migliorie apportate a Crysis Remastered, poi, appunto attraverso il tweet visto ad inizio articolo, è venuta a galla questa peculiare modalità grafica riservata agli utenti PC che promette di mettere in ginocchio ancora una volta le nostre macchine da gaming.

Non credo che per mandare Crysis Remastered con la qualità grafica proposta su Twitter siano sufficienti i ragionevoli requisiti di sistema mostrati poco tempo fa su Epic Games Store. L’immagine parla da sola: LOD esteso, un bel po’ di ray tracing in azione con riflessioni ed effetti di luce e ombra potenziati, texture ad altissima definizione, risoluzione in 4K e chi più ne ha più ne metta.

La cosa migliore di questo particolare settaggio grafico poi risiede nel nome che fa appunto il verso al famoso meme di cui ti parlavo. Come avevo già accennato all’inizio sarà proprio quest’opzione di gioco così pesante a chiederti “Can it Run Crysis?”.

Anche Death Stranding, da molti definito profetico relativamente alla pandemia di Coronavirus, è un’opera che parla di reti e connessioni, quindi quale strumento poteva essere migliore di internet per mettere in contatto il pubblico con gli autori di questo gran pezzo di cinema digitale interattivo?

La piattaforma ospitante è stata Reddit che ha organizzato un AMA, ovvero un “ask me anything” con Yoji Shinkawa, l’art director di Death Stranding, creatore di incredibili concept art relative sia all’universo stravolto di Sam Bridges che a quello più stealth di Solid Snake.

A natale del 1971 Hiroshima, perdona il gioco di parole, ha dato i natali a questo bravissimo illustratore. Dopo essersi laureato a Kyoto nell’università Seika, Yoji Shinkawa nel 1994 divenne sviluppatore di videogame per Konami.

Aveva già iniziato a distinguersi positivamente lavorando su Policenauts. E’ diventato poi art director per la serie di Metal Gear Solid, emergendo come punto di riferimento cardine per il Mecha design e per la caratterizzazione di numerosi personaggi della saga. Ovviamente la sua direzione artistica e i suoi lavori sono stati fondamentali anche nella creazione di Death Stranding.

Gli utenti sono rimasti profondamente e positivamente colpiti da questa iniziativa di Reddit e non hanno esitato ad interfacciarsi col maestro giapponese facendo le domande più disparate, alcune ispirate dallo stesso Death Stranding, altre più personali e volte a scavare più a fondo nei processi artistici dell’autore.

L’artista ha cominciato a rispondere alle 7.00 del mattino. Ora che il carosello di domande e risposte si è chiuso noi di iCrewPlay veniamo in aiuto per guidarti in maniera riassuntiva tra le questioni e gli argomenti più significativi di questo AMA. Comunque puoi stare tranquillo anche se non sei un anglofono: infatti tutto il materiale che ti proporrò sarà tradotto nella nostra lingua. Adesso mettiti comodo e scopri insieme a noi l’universo di Yoji Shinkawa.

Parlando di Yoji Shinkawa

R: Disegni anche nel tuo tempo libero o solo per lavoro? Se disegni anche al di fuori dell’ambito professionale, mantieni lo stesso stile o disegni in maniera differente? Al di là dei videogame di cosa ti piace occuparti a livello di design?

Y: Nel tempo libero faccio parecchi scarabocchi e spesso da questi nascono nuove idee per il lavoro. Quando non mi occupo di videogame mi piace dedicarmi al design di automobili.

R: Quando crei il design di qualcosa su cosa ti basi? Che passaggi segui?

Y: Mi faccio diverse domande. Mi chiedo chi lo userà? Dove sarà usato? Per quale scopo verrà usato? Se esistesse davvero che aspetto avrebbe?

R: Quale artista ti ispira maggiormente?

Y: Principalmente vengo influenzato da Yoshitaka Amano

R: Quante ore al giorno ti eserciti nel disegno?

Y: Più che esercitarmi diciamo che cerco sempre di tirare fuori nuove idee per i giochi o per i design.

R: Cosa fai nel tempo libero?

Y: Mi piace dedicarmi al modellismo. Quest’anno ho realizzato 20 modelli, in parte perchè sono stato a casa tutto l’anno.

R: Secondo te qual’è il materiale più difficile da rendere efficacemente nei rendering o nel disegno?

Y: Una delle cose più difficoltose da rappresentare in termini di videogiochi è senza dubbio la stoffa. E’ davvero difficile farla sembrare realistica.

R: Manga preferiti?

Y: Ho letto a fondo Akira e Nausicaa della Valle del Vento. Tra le opere che mi piacciono mi vengono in mente anche Azumi e Ichigeki.

R: Qual’è la tua prospettiva nei confronti dell’arte? Qual’è il suo scopo?

Y: Penso che per le persone l’arte sia importante come mangiare o dormire.

R: Adoro i tuoi progetti artistici, sono incredibili e unici. Qual è il tuo personaggio preferito tra quelli che hai disegnato per i giochi?

Y: Solid Snaaaaaaake!

Parlando di Death Stranding e Hideo Kojima

R: Come hai vissuto la transizione da Metal Gear Solid a Death Stranding?

Y: E’ stata più di una transizione: abbiamo proprio dovuto creare una prospettiva completamente diversa, quindi è stato ancora più difficile di lavorare su Metal Gear Solid.

R: Cosa ti è stato di ispirazione per creare il design di personaggi come Higgs o Amelie di Death Stranding?

Y: Quando cerco di creare un nuovo personaggio, mi preoccupo di molte cose. Per Amelie, ad esempio, sono partito dall’immagine di  Lindsay Wagner, che tra l’altro mi piace molto, ed ho pensato a che stile o acconciatura le si addicesse.

R: Quanta libertà creativa ti viene lasciata nel design e quanto la figura di Hideo Kojima ha influenzato certe scelte stilistiche? Ad esempio da dove sono uscite l’ispirazione ai faraoni per Higgs e la cicatrice sulla fronte per Deadman?

Y: Baso il mio design sulla sceneggiatura e sull’ambientazione di Hideo Kojima. In certe occasioni ci si basa sul feedback derivante da certi lavori di concept art, ma nel caso specifico da te menzionato si è lavorato partendo da precise direttive di Hideo-san.

R: Qual’è la tua parte preferita nel mondo di Death Stranding?

Y: Penso che le montagne innevate non siano niente male!

R: A cosa vi siete ispirati per realizzare il vestiario di Sam Bridges?

Y: Sono partito da un concept originale nel quale immaginavo la figura di un fattorino americano.

R: Kojima un po’ di tempo fa ha postato alcuni tuoi design di astronavi su Twitter. Per cosa si intende usare quei concept? Ci sono molte altre astronavi?

Y: E’…Un…Segreto!

R: Ritieni che il tuo percorso professionale e quello di Hideo Kojima siano legati per il resto delle vostre carriere?

Y: Sì, penso sia così!

Arrivederci Yoji

Queste erano alcune delle domande più significative rivolte al Maestro Yoji Shinkawa. Purtroppo l’artista non è riuscito a rispondere a tutti i quesiti che gli sono stati posti. Sono stati in centinaia a volerlo contattare.

Con questo articolo spero di aver soddisfatto la tua curiosità, avvicinandoti un po’ di più al mondo di Death Stranding e alle figure di Hideo Kojima e Yoji Shinkawa. Se mastichi un po’ di inglese e vuoi recuperare tutte le altre discussioni ti ricordo che la pagina dell’AMA è ancora disponibile su Reddit. Mi raccomando: resta collegato su iCrewPlay per scoprire tutte le novità relative ai videogame e ai personaggi più influenti del settore!