Beh no, direi proprio di no.

Prendiamola con calma, il gioco che andremo a recensire oggi ha uno stile molto particolare, non si mette a discutere col giocatore di come iniziare una partita, delle tattiche giuste per vincere o di quali siano le differenze tra le varie armi imbracciabili, neanche per sogno.

Il gameplay

Il titolo è estremamente intuitivo, avremo in pratica solo due tasti da utilizzare, uno per saltare ed uno per attaccare, quest’ultimo sarà combinabile con le varie direzioni dello stick analogico al fine di creare attacchi bassi, medi, alti o addirittura lanciare la nostra arma, un colpo ci uccide e con uno uccidiamo.

Tutto qui, ed è probabilmente il suo più grande pregio.

Da questo scaturisce tutto il divertimento, la frustrazione e la competitività del titolo, le partite saranno veloci e frenetiche, sempre in bilico, ogni attimo sarà quello giusto per vincere o morire. Ma come si vince per l’appunto? Se dovessi spiegarlo in parole povere dire Football americano.

Eh sì, dovremo conquistare il territorio avversario una schermata alla volta, facendoci strada a suon di arma bianca (fioretto, spada o pugnale), di arco o se vorremo anche a mani nude, evitando e uccidendo tutto ciò che ci viene incontro.

La cosa più bella? Anche la CPU dovrà fare lo stesso. Ogni volta che moriremo, e non saranno poche le volte, avanzerà verso il nostro lato, e se dovesse arrivare a conquistarlo del tutto dovremo ripetere l’intero schema di nuovo.

Avremo inoltre la possibilità di personalizzare il nostro avatar con teste, busti e gambe che combinate insieme al colore generale che potremo dargli arriveranno a creare mostruosità al quanto… piacevoli!

Le modalità di gioco

Ne avremo poche, ma saranno sufficienti per divertirci, posso garantirvelo.

“Arcade” non è altro che una serie di livelli differenziati per bioma e difficoltà, sempre crescente, nei quali verremo gradualmente abituati al funzionamento delle varie armi, dalla più leggera alla più pesante, e troveremo così il nostro stile di gioco preferito.

Avremo poi la possibilità di creare partite in multigiocatore utilizzando uno qualunque dei livelli già visti nella modalità sopracitata, scegliendo se il vincitore sarà decretato in base a quante uccisioni avrà fatto in un determinato tempo limite, ad una precisa serie o in base a chi conquisterà più campo avversario. Il tutto con un massimo di 8 giocatori.

In più avremo le stesse modalità anche in online, potendo sfidare qualcuno dalla nostra lista amici o altri giocatori in giro per il mondo.

Tutto qui sì, ma divertente, assolutamente divertente.

Tecnicamente parlando

Il gioco non brilla sotto questo aspetto, la grafica è semplice, minimale, ed anche lo stile utilizzato dà sì carattere al gioco, ma non lo esalta nè lo distingue più di tanto dalla massa. Anche l’audio, oltre a qualche musica carina ed al rumore di spade e nemici uccisi, non va oltre. Fa il suo compitino e regge comunque bene tutto l’insieme, senza infamia nè lode.

Gli scenari sono simpatici, a tema differente dal medievale al montanaro, ma anche qui niente vi resterà impresso in mente per più di 5 minuti.

La longevità

34 minuti.

E’ il tempo esatto che ho impiegato per terminare la modalità arcade, se dovessimo quindi basarci su di questo Niddoh ne uscirebbe assolutamente con le ossa spezzate, ma non è così.

Il gioco vive per essere giocato in compagnia, di amici veri o online, quindi la modalità in singolo va vista semplicemente come un “allenamento” per noi, ed anche così risulta comunque divertente ed appagante.

Con gli amici poi… delirio, vedrete gli altri sempre più avidi del vostro sangue digitale, visto che tutto si deciderà in frazioni di secondo non dando neanche il tempo a volte di capire come mai l’arma avversaria abbia superato la nostra guardia. Perfetto per quelle attese ad inizio serata o anche da portare con sè alle cene familiari per poter insegnare ai proprio parenti come un fioretto possa essere ancora in voga nel 2018.

Una delle informazioni più recenti appunto riguarda le dimensioni del gioco, che almeno su Xbox One, in base a dei dati ufficializzati grazie alla versione giapponese, sarà di 35.76 GB

Anche se non sono disponibili i dati per PlayStation possiamo tranquillamente presumere che siano simili se non identiche, visto che solitamente non esistono grandi differenze tra le varie versioni per la maggior parte dei giochi usciti fin ora.

Ora che conosciamo anche le dimensioni esatte abbiamo un mese e poco più per liberare abbastanza spazio sulle nostre console al fine di installare Kingdom Hearts III (mai avrei pensato di scrivere questa frase, almeno non ironicamente).

Il nuovo capitolo di Respawn Entertainment ha un’aria misteriose ed affascinante, soprattutto per la mancanza di informazioni concrete su di esso, annunciato per la prima volta nel lontano 2016.

