Uno dei titoli recenti che sta riscuotendo più successo nell’ambito videoludico è certamente l’opera creata dal team di Santa Monica: God of War. Fin dai primi frame del gioco ci accorgiamo che qualcosa è cambiato dai suoi predecessori, dall’animo del protagonista indiscusso, Kratos, all’ambientazione. Il Dio della guerra ha lasciato il suo iroso passato alle spalle ed ha cambiato vita, viaggiando fino al freddo e nevoso Midgard, terra dei potenti dei nordici. Sono ormai lontane le grida delle gorgoni, i sibili delle lame del caos, le esecuzioni brutali dei capricciosi dei greci. Infatti dal patricidio di Zeus e dalla caduta del Pantheon sono passati diversi anni. Anni che lo spartano passa in tranquillità, una nuova vita da mortale in compagnia di suo figlio Atreus.

L’eroe impulsivo e testardo, accecato dalla rabbia, che ci ha accompagnato nei precedenti titoli, è diventato un uomo saggio, barbuto e taciturno. Tuttavia porta ancora le cicatrici delle sue precedenti battaglie, segno che Santa Monica ha voluto sì cambiare, ma anche mantenere un legame con le proprie radici. Esiste infatti un parallelismo tra l’evoluzione di Kratos e quella del nuovo God of War, che si presenta come un titolo diverso, ma non stravolto, che getta le basi per una nuova serie di titoli d’azione, ma anche di avventura. E’ un connubio perfetto tra le concitate battaglie portate a termine dal duo padre-figlio e i momenti di quiete di un’esplorazione piacevolissima nelle terre nordiche, un mondo meraviglioso e variegato che rapisce il giocatore con scorci mozzafiato donati dal monumentale team di sviluppo che è riuscito a creare un gioco longevo, grazie all’enorme quantità di contenuti; mai noioso ed anzi avvolgente, spiegando al meglio la mitologia norrena. God of War è un titolo assolutamente degno di nota, indimenticabile, capace di far ricredere gli scettici conservatori sulle nuove meccaniche di gioco e sulle potenzialità di questo incredibile capolavoro.

Leggi la nostra recensione di God of War

Certo, su GTA ormai sono state spese molte parole e i gameplay spopolano su internet. Ma quale fu la rivoluzione di GTA? E’ una domanda che faccio perché mi sono reso conto che il pioniere degli open world e della libertà di circolazione all’interno della mappa non è riuscito a sfruttare al meglio la sua peculiarità, perdendo a volte (e snaturalizzando, termine che userò spesso) l’anima centrale del gioco: la malavita e le rapine. Ma andiamo per gradi.

Offline, pregi e difetti

GTA V offline ha una bellissima trama, molto coinvolgente, con personaggi distinguibili a colpo d’occhio di cui è difficile dimenticarsi, seppur da molti sminuita e denigrata. Ho notato che nessuno si concentra sul fatto che, in fin dei conti, pur essendo un open world, è un gioco lineare. Sì, lineare perché le interazioni col mondo esterno sono ridottissime. L’unica cosa che puoi fare oltre alle missioni è sparare alla gente e rubare auto. Stop. Non hai possibilità di interazioni diverse, non hai possibilità di personalizzare il gioco. Nulla. E’ per questo che lo definisco un “falso open world”. Per carità, ambientazione e paesaggi sono bellissimi, ma tutto si riduce ad una bella scampagnata nel bosco o una passeggiata più o meno turbolenta in città. Chiaramente questo discorso esula dalle missioni, che ho trovato davvero affascinanti. Sarebbe stato bello poterne organizzare in numero tendenzialmente infinito, con il giocatore stesso che decide come e chi rapinare.

Online, pregi e difetti

Parliamo invece dell’online. Bello. A me piace moltissimo, c’è l’interazione che nell’offline non c’è. Si possono comprare bunker, armi apocalittiche, diventare presidente di una compagnia (CEO), avere mercenari fedeli, le possibilità spaziano molto. Ma anche qui c’è un ma. Come dicevo prima, la parola snaturalizzare sarebbe stata ricorrente in quest’analisi. Sì, perché è un po’ anche questo ciò che è successo. Parlo di snaturalizzare quando il gioco, partendo con un certo presupposto, va per vie traverse che hanno davvero poco a che fare con la mission principale.

Entriamo nel concreto: GTA è un gioco in cui si organizzano rapine, si spara, si commercia droga, si fanno corse clandestine con auto rubate. Viene data la possibilità di vivere la criminalità a 360 gradi, a livelli più o meno elevati. Ecco perché mi chiedo: alcune missioni, in GTA online, cosa c’entrano con GTA? Prendiamo ad esempio quelli che sembrano dei minigiochi: il volo con la macchina. La missione in cui ti lanci da una rampa con la macchina e devi aprire il paracadute, fare quanti più punti possibili e non cadere. Alla fine il gioco diventa un laboratorio per i programmatori in cui sperimentare, sfruttando il motore grafico del gioco stesso. Giusto? Sbagliato? Così e così? Senza dare giudizi, ho semplicemente voluto portare alla luce una questione di cui si parla poco in giro. Sono l’unico a pensarla così? Anche se fosse, penso che se bisogna criticare un gioco, lo si deve fare su punti realmente criticabili. Spesso ho sentito dire che GTA è un gioco brutto. Non lo è, ha delle ottime potenzialità, è divertente, facile, rilassante, con una bella trama e un online ben fatto, peccato che il mercato del videogioco porti sempre più spesso alla “corruzione” del gioco stesso, implementando accozzaglie di attività che portano il gioco ad essere altro.

Detto ciò, non vedo l’ora di vedere il sesto capitolo della saga. Penso che al momento sia troppo presto ancora, mi aspetto che esca in concomitanza con una nuova versione della console, ma sono sicuro che ci saprà dare molte soddisfazioni, tante avventure da giocare e magari anche nuove mappe da esplorare.

Per chi come me si è ritrovato ad essere un first time player nel multiplayer della dannata Arca, questo breve incipit non può che rispecchiare i sentimenti che lo hanno accompagnato per almeno le prime cinque ore di gioco (volendo essere positivi).

Il fatto di essere un naufrago, su un isola abitata dalle creature più letali che abbiano mai calpestato il suolo del nostro pianeta, i terribili e magnifici dinosauri, dovrebbe bastare ad accendere quello spirito di cooperazione tra i vari giocatori che permette di sopravvivere più a lungo. Invece no. Il crudele mondo di Ark Survival Evolved non fa sconti nemmeno ai novellini, e gli altri giocatori pure.

Durante le prime due ore di gioco ho dovuto respawnare circa una decina di volte, e ricreare l’equipaggiamento da zero, tra rabbia e frustrazione. Gli altri giocatori più esperti, passavano il tempo a divertirsi con chi aveva poca dimestichezza con il titolo, dando la caccia ai first timer (definiti ingiustamente noobs) e gloriandosi delle “vittorie” ottenute.

Raramente ho incontrato qualcuno veramente disposto a cooperare, o perlomeno che non cercasse di imbrogliarmi. Ho assistito a diverse scene del genere, dove il poverello chiedeva aiuto e i giocatori più esperti lo attiravano in qualche trappola per divertirsi.

Ovviamente, ognuno è libero di giocare come vuole, per questo vorrei, che chiunque si sta ritrovando a giocare per le prime volte questo titolo leggesse quello che sto per scrivere.

Il bello di Ark è proprio questo: lottare per la sopravvivenza, e lottare con tutte le nostre forze. Questo è uno di quei titoli che non si vedeva in giro da tempo, una di quelle perle con un livello di sfida altissimo che riesce a tirare fuori il meglio dai giocatori (vedi Dark Souls o Bloodborne). Ovviamente questo gioco, proprio come survival, è questo che deve riuscire a fare: insegnarci a sopravvivere e ad arrivare sempre più in là, respawn dopo respawn.

