N30 Pro 2 is up for pre-order on Amazon now. Shipping November 23rd. Now with vibration, motion controls and turbo functionality. Available in 4 models: Gamecube, N64, Genesis and NES!

Pre-order yours on Amazon now: https://t.co/UwMXRewVn2 pic.twitter.com/ijDpB48kQv

— 8BitDo (@8BitDo) 1 novembre 2018

L’adattatore sarà disponibile a partire dal 7 Dicembre, giorno del lancio di Super Smash Bros Ultimate, e ricalca il viola tipico del controller per GameCube.

Inoltre, permetterà di collegare molti tipi di controller Nintendo alla tua Switch, permettendoti di giocare ai titoli più iconici della casa giapponese tramite Nintendo Switch Online.

Il controller costerà intorno ai venti dollari, ed è disponibile in preorder su Amazon.

Pensi davvero che giocare a Super Mario World con la Nintendo Switch sia uno spreco di tecnologia? Allora potrai ricreare lo stesso feeling nelle mani usando i tuoi joypad e controller preferiti.

A ciascuna annata, insomma, il suo controller!

Command & Conquer è il progenitore di successi incredibili come i vari Dungeon Keeper e l’immenso Starcraft. In tutte le sue declinazioni.

Tra una fazione filo-USA ed una fazione filo-Russia, senza troppi giri di parole e di falsa diplomazia e politically correctness.

Poi numerosi porting e versioni, il passaggio al 3D, la nascita di concorrenti sempre più importanti, l’avvento dell’on-line game hanno portato C&C ad un pubblico sempre più ristretto di veri appassionati o di flippati di RTS.

C&C sta al Real Time Strategy Game come i Robert Johnson sta al Blues: nessuno sa chi sia ma ha inventato un genere e lo ha reso ascoltabile.

Electronics Arts, l’attuale proprietaria dei diritti del titolo, ha annunciato ufficialmente che dal 4 Dicembre 2018 potremo giocare alla versione Rivals direttamente sul nostro fidato cellulare, sia esso un iPhone o un Android phone.

Il porting è stato ultimato, debuggato, backtestato, ecceterato, e potremo quindi prepararci al Natale in famiglia nella gigantesca scacchiera postatomica e distopica tipica dell’immaginario di C&C: Rivals.

I progetti di EA sul titolo sono ambiziosi: si prevede l’integrazione di community tournaments, un progamma di E-Sport championship e la possibilità del matchmaking on-line tramite i classici rank.

Per rimanere informato su tutti gli sviluppi, ecco il link al sito ufficiale

Il tweet ufficiale di Nintendo Italia:

? Cerchi un dolcetto per #Halloween? Controlla la sezione Scopri nell’#eShop di #NintendoSwitch per le nostre scelte, tra cui Outlast, INSIDE, Thumper e molti altri! pic.twitter.com/TFO1x5ofiO

— Nintendo Italia (@NintendoItalia) 30 ottobre 2018

Un’occasione ghiotta per rivedere un po’ di vecchie conoscenze videoludiche pompate per la super console Handheld.

Il programma apriva la possibilità ai publisher indipendenti, alle case di produzione e a chiunque volesse aggredire il mercato degli Xboxiani di avere una nuova piattaforma di pubblicazione e che dal 2013, anno del suo lancio, ed il 2017, ha registrato più di 500 titoli pubblicati.

Ma si sa, il mondo va sempre più veloce ed il traguardo dei 500 titoli è stato doppiato con i dati 2018, che vedono lo stesso numero di giochi pubblicato nei dodici mesi di differenza dal primo, grande goal.

Una cartina al tornasole di un mercato, quello dei videogiochi per console, ancora in vita ed in ottima salute, le cui dinamiche sono potenziate e modificate dai social network, dalla facilità con cui si possono raggiungere decine di migliaia di persone con investimenti pubblicitari irrisori, se paragonati a quelli necessari qualche anno fa.

Alcune statistiche significative pubblicate da Microsoft, che tengono in considerazione sia il mercato della console, sia l’app store insito in Windows 10, anche se probabilmente questo mercato è decisamente minore:

• 4 Miliardi di ore giocate sui titoli ID@Xbox
• 1 Miliardo di dollari in incassi digitali
• 3000 producer coinvolti nel programma
• 4 Milioni di punti raccolti nel programma award-based di Xbox
• 67 Paesi partecipanti
• 29 Preview di giochi esclusivi per Xbox rilasciate
• 1600 giochi in attuale sviluppo
• 1000 gochi rilasciati tramite ID@Xbox

Insomma, un bel momento per festeggiare un programma che vuole rimanere al passo coi tempi, e che cerca di non far perdere troppo terreno, minacciato dal più blasonato Steam, Gog ed altri servizi di digital publishing.

Fonte: Xbox Wire

Storicamente è la più innovativa e la più modaiola, senza contare la quantità di videogiochi Nintendo-only che hanno segnato la storia del settore negli anni passati.

Fresca della nuova console portatile Nintendo Switch, che sta riscuotendo sempre più successo, Nintendo ha, come di consueto, puntato tutto sui brand classici: Super Mario e Pokémon.

Nel suo piano di marketing, lo sbarco a Lucca Comics è naturalmente una tappa obbligata, proprio perché la fiera toscana il punto nevralgico a livello nazionale delle novità e dei lanci ufficiali per il mercato dello stivale.

Per cui, ecco le peculiarità ufficiali dichiarate da Nintendo sul loro sito corporate italiano:

• Vedrai in anteprima Super Mario Party, con più di 80 minigiochi completamente nuovi che sfruttano le funzionalità esclusive di Switch
• Guiderai Mario Kart con la versione 8 Deluxe, “il miglior Mario Kart di sempre” cit-Nintendo.
• Portai provare con ben due settimane di anticipo Pokémon: Let’s go Pikachu e Let’s Go Eevee (lancio ufficiale il 16 novembre)
• Lancerai la tua poke-ball con un movimento identico a quello degli anime, con un controller dedicato progettato allo scopo
• Girerai per il mondo di Zelda con il nuovo titolo Breath of the Wild
• portai vedere tutti i titoli che hanno subito un porting per la piattaforma, come Skyrim, Fifa 19, Dark Souls e compagni, che possono essere gustati in full HD solo sulla console handheld di Nintendo.

Insomma, un bel programma quello di Nintendo, che vuole come sempre affermare la sua superiorità in termini di divertimento,  ha preparato un menu di tutto gusto per i suoi interventi a Lucca.

Nella densità di appuntamenti inseriti nel programma del palco centrale, la presenza dei Pokémon è prevista, moderata da appassionati della community italiana di appassionati:

Mercoledì 31 Ottobre: 21.00 – 21.10
Giovedì 1 Novembre: 21.00 – 21.10
Venerdì 2 Novembre: orario da confermare*
Sabato 3 Novembre: 16.45 – 17.00
Domenica 4 Novembre: 16.45 – 17.00

Nelle vesti di un’ammiccante protagonista, percorriamo il Netherworld a bordo di una pocket ship, che racchiude tutto il nostro mondo virtuale, pronto ad esplodere di combattimento, NPG e tanto tanto divertimento.

Disgaea 5 Complete, un po’ di storia

Disgaea è un franchising videoludico pubblicato da Nippon Ichi Software che affonda le sue radici nel 2003, con Disgaea: Hour of Darkness, e che riscosse un successo planetario per tutti gli amanti dei tactical game legati al mondo Anime – Manga.

Da allora, più di 5 milioni di copie, numerosi articoli di merchandise ed un manga dedicato sfociato in un anime, hanno decretato l’affermazione del marchio più come tratto culturale che come fenomeno videoludico.

