Street fighter 6 – Volti iconici in azione!

Questi tre nuovi video tutorial ci permettono ancora una volta di apprezzare lìincredibile varietà nei moveset e nello stile di gioco dei lottatori che comporranno il roster: Ken farà sicuramente la gioia degli appassionati di vecchia data, il suo stile di gioco è totalmente votato all’attacco e fa dei calci la sua arma principale; e a proposito di aggressività, anche Blanka si scatena nel suo tutorial mostrando una vasta pletora di attacchi caricati e mosse che sotrdiranno i nemici; più tecncico invece l’approccio di Juri, che potrà sorprendere i suoi avversari con mosse fulminee e imprevedibili.

L’atteso Street Fighter 6 farà il proprio debutto su PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox Series X e S e Xbox One a brevissimo, il prossimo 2 giugno, se questi due nuovi tutorial ti hanno convinto a gettarti sul ring puoi preordinare la tua copia fisica del gioco tramite questo link Amazon; continua a seguirci per rimanere sempre aggiornato sul nuovo picchiaduro di casa Capcom, sui titoli più attesi in arrivo nel corso dei prossimi mesi, e su tutte le ultime novità direttamente dal mondo videoludico!

Se negli ultimi anni ci ritroviamo ancora davanti a prodotti (più o meno riusciti) come 20XX e Azure Striker Gunvolt, che riprendono stile ed estetica dalle opere dedicate all’omino blu armato di Mega Booster, il clamoroso successo già riscontrato al lancio dal titolo di casa Capcom ispirò immediatamente alcune software che probabilmente ci avevano visto lungo. Winds infatti già due anni dopo il primo Mega Man, nel 1989, proponeva Cyber Citizen Shockman, quello che oggi potremmo tranquillamente chiamare una reskin del ben più blasonato Mega Man.

La serie Shockman non ha praticamente mai avuto distribuzione al di fuori del Giappone, a parte il secondo capitolo che un anno dopo la sua release originale è approdato anche sui lidi nord americani, ma proprio in questi giorni il primo capitolo (dopo un passaggio molto in sordina su PlayStation 3) ha varcato le soglie nipponiche arrivando anche su PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X e S, PC e Nintendo Switch. Ci avrà convinti? Scoprilo nella nostra recensione!

Te li ricordi gli anni ’90?

Come già anticipato, il primo Shockman ha fatto il proprio debutto nel 1989, e proprio il suo arrivare a fine decennio lo rende uno dei migliori esempi di quella tipica narrazione anni ’90, magari un po’ ingenua e semplicistica non solo nei videogiochi, ma in tutti i tipi di media, ma a cui vogliamo ancora bene, in particolare se ha segnato la nostra infanzia.

I presupposti della trama sono a dir poco semplici: ci ritroveremo a impersonare Tasuke o Kyapiko, la nostra scelta sarà completamente ininfluente in termini di snodi narrativi e gameplay, si tratterà semplicemente di scegliere tra una skin maschile e una femminile, niente di più. I due sono all’apparenza normalissimi studenti, in realtà invece si tratta di due androidi costruiti da Doc, il più classico degli scienziati ed esperto di robotica (mi ricorda un certo Dr. Light…).

I due possono trasformarsi in una loro versione potenziata, corazzata e armata di tutto punto, e pronta a combattere il male. E chi potrà mai essere “il male” in un videogioco anni ’90 su uno scienziato che crea robot? Ovviamente, la sua opera prima che si è ribellata e ora semina panico e devastazione, ovvero il malvagio robot criminale Dark Skull.

Per quanto un classico clichè, il piano malvagio di Dark Skull non ci sarà rivelato fin da subito, ma inizialmente le nostre missioni consisteranno nel salvare alcuni personaggi presi in ostaggio direttamente dai lacchè del robot che infesteranno i vari livelli, fino poi ad arrivare allo scontro finale con il malvagio antagonista.

Cyber Citizen Shockman: questo gameplay l’ho già visto…

Accennavo in apertura al fatto che possiamo considerare Cyber Citizen Shockman una vera e propria reskin di Mega Man, e se dal punto di vista grafico si è comunque fatto un minimo sforzo di originalità, il gameplay invece è del tutto identico a quello che possiamo vedere nella serie Capcom: si tratta di base di un platform 2D nel quale i nostri saranno chiamati ad affrontare orde di nemici in livelli a scorrimento orizzontale.

Se inizialmente il gioco si distacca un minimo dal gameplay di Mega Man, dal momento che al posto di un cannone che spara a lungo raggio faremo uso di una lama laser per colpi ravvicinati, dopo alcune missioni sbloccheremo un upgrade che, grazie a una breve carica dell’attacco, ci permetterà di sparare un colpo a distanza, andando così ad appiattire ulteriormente le differenze tra i due brand.

Una differenza sostanziale però c’è! Se in Mega Man siamo liberi di selezionare di volta in volta quale stage affrontare senza un ordine prestabilito, in Shockman avremo invece dei percorsi prestabiliti, anche in questo caso saremo liberi di selezionare quale missione intraprendere prima, e questo sbloccherà la missione successiva di quel percorso, ma nulla ci vieta poi di affrontare non la missione successiva, ma un’altra delle missioni sbloccate negli altri percorsi, sappi però che ogni strada converge poi verso un unico finale.

Purtroppo però, ho riscontrato una certa mancanza di identità nei vari percorsi: se lo stile degli stage cambierà e verrà contestualizzato alla narrazione (che ci porterà tra le strade della città, nelle fogne della stessa, e persino in una centrale elettrica), non si può dire lo stesso dei nemici, tutti molto anonimi e banali; lo stesso purtroppo vale anche per i boss di fine livello, tutti estremamente anonimi (saranno sostanzialmente recolor più grandi dei nemici base) tanto a livello estetico quanto di gameplay.

Grafica e sonoro di altri tempi

Ovviamente, trattandosi di una riproposizione uno a uno dell’originale, dobbiamo contestualizzare il comparto tecnico, non un omaggio ai classici, ma un vero e proprio viaggio nel tempo! A partire dalla grafica, il titolo è stato sviluppato originariamente su TurboGrafx, il primo PC Engine a supportare grafica in 16 bit, e per quanto al giorno d’oggi sia ormai un’opera puramente retrò, c’è da dire che ha superato davvero bene la prova del tempo.

Ovviamente, nulla di rivoluzionario, ma personaggi e sfondi fanno bene il loro dovere, sono gradevoli da guardare e le animazioni dei colpi e degli attacchi sono abbastanza fluide; lo stesso si può dire per il sonoro, che richiama quell’epoca e ce la fa anche rivivere con una certa nostalgia, le tracce in 16 bit faranno sicuramente la gioia degli appassionati, ma potrebbero risultare anonime e insignificanti per i giocatori che scoprono quest’epoca per la prima volta.

In definitiva, Cyber Citizen Shockman assume sicuramente valore a livello storico in quanto vede per la prima volta una serie con oltre trent’anni di storia approdare in maniera definitiva al di fuori del suolo nipponico, tutt’altro discorso invece a livello ludico dal momento che si rivela fin troppo derivativo e meno ispirato e divertente dell’opera a cui si ispira. Consigliato solo ai fan completisti del genere e a chi vuole affacciarsi a un’alternativa a Mega Man dal sapore retrò.

Sony ci invita ufficialmente a un appuntamento fissato per la settimana prossima: il prossimo mercoledi 24 maggio alle 22:00 (ora italiana) sarà prevista una diretta della durata di oltre un’ora dedicata a nuovi titoli in arrivo per PlayStation 5 e PlayStation VR2, nessun accenno specifico alla old gen, ma non possiamo escludere che ancora una volta saranno presenti produzioni cross-gen.

PlayStation Showcase di maggio, cosa dobbiamo aspettarci?

Sony si è espressa molto chiaramente sulle pagine del PlayStation Blog, anticipando che “i migliori studi del mondo” prenderanno parte all’evento e verranno mostrate sia produzioni di studi first party dei PlayStation Studios che titoli third party. Una descrizione che sembra calzare a pennello con gli ultimi rumor che vorrebbero la presenza all’evento di Spider-Man 2 di Insomniac Games (che potremmo dare per scontato dato che, sempre stando ai rumor, il suo lancio è ormai previsto per settembre) e di un fantomatico, e purtroppo ben più improbabile, remake di Metal Gear Solid 3. Rimane anche la speranza di tornare a vedere Little Devil Inside, magari con un lancio previsto nel corso del periodo estivo.

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Il noto insider The Snitch infatti ha ripreso un tweet proprio di Ed Boon in cui il direttore esecutivo preannunciava “Una settimana divertente” (con notizie che probabilmente ci verranno portate da Reptile stando all’emoticon utilizzata da Boon) con una risposta decisamente diretta: “Domani CGI”. Di solito, The Snitch ricorre a indovinelli ed enigmi per rivelare succose informazioni in arrivo, ma stavolta i tempi stretti gli hanno imposto di essere molto meno criptico del solito:

https://twitter.com/insider_wtf/status/1658826048996343810

Mortal Kombat 12: rumor a non finire!

A quanto pare quindi, domani, 18 maggio 2023, avremo finalmente il primo trailer in CGI, ancora niente gameplay quindi, nonostante il lancio del gioco sia previsto per il 2023. Tuttavia, per quanto il gioco non stia facendo parlare particolarmente di sé, i rumor, leak e previsioni relativi alle guest star (vero tratto distintivo della serie) del roster non stanno tardando ad arrivare!

In particolare, i leaker sembrano puntare su due nomi in particolarie: Patriota di The Boys e Peacekeeper, personaggio che ha fatto la sua comparsa sia in The Suicide Squad che in una omonima serie spin-off a lui dedicata. A dire il vero, entrambi sembrano nomi papabili e convincenti, dal momento che entrambi si sposerebbero con lo stile brutale del gioco e che un paio di supereroi non stonerebbero affatto nel nuovo capitolo del gioco, magari aprendo anche le porte a un futuro capitolo di Mortal Kombat vs DC Universe.

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Sia chiaro, non si tratta di un brutto titolo, anzi, si rivela anche divertente in quell’oretta che i suoi livelli riusciranno a portarci via, ma se potrebbe avere qualche senso di essere giocato su Switch grazie alla modalità portatile dell’ibrida di casa Nintendo, è davvero difficile giustificare la sua presenza su console casalinghe. Analizziamolo in dettaglio!