La soddisfazione che avrete quando finalmente riuscirete ad abbattere il primo dannato Raptor, per poi passare ai Carnotauri, al T-Rex ed infine ai boss, non è una cosa che si può descrivere a parole. Ma sicuramente saprete che ce l’avrete fatta con le vostre forze. Saprete che quella dannata isola è sotto il vostro controllo e che voi l’avrete domata.

Il senso di riscatto è stato il più grande sentimento che questo titolo è riuscito a tirarmi fuori. Più forte della rabbia. Più forte della sconfitta.

P.S. Se poi proprio non ce la fate, mettete un server pve e tutto sarà più semplice.

Il gioco, prodotto da Still Alive Studios e distribuito da Astragon Entertainment, cerca disperatamente di rispecchiare quanto più realismo possibile nella vita di un autista di bus, a tratti riuscendoci e a tratti, meno.

Da semplice autista vi ritroverete poi, a dover gestire un intera compagnia di trasporti. Dovremo infatti, oltre a guidare diversi tipi di autobus per la città, gestire la compagnia che avremo creato ad inizio gioco.

GAMEPLAY

Il gioco presenta un sistema di guida molto realistico e, devo dire, mi ha alquanto sorpreso., ma prima di passare alle caratteristiche tecniche voglio fermarmi a parlare della “accoglienza” che ci viene riservata ad inizio gioco.

Al primo avvio di Bus Simulator ci verrà chiesto di creare un personaggio, e vi parlo onestamente, uno dei character editor più spogli mai visti. Subito dopo si passerà a creare la compagnia, della quale potremo decidere solo il nome (anche qui avrei almeno aggiunto un logo). Superata la fase di creazione avremo la possibilità di svolgere un tutorial (consigliato a chi è alle prime armi con questo tipo di giochi), che a mio avviso è esaustivo e ben strutturato.

Passiamo alle caratteristiche tecniche.

Le modalità di guida sono due: semplificata e realistica (la prima molto comoda per i neofiti, la seconda per chi cerca ancora più realismo). Durante la guida si ha un totale controllo di movimento con la telecamera, e inoltre la possibilità di utilizzare gli indicatori di direzione che reagiscono agli spostamenti del volante come nella realtà (accendendosi o spegnendosi in base al movimento). Ci sono tre possibilità di visuale di guida e due visuali che fungono da specchietti retrovisori (questa è stata una trovata vincente).

La possibilità di dover stampare i ticket aiuta a spezzare la monotonia che viene a crearsi dopo le prime fasi, così come alcuni eventi casuali (l’uomo che si ferma nella porta del bus, il disabile che necessita della rampa per poter salire…), ma anche questi ultimi sono pochi e ripetitivi.

Una pecca incredibile è il mancato realismo durante gli incidenti, sostituito da un sistema di penalità in denaro (attenti ad investire qualche pedone perché perderete un mucchio di soldi).

Il sistema gestionale è carino. Ottima la possibilità di poter assumere autisti e comprare diversi autobus (c’è comunque poca scelta). La modalità Multiplayer è stata, molto probabilmente, la cosa più divertente del gioco.

GRAFICA

Il motore grafico è Unreal Engine e si vede, a parte qualche scatto ogni tanto. Non me la sento di fare dei complimenti, perché nel 2018 una grafica di questo tipo è normalità, anzi, in alcuni casi (pedoni, palazzi…) pure obsoleta. Le animazioni non mi sono piaciute per niente, avrebbero potuto fare di meglio.

EFFETTI SONORI, MUSICA, LINGUA

Gli effetti sonori sono, laddove presenti, bene riusciti, soprattutto nel ricreare il sottofondo urbano. Le voci dei personaggi sono poco convincenti, spesso macchinose. La musica ci può stare, è piacevole e non disturba. La pecca maggiore è senza dubbio la presenza della sola lingua inglese (un titolo che si propone come l’unico simulatore di bus dovrebbe avere più lingue disponibili).

CRITICA

Il titolo è partito con delle ottime idee, ma durante la fase di sviluppo non si è riusciti a concretizzarle in un prodotto finito. La lista dei pregi si ritrova a doversi confrontare con delle pecche alle quali è difficile soprassedere. Confido che in Bus Simulator 19 si avrà un grande ampliamento di mezzi, la possibilità di customizzare la compagnia e un incremento della modalità gestionale.

Qui il trailer del gioco:

Ecco il trailer:

https://youtu.be/KiT_H40mtMw

Questa la descrizione presente su Steam del gioco annunciato pochi minuti fa all’E3. Il gioco è un action con la visuale laterale. La grafica è buona, il gameplay sembra accattivante e frenetico. Non ci resta che provarlo.

Cosa vi aspettate da questo titolo?

https://www.youtube.com/watch?v=-HDk8fBz-Ck

Ecco il trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=C4IpLoUAcXU

L’ultimo gioco della conferenza EA è il mastodontico Anthem. Si presenta come uno shared-world RPG d’azione, dalle caratteristiche molto più che innovative (forse lontanamente simile a Mass Effect in alcuni punti).

Si, perché hanno puntato in alto i ragazzi di Bioware: dalla grafica al gameplay, con ambientazioni mozzafiato e terribili creature bramose di far comparire la scritta “GAME OVER” sui nostri schermi, il gioco viene confezionato come un preziosissimo diamante.

I giocatori potranno unirsi ai propri amici per svelare i misteri del mondo e sconfiggere le forze che complottano contro l’umanità. Questo titolo è un immancabile tesoro da includere nella collezione dei videogiocatori più accaniti (e non solo). La data di uscita sarà, a mio parere, un appuntamento con la storia dei videogames.

Il trailer che ha lasciato tutti a bocca aperta:

Il secondo titolo EA Sports è Madden NFL 19. Aggiornato il roster di squadre, migliorata la grafica e incrementate alcune meccaniche del gameplay, queste le novità annunciate dall’azienda alla conferenza di Los Angeles.

Alcuni dei grandi aggiornamenti del gioco che stanno venendo rilasciati da EA Play sono che il titolo arriverà su PC per la prima volta da oltre un decennio. Madden 19 uscirà il 10 agosto con l’edizione Hall of Fame in uscita 3 giorni prima, il 7 agosto.

Di seguito il reveal trailer ufficiale di Elecronic Arts.

La musica della Champions League accompagna l’introduzione al nuovo gioco della serie Fifa.

In copertina torna Cristiano Ronaldo, con la divisa bianca del Real Madrid su sfondo azzurro. Sarà disponibile per tutte le piattaforme e includerà una modalità di gioco basata sui mondiali in Russia.

Sono chiaramente visibili i miglioramenti a livello grafico, vengono inoltre annunciati dei miglioramenti al gameplay.

Le creepypasta (deriva da “Copypasta“, o “Copy and Paste”, il nostro Copia e Incolla) sono delle storie raccapriccianti nate via internet, con lo scopo di terrorizzare e provocare shock nel lettore. Questo tipo di racconto è nato appunto dalla tendenza che avevano gli utenti di 4Chan, un sito dove gli utenti possono interagire tra loro in modo prevalentemente anonimo, di pubblicare ogni sorta di storia senza alcun filtro. Nella famosa sezione /x/ sono nate appunto le creepypasta.

Alcune di queste sono diventate talmente popolari, che hanno generato una vera e propria reazione a catena, materializzandosi grazie a programmatori più o meno esperti e andando a conquistare il mondo videoludico.