Come spesso la cultura giapponese propone, i protagonisti sono demoni, o comunque personaggi borderline tra il bene ed il male, in contrapposizione con gli eroi Marvel, ad esempio, dove i protagonisti incarnano necessariamente un valore positivo, all’interno dell’economia delle storie che li vedono protagonisti.

Quindici anni dopo, il titolo, in virtù delle sue meccaniche di gioco, dell’ambientazione e della cultura che si porta addosso, è più vivo che mai con release sulle principali piattaforme (Switch e PS4) ed i relativi porting per raggiungere in ogni dove gli otaku di mezzo mondo.

Il marchio di fabbrica del gioco è la presenza di un hub / navicella spaziale, che naviga nel Netherworld e dalla quale partono missioni in campi da gioco sempre più complessi.

All’interno del nostro Hub, avremo accesso a tutte le possibili opzioni di gioco, come il reclutamento di nuove anime, lo sviluppo delle skill dei personaggi, la cura degli stessi, la personalizzazione delle skin e il battle plan, che servirà negli stadi più avanzati del gioco. 

L’interazione avviene tramite dialoghi, grazie ai quali possiamo scoprire le meccaniche del gioco nel caso in cui siamo dei newbie oppure possiamo accedere ai vari shop e abilità di ciascun NPG.

Impianto grafico e colonna sonora

La grafica di Disgaea 5 Complete ripercorre quella delle passate edizioni, con un merge ben fatto tra sprite bidimensionali animati e un mondo 3D con una vaga attinenza all’isometrica di qualche gioco dei primi anni 2000.

È possibile aumentare o diminuire risoluzione e dettagli per venire incontro alle esigenze della macchina su cui farai girare il gioco, problema che naturalmente non si pone sulle versioni per console.

La fusione del 2D con l’ambientazione tridimensionale e gli effetti scenici è credibile e molto lineare. Inoltre, la possibilità di ruotare la telecamera e di avere tre gradi di zoom permette di non avere angoli ciechi durante il gameplay, sia nell’hub che nelle schermate di combattimento.

La colonna sonora è, per essere pacati, molto giapponese. Per cui tutto ciò che è sottofondo ed effetto sonori legato all’azione di gioco è perfettamente coerente con il titolo. I pezzi della soundtrack ufficiale, invece, eccellono per livello di trashaggine e fanno nel complesso abbastanza pena.

Dai una chitarra elettrica in mano ad un giapponese, e diventerà un perfetto chitarrista tecnico. Ma non permettergli mai di mettere in piedi una band rock. Farà sempre schifissimo.

Il rock si disseta col Jack Daniel’s, non con il Saké.

Scopo del gioco

Nei panni di questa coppia di demoni ipersessualizzati, con una lei dalle tette improbabili che sfidano le leggi della fisica (e della buon costume, ndr) ed un lui diversamente peloso, specie nel generoso inguine mostrato da dei pantaloni a vita bassa illegali almeno in quattordici stati USA, andremo in giro per il Nether a reclamare anime e a salvare innocenti.

Come? Mettendo in piedi un manipolo di eroi pucciosetti che dovranno darsele di santa ragione con i cattivi utilizzando, appunto, un combattimento a turni su una sorta di scacchiera multidimensionale.

Ad ogni combattimento potremo quindi raccogliere loot e ricompense, che, nei vari shop della nostra navicella graziosa e gay-friendly si trasformeranno nell’edge di vantaggio di gioco che ci permetterà di avanzare di livello in livello.

Man mano che le nostre risorse aumenteranno, potremo quindi reclutare eroi più forti, levellare i nostri amichetti e fornire equipaggiamento e skill sempre più grasse, grosse, rumorose e potenti.

Una curva di apprendimento abbastanza rapida per le meccaniche base del gioco, che si complica sempre di più a mano a mano che si attivano diverse features del gioco come le anime degli innocenti (l’anima de li mortacci vostra poteva essere una traduzione altrettanto funzionale) che permetteranno di avere superpoteri all’interno delle nostre armi e che saranno disponibili solo dopo alcuni stage.

Riusciranno in definitiva i nostri eroi a sconfiggere “il male” e trionfare sui loro avversari pompatissimi? Scopo del gioco è sì quello di percorrere la “storia”, combattimento dopo combattimento, ma sopratutto è offrire divertimento nella gestione di un universo parallelo che cresce con il crescere delle ore di gioco, e che si arricchisce sempre di più di cose da fare.

Il sistema di combattimento a turni

Dal nostro hub spaziale (o dell’aldilà, come preferisci definire il Nether) potremo, tramite un pinguino parlante che termina ogni frase con “dood”(nipponizzazione di “dude”, americano) e che dopo qualche ora di gioco vorrai smembrare con un cucchiaino poco affilato, potremo accedere alla selezione del quadro di gioco:

Ed una volta selezionato dove vorremo andare a fare a mazzate, accederemo a livelli come questo:

dove da uno “spawn point” potremo procedere al deploy della nostra truppa, che potrà muoversi ed attaccare in base alle caratteristiche di ciascun personaggi.

Il movimento è indicato da quadrati rossi, come la gittata o l’area di influenza degli attacchi e delle armi, che potranno essere da melee, a lunga gittata o magiche.

Una volta che avremo posizionato i nostri pucci pucci in giro per la mappa, potremo scegliere se compiere attacchi, lanciare cure ai compagni feriti oppure (non scherzo) raccogliere un compagno / nemico e lanciarlo in giro per la mappa. Questo permette di raggiungere punti impervi, o avvicinare nemici ad un gruppo di nostri soci che si diletterà a percuoterli vistosamente con attacchi combo di cui agevolo screenshot:

Qui un frame dell’animazione di un attacco comboAl termine di ogni combattimento, una schermata riassuntiva ci dirà come abbiamo performato, regalandoci exp, oggetti e monete che permetteranno di levellare i nostri figurini.

Ed addirittura un podio dei tre MVP che riceveranno un bonus exp da spendere nelle loro varie caratteristiche.

Se lo stage che completeremo sarà rilevante per l’avanzamento della trama, potremo essere beneficiati di simpatiche cutscene sia in versione manga / testuale,

sia come animazioni con la grafica del gioco:

Il Rage mode

Oltre agli scazzottamenti e all’utilizzo di minions come armi improprie (potreste vedere una maghetta prendere un nerboruto vikingo post-nucleare ed utilizzarlo come mazza contro un nemico), ogni volta che un nostro puccio puccio muore o un avversario le prende, si caricherà una barra che indicherà il grado di “incazzatura” del nostro personaggino, permettendogli, una volta raggiunto il “rage mode” di sbroccare e dare fondo alle proprie più nefande abilità.

Non è una caratteristica che vada a sbilanciare chissaché il gioco, sembra più una trovata per aumentare il grado di complessità (almeno visiva) dei combattimenti, che restano una sorta di “giocare a scacchi” con due milioni di regole e sfaccettature diverse, anziché i classici pezzi da scacchiera.

Tutto molto bello, per carità, ma a volte sembra che alcune features siano inserite più per giustificare i GB di installazione piuttosto che apportare qualcosa di significativo al gameplay.

Il sistema di controllo di Disgaea 5 Complete

Tutte le nostre azioni, nella versione per Steam, saranno governate o da un joypad analogico (che consiglio vivamente: il gioco è stato pensato per l’utilizzo su console e su interfacce utente dedicate) oppure da mouse punta-e-clicca (noiosissimo) o da una mappatura della tastiera che è abbastanza comoda, sopratutto perché configurabile nel menu opzioni.

una volta liberati dall’uso del mouse, giostrarsi nei menu e nel campo di battaglia diventerà semplice ed intuitivo, permettendo di automatizzare la ricerca dei tasti e concentrarsi sul divertimento e sul combattimento.