Colori, colori, e poco più…

Color Pals è un’esperienza di stampo fortemente arcade, e non presenta nemmeno un accenno di trama; l’esperienza infatti sarà talmente immediata che non avremo nemmeno una cinematica o qualsivoglia tipo di didascalia iniziale che ci possa introdurre al mondo di gioco: schermata iniziale e si parte!

Ovviamente, per un titolo come Color Pals non possiamo assolutamente considerare un difetto questa mancanza di qualsivoglia tipo di trama o lore, e al contrario di casi simili a questo, non se ne sente nemmeno la necessità dal momento che le gelatine di cui prenderemo il controllo non avranno alcuna caratterizzazione, e neppure i fondali a tinta unica nasconderanno informazioni su un ipotetico mondo di gioco.

Color Pals, ma anche un po’ Color Enemies!

Partendo quindi dal presupposto che l’intera esperienza di Color Pals si basa sul suo gameplay, in cosa consiste esattamente il gioco? Si tratta di un puzzle game che inizialmente sembra proporre un’esperienza tranquilla e rilassata, ma che presto arriva a toccare livello di sadismo in alcuni livelli che sembrano essere difficili e per il puro gusto di esserlo e non perché seguono una curva di difficoltà graduale.

In totale, ci saranno 50 livelli da affrontare, in ognuno impersoneremo una gelatina colorata intenta a raccogliere alcune stelle, il tutto in puro stile platform 2D. La caratteristica alla base del gameplay sta però nella possibilità, anzi necessità, di cambiare colore nel corso dei livelli; infatti, toccare una casella di un colore diverso dal nostro significherà game over istantaneo, dovremo pertanto preoccuparci di raccogliere al volo le gelatine che ci permetteranno di cambiare colore per poter esplorare il livello nella sua totalità.

Non ci potranno essere ripensamenti, infatti le gelatine cambia colore scompariranno dopo l’uso, dovremo quindi pianificare tutti i nostri movimenti prima di iniziare a muoverci, soprattutto se vorremo raccogliere tutte le stelle che si trovano in un livello: se alcune si troveranno sul nostro percorso per passare al livello successivo, altre ci richiederanno salti e spostamenti da effettuare con precisione millimetrica.

A complicare il tutto poi ci penseranno trappole e trabocchetti di ogni genere: da piattaforme per rimbalzare a chiavi necessarie per abbattere delle pareti, passando per superfici chiodate e altre avversità di ogni genere. Il gameplay è senza dubbio stimolante e farà la gioia degli appassionati dei platform classici, ma come già anticipato, purtroppo ci saranno alcuni livelli dalla difficoltà non proprio equilibrata che potrebbero rivelarsi davvero frustranti.

Suoni e colori, un punto di forza!

Per quanto si tratti di un titolo senza particolari pretese, c’è da dire che Color Pals regala comunque un’esperienza niente male per quanto riguarda il comparto tecnico. A partire dalla grafica, dallo stile cartoon e che punta tutto su colori accesissimi, una vera e propria colonna portante dell’intero titolo, per quanto la grafica sia minimale, fa molto bene il suo lavoro e si rivela parecchio gradevole.

A sorpresa, anche il comparto sonoro non è affatto male, ma ha un piccolo difetto, che può diventare un vero e proprio scoglio da superare per la maggior parte dei giocatori: la colonna sonora è costituita da una sola traccia in loop, e per quanto gradevole non se ne sentirà la mancanza nel momento in cui si preferirà ascoltare altro.

In definitiva, Color Pals è un platform 2D interessante e divertente, ma sicuramente non imperdibile, per quanto l’idea di base del gameplay sia davvero originale. Un comparto grafico e sonoro azzeccati rendono il tutto sicuramente più interessante, ma l’immediatezza della produzione e la scarsità di contenuti lo rendono potenzialmente interessante solo su Nintendo Switch per partite mordi e fuggi, per console casalinghe invece ci si può rivolgere tranquillamente altrove.

Sembra che la lista di console sul quale potremo vivere l’avventura sia destinata ad aumentare in futuro, in quanto gli accordi esclusività su console Sony potrebbero terminare nel corso del 2023. Rispondendo al tweet di un fan ormai rassegnato a non vedere il gioco arrivare su Xbox, gli sviluppatori di casa Ember Lab hanno risposto “Mai arrendersi!”. Annuncio in vista? Magari il palco della prossima Summer Game Fest sarebbe l’ideale per un annuncio del genere con relativo arrivo del gioco a settembre su Xbox Game Pass per spegnere la sua seconda candelina:

Non solo Kena Bridge of Spirits su Xbox!

In realtà, il tweet non è particolarmente recente, come già avrai potuto notare, ma nelle prime settimane dopo la pubblicazione non ha ricevuto particolari attenzioni. Tuttavia, è salito alla ribalta proprio nelle ultime ore perché un altro rumor si sta facendo sempre più insistente: pare infatti che anche Stray, esclusiva PlayStation che si è portato a casa anche la statuetta di miglior indie del 2022, stia per sbarcare anche su Xbox, non abbiamo tuttavia date o notizie ufficiali su quando dovremmo ricevere questo annuncio.

Sapevi che la distribuzione di Kena Bridge of Spirits era prevista solo in digitale, ma dopo il suo grande successo ha ricevuto anche una versione fisica? Puoi recuperarla direttamente tramite questo link Amazon! Continua a seguirci per rimanere sempre aggiornato sul gioco, sui titoli più attesi in arrivo nel corso dei prossimi mesi, e su tutte le ultime novità direttamente dal mondo videoludico!

Alla vigilia del lancio di questo periodo di prova, la software house nipponica ha rilasciato un nuovo trailer in cui vengono esplorate le caratteristiche dell’hub centrale dal quale partiranno i giocatori per la loro prova:

Street Fighter 6: cosa troveremo nell’Open Beta?

L’Open Beta di Street Fighter 6 sembra essere davvero ricca di contenuti, e il nuovo trailer ci mostra un’esperienza molto più libera di quanto fosse lecito aspettarsi. Non saremo infatti solo chiamati a testare il combat system, ma potremo anche dare un’occhiata all’aspetto più social di questo nuovo capitolo della serie di picchiaduro; in particolare, potremo creare tramite un editor approfondito il nostro avatar e utilizzarlo nell’hub centrale per interagire con i giocatori di tutto il mondo anche al di fuori della lotta.

Inoltre, abbiamo finalmente una lista di lottatori che potremo provare nel corso dell’Opena Beta, il roster ridotto proposto sarà composto da ben otto combattenti: Ryu, Ken, Chun-Li, Guile, Kimberly, Juri, Jamie e Luke. Potremo metterci alla prova con questi personaggi sia in battaglie libere che in un sistema ranked, fino alle sfide estreme che cambieranno ogni giorno. Hai già dato un’occhiata ai gameplay tutorial di Ryu e Kimberly?

L’atteso Street Fighter 6 farà il proprio debutto su PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox Series X e S e Xbox One a brevissimo, il prossimo 2 giugno, se la prova dell’Open Beta ti convincerà a gettarti sul ring puoi preordinare la tua copia fisica del gioco tramite questo link Amazon; continua a seguirci per rimanere sempre aggiornato sul nuovo picchiaduro di casa Capcom, sui titoli più attesi in arrivo nel corso dei prossimi mesi, e su tutte le ultime novità direttamente dal mondo videoludico!

Il titolo si è proposto al pubblico come uno dei tanti battle royale free to play, che provava anche a variare la formula in maniera originale, ma, a quanto pare, senza particolare successo. Gli sviluppatori di casa Sharkmob hanno infatti comunicato nelle ultime ore la loro intenzione di cessare il supporto post-lancio del titolo, in quanto il gioco non ha ottenuto il successo sperato.

Anche Vampire: The Masquerade – Bloodhunt arriva a fine corsa

Anche questo free to play quindi ha avuto una vita breve e sfortunata, ma pare che la sua caduta sia destinata a essere meno violenta rispetto a casi analoghi come Apex Legends Mobile o il tristissimo epilogo di Babylon’s Fall (che non è stato nemmeno proposto al pubblico come free to play!). Gli sviluppatori hanno infatti annunciato che a cessare sarà solo il supporto post-lancio, ma i server rimarrano aperti per ospitare i pochi giocatori che ancora animano la lobby del gioco.

Inoltre, gli sviluppatori rimarranno anche al lavoro sul titolo per eventuali patch e correzioni di ogni sorta, ma è da escludere categoricamente lo sviluppo di contenuti inediti. A partire dal prossimo 26 settembre inoltre non sarà più possibile effettuare acquisti in game con soldi reali e verrà introdotto un nuovo modo di ottenere la valuta premium del gioco.

Continua a seguirci per rimanere sempre aggiornato sugli ultimi mesi di supporto di Vampire: The Masquerade – Bloodhunt, sui tutti i free to play più popolari del momento, e sulle ultime novità direttamente dal mondo videoludico!

Street Fighter 6 tra grandi ritorni e interessanti new entry!

I tutorial ci permettono di notare nette differenze tra i due lottatori: Ryu, iconico volto della serie di Street Fighter, è un personaggio perfetto per chi si sta approcciando per la prima volta al gioco o in generale sta muovendo i primi passi nel mondo dei picchiaduro grazie al suo moveset semplice da apprendere, ma completo, tanto da renderlo una scelta interessante anche per i veterani; Kimberly d’altro canto si rivela invece un personaggio estremamente tecnico e molto complesso da utilizzare, dal momento che il suo moveset presenta una varieta di colpi complessi da concatenare, ma che senza dubbio possono cogliere di sorpresa ogni avversario!

L’atteso Street Fighter 6 farà il proprio debutto su PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox Series X e S e Xbox One a brevissimo, il prossimo 2 giugno, se questi due nuovi tutorial ti hanno convinto a gettarti sul ring puoi preordinare la tua copia fisica del gioco tramite questo link Amazon; continua a seguirci per rimanere sempre aggiornato sul nuovo picchiaduro di casa Capcom, sui titoli più attesi in arrivo nel corso dei prossimi mesi, e su tutte le ultime novità direttamente dal mondo videoludico!

Dungeon Drafters, sviluppato da Manalith Studios, prende quindi le dinamiche da card game e le usa in un contesto fantasy molto classico, ma davvero gradevole, racchiudendo il tutto in meccaniche roguelike che in questi anni la fanno da padrone! Insomma, tante idee sicuramente interessante, funzioneranno bene? Il titolo avrà le “carte in tavola” per entrare nella tua libreria di giochi? Scoprilo nella nostra recensione!