IL MOSTRO

Il padre fondatore di questi videogiochi basati sulle creepypasta è sicuramente il terrificante rapitore di bambini “Slenderman“, o meglio: Parsec Productions con il suo “Slender: the eight pages“.

Il gioco è appunto un horror psicologico, incentrato sulla creatura Slenderman. La trama risulta del tutto assente, in quanto veniamo catapultati subito nel vivo del gioco senza preavviso alcuno e senza sapere dove effettivamente ci troviamo. Ci ritroveremo in un bosco, di notte, al buio più totale, con soltanto una torcia in mano, che sprigionerà quel pizzico di luce che basta per non farci sbattere contro un albero. Lo scopo del gioco è quello di ritrovare otto pagine contenenti dei disegni, senza farci catturare dalla terribile creatura. Le versioni di questo gioco sono gratuite e possono essere recuperate online.

Gran parte del successo di questo titolo lo si deve agli youtubers che giocandolo in streaming sulla famosa piattaforma video hanno contribuito alla sua ascesa (uno dei primi a giocarlo è stato lo youtuber svedese Pewdiepie, mentre in Italia, il torinese Favij).

Uno dei video in cui Pewdiepie gioca a “Slender: the eight pages“:

Dopo questo titolo, la creatura ha potuto continuare a mietere vittime anche sulle piattaforme più moderne del periodo (siamo nel 2012), arrivando addirittura su PS3 e Xbox 360 con l’acclamato Slender: The Arrival.

LA NASCITA DELLA FONDAZIONE

Mentre lo Slenderman continuava a mietere sempre più vittime, anche altre oscure creature si muovevano nell’ombra. Nel 2007 su 4Chan, infatti, un articolo anonimo narrava di una creatura sconosciuta dalle caratteristiche e dai poteri sovrannaturali, chiamata “SCP-173“. Questo nuovo genere di racconti ebbe fin da subito un enorme successo, tanto da richiedere l’apertura nel 2008 di un sito dedicato su Wiki Eddithis, dove sempre più utenti parteciparono alla scrittura di racconti seguendo lo stile utilizzato nell’articolo originale. Dopo un po’ di tempo il sito si trasferì sulla piattaforma Wikidot, a causa del regolamento di Wiki Eddithis che limitava il contenuto dei racconti.

Il modo in cui i racconti vengono presentati al lettore è unico e originale. Il sito Scp-wiki.net prende la forma di un immaginario database virtuale contenente migliaia di rapporti (chiamati per l’appunto “SCP“) che descrivono nel dettaglio creature, oggetti, o luoghi dai poteri sovrannaturali. Nacque così la SCP Foundation.

Il successo di questo tipo di racconti fu tale che, nel 2012, il finlandese Joonas Rikkonen (in arte “Regalis“) creò un videogioco ispirato alla “Fondazione” conosciuto come SCP: Containment Breach.

Il gioco è un survival horror ambientato in una delle basi (note come “siti“) della “Fondazione“. Impersoneremo un individuo appartenente al personale Classe D, ossia il personale sacrificabile che deve trovarsi ad avere a che fare con creature e oggetti definiti “anomalie“. Il nostro scopo sarà quello di evadere, sopravvivendo alle anomalie ed alle guardie MTF (Mobile Task Force) che tenteranno di cancellare ogni cosa e persona collegata con il sito.

Anche questo gioco deve gran parte del suo successo agli youtubers (Pewdiepie sempre in prima fila mondiale e, Favij che tiene alta la nostra bandiera).

Al contrario dei videogiochi legati a Slenderman, tuttavia, quello della SCP Foundation contiene un cast di personaggi e ruoli molto più vario. Questo ha favorito la nascita di altre tipologie di videogiochi direttamente collegati alla saga, come il multiplayer online SCP: Secret Laboratory.

Questo gioco, sviluppato da Hubert Moszka, e pubblicato il 29 dicembre 2017, è a mio avviso un piccolo capolavoro. I giocatori saranno divisi per server, ed ogni server sarà uno dei “siti” della “Fondazione“. All’inizio del gioco, i partecipanti saranno divisi per squadre in questo modo:

• Personale Classe D: deve fuggire dalla struttura evitando le anomalie SCP e squadre della Mobile Task Force, che in questo gioco si chiama “Nine Tail Fox” (NTF). Potranno collaborare solo con la squadra Chaos Insurgency;

• Squadra Nine Tail Fox (NTF): Deve sopprimere le anomalie SCP ed eliminare il personale Classe D e le squadre della Chaos Insurgency. Deve inoltre portare in salvo gli scienziati. I ranghi all’interno delle squadre NTF sono: Guardia, Scienziato, Luogotenente e Caposquadra;

• Scienziati: devono fuggire dalla struttura e cooperare con le squadre NTF;

• Squadra Chaos Insurgency: deve portare in salvo il personale classe D eliminando qualsiasi ostacolo che si frappone con l’obbiettivo;

• Anomalie SCP: creature portatrici di morte dai poteri più vari. Il loro compito è sterminare tutte le altre squadre. Ogni SCP possiede peculiarità uniche: dal 173 che uccide ad una velocità elevatissima quando non viene fissato direttamente, al 096 che se viene fissato direttamente sprigiona la sua furia facendo a pezzi ogni cosa.

  

Questa competitività, serietà ed accuratezza con cui gli appassionati della saga hanno lavorato per sfornare idee sempre più accattivanti, li ha premiati donando loro dei titoli veramente ben fatti. Lo scorso 9 aprile è stato rilasciato da Project Moon il gestionale Lobotomy Corporation, dove impersoneremo il direttore di uno dei “siti” della SCP Foundation, dovendo studiare, catalogare e tenere a bada le anomalie.

IN CONCLUSIONE

La nascita della creepypasta ha generato un esplosione di titoli nel mercato videoludico (qui abbiamo citato solo alcuni dei più importanti), portando avanti prodotti sempre meglio impacchettati. Ed ora vi pongo la domanda da un milione di dollari: quale creepypasta vorreste veder diventare un videogioco? 

Purtroppo per i produttori Destiny non corrono buone notizie, dati i risultati delle ricerche di circa un mese fa: il titolo aveva perso più della metà di utenti attivi al giorno. In effetti Bungie non risulta essere nota per novità e aggiornamenti, il gioco è molto statico e alla lunga annoia, ma le cose stanno per cambiare!

Il team ha annunciato che il 5 giugno 2018 sarà la data per assistere al Reveal dell’Anno 2 direttamente dal canale Twitch ufficiale. Ciò fa sperare in nuove espansioni e nuove modalità di gioco. Che sia suonata una sveglia in casa Bungie? Avranno capito che la concorrenza è molto agguerrita ed è uno scontro a colpi di novità e innovazioni?

Purtroppo non sono trapelate altre informazioni in merito e quello che ci rimane è soltanto un tweet dall’account ufficiale.

Sin dalle radici dell’era del gaming si è sempre sentito il bisogno di dover affrontare qualcosa o qualcuno, che potesse dare del filo da torcere alla nostra abilità di videogiocatori.

In principio il nemico era quasi anonimo, doveva svolgere il suo scopo senza avere una vera e propria voce in capitolo. Ma da quegli “scattosi” alieni sempre più veloci (stiamo parlando di Space Invaders), ne abbiamo visti veramente tanti.

I TIRANNI DEL PLATFORM

I primi veri avversari degni di essere annoverati tra le file dei cattivi storici sono sicuramente coloro che abitavano i mondi in 2D delle nostre prime piattaforme di gioco.

Dai mondi pixelati dei lontani anni ’90, tanti sono i volti che ricordiamo con la lacrimuccia nostalgica. Sicuramente un nome spicca più degli altri: Bowser, il nemico numero 1 del franchise di Super Mario.

