Dragon Ball Z Dokkan Battle: arriva Babidi con Majin Buu (buono)

Worldwide Terror Babidi & Majin Buu (Good) è una nuova carta leggendaria gratuita di Dragon Ball Z Dokkan Battle ottenibile giocando il Prime Event ad essa dedicato. Si tratta di una LR di tipo PHY buona ma non ottima, come vedremo fra poco possiede delle caratteristiche che sicuramente richiederanno un Extreme Z Awaken in futuro.

In questo articolo esamineremo direttamente la carta nella forma finale leggendaria, ti ricordo che di base si parte da un SSR che raffigura Babidi da solo.

Abilità Leader: Alla categoria “Majin Buu Saga” Aura +4 e HP, ATK & DEF +130%

L’abilità leader è abbastanza buona, ma solo per il fatto che ci sono pochi leader con percentuali più alte rispetto a quelle proposte da questa carta.

Super Attacchi:

Babidi and Buu’s Wanton Destruction (12-17 Aura): Provoca danni colossali con una probabilità media (30% per due turni) di sigillare il Super Attacco nemico e una probabilità media (del 30% per due turni) di stordire il nemico.

Babidi and Buu’s Campaign of Vengeance (18+ Aura): Causa danni mega colossali con una probabilità media (del 30% per due turni) di sigillare Super Attack e una probabilità media (del 30% per due turni) di stordimento il nemico.

Abbiamo appena letto gli effetti del super e dell’ultra super attacco, forse per la prima volta nella storia di Dragon Ball Z Dokkan Battle osserviamo una carta che possiede gli stessi identici effetti per entrambi i tipi, a differenza del moltiplicatore del danno (colossali e mega colossali).

Come vedremo fra poco il fatto che questa LR tenti di sigillare e di stordire è un requisito fondamentale per la sua passiva, ti ricordo però come negli eventi più complessi non è possibile stordire o sigillare il super attacco nemico.

Abilità Passiva: Aura +3 e ATK e DEF +40000; più Aura aggiuntiva +3 e ATK e DEF +30000 quando il nemico bersaglio è in stato “ATK Down”, in stato “DEF Down”, stordito o il Super Attacco del nemico scelto è sigillato; lancia un attacco aggiuntivo che ha una probabilità media (del 30%) di diventare un Super Attacco; recupera il 5% degli HP alla fine del turno in cui è stato ricevuto un attacco.

Come puoi ben notare la carta utilizza valori numerici anziché percentuali per i boost d’attacco e di difesa, cosa che è molto negativa per lo stato attuale di Dragon Ball Z Dokkan Battle. Consideriamo inoltre che per arrivare a 70000 punti in attacco e difesa richiede che il nemico abbia subito un malus, cosa che non è possibile in determinati eventi del gioco.

L’attacco aggiuntivo serve per cercare ulteriormente di applicare uno status negativo con il super attacco di questa LR. In sintesi quindi Worldwide Terror Babidi & Majin Buu (Good) è fuori dal tempo per Dragon Ball Z Dokkan Battle, dove le carte che fanno la differenza non sono più quelle che applicano dei malus al nemico.

Dragon Ball Z Dokkan Battle: i nuovi EZA di Goku e Vegeta

In Dragon Ball Z Dokkan Battle stiamo assistendo sempre più a nuovi rilasci di Extreme Z Awaken, nel caso di Extreme Z Awaken di Potent Super Attack Goku (Kaioken) e Explosive Super Elite Vegeta parliamo di due carte già buone per i loro effetti, ovviamente dopo l’EZA sono ulteriormente migliorate. Cominciamo subito questa analisi.

Potent Super Attack Goku (Kaioken)

Abilità Leader: Alla categoria “Goku’s Family” Aura +3 e HP, ATK e DEF + 130%; o ai TEQ Aura +3 e HP, ATT e DEF + 100%

Un’abilità leader distinta, questo Goku sarà utile soprattutto come leader secondario nei Virtual Dokkan Battlefield.

Super Attacco: Aumenta notevolmente l’ATK  (del 50%), aumenta la DEF (del 20%) e causa danno supremo al nemico.

Il super attacco di questo Goku è sempre stato il suo punto forte, a differenza della versione senza EZA, questa volta Goku aumenterà molto di più l’attacco rispetto alla difesa. Ti ricordo che per ogni super attacco lanciato si accumulano i valori percentuali messi tra parentesi, pertanto più un evento è lungo maggiore diventerà la potenza offensiva e difensiva della carta.

Abilità Passiva: Aura +1 all’inizio di ogni turno e DEF + 70% quando c’è un nemico della categoria ” Vegeta’s Family “; ATK e DEF + 100% quando si esegue un Super Attacco; Aura +7 e ATT + 70% quando gli HP sono pari o inferiori al 70%; probabilità di eseguire un colpo critico + 7% per ogni sfera TEQ ottenuta (fino al 30%).

Rispetto alla versione senza Extreme Z Awaken, Goku ha ottenuto maggiori punti percentuali (un +10%) a tutti gli effetti prima dell’ultimo punto e virgola. La vera novità è la possibilità di effettuare un colpo critico, per raggiungere la probabilità massima del 30% occorre prendere 5 sfere TEQ, cosa che non è sempre semplice. Tuttavia la possibilità di fare colpo critico su una carta che dovrebbe essere impostata più su Combo Attack nell’hidden potential lo rende un’ottimo personaggio per gli eventi più lunghi.

Ecco qui un video che mostra Potent Super Attack Goku (Kaioken) al massimo della potenza.

Explosive Super Elite Vegeta

Abilità Leader: Alla categoria “Vegeta’s Family” Aura +3 e HP, ATK e DEF + 130%; o ai PHY Aura +3 e HP, ATT e DEF + 100%

Anche per Vegeta vale lo stesso discorso di Goku, è un leader che può benissimo essere usato come secondario nei Virtual Dokkan Battlefield o altri eventi lunghi di Dragon Ball Z Dokkan Battle.

Super Attacco: Aumenta notevolmente l’ATK  (del 50%), aumenta la DEF (del 20%) e causa danno supremo al nemico.

L’effetto è lo stesso ed identico di Potent Super Attack Goku (Kaioken) per cui non ripeterò quanto già scritto.

Abilità Passiva: Aura +1 all’inizio di ogni turno e ATT + 70% quando c’è un nemico della categoria “Goku’s Family”; ATK e DEF + 100% quando si esegue un Super Attacco; Aura +7 e DEF + 70% quando gli HP sono pari o inferiori al 70%; probabilità di eseguire un colpo critico + 7% per ogni sfera PHY ottenuta (fino al 30%).

Come è evidente quando c’è un duo di personaggi contrapposti e Dragon Ball Z Dokkan Battle fa il gioco di invertire alcuni parametri. Nel caso di Vegeta PHY è probabilmente meglio avere la possibilità di aumento della difesa del 70% a condizione di avere HP pari o inferiori del 70%, anzichè l’attacco come avviene per Goku. Inoltre l’iniziale attacco aumentato di un ulteriore 70% è una condizione più facile da verificare, poichè i nemici appartenenti alla famiglia di Goku sono di più rispetto a quelli della famiglia di Vegeta.

Per quanto riguarda il resto della passiva vale lo stesso discorso fatto precedentemente per Goku. Ecco qui un video che mostra Explosive Super Elite Vegeta al massimo del suo potenziale.

E questi erano i nuovi Extreme Z Awaken di Goku e Vegeta. Ti ricordo di seguirci per altre nuove notizie riguardo Dragon Ball Z Dokkan Battle.

Ezaron Defense: poca storia e raccontata male

La trama di Ezaron Defense è molto semplice ed alquanto banale: una spaccatura si è aperta nel mondo di Ezaron, facendo uscire fuori magia e orde di mostri pericolosi. Per poter contrastare la marcia delle pericolose creature, il capitano Lornar, fedele comandante di Lord Arator re di Ezaron, avrà a disposizione 4 tipi di torre per fermare i minacciosi nemici. Questa è la trama spicciola di Ezaron Defense, menzionata solo in brevissimi dialoghi che avvengono nel campo base a termine di ogni nuovo livello completato.

Seppur vero che in un tower difense la trama conti pochissimo, non spicca minimamente un senso di effettivo pericolo o altre sensazioni che possano arricchire l’esperienza di gioco. Lornar non è altro che il sostituto del castello/base da difendere dagli attacchi dei mostri, un protagonista di cui non si percepisce nulla.

Un gameplay facile e intuitivo

RVL Games non ha voluto apportare modifiche alla classica formula del tower defense, ovvero costruisci torri e difenditi dalle orde nemiche. Obiettivo degli sviluppatori era quello di creare un videogioco semplice e intuitivo per gli amanti del genere, aspetto centrato in pieno. Da un lato però la mancanza di novità degne di essere ricordate (come quelle nel celebre Plants vs Zombies) non può che mantenere il titolo nell’archivio dei tantissimi tower defense che non hanno saputo contraddistinguersi.

Fatta questa premessa entriamo nel vivo della struttura di gameplay di Ezaron Defense: il nostro giocatore avrà a disposizione una base che trasformerà pian piano in una florida città. Tra i parametri consultabili troviamo:

• Grado della città: più si costruisce, più questo aumenta. Un grado maggiore comporta la disponibilità di nuove abilità passive e non solo.
• Stelle: rappresenta il numero di stelle accumulate dopo ogni livello, ognuno dei quali può essere completato con perfezione e dare un massimo di tre stelle.
• Gemme: si ottengono dopo aver completato i vari livelli e dopo aver costruito qualcosa nella base. Il numero di gemme dipende dal numero di stelle ottenute completando un livello. Ad esempio con 3 stelle si ottengono 3 gemme.
• Strumenti: giocando e rigiocando i livelli si ottengono questi speciali attrezzi che costituiscono la “moneta” col quale potremo comprare edifici per la nostra città. Costruire edifici permette di far salire il livello della città ed ottenere gemme.

Le gemme ottenute permettono la ricerca di miglioramenti passivi per le torri, un aumento della vita di Lornar, del mana e la ricerca di incantesimi, questi ultimi potrai portarli con te prima delle missioni nei vari livelli del gioco.

Quando sarai pronto per andare in missione dovrai scegliere uno dei livelli presenti sulla mappa, tutti quanti sequenziali, i quali anticipano le novità, se ve ne sono. Ad esempio se viene introdotto un nuovo nemico, il gioco ti proporrà una notifica contrassegnata da delle spade, se cliccata aprirà un piccolo box di testo che descrive brevemente l’unità.

Durante ogni partita dovrai tenere sotto d’occhio le risorse e le icone presenti in cima allo schermo:

• Il teschio: rappresenta il numero di ondata attuale e le ondate massime che dovrai aspettarti.
• Il Cuore: sono le vite del comandante Lornar, ogni nemico che lo tocca morirà e lui perderà una vita. Ovviamente perderle tutte farà terminare il livello. Più questo valore è alto più possibilità ci saranno di ottenere 3 stelle dopo aver completato il livello.
• Le Monete: servono per poter potenziare e posizionare le torri sul campo di battaglia. Ogni tipo di nemico darà un numero di monete diverso.
• I Cristalli: serviranno per potenziamenti di torri oltre il livello 3, ne viene data una quantità limitata all’inizio della partita. Tuttavia è possibile ottenerli al termine di ogni round sbloccando un potenziamento presente nella base.
• Il Mana: rappresentato da una barra blu, si ricarica dando 1 punto mana ogni 1,5 secondi circa, serve per poter utilizzare le magie che sceglierai di portare con te all’inizio della missione.

Prima di poter raggiungere il campo di battaglia ti verrà chiesto quali magie vuoi portare con te (sino ad un massimo di 3). Le magie da poter utilizzare compariranno nel livello con delle icone posizionate in basso a destra. Una volta visionata la mappa dove ci sarà l’invasione, avrai a disposizione un numero di monete iniziali e di cristalli con cui poter acquistare e posizionare le torri, queste ultime possono essere collocate solo all’interno dei quadrati bianchi presenti lungo il percorso che vedrai.

Esistono 4 tipi di torri in Ezaron Defense:

• Balliste: colpiscono chiunque, sono le torri più economiche.
• Cannoni: sono molto lenti ma fanno danno radiale, permettendo di colpire più nemici contemporaneamente. Non colpiscono i nemici volanti.
• Torre magica: fanno danno magico ad unità di ogni genere, sono un pò più lente delle balliste, ma riescono a fare danni dove queste ultime falliscono.
• Torre energetica: non colpiscono nemici volanti, hanno un ampio raggio d’azione e colpiscono molto velocemente facendo però meno danno delle balliste.

Ogni torre sopra citata può essere potenziata un minimo di 3 volte, dopodiché è possibile applicare un quarto miglioramento che concede ulteriori effetti speciali. Ad esempio il cannone può essere trasformato in un mortaio che amplia enormemente il raggio d’azione e scaglia colpi che cadono dall’alto sul nemico. Inoltre può essere assegnata una priorità specifica per ogni torre, ad esempio attaccare i nemici che si stanno avvicinando all’obiettivo finale (di default è così), oppure attaccare solo nemici più forti o più deboli.

Parlando dei nemici, esiste un vasto bestiario che contiene creature per tutti i gusti: licantropi, ragni, pipistrelli con un occhio solo, tronchi stregati, lich, naga ecc. Ogni tipo di avversario ha differenti parametri, in termini di salute, di danno più efficace e di velocità.

Il gameplay in sé è ben bilanciato e richiede il saggio utilizzo delle magie nelle situazioni più difficoltose, oltre che saper posizionare le varie torri e sapere quando è il momento di sostituirle con altri tipi. Dopo la fase di preparazione iniziale dovrai premere sul pulsante SPAWN per avviare la partita, tra un’ondata e l’altra vi saranno dei secondi di attesa che concedono il tempo di rivedere la strategia difensiva.

Il tempo di gioco può essere fermato o velocizzato a seconda delle esigenze. La partita terminerà solo dopo aver completato l’ultima ondata ed aver eliminato tutti i nemici.

Un aspetto grafico troppo vecchio

Ezaron Defense è un titolo molto colorato, che ricorda molto lo stile fantasy utilizzato in Warcraft III, tuttavia ha un aspetto grafico che sembra riproporre quello di giochi usciti negli anni 2005/2006. In un tower defense ciò che si tiene costantemente sotto d’occhio è lo scenario in cui avvengono le invasioni delle orde, per cui si sarebbe potuto lavorare con un motore grafico migliore e donare una migliore resa grafica.

Dal punto di vista degli effetti la situazione non migliora, sono molto minimali, avrei potuto apprezzare ad esempio di vedere nemici elettrizzati dalle torri energetiche oppure veder bruciati quelli colpiti dalle balliste di fuoco, ma purtroppo in Ezaron Defense non vi è nulla di tutto ciò.

Per quanto riguarda il comparto musicale, i suoni degli effetti sarebbero potuti essere migliori, ad esempio per le scosse o lo scoccare delle balliste. Infine dal punto vista musicale, il gioco propone più o meno la stessa traccia in quasi tutti i livelli e non colpisce particolarmente.

Ezaron Defense: un tower defense classico

In conclusione possiamo affermare che Ezaron Defense è un tower defense classico sotto ogni aspetto, grazie alla sua ambientazione medioevale, nemici mitologici di vario tipo e soprattutto le torri.

Il gioco non presenta novità per il suo genere, ma è da ammirare la costanza degli aggiornamenti da parte del team di sviluppo RVL Games. Si spera che in futuro possano essere aggiunti nuovi livelli e funzionalità, nel gioco attualmente vi sono due abilità che saranno rilasciate in seguito ed è prevista una modalità orda infinita, ancora in sviluppo.

Per i fan del genere potrebbe essere un titolo buono da giocare su PC, considerando che questo tipo di giochi di strategia si sta spostando sempre più su dispositivi mobile e sta risentendo dell’eccessivo impegno sull’aspetto grafico.

L’attesa però è ancora lunga, nel frattempo perchè non provare una delle Definitive Edition dei capitoli precedenti?

Age of Empires: gli sconti di Instant Gaming

Come sappiamo nel corso dei tre anni, prima della proclamata data d’uscita di Age of Empires IV, sono state pubblicate le Definitive Edition dei tre capitoli della saga. Grazie al portale Instant Gaming avrai la possibilità di acquistarli a prezzi veramente ridicoli, grazie a sconti che superano il 40%. Ma scendiamo subito nei dettagli.

Age of Empires Definitive Edition

Il primo capitolo di Age of Empires è stato ridefinito e ripubblicato nel 2019. Nel primo gioco vi sono oltre 40 ore di campagna, l’inclusione di tutti i contenuti ufficiali ed un gameplay aggiornato agli stili degli RTS più moderni.

La storia vissuta nel primo gioco ripercorre un periodo che va dall’Età della pietra sino al periodo Pre-Impero Romano. E’ in sconto su Instant Gaming al prezzo di 5,99 euro, scontato del 70%.

Age of Empires II Definitive Edition

Age of Empires II è considerato il miglior capitolo della trilogia, è stato rimasterizzato graficamente e presenta una nuova colonna sonora rimasterizzata. Il gioco ci catapulta nuovamente nel periodo medioevale, ma non senza contenuti originali come ad esempio “The Last Khans”, espansione gratuita che regala 3 nuove campagne e 4 nuove civiltà. Rivivi il successo di questo titolo al prezzo di 6.95€ grazie ad Instant Gaming.

Age of Empires III Definitive Edition

E concludiamo con l’ultimo capitolo rimasterizzato: Age of Empires III Definitive Edition. Il titolo è ambientato durante il periodo coloniale ed è stato progettato con un motore completamente in 3D. La Definitive Edition ci permette di vedere una probabile anticipazione di come può essere il lavoro svolto su un titolo della serie in tre dimensioni, con grandi aspettative su come sarà Age of Empires IV toccandolo con mano.

La Definitive Edition include tutte le espansioni precedentemente rilasciate sull’originale, con 2 nuove modalità di gioco e 2 nuove civiltà (Svedesi ed Inca). Il gioco può essere tuo al prezzo di 11,42 euro su Instant Gaming.

Se sei interessato a tutte le ultime novità sul quarto capitolo della serie consulta questo link.

I film Disney sono difficili da superare: la casa di Topolino ha un marchio molto forte e si è imposta più di altre nel mercato dei film d’animazione e non solo, tuttavia ci sono molti film della concorrenza che potrebbero essere benissimo presi come ispirazione per i mondi della serie.

Kingdom Hearts: tra Dreamworks e non solo

Disney ha spesso portato su schermo storie di re o regine, principi o principesse, sappiamo come queste ultime siano importanti all’interno dell’universo di Kingdom Hearts.

In altri film d’animazione, ad esempio in quelli della Dreamworks, molto spesso le caratteristiche di principi e principesse non rispecchiano gli stereotipi creati dalla Disney (pensiamo ad esempio a Shrek), per cui si andrebbe a far benedire il concetto di Kingdom Hearts delle principesse pure di cuore che preservano la luce.