Classi RPG nuove e complesse

La vastità del gioco è comunque impressionante: decine di classi diverse, ciascuna con tre diverse declinazioni, un sistema di gestione dei personaggi che è follemente complesso e divertente, che appaga i maniaci delle statistiche e delle char specs.

Chi ama i GDR per la possibilità di decidere l’evoluzione dei suoi alter ego, troverà in Disgaea 5 pane per i suoi denti, perché solo immagino quanto, specie in endgame, la calibrazione accurata dei PG possa diventare fondamentale.

Avremo quindi personaggi con la loro classe, il loro rank, le loro mastery (magiche o di destrezza con armi specifiche) che serviranno a pompare il più possibile numerini che nel motore della risoluzione dei combattimenti peseranno più o meno a nostro favore.

I collectibles in Disgaea 5 complete

Per completare la follia di questo gioco (è un complimento, sia chiaro, a me piacciono molto queste cose) un simpatico NPG terrà traccia di tutto ciò con cui noi entreremo in contatto: stage, arredamento, nemici, amici, altri NPG, mosse, item, armi, ecc, che verranno inseriti in un “catalogo del Nether”, una specie di pokedex gigantesco che contempla la collezionabilità di praticamente qualsiasi cosa sia inserita nelle meccaniche di gioco.

Una trovata interessante, per aumentare la longevità del gioco, e che ne aggiunge un altro elemento di ricerca e di divertimento per chi si lascerà trascinare in questo mondo dai colori saturi ed eccessivo nel modo in cui il Giappone piace farsi vedere. E che a noi filonipponici piace altrettanto.

In definitiva, vale la pena giocare a Disgaea 5 Complete?

Se sei un amante del genere JGDR e ti piacciono i combattimenti a turni, questo è il gioco che può regalarti mesi e forse anni di divertimento, con la sua complessa profondità e la sua eterna ricerca di nuovi espedienti per tenerti incollato allo schermo (tranne per la musica, quella fa proprio un po’ schifino).

Inoltre, la bellezza del gioco è dettata da una cura generale del titolo in effetti ineccepibile, a cui siamo abituati nel mondo giapponese, e che unisce l’amore per i Manga – Anime con l’amore per i videogiochi, consegnando ai posteri un titolo profondo ed appassionante, abbastanza casual da giocare, ma che può rapire per la sua comicità un po’ “deranged” e le sue trovate così profondamente Jappo.

Però, c’è un però: Disgaea 5 per Steam è stato lanciato in preordine su Steam, ed è disponibile da qualche giorno. tutto normale dirai tu, ma solo dopo alcuni giorni dalla release, NIS AMERICA ha annunciato alcune rinunce sullo sviluppo del gioco via lan / internet, impedendo di fatto ai giocatori di sfidarsi in PvP sui vari campi di battaglia. Non solo, a suo tempo la demo ufficiale conteneva praticamente tutto il gioco e una lunga serie di ritardi e di ri-trattazioni ne ha fatto un titolo molto controverso, specie tra gli appassionati del franchising.

Qui, si possono leggere alcune rimostranze da parte del pubblico, anche se, a mio modesto parere, un gioco così profondo e vasto, può regalare tantissime ore di intrattenimento anche nella sola modalità single-player

Come il fortunato Fortinte, anche Mobile Suit Gundam: Battle Operation 2 si basa sull’assunto che un cliente, prima di essere tale, deve giocare e divertirsi.

Ed i numeri hanno dato ragione alla Bandai Namco, tanto da dedicare budget e risorse alla traduzione integrale in inglese del titolo.

Da qualche giorno infatti, è possibile selezionare la lingua anglosassone nelle versioni rilasciate in Giappone, Hong Kong, Taiwan e Corea.

Un test di mercato per conoscere l’appeal della lingua sui giocatori orientali oppure un test per lanciare una shadow beta ed aprire al mercato d’occidente?

Speriamo tanto la seconda, perché questo titolo porta nelle Ps4 di mezzo mondo la passione per i robottoni d’antan che hanno fatto crescere la fetta di mercato più importante nell’ambito videogiochi: i trentenni.

Tra le features più spiccate di questo gioco ci sono:

• Battaglie 6 V 6: una via di mezzo tra il deathmatch ed il co-op
• Battaglie di fanteria: ogni tanto fraggare la gente è piacevole, anche senza le Mobile Suit
• Customizzazione dei robot: vabbé, da Mechwarrior 3 in poi questa è la base!
• Online Lobby Interattiva: in-game lobby con possibilità di interazione tra i nostri alter-ego digitali
• Evoluzione continua: Previste release rolling di nuovi robot, livelli ad hoc e costumi, così come gli eventi regolari, la manna per i giochi freemium e con gli in-game purchase

Insomma, un bello spettacolo tra granate e cazzotti tra Gundam. Hai sempre sognato di guidare il tuo Mobile Suit? Ecco, questogioco potrebbe realizzare il tuo desiderio!

Fonte: Gematsu

Il trailer racconta il posizionamento di Intellivision nella storia dei videogame, come prima azienda a portare nei videogiochi il pro licensing, ovvero l’utilizzo di marchi reali nel colorato mondo virtuale.

E, facendosi forza di questa azione pioneristica, propone il suo concept (credo con un espresso obiettivo di testare il mercato) di una console in digital download, con tutte le features canoniche di una console moderna, salvo il fatto che non sia l’elogio delle specs, ma l’elogio del gaming delle origini. Con una spiccata propensione per l’8 bit.

La volontà di creare un supporto per tutti quei videogiocatori tra i 30 ed i 40 anni che vogliono, in una botta sola, mettere le mani su decine e decine di giochi apparsi agli albori della vita delle console, ora può farlo con una console moderna, con i benefici del Wi-Fi e con un sistema di gioco via Network assolutamente impensabile negli anni in cui gli stessi titoli videro la luce.

Hai mai pensato di giocare a Pong con un giapponese, in tempo reale? Ecco, dal 2020 potresti essere in grado di farlo!

Anziché sviluppare una grafica a 16-bit, con disegni, sprite, programmazione eccetera, si pensò di utilizzare veri attori, che recitassero qualche centinaio di clip video e da queste clip costruire l’intero intreccio del gioco.

Erano gli anni ’90, andavano tantissimo i libri-game, come Lupo Solitario e Oberon, e l’interattività stava facendo irruzione nei generi mammasantissima dell’intrattenimento: i libri ed il cinema.

Periodo di forte sperimentazione, Sega Mega drive consegnò titoli come Night Trap, e, appunto, Double Switch: dove nei panni di un ragazzo chiuso nello scantinato di un palazzo, dovremo risolvere enigmi e dipanare una trama da film per terminare l’avventura grafica  comandata da un’interfaccia scarna e funzionale.

Tutto molto anni ’90, insomma.

Qui il tweet orginale in cui Limited Run Games annuncia il rilascio della versione super lucidata, per PlayStation 4, di questo titolo decisamente particolare.

Last year, we released the 25th Anniversary Edition of Night Trap- this year, we’re teaming up with @screamingvill + @flashfilmworks to release the 25th Anniversary Edition of Sega CD classic, Double Switch -starring R. Lee Ermey, Corey Haim, and Debbie Harry- on PlayStation 4! pic.twitter.com/QQoo6hKWgx

— Limited Run Games (@LimitedRunGames) 11 giugno 2018

Fonte: Dualshockers.com

I titoli impegnati in questo facelift sono

• Portal
• The Orange Box
• Left 4 Dead
• Left 4 Dead 2

Non solo Valve ha aiutato la padrona di casa Microsoft nel processo di retro-compatibilità di questi titoli per Xbox, ma ha anche salvato dal dimenticatoio pezzi di storia che rischierebbero di non stare al passo con la crescita e l’evoluzione del mondo dei videogiochi.