Questo nemico dalle sembianze di un drago/tartaruga (in origine chiamato Koopa), in principio bramava il potere e di conquistare il Regno dei Funghi. Dopo si spinge sempre più in là cercando addirittura di controllare l’universo. La motivazione principale per cui lo combattiamo è la sua brutta abitudine di rapire la principessa Peach. Sicuramente lo ricordiamo per l’abilità di sputare palle di fuoco e il fastidiosissimo lancio dei martelli.

Da questo tiranno si è poi passati a nemici sempre più particolari, come il malvagio Eggman, appartenente all’universo videoludico di Sonic The Hedgehog. Quest’altro cattivone, dalle sembianze umane ovoidali, ha il desiderio di controllare il mondo con le sue creazioni robotiche. Viene presentato come un genio del male, con un QI di 300.

Questa acquisizione di complessità ci porterà ad avere a che fare con i grandi nemici come il dottor Neo Periwinkle Cortex della saga di Crash Bandicoot, uno dei primi personaggi a mostrare un vero e proprio background definito.

Di questo personaggio, infatti, si saprà il luogo di nascita (Filadelfia), qualche aneddoto riguardante la famiglia d’origine e addirittura che spesso fu vittima di bullismo. Queste piccole cose iniziarono a creare quelle modalità che, di lì a poco, avrebbero creato personaggi indimenticabili e di una complessità spaventosa.

L’ERA DEI GRANDI NEMICI

L’acquisizione di complessità, spesso andata di pari passo con il migliorare delle meccaniche di gioco, ha fatto si che potessimo affrontare nemici sempre più affascinanti dalla personalità prismatica e accattivante.

IL DOPPIOGIOCHISMO DI WESKER

Sarebbe difficile citare tutti i cattivi che hanno dato un grande contributo all’evoluzione della figura dell’antagonista, ma tra questi, sicuramente, spicca la figura di Albert Wesker, appartenente alla saga di Resident Evil (o “Biohazard“).

Potremmo definire Wesker come “Il Traditore” per antonomasia.

Nel gioco di Capcom, narrante una terribile apocalisse zombie, il nostro biondo cattivone viene presentato come il leader della squadra di ricerca STARS, che cerca di far luce sugli eventi che hanno scatenato l’epidemia (dalla parte dei buoni, insomma). In seguito si scoprirà una ben più amara verità: egli è infatti un agente della multinazionale Umbrella Corporation, responsabile dello spargersi dell’epidemia. Il suo compito è impedire la fuga di informazioni (anche uccidendo i suoi ex sottoposti) e raccogliere preziose informazioni sugli esseri creati nei laboratori della multinazionale.

Dopo la conclusione del primo capitolo della saga, che lo vede sconfitto, egli tornerà in alcuni dei capitoli successivi, con una sempre maggiore escalation di violenza rischiando, in Resident Evil 5, di far addirittura estinguere il genere umano.

SEPHIROTH, L’EROE CORROTTO

Stiamo parlando di uno dei cattivi più iconici della saga capolavoro Square Enix: Final Fantasy (precisamente del VII capitolo).

Questo personaggio, a differenza del precedentemente descritto Wesker, parte come un vero e proprio eroe paladino della giustizia. Egli, infatti, è un grande combattente delle divisioni militari della multinazionale Shin-Ra, che conta un grande numero di successi sul campo. Tuttavia, durante un’ispezione in uno dei centri della multinazionale, scopre di essere stato creato in laboratorio da coloro per cui combatte. È superfluo dire che non la prende affatto bene, addirittura impazzisce e rade al suolo la città di Nibelheim, trasformandosi in un portatore di morte desideroso di estinguere la razza umana, colpevole, a suo dire, di crimini terribili.

Questa “corruzione” dell’eroe ha generato tanto scalpore, che tanti che hanno giocato al titolo, hanno affermato di amare il personaggio per la sua complessità e il suo carisma.

IL KILLER DELL’ORIGAMI, EMULANDO LA REALTÀ

A volte, c’è bisogno di dare quel tocco di realismo che sia capace di dare quella scossa emotiva indimenticabile al giocatore. Questo accade quando gli sviluppatori dello studio francese Quantic Dream creano un titolo come Heavy Rain.

La storia ruota intorno a degli omicidi di un serial killer di bambini, noto come il “Killer dell’origami“. Questo macabro personaggio rapisce i bambini e li posiziona in delle buche, lasciando che l’acqua piovana li affoghi col passare del tempo. Successivamente mette alla prova i loro padri, costringendoli a delle sfide immonde, il tutto per dimostrare a se stesso di non essere stato l’unico ad aver avuto un padre incapace di essere tale.

Questo background da urlo rende l’antagonista quasi reale, rendendo l’esperienza di gioco unica e creando una vera sfida tra giocatore vs. protagonista e killer vs. antagonista.

FAR CRY, L’ESSENZA DELLA MALVAGITÀ UMANA

L’apice assoluto dell’olimpo degli antagonisti, laddove la follia dell’uomo riesce ad essere ben peggiore di creature demoniache prive di scrupoli, mostri alieni o serial killer, è stato sicuramente raggiunto da Ubisoft con i cattivi della saga Far Cry (precisamente dal terzo capitolo in poi).

DITTATORI, BOSS E PREDICATORI FOLLI

Immaginate di esservi paracadutati su di un’isola deserta con i vostri amici, poi una volta arrivati a terra, essere rapiti da dei pirati guidati da un folle drogato schizofrenico. Bene signori, questo è l’incipit di Far Cry 3.

Il capo di questi pirati assassini si chiama Vaas Montenegro, un personaggio bizzarro, sempre sotto effetto di stupefacenti, che gode nel torturare le sue vittime. Questo personaggio insegnerà al giocatore la vera definizione di follia (frase che ripete spessissimo durante il gioco “Jason, ti ho mai detto qual’è la definizione di follia?“), portandoci ad averne paura e, se vogliamo, anche un po’ ad apprezzare il suo essere imprevedibile e mai scontato.

Se invece ci spostassimo nel Kyrat, fertile regione ai piedi dell’Himalaya, potremmo rischiare di imbatterci nello spietato tiranno Pagan Min. Egli, a differenza del folle boss pirata, è un personaggio un po’ più complesso. Sicuramente facile da ricordare per via del suo abito sgargiante e l’apparente indifferenza totale di fronte agli avvenimenti circostanti, è concentrato al portare la sua nazione in un futuro glorioso. Questo suo sogno di gloria, spesso, coincide con la morte degli oppositori, che vengono brutalmente uccisi, solitamente dopo lunghe torture.

Ma come ciliegina sulla torta poteva mai mancare il predicatore pazzo? Assolutamente no. E dall’immaginaria Hope Country, in Montana, ecco comparire “Il Padre“, Joseph Seed.

Questo eccentrico personaggio è il leader di un setta conosciuta come “Eden’s Gate“. La complessità di questo personaggio è data dal suo background familiare. Infatti, egli ha visto suo padre abusare dei suoi due fratelli, ed in seguito la morte di sua moglie e della sua bambina (uccisa da lui stesso, credendo fosse stato Dio a chiederglielo). Sono stati questi avvenimenti a trasformare l’uomo in un personaggio senza scrupoli, dedito ad espandere sempre più il dominio della setta.

Dalle origini sono stati fatti dei bei salti in avanti. Cosa possiamo aspettarci dai “cattivi del futuro”?

S.O.N. è stato annunciato nelle ultime ore da RedG e Sony. Sotto vi riporteremo la “mini trama” del gioco ufficiale, diffusa da Sony per la descrizione del video trailer.

