Quindi bando alle ciance e iniziamo, di certo però non vogliamo osare pensare che tu non abbia letto le uscite della scorsa settimana, potresti esserti perso davvero dei titoli importanti. Quindi corri subito a fare un ripassino prima di gettarti nella nuova settimana videoludica. Ah, se sei fan della saga di Terminator avrai una piccola, ma piacevole sorpresa.

20 febbraio

Nightingale (accesso anticipato)

Iniziamo le uscite della settimana con un titolo da tenere d’occhio, Nightingale sviluppato da Inflexion Games, che uscirà in accesso anticipato. A colpo d’occhio ci ha stupito quella che sembra essere non soltanto la qualità grafica del titolo, ma anche quella artistica, che ci getterà a piè pari in un videogioco survival in prima persona PvE, da giocare sia in single player che in cooperaetiva con un piccolo gruppo di amici.

Sulla carta il titolo non sembra proporre niente di diverso da ciò che abbiamo visto negli ultimi tempi, tuttavia la presenza della localizzazione in italiano e il comparto grafico che sembra essere superiore alla media ci hanno pienamente convinto. Nightingale è il primo titolo che ti consigliamo di tenere d’occhio per quanto riguarda le uscite della settimana.

21 febbraio

Lost Legend of Redwall: The Scout Anthology

Lost Legend of Redwall: The Scout Anthology è un titolo presente fra le uscite della settimana ed è un videogioco sviluppato da Soma Games, una software house indipendente composta da sviluppatori cristiani. Il videogioco è basato sull’omonima serie di libri di Brian Jaques, il quale ci propone un’avventura in terza persona narrativa contornata da enigmi in cui dovremmo contrastare l’avanzata dei malvagi ratti marini.

Gioca nei panni di Sophia o Liam, una nuova recluta del Corpo Scout di Lilygrove per difendere il pacifico bosco di Mossflower. Enta nell’epico mondo ricco di storie di Mossflower in questa prima storia ufficiale di Redwall raccontata in tre avvincenti atti. Non ci dispiace sapere che vengono sviluppati ancora giochi che possono risultare divertenti per grandi e, soprattutto, per piccini.

Una nota che vogliamo aggiungere riguarda la serie di libri di Brian Jaques, il quale inizialmente era destinato come singolo libro esclusivamente a ragazzi non vedenti, successivamente grazie al grande successo l’autore diede origine ad una serie che conta ben 22 romanzi.

21 febbraio

Terminator: Dark Fate – Defiance

Nelle uscite della settimana come poteva mancare un videogioco bastato su una celebre saga cinematografica? Certo, ad oggi non siamo mai stati davanti a videogiochi che abbiano mai reso davvero giustizia al brand, tuttavia questo Terminator: Dark Fate – Defiance promette di gettare una ventata d’aria fresca, e chissà magari di risollevare le sorti del brand videoludico.

In questo specifico caso ci troveremo davanti ad un videogioco strategico in tempo reale basato sull’universo Terminator: Dark Fate, il quale seguirà ancora una volta le vicende intorno alla guerra tra l’umanità e la rete di intelligenza artificiale Legion. Nella campagna giocatore singolo assumerai il ruolo di comandante dei Fondatori, una forza composta dai resti dell’esercito americano, ma saranno presenti anche una modalità Schermaglia e una Multigiocatore.

Piccola nota a margine, Terminato: Dark Fate – Defiance è stato sviluppato da Slitherine, la stessa software house dietro al videogioco strategico in tempo reale Starship Troopers: Terrain Command, anch’esso basato su una celebre (anche se più di nicchia) saga cinematografica, e dietro a Warhammer 40,000: Battlesector. Da notare anche che entrambi i titoli hanno ricevuto ottime valutazioni su Steam.

Sono infatti stati pubblicati due nuovi kit che vanno ad ampliare l’esperienza di gioco e tutto ciò che ruota intorno al nostro mondo simulativo preferito, i due kit in questione portano il nome di Goth a Gogo e Castelli di classe. Nonostante si parla “semplicemente” di due kit relativi a soli cosmetici immaginiamo che questo possa aprirti tutta una serie di scenari fantastici.

The Sims 4, Goth a Gogo e Castelli di Classe

Ammettilo, almeno una vita in vita tua hai sognato di vivere in una villa adornata come un castello e di sentirti come una regina, o come un re, dipende dai punti di vista ovviamente. The Sims 4 infatti non è un titolo per sole donne, tutt’altro molti di noi maschietti ci hanno passato ore intere della loro giornata, passate a rimorchiare le vicine Sim e a creare con loro una famiglia con tanto di pargoletti.

A tutta questa già immensa varietà e fra tutte queste migliaia di possibilità se ne aggiungono anche due ulteriori, quella di andare in giro per i vari scenari con un look dark e quello di costruire il proprio castello dove ospitare i nostri amici e farli sentire come dei poracci ostentando tutta la nostra (falsa) ricchezza. Detto questo non ci resta che andare a vedere i contenuti nello specifico.

The Sims 4, i contenuti in breve

Il primo kit di cui andremo a parlarti aggiunto in The Sims 4 è Goth a Gogo, un kit che aggiunge la possibilità di dare al nostro alter ego virtuale un look al pari di un membro della band degli Him. Abbiamo quindi non soltanto stivaloni con tanto di fibbie argentate da far impallidire un gioielliere, ma anche maglie, top, smanicati e quant’altro per mostrare a tutti la nostra figosità (cit. Tabozz Simulator).

Il poter dare al nostro Sim un look più “estremo” ci ha fatto divertire parecchio, ancor di più quando con il nostro Sim (diventato ormai vecchio) ci siamo presentati ad altri Sim, da notare che non tutti hanno gradito. Sarà che a 60 anni passati andare in giro vestita da vecchia darkettona non è proprio il massimo? Ma lo stile non ha età, quindi fate largo a nonna dark!!!

Il secondo kit di cui parleremo è Castelli di classe, un contenuto che come il precedente aggiunge delle componenti esclusivamente cosmetiche ma che possono far innalzare l’asticella (e non di poco) della tua creatività. Finestre, muri, porte, corrimano e tutto ciò che può trasformare la tua modesta casa in un vero e proprio castello.

Invita i tuoi vicini e mostra loro tutto il tuo stile, accogliendoli con un look dark nel tuo personale castello di classe, se saranno così coraggiosi di fidarsi ed entrarti in casa noterai la loro curiosità nel guardarsi intorno ed esprimere i loro pensieri. I quali ammettiamolo, saranno tutti positivi almeno finché saranno in vostra presenza, chi oserebbe mai contraddire nonna dark?

Unstoppable, quando i colleghi non sono simpatici

Togliamoci subito il sassolino dalla scarpa, Unstoppable è un videogioco indipendente fortemente limitato, tanto nel gameplay quanto nella sua durata complessiva. Non avremo chissà quale avventura spasmodica alla ricerca di qualche Sacro Graal affrontando orde di nemici variegati e con una loro personalità ben definita.

Unstoppable è un videogioco che a tratti (seppur in maniera minimale) ricorda il primo Postal del 1997 su PC, un personaggio gettato nella mischia con il solo compito di sopravvivere uccidendo qui e li. Certo che in Unstoppable quantomeno avremo un motivo logico per farlo, infatti impersoneremo un fattorino intrappolato in una torre che cerca di fuggire da impiegati a cui non hanno pagato regolarmente lo stipendio.

Ok, cerchiamo di fare i seri te lo prometto, ma davvero sei un fattorino che deve fuggire dalla Schindler Tower, una torre in cui è stato liberato un gas che ha fatto impazzire tutti e li ha trasformati in violentissimi manifestanti (ok avevamo promesso che avremmo fatto i seri, ma è davvero difficile in questa recensione). Oltre questo francamente non c’è altro, Unstoppable è tutto quì.

Comparto tecnico

Il motore grafico sotto il cofano di Unstoppable di Funnylocks ad occhio (e come riportato dal database Steam) è l’ormai conosciutissimo Unreal Engine, motore grafico molto versatile e completamente “digerito” da gran parte degli hardware, anche quelli più datati. Il comparto grafico è modesto ma abbastanza gradevole, seppur minimale. Anche per il comparto audio vale la stessa medesima regola, minimale ma accettabile.

Seppur gli ambienti più o meno si somiglino tutti e alcuni modelli siano semplicemente ripetuti nel corso delle varie stanze (idem per i modelli dei nemici) vale comunque la pena ricordare che siamo davanti ad un titolo fortemente indipendente e venduto a pochi euro, quindi di per se già un gradino sopra la media dei titoli indipendenti che spesso siamo abituati a vedere sulla piattaforma Steam.

Gameplay

Anche su ciò che concerne il gameplay Unstoppable è fortemente incentrato sulla schiera dei videogiochi indipendenti, non soltanto per la durata (che si assesta davvero ad un’oretta e mezza scarsa) ma anche per ciò che riguarda l’ambientazione, i controlli e tutto il resto che lo circonda. Siamo davanti ad un videogioco action in terza persona in cui dovremo semplicemente districarci fra i diversi piani della torre con l’intento di uscire.

Non ci sarà quindi una grande varietà di nemici o di situazioni nonostante sono presenti alcune boss fight, ma non aspettarti una grande varietà neanche per ciò che riguarda esse. I controlli non sono propriamente ottimali per quanto riguarda la combo mouse e tastiera, ti consigliamo infatti di munirti di un controller. Chiunque ad oggi ha almeno un controller PlayStation o Xbox in casa, ti consigliamo davvero con il cuore di utilizzare uno.

Insomma, a tirar le somme Unstoppable è un titolo indipendente dal gameplay minimale e dalla durata davvero ridotta all’osso, nonostante questo però tecnicamente è più che sufficiente e offre un’oretta e mezza di  puro divertimento, senza dimenticare che almeno questo come titolo indipendente non rischia un’accusa per plagio come potrebbe accadere a Palword.

Avevamo già potuto osservare tutte le aggiunte che erano state introdotte con The Sims 4 Vita nel Ranch, ancor più vasta e diversificata è tuttavia questa espansione che ci mette nei panni del proprietario di un immobile intento a non rendere infelici e scontenti i suoi inquilini. E credici se affermiamo che è più difficile di quanto sembri.

The Sims 4 In Affitto

Parlare di un videogioco così stupendamente infinito come The Sims In Affitto è una sfida per qualsiasi redattore, complice le decine di DLC e tutte le aggiunte a livello estetico di vestiti e oggetti selezionabili nel gioco. Difficile, se non impossibile riuscire a tenere a mente ogni cosa, persino tener mente dei vari scenari selezionabili è un’impresa abissale.

Se in The Sims 4 In Affitto aggiungiamo la possibilità di acquistare lotti dove costruire non soltanto villette singole dotate di ogni confort, ma veri e propri condomini selezionando i vari ambienti suddivisi per locazione d’affitto allora il tutto si complica a dir poco in maniera stratosferica. Spostarsi nei menù, selezionare le diverse opzioni, o anche soltanto spostarci da uno scenario all’altro è qualcosa che è in continuo mutamento.

Tuttavia con un pizzico di attenzione e di pazienza siamo riusciti, nonostante il Natale che ci ha appesantito, a portarti questa recensione. Come sempre è giusto comunque fare una premessa, impossibile parlare di ogni singolo oggetto o aggiunta del gioco in quanto sono troppi e ci vorrebbero decenni per elencare tutto, diamo piuttosto un’occhiata generale a quello che è stato aggiunto al videogioco.

Un’offerta che non si può rifiutare

Se fino a qualche tempo fa il lavorare del nostro Sims era utile ai fini di se stesso e dei suoi vizi, ora in The Sims 4 In Affitto farlo lavorare ha uno scopo ben definito. Una volta acquistato un lotto infatti non soltanto potremmo costruirci una reggia degna di qualsiasi buona famiglia che si rispetti, ma potremo anche decidere di destinare il tutto come mera fonte di guadagni.

In The Sims In Affitto si potrà infatti decidere di destinare l’unità abitativa per fini affittuari, in realtà potremo anche vendere tutto in totos ma così ci priveremo del bello di questa nuova espansione. Non dovremo soltanto ammobiliarlo e cercare di renderlo il più appetibile e confortevole possibile, ma dovremo anche dettare delle regole, come il numero massimo di occupanti o il non produrre umori molesti.

Se da un lato la questione “rumori molesti” non potrebbe influenzarci più di tanto nel caso di una villetta singola, è invece una regola essenziale se la vostra idea è costruire un immobile con più appartamenti, se non volete che qualche inquilino vi venga a suonare a casa in piena notte forse è meglio che impostiate delle regole per non turbare il suo sonno.

Giulia Passione Immobiliare

In The Sims 4 In Affitto non ci sarà soltanto la necessità di provvedere al confort di un inquilino che ci paga l’affitto (o più di uno nel caso di stabili con più appartamenti), ma dapprima ci sarà tutta la fase gestionale, l’acquistare attraverso lo smartphone un lotto residenziale per uso locazione, lo scegliere se prenderlo già completo o provvedere noi alla costruzione, e il decidere a quali inquilini concederne l’utilizzo.

Nel caso stiamo costruendo noi l’immobile dovremo anche controllare nell’apposito menù la valutazione dell’immobile la quale dipende da alcuni fattori, la dimensione, i servizi, l’ambiente e la manutenzione. Più il nostro immobile sarà curato e offrirà comfort, più l’inquilino sarà soddisfatto, meno scasserà le scatole a noi e più potremo chiedergli d’affitto.

Dovremo tener d’occhio anche gli inquilini che ci richiederanno di poter occupare in locazione il nostro immobile, è capitato infatti che una famiglia di ben 5 persone abbia richiesto di entrare in un’unità abitativa dove c’era un solo letto matrimoniale, e ce li avremo voluti vedere a dormire tutti insieme (o alcuni sul divano).

Avremmo potuto accettare la loro richiesta e ampliare la casa, ma ci avrebbe richiesto troppa spesa, abbiamo quindi atteso un’ulteriore proposta più consona al tipo di lotto residenziale che stavamo affittando. Anche questo è importante, soprattutto se non vogliamo avere problemi con l’inquilino che potrebbe innalzare una protesta e renderci impopolari e poco graditi.