Cosa c’è di più bello di poter inserire il cd di Left 4 Dead nella nuova principessa di casa Microsoft e vedere come gira sulla console?

Magari non sarà l’aggiornamento del secolo, specie in riferimento ai più grandi progetti della casa di Bill Gates, ma conferma la volontà di espandere la retro-compatibilità della console verso quei titoli che hanno aiutato, con le loro vendite, a far arrivare Xbox alla sua nuova stazione: Xbox One X.

Fa sempre piacere notare come queste piccole attenzioni siano sinonimo di cura verso i propri giocatori / clienti, che spesso, con altre piattaforme, si sentono sempre più come limoni da spremere a colpi di DLC.

SNK 40th Anniversary Edition, l’atteso lancio

Programmato per il 16 novembre in tutta Europa, il bundle di giochi arcade che hanno fatto la storia arriverà come digital purchase per la console di Nintendo, oltre che avere un’edizione con materiali cartacei di descrizione e una carica di nostalgia forse insostenibile.

Il titolo, che conferma un’attenzione del mondo del gaming alla fascia d’età tra i 30 ed i 40 anni, fa leva sui giochi di estrazione e genere molto diversi tra di loro, ma che hanno un “cromosoma” in comune: sono tutti giochi che si sono contraddistinti nel loro momento storico per aver rivoluzionato, o in alcuni casi proprio creato dei generi o sottogeneri nel vasto mondo dell’intrattenimento videoludico.

L’elenco completo dei giochi è consultabile su questo articolo, mentre la notizia importante è che, forse a causa dei problemi che ne hanno fatto slittare il lancio di qualche settimana, il titolo uscirà con un DLC gratuito contenente altri dieci titoli.

Cosa c’è di meglio di un po’ di titoli retro con cui riempire i nostri pomeriggi? Beh, un po’ di titoli retro completamente GRATIS! Ovviamente!

Lo avevamo notato all’E3, dove il video di gameplay aveva stupito per la fluidità del gioco ed il concept originale, e sembra che l’anno rimanente di sviluppo, che porta al 16 ottobre 2018 la release ufficiale, abbia terminato egregiamente il lavoro di rifinitura del gioco.

Oltre ad una grafica pompatissima ed il fascino di un open world persistente, l’action-RPG di casa Ubisoft è scritto per stupire.

Avevamo visto il compartimento bellico in , che mostrava come le nostre astronavi potessero essere completamente personalizzate, unendo la parte di battaglie farcite d’azione con la necessità di un’attenta pianificazione “in garage”

Fox McCloud, protagonista del titolo (Nintendo) che nel 1993 portò alla ribalta questo nuovo modo di concepire l’Action game, unendolo all’avventura dinamica ed uscito in Italia con il nome di StarWing, farà la sua apparizione anche nel titolo per Switch, anche se ad un livello di complessità al passo con i giochi attuali.

Un pianeta intero da salvare dai Forgotten, un ambiente dinamico e persistente, con creature che si faranno la loro vita a prescindere dal fatto che noi interagiremo con loro, un’azione frenetica e un sistema di building e personalizzazione delle astronavi; che altro serve per convincere a buttare gli occhi su questo titolo?

Nonostante la parte di “simulazione spaziale” non sia propriamente ortodossa, ma abbia le naturali smussature che Ubisoft è in grado di dare ai generi più disparati, dal platform all’RPG, possiamo solo che gustarci l’evoluzione di un titolo che nel ’93 portava battaglie tra poligoni semplici all’interno delle console Nintendo.

Questo modo la fa da padrone nel 90% dell’industria mainstream, ed è il normale flusso di lavoro che porta al pubblico titoli come PES, Fifa, Forza Motorsport e tutti i videogiochi fatti un po’ per apparire, un po’ per essere, un po’ per vendere.

Poi c’è un altro (affascinante) mondo che è quello degli indie: persone che hanno le competenze o un background nel mondo dei videogiochi e decidono di sviluppare un titolo per il piacere di consegnare ai posteri un’opera videoludica di spessore, quantomeno estetico.

Esempi? Banished, Don’t Starve, The Escapist: tutti titoli che con il tempo sono diventati anche dei best seller planetari grazie principalmente al publisher Steam, di Valve.

All’interno di questo manipolo coraggioso, si stagliano i campioni. Inteso nell’accezione antica del termine: persone che hanno in sé molte doti, portate ad altissimi livelli, e che hanno l’ossessione di portare a termine un videogioco in solitario.

Precedenti storici: Terraria, Stardew Valley, e naturalmente l’infinito Minecraft.

Tutti titoli molto conosciuti, vero?

Questa è la dimostrazione che non solo il terreno degli “indie” permette di ridefinire dei canoni che poi si riflettono sul mercato mainstream, ma senza il loro apporto quello stesso mercato mainstream sarebbe ciclicamente tornato sui suoi passi.

Ed eroi di questa imponente contaminazione, sono proprio quei producer che creano tutto da soli: concept, dinamiche di gioco, grafica, rendering 3D, mesh, codice, musiche.

Per non parlare del lancio e della promozione!

Se hai mai provato a scrivere un programmino semplice, avrai ben chiaro la mole di lavoro che serve per far funzionare tutto senza che l’utente finale si accorga dei bug.

Ma veniamo al gioco: Grood. Lo sparatutto Indie per le giornate no.

Succede che a volte un Indie sia appassionato di un genere in particolare, mettiamo lo sparatutto 2D.

Succede che però non è soddisfatto di ciò che si trova in commercio, e vuole crearne uno che rispecchi il suo mood, le sue aspettative e l’esperienza di gioco che vuole ottenere.

La cosa migliore in questi casi, è rimboccarsi le maniche e farselo da soli!

E così è accaduto per questo titolo: Grood.

Grood è uno sparatutto 2.5D (significa che ha le stesse dinamiche grafiche di Trials: modelli 3D dove però una dimensione è limitata al solo scorrimento orizzontale) sviluppato su base Unity ambientato in un futuro prossimo in cui è avvenuto il takeover delle macchine.

Grood è la tua piccola pedina all’interno di quel mondo, grazie alla quale (e all’utilizzo di armamenti pesanti) puoi sconfiggere le macchine e ottenere la libertà. E la soddisfazione di sparare un po’ a qualunque cosa, specie dopo il lavoro o quando hai della rabbia da sfogare, è perfetta, con sotto l’heavy metal, diventa sublime.

Le modalità di gioco di Grood

Grood ha una campagna single player, composta da molti livelli in cui cambia l’ambientazione e, naturalmente, la difficoltà.

Si possono scegliere tre gradi diversi di difficoltà: difficile, difficile e, indovina, difficile!

Questa meta-comicità di un gioco che si preannuncia frenetico e adrenalinico (è uno sparatutto, in fondo, non è Cooking Mama) dimostra la volontà di divertire, prima che di stupire. Chapeau. Bellissimo humor.

Una volta settata la difficoltà, partiamo con il nostro robottino nelle periferie della città, e con un’arma simile ad una pistolina ad acqua, spariamo contro i cattivi. Continuamente.

Muoviamo il personaggio con i classici AWSD, e con il tasto fire associato al tasto ENTER della tastiera, oltre che il tasto SHIFT che permette di ciclare tra le armi collezionate. Non dovremo preoccuparci delle munizioni, in compenso, perché saranno infinite.