Sixpath Traveler?

La trama di Dungeon Drafters è a dir poco classica: hai presente il meme riferito ai GDR in cui si dice che partiamo combattendo contro la fauna selvatica e dopo dieci ore di gioco stiamo sfidando le divinità che hanno creato l’universo? Ecco, è il riassunto perfetto di ciò che ci attende in Dungeon Drafters!

Se ti sembra che ti abbia spoilerato con poche semplici parole la trama di tutto il gioco, abbi fede, non è così. Anzitutto, la storia si rivela estremamente marginale nel gioco, il focus principale sarà sempre il gameplay, non dobbiamo però pensare che per questo ci ritroviamo davanti a un titolo privo di narrazione, che anzi, per quanto scontata, risulta sempre abbastanza piacevole.

Il filmato iniziale infatti ci mostra un classico mondo fantasy che si sorregge sui soliti “quattro pilastri”, un po’ come gli iconici cristalli del primo Final Fantasy, o come gli elementi che fanno da base a ogni mondo fantasy. Ciò che mi ha sorpreso è come le carte in questo mondo non siano solamente un mezzo per esprimere il gameplay, ma facciano parte della narrazione poiché “le magie sono carte e le carte sono magie”.

Quasi come se fossimo in Magic The Gathering, ogni tipo di magia col tempo si è specializzata in qualcosa, e l’unione delle quattro ha dato vita a un perfetto equilibrio che ha sorretto il mondo… fino all’arrivo della più oscura delle minacce. La nostra narrazione quindi parte da qui, da un manipolo di eroi in barca pronto a partire all’avventura per riportare pace e armonia nel mondo.

Non mi aspettavo di trovarmi a inizio a gioco a poter scegliere tra ben sei diverse classi, e devo dire la verità: ho amato il loro stile e la loro caratterizzazione, che mi ha ricordato parecchio le serie di picchiaduro di casa Arc System Works come BlazBlue e Guilty Gear che presentano proprio personaggi aderenti ai canoni del fantasy, ma con uno stile unico e inconfondibile, e con ottime caratterizzazioni.

Ci ritroveremo quindi, per citarne solo alcuni, davanti a un bardo, un monaco, una kunoichi e via discorrendo, e una volta selezionato il personaggio che sembra adattarsi maggiormente al nostro stile… naufragheremo! La nostra avventura vera e propria avrà dunque inizio su una spiaggia deserta e dovremo avventurarci in rovine piene di mostri e pericoli di ogni genere, nel più classico dei viaggi dell’eroe.

Dungeon Drafters: pescherai la mano giusta?

Come forse avrai già potuto intuire, se la narrazione si rivela piacevole, ma alquanto banale, è perché come spesso capita in questo genere di produzioni, ci si concentra maggiormente sul gameplay e devo dire che questo aspetto del gioco è decisamente apprezzabile e riuscito.

Anzitutto, ci ritroveremo sostanzialmente in un card game e quindi la nostra prima preoccupazione sarà quella di fornire un mazzo al nostro protagonista. Quando selezioneremo la classe con cui iniziare la nostra avventura, ci verranno dati alcuni dettagli relativi alle caratteristiche dei personaggi in cui ci viene spiegato il loro stile di gioco che va a combinare le specialità di due delle magie che sorreggono il mondo per creare un mix unico di abilità.

Questa suddivisione così netta è particolarmente efficace per variare il gameplay e offrire una discreta rigiocabilità all’avventura in quanto le carte che potranno utilizzare i vari personaggi, a parte alcune utility base che saranno in comune, riflettono alla perfezione stili di gioco molto diversi, e di conseguenza anche approcci differenti al gameplay.

All’atto pratico però utilizzeremo questi mazzi di carte non per giocare delle statiche partite a tavolino ma, come in uno strategico a turni, ci ritroveremo in un campo costituito da una griglia (con conformazioni e ostacoli sempre diversi) nel quale dovremo muoverci per affrontare i nemici. Il livello di difficoltà del gioco è abbastanza elevato e nemmeno i primi livelli e nemici vanno presi sotto gamba, dovremo pesare letteralmente ogni singola mossa.

I nostri personaggi avranno di base 3AP a disposizione ogni turno, questi Ability Point potranno essere impiegati per muoversi di una singola casella o utilizzare un’abilità racchiusa in una carta. Ovviamente a… cambiare le carte in tavola… ci penseranno gli effetti secondari delle carte stesse, che andranno così a cambiare i ritmi di gioco, permetterci di posizionarci meglio rispetto agli avversari, colpirne più di uno in un colpo… insomma, dovremo diventare dei veri e propri strateghi per sopravvivere, e anche un pizzico di fortuna nel pescare la carta giusta al momento giusto non guasterà!

L’anima roguelite del titolo si mostra poi nel classico ciclo infinito di morti e rinascite a cui sarà sottoposto il giocatore: alla nostra sconfitta ci ritroveremo catapultati in un hub centrale nel quale potremo acquistare risorse, riorganizzare il nostro mazzo e, in generale, migliorare il nostro personaggio e le sue interazioni con gli NPC così da essere sempre più performanti loop dopo loop.

Stile semplice, ma efficace!

Per quanto riguarda il comparto tecnico, Dungeon Drafters si rivela una produzione semplice, ma a fuoco e ben incentrata su ciò che deve proporre al giocatore. Il gioco propone una grafica in pixel art coloratissima e personaggi, nemici e ambientazioni sembrano usciti dal manuale base di un’edizione di Dungeon & Dragons nel loro concept così aderente ai canoni del fantasy, ma il tutto riesce ad avere una personalità non da poco che rende il tutto originale e gradevole.

Anche la colonna sonora non delude le aspettative! Ci troviamo davanti a tracce in stile 16 bit che a tratti sembrano una scopiazzatura di quelle composte da Toby Fox per Undertale, eppure questo senso di “già sentito” non è affatto sgradevole e anzi, accompagna il giocatore, tanto nelle fasi di esplorazione e battaglia quanto in quelle nell’hub centrale, con sonorità piacevoli e mai invasive o fastidiose.

In definitiva, Dungeon Drafters è una piccola perla del panorama indie, sicuramente non un prodotto imprescindibile, ma una gradevole variazione sul tema che può destare l’interesse sia degli appassionati di card game che vogliono provare qualcosa di impegnativo al punto giusto, che dei fan degli strategici a turni che cercano un’alternativa valida a produzioni più complesse. Il tutto accompagnato da un comparto grafico coloratissimo e una colonna sonora davvero piacevole.

Gli ultimi protagonisti di questi trailer sono stati Jack-8, King, Lars Alexandersson e Lili, stavolta tocca però a uno dei lottatori più amati di sempre nella serie fare il proprio ingresso trionfale ingresso nell’arena a parte di una moto rombante! Stiamo parlando del dinamico Hwoarang, protagonista del nuovo gameplay trailer:

Tekken 8 – Hwoarang ci mostra il suo stile!

Fin dalla sua prima apparizione, Hwoarang ha impartito lezioni di stile a tutti i lottatori con i suoi colpi di Taekwondo, mettendo in mostra uno stile di combattimento completo che punta su un’arte marziale completa che unisce colpi rapidi e potenti. L’attacco Heat Smash del lottatore, mostrato alla fine del video, è una vera e propria prova di forza, una potente combo di calci con la quale l’avversario viene letteralmente sbalzato in aria!

Continua a seguirci per rimanere sempre aggiornato su Tekken 8 (e se nell’attesa vorresti anche recuperare la Legendary Edition di Tekken 7 la trovi qui a un prezzo stracciato!), sui titoli più attesi in arrivo nel corso dei prossimi mesi, e su tutte le ultime novità direttamente dal mondo videoludico!

The Legend of Zelda Tears of the Kingdom: tanti nuovi poteri e una Hyrule tutta da scoprire!

The Legend of Zelda Tears of the Kingdom è senza dubbio il titolo più atteso dell’anno, e la nuova avventura di Link si preannuncia memorabile! Ci saranno tanti nuovi poteri per l’eroe impegnato ancora una volta a combattere contro il male per salvare la principessa Zelda e tutto il regno di Hyrule, potremo riavvolgere il tempo, combinare oggetti per creare armi e mezzi di trasporto… l’unico limite sarà l’ingegno!

Se non l’hai ancora fatto, puoi festeggiare il fay one tramite questo link acquistando la tua copia fisica di The Legend of Zelda Tears of the Kingdom in esclusiva per Nintendo Switch, non dimenticare che su Amazon di tanto in tanto tornano a fare capolino anche Nintendo Switch e Pro Controller a tema! Continua a seguirci per rimanere sempre aggiornato sul gioco, sulle più attese esclusive Nintendo Switch in arrivo nel corso dei prossimi mesi, e su tutte le ultime novità direttamente dal mondo videoludico!

One Piece Odyssey: nuove avventure ci aspettano a Memoria!

A quanto pare, nel nuovo DLC avremo a che fare nuovamente col potere di Lim di far rivivere alla ciurma i ricordi delle avventure passate, ma stavolta le cose potrebbero essere diverse rispetto a come le ricordiamo e ben più pericolose. Il trailer tira in ballo alcuni dei volti più iconici della serie sia tra i buoni che tra i villain: Enel, Sabo, Barbabianca, Rob Lucci, Perona, Mihawk, Trafalgar Law… ci sono davvero tutti per questa nuova avventura che, ovviamente, vedrà ancora una volta come protagonisti Luffy e soci!

Se il nuovo DLC di One Piece Odyssey ti ha finalmente convinto a recuperare questa avventura piratesca, puoi acquistare la tua copia fisica direttamente da questo link Amazon; continua a seguirci per rimanere sempre aggiornato sul gioco, sui titoli e i DLC più attesi in arrivo nel corso dei prossimi mesi, e su tutte le ultime novità direttamente dal mondo videoludico!

Dopo un aprile che ci ha regalato perle come il magico Kena Bridge of Spirits e il brutale Doom Eternal (puoi trovare qui l’elenco completo), tocca a nuovi interessanti titoli ampliare il catalogo, primo su tutti Ratchet and Clank Rift Apart, seguito da produzioni del calibro di Watch Dogs Legion, con una menzione particolare per Humanity che debutta in catalogo fin dal day one!

