Pur essendo un’espansione datata 2017, 11 Bit Studios ha rilasciato da poco tempo la versione per dispositivi Android e sarà proprio questa specifica edizione di cui andremo a parlare in questa recensione.

“Tutto per salvare mia figlia”

La trama di This War of Mine Stories: Father’s Promise si dipana attorno alle avventure di Adam, padre rimasto solo con sua figlia malata, e a suo fratello. La storia ha come incipit il trasloco forzato di padre e figlia dovuto alla distruzione della loro precedente casa causata dagli scontri a fuoco che imperversano per le strade della città. A smuovere la “quiete” iniziale ci pensa il fratello di Adam, che sembra aver trovato il modo per sfuggire dalla città: è infatti stato instaurato un corridoio umanitario per salvare i bambini, pertanto si potrebbe sfruttare la malattia della piccola per scampare al pericolo. Quello che succederà dopo lo lasciamo scoprire a te ma, se conosci già l’atmosfera che pervade This War of Mine, puoi immaginare le sciagure che capiteranno ai nostri protagonisti.

Questa è la mia guerra

This War of Mine è un gestionale in grafica 2D suddiviso in due fasi principali: il giorno e la notte. Durante il giorno dobbiamo gestire i problemi dei nostri personaggi come la fame, la sete, la stanchezza o la depressione, costruire nuova attrezzatura e usare al meglio le nostre materie prime, sempre molto limitate, per permetterci di sopravvivere durante le giornate successive.

Ogni azione che andiamo a compiere impiegha del tempo e le ore che abbiamo a disposizione ogni giorno non sono infinite: sta a noi, quindi, decidere se preparare da mangiare, cercare nuovi materiali, riposarci o costruire nuova attrezzatura in una perenne corsa contro il tempo. Il gameplay durante le ore diurne si svolge sempre nello stesso posto: la casa che siamo riusciti ad occupare. Inoltre, nel caso di This War of Mine Stories: Father’s Promise, abbiamo solo due personaggi da gestire: Adam e la sua povera figlia malata.

Durante la notte invece dobbiamo uscire dalla nostra zona di comfort, esplorando altre zone della città in cerca di provviste, attrezzi, ingredienti e, in alcuni casi, anche risposte. Quando calerà il buio abbiamo la possibilità di selezionare quale ambientazione vogliamo visitare e che cosa portare con noi: ogni location ha diversi livelli di pericolosità e provviste da poter trovare, quindi sta a noi scegliere quanto vogliamo rischiare per ottenere qualcosa.

Un tap di qui e un tap di là

Smartphone in mano il gioco ci richiede semplicemente quale azione vogliamo far compiere ai nostri personaggi, facendo prima un tap su una delle icone che rappresenta uno di questi ultimi e poi un altro tap su una zona della mappa dove abbiamo intenzione di mandarlo. Questo sistema di controllo funziona perfettamente sullo schermo touch dello smartphone e ciò non fa assolutamente sentire la mancanza di mouse e tastiera per giocare al meglio. Nonostante questo, però, le lunghe sessioni di gioco in This War of Mine Stories: Father’s Promise non si sposano proprio alla perfezione con i tempi ludici che generalmente concediamo al nostro dispositivo mobile per eccellenza.

Per essere più chiari, il gioco presenta attese piuttosto lunghe per il compimento di azioni specifiche. Questi tempistiche, possono già risultare tediose durante le sessioni di gioco al PC, figurciamoci davanti ad uno smartphone. Sarebbe bastato impostare un nuovo pulsante per far andare più veloce il tempo in-game per risolvere questo difetto ma, essendo questa una trasposizione perfetta e identica del DLC originariamente apparso su PC, questa feature non è stata introdotta.

Realizzazione tecnica

Nonostante questo piccolo problema, il gioco gira alla perfezione sul mio Motorola Moto G e scommetto anche sulla stragrande maggioranza degli smartphone in commercio dato che, This War of Mine Stories: Father’s Promise presenta una mole poligonale leggera e ambientazioni mai troppo estese. Il gioco, pur non presentando una grafica fotorealistica (e non ha neanche la pretesa di farlo, sia chiaro), ha un look piuttosto accattivante in stile fumetto e basando tutto su un mood tetro e drammatico, dato da una palette di colori tendente al grigio.

Per concludere

In questo DLC stand-alone è evidente la volontà degli sviluppatori di spostare il focus dall’elemento survival a quello narrativo.Quest’ultimo, pur appiattendo un po’ la struttura ludica che abbiamo imparato a conoscere negli anni, funziona perfettamente nell’ambito mobile ed è anche un ottimo tutorial per chi volesse considerare l’acquisto del gioco completo, dato che This War of Mine Stories: Father’s Promise costa solamente 2€.

Primo di una serie di terrificanti giochi horror-stealth in prima persona, Home Sweet Home porta i giocatori in un labirinto oscuro e contorto dove un miasma di paura riempie l’aria, il terrore sanguina attraverso le crepe nel soffitto e, giungendo attraverso le assi rotte del pavimento, fa aumentare l’ansia del giocatore ad ogni passo.

