Shadow Tactics: Aiko’s Choice

L’espansione standalone di Shadow Tactics, Aiko’s Choice, è in arrivo nel corso di questo 2021 e amplierà ancora di più il gameplay e la storia di questo apprezzato strategico.

Hidden Deep

L’action in 2D Hidden Deep presenta un’ambientazione Cyberpunk e uscirà in esclusiva PC. Si potrà giocare con quattro compagni, da solo o in cooperativa, e lo scopo sarà quello di esplorare gli orrori delle grotte sottomarine del gioco. Arriverà su Steam in accesso anticipato a maggio.

Life of Delta

Life of Delta, un’avventura fantascientifica punta e clicca in arrivo su PC e console all’inizio del prossimo anno. Ciò che salta subito all’occhio è lo stile visivo davvero interessante, unito a un gameplay classico.

Flying to the Finish

La palla passa poi a Fling to the Finish, un gioco di società che costringe te e il tuo partner a guidare un elastico attraverso strani ostacoli mentre corri verso il traguardo. Uscirà nella seconda metà del 2021.

La trama di Trashed è banale

Il caposquadra ne ha avuto abbastanza. Ha preso un sacco di batoste dal capo della Mega Dump Corp. Ora tocca a te trasformare un universo rovinato in un’attività fiorente e ripristinare la salute del pianeta! Man mano che aumenti la tua attività, affronterai sfide sempre più complicate. Attenzione però, un oscuro segreto si nasconde sulle superficie dei pianeti.

I dialoghi che potrebbero completare una storia con delle ottime potenzialità, sono veramente pochi, ed è un peccato non sfruttare questa caratteristica in modo da poter basare il gioco su una più consistente.

Il nostro ruolo sarà solo quello di smaltire tutta la spazzatura presente nei pianeti in modo da rivitalizzare il loro ecosistema. Una volta cliccato su “nuova partita” ci ritroveremo dinnanzi a tre pianeti: Zamora (pianeta giungla), Ratatoon (pianeta deserto) e Krokashike (pianeta di ghiaccio). Il nostro primo e unico pianeta sarà proprio Ratatoon.

Entrati in partita impersoneremo una recluta appena assunta per un nuovo incarico: smaltire i rifiuti e ripristinare la salute dei pianeti. Fin da subito ci ritroveremo dinnanzi a quello che sembra essere un caposquadra che darà, nel corso della storia, dei contratti di lavoro al nostro personaggio in modo da allenarlo e renderlo così autonomo.

Il gameplay di Trashed è noioso sotto tutti gli aspetti

Al nostro personaggio verranno assegnati due contratti che richiederanno di distruggere tre granchi di sabbia (senza però dare qualche spunto tramite un’immagine che possa fare capire di cosa bisogna occuparsi) e di bruciare la spazzatura portata dalle navicelle in precisi periodi di tempo.

Le meccaniche del gioco non portano nulla di innovativo, anzi risultano noiose. La totale assenza del sistema d’inventario si fa sentire nel momento del raccoglimento e la portabilità dei materiali necessari alla costruzione di edifici, armi e veicoli.

In giro sono presenti dei banchetti che vendono armi e attrezzatura, che hanno scopi precisi. Le armi servono a distruggere le fatidiche bestie fatte di spazzatura che troveremo girovagando per la mappa. Bisogna però fare attenzione perché possono fare parecchio danno e in caso di morte si dovrà ricominciare daccapo.

L’attrezzatura serve per smaltire i rifiuti, rendendo possibile la costruzione di un inceneritore e di un carrello automatico. Potremo quindi spostarli anche a mano, incenerendoli tutti, oppure rimuoverli più facilmente tramite una ruspa. Una volta completati i due contratti assegnati servirà cambiare pianeta, sarà così fino all’ultimo disponibile. La costruzione è strategica, si dovrà calcolare dove mettere i vari edifici.

Trashed è stato rilasciato in Early Access e include meno del 25% del contenuto finale. Le meccaniche di base, come delle abilità ottenibili nell’avanzare del gioco che potrebbero rendere il gameplay più completo, sono ancora in fase di completamento e nuovi contenuti verranno integrati man mano che lo sviluppo del gioco progredisce, si spera.

Il sistema di shooting risulta duro alle mani del giocatore che si ritrova davanti a un utilizzo delle armi veramente superficiale senza alcuna caratteristica particolare a rappresentarle e differenziarle l’una dall’altra. Ma non è solo questo il problema: gli scatti nel movimento del personaggio rendono difficile sparare, non metto in mezzo il problema della mira anche perché in questo gioco è presente,  ma è come se non ci fosse, dato che non dà alcuna sensazione di soddisfazione e nel centrare i bersagli con i colpi.

Il meteo è dinamico, ma per metà: non esistono pioggia o neve, ma solo giorno, durante il quale potremo smaltire tranquillamente i nostri rifiuti, e la notte, che porta con sé l’arrivo dei mostri che dovremo combattere, i quali non sono altro che un’unione di tutta la spazzatura presente sul pianeta.

Il comparto tecnico di Trashed è da ridefinire

Il titolo presenta una grafica decisamente poco curata rispetto agli ultimi indie in commercio, come si nota dall’immagine, i modelli degli oggetti presenti sono decisamente poco definiti, gli alberi sono chiaramente troppo finti, la spazzatura abbastanza sgranata e i fucili non riportano alcun segno distintivo, anzi,  hanno un setting davvero banale.

I suoni ambientali e musicali sono distorti, poco chiari e troppo forti, creando una situazione complessiva insoddisfacente.

Ogni aspetto del gioco potrebbe essere più completo, a partire dall’HUD. I due screenshot posti sopra e sotto mostrano una schermata letteralmente vuota. Inoltre la minimappa resta incompleta e incomprensibile, rischiando di rimanere inutilizzata nel corso del gioco.

Eh sì, con un’incredibile media voti di 86/100 dopo 56 recensioni su Metacritic, sembra che il gioco stia piacendo tanto da essere proclamato “miglior gioco per Switch dai tempi di Breath of The Wild“. Le svariate recensioni hanno promosso Monster Hunter: Rise, un titolo quasi del tutto perfetto, a partire dal gameplay con meccaniche che portano assolute novità nel sistema di combattimento, nonché nuovi mostri davvero caratteristici e unici nel loro genere. L’unica nota dolente a quanto pare è la storia, assolutamente lontana dai livelli del precedente capitolo Monster Hunter World.

La serie di Capcom ha riscosso un enorme successo per anni nella sua patria, il Giappone, ma con l’introduzione di Monster Hunter World, la saga è diventata internazionale. Con sedici milioni di copie vendute nel mondo, è diventato il titolo di maggior successo mai realizzato dallo sviluppatore di Resident Evil.

Qual’è il nostro scopo in Monster Hunter Rise?

L’idea alla base del gioco è già nel nome: con Monster Hunter si danno la caccia a mostri sempre più grandi e pericolosi, le cui pelli e denti si staccano per creare nuove armature e armi. Ricorda giochi come World of Warcraft, in cui i giocatori sconfiggono nemici sempre più forti per ottenere attrezzature migliori.

Monster Hunter è un gioco sorprendentemente dinamico. Se sei in fiamme a causa della palla di fuoco lanciata da un mostro, puoi spegnerle rotolando in pozzanghere d’acqua. Un mostro ti schiaffeggia spesso con  la coda? Beh, non resta fare altro che tagliarla. Mentre il tuo equipaggiamento continuerà a migliorare durante le cacce, l’armatura non è in grado di resistere a molti colpi. Dovrai principalmente schivare gli attacchi, piuttosto che bloccarli, migliorando con la pratica.

Monster Hunter Rise può essere giocato online con un massimo di quattro persone o localmente con quattro console in cui ognuno fa la propria parte. Ad esempio, gli utenti con il corno da caccia, una specie di martello che possiede una cornamusa incorporata, possono suonare delle canzoni per rafforzare i compagni di squadra. Allo stesso tempo, un arciere può bersagliare il mostro con veleno e frecce paralizzanti per indebolirlo.

Per questo le predizioni dicono che sarà proprio Sledgehammer Games a produrre il nuovo videogioco della serie collegandosi all’ultimo sviluppato, il quale ha portato un ottimo responso da parte dei videogiocatori nell’ormai lontano 2017 ed è molto probabile che possa venire chiamato “Vanguard“. Anche se si tratta di un titolo provvisorio ci sono buone possibilità che possa rimanere tale sino all’uscita durante la seconda metà di quest’anno.

La parola “Vanguard” rimanda in ogni caso alla seconda guerra mondiale, scenario classico abbandonato nel corso dei vari episodi del franchise a favore di conflitti bellici ambientati ai giorni nostri. La HMS Vanguard è infatti il nome di una celebre nave da guerra appartenente alla Royal Navy britannica varata nel 1944, ma entrata ufficialmente in servizio al termine della seconda guerra mondiale. E per questo Sledgehammer Games avrebbe realizzato anche alcune scene pronte a catapultare i giocatori negli anni ’50, cosa abbastanza curiosa dato che si tratterebbe degli anni post Seconda Guerra Mondiale, a conflitto terminato.

L’uscita di un nuovo Call of Duty è scontata

Ormai è certo, ogni anno Activision deve rilasciare un nuovo capitolo del suo gioco di guerra più amato e anche se un titolo va alla grande, com’è stato per Call of Duty: Warzone o Call of Duty. Black Ops III, l’uscita del successivo non è mai mancata e i suoi studi di produzione (Infinity Ward, Sledgehammer Games e Treyarch Corporation) devono assolutamente tenere il passo.