PlayStation Plus Extra e Premium di maggio, tanti titoli interessanti!

Non solo la mascotte di casa Insomniac e l’open world targato Ubisoft, ci sono una valanga di produzioni interessanti su cui gli abbonati potranno mettere le mani a partire da maggio, scopriamole tutte:

• Ratchet & Clank Rift Apart
• Humanity
• Watch Dogs Legion
• Dishonored 2
• Dishonored La Morte dell’Esterno
• Sakuna Of Rice and Ruin
• Tomb Raider Definitive Edition
• Rise of the Tomb Raider 20 Year Celebration
• Shadow of the Tomb Raider
• Bus Simulator 21 Next Stop
• The Evil Within 2
• Wolfenstein Youngblood
• Thymesia
• Rain World
• Lake
• Conan Exiles
• Rune Factory 4 Special
• Story of Seasons Friends of Mineral Town
• Soundfall

Invece, in esclusiva per gli abbonati Premium che hanno anche l’accesso alla libreria dei titoli classici:

• Syphon Filter Logan’s Shadow
• Blade Dancer Lineage of Light
• Pursuit Force
• Ghostbusters The Video Game Remastered

Se vuoi comunque aggiungere alla tua collezione una copia fisica di Ratchet and Clank Rift Apart puoi recuperarla direttamente tramite questo link Amazon; continua a seguirci per rimanere sempre aggiornato sui prossimi titoli che andranno ad arricchire il catalogo PlayStation Plus, sui titoli più attesi in arrivo nel corso dei prossimi mesi sulle console di casa Sony e su tutte le ultime novità direttamente dal mondo videoludico!

Se inizialmente i giochi di carte si limitavano a esperienze arcade o minigiochi all’interno di produzioni di portata ben più ampia, c’è da dire che, probabilmente in concomitanza con il successo di Heartstone, gli sviluppatori hanno accettato negli ultimi anni che i giochi di carte in digitale possono avere la propria dignità. Lo ha capito bene anche Wizard of the Coast che con il suo Magic the Gathering Arena ha creato una piattaforma valida e duratura per tutti gli appassionati del padre dei giochi di carte collezionabili, e in una direzione ancora diversa è andato invece Yoko Taro.

Il papà di Nier infatti, con la sua trilogia (che ha curato in qualità di direttore creativo) di Voice of Cards ci ha mostrato come si possa utilizzare anche con gioco di carte per raccontare un’avventura vasta e dai toni epici come quella di un classico GDR. Dev’essere stata proprio questa nuova via aperta da un autore d’eccezione a ispirare gli sviluppatori di casa Triple.B.Titles, autori di Aces and Adventures, l’oggetto di questa recensione.

Invece di inventarsi un loro nuovo gioco con regole inedite, com’è accaduto con il già citato Hearthstone, o con l’indimenticabile Gwent, Aces and Adventures invece fa incontrare due realtà diversissime tra loro: il poker e il fantasy! Il risultato è un’esperienza davvero gradevole e che a tratti mi ha ricordato perfino quell’incredibile sorpresa che è stata Inscryption, ma a cui manca la stessa profondità, e che, al netto di qualche sbavatura, mi ha regalato non poche ore di divertimento, analizziamolo nel dettaglio!

Aces and Adventures: gli Assi ci sono, le Avventure anche, la trama un po’ meno…

Ci troviamo davanti a un gioco di carte, e per questo la trama potrebbe sembrare uno degli ultimi pensieri degli sviluppatori, che invece hanno attinto dai canoni del più classico dei fantasy per confezionare un pacchetto di avventure che funzionano, pur dando ai giocatori una forte sensazione di già visto. Ciò che sorprende è l’incipit narrativo, che ci vedrà vestire i panni di… un albero!

Più che un albero fatto e finito ci ritroveremo a impersonare lo spirito di un antico ceppo che si reincarnerà in un eroe passato a miglior vita per ripercorrerne le imprese. Questi eroi non avranno una grande caratterizzazione, anzi saranno semplicemente rappresentativi delle tipiche classi del fantasy, e le loro avventure, come già anticipato, non saranno certamente la fiera dell’originalità, anzi, ci ritroveremo davanti a una narrazione che sembra voler essere il più generica e priva di sforzi creativi possibile.

Una particolarità davvero ben riuscita del titolo invece è che il tutto ci verrà raccontato proprio tramite le carte che daranno vita al gioco, come accade anche nella trilogia di Voice of Cards. Carta dopo carta quindi ci ritroveremo davanti avversari di ogni genere, il nostro primo incontro con un viandante ostile sarà semplicemente il preludio a creature di ben altra portata, a partire dai classici slime fino ad animali antropomorfizzati e armati di tutto punto.

Inizialmente potremo seguire esclusivamente la strada del classico guerriero, proseguendo però avremo la possibilità di impersonare anche spiriti che rappresenteranno altre classi, le storie non andranno mai realmente a collegarsi, e anzi i vari percorsi punteranno sul differenziarsi per mood e nemici incontrati. Questo attenzione appena abbozzata dedicata alla trama però non è sintomo di una produzione raffazzonata e superficiale, quanto piuttosto indice di una maggiore attenzione dedicata al gameplay.

Quando un mazzo non basta… usane due!

Come già anticipato, a livello di gameplay il gioco va a fondere gli apparentemente inconciliabili mondi del poker e del fantasy, e lo fa con un deckbuilder a base di classiche carte francesi, supportate da altre in classico stile Magic che serviranno a ricreare le abilità dei vari personaggi che stiamo impersonando di volta in volta.

Per riuscire a realizzare questo atipico sistema di gioco, in ogni partita il giocatore avrà a disposizione due mazzi con cui giocare in contemporanea: il primo mazzo sarà costituito dalle classiche 52 carte francesi da poker, la combinazione dei classici punti del poker consentirà al giocatore di attaccare o difendere con la classica scala di valori in cui una coppia batte una carta alta, una doppia coppia batte una coppia e così via.

Ad aggiungere pepe al tutto ci penserà il secondo mazzo, vero cuore pulsante dell’esperienza deckbuilding: ogni personaggio potrà comporre questo mazzo con carte diverse e costituisce la reale varietà del gameplay, differenziata per classi; le carte contenute in questo secondo mazzo verranno acquisite scontro dopo scontro e rappresenteranno le reali abilità delle classi che interpreteremo.

Ci sarà davvero di tutto: carte che ci permetteranno di eseguire attacchi ad area contro il party nemico, altre che ci faranno recuperare salute, altre ancora che faranno cambiare il seme di una delle carte nella nostra mano così da permetterci di costruire punti più alti e chi più ne ha più ne metta. Devo ammettere che gli sviluppatori ci hanno davvero saputo fare: i set di abilità rispecchiano alla perfezione la classica visione che potremmo avere delle classi, e la curva di difficoltà è ben calibrata, avremo sempre un buon livello di sfida, ma mai frustrante.

Un comparto tecnico da rivedere!

Per quanto il gioco presenti una narrazione appena abbozzata, ma piacevole, e un gameplay divertente e originale, purtroppo il punto dolente arriva, inaspettatamente, proprio nel comparto tecnico! Anzitutto, in generale il gioco è ottimizzato alquanto male, un titolo del genere non richiede chissà quale PC di fascia alta, eppure nonostante io abbia sistemato a varie riprese i settaggi grafici, il risultato era costantemente una grafica che tendeva a sfocare alcuni elementi visualizzati a schermo, in particolare i testi delle carte.

E a tal proposito, il punto più basso della produzione è senza dubbio quello relativo alla traduzione e adattamento dei testi italiani. Sembra che la traduzione dei dialoghi e delle regole sulle carte sia stata fatta letteralmente con Google Traduttore, con sequenze di parole appiccicate quasi a caso e frasi insensate che hanno rese alcune partite più complicate del necessario proprio perché alcune carte non portavano agli effetti descritti.

Anche per quanto riguarda la colonna sonora, purtroppo le considerazioni non migliorano, e ci ritroviamo davanti a un insieme di tracce noiose e ripetitive, che nel peggiore dei casi risulteranno perfino fastidiose, devo ammettere che dopo qualche ora di gioco e nemmeno una traccia piacevole ho preferito mutare il gioco e ascoltare altro nel frattempo.

In definitiva, Aces and Adventures è un card game gradevole e con delle ottime intuizioni a livello di gameplay, con una trama che omaggia i classici canoni del fantasy. Purtroppo, non tutto è filato nel verso giusto durante la produzione, che mostra un comparto tecnico alquanto scadente a livello sonoro e male ottimizzato sul versante grafico.

The Legend of Zelda Tears of the Kingdom: mai più senza armi!

Una delle criticità del precedente Breath of the Wild era la fragilità delle armi e degli equipaggiamenti, grazie al nuovo sistema di crafting delle armi, Nintendo sembra aver risolto proprio questo problema, e non è l’unica soluzione trovata dagli sviluppatori. La nuova clip infatti mostra Link utilizzare una Gelatina Chuchu bianca che tiene in mano prendendola direttamente dall’equipaggiamento e congelare un Capo Boblin solo lanciandogliela addosso senza combinarla con una freccia, questo vuol dire che potremo sfruttare le caratteristiche anche dei materiali primari.

Mancano appena cinque giorni al lancio del titolo, se non l’hai ancora fatto ma ormai non riesci più a contenere l’hype puoi preordinare tramite questo link la tua copia fisica di The Legend of Zelda Tears of the Kingdom in esclusiva per Nintendo Switch e in arrivo il prossimo 12 maggio, non dimenticare che su Amazon di tanto in tanto tornano a fare capolino anche Nintendo Switch e Pro Controller a tema! Continua a seguirci per rimanere sempre aggiornato sul gioco, sulle più attese esclusive Nintendo Switch in arrivo nel corso dei prossimi mesi, e su tutte le ultime novità direttamente dal mondo videoludico!

Dopo un’occhiata ai World Boss e alle cavalcature, il pro player DiEoxidE, content creator americano esperto della serie di casa Blizzard, torna a mostrarci e commentare un nuovo gameplay trailer di Diablo IV in cui ci rivela alcuni segreti di Sanctuarium:

Diablo IV – Scopriamo l’Occultista!