The Sims 4 In Affitto, un mondo molto più vasto di così

Ribadiamo un concetto, è qualcosa di impossibile poterti guidare in ogni voce del menù, elencarti ogni singolo oggetto aggiunto in questa espansione, o tutte le varie possibilità che ti offre questo The Sims 4 In Affitto, per questo ci è sembrato più sensato cercare di farti comprendere quello che è legittimo aspettarsi da questo corposo add-on.

Poter costruire delle residenze singole o multifamiliari da destinare con contratti di locazione, l’aggiunta di nuovi tratti, nuove aspirazioni e nuovi elementi cosmetici, persino l’aggiunta di un nuovo scenario dal nome di Tomarang, un misto fra un paesaggio tropicale e una vivace ambientazione urbana. Non è soltanto qui tutto il contenuto aggiunto da Maxis.

Gli immobili che daremo in affitto potranno anche essere vittima di alcuni spiacevoli eventi, infestazioni di insetti, muffa, problemi al quadro elettrico o guasti vari, che noi in quanto proprietari dell’immobile dovremo prontamente risolvere. Insomma, con The Sims 4 In Affitto si aprono ulteriori centinaia di possibilità sul già vasto mondo del videogioco The Sims 4.

The Great Below, il peggior nemico della Settimana Enigmistica

Abbiamo citato in qualche modo Starfield, non ce ne voglia nessuno ma abbiamo preso il titolo di Bethesda come esempio per far comprendere ai nostri lettori quanto negli ultimi anni c’è carenza di idee nuove e di “coraggio” nello sviluppo dei videogiochi. Per trovare quel pizzico di coraggio e a volte di novità c’è bisogno di scavare nei titoli sviluppati da team indipendenti, come nel caso di The Great Below.

Come già accennato siamo davanti ad un videogioco indie a tema horror, strutturato con una visuale in prima persona e fortemente basato sulla risoluzione di alcuni enigmi più o meno complessi. Il nostro personaggio dovrà esplorare ogni stanza di una villa alla scoperta di indizi utili alla prosecuzione dell’avventura, niente sparatorie, niente combattimenti, soltanto pura e semplice esplorazione ed ingegno.

Purtroppo essendo questa avventura davvero minimale e strettamente finalizzata al solo risolvere degni enigmi non avremo molto di cui parlare, ma ciò non toglie che nonostante tutto siamo davanti ad un’opera creata per appassionare gli amanti di questo genere. Se vuoi davvero cimentarti in qualcosa di “spaccacervello” allora The Great Below è fatto proprio per te, ed è attualmente in vendita su Steam.

Comparto tecnico

The Great Below è sviluppato in ambiente Unity, un motore grafico che abbiamo abbiamo imparato a conoscere molto bene, versatile e ben digerito da gran parte dell’hardware in circolazione (al netto di una sua perfetta ottimizzazione). Nel caso di questo videogioco c’è da dire che il lavoro che deve svolgere non è molto “carico”, in quanto tutto è perlopiù ispirato alla vecchia grafica della PlayStation 1 e non ci mostrerà cut-scene (se non delle brevi animazioni).

Tutto il titolo ha una struttura grafica che spazia fra il 2D e il 3D, con una resa monocromatica che viaggia fra il bianco e il nero, ma non lasciarti ingannare dai primi minuti di gioco in quanto non sarà completamente basato sull’esplorazione in prima persona. Per ciò che riguarda il comparto audio lo abbiamo trovato forse un po’ troppo minimale, anche se con colonne sonore ed effetti audio piacevoli e congeniali.

Nel complesso il videogioco è ben strutturato, e non abbiamo trovato problemi di sorta se non uno che non sappiamo se sia stato voluto dagli sviluppatori, di fronte ad alcuni indizi a volte passato un determinato lasso di tempo il videogioco ci ha fatto ripartire dalla stanza iniziale, come se avessimo volutamente sbagliato l’enigma o deciso di ripartire da li.

Gameplay

Ti abbiamo già detto ciò di importante che dovevi sapere, tuttavia la cosa che ci ha lasciato davvero a bocca aperta è stato il gameplay di The Great Below. Nei primi minuti abbiamo pensato al “solito videogioco” dove eravamo inseriti in un contesto di esplorazione ambientale in prima persona, eppure ci sbagliavamo alla grande poiché non è così.

The Great Below ci ha ingannato, una volta lasciata la stanza iniziale infatti tutta l’esplorazione avverrà attraverso una mappa sulla quale sposteremo il nostro personaggio (riconoscibile da una luce più chiara sulla mappa) e potremo interagire con ciò che visualizzeremo sulla stessa. In alcuni casi saranno chiavi o indizi da raccogliere, in altri passeremo in una modalità in prima persona per darci la possibilità di interagire con l’oggetto che avremo di fronte.

Spostare una leva facendole fare il giusto percorso, scovare dei passaggi segreti dietro le librerie o aprirne altri utilizzando statue o ornamenti che a prima vista potrebbero sembrare inutili. Il tutto ovviamente facendo fede agli indizi che troveremo e che verranno catalogati accuratamente in un taccuino. Ammettiamo che questo gameplay ci ha davvero sbalordito.

The Great Below è una piccola ventata d’aria fresca che saprà appassionare e divertire gli amanti dei puzzle game, soprattutto se cerchi una sfida ardua e che ti impegni seriamente, meglio ancora se sei amante dell’occulto in quanto troverai tantissimi riferimenti e magari questo potrebbe anche agevolarti nel portare a termine quest’avventura.

AirportSim, quando il lavoro è tutto

Diciamocelo, AirportSim non è un gioco per tutti (ed è anche un videogioco indipendente), e quando affermiamo ciò credici sulla parola. Niente sparatorie, scazzottate, niente calci ad un pallone o guide spericolate a bordo di una potente macchina da rally come in EA Sports WRC, soltanto semplice e costante forza lavoro. E lo sappiamo, già starai sudando per la fatica.

Proprio questo fa di AirportSim un titolo non adatto a tutti i palati, questo videogioco è altamente (e totalmente) incentrato nelle attività preposte alla gestione di un aeroporto. Carico e scarico bagagli, manutenzione dei veicoli, rifornimento carburante, fare il marshaller per far parcheggiare un aereo e via dicendo. E di tutto dovrai occuparti da solo, ovviamente.

Probabilmente potrebbe suonarti noioso, per questo amiamo ripeterti che AirportSim non è un videogioco adatto a tutti, tuttavia nel suo piccolo è rilassante e divertente. Quantomeno potresti avere un futuro in qualche aeroporto una volta che avrai imparato a fare tutto da solo, e visto come sono i tempi in Italia non è poco.

Ciò che è essenziale agli occhi – Comparto tecnico

Tuffiamoci subito in quello che è il comparto tecnico di AirportSim, così come piace a noi, iniziando dal quello che è il motore grafico dietro al lavoro di MS GAMES e MK STUDIOS. A muovere il tutto c’è l’ormai conosciutissimo motore grafico che porta il nome di Unity, in questo specifico caso sfruttato davvero in maniera egregia.

Tutto è reso con una fedeltà grafica non di poco conto, anche complice il fatto che ogni veicolo ha un aspetto fisico e limiti di velocità realistici, nonché veri modelli interni e funzioni. Anche gli aerei saranno fedelmente ripresi dalla realtà, grazie ad una collaborazione con i produttori di aerei viene fornito un’esperienza realistica di alto livello.

Non per ultimo sono stati fedelmente riprodotti anche gli aeroporti di Vagar (Isole Fær Øer), Keflavik (Islanda), Warsaw-Chopin (Varsavia) e Key West (Florida). Gli sviluppatori hanno visitato personalmente gli aeroporti e scattato foto, rilevato la disposizione del terreno, i parcheggi degli aerei, le linee e i numeri dei cancelli, il tutto è fedelmente riproposto dalla realtà.

Per ciò che concerne il comparto audio si sa, poche righe ma essenziali, ogni effetto audio degli aerei o dei veicoli è anch’esso ripreso dalla realtà quindi non abbiamo molto da dire. Anche le colonne sonore che ci accompagnano, seppur minimali e a volte ridondanti, contribuiranno a fornirci quel relax di cui noi videogiocatori, al giorno d’oggi, abbiamo un grande bisogno.

Controller alla mano – Gameplay

Francamente parlando AirportSim non è un videogioco con pochi contenuti anzi, avremo infatti tre modalità diverse accompagnate persino da una modalità multiplayer, la quale purtroppo non abbiamo potuto testare in quanto necessita di essere giocata con un massimo di tre amici fungendo da host direttamente. Niente server dove trovare partite a cui partecipare direttamente, purtroppo.

Le tre modalità saranno Scenario, Gioco Libero o Sfida, alla base di tutto però c’è sempre il dover effettuare diverse mansioni nell’ambito aeroportuale. Nella modalità Scenario dovrai scegliere uno degli aeroporti ed effettuare ogni incarico sarà evidenziato negli obiettivi. Stessa cosa nel Gioco Libero o nella modalità Sfida, unica differenza sarà che nel primo caso sarai tu a scegliere di cosa occuparti con calma, nel secondo invece le tue attività saranno cronometrate.

Nel complesso AirportSim è ben strutturato, anche la fisica degli oggetti (per quanto a volte sia impossibile impilare bene dei semplici coni che sembrano pesare quanto il fiato di Grisù) tuttavia non è malaccio, anche se a volte avrai bisogno dell’aiuto di qualche santo. Unica pecca la solitudine che ci assalirà durante le nostre partite, a quanto pare saremo l’unico (o quasi) dipendente al soldo della società aeroportuale.

Dovremo occuparci di fare da “guida” agli aerei per arrivare nel terminal, occuparci del rifornimento degli aerei, della manutenzione, del trasporto bagagli, della partenza o dell’arrivo degli aerei (con conseguente “smistamento” dei passeggeri) e via dicendo. Insomma, una persona che si occupa di tutto, e ahimè non sempre ciò che dovrai fare sarà chiaro e comprensivo, complice l’assenza di qualsiasi localizzazione in italiano.

GTA 6, cosa ci ha mostrato il trailer

Dall’ultimo vero e proprio capitolo Grand Theft Auto V è passato davvero molto, il titolo infatti è stato pubblicato da Rockstar Games nel lontano 2013 per Xbox 360 e PlayStation 3, l’anno successivo vide la luce per Xbox One e PlayStation 4, nel 2015 uscì per Microsoft Windows e nel 2022 venne rimasterizzato per Xbox Series X/S e PlayStation 5.

Grand Theft Auto V era ambientato in uno stato immaginario chiamato San Andreas e ci metteva nei panni di tre protagonisti: Franklin Clinton, Michael De Santa e Trevor Philips. Innegabile che Rockstar Games abbia spremuto il più possibile la sua gallina dalle uova d’oro, continuando a supportare un comparto multigiocatore online che ancora ad oggi è uno dei più graditi, grazie anche all’ascesa dei server roleplay.

Il trailer di GTA 6 diramato poco fa sui social di Rockstar Games ha la durata di 1 minuto e 30 secondi e mostra un’ambientazione estiva molto simile a Vice City, è anche probabile che i protagonisti (come già anticipato dai leak passati) possano essere due, una delle quali Lucia che vediamo nel trailer con una divisa da detenuta. Per ora la data di uscita di GTA 6 si assesta ad un non meglio precisato mese del 2025.

Era lecito aspettarsi un trailer di solo reveal con un assaggio di sequenze che potremo rivivere nel gioco completo, difficile ipotizzare il contrario con video di gameplay o altro, i quali sicuramente non tarderanno ad arrivare nel corso del tempo visto l’interesse da parte del pubblico per l’attesissimo nuovo capitolo della saga di Grand Theft Auto.

Dragon’s Dogma 2, abbiamo la data

Fermo restando a problematiche dell’ultimo minuto o problemi di sorta, il lancio di Dragon’s Dogma 2 è stato fissato per il 22 marzo 2024, e a quanto sembra sarà un titolo completamente “current-gen” poiché uscirà per PlayStation 5, Xbox Series X/S e PC. I preordini sono già aperti su Steam, e oltre la versione “standard” sarà disponibile anche una versione “deluxe” contenente alcuni contenuti bonus.

Un’avventura in due nazioni

In Dragon’s Dogma 2, sviluppato da Capcom, i giocatori vivono la storia dell’Arisen, un campione il cui cuore è stato rubato dal Drago. Mentre l’ambientazione del sequel rispecchia le lussureggianti colline del classico cult Dragon’s Dogma e della sua espansione Dark Arisen, questa originale avventura si svolge in un mondo parallelo che racchiude due nazioni con approcci diversi alla minaccia del Drago.

Un viaggio segnato dalle scelte

All’inizio del loro viaggio in Dragon’s Dogma 2, i giocatori potranno creare il loro Arisen utilizzando un sistema di creazione dei personaggi intuitivo e profondo che fa uso della fotogrammetria per migliorare il realismo dell’aspetto di ogni protagonista. Inoltre, i giocatori possono scegliere la personalità del loro personaggio, che determinerà il suo comportamento e le scelte di conversazione nel corso del gioco.

Affronta nemici temibili

Il Director Itsuno e il Producer Hirabayashi hanno fornito un primo sguardo a diversi mostri durante l’evento digitale, tra cui il nuovo nemico Talos, un imponente golem di bronzo in grado di provocare un’incalcolabile distruzione con un solo passo. Dopo che Talos sarà emerso dalle acque, i giocatori dovranno utilizzare i vari strumenti messi a disposizione dalla loro Vocazione per sottomettere questo possente costrutto. 

Call of Duty Warzone Mobile, una possibile finestra di lancio

Che non sia stata svelata nessuna data di uscita nello specifico non ci fa ben sperare in un lancio imminente, si sa soltanto che la finestra di lancio è prevista nella primavera del 2024, ad ogni modo è possibile pre-registrarvi negli appositi store in modo da poter scaricare automaticamente il gioco al lancio. Le pre-registrazioni sono disponibili seguendo questi link:

• CoD Warzone Mobile per Google Play Store
• CoD Warzone Mobile per App Store

Il prossimo COD Warzone Mobile  si affiancherà (come immaginavamo) alla sua controparte già esistente su mobile ma senza sostituirlo, i videogiocatori amanti di uno o l’altro possono star tranquilli. Nel momento in cui stiamo scrivendo questo articolo ci sono oltre 45 milioni di giocatori pre-registrati, un numero davvero mastodontico che rimarca la popolarità che circonda la serie di Call of Duty. 