Ti starai sicuramente chiedendo: “ma se uno dei tanti titoli che escono piace ed è apprezzato, perché bisogna farne uscire necessariamente un altro?” La risposta è semplice, i tre studi detenuti da Activision, che sono quelli descritti nella colonna precedente, hanno bisogno di lavorare, com’è giusto che sia, e per questo pubblicano a turno ogni tre o quattro anni come si evince dalle uscite:

• Call of Duty: Black Ops II (2012) – Treyarch
• Call of Duty: Ghost (2013) – Infinity Ward
• Call of Duty: Advanced Warfare (2014) – Sledgehammer Games
• Call of Duty Black Ops III (2015) – Treyarch
• Call of Duty: Infinite Warfare (2016) – Infinity Ward
• Call of Duty: WWII (2017) – Sledgehammer Games

PlayStation riesce a farsi valere

Queste due produzioni PlayStation sanno il fatto loro. Naughty Dog, con il suo videogioco stile post-apocalittico vincitore di numerosi premi tra cui “migliore gioco dell’anno” ai The Game Awards ha saputo regalare ai videogiocatori un titolo completo sotto tantissimi aspetti, dal gameplay alla storia, portando il gioco ad essere il titolo più completato nel 2020 con una straordinaria percentuale. Anche il titolo di Insomniac Games sa il fatto suo, e già dal primo capitolo ha dato una lezione a chi produce titoli di questo genere ogni anno senza alcuna novità. Ma vediamo i risultati:

1. The Last of Us: Parte II – 58%
2. Final Fantasy VII Remake – 53,3%
3. God of War – 51,8%
4. Marvel’s Spider-Man – 50.8%
5. Uncharted: The Lost Legacy – 50,3%
6. Ghost of Tsushima – 50,2%
7. Detroit: Become Human – 49%
8. Assassin’s Creed Origins – 38.2%
9. Far Cry 5 – 36.7%
10. Days Gone – 34.7%
11. Horizon Zero Dawn – 34.1%
12. Assassin’s Creed Odyssey – 30%
13. The Witcher 3: Wild Hunt – 29.8%
14. Death Stranding – 28.6%
15. Red Dead Redemption 2 – 28.2%
16. Watch Dogs 2 – 24.9%
17. Assassin’s Creed: Valhalla – 19.8%

Però attenzione, perché qui notiamo titoli di ogni genere, se invece guardiamo solo la parte dei titoli open world allora è il nuovo Spider-Man Miles Morales a dominare:

1. Marvel’s Spider-Man Miles Morales – 66.1%
2. Marvel’s Spider-Man – 50.8%
3. Ghost of Tsushima – 50.2%
4. Days Gone – 34.7%
5. Horizon: Zero Dawn – 34.1%
6. Death Stranding – 28.6%

E in queste due classifiche si nota come PlayStation possa vantare un ottimo open world. Purtroppo non è la grandezza di uno scenario a invogliare il giocatore ad esplorarlo, ma la sua varietà ambientale, la bellezza del mondo e le missioni, o attività, da completare. L’era degli open world e i single player, a discapito di alcuni e delle loro affermazioni, non è ancora finita per fortuna.

Mi spiego meglio: la vittima in questione si chiama Helen Bevan, il quale ha spiegato tramite un’intervista alla BBC cosa è successo:

“Mi sono ritrovato nella casella di posta elettronica una email che mi consigliava di attivare l’autenticazione a due fattori sul mio account Twitter, accertando la sicurezza del mio account, poi dopo qualche ora ho iniziato a ricevere messaggi di utenti che mi chiedevano informazioni sulle PlayStation 5 che avevano pagato e pre ordinato. Da qui il caos, Ero il cuore social di quest’evento. Non sapevo cosa fare. Qualcuno mi ha detto: hai due possibilità, o aspetti che Twitter ti restituisca gli account, oppure trovi qualcuno che lo faccia per te e quindi ho anche detto che avrei pagato  £110 a chiunque affermasse di poter ripristinare i miei account entro 25 minuti, ma si è fatto avanti un altro truffatore.”

Insomma, a quanto pare gli hacker non vogliono lasciare in pace i suoi due account, uno di lavoro e l’altro dedicato al suo gatto, che insieme contano un totale di 133.000 follower, non pochi per promuovere un azione del genere.

PlayStation 5 attualmente è uno dei prodotti di elettronica di consumo più ricercati al mondo e i truffatori sono stati un problema sin dal lancio della console avvenuto lo scorso anno. Ovviamente la vittima si è accorta di essere stata ingenua a lascarsi fregare non una, ma ben due volte, e ha poi invogliato gli utenti a utilizzare l’autenticazione a due fattori in ogni account che detiene dati sensibili, rendendo sicura la loro vita.

Il giorno successivo al furto dei suoi account social, Beven avrebbe dovuto tenere un evento online per il Servizio Sanitario nazionale con migliaia di persone connesse, da qui la gravità della truffa orchestrata dagli hacker e l’elevato numero di utenti che è finito nella trappola tesa dai finti rivenditori di PlayStation 5.

L’incipit principale di Cloud Imperium era quello di dare ai giocatori un videogioco unico nel suo genere, in cui ogni giocatore fa la sua parte in un universo pieno di cose da fare tra cui vendere astronavi, combattere, lavorare come minatori, cacciatori di taglie, medici o soldati. Le missioni vengono create e offerte ai diversi “abitanti delle stelle” in base alla loro fama e ai loro equipaggiamenti.

Ma non sempre è andato tutto liscio come l’olio, Cloud Imperium è stata accusata di truffa e raggiramento ai videogiocatori che sono stati visti come polli da spennare. Questo perché il gioco è in sviluppo da quasi nove anni e la sua data d’uscita originale sarebbe dovuta avvenire nel 2014 (anche se ormai siamo ben lontani da lì). A quel tempo gli sviluppatori decisero di cambiare motore di gioco e ricominciare quindi tutto daccapo. Ogni volta che vengono aggiunti nuovi obiettivi la data di uscita finale sembra slittare in continuazione, non che ce ne sia una ufficiale, ovviamente.

Però, nove anni sono davvero tanti per un progetto così grande? Forse no. Per esempio, Rockstar Games ne ha impiegati otto per finire Red Dead Redemption 2, e parliamo di una software house già esistente da tempo, con tanti studi in giro per il mondo che alla fine è riuscita a rinnovare, ancora una volta, il mondo dei videogiochi creando un capolavoro. Cloud Imperium è partita praticamente da zero e con l’obiettivo di realizzare qualcosa che semplicemente non è mai stato fatto prima.

Star Citizen è infatti un progetto che prova a regalare a tutti i suoi sostenitori un’esperienza davvero speciale: una vera e propria vita alternativa all’interno della galassia realizzata con una cura al dettaglio mai vista su questa scala. Tutto questo su server in grado, anche in questo caso grazie a una tecnologia avveniristica, di far interagire tra di loro centinaia di utenti contemporaneamente. Niente è prestabilito in Star Citizen e quasi tutto è affidato a un lungo elenco di simulazioni che, esattamente come in un’orchestra, collaborano per creare una sinfonia che in questo caso è un universo impeccabile ed estremamente credibile anche solo attraverso il tempo meteorologico che, a detta di Cloud Imperium, sembrerebbe essere dinamico anche da un pianeta all’altro.

Star Citizen avrà avuto il giusto sostegno da parte dei videogiocatori?

Proprio lo scorso gennaio, Cloud Imperium ha voluto pubblicare un’ottima notizia in merito al gioco in sviluppo: sono stati raggiunti oltre 350 milioni di dollari in Crowdfunding grazie al notevole supporto dei videogiocatori negli anni tramite non solo le donazioni, ma anche con gli acquisti in-game di astronavi che variano di valore e possono arrivare anche a $1000. Stando ad un report, si tratterebbe del secondo Crowdfunding più grande della storia.

• Nuova Recluta:  le meccaniche sono molto simili alla modalità Partita Veloce. L’unico obiettivo disponibile è “Bomba“, e le mappe giocabili sono solo tre: Banca, Chalet e Consolato. Inoltre la durata del round è superiore per permettere ai giocatori inesperti di eseguire le proprie operazioni con più calma. Tale modalità è disponibile solo fino al Livello 50 di esperienza;
• Partita Veloce:  in questa modalità (precedentemente chiamata Libera), sono disponibili tutte e tre gli obiettivi di gioco. I giocatori si affrontano in due round di attacco o difesa, in seguito al quale avverrà uno scambio di ruolo. Il numero di round da vincere per ottenere la vittoria sono tre. Il numero di mappe è molto vasto, e comprende quasi tutte le mappe pubblicate, comprese quelle con i DLC. La modalità non comprende penalità di abbandono, ma sono presenti delle sanzioni in caso di fuoco amico volontario.
• Classifica: la modalità è dedicata ai giocatori più esperti, infatti richiede un livello minimo di esperienza di 50. L’unico obiettivo disponibile è “Bomba“, mentre la struttura di gioco consiste in tre round di attacco o difesa consecutivi, a seguito dei quali si scambieranno i ruoli.

Per vincere, un team dovrà necessariamente arrivare a 4 round vinti, e in caso di parità si aggiudicherà il round il team che arriverà per primo a cinque. Nella modalità classificata è presente un sistema di gradi (dal grado Rame 5 al grado Campione) che sarà determinato da vittorie e sconfitte.

La modalità ha visto l’aggiunta di due nuove funzioni, il primo è il sistema di “Pick and Ban“, con il quale i team possono bandire un operatore d’assalto o difesa ciascuno; il secondo è il sistema del Ban Mappe dove i 2 team, prima dell’inizio del match, devono scegliere quale mappa bannare fra le 3 disponibili, se entrambi i team scelgono la stessa mappa, il gioco sceglierà casualmente 1 delle 2 mappe restanti.

Sono presenti una sanzione abbandono che comprende un tempo di ban (che parte dai 30 minuti e aumenta man mano che si abbandonano più partite), la perdita di alcuni punti esperienza e una per il fuoco amico.

• Non Classificata: la modalità è molto simile alla Classificata, ma può essere considerata come una modalità di esercizio per la modalità a cui si riferisce, infatti sono presenti tutti gli elementi della Classificata, ma non c’è il sistema di gradi.

Com’è partito Rainbow Six Siege e cosa è cambiato negli anni?

Rainbow Six Siege alla sua uscita comprendeva dieci operatori d’assalto e dieci operatori in difesa, ognuno con la propria abilità.