Da quella data pochissime notizie sono trapelate sul progetto, se non una data di rilascio di “Holiday 2019” avuta durante l’EA play 2018 ed altre piccole rivelazione verranno fatte allo Star Wars Celebration del prossimo aprile, per cui per ora i fan non possono che speculare.

Di solito questo genere di voci non gode di grande trasmissione vista l’assenza di informazioni rilevanti e sicure, ma in questo caso c’è una peculiarità che ci farà fare uno strappo alla regola.

Infatti l’utente “Xyzsvtabc” ha pubblicato una serie di informazioni su vari progetti del brand di Star Wars, e tali informazioni sarebbero state in parte confermare dalla comunità di MakingStarWars, informazioni inerenti anche al capitolo IX della saga principale.

Questo chiaramente non da piena credibilità a quel post, ma aggiunge almeno un filo di…dubbio.

Il post comunque affermerebbe che Star Wars Jedi: Fallen Order è in uscita a Novembre 2019, sappiamo inoltre che la storia si svolgerà 5 anni dopo gli eventi del terzo capitolo della saga principale e segue le orme di un personaggio principale, dal nome “Cal”.

Tale Cal dovrebbe essere un padawan sopravvissuto agli sforzi dell’Ordine 66 di sterminare l’intero ordine, e trova in “Ceres” la sua figura di mentore.

“L’unica altra cosa che ricordo è che stanno parlando di altri personaggi appartenenti al mondo dei fumetti. Hanno menzionato la nona sorella e la seconda sorella? Qualcosa sugli inquisitori? Vorrei poter ricordare di più, ma hanno mostrato un sacco di artwork“

Ancora una volta consigliamo di prendere quanto detto con le pinze, ma fonti sicuro indicano tali leak alquanto affidabili.

Ma non solo, l’utente avrebbe inoltro resi noti altri contenuti sull’universo cinematografico dei Marvel Studios, sostenendo di aver ottenuto tali informazioni a delle presentazioni del marketing di Star Wars.

Il post completo potrebbe contenere altri spoiler minori su film, programmi TV e giochi in uscita.

Ci teniamo a ripetere per un ultima volta di prendere tutto con molta serenità in quanto non proveniente da nessuna fonte ufficiale, ma di tenere la mente aperta a possibili progetti imminenti sul mondo di Star Wars.

Naturalmente molte delle critiche nate per questa nuova modalità vertono proprio sulle microtransazioni, proprio come per tutti i giochi multiplayer ormai rilasciati.

Tuttavia alcuni prezzi per i beni primari e la difficoltà nel reperire facilmente denaro sono segni argomenti di critica.

Durante la storia principale il modo per ottenere più facilmente denare è completando le missioni principali e secondarie, per poi vendere gli oggetti di valore trovati nelle case e sui nemici.

Ma sembra non essere lo stesso per RDO.

Come notato un utente di Reddit chiamato ConvictedWaffles qui una lattina di fagioli costa più di un anello d’oro.

Ebbene si, in game un anello d’oro viene venduto a 1.10 dollari, mentre la suddetta lattina costa ben 10 cents in più.

Che l’inflazioni li nel vecchio West fosse così grave?

Ma non finisce qui!

Altri utenti hanno fatto notare, cercando più a fondo, che nel 1899 una pistola Mauser sarebbe costata meno di 40 dollari, mentre in RDO tale pistola verrà venduta a non meno di…100! Con una differenza di ben 65 dollari sonanti, o anche tante zuppe di fagioli.

Come starete già intuendo gli utenti non sono affatto felici di come stanno andando le cose, ed è possibile far sentire la propria voce a questo link

https://www.rockstargames.com/reddeadredemption2/restricted-content/agegate/form?redirect=https%3A%2F%2Fwww.rockstargames.com%2Freddeadredemption2%2Fonline%2Ffeedback&options=&locale=en_us

Red Dead Redemption è attualmente disponibile per Xbox One e PlayStation 4, mentre Red Dead Online ormai già lanciato da una settimana è finalmente disponibile per tutti gli utenti del titolo originale.

Le avventure grafiche sono tornate di gran prepotenza sulle nostre console negli ultimi anni, e farne uscire una così ricca di citazioni, ammiccamenti e cultura pop senza darle nulla di davvero unico è alquanto avvilente.

Ma procediamo per punti. Il titolo non è del tutto carente, ma lo è nei punti fondamentali, e vediamo perché.

La storia

Il gioco inizia in maniera tranquilla, siamo un tipico impiegato svogliato della Londra del secolo scorso. Dormienti al lavoro veniamo svegliati dal nostro capo con fin troppo garbo e ci viene detto di terminare al più presto il lavoro per poter tornare a casa.

Una volta terminato il nostro primo enigma, che ci permetterà di timbrare il cartellino ed uscire, entreremo finalmente nel vivo del gameplay e della trama.