Sappiamo che questa notizia potrebbe non essere molto gradita dai fan della saga, tuttavia ricordiamo ai nostri lettori che è da poco uscito Call of Duty: Modern Warfare 3 e ad essere sinceri l’attesa di un anno circa per l’arrivo di Call of Duty Warzone Mobile così sembra essere molto più accettabile.

Sociable Soccer 24, un competitor di EA e Konami?

Di frasi se ne sono dette tante, tra cui che questo Sociable Soccer 24 sarebbe stato il diretto avversario di titoli come EA Sports FC ’24 e di eFootball 2024. Probabilmente sarai confuso, ma ti sveliamo un piccolo aneddoto EA Sports FC ’24 sarebbe il vecchio FIFA, mentre eFootball 2024 sarebbe il vecchio Pro Evolution Soccer, rispettivamente di Electronic Arts e Konami.

Lungi da noi dal fare un preambolo delle motivazioni che hanno portato le due software house a cambiare nome ai loro titoli di punta calcistici che ci hanno accompagno per anni e anni della nostra vita, tuttavia è legittimo rispondere ad una delle domande che più hanno imperversato in questi ultimi tempi, e cioè Sociable Soccer 24 è davvero il degno avversario dei titoli poc’anzi citati?

Visivamente gradevole

Iniziamo con il comparto grafico e tecnico e qui non c’è molto da dire visto che siamo davanti ad un videogioco indipendente con alle spalle Jon Hare (lo stesso designer di Sensibile Soccer) e sviluppato da Tower Studios (fondata dallo stesso Jon Hare) e Combo Breaker. Visivamente Sociable Soccer 24 è un bel vedere, con quei giocatori che un po’ ricordano i personaggi di Fortnite.

Tecnicamente il gioco si comporta abbastanza bene, non ci sono cali di framerate (e ci mancherebbe)e le colonne sonore e l’audio totalmente risulta più che sufficiente, peccato per alcune piccole incertezze riguardo la telecamera. Avremo diverse angolazioni, tra cui la visuale dall’alto proprio come omaggio a Sensible Soccer, tuttavia alcune (soprattutto quella) si comporteranno in modo non del tutto consono.

Ad occhio (e se questo non ci inganna) il motore grafico che sembrerebbe muovere il tutto è l’ormai conosciutissimo Unity, usato anche per delle precedenti versioni di Sociable Soccer, un motore grafico abbastanza adattabile ad ogni evenienza e perlopiù “digeribile” da qualsiasi piattaforma se ben ottimizzato, ad ogni modo dei problemi ce li ha dati.

In determinati casi, troppi direi, la telecamera si muoverà talmente velocemente per seguire il pallone e talmente in modo frequente da riuscire a farti venire il motion sickness. Si, purtroppo giocando con la telecamera vista aerea ti converrà munirti di un secchio e di un buon farmaco anti-labirintite. Ma tant’è, siamo davanti ad un videogioco indipendente, quindi perché fargliene una colpa?

Lato gameplay

Sociable Soccer 24 se da una parte strizza l’occhio all’ormai intramontabile ed indimenticabile Sensibile Soccer, d’altro lato rende il tutto più “actual gen” presentando un gameplay fortemente incentrato sulle competizioni online. Nel primissimo menù che ci comparirà avremo la modalità Carriera, la modalità Mondo e la possibilità di fare delle amichevoli, il tutto anche online contro avversari reali.

In ogni stagione della Lega ci saranno 12 partite da disputare per ottenere punti in classifica e ottenere la promozione alla Lega successiva, a seconda dei risultati ottenuti e del livello di sfida selezionato si ottengono delle stelle con cui collezionare il prossimo giocatore. Oltre a veder crescere il rating del manager potrete ottenere ogni giorno ricompense come calciatori o monete per potenziare i vostri atleti.

In ogni partita della stagione ci troveremo si di fronte alla IA del videogioco, ma che ci metterà contro una squadra creata da un altro giocatore reale, il quale ovviamente non sarà ai comandi, non in quello specifico momento. Un’ottima idea per darci quell’illusione di competere sempre con un avversario in carne ed ossa come noi.

Non dobbiamo dimenticarci oltretutto che Sociable Soccer 24 dispone di ben oltre 13.000 calciatori con licenza FIFPRO, tutti con abilità e attributi unici riprodotti fedelmente dalla controparte reale. Tornando al comparto multi giocatore sarà possibile affrontarsi con avversari online attraverso un apposito matchmaking, oppure sfidare in locale un nostro amico (e come ai tempi di Sensible Soccer, dargli un controller poco funzionante per agevolarci la vittoria).

Oltre alle licenze FIFPRO di ben oltre 13.000 giocatori Sociable Soccer 24 presenta anche un aggiornamento massiccio di 1.000 squadre e 30.000 giocatori per la stagione 23/24, anche se dobbiamo ammetterlo, non tutte hanno stemmi e nomi ufficiali. Ma non smetteremo mai di ripeterlo, siamo davanti ad un videogioco indipendente.

Purtroppo dei punti “negativi” ci sono, e il perché è riportato fra virgolette lo spieghiamo sempre rimandando al fatto che parliamo di un videogioco indipendente. Uno fra i tanti è che rispondendo alla domanda in calce all’articolo la risposta è NO, Sociable Soccer 24 non può essere definito un avversario di EA Sport FC 24 o di eFootball 2024. Sarebbe veramente impensabile una cosa del genere.

Sociable Soccer 24 è un videogioco “mordi e fuggi” così come era il suo predecessore degli anni ’90, un titolo calcistico nudo e crudo dove non ci sono finte o chissà quali “acrobazie”, il tutto è ridotto al puro spirito arcade e avremo soltanto le scivolate (che fungono anche da quasi colpi di testa) il cross, il passaggio basso, e il tiro diretto in porta.

Ci sono si campionati da svolgere alla ricerca di punti con sfide sia offline che online mirate ad accrescere la longevità del titolo, tuttavia seppur il tutto è condito con un’aspetto dalle tinte manageriali (ci sarà la possibilità di sbloccare dei pacchetti contenenti nuovi giocatori o di sbloccare nuovi giocatori in base a delle stelle ottenute con le vittorie) è pur sempre striminzito ad una “partita ogni tanto”.

Altro punto negativo, oltre al gameplay delle partite di per se limitato e poco votato alla simulazione calcistica, è quello dell’intelligenza artificiale dei portieri e l’assenza (al momento della nostra recensione) di qualsiasi regola oltre il fallo. Fare un goal a Sociable Soccer 24 può essere un gioco da bambini, ma se a difendere i pali c’è un portiere dalle alte statistiche allora mettitii l’anima in pace perché ha tirato giù la saracinesca.

Per quanto riguarda gli arbitri avranno dei soprannomi come “il cieco come una talpa” ma essi non rappresentano la realtà in game, in quanto il cieco come una talpa ci ha seccato subito un giocatore con un cartellino giallo. Ciechi come una talpa sono tutti gli arbitri quando si tratta di fuorigioco, il titolo infatti sembrerebbe non prevederne la presenza.

Sociable Soccer 24 è esattamente ciò che ci saremo aspettati, un videogioco calcistico dalle basse pretese, con pochi fronzoli e votato al divertimento, sacrificando tutte quelle finte e quei preamboli che regnano imperterriti negli altri titoli. Inutile dire che questo ci ha divertiti seppur abbiamo trovato a volte difficoltoso il matchmaking online e avuto qualche problemino di netcode.

Flashback 2 e un po’ di retrospettiva

Facciamo qualche passo indietro, anche perché parlare di Flashback 2 di punto in bianco potrebbe confondere quella fetta di videogiocatori che non hanno vissuto l’uscita del primo capitolo nel 1992. Noi c’eravamo, ma che dico c’eravamo, noi eravamo in prima fila pronti a mettere mano su Flashback: The Quest for Identity più di ogni altra cosa al mondo.

Il gioco si presentava come un platform con elementi shooting, e il gameplay si rifaceva a quel grande titolo che tutti i videogiocatori avevano ancora impresso nella mente, Prince of Persia uscito nel 1990 per PC. Tuttavia Flashback: The Quest for Identity era molto più bello, colorato, le animazioni più fluide, insomma era tutto ciò che in quel momento qualsiasi videogiocatore avrebbe voluto.

Non dobbiamo dimenticare che pressappoco nello stesso periodo, sempre ad opera della stessa Delphine Software, era stato presentato un altro titolo che era destinato a restare impresso nel cuore dei videogiocatori che portava il nome di Another World, del quale Flashback: The Quest for Identity, erroneamente, ne venne visto come seguito spirituale.

Mettendo da parte il discorso Another World, che ebbe persino un seguito dal poco successo, torniamo in ambito di Flashback 2, dissipando subito uno dei quesiti che si saranno posti i videogiocatori di una certa età, Flashback 2 non è il vero e proprio secondo capitolo della saga, il secondo capitolo c’è e si chiama Fade to Black, uscito nel 1995 e sviluppato sempre dalla stessa casa di sviluppo del primo capitolo.

Se nel 1992 Flashback: The Quest for Identity riprendeva le meccaniche di Prince of Persia e ne migliorava il gameplay e soprattutto l’aspetto grafico (per l’epoca qualcosa di veramente mai visto prima), Fade to Black invece fu il precursore dei videogiochi sparatutto in terza persona, ricordiamo infatti che titoli come Resident Evil e Tomb Raider videro la luce rispettivamente nel 1996.

Purtroppo Fade to Black non ebbe il successo sperato, o meglio, nonostante ricevette voti perlopiù positivi da parte della critica specializzata (non così tanta numerosa all’epoca) e fu abbastanza gradito da parte del pubblico, il doversi confrontare con i titoli poc’anzi citati e alcuni difetti grafici non ne agevolarono le vendite, portando così al fallimento del produttore.

Torniamo ai giorni nostri

Era doveroso per noi, in quanto testata videoludica, darti il maggior numero di informazioni riguardo quello che è il mondo che ruota intorno a Flashback 2, e al fatto che c’era già stato un tentativo di proseguire il franchise. Qualcuno si potrebbe domandare perché allora “seppellire” Fade to Black “cancellandolo” dalla mente come se non fosse mai esistito, in realtà non è così.

Per ovvie ragioni di trama di Flashback 2 non possiamo parlarne, tuttavia Microids (la nuova software house dietro al franchise, con all’attivo anche Goldrake: Il banchetto dei Lupi) ha tenuto conto anche dei risvolti di Fate to Black, riuscendo ad inserirlo in questo Flashback 2 senza andarne a snaturare o a “decanonizzare” la storia.

Flashback 2 riprende la storia da dove l’avevamo lasciata nel primo capitolo, in un XXII secolo e con Conrad B. Hart che si risveglia dopo essersi indotto spontaneamente in un sonno criogenico alla fine del primo capitolo. E non soltanto ritroveremo il nostro buon agente della GBI (Galaxia Bureau of Investigation), ma anche “l’antica” minaccia degli alieni Morph, decisi come sempre ad avventarsi contro il genere umano.

Si lo sappiamo, abbiamo dapprima detto che Flashback 2 tiene in considerazione anche gli eventi narrati in Fade to Black (il cui titolo riportava persino il suffisso Flashback 2), e poi abbiamo accennato che Flashback 2 prosegue dal finale del primo capitolo. No non è stata una nostra svista, tutto verrà spiegato a tempo debito seguendo la trama del gioco.

Tecnicamente datato

Vorremmo toglierci subito i denti che più ci fanno male, ma come ogni buon dentista che si rispetti dobbiamo prima anestetizzare la parte a dovere. Flashback 2 è un videogioco d’azione sparatutto con elementi platform e puzzle che sfrutta un’impostazione grafica in 2.5D, e si detta così è molto difficile da spiegare.

Se il primo capitolo sfruttava un semplice scorrimento in 2D, alla Prince of Persia per l’appunto, in questo caso si è scelto di dare a Flashback 2 un minimo di innovazione puntando all’introduzione di una profondità di movimento seppur limitata. A muovere il tutto troviamo il motore grafico Unity, ammettendo che in questo caso oltrepassa (e di tanto) i suoi limiti.

Purtroppo le problematiche si vedono sin dai primi secondi di gioco, ci si troverà infatti davanti a vistosi cali di framerate e texture con problemi di caricamento, i quali si accentueranno persino nelle fasi di spostamento utilizzando la moto (orribili), aggiungendo in quel caso anche un fastidiosissimo effetto pop-up e di “sgranamento” delle texture.

Ora non ci è dato sapere se il problema risiede nell’utilizzo di un motore grafico “limitato” come Unity, oppure se il problema deriva da una scarsa ottimizzazione su console (la versione da noi provata è quella PlayStation 5), tuttavia è bene ricordare che il gioco ha avuto anche un rinvio di un anno per una “corretta ottimizzazione”, che a quanto pare non c’è stata del tutto.

Il comparto audio invece sembra curato meglio, seppur sprovvisto di doppiaggio in italiano (ma con i sottotitoli), sia le colonne sonore (poche) che i dialoghi ci hanno restituito un buon feeling. Peccato per i troppi problemi tecnici, sembra di essere tornati indietro di 20 anni, e non nel modo in cui speravamo.

Confidiamo nel gameplay

Qui le cose si fanno leggermente più piacevoli, anche se siamo incorsi in dei problemi non propriamente gradevoli. Il saltare o superare ostacoli è qualcosa di scriptato, il che va persino a fare un passo indietro rispetto al primo capitolo del 1992, ma non è neanche quello il problema principale. Il problema principale è l’anima del gioco, le fasi di shooting.

Immaginatevi a dovervi spostare utilizzando la levetta analogica sinistra, a dover muovere la levetta analogica destra per mirare (in un’ambiente 2.5D e quindi a 360 gradi) e ad utilizzare il tasto R2 per sparare, nulla di male fin qui se non fosse che il nostro buon Conrad B. Hart decida di sua spontanea volontà se sparare o utilizzare il corpo a corpo, con lo stesso medesimo tasto ovviamente.