La descrizione del gioco: “S.O.N è un epico gioco survival horror psicologico ambientato nei giorni nostri. Vestirai i panni di Robert Alderson alla ricerca del figlio scomparso, Jay, che si è perso nelle profondità della foresta della Pennsylvania, meglio conosciuta come il Sud del Nulla. In un mondo in cui la paura prende il controllo di tutti e il vostro passato non viene mai cancellato. Quali paure e demoni affronterai per riavere i tuoi cari?“

Non abbiamo altre informazioni in merito ovviamente, quando ne avremo vi aggiorneremo immediatamente. Intanto, vi rimandiamo al sito ufficiale e al trailer pubblicato da Sony Playstation.

Epic Games, sviluppatore del Battle Royale attualmente più giocato al modo, ci tiene a mantenere una certa qualità nel suo Fortnite. Ci siamo spesso imbattuti in più patch rilasciate nel corso di una sola settimana o addirittura nell’arco di un giorno, proprio perchè il team punta a mantenere la fluidità nel gameplay e aggiungere nuove novità. In questo articolo cercheremo di sintetizzare e riportare le novità più importanti che il gioco ci riserverà:

Controller

• Miglioramento per il settaggio Professionista della costruzione: “a volte, dopo essere passati velocemente a un pezzo da costruzione, quest’ultimo non veniva posizionato al premere del pulsante“;
• Miglioramento per il settaggio Costruzione turbo: “abbiamo risolto diversi problemi tra quelli segnalati per la funzione Costruzione turbo, come per esempio l’edificio che veniva annullato mentre si scorrevano le trappole o dopo aver premuto determinate combinazioni di pulsanti. Inoltre, abbiamo velocizzato l’opzione Costruzione turbo in modo che non compaiano varchi nelle strutture quando si mira rapidamente“.

Modalità a tempo

• MAT Parcogiochi: “La MAT Parco giochi vi porterà nella mappa di Battaglia reale con alcune impostazioni modificate. Combattete e costruite quanto volete, prendendovi il tempo necessario per girovagare nella mappa e godervi una generazione di risorse aumentata. Verranno generati tutti i forzieri del tesoro e tutte le casse delle munizioni: cerca di atterrare in diversi punti e scoprire il bottino. Il fuoco amico è attivato, quindi puoi combattere contro la tua squadra (fino a 4 amici per partita), ma nessun timore, ti rigenererai subito. Oh… e lama a palate“. (Le statistiche e le sfide non verranno tracciate in questa modalità)

Prestazioni

• Ottimizzazione dei tempi di caricamento: “ottimizzando gli asset nelle nostre patch, abbiamo ridotto i tempi di caricamento su console a 15-30 secondi nell’aggiornamento 3.5. In ogni versione principale aggiorniamo regolarmente l’ordine degli asset per ridurre i tempi di caricamento“;
• Prestazioni del server: “Abbiamo recentemente aumentato la frequenza di aggiornamento del server da 20 Hz a 30 Hz nelle modalità di gioco standard.  Ciò significa che il server aggiorna il gioco il 50% più velocemente di prima e di conseguenza dovrebbe migliorare la risposta delle tue azioni in gioco“.

Altro

• Schermata Vittoria reale: “Ottenere una Vittoria reale deve essere un’esperienza memorabile, pertanto la schermata deve essere all’altezza. Abbiamo intenzione di rinnovare i festeggiamenti e renderli più gratificanti”;
• Passi migliorati e audio verticale: “Il nostro aggiornamento 4.2 presenta alcuni miglioramenti relativi all’audio dei passi. Abbiamo infatti aggiunto alcune lievi variazioni riguardo ai suoni provenienti dall’alto e dal basso. Ci rendiamo conto che è ancora difficile identificare la posizione del nemico nei luoghi ad alta densità (per esempio nei Pinnacoli pendenti), per questo motivo, continueremo a lavorare per trovare una soluzione“;
• Miglioramenti interfaccia utente spettatore: “Nell’interfaccia utente spettatore mancano molte informazioni presenti invece nell’interfaccia giocatore. Come per esempio modifiche costruzione e inventario oggetti“.

Queste sono solo una parte di novità riportate, a mio parere le più rilevanti. Se ci tenete a consultare la lista completa, vi rimando al sito ufficiale cliccando qui.

In principio l’idea era semplicemente questa: generare una mod horror del famosissimo titolo sviluppato da Valve. Solo in seguito, grazie ai primi gamers coraggiosi, il nome di questa mod iniziò a risuonare sempre di più e gli sviluppatori furono costretti ad aggiornarlo, correggerne i vari bug, ampliarne storia e migliorarne il gameplay. Fino a quando l’impresa portò la mod a diventare un vero e proprio titolo stand alone disponibile su Steam.

La Trama

Le vicende ruotano attorno al giovane Simon, un ragazzo tendente alla depressione e autolesionista, che viene sfortunatamente investito da un auto mentre cerca di aiutare uno sconosciuto in fin di vita. Il giovane si risveglia in una città vuota, gli abitanti sono spariti, ed al loro posto “ben altre cose” infestano le strade.

Ci avvieremo quindi alla ricerca di una via di fuga da quel posto. Incontreremo misteriosi personaggi, tra i quali “Il Dottor Purnell“, un tizio vestito con un camice bianco e il volto coperto da una maschera antigas, cercando disperatamente di tornare a casa senza perdere la ragione. Il finale della storia dipenderà tutto dalle nostre azioni.

Gameplay

Il gioco nasce come un fps survival horror, a tratti anche psicologico. Il suo derivare da Half-Life è caratterizzante fino ad un certo punto, infatti il titolo si discosta abbastanza da esso e dalle altre mod esistenti. Innanzitutto, il nostro caro protagonista ha uno zaino che funge da inventario, purtroppo per noi poveri giocatori è provvisto di soli sei slot.

Nel gioco è presente un blocco note tramite il quale potremo consultare i documenti trovati durante l’avventura. Altro fattore interessante è che una volta aperto l’inventario il gioco non va in pausa, quindi si può diventare facili prede delle disturbanti creature che popolano il mondo. Tuttavia è possibile affidare gli oggetti più importanti a dei tasti di scelta rapida.

Differenzia da Half Life anche la presenza di siringhe per ricaricare salute e stamina. Un fattore curioso sono gli effetti collaterali di queste, infatti se utilizzate più del necessario causeranno dei deficit visivi al nostro protagonista. Il sistema di combattimento è pressoché identico a quello del titolo Valve. La IA dei vari mostri è piuttosto semplice: cercheranno di ucciderti a vista e in ogni modo.

Il gioco è incentrato molto più sui jumpscares che non sui veri e propri scontri diretti con i nemici. Lo scherzo migliore tirato ai giocatori dagli sviluppatori del titolo è, sicuramente, la scarsa presenza di punti di salvataggio, rappresentati da dei registratori a cassette.

Grafica

La grafica del gioco utilizza lo stesso motore di Half-Life, il GoldSrc, derivato dal precedente Quake Engine. Il titolo sicuramente non eccelle in questo campo, anzi, soprattutto nei momenti in cui sono presenti delle animazioni ci si accorge di quanto queste siano goffe e spigolose. Gli ambienti sono piuttosto curati, riescono nell’intento di trasmettere decadenza/tristezza. I mostri sono la cosa meglio riuscita del gioco a livello grafico, infatti, la spigolosità dei poligoni e la goffaggine dei movimenti rendono le creature che abitano la città molto inquietanti e caratteristiche del titolo.

Musiche

Nel gioco la colonna sonora è composta da ben 50 tracce, realizzata da tre dei membri del Team Psykskallar: Andreas Rönnberg, Bxmmusic e Muddasheep. Oltre questo sono stati pubblicati separatamente due album, entrambi composti da Andreas Rönnberg: Cry of Fear (Lost Tracks & Memories) e Cry of Fear (Lost Tracks & Manhunt).