Un’anziana signora ci contatta per scoprire cosa non va col proprio figlio, sempre lontano dal lavoro ed inefficiente, e mentre saremo lì ad indagare finiamo per essere sospettati come Geoff the Murderer (in pratica Jack lo squartatore, per capirci). E’ quindi nostro compito scagionarci e acciuffare il vero colpevole.

Niente male come trama per un’avventura punta e clicca, almeno in quanto a potenzialità, visto che in pratica non sarà assolutamente sviluppata. La maggior parte degli enigmi e dei personaggi con cui andiamo ad interagire non sono assolutamente legati a queste premesse, facendole diventare un mero tentativo di citare la cultura pop del momento.

Gli enigmi

La storia sì, può essere un traino considerevole per questa categoria di giochi, ma non è fondamentale, è un mero pretesto come quello descritto qui sopra va più che bene se a supportare il tutto avessimo degli enigmi interessanti e ben strutturati.

Si, ho usato il condizionale, allarme spoiler.

Altalenanti, è la parola giusta: altalenanti.

Inizieremo molto bene, i primi rompicapi che andremo a risolvere sono simpatici, intelligenti ed anche ben integrati con l’ambiente, non saranno troppo facili ma avremo abbastanza elementi (se guarderemo bene, come giusto che sia) per risolverli con relativa facilità.

I primi problemi però li avremo abbastanza presto, da quando potremo muoverci liberamente, o quasi, per la città.

Chi ha giocato in passato ad altri titoli del genere sa che fondamentali sono gli NPC, che ci daranno indizi fondamentali per la risoluzione degli enigmi in corso o direttamente oggetti che porteranno alla creazione di enigmi del tutto differenti.

Qui no, proprio no.

Il 50% abbondante dei personaggi non giocanti in pratica è lì per bellezza o, peggio ancora, viene usato come fonte per citazioni e battutine abbastanza ripetitive. Addirittura alcuni di loro ci diranno frasi del tutto fuorvianti che faranno perdere non poco tempo al giocatore.

Un esempio?

Già nel capitolo 3 potremo interagire con un personaggio ed il suo relativo enigma che potrà essere risolto non prima dell’ultima fase del gioco (diviso in 5 capitoli), rendendo una totale perdita di tempo capirne l’utilità fino al punto in cui sarà palese il suo funzionamento, solo perché sarà l’unica cosa che potremo fare per andare avanti, ma senza darci un reale motivo per tornare da lui. Frustrante.

Per gli enigmi ambientali invece non c’è nulla da dire, nella media e nulla più. Spesso gli oggetto raccolti avranno delle descrizioni per farci capire cosa sono e a cosa potrebbero servire, ma altrettanto spesso la loro descrizione sarà inutile quanto dell’acqua tiepida a maggio.

La tecnica

Premettiamolo, il gioco è un indipendente, costato meno di 30.000 euro raccolti grazie ad una campagna di kikstarter, ma non è una buona scusa per la sua realizzazione finale.

Il titolo avrà uno stile grafico totalmente in 2D e tendente in alcune situazioni al grottesco Bartoniano, ma con ambienti e personaggi poveri, assolutamente poveri di dettagli.

Tolti i due protagonisti, Bertram il nostro impiegato investigatore col tipico look inglese di quel secolo ed il suo assistente Gavin, un maggiordomo ciclope peruviano con una forza erculea, il resto del cast è di quanto più anonimo si riesca a ricordare.

Non parliamo delle animazioni, praticamente inesistenti se non per una scattosa camminata/corsa e qualche piccolo movimento degli arti superiori, che non solo darà al titolo un look anonimo, ma darà anche problemi con gli enigmi ambientali, non facendovi capire quando starete interagendo con oggetti piccoli come bottoni nascosti o simili visto che non ci sarà nessun movimento da parte dei nostri protagonisti, ma solo un lieve click a farci intendere che abbiamo fatto la cosa giusta.

L’humor

Il gioco è inglese, e per quanto io ami l’italiano, per quanti sinonimi e modi di dire abbia per poter diversificare un discorso, la lingua anglofila può essere così divertente da star male.

E ci provano, davvero: giochi di parole, doppi sensi, citazioni, personaggi “realmente esistenti” che ricalcano l’esatto opposto di come appaiono normalmente, situazioni ridicole, satira religiosa, metafore politiche e Gavin, dio mio Gavin avrà sempre un detto peruviano per ogni cosa stupida che proveremo a fare.

Chi più ne ha più ne metta, ma anche qui è tutto mediocre, dannazione.

Ancora voglio portarvi qualche esempio, perché detto così potrebbe sembrare solo l’opinione di chi si aspettava troppo.

Avremo Sherlock Holmes, come poteva mancare in un avventura grafica ambientata a Londra il nostro detective di fiducia. Ma indovinate un po’? Sì, qui sarà un idiota sempre nel torto, che pur di aver ragione impiccherebbe il più innocente tra gli uomini, e che avrà in Watson l’unico barlume di intelligenza e sagacia.