Il tutto colpendo dei nemici che a volte vi compariranno davanti “teletrasportandosi” senza un minimo accenno che ve ne riveli l’arrivo, il più delle volte dritti in tasca neanche cercassero degli spicci per il caffè. E il nostro eroe in Flashback 2 deciderà, di sua spontanea volontà, se tirare un colpo corpo a corpo o utilizzare la pistola, con la velocità di nostra nonna quando decideva che marca di prosciutto acquistare al supermercato.

Tirare un colpo in modo talmente lento che il nemico fa in tempo ad allontanarsi ed iniziare a spararti, e qui siamo incappati in altre due problematiche, alcuni nemici che “precipitavano” compenetrandosi con delle scale, oppure il nostro Conrad B. Hart che preso dall’indecisione non spara nonostante potrebbe e dovrebbe.

In parte una soluzione per il “non sparare” di Conrad B. Hart l’abbiamo in quanto ci saranno delle aree (soprattutto nelle metropoli) in cui il nostro eroe non potrà far uso della pistola e sparare, ma i nemici si, come nella fase in cui dovremo tornare nella nostra stanza alla ricerca di un artefatto che avevamo nascosto.

Anche l’intelligenza artificiale che è possibile vedere in Flashback 2 non sarà eccelsa, se per quanto riguarda i nemici bene o male non siamo proprio al fondo del barile lo stesso non si può dire dei nostri alleati, che a volte decideranno di rimanere fermi in pianta stabile senza muovere un passo, il che è fastidioso considerando che avremo proprio necessità che ci aiutino a superare dei punti.

Altro problema non di poco conto sono i checkpoint, come nel peggior titolo punitivo degli anni ’90 bisogna essere attenti anche a dove si muore, poiché se dovessimo morire nel mezzo di un gruppo di nemici il gioco ci riporterà in vita proprio li, nella stessa posizione e con gli stessi nemici intorno pronti a spararci.

La durata del titolo si assesta intorno alle 6 ore, non ha una rigiocabilità o un comparto multiplayer, e si limita a presentarvi un’avventura vecchio stile anni ’90. Un’avventura si curata, si divertente, e che visivamente ci riporta anche in luoghi familiari (anche alcune missioni del gioco sono simili a quelle già vissute nel primo capitolo) tuttavia mostrando il fianco con i troppi problemi tecnici.

Lo stesso Sébastien Loeb, il ben nove volte consecutive vincitore del campionato mondiale di rally (dal 2004 al 2012), per giungere sull’Olimpo delle Leggende mostrò di essere un pilota non solo versatile ma anche perfetto in ogni sua curva o impostazione di guida. Electronic Arts con il suo EA Sports WRC ci vuole ritrasmettere quella stessa perfezione, ma la domanda è sempre la medesima, ci riuscirà?

EA Sports WRC, uno sport di “nicchia”

In un mondo dove a farla da padrone, soprattutto in Italia, è il calcio e dove gli sport automobilistici sembrano essere ridotti alla sola Formula 1, il rally resta comunque uno degli sport più curiosi. Preparare una macchina seguendo determinate indicazioni riguardo il tipo di campionato e l’evento, per poi il più delle volte farla scendere a razzo da qualche montagna attraverso sentieri difficoltosi non è una cosa da poco.

Colin McRae, famoso pilota britannico degli anni 90 conosciuto più per la sua scomparsa in un incidente in elicottero a soli 39 anni (dove perse la vita anche suo figlio di appena 5 anni), affermava che se un pilota sentiva l’automobile perfettamente sotto controllo significava che non stava andando abbastanza veloce.

Ma EA Sports WRC saprà rendere giustizia a questo sport riportando in forma videoludica tutta l’adrenalina e la complessità di guida che il rally richiede? Siamo qui per rispondere esattamente a questa domanda, e dopo questa introduzione sul rally direi che è ora di iniziare a fare sul serio.

Un cofano di tutto rispetto

Carte alla mano (o pad che dir si voglia) EA Sports WRC ha tantissime frecce al suo arco, siamo a tutti gli effetti davanti ad un videogioco ufficiale FIA World Rally Championship che include il WRC, WCR-2 e anche il JWRC, basato su automobili, piloti, e team della stagione 2023. Un prodotto su licenza che va a presentarci una contenutistica di indubbio spessore.

Contrapposte alla normalissima Modalità Campionato ci troveremo davanti anche a modalità particolarmente interessanti e divertenti, come la Modalità Costruttore che ci permette di creare una nostra automobile personalizzata non soltanto nell’aspetto ma anche nel nome. Creare una vettura totalmente da zero sia nell’aspetto meccanico che nell’estetico associandola ad un team personalizzato.

La Modalità Carriera in EA Sports WRC si sviluppa e da il meglio di se proprio associandola alla modalità Costruttore, immagina di partire da zero plasmando un team composto da personale scelto da te, con delle automobili totalmente studiate e create dalla tua immaginazione nei minimi dettagli. Si tutto bello, ma non avrai fondi illimitati, questo è bene dirlo sin da subito.

All’interno della Modalità Carriera sarà possibile decidere gli eventi a cui dedicarci in base ad un calendario specifico, scegliendo anche a quali gare partecipare e a quali non dare importanza. Purtroppo come già abbiamo accennato, come vuole il realismo, dovremmo tenere conto di un budget ben specifico, e in questo rientreranno anche le spese per la riparazione dell’automobile nel caso fossero necessarie.

Anche le varie modalità di gara, le piste, e tutto il resto è abbastanza variegato, tra cui c’è anche la presenza di stagioni e climi variegati. Autunno, inverno, primavera o estate è sempre una giornata perfetta per lasciarsi andare in un buon giro di rally, a patto di non trovare la neve, non gareggiamo mica con la slitta di Babbo Natale. Interessante il Rally di Regolarità, una gara in cui dovremo prendere meno penalità possibile rispettando dei tempi prestabiliti.

Tecnicamente parlando del più e del meno

Come di consueto dobbiamo ricordarti che non siamo qui per darti in pasto una mera guida su EA Sports WRC, piuttosto per parlare di ogni sua sfaccettatura, in primis ciò che concerne il lato tecnico e il lato gameplay, iniziando dal primo. Rispetto ai precedenti capitoli Codemasters (la software house che ha sviluppato EA Sports WRC) ha optato per un cambio sul motore grafico, scegliendo insieme ad Electronic Arts un azzardato Unreal Engine 5.

In EA Sports WRC c’è da sottolineare l’azzardato, poiché se lato sonoro tutto va a meraviglia tanto da rendere al meglio anche i vari rumori del motore dell’abitacolo, le cose non vanno di certo meglio quando si inizia a fare sul serio. Il gioco soffre infatti di effetti pop-up delle texture, caricamenti lenti delle stesse, problemi di sincronia dell’immagine e già che ci siamo perché non farci mancare anche vistosi cali di framerate qui e li.

Premesso che va considerata che la versione di EA Sports WRC a cui abbiamo giocato noi è quella PlayStation 5, e non sappiamo se sulle altre piattaforme, quali Xbox Series X/S o PC, le cose siano migliori. È però sotto gli occhi di tutti il fatto che questi problemi siano strettamente legati al motore grafico utilizzato, forse alla sua pesantezza, in quanto vanno a verificarsi in condizioni ben specifiche.

Utilizzando una macchina veloce su un determinato tracciato, magari soleggiato e autunnale, ci presenta tutte le problematiche sopra descritte, come se il motore grafico arrancasse a caricare texture e a star dietro alla mole di lavoro. Qualcuno penserebbe che il problema possa essere risolvibile settando la modalità prestazioni del videogioco, ahimè mentre scriviamo non esiste alcuna modalità prestazioni.

Credeteci, nello stesso medesimo momento mentre state giocando ad un videogioco di corse automobilistiche, dove quindi occorrono riflessi e precisione, essere “bombardati” da effetti pop-up delle texture, vedere l’immagine mostrare stuttering o righe di desincronizzazione verticale, il tutto unito anche a cali di framerate fa venir voglia di citare Markku Alén, pilota di rally finlandese degli anni ’70 e ’80.

In un’intervista, parlando del figlio che correva una gara in Sardegna ed era uscito fuori di pista dovendosi ritirare, ha affermato: “Sardegna no alberi… Anton preso unico!!!”. Ecco così ha fatto Codemasters passando ad Unreal Engine 5, ha preso l’unico albero che avrebbe potuto rovinare EA Sports WRC.

E il gameplay?

EA Sports WRC lato gameplay è divertente e soddisfacente, abbiamo particolarmente apprezzato il feeling che si ha controller alla mano, anche se ammettiamo che i grilletti adattivi danno più fastidio che altro. Purtroppo non sono ben implementati e piuttosto che riportare un feedback tattile presentando magari una resistenza calibrata di più o meno intensità, ci va a presentare uno scalino, uno scatto.

Andando ad accelerare  invece che trovarci a sentire man mano il tasto dorsale più duro da premere sentiamo proprio che è necessario far fare uno scatto al tasto dorsale, neanche stessimo premendo il grilletto di un fucile di Master Chief. Quest’aspetto secondo noi andava ottimizzato in modo migliore, mentre per il resto guidare utilizzando le levette analogiche lo abbiamo trovato piuttosto gradevole.

Certo è innegabile che utilizzando un set volante e pedaliera, magari con un bel cambio come si deve, tutto assume forme molto più congeniali e divertenti, ma gran parte del videogiocatori giocherà EA Sports WRC con un controller classico, quindi è giusto uniformarsi a quella fetta di videogiocatori “canonici” per poter indirizzare a loro la nostra valutazione su questo EA Sports WRC.

EA Sport WRC di per se non è un brutto titolo, offre tantissimo, persino una modalità “scuola di rally” per i neofiti, ed è un videogioco di rally completo quasi a 360 gradi. L’unico, vero e pesante problema che va a minare il tutto è rappresentato dal comparto tecnico, graficamente ancora un po’ sottotono e con troppi difetti tecnici, ma confidiamo in qualche patch correttiva.

Uscite della settimana a partire dal 14 novembre

Hogwarts Legacy (Nintendo Switch)

I possessori della piccola console della casa di Kyoto hanno dovuto attendere diversi mesi prima di vedere Hogwarts Legacy, sviluppato da Avalanche Software, approdare sul loro schermi. Non immaginiamo neanche la fatica che hai fatto per cercare di star lontano da spoiler, da racconti sulla trama o avvenimenti salienti durante il titolo, beh la tua pazienza è stata ricompensata a quanto pare.

Hogwart Legacy ha ricevuto ottimi voti da parte della critica videoludica e non solo, anche gli stessi videogiocatori ne sono stati affascinati ed è indiscutibilmente la migliore trasposizione videoludica di sempre, che ha contribuito anche ad ampliare e ad arricchire l’universo narrativo creato da J.K. Rowling.

14 novembre

Goldrake: Il banchetto dei lupi (PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X/S, Nintendo Switch)

Nelle uscite della settimana questo è un titolo che dovrebbe farvi sobbalzare dalla sedia, chi non conosce cornutissimo difensore della terra robotico che risponde al nome di Goldrake (Grendizer in lingua originale)? Basandosi sui fumetti di Go Nagai dal 1975 al 1977 Toei Animation produsse e mandò in onda Atlas UFO Robot, che vedeva Actarus (Duke Fleed o Daisuke Umon che dir si voglia) combattere per difendere il nostro amato pianeta.

Ci sarebbe da scandagliare un mondo, come il notare che lo stesso Alcor (Ryo o Koji Kabuto) appare perlopiù con un nome diverso a causa di traduzioni dei nomi da diverse versioni, tuttavia Koji Kabuto è il pilota che vediamo a bordo di Mazinga Z, lo stesso Go Nagai infatti aveva ambientato UFO Robot Goldrake nello stesso universo per riuscire a sfruttarne la scia del successo, inserendolo in una trilogia composta per l’appunto da Mazinga Z, Il Grande Mazinga e UFO Robot Goldrake.

La notizia piacevole è che dopo tantissimi anni una software house ha deciso di farsi carico dello sviluppo di un videogioco sull’omonimo robot da combattimento, dal titolo Goldrake: Il banchetto dei lupi, sviluppato da Endroad (una software house semi indipendente) e pubblicato da Microids. Che sia la volta buona per un degno videogioco su Goldrake? Noi ci speriamo.

16 novembre

Sociable Soccer 24 (PC, Nintendo Switch)

Nato inizialmente come accesso anticipato nel 2017 su Steam grazie ad una campagna Kickstarter, quello che sembrerebbe a tutti gli effetti essere l’erede del compianto Sensible Soccer si appresta a vedere la luce. Il videogioco è sviluppato da Tower Studios di Jon Hare (software house conosciuta precedentemente con il nome di Sensible Software), è innegabile quindi l’interesse che potrebbe suscitare Sociable Soccer 24 per i vecchi nostalgici dei videogiochi calcistici.

Sociable Soccer 24 si prefissa essere anche un degno competitor di titoli come EA Sport FC 24, l’aspetto che ci incuriosisce parecchio è la presenza di almeno 10 mila giocatori con licenza ufficiale. Niente più ore passate a modificare i nomi dei giocatori a mano quindi, il titolo è nelle uscite della settimana per PC e Nintendo Switch, ma nel corso dei primi mesi del 2024 uscirà anche per PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One e Xbox Series X/S.

17 novembre

Super Mario RPG (Nintendo Switch)

Nintendo ci riprova con le uscite della settimana, o meglio ci prova per la prima volta nei mercati europei. Super Mario RPG infatti non è una nuova ip come tanti potrebbero immaginare, si tratta dell’ennesimo remake (stavolta Nintendo e stranamente non PlayStation) di un titolo uscito originariamente per il NES nel 1996 in Giappone, e distribuito qualche mese dopo in Nord America per SNES.

Essendo un’opera remake non abbiamo molto da aggiungere, avrà ovviamente delle migliorie lato grafico e lato gameplay, e indiscutibilmente sarà oro per tutti quei fan dell’idraulico italiano più amato del mondo. Piccola nota interessate: Super Mario RPG sarà accompagnato da un libretto di istruzioni vecchio stile che ricorderà quelli del Super Famicom, tuttavia non sappiamo se tale libretto sarà incluso soltanto nella versione giapponese.