Critica

Cry of Fear ha ricevuto il plauso della critica su molti siti trattanti giochi indie, tra i quali i famosi IndieDB e ModDB. Il titolo è stato giudicato dai due siti come la più terrificante mod mai creata. Il giorno della pubblicazione, il sito ModDB andò in crash tante erano le persone che scaricarono il titolo. Sui due siti citati, il titolo prese un punteggio pari a 9.4/10.

La gravidanza è un momento importante per una donna, specialmente negli ultimi mesi. Fa sorgere dubbi, preoccupazioni e fa pensare a come sarà la vita insieme al futuro nascituro.
Questa è la storia della protagonista: una giovane donna in dolce attesa che passeggia a piedi nudi su di una spiaggia, attrezzata soltanto delle sue curve soavi e di un album di disegni confusi che diventano le sequenze di gioco di Bound quasi sottoforma di ricordi.

Come possiamo notare dal trailer, direttamente dall’E3 del 2016, ci aspetta un mondo “plasticoso” fatto di forme geometriche, melodie rilassanti e stimolanti, una ballerina che lo attraversa e difficoltà da oltrepassare a passo di danza.

Un opera d’arte sotto forma di videogame

Bound, sviluppato dal team polacco e supervisionato dai Santa Monica Studios di Sony, viene classificato come un “visualizzatore” perché non si può definire un vero e proprio videogame (il Dualshock si utilizza solo per fare movimenti e non presentano altre interazioni possibili). Un mix di movimenti fluidi a ritmo di musica strumentale, guidati da sentieri prestabiliti e linee di passaggio per passare da uno scenario all’altro.Elementi di natura, come fiori e prati, insieme a piattaforme sospese che sfidano le leggi di gravità, arricchiscono i paesaggi che dobbiamo attraversare con l’obiettivo di vincere le paure e le preoccupazioni della ballerina.

La forma e il contenuto del gameplay

Il lavoro di Plastic è indiscutibilmente ottimo per l’artisticità del gioco ma ecco che arriva la nota dolente: la ludicità è pessima. Saltiamo, danziamo e ascoltiamo melodie ma ci manca l’interazione. Non possiamo interagire con a nulla, possiamo solo camminare, camminare e ancora camminare.

La linearità, nel caso di Bound, prende addirittura il sopravvento. Non c’è esplorazione, l’avventura è un procedere costante molto ripetitivo, a tratti noioso. Spesso il gioco ti spinge a prendere una pausa, ma la curiosità di continuare è molta e fa sì che il gameplay venga ripreso. Tra i personaggi presenti c’è anche un nemico, ma se non fosse che è il gioco stesso a dircelo, nessuno se ne sarebbe accorto: si mimetizza benissimo come elemento aggiuntivo dello sfondo.

Alla fine di ogni livello, non resta che ballare per sconfiggere i mostri: con “R2” si attiva la modalità danza e si premono i tasti in ordine casuale per mettere in scena i movimenti, uno dopo l’altro. Danzare è anche l’unico modo per evitare gli “attacchi acustici” del mostro, i frammenti volanti o i tentacoli che mettono in pericolo la sicurezza della principessa. Una scelta forzata che potrebbe contraddire la volontà del giocatore.

Cosa vuole raccontarci quindi Bound?

La principessa ballerina è il riflesso, sotto forma di ricordi e paure, della donna sulla spiaggia. Il team di sviluppo: “Molti di noi hanno dei macigni sul cuore, questioni irrisolte che volenti o nolenti condizionano il proprio essere: Bound ruota proprio attorno a una di esse, con una concretezza capace di suscitare una certa empatia in una ampia fetta del potenziale pubblico destinato a giocarci”.
La soluzione, in questo caso, viene rappresentata simbolicamente dalla danza: il coraggio e la forza di affrontare le paure sfruttando le capacità e le qualità che ogni singola persona possiede.

E voi? Avete provato questo titolo? Vi ha soddisfatto? Lo giocherete nel caso? Fatecelo sapere nei commenti.

Lunedì 21 Maggio, tramite l’account ufficiale twitter del gioco, GunMedia ci fa sapere che molto presto quest’ultimo verrà aggiornato e ci sarà il supporto a diversi nuovi contenuti…

Quali novità ci regalerà questo aggiornamento?

Quelle che sono state rivelate e ufficializzate tramite un video sono:

• Victoria, una nuova animatrice a Cristal Lake!
  Autocontrollo 4/10
  Fortuna 8/10
  Riparazioni 3/10
  Velocità 4/10
  Stamina 7/10
  Furtività 7/10
  Forza 2/10 (qui per maggiori info sul personaggio)
• Nuove uccisioni
• Bug Fix
• Migliorie nelle prestazioni di gioco
• Un sistema di riconoscimento e penalizzazione dei giocatori ingiusti
• Migliorie nei movimenti di Jason
• Killer personalizzabile
• Migliorie apportate ai bot in modalità offline
• Rumor non ufficiali: server dedicati alle console, nuova mappa, nuove skin a pagamento e nuove emote
• Nuova canzone creata da Sunglasses Kid che oltre ad essere presente nel trailer, è stata confermata la presenza anche nelle radio del gioco.

Nel tweet che ho provveduto a mettere all’inizio dell’articolo, potete gustarvi poco più di un minuto di trailer delle novità.
Ora fateci sapere la vostra: aspettavate questo aggiornamento? O fate parte dei giocatori che hanno già abbandonato questo gioco?

Campagne interessanti, storie adrenaliniche e situazioni emozionanti: tutto questo in passato si è potuto riassumere in più di una situazione con due sole parole: Giocatore Singolo. Una modalità che con l’avanzare del tempo si sta perdendo sempre di più e, ai giocatori più “solitari”, fa sorgere spontaneamente la domanda sul perché tutto questo stia accadendo. La risposta la conosciamo tutti ed è ovvia: mentre le campagne o le storie nei videogiochi hanno un inizio ed una fine, le modalità multigiocatore è praticamente “infinita”.

Un piccolo paragone…

Prendiamo in esempio uno dei titoli più recenti, God Of War. Ha solo una modalità che prevede il completamente di una storia attraverso quest principali e altre facoltative. Una volta finite tutte, magari arrivando anche al trofeo di platino, non rimane più nulla se non una speranza di avere dei contenuti aggiuntivi in futuro. Ciò non accade nei giochi che presentano il multigiocatore o che sono completamente sviluppati su di esso. Esempi lampanti sono Fortnite con la sua “Battle Royale“, oppure Destiny, o magari Halo. Vengono supportati, migliorati e aggiornati per anni interi, facendo in modo che l’utente non si stanchi ed abbia diverse scelte sulla tipologia di match.

Call Of Duty: Black Ops 4 non presenterà, almeno inizialmente, una campagna in Giocatore Singolo

Perchè questo? “Non è mai stata parte del progetto iniziale” – e Dan Bunting, un membro di Treyarch Studios, aggiunge: “Quando abbiamo deciso di realizzare questo gioco non abbiamo mai iniziato con l’idea di proporre una campagna tradizionale. Questo non ha mai fatto parte del nostro piano, siamo partiti dall’idea di realizzare un gioco che possa essere giocato con gli amici. Questa è stata la nostra missione fin dal primo giorno“.

Proprio così! Da quanto riportato, l’intero sistema di gioco si basa sulle classiche modalità multiplayer online (Deathmatch per esempio), Zombie e “Battle Royale” (l’ultimo che resta in piedi vince). Sia chiaro che il nuovo Call Of Duty non sarà provvisto solo di funzioni online, ma chi vorrà usufruire di un’esperienza di gioco offline, avrà a disposizione un gameplay contro bot guidati dall’IA (intelligenza artificiale).