All’inizio il gioco vedeva presenti operatori delle seguenti nazioni: Francia, America, Inghilterra, Russia e Germania. Ogni paese inseriva all’interno della squadra Rainbow due risorse di attacco e due difesa. La fase di sviluppo del gioco viene divisa in Stagioni, che vengono denominate Operazioni, e dove vengono introdotte nuove mappe, oppure modificate mappe già presenti, nuove modalità di gioco a tempo limitato, un pass battaglia sia gratuito che a pagamento, e 1 o 2 nuovi operatori nel gioco.

Le stagioni durano dai due ai tre mesi, periodo nel quale vengono pubblicati fino a 4 aggiornamenti. Il più importante tra tutti viene nominato Rinforzo di Metà Stagione, che al contrario degli altri aggiornamenti, oltre a correggere bug, aggiunge meccaniche di gioco e importanti novità.

Alla fine del secondo anno, Rainbow Six Siege poteva esser considerato un titolo ben lontano dai claudicanti esordi: il gioco ha iniziato a presentare uno stile diverso, dal menù a quello dei match. Non solo, il titolo stava diventando sempre più competitivo anche per i giocatori non professionisti.

A proposito, l’eSport ha attirato nuovi giocatori, ha spinto i vecchi a tornare e ha aumentato la visibilità del gioco in tutto il mondo. La stessa necessità di dover mantenere il titolo bilanciato e aggiornato per assolvere agli alti standard competitivi ha spronato il team a procedere allo sviluppo in maniera ancora più minuziosa e attenta rispetto al passato.

Negli anni Rainbow Six Siege ha ricevuto un ottimo supporto e non ha mai abbandonato la strada del miglioramento, anche attraverso una maggiore componente tattica nelle mappe grazie ad alcune modifiche poste a qualcuna di esse prima ingiocabili come Casa o Favelas che, seppur divertenti, in classificata risultavano disastrose per via dei numerosissimi spawn kill, i corridoi stretti e l’indefindibilità di tanti punti. Per questo, oltre alle cose appena descritte, Ubisoft si è espressa favorevole alla rimozione di alcune di esse dal lato competitivo fino a nuovo ordine.

Rainbow Six Siege ha molto da migliorare ancora ma a detta di Ubisoft il gioco avrà a disposizione nuovi contenuti per ancora molti anni. Sicuramente possiamo dire di essere sulla buona strada, visti gli ultimi sviluppi del supporto post lancio al titolo.

Ultimamente le scorte della console sembrano ritornare in forze ogni settimana in Italia e non solo tramite rivenditori quali GameStop e Amazon. Attualmente è davvero complicato però riuscire ad ottenere la possibilità di acquistare una PlayStation 5 perché vanno sempre a ruba in pochissimi minuti.

Il motivo? GameStop le mette in vendita esclusivamente all’interno del loro sito: ogni volta che nuove unità sono nuovamente disponibili, la catena di origini americane invita i giocatori ad entrare immediatamente nel loro sito e acquistarle.

Ovviamente nel sito è inserita una lista d’attesa per entrare dentro la pagina e recuperare la tua unità. Molti hanno provato e riprovato ad ottenerla, ma senza risultato.

Come funziona il sistema di ballottaggio delle PlayStation 5?

I clienti interessati dovranno registrarsi al programma PS5 Priority Pass, e tra tutti gli iscritti il sistema seleziona i fortunati vincitori in modo casuale. Chi è stato scelto riceverà un messaggio e avrà 72 ore di tempo per decidere se procedere o meno con l’acquisto; in caso di risposta negativa il biglietto fortunato verrà assegnato al cliente successivo. Sony ha deciso di attuare questo sistema anche in Europa, accordandosi con il negozio inglese Currys PC World.

Sony, con questa mossa, sta chiaramente cercando di scoraggiare gli sciacalli, ma, per quanto si possa limitare il problema, non è così facile risolverlo del tutto: chiunque può in ogni modo ottenere la sua unità di PlayStation 5 e rivenderla anche con questo sistema tramite i soliti e-commerce quali eBay o Facebook Marketplace; ma se in Giappone sembra aver funzionato chissà, d’altronde non bisogna dare niente per scontato.

Ricordo che PlayStation 5 è disponibile al pubblico sia in versione con disco (€499) che senza, quindi edizione digital (€399).

Il CEO di GameStop, George Sherman, e i suoi predecessori, non si sono mai capacitati di questa cosa e hanno preferito rimanere nella loro classicità, senza mai smuoversi dal proprio “habitat” di vendite in formato fisico. Non c’è bisogno di mentire a sé stessi, il formato fisico, specialmente per chi come me ci è cresciuto, rimane intramontabile. E’ bello andare a comprare i videogiochi in uno stock, tornarsene a casa, toglierlo dal suo cellophane e sentirne il profumo di nuovo (non mentire, so che almeno una volta hai annusato il gioco).

Ora però il mercato si sta spostando sempre più verso i digitale e tutti i negozi, non solo GameStop ma anche quelli minori, ci stanno parecchio perdendo e la catena di origine americana, purtroppo, ha rischiato sempre più di andare in bancarotta.

GameStop è stata davvero fortunata, perché dopo l’aumento delle azioni in borsa avvenuto circa un mese fa a causa di alcuni reseller sembra essersi rialzata e tutt’ora è così. In un mese infatti è passata da un valore di $41 ad un pazzesco $194.

Cosa succederà ora a GameStop?

Sembra che GameStop e il suo dirigente siano pronti a sportasi maggiormente verso il mercato dell’e-commerce, finalmente oserei dire. Questa pandemia ha devastato tutti i negozi, solo quelli digitali hanno avuto un incremento pazzesco e il motivo è chiaro.

Riprendendo il discorso principale, sembrerebbe che il miliardario Ryan Cohen sia il protagonista di questo grande passo voluto intraprendere dal colosso americano dei videogiochi. Comprando il 13% delle azioni di GameStop, Gosling ha voluto confermare la sua intenzione di entrare all’interno della dirigenza di GameStop così da poter salvare la catena.

La società di Cohen, RC Ventures, ha raggiunto un accordo a gennaio con GameStop. Prende vita quindi lo “Strategic Planning and Capital Allocation Committee” (Comitato per Allocazione del Capitale e la Pianificazione Strategica), che vede l’istituzione da parte dell’investitore di due dirigenti per guidare i servizi clienti e il potenziamento dell’e-commerce, e ha iniziato la ricerca di un nuovo chief financial officer con esperienza tecnologica o di e-commerce (l’attuale CFO Jim Bell si dimietterà a fine mese).

Il gioco, seppur in early access, ha comunque raggiunto una grossa fetta di videogiocatori, al prezzo di €16,79 e dopo solo un mese dal suo arrivo, ben 1,8 milioni di persone lo hanno acquistato. “E’ solo l’inizio”, queste le parole del director rilasciate durante l’intervista fatta presso un magazine di videogiochi cinese che ha poi voluto continuare su Steam mandando un messaggio a tutti i videogiocatori di Tale of Immortal:

“Abbiamo ricevuto tantissimi feedback e suggerimenti fantastici da tutti voi, apprezziamo profondamente tutti i vostri pensieri e siamo felicissimi di vedere quanto sia coinvolta la nostra community durante lo sviluppo del gioco”.

A quanto pare il titolo di GuiGu Studio è pronto a superare il successo dell’altro fenomeno asiatico Genshin Impact che comunque sta ancora ottenendo cifre da capogiro.

Tale of Immortal è pronto ad essere tradotto

Lo studio giapponese è pronto a volare sempre più in alto e ora punta a tradurre il gioco in altre lingue dopo il notevole supporto ricevuto dai videogiocatori e aver notato la difficoltà di quelli non asiatici a leggere e giocare:

“Tuttavia, allo stesso tempo, ci rammarichiamo di non aver localizzato le versioni del gioco prima. Sappiamo che alcuni dei nostri utenti che non parlano cinese hanno avuto difficoltà a provare il gioco e hanno dovuto usare app per la traduzione. Dal prossimo mese però daremo il via alla localizzazione in inglese del gioco”.

Chissà che la traduzione non possa arrivare presto in italiano anche solo tramite i sottotitoli?

Ricordo che Tale of Immortal è disponibile in early access da circa un mese su Steam al prezzo di €16,79. Al momento è ancora presto per dirlo, ma potrebbe essere un altro tassello della rinascita cinese in ambito videoludico.

Il giocatore si è raccontato alla BBC tramite un’intervista, tirandone fuori il suo incondizionato amore per Fortnite fin dalla tenera età di quattro anni, citando anche il suo mentore che ha deciso di fargli intraprendere questa strada:

“Cominciai a giocare a Fortnite quando avevo quattro anni, fino a due anni fa circa giocai solamente allo scopo di passare il tempo e divertirmi, ma dopo aver assistito alla vittoria di Bugha ai mondiali del 2019 capii improvvisamente quale percorso volessi intraprendere: il pro player. Il mio sogno è quello di essere come lui, giocare come lui. Lo guardo con ammirazione perché nessuno lo ha preso sul serio fino a quando non ha vinto la World Cup, e io mi sento allo stesso modo: nessuno mi ha preso sul serio, finché non sono stato ingaggiato dal Team 33“.

Il percorso professionistico di Jospeh su Fortnite iniziò circa diciotto mesi fa quando la squadra eSport Team33 lo vide giocare per la prima volta. A quel punto gli scout hanno subito capito che il ragazzino aveva un gran talento e con una frase rapida lo fecero notare immediatamente al co-fondatore Callagher, che poi ha deciso di metterlo sotto contratto per 33 mila dollari.

Piccola curiosità: Joseph Deen ha “sfiorato” il primato per il videogiocatore professionista più giovane del mondo. Il record, stando al Guinness dei Primati, appartiene ancora a Victor “Lil Poison” De Leon III: nel 2005 aveva ricevuto il suo primo ingaggio a soli sette anni.

Che ne pensa la madre della carriera intrapresa dal figlio su Fortnite?

L’ente televisiva BBC ha voluto intervistare la genitrice che ha detto la sua:

“Non vedo nulla di male nel far giocare mio figlio a Fortnite, lo trova un bel passatempo e il gioco è adatto alla sua età. Dopo aver scoperto che un team volesse ingaggiarlo per quella cifra esorbitante inizialmente stentavo a crederci, poi ho capito quanto sia in crescita questo mondo. Credo che i soldi andranno direttamente nel suo conto per il futuro quando avrà bisogno di spenderli per necessità primarie”.