Ma ancora: il culto di Cthulhu. Ormai Poe è conosciuto da tutti, chi ne ha letto i romanzi, chi ne ha visto film, chi ha giocato a videogame ispirati alle sue idee, ed allora gli sviluppatori hanno giustamente pensato di inserire anche lui in questo minestrone mal riscaldato.

Sarà figo? Sarà una bestia talmente orribile da non essere compresa dalla mente umana? O sarà una simil poltiglia rosa sconfitta da una rana urlante catturata di fianco ad una pecora iraconda?

Vi farò vivere per sempre nel dubbio.

I controlli

Un piccolo paragrafo c’è da farlo, qui siamo su Switch ed ormai Nintendo è famosa per la totalità dei controlli che concede agli utenti. Come avranno gestito quindi la freccetta con la quale ci muoveremo negli ambienti di gioco?

Avranno utilizzato uno dei due joycon come se fosse un mouse permettendoci di muoverlo per giocare liberamente? La risposta è sempre no, come su di un normale controller dovremo muoverci utilizzando la levetta analogica sinistra.

Almeno però hanno dato la possibilità in modalità portatile di giocare utilizzando solo il touch della console Nintendo, almeno questo.

Vari e nuovi screenshot sono trapelati in rete del nuovo remake di Resident Evil 2, che uscirà il 25 gennaio 2019 per PlayStation 4, Xbox One e PC

Dopo anni bui in qui questa fetta di mercato è stata sempre più mandata alla deriva, ci troviamo ora invece a poter presentare vari e giovani titoli che riportano in auge questo stile di gioco lento e cadenzato, con contaminazioni e stili del tutto nuovi.

Ed è proprio NAIRI: Tower of Shirin, il nuovo gioco di Bear Home Studio, che oggi vogliamo presentarvi.

Il titolo sopracitato, in uscita il 29 novembre per Nintendo Switch e PC, miscela due formule di gioco non proprio innovative ma che, insieme, danno al gioco uno stile davvero unico e “puccioso” (si, è il termine più adatto credetemi).

Il gameplay sarà quello classico delle avventure grafiche, potremo muovere il nostro puntatore in giro per lo schermo alla ricerca di indizi e personaggi con cui interagire, fasi di gioco nelle quali ci è sembrato di capire sia stata riposta grande cura al fine di procedere nella trama, il tutto contraddistinto da un comparto grafico davvero particolare.

Ci troveremo ad esplorare un mondo interamente in 2D, in cui noi e gli NPC saremo tratteggiati con uno stile bambinesco, ma non per questo infantile, e delineati da forme esagerate al fine di dare ancor di più un senso di dolcezza al risultato finale.

Dovremo quindi procedere nella nostra avventure al fine di risolvere l’enigma della torre di Shirin e portare la pace nelle nostre terre, passando attraverso complicati enigmi, paesaggi davvero ben disegnati, musiche arabesche degne delle mille ed una notte e personaggi coi quali instaurare amicizie o rivalità.

La cerimonia ormai annuale si tiene al fine di premiare i titoli che più hanno venduto nelle regioni giapponesi ed asiatiche.

Per ora sono state annunciate le seguenti categorie:

Platinum Prize: Sono inclusi tutti i titoli con vendite superiori al milione, comprese quelle digitali

Gold Prize: Sono inclusi tutti i titoli con vendite superiori alle 500.000 copie vendute, comprese le digitali.

PlayStation Network Award: Sono inclusi i primi tre titoli più venduti in rete nel periodo tra ottobre 2016/settembre 2017

Users’ Choice Award: Top 10 dei titoli votati dai fan di Asia e Giappone (stesso periodo di sopra)

PlayStation VR Award: Tre titoli che hanno contribuito alle vendite del PlayStation VR (da ottobre 2017 a settembre 2018), esclusi sono però i titoli già vincitori degli anni precedenti

Indies & Developer Award: Tre titoli che hanno aiutato l’espansione di PlayStation (sempre periodo sopracitato), ed escludendo i titoli vincitori degli anni precedenti

Esistono tanti simulatori ormai sul mercato, da quelli divenuti culto come The sims o Simcity, per citare probabilmente i due più famosi, ad altri generi che stanno avendo la meglio grazie anche alla fama raggiunta su social come Youtube o Twitch (vedi Farming Simulator o ancora EuroTrack Simulator).

C’è sempre quindi la speranza, quando se ne scopre uno nuovo, di trovarsi di fronte al prossimo fenomeno della rete. Questo potrebbe diventarlo, ma per i motivi sbagliati.

Il gioco non vuole affatto giocare con voi. E’ il vostro cugino bullo che vorrà sempre avere il pupazzo col quale voi state giocando, e l’avrà sempre, SEMPRE, vinta lui.

Cosa dovremo fare?