Manca (e questo, a mio avviso, è un male) completamente la possibilità di configurare i comandi, e, presto detto, potrebbe essere una scelta voluta. Infatti il gioco si gode appieno con un sano controller analogico a stick, di sapore retro quanto basta per abbinarsi perfettamente al titolo.

Da pochissimo è possibile utilizzare Grood in modalità Co-Op, con un altro Steam-Friend connesso e che ci potrà aiutare a rendere rottami volanti i robot nemici.

A prescindere dal controller utilizzato, andremo a spaccare robot muovendoci in uno spazio bidimensionale, popolato da elementi 3D, che ci potranno danneggiare con le armi e anche urtando la nostra navicella.  Purtroppo anche sbattere al suolo il nostro alter ego robotico non fa benissimo alla carrozzeria. Uomo avvisato.

Gli Hit point del protagonista e dei nemici sono indicati da una lifebar bianca che appare proprio sopra gli stessi, permettendo di concentrarsi sui nemici più minacciosi per poi annullare gli avversari più

L’impianto grafico di Grood

Grood arriva agli occhi in modo sciolto e fluido, con una palette grafica coerente ed una serie di effetti ottici che simulano un televisore glitchato e le intemperie dell’ambiente. Un tocco da maestro, l’effetto del monitor rotto, che peggiora a mano a mano che la nostra vita scende, come a simulare che il giocatore sia EFFETTIVAMENTE dentro il “televisore-robot” che sta combattendo nel campo di battaglia.

Anche i menu sono artisticamente intelligenti, di facile navigazione rigorosamente con i soli tasti. Il mouse potete anche bruciarlo, non servirà mai.  Menu che sono “trasmessi” da televisioni messe in ambienti diversi, anch’essi ben resi e coerenti.

Gli effetti sonori sono perfettamente amalgamati con l’azione e la grafica, creando distorsioni quando il giocatore si sposta nei vari menu, come quando viene colpito. Il sottofondo, invece è una costante e martellante serie di pezzi heavy metal.

Il trademark del progetto, infatti, è una possente colonna sonora fatta di riff heavy metal che si sposano perfettamente con il rumore di esplosioni e munizioni infinite che colpiscono i nemici di latta.

Grood in due parole

Il mood generale del gioco è molto retro, ed è focalizzato completamente ad appagare a livello sensoriale il giocatore, unendo una grafica coerente e ben lucidata con effetti speciali molto nitidi e precisi (collisioni, esplosioni, scie dei proiettili).

Una gioia per gli occhi, e una bella esperienza di gioco, anche se un po’ difficile (d’altra parte possiamo solo scegliere “difficile” come difficoltà del gioco) per chi usa solo la tastiera come controller.

Chicca per intenditori, la modalità anni ’90, con un nostalgico impianto grafico fatto di poligoni semplici e pixel senza l’Anti-Alias.

Se questo fosse il biglietto da visita di Claudio Catalano nel mondo dei videogiochi, allora metterei un alert per tutte le prossime uscite, certo che, a prescindere dai gusti personali o dai generi preferiti da ciascuno, possano arrivare a mercato dei titoli davvero interessanti.

Di seguito un gameplay da 40 secondi, la pulizia e la coerenza grafica sono ineccepibili!

Reperibile su Steam al link: GROOD SU STEAM

La finestra di rilascio autunnale verrà infatti infranta fino a data da destinarsi, a causa delle nuove policy di Sony, annunciate in un Tweet del direttore della localizzazione Tom Lipshultz, che alla domanda posta da un utente “perché nelle altre versioni era permesso [l’intimacy mode, NdR] e in questa no?”  risponde con un lapidario:

Because this is a brand new policy.

— Tom Lipschultz (@wyrdwad_tom) 13 ottobre 2018

Sony non è per definizione un publisher particolarmente bigotto, ma deve far fronte a delle policy  che incontrino i naturali tabù culturali, molto differenti tra oriente ed occidente. Anche nel caso di Omega Labyrinth Z Sony Interactive ha dovuto mettere al bando numerosi riferimenti erotici verso le protagoniste.

Di diverso avviso invece la casa Valve, che assicura il fatto che su Steam il gioco godrà di un deploy completo, per la gioia dei giocatori appassionati di SKB N:R.

Attendiamo quindi fresche news per placare la sete d’attesa di questo picchiaduro al peperoncino.

Mentre mezzo mondo attende la localizzazione europea di questo sequel interessante e divertente, durante un live streaming dall’ AEON Mall, la Enix ha rilasciato un simpatico gameplay con tutti  i commentatori nipponici di rito.

A parte la spassosità di ascoltare l’entusiasmo Jappo, e il fatto che se si ascoltano due giapponesi parlare di videogame ci si risveglia improvvisamente Kawaii, la cosa più interessante è la presenza di una nuova area chiamata Occlum Island come ambientazione di gioco.

Presentati anche tre nuovi personaggi appartenenti a Occlum: Pero, una ragazza immagine del bar, Carlo, un ex fabbro ora disoccupato a causa dell’Hargon Order e Massimo, un gran minatore, ma un pessimo combattente.

Per PS4 e Switch la release date nell’isola del sol levante è annunciata per il 20 dicembre, ancora non è nota una data certa per la distribuzione in USA ed Europa.

Fonte: Gematsu

Costruito sul solco tracciato dai vari Final Fantasy, in questo articolo abbiamo approfondito le prime indiscrezioni, e giusto pochi giorni fa è stato tolto il velo al battle system del gioco.

Arch of Alchemist battle system, ecco le principali features:

• Transizione senza interruzioni in battaglie basate sull’azione
  Il PG Quinn, una volta ingaggiata la battaglia, avrà una serie di azioni preimpostate per abbattere il nemico . Grazie alla possibilità di impostare due tipi di azioni, puoi scegliere lo stile di combattimento che preferisci
• Forma e ordina al tuo partito di combattere in battaglie strategiche
  Con il tuo party puoi formare gruppi di tre personaggi (un po’ come in Xenoblade Chronichles) con i membri che automaticamente agiscono in base alle istruzioni che preimpostate dal giocatore. Parola chiave: cooperazione tra le abilità dei personaggi
• Crea il tuo stile di battaglia e combatti liberamento
  Mantenendo la tua formazione, costruisci il tuo stile di battaglia con varie specifiche, come il full attack (tutti all’attacco) oppure i mage nelle retrovie che lanciano debuff al nemico per depotenziarlo, mentre i tank, appunto, tankano.
• Genera fuoco e barriere fisiche contro i nemici
  In Arch of Alchemist puoi intervenire sul terreno di battaglia costruendo barriere fisiche o muri di fuoco per danneggiare ed ostacolare i nemici. Ecco uno screen della feature:

E queste sono solo alcune delle novità inserite da Arch of Alchemist. Il risultato a livello di gameplay? Vedremo con le prime beta se tutto questo aiuterà il divertimento o saranno solo complicazioni inutili (ma così non sembra!) Staremo a vedere!

Per ora, lo studio dei miti e della cultura ellenica era riservato ai giocatori di God of War, e dal titolo ne hanno ottenuto una versione hollywoodiana e violenta che probabilmente non li aiuterà nelle interrogazioni di storia.

Assassin’s Creed Odyssey, come ormai sappiamo, è ambientato nell’antica Grecia e ricalca le meccaniche di gioco dei precedenti Assassin Creed.

La scelta, per una serie che ha insistito sul periodo tra il 1200 ed il 1700, è impopolare e coraggiosa, e per questo motivo ha spinto gli sviluppatori a dare il massimo in termini di longevità e vastità del gioco, a partire proprio dall’ambientazione.