17 novembre

Persona 5 Tactica (PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X/S, PC, Nintendo Switch)

Mentre tutto il mondo osservava con gioia l’annuncio di Persona 3 Remake, silenzioso come il migliore dei Solid Snake di stava facendo strada Persona 5 Tactica, una nuova avventura ambientata nel vasto universo della saga. Ciò che sappiamo è che ci troveremo davanti ad uno spin-off perlopiù autonomo che presenterà una storia di tutto rispetto.

Sviluppato da Atlus e distribuito da SEGA, Persona 5 Tactica ci farà incontrare una misteriosa figura rivoluzionaria chiamata Erina, la quale salverà i Ladri Fantasma proponendo loro un accordo davvero allettante. Oltre che una nuova storia Persona 5 Tactica ci delizierà con il ritorno di alcuni personaggi amatissimi dai fan, nuovi alleati e nuovi nemici.

17 novembre

Naruto x Boruto Ultimate Ninja Storm Connections (PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X/S, Nintendo Switch)

Era il lontano 2016 quando i fan di Naruto poterono apprezzare Naruro Shippuden: Ultimate Ninja Storm 4, e da allora se ne attese un seguito. Il seguito diretto è finalmente fra le uscite della settimana e si chiamerà Naruto x Boruto Ultimate Ninja Storm Collection. Si tratta del settimo videogioco della serie Ultimate Ninja Storm basato sull’anime e manga Naruto.

Naruto x Boruto Ultimate Ninja Storm Collections è stato sviluppato da CyberConnect2 e sarà pubblicato. ovviamente, da Bandai Namco. Da ciò che è stato promesso ci troveremo d’innanzi al primo videogioco picchiaduro della serie ad avere il supporto a 60 FPS, non ci resta che imbracciare il pad e attendere le uscite della  settimana per menare le mani.

The Sims 4, a rimorchio con i kit Tuffo in Piscina e Lusso Moderno Kit

Dopo l’ultimo kit di espansione Vita nel Ranch non potevamo che dedicarci alle calde giornate afose e al divertimento in piscina, questo almeno è ciò che hanno pensato gli sviluppatori del videogioco. Purtroppo non c’è molto da aggiungere, siamo davanti a dei kit di oggetti cosmetici, quindi non davanti ad una vera e propria espansione che aggiunge contenuti di peso.

Ovviamente dopo essere stati in piscina a fare i poser mostrando il nostro fisico con i panzominali arriva il momento di far sul serio, e quale miglior modo se non portare una dolce e leggiadra fanciulla (si spera) nella nostra umile dimora arredata con il kit Lusso Moderno? Ciò che non possiamo raggiungere nella vita reale è facilmente raggiungibile su The Sims 4, le donne cadranno tutte a nostri piedi.

I contenuti in breve

Come abbiamo già accennato in apertura questi kit sono esclusivamente cosmetici e, seppur vanno ad aggiungere molti elementi estetici alcuni di classe altri divertenti, non vanno a modificare più di tanto quella che è la struttura di gioco. Immaginatevi di andare a pulire la stalla del cavallo acquistato con l’espansione Vita nel Ranch ma di farlo in costume da bagno ed infradito.

Lo so lo so, voi puntavate a ben altro, tuttavia è innegabile che l’immagine ha il suo fascino, soprattutto nel vedere un personaggio di The Sims 4 camminare in una stalla in ciabatte infradito. Tornando seri, se ci riusciamo, è bene parlare dei contenuti aggiunti in questi due kit cosmetici, che includono costumi, braccioli e ciambelle per i più esperti nuotatori, nonché succinti costumini per le nostre Sims in gonnella.

Già immagino il nostro personaggio con i bermuda ascellari alla Fantozzi, munito di braccioli e ciambella, andare a flirtare con la più bella donna presente a bordo piscina invitandola a venire a casa nostra, nel Lusso Moderno che ci contraddistingue.  Un salotto veramente lussureggiante con poltrone, tappeti d’alta moda, persino un busto in puro stile Passeggiata del Pincio a Roma.

Questo perché l’apparenza non è tutto, sarà difficile per la bellissima donna resistervi, soprattutto per i pantaloni ascellari alla Fantozzi. Purtroppo a parte questo (e non è poco credeteci) non ci sono ulteriori aggiunte a The Sims 4, tuttavia vista la mole di contenuti distribuiti fino ad ora c’è comunque da perdersi fra le varie scelte di stile, vestiario o altro che sia.

Xbox Game Pass, nessuno escluso

Nonostante molto spesso compaiono sconti opportunamente studiati per attirare più utenti a provare (e ad abbonarsi successivamente) al servizio, e nonostante possiamo trovare giochi di spessore come il recente Dead Space Remake o altri come Wild Hearts, a volte delle manovre di mercato mirate ad ottimizzare gli introiti vanno effettuate.

The Verge ha pubblicato recentemente delle informazioni riguardo un “leggero” malcontento da parte dei dipendenti Microsoft, poiché stando alle informazioni gli oltre 230 mila membri che compongono l’organico di Game Pass dovranno iniziare pagare l’abbonamento per Xbox Game Pass Ultimate a partire dal 2024. Una bella doccia fredda per i dipendenti della casa di Redmond.

Immaginiamo come si possa sentire quella grande fetta di dipendenti nel perdere uno dei loro benefit che ipotizziamo essere utilizzatissimo, ad ogni modo è anche legittimo supporre che gli verrà data la possibilità di accedere al servizio ad un prezzo di gran lunga inferiore rispetto a quello offerto al pubblico. Sempre The Verge però afferma che nemmeno lo stesso Phil Spencer è stato messo al corrente della cosa, quindi attendiamo fiduciosi le parole del nostro amichevole Spencer di quartiere.

Saint Maker, l’edizione fisica per Nintendo Switch

Come è possibile prevedere già dal titolo per ora l’edizione fisica riguarda soltanto la versione per console Nintendo Switch, nonostante il titolo sia uscito anche per Windows e per macOS. I preordini saranno aperti il 19 ottobre alle ore 17.00 italiane e l’edizione fisica distribuita da Eastasiasoft includerà molti contenuti, tra cui il gioco bonus Perfect Gold.

Altri contenuti che saranno presenti nell’edizione limitata per Nintendo Switch di Saint Maker prevedono il gioco in cartuccia, il manuale, una colonna sonora su ben 2 CD e il certificato numerato insieme ad una scatola da collezione. Sarà possibile acquistare anche una versione standard sempre in edizione fisica, anch’essa presente sul sito Playasia.

Entrambi i titoli, Saint Maker e Perfect Gold metteranno i videogiocatori di fronte a scelte cruciali, le quali potrebbero portare a finali multipli.Purtroppo nessuno dei due titoli sembra prevedere la localizzazione italiana ma offriranno un doppiaggio in inglese d’alta classe, effettuato da talenti professionisti noti per molti ruoli negli anime e nei videogiochi.

Dopo più di 20 anni da quel successo mondiale SEGA ha deciso di ridonare a tutti i videogiochi quella magia che a suo tempo il primo capitolo ci aveva donato, riportando il tutto in realtà virtuale e regalando così ai giocatori l’esperienza di poter cimentarsi a ritmo di musica in 40 canzoni fra le più popolari al mondo.

I contenuti di Samba de Amigo: Virtual Party

Con Samba de Amigo: Virtual Party potrai scatenarti in 40 brani, tra cui le storiche note di artisti come i Jonas Brothers, Carly Rae Jepsen, Ariana Grande e tantissimi altri. Chi possiede Meta Quest 3 e Meta Quest Pro avrà anche la possibilità di provare l’esperienza dell’MR Party e trasformare la propria stanza in una discoteca, oppure sperimentare l’MR Multiverso ed esplorare diverse versioni del proprio mondo.

Per un periodo limitato acquistando Samba de Amigo: Virtual Party sul Meta Store sarà possibile scaricare gratuitamente il popolarissimo brano “The Vampire” di Virtual Singer. Sono anche disponibile sullo store alcuni contenuti gratuiti come un “Costume in stile MATSUKENSAMBAII” e il “Pacchetto Meta Quest 3”.

Edizione digitale deluxe disponibile per l’acquisto

Oltre ad una normale edizione standard di Samba de Amigo: Virtual Party sarà venduta anche un’edizione digitale deluxe. Chi sceglierà di acquistare questa edizione digitale su Meta Store riceverà una miriade di contenuti aggiuntivi, andiamo a vedere insieme quali:

• L’edizione standard del gioco
• Pacchetto musicale di Sonic the Hedgehog
  • “Open Your Heart da Sonic Adventure
  • “Reach For The Stars (Re-Colors)” da Sonic Colours: Ultimate
  • “I’m Here” da Sonic Frontiers
• Pacchetto musicale di SEGA
  • “Baka Mitai (Taxi Driver Edition)” da Ryu Ga Gotoku Studio
  • “Go Go Cheer Girl!” da Space Channel 5: Part 2
  • “Rhythm Thief Theme” da Rhythm Thief e il Tesoro dell’Imperatore
• Pacchetto costume e accessori di Sonic the Hedgehog, Tails, Super Monkey Ball, Puyo Puyo e di Space Channel 5

Mortal Kombat 1: i contenuti in arrivo nel Kombat Pack

Proprio Warner Bros. ha mostrato un nuovo trailer di Mortal Kombat 1 in cui è possibile dare una rapida occhiata in anteprima Omni-Man, un personaggio che molti di noi già conoscono presente nella serie Invincibile, sia quella animata distribuita su Amazon Prime Video, sia quella cartacea del fumetto.

A prestare la voce al personaggio di Omni-Man, disponibile a novembre 2023, sarà l’attore J. K. Siommons. Ma le sorprese non finiscono di certo qui, nel trailer ci è stato dato modo di vedere Tremor, un personaggio Kameo che di certo potrà essere utile ai videogiocatori durante gli scontri grazie ad una vasta gamma di mosse di supporto, anch’esso sarà disponibile con il Kombat Pack a novembre 2023.

Il Kombat Pack di Mortal Kombat 1 include una skin per Johnny Cage con le fattezze, e la voce, dell’attore ed esperto di arti marziali Jean-Claude Van Damme (già disponibile), nuovi personaggi giocabili di Quan Chi (inverno 2023/2024), Ermac (primavera 2024) e Takeda Takahashi (estate 2024), i tre nuovi personaggi giocabili Omni-Man (novembre 2023), Peacemaker, tratto dal film DC The Suicide Squad e dalla serie Pacemaker (inverno 2023/2o24) e Patriota, tratto dalla serie TV The Boys in arrivo in privaera 2024.

Il Kombat Pack è disponibile incluso con la Mortal Kombat 1 Premium Edition o acquistabile separatamente al costo di €39,99 (prezzo consigliato al pubblico), ma tutti i personaggi giocabili e i combattenti Kameo saranno diponibili anche in acquisto singolo per tutti coloro vorranno acquistare soltanto i personaggi di loro interesse.

Zipp’s Cafè, un procione che serve ai tavoli

Budapest, Ungheria 16 0ttobre: Facendo seguito all’annuncio e alla rivelazione di Chicken Police – Into the HIVE! lo studio ungherese The Wild Gentlemen provvede a presentarci Zipp’s Cafè, un mondo completo pieno di storie ricche, personaggi unici e misteri infiniti. Se Chicken Police – Into the HIVE! è stato il tuo primo viaggio in questo straordinario mondo questo nuovo videogioco ti dimostrerà come la natura selvaggia può offrirti un’universo ancora più vasto.

Zipp’s Cafè viene presentato come un’accogliente avventura basata sulla gestione di un bar che chiunque potrà giocare, la storia fungerà anche da preludio agli eventi che accadono durante Chicken Police – Into the HIVE! nonché potrebbe persino anticipare alcuni degli eventi che ci sono in serbo per il futuro.

Parte di ciò che ci aspetta ruota intorno a Zipp H. Murphy, un procione fuori dal comune proprietario, chef e manager del locale locale più popolare di Clawville. Un’oasi di pace nel mezzo del caos di Clawville, dove indifferentemente che tu sia uno dei buoni o dei cattivi, o entrambi, Zipp avrà sempre qualcosa di gustoso da offrirti… ammesso che tu abbia i soldi per pagare. Zipp’s Cafè è atteso per il 15 novembre 2023 su PC ed è acquistabile su Steam.

HumanitZ o Project Zomboid?

Via il dente via il dolore, così come disse un noto dentista mentre preparava la parcella al suo cliente, quindi anche noi entriamo subito a gamba tesa proponendo la domanda che tutti ci siamo fatti nell’osservare HumanitZ. È praticamente Project Zomboid sviluppato da altri? La risposta è NI, sotto alcuni aspetti potrebbe risultare molto simile (e in effetti lo è), tuttavia qualche differenza esiste.

Anche in questo caso, in Humanitz, saremo costretti ad affrontare un’apocalisse zombie in un videogioco survival horror con visuale isometrica che ci vedrà protagonisti della sopravvivenza della razza umana. Il titolo tuttavia per qualche oscura ragione non parla di “zombie” nel vero e proprio stretto termine ma di “zeek”, e in realtà non ne abbiamo compresa la ragione.

Sono in tutto e per tutto zombie, si muovono come zombie, agiscono come zombie, eppure si chiamano “zeek”. Lo stesso rumore che fanno le banconote quando escono dal portafoglio e finiscono sulla scrivania del dentista sopra citato. Ok basta col dentista, anche se a dirla tutta con gli zombie c’entra, eccome se c’entra.

Comparto tecnico

A primo impatto le differenze di HumanitZ con Project Zomboid si vedono praticamente da subito, da una parte abbiamo un titolo più curato a livello grafico, mentre dall’altra un titolo meno curato visivamente ma molto più articolato e completo, due esperienze di gioco totalmente diverse fra di loro a dire il vero.

HumanitZ è un videogioco sviluppato in Unreal Engine che, seppur titolo indipendente, ci ha lasciato parecchio stupiti. La cura nei dettagli del mondo intorno a noi e della grafica generale è tutt’altro che da piccolo videogioco indipendente, ci ha presentato degli scorci bellissimi come un ciclo giorno/notte e un meteo dinamico.