“Sapete bene tutti che uno dei temi principali quando sviluppiamo un gioco di Resident Evil è l’horror, la capacità di generare paura, e mi sembra doveroso avvisarvi che ciò che avete visto sino ad ora è nulla e non dovreste rilassarvi molto per Resident Evil Village. Il gioco conterrà molte più scene intense e spaventose, ma vogliamo che le sperimentiate di persona!”

Resident Evil Village porterà non solo delle novità nell’ambito del combattimento, ma raggiungerà persino la nomina del gioco più terrificante mai prodotto da Capcom.  Sarà in grado di sorprendere molto il giocatore, mostrandogli qualcosa di totalmente inaspettato e inoltre avrà scene molto intense e spaventose in modo da rendere il tutto un horror puro.

Con Resident Evil Village Capcom è pronta a continuare in direzione della prima persona?

Per Capcom non c’è altro modo: quella in prima persona è la visuale migliore per godere appieno un horror:

“Originariamente c’erano diverse opinioni che affermavano come una visuale in terza persona potesse dare un tipo diverso di esperienza nel combattimento, però io credo che la prima persona ci permetta di esprimere al meglio la disperazione e il terrore della storia di Ethan Winters”

Quindi nessuno ha intenzione di smuoversi mai più da questa opinione, e direi che è giusto così, perché la saga aveva bisogno di un’innovazione dopo quello che è stato, a parere mio, il peggior capitolo della saga: Resident Evil 6. Il settimo capitolo, invece, riesce a essere un bel capolavoro del mondo horror.

Resident Evil Village è atteso il 7 maggio 2021 su PlayStation 4, Xbox One, PlayStation 5, Xbox Series X e PC.

“La campagna single player è davvero corposa. Le prime ore di Deathloop sono un po’ guidate, sarete un uomo freddo che va inciampando lungo il suo percorso per scoprire cosa sia quest’isola. A un certo punto però il gioco si aprirà, lasciando la scelta al giocatore tra un certo numero di strade.”

https://www.youtube.com/watch?v=9PsPqm0ePsI&feature=emb_title&ab_channel=BethesdaSoftworksIT

E poi c’è la narrativa dove afferma la totale libertà di scelta che lascia al giocatore:

“Intorno a questo mondo che si muove, ci sono quattro periodi temporali e quattro distretti, esplorabili, con una certa varietà. Ogni distretto ha infatti la sua “piccola storia” nel corso della giornata. Ad esempio al mattino potrebbe essere calmo perchè la festa è solo agli inizi; ma alla fine della giornata potrebbe essere molto incasinata, con spazzatura lungo la strada, graffiti dappertutto e il giorno dopo si ricomincia. È bello vedere queste evoluzioni all’interno di ogni distretto.”

Secondo Bakaba stesso la storia di Deathloop è paragonabile ad altri titoli sviluppati precedentemente da Arkane Studios, come Dishonored o addirittura Prey, sarà davvero così?

Ma cos’è Deathloop?

Deathloop è un gioco di azione e avventura di prossima uscita sviluppato da Arkane Studios e pubblicato da Bethesda Softworks. Il direttore del gioco Dinga Bakaba ha descritto il gioco come un “Cluedo invertito”, un puzzle di omicidi che il giocatore deve capire come risolvere in una corsa perfetta dopo aver fallito in molte sessioni precedenti.

Il gioco uscirà il 21 maggio 2021 per PlayStation 5 (con un contratto di esclusiva per la console targata Sony della durata di un anno) e Windows.

Sempre l’insider ha rilasciato nel suo post un link al CV del product manager di Bethesda David Saunders il quale lui stesso ha rilasciato l’informazione all’interno dell’allegato.

Né Bethesda né id Software hanno risposto alle affermazioni, ma probabilmente sono plausibili, dato il successo che ha avuto Doom Eternal. Lo sviluppatore texano aveva definito quello di Eternal il lancio di maggior successo dell’intero franchise di DOOM, che lo scorso dicembre ha compiuto 27 anni.

Altre novità riguardo il mondo di DOOM

Intanto ci tengo a ricordare che il gioco è tutt’ora presente all’interno dell’Xbox Game Pass in modo totalmente gratuito, questo anche grazie all’acquisizione da parte di Microsoft dell’intera Bethesda e i suoi studi interni.

Inoltre stando agli ultimi report, il game director Hugo Martin ha recentemente rivelato durante uno stream di Twitch di aver pensato molto all’introduzione di una Doom Slayer femminile, e l’impatto che avrebbe avuto sul franchise:

“Penso che se lo facessimo, vorrei che fosse letale. Penso che sia interessante il modo in cui avrebbe influenzato le uccisioni di gloria, il tipo di armi che avrebbe avuto, lo stile di combattimento. “

Ha anche notato che se fosse stata introdotta una cacciatrice femminile in DOOM, il gameplay avrebbe dovuto essere ottimizzato per mostrare al meglio il diverso tipo di aggressività del personaggio:

“Mi sforzerei davvero di permettere che influenzasse il gameplay in un modo che fosse significativo”

Ricordo che il secondo DLC di Doom Eternal, The Ancient Gods Part II uscirà quest’anno, anche se non è stata annunciata una data di rilascio definitiva. DOOM Eternal è attualmente attivo su PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch e PC. Presto verrà potenziato tramite una patch per le console next-gen.

Perché Ubisoft non vuole permettersi troppo?

Tutte queste novità si sono poi ripetute col tempo, scopiazzate e inserite in altri titoli e Ubisoft ne è la portatrice. E’ brutto da dire, ma ultimamente non ha mai cercato l’originalità, ha sempre preso quello che funzionava inserendolo in ogni titolo di sua produzione: il 99% delle volte si tratta di meccaniche e gameplay scopiazzate l’una dall’altra. Fin dal 2018, con Watch Dogs 2, la casa di sviluppo francese non ha portato troppe novità, puntando solo su quello che piaceva ai giocatori senza mai uscire dal proprio guscio.

Ad oggi Ubisoft non sa dove muoversi, lo dico chiaro e tondo qui: ha sempre avuto delle ottime idee, data la solita voglia di portare novità e originalità; ma la maggior parte delle volte, purtroppo, queste chicche si sono rivelate essere delle cose già viste. 

Prendiamo per esempio i vari Far Cry dopo il terzo. Essi hanno avuto sempre la stessa impostazione open world, con i soliti avamposti da conquistare, il medesimo cattivo che detiene l’isola da sconfiggere, le solite meccaniche di combattimento del tipico sparatutto blockbuster, l’albero delle abilità che non è mai variato troppo di capitolo in capitolo…poi lasciamo perdere Far Cry New Dawn, che è un titolo fin troppo simile, dallo stile dei menù al gameplay, a Far Cry 5. Ogni volta che Ubisoft trova qualcosa di nuovo che funziona, lo riutilizza negli anni a venire.

Un altro esempio può essere Far Cry Primal, il titolo spin off della saga ambientato nella preistoria. A parere mio è stato un capolavoro del genere, mondo bellissimo, gameplay innovativo con un corpo a corpo evidente e molto più divertente, un mondo molto vasto e vario, con fauna e flora evidentemente diverse. Il bello di quel gioco era addestrare le varie bestie, che erano di diversi tipi come l’orso (violento, generava caos), il leopardo (silenzioso come un sicario). Da qui, ecco che Ubisoft ha cominciato a utilizzare questo tipo di meccanica nei successivi capitoli di Far Cry.

Stessa cosa vale per gli ultimi Assassin’s Creed: la saga necessitava di un cambiamento, ma di tipo diverso, con meccaniche originali e divertenti, non le solite scalate senza alcun tipo di sfida o difficoltà, da affrontare per arrivare in cima a un ostacolo, o i combattimenti stile souls like. Non sto dicendo che sia sbagliato, anzi, li ho tutti apprezzati e giocati, perché quelle formule funzionano e a me piacciono da morire, ma non basta.

La risposta a questa domanda alla fine è semplice: i fan. Ubisoft, fin dai primi Assassin’s Creed, ha avuto un pubblico storico, rimasto da sempre fedele alla saga, al suo gameplay all’epoca innovativo, e alle storie non troppo banali. Lo studio francese ha seguito una semplice filosofia: “se la formula funziona, perché cambiarla?“. In poche parole,Ubisoft ha sempre voluto sfuttare fin troppo i propri titoli.

Ubisoft, la portatrice degli open world

La caratteristica che fin dagli albori rende Ubisoft una grande casa produttrice è quella di creare dei mondi bellissimi, non tanto per la qualità grafica, ma quanto per la bellezza artistica, l’immersione e l’esplorazione. Si tende sempre a spingere il giocatore a conoscere il mondo ed è questo che lo fa divertire.

I mondi, poi, sono pieni di sfide numerose, sparse per lo scenario. E’ il caso di Assassin’s Creed Valhalla, dove troviamo principalmente sfide identiche a quelle di Odyssey e Origins, divertenti se sei un completista come il sottoscritto, ma noiose a lungo andare.

Questo modo di operare di Ubisoft, però, ha un merito: pur “copiando” da altri titoli, lo fa bene, dimostrandolo ulteriormente con il recente Immortals Fenyx Rising. Questo titolo porta con sé diverse meccaniche già viste:

• Il tipo di scalata e la ricerca dei tesori che si distinguono in base alla rarità dei vari Assassin’s Creed. Infatti, sono presenti  dei tesori sparsi per il mondo di Immortals: Fenyx Rising e ne esistono di due tipi: gli scrigni normali, che contengono pezzi di armatura, oppure le varie pietre che serviranno nel proseguo del gioco per migliorare il personaggio;

• La stamina durante la corsa e le scalate, posta vicino al lato sinostro del giocatore, e la grafica cartoonesca ricordano non poco il capolavoro Nintendo “The Legend of Zelda: Breath of The Wild“;

• I combattimenti e gli enigmi ambientali in stile God of War, non solo dell’ultimo capitolo, ma anche e soprattutto simili ai precedenti, dove una forte dose action era super presente tra archi, frecce e magie;

Nulla di nuovo sotto il sole, ma funziona bene? Certo, ed è questo che rende Immortals Fenyx Rising divertente, portandolo ad avere un’ottima media dalla critica internazionale, vi rimandiamo perciò alla nostra recensione. Quindi, ritorna ancora il concetto iniziale: squadra che vince non si cambia.