Nei panni di Alexios e Kassandra, incontreremo quindi numerosi personaggi storici realmente esistiti (trademark della casa di produzione, che tiene molto ai fatti storici e all’ambientazione) come Leonida, Barnaba, Socrate.

Non mancheranno però le commistioni con mitologia e cultura antica: Icaro, nostro “amico” e protettore, uscirà dall’aura del racconto per darci una mano in molte situazioni.

Assassin’s Creed Odyssey, non solo open world

La vastità del gioco è insostenibile. Nei titoli precedenti, nonostante un complesso e vivo ecosistema, AC ha sempre stupito per coerenza e fluidità all’interno di un plot portato avanti senza fretta, con una linea narrativa chiara e profonda.

E attenzione, stiamo vedendo un mutamento nel paradigma del gioco tale da renderlo sempre meno un “open world” fine a se stesso, dove solo “le dimensioni contano”, in un action-rpg con conseguenze dirette delle nostre azioni sulle side quest e sulle skill che andiamo a costruire nel tempo.

Un passaggio obbligato, a mio avviso, per un titolo che rischia, nonostante gli imponenti asset artistici, di ricalcarsi ad ogni nuova release, di rimasticare un gameplay che, alla lunga, annoia (alzi la mano chi ha davvero trovato tutte le piume d’aquila in Assassin’s Creed Revelation) e colpisce nella ripetitività.

Invece, le promesse di ACO sono di investire ancora di più sulla narrazione e la trama, tra uno sgozzamento ed un level up, un crawl di nascosto e un volo d’angelo: la killer move che ha ispirato perfino atleti di parkour.

Le cutscene sono curate in qualità quasi cinematografica, e la bellezza del paesaggio e del lavoro dei creativi è suggerita dagli obiettivi “secondari”, dove andremo a volare con il nostro alter ego animale in lungo ed in largo per la mappa.

Puoi leggere un approfondimento sulla mappa cliccando questo link

Insomma, ripescando quello che il titolo recita, la vastità della Grecia che ce ne frega non è solo un’area geograficamente imponente, ricreata in modo maniacale, affascinante ed esplorabile in tutte e tre le dimensioni, specie quella verticale, non così scontata nei videogiochi e prerogativa di titoli free roamnig come Grand Theft Auto.

Per cominciare il nostro viaggio, mancano davvero pochi giorni. Lascia la tua ragazza, isola il tuo ragazzo, fingiti malato, prendi una settimana di ferie: Assassin’s Creed Odyssey uscirà il 5 ottobre. Non attendiamo altro.

Se vuoi crogiolarti, nell’attesa, con i comunicati ufficiali del sito Ubisoft, qui puoi accedere al blog dedicato

Invece, quando vorrai gettare la spugna della tua vita sociale, puoi iniziare a guardarti il Trailer Ufficiale

Ecco il tweet:

Domina le intemperie ?☀️?❄️ e goditi paesaggi mozzafiato con Forza Horizon 4. Vieni a scoprirlo alla Milan Games Week. ? https://t.co/SCAwaPapyl pic.twitter.com/yN5eQ7MgZV

— Xbox Italia (@XboxItalia) 30 settembre 2018

Sarà quindi possibile vedere dal vivo, presso lo stand Xbox, questo portento di grafica e divertimento, provando uno dei 420 veicoli giocabili in più di 15 modalità di gioco single player diverse.

Non c’è che dire, Microsoft sta puntando tantissimo su questo gioco, anche se non ne avrà l’esclusiva di piattaforma, come Monster Hunter con Wii e God of War con PS4.

L’hype intorno a questo titolo è talmente alto da chiedersi come mai non sia stato ancora accalappiato da una delle tre streghe dei videogames per trasformarlo in una killer application. Staremo a vedere.

Nel frattempo, se vuoi provare il nuovo nato della serie Forza, puoi acquistare i biglietti per la Games Week di Milano, direttamente al link della biglietteria.

La settimana dedicata al mondo dei videogiochi, si svolgerà alla fiera Milano Rho, dal 5 all’8 ottobre.

Non tutti sanno che RDR è già il “numero due” di un titolo non molto conosciuto, chiamato Red Dead Revolver, uscito per PS2 e Xbox nel 2004 e sviluppato da Rockstar San Diego.

All’origine dello sviluppo, Red Dead Revolver era nato come un progetto Capcom e sviluppato da Angel Studios, poi diventati, appunto, Rockstar San Diego.

Prima di iniziare a sviluppare un videogame western, la Angel studio stava sviluppando un gioco sugli SWAT, le squadre d’intervento della polizia americana, ma il capo produzione in Capcom Japan, tale Yoshiki Okamoto, si sorbì uno dei peggiori spaghetti western di tutti i tempi: Blindman, un film discutibile uscito nel 1971 in cui appare anche un Ringo Starr (batterista dei Beatles) in versione villain.

Yoshiki dunque si innamora dell’ambientazione western e straccia i progetti di questo SWAT game in favore di Red Dead Revolver. Il titolo, una volta pubblicato, non riscosse grande successo, ma il suo seguito, con l’implementazione del free roaming ed un’ambientazione curata e precisa, è nei cuori di molti giocatori.

Giocatori che ora scalpitano sui loro cavalli appalooza in attesa del 26 Ottobre, data del rilascio mondiale del più atteso sequel del west.

Fonte: Eurogamer.net

Per questo motivo molte case scartano il tema perché poco profittevole, o troppo complicato da sviluppare.

Non è il caso degli indie, che invece producono giochi per passione infinita e non vogliono necessariamente vendere il più possibile, ma creare giochi originali e stimolanti.

Questa sfida sembra piacere molto a quelli di Dragon Slumber (sviluppo) e Iceberg Interactive (publisher) che mettono a disposizione in preorder il titolo Tech Support: Error Unknow.

TS:EU si configura come un’avventura grafica complessa, nella quale ci occupiamo di risolvere i problemi delle persone, esattamente come fanno i filippini o i thailandesi dei servizi di assistenza tecnica diffusi oggigiorno in qualsiasi azienda multinazionale.

E qui il problema si complica: verremo infatti schiavizzati per risolvere i problemi dei clienti, dal tracking di un cellulare smarrito fino ad intimare un canonico reboot di sistema.

Mentre lavoriamo alla risoluzione dei problemi delle persone, verremo messi davanti a orditi aziendali che coinvolgono i colleghi, un sedicente hacker che vuole azzerare le potenzialità dell’azienda e le luccicanti opportunità di guadagno facile.

Cosa sceglieremo? Minacciare l’hacker con una denuncia alla polizia? difendere il bene dell’azienda? Oppure fare il nostro per raggiungere soldi e potere con le nostre capacità?

E il gameplay di Tech Support: Error Unknown?

Saremo davanti ad un pc virtuale, grazie al quale potremo usare una serie di tool, più o meno legali, per raggiungere i nostri scopi. Siano essi particolarmente filantropici oppure dettati dalla gretta avidità.

L’approccio sandbox e la cura verso il complicarsi delle relazioni tra i vari NPG con cui entreremo in contatto, rende TS:EU un titolo interessante e particolare, con un gameplay che si discosta molto dai binari canonici del genere di videogiochi venduti su larga scala.

Il preorder su Steam (piattaforme supportate: Windows PC, MAC e Linux) sarà disponibile da oggi 27 settembre alle 15:00, mentre la release è prevista per febbraio 2019. Resta connesso per scoprire i dettagli, intanto, il trailer è già disponibile su YouTube:

Sì, sto parlando di Forza, una serie di titoli che sta all’arcade race tanto quanto Michael Bay (Bay è il regista del franchising Transformers, NdR) sta agli action movie.