Sanctuarium metterà i giocatori di tutto il mondo davanti a una serie di sfide fuori dal comune: potremo incappare in sfide di ogni genere esplorando i dungeon, ma dovremo tenere la guardia sempre alta in ogni momento, in quanto potremmo imbatterci in orde di mostri da abbattere. Una feature fondamentale introdotta in questo nuovo capitolo della serie sarà il Codice del Potere, grazie al quale l’Occultista potrà infondere all’equipaggiamente una serie di Aspetti Leggendari per poter rendere ancora più interessante l’esplorazione del mondo di gioco.

Se non hai ancora preordinato la tua copia fisica (assente nella Collector’s Edition) di Diablo IV puoi farlo tramite questo link Amazon; continua a seguirci per rimanere sempre aggiornato sul nuovo capitolo della storica serie di casa Blizzard, su tutti i giochi in arrivo nel corso dei prossimi mesi, e su tutte le ultime novità in arrivo direttamente dal mondo videoludico!

Sulle prime infatti GearUp può sembrare un accrocco strano proveniente da un’altra epoca del gaming in cui eravamo abituati a credere a tutti gli aggeggi miracolosi che promettevano di far fare alle nostre console cose incredibili: ricordo ancora la batteria esterna che fungeva anche da grip (e con un po’ di immaginazione faceva anche il caffè) della mia PlayStation Portable, ce n’erano alcune che funzionavano davvero, la mia no.

Con mia somma sorpresa (e ringraziando infinitamente GameSir per aver risolto un problema non da poco) GearUp HyperEV Booster si è invece rivelato un prodotto funzionale e funzionante, che fa il suo dovere alla perfezione e che, dal momento che anche l’occhio vuole la sua parte, si presenta anche parecchio bene e anzi è pensato per integrarsi alla perfezione con forme e colori dell’angolo gaming di ogni giocatore moderno, analizziamolo in dettaglio!

Linee e colori essenziali, e un led che ci sta sempre bene!

Partiamo dall’impatto visivo: ovviamente si va sempre per gusti in questi casi, ma a parere mio GearUp è un gran bel pezzo di design! Il prodotto si presenta come una scatolina di dimensioni contenute, a prevalere è il colore bianco che caratterizza la scocca frontale e posteriore ed è interrotta solo da una linea centrale di colore nero (colorazione che troviamo anche sulle parti superiore e inferiore dell’oggetto) che ospita un led con il logo del prodotto, a completare il tutto ci pensano un paio di piedini in gomma che vanno applicati alla base per rendere il tutto ancora più stabile, sebbene già le sue dimensioni contenute e la sua compattezza già eliminino il problema.

Le linee principali e la colorazione ricordano (a mio parere volutamente) la direzione che hanno preso le console di nuova generazione come PlayStation 5, Nintendo Switch OLED e, volendo includere anche casa Microsoft, la piccola Xbox Series S. Adoro quando un oggetto del genere sfrutta ogni sua componente per uno scopo preciso e il led a cui facevo riferimento prima è necessario a capire lo stato della connessione. Avremo infatti tre colorazioni diverse: rosso se il GearUp è offline, verde se è connesso a Internet, e azzurro ciano se è connesso e sta boostando una console.

Gli aspetti positivi si fermano qui e in realtà non ci sono particolari note negative; devo dire però che quando ho tirato il prodotto fuori dalla scatola, il mio scetticismo si è fatto ancora più consistente: a un primo tocco i materiali plasticosi e la leggerezza del GearUp lo fanno sembrare un prodotto davvero cheap e ho fortemente dubitato della sua utilità. Ribadisco che è stata solo una prima impressione e anzi, una volta posizionato accanto al modem devo ammettere che i due facciano davvero una bella accoppiata e la sensazione di prodotto economico e “non ufficiale” è presto scomparsa.

Mai più lag!

In buona sostanza, GearUp HyperEV Booster promette due cose nello specifico: aumentare la velocità di download dei giochi su PC e console, per le sessioni di gioco online invece si pone l’obiettivo di azzerare i fenomeni di lag e ridurre il ping ai valori minimi possibili, risolvendo così due dei problemi che tengono svegli di notte i giocatori che si affacciano al multiplayer online competitivo. Sembra troppo bello per essere vero e invece, incredibilmente, ci riesce, e anche parecchio bene!

Partiamo dall’installazione, GearUp HyperEV è davvero semplice e intuitivo da inizializzare, e potremo metterlo in funzione con semplici pochi passi. Anzitutto, in confezione troveremo un cavo d’alimentazione e un cavo Ethernet con il quale collegare il Booster al modem, ed è esattamente da qui che dovremo partire. Una volta effettuato il collegamento tra GearUp e Wi-Fi dovremo procedere tramite smartphone, assicurarci che HyperEV sia collegato al Wi-Fi e scaricare l’app Console Booster (assicurati che, dopo il download, sia aggiornata all’ultima versione per Android o iOs.

Una volta scaricata l’app potremo connettere HyperEv e modem tramite l’opzione “Bind HYPEREV” (assicurati per la prima installazione, nel caso in cui modem e HyperEv non riescano a connettersi di aver premuto sul modem il tasto Connect/WPS nel caso in cui ci fosse, per esperienza personale, ho dovuto farlo necessariamente per collegarmi a un modem FRITZ!Box 7590 TR). L’installazione è praticamente ormai finita, non ti resta che modificare le Impostazioni Internet della console e connetterti direttamente all’HyperEv.

Ho condotto i miei test di performance con Apex Legends partendo letteralmente da zero. Ho disinstallato il gioco e ho provato a riscaricarlo su PlayStation 5 prima di installare HyperEv; per quanto io abbia una buona connessione tramite fibra, il tempo stimato per il download si attestava sulle undici ore, dopo aver collegato la console all’HyperEv invece esso risultavo letteralmente dimezzato, richiedendo “soltanto” cinque ore e mezzo. Ciò che secondo me sottovalutiamo è che al giorno d’oggi, nonostante la qualità delle nostre connessioni, abbiamo decine di apparecchi per casa che gravano su un unico modem, e avere un canale preferenziale per le nostre console è un valore aggiunto non da poco.

È all’atto pratico però che HyperEv stupisce davvero: avevo rinunciato alle ultime Stagioni di Apex Legends a causa dell’instabilità dei server e degli alti valori di ping che solitamente funestavano le mie partite. Il GearUP ha risolto questo problema non da poco grazie alla più interessante delle sue feature, ovvero quella dei profili personalizzati per il gioco. Dopo aver connesso la console infatti potremo accedere a una nutrita lista dei titoli online più giocati (non solo competitivi, con mia grande sorpresa ho trovato anche Overcooked nella lista), che ottimizzeranno la connessione limitando il più possibile ping e lag.

Lo dico con tutta sincerità: la mia esperienza di gioco è cambiata radicalmente e finalmente ho ritrovato il piacere di giocare online a uno dei miei sparatutto preferiti degli ultimi anni permettendomi di gettarmi in partite fluide e senza avere troppi pensieri legati alla connessione. Una delle feature che più ho apprezzato inoltre è che il GearUp permette di connettere fino a due console contemporaneamente, e tramite questa caratteristica ho riscoperto anche la gioia del couch gaming, provandola però con un titolo online!

Ho avuto infatti la possibilità di giocare a Fortnite con il secondo giocatore che accanto a me impugnava Nintendo Switch in modalità portatile. Per quanto ci fossero due console connesse contemporaneamente alla linea, non abbiamo riscontrato problemi di sorta nella nostra partita e anzi, l’esperienza è stata gradevolissima ed è filato tutto talmente liscio che sembrava di giocare come ai vecchi tempi dello split screen.

In definitiva, GearUP HyperEV Booster promette feature che, per quanto semplici, sembrano davvero impossibili da raggiungere. Eppure lo fa, e riesce senza dubbio a fare la gioia dei giocatori che vogliono godersi le proprie partite online senza andare incontro a problemi di lag, e soprattutto ottimizza le performance di download permettendoci quindi di accedere ancora più in fretta ai titoli in digitale!

Amnesia The Bunker: la mente sarà la tua peggior nemica…

Con Amnesia The Bunker, gli sviluppatori vogliono tornare a regalare ai giocatori l’esperienza intima e conflittuale che ha reso popolare la serie, da sempre basata sulla tensione psicologica provata dai protagonisti. In questo caso vestiremo i panni di Henri, soldato della Prima Guerra Mondiale che si ritrova in bunker a dover sopravvivere alle difficoltà legate al conflitto, ma anche, e soprattutto, alle mostruosità e aberrazioni generate dalla sua mente che gli daranno non poco filo da torcere.

Continua a seguirci per rimanere sempre aggiornato su Amnesia the Bunker, in arrivo il prossimo 23 maggio (questa la nuova data dopo il rinvio di appena una settimana)  su PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X e S e PC, sui più attesi titoli (survival horror e non solo!) in arrivo nel corso dei prossimi mesi, e su tutte le ultime notizie direttamente dal mondo videoludico!

E il suo strizzare l’occhio a colleghi illustri non è nemmeno un problema in questo caso, ma probabilmente, con un pizzico di comunicazione in più da parte dell’editore Freedom Games avrebbe giovato non poco all’opera di Halberd Studios. Come vedremo in seguito, c’è davvero di tutto in 9 Years of Shadows, sia a livello videoludico che letterario e storico e, incredibilmente, a parte qualche piccola eccezione, elementi molto diversi tra loro non stonano!

Prima di addentrarci nella recensione, sappi che 9 Years of Shadows è attualmente disponibile su PC tramite Steam, come spesso accade per questo tipo di produzioni la primissima schermata di gioco ci informa che è consigliato l’utilizzo del gamepad, un particolare che ci fa intuire che potrebbe adattarsi meglio alle console.

In effetti dopo un’oretta di gameplay circa mi sono ritrovato a pensare a quanto lo avrei giocato volentieri su Nintendo Switch, console sul quale il lancio è previsto per il terzo trimestre del 2023 e ti consiglierei di pazientare un po’ e viverti l’esperienza sull’ibrida della grande N, sperando in una versione priva di qualche stortura tecnica che vada a rovinare questo gioiellino.

Dove sono i colori?

L’incipit del gioco, per quanto ci faccia addentrare in una trama non particolarmente rivoluzionaria, è comunque alquanto suggestivo: nove anni prima degli eventi narrati (arco temporale che dà anche il titolo alla nostra avventura) il mondo di gioco è stato avvolto dalle tenebre. Fin qui nulla di nuovo, anzi, il tutto sembra (ed è a tutti gli effetti) anche abbastanza banale, se non fosse che questo concetto di “mondo avvolto dall’oscurità” è preso alla lettera!