Per quanto riguarda le avventure, grazie a Dreamworks e non solo abbiamo visitato luoghi impensabili, sarebbe davvero un sogno poterlo fare all’interno dell’universo di Kingdom Hearts. Vediamo nel dettaglio una serie di film che potrebbero adattarsi al gioco.

Z la formica

Il mondo di Z la formica è un micromondo, proprio come quello di Toy Story, o meglio, ancora più piccolo. L’avventura di Z si svolge sostanzialmente all’interno di Central Park di New York, tra il formicaio, delle foreste (ovvero l’erba) ed Insettopia, una città utopica dove gli insetti vivrebbero in abbondanza di cibo.

La trama si presta benissimo non solo a un’avventura bizzarra ma anche ad introdurre una principessa non convenzionale, in questo caso parliamo di Bala la principessa della colonia di formiche di Z, la quale ha un carattere difficile ed è tutt’altro che una pura di cuore.

Il cattivo del film, il generale Mandibola, potrebbe fare utilizzo degli Heartless per prendersi in mano la colonia. Ad ogni modo, questo primo film d’animazione della Dreamworks ha avuto un grande successo e potrebbe essere facilmente adattato a Kingdom Hearts.

Il principe d’Egitto

Il principe d’Egitto è uno dei pochissimi film a trattare il paese affacciato sul Nilo, un’ambientazione sabbiosa, affascinante e antica, si tratterebbe di una vera novità per Kingdom Hearts.

Tuttavia ci sono alcuni problemi: il film tratta argomenti biblici, scomodi da adattare, inoltre non vi sono combattimenti a eccezione della fuga del popolo ebraico dai soldati egiziani, che attraversano il Mar Morto poco prima del finale.

Ciò nonostante, se peno che in Kingdom Hearts si sono trovati pretesti per far combattere personaggi come Rapunzel contro gli Heartless, quindi si potrebbe trovare un modo per far combattere Sora in difesa del popolo ebraico prima di raggiungere l’altra sponda del Mar Morto.

E’ tutto un pò azzardato, ma non costa nulla immaginare.

La strada per El Dorado

E siamo giunti a uno dei film con più avventura tra quelli esaminati in questo articolo: La strada per El Dorado. Il viaggio dei protagonisti spagnoli, Miguel e Tullio, è ricco di umorismo ed esplorazione di diversi paesaggi soprattutto nella prima parte della pellicola.

Nonostante ciò, la storia entra nel vivo quando si raggiunge la città di El Dorado, e comincia la farsa dei protagonisti che si fingono dèi.

E’ presumibile che Sora raggiunga la città d’oro negli ultimi giorni che precedono la vendetta di Tzekel-Kan, il malvagio sacerdote di El Dorado, che una volta scoperta la verità scaglia contro il duo un giaguaro di pietra comandato a distanza.

Questo pezzo di storia potrebbe concludersi con Sora che aiuta Miguel, Tullio e company a fuggire dalla città bloccandone per sempre il passaggio, dopo aver sconfitto il malvagio sacerdote.

Shrek

Shrek è tra i più celebri film d’animazione della Dreamworks, grazie al suo successo ne sono stati realizzati ben quattro. Il primo però ha qualcosa di indimenticabile, sarà perchè abbatte tutti gli stereotipi delle fiabe e della favole, o per via del suo umorismo.

Il mondo parodia dell’orco di Dreamworks si presterebbe benissimo con lo spirito di Kingdom Hearts, tuttavia bisognerebbe evitare l’utilizzo di personaggi parodia di quelli della Disney, magari concentrandosi sui personaggi realmente originali del film: la principessa Fiona, Ciuchino, la draghessa e Lord Farquaad.

L’avventura di Sora potrebbe partire dal salvataggio di Fiona sino al giorno del matrimonio con cui si conclude il primo film, una storia facilmente adattabile e con protagonisti in grado di combattere.

Sinbad la leggenda dei sette mari

Sinbad è uno di quei film che per l’ennesima volta propone una principessa (ambasciatrice per la precisione) fuori dagli schemi, in grado di combattere e di non farsi mettere i piedi in testa. Anche in questo caso abbiamo a che fare con un film d’animazione pieno d’avventura e di combattimenti, adattabile benissimo a diventare uno dei mondi di Kingdom Hearts.

Per alcuni versi lo potremmo considerare una specie di Pirati dei Caraibi in versione Dreamworks, e sappiamo bene quanto Sora ami i pirati, soprattutto quelli impertinenti.

Sora potrebbe raggiungere Sinbad a partire dall’inizio del viaggio verso il Tartaro, affrontando le insidie dell’Isola Pesce, le scogliere delle sirene, una montagna di ghiaccio ed infine le sabbie del Tartaro.

Dragon Trainer

Così come Shrek, Dragon Trainer rappresenta un altro successo per Dreamworks, attualmente esistono tre film dedicati alle avventure del vichingo Hiccup e dei suoi amici.

Il motivo per cui ho inserito questo film d’animazione nell’articolo è perchè mi piacerebbe vedere Sora cavalcare un drago. Nel primo film il protagonista di Kingdom Hearts potrebbe aiutare il giovane vichingo a sconfiggere Morte Rossa, l’enorme drago antagonista della storia.

Il film è incentrato sull’allenamento dei draghi e si presta benissimo per combattimenti contro eventuali Heartless volanti, tuttavia non ha chissà quanta avventura, poichè le vicende sono concentrate maggiormente sull’isola dei vichinghi (almeno nel primo).

Nonostante questo, in passato abbiamo visto mondi di Kingdom Hearts limitati a una sola struttura, ad esempio l’azienda di Monsters and Co oppure il Castello della Bestia, per cui potrebbe essere un’idea attuabile.

Anastasia

Per concludere l’articolo inserisco uno di quei film che è stato più volte associato alla Disney, nonostante sia stato sviluppato ai Fox Animation Studios: Anastasia.

Anche in questo film abbiamo a che fare con una principessa che non sa di esserlo (come Rapunzel), dal carattere non semplice ma con lo spirito sognatore di una principessa Disney. Questo film d’animazione si svolge tra le gelide terre della Russia sino ai colorati scenari di Parigi, è proprio questo viaggio che si presterebbe benissimo all’inserimento di Sora e company.

Dal punto di vista dei combattimenti, il malvagio antagonista Rasputin è un non morto in grado di evocare le forze del male per uccidere la giovane Anastasia, non è difficile immaginarlo in grado di evocare gli Heartless per poter compiere la sua vendetta.

E questi erano sette film con cui ho potuto associare la serie di Kingdom Hearts, sicuramente ve ne sono tanti altri che andrebbero considerati. Se sei un amante delle curiosità e considerazioni su Kingdom Hearts dà un’occhiata a questo articolo.

Prima di procedere all’analisi, ti invito a individuare e rivedere più volte gli aspetti di cui parlerò all’interno del video gameplay pubblicato sul canale YouTube Xbox.

Age of Empires IV: gli aspetti positivi del nuovo strategico

Age of Empires IV è un titolo che sarà rilasciato entro la fine di questo 2021, si tratta del secondo gioco in 3D della serie dopo Age of Empires III. Sappiamo bene come il terzo capitolo non sia mai esploso a differenza del successo che ha ottenuto Age of Empires II, forse perché paradossalmente i fan preferivano il motore in 2D isometrico di quest’ultimo e la sua ambientazione storica più antica.

Ebbene Age of Empires IV è un titolo che vuole accontentare i fan e migliorare il lavoro fatto con Age of Empires III e la sua Definitive Edition. Nel quarto gioco della serie troveremo una cura dell’ambiente tridimensionale molto più elevata rispetto al predecessore.

Qui sopra ho riportato un’altura di Age of Empires III definitive edition, con cui puoi effettuare un confronto riguardo l’aspetto delle colline, delle catene montuose del quarto capitolo, decisamente molto più dettagliato e ricco. E’ curioso che gli sviluppatori abbiano voluto più volte riportare spezzoni di gameplay in cui ci sono soldati che camminano su delle ripide colline, elemento con cui si vuole esaltare la potenza e le possibilità del nuovo motore grafico, che non dovrebbe farci più rimpiangere Age of Empires II.

Precedentemente ho scritto che Age of Empires IV è un gioco che vuole accontentare i fan, la ragione è molto semplice: il nuovo gioco includerà le età di Age of Empires II e sarà ambientato nel Medioevo. Una scelta a parere di molti azzeccata, poiché andare oltre il periodo coloniale (presente nel terzo capitolo) avrebbe fatto diventare il titolo una versione alternativa di Cossacks, strategico che si basa sui combattimenti con primordiali armi da fuoco.

La suddivisione in quattro ere è un elemento familiare ed apprezzato dai fan, con il ritorno di Alto Medioevo, Età feudale, Età dei castelli ed Età imperiale. Inoltre la scelta del periodo medioevale è sicuramente ottima per poter implementare nuove storie e battaglie, rispetto alle colonizzazioni che facevano continuo sfondo al terzo gioco della serie.

Le mura: un aspetto del tutto rinnovato

Age of Empires IV ha introdotto anche aspetti del tutto nuovi e rinnovati, tra questi vi sono le imponenti mura. Dal vecchio trailer di gameplay abbiamo potuto notare come la loro edificazione permetta di creare curve di cinte murarie, anziché la solita struttura quadrata o romboidale. Inoltre, finalmente, sarà possibile farci muovere le proprie unità per pattugliare o attaccare i nemici. Durante gli assedi, le mura diventeranno terreno di battaglia, una novità mai vista prima d’ora nello strategico.

Come se ciò non bastasse, anche la distruttibilità delle cinte è stata notevolmente migliorata: vedremo le mura sgretolarsi a colpi di armi d’assedio e crollare per terra lasciando alcuni detriti.

Le imboscate: abilità per le unità o le civiltà?

Al minuto 2:43 del video della Fan Preview di Age of Empires IV abbiamo potuto vedere quella che sembra essere una nuova abilità, ovvero effettuare delle imboscate. Non siamo certi che si tratti però di un’abilità per ogni unità o solo per alcune civiltà, possiamo solo notare come i soldati vengano contornati da un’aura mentre sono nascosti tra gli alberi.

Dato che nel video vi sono cambi di inquadratura da un giocatore all’altro e le unità non attaccano istantaneamente il nemico non appena attraversa la strada, è probabile che si tratti di una funzione che si attiva solo quando il nemico raggiunge un determinato punto della strada, da far scegliere al giocatore che pianifica l’imboscata. Questa novità sarebbe un qualcosa di mai visto prima d’ora in nessun altro strategico, ed è sicuramente un aspetto molto interessante e sensato con le battaglie che avvenivano nel medioevo.

Enormi battaglie ed incendi: altri dettagli del tutto apprezzati

Per concludere gli aspetti positivi del quarto capitolo della serie voglio focalizzarmi su due ulteriori particolari: il primo riguarda le battaglie su vasta scala. Sin dal primo trailer ci sono state mostrate centinaia di unità sullo schermo, segno che forse potremo selezionarne molte di più e muoverle contemporaneamente, rispetto alle truppe più contenute dei capitoli precedenti.

Il secondo particolare riguarda invece gli incendi, al minuto 2:21 della Fan Preview possiamo notare un indicatore per segnalare le strutture che stanno prendendo fuoco, altro elemento innovativo per la serie. Nei precedenti giochi le fiamme servivano per indicare una struttura che sta subendo danno, è probabile che in Age of Empires IV gli incendi facciano scendere lentamente i punti salute delle strutture, permettendo quindi alle unità che assediano di lasciarle bruciare e passare ad attaccare un altro obiettivo.

Age of Empires IV: alcune note dolenti dello strategico

Age of Empires IV ha evidenziato alcuni aspetti negativi, altre invece sono preoccupazioni abbastanza lecite dopo quanto visto. Ciò che è stato maggiormente contestato è l’aspetto delle frecce e la loro animazione. Durante le battaglie a distanza, le frecce sono molto evidenti se non persino sproporzionate, tali da rendere brutta l’animazione di arcieri, torri e altre unità che combattono a distanza.

Ma non sono solo queste animazioni a far preoccupare: in alcuni spezzoni dell’intera preview vi sono stati eccessivi utilizzi di fuoco, fiamme e altri effetti che potrebbero pesare molto sul processore e la scheda grafica. Per questo motivo i fan sono preoccupati che il nuovo Age of Empires IV possa avere dei requisiti troppo alti per poter essere giocato come si deve, tagliando fuori tutti coloro che attendono il nuovo titolo da anni.

Infine c’è da considerare che Age of Empires II Definitive Edition sta dominando e sta ricevendo ancora contenuti aggiuntivi, per cui anche questa volta bisognerà battere il celebre capitolo e trasferire parte della community sul nuovo Age of Empires IV. Pertanto assisteremo ad una concorrenza interna in casa Microsoft, ma chi avrà la meglio?

A differenza della recensione, in questo articolo entrerò molto nello specifico, ti avviso in anticipo che gli argomenti conterranno spoiler. Dopo aver finito il gioco in diversi giorni, in compagnia di un mio amico (online), ho potuto rielaborare nuovamente un pensiero su cosa fa eccellere questo titolo cooperativo, che ha stupito sia me che il mio compagno di gioco.

L’umorismo: Cody, May ed il Dottor Hakim

Una dei primi elementi legati al successo di It Takes Two è l’umorismo dei personaggi all’interno delle varie situazioni in cui si trova coinvolta la coppia protagonista: Cody e May. Nello specifico ci sono molte cutscene in cui vi sono dei battibecchi con il libro dell’amore animato, che altro non è che il Dottor Hakim, il quale fa di tutto per provocare la coppia e spingerla a collaborare. In molte occasioni il libro stesso si comporterà da “infame”, mettendoci nei guai per non renderci le cose più semplici.

Lo scopo del libro è però evidente, vuole che la coppia ripari la loro relazione, per farlo non vi possono essere strade semplici ed occorre del tempo, pertanto è disposto a tutto per fare in modo che ciò avvenga. Aldilà del simpatico libro, il duo protagonista si ritroverà in bizzarre situazioni che possono essere considerate parodie di film e videogiochi molto famosi. Una scena particolarmente esilarante è stato il combattimento in stile Street Fighter tra May ed il capitano degli scoiattoli, che ha persino usato l’hadoken di Ryu.

La storia ed i progressi nella relazione

Un altro elemento che è stato particolarmente apprezzato in It Takes Two è stata l’idea di trattare il tema del divorzio, sempre più diffuso al giorno d’oggi. Per un buon 80% del gioco i progressi fatti dalla coppia sono molto molto lenti, ciò si configura bene con la testardaggine di Cody e May. Nonostante questo, i giocatori riescono a individuare quei piccoli momenti in cui i due cominciano ad riavvicinarsi, creando brevi momenti emozionanti prima della prossima sfida.

Il fatto che la via per riparare la relazione sia piena di difficoltà e di titubanze da parte della coppia ci fa apprezzare ancor di più il finale del gioco: Cody e May si baciano quando sono ancora in forma di bambole poco prima di tornare nei loro corpi, una volta tornati umani recuperano la loro figlia che stava scappando, in quanto credeva di essere lei il motivo della separazione dei suoi genitori.

Un finale che lascia con un interrogativo sul fatto se Cody e May rinunceranno al divorzio o meno, ma che ho trovato particolarmente realistico ed intelligente.

I pazzi livelli del micro mondo di gioco

It Takes Two è ambientato all’interno e nei dintorni della casa dei due protagonisti. Essendo due piccole bambole, ogni cosa intorno al duo assume un aspetto gigantesco, ed ogni oggetto della vita reale viene utilizzato in modi davvero bizzarri per poter raggiungere delle strade e superare gli ostacoli. Ogni livello inoltre non è scelto casualmente, in ognuno di essi la coppia deve imparare una lezione e risolvere i propri problemi (recuperando anche stupide liti del passato), ecco alcuni esempi:

• Nel primo livello i due si ritrovano all’interno di un mondo di aspirapolveri, poichè Cody ha rotto il loro aspirapolvere facendogli aspirare oggetti mentre May non l’ha più riparato, optando per l’acquisto di uno nuovo.
• Nel livello dedicato al giardino Cody deve recuperare la sua passione per il giardinaggio, per farlo ha bisogno del supporto di May, che guarda caso avrà la possibilità di annaffiare il terreno per poter permettere al marito di “piantarsi” e far crescere differenti piante.

La rigiocabilità di It Takes Two e i ruoli

Un aspetto molto particolare di It Takes Two è che giocare nei panni di May e in quelli di Cody non è assolutamente la stessa cosa, poichè nel corso del gioco la coppia riceverà oggetti e ruoli diversi con cui affrontare le varie difficoltà. A proposito di ruoli, in It Takes Two si supera lo stereotipo di genere secondo il quale alla donna dovrebbe essere dato un ruolo di supporto, in quanto è il marito ad avere questo ruolo.

May infatti avrà a disposizione un lanciarazzi, una falce, una testa di un martello e più in generale degli oggetti incentrati sull’offensiva. Questa caratteristica si sposa bene anche con la caratterizzazione dei personaggi, dato che May è una donna d’affari ed è lei a mantenere la famiglia piuttosto che il marito.

In sintesi quindi, il gioco andrebbe giocato da entrambe le parti, per un’esperienza di gioco completa.

Frenesia, intelligenza e fisica

Concludiamo l’articolo in bellezza parlando di tre aspetti del gameplay che mi hanno particolarmente colpito: la frenesia, l’intelligenza richiesta dagli enigmi e la fisica presente nel gioco. In merito al primo elemento, It Takes Two è un titolo che presenta molti momenti in cui occorre maggior concentrazione, nei quali i nostri protagonisti correranno, scapperanno, scivoleranno e salteranno evitando numerosi pericoli.

Non solo, le Boss fight non sono affatto tranquille nè molto ripetitive, ma hanno un livello di difficoltà sopra la media, rispetto ad altri titoli simili. Per quanto riguarda il secondo aspetto, è da ammirare l’incredibile lavoro di Hazelight dietro la genialità degli enigmi da superare. In It Takes Two le soluzioni non sono tutte facilmente individuabili, anzi, il più delle volte richiedono una buona capacità di ispezione dell’ambiente, prima di poter proseguire.

Infine, un altro elemento che è stato particolarmente apprezzato è la fisica di cui si avvale il gioco. Ad esempio quando con Cody dobbiamo sparare la resina appiccicosa su delle pale girevoli, dobbiamo stare attenti a quanta ne spariamo, poichè più se ne accumulerà più la pala girerà impedendo a May di arrivare facilmente dall’altra parte.

In conclusione

It Takes Two è un titolo cooperativo molto divertente, che ci ha piacevolmente sorpreso e che, a quanto pare, stà colpendo migliaia di giocatori. Ho cercato di individuare gli elementi di questo successo, ma ti consiglio assolutamente l’acquisto, poichè vivresti un’esperienza di gioco davvero unica.