Il titolo è semplicemente un simulatore di pesca, ma aspettate, non si tratta di uno di quei meravigliosi simulatori di pesca prodotti da Sega tra la fine degli anni ’90 ed inizio 2000. Niente affatto, è un simulatore di pesca a strascico. E che si fa nella pesca a strascico? Tante cose molto divertenti, per un alieno della razza Vogon (per maggiori informazioni cercare Guida galattica per autostoppisti).

Innanzitutto il gioco appena partito ci chiederà di creare un nostro avatar, al quale in realtà potremo cambiare solo nome e sesso, per poter poi partire subito all’avventura o iniziare un minuzioso Tutorial, che caldamente vi consiglio per non affondare dopo due minuti di navigazione.

Tutti a bordo marinai, o meglio marinaio, perché saremo solo noi. Pronti a partire con le basi: come si butta una rete, quanto bisogna aspettare prima di tentare il suo recupero, come pulire il pesce preso, che tipo di esche poter usare, che pesci prenderemo in determinate zone, dove dovremo venderle, come riparare la nave, come fare rifornimenti, come prendere missioni (che saranno semplicemente prendi 1000000000 kg di X pesce).

Tutto qui quello che dobbiam ofare. Dovremo girare tra città e città (quattro in tutto il gioco) a vendere pesce e crostacei. L’obiettivo? Acquistare imbarcazioni (cosa inizialmente impossibile visto che la nave su cui cominciamo a pescare viene valutata 10.000 kr e la più economica ne costa quasi 12.000.000) sempre più grandi sulle quali potremo avere marinai che fanno il lavoro al posto nostro (davvero divertente), e potenziarne motori, stiva e varie funzioni.

Ci sarà inoltre una sorta di sistema di reputazione, che ci permetterà, effettuando varie vendite nella stessa città, di ottenere sconti e missioni uniche, che consisteranno però sempre nel portare solo chili di pesce il prima possibile.

Come dovremo farlo?

E qui sono dolori.

Perché sì le meccaniche non sono tantissime, ma se ben fatte avrebbero potuto comunque divertire il giocatore. Il problema è che qui sono fatte troppo bene, sono praticamente reali. Non realistiche: reali.

Ogni azione va svolta con una dovizia di particolari asfissiante, anche solo per riprendere le reti lanciate dovremo essere in un preciso punto tra le due estremità ed andare ad una determinata velocità, dovremo pulire il pesce lentamente per non rovinarlo e soprattutto, la cosa peggiore, è spostarsi sulla mappa.

Il mare è realistico al massimo. Tra una città e l’altra avremo ore di navigazione, perché la prima volte che percorreremo una rotta non ci sarà la possibilità di avanzare rapidamente, dovremo subire ore ed ore di navigazione su di una bagnarola, da soli.

E non è finita qui. Muovendoci non sbloccheremo la mappa intorno a noi in modo radiale, ma sbloccheremo per il viaggio rapido solamente le zone che abbiamo effettivamente toccato con la superficie della nostra nave. Ancora mi chiedo il perché di questa scelta, ma preferisco rimanere con il dubbio.

Unica fonte di divertimento mentre sarete in mare aperto sono le attrezzature di bordo. Possiamo passare ore ad accendere e spegnere luci, roteare il faro di segnalazione e, wow, suonare la sirena. Quella sì, è un sogno di tutti.

Sotto il profilo tecnico

Partiamo dalle basi. Io ho giocato Fishing Barent Sea su di un Asus ROG con I7 7700, 1050ti e 16gb di ram DDr4, quindi comunque un pc che riesce a far girare degnamente giochi di questa generazione. Il titolo però è troppo avanti, tanto da costringermi ad abbassare tutto su valori medi per avere un’esperienza comunque non fluida.

Non sarebbe un problema se avesse il comparto grafico di Battlefield V, o Battlefield 1, o Battlefield 1942, ma il gioco si attesta su livelli infimi. E’ tutto brutto, costantemente: noi siamo brutti, la nave è brutta, il mare è brutto, le città sono brutte, anche la vita sembrerà più brutta quando avvierete questa maledizione sul vostro PC.

Vi racconto questo aneddoto. Ero in navigazione verso una nuova città, quindi senza possibilità di skippare nulla. D’improvviso vedo un pilone davanti a me, tento di virare per evitare la catastrofe ma… era una balena. Un corpo rigido, con spasmi muscolari, che affondava senz’anima negli abissi vuoti di questo titolo. Per farvene capire la bruttezza immaginate quelle di Black Flag, nel 1993.

C’è però una nota positiva in tutto questo, il gioco potrà essere giocato in due modalità: una in terza persona, più facile, che ci da l’opportunità di eseguire alcune azioni più velocemente, come il passare direttamente dalla raccolta alla pulizia del pescato; ed una in prima persona, grazie alla quale potremo notare la cura con la quale sono state riprodotte le cabine delle nostre fide imbarcazioni, con la strumentazione funzionante e molto realistica, ma che d’altro canto ci obbligherà a compiere ogni azioni manualmente. All’inizio sembrerà dare profondità al titolo, ma dopo 2 ore vi avrà già fatto cercare su Steam un nuovo gioco.