Questi sono due dei tanti ostacoli che dovremo superare, oltre l’evitare di essere divorati dal vicino di casa ovviamente. Lato tecnico il tutto scorre senza particolari problemi, a volte ci è capitato qualche leggero freeze o calo di framerate, ma visivamente parlando, e anche nel comparto audio, HumanitZ ci è sembrato un titolo molto curato e di ottima fattura.

Gameplay

Anche il controller vuole la sua parte, oseremmo dire. Lato gameplay HumanitZ non è da meno, e presenta la stessa cura minuziosa che ha avuto lato comparto tecnico, presentandoci un survival horror molto accurato. Non solo il ciclo giorno/notte influirà sulla sicurezza con cui riusciremo ad esplorare gli ambiente intorno a noi, ma il meteo dinamico ci metterà in condizione di tenere d’occhio anche la nostra temperatura corporea.

Difficile parlare di un survival horror di tale portata a 360 gradi, per necessità editoriali è necessario puntare a restituire un’idea al lettore di ciò che è HumanitZ. Esplorare gli ambienti intorno a noi, costruire delle barricate alle finestre, dei tavoli da lavoro, dei raccoglitori di acqua piovana, anche coltivare o pescare. Tutto in nome della sopravvivenza della razza umana.

Sopravvivenza che è possibile affrontare anche in un comparto multiplayer online con server composti da 4 videogiocatori ognuno, dove non abbiamo avuto particolari problemi di lag o di gioco. Affrontare l’apocalisse zombie in compagnia dei tuoi amici sarà ancora più divertente e gratificante, ammesso che riusciate a sopravvivere s’intende. Con il passare del tempo sono state promesse anche ulteriori aggiunte, ma allo stato attuale è giusto parlare di quelle già presenti.

Il videogioco ci darà anche la possibilità di recuperare dei materiali utili a riparare i veicoli, almeno alcuni, che troveremo sul nostro cammino e che certamente potranno facilitare i nostri spostamenti. Se avete trovato troppo complesso e articolato Project Zomboid, sicuramente questo HumanitZ farà al caso vostro, ma attenzione perché “meno complesso” non vuol dire “meno bello”.

Interessante il comportamento dei “zeek” (più comunemente conosciuti come zombie), avrai la possibilità di aggirarli senza far rumore oppure di attaccarli frontalmente, cosa che tuttavia è altamente sconsigliata in un’apocalisse zombie, ritrovarsi circondati da “zeek” che bramano la tua carne in HumanitZ è un attimo.

Potremmo citarti alcuni titoli più conosciuti e rinomati come Sea of Solitude di Jo-Mai Games o Life is Strange, conosciutissimo titolo di Dontnod Entertainment, che differentemente da questo The Endless Dream hanno alle spalle team più corposi ed editori più conosciuti. Tuttavia nel panorama indipendente italiano il gioco che andremo a trattare ora non ha nulla da invidiare a nessuno.

The Endless Dream, un sogno infinito e commovente

È giusto iniziare con qualche anticipazione di ciò che tratta The Endless Dreams. Non aspettatevi un titolo come tanti, magari sviluppato con poca cura o gettato su Steam per il mero scopo di monetizzare qualche spicciolo, poiché è tutt’altro che così, anzi The Endless Dream si prefissa lo scopo di deliziare il palato dei vecchi videogiocatori anni ’80, quelli che poco potevano gridare al miracolo grafico ma a cui i giochi dovevano impressionare lato artistico e di storyline.

Ed è proprio nella storia che questo titolo da il meglio di se, un qualcosa che va a pescare con entrambe le mani nella psiche e soprattutto nell’anima di chi siede davanti al monitor. L’avventura narrata in The Endless Dream è quella di un uomo, un padre e marito che si ritrova bloccato in un coma, in un sogno appunto dal quale non riesce a svegliarsi e sarai tu ad accompagnarlo nel suo viaggio.

Qui è proprio dove, personalmente, ci siamo sentiti afferrare il cuore e stringerlo forte. Il videogioco infatti è un omaggio al padre di uno degli sviluppatori, venuto a mancare qualche anno fa, l’obiettivo di The Endless Dream è quindi quello di trasmettere al videogiocatore determinate sensazioni, sentimenti, e di farlo emozionare.

Molti saprebbero mettere mani ad un PC e sviluppare un piccolo videogioco indipendente, ma pochi saprebbero farlo con l’idea di trasmettere nel proprio videogioco tutte quelle sensazioni, quelle emozioni, quel dolore che si prova nel momento stesso in cui ci rendiamo conto di aver perso una persona a noi cara. E ammettiamolo, è ammirevole il voler trasmettere tutto questo in un videogioco.

Comparto tecnico

Artisticamente siamo davanti ad un prodotto che presenta tutta la cura del caso, ogni elemento (soprattutto le note che si possono trovare sparse nel gioco, e che rappresentano il fulcro di tutto) è posto esattamente dove deve essere con una precisione millimetrica. Alcuni riferimenti poi, come la statua al centro della fontana posta all’area iniziale (riferimento alla statua di Walt Disney) sono la ciliegina sulla torta.

Difficile, se non impossibile, parlare di difetti tecnici o artistici in The Endless Dream, prima di tutto perché come abbiamo più volte ripetuto non si possono “contare le pulci” a videogiochi sviluppati da una manciata di persone, secondo poi perché davvero salvo alcuni casi sporadici non ne abbiamo trovati. Un consiglio spassionato, fin dai primi secondi lasciatevi rapire dall’ambientazione, dalle colonne sonore, e guardate spesso quello spettacolo che è il cielo sopra di voi.

Sporadicamente ci sono stati dei bug qui e li, ma abbiamo testato una versione beta e non la versione definitiva che uscirà fra qualche settimana, quindi trovo inutile e fuori luogo il parlare di problematiche che sono sempre state prontamente risolte dagli sviluppatori. E ci teniamo a precisare che in tutto il primo capitolo i bug si sono contati sulla punta delle dita, ne abbiamo trovati di gran lunga di più in molti videogiochi AAA.

Anche in questo caso il motore che muove il tutto è l’ormai chiacchieratissimo Unity, che ricordiamo essere un motore grafico non solo molto versatile ma che necessita una certa esperienza per essere ottimizzato e per poter rendere al meglio delle sue capacità. Indubbiamente i ragazzi di Fortitudo Games hanno saputo rendere giustizia al motore grafico riuscendo a sfruttarlo al massimo della sua forma, anche qui è meritato un applauso.

Gameplay

Il gioco, su ammissione e conferma degli sviluppatori, sarà diviso in tre parti, e la versione da noi testata ci permetteva di completare tutta la prima parte. Non a caso inizialmente abbiamo citato Sea of Solitude, poiché anche in questo The Endless Dream dimentica sparatorie, dimentica salti o acrobazie varie, e focalizza la tua mente verso un’esplorazione di ambienti il cui cammino è strettamente correlato alle tue doti intellettive.

Nel corso del tuo cammino infatti ti ritroverai davanti a degli enigmi, enigmi che mai sono sembrati frustranti o poco curati, tutt’altro. Con un pizzico di senso logico sarà relativamente facile superarli, in alcuni casi occorrerà avere doti riflessive, mentre in altri sarà necessario essere non soltanto svegli ma anche abili. The Endless Dream più che un videogioco è un viaggio che ti proporrà anche di fare delle scelte.

Un viaggio nella mente di un uomo che ripercorre la sua vita, le sue gioie accanto alle persone che ama, e che vorrebbe proteggere per sempre se soltanto riuscisse a uscire dal suo sogno. Pregevole anche il comparto audio, con effetti sonori curati al punto giusto e una colonna sonora capace di far venire la pelle d’oca anche ai più avvezzi dei sentimentalismi.

Seppur è vero che il primo capitolo di The Endless Dream ha una durata di una manciata d’ore, e il tutto dipende anche dall’abilità del videogiocatore, ciò che ti lascia dentro è di gran lunga più grande e più prezioso del tempo. Quante volte hai giocato videogiochi per 20 o 30 ore e poi il giorno dopo hai dimenticato il buon 90% della trama del gioco?

Pochi ma buoni, diceva qualcuno, ed è così che deve essere. 50 o 100 ore passate in un videogioco che non ti lascia nulla dentro è tempo sprecato, che non ha trasmesso nulla al videogiocatore. The Endless Dream invece vale molto più di quelle 50 o 100 ore, perché riesce a entrare nell’animo del giocatore, riesce a emozionarlo, riesce a scavare nella sua anima e a fargli ricordare che dobbiamo apprezzare ogni singolo giorno le persone che abbiamo accanto.

Coca-Cola Creations e Riot Games

È disponibile sullo shop di Dave’s American Food l’attesissima Edizione Limitata dedicata a tutti quei videogiocatori che amano passare il loro tempo in compagnia di League of Legends, il titolo di grande successo targato Riot Games. Questa nuova collaborazione arriva dopo altre di successo, che hanno visto coinvolto artisti del calibro di Marshmello e Rosalia, o le versioni Dreamworld e Intergalactic.

La bevanda, che mira non soltanto a farsi apprezzare dagli amanti della Coca-Cola ma anche (e soprattutto) tutti quei videogiocatori e/o collezionisti incalliti, ha zero zuccheri e un sapore dal nome +XP Flavored ispirato, come si evince dal nome, ai punti esperienza. L’intento di questo nuovo gusto della bevanda in edizione limitata è quello di omaggiare non solo League of Legends ma l’esperienza di ogni giocatore.

Le sorprese però non sono finite qui ovviamente, insieme alla lattina ci sarà anche un QR Code che scansionato riporterà al Coca-Cola Creations Hub dove gli utenti potranno utilizzare l’Ultimate Emote Generator, un filtro Instagram, per rivedersi in stile emote di League of Legends. E tutto questo grazie a Dave’s American Food, che si occupa dal 2016 di portare nel nostro paese gli snack e i prodotti più diffusi ed apprezzati.

Ammettiamolo, l’idea di vedere dei coccolosi animali picchiarsi come se non ci fosse un domani è stato un po’ il sogno di tutti quanti, sogno che finalmente è stato realizzato in forma di videogioco multiplayer online che tanto vuole seguire non soltanto Gang Beast, ma anche la moda lanciata con titoli come Fall Guys.

Party Animals, occhio alle codine

Seppur primo di qualsivoglia trama Party Animals è uno di quei prodotti che mira a divertire i videogiocatori, soprattutto se giocato con amici e meglio ancora se sotto lo stesso tetto, così potete picchiarli realmente se osano uscirne vincitori. Fermi restando sulla natura di Party Animals c’è da dire che in questa recensione non ci sarà molto da aggiungere.

Party Animals è un videogioco competitivo a squadre dove il leitmotiv che smuove il tutto è semplicemente quello di restare l’ultimo (o l’ ultima squadra) sul campo da gioco dopo aver gettato fuori tutti gli altri affettuosi animaletti in cerca di coccole (armati a volte di martelli o di mazze da baseball, si intende).

Alla base c’è un motore grafico proprietario che non spicca certo per “agilità” e “completezza”. Se da un lato artisticamente siamo davanti a qualcosa di più che sufficiente (anche lato tecnico sulla fisica), dall’altro restano la “pesantezza” dei comandi e il loro input lag. Chiunque abbia mai giocato una sola volta a Gang Beast non faticherà a comprendere la nostra affermazione, giocare a Party Animals riporta le stesse, medesime e pessime sensazioni.

Il nostro provato su Xbox Series S ha, molto spesso, dimostrato che fra il movimento o la pressione di un tasto e l’effettiva azione su schermo passano alcuni (e preziosi) millisecondi. Esattamente come accade nel suo fratellastro maggiore Gang Beast, il quale spesso ci è risultato frustrante sotto questo punto di vista. Se pensavi che le cose con Party Animals fossero diverse, beh ti sbagliavi.

Le modalità di gioco

In Party Animals è possibile scegliere fra tre diverse modalità di gioco, o più semplicemente far decidere al gioco in quale catapultarci in modo casuale. Le tre modalità sono Last Stand, Team Score e Arcade, iniziando dalla prima sarai catapultato in una sorta di Royal Rumble a squadre dove a sfidarsi ci saranno team composti da due giocatori. Inutile dire che a vincere sarà la squadra che resterà in campo anche con un solo giocatore.

La seconda modalità, Team Score, ti catapulterà in partite dove sarà necessario compiere delle azioni per incrementare il punteggio della propria squadra. Due squadre di quattro giocatori l’una si sfideranno in attività ben definite, come l’alimentare un treno trasportando il carbone nella caldaia e battendo in velocità i nemici, oppure giocando una partita di calcio improbabile che a tratti potrebbe ricordare Rocket League.

L’ultima modalità, quella dal nome Arcade, ti vedrà impegnato in quella che potrebbe definirsi una vera e propria rissa da pub, il tutto però esclusivamente su sole due mappe, una taverna o una stazione abbandonata. Non dobbiamo far altro che sperare che vengano aggiunte ulteriori ambientazioni, soprattutto in quest’ultima modalità.

Party Animals, come gran parte dei videogiochi simili, non sarebbe completo senza i soliti (e carini aggiungeremmo) cosmetici da sbloccare utilizzando la valuta guadagnata in game. Purtroppo non sarà l’unica valuta, in quanto come sempre accade negli ultimi tempi sarà possibile acquistare gli elementi cosmetici anche utilizzando i cari e vecchi Euro di nonno Paolo.

Daedalus: You Have Been Chosen

Questo il titolo per intero del videogioco che andremo a trattare quest’oggi, certo c’è da premettere che non soltanto siamo stati messi davanti ad un videogioco indipendente, per di più si tratta anche di una versione ancora in alpha e quindi che presenta la base di punta dalla quale il team di sviluppo intende partire.

Daedalus è un videogioco che nel parlarvene potrebbe riportarvi alla mente titoli come Dead By Daylight o il recente The Texas Chain Saw Massacre, ma niente di tutto questo anche se in linea teorica un po’ ne va a prendere spunto. Quattro sopravvissuti in un labirinto con degli enigmi da risolvere per aprire la porta verso la libertà, ma con un mostro tutt’altro che stupido e prevedibile a darvi la caccia.