PlayStation 5 ed Xbox Series X: la differenza che non è decisiva

La discussione è entrata nel vivo grazie alla dichiarazione di Łukasz Bróg, produttore di Monster Truck Championship, il quale ha parlato delle differenze tra l’edizione Xbox Series X (la più potente delle due rilasciate) e PlayStation 5.

Cominciando dall’hard disk SSD interno, per Brog è una differenza non evidente così come non lo è la velocità delle CPU. Ricordiamo che Xbox Series X ha una CPU Zen 2 i cui core hanno una potenza di 3,8 GHz, lo stesso processore su PlayStation 5 fa girare i core alla velocità di 3,5 GHz.

Nonostante questo leggero gap tra le due console, il producer ha espresso quanto segue:

“Entrambi sono processori molto buoni, e la differenza è così piccola che non influisce nella creazione di giochi next-gen. Sono più che sufficienti per creare giochi moderni che richiedono molti calcoli“

Per quanto concerne invece le differenze sulle prestazioni della GPU, Brog ha continuato dicendo:

“Molte varianti di console sono sempre una sfida per gli sviluppatori. Crea la necessità di eseguire lavori aggiuntivi per adattare in modo ottimale un gioco alle prestazioni dei vari dispositivi. Tuttavia, ci siamo già abituati, poiché abbiamo dovuto affrontare il problema nella transizione precedente tra PlayStation 4 e PlayStation 4 Pro e tra Xbox One X e Xbox One S. Attualmente, le prestazioni hardware di ultima generazione non causano grossi problemi”

Nonostante la concorrenza e le differenze, le due console non sono incisive sulla scelta dello sviluppo dei videogiochi. Da questo discorso possiamo dedurre che la generazione attuale punterà tutto sulle esclusive, poichè solo quelle possono essere incisive sulla scelta di una delle due console.

A proposito di esclusive, ecco una che potrebbe interessarti.

Quest’oggi parleremo di Evil Incursion Super Janemba STR, uno dei vecchi Neo God Leader (che danno 120% alle statistiche a seconda della fazione) che si aggiunge assieme agli altri ad aver ricevuto un’EZA.

Come sempre, passiamo all’analisi delle nuove abilità della carta.

Dragon Ball Z Dokkan Battle: l’EZA di Evil Incursion Super Janemba

Dopo l’Extreme Z Awaken di Super Gogeta INT, Dragon Ball Z Dokkan Battle ha rilasciato l’EZA di Super Janemba STR, una carta che ha ricevuto un trattamento mediocre sia prima che dopo il nuovo aggiornamento. Comprenderai quest’affermazione al termine dell’analisi.

Abilità Leader: Ai personaggi Extreme STR Aura +3 e HP, ATK & DEF +130%; Ai Super Aura +3 e HP, ATK & DEF +90%.

Cosi come per gli altri Neo God Leader che sono stati aggiornati allo stesso modo, questa abilità leader sarà utile nelle Battle Road o nei Virtual Dokkan Battlefield, dove occorrono team monocolore.

Super Attacco Rakshasa’s Claw (Extreme): Causa danni immensi al nemico e gli diminuisce di moltissimo la difesa (del 80% per 3 turni).

Si tratta probabilmente dell’aggiornamento più rilevante di Super Janemba STR, poichè diminuire dell’80% la difesa del nemico per 3 turni è un grande vantaggio negli eventi come le Battle Road. La caratteristica diventa inutile nel resto degli eventi più difficili, dove ormai i nemici sono immuni alle diminuzioni delle statistiche.

Abilità Passiva Beyond Space: ATK e DEF + 100% e si protegge da tutti gli attacchi; probabilità media (del 30%) di eludere l’attacco nemico (incluso Super Attacco); probabilità di eludere l’attacco nemico (incluso Super Attacco) + 10% nello stesso turno per ogni attacco evitato (incluso Super Attacco).

Quella che abbiamo appena letto è forse una delle peggiori passive per lo stato attuale di Dragon Ball Z Dokkan Battle. E’ vero che Janemba ha ottenuto un boost difensivo che prima non aveva, ma il 100% è un valore appena sufficiente per poter competere a livello offensivo.

Dal punto di vista difensivo, la possibilità di eludere gli attacchi nemici potrebbe essere utile nelle Super Battle Road quando si subiscono molti attacchi, tuttavia Janemba rimane una carta incentrata sull’aspetto difensivo anziché offensivo.

Ecco qui un video che mostra i danni possibili dopo l’EZA di Super Janemba STR:

Speriamo che i prossimi personaggi riceveranno degli Extreme Z Awaken migliori, degni di essere riutilizzati nei team di Dragon Ball Z Dokkan Battle.

A prescindere da quanto possa essere longevo un videogioco, c’è un aspetto che inevitabilmente colpisce tutte le parti coinvolte: il prezzo. Sappiamo come alcuni videogiochi per next gen vengano venduti al prezzo di 80 Dollari/Euro, cifra che è stata giustificata considerando che il costo per produrli sia aumentato.

Ma le cose non starebbero così, il noto analista Michael Pachter ci dice la sua su questa questione.

Videogiochi: il vero motivo del prezzo

In uno degli ultimi episodi di Pachter Factor, Michael Pachter ha spiegato qual’è il vero motivo per cui il prezzo dei videogiochi è aumentato, premettendo che i costi di produzione non c’entrano nulla. I costi per sviluppare un videogioco non sono aumentati in maniera considerevole dal 2019 al 2021, questo perchè vengono utilizzati gli stessi strumenti, ovvero i programmi per realizzarli come Unity ed Unreal Engine.

Pachter afferma che in realtà l’aumento del prezzo dei videogiochi non è altro che una scappatoia, la cui ragione è legata semplicemente al fatto che il mercato lo permetterà. I giocatori saranno sempre più convinti delle ragioni di aumento del prezzo, e di conseguenza sviluppatori e publisher prenderanno questa via.

Patcher pensa che il modo nascosto e intelligente per far pagare di più un videogioco sia attraverso i DLC e le edizioni speciali. L’analista ritiene che presto sviluppatori e publisher “impareranno la lezione”, ipotizzando che l’aumento dei prezzi farà calare le vendite al lancio dei titoli.

Qui sotto postiamo il video dell’episodio di Pachter Factor in cui viene esaminata la questione.

Resident Evil Re Verse: requisiti e dettagli

La beta pubblica di Resident Evil Re Verse comincerà l’8 aprile alle ore 8.00, orario italiano, e terminerà alla stessa ora l’11 aprile. Presumibilmente sarà identica a quella provata dai giocatori che hanno aderito al programma Ambassador, per cui aspettiamoci di provare anche noi questa bizzarra modalità deathmatch che ci propone il nuovo titolo.

Per i giocatori su PC, Capcom ha pubblicato i seguenti requisiti per poter far funzionare al meglio Resident Evil Re Verse:

Requisiti Minimi

• Processore e sistema operativo a 64 bit
• Sistema operativo: Windows 10 (64 bit)
• Processore: Intel Core i5-7500 ／ AMD Ryzen 3 1200
• Memoria: 8 GB di RAM
• Scheda video: NVIDIA GeForce GTX 1050 Ti con 4GB VRAM ／ AMD Radeon RX 560 con 4GB VRAM
• DirectX: Versione 12
• Memoria: 8 GB di spazio disponibile

Requisiti Consigliati:

• Processore e sistema operativo a 64 bit
• Sistema operativo: Windows 10 (64 bit)
• Processore: Intel Core i7 8700 ／ AMD Ryzen 5 3600
• Memoria: 16 GB di RAM
• Scheda video: NVIDIA GeForce GTX 1070 ／ AMD Radeon RX 5700
• DirectX: Versione 12
• Memoria: 8 GB di spazio disponibile

Ricordiamo che per avviare la beta pubblica sarà necessario registrare un ID Capcom, questo verrà creato sul momento quando sarà possibile accedere alla schermata di menù principale. Resident Evil Re Verse sarà disponibile gratuitamente per tutti i giocatori che acquisteranno Resident Evil Village il prossimo 7 maggio, sarà giocabile in modalità retrocompatibilità sia su PlayStation 5 che su Xbox Series.

Se sei interessato alle ultime novità su Resident Evil Village, dà un’occhiata a questo nostro articolo.

Le carte che ti riporterò non hanno un EZA nemmeno nella versione giapponese di Dragon Ball Z Dokkan Battle, che è qualche mese in avanti rispetto agli eventi rilasciati sulla versione globale.

LR Piccolo: la seconda leggendaria del gioco

Cominciamo da Piccolo LR, si tratta della seconda carta leggendaria di Dragon Ball Z Dokkan Battle, rilasciata il 12 marzo 2017. La versione SSR che si può evolvere sino a diventare LR è ottenibile giocando al Torneo Mondiale (quando viene aperto) e si tratta della prima LR che si poteva ottenere giocando a questa modalità. Attualmente si può trovare aprendo i pacchetti del Torneo Mondiale con i ticket del suddetto torneo.

Il motivo per cui avrebbe bisogno di un EZA è abbastanza ovvio vedendo in primis la passiva della carta: DEF +10000, agli alleati’ DEF +5000. Oltre a non avere alcun boost offensivo, questa carta utilizza ancora valori numerici anziché percentuali, pertanto aspettiamoci una vera e propria rivoluzione quando uscirà il suo EZA.

E’ovvio che anche l’abilità leader è da cambiare, poichè a nessuno interessa giocare con gli HP aumentati del 150%, dato che ormai ci sono leader migliori che fanno la stessa cosa dando anche aumenti alle statistiche offensive e difensive.

LR Goku Black (Super Saiyan Rosé) e Zamasu: la leggendaria che farà il botto

Parliamo di un’altra carta leggendaria, Merciless Condemnation Goku Black (Super Saiyan Rosé) & Zamasu. Rilasciata il 31 ottobre 2017 è stata una delle prime LR che si poteva trovare nei pacchetti LR summon. Si tratta di una carta leggendaria senza un boost difensivo, che rischia di prendersi molti danni negli eventi difficili di Dragon Ball Z Dokkan Battle. Al momento l’unico modo con cui è possibile parare dei danni utilizzandola è lanciando il Super o l’Ultra attacco per aumentare la difesa del 30% per 3 e 6 turni.

Nonostante questo il valore difensivo non basta assolutamente, per cui nel suo probabile EZA troveremo sicuramente un boost difensivo che possa far rientrare questa carta tra quelle giocate. Questo personaggio (il duo lo contiamo come uno) è inseribile in team molto forti, ad esempio Potara, Realm of Gods e Future Saga, per cui speriamo che possa ritornare a dare presto il suo contributo in azione.

Il Neo God Leader più debole: Goku Super Saiyan 3 Angel

Nel 2017 Dragon Ball Z Dokkan Battle ha introdotto quelli che venivano chiamati Neo God Leader, ovvero personaggi che possiedono un abilità leader che dà valori del 120% ed Aura +3 selezionando un colore ed una fazione (super o extreme). Nel caso di Astounding Transformation Super Saiyan 3 Goku (Angel) si tratta del Neo God Leader dei Super TEQ, ed è sicuramente il peggiore per stato attuale del gioco.

Sappiamo come di recente alcuni Neo God Leader stanno ricevendo l’Extreme Z Awaken, Broly Super Saiyan 3 ad esempio l’ha già avuto. Il grosso difetto di questo Goku Super Saiyan 3 è che non ha alcun modo di aumentare il proprio valore difensivo, per cui sarà sicuramente questo un aspetto da aggiornare. Inoltre bisogna considerare che si tratta del Goku Super Saiyan 3 (Angel) più forte al momento e l’unico che si potrebbe utilizzare con un EZA.

Lo strano caso: Vegito Super Saiyan

Sembra incredibile ma in Dragon Ball Z Dokkan Battle non esiste un Vegito Super Saiyan considerabile buono da giocare. E’un caso abbastanza insolito dato che stiamo parlando di una delle fusioni e personaggi più forti dell’anime/manga di Dragon Ball. Limitless Radiance Super Vegito è una carta PHY rilasciata il 12 febbraio 2018, all’interno del periodo dei primi personaggi leader di categoria.

Il problema fondamentale di questo Vegito è che nonostante riduca i danni normali ricevuti del 50% e contrattacca, subisce incredibili danni dai super attacchi nemici. Anche lui avrebbe bisogno di un boost difensivo come lo ha ricevuto la sua versione AGL dopo l’EZA, inoltre sarebbe meglio se ricevesse anche un ulteriore aumento al suo attacco, poichè al momento raggiunge solo il 100% dopo aver ricevuto 10 attacchi.

L’insolito duo: Gogeta Super Saiyan 4 e Omega Shenron

L’immagine che ho scelto per parlare di questi due personaggi non è casuale: per i fan più navigati di Dragon Ball Z Dokkan Battle l’uscita di Peerless Gleam Super Saiyan 4 Gogeta e Crashing Maelstrom Omega Shenron rappresentò un evento storico unico e irripetibile nel gioco. Il Dual Dokkan Festival uscì il 3 agosto 2017 su entrambe le versioni del gioco, tuttavia i personaggi non avevano alcuna leader skill, che sarebbe stata poi rilasciata molto tempo dopo dando la precedenza alla versione giapponese.

Nonostante questo, entrambi sono personaggi accumunati dall’handicap che più volte ho ripetuto nell’articolo: niente boost difensivo. C’è solo una piccola differenza tra i due, Gogeta aumenta attacco e difesa del 50% dopo aver lanciato il super attacco, a differenza di Omega che non si dà alcun boost. Ma tutto considerato non vi è alcun dubbio che entrambi abbiano bisogno di essere migliorati a livello difensivo, considerando che esiste solo un altro Omega ed un altro Gogeta SS4 in tutto il database di Dragon Ball Z Dokkan Battle con cui possono competere.

I vecchi leader degli Extreme e Super: Rosè STR e Vegito Blue TEQ

Concludiamo l’articolo parlando di Furious Punishment Goku Black (Super Saiyan Rosé) e di Strength Beyond Gods Super Saiyan God SS Vegito. Goku Black Rosè era considerato come leader dei personaggi Extreme, che dà Aura +3 e 120% alle statistiche purchè ci sia almeno un personaggio Extreme per ogni colore.

Senza dubbio quest’ultima restrizione è un aspetto da eliminare dopo l’eventuale EZA, basti pensare che esiste un Frieza TEQ che possiede la stessa abilità leader senza questa limitazione. Inoltre anche questa carta ha necessità di ricevere un boost difensivo migliore, attualmente dà a se stessa ed agli alleati una percentuale del 50% alla difesa, un valore troppo basso per lo stato attuale di Dragon Ball Z Dokkan Battle.

Per quanto riguarda Vegito Super Saiyan Blue c’è invece una piccola considerazione da fare: possiede un super attacco che aumenta ATT e DEF all’infinito. Unica pecca è che lui non possiede alcun boost difensivo iniziale, tuttavia considerando che lancia diversi super attacchi è probabile che dopo l’EZA gli venga dato un boost di percentuale difensivo basso (ma non troppo), in maniera tale da far raggiungere velocemente valori alti di difesa dopo aver lanciato qualche super attacco.

Anche per lui vale lo stesso discorso per l’abilità leader, è assolutamente inutile che possegga ancora la limitazione dei colori per delle statistiche da 120%, considerando che esiste un Goku AGL che possiede la stessa abilità leader senza questa limitazione.

In conclusione

Senza dubbio vi saranno tante altre carte che andrebbero considerate, ma ritengo che questi siano i personaggi principali che avrebbero davvero bisogno di un Extreme Z Awaken. Non resta che attendere i prossimi aggiornamenti di Dragon Ball Z Dokkan Battle.

Quest’oggi focalizzerò la tua attenzione su delle curiosità che forse non conosci o su aspetti che non hai mai notato pur avendo giocato i titoli della saga. Sei pronto? Cominciamo subito!

Kingdom Hearts: chi è il prescelto del Keyblade?

Il prescelto del Keyblade, la spada a forma di chiave, è una persona che ha ricevuto il potere di brandire l’arma senza un allenamento con un maestro del Keyblade. Nel primo Kingdom Hearts sappiamo come questo si materializzi all’improvviso nelle mani di Sora sulle Isole del Destino, tuttavia in Birth By Sleep (collocato 9 anni prima degli eventi del primo gioco) abbiamo scoperto che il primo a ricevere il potere del Keyblade è stato Riku e non Sora.

L’amico del protagonista riceve questa capacità da Terra, mentre Sora ottiene questa abilità dalla maestra Aqua. Tecnicamente quindi il vero prescelto del Keyblade (o per lo meno il primo) è Riku. Nonostante ciò, più volte nel gioco si fa riferimento al fatto che sia Sora. Questo si potrebbe spiegare così: Sora è stato il primo dei due ragazzi a materializzarlo nella sua mano, poichè possiede un cuore puro, rispetto a quello di Riku.

In ogni caso, sino al termine di Kingdom Hearts III il protagonista non è un maestro del Keyblade, mentre Riku ottiene la maestria durante Dream Drop Distance, ovvero prima degli eventi del terzo gioco principale.

Kingdom Hearts: il numero tre si ripete

In tutto il franchise di Square Enix c’è una costante che si ripete sempre, ovvero il numero tre, da associare ai trio presenti nei vari giochi della serie. Te ne cito alcuni:

• Birth By Sleep: Aqua, Terra e Ventus.
• Quasi tutti i Kingdom Hearts: Sora, Paperino e Pippo.
• Kingdom Hearts 358/2 days: Axel, Roxas e Xion.
• I tre amici delle Isole del Destino: Sora, Riku e Kairi.
• I tre maestri della Città di Partenza: Eraqus, Xehanort e Yen Sid (andato poi in pensione).
• Il trio originale Disney: Topolino, Paperino e Pippo.

Da notare anche che 3 dei gruppi citati presentano lo schema con due ragazzi ed una ragazza; non solo, almeno uno dei membri è sempre collegato al cuore di Sora.

I personaggi di Final Fantasy in Kingdom Hearts

Il papà di Kingdom Hearts è Tetsuya Nomura, disegnatore, e non solo, anche di molti dei personaggi di Final Fantasy. Inizialmente giocando i primi Kingdom Hearts i fan pensavano che l’utilizzo dei personaggi di Final Fantasy fosse legato all’intenzione di Nomura di creare una serie cross-over tra i due giochi per cui lavora, tuttavia non è stato così. Dopo Kingdom Hearts II sono usciti di scena: la loro introduzione serviva ad attirare molti fan di Final Fantasy alla serie in collaborazione con Disney.

Nomura inoltre, in quanto supervisore della saga, ha ritenuto che continuare a dare ruoli ai personaggi di Final Fantasy avrebbe complicato ulteriormente la trama, di per sè già intricata, del franchise. Per cui al di fuori dei primi due giochi principali non troviamo che uno o due personaggi della serie Final Fantasy, e non ne vedremo altri in futuro.