Anche il CEO di PlayStation Jim Ryan ha voluto ribadire queste parole in modo indiretto durante una sua intervista presso GQ:

“Siamo molto ottimisti in merito a Returnal, Ratchet & Clank: Rift Apart e Horizon Forbidden West. Sapete, è possibile approcciarci a ciò in due modi: potete rispettare la data e lanciare il gioco senza badare alla qualità oppure pubblicarlo quando è pronto. Abbiamo sempre optato per il secondo approccio. Ci sono stati alcuni publisher di alto profilo che invece hanno preferito il primo”.

Ha continuato poi dicendo:

“Penso che in un mondo come questo, dove le persone creative lavorano da remoto, devi rispettare il fatto che lo sviluppo debba prendersi quello che deve prendersi, per far uscire dei bei giochi.”

Proprio per questi motivi Jim Ryan ha voluto rimuovere Cyberpunk 2077 dallo store PlayStation rimborsando i giocatori portando così ad un grosso calo delle vendite del gioco.

Come avrai sicuramente notato, proprio l’ultima parte sembrerebbe essere diretta a CD Projekt Red e al suo Cyberpunk 2077, ma d’altronde come dargli torto, il gioco è stato rimandato notevoli volte e alla sua uscita molti lo hanno ripudiato e preso in giro e come sappiamo CD Projekt Red, tutt’ora rischia di fallire dopo la drastica discesa in borsa.

E riguardo all’imminente patch 1.2 di Cyberpunk 2077?

Una corposa patch per Cyberpunk 2077 è comunque attesa entro la seconda metà di marzo. Sarebbe dovuta uscire all’inizio di febbraio, ma CD Projekt Red ha voluto prendersi, di nuovo, del tempo per poterla analizzare bene, affermandolo sul suo account Twitter ufficiale:

“L’obiettivo che ci siamo prefissati per la patch 1.2 va ben oltre i nostri precedenti aggiornamenti. Abbiamo lavorato a numerosi miglioramenti e correzioni generali della qualità, ma abbiamo ancora del lavoro da fare per assicurarci di fornire il meglio da questa patch. Tenendo ciò in mente, ora puntiamo al rilascio della patch 1.2 durante la seconda metà di marzo”.

C’è ancora speranza per il gioco? Lo vedremo soltanto con il tempo.

Dopo l’enorme successo del capitolo di God of War datato 2018 che ha portato alla vittoria del titolo di “miglior gioco dell’anno” di certo i Santa Monica Studios vogliono mantenere la stessa linea d’onda che l’ha tenuta in alto fino ad oggi.

Non solo Jason, anche Nibellion è pronto a confermare tutte le voci riguardanti un notevole ritardo di uscita del gioco, portando anche un notevole esempio basato sulle dichiarazioni di Jim Ryan:

Nibellion: “nota a parte: nell’intervista di oggi, Jym Ryan ci teneva a menzionare che Horizon: Forbidden West sarà il titolo di punta della seconda metà dell’anno. Nessuna menzione riguardo il sequel di God of War”

-In risposta Jason Scheier: “ho un ponte lucente da vendere a chiunque pensi che God of War esca quest’anno”

La causa principale che sta destando gli animi di tutti gli studi rallentando lo sviluppo di numerosi titoli dovrebbe essere ovviamente la pandemia, secondo i due giocatori infatti a causa di ciò molti altri titoli dovrebbero essere rimandati fino al 2022, tra cui uno che è già stato confermato: Gran Turismo 7.

Di cosa parlerà God of War: Ragnarok?

God of War: Ragnarok espanderà la relazione tra Kratos e suo figlio Atreus. Entrambi saranno al centro dell’imminente Ragnarok. Qui vedremo entrambi i personaggi del titolo viaggiare nel mondo norreno e affrontare gli dei nordici tra cui Thor e Odino. Ragnarok nella mitologia norrena è una serie di eventi che determinano la fine dei giorni e la morte degli dei nordici.

Infatti, stando al post, sembrerebbe essere presente per il personaggio principale Ethan (già presente in Resident Evil 7) la possibilità di parare i colpi dei nemici, anche quelli più pesanti, così da aumentare le chance di sopravvivenza e dare calci non solo per difendersi, ma anche per fuggire.

Il tutto sembrerebbe dovuto alla possibilità di incontrare grandi cerchie di nemici dove l’unico modo per fuggire resterebbe quello di calciarli via, così da avere tempo di prendere una buona mira con la pistola e aprirsi un varco oppure scappare.

Il post descrive così la nuova meccanica:

https://twitter.com/RE_Games/status/1363911833309114371?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1363911833309114371%7Ctwgr%5E%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fgame-experience.it%2Fresident-evil-village-due-inedite-funzioni-del-combat-system%2F

 

“Intensi incontri potranno sotterrarti in #REVillage. Fortunatamente, Ethan può bloccare alcuni attacchi per ridurre la quantità di danno subita, o calciare via i nemici così da crearsi lo spazio per sparare… o semplicemente per scappare.”

Secondo alcune persone, Capcom avrebbe preso spunto dagli action game di maggior successo come Left 4 Dead o Dying Light. D’altronde, in ogni gioco di zombie che si rispetti il rischio di essere circondati è elevato, ed è forse la paura più grande per chiunque in un contesto “zombesco”.

Capcom rivela altre notizie davvero molto interessanti riguardo Resident Evil Village

La casa produttrice del Sol Levante ha voluto far impazzire i fan con altre notizie riguardanti uno dei giochi più ambiziosi che abbiano mai creato. Stando alle loro parole, il titolo avrà una struttura totalmente open world.

Inoltre, i post rilasciati dall’insider Dusk Golem sembrerebbero aprire le porte ad un’altra novità: il gioco conterrà anche delle scene di nudo. Le giovani vampire, chiamate affettuosamente “ragazze falena” per la loro capacità di trasformarsi in uno sciame di insetti, una volta uccise saranno mostrate per un attimo nude. Qualche istante dopo si trasformeranno però in ripugnanti mostri dalle forme di ragno.

Ti rimandiamo infine ad un articolo interessante su Lady Dimitrescu, il villain principale del nuovo capitolo di una delle serie horror più famose di sempre. Resident Evil Village è dirittura di arrivo per il 7 maggio e verrà rilasciato su PC, Xbox One, PlayStation 4, Xbox Series X e PlayStation 5.

Attaccanti e Difensori:

• Un nuovo attaccante entrerà nelle file della squadra Rainbow. Argentino di origine, il suo nome è Flores: il drone esplosivo nelle sue mani (stile RC-XD di Black Ops II) non è solo in grado di uccidere i difensori, ma funziona anche come carica da irruzione per distruggere i gadget dei nemici come gli scudi o le barricate di Castle. L’unico problema, a parere mio, è il timer che sembrerebbe rallentare molto l’esplosione del drone, rendendo difficoltosa l’uccisione dei nemici; anche se comunque le cariche una volta attive diventano a prova di proiettile e si fissano in posizione per alcuni secondi prima di esplodere. Come primaria è dotato di un AR-33 o SR-25, come secondaria porterebbe una pistola GSH-18 con claymore e granate stordenti come gadget secondari;

• Ubisoft vuole concentrarsi molto su un maggiore coinvolgimento del giocatore, specialmente dopo la morte. Infatti sarà possibile controllare gadget e droni attivamente anche durante la fase post-mortem per poter aiutare maggiormente i propri compagni ed essere attivi fino alla fine del round;

• Sarà possibile per gli attaccanti cambiare Operatore ed equipaggiamento durante la fase di droning, così da permettere agli assalitori di poter cambiare personaggio, magari perché al momento della pausa non erano attivi oppure hanno preso l’operatore sbagliato e vogliono effettuare un altro tipo di attacco;

• La telecamera antiproiettile dei difensori riceverà un buff (potenziamento) tramite l’aggiunta di un raggio emp volto a danneggiare l’equipaggiamento avversario come i droni, le claymore ecc..;

• Goyo, invece, perdendo il suo mitico scudo infiammabile che tanto ha caratterizzato il suo personaggio riceverà un nerf e il suo Vulkan verrà schierato come un ADS stile Melusi;

• Melusi e il suo Banshee saranno rielaborati, con quest’ultimo che rivelerà un punto debole una volta attivato, dando modo agli assalitori di colpire senza sprecare utilities;

• Finka potrà usare il suo gadget per potersi finalmente rialzare;

Le mappe che riceveranno il rework:

• Confine sarà la prima ad essere rielaborata, infatti il level designer di Rainbow Six: Siege ha voluto apporre modifiche minime, ma essenziali a diversi punti della mappa, trovate il video qui di seguito:

https://www.youtube.com/watch?v=nBp-Y5Cs-SM&ab_channel=LorenzoIannuzzi

Seguiranno poi Favelas, Casa, Outback e diversi piccoli miglioramenti ad altre mappe che verranno resi pubblici nel tempo.

Tramite un trailer davvero epocale, vediamo che nel futuro di Rainbow Six: Siege sembrerebbe anche esserci di mezzo uno scontro tra operatori rivelando una vera e propria civil war. Inseriranno una modalità a tempo in occasione dell’imminente Six Invitational? Quando? Lo scopriremo più avanti!

Comunque, secondo lo scrittore videoludico Jeff Grubb, Microsoft sarebbe pronta ad effettuare una conferenza digitale in stile Nintendo Direct per celebrare il recente acquisto e la presentazione di alcuni titoli pronti a sbarcare su PC e Console nei prossimi mesi:

“Onestamente non so con assoluta sicurezza se sarà un evento in digitale sulla falsariga di un Nintendo Direct, ma quello che so è che Microsoft, giustamente direi, ha intenzione di chiarire e spiegare tutto, mettendo subito in chiaro cosa ne sarà del futuro prossimo delle due compagnie che si sono unite. In conclusione mi aspetto un evento del genere verso metà marzo.”