Il DLC

Non c’è fine al peggio, mai.

Il gioco possiede un DLC, King Crab, del quale se andremo a leggere la descrizione ci verrà detto “Nuove navi, nuovi equipaggiamenti e nuove meccaniche“. L’unica speranza era vedere un Mirelurk spuntare dal nulla e devastare il mondo di gioco per poi ricominciare con una pesca Post apocalittica.

Non sogniamo troppo, la vera differenza? Una volta gettate le reti, aspettato almeno quattro ore, recuperate e trovati questi benedetti animaletti, dovremo invece che pulirli semplicemente gettarli in un secchio e spostarli nella stiva. Le nuove meccaniche.

I Pokémon

Qui ne avremo 150 (+1 ottenibile solo con l’acquisto della pokeball plus con annesso lancio dell’anatema che uccide). Il gioco sarà infatti in tutto e per tutto, o quasi, un remake della prima generazione. Non dei due più famosi capitoli Rosso e Blu, no no, ma del meno conosciuto, almeno nella mia infanzia, Pokémon Giallo.

Sono loro i veri protagonisti, non prendiamoci in giro. Sono delle creature fantastiche, ognuna dotata di speciali caratteristiche e personalità, ed ora mai come prima potremo interagire con loro. Avremo infatti costantemente sulla nostra spalla una delle mascotte simbolo dei due giochi ed un ulteriore mostro tascabile scelto dalla nostra squadra di 6 che potremo far scorrazzare libero per il mondo con noi (ah, e non voglio spoilerare nulla, ma alcuni saranno davvero assurdi, potremo cavalcarli, in terra ed in cielo). Ci troveremo seguiti da amici questa volta della giusta scala, non come HG e SS, con piccoli compagni come Oddish o giganti di kanto come Onix o Snorlax. Ci sarà anche la gradita possibilità di avere il Box del PC sempre nel nostro zaino e poter cambiare squadra a piacimento, ma senza chiaramente la possibilità di curare i Pokémon depositati.

Oltre ai nostri Pokémon saranno sempre visibili sulla mappa anche quelli selvatici, che a differenza del passato spowneranno davanti ai nostri occhi (non ce ne sarà mai un numero troppo elevato su schermo, ma ogni tot passi ne scomparirà qualcuno per far posto ad altri), dandoci così la possibilità di scegliere quale mostro provare a catturare, senza dover affrontare centinaia di incontri casuali per ottenere quelli più rari.

Chiaramente il gioco conterrà per ogni versione dei Pokémon unici, da poter scambiare tra amici favorendo l’interazione in realtà abbastanza povera tra le due versioni di gioco

Primo esame passato a pieni voti.

Il Gameplay

Il gioco è divertente, togliamoci questo dente e diciamolo: Game Freak aveva già provato in passato a creare capitoli spinoff della serie, con scarsi risultati, ma qui invece tutto funziona più o meno bene.

Ritornando alla prima generazione alcune caratteristiche degli ultimi giochi sono venute a mancare, come le abilità specifiche dei singoli Pokémon: ad esempio la possibilità dei tipi elettro di essere totalmente immuni agli attacchi dello stesso tipo, che potevano rendere alcuni dei mostro più deboli comunque appetibili.

Ma non finisce qui, perché non sarà più possibile dare uno strumento al proprio amico di avventure, il che ridurrà ancora di più le scelte tattiche possibili per ogni scontro, riducendo la scelta di chi mandare un campo principalmente ad un mero “acqua batte fuoco“.

Sono rimasti però tutti i tipi introdotti negli anni, come l’acciaio, il folletto e il tipo buio, dando almeno in questo caso una maggior possibilità di scelta per il proprio team building, così come le megaevoluzioni, che danno comunque quel qualcosa in più al remake.

Ma il cambiamento più grande, quello che tutti temevano, o almeno la maggior parte dei fan di vecchia data, è il nuovo sistema di catture preso da Pokémon Go, brand capace di minare le sicurezze della Pokémon Company. Eh sì. Ora non ci saranno più le battaglie coi Pokémon selvatici (tranne rare e speciali occasioni), ma si andranno direttamente a catturare i mostriciattoli tramite il lancio delle pokeball e l’utilizzo di alcune bacche, che potranno aumentare la possibilità di cattura, far muovere più lentamente il pokémon avversario o aumentare le chance di ottenere ricompense dopo la cattura.

Per lanciare le ball avremo tre opzioni: usare la pokeball plus, usare uno dei 2 joycon o, se giochiamo in portatile, premere semplicemente il tasto A.