Le censure Disney

Sappiamo come spesso i videogiochi subiscano delle censure, soprattutto quando includono contenuti anche per i più piccoli. Nello specifico parliamo di censure legate alla violenza, è per questo motivo che Disney ha chiesto che la spada utilizzata dal protagonista non fosse una lama affilata, da qui l’idea di creare il Keyblade. Nonostante questo però, in Birth By Sleep il principe Filippo trafigge Malefica-Drago con la sua spada, per cui non comprendiamo bene quali politiche adottino per la censura.

A livello di censure è Kingdom Hearts II il titolo che più ne ha risentito: tra le scene tagliate/modificate troviamo una in cui Paperino veniva sculacciato da Paperina, Axel viene avvolto da meno fiamme rispetto alla versione Giapponese e anche i pirati non morti impugnano balestre al posto dei fucili.

L’inquietante numero 13 e la morte

Uno degli elementi più importanti dopo il primo Kingdom Hearts è l’Organizzazione XIII, una setta che viene creata per ben due volte. Ciò che incuriosisce è il numero dei membri, ovvero 13, un numero che nei tarocchi rappresenta la Morte. Guarda caso la “X” presente nei nomi di tutti i membri dell’Organizzazione è interpretabile proprio con la parola Morte: in questo caso è da intendersi che ogni personaggio del gruppo è il risultato della “morte” del proprio corpo umano in preda all’oscurità.

Altro aspetto curioso riguardo il numero 13 è che la somma delle lettere ebraiche della parola אחד, un attributo di Dio, è uguale a 13. Il numero è portatore di fortuna o sfortuna a seconda dei vari paesi e culture.

Nel nome stesso della serie, Kingdom Hearts, si possono contare 13 lettere, inoltre ogni gioco comincia con uno zoom proprio sulla lettera M del logo, che è la tredicesima dell’alfabeto. Sommando le lettere dei tre protagonisti principali, Sora, Riku e Kairi si ottiene sempre 13.

Inoltre sia in Kingdom Hearts, Kingdom Hearts II e Kingdom Hearts: Birth by Sleep ci sono 13 mondi esplorabili. Questo è probabilmente uno degli aspetti più magici del franchise di Square Enix.

Il boss secondario di Agrabah, Kurt Zisa

Prima che uscisse il primo videogioco della lunga serie, Square Enix indisse un concorso che si chiamava Name-In-Game, il vincitore avrebbe visto il suo nome all’interno del gioco. Il fortunato fu un ragazzo americano di nome Kurt Zisa, il quale è diventato un boss segreto all’interno di Agrabah. Questo possente Heartless presenta sei braccia e due enormi sciabole, ed è possibile incontrarlo prima di recarsi per l’ultima volta al mondo finale, rivisitando Agrabah.

Nomi curiosi: Yen Sid ed Eraqus

Come piccoli easter egg all’interno del franchise opera della collaborazione tra Square Enix e Disney troviamo due nomi interessanti: Yen Sid ed Eraqus. Entrambi sono degli anagrammi, uno di Disney e l’altro di Square. E’ curioso come entrambi i personaggi siano dei maestri molto importanti nella serie, i due tra l’altro collaborano in Birth By Sleep per trovare un piano con cui sconfiggere i Nesciens, un riferimento alla collaborazione ben riuscita tra le due compagnie?

La terribile presentazione del TG2

Concludiamo l’articolo in bellezza, o forse sarebbe meglio dire in bruttezza, con il terribile servizio del TG2 che fu realizzato in occasione dell’uscita di Kingdom Hearts III. Non solo il gioco venne presentato come “novità del cinema e dell’animazione” ma subì una storpiatura incomprensibile del suo nome (inaccettabile, poichè bastava leggere il titolo in inglese) e un “cambio” improvviso dei protagonisti.

La giornalista anziché dire Sora, Pippo e Paperino dice Pluto, scambiando il celebre papero con il cane di Topolino. E’ da considerarsi un errore di distrazione? E’ tollerabile che per una rete nazionale si facciano questi errori prima di portare un servizio in onda? Giudica tu.

Ma queste non sono le uniche novità che potremmo trovare in Battlefield 6, poichè emergono sempre più elementi che elogiano la distruttibilità dello scenario di gioco, questa volta però non riguarda azioni che coinvolgono i giocatori, ma la natura stessa.

Battlefield 6: i disastri ambientali nel prossimo capitolo?

Battlefield 6 si “aggiorna” con un nuovo leak da parte di Tom Handerson, noto per aver riportato voci di corridoio con molto anticipo (soprattutto per Call of Duty), il quale afferma che nel prossimo titolo targato DICE vedremo per la prima volta dei disastri ambientali.

Nel suo tweet troviamo infatti 4 immagini (non del gioco) che raffigurano un tornado, un’inondazione, un’eruzione vulcanica e degli edifici completamente distrutti (segno di un probabile terremoto).

Nonostante questo tweet sia stato pubblicato il 1 aprile, Handerson ha specificato che non si tratta di uno scherzo, per cui in Battlefield 6 non ci saranno solo le esplosioni a cambiare l’ambiente di gioco delle varie mappe.

Tuttavia, pur considerando la buona reputazione del leaker di Call of Duty e Battlefield, queste al momento rimangono voci di corridoio senza fondamento. I disastri naturali rappresenterebbero un evoluzione del sistema Levolution, adottato dalla serie Battlefield in passato, per cui l’idea potrebbe essere davvero stata realizzata.

Non resta che scoprire di più il mese di maggio, quando il nuovo Battlefield verrà rivelato al mondo. Il nuovo sparatutto di Electronic Arts e DICE è previsto in uscita entro la fine dell’anno.

Non è necessario che il secondo giocatore possegga il gioco completo, in quanto basta scaricare il Pass Amici gratuito per poter essere invitati dall’host, che ha l’obbligo di aver acquistato il gioco. Il titolo è un platform d’avventura e azione in 3D, rilasciato per PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One/X ed Xbox Series X/S.

It Takes Two: la coppia che scoppia?

La storia di It Takes Two è centrata su una coppia di genitori, Cody e May, che stanno per divorziare dopo i tanti malumori e litigi avuti in passato. Un giorno, quando la coppia prova a raccontare alla loro figlia la situazione, quest’ultima sembra accettare la notizia in maniera passiva.

Ma la bambina era già cosciente di quello che stava accadendo e segretamente aveva acquistato un libro dell’amore, scritto dal dottor Hakim. Dopo aver chiesto aiuto al libro, la piccola piange stringendo forte i due pupazzi (i quali rappresentano i suoi genitori) che lei stessa aveva realizzato.

Cody e May cadono in sonno profondo e si risvegliano all’interno dei due pupazzi. Dopo essere rimasti scioccati per l’accaduto incontrano subito il dottor Hakim, nella forma di un libro animato messicano molto ironico, il quale gli promette che gli aiuterà a sistemare il loro rapporto di coppia poiché è il desiderio della loro figlia.

E’ cosi che ha inizio l’avventura della coppia che voleva scoppiare, un viaggio molto divertente, pieno di battute e situazioni esilaranti, nel quale la coppia affronterà i problemi che l’hanno portata alla rottura.

It Takes Two: dovete collaborare!

It Takes Two è un gioco che basa ogni suo aspetto sulla collaborazione tra due giocatori, il titolo è stato progettato per funzionare solo con la cooperazione di un secondo giocatore umano, aspetto originale ma anche limitante per tutti coloro che non riescono a trovare un giocatore con cui affrontare l’avventura. C’è da considerare che il gameplay non è semplicissimo e richiede la giusta coordinazione e ingegno per poter superare le fasi più complicate dei vari livelli.

It Takes Two è un platform a tratti frenetico, ma mai ripetitivo, dato che gli sviluppatori di Hazelight hanno saputo calibrare fasi in cui combatteremo contro Boss molto originali (ad esempio una vecchia aspirapolvere o una cassetta degli attrezzi) a momenti in cui dovremo superare i vari ostacoli presenti nei livelli.

Sul level design è evidente un lavoro eccellente, poichè il più delle volte non è facilmente intuibile come poter proseguire e ciò punta a far riflettere ulteriormente i giocatori e a creare quello spirito di squadra necessario a poter superare assieme i problemi. L’avventura è vissuta in miniatura da Cody e May, i quali supereranno livelli ambientati in luoghi a loro familiari: ad esempio nel loro capanno, nel giardino e in altri posti magicamente trasformati per metterli a dura prova.

Il gioco non presenta un sistema di vite, ogni volta che si cadrà o si morirà il nostro pupazzo riapparirà nel punto più vicino prima dell’enigma da superare, tuttavia è presente una barra della salute per ognuno dei due protagonisti, nei momenti in cui affronteremo aree dove i nemici potranno farci del danno.

In caso di morte durante uno scontro è possibile rianimarsi dopo qualche secondo e la dipartita di entrambi i giocatori porta a ricaricare l’ultimo checkpoint o a ripetere il combattimento.

Ad un certo punto del gioco Cody e May riceveranno degli oggetti differenti che assegneranno un ruolo per il resto dei livelli successivi, ad esempio May riceverà la testa di un martello con il quale potrà colpire determinati oggetti, mentre Cody potrà lanciare dei chiodi e richiamarli a sè in stile Kratos.

La cooperazione è essenziale anche durante i combattimenti contro i Boss: non è possibile in alcun modo che un singolo giocatore riesca a batterli senza l’aiuto del compagno. Ho trovato gli scontri parecchio difficili ma molto divertenti, anche in questo caso è da ammirare la necessità di dover riflettere, per poter superare questi difficili scontri.

Oltre alla normale strada principale, da affrontare con salti, combattimenti ed enigmi, gli sviluppatori di Hazelight Studio hanno inserito dei minigiochi da svolgere sempre in coppia, ma questa volta per competere l’uno contro l’altro. Possono essere rigiocati anche mediante il menù principale di It Takes Two.

Un comparto tecnico eccellente con pochi rimpianti

It Takes Two presenta una grafica eccellente, capace di esaltare ogni dettaglio dell’enorme paesaggio che circonda la coppia. Si rileva qualche carenza grafica e d’animazione nei dettagli facciali delle controparti umane di Cody e May e della loro figlia.

Nonostante questo, ciò che rende particolarmente esaltante il titolo di Hazelight sono gli effetti grafici e le animazioni, i quali rendono frenetiche e godibili determinate sequenze del gioco, ad esempio ho particolarmente apprezzato i salti tra i vari tubi pieni d’aria degli aspirapolveri nel primo capitolo.

Per quanto concerne il comparto musicale e sonoro, sono presenti musiche di sottofondo adatte per ogni situazione, dalle più tese legate ai combattimenti alle più umoristiche presenti nei filmati in cui Cody e May litigano per qualche motivo.

A livello tecnico occorre sottolineare l’opzione di accessibilità che consente di inserire sottotitoli descrittivi per non udenti. Uno dei punti dolenti  del titolo è lo split screen: è ovvio che si tratta di un’implementazione necessaria se si gioca in modalità locale, tuttavia è presente anche giocando online.

L’ipotesi è che gli sviluppatori vogliano che un giocatore possa aiutare il compagno se non sa cosa fare mostrando a pieno la sua visuale, tuttavia si sarebbe potuta creare una finestra più piccola o un altro modo per poter risolvere questo problema, che potrebbe creare disturbi a chi gioca usando un monitor molto piccolo.

Un ostacolo ulteriore di It Takes Two è la mancanza di cross platform, la versione da me provata per PC utilizzando Origin ha richiesto una lunga ricerca di un giocatore che possedesse i requisiti minimi per poter giocare l’avventura di Hazelight Studio.

Un’avventura esaltante da provare!

In poche parole It Takes Two offre un’esperienza cooperativa molto originale e coinvolgente, condita da momenti umoristici e situazioni mai banali da affrontare. Non è considerabile come un normale platform, anzi assomiglia molto ad un action-adventure con momenti davvero frenetici e epici.

Il gioco tratta uno dei temi molto diffusi nel nostro tempo, ovvero le separazioni e i divorzi, e si augura di riuscire ad unire due persone (forse una coppia) che vorranno affrontare assieme delle sfide e magari superare delle difficoltà di relazione.

It Takes Two è considerato come un’evoluzione del precedente successo A Way Out (2018), e non è escluso che possa vincere un premio come titolo cooperativo dell’anno, date le recensioni stellari che il titolo sta ricevendo.

In questa nuova celebrazione sono state introdotte due nuove carte, ovvero Righteous Otherworld Defense Paikuhan e Otherworld in Collapse Janemba, il primo è presente in un banner dov’è possibile trovare solo carte Super mentre l’altro solo personaggi Extreme. Come sempre, procediamo all’analisi!

Dragon Ball Z Dokkan Battle: il nuovo Paikuhan e il perfido Janemba

In questo Dual Dokkan Festival troviamo due carte che non sono saiyan come featured principale, ti ricordo che le carte che non appartengono alla possente razza dei guerrieri del pianeta Vegeta molto spesso hanno link non molto buoni con le altre carte, un difetto che dovrai considerare prima di poter provare a trovare i due nuovi personaggi introdotti.

Cominciamo da Righteous Otherworld Defense Paikuhan:

Abilità Leader: Alla categoria “Connected Hope” Aura +3 e HP, ATK e DEF + 170%; o ai Super Aura +3 e HP, ATT e DEF + 130%

Su questa abilità c’è da dire che non ci sono molti personaggi appartenenti alla categoria citata, inoltre la maggioranza di quelli presenti non sono spesso utilizzati negli eventi. Per cui bisognerà attendere nuove carte prima di poter comprendere quanto questo Paikuhan possa essere utile come leader.

Le statistiche del 130% ai personaggi Super sono un boost sufficiente per poterlo usare in eventi come il Virtual Dokkan Battlefield.

Super Attacco: Aumenta notevolmente l’ATK per 1 turno (del 50%), provoca danni immensi al nemico e riduce notevolmente l’ATK (del 30% per 3 turni).

L’effetto di questo Super Attacco è utile solo nel caso in cui Paikuhan ne esegua un secondo, per farlo va impostato Combo Attack nell’Hidden Potential (ricordiamo che gli AGL di base possono sbloccare Combo Attack a livello 5 senza avere doppioni). La riduzione dell’attacco per tre turni potrebbe essere utile nelle Battle Road, ma inutile per tutti gli eventi in cui la riduzione dei valori del nemico non è possibile.

Super Attacco Unità: Si attiva quando c’è un alleato il cui nome include “Goku (Angel)” o “Vegeta (Angel)” che attacca nello stesso turno. Aumenta notevolmente l’ATK per 1 turno (del 50%) , provoca danni immensi al nemico, attacchi efficaci contro tutti i tipi e riduce notevolmente l’ATK (del 30% per 3 turni).

La condizione di questo Super Attacco Unità non è facile da attivare, poichè esistono pochi Goku e Vegeta in versione Angel da poter inserire, la maggior parte tra l’altro sono carte discrete o datate.

L’effetto in sè di questo Super Attacco Unità è abbastanza buono, considerando che l’aumento dell’attacco avviene prima degli attacchi del turno (i Super Attacco Unità si attivano prima che comincino gli attacchi), ed ovviamente è utile anche la riduzione dell’attacco nemico prima che questo possa attaccarci. Inoltre non bisogna dimenticare che l’attacco lanciato ignorerà il colore del nemico, facendogli molti danni.

Abilità Passiva: ATK e DEF + 150%; Aura degli alleati Super +2 più ATK e DEF aggiuntivi + 30% con 3 o più sfere di un tipo ottenute; Ki +4, alta probabilità (50%) di eludere l’attacco del nemico (incluso Super Attacco) e sigilla il Super Attacco del nemico attaccato con una sfera arcobaleno ottenuta.

La prima parte della passiva possiede statistiche nella norma per le nuove carte introdotte nello stato attuale di Dragon Ball Z Dokkan Battle, i due boost e la possibilità di evadere sono facilmente attivabili. Nello specifico è l’alta chance di eludere che rende questo Paikuhan ottimo negli eventi in cui si potrebbero subire molti danni, a patto che prenda sempre una sfera arcobaleno mentre attacca.

Abilità Attiva: ritarda di 1 turno l’attacco di un singolo nemico mirato; può essere attivato quando si affronta un solo nemico, i cui HP sono del 50% o più, a partire dal 4 ° turno dall’inizio della battaglia (una sola volta)

Un’abilità molto originale che potrebbe tornarci utile per circostanze d’emergenza. Nota bene che ritardare di un turno l’attacco nemico NON equivale a stordirlo. Questa abilità è efficace attualmente contro qualsiasi nemico, nel turno in cui viene attivata il nemico non effettuerà nemmeno un attacco.

Qui puoi ammirare le animazioni di tutti i tipi di abilità ed attacchi del nuovo Paikuhan di Dragon Ball Z Dokkan Battle:

https://youtu.be/xRwrK2c6YTo

Passiamo ora a Otherworld in Collapse Janemba, a differenza di Paikuhan, il malvagio mostro non possiede un Super Attacco Unità, in compenso però può trasformarsi nel terribile demone dalla pelle rossa che probabilmente già conoscerai.

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Abilità Leader: Alla categoria “Corroded Body and Mind” Aura +3 e HP, ATK & DEF +170%; o agli Extreme Aura +3 e HP, ATK & DEF +130%.

Anche per questa carta la categoria è parecchio ristretta, inoltre i personaggi presenti hanno pochi link tra loro. Tuttavia, le statistiche del 130% ai personaggi Extreme sono un boost sufficiente per poterlo usare in eventi come il Virtual Dokkan Battlefield.

Super Attacco: Aumenta la DEF per 1 turno (del 30%) e provoca danni immensi al nemico.

Un super attacco insufficiente, nient’altro da aggiungere.

Abilità Passiva: ATK e DEF + 120%; si protegge da tutti gli attacchi; Aura degli alleati di classe estrema +2 più ATK e DEF aggiuntivi + 30% con 4 o più sfere di un tipo ottenute; riduce i danni ricevuti del 30% con 2 o più sfere arcobaleno ottenute.

Come possiamo vedere questo Janemba punta molto sulla difesa, si protegge da attacchi nemici anche del colore contro cui subirebbe maggiori danni e riduce i danni ricevuti del 30% se prende almeno 2 sfere arcobaleno. Quest’ultima condizione è più difficile da verificarsi rispetto a quella vista per Paikuhan.

Abilità Attiva: si trasforma. Può essere attivata dopo che il personaggio ha ricevuto l’attacco 5 o più volte in battaglia (una sola volta).

Un’abilità attiva che potrebbe attivarsi dopo due rotazioni di attacchi o più, tutto dipenderà dal fatto se concentrerà gli attacchi su una singola posizione o meno. E’più facile che si attivi nelle Battle Road, dato che è la modalità di Dragon Ball Z Dokkan Battle in cui si concentrano più attacchi (spesso al primo attaccante).

