Quando persino gli sviluppatori parlano in codice

Il community manager John Junyszek ha dichiarato su Twitter che l’integrazione di Discord e di altre funzioni social per Halo Infinite meritano più delle attenzioni che stanno ricevendo. “Ne stanno parlando ancora troppo in pochi”, dice Junyszek, “ma lo faranno. Se non fosse già chiaro, il team al lavoro al port per computer si è messo al lavoro, e non vedo l’ora che tutti lo vedano in azione!”. Il post integrale tocca altri argomenti in merito al port, compreso il supporto a monitor ultralarghi e molte altre specifiche. Probabilmente verrà rivelato di più in futuro, ma ora sappiamo che l’intento di integrare la piattaforma c’è tutto.

There’s not enough people talking about this one yet, but they will be. If it wasn’t clear already, the PC Team has been putting in work. I can’t wait for everyone to see this in action!

— John Junyszek (@Unyshek) April 30, 2021

Halo Infinite su PC: l’integrazione di Microsoft?

Al di fuori della versione PC di Halo Infinite, Microsoft e Discord hanno già fatto notizia di recente quando il titano in verde ha considerato l’idea di un’integrazione diversa. Si tratta(va) di una vera e propria acquisizione della piattaforma, per un valore complessivo di dieci miliardi di dollari. La cosa, però, non è andata in porto. Il gioco ci dà appuntamento per questo autunno, su Xbox One, Xbox Series X ed S, e ovviamente anche su computer. Sarà inoltre incluso su Game Pass, mentre il suo elemento multiplayer – da solo – seguirà l’onnipresente formato di business del free-to-play.

Ubisoft INCURSION VMC https://t.co/hhQEsEKWXd

— WalkingCat (@_h0x0d_) April 28, 2021

Incorrere nell’incursione speculando sulla divisione

Il tweet qui sopra è laconico nella rapidità con cui ha cercato di dare la notizia sul nuovo titolo che Ubisoft ha erroneamente caricato sul Microsoft Store. A suscitare curiosità è stato soprattutto il nome utilizzato: “Incursion VMC” ci ricorda molto le incursioni di fine gioco viste in The Division 2, rendendo molto più chiaro il legame con l’editore videoludico francese. Probabilmente anche quest’ultimo ha notato la gaffe, e ha prontamente cambiato il titolo in un più generico “VMC Only”, come ricorda il retweet che per completezza riportiamo qui di seguito.

Ubisoft has already changed the title name from “Incursion VMC” to “VMC Only”… too late  https://t.co/PuLTnpQGKO pic.twitter.com/IFKfVqzQgM

— Aggiornamenti Lumia (@ALumia_Italia) April 28, 2021

Il nuovo segreto di pulcinella di Ubisoft, ora non più disponibile su Microsoft Store

L’italianissimo account Aggiornamenti Lumia ha in seguito riportato il prevedibile esito dell’impasse di Ubisoft: la rimozione del nuovo titolo da Microsoft Store. Questo apre le porte ad ulteriori elucubrazioni, chiaramente, visto che sappiamo già che il publisher sarà presente alla prossima E3 in versione digitale. Ricordiamo infatti che Rainbow Six: Quarantine è recentemente apparso su PlayStation Store sotto il nome in codice di “Parasite”, definito dall’editore un “placeholder interno”. A questo punto, visti i precedenti, diremmo che non ci resta che attendere il reveal ufficiale.

Update: Incursion MVC got removed from the Microsoft Store pic.twitter.com/SrAL5qONj0

— Aggiornamenti Lumia (@ALumia_Italia) April 28, 2021

Cash-tation

“Intendiamo aumentare il personale e gli altri fondi interni di circa 20 miliardi di yen (l’equivalente di 183 milioni di dollari, ndt) di anno in anno”, ha svelato Totoki di Sony, “per rafforzare lo sviluppo di titoli first-party per PlayStation”. Questo segue il rapporto finanziario per l’anno fiscale, che ricordiamo essersi concluso a marzo. Come potresti aspettarti da un periodo che ha visto il lancio della quinta console ammiraglia della compagnia, si è trattato di ottimi numeri. Si parla di quasi otto mlioni di console piazzate sul mercato dal lancio, un netto miglioramento sui primi quattro mesi di vita della piattaforma precedenti.

183 milioni di ragioni per credere in PlayStation, secondo Sony

I numeri sono davvero impressionanti se consideriamo la scarsità di scorte di PlayStation 5 su scala globale: parliamo di profitti superiori ai tre miliardi di dollari. 337 milioni di giochi sono stati venduti durante lo scorso anno fiscale (un altro record), 58,4 dei quali erano titoli first-party di Sony. Giochi come The Last of Us e Spider-Man se la sono cavata incredibilmente bene, e così hanno fatto i loro rispettivi seguiti. Nonostante la giovane “età”, Spider-Man: Miles Morales è stato il quinto titolo dalle maggiori vendite negli ultimi 12 mesi. Prima di oggi, Sony non era mai stata così aperta su quanto intendesse investire nel proprio brand.

【トーナメントイベント】
4/30(金)から3日間、「高～くかかげて！ フラッグとボンバー」を開催！ スペシャルフラッグでこっそり得点を稼ぐか、ボンバーで大爆発を起こすか!? 勝ち進むほど、豪華なスピリッツが手に入ります。#スマブラSP pic.twitter.com/ZCuHhXVgMd

— 大乱闘スマッシュブラザーズ【スマブラ公式】 (@SmashBrosJP) April 28, 2021

Gioca la partita, vinci la partita, questa è la tua vita

Mettersi in gioco è tutto nel picchiaduro di Masahiro Sakurai, e la vena “casual” degli eventi come il torneo online “O la va o la spacca” di Super Smash Bros. Ultimate, soprattutto nelle competizioni che non solo implementano gli strumenti, ma si limitano anche ad armi specifiche. Bandiera speciale e Bomber, infatti, si possono attivare con successo solo restando fermi per diversi secondi, in modo tale da (rispettivamente) accaparrarsi una kill o infliggere ingenti danni correndo però il rischio di esporsi agli attacchi degli avversari. Sotto un certo punto di vista, è pure peggio di “Occhio che scoppia!”.

“O la va o la spacca” nel prossimo torneo online di Super Smash Bros. Ultimate

Le regole del torneo online, come puoi immaginare, sono le stesse di ogni evento di Super Smash Bros. Ultimate. Si tratterà di mischie a tempo dalla durata di due minuti e mezzo, con Barra Smash Finale attiva e comparsa di strumenti nella media. Non ci saranno scremature su personaggi e scenari. Le armi che troveremo saranno la Sfera Smash e, come già detto, la Bandiera speciale e il Bomber. L’evento avrà inizio dopodomani, venerdì 30 aprile, alle otto di mattina e si concluderà lunedì 3 allo stesso orario. Per entrambi, è stato un piacere seguire Smash insieme a te: grazie di essere stato con noi!

Galeotto fu Diablo

Modern Vintage Gamer ha attirato l’attenzione di Limited Run Games con i propri port homebrew per Nintendo Switch, uno su tutti il primo Diablo, rendendo lo youtuber lo sviluppatore ideale per la riedizione dell’originale Shantae. Nel video, MVG parla di quanto graduale sia stato lo sviluppo dell’emulatore ad-hoc per un’esperienza ottimale, partendo da Tetris su Game Boy per poi arrivare anche a titoli più elaborati, quali Dr. Mario, Super Mario Land, e The Legend of Zelda: Link’s Awakening. In seguito, però, il gioco ha avuto bisogno di venire ottimizzato anche al di fuori della fedeltà al prodotto originale.

Da youtuber a programmatore di port: Modern Vintage Gamer parla di Shantae

Essendo ormai superflua la schermata “Licensed by Nintendo” e il logo di Capcom che fece solo da publisher per il primo Shantae, lo youtuber Modern Vintage Gamer ha dovuto rimuoverli dal port. Per farlo, è stato necessario decomprimere tutti i contenuti dalla ROM originale, per poi riassemblarla in questa nuova incarnazione. Il risultato comprende anche uno schema di controlli, citando lo stesso MVG, “più consono ai canoni moderni” e, pertanto, anche le icone dei pulsanti hanno subito le dovute alterazioni. Da “Press Start” a “Press +”, passando per lo scambio tra B ed A. La console ibrida della Grande N è ora l’unica piattaforma che comprende l’intera saga, e MVG ha definito “surreali” i risultanti ringraziamenti ricevuti.

L’E3 che non ti aspetti… letteralmente

Facendo mente locale, però, ci accorgiamo che sì, in realtà buona parte del 2021 ce lo siamo già lasciati alle spalle, e l’annuale buffet di novità dell’industria noto come E3 è quasi tra noi, ma in un’inedita veste online (che, francamente, non sarebbe stata tanto impensabile l’anno scorso). Il motivo per cui potresti averlo scordato è che, se anche le trasferte aeree fossero il tuo pane, stavolta non ci andrai e, organizzatori a parte, non lo farà nessun altro. Non ci sono voli o alberghi da prenotare e, grazie al cielo, non c’è nemmeno da mettersi le mani nei capelli pensando di dover guidare a Los Angeles.

Non c’è 3 senza il Summer Game Fest

L’E3 del 2021 sarà solo online, ed è la prima volta che gli organizzatori hanno effettivamente arrangiato una versione pandemic-friendly dell’evento. Se la memoria ti dovesse ingannare, potresti pure pensare che l’anno scorso la fiera ci sia stata. In realtà no, ci siamo solo accontentati della palla che Geoff “The Game Awards” Keighley ha colto al balzo con il suo “Summer Game Fest”, ovvero un adesivo che i soliti partecipanti hanno potuto applicare alle proprie presentazioni indipendenti. In tal senso, diluire le informazioni da maggio (Xbox) fino a luglio (Ubisoft) a noi avrebbe anche fatto comodo.

Ma in fondo, perché uscire?

Se, come tanti, ricordi lo scorso Summer Game Fest come “la scorsa E3”, allora hai di fronte il problema di fondo che l’evento dovrà affrontare nel 2021 con la sua edizione online. Per anni, si sono susseguiti i più disparati argomenti contro ciò che l’evento ha da offrire. In un’era in cui ogni consumatore armato di interesse (e di connessione ad internet) può accedere alle informazioni con un click, trovare una risposta al perché trascinare lo staff dell’industria da ogni parte del globo ad un grande, costoso e chiassoso evento nel bel mezzo della California ogni anno è sempre più difficile.

Chi non va…

L’E3 ha cambiato forma più volte nel corso degli anni, nella disperata ricerca della propria ragion d’essere con fare adolescenziale, compresa la parentesi del 2007 in cui ha riscoperto le proprie origini elitarie invitando la sola stampa di settore per amor di budget. Con buona pace di siti e riviste che ne hanno rispettivamente beneficiato in visite e copie vendute, nessun esperimento si è dimostrato un successo convincente quanto basta da fare il bis l’anno successivo. Il campanello d’allarme è stato, o quantomeno avrebbe dovuto essere, l’abbandono di Sony due anni fa (e non solo).

… e chi se n’intende

Non che gli altri abbiano abbandonato la nave in massa, naturalmente. Tuttavia, la centralità dell’E3 stava decisamente venendo meno. Prendiamo ad esempio Nintendo, di cui ho avuto il piacere di parlare a oltranza in tutti questi mesi di attività su iCrewPlay. Nella sua lungimiranza, il compianto Satoru Iwata creò un formato così vincente con i Nintendo Direct che tuttora la presenza della Grande N alla fiera si limita a cambiarne il nome in “Digital Event” o, più di recente, evitando di lasciare nulla all’immaginazione chiamandoli “E3 Direct”, con l’occasionale demo che ci evita un volo e un soggiorno in hotel per trenta minuti di gameplay.