Muovendo i primi passi in questi mondo ormai in rovina infatti ci ritroveremo davanti ad ambienti completamente in bianco e nero, e perfino la protagonista e le creature che ci verranno incontro aderiranno a questa palette cromatica. Almeno fino al nostro sconto con un potentissimo demone (di cui scopriremo l’identità in seguito) e alla nostra sconfitta, che ci porterà a conoscere un fidato compagno di viaggio e a tornare a vedere i colori!

Probabilmente, nel mare di contaminazioni e suggestioni da cui il gioco attinge, ho trovato proprio la nostra fidata spalla una nota stonata: Apino sarà infatti un piccolo orsetto di pezza che indossa un pigiamino, e con tutte le scelte stilistiche che si potevano intraprendere, non sono davvero riuscito a dare una spiegazione alla sua caratterizzazione così sconnessa dal resto.

Dopo questi primissimi minuti, la lore del gioco inizierà pian piano ad aprirsi al giocatore: impersoniamo la bella Europa, una coraggiosa guerriera che si è allenata per anni per entrare nel misterioso palazzo in cui si svolgerà il gioco per espugnarlo e riportare i colori nel mondo. La nostra protagonista, dopo la sua prima sconfitta, dovrà però necessariamente venire a patti col fatto che, nonostante il suo impegno e allenamento, non è ancora pronta per questa grande sfida.

Partiremo quindi per il più classico dei viaggi dell’eroe nel quale Europa acquisirà sempre più abilità fino a diventare una guerriera imbattibile, ma soprattutto farà la conoscenza di interessanti personaggi, come lei intrappolati all’interno del misterioso palazzo; ed è proprio qui che entra in gioco il ricco complesso di citazioni alle più disparate culture e forme d’arte che 9 Years of Shadows porta con sé!

Prima di tutto, il nome di Europa non vuole essere un omaggio al nostro continente (anche perché culturalmente avrebbe ancora meno senso se consideriamo che Halberd Studios è un team messicano) quanto piuttosto una citazione ad alcune figure omonime della mitologia greca; se questo collegamento sembra campato per aria, sappi che in realtà i collegamenti con questa letteratura classica si fanno via via più consistenti, ti basti pensare che la nostra bella guerriera riceverà proprio i poteri e i favori delle divinità greche nel corso della sua avventura.

Quindi il gioco è ambientato nell’antica Grecia? Assolutamente no, come anticipavo in apertura, 9 Years of Shadows propone un incredibile mix di culture e influenze diversissime tra loro, che funzionano incredibilmente bene senza “pestarsi i piedi” l’un l’altra. I colori a tratti lisergici e le architetture barocche del mondo di gioco arrivano a ricordare perfino Godfall nella loro unicità e stranezza, mentre i personaggi secondari spazieranno da rivisitazioni di figure della mitologia greca fino a jazzisti afroamericani in puro stile anni ’70.

9 Years of Shadows infatti, in maniera quasi del tutto inaspettata, è un grande viaggio che omaggia arte, colori e musica e ne esalta l’importanza nel mondo moderno travestendosi allo stesso tempo da metroidvania che fonde nel suo gameplay tradizione e innovazione, ma parliamo proprio di questo aspetto adesso!

Questo gameplay l’ho già visto…

Come anticipato poco fa, il gameplay di 9 Years of Shadows è sostanzialmente quello di un metroidvania, a metà strada però tra i capostipite del genere, tra cui proprio i primi Metroid, e le incarnazioni più recenti dello stesso come Blasphemous. E proprio qui troviamo lo scoglio che non permette al gioco di spiccare: fa bene tutto, ma non eccelle in nulla.

In un periodo in cui titoli dello stesso genere come Blasphemous, o ancora di più Hollow Knight, vengono esaltati per l’esperienza e per il tasso di sfida che regalano al giocatore, 9 Years of Shadows, che rimane un titolo estremamente valido, ma che non richiede particolare impegno al giocatore, come può sperare di emergere? Semplice, non può, soprattutto non al prezzo di 19,99 € a cui viene proposto, fosse costato anche solo cinque euro in meno sarebbe rimasto al di sotto di una certa soglia psicologica e avrebbe sicuramente trovato molto più mercato.

Come in ogni metroidvania 2D che si rispetti, il gioco propone un’intricata mappa su più livelli, ovviamente man mano che sbloccheremo nuove abilità ci sarà richiesto di tornare in sezioni del mondo di gioco già visitate per sbloccare con interazioni inedite nuovi percorsi. Le zone in cui potremo avventurarci sono studiate in maniera discreta, ma soffrono della mancanza di segreti rilevanti, per quanto essi non manchino, ma sono sempre alquanto semplici da individuare.

Per quanto riguarda il combat system invece, esso si farà sempre più variegato man mano che proseguiremo con l’avventura: inizialmente la nostra Europa potrà contare sulle combo della sua alabarda e sui proiettili scagliati a distanza del fidato Apino, questi consumeranno una barra in comune con quella della salute di Europa, che inizialmente potrà essere rigenerata colpendo i nemici o, quando sarà completamente esaurita, abbracciando Apino per qualche secondo; in seguito però sbloccheremo anche la possibilità di ricaricarla all’istante tramite un semplice quick time event.

Andando avanti noteremo che i nemici avranno diverse colorazioni sul loro equipaggiamento, se inizialmente questi particolari scudi e armature li renderanno invulnerabili, in seguito, sbloccando i poteri delle varie divinità, potremo far breccia nelle difese nemiche, questo contribuirà a creare un combat system vario e sempre dinamico e divertente, sebbene molto classico e che trova il suo limite specialmente nelle boss fight, che dovrebbero essere in teoria scontri dal carattere epico, ma che rivelano in realtà alquanto scialbe e piatte.

9 Years of Shadows, stile unico, ma già visto…

Sembra una contraddizione, e in effetti lo è, ma come già anticipato a più riprese, 9 Years of Shadows raccoglie al suo interno le ispirazioni più disparate e le unisce alla perfezione, tuttavia, pur non rimanendo particolarmente oscurato da nessuno dei titoli da cui trae ispirazione, non riesce comunque a raggiungere quell’identità forte e riconoscibile che è la prerogativa essenziale per la sopravvivenza di una produzione indie.

Dal punto di vista grafico, il gioco propone uno stile retrò ricco di colori e con animazioni dinamiche e fluidissime, le forme longilinee della protagonista e i suoi attacchi veloci inoltre ricordano non poco il Penitente del già citato Blasphemous. Per il resto invece, ci troviamo davanti ad ambientazioni che sanno a tratti di già visto, ma che allo stesso tempo riescono a catturare e affascinare il giocatore grazie ai loro colori accesissimi.

Il comparto sonoro è probabilmente l’aspetto più sorprendente, in positivo, dell’intera produzione: ci ritroviamo davanti a una colonna sonora estremante accattivante che, anche in questo caso, riesce a mescolare alla perfezione le sonorità più disparate, arrivando a toccare perfino generi dalla forte identità come rock e metal, senza però disdegnare anche sonorità più pop. Una cosa è sicura: non stanca mai e riesce ad accontentare davvero tutti gli ascoltatori!

In definitiva, 9 Years of Shadows è un’indie che vale assolutamente la pena provare, e diventa una produzione imperdibile per i fan sfegatati dei metroidvania che si divertiranno a beccare tutte le citazioni che il gioco fa ai colleghi più illustri. Il titolo può vantare anche un ottimo accompagnamento sonoro e una grafica piacevole, che si mescolano a un gameplay ben rodato e divertente. Il suo unico difetto? Ha personalità, ma non abbastanza per spiccare e diventare il nuovo metroidvania del momento.

Ballistic sarà la prima Leggenda a fare il proprio debutto in Apex Legends dopo che il sistema di gioco è stato letteralmente stravolto. A partire dalla Stagione in corso infatti il titolo non accoglierà più una nuova Leggenda a Stagione, ma gli aggiornamenti del roster prevederanno dei tempi più lunghi. Questo cambierà qualcosa anche nei concept delle Leggende? Ci manca pochissimo per scoprirlo, nel frattempo possiamo dare un’occhiata al gameplay di Ballistic:

Apex Legends – Ballistic è pronto a tornare sotto i riflettori!

L’abilità passiva di Ballistic sarà Sling e gli permetterà di trasportare ed equipaggiare una terza arma, tuttavia questa terza arma non potrà essere potenziata con i power up che troveremo nell’Arena; l’abilità tattica invece sarà Whistler che grazie a uno speciale proiettile potrà surriscaldare l’arma dell’avversario infliggendogli danni; l’abilità Ultimate invece sarà Tempest, che per un periodo limitato fornirà ai compagni di squadra nelle vicinanze più velocità di movimento, di ricarica e munizioni infinite, inoltrè la terza arma equipaggiabile con Sling verrà potenziata a livello Gold.

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Per celebrare la prima settimana di gioco infatti è stato rilasciato il primo codice promozionale di maggio che dà accesso a un bundle ricco di contenuti. Il codice è:

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Questo codice promozionale darà accesso al bundle Pom-Pom’s Boarding Gift, studiato appositamente per accompagnare i giocatori nei loro primi passi in questa nuova avventura, e contiene: 5.000 Crediti, 3 Adventure Log, 2 Condensed Aether e 3 Cosmic Fried Rice. Attenzione però, questo codice potrà essere riscattato solo per pochi giorni e la sua validità scadrà il prossimo 7 maggio.

Honkai Star Rail: verso l’infinito e oltre!

Honkai Star Rail riprende il classico gameplay da gdr a turni in una stilosissima ambientazione spaziale, attualmente è possibile intraprendere il nostro viaggio su Android, iOs e PC tramite Epic Games Store. Per quanto sia prevista anche una versione del gioco per PlayStation 4 e 5, al momento non esiste ancora una pagina apposita sul PlayStation Store, né tantomeno gli sviluppatori si sono espressi a riguardo.

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In particolare, possiamo dare un primo sguardo ad alcune delle mostruose creature che popoleranno le lande desolate di Sanctuarium, alle meccaniche legate ai World Boss, e alle cavalcature. A illustrare queste feature ci pensa un volto d’eccezione, il noto youtuber americano DiEoxidE, un content creator esperto della serie che fa da voce a questa nuvoa guida di gameplay:

Diablo IV – Come avere la meglio sui mostri!