Dopo la trasformazione Janemba perde la sua abilità attiva, ciò che cambia sono gli effetti del Super Attacco e della Passiva.

Super Attacco: Aumenta ATK e DEF per 1 turno (del 30%) e provoca danni immensi al nemico

Anche qui non c’è granchè da dire, rispetto a prima ha acquisito un boost offensivo, inutile se non riesce a tirare un secondo super attacco. Ricordiamo come i personaggi TEQ di Dragon Ball Z Dokkan Battle hanno di base la possibilità di sbloccare Critical Hit all’interno dell’Hidden Potential, per cui avrai bisogno di un doppione di Janemba per potergli sbloccare un percorso e dargli Combo Attack.

Abilità Passiva: ATK e DEF + 180%; cambia casualmente le sfere di un certo tipo in arcobaleno, sfere Ki o sfere di altro tipo (può essere lo stesso tipo); più un ATK aggiuntivo +40% con 3 o più sfere di un tipo ottenute; alta probabilità (del 50%) di eludere l’attacco nemico (incluso Super Attacco) ottenendo una sfera arcobaleno.

In buona sostanza la passiva di Janemba una volta trasformato è quasi identica a quella di Paikuhan, con la differenza che il mostro possiede delle statistiche iniziali più alte e non da nulla agli alleati. Nonostante ciò potrebbe essere superato in potenza offensiva da Paikuhan poichè quest’ultimo ha anche il Super Attacco unità ad aumentargli ulteriormente le percentuali.

Ecco qui il nuovo Janemba di Dragon Ball Z Dokkan Battle in tutta la sua malvagità:

https://youtu.be/0p7iw8XpGWY

Se cerchi altri articoli dedicati a Dragon Ball Z Dokkan Battle visita questo link.

L’aggiornamento è previsto per il 2 Aprile, ma sono state rese ufficiali le statistiche delle due carte. Esaminiamole assieme.

Dragon Ball Z Dokkan Battle: Goku e Vegeta di Dokkan Butoden

Partiamo con All-Out Showdown! Goku (Dokkan Butoden), il Dokkan Awaken di Goku che affrontò per la prima volta Vegeta durante la Saga dei Saiyan. Utilizzerò l’acronimo EZA per dividere l’effetto della carta a livello Ultra Raro da quello ottenuto dopo l’Extreme Z Awaken.

Abilità Leader: Alla categoria “Goku’s Family” Aura +4 e HP, ATK e DEF +44%; o ai “Super” Aura +2 e HP, ATK e DEF +22%

EZA: Alla categoria “Goku’s Family” e ai “Super” Aura +4 e HP, ATK e DEF +44%

Ovviamente questi non sono valori considerabili nemmeno sufficienti per poter utilizzare questa carta come Leader, poiché le percentuali sono troppo basse.

Super Attacco Kaioken Kamehameha: Causa danni supremi e aumenta l’attacco per 4 turni (del 50%)

EZA: Causa danni supremi e aumenta l’attacco e la difesa per 4 turni (del 50%)

L’effetto dopo l’EZA riesce a colmare le debolezze difensive di questo Goku, il fatto che le statistiche durino per 4 turni ci permette di averlo con valori già aumentati per la rotazione successiva durante il combattimento.

Abilità Passiva Goku’s Ki Is Rising!: ATK +88% all’inizio del turno; DEF +88% quando fa un Super Attacco; più un attacco addizionale del 22% quando attacca nemici Extreme.

EZA: ATK +88% all’inizio del turno; DEF +88% quando fa un Super Attacco; più un attacco addizionale del 88% quando attacca nemici Extreme.

Una passiva niente male per una carta da Pesce d’Aprile per Dragon Ball Z Dokkan Battle. L’unico punto debole è il boost difensivo ottenuto solo dopo aver lanciato il Super Attacco. Il boost offensivo è in linea con quello delle nuove carte ed è facile da ottenere poiché vi sono moltissimi nemici malvagi (Extreme).

E adesso passiamo alla controparte di Goku: Vegeta. Saiyan Strike! Vegeta (Dokkan Butoden) è la versione Pixel creata per il Pesce d’Aprile di Dragon Ball Z Dokkan Battle. Anche in questo caso separerò l’effetto Ultra Raro da quello dopo l’Extreme Z Awaken.

Abilità Leader: Alla categoria “Vegeta’s Family” Aura +4 e HP, ATK e DEF +44%; o agli “Extreme” Aura +2 e HP, ATK e DEF +22%

EZA: Alla categoria “Vegeta’s Family” e ai “Extreme” Aura +4 e HP, ATK e DEF +44%

Vale anche qui lo stesso discorso fatto per Goku che ti ho riportato più sopra.

Super Attacco Galick Gun: Causa danni supremi e aumenta la difesa per 4 turni (del 50%)

EZA: Causa danni supremi e aumenta l’attacco e la difesa per 4 turni (del 50%)

L’unica differenza con Goku è il boost difensivo prima dell’Extreme Z Awaken, poco influente dato che, differentemente da Goku, Vegeta necessita di un maggior boost offensivo anziché difensivo.

Abilità Passiva Vegeta Has Raised His Ki!: DEF +88% all’inizio del turno; ATK +88% quando fa un Super Attacco; più un attacco addizionale del 22% quando attacca nemici Super.

EZA: DEF +88% all’inizio del turno; ATK +88% quando fa un Super Attacco; più un attacco addizionale del 88% quando attacca nemici Super.

Come puoi ben vedere Vegeta Butoden è probabilmente migliore di Goku Butoden, poiché parte già con un Boost difensivo con cui potrebbe difendersi da un po’ di danni. L’aumento dell’attacco dopo aver lanciato il super attacco si somma assieme al boost del super attacco stesso, facendo di Vegeta una carta buona sia in attacco che in difesa.

E questi erano i due personaggi per festeggiare questo Pesce d’aprile e devo dire che non mi seno preso in giro. Per tutti gli altri nostri articoli su Dragon Ball Z Dokkan Battle visita questo link.

Kingdom Hearts è proposto negli stessi formati presenti sul PlayStation Store, ovvero:

• Kingdom Hearts HD 1,5 + 2,5 Remix: include i primi 6 titoli della serie, due di questi sono solo raccolte di filmati rimasterizzati in HD in quanto non è stato possibile rimasterizzarli completamente,
• Kingdom Hearts HD 2,8 Final Chapter Prologue: include tre avventure, di cui una fatta di soli filmati, che precedono il periodo in cui si narrano gli eventi di Kingdom Hearts III,
• Kingdom Hearts III + DLC Re Mind: capitolo che conclude una saga e apre ad una successiva, include anche il DLC Re Mind ambientato dopo il finale del titolo,
• Kingdom Hearts Melody of Memory: si tratta di un gioco ritmico musicale dedicato a Kairi, cronologicamente situato dopo gli eventi di Kingdom Hearts III,

Dopo aver fatto questa premessa, vediamo assieme una classifica dal peggiore al miglior titolo del franchise.

Kingdom Hearts: la classifica dal peggiore al migliore

E’difficile poter valutare correttamente i titoli della serie poiché alcuni sono costituiti solo da filmati, in quanto non sono stati rimasterizzati completamente includendo il gameplay. Tuttavia cercherò ugualmente di proporti una classifica che tenga conto del gameplay, della storia e dell’innovazione.

11. Re: coded

Un titolo costituito da filmati che non aggiunge nulla di importante alla trama principale, forse solo confusione. Collocato all’incirca verso la fine degli eventi di Kingdom Hearts II, il gioco propone una rivisitazione dei mondi visitati da Sora nel primo Kingdom Hearts in versione “digitale”, nei quali il protagonista (Sora digitale) dovrà affrontare dei bug e degli antagonisti principali, ovvero Malefica e Pietro.

10. 358/2 Days

Altro gioco della serie che arriva nella raccolta in formato di video. Si tratta del titolo con più filmati tra i 3 rimasterizzati in questo modo. Il gioco ci permette di cogliere meglio il rapporto tra Roxas, Axel e Xion. Quest’ultimo personaggio viene introdotto per la prima volta in questo capitolo e apparirà in qualche occasione nei titoli futuri della serie.

In sintesi scopriremo di più del periodo in cui Roxas faceva parte dell’Organizzazione XIII, prima che fosse catturato da Riku e iniziassero gli eventi narrati in Kingdom Hearts II.

9. X Back Cover

Un vero e proprio film che ci viene proposto con diversi filmati, realizzati con il motore grafico che sarà poi utilizzato per Kingdom Hearts III. In sostanza vedremo l’alba di ciò che ha condotto alla Prima Guerra dei keyblade, esaminando il rapporto tra i più antichi possessori dell’arma a forma di chiave: gli apprendisti del Maestro dei Maestri. Questo capitolo si è rivelato fondamentale per connettere il misterioso finale del terzo titolo principale della serie con ciò che avviene centinaia di anni prima.

Si rivelerà ulteriormente utile per comprendere la prossima saga, attualmente ancora non ben definita.

8. Re: Chain of Memories

Il titolo più coraggioso della serie, in quanto il suo gameplay è basato su delle carte e sulla creazione di un mazzo. Una rivoluzione che non è stata apprezzata dalla maggioranza dei fan, poichè il gameplay è molto complicato per un titolo basato su numerosi combattimenti. Il vero problema è che Chain of Memories è un gioco molto importante a livello di trama e necessita di essere giocato. Il titolo è ambientato tra gli eventi del primo gioco e Kingdom Hearts II, e introduce per la prima volta l’Organizzazione XIII, che ritroveremo coinvolta in quasi tutti i giochi seguenti.

E’ anche importante per comprendere il percorso di Riku che lo porterà a saper utilizzare il potere dell’oscurità dentro di sè.

7. 0.2 Birth by Sleep – A fragmentary passage

Un gioco che non è mai uscito come titolo stand-alone. Inizialmente era previsto come prologo, simile alla settimana di vacanze di Roxas, per Kingdom Hearts III, si è deciso poi di inserirlo all’interno della seconda raccolta per far vedere ai fan la potenza del motore grafico che avrebbe gestito Kingdom Hearts III. E’considerabile quindi come una demo che si focalizza sulla maestra Aqua prigioniera del Mondo Oscuro.

Un gioco dimostrativo che non aggiunge nulla di importante a livello di trama, ma che permette di apprezzare il cambio di stile grafico che avrebbe avuto il terzo capitolo.

6. Melody of Memory

Melody of Memory è il primo gioco ambientato dopo gli eventi del DLC di Kingdom Hearts III. Il titolo è dedicato a Kairi ed è in buona parte un riassunto di tutti gli eventi dei giochi precedenti narrati in chiave musicale. Ed è proprio per la sua natura da gioco ritmico che lo colloco in questa posizione della classifica: parliamo di un genere abbastanza di nicchia, evitato da molti giocatori.

5. Dream Drop Distance HD

Dream Drop Distance è senza dubbio un titolo con due facce, da un lato introduce concetti molto complicati, dall’altro invece prepara la strada al conflitto finale tra Xehanort ed i Guardiani della luce. Quest’ultimo aspetto è fondamentale per poter approcciarsi a Kingdom Hearts III, senza il quale non si comprenderebbero chi sono gli antagonisti. DDD (cosi viene abbreviato) è un Kingdom Hearts innovativo, ha introdotto per la prima volta la meccanica del Fluimoto (riportata in parte in Kingdom Hearts III) ed ha ampliato enormemente la grandezza dei mondi visitati.

Nonostante questo non eccelle per il fascino Disney, come gli altri capitoli più vecchi.

4. Birth by Sleep Final MIX

Birth by Sleep è un titolo geniale, alcuni lo ritengono addirittura il migliore tra tutti, ma nonostante questo non dobbiamo dimenticare che è stato creato con lo scopo principale di chiarire buchi di trama risalenti a prima delle avventure di Sora e compagni. Ha il grande merito di far vivere i mondi Disney da tre differenti prospettive, molti di essi sono piccoli ma le aree visitate non sono sempre le stesse. Molto probabilmente si tratta del gioco con la storia più chiara di tutto il franchise di Kingdom Hearts.

A livello di trama è importantissimo per l’introduzione di Xehanort, per il trio Terra, Ventus e Aqua, e non solo. Vanta anche un sistema di combattimento molto apprezzato, la famosa console dei comandi, che consente attacchi speciali senza dover sforzarsi con strane combinazioni di tasti.

3. Kingdom Hearts FINAL MIX

Il primo gioco non si scorda mai, l’inizio di tutto quello che sarebbe stata una delle più lunghe e intricate saghe videoludiche. Il primo Kingdom Hearts è un avventura che metterà Sora contro i cattivi Disney più iconici, cappeggiati dalla perfida Malefica. La trama si complicherà verso la fine introducendo importanti elementi al di fuori del mondo Disney, fondamentali per tutto ciò che accadrà in seguito.

E’considerabile come uno dei giochi più difficili ai livelli più alti di difficoltà, poiché non erano molte le abilità rispetto a quelle presenti nei giochi successivi.

2. Kingdom Hearts III

Il terzo grosso capitolo del franchise ha portato numerosi cambiamenti a livello grafico e non solo. Il gioco introduce mondi enormi e curati in ogni dettaglio: per la prima volta è possibile vedere altri abitanti all’interno dei mondi Disney visitati da Sora e dai suoi amici. Sono presenti numerosi minigiochi ed elementi opzionali, tra cui persino i selfie. Il gioco conclude la saga del maestro Xehanort e apre la strada alla prossima, ma dimostra in maniera eccellente come si evolverà il franchise di Kingdom Hearts.

Ha la “colpa” di essere considerato un gioco moderno dal punto di vista della difficoltà, ovvero più bassa rispetto agli standard a cui ci ha abituato la serie.

1. Kingdom Hearts II

E siamo finalmente giunti all’apice del podio. Kingdom Hearts II sarà sempre ricordato come il videogioco con uno dei più emozionati prologhi mai esistiti, forse anche al di fuori della serie targata Square Enix. Il secondo titolo ha il grande merito di aver fatto vivere numerose avventure, è infatti il titolo con più mondi visitabili dell’intero franchise, inoltre ogni mondo dev’essere rivisitato almeno una seconda volta prima di poter terminare la storia.

Questo secondo titolo principale vanta una trama senza eguali, incentrata sullo scontro tra Sora e i membri rimanenti dell’Organizzazione XIII, di cui il ragazzo scopre l’esistenza. Introduce numerosi personaggi che reincontreremo più volte nei successivi capitoli del franchise e approfondisce lo sviluppo della personalità sia di Riku che di Kairi, co-protagonisti delle vicende narrate in Kingdom Hearts.

I 5 peggiori personaggi della saga di Kingdom Hearts

Anche qui occorre fare una premessa: date le poche apparizioni dei personaggi del mondo di Final Fantasy, questi verranno esclusi dalle mie considerazioni. Lo stesso vale anche per tutti quei personaggi Disney che hanno un ruolo solo nei loro mondi e sono ignari degli altri.

Escluderemo anche il protagonista, Sora, che in quanto tale è difficile inserirlo tra i peggiori del franchise. In linea generale Sora viene spesso messo in ombra dalla maggior caratterizzazione degli altri personaggi incontrati durante la sua avventura, poichè rappresenta il tipico modello dell’eroe ingenuo e predestinato. Nelle community di Kingdom Hearts c’è un rapporto di amore/odio nei suoi confronti, per cui non mi sbilancerò anche per questa volta.

Fatte queste dovute premesse, ti starai sicuramente chiedendo: “che cosa intendi per peggiori?” Per me i personaggi peggiori di Kingdom Hearts sono quelli che, pur apparendo in diverse circostanze (flashback inclusi), non hanno concretizzato nulla di importante o (in alcuni casi) hanno addirittura complicato la comprensione dell’intricata trama; altri invece sono privi di fascino o hann una debole personalità.

Kairi

Ammetto che Kairi era presente tra i personaggi semplicemente menzionati nell’articolo dedicato ai migliori, tuttavia la protagonista femminile di Kingdom Hearts sembra essere molto odiata per via della sua personalità e del suo ruolo nella trama. I fan la reputano la classica ragazza che finisce sempre nei guai o in ostaggio dei cattivi, cosa che accade in tutti i titoli dove appare, ad eccezione di Melody of Memory dov’è la protagonista.

Per fortuna sembra che Kairi sia destinata a diventare una migliore guerriera del keyblade e che il suo sviluppo potrebbe migliorare dopo gli eventi di Kingdom Hearts III. Al momento è solo una guardiana della luce con poca esperienza, ma qualcosa nel suo personaggio sta cambiando.

Terra

Ammetto che non è stato semplice scegliere se inserirlo tra i peggiori, ma molti sono concordi che Terra sia il peggiore del trio di Kingdom Hearts Birth By Sleep. La colpa principale della scrittura del personaggio riguarda la sua personalità: Terra è un ragazzo preda dell’oscurità in varie circostanze, per questo viene preso di mira dal maestro Xehanort come nuovo contenitore del suo spirito/cuore.

Il giovane, nonostante sia un guerriero alto e forte, si fa facilmente prendere in giro dal malvagio maestro (e non solo da lui) e arriva a farsi corrompere sino a diventare Terra-Xehanort. Verrà liberato in Kingdom Hearts III da Sora durante la battaglia finale tra guardiani della luce e dell’oscurità.

Malefica

Malefica è considerata come una terza fazione all’interno del franchise di Kingdom Hearts. La perfida strega aveva un ruolo abbastanza chiaro sino al termine del primo gioco della serie, per poi perderlo per il resto dei capitoli. Le community del gioco si chiedono quali siano i suoi veri piani, poichè più volte Malefica ha cambiato i propri obiettivi per raggiungere un potere non ben definito.

E’anche incomprensibile il suo aiuto nei confronti di Sora e compagni in alcuni momenti della serie, considerate anche tutte le volte che ha provato ad eliminare gli eroi. Altro aspetto senza senso è la scelta di Pietro come suo secondo, personaggio di cui parlerò tra poco.

Pietro

Pietro è probabilmente uno dei peggiori personaggi all’interno del panorama di Kingdom Hearts. E’ un combina guai in ogni mondo Disney visitato da lui e Malefica. Non si comprende per quale motivo sia il braccio destro della perfida strega, dato che non possiede alcun potere speciale se non quello di poter comandare una ristretta cerchia di Heartless (come Malefica).

Rappresenta lo stereotipo del cattivo che vuole creare continui fastidi, è imbranato, lamentoso e non possiede nessuna arma particolare. Sembra che sia lui che Malefica avranno un ruolo dopo gli eventi di Kingdom Hearts III, per cui continueremo a vederli ancora.