A quanto pare Microsoft non vuole fermarsi solo ai titoli, la sua intenzione sarebbe anche quella di spostare la conferenza verso dell’argomento IA (Intelligenza Artificiale): trattandosi, in prima istanza, di una compagnia tech, sarà sicuramente interessata a sviluppare e integrare una tecnologia con l’ambito dell’intrattenimento digitale. L’esperienza risultante, almeno sulla carta, sarebbe completamente nuova e aprirebbe ulteriori frontiere che prima non potevamo immaginare.

L’IA è di certo uno degli argomenti più chiacchierati di questa nuova generazione poiché Microsoft, Sony e tante case produttrici hanno promesso un grosso miglioramento a riguardo, addirittura con un’intelligenza dinamica, facendo sì che la difficoltà cambi in base al nemico che può ritrovarsi davanti il videogiocatore.

Nel frattempo Xbox Game Pass raggiunge i 18 milioni di abbonati!

Infatti durante la conferenza di Microsoft incentrata sui profitti dell’azienda, il CEO Satya Nadella ha rivelato anche il grande successo di Xbox Game Pass, che ha raggiunto i 18 milioni di abbonati, un grosso record per l’azienda americana che vede un futuro totalmente roseo per il suo game pass, specialmente dopo l’acquisizione degli studi di Bethesda ed Id Software.

Il fondatore di Epic Games, Tim Sweeney, aveva precedentemente contestato proprio un taglio nelle entrate del 30% trattenuto da Apple su ogni acquisto effettuato nell’App Store. Così, tramite un aggiornamento al loro gioco di punta, Fortnite, il 13 agosto 2020 l’azienda ha iniziato a bypassare intenzionalmente il sistema di Apple per fare in modo che prendesse meno entrate dai ricavi in-game del battle royale spingendo quindi Apple a bloccare il gioco nell’App Store e portando Epic a intentare una causa.

La controparte Apple l’8 settembre 2020 ha condannato Epic  di aver violato il contratto di riservatezza attraverso il blocco descritto in precedenza, chiedendo danni monetari in modo da recuperare i fondi persi. Il giudice Rogers ha respinto le accuse di furto chieste da Apple nel novembre 2020, verificando che le affermazioni non possono essere considerate illecite riguardo la violazione delle rivendicazioni contrattuali.

La battaglia tra Apple ed Epic Games si sposta nel continente europeo

Epic Games ha voluto sottoporre il caso alla Commissione antitrust Europea perché Apple avrebbe messo in atto una serie di restrizioni ben pensate per ridurre la competizione su App Store, ottenendo il monopolio della gestione dei pagamenti e della distribuzione di applicazioni su iOS, il tutto allo scopo di avvantaggiare sé stessa, bloccare la concorrenza e abusare della sua posizione dominante, infrangendo quindi le regole europee sulla concorrenza.

Di recente la politica di Apple e il suo ecosistema rischiano di essere minate da un disegno di legge presentato da Epic nel Nord Dakota, che potrebbe costringere concretamente Apple a consentire pagamenti e download al di fuori dell’App Store.

Su cosa è basato WiLD?

Si tratta di un gioco di sopravvivenza ambientato nel 10.000 A.C, l’epoca in cui l’uomo si trovava all’inizio della catena alimentare e doveva lottare per sopravvivere nell’era preistorica. L’idea iniziale fu quella di basare la storia sin dall’età infantile, cosicchè il giocatore potesse imparare a conoscere il mondo che lo circonda.

WiLD venne annunciato per la prima volta 7 anni fa durante la Gamescom del 2014, vide un entusiasmo improvviso da parte dei videogiocatori, che lo accolsero con stupore. Il creatore Michael Ancel descrisse il gioco tramite la seguente frase:

“La mappa è pari alla dimensione dell’Europa, il gioco è composto da condizioni meteorologiche che variano in base alle stagioni dinamiche. E’ pieno di opportunità interattive che sembrano infinite e gli animali potranno essere controllati attraverso alcuni poteri di tipo sciamanico”.

Il primo e unico gameplay venne mostrato durante la fiera di Parigi del 2015 dedicata ai videogiochi.

Nel 2019 Ancel annunciò il suo ritiro dal mondo dei videogiochi dopo le notizie sconcentarti riguardo un comportamento orribile ed una pessima gestione del gruppo di lavoro durante lo sviluppo di Beyond Good and Evil 2 e da quel momento il gioco sembrava essere ormai abbandonato a sé stesso.

Eppure nulla è ancora detto…

Attenzione però, perché dopo quasi 2 anni di incertezze e malumori WiLD sembrerebbe essere ritornato, ma in che modo? Il marchio dell’esclusiva Sony è stato nuovamente registrato e la cofondatrice di Wild Sheep Studios, Celine Tellier, ha chiarito che lo sviluppo è ancora in corso grazie ai finanziamenti di Sony Interactive Entertainment, che sta trattando Wild come un vero e proprio gioco second party.

Non ci resta quindi che rimanere speranzosi ed aspettare nuove notizie da parte del team di sviluppo, il quale ha ancora molto lavoro davanti a sé.

Non preoccuparti però, tramite questa guida ti verranno date tantissime informazioni utili, volte ad aiutarti a comprendere meglio quali siano le migliori componenti per qualità/prezzo. Ma non solo, ti consiglierò anche una buona varietà di build PC: dalla più economica a quella che può investire tutta la concorrenza a mani basse.

Iniziamo però dall’elencare e spiegare quali sono gli hardware che compongono il computer:

Scheda Madre

E’ il componente più importante per il suo funzionamento. Si tratta di un supporto che viene usato per connettere e mettere in comunicazione i componenti del PC quali la RAM, la scheda video, il processore, il segnale audio e video. Le schede madri vengono prodotte in diversi standard:

• ATX (Advanced Technology Extended): è la più diffusa tra le build perché detiene una grandezza pari a 305×244 mm permettendo agli sviluppatori di poter inserire diversi componenti come il socket della CPU;
• E-ATX (Extended ATX): come da nome è la più estesa, si tratta di un formato che in ambito consumer è usato dalle schede madri destinate agli overclocker per consentire a chi piace aumentare in modo marcato la frequenza operativa dei componenti sulla motherboard;
• mini-ATX/micro-ATX: le più piccole, ormai vengono difficilmente prodotte vista la scarsa vendita dovuta al poco spazio su di esse.

A loro volta si riconoscono le differenze tramite diverse sigle che contengono delle lettere (A, B, X, Z, H).

Ma cosa significa “overclock“? Indica una pratica finalizzata al miglioramento delle prestazioni di CPU o GPU mediante l’aumento della velocità della frequenza di clock rispetto a quella prevista dal produttore. Le serie A, B, H non sono overclockate né hanno la caratteristica richiesta e per questo sono più economiche, mentre X e Z vengono destinate a chi è volutamente intenzionato ad aumentare la frequenza.

Processore

Viene inserito nel socket della scheda madre. Esegue le operazioni più importanti del PC ed è in grado di leggere i valori da due elementi in memoria, somma questi valori e scrive il risultato sempre sulla memoria in una posizione differente (i processori presenti sul mercato sono AMD e Intel). Le operazioni possono essere di diversi tipi, aritmetiche come l’addizione, la sottrazione o l’incremento di un valore, oppure operazioni logiche.

Normalmente quando si parla di processore entra in campo la parola “GHz” (gigahertz) che viene usata per descrivere la velocità o la frequenza del processore nell’elaborazione delle informazioni. In poche parole, la velocità del processore aumenta in rapporto al numero dei GHz.

Esempio: Acquistando un AMD con velocità che arriva fino ai 4.7 GHz (che equivalgono a quasi 5 miliardi di operazioni in simultanea) avremo un processore che renderà il PC estremamente gratificante da usare.

In precedenza abbiamo accennato al “socket”, lo spazio in cui viene inserito il processore e che si differenzia in due tipi:

1. Socket AM4: dedicato solamente alla famiglia di processori AMD Ryzen, è stato messo in commercio nel 2016 da Asus ed è volto principalmente al settore gaming;
2. Socket LGA: progettato esclusivamente per Intel vede una forma diversa rispetto al contendente AM4.*

Nota Bene: non bisogna confondere i due tipi di socket, è impossibile inserire un processore Intel in un socket AM4.

RAM (Random Access Memory)

La memoria RAM è una parte indispensabile del computer poiché lavora a stretto contatto con la CPU, permettendo di memorizzare velocemente informazioni e dati: questa è una funzione importantissima quando apri un software sul computer poiché esso può occupare una certa percentuale di memoria che va in base alla pesantezza del programma in Gigabyte.

Ti starai chiedendo perché a questo scopo non venga usato un hard disk drive o un solid state drive. La realtà è che la velocità di questi componenti è nettamente inferiore rispetto a quella di un processore. Per avviare un programma, infatti, un processore ha bisogno di una porzione libera di memoria, la cui ricerca impiegherebbe troppo tempo su un hard disk. L’accesso casuale delle memorie RAM, invece, permette di superare questo ostacolo.

Ad oggi le RAM sono di tipo DDR (Double Data Rate) che raddoppiano la frequenza di lavoro migliorando le prestazioni e che a loro volta sono rappresentate dalle versioni:

• RAM DDR3: memorie con una frequenza compresa fra 800 MHz e 2133 MHz e una banda che varia fra 6,4 Gb/s e 38,4 Gb/s;
• RAM DDR4: memorie con frequenza compresa fra 1600 MHz e 3200 MHz e una banda variabile fra 12,8 Gb/s e 60 Gb/s.

Le RAM sono contenute in slot appositi chiamati “banchi“.

Quando devi sostituire ed acquistare una nuova memoria RAM per il tuo computer, ti consiglio sempre di dare un’occhiata alla scheda tecnica della tua motherboard, perché non tutte le memorie RAM sono uguali.

SSD (Solid State Drive) e HDD (Hard Disk Drive) messi a confronto

Sono le memorie principali del computer. Gli SSD possono assumere la forma e le dimensioni di un bastoncino di gomma (noto come fattore di forma M.2), hanno la possibilità di memorizzare in maniera non volatile grandi quantità di dati senza l’utilizzo di organi meccanici (piatti, testine, motori ecc.) come fanno invece gli hard disk tradizionali.