Da vero esperto stratega, DiEoxidE illustra l’importanza di evitare i cosiddetti Affissi Demoniaci, ovvero dei malus temporanei che i mostri di Sanctuarium potranno applicare sui guerrieri e che andranno non solo a limitarne le capacità, ma moltiplicheranno anche i danni subiti imponendo così estrema cautela a chi dovesse essere afflitto da questi malus.

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Lies of P – Pinocchio come non l’hai mai visto!

Non è la prima volta che l’iconico personaggio nato dalla penna del connazionale Carlo Collodi fa capolino nel mondo videoludico, nella sua versione Disneyana per esempio ha fatto la sua comparsa in diversi episodi della saga di Kingdom Hearts.

Questa rivisitazione così gotica invece risulta  del tutto inedita e unisce nel suo gameplay capolavori targati FromSoftware come Bloodborne e Sekiro, il nostro Pinocchio infatti, durante la sua missione per salvare mastro Geppetto potrà fare uso di un braccio meccanico su cui montare diverse armi con le quali personalizzare il nostro stile di gioco e affrontare le varie minacce meccaniche che ostacoleranno il nostro cammino.

Se la colonna sonora ti ha convinto e vuoi già preordinare la tua copia fisica di Lies of P, puoi farlo direttamente tramite questo link Amazon; continua a seguirci per rimanere sempre aggiornato sul gioco, sui titoli più attesi in arrivo nel corso dei prossimi mesi, e su tutte le ultime novità direttamente dal mondo videoludico!

Fino a oggi non abbiamo praticamente avuto informazioni sul titolo, ma il nuovo trailer, oltre a essere uno dei più epici di sempre, ci rivela finalmente una data di lancio (ed è anche molto più vicina del previsto!), ovvero il prossimo 25 agosto 2023 (sperando di non ritrovarci, come succede sempre più spesso, a ricevere un infausto annuncio di rinvio nelle prossime settimane):

Armored Core VI Fires of Rubicon: in arrivo anche una “sobrissima” Collector’s Edition!

Può essere la Collector’s Edition di un gioco coi robottoni brutta? La risposta è ovviamente no. Può la stessa Collector’s essere costosissima? Beh, chiedilo a quella di Armored Core VI Fires of Rubicon, la quale Premium Edition costerà appena 449 € (giusto un paio di centinaia d’euro in meno nell’edizione priva di hangar da esposizione) disponibile solo sul Bandai Namco Store e che comprenderà:

• Gioco;
• Statua in miniatura di un Armored Core;
• Hangar da esposizione;
• Colonna sonora digitale;
• Steelbook esclusivo;
• Artbook di 40 pagine;
• Spille;
• Adesivi;
• Cartoline illustrate;
• Poster

Oltre alla “contenutissima” Collector’s Edition, puoi preordinare anche l’edizione standard di Armored Core VI Fires of Rubicon direttamente da questo link, continua a seguirci per rimanere sempre aggiornato sul gioco, sui titoli più attesi in arrivo nel corso dei prossimi mesi, e su tutte le ultime novità direttamente dal mondo videoludico!

Approcciandomi alla recensione della sua remaster per Nintendo Switch, temevo che lo spirito da fanboy dei bei tempi andati avrebbe potuto offuscare il giudizio facendomi ignorare alcuni difetti della produzione, e invece no: Advance Wars 1+2 Re-Boot Camp, pacchetto di remake che racchiude i primi due capitoli della serie (quindi proprio i due pubblicati su Game Boy Advance), prende praticamente tutto dall’originale e ci regala un prodotto di qualità, ma proprio perché alla base ha due titoli con una storia ventennale, ma su cui non sembra essere passata nemmeno l’ombra di un giorno!

Prima di cominciare con la recensione, è però opportuno parlare degli eventi che hanno portato a un rinvio del gioco durato oltre un anno, facendo presagire che questa pubblicazione non fosse nata assolutamente sotto una buona stella. Questo remake infatti avrebbe dovuto vedere la luce inizialmente l’8 aprile del 2022, ma a causa del conflitto tra Ucraina e Russia in corso e delle tematiche belliche che sono il fulcro di Advance Wars, si è preferito rimandare un lancio che sarebbe sembrato davvero indelicato in quel preciso periodo storico. Abbiamo quindi dovuto attendere fino al 21 aprile 2023 per vedere il remake sbarcare in esclusiva su Nintendo Switch.

In effetti, rigiocando già le prime battute del primo Advance Wars si nota quanto alcuni personaggi siano fortemente stereotipati e richiamino apertamente il regime comunista russo (la stereotipia nelle riproposizioni di vecchie glorie videoludiche è un tema che di recente abbiamo trattato anche nella recensione della Mega Man Battle Network Legacy Collection), a conti fatti credo che sia stata più la volontà di non snaturare alcuni personaggi a far desistere dal lancio, piuttosto che la rappresentazione bellica sempre talmente caricaturale e sopra le righe da riuscire difficilmente a urtare la sensibilità di qualcuno.

Bando alle ciance però, e tuffiamoci subito nella recensione di Advance Wars 1+2 Re-Boot Camp, un capolavoro di altri tempi che torna in forma smagliante a mettere alla prova le tue doti da grande stratega militare!

War never changes!

La trama dei primi due Advance Wars è senza alcun dubbio quanto di più anni ’90 possa esserci, in fondo Adwance Wars 1 e 2 sono usciti rispettivamente nel 2001 e 2003 e sono pertanto figli ed eredi del decennio che li ha preceduti, e se il gameplay si rivela ancora oggi modernissimo e al passo coi tempi, la trama invece è davvero figlia del suo tempo, ma non per questo risulta sgradevole e anzi farà la gioia dei nostalgici cresciuti proprio in quegli anni.

Nel primo Advance Wars faremo la conoscenza di Andy, un ufficiale comandante dell’esercito Orange Star, una delle quattro fazioni di Cosmolandia. I quattro eserciti delle nazioni che compongono il continente, ovvero, oltre a Orange Star, Blue Moon, Yellow Comet e Green Earth, mantengono ormai da tempo una pace duratura, almeno finché Olaf, ufficiale di Blue Moon, non attacca Orange Star senza apparente motivo.

La trama ci vedrà quindi seguire l’ascesa di Andy che, accompagnato dai suoi fidi alleati Sami e Max, dovrà far luce sul perché gli altri eserciti stiano puntando i loro cannoni contro Orange Star. Non voglio andare oltre per evitare spoiler, ma sappi che quando dicevo che la trama è figlia degli anni ’90 non esageravo affatto e andando avanti capirai perché data la quantità di cliché e situazioni che arrivano direttamente da quel decennio (e con qualche strizzata d’occhio con una serie affine nello spirito ad Advance Wars, ovvero Metal Slug).

E sempre a proposito di anni ’90, la trama di Advance Wars 2: Black Hole Rising è un sequel che aderisce perfettamente ai seguiti di quegli anni: tutto più in grande e con grandi ritorni. Non è un caso se il secondo capitolo sarà accessibile solo dopo aver portato a termine la campagna del primo, la sua trama infatti comincia propria dove termina la precedente.

In Black Hole Rising vedremo la scena spostarsi da Cosmolandia a Macrolandia, tuttavia gli equilibri delle forze in gioco saranno cambiati radicalmente. In questo secondo capitolo infatti vediamo il ritorno del villain del primo, e una volta risolte le incomprensioni degli eventi precedenti, i nemici di un tempo diverranno ora preziosi alleati col quale fronteggiare nuove minacce. Anche in questo caso preferisco non proseguire oltre dal momento che, per quanto scontata e già vista (e anche un po’ pretestuosa e accessoria), la narrazione di entrambi i titoli si rivela particolarmente godibile.

Come già anticipato, i personaggi si rivelano abbastanza stereotipati (e anche in questo caso figli dei loro tempi), eppure ho trovato tutti ben caratterizzati e in linea coi propri ruoli, una stereotipia dovuta anche al gameplay, dal momento che ogni Comandante avrà un’abilità speciale che caratterizza lui e il suo esercito. Ho trovato particolarmente piacevole anche il modo in cui viene trattata la dinamica della guerra, soprattutto in tempi moderni si tratta di una tematica parecchio delicata e in Advance Wars viene vista in maniera quasi spensierata, ma non per questo sminuita o sottovalutata.

Giochiamo a fare la guerra?

Per quanto riguarda il gameplay, non mi stanco di ripetere quanto in vent’anni i primi due Advance Wars non abbiano minimamente subito i segni del tempo! Di base, la serie presenta un gameplay da strategico a turni nel quale una volta schierato il nostro esercito dovremo dare battaglia alle truppe avversarie. A parte qualche sporadica eccezione, ci porteremo a casa la vittoria in due modi: conquistando il QG avversario (posto sempre dalla parte opposta della mappa rispetto al nostro), oppure eliminare la totalità delle forze avversarie.

Per farlo, avremo unità che variano di missione in missione e dovremo quindi ogni volta escogitare una strategia nuova per prevalere sugli avversari: fanteria, fanteria pesante, mezzi di terra, di mare, d’aria, contraeree, mezzi di trasporto e chi più ne ha più ne metta! La varietà delle unità che potremo schierare in campo è incredibile e ogni singola tipologia di unità avrà le proprie caratteristiche uniche di movimento e attacco che ci permetteranno di elaborare strategie diverse con le quali potremo avere la meglio sui nemici.

A rendere il tutto ancora più vario e complesso ci penseranno le stesse mappe di gioco che presenteranno conformazioni e condizioni sempre diverse tar loro: le varie unità si muoveranno in modo diverso a seconda che si trovino ad attraversare una strada asfaltata, sterrata, una foresta, un corso d’acqua o una zona montuosa; ovviamente, sarà fondamentale comprendere e sfruttare le caratteristiche di ogni singola tipologia di terreno. Per esempio, le alture ci daranno vantaggio strategico nelle fasi d’attacco, mentre le foreste ci garantiranno copertura.

A rendere ancora più complessa la situazione ci penseranno le condizioni ambientali: la nebbia potrà celare alla vista le unità nemiche che potranno quindi tenderci delle imboscate, mentre la pioggia o la neve andranno a rallentare i movimenti delle unità in campo che si muovono via terra. Alcuni eserciti però si comporteranno in maniera differente rispetto alle altre e questo dipende dal Comandante che le guida.