Dilan/Xaldin

Lo ammetto, è stato difficile scegliere quale membro dell’Organizzazione XIII inserire tra i peggiori, ma Xaldin lo ritengo il personaggio peggio gestito tra tutti gli incappucciati. Ricordiamo come Xaldin sia il numero 3 dell’Organizzazione, è quindi in teoria uno dei più importanti e potenti del gruppo. Ma l’apparenza inganna, poiché questo personaggio esteticamente molto bello è stato bruciato a metà trama di Kingdom Hearts II (lo ribadisco, è il numero 3 dell’Organizzazione) venendo sconfitto da Sora all’interno del Castello della Bestia.

La sua controparte umana, Dilan, non è altro che una guardia del castello all’interno del Giardino Radioso, accompagnato sempre da Aeleus (il cui nessuno è Lexaeus). Dilan appare in Birth By Sleep, in Dream Drop Distance ed in Kingdom Hearts III, senza avere alcun ruolo decisivo.

E’stato difficile trovare 5 personaggi peggiori all’interno del lungo franchise. Alcuni hanno inserito Lexaeus e Larxene agli ultimi posti delle loro valutazioni, ma purtroppo ritengo che appaiano cosi poche volte da non meritare un giudizio. Altri ancora non digeriscono Ventus piuttosto che Terra come peggiore del trio di Kingdom Hearts Birth By Sleep.

Ho cercato di unire le considerazioni dei fan più navigati con le mie, sperando che tu condivida questo mio pensiero. Per vedere quali sono i 5 migliori personaggi della serie visita questo articolo.

Il gioco è considerato un seguito di Root Letter, anch’esso basato su un mistero ma non connesso alla trama presente in Root Film. Al momento Root Film è disponibile per Nintendo Switch e PlayStation 4.

Root Film: La storia di un giovane regista giapponese e di una misteriosa pellicola

Come già preannunciato, Root Film è una visual novel che propone un’interessante trama piena di mistero. Nei panni del giovane regista, Rintaro Yagumo, e della sua simpatica assistente Aine Magari, ti ritroverai immerso in una storia che fonde ambienti tipici della cultura giapponese con elementi thriller, il tutto è offerto con un’alta caratterizzazione dei personaggi coinvolti nella vicenda.

Nel corso della trama il giovane Yagumo, affetto da una patologia chiamata Sinestesia, raccoglierà importanti indizi che gli consentiranno di svelare gli intrighi ed i misteri con cui avrà a che fare. L’obiettivo finale del regista è quello di scoprire quali eventi hanno fatto sospendere le riprese del film, di cui farà il remake, 10 anni prima di questo incarico.

Root Film è suddiviso in 5 capitoli dedicati a Yagumo e 2 dedicati a sua sorella Riho, che ci porteranno a vivere la storia da un secondo punto vista con meno tensione e momenti pieni di humor.

L’esplorazione e la Max Mode

La storia di Root Film è ambientata nella regione di Shimane in Giappone. Il gameplay del gioco è composto maggiormente dalla visione dei dialoghi, con vignette in stile fumetto, e da scelte che ci porteranno a raccogliere indizi sul mistero del film interrotto 10 anni prima.

Il giocatore avrà a disposizione una mappa che gli consente di decidere dove spostarsi, dov’è possibile incontrare personaggi con cui intraprendere dialoghi opzionali, che raccontano aspetti curiosi della cultura giapponese e della regione. In sintesi dovrai selezionare le varie location (contrassegnate da dei pallini) e provare tutte le opzioni assegnate ai personaggi/oggetti presenti nella scena rappresentata schiacciando sui vari riquadri.

A volte sarà utile interagire una seconda volta con gli elementi per ottenere informazioni aggiuntive e vitali per poter proseguire nella trama di Root Film. In alcune circostanze sarai anche chiamato a rispondere a determinati quiz per testare la tua memoria e la concentrazione, le cosiddette prove di Nego-Six, in caso di risposte corrette sarai premiato con dei trofei.

L’elemento sul quale dovrai focalizzarti maggiormente è la Sinestesia: Yagumo avrà dei particolari momenti di trance in cui il gioco ci mostrerà una frase importante al centro dello schermo, queste frasi chiave saranno tutte quante raccolte e diverranno importanti durante la Max Mode.

La Max Mode è la modalità di combattimento di Root Film, si tratta di uno scambio verbale in cui il regista dovrà utilizzare correttamente le frasi memorizzate durante la Sinestesia. Se le risposte saranno correttamente utilizzate infliggeremo un danno al nostro avversario, altrimenti sarà Yagumo a subirlo. Si tratta di uno dei momenti più esaltanti del gioco, in cui molto probabilmente ti sentirai come il Detective Conan della situazione.

Per avere successo in questa battaglia a colpi di deduzione, dovrai stare molto attento alle vicende che vivrai precedentemente, Yagumo avrà tra le varie opzioni anche delle frasi che non saranno utili o che dovranno essere usate con un certo ordine (che non cambia mai). Ogni avversario una volta sconfitto rivelerà una verità sui vari misteri della trama e sul film interrotto 10 anni prima.

Root Film: l’eccellente utilizzo della musica

Oltre l’aspetto grafico ottimo della visual novel di Kadokawa Games, ciò che colpisce particolarmente è il comparto musicale del titolo. Root Film caratterizza l’immersione della sua storia grazie a musiche di sottofondo di ottima fattura che sono contestualizzate a ciò che stiamo vedendo. Ad esempio riusciamo a comprendere quando stiamo visualizzando un momento di tensione, a cui dovremmo porre la giusta attenzione, rispetto ad altri pieni di humor e in cui possiamo rilassarci.

I suoni utilizzati non sono moltissimi ma sono fondamentali in determinate scene della storia. Unica pecca di Root Film è la mancanza di un doppiaggio inglese e di una traduzione in più lingue, elementi fondamentale per una visual novel che potrebbero non far comprendere determinati passaggi della trama.

Root Film: in breve

Root Film è un titolo che potrebbe annoiare i non appassionati del genere, ma che coinvolge se si mantiene la giusta concentrazione e non si perdono i passaggi fondamentali della storia, elemento su cui si basa l’intero gioco. Si tratta di un videogioco con un alto grado di immersione che potrà intrattenerti per diverse ore. La trama è tutt’altro che banale e non mancheranno differenti colpi di scena, elemento essenziale per un gioco che si basa sul risolvere un mistero.

I 5 migliori personaggi di Kingdom Hearts

Prima di poter vedere i personaggi di cui parlerò in questo articolo occorre una premessa: in alcuni Kingdom Hearts sono stati inseriti differenti personaggi presi dal mondo di Final Fantasy, tutti quanti hanno un ruolo marginale rispetto alle vicende dell’intera saga e perciò verranno esclusi.

Escluderemo anche il protagonista, Sora, in quanto tale è difficile da valutare tra i migliori del franchise. In linea generale Sora viene spesso messo in ombra dalla maggior caratterizzazione degli altri personaggi incontrati durante la sua avventura, poichè rappresenta il tipico modello dell’eroe ingenuo e predestinato.

Fatte queste dovute premesse, ti starai sicuramente chiedendo: “che cosa intendi per migliori?” Per me i personaggi migliori di Kingdom Hearts sono quelli che hanno svolto importanti azioni nell’intricata trama di Tetsuya Nomura, con un alto grado di incidenza e che possiedono una buona dose di fascino e mistero.

Riku

Riku è considerabile come secondo protagonista di Kingdom Hearts dopo Sora. I fan lo ritengono essere il personaggio con la caratterizzazione più travagliata del franchise. Il suo percorso assomiglia a quello di Sasuke in Naruto: a Riku sembra interessi poco stare vicino ai propri amici, tuttavia è pronto a intervenire per loro laddove ci sia la necessità, utilizzando anche il potere dell’oscurità che è dentro di lui.

Le imprese di Riku sono tantissime, la più importante tra queste potrebbe essere l’aver risvegliato il dormiente Sora dopo aver catturato il suo nessuno, Roxas. In questa circostanza, il giovane lascia che l’oscurità lo travolga, per poter avere il potere necessario per sconfiggere il suo avversario. E’probabilmente l’azione più altruistica commessa da Riku nei confronti del suo miglior amico.

A differenza di Sora, Riku non cede facilmente alle emozioni e dimostra un comportamento molto più maturo. E’ in grado di impugnare il Keyblade grazie a Terra, dopo che quest’ultimo lo incontrò sulle Isole del Destino. Mentre inizialmente non accetterà di non essere il prescelto del Keyblade, in seguito assumerà il suo ruolo di proteggere le persone a lui più care (in primis Sora e Kairi).

Aqua

Aqua è una dei 3 protagonisti di Kingdom Hearts Birth By Sleep ed anche l’unica maestra dei keyblade ancora in vita. E’grazie a lei che Sora è in grado di impugnare un keyblade: durante uno dei suoi viaggi tra i vari mondi, Aqua atterrerà sulle Isole del Destino e trasmetterà il potere a Sora, poichè vedrà in lui una purezza d’animo degna di tale abilità.

La ragazza e’ pertanto un personaggio chiave per molti degli eventi futuri, in quanto l’unico a sopravvivere allo scontro con il maestro Xehanort, Vanitas e Braig avvenuto nel Cimitero dei Keyblade. Al termine del duro combattimento, la maestra del keyblade creerà il Castello dell’Oblio (luogo fondamentale per connettere diverse vicende dopo il primo Kingdom Hearts) nel quale lascerà il corpo “addormentato” di Ventus.

Tuttavia in una seconda battaglia con Terra posseduto da Xehanort, Aqua si sacrificherà finendo nel mondo dell’oscurità. Dopo un lungo girovagare nell’oscuro reame si trasformerà in Anti-Aqua, una versione della maestra del keyblade posseduta dall’oscurità. Sarà liberata poi in Kingdom Hearts III da Sora e Riku, i quali porranno fine alla sua prigionia nel mondo dell’oscurità.

Yen Sid

Yen Sid è un maestro dei keyblade in pensione, si formò nello stesso periodo di Eraqus e Xehanort (suoi compagni). E’ stato colui che ha addestrato per anni Topolino sino a farlo diventare un potente maestro, rappresenta una figura di riferimento dall’estrema saggezza per tutti gli eroi di Kingdom Hearts.

Grazie a questo personaggio, il quale sembra essere onnisciente, molti concetti della saga vengono chiariti. Per una trama cosi intricata come quella di Kingdom Hearts questa qualità già basterebbe per annoverarlo tra i più importanti del franchise.

Nonostante sia un personaggio molto potente, Yen Sid interverrà solo una volta in battaglia durante Kingdom Hearts III per aiutare i Guardiani della Luce alle prese con molti nemici oscuri. La sua saggezza sarà la vera guida per le azioni che compiranno Sora e compagni.

Xemnas

Xemnas è il nessuno di Xehanort e leader della “prima” Organizzazione XIII. Si tratta di uno dei cattivi più carismatici di Kingdom Hearts, responsabile di molte vicende concentrate soprattutto nel periodo che va dal primo gioco sino a Kingdom Hearts II.

Xemnas ha più volte cercato di controllare e testare il potere del keyblade, prima con Roxas, poi con Xion ed infine con Sora. L’obiettivo del leader dell’organizzazione XIII era quello di “diventare completo” (ottenendo un cuore) mediante l’utilizzo di un Kingdom Hearts artificiale.

Il nessuno di Xehanort è contraddistinto da una calma inquietante con la quale tiene sotto controllo ogni aspetto del suo piano. E’ temuto e rispettato dagli altri membri dell’Organizzazione XIII, ed è forse l’unico a dimostrare di non avere un cuore, rimanendo impassibile sino alla diramata follia espressa nel finale di Kingdom Hearts II.

Appare più volte in Kingdom Hearts III come uno dei più forti membri della Vera Organizzazione XIII. Verrà poi sconfitto nella battaglia finale tra i Guardiani della Luce e quelli dell’Oscurità.

Xehanort

In questo articolo dedicato ai 5 personaggi migliori di Kingdom Hearts, non può mancare l’antagonista principale della saga conclusa in Kingdom Hearts III: il maestro Xehanort. Il malvagio cercatore dell’oscurità ritiene che l’universo vada cambiato, poichè gli abitanti dei vari mondi conducono una vita oscura.

Per poter fare ciò, Xehanort ha bisogno di un keyblade definito X-blade, l’unica arma con il quale è possibile accedere al potere di Kingdom Hearts. Per realizzarlo il maestro fa in modo che si verifichi un’importante condizione: ovvero che 7 Guardiani della Luce combattano con 13 Guardiani dell’Oscurità. Dopo aver programmato il piano per anni ed anni, coinvolgendo tutti gli eroi della serie in molteplici disavventure, riesce a forgiare la tanto agognata arma.

Al termine di Kingdom Hearts III viene sconfitto da Sora, ed il suo spirito si pente per tutto il male commesso, raggiungendo finalmente la luce del maestro Eraqus, grande amico di Xehanort sin dall’adolescenza.

Ho cercato quanto più possibile di elencare le mie ragioni sui vari personaggi qui sopra riportati. Senza dubbio ci sarebbero pagine e pagine da scrivere per ognuno di essi, ma a mio modo di vedere questi sono stati i migliori della saga (attuale).

Degni di nota sono anche:

• Kairi: considerabile come la protagonista femminile delle vicende dei Kingdom Hearts dal primo in poi, miglior amica di Sora e personaggio spesso finito nei guai.
• Axel/Lea: uno dei personaggi più amati dai fan per via della sua Ironia. E’stato particolarmente apprezzato il suo passaggio dal ruolo di cattivo (anche se forse non lo è mai stato) a buono.
• Re Topolino: contrariamente alla fama di cui gode il personaggio, è un personaggio più assente che presente. Non è mai veramente decisivo tuttavia è considerato un grande supporto per Sora ed i suoi amici.
• Roxas: il nessuno di Sora. Personaggio amato dai fan in quanto protagonista di uno dei più bei prologhi di un videogioco, ovvero quello di Kingdom Hearts II. E’inoltre ricordato come il primo eroe a saper combattere con due keyblade contemporaneamente.
• Braig/Xigbar/Luxu: personaggio misterioso, apparso più volte tra Birth By Sleep, Kingdom Hearts II e III. La sua vera identità viene rivelata nel finale del terzo capitolo della serie, è presumibile che diventi uno dei nuovi antagonisti della prossima trama del franchise.

Se ti incuriosiscono gli articoli legati a Kingdom Hearts dà un’occhiata anche a questo articolo.

Battlefield 6: Electronic Arts prenderà l’esempio di Call of Duty Warzone?

Nelle ultime ore Electronic Arts ha inviato dei curiosi sondaggi a giocatori, ai content creator e ai giornalisti, ai quali chiede di esprimersi su determinate funzioni che “potrebbero” esserci in Battlefield 6. In questi sondaggi si parla di Battle Pass, modalità free-to-play, progetti per armi, gilde, mappa unica e altre funzioni; ai fan viene chiesto di esprimere una preferenza che va dal “Non interessato” a “Estremamente interessato”.

Sembra che i sondaggi non servano affatto per introdurre nuove meccaniche, secondo il leaker Tom Handerson molte delle funzioni menzionate sono già state implementate in Battlefield 6. Pertanto le domande servirebbero solo per gestire meglio la fase di marketing del nuovo FPS di DICE, informazione abbastanza veritiera dato che l’annuncio del titolo avverrà tra pochi mesi e il titolo si trova già in una fase conclusiva del suo sviluppo.

Un utente chiamato BulletKin ha pubblicato degli screenshots sulle domande poste all’interno dei sondaggi di Electronic Arts, ecco qui un tweet in cui vengono mostrati:

Ciò che colpisce maggiormente è la modalità Free to play, un modello che rimanda inevitabilmente a Call of Duty Warzone. Secondo i fan, per Battlefield 6 Electronic Arts potrebbe aver seguito il modello di Warzone, dato che quest’ultimo è stato un enorme successo, ciò è deducibile da alcuni degli elementi menzionati nel sondaggio: la mappa unica, un sistema Battle Pass, i progetti per armi ecc.

Ricordiamo come in passato DICE abbia cercato successo creando la propria modalità Battle Royale su Battlefield V, ovvero Firestorm, la quale non è riuscita ad avere il risultato sperato. Non resta che aspettare maggio per vedere cosa ci aspetterà dopo l’annuncio di Battlefield 6.

Il tatuaggio di Kratos

Pochi curiosi sono a conoscenza del fatto che Kratos inizialmente doveva possedere un’armatura ed un tatuaggio di colore blu, ciò è visibile anche dagli extra presenti nel primo gioco della serie. Santa Monica ebbe dei ripensamenti in corso d’opera che trasformarono il personaggio di Kratos da un eroe tipico greco ad un antieroe dai mezzi brutali, ma soprattutto decise di rimuovere l’armatura e di cambiare colore al tatuaggio del fantasma di Sparta.

Il motivo sembra essere collegato al fatto che il design iniziale rimandasse troppo al personaggio del Barbaro presente in Diablo II. Una scelta importante che ha reso Kratos un personaggio icona delle esclusive PlayStation.

Un uomo contro Zeus

Nel primo God of War, poco prima di poter raggiungere il Vaso di Pandora, è possibile vedere un murale sul pavimento prima delle scale, analizzandolo si legge: “un uomo affronta Zeus da solo, è un immagine del futuro”.

Questo è un chiaro riferimento a quello che poi accadrà in God of War II e nel III, seppur all’inizio lo Spartano si alleerà con i Titani, in seguito combatterà unicamente per sé stesso e per la sua vendetta.

Come sono finiti qui?

Il tempio di Pandora è il luogo in cui è ambientata la maggior parte della trama del primo God of War. La montagna che lo costituisce è suddivisa in un piano inferiore ed uno superiore, ciò che è sconvolgente è che Kratos incontrerà dei cadaveri in punti della struttura dove non ci potrebbero essere. Per raggiungere i livelli superiori del tempio occorrono le teste dei figli dell’architetto, e sappiamo bene che sia stato Kratos il primo a staccarle per poterle usare come chiavi, tuttavia anche nei livelli più alti della struttura troveremo numerosi cadaveri.

Ovviamente tralasciando questa contraddizione con la trama, i cadaveri sono da considerarsi meri oggetti di “abbellimento” delle varie aree del gioco, per dare un aspetto più pericoloso alle trappole del tempio di Pandora.

Atlante e le catene

In God of War Chains of Olympus affrontiamo Persefone, la moglie di Ade, assieme ad Atlante. Durante il combattimento sarà Kratos stesso ad incatenare il titano a sorreggere il mondo per l’eternità. Ciò che incuriosisce è che in God of War II Atlante menziona il fatto che quella non fosse la prima volta in cui si erano incontrati, dando la colpa del suo destino al fantasma di Sparta.

Questo quindi ci porta a pensare che la storia di Chains of Olympus era già nei progetti di Ready at Dawn per colmare questo aspetto. E’ plausibile che entrambi i titoli siano stati sviluppati in contemporanea, dato che il capitolo per PSP è uscito solo un anno dopo God of War II.

Il fratello di Kratos e la Democrazia?