La prima modalità è abbastanza appagante, la ball reagisce bene ai nostri movimenti e difficilmente andrà lontano da dove avevamo intenzione di lanciarla; la seconda invece, il joycon, ha un funzionamento diabolico, neanche conto più le volte in cui ho tentato di acchiappare un pokemon sul lato sinistro dello schermo e la ball veniva lanciata direttamente nel lontano west, recapitata ad un certo Arthur Morgan. Per quanto riguarda la modalità portatile, invece, è senza infamia e senza lode. Alla fine fa il suo dovere e non ha nessun tipo di imput lag, ma il divertimento scende quasi a zero eliminando di netto una delle meccaniche su cui puntava Game Freak, ovvero farci sentire davvero degli allenatori in giro per il mondo di Kanto.

Da segnalare poi un sistema di punteggi che ci vengono assegnati da scena muta ad eccezionale, sistema che dovrebbe farci capire quando abbiamo effettuato un lancio con alte probabilità di cattura. Anche qui però la realtà è ben diversa, più del 50% dei lanci eccezionali sono stati inutili, mentre la maggior parte delle catture è avvenuta grazie a lanci pessimi o quasi.

La Storia

Rispetto al capitolo originale la storia di base è cambiata ben poco. Il nostro obiettivo sarà sempre quello di arrivare alla lega e diventare campioni di Kanto.

Avremo però delle incursioni dei meravigliosi Jessie e James, purtroppo poche e soprattutto marginali, tanto che verso la fine del gioco avevo dimenticato ci fossero anche loro.

Nota positiva invece per la presenza di tutti e tre gli allenatori “classici”: Rosso, Blu e sì, anche Verde, praticamente sconosciuto qui in Italia a causa del mancato approdo dell’omonimo capitolo della serie. Anche loro però, oltre a qualche linea di dialogo e qualche battaglia (per la maggior parte Blu, a dirla tutta), non trovano spazio in questo capitolo della serie.

Ma in fin dei conti, tranne un paio di capitoli, la storia in Pokemon è sempre stata molto semplice e scorrevole.

Tecnicamente parlando

Il gioco è bello, i colori sono sgargianti ed i Pokémon sono ricostruiti con un 3D davvero ottimo, cosa già vista su Nintendo 3DS, ma che non riusciva ad esprimersi davvero a causa delle limitazioni della piccola console portatile, trovando su Switch la sua nuova dimensione.

Non è perfetta, sia chiaro, la mappa è ancora costruita in quadrati, probabilmente per restare fedeli allo spirito originale del titolo, e le animazioni dei personaggi in gioco non sono nulla di eccezionale anche se funzionano a dovere.

Discorso diverso per quelle dei Pokémon. Lì non ci siamo proprio.

Dovevano osare di più, si sentono i limiti di tempo e voglia degli sviluppatori. Non è possibile, ad esempio, che due Pokémon diversi come Blastoise (per chi non lo sapesse è una tartaruga enorme armata di cannoni) e Golduck (una papera con tanto di rubino incastonato sulla fronte) sparino i loro Idropompa dalla pancia. Assolutamente no.

Tranne rari casi, la maggior parte dei mostri condivide le stesse animazioni per singola mossa, rendendo tutto più piatto e asettico del necessario.

Carine invece le telecamere durante gli scontri, che nei momenti di attesa andranno a farci vedere diverse angolazioni e particolari dello scontro stesso.

Per quanto riguarda il framerate è assolutamente stabile sui 30 in fisso, anche durante lotte ed apparizioni di svariati mostri selvatici. Un po’ ballerino invece purtroppo in portatile, dove di tanto in tanto si scenderà, solo per qualche frazione di secondo c’è da specificarlo, ben al di sotto dei 15 frame.

La Difficoltà

Questo è un paragrafo che mi colpisce molto. Non che Pokémon sia mai stato un gioco impossibile, ma vuoi per il maggior numero di Pokémon e tipi, vuoi per gli strumenti da fargli tenere e per l’essere sempre più user friendly nel corso degli anni, la serie stava effettivamente diventando sempre più facile ed accondiscendente ai desideri dell’utenza.

Questa facilità di fondo sarà aumentata ancora? No, assolutamente, anzi.

Il gioco ci dà praticamente la possibilità (implicitamente) di scegliere tra due modalità, facile o normale. Come fare? Presto detto, per avere la prima basterà combattere con sempre al nostro fianco la mascotte del titolo, quindi Pikachu o Evee, che ci saranno dati dal professor Oak. Per l’altra difficoltà basterà metterlo nel box il prima possibile.

Le due creature affidateci dal professore sono dei mostri veri e propri, con statistiche di molto superiori alla loro specie e con mosse uniche capaci di: causare sempre brutto colpo, scottare, paralizzare, rimettere vita e congelare l’avversario. Sempre al 100%, terrificante. Arceus non saprebbe fare di meglio (o di peggio).

Se invece metteremo da parte il nostro primo amico (ma tranquilli, sarà sempre visibile su di noi e interagirà con l’ambiente circostante rivelandoci gli oggetti nascosti e dandoci doni di tanto in tanto) avremo una gran bella avventura. Gli allenatori avversari avranno creature sempre al giusto livello e che sapranno metterci in difficoltà. Con l’aggiunta nei percorsi dei Coach, degli speciali NPC che ci sfideranno con una squadra nettamente più forte della media del percorso che stiamo battendo e che utilizzeranno delle tattiche ben più complesse dei normali Gennaro Bullo di turno, così come i capi palestra, anch’essi ben preparati e combattivi.