Giunti alle conclusioni, possiamo dire che la grande moda attuale dei Battle Royale ha influenzato anche giochi di grosso calibro come CoD che si prospetta molto interessante grazie alla bella presentazione di Activision e Treyarch. Se volete altre informazioni sul nuovo capitolo Black Ops, vi rimandiamo al nostro articolo. Buona Lettura!

Il famoso platform, sviluppato dalla HAL Laboratory, e pubblicato da Nintendo lo scorso 16 marzo, che narra le avventure della piccola creatura Kirby e dei suoi amici, si prepara al suo secondo update. Non sono stati fatti trapelare molti dettagli sull’aggiornamento, ma qualcosa sarà rivelato nelle prossime settimane.

L’aggiornamento precedente, versione 2.0, è stato lanciato a marzo ed ha aggiunto tre nuovi Dream Friends (Marx, Gooey, Rick & Kine & Coo). Inoltre l’update ha aggiunto una nuova immagine celebrativa al completamento e corretto diversi bug.

Nel titolo sono presenti cinque modalità di gioco e sono:

• la tipica modalità storia che è divisa in livelli normali e livelli extra, utili al completamento del gioco;
• la modalità scelta decisiva, molto simile all’arena di Kirby’s Adventure Wii, il cui obbiettivo è battere tutti i boss in successione, con la possibilità di recuperare l’energia dopo ogni incontro;
• la modalità stelle del baseball, dove bisogna colpire una meteora che sta precipitando sul piano di gioco, sono presenti tre livelli di difficoltà: città in pericolo, paese in pericolo e pianeta in pericolo;
• la modalità ??? sei tutti noi! Star Allies!, dove non si utilizzerà Kirby come personaggio, ma i suoi amici;
• la modalità campioni taglialegna, il cui scopo è tagliare più tronchi di legno possibili evitando ostacoli e superando gli avversari.

Il titolo è ora disponibile anche per Nintendo Switch. In calce all’articolo trovate il trailer di lancio.

Fonte: www.gematsu.com

Si sa che parlando del genere RPG non si può non parlare della Blizzard Entertainment e del suo Diablo, ambientato nell’oscuro regno di Khanduras. Per questa volta, tuttavia, non parleremo del “grande precursore” ma di un altro grande titolo generato successivamente dalla ormai fallita Ascaron: Sacred. Metteremo, inoltre, a confronto il titolo con un altro pezzo da novanta e vale a dire The Elder Scrolls V: Skyrim.

Era il lontano 2004, quando la FX Interactive pubblicò Sacred: la leggenda dell’arma sacra, un action RPG “hack & slash” che sarebbe poi diventato l’erede putativo del precedente titolo della Blizzard.

Il gioco della Ascaron suscitò subito scalpore per il fatto che fosse uno dei primi open world, con una mappa immensa e ricca di segreti, in un periodo in cui la parola open world non aveva il peso mediatico che ha oggi. Il comparto grafico non era eccellente, ma abbastanza competitivo per quegli anni. Tuttavia il gioco, impostato con una visuale isometrica, provocava in alcuni casi seri problemi di spostamento con il personaggio. Il comparto sonoro era molto buono per quanto riguarda le musiche ed i tanti effetti (spade, ululati…), seppur con qualche svarione stilistico.

Una cosa molto interessante del titolo era la diversità tra i vari personaggi giocabili. Erano  infatti presenti ben otto eroi: sei nel titolo originale e due nell’espansione Underworld, uscita nel 2005. Essi si differenziavano tra loro per statistiche e abilità, rendendo il titolo ancora più longevo.

La storia del gioco ruota intorno a due eventi principali: il trono appartenente al re, padre del principe Valor, viene usurpato dal viscido barone De Mordrey ; lo stregone Shaddar, in un terribile rito demoniaco, risveglia il Demone di Sakkara, che a sua volta risveglia armate di non morti per tutta Ancaria.

Il nostro compito sarà quello di aiutare il principe Valor a riprendersi il trono ed a fermare il demone con l’aiuto dell’Arma Sacra.

Un ulteriore punto a favore del titolo è la presenza dell’espansione Underworld, come già detto in precedenza, che propone una campagna inedita con un livello di sfida molto più competitivo, ed aggiunge due eroi ai sei presenti nel titolo originale. Possiamo definire Underworld come una sorta di seguito più che un’espansione, in quanto riprende i fatti da dove si erano interrotti, facendoci compiere un viaggio nel mondo dell’aldilà per salvare la principessa Vilya, consorte del principe Valor.

Tutte queste cose fecero di Sacred una perla capace di generare un folto seguito di fan e curiosi, permettendogli di avere ben due capitoli successivi: Sacred 2: Fallen Angel e Sacred 3.

Ma cosa accade se tutto questo viene paragonato ad un titolo del calibro di The Elder Scrolls V: Skyrim?

Sicuramente la prima abissale differenza sta nel comparto grafico: essendo il titolo della Bethesda uscito sei anni più tardi, presenta un motore grafico molto più potente, impreziosito dalle varie mod che rendono possibile l’installazione, tra le altre cose, delle texture in hd.

Skyrim è un action RPG godibile soprattutto in prima persona (tuttavia si può passare comodamente alla terza persona in qualsiasi momento), in cui la scelta del personaggio è ben diversa dal titolo della Ascaron. Innanzitutto è presente un editor di creazione del personaggio molto dettagliato, con la possibilità di scegliere tra tantissime razze differenti, ognuna delle quali va a dare un approccio singolare alla storia. Tuttavia, al contrario di Sacred, nel quale il personaggio ha una classe prestabilita, in questo titolo potremo cambiare approccio in qualsiasi istante, passando dall’utilizzare incantesimi al combattere con l’ascia bipenne o con l’arco dalla lunga distanza e così via.

Come anche Sacred, The Elder Scrolls V è un open world, ma il titolo Bethesda presenta una suddivisione delle regioni ben dettagliata ed un mondo vivo, capace di rendere l’esperienza di gioco immersiva come mai prima (ora addirittura in Realtà Virtuale).

Tra i due titoli vi è una piccolissima somiglianza riguardante la storia: nelle terre di Tamriel, infatti, il re è stato ucciso da Ulfric Manto della Tempesta e Alduin, un drago semi divino, inizia a risvegliare i suoi simili seminando il caos nel mondo.

Come ben sappiamo, negli RPG gli incipit spesso tendono ad essere simili, sta poi al cast di personaggi, alle quest ed alla caratterizzazione degli ambienti riuscire a rendere unico il prodotto.

Sicuramente Skyrim è il prodotto finale di una saga che ha fatto sempre il massimo per migliorarsi e diventare l’emblema del suo genere. I capitoli precedenti, soprattutto Oblivion, hanno sempre generato reazioni più che positive. La stessa colonna sonora di Skyrim è entrata nell’olimpo delle migliori colonne sonore videoludiche (chi è che almeno una volta non ha gridato: “Dovakin! Dovakin!“?). Sacred, invece, non è stato capace di centrare lo stesso successo di Skyrim, in particolare per quanto riguarda i due seguiti.

Probabilmente, il più grande problema di Sacred è stato il fallimento della Ascaron, poiché il passaggio alla Deep Silver ha minato il suo spirito originale, banalizzando lo stile di gioco in favore di altri fattori di minore rilevanza. Bethesda, invece, ha valorizzato, spremendo (fin troppo) il brand fino a farlo diventare un vera vera e propria icona dei videogiochi moderni.

Paragonare i due titoli, però, è complicato giacché le differenze tra i due titoli, seppur simili tra loro, sono molto marcate.