Dopo una lunga notte di lutto e dolore per la recente scomparsa di sua moglie, Tim si sveglia e non si ritrova nel comfort della sua casa, ma in uno strano edificio fatiscente. Confuso, deve evitare spiriti mortali, risolvere enigmi e svelare sinistri segreti mentre cerca disperatamente sua moglie e una via d’uscita. C’è un oscuro segreto che getta un’ombra su questo edificio e senza dubbio, non è più la casa felice di una volta.

Il gioco si fa forte di una trama ispirata a tradizioni, miti e leggende tailandesi che saranno capaci di terrorizzare anche il più coraggioso dei giocatori. In Home Sweet Home dovremo affrontare e sconfiggere gli spiriti maligni che infestano lo strano edificio senza armi con cui difenderci, potremo usare solamente la nostra astuzia e i nostri riflessi per sopravvivere alle innumerevoli minacce. Il gioco presenta anche delle sezioni esplorative durante le quali saremo portati a ispezionare ogni angolo del labirinto, a indagare sui misteri in esso contenuti e sulle tragedie che affliggono il condannato. Per immergervi in un nuovo livello di paura e terrore in prima persona poi potrete sfruttare il supporto con il PS VR che renderà l’esperienza di gioco di Home Sweet Home ancora più immersiva ed esaltante.

Ricordiamo che Home Sweet Home, già disponibile per PC e Xbox One, arriverà il 31 maggio per PlayStation 4.

Per chi non conoscesse il titolo ricordiamo che, Warhammer: Vermintide 2 è un videogioco di azione cooperativa a quattro giocatori ambientato nel mondo di Warhammer Fantasy Battles. In questo sequel i cinque eroi di Ubersreik sono tornati per affrontare l’armata degli Skaven e l’esercito del Chaos. Vermintide 2 mette alla prova i giocatori incrementando l’intensità dei combattimenti in prima persona, introducendo una nuova fazione di nemici, 15 diversi percorsi di specializzazione, nuovi alberi delle abilità, nuove armi, un loot system più sofisticato e molto altro ancora. Il gioco ricorda il feeling di Left For Dead reinventandone completamente ambientazione e caratteristiche: per tutti gli amanti dei giochi cooperativi, dei Warhammer, del sangue e del Fantasy questo è il gioco che fa per voi.

La versione fisica Deluxe Edition di Warhammer: Vermintide 2 per le piattaforme PlayStation 4 e Xbox One sarà in vendita dal 14 giugno al prezzo al pubblico consigliato di €49.99.

La versione per PC sembrerebbe dover essere pubblicata da Bandai Namco, azienda che si occupa regolarmente della distribuzione dei titoli Square Enix in Korea. Questa notizia potrebbe essere avvalorata dal fatto che è attualmente in sviluppo un prequel del titolo per smartphone, che risponderà al nome di Octopath Traveler: Champions of the Continent.

Per chi non conoscesse il titolo in questione ricordiamo che Octopath Traveler è un RPG caratterizzato da scontri a turni strategici e dalla difficoltà elevata. Nel gioco interpreteremo otto personaggi, ognuno con le proprie caratteristiche e abilità, le cui storie si intrecceranno sfociando in un’avventura maestosa. Fiore all’occhiello del gioco è sicuramente la sua resa stilistica: una particolare commistione di pixel art innestata in ambienti 3D che molto probabilmente vi lascerà a bocca aperta.

L’episodio denominato Bear With Me: The Lost Robots è basato sul personaggio di Flint, il fratello la cui misteriosa scomparsa è al centro dell’episodio principale di Bear With Me, che seguiremo in un viaggio lungo il quale incontreremo personaggi indimenticabili e scopriremo location inedite per la serie. Gli eventi di Lost Robots portano agli episodi 1-3 e faranno luce su tutta la serie. Questo episodio prequel sarà disponibile al prezzo di 4,99€.

Per chi non conoscesse la saga di Bear With Me ricordiamo che la trama del gioco è incentrata sulle avventure dei detective Amber e Ted E. Bear. I due, fra una battuta pesante e l’altra, andranno alla ricerca di indizi, risolveranno puzzle ambientali e interrogheranno possibili sospettati per la loro indagine sulla scomparsa di Flint. Il gioco nel corso degli anni ha ricevuto numerosi riconoscimenti da pubblico e critica e merita sicuramente l’interesse di tutti gli appassionati delle avventure punta e clicca.

A proposito del gioco:

In una terra lacerata dal caos e dalla guerra, sorge una nuova forza del male. Quattro principesse, di quattro regni diversi, dovranno condurre la loro gente alla vittoria. Dai inizio al regime di allenamento nei panni del Princess Knight! Come cavaliere esperto, sceglierai una principessa che diventerà la tua apprendista. Insegnale l’arte della guerra e respingi il male che minaccia di conquistare la terra! Le tue scelte influenzeranno direttamente lo stile di combattimento della tua Principessa: The Princess Guide offre all’addestramento militare un significato completamente nuovo!