Comparto tecnico

È bene sempre ricordare ai nostri lettori che la versione da noi provata di Daedalus è una versione alpha molto limitata, che ci consentiva di testare un solo personaggio in un unico labirinto e giocabile soltanto fino a due persone in cooperativa. Il prodotto finale offrirà molto di più ai videogiocatori, si è parlato di un multiplayer fino a 4 giocatori, della possibilità di scegliere fra più dungeon, fra più personaggi, e della possibilità di poter reperire e sbloccare alcune abilità al fine di rendere il gioco più vario.

Ci possiamo permettere di parlare di ciò che abbiamo testato, il che non equivale tuttavia al prodotto che fatto e finito sarà installato sui vostri PC, fatta questa doverosa premessa è giusto iniziare da quello che è l’impatto visivo. Il motore grafico che muove il tutto è il famoso (non sempre per meriti) Unity, un motore grafico si versatile ma anche che necessita di essere padroneggiato per poter rendere al meglio.

In questo caso lo ammettiamo, il motore grafico sta rendendo al meglio al metto di alcune problematiche che, ripetiamo, potrebbero (e anzi saranno) essere fixate al più presto. La prima fra tutte è che per poter  giocare a Daedalus dovete impostare la risoluzione grafica a 1920×1080 dalle impostazioni schermo del Windows oppure il gioco vi girerà malissimo. Ma chi ad oggi imposterebbe una risoluzione 4K sul Windows 10? Io purtroppo…

Fermo restando consapevole delle mie colpe, il videogioco ha sempre mostrato una solidità grafica e soprattutto di framerate, senza mai mostrare problemi di qualsivoglia sorta. Qualche fonte di luce che tendeva a dare una gamma cromatica sul verde da rivedere, questo si, così come qualche piccola compenetrazione dei personaggi quando vengono divorati dal mostro, ma niente di grave e di irrisolvibile. Fondamentalmente abbiamo visto di peggio in molti videogiochi tripla A alla loro uscita.

Gameplay

Come ho già accennato stiamo parlando di un survival horror multiplayer, nel quale un team di quattro sopravvissuti dovranno sfuggire ad un mostro correndo in un intricato labirinto. Non dovranno soltanto correre e sfuggire alle grinfie del mostro (per ora guidato da una IA a dir poco eccelsa e con cui si può scherzare poco), ci sarà bisogno anche di risolvere degli enigmi per poter aprire le porte che ci avvicineranno alla salvezza.

Allo stato attuale nella versione alpha di Daedalus ci era possibile scegliere soltanto un solo tipo di dungeon seppur in tre diverse grandezze, piccolo, medio, o grande. Il personaggio che potevamo utilizzare era uno soltanto, si poteva giocare soltanto fino a due giocatori in cooperativa, e non erano ancora implementate abilità di qualsivoglia sorta. Tutte feature tuttavia che verranno riviste e modificate nella versione finale, siamo stati ampiamente rassicurati su questo.

È altresì logico che al momento possiamo soltanto valutare il lavoro svolto dagli sviluppatori, che indubbiamente si sono concentrati sul gameplay e sulle meccaniche iniziali. I puzzle sono ben studiati e alcuni sono tutto fuorché semplici e facilmente risolvibili, una menzione d’onore poi va al mostro che presenta un’intelligenza artificiale ben elaborata. Non si limiterà a fare sempre lo stesso giro o a restare incollato ad un sopravvissuto appena lo avvisterà.

Se le fondamenta  sono queste non possiamo che confermare che nella versione finale di Daedalus You Have Been Chosen ci sarà da divertirsi parecchio. Il lavoro in cui si sono “barcamenati” i ragazzi di Cursed Lantern è tutt’altro che semplice e di poco conto, ma se questo è l’inizio possiamo affermare senz’ombra di dubbio che sono sulla strada giusta.

Se avete voglia di dare un’occhiata di persona a Daedalus di Cursed Lantern potete visionare la pagina Steam seguendo questo link, e perché no già che ci siete mettetelo fra i preferiti e tenetelo d’occhio perché saimo convinti che potrà accontentare e divertire una gran fetta di videogiocatori.

30XX, il sequel di 20XX

Ammettiamolo, tutti ricordiamo Mega-Man di Capcom e i suoi nemici di fine livello, robot programmati per farci tirare a terra il controller e invocare tutte le divinità conosciute e non. Eravamo bambini e ciò che non sapevamo era che, moltissimi anni dopo, avremo rimpianto quei momenti ricordando con il sorriso le nostre interminabili battaglie.

Ed é esattamente ciò che devono aver pensato i nostri amici di Batterystaple Games nel 2016, studio che ricordiamo essere indipendente, quando hanno aperto una campagna su Kickstarted presentando 20XX. I nostri amici si stavano gettando nell’ardua impresa di riportare in auge i ricordi di Mega-Man, un’impresa che avevano già tentato gli studi Comcept e Inti Creates con Mighty No. 9.

20XX fu un videogioco relativamente apprezzato dalla critica, mentre fu ampiamente apprezzato dal pubblico assestandosi su una media voto molto alta rispetto alla sua natura di titolo indipendente nato da una campagna crowdfunding. E visto l’apprezzamento da parte del pubblico gli sviluppatori pensarono bene di riproporre un seguito, per l’appunto 30XX.

30XX e la sorella bella di Mega-Man

Avviando il gioco non puoi non essere d’accordo con noi, nel design dei due personaggi c’è qualcosa di vagamente somigliante con il fratellone maggiore. Se Nina è indubbiamente la compagna di vita adatta a Mega-Man (o una sua parente stretta), l’altro personaggio giocabile Ace è in tutto e per tutto Zero. Insomma, anche in questo si è voluto omaggiare un titolo che tutti i videogiocatori conoscono bene.

Non c’è una vera e propria trama (o storia che dir si voglia) da seguire, il tutto viene narrato nei primi minuti di gioco. Impersoneremo un’eroe che risvegliato da un sonno criogenico durato mille anni dovrà imbracciare le sue armi e salvare l’umanità da un’intelligenza artificiale avanzata, la quale ha imprigionato la razza umana in un mondo virtuale. Insomma, poche chiacchiere e tanta azione come piace a noi.

Comparto tecnico

Iniziamo con il parlare del comparto tecnico visivo, il quale come tutto il resto non si discosta molto dal suo fratellone, sia la struttura grafica dei livelli, sia i singoli personaggi sono una completa e diretta strizzatina d’occhio al compianto robottino blu, e tutto questo non è un male anzi. Nel giocare 30XX si ha quel piacevole ritorno al passato che ben poche volte si prova nel giocare ai videogiochi attuali.

La struttura dei livelli così come la resa visiva e artistica complessiva è ciò di quanto ci si aspetta quando si pensa alla saga videoludica di Mega-Man, anche gli stessi boss di fine livello ricordano moltissimo quel titolo che per molti anni è stato sulla bocca di ogni buon videogiocatore che si rispetti. Senza dimenticarsi però che in 30XX abbiamo delle piccole e piacevoli aggiunte.

Nulla da eccepire per quanto riguarda il comparto audio, pregevole nelle colonne sonore così come negli effetti audio di vario genere. Anche all’orecchio 30XX si presenta come quella che potrebbe definirsi la migliore evoluzione della serie Mega-Man, d’altronde non ci si poteva aspettare qualcosa di diverso, per fortuna aggiungerei.

Gameplay

È doveroso iniziare da ciò che fa di 30XX un titolo a se stante, seppur così molto vicino alla serie nata dalla mente di Capcom, la quale ora si è focalizzata giustamente su titoli come Street Fighter 6, una delle differenze infatti è l’aggiunta di una modalità roguelite, anche seppur accennata e non strettamente fine a se stessa. Ad accompagnarci al primo avvio ci sarà infatti la scelta di una fra tre modalità, la modalità Standard, la modalità Mega, e la modalità Comunità.

Sarà proprio la modalità Standard quella roguelite, partirai infatti con uno dei due eroi (che potrai scegliere a tuo piacere) Nina o Ace e dovrai affrontare man mano livelli creati in modo procedurale, nel quale avrai la possibilità di trovare anche dei potenziamenti. Non preoccuparti perché nel caso dovessi morire sarai riportato al Quartier Generale dove spendendo la valuta accumulata in game potrai acquistare altri potenziamenti.

La modalità Mega invece è quanto di più simile al fratellone Capcomverse, cioè avremo la possibilità di affrontare ogni livello in base alle nostre scelte, esattamente come accadeva in Mega-Man. Una tabella che raffigura i boss di fine livello e la possibilità di scegliere la sequenza con cui affrontarli. Mentre la modalità Comunità ci darà la possibilità di affrontare i livelli creati dagli altri videogiocatori.

Pregevole la possibilità di affrontare il tutto in cooperativa in molteplici modi, nel caso della versione da noi testata su Nintendo Switch c’è la possibilità sia di giocare nel comunemente conosciuto split-screen, sia di giocare con due console Nintendo Switch connesse in wireless. Abbiamo la possibilità anche di collegarci in rete con altri giocatori e di decidere se prediligere le partite con gli amici o con sconosciuti, ospitando una partita o entrando in una già esistente.

Insomma, non possiamo non ammettere che in 30XX non ci sia anche un po’ di suo, e che non sia semplicemente un platform a scorrimento 2D che mira a copiare un videogioco acclamato negli anni ’90. 30XX strizza si, volutamente e sotto moltissimi aspetti, l’occhio a Mega-Man ma ne fa anche sue alcune meccaniche migliorandole e aggiungendo quel pizzico in più che nell’evoluzione dei videogiochi non guasta, e cioè il comparto online.

It’s a Wrap! buona la prima

Iniziamo con l’anticipare cose ovvie, Chanko Studios è una piccola software house indipendente situata a Lione in Francia che ha all’attivo alcuni puzzle-game scaricabili sul loro sito ufficiale. Il loro vero e primo lavoro “altisonante” è proprio It’s a Wrap!, anch’esso prettamente con un sistema basato sui puzzle game.

Non aspettarti quindi una recensione di migliaia di parole, in quanto su It’s a Wrap! non ci sarà tantissimo da dire. Questo non significa che il titolo non sia divertente, semplicemente che rientra in quella nicchia di videogiochi il cui sistema di gameplay è minimale e ridotto all’osso, seppur estremamente godibile e piacevole.

Benvenuti a Cinecittà

Come abbiamo già anticipato It’s a Wrap! è un puzzle-game con struttura 2D che incentra tutta la sua giocabilità sul girare la scena perfetta per il nostro film d’azione. Detta così sembrerebbe facile, ma la realtà dei fatti è che dovremo coordinare e regolare le diverse tempistiche degli elementi a schermo per poi dare il via alla scena, portando infine il nostro protagonista incolume fino alla fine della scena.

Nella parte superiore dello schermo avremo la scena nella sua totalità, mentre nella parte inferiore avremo una lista dei vari elementi da spostare in base alle tempistiche che dovremo coordinare. Il tutto è gestito da un editor della scena, che si potrà avviare per poterci successivamente permettere di guidare il nostro attore protagonista ed eventualmente comprendere quale elemento anticipare o posticipare nella scena finale.

Ammettiamo che la prima mezz’ora di gameplay per noi è stata abbastanza un inferno, non era esattamente intuitivo muoversi attraverso l’editor della scena, così come anche lo spostare o meno alcuni elementi non era chiarissimo. Tuttavia come in ogni buon gioco che si rispetti, non c’è niente di meglio che una manciata di minuti atti a comprendere meglio il come agire a schermo.

Tecnicamente un buon prodotto

La struttura del gioco, nonostante sia “semplicemente” in 2D, presenta una grafica in stile cartoon e degli effetti audio di tutto rispetto. Se unisci anche il tutto con la presenza della lingua italiana e di un’alta presenza di vena ironica il divertimento è assicurato. Parliamo comunque di un videogioco da una manciata d’ore quindi è difficile trovare dei difetti.

Il vero e proprio difetto in It’s a Wrap! è probabilmente nella ripetitività di alcune scene, e nel fatto che ad alcuni potrebbe andare a noia il dover semplicemente posizionare determinati elementi con precisione temporale affinché il nostro protagonista possa diventare il nuovo Keanu Reeves. Il gioco presenta comunque una longevità e una varietà davvero limitate.

Bisogna tuttavia posizionare It’s a Wrap! in un contesto di videogiochi indipendenti, sviluppato da una software house composta da una manciata di programmatori. Fatta ammenda di questo è indubbio che It’s a Wrap! presenti non soltanto una scelta grafica e stilistica fuori dal comune, ma anche un gameplay da puzzle-game innovativo e divertente.

Quake 2 Remastered, una corsa al passato

Era il 1993 quando il mondo assistette all’uscita di Doom, sviluppato da id Software, ma nessuno poteva immaginare che anni dopo la stessa software house riproponesse un ulteriore videogioco che avrebbe impresso il suo nome nella Hall of Fame dei videogame, stiamo parlando di Quake uscito nel 1997.

La cosa che subito saltò all’occhio negli anni a seguire è che, nonostante un ordine numerico dei titoli, nessuno dei capitoli a seguire era collegato al capitolo precedente, salvo parlare di Quake 4 che era un prequel degli eventi narrati in Quake 2. È quindi giusto parlare di Quake 2 come un capitolo a sé stante.

La storia in realtà non si discosta molto da quella di Doom, anche in questo caso il nostro alter ego sarà un Marine Spaziale conosciuto come “Bitterman” il quale fa parte dell’Operazione Alien Overlord, l’ultima possibilità di contrattaccare gli alieni Strogg. Il nostro eroe infatti riuscirà a raggiungere il pianeta Stroggos e avrà l’ardua missione di sabotare e distruggere le armi e le basi degli alieni.

Una delle cose che rendevano Quake una saga amatissima dal pubblico era anche la difficoltà del titolo, molto incentrata verso l’alto, soprattutto per l’epoca. Al di la di tutto ciò che resta immutato dobbiamo aggiungere la presenza, in questa edizione Quake 2 Remastered, di tutte le missioni aggiuntive uscite nel corso del tempo e dell’espansione esclusiva Call of the Machine.