Come in Transformers lasciamo perdere la verosimiglianza più o meno di tutto ciò che consideriamo reale; come il fatto che mostri meccanici di otto metri d’altezza possano trasformarsi in un Iveco Daily oppure che un palazzo in caduta libera possa essere perforato da parte a parte da una pallottola passando dalle finestre, anche in Forza Horizon sospendiamo il realismo in virtù di un’esperienza di gioco immane.

Il parallelismo non è casuale, infatti infilare un gioco di corse all’interno di un setting fotorealistico, connotato e riconoscibile, per poi creare puro divertimento alla guida di macchine più o meno di serie, è esattamente la stessa operazione che al cinema ci lascia frastornati nelle scene d’azione con mille esplosioni ed effetti in computer grafica da crisi epilettica.

Alla fine, una volta pagato il biglietto e finito il secchio di pop corn, l’unica cosa che si riesce a dire è un laconico ed esterefatto:

WOW!

Perché Forza Horizon 4 ti farà dire WOW!

In questo nuovo titolo, annunciato e trailerato per Xbox One e Xbox One X, l’ambientazione scelta è britannica e ci permetterà folli corse e prove di ogni genere in quattro stagioni diverse, mentre mandrie di pecore e cieli stupendi si sbigottiscono al passaggio di una Bugatti Veyron ai 400 all’ora tra muretti di ciottoli a secco.

L’implementazione di una mappatura dell’altitudine con risoluzione di 5 mt (contro i 30 mt di Forza Horizon 3, ambientato in Australia) e la certezza che possa girare in 4K a 60 FPS sulla nuova console Xbox One X sotto steroidi, rendono la spettacolarità e il dettaglio del titolo un’esperienza da provare, una volta nella vita.

Trita-RAM per definizione e macina schede grafiche per eccellenza (chi ne provò il predecessore su PC ancora ricorda le grigliate fatte sul dissipatore), il solo comparto di asset grafici ha pesato, prima della programmazione e della release 1.2 TB di dati tra immagini, mappe e poligoni. WOW!

Ma tutta questa bellezza, ha anche della sostanza?

Tanta cura è stata messa all’interno dei panorami e delle strade e piste (in realtà le cose coincidono, essendo un open world alla stregua dei vari NFS Undercover etc), tanta altra ne è stata versata per riprodurre fedelmente i 420 veicoli giocabili (sì, ho sentito che hai detto WOW) nelle modalità più disparate.

Possiamo tranquillamente polleggiare sui dolci declivi intorno ad Edimburgo (una specie di Brianza ma molto più suggestiva) come possiamo inseguire un hovercraft che spara fango sulla nostra Lambo mentre facciamo salti improbabili tra mulini diroccati.

Che sia uno sprint, una gara su sterrato, una street race, un Cross Country, una corsa alla Need For Speed con traffico e poliziotti, salti o inseguimenti, tutto è stato progettato per raggiungere il massimo della gioia di correre in uno spettacolare setting con macchine fuori di testa, magari in competizione con un treno, un elicottero da sbarco, le frecce tricolori o delle motorette a due tempi che scannano nel fango.

Come se non bastasse, una modalità storia e l’ormai irrinunciabile multiplayer rendono la giocabilità e la longevità del gioco una partita chiusa e vinta in partenza. Con moltissime ore da dedicare a trovare tutte le varie sfaccettature di un gameplay che sa rendere variegato il mondo delle corse.

Forza Horizon 4 è pensato per Xbox One X

Forse per convenienza, forse per particolarità e potenza dell’hardware, Forza Horizon è ottimizzato per Xbox One X, console dove il motore grafico sprizza energia e fluidità in una magnificienza di dettagli, come i riflessi anamorfici dinamici sulle carrozzerie a specchio (ok, ti concedo un altro WOW).

Spremendo così a fondo i requisiti di sistema, ogni tanto capita qualche perdita di FPS, ma la casa britannica ha inserito la modalità “performance”, fortemente richiesta dai giocatori da console ed ispirata alla customizzazione delle opzioni grafiche presente nei titoli per PC, nella quale si scende a un “modesto” 1080p per 60FPS garantiti. Le perdite sono minime, anche se notabili.

Perfromance mode o Quality mode?

Per quanto possa essere di indubbio interesse il compartimento tecnico che renderizza questo spettacolo per gli occhi, la diatriba si scioglie di fronte ad una promessa ben più grande: nell’epoca dei videogiochi ad orologeria, che vanno sempre riforniti di DLC per poter essere giocati senza noia, Forza Horizon 4 si colloca dall’altra parte del tribunale.

Vuole essere un gioco che duri, che continui a stupire e che sia sfidante davvero, non uno di quei titoli che puoi superare facilmente guardando qualche walkthrough su YouTube.

Appunto, prendendo a riferimento l’opzione “Quality Mode” Vs “Performance Mode” possiamo dire che il capitolo 4 voglia essere in primis un gioco di qualità superiore.

Votato all’unico motivo per cui esistono i videogiochi: divertire, intrattenere, e, se possibile, farci gridare “WOW!”.

Il tailer ufficiale di Forza Horizon 4

https://youtu.be/zJ477xAIlgU

Pochi sanno, invece, dell’origine della meccanica di gioco che ha fatto di Pokémon il successo mondiale che è stato, con più di 300 milioni di copie vendute e un franchising che ha investito tutti i campi del mondo dell’entertainment.

Girare per mondi 2d, farmare exp e potenziare il PG, venire in possesso di artefatti ed oggetti, sbloccare aree di gioco con un semplice dialogo, incontrare mostri e sminuzzarli con armi dai nomi spesso tradotti in modo bizzarro.

Pokémon si inserì nel mondo delle console con una meccanica di gioco innovativa: anziché avere i nostri personaggi che combattono a turni con menu testuali come nei sospirati Japan RPG old school, avremmo mandato nell’agone dei mostriciattoli opportunamente catturati ed allenati per la battaglia.

E fin qui, ti dirai, che c’azzecca Dragon Quest Monsters con Pokémon? Non era una news su DQM?

E qui casca lo Psyduck!

Chi effettivamente portò a mercato questa modalità di gioco, fu non GameFreak, ma un’altra casa,  Enix (sì, proprio quella che poi diventò Square Enix, quella Square Enix) che, ormai al quinto capitolo del loro JRPG più conosciuto (del tempo), Dragon Quest V: La Sposa del Destino, inserì questa possibilità per cui catturare mostri e farli combattere a fianco del protagonista diventava prassi di gioco e non istigazione ai combattimenti tra galli a Puerto Escondido.

Nel 1992 questa caratteristica sembrò entusiasmare i giocatori e gli appassionati della serie, a tal punto da attirare l’attenzione della concorrenza che, quattro anni dopo, portava alla luce (e nelle console handheld di mezzo mondo) la prima generazione dei Poket Monster, di cui agevolo screen per valutazione delle similitudini.

Subito Enix corse ai ripari, pubblicando, nel 1998, Dragon Quest Monster. Spin-off ambientato nel mondo di Dragon Quest ma completamente imperniato sui combattimenti tra mostri e trainer.

La battaglia della storia, non c’è che dire, l’ha vinta a mani basse la serie Pokémon, ed anche se Enix poté contare sugli artwork di Akira Toriyama (il padre di Dr. Slump &  Arale, ed ovviamente Dragonball), il titolo in occidente rimase confinato al pubblico di appassionati di JRPG, senza minacciare le vendite di Pikachu & Co.