In God of War Ghost of Sparta il nostro protagonista incontrerà finalmente il fratello scomparso Deimos. Ciò che attrae la nostra curiosità è che i nomi dei due fratelli rimandano all’origine della parola greca antica legata al concetto di Democrazia, che fonde appunto il termine Demos (popolo) con Kratos (potere).

Il personaggio del fratello del fantasma di Sparta è un’idea che fu scartata nel periodo di sviluppo del primo God of War, all’interno degli extra del gioco possiamo trovare un video che spiega la trama che coinvolge i due fratelli, in seguito l’idea verrà presa per lo sviluppo di Ghost of Sparta.

Gaia e l’altro fratello

Durante lo scontro finale tra Kratos e Zeus in God of War III compare il titano Gaia, leader della fazione opposta agli Dei. In questa circostanza Zeus si rivolge al titano dicendogli: “Il tuo burattino ti ha tradito Gaia. Forse avresti dovuto scegliere l’altro?!”. Questa frase è considerata come l’unico riferimento a Deimos presente nei giochi principali del franchise. Non è chiaro il perchè Gaia non abbia deciso di salvare il fratello di Kratos piuttosto che lui.

Afrodite ed Artemide

Come ben sappiamo, nel terzo capitolo principale della serie, Kratos desidera la morte di tutti gli Olimpici, tuttavia mancano due Dee all’appello: Artemide e Afrodite. La dea della caccia compare nel primo gioco e dona allo spartano la sua possente spada a due mani, tuttavia non appare in nessun altro titolo del franchise.

Per quanto riguarda la bella Afrodite si mantiene neutrale nei confronti del fantasma di Sparta concedendogli un piccolo aiuto (e non solo) durante God of War III. Infatti, è l’unica degli Dei a non morire nonostante l’incontro col furente Kratos.

La citazione a Commando

In God of War (2018) possiamo trovare un chiaro riferimento a Commando, film del 1985 con protagonista un giovane Arnold Schwarzenegger.

All’inizio del gioco Kratos taglia un albero col la sua ascia e porta il tronco in spalla verso la sua casa, la stessa cosa viene fatta dal celebre attore nella pellicola. E’probabile che negli studi Santa Monica siano fan dei film di Schwarzenegger.

Kratos e la rigenerazione

Nel nuovo capitolo norreno che apre nuovi violenti scenari per Kratos, il nostro amato protagonista si scontra per ben due volte contro Baldur, figlio di Odino e Freya. Durante il primo incontro tra i due, lo spartano accumula diverse ferite, ad un certo punto vediamo come riesca a rigenerarsi stringendo i denti.

E’ probabilmente questa l’abilità sfruttata dal fantasma di Sparta per poter rigenerare la ferita al ventre autoinflittasi nel finale di God of War III. E’ presumibile che abbia un limite di utilizzo, altrimenti Kratos sarebbe immortale. Inoltre sembra che non si possano rigenerare i segni dovuti alle bollenti catene delle Lame del Caos, dato che lo spartano le nasconde con delle fasce.

Il vero nome di Atreus

Un utente di Reddit chiamato God Of War Secrets scoprì che il vero nome di Atreus è presente già nella casa dove vivono i due protagonisti. Nel video qui sopra puoi vedere dove sono state nascoste le rune che compongono il nome, un easter egg voluto direttamente dal direttore del progetto Cory Balrog, senza dubbio non semplice da trovare.

Se sei interessato ad altre curiosità sul franchise dà un’occhiata al nostro articolo su Fallen God.

Dopo aver visto il nuovo Broly INT ci ritroviamo a parlare nuovamente di questo personaggio, o meglio della sua versione LR (la prima delle due esistenti). Si tratta di una carta eccellente per il Torneo Mondiale e della prima LR trovabile nelle summon a ricevere un EZA. Analizziamo nel dettaglio cosa è cambiato.

Dragon Ball Z Dokkan Battle: l’EZA di Broly LR

Abilità Leader: Agli STR Aura +4 e HP, ATK e DEF +120%

Un’abilità leader che supera quella dei vecchi Neo God Leader che danno 120% alle statistiche e 3 di aura, utile per quei pochi eventi dove occorre giocare con team monocolore.

Super Attacco Gigantic Meteor (Extreme) (12-17 Aura): Aumenta l’attacco e la difesa per un turno (del %) e causa danni colossali a tutti i nemici

Ultra Super Attacco Omega Blaster (Extreme) (18+ Aura): Aumenta l’attacco e la difesa per un turno (del %) e causa danni mega colossali al nemico.

Per quanto riguarda gli attacchi speciali bisogna ricordare che il primo permette di colpire l’intero team di nemici avversari contemporaneamente, mentre il secondo si concentra su un unico nemico. L’aumento dell’attacco e della difesa è ottimo su questa carta poiché già di per sé tira un secondo super attacco (non ultra) garantito se si effettua il primo (caratteristica della passiva).

Abilità Passiva Inescapable Horror: ATK e DEF +50%; più un ulteriore ATK e DEF +50% e lancia un Super Attacco addizionale quando effettua un Super Attacco; Aura +5 quando c’è un nemico della categoria “Pure Saiyans” o “Hybrid Saiyans”; attacco efficace contro tutti i tipi e garantisce di colpire quando c’è un nemico della categoria “Goku’s Family”.

Potremmo dividere questa passiva in due parti. La prima riguarda le percentuali, finalmente Broly sostituisce gli schifosissimi aumenti numerici e l’handicap difensivo che possedeva (riceveva -20000 alla difesa) con dei valori percentuali decenti. Il 50% per una LR è un valore accettabile, tuttavia rimarrà un problema che ottenga quell’ulteriore 50% alle statistiche solo dopo aver lanciato il super attacco, soprattutto per quanto riguarda la difesa.

La seconda parte della passiva è strettamente legata al nemico, per fortuna sono molti gli avversari appartenenti alle categorie richieste, nello specifico l’aumento di aura e l’attacco efficace saranno utilissimi per il torneo mondiale, risolvendo soprattutto il problema di Aura che Broly incontrava per lanciare il suo Super Attacco.

Ecco qui Indestructible Saiyan Evil Legendary Super Saiyan Broly in azione:

Se sei un vero fan di Dragon Ball Z Dokkan Battle ti invito a guardare tutte le nostre notizie sul gioco al seguente link.

Isonzo: un gioco next gen sulla Prima Guerra Mondiale

Isonzo sarà il primo sparatutto in prima persona, di M2H e Blackmill Games, implementato per funzionare sulla nuova generazione di console e PC. Il gioco uscirà per PC, PlayStation 4, Xbox One e le nuove PlayStation 5 e Xbox Series.

In Isonzo rivivremo le battaglie avvenute sui fronti alpini dell’Italia durante la Prima Guerra Mondiale, gli sviluppatori hanno commentato il gioco dicendo:

“I combattimenti si svolgono tra le cime panoramiche, le valli aspre e le città idilliache dell’Italia settentrionale. La nuovissima modalità di gioco Offensiva metterà i giocatori proprio nel messo delle principali offensive storiche avvenute sul fronte italiano, dai combattimenti ad alta quota nel bel mezzo delle Alpi fino alle feroci battaglie per il controllo del fiume Isonzo”

Ricordiamo come i due predecessori, Verdun e Tannenberg, sono due giochi molto accurati dal punto di vista storico, caratteristica mantenuta ovviamente anche per Isonzo. Sono stati studiati vari elementi: ambientazioni, armi, uniformi e altri particolari. Gli sviluppatori hanno aggiunto che si tratta di una “costruzione meticolosa basata su una ricerca approfondita”.

In Isonzo ci discosteremo dalle trincee viste nel primo capitolo, Verdun, per passare attraverso le gelide vette della nostra penisola. A tal proposito lo studio di Blackmill Games ha dichiarato che:

“Il fronte italiano era l’opportunità perfetta per noi di elevare la nostra serie di giochi basati sulla Prima Guerra Mondiale, sia in senso figurato che letterale. Le Battaglie dell’Isonzo porteranno tantissime meccaniche di gioco inedite per la serie, in aggiunta al nuovissimo esercito italiano che affrontò le armate austro-ungariche”.

Nel momento in cui ti scrivo non è ancora attivo il sito ufficiale dedicato al gioco, ma giungeranno presto aggiornamenti.

Se sei interessato all’acquisto di uno dei capitoli precedenti della serie, puoi acquistare Verdun ad un prezzo vantaggioso facendo click qui. Per acquistare Tannenberg invece visita questo link.

• Avventura: quanto il gioco propone ambienti diversi ed originali
• Boss: quanti Boss propone il gioco che siano degni di esserlo
• Trama: quanto la storia del gioco è utile per l’intera saga (o meno) ed è coinvolgente.

God of War: i voti per ciascun titolo della saga

Chiaramente, partiamo dal capostipite della serie, che ha dato il via a tutto.

God of War (2005)

• Avventura: 6 – pur essendo il primo capitolo che introduce il franchise, God of War non aveva molte ambientazioni da esplorare. Gran parte del gioco si svolge all’interno del tempio di Pandora, limitandosi a farci esplorare stanze piene di trappole e catene montuose.
• Boss: 6 – durante l’avventura Kratos incontra solo 3 boss, escludendo i mini boss che introducono dei tipi di nemici (ad esempio Medusa), e sono: l’idra, il guardiano di Pandora (Minotauro gigante) e infine Ares come boss finale.
• Trama: 8 – nonostante il gioco sia il capostipite di una delle saghe più importanti di PlayStation non è esente da qualche difetto a livello narrativo. Tutte le vicende di Kratos cominciano con il desiderio, da parte dello spartano, di liberarsi dai propri incubi del passato. Ciò non avverrà, nè tanto meno potrà incontrare la propria famiglia in alcun modo. I colpi di scena sono probabilmente un paio, ma come vedremo ogni aspetto sarà curato maggiormente nei capitoli successivi.

God of War II (2007)

• Avventura: 9 – probabilmente il God of War con più avventura tra tutti. In questo capitolo Kratos esplora più regioni, tra delle fredde vette di Tifone dove incontra Prometeo, alle isole del Destino che presentano differenti biomi (paludi, foreste e templi abbandonati) fino all’abisso del Tartaro dove incontra Atlante. Non lo voto con il 10 solo perchè si ripetono diverse volte alcuni dei percorsi, nello specifico quelli all’interno delle strutture che riguardano gli enigmi dell’isola.
• Boss: 10 – in questo capitolo Kratos affronta moltissimi mini boss e boss. Troviamo tanti nomi importanti, come il Colosso di Rodi, Euriale, Re dei Barbari, Teseo, Perseo, Kraken, le 3 sorelle del Destino e infine persino Zeus.
• Trama: 9 – anche questa volta l’eccellenza non è raggiunta a causa di un solo buco narrativo, ovvero: per quale motivo Zeus si schiera contro Kratos? Considerando che quest’ultimo stava svolgendo il proprio dovere di Dio della Guerra? La storia del secondo capitolo è ottima, il giocatore è spinto dal desiderio di vendicarsi del tradimento da parte di Zeus, affiancato dalla fazione dei titani. Un incipit di tutto quello che troveremo nel successivo God of War III.

God of War III (2010)

• Avventura: 8 – le vicende del terzo God of War sono ambientate sul monte Olimpo e dintorni. Saranno poche le occasioni in cui ci ritroveremo negli stessi luoghi, tuttavia gli ambienti davvero originali non sono moltissimi. Individuiamo, ad esempio, il labirinto di Dedalo, i giardini di Era, l’arena di Ercole e Gaia (per quel poco tempo che lo spartano ci circola sopra).
• Boss: 9 – seppur considerato come il God of War più spettacolare per i suoi combattimenti contro i boss, è secondo solo a God of War II. In questa avventura, che chiude la trilogia principale di Kratos, il protagonista affronterà 8 boss: Poseidone, Ade, Elio, Crono, Hermes, Ercole, Scorpione di Borea e Zeus.
• Trama: 10 – il terzo gioco riempie quel buco narrativo presente in God of War II, cavalcando l’onda di vendetta di Kratos contro gli Dei ed esaltando ogni sua azione. In questo capitolo, inoltre, il fantasma di Sparta dimostra un affetto paterno nei confronti di Pandora, uno dei momenti più emozionanti del gioco. Sono poi presenti diversi svolti narrativi e colpi di scena che porteranno lo spartano al compimento della sua vendetta.

God of War: Ascension (2013)

• Avventura: 7 – il questo capitolo Kratos compie un viaggio tra presente e passato (tramite flashback) in cui si ritroverà tra almeno tre luoghi: le prigioni delle Furie, Delfi ed il tempio di Apollo.
• Boss: 6 – i boss affrontati dallo spartano in questo God of War sono solo 5: il Centimane Briareo, Castore e Polluce (nello stesso corpo) ed infine le 3 Furie. Escludiamo dal conto Polifemo che è un boss presente nella modalità multigiocatore di God of War Ascension.
• Trama: 6 – Ascension è un titolo che non aggiunge elementi fondamentali al franchise. Sostanzialmente, essendo un prequel del primo gioco del 2005, dovrebbe spiegare l’ira di Kratos nei confronti di Ares, anche se il capostipite della serie ha già dato tutti gli elementi essenziali per motivare le gesta dello spartano.

God of War: Chains of Olympus

• Avventura: 6 – anche in questo titolo il viaggio di Kratos si limita a pochi ambienti, in una prima metà lo spartano si ritrova coinvolto nella battaglia di Attica e a dover salvare il dio del sole dall’oscurità di Morfeo; nella seconda parte invece attraverserà per l’ennesima volta l’oltretomba tra cui anche i Campi Elisi, unico elemento davvero originale dell’aldilà e che compare solo in questo gioco.
• Boss: 6 -la qualità dei boss di questo capitolo raggiunge al limite la sufficienza, con soli 4 importanti nemici da affrontare: il re Persiano, il Basilisco, Caronte e infine Persefone. Quest’ultima viene citata da Ade in God of War III ed è probabilmente l’unico collegamento di Chains of Olympus con la trama principale.
• Trama: 5 – a eccezione della sequenza in cui Kratos incontra lo spirito di sua figlia e lo scontro con Persefone, non c’è nulla di importante in questo prequel a livello di trama. In Chains of Olympus si crea addirittura un contro senso con God of War II, in quanto Atlante viene incatenato e costretto a sorreggere il mondo a causa di Kratos.

God of War: Ghost of Sparta

• Avventura: 8 – nonostante sia nato come gioco per PSP, Ghost of Sparta rappresenta un’avventura variegata rispetto a capitoli nati su console fisse. In questo gioco il fantasma di Sparta viaggerà all’interno della leggendaria Atlantide, tornerà a Sparta, attraverserà delle catene montuose, visiterà Creta e raggiungerà anche il Regno della Morte.
• Boss : 7 – in questo capitolo Kratos affronta 3, dei 6 Boss, considerati di qualità abbastanza importante. I nemici sono i seguenti: Scilla, Erinni, il Leone del Pireo ed i più importanti Callisto (madre di Kratos in forma maledetta), Deimos (fratello di Kratos) ed infine Tanato (dio della Morte).
• Trama: 7 – Ghost of Sparta è probabilmente l’unico spin-off che necessiterebbe di essere giocato. Il gioco è collocato poco prima dell’inizio degli eventi di God of War II e riesce a darci ulteriori informazioni sul passato di Kratos, sulle origini del suo tatuaggio e della cicatrice sull’occhio destro. Inoltre, tralasciando l’introduzione del fratello, menzionato indirettamente solo una volta nel terzo gioco della serie, ci permette di comprendere i primi malumori di Zeus nei confronti dello spartano, elemento che si ricollegherà con il secondo titolo del franchise.

God of War (2018)

L’ultimo capitolo della serie come ben saprai è di natura open world, nella nostra valutazione terremo conto solo dei percorsi obbligatori della storia principale e di tutto ciò che ne consegue.

• Avventura: 8 – pur considerato il nuovo stile open world, il primo God of War norreno mostra ambienti diversificati ma un pò privi di quell’imponenza a cui ci ha abituato il franchise. In quest’avventura lo spartano attraverserà per buona parte tre differenti mondi (o meglio regni) abbastanza ampi, ma non tutti particolarmente dettagliati.
• Boss: 8 – nonostante questo sia il capitolo con più boss in assoluto, ben 13 obbligatori, la maggior parte sono troll con più o meno lo stesso aspetto e attacchi. Escludendoli rimangono solo 5 boss davvero originali: Lo sconosciuto/Baldur (lo si affronta due volte), Antico della Pietra, Svartáljǫfurr (il re degli Elfi Scuri), Hræzlyr (l’unico drago obbligatorio) e Magni e Móði.
• Trama: 9 – il nuovo God of War norreno ci ha dato la possibilità di vedere Kratos in veste di padre responsabile, nel corso del gioco abbiamo vissuto diversi momenti emozionanti che riguardano questa coppia. Non sono mancati inoltre i riferimenti al passato dello spartano, davvero molto esaltanti soprattutto per i fan del franchise. Il gioco lascia con tante aspettative per il futuro, ma soprattutto getta le basi per un nuovo massacro di Dei.

A proposito di God of War (2018), sai che è stato rilasciato il fumetto che racconta le vicende intercorse tra il terzo capitolo ed il primo gioco norreno? Visita questo link.

Going Medieval: il colony sim di Foxy Voxel

Going Medieval è un gioco incentrato sulla costruzione di una propria città e sulla gestione dei propri coloni. Ciò che caratterizza questi lavoratori sotto il comando del giocatore è la personalità: ogni colono ha delle proprie caratteristiche speciali e una propria storia che si adatta alle costruzioni progettate. Ogni colono ha delle preferenze, ad esempio religiose, e possiede delle abilità.

Questa particolarità rende ancora meglio l’idea di un colony sim. Going Medieval fonde caratteristiche dei celebri The Settlers con elementi sociali. Ogni lavoratore riceve una lista di attività da dover compiere, una volta terminata una delle mansioni assegnate il colono procederà alla successiva. Utilizzando al meglio questo sistema non c’è il rischio che qualcuno si ritrovi senza nulla da fare.

E’ possibile anche pianificare la giornata dei singoli coloni facendo utilizzo di una tabella degli orari, una linea del tempo di 24 ore nel quale si può assegnare uno tra questi 4 valori: lavora, dormi, rilassati e fai un po’ come ti pare. Ogni lavoratore va gestito singolarmente anche quando capitano degli imprevisti, ad esempio è ferito, malato o troppo stressato. Sono questi gli elementi che rendono Going Medieval un videogioco molto vicino a The Sims.

Il titolo è ambientato nel 1346, il periodo in cui l’umanità stava superando le tragiche perdite dovute alla Peste Nera. I coloni sono i sopravvissuti scampati a questa calamità, sta al giocatore fargli raccogliere risorse, innalzare strutture e difendersi dai pericoli del Basso Medioevo, quali fuorilegge, barbari e fanatici religiosi.