Tutto e subito

Proprio per questo dopo quanto visto l’anno scorso non ero sicura che l’E3 sarebbe tornato nel 2021, online o meno. Con la medesima capacità di attirare l’attenzione dimostrata da altre compagnie con presentazioni a sé stanti, viene da chiedersi quale sia oggigiorno il valore dell’evento. La lineup di quest’anno non è male, con la presenza finora confermata di Nintendo e Microsoft, ma è presto per parlare di una risposta alla nostra domanda. A noi sembra solo di rivedere il Summer Game Fest concentrato in un lasso di tempo più stringato, il che può portare anche a meno attenzioni.

Cos’è l’E3 nel 2021?

Se l’E3 è solo un logo da applicare ad uno stream conducibile da chiunque, viene difficile immaginare molte altre edizioni al di là del 2021. Probabilmente ci sono tocchi di classe a cui gli organizzatori hanno pensato per elevare l’esperienza online sopra ogni nostra aspettativa, ma serviranno esperimenti e la conseguente innovazione a cui portano per trarre il meglio dal nuovo formato. Sono corse voci in tal senso sulla possibilità di partnership tra publisher e servizi di streaming, comprensive di demo a tempo limitato per dare l’idea di uno showfloor digitale. Dubito che l’idea regga il confronto con il clamore della demo di Resident Evil Village, ma è un inizio.

E cosa sarà nel 2022?

La pandemia in realtà ha solo anticipato l’inevitabile: ora quel che vogliamo sapere è, l’edizione 2021 sarà un apripista per il futuro online dell’E3, o una rara eccezione per i “comuni mortali” dotati solo di browser al dogma imprescindibile della stanza in hotel sulla costa ovest? L’evento ha giocherellato con una via di mezzo per anni, ma questo ha fatto perlopiù da contentino ai publisher meno inclini alle spese che la fiera comporta. Dopo un paio di edizioni in cui l’esposizione ha fatto il suo lavoro senza palchi e biglietti, giustificare un evento fisico nel 2022 sarà più arduo che mai.

Visibilità ai piccoli

Persino per l’aspetto più puramente industriale ci sono alternative migliori come la GDC (Game Developers’ Conference) ed eventi similari, quindi l’aspetto di pilastro del marketing è l’unica eredità rimasta all’E3. L’anima da “showbiz” dell’evento vive solamente in chiave ironica con le deliranti presentazioni di Devolver Digital, mentre gli unici che ne avranno ancora un gran bisogno sono sviluppatori e publisher minori che necessitano di pubblicità. Ce ne ha dato prova, per fare un esempio come un altro, il “Day of the devs” visto nella prima “edizione” del Summer Game Fest (che, per inciso, tornerà anche quest’anno).

Poterselo permettere

Non che i più piccoli membri dell’industria ne abbiano mai beneficiato enormemente, ma di sicuro (nel loro caso, almeno) la mancanza di un’E3 non farebbe altro che danni. Il passaggio ad un evento solo online aiuta a tenere a galla la barca, ma resta il problema del “troppo in troppo poco tempo”: un publisher di poco conto può ben poco contro una Ubisoft a caso, capace di brillare sia nel dream team losangelino che nel proprio Ubisoft Forward. Quel che sappiamo per certo, ora, è che l’equilibrio tra marketing per i soliti noti e scoperta di nuove perle è la sfida più grande per il futuro della fiera.

La paura fa 21

Si tratta di una settimana di aprile per il resto tranquilla per il mercato fisico, come testimoniano gli ultimi dati di vendita dal Regno Unito: si tratta di solo 137.000 copie vendute in generale. FIFA 21 scende in seconda posizione, mentre la letargia di questa settimana permette ad un gioco per PC di entrare in top ten. Trattasi di Football Manager 2021, prevalentemente venduto in formato digitale, e che ora si ritrova sesto dopo un aumento del 66% grazie ad una promozione della catena di retailer Currys. In diciannovesima posizione abbiamo un altro debuttante, MotoGP 21, che ha venduto il 37% su PlayStation 5 e il 31% sulla console precedente.

I dati di vendita dal Regno Unito fino al 25 aprile 2021

Altrove, Super Mario 3D World + Bowser’s Fury mantiene il terzo posto nei dati di vendita pur avendo perso il 24%, mentre lo scivolone del 30% di Animal Crossing: New Horizons porta il gioco in quarta posizione tra i titoli più venduti in Regno Unito fino al 25 aprile 2021. Mario Kart 8 Deluxe è al quinto posto, avendo perso anche lui il 21%. Monster Hunter Rise, perdendo il 28%, si ritrova fuori dalla top ten. Le cose cambieranno settimana prossima, quando arriveranno Returnal su PlayStation 5 e New Pokémon Snap su Nintendo Switch. Ti lasciamo ancora una volta alla nostra tabella: le posizioni della settimana appena conclusa sono al centro, mentre a sinistra trovi quelle dei sette giorni precedenti. Grazie di averci seguiti con affetto fino a qui!

[ERRORE 404: risposta seria non trovata]

Durante un colloquio con gli investitori, i produttori esecutivi di CD Projekt Red (Adam Kicinski, Piotr Nielubowicz e Michal Nowakowski) hanno parlato delle vendite nel 2020 quando è giunta la domanda sulla performance di Cyberpunk 2077 su Google Stadia. Il produttore che ha risposto è scoppiato a ridere, implicando delle vendite non esattamente all’altezza delle aspettative (come tutto ciò che ha circondato il gioco negli ultimi tempi, purtroppo). “Non andiamo nei dettagli ma, ovviamente, il grosso delle vendite tra PC e Stadia viene dai computer, prevalentemente da piattaforme come Steam”, ha spiegato uno dei tre.

Google Stadia e Cyberpunk 2077, un matrimonio che per CD Projekt Red non s’aveva da fare

La conclusione della spiegazione di CD Projekt Red è stata lapidaria nella sua franchezza: “Le vendite di Cyberpunk 2077 su Google Stadia non si possono confrontare con un portale grande come Steam. Per ora non posso dire altro”. Il motivo della domanda è nato da come sono state presentate le vendite durante il colloquio. Durante la presentazione, è emerso che solo nel mese di dicembre sono stati venduti più di tredici milioni di copie. In questo numero, CD Projekt ha confermato che il 56% delle vendite viene dalle piattaforme PC e Stadia combinate; dalla scelta di non divulgare i dati singoli è scaturito l’ilare scambio di battute.

Ridi ridi, che la mamma ha fatto [gnocchi.dll]

Non sapremmo discernere numeri specifici da una semplice risata, ma possiamo solo supporre che Google Stadia si trovi nei guai anche per le terze parti. A peggiorare le cose è il fatto che, quando Cyberpunk 2077 è uscito l’anno scorso, Stadia era forse l’unica piattaforma in cui il gioco non avrebbe avuto i problemi di performance visti altrove. In tal senso, vendite così basse non possono essere un segno positivo, a prescindere da quanto “piccola” possa essere la piattaforma. Se le vendite migliori sono sulle console dove sono fioccate le richieste di rimborso, a noi sembra una situazione in cui perdono tutti.

Chi ricorda il Gran Galà della Pubblicità?

Per chi non lo sapesse, la metropolitana londinese (London Underground) è nota per il cerchio rosso delle insegne che ne decorano gli ingressi, identico al pulsante di PlayStation quanto basta da apportare tre modifiche ai segnali di alcuni segnali nella campagna pubblicitaria di Sony. Il premio al marketing ha notato quanto virali si fossero rivelate queste suggestive immagini, in un periodo in cui non si può viaggiare se non con la mente e col cuore. Il risultato lo puoi vedere qui sotto, sebbene le nuove e colorate insegne di Oxford Circus siano state soltanto l’inizio: l’idea di marketing delle console in azzurro si è spinta anche oltre.

La campagna in città: come la trovata pubblicitaria di PlayStation vinse il premio al marketing

Non contenta delle modifiche apportate al London Underground, Sony ha pensato bene di dare un tocco PlayStation anche ai nomi delle stazioni nella sua campagna pubblicitaria in Regno Unito. Il risultato ha storpiato, nel senso buono del termine, Mile End in Miles End per omaggiare Marvel’s Spider-Man: Miles Morales. Altrove, Lancaster Gate è diventata Ratchet & Clankaster Gate, in un gioco di parole che difficilmente necessita di spiegazioni. Oltre trentaquattromila utenti su Twitter si sono sbizzarriti a condividere questa creativa iniziativa di marketing, portando il successo (quasi) tipicamente britannico di Sony su scala mondiale.

The Ninja Tour is wrapping up in #MarioKartTour. Next up is the Sydney Tour, featuring a brand-new city course! Looks like we received a photo from Sydney… Is that Baby Mario touring the city with Rosalina? pic.twitter.com/zCYgJElNxE

— Mario Kart Tour (@mariokarttourEN) April 16, 2021

Guidare nella terra down under

Naturalmente, limitarsi ad un solo tweet per un primo look è effettivamente un po’ poco, motivo per cui Nintendo ha successivamente offerto un trailer vero e proprio per il Sydney Tour del Mario Kart per dispositivi smart. Oltre alla nuova uniforme di Baby Mario, abbiamo il ritorno di Rosalinda e dello stesso Mario nei loro abiti da spiaggia, nonché l’arrivo (o il ritorno) di molti veicoli ispirati all’ambientazione marittima. Il Motoscatto, il Blubombo e lo Smack-mobile Sub sono solo tre dei veicoli disponibili in questa nuova competizione. Ti lasciamo alla visione del trailer qui sotto.

G’day mates, quanto dura il vostro soggiorno a Sydney in Mario Kart Tour?

Il trailer qui sopra potrebbe non essere chiarissimo nella leggibilità delle date, ma il tempo per soggiornare a Sydney in Mario Kart Tour si estenderà fino al 4 di maggio. Sarà un’occasione come un’altra per recuperare alcuni contenuti dei tour passati, quindi il nostro consiglio è di approfittarne (meccaniche di gacha permettendo, ovvio). Le coppe disponibili qui saranno il Trofeo Toadette, il Trofeo Baby Mario, il Trofeo Larry, il Trofeo Lakitu, il Trofeo Diddy Kong, il Trofeo Bowser Junior, il Trofeo Tantatalpa e, infine, il Trofeo Baby Peach. La nuova pista Sprint a Sydney apparirà in molte di queste coppe.

【スピリッツイベント】
4/23(金)から3日間、「じっくり厳選！ オールサポーター」を開催！ 期間中、スピリッツボードのすべての枠で、バトル勝利後にアイテム「オールサポーター」を追加で入手できるほか、もらえるSPが3倍になります。#スマブラSP pic.twitter.com/rfd68aiw9C

— 大乱闘スマッシュブラザーズ【スマブラ公式】 (@SmashBrosJP) April 21, 2021

Un ripassone generale

Forse potremmo essercelo scordato, ma (concedendoci una piccola guida) il Tabellone degli Spiriti è un metodo più comodo per ottenere alcuni di questi elusivi elementi senza fare ricorso alla modalità avventura, La Stella della Speranza, di Super Smash Bros. Ultimate. Tuttavia, per non attendere il cooldown che intercorre tra un gruppo di “ricercati” e l’altro bisogna fare affidamento ad alcuni speciali strumenti ed è qui che l’evento “Aiutanti a rapporto” viene in nostro aiuto. Il premio in palio, infatti, ci consente proprio di sostituire tutti gli Spiriti del Tabellone con altri esclusivamente relegati alla categoria Supporto. Trattasi di Spiriti con cui equipaggiarne altri, ovvero i Combattenti; puoi vedere questa distinzione con l’evento di Monster Hunter Rise.

Quanto dura il rapporto degli Aiutanti nell’evento di Super Smash Bros. Ultimate?

L’evento del weekend per gli Spiriti di Supporto “Aiutanti a rapporto” di Super Smash Bros. Ultimate, non introducendo contenuti inediti come abbiamo alluso a inizio articolo, durerà tre giorni. L’inizio è infatti previsto per dopodomani, venerdì 23 aprile, e si concluderà alle prime ore del mattino di lunedì 26. Ti consigliamo di fare incetta di tutti gli strumenti “Tutti aiutanti” su cui puoi mettere mano; l’altro modo per ottenerne tanti è trovarli in vendita nel negozio o, cosa ancor più rara, fare affidamento ai bundle di oggetti in-game offerti dal servizio Nintendo Switch Online.

Diabolico

Senza indugiare oltre, ti lasciamo alla nostra traduzione.

PCGamesN: “Potete dirci di più sul coinvolgimento di Vicarious Visions con Diablo 2: Resurrected?”

Rob Gallerani: “Una delle cose più belle di Vicarious Visions è la varietà di titoli a cui ha lavorato. Tony e Crash sono stati gli ultimi due, ma prima di loro hanno lavorato a tanti generi diversi. Ci sono sparatutto, giochi di corse… e la cosa importante è trattare al meglio ogni fanbase. Così, quel che funzionava con Crash Bandicoot non funzionerà con Tony Hawk’s Pro Skater, e cil che funzionava lì non lo farà con Diablo 2. Di base, lo stiamo facendo per i fan. Questo è un autentico remaster dell’infanzia dei giocatori. E questo vale per qualsiasi remaster, e per Blizzard questo non è una novità.”

Machiavellico

L’intervista di PCGamesN passa la palla al capo artista di Blizzard, Chris Amaral, che ha svelato dei retroscena sul suo approccio a Diablo 2: Resurrected.

PCGamesN: “Come avete aggiornato i design dei mostri per l’HD? Adoro l’aspetto di Gargantuan Beast, ma su Fallen avrei da ridire.”

Chris Amaral: “Definirei lo stile artistico un 70/30. Così manteniamo le forme iconiche e tutto ciò che ha reso speciale Diablo 2. Così il 70% della direzione artistica mira alla fedeltà: mantenere le silhouette, i colori, le pose e tutto ciò che resta fedele al design originale. Il 30% è modernizzazione.”

Rob Gallerani: “Nel caso di Gargantuan Beast, abbiamo trovato tantissime immagini come reference nonché render in alta qualità che abbiamo usato internamente. Così abbiamo potuto veramente trarre ispirazione dalla giusta musa. E da lì in avanti dovevamo solo provare a dare un look più moderno all’arte. Gargantuan Beast è questo personaggio enorme, coperto di una peluria che ci siamo limitati a rendere più realistica. Per il resto, volevamo che tutto avesse lo stesso aspetto, come se fosse una mera evoluzione dell’originale, con la stessa vena horror.”

Demoniaco

Si passa ora al test dell’alpha in sé.

PCGamesN: “Di recente avete testato l’alpha, come è andata?”

Rob Gallerani: “Direi alla grande. I fan erano davvero euforici e abbiamo ricevuto tanto bel feedback. Una delle cose più importanti da capire è se, a pelle, il gioco semba ancora lo stesso. Possiamo farci intervistare finché vogliamo, ma nulla regge il confronto con una prova su strada. Far provare Resurrected agli streamer del Diablo 2 originale è stato una figata, a stento si sono accorti del cambiamento (in senso buono, ndt). Le critiche, inoltre, erano poche e mirate, nei confronti di dettagli come un colore o altre piccolezze. Un gran bel feedback da ricevere.”

Asmodiaco

I tester sono svegli, e Blizzard lo sa, ma una nuova conferma durante l’intervista è stata quanto si siano spinti in là i giocatori di Diablo 2: Resurrected della prima ora.

PCGamesN: “Non c’è voluto molto prima che i giocatori duplicassero gli strumenti e passassero a classi bloccate – siete rimasti sorpresi?”

Rob Gallerani: “Voglio dire, è internet, no? Possiamo davvero sorprenderci? Vorremmo almeno specificare che il gioco è ancora in cantiere. C’è un motivo se abbiamo scelto di mostrare ciò che abbiamo mostrato. Quando guardate le classi disponibili, la Maga è un personaggio a lungo raggio con molti effetti, il Barbaro offre un combattimento corpo a corpo, e l’Amazzone è una via di mezzo. Volevamo feedback sull’uso del controller, e quelle erano le tre classi più adatte per ottenerlo. Non ci entusiasma che i giocatori abbiano sbloccato le altre classi, ma non siamo qui per nascondere nulla – ormai le classi di Diablo 2 le conoscono pure i sassi.”

Chris Amaral: “In termini artistici, credo che il primo e il secondo atto abbiano offerto un gameplay davvero ‘verticale’. C’è un bello scontro con un boss e atmosfere differenti come deserti e praterie. Il feedback ci aiuta, perché voglio che si sappia che il team di artisti legge sempre tutto online. Aggiorniamo costantemente le pagine che visualizziamo e cerchiamo sempre feedback, perché vogliamo rendere questo gioco il miglior titolo possibile. Questo ha influenzato l’intero team, me compreso, perché se sono un artista dark fantasy lo devo a Diablo 2. Sono vent’anni che lo faccio, e a scuola volevo essere di più. Questo gioco mi ha ispirato, e voglio che i fan lo sappiano: grazie del feedback, lo stiamo seguendo.”

Segreti in vacca

I ragazzi di Blizzard hanno tentato di nascondere una easter egg. Enfasi su “hanno tentato”.

PCGamesN: “Ho provato subito ad accedere al livello segreto delle mucche. Ci saranno? Che aspetto avranno?”

Entrambi: “Non c’è alcun livello segreto con le mucche!”

PCGamesN: “Sicuri?”

Rob Gallerani: “Stai prendendo solo l’audio dell’intervista, giusto? Non anche le nostre espressioni facciali?”

Gli imbrogli dei tester di Diablo 2: Resurrected riportano l’intervista sui binari.

PCGamesN: “Tornando alla duplicazione degli strumenti, la storia si ripeterà o avete imparato ad anticipare i giocatori?”

Rob Gallerani: “Come tutti i giochi live service avremo sempre bisogno di stare sul pezzo. L’alpha era offline, un’esperienza mirata al gioco in locale. Ci siamo connessi a Battle.net, ma la cosa finisce lì. Salvando un personaggio offline, c’è molto che si può fare con un salvatagio. Or ora, ci stiamo concentrando molto sui personaggi salvati online per prevenire la duplicazione che rovina l’esperienza ad altri giocatori. Non c’è loot personale, e poi per duplicare gli strumenti uno dei metodi più usati è far crashare i server; noi vogliamo che questo gioco possano goderselo tutti. Aver tenuto gli occhi aperti per vent’anni ci ha aiutato, ma dovremo andare avanti a farlo.”

Prolifico

I numeri ci sono, e l’attenzione del pubblico pure.

PCGamesN: “In quanti hanno preso parte all’alpha test, e quanti sperate di reclutarne per il prossimo test?”

Rob Gallerani: “Non ho il numero esatto, ma si tratta di decine di migliaia di giocatori. Parteciparvi è stato come una lotteria, giusto? Abbiamo comunque provato a reclutare quanti più tester possibile, streamer compresi, da diverse regioni. Il passaparola ci aiuterà a comprendere più giocatori. Speriamo di aumentare ancora con la beta, specialmente vista la presenza del multiplayer.”

Infernale

I ragazzi di Blizzard, per Diablo 2: Resurrected, nell’intervista si sono dichiarati pronti al peggio.

PCGamesN: “Qual è lo scenario peggiore per i test futuri stando al feedback?”

Rob Gallerani: “Scenario peggiore? Va tutto a fuoco. Ma credo che siamo abbastanza pronti per quello. Voglio dire, i veterani dell’online qui a Blizzard non mancano di certo. Ci sono gruppi di persone che ci dicono a cosa prepararci. Quindi sì, lo scenario da fine del mondo non manca mai. Non credo di sapere neanche quanto male si possano mettere le cose.”

PCGamesN: “Credo di averlo chiesto perché ho visto come sono andate le cose con Warcraft III: Reforged. Quindi mi chiedevo, quali passi state compiendo per far sì che la cosa non si ripeta con Diablo 2: Resurrected?”

Rob Gallerani: “Ora come ora, dobbiamo solo capire Diablo 2. Vogliamo che i fan lo vedano prima che esca. Con l’alpha possiamo ancora apportare migliorie quando c’è ancora il tempo di farlo. Si tratta davvero di un vantaggio incredibile.”

Modificabile

L’influenza delle mod è presente nel gioco, ma non quanto potremmo credere.

PCGamesN: “Una cosa che ho notato giocando all’alpha è che le pile sembrano basarsi sul Plugymod per Diablo 2. Quanta ispirazione vi hanno fornito le mod uscite per il gioco originale?”

Rob Gallerani: “Nell’apportare cambiamenti Quality Of Life (“Qualità di vita”; agevolazioni, ndt) abbiamo voluto rendere il gioco più accessibile, non più facile. Le cose come gli oggetti impilati e l’inventario più grande non faciliteranno il gioco, perché scegliere quale loot buttare è ancora importante. Dobbiamo anche saperci limitare in base a quale mod prendere come esempio, scegliendo solo le migliorie più comuni tra le mod. Potendo cambiare tra HD e SD, dobbiamo assicurarci che le pile siano accessibili anche a definizione standard. Il 10×10 è la griglia dei mercanti, per la quale avevamo già delle reference. Le agevolazioni che funzionano in HD devono poterlo fare anche in SD. Idem per il supporto al controller, che lascia l’interfaccia in HD ma converte il resto in SD per includere le relative icone.”

Comparativo

L’ispirazione, per Diablo 2: Resurrected, sarà prevalentemente interna a Blizzard, per un motivo che l’intervista ha reso palese.

PCGamesN: “Ci sono esempi di altri cambiamenti ispirati alle mod in arrivo? E i loro autori verranno riconosciuti? O è solo roba in arrivo nel gioco?”

Rob Gallerani: “Non stiamo cercando di farci dire cosa fare dalle mod. Il genere dei giochi di ruolo d’azione si è anche evoluto per conto suo negli ultimi vent’anni, no? Abbiamo gli sviluppatori di Diablo 3 e Diablo 4 in fianco al nostro ufficio. Si tratta dunque solo di cercare dove il genere si è evoluto e capire le abitudini dei giocatori. Vogliamo portare alcuni di questi cambiamenti in Diablo 2: Resurrected, ma dobbiamo farlo in modo tale da non snaturarlo. Non siamo qui per ‘aggiustarlo’ o renderlo un gioco diverso. Ci sono altri giochi per quello. Prendi ad esempio l’auto-gold, ormai gli altri giochi lo fanno e basta. Ma se guardi come l’abbiamo fatto in Resurrected, capisci che l’oro devi ancora raccoglierlo tu. Non c’è aspirapolvere che tenga, bisogna comunque andare in giro. Quando abbiamo aggiunto il supporto del controller, abbiamo pensato ad una lista per l’inventario, perché muovere gli oggetti a mo’ di Tetris è difficile con il controller. Ci abbiamo provato, ma non era più Diablo 2. Questo è il nostro approccio alle agevolazioni. La gente se lo aspetta? Come il confronto tra strumenti. In tanti manco sanno più che non c’era nel gioco originale.”

PCGamesN: “Me compreso.”

Rob Gallerani: “Ed è qui che ci può stare, perché nessuno ricorda che questa feature non c’era nel gioco di base.”

… in tre parole, Diablo 2: Resurrected!

La mappa fa parte di questo limbo di game design, per motivi che Amaral è rapido a descrivere.

PCGamesN: “Mi ha lasciato di stucco la gestione della mappa in Resurrected. Ricordo di averla dovuta mettere e togliere di continuo nell’originale perché si intrometteva troppo.”

Chris Amaral: “Una piccola chicca: la mappa in realtà riprende tutti gli sprite dell’originale. In altre parole, abbiamo usato tutti i vecchi sprite per ricrearla. Potremmo definirlo un occhiolino ai fan del gioco originale.”

PCGamesN: “Suppongo speriate di fare leva anche sui giocatori nuovi. Qual è il vostro approccio nel rimodernare un gioco di vent’anni fa?”

Rob Gallerani: “Vogliamo davvero concentraci sulla sua autenticità, sulla sensazione di giocare ad un pezzo di storia. Vogliamo che si capisca a cosa si va incontro. Inoltre, oggigiorno, quando i tutorial spiegano come fare tutto si va a sottrarre l’interazione in una community. E ora che è così facile imparare le cose con forum, youtuber e streamer, non vogliamo rovinare tutto. Ciò detto, ci stiamo anche concentrando sulla possibilità di ogni giocatore di capire come andare avanti per conto suo. Molti giocatori vorrebbero poter gestire automaticamente la cintura usando il controller. Si può, e la parte bassa dello schermo lo dice pure, ma non apertamente.”

‘Aloy! ‘Aloy!

Il primo motivo è il periodo in cui Horizon Zero Dawn resterà gratuito, perché i titoli che circolano in rete tendono a rendere un po’ sibillina la durata dell’iniziativa Play At Home di Sony. In realtà, non è solo per domani che il gioco sarà disponibile senza spendere un centesimo; i giocatori possono riscattare il titolo già a partire da domattina fino alle cinque di mattina del 15 maggio. Avrai dunque circa tre settimane di tempo per effettuare un login sulle console dove PlayStation Store è ancora disponibile, per poi arraffare liberamente la colossale avventura dai creatori dello sparatutto Killzone.

La gratuita completezza di Horizon Zero Dawn, un inatteso regalo di Sony

La seconda ragione che rende particolarmente succosa l’offerta del Play At Home è che Sony ha reso gratuita un’edizione molto specifica del gioco: trattasi infatti di Horizon Zero Dawn Complete Edition. In questa riedizione abbiamo l’avventura di base, con l’aggiunta dell’espansione Frozen Wilds. Inoltre, sono anche presenti pacchetti di armi e vestiti, un artbook digitale e, per i giocatori su PlayStation 4, anche un tema per il menù Home della console. Un modo come un altro, insomma, per attendere il seguito Forbidden West in arrivo proprio entro questo stesso anno su PlayStation 4 e 5.

Barriere cosmiche e barriere linguistiche

Takaya Imamura ha iniziato a lavorare per Nintendo proprio in veste di artista senza nozioni tecniche, ma prima ancora di mettere mano a Star Fox 64 si è occupato del predecessore su Super Nintendo. Tra lui e gli sviluppatori di Argonaut (Croc: Legend of The Gobbos) si è frapposta la barriera linguistica, ma nonostante tutto la collaborazione con Dylan Cuthbert e Giles Goddard è andata a buon fine. Sebbene non fosse coinvolto nell’amato seguito del rail shooter per Nintendo 64, stando ad Imamura-san il suo ruolo nello sviluppo è stato essenziale.

“Star Fox 64 è il gioco della mia vita. É stato un po’ come un reboot, ma usando molte delle idee che non abbiamo potuto implementare nel gioco originale abbiamo potuto ambire a una scala più grande. Dalla pianificazione alla sceneggiatura, passando per le meccaniche di gameplay e la grafica, ho lavorato davvero sodo a questo gioco. Ho inoltre spiegato ai compositori quale musica avessi in mente.”

Vissi d’arte, vissi di volpe

In seguito, Takaya Imamura ha spiegato meglio quanto il suo ruolo presso Nintendo si fosse espanso rispetto all’umile esordio da artista al momento di operare con Star Fox 64.

“… continuando a lavorare al prototipo, sempre più persone si sono unite e le cose hanno iniziato a farsi serie. Dai modelli 3D dei personaggi, dei mecha e dei nemici fino agli effetti speciali e agli sfondi, ho lavorato davvero a tante cose. In quei giorni, era normale spingersi anche oltre le proprie mansioni ufficiali. Nel caso di questo gioco sono stato riconosciuto come direttore artistico, ma in realtà mi sono occupato di una vasta gamma di compiti.”

Zero spaccato

L’ultima collaborazione di Shigeru Miyamoto, come abbiamo menzionato all’inizio di questa traduzione dell’intervista, per Takaya Imamura è stata con il già citato remake di 64, ovvero Star Fox Zero su Wii U. In particolar modo, a portare la firma di Imamura è la sequenza anime “The Battle Begins”.

“L’ultima volta che [Miyamoto ed io] abbiamo lavorato insieme sul serio è stata durante la produzione di Star Fox Zero. Io stavo supervisionando il progetto, e Miyamoto voleva creare un anime. Ho lavorato sodo al progetto insieme a Production I.G e Wit Studio. Ho curato lo scenario e lo storyboard nelle fasi iniziali, da cui i professionisti hanno poi tratto un anime davvero grandioso. Miyamoto era particolarmente coinvolto nel progetto e ha fornito istruzioni dettagliate. Era presente anche durante il doppiaggio, quindi è evidente che il progetto stava a cuore anche a lui.”

Takaya Imamura, tra The Legend of Zelda e Star Fox 64: un legame spiegato

In molti ricorderanno la comparsa degli Arwing di Star Fox 64 nel codice di The Legend of Zelda: Ocarina of Time, due serie Nintendo a cui Takaya Imamura ha messo mano ma scorrelate tra loro ad eccezione di Super Smash Bros.; l’intervista integrale, però, fornisce un maggiore contesto al coinvolgimento di Imamura. Il suo lavoro ha effettivamente avuto inizio con A Link To The Past in veste di “object designer”, in quanto la Grande N definiva “oggetti” gli sprite; già in tempi non sospetti, però, il lavoro di Imamura si è espanso al design dei noti boss del titolo per Super Nintendo. Con una risata agrodolce, sapendo di essersi ritirato senza poter salutare un’ultima volta Miyamoto, Imamura ha così concluso.

“Quindi, credo si possa dire che io abbia fatto più cose di un semplice ‘object designer’.”

Hold on to your butts people, it seems like several parties are circling around buying Square Enix https://t.co/igmPhoJWpw

— Shaun Musgrave (@ShaunMusgrave) April 16, 2021

Final Fantasy XVI su Xbox Game Pass oppure Final Fantasy VI su Nintendo Switch Online?

La risposta degli analisti e degli insider non ha certo tardato ad arrivare, e ciascuno ha detto la sua su questo rumor; in generale, però, ogni parvenza di entusiasmo circa una potenziale acquisizione di Square-Enix è tutto fuorché tangibile. Shaun Musgrave, di cui abbiamo citato qui sopra il retweet, si è definito “incapace di vedere un buon esito” per l’affare, sperando “che sia tutto fumo e niente arrosto” come le mille voci di corridoio che si sono susseguite per un altro gigante, SEGA. Qui sotto, invece, David Gibson allude al flop di Marvel’s Avengers e di Balan Wonderworld.

FWIW – Think its bankers trying to drum up business, Stock been under pressure because of failure of Avengers. No doubt it has great IP but already has commercial agreements with Sony and Tencent… https://t.co/IyS7qCKeVp

— David Gibson (@gibbogame) April 16, 2021

Finché la barca “ma và”

L’insider Daniel Ahmad ha a sua volta commentato il rumor della potenziale acquisizione di Square-Enix. Ahmad asserisce infatti che “queste discussioni capitano spesso nel settore”, e che raramente portano a qualcosa di davvero concreto. Potremmo dunque essere ancora lontani da quella che definiremmo la prossima Microsoft-Zenimax, come ci ricorda Mat Piscatella: “Quasi ogni grande publisher continua a valutare i potenziali acquirenti, fusioni o partnership. Ne parlo dozzine di volte ogni anno. A volte succede qualcosa, quasi sempre no.”, chiudendo il tweet con un invito a fare spallucce. Insomma, anche gli esperti ci invitano a non cedere ad allarmismi.

Just about every big publisher is continuously running evaluations on potential acquisitions, mergers or partnerships. I would do dozens of slate and revenue scenarios every year. Sometimes something happens, almost always it doesn’t. Shrug.

— Mat Piscatella (@MatPiscatella) April 16, 2021

La smentita che pone fine al rumor: niente potenziale acquisizione per Square-Enix!

Ci siamo permessi di approfondire la questione di questo rumor per ricordare, dopo il nostro speciale sulla palla curva di Byleth, che talvolta anche le voci più preoccupanti come un’acquisizione (molto poco popolare tra i giocatori) si possono tradurre nel nulla. Ahmad, così come anche Musgrave, hanno infatti riportato il commento ufficiale di Square-Enix circa le voci di corridoio per spiegare che no, in realtà non c’è nessun potenziale compratore al momento. Il takeover del publisher è dunque ancora ben lontano dall’essere realtà, con buona pace di Sony che gode di software esclusivo da anni.

For those that didn’t guess. Above comment was regarding Square Enix news, which the company has now denied. pic.twitter.com/cnRbNhVl5m

— Daniel Ahmad (@ZhugeEX) April 16, 2021

Citizens Unite!: Earth x Space (sconto del 25%, Nintendo Switch)

“Citizens Unite!: Earth X Space è un bundle che include due giochi: ‘Citizens of Earth’, dove il novello vicepresidente ed altri cittadini indagano sui misteri che si sono manifestati in giro per il mondo, e ‘Citizens of Space’ dove il nuovo ambasciatore della Terra si mette in viaggio per ritrovare il pianeta con l’aiuto di altri cittadini sparsi per la galassia.”

Fernz Gate (sconto del 50%, Nintendo Switch)

“Dopo essersi svegliato in un bosco a lui ignoto, Alex, un comune studente delle superiori che vive una vita normale, scopre di essersi ritrovato in qualche modo a Fernland, un mondo in cui la pace e l’ordine hanno lasciato il posto al conflitto e alla distruzione. Combattendo per difendersi dai mostri, dalla continua minaccia dell’Overlord, e dal costante caos che gli impedisce di ambientarsi, Alex si imbatte in una giovane donna chiamata Lita che viene da un mondo come il suo. I due diventano ben presto amici e si avventurano insieme, ma quale verità nascosta li attende man mano che l’avventura prosegue…?”

Monster Viator (sconto del 35%, Nintendo Switch)

“Dopo esserti svegliato con la tua identità avvolta nel mistero, parti in un’avventura in giro per il mondo! Attraverso legami emotivi profondi, più di venti mostri possono unirsi a te nella tua ardua avventura. Questo nuovo gioco di ruolo vanta un mondo pieno di atmosfera e di diversi stili di gioco tutti da divorare.”

Dragon Lapis (sconto del 35%, Nintendo Switch)

“L’alba di un nuovo eroe! Una storia millenaria inizia a prendere forma! Mille anni fa, una grande battaglia ha coinvolto due draghi, uno d’oro e l’altro d’argento, mentre erano lontani. Molti secoli dopo, il Drago Argenteo si risveglia, pronto ad assaltare un villaggio di frontiera. Lucas, guardia reale, non sa di essere in realtà un discendente dell’eroe che un tempo salvò i draghi d’oro e d’argento in forma umana. Ciononostante, all’alba della tragedia, si imbarca in un’avventura per salvare il mondo!”

Miden Tower (sconto del 35%, Nintendo Switch)

“Dopo che la torre di Miden viene invasa dall’impero di Alroval, i maghi che la chiamano casa si ritrovano intrappolati alla cima. Questo avvia una catena di tragici eventi che portano ad una controffensiva mirata a rivendicare la torre e a vendicare i torti subiti.”

Seek Hearts (sconto del 35%, Nintendo Switch)

“Con tante domande circa perché sia stato creato e da chi, Izen si incammina in un viaggio per scoprire le sue origini. Tuttavia, mentre lui e i suoi compagni cercano risposte alla domanda, non notano un’ombra che li segue con l’intento di fermarli anche a costo di ucciderli…”

Yodaji (sconto del 35%, Nintendo Switch)

“Yodanji è un roguelike da pausa caffè ispirato al folclore nipponico. Ottieni l’abilità di evocare ed intrappolare gli yokai – i molti spiriti che si sono nascosti a lungo tra noi (fino ad ora). Ammirali e da’ loro i meglio soprannomi, per poi metterli nel brutale e mutevole dungeon per cercare di evocarne sempre di più! Comprende una grafica paurosa ma carina e una polvere ottenuta da svariate membra.”

Mamma mi ha nascosto il gioco! (sconto del 20%, Nintendo Switch e 3DS)

“Cerchiamo la console che ha nascosto mamma! Sarà nel baule o sullo scaffale? Che sia pure sotto il divano? Dov’è?! Trova il gioco in ogni livello utilizzando gli strumenti più svariati! Ti attende un escape game divertente e scanzonato!”

Hide & Dance! (sconto del 20%, Nintendo Switch)

“Puoi goderti questo gioco di ritmo e di ballo premendo i pulsanti a tempo e inanellando combo. Se tua mamma cerca di entrare in stanza passando da dietro, cerca di evitarla nascondendoti!”

Asdivine Cross (sconto del 25%, Nintendo Switch)

“Harvey, un fuorilegge poco importante, si ritrova intrappolato nei profondi meandri delle segrete del suo regno. In cella conosce una misteriosa donna che si dichiara la principessa. Insieme, i due attuano un piano di fuga che si spinge ben oltre le sbarre. Mentre si fanno vivi amici e nemici, Harvey capisce che il mondo di Asdivine è tutto fuorché in pace. Tra le minacce di guerra e la furia divina, Harvey e i suoi amici danno il via ad un’avventura che determinerà il destino stesso di Asdivine…”

Unlucky Mage (sconto del 50%, Nintendo 3DS)

“Con una trama piena di svolte a destra e a manca, Unlucky Mage terrà i giocatori col fiato sospeso mentre cercano di battere in astuzia i nemici con formazioni e tattiche in questo gioco di ruolo unico! Ora preparatevi ad unirvi all’emergente eroe Jasper in questa avventura comica che saprà senza dubbio deliziare i fan dei giochi di ruolo fantasy di tutto il mondo!”

Chronus Arc (sconto del 50%, Nintendo Switch)

“I frammenti Chronus servono per preparare il riavvolgimento temporale, che avviene solo una volta ogni dieci anni. Nel loro viaggio verso il sacrario Chronus per ottenere i frammenti, Loka e il suo insegnante Teth sono circondati dalla gang del misterioso Geppeland, che pretendono i frammenti. Mentre Teth guadagna tempo, Loka, il protagonista, fugge dalla caverna da solo in cerca di rinforzi. Nonostante il successo, Teth e Geppel sono spariti nel nulla. Cercando informazioni sul mentore scomparso, Loka si avvia in viaggio con l’amica Sarna.”

Asdivine Hearts (sconto del 50%, Wii U)

“Asdivine Hearts vanta una grafica senza precedenti, moltissime subquest, un’arena, tesori da dissotterrare e una guida ai nemici da completare. Ottenendo gioielli a forma di tessere del puzzle e posizionandoli in una scatola chiamata rubix, i giocatori potranno personalizzare i loro avatar! Quanto potrai salire di livello e quanti milioni di danni puoi infliggere? Queste ed altre sfide ti attendono!”

Revenant Saga (sconto del 50%, Wii U)

“Dopo essere diventato un immortale chiamato Revenant e dopo aver scoperto l’esistenza di un demone dentro di sé, Albert parte in un viaggio per fare pagare chi gli ha fatto questo con la sua stessa vita. Imbattendosi in altri alle prese con i propri demoni, però, troverà la risposta?”

Road 96

Questo indie francese è un titolo narrativo procedurale, e come dice il titolo Road 96 attinge a piene mani dai road movie degli anni novanta permettendoci di incontrare nel nostro viaggio con visuale in soggettiva ogni genere di persone. Le scelte, contrariamente ad altri titoli in cui “ognuna conta”, porteranno ciascuna delle conseguenze tentacolari. Potremo cimentarci con le mille diramazioni nel corso dell’anno.

Aerial_Knight’s Never Yield

Lo sviluppatore creativamente chiamato Aerial_Knight ci porta alla prima disponibilità “al termine di questa presentazione” dell’Indie World, ovvero Aerial_Knight’s Never Yield, che ci risulta difficile definire rapidamente in questo recap dell’evento del 14 aprile 2021 (ma ci proveremo). In questo runner dallo stile grafico astratto e stiloso ci avventureremo in una Detroid invasa dalle luci al neon di Tokyo. Diremmo che “ne sapremo di più” all’uscita, prevista per il 19 maggio 2021, ma in realtà la demo è già disponibile. Alé!

Last Stop e Hindsight da Annapurna Interactive

Annapurna Interactive, che ha pubblicato in passato Florence e What Remains of Edith Finch, ha annunciato due nuovi titoli in questa presentazione. A luglio avremo modo di cimentarci con le tre storie intrecciate in Last Stop, mentre questo inverno potremo avventurarci nel mondo astratto dei ricordi di Hindsight. Nessuno dei due trailer ha mostrato un’immagine del gioco particolarmente chiara, ma avremo modo di parlarne più nel dettaglio nel prossimo futuro.

OlliOlli World

La prima vera “bomba” dell’Indie World che vedremo nel nostro recap dell’evento di aprile, OlliOlli World, è un nuovo gioco da Roll7 che vedremo su Nintendo Switch nell’inverno 2021. In questo runner cercheremo lo “Gnarvana” nel mondo stravagante di Radland, in cui potremo incontrare i personaggi più svariati scegliendo percorsi alternativi e padroneggiando i molti trick che possiamo effettuare.

The Longing

Il principio astruso di un gioco che dura 400 giorni in tempo reale è ciò che ha caratterizzato The Longing sin dal suo annuncio, e ora sappiamo che questa sorta di avventura grafica di stampo esplorativo è diretta verso Nintendo Switch. L’attesa, però, non durerà altrettanto: puoi trovare il gioco già adesso sull’eShop.

There is No Game: Wrong Dimension

Conosciamo già molto bene il meme “Nintendo Switch has games”, ma con There Is No Game: Wrong Dimension il nostro recap dell’Indie World porta sulla console ibrida un non-gioco che ha già fatto furore altrove. Una serie di enigmi in questa sorta di avventura punta-e-clicca simula l’esperienza surreale di un gioco che rifiuta categoricamente di… essere un gioco. Puoi già trovarlo su eShop.

Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge

Da Dotemu (Streets of Rage 4, Wonder Boy: The Dragon’s Trap), Tribute Games e il detentore (attuale) della IP Nickelodeon, abbiamo la conferma dell’edizione Nintendo Switch di Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge. Vedremo questo beat-em-up ispirato a Turtles In Time quest’anno.

Cristales

Un gioco di ruolo ispirato ai giochi di ruolo classici e a quelli moderni, Cristales irrompe nell’Indie World di aprile di cui stiamo scrivendo un recap implementando una meccanica di manipolazione temporale con cui invecchiare o ringiovanire i nemici in battaglia. Potremo cimentarci in questa nuova avventura il 20 luglio 2021.

Getsufumanden: Undying Moon

In modo non dissimile da Blasphemous, nel genere emergente dei “Dark Souls in 2D” abbiamo Getsufumanden: Undying Moon, un roguelike hack-and-slash a scorrimento laterale con boss impegnativi e molte armi da utilizzare per sconfiggerli. L’unica vera attesa lunga della presentazione, perché sappiamo solo che il gioco uscirà l’anno prossimo.

Aztech: Forgotten Gods, ma la frase è in italiano

In questo action-adventure, Aztech: Forgotten Gods, il team di sviluppo messicano Lienzo porta nell’Indie World la cultura messicana con un ibrido anacronistico tra la tecnologia e la mitologia azteca. Nell’autunno di quest’anno potremo cimentarci nei folli scontri di Achtli, protagonista della vicenda.

Skul: The Hero Slayer

Molte nazioni si sono cimentate con fare olimpionico nella presentazione della Grande N, e la Corea non è da meno. In Skul: The Hero Slayer, l’eponimo scheletro dovrà cambiare abilità scambiando la propria testa con altre per emergere indenne dal platformer roguelite in 2D che raggiungerà i nostri schermi quest’estate.

Carrellata finale, o forse no?

Non sarebbe un Indie World senza una carrellata, e il recap dell’evento del 14 aprile non è da meno. Abbiamo, in ordine, art of rally che uscirà quest’estate, KeyWe previsto per agosto, Labyrinth City: Pierre the Maze Detective che arriverà in primavera, Weaving Tides che uscirà a maggio, il remake di The House of The Dead previsto per quest’anno, Ender Lilies: Quietus of The Knights che uscirà il 22 giugno, Beasts of Maravilla Island che uscirà lo stesso mese, e… Fez, che sbuca dal nulla ed è già disponibile.

La chicca finale del recap per l’Indie World del 14 aprile 2021 è…

Pensavamo che l’annuncio dei saldi per l’Indie World fossero una buona sorpresa conclusiva, ma l’evento ci ha lasciato senza parole con un “eh no!” proprio all’ultimo. Trattasi di Oxenfree II: Lost Signals, un seguito di cui non avremmo dato per scontata né l’esistenza né il suo arrivo su Nintendo Switch. Eppure eccoci qui, e possiamo aspettarci che il gioco arrivi quest’anno. La maratona è finita!

Ma “ottsel” in italiano sarà “lontrola”?

Evan Wells di Naughty Dog ha rivelato quanto siano costanti le richieste di un nuovo Jak & Daxter, senza però potersi prendere impegni circa la serie su cui vorrebbe tanto tornare.

“Ce ne arrivano eccome. Abbiamo visto un paio di campagne dei fan su Twitter dove ogni singolo giorno ci arrivavano tweet in cui ci si chiedeva a gran voce un nuovo capitolo della serie. Non ci si fermava nemmeno ai semplici post da 280 caratteri, ma si arrivava anche ai meme photoshoppati e quant’altro con cadenza giornaliera. C’è stato del lavoro dietro, insomma. […] Ma per quanto io detesti davvero ammetterlo, non abbiamo alcun progetto in cantiere per il momento.”

“Addio, addio, Jak & Daxter, addio, noi ci dobbiamo lasciare / però è tutto okay, Naughty Dog non vede l’ora di tornare”

Il co-presidente di Naughty Dog non nega tuttavia il suo amore verso Jak & Daxter, in un confronto con il duo dei “cugini” di Insomniac, Ratchet & Clank, che vedremo tornare a breve con Rift Apart.

“Amiamo ancora i personaggi però, e vedo cosa voi [di Insomniac] state ancora facendo con Ratchet e mi fa sperare di farlo ancora, di averne uno in sviluppo, perché è un mondo che manca anche ai nostri sviluppatori.”

Visti i recenti rumor, quel che sappiamo è che il team di sviluppo sembra mirare alla zona comfort con un remake dell’ancora un po’ troppo giovane The Last Of Us, oltre ad una nuova IP e alla modalità multiplayer Factions per il vincitore degli scorsi Game Awards.

Scivoloni calcistici e altre cose

L’altro gioco a trionfare nei dati di vendita annuali del 2020 è stato FIFA 21, che nella seconda top ten di aprile 2021 del Regno Unito si ritrova a conquistare la medaglia d’argento. Anche per il titolo calcistico di Electronic Arts c’è stato un decremento nelle vendite, in questo caso del 34%. Secondo noi, è stata la maggior percentuale a consentire ad Animal Crossing di prenderne il posto. Ad ogni modo, si sono susseguite diverse cadute in questa top ten, complice anche (o forse proprio a discapito di) la mancanza di nuovi debuttanti. Il mercato fisico, a cui facciamo come sempre riferimento, è sceso del 28% sul suolo britannico.

I dati di vendita dal Regno Unito per l’11 aprile 2021

Le uscite recenti sono infatti scese di posizione negli ultimi dati di vendita dal Regno Unito. Monster Hunter Rise si ritrova sesto dopo aver perso il 56% delle vendite. Nel frattempo, Outriders perde dieci posizioni ritrovandosi sedicesimo dopo un crollo del 74%. Il gioco è disponibile anche su Xbox Games Pass, ma come abbiamo già detto questi risultati non contano i numeri del digitale. In quello che forse sarà uno dei nostri ultimi appuntamenti con questa rubrica, ti lasciamo alla nostra consueta tabella: la colonna a sinistra si riferisce ai risultati di due settimane fa, mentre quella centrale riguarda i piazzamenti della settimana appena conclusa.

Bloomberg: Naughty Dog is apparently working on a The Last Of Us remake for PS5

Bigger news here though is that Sony seems to prioritize big teams with big games above all else; a heavy focus on hits only it seemshttps://t.co/NdxultMbMX pic.twitter.com/I7qITzqA5T

— Nibel (@Nibellion) April 9, 2021

L’era di Jim Ryan

La notizia segue i piani della compagnia di ristrutturare il Japan Studio, che ha portato molti sviluppatori ad abbandonare la filiale di Sony responsabile di Gravity Rush, Bloodborne ed Everybody’s Golf – ottimi titoli, ma lontani dall’appeal della tripla A a cui mira il gigante in azzurro. Stando al rapporto di Bloomberg, la rivale di Nintendo e Microsoft ha informato i team di sviluppo di non essere più interessata alla produzione di giochi minori dalle limitate possibilità di successo al di fuori del Giappone, nonostante l’ottimo supporto agli indie nell’era di PlayStation 4.

Andati sono i giorni per gli ultimi di noi, fan della Sony classica e non della tripla A

Abbiamo appena parlato del tentativo di Sony Bend di proporre un seguito di Days Gone, i cui sviluppatori hanno dichiarato a loro tempo di temere un assorbimento da parte degli esperti californiani in fatto di tripla A, Naughty Dog. Questi ultimi, stando all’altro rumor protagonista di oggi, sono apparentemente alle prese con un remake di The Last of Us per PlayStation 5. Sebbene stiamo ancora attendendo le dovute conferme, una cosa è certa: la vena “underground” degli anni d’oro del titano cobalto si è ormai persa tra le pieghe del tempo, nel bene ma anche nel male.

Quindi sì, ma in realtà no

Jeff Grubb ha così descritto le voci che circondano Abandoned, smentendo il coinvolgimento di Hideo Kojima nella nuova esclusiva di Blue Box Game Studios per PlayStation 5:

“Le maggiori prove che ho contro le relazioni tra il titolo per PS5 e il game designer consistono nel fatto che quest’ultimo sia in contatto con Microsoft per pubblicare il suo prossimo titolo, stando ad una fonte che ne sa. E sì, la statua sullo scaffale di Phil Spencer era un riferimento ad un potenziale accordo con il leggendario sviluppatore. Non posso confermare se Xbox abbia mandato tutto in porto, ma a quanto ne so Kojima è al centro di un piano di Microsoft per fare leva sui talenti nipponici.”

“Abandoned: non è un gioco di Hideo Kojima”

Il rapporto di Grubb riflette una dichiarazione sul sito di Blue Box Game Studios, che nega ogni correlazione tra Abandoned per PlayStation 5 e Hideo Kojima.

“Abbiamo ricevuto diverse e-mail circa il rumor di Kojima. Non siamo affiliati con lui, né dichiariamo di esserlo o vogliamo farlo. Siamo un piccolo team di sviluppo che lavora con passione ad un progetto che volevamo portare in vita da molto tempo.”

Per quanto invece riguarda il rumor sul nuovo colpaccio di Microsoft, tutto ciò che possiamo fare è aspettare che vengano rivelate più informazioni in merito.

Se hai seguito un nostro vecchio amico sia qui che in rete, potresti ricordare un suo speciale di tre puntate intitolato Nintendo Unplugged. La genesi di Mario, dapprima come caricatura e in seguito come vero e proprio archetipo ispiratore, ebbe già modo di compiersi con Donkey Kong nel 1981, prima che il fu Jumpman da carpentiere si riscoprì idraulico tanto italiano nel nome quanto nipponico, per amor di retcon, nella nazionalità canonica. Vediamo di ricamare rapidamente un ipotetico “Nintendo Rewired” prima di dedicarci esclusivamente al gioco il cui DNA riecheggia in ogni platformer esistente.

Dal cantiere alle fogne…

Il secondo gioco con protagonista il baffone era, senza il “Super” di cui parliamo in questo Old But Gold, semplicemente Mario Bros., classe 1983. Quando alludiamo all’identità del personaggio definendolo espressamente un idraulico, dimentichiamo sempre che era questo il titolo a fare della professione le fondamenta del gameplay stesso. Jumpman, dopo una capatina all’anagrafe in onore dell’imprenditore Mario Segale (uno dei cui magazzini divenne la prima sede di Nintendo of America) scomparso tre anni fa, passò così dalle peripezie tra pericolanti travi ad un impianto fognario abitato da tartarughe, granchi ed altri improbabili intasatori di scarichi.

I tubi che vediamo in ogni altro platformer della serie vengono proprio da qui. L’abito non fa il monaco, si sa, così come non sono la salopette e i tubi a fare l’associazione con un mestiere molto meno “pulito” di come lo faccia apparire il medium videoludico. Ciononostante, tra i capisaldi della serie nati in questo titolo c’è anche Luigi, o ruiji (“simile”) per dirlo alla giapponese. Parliamo di “capisaldi”, sì, ma intendendoli come meri rimasugli del concetto esplorato nel 1983, in quanto non legati ad esso indissolubilmente. Non a caso, infatti, il salto di qualità che valse il “super” al titolo del seguito ha mantenuto ben poco dello sfondo nero tipico del sottosuolo (e dei videogiochi fino ad allora).

… fino al mondo della fantasia!

Solitamente, nei nostri Old But Gold l’oro in questione risiede più nelle lenti dei nostri occhiali da nostalgici, ma Super Mario Bros. ha davvero rappresentato una autentica rivoluzione. Shigeru Miyamoto, oggi forse noto per un approccio più arcaico al game design ma a suo tempo indiscusso pioniere, portò con sé un notevole vento di novità. La storia di R.O.B. la sappiamo tutti: dopo il crash del 1983 a cui contribuì E.T. L’extraterrestre, ci volle un aggancio per poter avere successo con una console. La killer app, per molti, fu il robottino, ma gli hardcore gamer – nicchia già esistente in tempi non sospetti – speravano in un gioco vero e proprio.

Traendo a piene mani dai funghi magici dei romanzi di Lewis Carroll, capaci di alterare la statura di chi li ingeriva e sostituendo i fondali cupi con uno sfondo pieno di colori, il gioco del 1985 fu molte cose. A livello di cultura popolare, per un titolo secondo solo a Pac-Man nel citazionismo che riceve in qualità di videogioco stesso, l’influenza del gioco resta tuttora innegabile a prescindere dal vessillo che ogni giocatore decida di brandire in base alla propria console favorita. Il primo segnale, questo, che il medium videoludico in quanto tale avrebbe ancora avuto tanto da dire, ben lontano dalla moda passeggera come i retrogradi erano già pronti a definirlo.

Una lunga rincorsa, una scommessa vinta

Prima di proseguire oltre nel nostro Old But Gold, chiariamo un punto: oggigiorno siamo abituati ad intendere quel “Super” come un appellativo associato all’eroe in sé, ma in realtà è stato Mario Bros. stesso a ricevere un upgrade. La valenza duplice del titolo del gioco, però, rimane: in una sorta di metafora per l’esperienza videoludica stessa, con i già citati funghi il protagonista aveva modo di crescere. Ma nel suo offrire di più al suo pubblico, questo classico ha anche saputo osare nel chiedere qualcosa in cambio. La coordinazione occhio-mano, da sola, non bastava più.

Con la presenza di nuove meccaniche, infatti, il gioco esigeva anche una maggiore strategia dal giocatore… e, in alcuni casi, anche dal gamer moderno. Per fare un esempio, ogni salto dipende dall’inerzia in modo quasi ossessivo. Pertanto, i movimenti aerei vanno anche calcolati prima ancora di alzarsi da terra. L’improvvisazione, rispetto anche al Crash Bandicoot più crudele e punitivo come It’s About Time, non solo non porta a nulla; il gioco la castigherà con tutta la cattiveria che ha in corpo. Chi si sottopone a tale allenamento, fatto più di morti che di tutorial, o nuota o affonda. Quando si riesce a stare a galla, però, viene il bello.

Da one-oh-one a one-dash-one il passo è breve, o forse no

Non farti ingannare dall’apparente omogeneità nelle immagini di questo Old But Gold: ogni singolo livello di Super Mario Bros. vanta un’identità ben precisa e, in questo primo mosaico di Miyamoto su larga scala, anche un proprio scopo. Purtroppo, prima di 3D World su Wii U e Nintendo Switch, raramente un platformer lineare della serie regolare è sfuggito alla convenzione nominale dei vari livelli: ognuno di essi è rappresentato da due numeri, separati tra loro da un trattino. Tuttavia, ai tempi dell’uscita di questo leggendario titolo non era affatto comune che uno scenario avesse un nome a cui, per così dire, “rispondere”.

Non è però un caso se il primo livello, il famosissimo 1-1, è stato inserito nel gioco per ultimo: come ci insegnano i vari Maker, creare sfide atroci in base a ciò che Nintendo stessa ci ha insegnato è facile, un po’ meno impartire lezioni a chi gioca. E mentre Miyamoto e i suoi si trastullavano con le peggiori trappole con facilità, la sfida più impegnativa per loro è stata insegnare con naturalezza al giocatore cosa fare. I miracoli, però, nel level design avvengono: già nei primi istanti di gioco apprendiamo che alcuni funghi fanno bene e altri no, mentre prima di introdurci a un fossato il livello ce lo mostra senza il rischio di cadere.

La tipica auto di seconda mano per i neopatentati

Quindi sì, per quanto l’oro non manchi in questo Old But Gold, Super Mario Bros. non è esente dalla ruggine. Tutt’altro. Prima che arrivasse (a pochissimo tempo dal primissimo Crash Bandicoot) anche l’avventura del baffone per Nintendo 64, l’unico modo per difendersi al di fuori dei power-up era un salto in testa ai nemici, che richiede comunque un notevole tempismo. Tuttavia, i dettami di ogni platformer “classico” sono tutti presenti: monete da raccogliere, di cui cento per avere una vita extra, aree segrete, i già citati power-up come i Fiori di Fuoco con cui attaccare (quasi) qualsiasi nemico.

Persino il concetto dei boss, al di fuori di quel letterale traguardo sotto mentite spoglie che era lo stesso Donkey Kong, trova uno dei propri antesignani in questo grande classico. La già citata ispirazione letteraria nell’immaginario del Paese delle Meraviglie si traduce nel Regno dei Funghi, dove la principessa da salvare – lontana dall’odierno distacco nei confronti dell’archetipo – governava la sua devota popolazione composta da funghetti viventi, prima che Bowser (un po’ per una cotta, un po’ per portare avanti una vera e propria invasione) la rapisse lasciando a Mario (ormai più figlio della fantasia che del nostro mondo) l’onere di trarla in salvo.

Koopacabana

Ci concediamo una piccola digressione nel nostro Old But Gold per parlare di Super Mario Bros. come viene percepito al di fuori degli occhi. Koji Kondo ha firmato qui la sua prima colonna sonora per l’idraulico, composta da una decina di brani al massimo se contiamo anche i jingle minori. Nel loro piccolo, però, le note che accompagnano il volto di Nintendo nei suoi primi scenari all’aria aperta sono forse il brano videoludico tuttora più noto al di fuori della cultura che concerne questo settore. In generale, molti brani di Kondo vengono “presi in prestito” anche dalla TV italiana, tra una versione orchestrale della Valle Gerudo di The Legend of Zelda: Ocarina of Time nei documentari di Alberto Angela e, da questo gioco, la bandiera di fine livello per Resta a casa e vinci.

La chicca, però, ce la fornisce Nobuo Uematsu. Lo storico compositore di Final Fantasy per conto di Square-Enix, nonché fondatore della band metal The Black Mages, con Fantasian va in pensione lasciandosi alle spalle un’enorme eredità musicale, tra cui il tema principale di Super Smash Bros. Brawl. In quest’ultimo gioco del 2008, lo stesso Koji Kondo ha colto l’occasione per riarrangiare il suo primo tema mariesco “come sarebbe dovuto essere in principio”: con una musicalità pseudo-caraibica. Di questa leggendaria melodia, Uematsu ha detto che dovrebbe essere promossa ad inno nazionale del Giappone. Per dire!

Lui, giocatore 2

La “lore” mariesca, in mancanza di materiale prettamente narrativo su cui lavorare, solitamente non tende a rivangare eccessivamente quanto stabilito nel primo Super Mario Bros.; tuttavia, vista la sua influenza sulla cultura popolare, il gioco ha avuto delle ripercussioni sui futuri episodi della saga. Ricordiamo bene che, canonicamente, la tendenza a relegare Luigi al ruolo di secondo giocatore lo ha reso “ufficialmente” un fifone, ma in realtà “baffetto verde” è anche altro. Parliamo del primo “seguito” vero e proprio, meglio definibile come una campagna DLC per gli standard odierni.

Oggigiorno nota come The Lost Levels, la seconda “superavventura” dell’idraulico ci dava modo di scegliere tra “gioco con Mario” e “gioco con Luigi” nella schermata del titolo, al posto del consueto “un giocatore” e “due giocatori”. Non si trattava di una pura scelta estetica, perché la combo tra salti generosi e frenate difficili nacque proprio con questa riedizione del 1986. Naturalmente, però, questa prima concessione di Nintendo non veniva a buon mercato, anzi; in cambio, il giocatore aveva il compito di sfruttare ogni possibile freccia di ciascun arco, per sopravvivere alle folate di vento, ai funghi velenosi e ai mille tranelli di questa difficile avventura. Ma questa, si sa, è un’altra storia per un altro giorno.

Un Old But Gold a fagiolo, o Super Mario Bros. manca di tatto?

Probabilmente avrai già capito su quale nota agrodolce vogliamo concludere il nostro Old But Gold: ci sembra un modo più dignitoso per concludere il trentacinquesimo anniversario del gioco, questo, rispetto alla mai troppo prematura rimozione di Super Mario Bros. 35. Ma non è solo questo. Se da un gioco del 1985 si può trarre un battle royale nel 2020, vuol dire che il titolo interessato ha ancora tanto da dire se lo si reinterpreta con la giusta chiave (come ci ricorda Pac-Man 99), specie se consideriamo che la più recente incarnazione – al di là delle intromissioni reciproche tra giocatori – non ha modificato virtualmente alcunché.

Brindiamo così, nel nostro classico stile di iCrewPlay, ad un titolo praticamente immortale nella sua incapacità di far smettere di parlare di sé, augurandoci anche che nel 2025 Nintendo non fraintenda l’intento di celebrare le proprie celebrità con la celerità nel chiudere la porta ai ritardatari. Perché, va detto, è questo che separa la vera riverenza verso le proprie radici dalla mera puntualità verso la scadenza di un anno fiscale. Quindi ancora tanti, tanti e ancora tanti auguri, caro idraulico, da tutti coloro i quali – a prescindere da dove si trovi la X sul loro controller – devono anche a te la propria passione, che lo si ammetta o meno.

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— 大乱闘スマッシュブラザーズ【スマブラ公式】 (@SmashBrosJP) April 7, 2021

Pare che il re dei Koopa sia leggermente indisposto, invero

L’evento dedicato a Super Mario 3D World + Bowser’s Fury porta con sé tre nuovi Spiriti in Super Smash Bros. Ultimate: trattasi di Giga Mario gatto, dei Gattini e di Bowser furioso. Andiamo con ordine e partiamo dal primo. Giga Mario gatto (Astro nascente) sarà un Lottatore Mii (con il costume felino, supponiamo) accompagnato da Bowser Junior sulla versione Omega di Trova Mii. I Gattini (Principiante, supporto) saranno cinque Kirby a Delfinia. Infine, com’era prevedibile, Bowser furioso (Leggenda) sarà un Bowser metallico nello stesso scenario di Giga Mario gatto.

Gli Spiriti di Super Mario 3D World + Bowser’s Fury in Super Smash Bros. Ultimate

L’evento a tema Super Mario 3D World + Bowser’s Fury, introducendo contenuti inediti, ci darà cinque giorni per ottenere i nuovi Spiriti di Super Smash Bros. Ultimate contrariamente ai consueti tre. In altre parole, dunque, l’evento avrà inizio dopodomani, venerdì 9 aprile, alle otto di mattina e si concluderà alle prime ore di mercoledì 14. Se dovesse servirti una mano, puoi tranquillamente consultare la nostra guida dove ti aiutiamo a gestire la classe Leggenda e potenzialmente rendere una bazzecola tutti gli scontri tematici che ti si pareranno davanti. Ti auguriamo buona fortuna!

“Ed Alice nelle bottiglie / cerca le sue meraviglie”

Le stroncature di Balan Wonderworld stanno impazzando per la rete, e come abbiamo anticipato nello speciale a cui alludevamo poco fa il passaparola ha contribuito al flop mondiale nelle vendite. In risposta alle reazioni alla demo, il team di sviluppo ha prontamente lavorato ad una patch del day one, ma nulla è riuscito a tenere in piedi la baracca. Verrebbe da pensare al mercato della madrepatria come premio di consolazione, ma a quanto pare anche il Giappone ha snobbato un titolo dal game design così apertamente orientale: si parla di meno di 2100 copie nel primo weekend. Ouch.

In Japan:

Balan Wonderworld debuted at under 2,100 copies, completely missing the top 30 in its first week at retail pic.twitter.com/UVoYo6WMxk

— Cart Wonderworld (@CartridgeGames) April 2, 2021

Che ne sarà di Balan Wonderworld dopo il flop mondiale nelle vendite?

Purtroppo, ci duole ricordare che un flop nelle vendite a livello mondiale era esattamente l’ultima cosa di cui Balan Wonderworld avesse bisogno. Prima dell’uscita del gioco, infatti, Yuji Naka è stato rapido a ricordare che si sarebbe trattato della “sola possibilità” che Square-Enix avrebbe concesso al suo team di sviluppo, Arzest, di sviluppare un platformer ben al di fuori della zona comfort del publisher. Al di fuori della già citata top forty nel Regno Unito, in Giappone e Nord America il titolo ha mancato la top thirty: il futuro della IP, se la situazione non migliora, si prospetta tutt’altro che roseo.

Più meraviglie qui che nel mondo di Balan

Il 17% dei restanti dati di vendita per Outriders vengono da Xbox, ma dobbiamo ricordare che – appunto – i risultati settimanali dal Regno Unito riguardano il solo mercato fisico, e che in questa primissima settimana di aprile 2021 la maggioranza dell’utenza in verde lo ha giocato come parte del Game Pass di Xbox. Di certo si tratta di vendite migliori rispetto all’altra IP di Square-Enix, Balan Wonderworld. Lo sfortunato ultimo progetto di Yuji “Sonic” Naka, infatti, non è nemmeno riuscito ad arrivare nella top 40 (o almeno non ancora). Se è tanto vitale il passaparola, la situazione non è delle migliori.

Contenti come una Pasqua… tranne le uova di mostro!

Le vendite pasquali hanno certamente giovato ai giochi già presenti sul mercato, come ci dimostra la medaglia d’oro nei dati di vendita dal Regno Unito per questa prima settimana di aprile 2021. Parliamo di FIFA 21, il cui aumento dell’81% lo ha ripiazzato al primo posto. A seguire, abbiamo Animal Crossing: New Horizons con un incremento dell’11%, nonché Super Mario 3D World + Bowser’s Fury con un aumento del 16%. Il precedente campione di incassi, Monster Hunter Rise, cala del 74% rispetto a settimana scorsa, che lo piazza dunque al quarto posto. Rimane comunque un successo per gli annali di Capcom, poco ma sicuro.

Nintendo fa sempre rima con inarrestabile

La Grande N, in generale, in questi dati di vendita dal Regno Unito non se la sta passando male, visti i piazzamenti per l’inizio di aprile. Nella fattispecie, alludiamo al quinto posto di Mario Kart 8 Deluxe, con un aumento del 20% rispetto a settimana scorsa. Anche Ring Fit Adventure si piazza bene con un dignitoso settimo posto, complice l’attività promozionale che ne ha aumentato le vendite del 127% nel corso degli ultimi sette giorni. Quello che non ci aspettavamo, però, era che un altro titolo restasse ancorato alla top 10 settimanale, uno che – bagarini permettendo – non puoi più comprare.

La festa non finisce mai

Qualora non fosse chiaro, parliamo di Super Mario 3D All-Stars e del suo apparentemente inspiegabile piazzamento all’ottavo posto in questi ultimi dati di vendita di aprile 2021 dal Regno Unito. In realtà, la sparizione del gioco dalle classifiche è tutt’altro che scontata. Sebbene Nintendo ne abbia fermato la produzione, le scorte non sono ancora esaurite presso alcuni punti vendita. Per quanto una caduta del 56% sia inevitabile, dunque, molto probabilmente il gioco sarà parte della top 40 (se non proprio della top ten) anche settimana prossima. Potremmo sbagliarci, ma siamo fiduciosi.

I dati di vendita dal Regno Unito fino al 4 aprile 2021

Ti lasciamo consultare la nostra consueta tabella per gli ultimi dati di vendita dal Regno Unito: ricordiamo che la settimana interessata, ovvero quella a cavallo tra marzo e aprile 2021, si trova nella colonna al centro. Outriders a parte, invece, la settimana precedente (e le annesse posizioni per i singoli giochi) si trova a sinistra. Ti auguriamo buona lettura, dandoti appuntamento per settimana prossima (molto probabilmente lunedì) per la prossima top ten!

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— 大乱闘スマッシュブラザーズ【スマブラ公式】 (@SmashBrosJP) April 2, 2021

Prima della guida: la disponibilità degli Spiriti di Monster Hunter Rise in Super Smash Bros. Ultimate

Ci soffermiamo brevemente sulla parte di articolo dedicata alla mera notizia prima di passare alla guida: gli Spiriti di Monster Hunter Rise sono contenuti inediti, quindi naturalmente resteranno nei paraggi di Super Smash Bros. Ultimate più dei consueti tre giorni. L’evento del weekend inizia oggi stesso, venerdì 2 aprile 2021, e avrà termine mercoledì 7. In altre parole, dunque, avrai cinque giorni di tempo a partire da oggi e, se vuoi un po’ di precisione in più in merito, l’evento si concluderà alle otto di mattina di mercoledì prossimo. Non preoccuparti, però: il tempo per fare tuoi questi tre mattacchioni è più che sufficiente.

Compagno Felyne

Partiamo dallo scontro con il Compagno Felyne, che tra gli Spiriti di Monster Hunter Rise è forse l’avversario meno ostico dell’evento del weekend di Super Smash Bros. Ultimate. Si tratta di tre Pikachu da sconfiggere sulla versione Le Rovine dell’arena Il Pianeta Remoto. Tra gli strumenti presenti sul campo, a fare capolino sarà solo la Trappola. Naturalmente, la IA degli avversari è programmata allo specifico scopo di prendere quelle Trappole prima di te. I Pikachu avranno inoltre in dotazione una Bob-Omba già a inizio scontro, quindi fa’ attenzione. La loro strategia d’attacco verte maggiormente sugli attacchi laterali a terra con A. Questo Principiante è uno Spirito di supporto.

Compagno Canyne

Il secondo degli Spiriti da Monster Hunter Rise che vedremo in questa piccola guida è il Compagno Canyne, rappresentato in Super Smash Bros. Ultimate da un Duo Duck Hunt accompagnato da uno Spadaccino Mii che usa i costumi appena usciti come DLC (o chi per lui se non li hai acquistati). Affronterai i due (o tre, vedi tu) personaggi alla Piana di Gaur, e hanno una Lama letale in dotazione. A questi qui piace giocare di velocità, vista la loro predilezione per gli attacchi in corsa, e la loro celerità aumenterà durante lo scontro. Le dimensioni dell’arena, per questo Spirito combattente di livello Astro Nascente, non saranno dunque un problema. Preparati a correre…

Magnamalo

Il volto di Monster Hunter Rise, tra i tre Spiriti di questa guida, è forse lo scoglio più grande di questo evento di Super Smash Bros. Ultimate. Raramente, del resto, uno scontro con Bowser gigante come protagonista è foriero di buone notizie, quindi non farti ingannare se siamo andati in ordine inverso con il numero di avversari da battere. L’immagine di anteprima mostra il Castello Assediato, ma sarà solo la sua area vulcanica a fare da teatro a questo scontro in modalità energia. Questo Spirito combattente di livello Asso, se messo alle strette, aumenterà attacco, difesa e velocità. Preparati a vendere cara la pelle!

Serebii Update: A new special Max Raid Battle Event featuring Magikarp has begun in Pokémon Sword & Shield. Details being added @ https://t.co/gDbXkIa6cr pic.twitter.com/4hM2RLjcO3

— Serebii.net (@SerebiiNet) April 1, 2021

E pensare che noi l’avevamo detto per scherzo dopo aver parlato di Ligabue

Tralasciando quando siamo noi stessi a fare il pesce d’aprile, quella di oggi è una giornata da incubo quando si parla di videogiochi a livello professionale; eppure è così, Magikarp è l’unico raid presente in Pokémon Spada e Scudo. Il tweet qui sopra, da parte di Serebii, definisce questo un “evento speciale” in quella che passerà alla storia come una delle supercazzole più elaborate anche per gli standard del brand. Non sapremmo veramente che altro aggiungere, ma ci proveremo. L’assurdità della situazione, per iniziare, ha costretto il fondatore di Serebii, Joe Merrick, a specificare che sì, lo scherzo c’è, ma non da parte del sito.

The source is the game. The screenshot was captured from this event in the game. The data was extracted from the game. There was no external source

— Joe Merrick (@JoeMerrick) April 1, 2021

Il raid impossibile di Magikarp in Pokémon Spada e Scudo

Quello di Pokémon Spada e Scudo è un pesce d’aprile in tutto e per tutto: persino le ricompense di Magikarp, nonostante la suddivisione per livello di difficoltà, sono altrimenti le stesse di qualsiasi altro raid. A distinguere questo tipo di “impossibile da catturare” rispetto a Zeraora e compagnia, è il fatto che il gioco non ci impedisce di lanciare una Ball a vuoto. In altre parole, dunque, si tratta di una creatura Dynamax a cui possiamo lanciare le nostre sfere – Master Ball incluse – ma che vanta un catch rate dello 0%. Te lo diciamo così, giusto perché possa essere tu a ridere e non il franchise, per una volta.

Certe notti la macchina dei rumor è calda

Naturalmente, i rumor circa il titolo esatto dei remake di Pokémon Bianco e Nero stanno già circolando attivamente sul web, e il leak del brano di Ligabue ha scatenato l’umorismo della rete. Il gruppo Silviogunner asserisce di aver caricato un brano trovato altrove, il che significa che non sappiamo chi lo abbia rilasciato ad insaputa di Nintendo. Visto il cattivo sangue tra Abraham Reil-Foulez, detto Abe, e la Grande N supporremmo però che sia stato lui stesso a mettere in circolazione il brano di proposito. Abbiamo provato a contattare Reil-Foulez in merito, ma come racconta un nostro sito rivale l’ex dipendente del colosso di Kyoto sta lavorando per Rockstar.

Pokémon Bianco e Nero, leak del remake: Nintendo Switch Pro in arrivo?

Abbiamo provato a contattare Luciano Ligabue circa il leak del remake di Pokémon Bianco e Nero che lo vede protagonista, ma la poca dimestichezza con la maniacale segretezza della Grande N lo ha portato a lasciarsi sfuggire qualcosa di ben più grosso del titolo dei giochi. Pur non rompendo l’accordo di non divulgazione con l’azienda nipponica circa i loro titoli, Ligabue ha menzionato un’esclusività per “il modello Pro”, che conferma automaticamente l’esistenza di Nintendo Switch Pro nonostante i tentativi di smentire le voci da parte della Grande N. In questa giornata di trepidazione per l’informazione videoludica, non mancheremo di darti tutte le informazioni sui possibili sviluppi.

Il tuo baffo è come un rock

Fresco dei suoi successi come cantautore, dopo Adrian: La Serie Evento Adriano Celentano ha voluto esplorare un nuovo territorio: quello videoludico, motivo per cui l’artista ha contattato Nintendo stanziando una cifra cospicua per garantire l’apertura dei server di Super Mario Bros. 35. Il contatto è stato facilitato dalla vicinanza tra il comune di residenza del cantante e la filiale italiana del colosso di Kyoto. Il gioco riaprirà i battenti nelle prossime ore, dunque, e il cantante milanese ha voluto sancire questo accordo componendo una traccia bonus. Ovviamente, nessuno di noi avrebbe dovuto saperlo prima del tempo, ma Silviogunner ha scoperto un brano inedito nell’ultima patch del gioco prima della sua sparizione.

Adriano Celentano porta avanti i server di Nintendo per Super Mario Bros. 35

In realtà, sarebbe stato solo con un Nintendo Direct a sorpresa che avremmo saputo (oggi) della riapertura dei server di Super Mario Bros. 35, perché questo brano era previsto per la prossima patch. Purtroppo, il programmatore che si è lasciato sfuggire questo dettaglio, Abraham Reil-Foulez detto Abe per gli amici, ha perso il lavoro seduta stante. In un suo tweet non più reperibile, Reil-Foulez si è abbandonato ad uno sfogo liberatorio. Riportiamo qui sotto una traduzione.

“Divertitevi a rendere disponibile una raccolta di Zelda solo per tre giorni, mi raccomando. Meno male che ho ancora il lavoro alla Rockstar, dove posso gestire l’uscita del trailer di Grand Theft Auto VI senza problemi.”

“Ora di chiusura: non dovete andare per forza a casa, ma non potete nemmeno restare qui”

Nello specifico, Sony chiuderà le pratiche di certificazione per i progetti destinati a PlayStation Vita ancora prima di quando verrà chiuso lo Store: si parla infatti del 12 luglio. Questo lascia poche settimane ai team di sviluppo di chiudere baracca e burattini, con una finestra davvero misera per poterli vendere. Abbiamo tra gli esempi Lillymo Games, i creatori di Habroxia 2, che hanno dovuto rinunciare al loro prossimo titolo. Lazr e Thief’s Roulette sono altri due giochi indie caduti sotto la scure della chiusura. Fortunatamente, tuttavia, abbiamo anche storie a lieto fine su cui fare rapporto.

Well now that the #psvita store is closing soon, and I am in a race to get the game released on store before it closes, I am going to try to update my twitter more on development of the game. This morning I finished creating the saved file slots, and the load a game screen.

— Suicidal Robot Games (@Suicidal_Robot) March 30, 2021

Il PlayStation Store ha chiuso, lunga Vita ai nuovi progetti degli sviluppatori

Altri sviluppatori, infatti, stanno riuscendo a portare avanti i loro progetti per PlayStation Vita nonostante la chiusura dello Store. Sourgebringer, per fare un esempio, godrà di una finestra di oltre cento giorni – vale a dire tre mesi – per la vendita del prossimo titolo, mentre Spooky Squid Games ha confermato che smuoverà mari e monti per pubblicare regolarmente Russian Subway Dogs. Suicidal Robot Games ha confermato in modo similare i suoi progressi su Hand Cannon Janky, in particolar modo su Twitter (vedi il tweet qui sopra). Noi non sapremmo come commentare la cosa, ma parlando di console portatili con un output su televisore… beh, un posto dove avere più fortuna ci sarebbe anche.