Caratteristiche Chiave:

• Un racconto unico moltiplicato per quattro! – Ogni Princess Knight ha una storia unica da raccontare, e la tua scelta influisce sul modo in cui si svolge il racconto! Allenerai la vendicativa Veronica, la ghiotta Larrichia, la cavalleresca Monomaria o la principessa drago Alpana?
• Battaglie strategiche dal ritmo serrato: il combattimento può diventare impegnativo! Dai degli ordini alla tua principessa direttamente sul campo di battaglia e osservala mentre si scontra con le forze nemiche! La sua prestazione è direttamente influenzata dalla tua tutela!
• Lodare o rimproverare? – La crescita della tua principessa dipende da te! Durante le conversazioni e le battaglie, “Loda” o “Rimprovera” la tua apprendista per migliorare le sue abilità sul campo di battaglia!

Nel trailer di annuncio viene mostrato il protagonista del gioco, una sorta di blob con due lunghe braccia, affrontare degli stage pericolosissimi per raggiungere il traguardo. La buffa creaturina dovrà infatti aggrapparsi alle giuste sporgenze e dondolare per eseguire salti rocamboleschi. Il gioco diventa un vero caos quando vi ritroverete a collaborare con i vostri amici, arrivando fino a 4 giocatori in totale, e dovrete aggrapparvi e farvi forza a vicenda per superare gli ostacoli più complessi.

Con questo progetto Devolver Digital si riconferma un publisher capace di scommettere su prodotti singolari, coraggiosi e caratterizzati da un’estetica unica. Ricordiamo, ad esempio, diversi titoli che grazie a questo publisher hanno trovato la loro giusta nicchia di mercato come il bellissimo Hotline Miami, Broforce, Enter The Gungeon e Ruiner. Ricordiamo che Heave Ho sarà rilasciato durante l’estate di quest’anno e sarà disponibile per PC e Nintendo Switch.

Graveyard Keeper è un gioco indie veramente particolare che, grazie al suo debutto gratuito avvenuto su Xbox Game Pass, ha raggiunto molti più utenti di quelli precedentemente pronosticabili. Il titolo è un vero e proprio ibrido di generi: fondendo elementi presi dai gestionali a quelli canonici degli RPG e condendo il tutto con una manciata di farming simulator, Graveyard Keeper è stato in grado di creare una formula più unica che rara. Il progetto appare forse troppo complesso e denso di statistiche nelle prime fasi di gioco ma, una volta assimilate le meccaniche più ostiche, riuscirete a innamorarvi dell’assurda ambientazione e della forte vena ironica che pervade il titolo sviluppato dai ragazzi di Lazy Bear Games.

In Graveyard Keeper interpreteremo un uomo qualsiasi che, dopo essere stato investito da un’auto, verrà portato in uno strano Limbo dall’aspetto medievale. Qui il protagonista si troverà di fronte ad una misteriosa entità che gli mostrerà il suo nuovo impiego: il guardiano del cimitero. Il nostro obbiettivo sarà quello di compiere al meglio il nostro lavoro sperando, prima o poi, di riuscire nel tentativo di tornare a casa. Chiaramente, durante il nostro lavoro ci imbatteremo in una miriade di strani personaggi che ci racconteranno la loro storia e il perché della loro presenza in un luogo così assurdo.

A Plague Tale: Innocence è stato definito “Ricco di promesse”, “Incredibilmente rifinito” e con aspettative da parte di qualcuno di essere un “candidato al gioco dell’anno”. Il gioco sembra presentare una storia e un gameplay molto più profondi di quanto potessero sembrare inizialmente, impreziositi da una direzione artistica tormentata e da una minuziosa cura nei dettagli.

Per chi non conoscesse A Plague Tale: Innocence ricordiamo che il titolo è un gioco d’azione story driven caratterizzato da fasi stealth e puzzle ambientali. La componente narrativa è sicuramente il cuore del titolo ed è rafforzata da una resa tecnica molto buona di personaggi e ambientazioni, testi e recitazione di alto livello e una particolare attenzione riposta nel sound design e nella colonna sonora. Nel gioco interpreteremo Amicia che, trovatasi in una situazione di pericolo, dovrà salvare il fratello minore Hugo prima dall’Inquisizione e poi dalla Peste, piaga che, nel gioco, sembra avere connotazioni sovrannaturali e misteriose.

Ricordiamo che A Plague Tale: Innocence uscirà il 14 maggio e sarà disponibile per PlayStation 4, PC e Xbox One.

Per chi non conoscesse Windscape ricordiamo che il titolo è un open world ambientato in un mondo vivace e colorato composto da isole fluttuanti. Windscape mischia sapientemente crafting, esplorazione, combattimenti e sopravvivenza ottenendo così un vero e proprio cocktail di generi. Nel gioco interpreteremo, tramite la camera in prima persona, una giovane ragazza che verrà a conoscenza di una terribile scoperta: le isole che compongono il suo mondo si stanno frantumando in mille pezzi e starà a lei scoprire quale pericolosa entità sta scatenando questo terribile cataclisma.