Esse si basano su una memoria flash per l’immagazzinamento dei dati, inoltre riducono drasticamente il tempo di accesso poiché gli utenti non devono attendere l’avvio della rotazione del piatto. Gli SSD sono più costosi degli HDD per quantità di spazio di archiviazione (in gigabyte o GB e terabyte o TB), ma il divario si sta riducendo man mano che i prezzi degli SSD iniziano a scendere. Un tipico SSD di Intel con una capacità media di 512 GB (Intel SSD serie 760p) offre velocità di lettura fino a 10 volte superiori e di scrittura fino a 20 volte rispetto a un HDD di fascia media come un Seagate 2 TB Barracuda. Quindi in poche parole, l’Hard Disk è consigliabile esclusivamente per immagazzinarci dati secondari e non inerenti al sistema operativo.

Ma quale dei due è più adatto al mondo gaming? I giocatori hanno bisogno di un’unità che acceda rapidamente ai dati, il che rende gli SSD la scelta migliore. I videogiochi contengono enormi quantità di risorse come trame, gameplay ad alta risoluzione, modelli, audio e altro fino a 100 GB di dati, in alcuni casi. Questi requisiti richiedono in primis velocità e capacità (SSD) e in secondis una grande quantità di memoria (Hard Disk). Un gioco che richiede dai due ai tre minuti per essere caricato su HDD ha bisogno di meno di un minuto su SSD. Il caricamento iniziale non è l’unica volta che un gioco ha bisogno di accedere ai dati memorizzati: essi sono necessari ogni volta che il giocatore entra in un nuovo livello, scena o missione.

La mia idea conclusiva è di prendere entrambi così da inserire nel SSD i dati riguardanti il sistema operativo, lasciando i quelli più pesanti al HDD.

Scheda Video

Ed eccoci finalmente alla parte che probabilmente stavi aspettando. Sicuramente saprai a cosa serve ma non conoscerai la sua funzione, beh, sono qui per spiegartela: una scheda video, o GPU (Graphic Processing Unit) si occupa di convertire il segnale elettrico generato dall’intero computer (CPU, scheda madre, RAM) in qualcosa di “visibile” inviandolo all’ultimo componente di questo “apparato”, il monitor.

Esistono nei sistemi moderni schede integrate e schede dedicate. In cosa consiste questa differenza? Una GPU dedicata, come puoi intuire dal nome, non è altro che un componente a sé stante (estraibile e sostituibile) di grandi dimensioni; mentre una GPU integrata, è unita al processore risultando inamovibile e molto meno ingombrante.

Ovvio sottolineare che le schede grafiche dedicate costicchiano, perché tendono a soddisfare un certo tipo di esigenze che spaziano dal gaming all’editing video fino allo streaming.

Chiaramente anche i prezzi sono molto differenti, una GPU dedicata di fascia alta può tranquillamente costare dai 600€ ai 1000€, ma cosa si intende con questa parola? Semplicemente cambia la potenza di overclock, i giga e il tipo di memoria. Ovviamente i modelli sono tantissimi, attualmente i più conosciuti sono quelle di marca ASUS, ma anche le GYGABYTE e le TUF sanno farsi valere. Gli ultimi modelli usciti sono le versioni 3060, 3070, 3090.

Sono importanti i gigabyte nella memoria della scheda video? Sì, perché permettono di elaborare più velocemente le operazioni e contenere più informazioni. Una GTX 1060 da 6 GB, ad esempio, riesce a mantenere un titolo come Rainbow Six: Siege sui 100 FPS a grafica medio-alta.

Ultimamente, però, a causa della pandemia che ha infestato tutto il mondo, le più recenti schede video sono diventate introvabili.

Dissipatore

Si tratta di un dispositivo, montato generalmente su una scheda elettronica, che consente l’abbassamento della temperatura dei componenti elettrici e/o elettronici presenti che sprigionano calore, ne esistono diversi tipi:

• Dissipatore passivo ad aria (ormai poco usato): sono costituiti da lamelle in rame o alluminio molto ravvicinate. Il calore viene dissipato grazie alla conduttività termica del metallo utilizzato ed alle correnti convettive che si generano, per effetto della differenza di temperatura, nell’aria intorno al dissipatore. Per questo è molto importante che il dissipatore venga posizionato nel verso giusto: ovvero bisogna fare in modo che l’aria abbia la possibilità di scorrere in verticale lungo le superfici del dissipatore, perciò le alette del dissipatore non devono essere orientate mai in orizzontale. Il costo è molto basso e viene utilizzato prevalentemente in PC con componenti molto poco potenti poiché non è un sistema di dissipazione molto efficace.
• Dissipatore attivo ad aria: Hanno una forma circolare o quadrata e dispongono di ventole fra le quali viene fatto passare un flusso d’aria generato da una ventola, che ne asporta il calore trasferendolo lontano dal componente. È il sistema di raffreddamento di minore ingombro e più economico, e può essere più o meno rumoroso a seconda dell’efficienza del corpo dissipante, della velocità di rotazione della ventola.
• Dissipatore a liquido: non il più economico, ma di certo il più efficace in assoluto. Questi dissipatori sono dei veri e propri piccoli impianti di raffreddamento dove il liquido (un mix di acqua distillata, antibatterico/antialghe, anticorrosivo, eventualmente antigelo e colorante) viene fatto circolare da una pompa e passa attraverso il waterblock, un blocco di metallo a forma di radiatore che immagazzinerà calore e lo porterà tramite dei tubi verso il radiatore che, sotto l’effetto delle ventole, raffredderà il liquido stesso.*

I raffreddamenti a liquido vengono usati per build di un certo livello, mentre dissipatori ad aria in build di fascia media.

Alimentatore

Secondo solamente alla scheda madre per importanza, ha il fondamentale compito di alimentare in maniera corretta tutte le varie componenti presenti all’interno del computer stesso. Inoltre, siccome l’alimentatore rappresenta la principale causa di consumo di corrente dell’intero PC, più sarà efficiente l’alimentatore scelto e meno corrente consumerà di conseguenza l’intero computer.

Bene, spero di averti dato la giusta conoscenza che basta a saper riconoscere le varie componenti del PC, ci sarebbe tanto altro da dire, ma lascerò il resto ad una prossima guida!

Build PC, cosa ti consiglio?

Bene, arrivati a questo punto direi che è il momento di stipulare le componenti ideali per un computer all’avanguardia ma che resti nei prezzi giusti, per questo ho preparato tre build diverse con con periferiche e monitor esclusi.

• La prima build che propongo è anche quella più economica. Con un costo totale di circa €911 vede:

–Scheda madre: ASUS PRIME B450M-K II con Socket AM4

–Processore: AMD Ryzen 5 1600 3.2 GHz

–RAM: Crucial Ballistix 3000 MHz DDR4

–SSD: WD Blue SN550 500 GB SSD NVMe versione M.2

–HDD: Western Digital 500GB

–Scheda Grafica: GTX 1060 6GB

–Dissipatore: Cooler Master Hyper 212X

–Alimentatore: Corsair CV550W

–Case: Aerocool CS-1102

• La seconda build, nonché la mia personale, prevede un costo sui €1356:

–Scheda Madre: GYGABITE X570 AORUS ELITE con Socket AM4

–Processore: AMD Ryzen 5 3600* fino a 4,2 GHz di BOOST tramite overclock

–RAM: Corsair Vengeance RGB 16 GB DDR4 3600 MHz

–SSD: Samsung Evo 970 500GB M.2

–HDD: Seagate Barracuda 2TB

–Scheda Grafica: RTX 2070 8GB

–Dissipatore: DeepCool Gammaxx L240 RGB V2 A LIQUIDO

–Alimentatore: Aerocool Lux RGB M 650W

–Case: MSI MAG FORGE 100M vetro temperato, 2x USB 3.2 Gen1

• La terza build è quella nettamente più costosa e assume un prezzo sui €3218. Lo so, sono tanti, ma vai prima a spulciarli e poi dimmi cosa ne pensi:

–Scheda Madre: ASUS ROG STRIX Z490-E RGB

–Processore: Intel Core i9 9900k OCTA-CORE

–RAM: Corsair Vengeance RGB 32GB 3600 MHz

–SSD: Samsung Evo 970 PRO M.2

–HDD: Seagate IronWolf 3TB

–Scheda Grafica: RTX 3090 8GB

–Dissipatore: DeepCool Castle 360 Ex Bianco a Liquido RGB (compatibile Intel 115X/2066 e AMD TR4/AM4

–Alimentatore: Corsair CX750F RGB 750w

–Case: Corsair SPEC-OMEGA RGB

*Personalmente preferisco un AMD perché nella scatola viene integrato anche un dissipatore attivo ad aria in cui è già installata la pasta termica, poi comunque come qualità/prezzo non c’è male.

“Giocare a God of War nel 2018 è stata una grande esperienza per me. La serie ha sempre avuto un’azione e un combattimento incredibili, ma la profondità emotiva con cui Santa Monica ha caratterizzato la storia di Kratos come padre è stata davvero memorabile, soprattutto perché mio figlio era solo un po’ più grande di Atreus quando l’ho giocato.”

Lui stesso è stato invitato da Cory Barlog a visitare gli studi di Santa Monica per dare una controllata allo sviluppo del titolo, quindi certamente sa più di noi.

I rumor non tacciono neppure per un secondo e l’hype per il nuovo God of War è alle stelle, d’altronde il tutto è perfettamente comprensibile data l’enormità del capitolo anno 2018 sotto tutti gli aspetti.

Meglio partire dall’inizio: God of War 2, o Ragnarok, venne annunciato durante lo showcase di Sony a settembre dello scorso anno, da lì in poi il vuoto più totale: nessun annuncio riguardo una possibile e ufficiale data di rilascio, né su aggiornamenti a proposito dello stato di sviluppo. Per il 90% degli insiders il gioco, così come Horizon: Forbidden West, sembrerebbe essere in dirittura di arrivo entro fine 2021, ma ancora non c’è alcuna affermazione da parte dello studio PlayStation di Santa Monica.

il nuovo God of War sarà un titolo cross-gen?