Perché scrivo tutto questo? Ieri, 25 settembre 2018, è stato il 20° anniversario del lancio di Dragon Quest Monster, un titolo che forse si stenta a ricordare, ma di cui possiamo vedere i geni nel DNA di tanti successi da console.

Queste due parole sono “Square” ed  “Enix“.

La casa di sviluppo  giapponese, che ha portato al successo interplanetario (si dice che nel sistema di Gamma Centaurii alcuni alieni apprezzano tantissimo Final Fantasy per NES) Final Fantasy in tutte le sue numerose edizioni e Dragon Quest, è nota per un altra palla in buca videoludica, che è il franchising Kingdom Hearts.

Altra dote stratosferica della Square, è la capacità di marketing molto sviluppata, che è in grado di generare un hype costante, a suon di trailer, preview, gameplay e boss fight in anteprima pubblicati in lungo ed in largo nella rete.

Il processo di lancio si ripete, e sta portando all’attenzione del pubblico il nuovo titolo Kingdom Hearts 3, il cui lancio in Italia è programmato per il 29 gennaio 2019 su PS4 ed XBOX, mentre gli appassionati friggono da più di un anno nella bramosia di mettere le mani sul gioco.

Ed ecco quindi che, fresco fresco dal Tokio Game Show 2018, si presenta un gameplay girato dal vivo in occasione del keynote (mai parola fu più appropriata, visto che si maneggiava una Keyblade) di presentazione durante la fiera.

Il passato di Kingdom Hearts

Square Enix, partita nel 2013 in questa joint venture di estremo successo con Disney, produsse una sequela di titoli dove, unendo le capacità della casa di sviluppo con i franchising di immagine della patria di Topolino & co, trovammo la fluidità di gioco di un Action-JRPG game con i personaggi amati durante la nostra infanzia.

A questo, si aggiunse la spietata capacità di intrattenimento della Square, sia a livello di complessità di trama sia a livello di coinvolgimento in cutscene di livello cinematografico e di colonna sonora.

Questi due elementi, combinati nella strategia di due colossi dell’intrattenimento, portò a vendere milioni di titoli, divisi nei vari capitoli di una storia che solo alcuni possono vantarsi di ricordare dall’inzio alla fine.

Cosa c’è di nuovo in KHIII?

Se ancora non l’avessi saputo, The Walt Disney Company ha assorbito Pixar Animation Studios, Marvel Entertainment e Lucasfilm.

La cosa non ti dice nulla? Dovrebba! E ti faccio notare come non sia un caso che solo ora siano stati inseriti dei “mondi” all’interno di KHIII tematizzati non solo con i titoli di maggior successo di Disney (Pirati dei Caraibi, Big Hero 6, Topolino & co, Frozen) ma anche con due titoli originariamente rilasciati da Pixar: Monsters & Co. e Toy Story.

La scelta di queste ambientazioni deriva, a mio avviso, da un semplice calcolo: mi immagino qualcuno in Disney che dice “ok, quali sono i titoli che ad oggi hanno appassionato di più il pubblico mondiale? Bene, questi andranno in KHIII per assicurarci di vendere più titoli ancora!”

Bingo!

Ed ecco quindi che, mentre cerchiamo di spaccare i senza cuore con la nostra Keyblade, attraverso combattimenti imponenti, esplosioni ed effetti a tutto schermo, potremo avere al nostro fianco i protagonisti Disney e Pixar.

Kingdom Hearts 3 gameplay dal TGS 2018.

Il pubblico vuole sapere, ma non tutto e non tutto insieme. Altrimenti l’acquolina si potrebbe dileguare e potremmo ripiegare su titoli meno complessi, come Tetris o Puzzle Bubble.

Durante il Tokio Game Show, che si sta svolgendo in queste ore, è stato rilasciato un keynote che mostra i primi 30 minuti di gioco, dove alcuni fortunati giocatori hanno potuto provare in anteprima il gioco per PS4.

Unendo i rumors provenienti dall’E3 a quelli trapelati durante il TGS, possiamo dire che:

• 20 mini-game saranno implementati in tutto il gioco
• Il gioco si afferma ancora una volta un single-player, anche se gli sviluppatori stanno cercando un modo per inserire delle modalità online
• Tredici i mondi previsti, ciascuno con un tema ed una sub-story dedicata, ambientati in 13 setting diversi di stampo Disney
• Kingdom Hearts 3 segnerà la fine della saga Xehanort. Non sarà però l’ultimo titolo del franchising

Il video del gameplay in diretta a l TGS 2018

https://youtu.be/GghHzH5_7O0

Cosa aspettarsi?

Tredici mondi, una quantità di personaggi e NPG epica, battagli, mini giochi, la conclusione della saga di Xehanort, sono solo alcuni degli aspetti che fanno di KHIII un frutto del peccato che colpirà il portafoglio di tanti giocatori su PS4 e XBOX.

Nel futuro più lontano forse potremo vedere addirittura personaggi Marvel e Star Wars, visto che ora il licensing dipende solo da qualche firma in Disney.

Staremo a vedere, visto che la serie KH non ha assolutamente intenzione di chiudere e, speriamo, di non esaurire il suo potenziale di divertimento. Stay tuned.

Infine, l’esclusività di piattaforma renderà KHIII la killer application nel 2019 per PS4 e XBOX?

Nel mercato potrebbe essere un 1UP per le vendite della controversa PS4, criticata per la quantità incredibile di soldi che riesce a spillare tramite DLC di dubbia eticità, che rimpolpano le casse del PlayStore.

A riprova di questa intenzione, è prevista, tremate tremate, una PS4 a tema, rilasciata a partire dal 25 gennaio 2019, giorno del lancio in Giappone del titolo.

Fonte: GEMATSU

Opportunità o fregatura? Questo il dilemma!

Da qualche tempo Bungie, publisher di Destiny 2, sta subendo migliaia di segnalazioni sul malfunzionamenti della logica di drop degli Engram e dei Powerful Reward in lungo ed in largo per il web.

Il problema? Drop esageratamente OP per i giocatori di livello basso e una scarsissima possibilità di ottenere i Rewards necessari a completare gli obiettivi settimanali, mentre il conto alla rovescia del weekly reset scocca gli ultimi rintocchi.

Per quanto possa essere difficile per uno sviluppatore riuscire a tenere sotto controllo tutti i bug di sviluppo, specie in una release con aggiornamenti settimanali, questa discrepanza tra drop e livelli giocatore ha generato da subito forte malcontento nella community, visto il naturale fioccare di articoli e video su come sfruttare l’exploit a proprio vantaggio.

La progressione impari dovuta a questa situazione ha generato un’ondata di bug report sui canali Bungie, tanto che la casa si è vista costretta a pubblicare un tweet ufficiale, con il quale prega gli appassionati di rivolgersi ad un unico sito per le proteste, le segnalazioni, e per rimanere sempre aggiornati con lo stato del fix in arrivo.

L’impegno di Bungie però non è stato preso molto bene dai giocatori, forse a causa della fredda risposta che si può leggere nel tweet originale di Bungie, che recita un laconico:

We have been investigating the issue causing powerful engrams to sometimes drop below appropriate power levels. We’re currently working on a fix. Stay tuned for updates: https://t.co/t6ksP5BMIx

— Bungie Help (@BungieHelp) 19 settembre 2018

Che, tradotto, suona così:

Abbiamo studiato il problema che causa il drop dei Powerful Engram al di sotto dei livelli (del giocatore) appropriati. Al momento stiamo lavorando a una correzione. Resta sintonizzato per aggiornamenti.

Una situazione sconveniente per la community mondiale di Destiny 2, dove si chiedono risposte che, purtroppo, non sono ancora arrivate.

Fonte: Gamerant