Viaggiando per il mondo di gioco avremo la possibilità di accumulare una vasta gamma di materiali necessari alla creazione dei tanti oggetti di gioco come armi, scudi, pozioni, formule magiche e molto altre. L’equipaggiamento sarà necessario per affrontare i vari dungeon sparsi per le isole, ognuno caratterizzato da differenti boss da affrontare e puzzle da risolvere.

Windscape si è evoluto molto durante questo lungo periodo in early access grazie alla capacità di Dennis di ascoltare i feedback della community e dei fan del gioco: vi consigliamo di provare il gioco e di immergervi nel mondo colorato e low-poly del titolo, non ve ne pentirete.

HBO, Warner Bros e YOOZOO Games hanno collaborato per ricreare Westeros in tutta la sua vastità, generando così mondo multiplayer vivo e autentico. Il gioco ci catapulterà nell’azione subito dopo la morte di Eddard Stark e starà a noi giocatori emergere come nuovo Lord o Lady del continente. Sarà nostro il compito di creare la fortezza più potente, accumulando fama e denaro, così da diventare la famiglia più potente del territorio.

Sono molti i personaggi ufficiali presenti nel videogioco, tutti con le loro abilità caratteristiche e i propri soldati e seguaci. Il giocatore dovrà capire con quali di questi protagonisti allearsi e quali sfidare partecipando ad entusiasmanti battaglie multiplayer in compagnia di amici e rivali. I giocatori potranno poi avventurarsi nelle terre del gioco imbattendosi in oltre 30 territori e condizioni meteorologiche differenti. Giocando a Winter is Coming rivivrete i momenti più iconici della serie TV potendo addirittura scoprire storyline inedite tramite la modalità PvE.

Arika, la casa di sviluppo dietro questo interessante picchiaduro di cui potete recuperare la nostra recensione cliccando qui, ha rilasciato diverse informazioni e immagini a riguardo dei due nuovi combattenti. Per quanto riguarda Sharon sappiamo che, dopo essersi lasciata alle spalle il suo passato tormentato per trascorrere le sue giornate in pace con il suo amante, viene costretta dai servizi segreti a completare un’ultima missione.

Il suo compito è quello di scoprire cosa si cela dietro una misteriosa fonte di energia e, sperando che questo sia l’ultimo compito da portare a termine prima di tornare alla appena ritrovata tranquillità, la combattete decide di separarsi dal suo amato per un’ultima volta.

La narrazione legata a Terry Bogard invece è molto più paradossale: dato che l’omone biondo e muscoloso compare per la prima volta in Fatal Fury, un’altra serie di picchiaduro creata da SNK, si troverà semplicemente catapultato in una realtà sconosciuta dove sarà costretto a farsi strada con le maniere forti. Ricordiamo che Fighting EX Layer è disponibile per PC e PlayStation 4 al prezzo di 33€ e, se foste degli appassionati di picchiaduro, vi consigliamo di non lasciarvelo scappare.

“A causa di determinate circostanze, il character model e voce giapponese per il personaggio di Kyohei Hamura saranno riadattati per l’uscita occidentale di Judgment, che sarà disponibile il 25 giugno 2019. Gli screenshot e i trailer di Hamura sono stati temporaneamente rimossi da tutti i canali ufficiali di SEGA . Le versioni aggiornate di questi materiali saranno rese disponibili in un secondo momento.”

La società tedesca ha tenuto a precisare la situazione del progetto date le vicissitudini che hanno coinvolto Pierre Taki. Pierre, l’attore che ha dato le proprie movenze e la propria voce a Kyohei Hamura, personaggio chiave del gioco, è stato infatti recentemente arrestato per possesso di sostanze stupefacenti e, dato che in Giappone questo reato viene preso molto seriamente, SEGA ha deciso di sospendere le vendite del titolo nel paese del sol levante e di sostituire l’attore che andrà ad interpretare il personaggio.

L’operazione sarà di certo molto complessa e dispendiosa dal lato dello sviluppo soprattutto perchè il gioco è nelle fasi finali della sua produzione nella versione occidentale ed è stato rilasciato lo scorso Dicembre in Giappone. Auguriamo il meglio agli sviluppatori del gioco sperando che le azioni dell’attore non abbiano un impatto troppo pesante su Judgment, interessante progetto spin-off della saga Yakuza che uscirà in esclusiva per PlayStation4.

Il primo I.G.I. è stato ufficialmente rilasciato nel 2000 e, assieme al suo sequel, riuscì nell’impresa di vendere oltre un milione di copie. Il due titoli furono ideati dai ragazzi di Innerloop Studio e uno degli sviluppatori del primo capitolo assisterà Toadman Interactive durante lo sviluppo di questo nuovo interessante progetto.

Robin Flodin, CEO di Toadman Interactive, ha dichiarato che il prototipo del gioco è in un ottimo stato e che mostra già le basi di gameplay che saranno fondamentali in Origins. La decisione di rilasciare un Teaser così in anticipo rispetto ai tempi di sviluppo è stata mossa dalla volontà degli sviluppatori di ricevere i feedback dei fan e degli utenti così da poter migliorare le potenzialità dello sparatutto durante la sua creazione.