Le aggiunte non mancano

Come abbiamo già accennato, una particolarità non da poco aggiunta in questo Quake 2 Remastered è la presenza delle espansioni  The Reckoning e Ground Zero, nonché della presenza di Quake 2 versione Nintendo 64 (migliorata) e dell’espansione inedita Call of The Machine. Quest’ultima composta niente di meno che da 28 livelli, mica male per essere un’espansione di un videogioco del 1997.

Dobbiamo ammetterlo, per il prezzo a cui viene venduto (per alcuni potrebbe essere persino gratis) questa versione remastered è davvero una manna dal cielo.

Comparto tecnico generale

C’è da fare ammenda e da lodare questo lavoro di restyling compiuto su un videogioco del 1997, Quake 2 Remastered rappresenta uno dei migliori lavori di “riproposizione” in salsa “moderna” dei vecchi capolavori degli anni passati. Nightdive Studios non si è limitata ad effettuare soltanto una mera spennellata sulle texture complessive, ma ha anche migliorato l’IA dei nemici ed effettuato dei “miglioramenti” alle strutture dei livelli, aggiungendo vere e proprie porzioni esplorabili.

Altre aggiunte degne di essere menzionate di Quake 2 Remastered, oltre tutti DLC e l’espansione inedita Call of the Machine, sono la presenza di una modalità grafica fino a 4K con fps illimitati, il supporto al multigiocatore in locale fino a quattro giocatori tramite il comunemente conosciuto “split-screen”, e anche una componente online multigiocatore cross-play.

Persino il comparto audio di Quake 2 Remastered ha subito una piccola ripulita generale, ci è sembrato (ovviamente) più “pulito” e più “dettagliato” rispetto alla versione originale di Quake 2, seppur stiamo scavando nell’ovvio è pur sempre qualcosa da dover menzionare in fase di recensione. Nel complesso Quake 2 Remastered è un lavoro perfetto fatto con le dovute accortezze che non manca di rispetto o snatura l’esperienza di gioco originale, anzi la migliora come dovrebbe essere.

Neko Journey, una fiaba poco conosciuta ma ridondante

Ci sono cose nella vita che non si possono comprare, narrava una vecchia pubblicità che temo abbia messo tutti in balia delle banche, ma non è questo il punto. Neko Journey è uno di quei videogiochi nato dalle mani di sviluppatori indipendenti che possiamo trovare nei vari shop online a pochi euro, quei videogiochi che a volte compriamo con il resto avanzato da spese per i videogiochi più blasonati.

Lo sappiamo, già una premessa simile non può far intravedere nulla di buono, ma fondamentalmente tu cosa ti aspetteresti da un gioco che spesso viene messo in sconto a 3 euro su Steam? Una trama non molto innovativa ad esempio, con uno stregone che attacca il nostro villaggio con il solo intento di rapire nostra sorella, ed un gameplay che mira al semplicismo proponendo un platform di vecchio stampo ma in 2.5D.

Questo è Neko Journey, un “nulla di nuovo all’orizzonte”, ma scendiamo più nei dettagli (neanche tanto) anche se con un gioco di una durata di poche ore abbiamo poco da scendere in profondità. Non ti serviranno neanche i braccioli credimi, e sappiamo che ti è scesa una lacrimuccia di fine estate (e fine ferie), forse se smettessi di ascoltare “L’estate sta finendo” dei Righeira sarebbe tutto più facile.

Un costume a due pezzi, ma senza il pezzo sopra

Non a caso abbiamo inserito questo titolo, la prima cosa su cui dovremo fissare lo sguardo è il gameplay, ed è esattamente ciò che faremo. Ammettiamo che la musica che “troneggia” sul menù principale e il rispettivo balletto della nostra protagonista ci avevano fatto ben sperare, ancor di più il fatto che era possibile personalizzare la nostra piccola compagna di gioco.

Dov’è finito il “family friendly” di Nintendo? È una delle domande principali che ci siamo posti quando personalizzando i vestiti della nostra eroina abbiamo notato la possibilità di lasciarla con le poppe al vento. Si e non c’è censura, se togliamo quella della grafica minimale e non proprio dettagliata, intendiamoci.

Correre con la nostra piccola compagna (Neko Journey è un platform a scorrimento laterale) saltando qui e li con le tette al vento non ci ha divertito come speravamo, peggio ancora se accostiamo il tutto ad una Nintendo Switch, una console che punta perlopiù ad accontentare giovani videogiocatori, che contenti lo saranno di sicuro vedendo la protagonista correre con le bocce di fuori.

Intendiamoci non sarebbe certo stato meglio se fosse stato uomo, che Dio ci salvi, tuttavia è una scelta di gameplay che non abbiamo proprio ben compreso. Il resto del gameplay risulta essere anche diversificato, o meglio ci prova, inserendo momenti simili a quick time event dove dovremo evitare ostacoli o momenti in cui dovremo “svolazzare” superando ostacoli (e draghi, si perché quelli non mancano mai nelle fiabe).

Alcuni nemici potrai affrontarli saltandogli in testa, mentre più avanti nel corso del gioco sarai dotata di guantoni da boxe per prenderli a pugni in faccia. Abbiamo anche la presenza di boss di fine livello che vanno affrontati nel buon vecchio stile arcade, temporeggiare finché non si ha la finestra temporale giusta per colpirli come si deve, e siccome non sempre sarà intuitivo affrontarli poco prima di ogni boss fight avremo un gentile NPC che ci venderà degli indizi.

Peccato che spesso i nemici ci colpiranno a prescindere, anche se cercheremo di stare attenti o di prendere “le giuste misure”. Il colpetto mirato a farci scendere la vitalità di qualche punto è assicurato, i nemici non avranno una grande varietà di attacco e non appena saremo abbastanza vicini da attivarli loro partiranno in modo ossessivo compulsivo.

E il comparto tecnico?

Neko Journey è un titolo prettamente in inglese (o russo se ti fa più piacere) ma questo non ha alcun impatto sul videogioco, vista la trama poco incisiva e il poco spessore che gira intorno a questo titolo. Salta, picchia, e ripeti. Il tutto per circa tre ore di gioco, il che visto il prezzo irrisorio ci può anche stare.

Il problema è in gran parte nel comparto tecnico di Neko Journey, la versione Nintendo Switch non brilla proprio per questo. Graficamente un titolo a malapena sufficiente, anche quelle che dovrebbero essere le “hitbox” del nostro personaggio sembrano fatte un po’ in fretta e furia visto che a volte siamo morti per essere stati soltanto sfiorati.

Le ambientazioni in Neko Journey sono ben caratterizzate, ed anche la musica che accompagna il tutto potrebbe risultare piacevole se non fosse tutto mal equalizzato e tenda a riportare un fastidiosissimo effetto gracchiante. Si l’audio gracchia, si sovrappone, più di una volta abbiamo preferito giocare con l’audio muto piuttosto che sentire quel disastro, ed è un peccato perché ripetiamo che la musica che accompagna i livelli di gioco è piacevole e orecchiabile.

Altra scelta stilistica che poco abbiamo compreso è il fatto che quando i personaggi parlano emettono versi gutturali (anch’essi mai equalizzati) e per comprendere quale personaggio stia parlando la sua testa fa effetto “subwoofer”, si ingrandisce e rimpicciolisce. Secondo noi sarebbe stato meglio non far emettere alcun suono e diversificare i sottotitoli (in inglese) in colori diversi in base al personaggio che stava parlando.

Insomma, per farla breve nel comparto tecnico Neko Journey lascia abbastanza a desiderare. E prima che tu possa domandarci le ragioni di un voto che sfiora la sufficienza è meglio chiarire il tutto, non è un bruttissimo gioco. Il gioco di per se è anche divertente e ricorda i vecchi platform che tanto erano amati in sala giochi, sia come gameplay sia come livello di difficoltà.

Purtroppo Neko Journey è pur sempre un videogioco indipendente su cui si sarebbe potuto lavorare meglio, renderlo leggermente più piacevole graficamente, curare in modo migliore l’audio, e magari renderlo leggermente più lungo e con più contenuti. Poiché il cambiare i vestiti o i capelli del personaggio o affrontare l’avventura in una modalità roguelike non aiuta di certo a rendere il tutto migliore.

Mortal Kombat 1992, la storia ha inizio

Iniziamo subito, come si dice in gergo, “col botto” per ricordarvi subito una delle peculiarità massime della saga di Mortal Kombat, le Fatality. Era il lontano 1992 quando Mortal Kombat (nelle care e vecchie sale giochi) si inserì come “competitor” di giochi come Street Fighter 2, e per farlo aveva introdotto una grafica e un sistema di combattimento decisamente sopra le righe per l’epoca.

Nonostante ai tempi fosse una pratica poco diffusa e altamente rischiosa, a causa delle limitazioni tecniche dettate dagli anni 90, Midway Games puntò ugualmente a presentare una grafica mettendo in campo dei personaggi totalmente digitalizzati utilizzando attori veri. Ovviamente lo stesso attore (per limitare i costi) era utilizzato in più occasioni, Daniel Persina ad esempio interpretò Sub-Zero, Scorpion e Reptile (personaggio segreto non giocabile in Mortal Kombat del 1992).

Se da un lato il gameplay riproponeva la formula del picchiaduro ad incontri, dall’altra il suo impatto grafico attirò moltissimi assidui frequentatori delle sale giochi, era solito vedere ragazzini accalcarsi intorno ad un cabinato non appena una fonte audio avesse gridato la frase “Finish Him”. Quello era l’allarme ultimo che divideva i videogiocatori di Mortal Kombat in due categorie, il professionista o il semplice scialacquatore di monete.

La frase “Finish Him” poneva l’avversario (o il nostro personaggio) in uno stato di stordimento per qualche secondo, utili al personaggio opposto per compiere una serie di movimenti atti ad effettuare la Fatality, una mossa estremamente brutale con cui sconfiggere l’avversario. Tutti ricorderemo Sub-Zero strappare la testa, con colonna vertebrale annessa, ai suoi nemici. Ecco, questa era la particolarità massima della saga di Mortal Kombat, una particolarità che nel corso degli anni è rimasta immutata.

Mortal Kombat 1, arriviamo al 2023

Considerando che ci sono quasi una ventina di videogiochi incentrati sulla saga di Mortal Kombat, alcuni che seguono il filone principale mentre altri sono cross-over o “riedizioni” possiamo saltare a piè pari la lista, arrivando immediatamente ai giorni nostri e parlando del provato di Mortal Kombat 1, un titolo che nel corso degli anni non ha di certo perso la sua peculiarità principale, il sangue.

Chiunque abbia anche solo visto un video di uno dei videogiochi di Mortal Kombat usciti negli ultimi 10 anni saprà benissimo che più gli anni passano e più la saga diventa cruenta e spietata. Potresti interpretarlo come se fosse un male, ma un male non è, anche se fondamentalmente questo genere di approccio “stilistico” della saga va apprezzato (e lo è) soprattutto per questo.

Mortal Kombat 1 non si risparmia e non ci risparmia, seppur testando una versione molto limitata ci ha comunque fornito un buon assaggio di quello che è il comparto tecnico e artistico del gioco. Purtroppo le uniche due modalità che abbiamo potuto testare sono state la modalità Torre Klassica e la modalità multiplayer.

In entrambi i casi era possibile scegliere soltanto uno dei sei personaggi utilizzabili quali Liu Kang, Sub-Zero, Kenshi, Kitana, Johnny Cage e Li Mei. Affiancati ai personaggi “principali” utilizzabili in Mortal Kombat 1 ci saranno anche dei personaggi Kameo, come Frost o Scorpion (versione Hanzo Hasashi), i quali forniranno supporto al personaggio da noi utilizzato per i combattimenti.

Indubbiamente tutto ciò fornirà al gameplay ottimi risvolti a livello registico, spesso e volentieri vedremo il nostro personaggio effettuare prese in collaborazione con il personaggio Kameo da noi scelto, potrai persino utilizzarlo alla pressione di un tasto per spezzare le combo in atto del tuo rivale, cosa non di poco conto aggiungerei.

Tuttavia la modalità Torre Klassica non ci ha fornito (com’è giusto che sia) ne dei filmati che ci spiegassero la lore ne tantomeno ci ha dato l’impressione di essere completa. Abbiamo dovuto combattere infatti con gli stessi personaggi che erano presenti nella beta preordine, è altresì logico quindi comprendere che non siamo davanti a qualcosa che rispecchia la versione finale di Mortal Kombat 1.

Della modalità multiplayer neanche a parlarne, siamo riusciti a fare giusto un paio di partite, anche con una latenza troppo alta oseremo dire, in cui abbiamo subito compreso una cosa importantissima, se non conosci le combo e le mosse a perfezione non andrai lontano. Per il resto ci ha convinto e ci ha mostrato alcune basi tecniche abbastanza solide.

Valutazione in breve del comparto tecnico

È estremamente difficile valutare Mortal Kombat 1 nel suo comparto tecnico soltanto da una beta preordine, ma è chiaro che se sei qui a leggere questo articolo è un aspetto di cui vorresti venire a conoscenza giusto? Abbiamo testato Mortal Kombat 1 su una modestissima Xbox Series S e siamo rimasti sbalorditi sulla sua qualità grafica e sul suo framerate.

Nonostante Mortal Kombat 1 sia un titolo estremamente veloce, pieno di animazioni, di filmati in computer grafica che mostrano le varie prese in collaborazione con il personaggio Kameo o altre che mostrano Fatality, il titolo è sempre risultato estremamente fluido e a parte un solo, unico, rarissimo caso ha mostrato un calo di framerate.

La precisione dei comandi nel combat system è millimetrica e perfetta, anche se personalmente consiglio di giocare questi titoli munendosi di un arcade stick adeguato, tuttavia con un po’ di pratica non è escluso di riuscire a giocare alla perfezione anche utilizzando un controller classico di console. Insomma, neanche stavolta Mortal Kombat ci ha delusi, non ci resta che attendere il 14 settembre 2023, data in cui potremo assistere alla sua uscita su PC, PlayStation 5, Xbox Series X/S e persino Nintendo Switch.