Le strutture vengono pianificate su di una griglia quadrata, il giocatore dovrà difendersi non solo dai nemici sopra citati, ma anche dalle intemperie e dagli animali selvatici. Ovviamente anche il fattore cibo va considerato per poter far sopravvivere la comunità.

Al momento non esiste una data d’uscita precisa per l’accesso anticipato di Going Medieval, tuttavia sappiamo che la lingua italiana non è al momento prevista tra le traduzioni del gioco riportate su Steam.

Nightfall Hacker: l’hacker dal cappello bianco

La trama di Nightfall Hacker si comprende tramite la lettura di semplici caselle di testo da leggere su schermo, che dall’aspetto sembrano i messaggi che si ricevono normalmente tramite email. Una scelta troppo minimale e priva di bellezza estetica.

All’interno del gioco impersoneremo un hacker dal “cappello bianco”, il quale accetterà dei lavori da compagnie che gli chiederanno di trovare le falle all’interno dei vari sistemi di sicurezza per potenziarli: ad esempio quelli delle poste, delle banche e di importanti server.

Talvolta il nostro Hacker dovrà fronteggiare dei malintenzionati, gli hacker dal “cappello nero”, che attaccheranno le compagnie con lo scopo di creare problemi e rubare dati. Per poter superare le battaglie in Nightfall Hacker dovremo acquistare i programmi con i soldi ottenuti dai vari lavori. Proseguendo l’avventura tra i vari livelli incontreremo virus, bug ed altri nemici sempre più potenti da dover fronteggiare.

Nightfall Hacker: la strategia a turni e i programmi

Nightfall Hacker ci propone due possibili campagne composte da più di 100 livelli:

Smoking mirror: è una modalità in cui leggeremo delle chat di testo e completeremo incarichi seguendo una mappa che si dirama dall’alto verso il basso. Superati determinati livelli si sbloccheranno dei negozi di programmi sempre più potenti, con cui poter affrontare livelli più complicati.

The Nightfall incident: si tratta della campagna ispirata al flashgame Spybotics: The Nightfall Incident, senza chat testuali ma solo gameplay.

Oltre le campagne abbiamo anche la possibilità di creare i nostri livelli tramite il Level Editor, davvero molto semplice da usare, che ci permetterà di creare sfide personalizzate in brevissimo tempo.

Il gioco si introduce con un brevissimo tutorial che ci spiega il funzionamento dei programmi, protagonisti delle battaglie in Nightfall Hacker. Lo stile di gameplay adottato è quello degli strategici a turni, tuttavia sarà sempre il giocatore a cominciare per primo.

Ecco una descrizione in breve di una partita:

• Il giocatore deve selezionare almeno un punto di spawn e posizionare uno dei programmi presenti nel proprio inventario, visualizzabile in alto a sinistra. E’ strettamente consigliato riempire ogni punto di spawn con un programma.
• Prima di poter scegliere quali programmi utilizzare, il giocatore può visualizzare sulla griglia di combattimento la posizione iniziale di tutti i nemici e le loro abilità facendo click su di essi.
• Dopo aver posizionato i propri programmi si potrà avviare la partita, muovendo ogni programma di quante caselle sono corrispondenti al numero visualizzabile in Moves Left (mosse rimaste), e attaccando i nemici a distanza o da posizione ravvicinata se il programma lo consente. Prima di passare il turno all’avversario è possibile cancellare le proprie mosse e ripeterle se si temono errori di valutazione.
• La partita terminerà, nella maggioranza dei casi, dopo aver eliminato tutti i programmi nemici o dopo aver rubato degli oggetti speciali che portano a una vittoria istantanea.

Ciò che rende Nightfall Hacker un gioco divertente, seppur ripetitivo, e la vasta scelta e le varie abilità dei programmi. Ogni programma possiede le seguenti caratteristiche:

• Speed (velocità): indica di quante caselle il programma può spostarsi ad ogni turno.
• Moves left (mosse rimaste): durante il movimento di un programma questo numero diminuisce, suggerendo al giocatore di quante altre caselle è possibile spostarsi.
• Size (dimensione): indica la dimensione attuale di un programma. Più il numero è alto più “vite” possiede il programma.
• Max Size (dimensione massima): ogni programma può raggiungere una certa dimensione mentre si sposta sulla griglia. Durante il movimento tra le caselle lascia dietro di se dei settori colorati (una specie di coda), più sono numerosi più sarà difficile da eliminare. Quando ha raggiunto il numero di settori della dimensione massima, il programma elimina quello alla punta della coda aggiungendone un altro proseguendo nel movimento.

La regola base è che è possibile attaccare un nemico solo dalla “testa” del proprio programma. Quando l’attacco va a segno, il programma bersaglio perde settori partendo dalla coda sino ad arrivare alla testa. Non è possibile attraversare caselle occupate da settori di programmi.

Oltre le quattro caratteristiche, i programmi possiedono una o più abilità, che li rendono unici e utili per diverse strategie di gioco. Alcuni possono attaccare dalla distanza, altri hanno la possibilità di rimuovere più settori del nemico in un colpo solo, altri ancora svolgono un ruolo di supporto verso i nostri programmi o di malus nei confronti di quelli del nemico.

La scelta dei programmi è davvero vasta, considerando anche l’esistenza di versioni potenziate degli stessi mentre si prosegue l’avventura in una delle due campagne. Le combinazioni per raggiungere la vittoria sono migliaia a seconda delle strategie del giocatore e dei programmi utilizzati.

Il reparto tecnico quasi inesistente

Il punto dolente di Nightfall Hacker è la sua realizzazione tecnica. Pur considerando che stiamo parlando di un titolo in due dimensioni sono fin troppe le lacune a livello grafico.

Il titolo di Teradile presenta la prevalenza di grigio e bianco, i programmi sono uno dei pochi elementi con un tocco di colore. Questa è la differenza sostanziale tra Nightfall Hacker e Spybotics: The Nightfall Incident, gioco dal quale ha preso le idee ma non, appunto, lo stile grafico.

Dal punto di vista del sonoro, il gioco si limita a brevi suoni per ogni mossa effettuata e qualche effetto molto minimale. Non vi sono scosse, saette o altri elementi che potrebbero rimandare ad una lotta tra programmi.

La “musica” (se la si può definire tale) in sottofondo è costituita da note che si ripetono con una bassa frequenza, non distolgono il giocatore dallo svolgimento del gioco ma non lo rendono in alcun modo più coinvolgente.

In conclusione

Nightfall Hacker è un strategico a turni dall’idea originale, anche se potremmo considerarlo un remake di Spybotics: The Nightfall Incident. Il titolo è molto ripetitivo e nonostante le vaste possibilità di risoluzione dei vari livelli, potrebbe stufare dopo qualche minuto di svago.

E’senza dubbio appartenente ad un genere di nicchia. Potrebbe essere più accattivante dal punto di vista grafico e tecnico in generale, ma è tutto sommato un titolo dalla qualità sufficiente.

Assieme alla nuova mappa sarà anche introdotto un sistema base dei tanto decantati account, ma scopriamo di più!

Among Us: il ritardo di The Airship ed il sistema degli account

Dopo una lunga attesa, i giocatori di Among Us potranno finalmente giocare sulla mappa The Airship, una nuova location che abbiamo già analizzato grazie a un glitch che era presente su Nintendo Switch.

Da quell’inizio 2021 sono passati mesi, ma finalmente siamo giunti a una data di rilascio definitiva proclamata da Innersloth. The Airship rappresenta la mappa più grande di Among Us, con l’introduzione di tantissime nuove task, la possibilità di iniziare da una stanza a propria scelta dopo ogni meeting e altri sistemi particolari (ad esempio le scale e le piattaforme).

Tramite il diario degli sviluppatori di Among Us, visibile sul sito ufficiale di Innersloth, siamo a conoscenza di alcuni dettagli legati al lavoro dietro The Airship. Victoria, uno dei membri più recenti del piccolo studio, ha scritto quanto segue:

“Cercherò di sforzarmi il più possibile per essere il più trasparente possibile con il nostro progetto, volevamo condividere esattamente ciò che abbiamo fatto e perché le cose hanno richiesto più tempo di quanto immaginavamo”

In riferimento al perchè la mappa ha richiesto più tempo del previsto, Victoria ha detto che:

“La popolarità di Among Us era qualcosa che nessuno si aspettava, e figuriamoci così tardi nel 2020 (Grazie per questo!!). Avevamo già considerato il gioco finito e ci eravamo spostati su qualcos’altro. E anche se può sembrare strano che le cose abbiano richiesto alcuni mesi, è abbastanza normale nello sviluppo di un gioco, specialmente per un team delle nostre dimensioni. Quando lavori e devi gestire varie esigenze aziendali, ci sono più considerazioni legali che devono essere messe in atto rispetto a un progetto secondario o una mod!

Inoltre, creare una mappa e gli aggiornamenti non è semplice come creare un aspetto del gioco e lanciarlo sul PC. Poiché il nostro gioco è multipiattaforma, significa che TUTTO deve funzionare su quanti più dispositivi possibile. (Ogni tipo di smartphone e le sue varie versioni, console, ecc.) Potresti aver notato che la maggior parte delle modifiche al gioco si concentra solo su PC, in quanto ciò rende lo sviluppo molto più semplice.“

Il 31 marzo sarà la data non solo del rilascio di The Airship ma anche del sistema degli account per Among Us, a cui Innersloth tiene particolarmente, per combattere contro tutti i giocatori scorretti che popolano le stanze del gioco. A tal proposito la sviluppatrice ha scritto quanto segue:

“La cosa più importante per noi quando Among Us è esploso (in termini di popolarità) è stata garantire sicurezza, moderazione e reporting. Consideriamo nostra responsabilità creare una community sana e positiva. […]Detto questo, eravamo ben consapevoli che c’era ancora un problema di moderazione che dovevamo affrontare e che era diventata la nostra priorità.

Un sistema di moderazione adeguato è estremamente difficile e richiede tempo. Non è facile come inserire semplicemente un pulsante “segnala” e avere un algoritmo che esclude qualcuno dopo un certo numero di segnalazioni. C’è molto da considerare.”

Nonostante tutte le problematiche, il sistema degli account e la nuova mappa The Airship vedranno finalmente la luce. Innersloth ha confermato inoltre che si espanderà pian piano con altri dipendenti, cercando di mantenere un gruppo contenuto ma solido.

Il piccolo team ha inoltre lamentato del falso merchandise di Among Us che circola sul web, e di tutti i problemi che sono costretti (e lo saranno ancora) a risolvere tramite vie legali. Victoria ha inoltre puntualizzato che:

“Vogliamo incoraggiare la fan art e accoglierla totalmente! Ma non vogliamo che le società traggano vantaggio o derubino nessuno. Onestamente siamo anche un po’stanchi! Dal momento che Among Us è esploso così tardi nel 2020, non siamo stati in grado di prenderci una vera vacanza invernale e, a volte, possiamo finire di lavorare abbastanza tardi per gestire le cose.”

Da ammirare questa trasparenza da parte Innersloth e ci auguriamo che non incontrino ulteriori ostacoli a causa di malintenzionati.

Quest’oggi è iniziata una nuova importante campagna, il Saiyan Day, che porta due nuovi importanti carte su Dragon Ball Z Dokkan Battle: Uncontrollable Power Super Saiyan Broly INT e Courageous Punch Trunks (Teen) STR.

Come vedremo tra poco, Broly è una carta tra le più potenti del gioco, mentre Trunks è la prima carta per la versione globale di Dragon Ball Z Dokkan Battle a possedere un Super Attacco unità, spiegherò più in là nell’articolo il suo funzionamento.

Dragon Ball Z Dokkan Battle: il potentissimo Broly e Trunks Super Saiyan

Instinctive Destruction Legendary Super Saiyan Broly (questo è il nome della carta a livello Ultra Raro) è uno dei più potenti personaggi nella memoria dei fan di Dragon Ball. Per la prima volta su Dragon Ball Z Dokkan Battle possiamo ammirare una carta Dokkan Festival di Broly di tipo INT. Passiamo all’analisi per capire realmente quanto sia forte:

Abilità Leader: Ai personaggi della categoria “Planetary Destruction” o “Movie Bosses” Aura +3, HP +130% , ATK e DEF +170%.

Questo nuovo Broly INT introduce una nuova categoria che raggruppa tutti i distruttori di pianeti, con il quale potremo utilizzare assieme tutti i personaggi che hanno distrutto (o quasi) interi pianeti nel mondo di Dragon Ball, tra cui i Freezer, i Cell ed i Kid Buu. La possibilità di usarlo anche come leader dei boss dei film lo rende utile in molte circostanze.

Super Attacco Gigantic Meteor: Aumenta ATK e DEF (del 20%) e causa danni immensi al nemico.

Come vedremo tra poco, Broly è in grado di raggiungere livelli altissimi sia d’attacco che di difesa molto rapidamente, grazie alla combinazione del suo Super Attacco e della sua Abilità Passiva. Ti ricordo che l’aumento senza restrizioni di turni implica che la carta accumula boost ai propri valori all’infinito.

Abilità Passiva Fiendish Destruction: Aura +3 e ATK e DEF +180%; riduce i danni ricevuti del 18% e ha una chance di fare colpo critico del 18%; lancia un attacco addizionale che ha media chance (del 30%) di diventare un Super Attacco; più un ulteriore Aura +3 e lancia un attacco addizionale che ha media chance (del 30%) di diventare un Super Attacco, e riduce i danni ricevuti del 18% ed ha una chance di fare colpo critico di +18% nello stesso turno in cui ha fatto un Super Attacco, quando c’è un nemico appartenente alla categoria “Pure Saiyans” o “Hybrid Saiyans”.

Quella che ho appena tradotto è probabilmente una delle più lunghe passive di Dragon Ball Z Dokkan Battle. Possiamo dividerla in due parti, una senza condizioni e l’altra invece con una specifica richiesta.

Nella prima parte della passiva comprendiamo l’assurdità di Instinctive Destruction Legendary Super Saiyan Broly, una carta che non solo è capace di aumentare le proprie statistiche all’infinito (grazie all’effetto del Super Attacco), ma anche di possedere un Boost iniziale assurdo del 180%, solitamente un valore simile è riservato alle carte dopo che si trasformano. Inoltre riduce i danni, ha possibilità di fare critici e di tirare un Super Attacco aggiuntivo.

La seconda parte della passiva consente un potenziale Secondo super attacco aggiuntivo, e l’aumento di riduzione danni e possibilità di critico, solo quando affronta un nemico appartenente ai Saiyan puri o Ibridi. Per fortuna la maggior parte dei personaggi in Dragon Ball Z Dokkan Battle appartiene a queste due categorie, di conseguenza Broly sarà utilissimo nella maggioranza degli eventi. Inoltre, considerano la rapidità con cui può raggiungere livelli alti di attacco e difesa, sarà ottimo anche negli eventi dove si subiscono danni considerevoli.

Abilità Attiva Berserker’s Destructive Impulse: Aura +6, ATK +60% e l’attacco è efficace contro tutti i tipi per un turno; si può attivare dopo aver fatto 4 o più super attacchi in battaglia (una volta sola).

Come se non bastasse, Broly possiede anche un’abilità attiva che gli consente di aumentare ulteriormente l’attacco ma soprattutto ignorare il tipo del nemico. La condizione da rispettare, ovvero i 4 super attacchi, è più semplice da risolvere nel caso in cui sia impostato Combo Attack nel suo hidden potential o se sta affrontando battaglie contro le categorie “Pure Saiyans” o “Hybrid Saiyans”.

In breve, questa carta è eccellente, una delle più complete del gioco e degne del Saiyan Day. Qui sotto puoi ammirare Instinctive Destruction Legendary Super Saiyan Broly in tutta la sua furia.

Dopo aver compreso la perfezione di Broly, passiamo all’analisi di Counterattack of Light Super Saiyan Trunks (Teen) (questo è il nome della carta in versione Ultra Rara), la prima carta sulla versione globale di Dragon Ball Z Dokkan Battle a possedere un Super Attacco Unità. Si tratta di uno speciale attacco che si attiva dopo aver preso dell’Aura con la carta che possiede il Super Attacco Unità. L’effetto si attiva solo se durante il turno è presente l’alleato richiesto da quella carta. E’ considerabile come un Super Attacco che precede tutti gli attacchi e super attacchi che verranno lanciati nel turno.

Abilità Leader: Alla categoria “Hybrid Saiyans” Aura +3 e HP, ATK e DEF +100%.

Un’abilità che potrebbe essere utile nel caso in cui non possediamo uno dei 4 leader di questa categoria che danno statistiche più alte di questa carta.

Super Attacco Burning Attack: Aumenta attacco e difesa per un turno (del 30%) causa danni supremi ed ha media chance (del 30% per due turni) di stordire il nemico. Un effetto che dà un piccolo boost, utile nel caso in cui la carta lanci un secondo Super Attacco. Come vedremo fra poco entra in combinazione con la passiva.

Abilità Passiva Royal Bloodline: ATK e DEF +200% e media chance (del 30%) di tirare un Super Attacco, a tutti gli alleati “Hybrid Saiyans” Aura +3 e ATK e DEF +40%.

Il boost iniziale, la possibilità di tirare un super attacco aggiuntivo e l’ulteriore boost a sè stesso (quando non c’è scritto sè stesso escluso si intende anche alla carta che possiede l’abilità) e agli alleati fanno di Counterattack of Light Super Saiyan Trunks (Teen) un’ottima carta. Probabilmente questo Trunks è il miglior supporto e personaggio offensivo/difensivo della categoria dei Saiyan Ibridi di Dragon Ball Z Dokkan Battle.

Super Attacco Unità Double Masenko: Aumenta di molto l’attacco per un turno (del 50%), aumenta la difesa (del 30%) e causa danni immensi con alta chance (del 50% per due turni) di stordire il nemico. Si attiva quando c’è un “Gohan (Youth)” che attacca nello stesso turno.

La nuova funzione introdotta grazie a questo Trunks è fondamentale per questa carta. Non solo aumenterà, ancora, il nostro valore offensivo ma potremo accumulare punti alla nostra difesa all’infinito. Inoltre possiamo notare come questo speciale super attacco causa danni immensi, non supremi come il normale super attacco, per cui i danni che Trunks farà saranno elevatissimi. Per quanto riguarda i Gohan Youth (giovani) della richiesta, sono ottimi quelli in forma Super Saiyan o Super Saiyan 2.

Qui sotto puoi vedere il tweet ufficiale del profilo di Dragon Ball Z Dokkan Battle (versione globale) i super attacchi in azione e com’è la nuova funzione durante il gioco.

Il Saiyan Day è appena cominciato e vedremo altre novità nei prossimi giorni. Se sei interessato ad altri nostri articoli riguardo Dragon Ball Z Dokkan Battle dà un’occhiata a questo link.