Con questa nuova patch è stata introdotta una nuova nave chiamata Pumpkin Hammer, la possibilità di commemorare i membri della propria squadra e di contemplare il senso della vita mentre ci si imbatte in nuovi bivi narrativi e finali minori mai visti prima nella storia di Shortest Trip to Earth. Oltre a questi contenuti sono state aggiunte alcune meccaniche di gioco innovative riguardanti i giardini e gli scudi, nuovi moduli da poter aggiungere alla nostra astronave e altre bocche da fuoco che vanno ad accompagnare il cospicuo arsenale del gioco. Come ciliegina sulla torta poi, gli esploratori spaziali si imbatteranno in un nuovo letale Boss quando varcheranno le soglie del Settore 4.

Edvin Aedma, Lead Game Designer & Interactive Fate CEO, ha commentato il rilascio della Patch dicendo che, questi piccoli ma importanti aggiornamenti hanno permesso al team di sviluppo di iniziare a lavorare a componenti più grandi del titol, le quali verranno mostrate nei prossimi mesi. Ricordiamo che Shortest Trip to Earth è disponibile tramite accesso anticipato su Steam e sarà rilasciato ufficialmente questa estate.

Interessante come il titolo abbia l’ambizione di portare un’innovazione tecnica con il suo Swarm Engine™, un nuovo motore che si prefigge il compito di muovere enormi masse di zombie in modo coerente e dinamico non tralasciando la coscienza individuale di ogni singolo elemento. Il gioco presenta 6 classi differenti e una moltitudine di bocche da fuoco per personalizzare la vostra esperienza di gioco sia quando lotterete esclusivamente contro i non-morti, sia quando all’equazione si aggiungeranno dei nemici in carne ed ossa dando vita ad una delirante modalità team Players vs. Players vs. Zombies (PvPvZ).

Il gioco è disponibile da oggi per il preorder comprensivo di alcuni pack esclusivi a questo link, per tutti gli altri giocatori ricordiamo che World War Z sarà rilasciato il 16 Aprile per PlayStation4, Xbox One, e PC.

Viaggiando nel tempo scopriremo le conseguenze delle nostre azioni e l’impatto che avranno sulla città, affronteremo temibili macchine in combattimenti tesissimi e potenzieremo a dismisura le abilità dei nostri protagonisti.

Le battaglie fra Clan ora prevedono 6 differenti league, passando dalla Basic alla Diamond otterrete maggiori quantità di Uranio. Ricordiamo che Crossout è disponibil su PlayStation 4, Xbox One e PC in versione totalmente gratuita.

Ci saranno ben tre tracciati ambientati a Boston chiamati rispettivamente Boston 1000, Boston Port e Boston Downtown e altri due ambientati sulle rive del lago Louise denominati: Lake Louise Bridge e Lake Louise Forest. Ricordiamo inoltre che tutti questi tracciati saranno percorribili in entrambe le direzioni, così da aumentare la longevità del titolo e che, se foste interessati ad altre informazioni riguardo a Xenon Racer, vi consigliamo la lettura della nostra anteprima .

Ricordiamo a tutti gli appassionati di racing game arcade che Xenon Racer sarà disponibile a partire dal 26 Marzo per Xbox One, PlayStation 4, PC e Nintendo Switch.

Salta e uccidi

Ghoul Boy è un platform in 2D dalla struttura estremamente classica, il nostro protagonista potrà infatti eseguire solo due azioni: saltare ed eliminare i nemici che si trova davanti. In tutto il gioco si nota una generale scarsità di idee originali e la mancanza di una visione di insieme che potesse permettere di evitare errori piuttosto banali e grossolani durante lo sviluppo del gioco. Ad esempio, nel gioco potremo usare diverse armi, due da mischia e altrettanta dalla distanza, che saranno disponibili all’uso fin dal primo livello dell’avventura.

Riguardo alle due armi per il combattimento corpo a corpo noterete subito un grande sbilanciamento rispetto alla loro utilità: una è un misero pugnale con un range estremamente limitato e l’altra è uno spadone che colpisce di fronte e sopra la testa del protagonista in un raggio di 90°. Sarebbe bastato consegnare lo spadone al protagonista a metà avventura per dare un senso a questa scelta e invece ci viene dato subito, rendendo così il pugnale inutile per tutta la durata dell’avventura.

Per quanto riguarda il lancio di oggetti contundenti invece Ghoulboy ci permetterà di usare coltelli e lance. Particolarmente interessanti sono proprio le seconde dato che, se ne tireremo una contro un muro, questa si conficcherà sulla parete permettendoci di creare delle piattaforme necessarie per avanzare nei livelli. Su questa idea si basa la maggior parte del platforming del titolo che richiederà buoni riflessi e precisione da parte del giocatore.

Sparsi per i livelli troverete poi un mucchio di dobloni e diamanti: tutti questi soldi saranno spendibili nell’apposito shop dove potremo comprare gli stessi 4 oggetti per tutta la durata della nostra avventura: le ricariche per le armi da lancio e dei cuori che andranno a riempire la barra della salute del protagonista. I prezzi degli oggetti rimarranno sempre gli stessi e dopo pochi livelli vi renderete conto come la quantità di soldi che riceverete sarà enorme rispetto a ciò che vi servirà.

Fantasmi, zombie e raganelle

I nemici presenti in Ghoulboy arrivano tutti dal repertorio fantasy classico con maghi, zombie, e cavalieri con una zucca al posto della testa compresi. I nemici hanno un livello di realizzazione piuttosto altalenante: pur strizzando l’occhio a più riprese a vecchie glorie del passato è piuttosto evidente come alcune creature siano molto più belle di altre. Oltre ai nemici standard poi nel gioco sono presenti anche alcuni boss: i combattimenti con questi mostri non mostra particolari spunti aggiuntivi ma riesce comunque nell’intento di spezzare l’incedere del gioco. Tutto normale se non fosse che diverse animazioni di questi nemici sono buggate o senza senso; non sarà strano infatti osservare gli incantesimi del mago bloccarsi prima di partire, cavalieri affettare l’aria e rane atterrare in posti assurdi.

Questo è un’altro segno della poca attenzione posta dagli sviluppatore nelle fasi di test del gioco che, assieme al menù dei livelli non funzionante, allo shop dove comprare il cuore da 5 monete o da 10 porterà al medesimo effetto, alle monete e alle munizioni che ogni tanto voleranno verso mete ignote e ad altri tanti piccoli difetti rendono il gioco  più un progetto in fase di sviluppo che un prodotto da vendere.

Ma c’è un MA

Nonostante la valanga di difetti che sommerge il povero Ghoulboy, và detto che il gioco ha due elementi che riescono a risollevare l’esperienza di gioco rendendola quantomeno giocabile: il platforming ed il look estetico. Nel gioco ci saranno diverse sezioni in cui dovrete concatenare salti su piattaforme mobili evitando proiettili sputati da strani insetti blu e pensando a dove lanciare la prossima lancia. In queste fasi Ghoulboy da il meglio di sé e riuscirà, alzando il livello di sfida, ad appassionare i giocatori che riusciranno a passare sopra a tutti i problemi presenti nel gioco.

Per quanto riguarda il look estetico invece, nonostante alcuni mostri siano bruttini e siano animati in maniera piuttosto strana, il colpo d’occhio generale riguardo le ambientazioni e ai personaggi che incontrerete procedendo nell’avventura è buono e farà la gioia dei giocatori della vecchia guardia che, tra quei pixel e quelle musiche ci hanno passato gran parte della loro infanzia.

• 1 – Anthem
• 2 – FIFA 19
• 3 – Jump Force
• 4 – Grand Thaft Auto V
• 5 – Metro Exodus
• 6 – Far Cry New Dawn
• 7 – Red Dead Redemption 2
• 8 – Minecraft (Switch)
• 9 – Minecraft (PlayStation 4)
• 10 – New Super Mario Bros U Deluxe

Altri importanti contendenti alla vetta sono sicuramente lo straordinario Metro Exodus e il delirante Far Cry New Dawn. Interessante notare poi come GTA V, dopo anni dalla sua uscita, riesca ancora a mantenere una solidissima quarta posizione staccando addirittura di 3 posizioni l’epopea western messa a mondo dagli stessi sviluppatori.

Il gioco punta tutto proprio sulla “singolare” natura del protagonista che, tramite una scenografica visuale in prima persona, ci troveremo a guidare nella risoluzione di enigmi complessi attraversando enormi ambientazioni. Anche il sistema di movimento si baserà sulle nostre caratteristiche da insettoide: grazie alle nostre dimensioni ridotte e agli arti appiccicosi potremo raggiungere qualsiasi cosa! Particolare attenzione poi è stata posta anche per quanto riguarda il comparto narrativo, sotto questo aspetto ci imbatteremo in una storia cupa e surreale che reinterpreta l’iconica storia di Kafka.

Ricordiamo che Neo ATLAS 1469 uscirà in edizione fisica per Nintendo Switch il prossimo 12 Aprile qui in Europa mentre sarà reso disponibile a partire dal 9 dello stesso mese in America e dal 19 in Australia e Nuova Zelanda. Se siete appassionati di esplorazione, strategia e di gestionali dallo spirito Hardcore, Neo ATLAS 1469 potrebbe fare proprio al caso vostro portando tutto ciò su una console portatile.

Il team di sviluppo ha inoltre deciso di cambiare motore di gioco passando da Unity a Unreal Engine 4 portando così il dettaglio grafico delle ambientazioni e dei personaggi ad un nuovo livello tecnologico. Close to the Sun verrà rilasciato nel corso del 2019 per PC, PlayStation 4 e Xbox One e consigliamo caldamente a tutti gli amanti dell’Horror e ai fan di Bioshock di tenere d’occhio questo interessante indie tutto italiano.

I fan della storica saga infatti sembrano voler dimostrare ai giocatori e a Capcom stessa che l’interesse per i letali dinosauri non è mai scomparso donando così alla community delle skin a tema che calzano a pennello sui protagonisti del nuovo(vecchio) Resident Evil 2. Il pacchetto permetterà ai giocatori di sostituire il costume “Claire Classic” con quello di Regina, e quello di Leon Kennedy con l’outfit di Dylan Morton apparso per la prima volta in Dino Crisis 2. La mod aggiunge inoltre la pistola Glock, arma ben conosciuta dagli amanti del survival horror a tema giurassico, che potrete trovare nell’atrio principale della stazione di Raccoon City.

Dove diamine sono finiti tutti?

In Rehtona interpreteremo, guarda caso, una ragazzina di nome Rehtona: la fanciulla vive ai confini di una città colorata e ricca di Shiba Inu, una di quelle città tranquille e pacifiche che sembrano vivere in una strana stasi perenne. Come ogni mattina Rehtona decide di racarsi nella piazza del villaggio cavalcando la sua enorme aquila di legno, arrivata a destinazione però la curiosità della ragazza la spinge ad attraversare una strana porta.

Varcata la soglia Rehtona si trova in un mondo tetro e inquietante e spaventata decide di tornare sui suoi passi ma, varcata nuovamente la soglia, la ragazza scopre tutti gli abitanti della città sono svaniti nel nulla. Starà a noi risolvere il pasticcio combinato dalla ragazza e scoprire cosa  si cela dietro a questa stramba sparizione di massa.

A cavallo fra passato e presente

L‘alternanza fra i due mondi di cui abbiamo parlato prima non è solo un espediente narrativo anzi, è vero e proprio cardine dell’esperienza ludica di Rehtona. Nel gioco, strutturato attorno ad una ventina di livelli, dovremo risolvere dei puzzle ambientali attraversando due fasi ben distinte: prima di tutto dovremo riuscire a recuperare la chiave che permetterà di accedere al mondo oscuro, e poi, attraversato il corrispettivo portale, ci ritroveremo in una versione speculare del livello affrontato fino a quel momento in cui dovremo raccogliere il pezzo di un Puzzle. Eccovi un esempio:

Il problema è che, fra noi e il raggiungimento della chiave, prima, e del puzzle, poi, si dipanano una serie di letali laser, interruttori, casse da spostare e leve da attivare che non ci renderenno l’impresa facile. Per nostra fortuna però Rehtona ha dalla sua parte un potere piuttosto singolare: la ragazza, dopo essere entrata nel portale, ha assunto la capacità di creare un proprio clone, una sorta di fantasma che, mentre nel mondo reale si limiterà a fluttuare dove lo abbiamo generato, nella versione oscura della nostra realtà si trasformerà in una statua di pietra necessaria per portare a termine i vari livelli.

Il mondo oscuro ha però le sue regole e, pur ricalcando quasi in tutto il livello nel mondo reale, alcuni blocchi scompariranno, si apriranno nuove vie e se ne chiuderanno delle altre. In poche parole, quando sarete convinti di aver compreso come risolvere un livello, attraverserete il portale e vi renderete conto il più delle volte che la vostra soluzione non è più attuabile. Proprio per questa dualità i livelli di Rehtona appaiono il più delle volte molto semplici  all’inizio, cioè fino al raggiungimento della chiave, e diventano molto complessi dopo aver attraversato il portale.

Casse, leve ed interruttori

La cosa che ho apprezzato maggiormente di Rehtona è che, progredendo nei vari stage, gli sviluppatori abbiano deciso di aggiungere nuovi elementi di complessità. Con brevi tutorial infatti, ogni tot livelli, viene inserita una nuova meccanica che, pur non stravolgendo la formula del titolo, riesce nell’intento di rinnovare l’interesso verso il puzzle successivo: se inizialmente dovremo solo spostare delle casse nel giusto ordine, dopo una manciata di livelli, ci troveremo di fronte a casse speciali, leve da azionare, zone antigravitazionali e chi più ne ha più ne metta.

Le soluzioni dei livelli non sono mai banali ma, secondo me, la difficoltà non è sempre ben bilanciata ponendo il giocatore di fronte a stage che, a volte, vi richiederanno di spremere le meningi e, delle altre, risolverete in una manciata di mosse. Nonostante questo il gioco si lascia giocare più che volentieri dall’inizio alla fine trainato, non tanto dalla frammentata narrazione, ma dalla soddisfazione che riceverete al completamento di ogni singolo stage, segnale universale della bontà dei puzzle proposti.

Tra un blocchetto e un altro

Rehtona sfoggia dal punto di vista estetico una pixel art colorata e ben fatta ma che a lungo andare non riesce ad avere abbastanza carattere. Sarà perché questo stile grafico è ad oggi abusatissimo, sarà perché le ambientazioni che visiteremo hanno principalmente necessità riguardanti il game design che velleità estetiche, ma Rehtona non riesce nell’intento di rendersi memorabile.  Anche dal punto di vista del sonoro non c’è niente di specifico da esaltare, trovandoci di fronte ad un comparto di effetti sonori e musiche buone ma nulla di più.

Ho trovato la longevità del titolo adeguata alla sua fascia di prezzo, pur non potendovi dare stime molto precise sul tempo di completamento dato che dipenderà dalla vostra capacità di trovare la soluzione, i 25 livelli messi a disposizione dal titolo vi daranno il giusto filo da torcere e non vi faranno pentire dei soldi spesi.