Ogni Comandante infatti disporrà di particolari abilità passive e attive chiamate Virtù: prendiamo ad esempio il già citato Olaf (primo Comandante di Blue Moon che affronteremo), il suo esercito potrà muoversi nella neve ignorando i malus dovuti a questa condizione, e la sua Virtù (un’abilità speciale che si caricherà di turno in turno) scatenerà una tormenta di neve che andrà quindi a limitare i movimenti nemici senza inficiare sui propri.

Tutte queste variabili ti avranno già fatto intuire come Advance Wars 1+2 Re-Boot Camp racchiuda al suo interno due titoli dal gameplay estremamente profondo e complesso, complessità che si riflette anche sull’elevata difficoltà, tuttavia il remake pensa davvero a tutti i giocatori! Se i titoli originali non facevano sconti a nessuno, questo nuovo adattamento cerca di includere anche giocatori meno avvezzi al genere grazie a un livello di difficoltà inferiore. Non c’è però da abbassare la guardia: qualunque sia il livello di difficoltà, ogni turno se gestito male potrebbe portare alla sconfitta.

La grande varietà del gameplay si riflette anche nelle modalità di gioco, che forniranno al giocatore esperienze dal sapore decisamente diverso da quello della campagna principale: anzitutto, avremo un ricchissimo editor delle mappe col quale potremo creare i nostri campi di battaglia personalizzati che potremo utilizzare nelle sfide online (di cui parleremo a breve); non mancano poi le sfide, delle particolari battaglie che si distaccano dalla campagna principale e in cui avremo più libertà d’approccio nell’organizzazione e gestione delle truppe, mettendo così a frutto quanto imparato durante la campagna.

Infine, come già accennato, è presente un inedito comparto online che ci permetterà di muovere guerra contro giocatori di tutto il mondo, senza dubbio la parte più stimolante dell’intera produzione: se è vero che le IA di campagna e sfide offriranno sempre un ottimo livello di sfida, è anche vero che combattere contro altri giocatori e affrontare l’imprevedibilità delle loro strategie è incredibilmente più stimolante e divertente!

Tra una battaglia e l’altra poi potremo anche fare una capatina nel Negozio di Hachi, un simpaticissimo veterano che farà da memoria storica della serie, nel suo shop infatti potremmo acquistare tramite Monete Advance sia nuove UC (i Comandanti a cui facevo riferimento prima) da utilizzare nelle sfide e online, che elementi che faranno la gioia di appassionati e veterani della serie come illustrazioni e colonne sonore che ci permetteranno di mettere in piedi un vero e proprio memoriale dei primi due Advance Wars, una vera chicca per appassionati e nuovi arrivati che non dovrebbe mai mancare in un remake del genere.

Comparto tecnico: la guerra più colorata di sempre!

Come già accennato in precedenza, la tematica della guerra viene trattata sì in maniera rispettosa, ma anche molto più leggera rispetto a videogiochi che si concentrano sulla stessa tematica come i sempiterni Call of Duty e Battlefield; se Advance Wars 1+2 Re-Boot Camp riesce in quest’operazione di “alleggerimento” delle tematiche è anche grazie a uno stile grafico molto distante dall’immaginario bellico classico, ma che si sposa alla perfezione con i toni scanzonati dell’opera.

Graficamente infatti, all’originale grafica pixellosa (funzionale, ma imposta anche dall’hardware su cui i titoli dovevano girare) ne sostituisce una molto più in stile cartoon con mezzi bellici e truppe dai tratti particolarmente tondeggianti e con tratti leggermente deformed: ci sembrerà di tornare bambini e di immaginare una guerra fatta con eserciti composti dai nostri pupazzini preferiti, sensazione che verrà anche alimentata dal fatto che le stesse arene di combattimento sembreranno dei piccoli diorami, dei campi di battaglia in miniatura piuttosto che veri e propri terreni di guerra. A impreziosire il tutto ci pensano poi dei colori accesissimi e un leggerissimo effetto bokeh che ricordano tantissimo il remake di The Legend of Zelda: Link’s Awakening.

Un po’ meno ispirato il comparto sonoro, non perché esso risulti spiacevole (anzi!), quanto piuttosto perché non mostra la stessa cura riversata in quello grafico: abbiamo sicuramente a che fare con una colonna sonora piacevole, ma che si limita a fare il suo compitino di accompagnamento, quando invece nei momenti più intensi potrebbe sicuramente lasciarsi andare a qualche fanfara dai toni epici. Piccola nota di merito però va al doppiaggio in italiano: ci saranno diversi dialoghi nel corso del gioco, e sebbene essi non siano stati interamente doppiati, è comunque un piacere sentire un voice casting azzeccato per praticamente ogni personaggio del gioco.

In definitiva, Advance Wars 1+2 Re-Boot Camp è l’ennesima vecchia gloria che torna a risplendere su Nintendo Switch, riconfermando una strategia vincente da parte della casa della grande N. Una coppia di titoli in un pacchetto unico che, nonostante i vent’anni che si portano sulle spalle, si rivelano estremamente a fuoco e moderni a livello di gameplay, e possono godere di un comparto tecnico in controtendenza con le tematiche proposte, ma decisamente riuscito.

A poco più di un mese dal lancio di Evoluzioni a Paldea, noi di iCrewPlay siamo lieti di mostrarti in anteprima ben due carte della nuova espansione! Un potente Pokémon-ex e un’amata capopalestra di Paldea:

Copperajah-ex si presenta come un Pokémon davvero resistente, e se equipaggiato con Corpetto Assalto potrebbe diventare un muro letteralmente invalicabile grazie alla sua abilità Corpo di Bronzo che gli consente di ridurre il danno subito; inoltre, il Pokémon si rivela anche una minaccia da non sottovalutare dal punto di vista offensivo, dal momento che il suo attacco Sismanaso può andare a colpire anche i Pokémon nella panchina avversaria.

Kissara invece si rivela un’ottima carta Aiuto tanto per sistemare una mano non proprio felice che per andare a scombinare i piani dell’avversario. L’Allenatore infatti obbliga entrambi i giocatori a rimescolare la propria mano e posizionare le carte così mescolate in fondo al mazzo, dopodiché entrambi passano a pescare una carta per ogni Premio rimanente, una finisher niente male per mettere alle strette un avversario già in difficoltà che si ritroverà anche ad avere meno carte in mano e rivedere la propria strategia.

Pokémon Scarlatto e Violetto: Evoluzioni a Paldea – Diamo un’occhiata a box e bustine!

Se già le carte mostrate sembrano davvero interessanti, gli artwork di Set Allenatore e bustine non fanno altro che accendere ulteriormente la nostra curiosità! Se l’artwork del Set Allenatore vuole essere un giusto omaggio all’inizio del viaggio degli Allenatori a Paldea, mostrando gli stadi base dei tre starter, le bustine sono decisamente più interessanti e potrebbero anticipare alcune carte in arrivo nel set; in particolare, possiamo notare le evoluzioni finali dei tre starter e due delle quattro rovine, Chien-Pao e Ting-Lu:

Trinity Trigger – Ti aspettano battaglie divine, sei pronto?

Trinity Trigger presenta una grafica isometrica che richiama senza dubbio lo stile delle serie Diablo e i suoi derivati, ma vuole essere un omaggio agli stilemi classici dei GDR. Nel gioco ci verrà raccontata la storia di un’epica battaglia tra le divinità dell’ordine e del caos, millenni dopo la fine di questa guerrà ci ritroveremo a impersonare il giovane Cyan, un ragazzo che perlustra i siti in cui sono conservate le armi degli dei. Tutto sembra andare per il meglio, finché il nostro protagonista non scopre la sua vera natura…

Se il trailer di lancio ti ha convinto e vuoi tuffarti nell’epica avventura di Trinity Trigger, puoi acquistare tramite questo link la tua copia fisica del gioco; continua a seguirci per rimanere sempre aggiornato sul gioco, sui titoli più attesi in arrivo nel corso dei prossimi mesi, e su tutte le ultime novità direttamente dal mondo videoludico!

Xenoblade Chronicles – Personaggi vecchi e nuovi nel DLC!

Fin dal suo teaser trailer, il DLC Future Redeemed di Xenoblade Chronicles 3 ha stuzzicato la curiosità dei fan con alcune silhouette fin troppo familiari. Sappiamo che la trama di questo contenuto aggiuntivo sarà ambientata dopo la fine della campagna principale che si ambienta comunque secoli dopo i precedenti capitoli; eppure stando a quanto dichiarato finora dagli sviluppatori il DLC riunirà le trame della trilogia e vedremo personaggi familiari fare il proprio ritorno, non ci resta che tuffarci in questa avventura per scoprire come sarà possibile!

In concomitanza col lancio del DLC è stata rilasciata anche la patch 2.0.0 che andrà a introdurre alcuni fix per la stabilità generale del gioco, oltre a sistemare alcuni bug noti, come quello legato al mancato ottenimento di costumi da bagno del precedente DLC.

Se il DLC ti ha finalmente convinto a lanciarti in questa epica avventura, puoi acquistare la tua copia fisica di Xenoblade Chronicles 3 tramite questo link; continua a seguirci per rimanere sempre aggiornato sul gioco, sulle più attese esclusive in arrivo nei prossimi mesi su Nintendo Switch (non dimenticare che manca pochissimo al lancio di The Legend of Zelda Tears of the Kingdom!), e su tutte le ultime novità direttamente dal mondo videoludico!

Dopo anni di attesa, il titolo infatti si è mostrato per la prima volta nel 2021, a un anno dal lancio di Genshin Impact, e finalmente oggi, 26 aprile, è arrivato il momento in cui potremo avventurarci in questa nuova avventura nello spazio profondo!

Honkai Star Rail sbarca… non su tutte le console!

I server di Honkai Star Rail sono stati aperti alle 3:00 di stanotte (ora italiana) ed è possibile scaricare il titolo su buona parte delle console su cui è stato annunciato tramite i seguenti link:

• PC, tramite Epic Games Store;
• Mobile, per Android;
• Mobile, per iOs

Per quanto il lancio sia previsto in contemporanea su tutte le piattaforme sul quale verrà rilasciato il gioco, le versioni PlayStation 4 e PlayStation 5 non sono ancora scaricabili dal PlayStation Store. Il titolo invece non è non arriverà su console di casa Microsoft, e non si parla ancora di una versione Nintendo Switch, d’altronde si sono perse le tracce anche per la versione per la console ibrida di Genshin Impact.

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