Il CEO di Sony, Jim Ryan, non si è voluto esprimere riguardo ad un possibile titolo versione cross-gen, ovvero rendendolo disponibile su PlayStation 4 e PlayStation 5. Perciò non resta che aspettare una nuova mossa da parte degli sviluppatori stessi, magari anche mostrandolo per la prima volta in azione.

Dopo varie indiscrezioni sul possibile Joel, che hanno visto passare il ruolo da Hugh Jackman (Wolverine), fino a Karl Urban (The Boys) e a Marshala Ali, questa notte è stato svelato l’attore ufficiale che prenderà i panni del sopravvissuto: Pedro Pascal. Una scelta a parer mio azzeccatissima data la bravura dell’attore, specialmente nella serie tv/spin-off di Star Wars “The Manadalorian” che lo ha visto protagonista in modo eccellente. Non mi aspetto che gli somigli al 100%, certo con un po’ di trucco si potrà urlare al miracolo, ma a parte questo sono sicuro che sarà completamente all’altezza del ruolo.

Chi interpreterà Ellie nella serie di The Last of Us?

Anche qui le possibili attrici per la protagonista di The Last of Us Parte 2 sono state numerose: Sophia Lillis, Thomasin McKenzie e Kaitlyn Dever sembravano essere le scelte più sicure, ma alla fine la decisione finale è caduta su Bella Ramsey che ha interpretato Lyanna Mormont ne “Il Trono Di Spade“. In molti hanno criticato questa scelta come non azzeccata, secondo il mio parere però sarebbe meglio aspettare di vederla sul set prima di buttare sentenze.

E’ meglio vedere un attore veramente bravo, non per forza uguale al personaggio, anziché uno identico ad esso, ma che non riesce a prendere in mano l’interpretazione. Un esempio fattuale rimane Heath Ledger nei panni del Joker: subito criticato, è poi riuscito a smentire tutti con una recitazione magistrale che gli ha fatto guadagnare un Oscar come miglior attore non protagonista e il titolo di miglior Joker mai interpretato.

Una gran mossa di Sony nel mondo della TV, ma non sarà l’ultima

Jim Ryan ha voluto affermare che la casa giapponese ha investito molto in questa parte d’intrattenimento e vuole continuare a stupire il proprio pubblico tramite altre produzioni cinematografiche come l’imminente film di Uncharted. Il CEO di Sony ha infatti dichiarato che:

“Questo è solo l’inizio di un’espansione per il nostro storytelling verso i nuovi media e verso un pubblico ancora più ampio”, ha detto il presidente di Sony Interactive Entertainment.   Sony è un’azienda che si occupa di intrattenimento creativo: un settore che non è mai stato così importante.”

Proprio nella giornata di ieri, durante un incontro tra vari reporter e Ubisoft, il CFO Frédérick Duguet tramite la seguente dichiarazione ha voluto mettere in chiaro che:

“In termini di prezzi, abbiamo analizzato le dinamiche competitive dell’ultimo trimestre e stiamo ancora guardando verso diverse nuove opportunità, ma non abbiamo ancora preso alcuna decisione.”

La compagnia, precedentemente a queste dichiarazioni, ha voluto affermare che la prima ondata di titoli next-gen non subirà alcuna variazione, questo però non vuol dire che in futuro non avverrà alcun incremento del costo.

D’altronde, riguardando l’anno fiscale 2020-2021 di Ubisoft (più precisamente ottobre 2020- dicembre 2020) le vendite sono andate bene anche grazie a un titolone qual’è Assassin’s Creed Valhalla, che ha saputo accontentare chiunque si sia buttato nell’avventura ambientata durante l’era vichinga. Infatti il CFO ha voluto parlare proprio di quest’argomento facendo conoscere l’idea di Ubisoft nei prossimi anni:

“Abbiamo ripetuto per vari anni che il nostro modus operandi classico è di rilasciare tre o quattro giochi AAA all’anno, quindi continueremo in questo modo per l’anno fiscale 2021/2022. Ma bisogna sottolineare che ci stiamo progressivamente muovendo da un modello commerciale basato solo su prodotti AAA a un modello che combina forti titoli AAA con il riutilizzo di prodotti passati, ma sommando anche nuove opere free to play e altre esperienze premium.”

Aumento dei titoli free-to-play anch’esso imminente?

Diciamo che, visto il successo dei più recenti battle royale, e in special modo di Fortnite e Warzone, è probabile che la stessa Ubisoft possa cavalcare l’onda e quindi concentrarsi maggiormente sullo sviluppo di titoli gratuiti, anche se probabilmente non ne vedremo traccia fino al 2022-2023 dato che ulteriori titoli quali Far Cry 6, Rainbow Six Quarantine, Skull & Bones, Riders Republic, Prince of Persia: Le Sabbie del Tempo Remake, Roller Champions e Beyond Good & Evil 2 sono ancora in sviluppo.

Nel post di Reddit, sarebbe stato chiesto al “leaker” se una rimasterizzazione di Grand Theft Auto: San Andreas fosse in fase di sviluppo, ed egli avrebbe risposto: “L’anniversario sta arrivando, giusto?”. Non è chiaro esattamente cosa intendesse con questo, poiché il gioco compirà 20 anni nel 2023, e anche se siamo abituati a tempi di lavoro molto lunghi (Red Dead Redemption 2 che ha richiesto 8 anni per lo sviluppo), due anni di attesa sembrano essere davvero tanti.

I fan della saga di Grand Theft Auto hanno voluto creare un trailer dell’ipotetica remastered in versione “definitive edition“, un lavoro da pelle d’oca, a mio parere.

I rumor sono tanti, ma non bisogna alzare le aspettative perché poi la delusione rischia di essere molto grande. Rockstar continua a mantenere la sua riservatezza, probabilmente si sta godendo i numerosi leak che stanno uscendo mentre lavorano a un possibile Grand Theft Auto 6. Le uniche cose ufficiali a noi conosciute sono:

• Un’imminente stand alone su GTA Online, strano ma assurdo,
• Una patch next gen in dirittura di arrivo per Red Dead Redemption II e una versione PlayStation 5 di Grand Theft Auto V.

Quindi, non ci sono prove concrete che tale annuncio avverrà questo fine settimana, ed è meglio che i fan aspettino informazioni ufficiali da Rockstar stessa.

Un giocatore, investigando nei file di gioco, ha infatti scovato delle informazioni preziose che darebbero proprio l’impressione di un’imminente inserimento di Fortnite all’interno di Fall Guys, che vede protagoniste le più famose e storiche skin del titolo Epic Games come il lama o l’orsetto rosa. tra i personaggi elencati ci sono anche il Bunny Brawler, il Ripley e il Peely the banana. Il leaker ipotizza che l’inclusione di “Bunny Brawler” significhi che la collaborazione potrebbe avvenire intorno a Pasqua. Ovviamente non si sa nulla di un possibile ricambio, ovvero dell’inserimento di vari cosmetici di Fall Guys dentro Fortnite.

Mediatonic, lo studio sviluppatore di Fall Guys, a quanto pare ne approfitterà per riportare il titolo in alto, dov’è rimasto per qualche periodo di tempo tra l’estate e l’autunno scorsi, quando infine è stato sbaragliato dall’arrivo di Among Us. D’altronde la Epic stessa ci ha abituati a notevoli crossover, come la collaborazione con lo studio PlayStation di Santa Monica, che ha visto l’arrivo di Kratos.

Ma cos’è Fall Guys?

Si tratta di una sottocategoria del genere battle royale in cui 60 giocatori connessi on-line competono per vincere. La dinamica di gioco riprende quella di alcuni game show televisivi, tra cui Takeshi’s Castle: i giocatori (rappresentati sotto forma di pupazzetti di gomma colorati) si muovono in un campo di gioco tridimensionale in cui dovranno saltare, afferrare o tuffarsi o anche ostacolandosi a vicenda.

L’obiettivo è quello di qualificarsi per i round successivi, completando con successo ciascuno dei minigiochi che vengono selezionati casualmente dal gioco. I giocatori troppo lenti o che non soddisfano determinati requisiti per un minigioco vengono eliminati. Nel round finale, i pochi giocatori rimasti competono in una partita finale con un minigioco casuale in cui il vincitore della partita è l’ultimo giocatore in piedi o il primo a raggiungere la “corona” nella corsa per il traguardo finale.

Ovviamente trattandosi di un leak la notizia è solo ufficiosa poiché ovviamente bisognerà aspettare l’annuncio da parte di Epic Games o Mediatonic. Ci sarà quindi ancora da aspettare. Intanto ti rimando a un articolo davvero interessante, che mostra l’anatomia dei personaggi di Fall Guys.

Questo progetto disegnato nel 2019, è stato reso pubblico il 4 febbraio di quest’anno dal noto sito di informer “United States Patent and Trademark Office”.

Il brevetto mostra un controller “elite” con una una caratteristica in più: il Wi-Fi, che permetterebbe al giocatore di interagire con lo schermo ad una latenza più bassa rispetto a quella del bluetooth, inserita a partire dal DualShock 4. Ovviamente bisogna sottolineare che, in modo ipotetico, quest’ultima potrebbe ritrovarsi anche nella nuova versione del controller.

Il disegno esplicativo potrebbe aver scoperto anche la possibilità di un‘altra aggiunta di quattro tasti programmabili sul retro. Non male.

Ovviamente la notizia è da prendere con le pinze, poiché potrebbe trattarsi solo di un progetto pre-DualSense base, anche se la speranza è sempre l’ultima a morire.

Di seguito ecco elencate tutte le caratteristiche che differenziano il controller da tutti gli altri:

• Feedback Aptico
• Grilletti Adattivi del DualSense
• Microfono integrato
• Ingresso Jack per le cuffie
• Batteria interna ricaricabile del DualSense (ingresso USB-C, più veloce del precedente).

Segnaliamo infine che presto il DualSense verrà probabilmente supportato dalla versione 14.5 di iOS, anche se ancora non si sa nulla di ufficiale a riguardo.