Marie si risveglierà all’interno della Dollhouse, una casa spettrale e minacciosa abitata da qualcosa di ancora più oscuro del passato della protagonista. Il compito del giocatore sarà quello di guidare l’investigatrice verso la fuga fronteggiando i fantasmi che avvolgono il passato della protagonista e scappando da una disturbante creatura che la aspetta nell’ombra.

Il gioco permetterà di personalizzare la protagonista tramite l’utilizzo di oltre 40 abilità attive e passive attraversando una mappa creata in modo procedurale così da aumentare la rigiocabilità e rendere impossibile la sua memorizzazione. Oltre a queste caratteristiche Dollhouse presenterà una modalità multigiocatore nella quale potremo scegliere fra 14 personaggi e dovremo cercare di eliminare il nostro obbiettivo scappando al contempo dal nostro carnefice. Ricordiamo che l’uscita di Dollhouse è prevista per il 2019 su PC e PlayStation 4.

Nel gioco interpreteremo Arata Mizunashi, un programmatore di videogiochi che riceve una strana e-mail da una collega di nome Shina Ninomiya scomparsa circa un anno prima. Arata e Shina stavano lavorando alla creazione di un mondo virtuale denominato World’s Odyssey (W.O.D.) ma, dato lo scioccante avvenimento che si è abbattuto su Shina, la produzione è stata interrotta e mai più ripresa.

Comprenderemo dal messaggio che la nostra amica è viva e vegeta e che è bloccata all’interno del gioco che noi stessi avevamo programmato. Arata quindi cercherà di estrarre Shina dal gioco scoprendo purtroppo che una misteriosa infestazione di bug non gli permetterà di portare a termine l’operazione.

L’unico modo per salvare la ragazza è quindi quello di terminare il gioco sbloccando il finale perfetto ma per farlo il protagonista dovrà interfacciarsi con creature virtuali ed NPC che metteranno in discussione la differenza fra uomo e macchina, fra videogioco e realtà.

Prima io, poi tu.

Death end re;Quest presenta alcune interessanti peculiarità sia a livello narrativo che di gameplay: nel gioco infatti dovremo indagare gli eventi del mondo reale per risolvere le strampalate meccaniche del (W.O.D.) passando ad una visuale in-game quando dovremo scontrarci contro i nostri avversari. Durante i combattimenti a turni avremo la possibilità di cambiare il genere del gioco passando ora ad uno sparatutto in terza persona, ora ad un picchiaduro.

Oltre a tutto questo in Death end re;Quest sembra essere presente una forte componente esplorativa e un sistema che permetterà il raggiungimento di finali multipli, insomma, gli sviluppatori del gioco non volevano farci mancare proprio niente. Ricordiamo che Death end re;Quest sarà disponibile in Europa a partire dal 22 Febbraio per PlayStation 4 e che potrebbe suscitare particolare interesse negli amanti dei JRPG e della cultura manga e anime in generale.

E’ proprio questo il caso della polemica che sta nascendo attorno all’ultimo capitolo della saga di Metro: Deep Silver, publisher del titolo, ha infatti deciso di rendere disponibile la versione PC del titolo in esclusiva temporanea sull’ Epic Games Store e la notizia non è stata presa nel migliore dei modi dalla community di Steam. I giocatori si sono infatti fiondati sulle pagine della piattaforma dedicate ai precedenti titoli della saga dando inizio ad una vera e propria valanga di recensioni negative del tutto immotivate e non inerenti alle reali caratteristiche dei titoli presi di mira.

Come diretta risposta però, uno sviluppatore del team ucraino al lavoro su Metro Exodus conosciuto come “Scynet”, ha deciso di pubblicare una lettera aperta dedicata a tutti fan della saga in cui dichiara senza mezzi termini che, se il boicottaggio dovesse continuare ed influenzare negativamente anche il nuovo titolo in uscita, 4A Games potrebbe decidere di non pubblicare l’ipotetico sequel della saga su PC. Insomma, gli sviluppatori hanno deciso di rispondere al fuoco con altro fuoco rischiando così di generare un incendio ancora più grande di quello previsto.

Per tutti i giocatori al di fuori della faccenda ricordiamo che l’uscita di Metro Exodus è prevista per il 15 Febbraio su PC, PlayStation 4 e Xbox One.

Oltre al suo outfit tradizionale è stata mostrata anche una skin di Kano ispirata dal vestiario dei cangaceiros, gruppo di ribelli brasiliani attivo tra la fine del XIX secolo e l’inizio del XX, ma le caratteristiche principali del personaggio sono rimaste intoccate: metà volto di acciaio e capacità di emettere letali quanto scenografici raggi laser.

Ricordiamo che Kano sarà mostrato durante il prossimo Kombat Kast del 5 Febbraio e che Mortal Kombat XI è in uscita il 23 Aprile per PC, PlayStation 4 e Xbox One mentre, i possessori di Nintendo Switch, dovranno aspettare il 10 Maggio per poter mettere le mani su questa esplosione di violenza e spettacolarità.