Ecco il trailer di Sacred: la leggenda dell’arma sacra:

Ecco il trailer di The Elder Scrolls V: Skyrim:

[Premessa: quello che scriverò a seguire, è frutto di ore di gioco in cui ho potuto creare una strategia personale. Non ho alcuna intenzione di sminuire nessun gameplay altrui, tanto meno far passare i miei consigli come i migliori in assoluto. Inoltre, ricordo che potrebbero essere presenti spoiler in questo articolo.]

A tutti noi players dell’ultimo capitolo della famosa saga God Of War è capitato ad un certo punto di trovarsi faccia a faccia con un boss di elevata difficoltà: la Valchiria. Salute per alcuni troppo ridotta, per altri troppo complicato intercettare i vari attacchi delle figlie di Freya.

Partiamo dal presupposto che sono nemici opzionali e che non influenzano quindi il proseguimento della storia lineare del gioco. Perciò il primo consiglio è quello di finire prima le quest principali e poi seguire le missioni per vincere il trofeo “Giudice dei caduti”.

Dove si trovano?

• Gunnr: camera Segreta di Odino nella zona Corpo di Thamur;
• Eir: camera Segreta di Odino nella zona La Montagna;
• Kara: camera Segreta di Odino nella zona Caverna della Strega;
• Geirdriful: camera Segreta di Odino nella zona Le Colline;
• Rota: camera Segreta di Odino ad Helheim;
• Olrun: camera Segreta di Odino che si trova ad Alfheim
• Gondul: in cima alla montagna di Muspelheim (accessibile solo dopo aver completato le prove di Surtr);
• Hildr: si trova tra le nebbie di Niflheim (per aumentare la resistenza alla nebbia, c’è un castone per armatura che si chiama “Occhio di Niflheim“. Un altro consiglio è quello di seguire il sentiero, sempre sulla destra e raggiungere la Valchiria il prima possibile senza dar peso agli altri nemici delle varie arene);
• Sigrun: lei è la regina e la si può affrontare solo dopo aver sconfitto le altre. Quando si hanno a disposizione tutti gli elmi delle 8 guardiane, bisogna recarsi al Consiglio delle Valchirie (a Midgard) e posizionarli nelle varie sedute. Fatto questo apparirà uno squarcio dei regni dal quale uscirà l’ultima di queste creature alate.

Come sconfiggerle?

Per prima cosa per me è stato molto d’aiuto disattivare dalle impostazioni la visuale fissa sul nemico. Avendo la libertà sul controllo della telecamera in gioco, affrontare questi boss che a volte tendono a “sparire” dalla visuale per caricare alcuni colpi, è meno complesso.

Il mio equipaggiamento era:
Ascia: attacco runico leggero “Vendetta di Tyr“, pesante “Frenesia del gigante“;
Lame: attacco runico leggero “Carica di Sparta“, pesante “Colpo di Iperione“;
Pietra resurrezione: Bersenker (poca vita ma rabbia al massimo che una volta attivata, oltre a fare danno, si rigenera anche una certa quantità di vita);
Castone armatura: “Occhio del Prescelto Alato” (questo è quello fondamentale. Permette di schivare molto più velocemente e per distanze maggiori. Il resto dei castoni a scelta);
Incantesimo: “Pietra dei Regni” (permette di fermare il tempo per qualche secondo).

Appena giunti davanti a “la Valchiria“, mentre sta aprendo le ali, bisogna attaccare con “Vendetta di Tyr“, switchare subito alle lame ed attaccare con “Carica di Sparta” e “Colpo di Iperione“. Poi si ferma il tempo con l’incantesimo e si finisce la combo con l’attacco runico pesante “Frenesia del Gigante“.
Questa è la rapida successione degli attacchi principali (ovviamente più alto sarà il livello e maggiore sarà l’efficacia).

Per quanto riguarda l’intercettare, tutte le 9 valchirie hanno attacchi pressappoco uguali. Ci sono 2 tipologie di attacchi che possono sferrare: normali e potenziati (si distinguono perché il colpo caricato emette una specie di aura rossa sopra la testa della Valchiria). I primi possono essere quasi tutti parati e contrattaccati, i secondi possono essere bloccati dalle frecce di Atreus.

L’attacco del lancio delle piume dalle ali, può essere parato ma dopo due lanci, eseguirà un colpo caricato che consiste nell’avvicinarsi a Kratos e colpirlo con l’ala: schivatelo verso a destra (a prescindere, tutti gli attacchi da schivare li effettuano da sinistra e vanno schivati sempre da destra). Non essendo andato a buon fine, avrete il tempo di poter attaccare.

Un altro pericolo frequente è il momento in cui la Valchiria sparisce dalla visuale urlando “VALHALLAAAAA“. Schivate 3, 4 o 5 volte consecutivamente anche se non le vedete perché, una volta che vi avranno presi, probabilmente morirete entro 3 secondi.

L’ultimo consiglio che ho da offrire riguarda due attacchi consecutivi con la falce: il primo va schivato, per il secondo basta pararlo ed eseguire il contrattacco dello scudo. Una volta uccise tutte le 9 Valchirie, sbloccherete il trofeo d’oro “Giudice dei Caduti“, se volete scoprire di più sugli altri trofei, vi rimandiamo al nostro articolo che la riporta.

La nuova MAT (modalità a tempo limitato) consiste nel giocare partite le stesse regole modalità “singolo” del famoso Battle Royale con la differenza che sarà peresente un sistema di classificazione che attribuirà dei punti in base al posizionamento del giocatore. Ad esempio, chi si posizionerà tra la 76ª e la 100ª in una singola partita, riceverà 25 punti, oppure, chi arriverà decimo, prenderà 60 punti, mentre, chi arriverà a vincere la partita, si aggiudicherà 100 punti.

Per cercare di posizionarsi nella classifica finale ed aggiudicarsi le famose monete azzurrine, Epic Games avvisa che in un singolo account dovranno essere giocate almeno 50 duelli solitari (ovviamente, chi ne giocherà meno, non avrà diritto a concorrere, mentre ulteriori partite oltre la soglia non verranno conteggiate).

Cliccando qui, verrete reindirizzati alla pagina ufficiale del concorso di Epic Games, per leggere maggiori informazioni e consultare il regolamento completo del concorso.

Hanno puntato in alto gli sviluppatori del gioco quando hanno deciso di portare a termine il lavoro. L’idea c’era, le meccaniche anche, mancavano i personaggi. E allora perché non prendere un cast di celebrità proveniente dai titoli più conosciuti dell’ambito shoot’em up?

Lo stesso Bernard Bachrach, sviluppatore e CEO di Binx Interactive, ne parla con parole altisonanti: “Si tratta del nostro nuovo gioco, I Hate Running Backwards, uno sparatutto “shoot’em up” arcade. Vorremmo vantarci di aver inventato un nuovo genere, per questo lo chiamiamo “shoot’em down”. Presto capirete perché”.

I personaggi presenti nel gioco vanno dal “serissimo” Sam, della famosa trilogia “Serious Sam“, al ninja Lo Wang di “Shadow Warrior“, passando per i protagonisti di “Hotline Miami“, “Enter the Gungeon” e tanti altri.

La modalità di gioco è quella di un adrenalinico sparatutto senza fine che si concentra sulla distruzione degli ostacoli e l’uccisione di infinite orde di nemici, viaggiando nel tempo attraverso mondi generati proceduralmente. Ogni personaggio presenta caratteristiche uniche, rendendo il gioco ancora più dinamico e accattivante per chi cerca la sfida.

Non ci resta altro da fare che gettarci nella mischia con Sam e tutti gli altri.

Ecco il trailer: