“Ricordo ancora quando abbiamo ottenuto per la prima volta il contratto per Star Wars e l’intero incontro in studio è stato pieno di momenti da pelle d’oca e lacrime di gioia. Otto anni dopo il viaggio è terminato e alla fine di questo mese lascerò EA DICE. Grazie a tutti. Possa la Forza essere con voi, sempre.”

“Sviluppare personaggi, mondi ed esperienze ambientate in questa fantastica galassia che è Star Wars è stato un onore, e ha continuato a essere un viaggio straordinario, stimolante e in definitiva gratificante per l’intero team. Sapere che abbiamo avuto una community appassionata di milioni di giocatori e fan di Star Wars – proprio come noi –  durante questo viaggio, è stata la più grande ispirazione che avremmo mai potremmo mai potuto avere“

Poche altre serie o videogiochi affini usciti su PlayStation 2 hanno le carte in regola per fare concorrenza allo strampalato duo: gli unici che mi vengono in mente sono la saga di Ratchet & Clank (a cui, come Jak and Daxter, è stato dedicato uno spin-off interamente incentrato sull’aiutante) e Crash Twinsanity (a questo link trovi il mio compendio completo su tutta la serie).

Ma sei sicuro di ricordarti tutti i titoli della serie? Permettimi, da fan a fan, di rinfrescarti la memoria e, si spera, i ricordi nostalgici, partendo proprio dai primi 3 titoli della serie Jak and Daxter.

La trilogia originale

I primi 3 capitoli della saga, come successo già sia per Crash Bandicoot che, per esempio, per Spyro the Dragon, sono quelli più amati e ricordati, rappresentando anche il fulcro della storia completa. La narrazione avrebbe potuto benissimamente concludersi con il terzo capitolo, ma andiamo un passo per volta partendo dalla genesi della serie.

Jak and Daxter: The Precursor Legacy

Il primo videogioco della serie fu sviluppato dai maestri di Naughty Dog (evidenti in questo titolo le somiglianze con il loro precedente capolavoro: Crash Bandicoot) e rilasciato durante il 2001 in esclusiva per PlayStation 2.

La storia ha inizio con i due ragazzi Jak e Daxter (abitanti del villaggio di Sandover) che si introducono nella famigerata quanto pericolosa “Isola della Nebbia”, disubbidendo al capo villaggio: il Saggio Verde Samos.

All’interno dell’isola, i due ragazzi scoprono dei strani mostri (chiamati Lurker) mentre recuperano degli artefatti Precursor. Improvvisamente, i due vengono scoperti da un Lurker e vengono attaccati; nella colluttazione, Daxter finisce in una vasca di eco oscuro (una sostanza nero-violacea dagli effetti imprevedibili) e si trasforma in un essera a metà tra una lontra e una donnola.

Una volta tornati ed essere stati rimproverati da Samos, i due scoprono che l’unico modo per curare Daxter sia portarlo da Gol Acheron, l’unico saggio ad aver studiato l’eco oscuro a tal punto da conoscerne ogni segreto. Jak e Daxter partono quindi alla ricerca dell’anziano, aiutati dall’esperta in meccanica Keira, figlia di Samos.

Purtroppo, durante il viaggio, i due scopriranno che Gol e sua sorella Maia sono stati corrotti dall’eco oscuro e sono ora bramosi di potere. Il loro obbiettivo è l’apertura dei silos di eco oscuro, con il quale avrebbero potere illimitato; per fare ciò, rapiscono tutti i saggi dell’eco dell’isola. La battaglia finale tra il duo malvagio e Jak e Daxter si svolge proprio sopra uno dei silos; durante la battaglia, la combinazione dei vari tipo di eco (verde, blu, rosso e giallo) crea l’eco luminoso (creduto solo una leggenda fino ad allora).

Daxter molto altruisticamente sacrifica quindi la sua unica possibilità di tornare normale per permettere a Jak di utilizzare l’eco luminoso per sconfiggere Gol e Maia, che vengono spediti e rinchiusi all’interno di un silos di eco oscuro. Recuperando tutti i collezionabili si sblocca il vero finale: Jak e Daxter riescono ad aprire la porta del “Grande Tempio dei Precursor” e si meravigliano del suo interno che però rimane celato al giocatore e verrà rivelato solo all’inizio di Jak II: Renegade.

Questo divertentissimo platform ha un’ambientazione molto colorata quanto varia, spaziando da luoghi esotici fino a grotte e vulcani. Tendenzialmente l’obbiettivo principale dei vari scenari è la raccolta delle Batterie Precursor, che permettono sia di andare avanti nel gioco, sia lo sblocco del vero finale. Ció che contraddistingue il titolo da molti altri simili, è l’utilizzo dell’eco: sostanze di diversi colori (verde,blu,rosso e giallo) che hanno più funzioni a seconda del tipo che si recupera. Possono permetterti di recuperare vita, accellerare Jak o anche sparare palle di energia.

L’impronta (letteralmente) di Naughty Dog nel titolo è più che evidente: la rotazione o i salti, persino le ambientazioni ricordano fin troppo, come già accennato, la saga di Crash Bandicoot ed in particolare il primo capitolo della serie. Jak and Daxter: The Precursor Legacy tuttavia mantiene una propria identità videoludica evolvendosi poi, negli altri capitoli, da un platform puro, ad un platform che tocca temi più “maturi”.

Se vuoi approfondire ulteriormente i temi toccati o vuoi semplicemente conoscere la storia completa di Jak and Daxter: The Precursor Legacy, a questo link trovi un articolo molto più completo e corposo.

Jak II: Renegade

Nel 2003, sempre sviluppato da Naughty Dog, esce il secondo capitolo della saga, ossia Jak II: Renegade. Passiamo da un mondo colorato, ricco di vita e di natura ad una città tenebrosa, in cui si trattano argomenti come la guerra e la vendetta.

La storia prosegue dal finale di Jak and Daxter: The Precursor Legacy; dopo aver sconfitto Gol e Maia, Jak e la sua compagnia di amici (Daxter, Keira e Samos) aprono un varco da cui fuoriescono delle tenebrose creature; i nostri eroi si lanciano disperatamente all’interno del portale tramite un veicolo chiamato Rift Rider ma finiscono per essere separati al suo interno: Jak e Daxter finiscono quindi, in un futuro non specificato, a Haven City. Qui Jak viene rapito dalle guardie Kremizi e dal loro capitano Errol.

Jak è al centro di un progetto chiamato Guerriero Oscuro, in cui il Barone Praxis (capo della città) tenta di creare un nuovo tipo di guerriero (tramite iniezioni di eco oscuro) per sconfiggere delle creature ostili chiamate Teste di Metallo, che assediano continuamente la città. Passano ben 2 anni prima che Daxter riesca a liberarlo dalla sua schiavitù.

Una volta evaso, Jak salva l’anziano Kor e un bambino da un assalto di guardie Kremizi e, successivamente, entra a far parte di un gruppo di partigiani capitanato da un personaggio chiamato Torn e da una versione più giovane di Samos che mira a fermare la dittatura di Praxis e a rimettere sul trono il bambino salvato precedentemente, ultimo erede della casata di Mar.

Jak scopre che il Barone Praxis è in combutta con le Teste di Metallo: loro attaccano costantemente la città in cambio di barili di eco oscuro, in modo tale che il Barone possa giustificare la propria leadership. Ma il vero obbiettivo del tiranno è trovare la Tomba di Mar e ottenere il Cuore di Mar, una pietra che possiede degli incredibili poteri.

Dopo alcune vicende, il Barone riesce ad impossessarsi del Cuore di Mar, ma ecco il colpo di scena: l’anziano Kor si scopre essere in realtà il mostruoso capo delle Teste di Metallo (già apparso anche a inizio gioco durante l’apertura del varco temporale), uccide Praxis e rapisce il bambino.

Jak entra così in possesso del Cuore di Mar e, dopo aver sconfitto Kor nel proprio “nido”, rimanda indietro nel tempo, tramite un altro varco temporale, la versione giovane di Samos e il bambino: egli infatti non è altro che Jak stesso, che dovrà crescere e salvare Haven City in un loop apparentemente infinito.

Le ambientazioni come già accennato sono tetre, oscure ed è un gioco completamente diverso da Jak and Daxter: The Precursor Legacy. I temi affrontati sono molto più maturi: Jak stesso è mosso dal risentimento e dal desiderio di vendetta, gode nell’uccidere i suoi avversari, se ne rallegra. Le iniezioni di eco oscuro, inoltre, gli hanno permesso di potersi trasformare in Dark Jak, il suo io più oscuro e crudele, dotato di incredibili poteri distruttivi.

Se il primo capitolo sapeva di Crash Bandicoot, il secondo sa molto di Grand Theft Auto. Sono state introdotte le armi da fuoco: la Morph Gun di Jak, dopo aver sbloccato i 4 potenziamenti presenti nei titolo, permette di utilizzare altrettanti diversi tipi di armi distruttive. Non hai voglia dì spostarti a piedi per Haven City? Basta rubare un mezzo di trasporto ad un cittadino. Vuoi rilassarti tra una missione e l’altra uccidendo i poveri passanti che ti si parano davanti? Puoi. Da Jak a Carl Johnson il passo è brevissimo.

Jak 3

Il terzo ed ultimo capitolo della trilogia è il mio preferito in assoluto. È stato rilasciato durante il 2004 e, nonostante non introduca grosse novità dal punto di vista delle meccaniche di gioco, è sicuramente il capitolo più completo del franchise.

All’inizio del gioco, Jak viene spedito in esilio nel deserto dal Gran Consiglio di Haven City capitanato dal perfido Veger. La città è divisa in un’enorme guerra civile in cui si danno battaglia il Fronte di Liberazione comandato da Torn, le Teste di Metallo sopravvissute alla caduta del loro capo e le guardie Kremizi. Jak, svenuto nel deserto, viene recuperato dai predoni del deserto e portato a Spargus City.

Jak insieme al fidato Daxter, deve superare una prova di forza contro altri predoni del deserto. La supera egregiamente trasformandosi in Dark Jak e, nonostante ciò, viene accolto benevolmente dalla comunità cappeggiata da re Damas. A Spargus City, il duo incontra il monaco Seem che li avvisa del fatto che in cielo è apparsa la Stella del Giorno; questa non sarebbe altro che la nave spaziale dei Creatori Oscuri, entità interessate alla conquista del pianeta.

Jak si presenta quindi al Tempio Precursor, dove ottiene i poteri dell’eco luminoso e la trasformazione in Light Jak. Tuttavia non c’è tempo di festeggiare in quanto Jak deve assolutamente tornare ad Haven City per poter  aiutare il Fronte di Liberazione che intanto sta perdendo la guerra; qui si scopre che Errol è ora a capo delle guardie Kremizi. Il malefico nuovo comandante oltretutto si è alleato con le Teste di Metallo e con i Creatori Oscuri per poter conquistare il pianeta.

I Precursor rivelano a Jak che esiste un sistema di difesa planetario per poter distruggere la nave dei Creatori Oscuri, ma l’entrata è sotto controllo nemico; grazie a re Damas, il duo riesce ad entrare nel sistema di difesa, ma a caro prezzo: Damas viene ferito e, in punto di morte, consegna un ciondolo a Jak e gli chiede di trovare il figlio. Questo ciondolo è lo stesso che possedeva il bambino in Jak II: Renegade, il protagonista capisce quindi di essere lui stesso il figlio del re di Spargus City.

Una volta nel macchinario, Jak riesce a sconfiggere Veger, Errol e i Creatori Oscuri (anche grazie all’aiuto dei Precursor). Finita la battaglia, i Precursor (che si scopre abbiano le stesse sembianze da donnola di Daxter) offrono a Jak la possibilità di viaggiare tra le galassie con loro, ma il protagonista rifiuta per poter stare al fianco del suo inseparabile amico.

La novità principale di Jak 3 è l’ampliamento della mappa che non si limita più alla sola Haven City, ma comprende ora anche il deserto attorno. Anche l’armamentario è stato ben ampliato, grazie all’introduzione di potenziamenti ulteriori per la Morph Gun e dei mezzi corazzati utilizzabili nel deserto. Sarà poi utilizzabile anche Light Jak, che potrà usufruire di tantissimi nuovi poteri, tra cui il volo.

Questa trilogia è stata rimasterizzata su PlayStation 3 grazie alla linea Classics HD, e, successivamente, anche su PlayStation 4 sia in formato fisico che in un comodo pacchetto digitale a basso prezzo.

Il primo capitolo di Five Nights at Freddy’s porta i giocatori da Freddy Fazbear’s Pizza, in cui impersoneranno un nuovo dipendente in cerca di un lavoro estivo. Sulla carta, il compito è semplice: sedersi in un ufficio e osservare i monitor di sicurezza. Molte cose strane, tuttavia, iniziano a susseguirsi, soprattutto quando gli animatronici iniziano a muoversi.

Five Nights at Freddy’s 2 si basa su questa premessa principale, con però nuovi animatronici in gioco, oltre a nuove funzionalità. Il terzo capitolo principale del franchise è ambientato 30 anni dopo la chiusura di Freddy Fazbear’s Pizza, con i proprietari di Fazbear’s Fright: The Horror Attraction che cercano di svelare il mistero che attanaglia quel posto, il quale ora è ricordato come poco più che luogo di dicerie e superstizioni.

Five Nights at Freddy’s 4 è pubblicizzato come “l’ultimo capitolo” della storia originale, dove i giocatori affrontano ancora una volta Freddy Fazbear e i suoi inquietanti compagni animatronici. Come suggerisce il titolo, Five Nights at Freddy’s: Sister Location porta i giocatori in un nuovo locale: Circus Baby’s Pizza World. I giocatori assumono il ruolo di un tecnico a tarda notte che deve gestire le emergenze e sentirsi a proprio agio in compagnia, solo ed esclusivamente, di “intrattenitori animatronici all’avanguardia“, i quali hanno tutti il vizio di essere un po’ troppo attivi durante la notte.

In un’intervista con Wccftech, il Project Manager, Szymon Erdmanski, ha risposto a una domanda riguardante il numero di ore di gioco che verranno aggiunte al titolo con nuove missioni, segreti e opzioni di dialogo. Secondo Erdmanski, la quantità esatta di tempo di gioco extra dipende interamente dal giocatore. In quanto tale, chi esplora ogni angolo di Observer: System Redux è destinato a ottenere di più da esso rispetto a chi “arriva dritto al punto“. Tuttavia, Bloober Team stima che “c’è circa il 20% in più di gameplay rispetto a prima”.

Durante l’intervista, Erdmanski ha parlato anche delle nuove meccaniche di gioco. Gli extra, ha detto, miglioreranno in modo specifico le indagini e il lavoro investigativo in generale. Il Project Manager ha spiegato:

”In Observer: System Redux, il protagonista avrà alcuni nuovi ostacoli da superare prima di trovare prove. Ad esempio, alcuni computer richiedono la decrittazione, altri la riparazione dei circuiti elettrici. Se Dan non ha accesso legale ad alcuni appartamenti, dovrà farsi strada attraverso il sistema di sicurezza.”

Erdmanski ha specificato che, poiché Observer è un’esperienza horror, i giocatori possono aspettarsi che le nuove sfide introducano anche alcune nuove minacce. Ciò dovrebbe essere particolarmente coinvolgente su PlayStation 5 con il DualSense, poiché il gioco sfrutta le caratteristiche tattili e i trigger adattivi del controller.

Il Bloober Team prevede di lanciare Observer: System Redux nella rispettiva data di rilascio di ciascuna console di nuova generazione. Il titolo horror fantascientifico arriverà quindi su PlayStation 5 in Nord America il 12 Novembre, per poi arrivare in Europa il 19 dello stesso mese; arriverà invece sulle nuove console Xbox di Microsoft il 10 Novembre.

Ma i fan restano curiosi di sapere se una potenziale versione per PlayStation 4 sia in lavorazione. Per mitigare ulteriore confusione, Insomniac Games ha confermato che Ratchet & Clank: Rift Apart è davvero un’esclusiva per PlayStation 5 e, implicitamente, non uscirà su nessun’altra console, PlayStation 4 compresa.

Lo studio ha condiviso questa informazione in una breve risposta a una domanda di un fan su Twitter. Puoi vedere comodamente lo scambio di tweet nel post leggibile di seguito:

Anche in questo caso, questa notizia non è tuttavia una sorpresa. Era sicuramente una domanda a cui valeva la pena rispondere per Insomniac, ma non c’era stato ancora modo di farlo. Gran parte della confusione, dopotutto, deriva dal fatto che diversi titoli PlayStation 5 sono stati confermati (come versioni cross-gen) anche su PlayStation 4. Questo vale per il lancio di giochi come Marvel’s Spider-Man: Miles Morales e Sackboy: A Big Adventure. Horizon: Forbidden West di Guerrilla Games, il cui lancio è previsto per il 2021, uscirà in modo simile su entrambe le console di casa Sony, per la gioia dei fan del primo Horizon.

Ratchet & Clank: Rift Apart al momento non ha una data di rilascio definitiva e ufficiale. Tuttavia, il titolo arriverà su PlayStation 5 nella finestra di lancio della console, presumibilmente nella prima parte del 2021. PlayStation 5 arriverà nei negozi negli Stati Uniti, Giappone, Australia, Canada, Messico, Nuova Zelanda e Corea del Sud il 12 Novembre. L’hardware di nuova generazione di Sony verrà lanciato in Europa, Medio Oriente, Sud America, Asia e Sud Africa non molto tempo dopo, il 19 Novembre.

Noi “sfigati” giocatori europei dovremmo quindi aspettare 7 giorni in più, ma la pazienza verrà senz’altro ripagata.

Il nuovo Call of Duty verrà rilasciato sugli scaffali dei negozi il 13 Novembre. La sua aggiunta su Warzone coinciderà con la sua prima stagione di contenuti in-game dedicati. Activision non ha detto quali siano i suoi piani per Modern Warfare, introdotto per la prima volta su Warzone a Marzo di quest’anno.

Il presidente e direttore operativo, Daniel Alegre, ha detto agli investitori che l’editore è fiducioso e che Call of Duty sarà ancora una volta il franchise di console numero uno a livello mondiale per vendite. Inoltre ha aggiunto:

”I contenuti di gioco di Black Ops Cold War saranno incentrati sullo stesso sistema di gioco che ha funzionato così bene con i giocatori di Modern Warfare. E a partire dalla prima stagione di contenuti in-game a Dicembre, Black Ops Cold War sarà integrato in Warzone. Porteremo i personaggi e le armi di Black Ops Cold War nell’esperienza free-to-play insieme a nuovi contenuti sostanziali, assicurando che Warzone rimanga sia un’esperienza formidabile che una potente rampa di lancio per i contenuti premium del franchise.”

È interessante notare che, nonostante le sue dimensioni famigerate, Alegre ritiene che Call of Duty continuerà a vedere un continuo aumento di vendite in formato digitale (a discapito delle versioni fisiche) data la comodità per i giocatori e le iniziative di marketing in-game abilitate su Warzone. Activision ha infatti registrato una performance finanziaria del terzo trimestre migliore del previsto. La quantità di giocatori è cresciuta del 23% di anno in anno insieme a un aumento del tempo totale trascorso nei suoi giochi.

“Abbiamo raggiunto questi risultati concentrandoci sulla sia sulla qualità dei principali lanci di contenuti e nelle operazioni live su PC, console e dispositivi mobili, sia studiando nuovi approcci al coinvolgimento e ai modelli di business, in particolare l’introduzione di Call of Duty free-to-play experience.”

Zawadzki ha reso noto per la prima volta i messaggi nel seguente post su Twitter all’inizio di questa settimana:

https://twitter.com/ZawAndy/status/1321201463545204737

Ma, a quanto pare, il tweet non è servito a molto. Ieri, il progettista ha pubblicato un altro post, con screenshot di alcune delle minacce:

https://twitter.com/ZawAndy/status/1321441240630657024

Zawadzki e tutta la software house in generale da allora hanno raccolto un’ondata di messaggi di sostegno e supporto dalla comunità e da altri sviluppatori. Una bellissima dimostrazione da parte di tutti, questo è certo, ma una dimostrazione ancora migliore di sostegno e di basilare decenza umana sarebbe se le minacce di morte cessassero del tutto. Indipendentemente dalla frustrazione che alcuni potrebbero avere riguardo alla data di uscita rivista di Cyberpunk 2077, nulla giustifica delle minacce di violenza, che si spera possano cessare velocemente.

Avevo personalmente già toccato questo tema in un articolo riguardante i diritti che i videogiocatori possono vantare verso le software house, ma repetita iuvant: nulla ci è dovuto. Le minacce di morte, oltre che un fatto gravissimo e assolutamente da condannare, avranno con tutta probabilità l’effetto opposto rispetto a quello “sperato” da questi delinquenti. È logico: il carico di stress degli sviluppatori sarà sicuramente incrementato da questi fatti, andando ad incidere (non di poco) sulla produttività.

Con tutta probabilità i membri minacciati di morte agiranno per vie legali contro questi atteggiamenti fuori da ogni logica e legalità. Rimani sintonizzato sul sito per ulteriori aggiornamenti riguardanti la difficile situazione che si sta creando attorno a Cyberpunk 2077.

Il publisher Merge Games  ha anticipato ciò che i giocatori troveranno all’interno della nuovissima Enhanced Edition nel trailer che puoi goderti direttamente all’interno di questo articolo.

Su PlayStation 5, Spirit of the North: Enhanced Edition avrà una risoluzione a 4K e 60 fps. Altri miglioramenti come la grafica  rimasterizzata e l’illuminazione migliorata dovrebbero rendere l’esperienza anche molto più raffinata. L’Enhanced Edition per l’hardware di nuova generazione di Sony vanta anche due skin esclusive disponibili sulla piattaforma.

Una Signature Edition di questa versione è inoltre in lavorazione (non tarderà sicuramente ad arrivare), al prezzo di $ 49,99 (prezzo per il mercato americano) sul sito ufficiale di Signature Edition Games. In questa esclusiva versione del titolo, i clienti riceveranno tutto quello contenuto all’interno di questa immagine:

• Copia regionale di Spirit of the North: Enhanced Edition su PlayStation 5
• Due nuove skin in edizione limitata
• Colonna sonora originale con 14 tracce
• Certificato di proprietà numerato da collezione
• Un bellissimo opuscolo di 36 pagine di “Art and Lore”
• Robusta scatola “Sierra” con inserto
• Copertina esterna con grafica alternativa

Spirit of the North si ispira al folklore nordico. Nell’avventura di Infused Studios, i giocatori assumono il ruolo di una volpe il cui viaggio si collega a quello di una volpe spirituale: il Guardiano dell’aurora boreale. Se vuoi saperne di più, non ti resta che aspettare l’uscita della nuova versione! Intanto rimani sincronizzato sul sito per eventuali aggiornamenti.

Benvenuti in Giappone!

La trama di Umihara Kawase BaZooKa! è assente, anche se c’è da dire che in un gioco del genere non è sicuramente essenziale; la cosa sorprendente è invece come il titolo, già solo alla schermata iniziale, ti catapulti all’interno di una sala giochi nipponica, tra colori sfarzosi e musiche immersive (ma su questo aspetto ci tornerò più avanti).

Le modalità di gioco si differenziano per alcuni aspetti (come il numero di videogiocatori) ma il succo, tendenzialmente, rimane lo stesso. La Challenge Mode (che è anche la modalità principale) è composta da 40 livelli suddivisi in 4 mondi, con boss fight finale in ogni singolo mondo; si potrà affrontare da solo, in co-op locale con un amico e addirittura in versus, in cui chi realizza il punteggio più alto, vince.

La Battle Mode di Umihara Kawase BaZooKa! ti permette ugualmente di sfidarti in locale con un amico (con obbiettivi vari, tra cui punteggio più alto oppure l’eliminare tot. volte l’avversario) ma concede altresì di sfidare online altri contendenti, anche in partite classificate. Ho provato la modalità online ma, causa server (ancora) deserti, non ho trovato nessun avversario da sfidare.

I personaggi disponibili sono ben 22: sono presenti sia gli storici personaggi della serie originale che alcuni presi da altre serie molto in voga nel paese del sol levante, addirittura è stato inserito un popolare YouTuber locale! Il loro design ricorda parecchio quello utilizzato in molti anime e, a dirla tutta, calza perfettamente a pennello.

Ogni singolo personaggio ha delle proprie caratteristiche (come la lunghezza del proprio salto o la velocità), una abilità e una supermossa. Le abilità presenti sono tante e molto varie: si può volare, sparare fiamme o lanciare cibo che, una volta mangiato, ripristina alcuni HP. Le supermosse invece sono tutte di tipo offensivo, come il lancio di bombe, mine o incantesimi di fuoco: molto utili contro i boss e per fare “pulizia” di piccoli nemici nel campo.

Bazooka e Barracuda

Passiamo ora al fulcro di Umihara Kawase BaZooKa!: il gameplay. L’obiettivo del gioco è, come detto, il superamento di tutti e 40 gli stage totalizzando il maggior punteggio possibile. Per superare i vari livelli che compongono i 4 diversi mondi, bisogna raccogliere un numero prestabilito (diverso per ogni stage) di medaglioni dorati, ottenibili eliminando i nemici che appariranno  all’interno.

Per eliminare i nemici bisogna sparargli contro delle specie di biglie utilizzando il bazooka oppure “pescarli” tramite una pratica canna da pesca data in dotazione ad ogni personaggio: una volta pescato il nemico, questo verrà trasformato in una biglia da sparare contro le altre creature.

Le palle sparate tramite bazooka potranno rivoltarsi anche contro di te se non si sta attenti ai rimbalzi: numerose volte questo dettaglio mi ha fatto perdere alcune vite (se ne possiedono 3 all’inizio della partita, anche se altre possono essere ottenute tramite punteggio).

I tipi di biglie o proiettili utilizzabili in Umihara Kawase BaZooKa! spaziano da palle che fanno cadere fulmini mortali nel luogo in cui si fermano, a palle che aprono dei buchi neri che inghiottono tutto ciò che si trovi attorno. Giocatore compreso. La cosa irritante è che se si sosta per troppo tempo vicino a queste biglie speciali, esse esploderanno attivando il loro effetto e causando gravi perdite di HP.

I nemici presenti nel titolo (boss compresi) appartengono quasi tutti alla fauna marina tanto cara ai nostri nipponici amici. Ho trovato pesci di ogni genere, polpi, granchi. Fanno eccezione alcune creature oscure che di tanto in tanto faranno la loro comparsa all’interno degli stage, ma purtroppo il loro effettivo ruolo (se lo possiedono) non viene spiegato in alcun modo durante il gioco.

Fattore determinante per la buona riuscita di uno stage è l’amministrazione del tempo. Esso non è infinito all’interno di Umihara Kawase BaZooKa! e allo scadere, che parte ogni volta che si inizia un nuovo stage, si andrà incontro ad un inevitabile Game Over. Nella maggior parte dei livelli, tuttavia, il tempo è più che sufficiente e mi ha portato al Game Over solamente 3/4 volte durante tutto il gioco.

Forse un po’ troppo… poco?

La mia esperienza complessiva con Umihara Kawase BaZooKa! è stata sicuramente più che sufficiente, ma la longevità totale del titolo si aggira tra le 2 e le 3 ore (3 e mezzo se si vuole ottenere il trofeo di platino), suscitandomi un po’ di amarezza, in quanto penso che il gioco meriti di più. Oltretutto il titolo è presente sul PlayStation Store al prezzo di 29,99€. Se, dopo aver letto questa recensione, ti venisse voglia di comprarlo, aspetterei gli sconti.

La gran parte dei trofei presenti all’interno del titolo si sbloccano con l’avanzare degli stage, l’altra parte può essere sbloccata semplicemente utilizzando tutti e 22 i personaggi disponibili, rendendo il trofeo di platino di questo titolo una vera bazzecola.

Anche le ambientazioni, seppur ben curate e molto colorate, sono assolutamente troppo poche (4 principali, una per ogni mondo). Stesso discorso per le musiche: sicuramente molto evocative ed accattivanti, ma per il prezzo del videogioco mi sarei aspettato qualche melodia in più anche se, ripeto, quelle presenti sono ottime.

Nulla da dire invece sull’atmosfera che si respira giocando Umihara Kawase BaZooKa!: è il titolo più… “giapponese” che abbia mai provato! E questo è il risultato di 4 elementi: ambientazioni colorate, character design, melodie evocative e gameplay strambo e al cardiopalma. Non in tutti i giochi ho trovato un mix così bilanciato di questi elementi fondamentali per la buona riuscita di un videogioco.

Umihara Kawase BaZooKa! mi ha tenuto incollato allo schermo per tutta la sua durata (l’ho completato in 2 sessioni di gioco). Potrei risultare di parte essendo un grande amante dei platform, ma da un punto di vista prettamente tecnico e oggettivo, non si può non dare la sufficienza (e anche più) a questo strampalato quanto divertente videogioco.

Treyarch ha annunciato il risultato su Twitter tramite l’account Call of Duty:

https://twitter.com/CallofDuty/status/1319375639305097217

La Beta multiplayer di Black Ops Cold War si è svolta in due fine settimana. Il primo è stato un weekend solo per PlayStation 4: la Beta fu distribuita prima a coloro che avevano effettuato i preordini e poi ai restanti videogiocatori. Il secondo fine settimana invece è stato il turno dei preordini su Xbox One e PC prima che la Beta venisse aperta a tutti gli altri successivamente. Oltretutto è stato prolungato di un giorno il periodo di prova grazie agli sforzi della comunità di Call of Duty, che aveva come obiettivo risolvere enigmi e Easter Egg tramite il sito PawnTakesPawn, che è stato l’artefice delle numerose rivelazioni sulla Guerra Fredda del nuovo ed imminente Black Ops.

È stato un grande anno di “migliorie” per il franchise di Call of Duty. La partita della COD League Championship è stata la partita di eSport di Call of Duty più seguita di sempre. Quest’anno inoltre è stato rilasciato il battle royale gratuito di Warzone, che ha raggiunto più di 75 milioni di giocatori solo sei mesi dopo il suo rilascio. Anche il titolo Mobile ha appena compiuto il suo primo anniversario. E l’interesse per l’imminente ingresso di Treyarch nel sub-franchise di Black Ops continua ad essere alto, con i giocatori ansiosi di vedere cosa potrà fare il famoso sviluppatore.

Call of Duty: Black Ops Cold War uscirà il 13 Novembre per PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X e PC con il crossplay completo supportato su tutte le piattaforme, a questo link trovi il preordine.

Pope, che è anche la mente dietro Papers e Please, lo ha menzionato in risposta a un tweet di un fan che ha chiesto se fosse possibile uno sconto.

Il tweet di Pope è stato raccolto da ResetEra, in seguito al quale un utente Akumatic, dopo aver indagato un po’, ha trovato dichiarazioni simili da un buon numero di altri sviluppatori indipendenti, uno dei quali ha affermato che è stata negata la sua richiesta di sconto di lancio ed il suo gioco successivamente è stato venduto molto male su PlayStation 4 rispetto ad altre piattaforme. Quello sviluppatore è Mike Rose e il gioco in questione è Nowhere Prophet.

Un altro tweet datato Agosto 2019 di Ratalaika Games ha affermato che gli sviluppatori devono essere invitati per poter mettere in vendita nel PlayStation Store e possono scontare i loro giochi solo quando Sony lo consente. È interessante notare che questi inviti variano anche in base alla regione.

Mike Hicks, lo sviluppatore dietro Pillar, ha scritto nel 2015 che il suo gioco era disponibile a un prezzo scontato in Europa. Tuttavia, ha dovuto aspettare che Sony US lo invitasse per offrire lo stesso sconto ai giocatori statunitensi.

“Oggi un altro sviluppatore indipendente francese che ha un gioco disponibile su PS4 mi ha detto che non poteva vendere su Sony Europe per poter così partecipare ai saldi invernali. Per i piccoli indie come noi, questo è uno spreco di denaro perché il 90% dei nostri ricavi proviene dalle vendite“.

Gli esempi, purtroppo, non sono finiti e ce n’è sarebbero di tanti altri. Sony, perché metti i bastoni fra le ruote dei piccoli sviluppatori?

Anche se non è insolito per i proprietari di piattaforme richiedere l’approvazione prima di scontare i giochi, non è chiaro quali siano i criteri adottati da Sony per approvare e rifiutare tali richieste.

Questa informazione è stata scoperta tramite un curioso bando: lo studio sta reclutando un produttore sul sito web di Take-Two (Take-Two è il proprietario dello studio). Il bando ribadisce che il progetto in questione è un titolo fantascientifico immersivo con elementi RPG. Il commento di Ghost Story Games poi è inequivocabile: “Non abbiamo ancora annunciato alcun dettaglio, ma siamo nelle fasi avanzate della produzione“. Una stima su quando lo sviluppo potrebbe concludersi al momento rimane sconosciuta.

Il bando di lavoro prosegue affermando che lo studio impiega circa 35 persone. Ghost Story Games non funziona neanche su “linee temporali arbitrarie“. L’attenzione si concentra invece sulla effettiva qualità del titolo. Un impegno per la qualità si mostra anche nella politica di comunicazione aperta dello sviluppatore, che enfatizza riguardo il “processo decisionale basato sul team“.

Nel 2014, un anno dopo l’uscita di BioShock Infinite, Ken Levine ha iniziato a “chiudere Irrational Games“. All’inizio del 2017, 12 ex dipendenti dello studio avevano aperto un nuovo progetto a Boston chiamato Ghost Story Games. Il loro obiettivo dichiarato era chiaro: “Creare giochi coinvolgenti e basati su delle trame avvincenti per le persone che amano i giochi immersivi“. Evidentemente, tale dichiarazione di intenti rimane centrale nei piani dell’azienda per il futuro.

Anche le notizie sul futuro di BioShock sono state condivise frammentariamente nel corso degli anni. Almeno i fan ora sanno che un nuovo progetto è in lavorazione ( e anche a buon punto) nel nuovo studio. Gli annunci di lavoro di questa estate indicano che la prossima “puntata” porterà i giocatori da qualche parte oltre i confini di Rapture e Columbia.

L’edizione speciale arriverà con nuove funzionalità e modalità di gioco e sarà migliorata per le nuove console. Vergil sarà disponibile come personaggio giocabile e, naturalmente, ci sarà il supporto a funzionalità come il ray tracing e l’audio 3D.

Le caratteristiche principali di Devil May Cry 5 Special Edition sono le seguenti:

• Impugna la Yamato – Porta l’azione con stile a un nuovo livello nei panni di Vergil, il rivale di lunga data di Dante e fratello gemello. I giocatori di Devil May Cry 5 su PlayStation 4, Xbox One e PC potranno inoltre accedere a tutti i contenuti Vergil nel contenuto scaricabile “Personaggio giocabile: Vergil” in un secondo momento.
• Nuove modalità di gioco – Metti alla prova le tue abilità contro le sfide uniche della nuova modalità “leggendario cavaliere oscuro” e della modalità Turbo.
• Modalità Leggendario Cavaliere Oscuro – I fan che cercano una sfida aggiuntiva possono mettere alla prova le loro abilità e il loro stile contro una quantità folle di nemici nella pericolosa modalità Leggendaria cavaliere oscuro.
• Modalità Turbo – I drogati di adrenalina possono spingere i loro tempi di reazione al limite contro la maggiore velocità della modalità Turbo, che aumenta la rapidità di gioco del 20 percento per consentire opportunità di combo ancora più rapide e fluide.
• Scala il palazzo insanguinato – Affronta i piani sempre più difficili della modalità sfida Palazzo insanguinato, originariamente introdotta come contenuto post-lancio gratuito per Devil May Cry 5. Solo i cacciatori di demoni più abili arriveranno all’ultimo piano per affrontare la sfida finale.
• Azione adrenalinica senza precedenti – Gioca nei panni di quattro personaggi diversi: Nero, Dante, V e Vergil appena aggiunto. Fai un percorso tra le rovine di Redgrave City con ogni personaggio che usa stili di gioco radicalmente diversi mentre affronta orde di demoni.
• Grafica rivoluzionaria – Sviluppata con il motore RE di proprietà Capcom, Devil May Cry 5 Special Edition porta la qualità visiva a nuovi livelli, con una grafica che utilizza design fotorealistici dei personaggi, luci straordinarie ed effetti ambientali. Queste straordinarie immagini sono state migliorate con la tecnologia ray tracing, immagini 4K e frame rate aumentati, il tutto con tempi di caricamento minimi.
• Vivid 3D Audio – Mantieni il loro Smokin ‘Sexy Style attraverso l’azione frenetica e il taglio degli accordi adattandosi ai suoni dei movimenti nemici sopra, sotto e su qualsiasi lato del tuo personaggio con dettagli realistici.

Come già detto, la versione digitale uscirà insieme alle console di nuova generazione e sarà disponibile a partire dal 10 novembre su Xbox e dal 12 novembre su PS5.

Per chi non lo sapesse, Epic e Apple sono impegnate in un battibecco legale a causa delle commissioni del 30% di quest’ultima che Epic sostiene essere estorsive. A seguito di un tentativo di aggirare il sistema di pagamento di Apple, Fortnite è stato rimosso dall’App Store. Da allora Epic ha portato Apple in tribunale per quello che definisce un “monopolio tecnologico“. Tuttavia, il giudice Rogers ha sottolineato che i titolari di piattaforme come Sony, Microsoft e Nintendo gestiscono “giardini recintati” simili e una decisione legale in questo caso avrebbe conseguenze anche per queste società. Ecco quello che ha detto a riguardo:

“In effetti, Sony, Nintendo e Microsoft gestiscono tutti giardini recintati simili o modelli di piattaforma chiusa come Apple, per cui l’hardware, il sistema operativo, il mercato digitale e gli IAP sono tutti esclusivi del proprietario della piattaforma.

Epic Games afferma che la piattaforma iOS è unica rispetto ad altre piattaforme di gioco. In particolare, Epic Games sostiene che le console di gioco e i computer richiedono prese elettriche e schermi separati e quindi non compatibili per il gioco mobile, che richiede dispositivi portatili, alimentati a batteria e connessi tramite cellulare con schermi integrati.

Tuttavia, Epic Games ha ripetutamente ignorato la discussione su laptop da gioco, tablet e Nintendo Switch, che possono essere giocati in modo mobile. Questi dispositivi potrebbero avere una significativa sovrapposizione con la piattaforma iOS in termini di consumatore finale.”

Non importa chi vincerà la causa tra Apple e Epic Games, come sempre gli unici veri sconfitti saranno i videogiocatori, in questo caso i giocatori di Fortnite che si intrattengono da dispositivi mobile. Rimani sintonizzato per ulteriori aggiornamenti.

Io, l’isola e le scimmie

La trama del gioco funge semplicemente da cornice e non mi è risultata complicata né tantomeno interessante a tal punto dal voler approfondire la lore. Attenzione però: questo non è un elemento negativo, in quanto il tuo unico obiettivo è sopravvivere nell’arcipelago di isole in cui sei naufragato.

The Survivalists si presenta, già nel menù iniziale, proprio con l’immagine di una zattera distrutta e in balia delle onde oceaniche. Sopra l’imbarcazione (o ciò che ne rimane) c’è una persona svenuta e sfinita. A questo punto ho potuto scegliere se intraprendere un percorso-tutorial, oppure andare dritto al sodo e avere alcune indicazioni (simili a veri e propri messaggi tutorial) man mano che si presentano le varie situazioni.

Subito all’opera

Il gioco inizia con il personaggio (ora controllabile) catapultato all’interno di un’isola deserta, senza cibo, acqua o un riparo. Sono stato scaraventato immediatamente all’interno del gameplay: recuperare materie prime e cibo, costruire la tua piccola base, procurarti utensili e produrre nuovi strumenti utili alla sopravvivenza. Senza cibo, si va dritti al Game Over per due motivi: la fame e le ferite subite durante gli scontri, curabili tramite appunto i vari cibi preparabili mediante cottura.

Da questo punto di vista, The Survivalists potrebbe sembrare molto simile a Minecraft. Ed in effetti lo è, ma è anche molto di più. Il crafting del titolo è tuttavia eccessivo: per ottenere alcuni strumenti, dovrai costruire una dozzina di oggetti diversi con tanti altri ingredienti; tenendo poi conto del fatto che il menù sia abbastanza limitato, ho dovuto anche fare avanti e indietro dalla cassa contente i materiali che avevo raccolto per tutta l’isola, annoiandomi alla lunga.

Nell’esplorazione dell’isola così come nella raccolta dei materiali tramite l’abbattimento di alberi o la polverizzazione delle rocce, fino al combattimento con i vari nemici che popolano l’universo di The Survivalists, non sono stato da solo: ho potuto usufruire infatti di scimmie ammaestrate dislocate qua e là all’interno dell’arcipelago. Esse non svolgono compiti preimpostati, ma imiteranno (qualora tu lo voglia) i compiti che svolgi tramite gli strumenti craftati: potranno infatti abbattere gli alberi, portare i materiali da un punto A a un punto B dell’isola, costruire strutture o combattere i nemici al tuo fianco.

La presenza di numerose scimmie all’interno della stessa isola mi ha permesso di creare vere e proprie “catene di montaggio”, in cui alcune di loro abbattevano alberi e cespugli, altre raccoglievano i materiali ottenuti e le portavano alla piccola base da me costruita, ed altre ancora costruivano strutture e pavimentazioni in pietra.

Le scimmie, a furia di svolgere sempre un determinato lavoro, si sono specializzate diventando molto più veloci e produttive, facendomi quindi risparmiare tanto tempo che ho ragionevolmente impiegato in altri obiettivi, come l’esplorazione.

Dungeones & Monkeys

In The Survivalists, le isole in cui sono naufragato erano piene zeppe di risorse, mappe del tesoro e accampamenti abbandonati. Oltretutto, si può trovare (in ogni isola) uno strano mercante con una mongolfiera: in cambio di monete, ti darà oggetti indispensabili alla sopravvivenza o utili per spostarsi da un’isola all’altra, come il cannocchiale (necessario per osservare il mare e il suo orizzonte).

Le monete possono essere ottenute in vari modi: eliminando nemici, aprendo scrigni del tesoro, vendendo antichi manufatti ed esplorando i dungeon. I nemici che ho affrontato (pipistrelli, goblin e scheletri resuscitati), oltre alle monete, droppavano anche altri materiali e strumenti utili; gli scrigni del tesoro si possono trovare in tutta l’isola, sia negli accampamenti che seguendo le mappe del tesoro, e contengono al loro interno, oltre al prezioso conio, anche manufatti da vendere o strumenti.

I dungeon sono uno degli elementi più divertenti di The Survivalists. Lunghi, oscuri e pieni zeppi di nemici pronti a farti la pelle, entrare in un dungeon impreparati significa andare incontro al Game Over in poco tempo. L’arma in più per superare le insidie saranno come sempre le scimmie: tramite addestramento, il mio piccolo esercito di primati mi ha dato una grossa mano contro i nemici, che altrimenti mi avrebbero eliminato in un attimo a causa della loro superiorità numerica.

I goblin sono i nemici più comuni e più presenti nelle isole: non di rado ho trovato veri e propri villaggi pieni zeppi di questi umanoidi. Addirittura organizzavano dei raid per distruggere la mia base; non respingere gli attacchi equivale a far morire le scimmie tanto simpatiche quanto utili alla tua causa.

La modalità cooperativa è sicuramente il fiore all’occhiello di The Survivalists: fino a 4 giocatori online potranno aiutarsi nella stessa isola, costruire accampamenti sempre più grandi e migliori o organizzare raid all’interno di dungeon, aumentando di gran lunga la longevità del titolo, comunque ottima anche in single player. Tuttavia non sono riuscito a fare sessioni single player più lunghe di qualche ora, a causa di fasi farming e crafting abbastanza logoranti e noiose alla lunga.

L’isola che non c’era

La grafica mi ha piacevolmente sorpreso nella sua semplicità, molto ben curata; i colori mi hanno fatto viaggiare con la mente, catapultandomi all’interno di un’isola esotica, lontana e irraggiungibile. Gli idiomi presenti non sono tantissimi, ma trattandosi di un arcipelago di isole situate più o meno tutte nella stessa area, è comprensibile questa scelta a livello di ambientazioni.

Le musiche sono un altro punto a favore di Team 17, che sono stati in grado di creare melodie evocative, rilassanti e molto dinamiche. L’OST che senti durante il giorno sull’isola è diversa da quella che puoi sentire la notte, ed è ancora diversa da quella che puoi sentire all’interno di una grotta o un dungeon.

Le varietà di fauna e flora da cui ottenere risorse all’interno di The Survivalists è buona: se stai facendo farming di legno ma ti serve anche del cibo, è vantaggioso cercare un’area con palme da cocco piuttosto che abbattere alberi comuni, che ti darebbero solamente del semplice legname. La varietà di strumenti disponibili è molto ampia, forse addirittura eccessiva per le semplici esigenze del videogioco.

In una descrizione che accompagna il video all’interno dell’articolo, McDonald ha notato che Bloodborne raggiunge i 60 FPS in modo “abbastanza affidabile” e spera che Sony consideri il rilascio di una patch ufficiale. Ha detto inoltre che per rispetto dell’azienda, non rilascerà la patch non ufficiale fino a quando Sony non si sarà espressa in merito.

“Quindi ho creato una patch per Bloodborne che modifica il motore di gioco in modo tale che il titolo possa girare a 60 fps e con una PlayStation 4 Pro con la modalità Boost abilitata, il gioco raggiunge effettivamente quella velocità in modo abbastanza affidabile! Spero gradirai una piccola dimostrazione in un video dimostrativo che mostra quanto siano sorprendenti i risultati. Si spera che il futuro del soulslike sia luminoso nelle mani di PlayStation Studios e che non si dimentichino del titolo, soprattutto ora con l’hardware di PlayStation 5. In caso contrario, ci penserò io a rilasciare questa patch.

Rilascerò pubblicamente questa patch una volta che la PlayStation 5 sarà rilasciata e Sony avrà chiarito se Bloodborne sarà portato e supportato o meno su quel sistema in qualche modo. Per rispetto per PlayStation, voglio dargli la possibilità di ottimizzarlo a 60fps, consegnandolo nelle mani dei giocatori. Questo commento verrà modificato / aggiornato con un collegamento per il download per la patch di Bloodborne v1.09 in futuro una volta che Sony avrà emesso il verdetto. Ovviamente, avrai bisogno di un modo per eseguire un codice non firmato su una console PlayStation per utilizzare la patch una volta rilasciata.”

Sony al momento della stesura dell’articolo non si è ancora espressa, ma siamo sicuri che la risposta non tarderà ad arrivare, per il bene di Bloodborne.

People Can Fly e l’editore Square Enix annunciarono originariamente Outriders all’E3 2019 per un’uscita estiva nel 2020. All’inizio di quest’anno, tuttavia, le società hanno rimandato lo sparatutto cooperativo alle vacanze del 2020. Un recente aggiornamento di Steam ha suggerito che Outriders potrebbe arrivare a Febbraio 2021. Tuttavia, la quotazione di Steam ha subito una modifica per una “data segnaposto” al 31 Dicembre 2020. In breve, non esiste ad ora una data chiara su quando l’ultima novità di People Can Fly arriverà sugli scaffali dei negozi. Tuttavia, sapremo la risposta in meno di 24 ore.

Dall’annuncio di Outriders, lo sviluppatore ha rilasciato regolarmente nuovi dettagli sul progetto. Pertanto, sappiamo già più o meno cosa aspettarci dal videogioco, incluse le 4 classi disponibili: Devastator, Pyromancer, Trickster e Technomancer, che è stato recentemente presentato. Oggi, insieme alla data d’uscita, ne sapremo sicuramente di più.

Outriders non è l’unico asso che People Can Fly ha nella manica. La filiale di New York dello studio è al lavoro su una nuova fatica: un “gioco d’azione-avventura rivoluzionario“. I dettagli sono scarsi, ma il team ha confermato che il nuovo progetto verrà lanciato su console, PC e piattaforme di streaming di nuova generazione.

Outriders arriverà su PlayStation 4, PlayStation 5, PC tramite Steam, Xbox One e Xbox Series X | S. Sarà un titolo all’altezza del suo publisher? Non ci resta che attendere. Rimani sintonizzato per gli aggiornamenti che, molto probabilmente, verranno rilasciati in data odierna sul canale YouTube del videogame.

Questo nuovo presunto sviluppo arriva per gentile concessione del sito web Redanian Intelligence, che riporta che una terza stagione di The Witcher è stata recentemente aggiunta al database di Writers Guild of America. Qui sotto trovi uno screenshot del messaggio:

Questo sviluppo sembra confermare i piani di Netflix di andare avanti con un’altra stagione. Se questo si rivelasse vero, non sarebbe una sorpresa. Dopo la sua prima messa in onda lo scorso Dicembre, The Witcher ha attirato immediatamente un pubblico sufficiente da essere considerato una delle serie tv più “richieste” negli Stati Uniti. Poco dopo, una società di analisi ha condiviso la notizia che The Witcher stava persino eclissando The Mandalorian in termini di domanda, rendendo la serie con protagonista Henry Cavill il più grande spettacolo della nazione in quel momento.

All’inizio di quest’anno, Netflix ha presentato un film Anime: “The Witcher: Nightmare of the Wolf” che spiega le origini del mentore di Geralt, Vesemir, soddisfando la curiosità dei fan più accaniti del videogioco uscito su PlayStation 4 (e che sbarcherà anche su PlayStation 5). Da allora non si è più saputo nulla, molto probabilmente anche a causa della pandemia da CoVID-19.

È in lavorazione anche una serie prequel live-action in sei parti, The Witcher: Blood Origin. La showrunner Lauren S. Hissrich e il produttore Declan De Barra dirigeranno il prequel. De Barra ha descritto la serie in questo modo: “Racconterà la storia della civiltà elfica prima della sua caduta e, soprattutto, rivelerà la storia dimenticata del primo Witcher.” Al momento, non si sa quando esattamente uno di questi due progetti spinoff arriverà sul servizio di streaming Netflix.

La Stagione 2 debutterà in una data indeterminata nel 2021, rimani sintonizzato per ulteriori aggiornamenti!

L’editore Perfect World Entertainment e lo sviluppatore Echtra Games hanno annunciato la notizia sul sito ufficiale di Torchlight III, insieme alla seguente immagine:

In una dichiarazione relativa all’annuncio, il co-creatore del franchise e CEO di Echtra Games, Max Schaefer, ha così commentato:

”Abbiamo messo il nostro cuore in questa nuova avventura ed è stato fantastico ricevere così tanto supporto dai giocatori mentre il gioco era in fase di sviluppo. Con i cambiamenti significativi che abbiamo apportato durante il periodo di Torchlight III in Early Access, abbiamo fatto del nostro meglio per integrare in modo significativo il feedback dei giocatori il più possibile mentre ci avvicinevamo all’imminente lancio.”

Torchlight III si svolge un secolo dopo gli eventi di Torchlight II, che si concluse con gli eroi che sconfissero The Dark Alchemist. Mentre i campioni di un tempo stabilivano una pace duratura a Novastraia, l’Impero Ember è ora in pericolo di essere sottoposto a un’invasione guidata dai Netherim e dai suoi numerosi alleati. Pertanto, il destino del mondo di Novastraia è nelle mani dei giocatori di Torchlight III. Si spera che le loro avventure porteranno alla creazione di nuovi eroi e leggende, tutti necessari per garantire il futuro di Novastraia.

L’ultima entrata della serie vanta tutte le sue ben note meccaniche, dal gameplay hack-and-slash e il vivace mondo alle opzioni cooperative online per 4 giocatori e single-player offline. I fan di lunga data possono anche aspettarsi una sfilza di nuove funzionalità, tra cui esclusive sottoclassi di reliquie, forti personalizzabili e l’esperienza endgame “Dun-Djinn di Fazeer Shah“.

“Ricordando l’impatto che The Last of Us ha avuto su di me quando l’ho sperimentato per la prima volta anni fa, e poi essere stato completamente sbalordito da The Last of Us Part II, ho capito che un’esperienza narrativa di questo tipo doveva assolutamente esordire anche nel mondo dei giochi da tavolo“, ha affermato Geoff Skinner, VP of Entertainment e Head of Licensing presso CMON.

“Siamo onorati di avere la possibilità di tradurre un classico moderno dell’industria dei videogiochi in un’esperienza di gioco da tavolo unica e avvincente. The Last of Us è una serie che molti di noi alla CMON hanno seguito sin dal suo inizio e siamo ansiosi di adattare l’emozionante esperienza del giocatore guidata dai personaggi al tavolo, consentendo ai fan di esplorare il mondo e la storia in un modo completamente nuovo”.

The Last of Us: The Board Game è già in sviluppo. Naughty Dog ha affermato di essere entusiasta di portare i suoi personaggi in formato da tavolo, ma non ha rivelato una finestra di rilascio, che rimane quindi ancora indeterminata.

“È sempre un privilegio avere il permesso di immergere le nostre dita in titoli così profondamente sviluppati e amati“, ha aggiunto CMON.

Rimani sintonizzato sul nostro sito per ulteriori ed eventuali aggiornamenti; in ogni caso, nel frattempo, non dimenticare di scaricare gratuitamente il tema dinamico di The Last of Us: Part II, disponibile sul PlayStation Store!

Un viaggio filosofico… o forse no?

La trama di GORSD è complicata da spiegare in quanto, anche dopo aver finito il gioco, non l’ho capita per nulla neppure io. Ci proverò ugualmente: il protagonista del gioco è un uomo-polpo che è nato da un occhio gigante e si ritrova improvvisamente in una foresta pluviale che porta a delle rovine sotterranee.

Raggiungendo le rovine, 4 divinità dalle fattezze umane e animalesche (che suppongo siano dei GORSD), lo “incoraggiano” additandolo come “essere inferiore” e lo ammoniscono dicendogli che non sarebbe mai diventato un GORSD. Tutto chiaro e soprattutto logico, giusto?

Lo scopo del nostro simpatico protagonista sarà sconfiggere questi esseri superiori all’interno delle rovine sotterranee. Il finale è piuttosto enigmatico e, senza fare spoiler, mi ha lasciato un po’ di stucco tanto da pensare che GORSD sia in realtà un’avventura con un messaggio filosofico (un po’ come Journey) piuttosto che un videogioco con una storia fine a se stessa; tuttavia, mancano gli elementi per capire quale sia effettivamente questo messaggio, lasciandomi con un grosso senso di incompletezza.

Il tuo unico obiettivo è colorare

E qui arriviamo al terzo elemento difficile da spiegare e descrivere. Il gameplay che muove il mondo di GORSD: l’obbiettivo cambia a seconda della tipologia di livello, ma tendenzialmente anche le meccaniche di gioco. Nella Adventure Mode vi sono vari tipi di livelli: quello che ho trovato più di frequente è Standard, in cui il tuo obbiettivo è colorare tutte le caselle dello stage passandoci sopra. Tuttavia non sei da solo, ci saranno altri giocatori controllati dall’intelligenza artificiale (IA d’altronde ottima, mi ha messo in seria difficoltà più di qualche volta) che hanno, come il giocatore,  lo scopo di colorare tutti i blocchi che compongono lo stage, portandoti al Game Over.

Per sconfiggere i nemici, la tua arma sarà un singolo proiettile. Sparandolo, potrai temporaneamente fare fuori gli avversari, che ad ogni nuovo respawn necessiteranno di più tempo per lo spawn successivo, facendoti guadagnare secondi preziosi per occupare le caselle avversarie e vincere lo stage; oltretutto, eliminando un nemico più volte, genererai attorno ad esso un’onda d’urto sempre più grande, che andrà a colorare del tuo colore (rosso) i blocchi adiacenti.

Bisogna stare attenti a come si spara il proiettile: rischi di auto-eliminarti oppure di non poter sparare fino alla sua scomparsa  (o finché non lo riassorbi correttamente usando il tasto L1). Queste meccaniche sono state la mia arma per vincere molti stage, visto anche che la maggior parte delle volte mi sono trovato di fronte 3 avversari dello stesso team.

Occhio però: anche gli avversari potranno usufruire delle stesse strategie e meccaniche, che infatti mi hanno portato a un centinaio di Game Over  prima della fine di GORSD. Le boss fight saranno un vero grattacapo: si compongono di 3 stage diversi che devono essere completati consecutivamente, pena l’ennesima sconfitta.

Altri elementi che ho trovato all’interno degli stage sono i portali, i vortici e le torrette. I portali saranno delle barriere superabili sparandogli addosso il tuo proiettile; esso rimarrà aperto per una manciata di secondi, dopodiché si chiuderà improvvisamente, eliminando lo sfortunato che ci è finito addosso. I vortici saranno attraversabili dai player ma assorbiranno automaticamente tutti i proiettili che finiranno nel loro raggio d’azione. Le torrette sono veramente tra gli elementi più fastidiosi degli stage: i loro attacchi sono molto più veloci di quelli dei giocatori, dovrai essere molto veloce e calcolare correttamente tutti i rimbalzi del tuo proiettile per poterle eliminare in fretta (hanno, come i giocatori, il respawn a tempo).

Un’infinità di livelli

La Adventure Mode (che dura all’incirca 3/4 ore) è solo la più piccola parte di GORSD. Il vero fulcro è la Battle Mode, sbloccabile finendo la storia.

L’ avventura conta all’incirca 50 livelli, mentre la modalità battaglia conta 78 stage diversi rigiocabili in 5 diverse modalità e in 4 difficoltà differenti, per un totale quindi di 1560 battaglie. Forse un po’ troppe, ma il gameplay avvincente di GORSD mi ha convinto a tentare di finire qualche livello in difficoltà Brutal, impresa veramente ardua a causa dell’IA pazzesca che muove i giocatori avversari.

Oltre ai livelli Standard, sarà possibile giocare altri diversi tipi di livelli. In Domination dovrai colorare le caselle passandoci sopra: più ne possiedi e più velocemente scenderà un contatore (che parte da 100). La prima squadra che arriva a 0, vince la partita; la chiave per rallentare i nemici è, chiaramente, eliminarli. Nei livelli Kill Count, ogni squadra deve arrivare a 10 kill per vincere la partita, ma bisogna stare molto attenti anche ai propri proiettili: auto-eliminarsi farà scendere di 1 kill il proprio contatore.

I Death Match sono sicuramente i più veloci da fare: una vita, un proiettile, tu contro tutti. Niente respawn, l’ultima squadra che rimane vince la partita. L’ultima tipologia di livello che ho affrontato è stata la Bullet Paint: uguale ai livelli Standard, con la variante che non colori le caselle solo con le onde d’urto e passandoci sopra, ma anche con il tuo proiettile.

Il multiplayer è solo locale e fino a 4 giocatori assieme; la partita può essere personalizzata in ogni suo piccolo dettaglio, da come impostare le squadre allo stage in cui darsi battaglia all’ultimo sangue. Personalmente questo aspetto di GORSD l’ho apprezzato tantissimo, ma l’unico difetto è che, essendo un gioco in cui il gameplay è atipico e poco intuitivo, un giocatore che ha masterato il titolo vincerà sempre, anche in 1 vs 3.

Welcome to the ‘90

La grafica pixelosa renderà molto felici i nostalgici giocatori anni ‘90, ma allo stesso tempo sorprenderà i giocatori più giovincelli. Le rovine sotterranee in cui è ambientato il videogioco si divide in 4 warp room da cui è possibile accedere a tutti i livelli, con relative boss fight.

Anche le ambientazioni degli stage sono varie e curate, elemento che ti fa percepire l’amore messo all’interno del videogioco da parte degli sviluppatori. Non è scontato vedere in progetti indie del genere dettagli come l’ombra che ti sovrasta mentre passi sotto il ramo di un albero, o gli occhi del boss che seguono i tuoi movimenti mentre cerchi di completare il suo livello.

Le musiche ti fanno fare un tuffo nel passato, mi hanno ricordato varie melodie che sentivo appena entravo nelle sale giochi da ragazzino. Non molto varie, ma molto azzeccate; anche gli effetti sonori sono curati e ben coerenti ad ambientazioni e grafica pixel.

Lo sviluppatore ha annunciato il traguardo dei 5 milioni di giocatori con una simpatica infografica che evidenzia alcune altre importanti statistiche di Spellbreak.

I primi tre paesi per numero di giocatori totali sono Stati Uniti, Giappone e Brasile. Sul canale ufficiale Discord di Spellbreak, più di 300.000 persone si sono unite e hanno trascorso più di 1,25 milioni di minuti in chat vocale; inoltre, 4 milioni di messaggi sono stati inviati dalla community.

I live streaming di Spellbreak su Twitch sono stati guardati per 4 milioni di ore; queste non includendo nemmeno i live streaming effettuati tramite YouTube, il che incrementerebbe ulteriormente il numero. Infine una curiosità riguardante una statistiche di gioco: sono stati inflitti più di 25 miliardi di danni magici. Le statistiche vengono monitorate dal lancio ufficiale di Spellbreak, il che significa che quelle dell’accesso anticipato e della beta del gioco non sono state neanche considerate nei vari conteggi.

Proletariat ha promesso presto ulteriori informazioni sui futuri aggiornamenti, inclusa la linea narrativa a “Capitoli” che sembra essere la risposta di Spellbreak alle “stagioni” degli altri battle royale. Attualmente hanno una tabella di marcia generale, che anticipa le imminenti modifiche al gameplay e gli archi narrativi che saranno presto presentati ai giocatori.

Si spera che le statistiche future ci diano anche altri dettagli interessanti, come il numero di cheater banditi, i guanti e le rune più popolari o altre curiosità dal gioco. L’ultimo aggiornamento ha aggiunto la runa Shadowstep, che garantisce un breve scatto e invisibilità (qualcosa di simile era già presente su Hyper Scape). Per maggiori dettagli sul mondo di Spellbreak, se non sei uno dei 5 milioni di giocatori, dai spesso un’occhiata al nostro sito, che continuerà a monitorare costantemente in attesa di aggiornamenti!

Pensi di aver giocato tutti i giochi degni di nota? Ecco allora 5 perle che potresti esserti perso su PlayStation 4! Ma prima, ti faccio una piccola premessa: non sono perle nascoste (2 o 3 titoli da questo elenco potresti averli già giocati), ma bensì 5 videogiochi che penso tutti dovrebbero giocare prima di passare a PlayStation 5; non troverai inoltre titoli che sbarcheranno sicuramente o probabilmente anche sulla nuova generazione PlayStation (The Witcher 3, Marvel’s Spiderman etc.) e, soprattutto, non troverai giochi che (purtroppo) non ho ancora giocato (The Last of Us, Bloodborne o God of War).

Dragon Quest XI: Echi di un’Era Perduta

Il JRPG di Square Enix uscito nel 2017 è non solo uno dei titoli che propongo di recuperare su PlayStation 4, ma anche uno dei videogiochi più belli e completi che abbia mai completato.

La trama è tipicamente dragonquestiana: un temibile mostro chiamato Mordegon minaccia il mondo intero con la sua oscurità e toccherá al Lucente (il protagonista dell’avventura) e al suo party combattere il terribile nemico, che si scoprirà essere solo la punta dell’iceberg della reale minaccia che incombe sul mondo.

Dragon Quest XI: Echi di un’Era Perduta è colorato, avvincente e tanto, tantissimo altro. La struttura del gameplay è quella tipica degli RPG nipponici di stampo classico, tranne che per l’assenza di incontri casuali: combattimenti a turni in cui la strategia, la conoscenza del nemico che si ha di fronte e la consapevolezza della forza del proprio party saranno le armi da utilizzare per vincere tutti gli scontri.

Ero inizialmente un po’ scettico quando acquistai il titolo, pensavo che nessun JRPG avrebbe mai potuto competere o minimamente avvicinarsi a Dragon Quest VIII: L’Odissea del Re Maledetto, ma l’incredibile storia narrata all’interno del videogioco mi fece rapidamente ricredere, oltre ovviamente all’overworld molto ben curato e alle tante tipologie di nemico affrontabili.

Non sei ancora convinto? Il character designer è Akira Toriyama, il papà di Dragon Ball, che ha lasciato nel titolo l’impronta del suo enorme talento e incommensurabile esperienza. What else?

Sekiro: Shadows Die Twice

Il soulslike di FromSoftware è un titolo che sento di dover inserire in questo articolo quasi obbligatoriamente, per una quantità pressoché infinita di motivi, anche se in realtà qualche difetto, il titolo, lo possiede.

Il videogioco, ambientato in Giappone durante l’epoca Sengoku, narra le vicissitudini di uno shinobi chiamato “Lupo”: il gioco inizia proprio con quest’ultimo, sconfitto e amareggiato, che deve liberare dalle grinfie del clan Ashina il signore a cui ha giurato fedeltà, ossia Kuro, l’erede divino del sangue di drago.

Il Lupo, una volta liberato il proprio signore, riesce quasi a scappare, ma gli si para davanti il generale supremo del clan avversario: Genichiro Ashina. Lo spietato samurai amputa il braccio sinistro del Lupo e lo lascia morente in un campo fiorito, mentre rapisce Kuro. Lo shinobi tuttavia si sveglia improvvisamente in un capanno di uno scultore giapponese. Rimessosi in forze e avendo ottenuto una protesi da battaglia per rimpiazzare il proprio braccio, il Lupo parte in viaggio per salvare il proprio signore.

Sekiro: Shadows Die Twice possiede non solo una trama interessantissima per chiunque (anche se i finali lasciano un senso di incompletezza), ma anche un sistema di combattimento molto stimolante: per completare il titolo, dovrai affinare le tue skill. Potenziare il personaggio è si utile, ma il gioco premierà le tue abilità, la conoscenza del moveset nemico e la padronanza dei parry. Essendo un action soulslike (anche se mancano alcuni elementi RPG caratterizzanti gli altri soulslike) non è sicuramente per tutti, ma sono sicuro che anche i neofiti del genere se ne innamoreranno.

Vanta dalla sua un’ottima colonna sonora e un’ambientazione che rende giustizia al Giappone medievale, oltre che innumerevoli premi: il più importante, come ben saprai, l’ha vinto ai The Game Awards 2019, ottenendo il titolo di “Miglior Gioco dell’Anno 2019”.

Uncharted 4: Fine di un Ladro

Non poteva mancare ovviamente Nathan Drake in questo elenco. Uncharted 4: Fine di un Ladro uscì nel 2016; sviluppato da Naughty Dog, il titolo è stato celebrato da praticamente qualsiasi testata videoludica e fu inserito nella classifica dei migliori giochi del decennio da parte di Metacritic.

Se sei uno dei videogiocatori che non ha ancora mai minimamente sfiorato la serie Uncharted non ti preoccupare: l’avventura è godibilissima anche senza aver giocato i titoli precedenti. Certo, per avere un quadro completo della lore e delle dinamiche sociali che muovono i personaggi dovrai recuperarti i precedenti capitoli ma, come detto, non sei obbligato.

Tre anni dopo gli avvenimenti di Uncharted 3: L’inganno di Drake, Nathan Drake ha abbandonato la vita da cercatore di tesori. Sposandosi con Elena Fisher e trovando lavoro come recuperatore di rifiuti urbani subacquei, si era lasciato la sua vecchia vita alle spalle, o almeno questo credeva; tutto cambia quando il fratello creduto morto durante una fuga da una prigione panamense, Sam, risbuca dal nulla e gli chiede di aiutarlo a trovare il tesoro del pirata Henry Avery entro alcuni mesi, altrimenti verrebbe ucciso da un boss del cartello chiamato Alcazar.

L’action-adventure Uncharted 4: Fine di un Ladro ti porterà ad esplorare luoghi lontani incredibilmente curati: dai mari del Madagascar fino all’italianissima costiera amalfitana, ti sembrerà di essere veramente in quegli scenari grazie all’incredibile e dettagliato lavoro svolto dai ragazzi di Naughty Dog.

Gli scontri sono al cardiopalma, dando però al giocatore la possibilità di scegliere se agire occultato o semplicemente sparare tutti quanti all’impazzata; a tal proposito, l’arsenale a tua disposizione non è sicuramente il più ampio tra quelli disponibili in altri titoli, ma certamente tra i più funzionali.

Crash Team Racing Nitro-Fueled

Per anni (per quanto ricordi, già ai tempi di PlayStation 3), giocatori da tutto il mondo chiedevano un remake del popolarissimo Crash Team Racing uscito sull’originale PlayStation e fantasticando su quanto sarebbe stato bello giocare a un titolo del genere usufruendo delle moderne componenti online.

Detto, fatto: Beenox ha fatto riemergere dai fondali l’ormai vecchio e antiquato kart game Crash Team Racing e, una volta scrostato la polvere, restaurato, lucidato e igienizzato (che di questi tempi non si sa mai), ha presentato, nel 2019, Crash Team Racing Nitro-Fueled.

La trama è la stessa di Crash Team Racing: l’alieno Oxide sfida i terrestri ad una gara su kart: se il loro campione lo batterà, lui se ne andrà; ma se sarà Oxide a prevalere, la Terra verrà trasformata in un enorme parcheggio. Ovviamente la trama fa solamente da cornice al vero cuore del gioco: le gare. Le meccaniche estremamente divertenti di Crash Team Racing sono state riviste, riadattate e potenziate dai ragazzi di Beenox, che hanno inoltre inserito l’elemento che mancava, giustamente, ai tempi: l’online. Le gare al cardiopalma utilizzando le armi a disposizione e i turbo, sono garantite!

Il supporto al gioco è purtroppo finito da alcuni mesi dopo l’ultimo grand prix, ma prendere questo titolo per giocare online è ancora un’ottima idea, visto l’alto livello dei server italiani. Chissà, magari gareggiando online potresti incontrare giocatori leggendari come Pataturco, OrsoBruno o OxideTheBest. Alcuni di questi fortissimi player hanno vinto, oltre a svariati WR sulle piste, il campionato mondiale di Crash Team Racing Nitro-Fueled battendo in finale gli Stati Uniti proprio un paio di settimane fa. A questo link trovi la pagina Facebook della community italiana.

Se vuoi approfondire l’argomento, ti rimando volentieri a un mio articolo che tratta non solo i kart game del mondo Crash Bandicoot, ma anche la storia del franchise!

Undertale

Una volta provato questo gioco, è difficile credere che sia stato programmato da un singolo (o quasi) uomo. Toby Fox, il programmatore indie di Undertale, si è occupato personalmente del 90% del titolo, musiche comprese, pubblicando il videogioco nel 2015.

Tanto tempo fa, mostri e umani vivevano assieme pacificamente. Un giorno però si scatenò una terribile guerra vinta dagli umani, che relegarono nel cosiddetto “Sottosuolo” i mostri rimasti, creando una barriera impenetrabile tra i due mondi. Il protagonista dell’RPG, tanti anni dopo la guerra, cade in una voragine e atterra nel Sottosuolo: qui ha inizio la tua avventura. Farai la conoscenza di tanti mostri che però sono (quasi tutti) tutt’altro che cattivi, ma comprensivi e benevoli, a tratti “umani”. Che tipo di scelta farai? Ucciderai i mostri o diventerai loro amico?

Undertale è un viaggio ricco di sorprese e colpi di scena, molto umoristico, ma soprattutto profondo. Il gameplay innovativo ti rapirà sin dai primi minuti e le frequenti rotture della quarta parete ti sorprenderanno continuamente, o ti faranno riflettere e sentire in colpa su alcune discutibili scelte da te prese. Le splendide musiche e la grafica pixelosa hanno contribuito a rendere il particolare RPG un vero e proprio cult. A seconda delle tue azioni, potrai sbloccare 3 differenti finali, uno più bello dell’altro, se capirai la lore che c’è dietro Undertale.

Il primo capitolo del seguito di Undertale, Deltarune, è già disponibile, ma per giocare completamente il sequel dovremo ancora aspettare qualche tempo; quale miglior occasione per immergerti nel Sottosuolo?

Gli accessori per PlayStation 5 includono cuffie wireless, una videocamera HD, un telecomando multimediale, una piattaforma di ricarica DualSense e il DualSense stesso. Il prezzo e i dettagli forniti dal PlayStation Blog sono i seguenti:

• Controller wireless DualSense ™ (autonomo): 69,99 USD / 89,99 USD / 6.980 ¥ / 69,99 € (prezzo consigliato)
• Cuffie wireless PULSE 3D ™ – con supporto audio 3D e doppi microfoni con cancellazione dei rumore US $ 99,99 / CAD $ 129,99 / ¥ 9.980 / € 99,99 (RRP)
• Videocamera HD – con due obiettivi 1080p per consentire ai giocatori di trasmettere se stessi insieme ai loro epici momenti di gioco US $ 59,99 / CAD $ 79,99 / ¥ 5.980 / € 59,99 (RRP)
• Media Remote – per navigare con facilità tra film e servizi di streaming US $ 29,99 / CAD $ 39,99 / ¥ 2.980 / € 29,99 (prezzo consigliato)
• Stazione di ricarica DualSense ™ – per caricare comodamente due controller wireless DualSense in contemporanea 29,99 USD / 39,99 CAD / 2980 ¥ / 29,99 € (RRP)

Per quanto riguarda i prezzi dei videogiochi, il remake di Demon’s Souls e il pazzo titolo Destruction AllStars saranno entrambi venduti alla modica cifra di 79,99€. Marvel’s Spider-Man: Miles Morales costerà 59,99 € ma avrà un’edizione Ultimate che invece costerà 79,99 € e che includerà una versione rimasterizzata di Marvel’s Spider-Man del 2018 (a questo link trovi il nostro articolo completo). Sackboy A Big Adventure sarà disponibile a 69,99€ mentre Astro’s Playroom sarà preinstallato su console gratuitamente. Puoi controllare i prezzi regionali nell’elenco ufficiale direttamente qui sotto:

• Astro’s Playroom (Japan Studio) – preinstallato su PlayStation 5
• Demon’s Souls (Bluepoint Games / Japan Studio) – 69,99 $ / 89,99 $ CAD
• Destruction AllStars (Lucid Games / XDEV) – US $ 69,99 / CAD $ 89,99
• Marvel’s Spider-Man: Miles Morales (Insomniac Games) – US $ 49,99 / CAD $ 64,99
• Marvel’s Spider-Man: Miles Morales Ultimate Edition (Insomniac Games) – US $ 69,99 / CAD $ 89,99
• Sackboy A Big Adventure (Sumo Digital / XDEV) – US $ 59,99 / CAD $ 79,99

A quanto pare, fingere di essere Drake nella vita reale non è “facile” come nei famosissimi videogiochi targati Naughty Dog e Holland si è già fatto male durante alcune pericolose riprese. “Ho il livido più grande di tutti i tempi sulla gamba“, ha continuato. “Questa è un’area un po’ rivelatrice per Instagram Live.”

Abbiamo sentito parlare per la prima volta del film su Uncharted nel 2008, quando il produttore Avi Arad riveló che stava lavorando all’adattamento cinematografico con Sony. Da allora, il team di produzione ha subito una serie di cambiamenti di personale e il film stesso ha subito una serie di ritardi che lo ha portato ad avere un “leggerissimo” ritardo di 13 anni. Tuttavia, le cose ora sembrano essere sulla buona strada per un’uscita nelle sale a Luglio 2021, salvo circostanze impreviste (che francamente sono da prendere in considerazione, visti i precedenti)!

Holland aveva già affermato che il film incentrato su Uncharted si distinguerà dagli altri adattamenti di videogiochi perché sarà una storia sulle origini non raccontate nei titoli usciti su PlayStation. Crede che il film non soddisferà solo i fan di Uncharted ma anche coloro che non hanno familiarità con i giochi.

Dopo tutti i ritardi subiti per disguidi interni e alcuni rischi di cancellazione, ci ha pensato la pandemia da COVID-19 a complicare ulteriormente la situazione, tanto che il film è stato additato come “maledetto”. Sarà questa la volta buona?

Ci sono due diverse versioni del trailer; uno dura poco più di 85 secondi di lunghezza. La versione più lunga dura invece ben quasi tre minuti. Entrambi iniziano con una famiglia di tre persone che mangia allegramente mele, prima che Crash stesso si schianti dentro la festa. A metà dei trailer di Crash Bandicoot 4: It’s About Time, tutti scoppiano in un numero di ballo coreografato. Cringe? Forse,  ma assolutamente spassosissimo. Dai un’occhiata a entrambi i trailer nei video che trovi qui sotto:

Trailer breve:

https://youtu.be/6kOgzwXb5_o

Trailer più lungo:

https://youtu.be/jwp2l_V9wBA

Il trailer si intitola “Crash Bannjikyuusu“. Secondo Gematsu, “Bannjikyuusu” si traduce in “fine della riga” o “è tutto finito“. In ogni caso, il titolo è un riferimento alla storica sigla giapponese del franchise. Ma il trailer non ti ha ricordato nulla di già conosciuto? Una pagina Fandom di Crash Bandicoot ci ricorda che Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back presentava pulsanti di input che consentivano ai giocatori di guardare un video musicale segreto che ha tantissimo in comune con lo spot giapponese recentemente rilasciato. Puoi guardarlo nel video qui sotto:

Activision e lo sviluppatore Toys For Bob hanno annunciato Crash Bandicoot 4: It’s About Time a Giugno, dopo mesi di voci e speculazioni. Da allora, gran parte del nuovo titolo è stato mostrato. Di recente, gli sviluppatori hanno svelato i livelli Flashback, il gameplay di Tawna e la nuova maschera utilizzabile dal nostro amato marsupiale (trovi a questo link l’articolo).

Crash Bandicoot 4: It’s About Time arriverà su PlayStation 4 e Xbox One il prossimo 2 Ottobre. Coloro che preordinano le versioni digitali del titolo avranno accesso a una demo, che sarà disponibile il 16 Settembre.

Al momento non sono disponibili ulteriori dettagli e le società non hanno rivelato quali miglioramenti, se del caso, offrirà la versione PlayStation 4 di Panzer Dragoon: Remake rispetto a quelle già in commercio. L’unica panoramica disponibile è proprio quella della versione Switch del gioco che elenca, tra le migliorie apportate al remake, una grafica e uno schema di controllo modernizzati e rifatti a nuovo. Puoi controllare le migliorie e la trama del gioco di seguito:

“Una nuova versione rifatta del gioco Panzer Dragoon: fedele all’originale, con grafica e controlli migliorati, che si adattano ai moderni standard di gioco!

Su un pianeta lontano e solitario, incontrerai due draghi risvegliati dai tempi antichi. Armato di una micidiale pistola del passato e della guida del tuo drago blu corazzato, devi compiere il tuo destino e impedire al Drago prototipo di raggiungere la Torre o morire nel tentativo”

Caratteristiche principali del titolo:

• Pilota attraverso sette livelli incredibilmente realistici che vanno dalle città dell’oceano blu tropicale alle intricate rovine sotterranee.
• Combatti il Drago Prototipo che appare insieme a malvagie libellule giganti, spaventose vespe grandi quanto un uomo, giganteschi vermi della sabbia e letali navi da guerra volanti.
• Attacca i nemici in avvicinamento da tutti i lati rapidamente e senza pietà, con controlli a 360 gradi migliorati e targeting lock-on.

Non ti resta che rimanere sintonizzato sul nostro sito in attesa di sviluppi visto che, al momento della stesura dell’articolo, non abbiamo una data di rilascio specifica. Nel frattempo puoi guardare, direttamente da questo articolo, il trailer originale di Panzer Dragoon: Remake presentato all’E3 2019.

Il post del blog è piuttosto breve e non menziona nulla su prezzo, preordini o data di uscita di PlayStation 5. Tuttavia, è molto probabile che finalmente riceveremo queste informazioni durante l’evento, viste anche le recenti mosse di Microsoft (che ultimamente sta anticipando Sony sul lato comunicazioni). Ciò che è stato confermato è che lo showcase digitale durerà 40 minuti e si concentrerà sui giochi in arrivo sulla ormai prossima next-gen.

“Prima del lancio di PlayStation 5 durante le festività, volevamo darvi un’ultima occhiata ad alcuni dei fantastici giochi in arrivo su PS5 al momento del lancio (e oltre!).

La nostra prossima vetrina digitale durerà circa 40 minuti e presenterà aggiornamenti sugli ultimi titoli di Worldwide Studios e dei nostri partner di sviluppo di livello mondiale.

Sintonizzati in diretta su Twitch o YouTube questo mercoledì 16 settembre alle 13:00 PDT / 21:00 BST / 22:00 CEST per vedere cosa c’è in futuro per PS5.”

Assicurati di sintonizzarti sul nostro account Twitch ufficiale il giorno 16 Settembre (trovi qui il link) per seguire e commentare assieme a noi lo showcase. Non sappiamo precisamente cosa ci aspetta, ma sarà sicuramente una live ricca di sorprese e novità videoludiche!

Per quanto riguarda lo slot live streaming di Sony per PAX Online, non sappiamo ancora di cosa si tratti, ma presumibilmente verranno mostrati aggiornamenti sui titoli che sono già stati annunciati. Rimani sintonizzato per ulteriori aggiornamenti sullo showcase PlayStation 5!

Al momento della stesura dell’articolo, non si sa se il titolo apparirà o meno anche su hardware di nuova generazione. L’editore THQ Nordic ha svelato Chronos: Before the Ashes con un teaser trailer che puoi comodamente guardare all’interno dell’articolo.

Al momento non è noto se Chronos: Before the Ashes sarà semplicemente una versione non VR di Chronos, o un titolo prequel o sequel. Piccola curiosità: il sottotitolo suggerisce una connessione con un altro progetto di Gunfire Games, Remnant: From the Ashes. Le conferme su questo ipotetico universo connesso non sono tuttavia ancora arrivate.

Né Gunfire Games né THQ Nordic hanno ancora rilasciato dettagli più specifici sul gameplay o sulla trama. Tuttavia, secondo Gematsu, Chronos: Before the Ashes metterà i giocatori nei panni di un combattente che deve proteggere una terra afflitta dal male.

Durante l’esplorazione del mondo di questo Action RPG in terza persona, i giocatori esploreranno un “antico labirinto” pieno di bestie di origine fantastica e mitologica. Queste creature includono goblin, minotauri e mostri di pietra che possono essere combattuti con armi come mazze, spade e lance (Elementi che potrebbero costituire delle prove del fatto che il titolo sia ambientato nell’universo di Remnant: From the Ashes.).

Chronos: Before the Ashes arriverà su PlayStation 4, Google Stadia, PC, Nintendo Switch e Xbox One il 1 Dicembre come già accennato. Lo sviluppatore e l’editore devono ancora confermare se questo particolare progetto arriverà sulle console di nuova generazione, ma la cosa sembra abbastanza probabile. Rimani sintonizzato per ulteriori aggiornamenti!

Le novità riguardanti la data di lancio rivista di Assassin’s Creed Valhalla sono state pubblicate sull’account Twitter ufficiale della serie. Ecco cosa recita il post in questione:

Perché Ubisoft ha scelto di spostare la data di lancio di una settimana è attualmente un mistero. O forse no. Sembra infatti lecito ritenere che una tale decisione possa avere qualcosa a che fare con il rilascio in contemporanea della console Xbox di nuova generazione, magari anche con un’edizione  bundle.

Ubisoft ha presentato l’ultima volta Assassin’s Creed Valhalla durante la Gamescom 2020 alla fine del mese scorso. È possibile che più filmati e dettagli emergano domani, 10 Settembre, al prossimo Ubisoft Forward. Un pre-spettacolo per l’evento digitale andrà in diretta alle 11:00 PST, mentre lo spettacolo completo inizierà alle 12:00 PST. L’editore ha già anticipato “nuovi giochi e grandi notizie” e le voci sostengono che un remake di Prince of Persia potrebbe fare la sua comparsa (ne abbiamo parlato giusto 2 giorni fa in questo articolo).

Assassin’s Creed Valhalla verrà quindi lanciato in digitale e in versione fisica questo autunno il 10 Novembre, come già detto. Presumibilmente, sapremo della sua data di uscita su PlayStation 5 solo quando Sony pubblicherà notizie sul lancio della console ed ufficializzerà la sua data di rilascio, che sarà probabilmente durante le festività. Tutti coloro che acquisteranno la versione Xbox One (o PlayStation, anche se manca l’ufficialità)  del nuovo titolo della serie Assassin’s Creed, potranno scaricare gratuitamente la versione di nuova generazione senza dover aggiungere neanche un centesimo in più!