C’è inoltre da dire che per invogliare ancora di più il giocatore a catturare quanti più Pokémon possibili, le vittorie negli scontri daranno davvero pochi punti exp rispetto al passato. Invece le catture daranno bonus su tutti i fronti, potendo ottenere tramite specifici eventi, come ad esempio il catturare di seguito più e più volte lo stesso Pokémon, il farlo al primo lancio e magari con un voto di Eccezionale, migliaia e migliaia di punti esperienza uniti alle caramelle. Anche questa è una nuova meccanica tramite la quale, dando ad Oak tutti i Pokémon in eccesso che ci troveremo ad avere viste le numerosissime catture, il gioco ci farà ottenere appunto caramelle, tutte diverse in base al mostro restituito, e che potranno aumentar a dismisura ogni parametro dei nostri compagni di avventura.

Post Game

La nota più dolente.

Una volta battuta la lega avremo davvero ben poche cose da fare, come prendere i tre uccelli leggendari presenti nella cartuccia (sempre se non li avete presi prima, cosa assolutamente fattibile e provata dal sottoscritto), accedere alla grotta celeste per catturare il mitico MewTwo, cercare Rosso e Verde per poterli sfidare (che sarà sempre una grande emozione), rifare quotidianamente il giro delle palestre per far capire sempre chi comanda in quel di Kanto. Oltre alla nuova meccanica da me detestata degli esperti Pokémon, pazzi che appariranno dopo la sconfitta dei super quattro in giro per la mappa e che vi sfideranno ad un incontro 1 Vs 1 senza la possibilità neanche di utilizzare strumenti, potendo mettere in campo solo il loro stesso Pokemon, portato a livelli terribili (vedi Oddish a livello 70 o Pidgey al 65) il tutto per avere dei particolari encomi quando andremo a curare i nostri poket monster.

Desolante.

Online

Anche qui nulla di particolare, il titolo non tenta di nascondere la sua natura da gioco non ufficiale della serie, non introducendo nessun tipo di competitivo, ma dando la possibilità di scambiare Pokémon con amici, che si possono trovare con l’utilizzo di scomode password. C’è inoltre la possibilità della lotta in singolo e doppio, su cui non ho nulla da dire tranne che i server funzionano generalmente bene, generalmente.

Particolare attenzione è stata data all’interazione con Pokemon Go, dal quale potremo portare tutti i Pokémon di Kanto già catturati su dispositivo mobile ed ottenere una nuova creatura, introdotta proprio per questo remake.

L’avventura di Link, chiaramente, comincia ogni volta da zero, ci sono sempre eroe, cattivo e principessa, una grande terra da esplorare, dungeon da depredare e tesori da aprire.

Grazie a questa ripetizione di semplici regole ogni gioco può essere preso singolarmente, senza bisogno di conoscere i precedenti, ma i fan più sfegatati della saga sono da anni al lavoro per unire i puntini che potrebbero creare un unico e grande mosaico di tutta l’epopea di Link.

Ma c’è un ma, Breath of the Wild è per ora l’unico gioco ancora non inserito nella timeline della serie. Eh già, perchè alcuni anni fa è stata pubblicata nel libro edito da Nintendo stessa “Zelda, Hyrule Historia”, nel quale veniva redatta una cronologia ufficiale delle avventure di Link, libro però uscito prima dell’ultimo capitolo, rendendolo un caso isolato.

a più di un anno dall’uscita di Breath of the Wild i fan ancora cercano da soli di collocarlo temporalmente, trovando però non poche difficoltà. visto che il gioco contiene vari riferimenti a molti capitoli della serie, come Wind Waker, Twilight Princess o i capitoli per NES, rendendo davvero difficile dargli una collocazione temporale effettiva.

Che sia un paradosso non presente in nessun’altra timeline creatasi dalla convergenza di tutti gli altri giochi già esistenti?

Per ora Eiji Aonuma continua il suo silenzio, ma spiegandoci le sue ragioni così nel nuovo libro Zelda: Breath of the Wild – La creazione di un campione: “I video giochi, e non solo Zelda, possono andare molto oltre! Abbiamo avuto molte testimonianze di giocatori adulti che hanno dichiarato di provare, giocando a questo gioco, le stesse sensazioni di quando erano bambini, abbiamo creato questo gioco con la chiara intenzione di tornare alle nostre radici, quindi questa reazione dei giocatori è davvero promettente. In libri come The legend fo Zelda Encyclopedia abbiamo spiegato come ogni nuovo gioco si collochi su una specifica timeline e come le loro storie si collegano, ma non abbiamo ancora integrato Breath of the Wild. Ma c’è un motivo, abbiamo visto come la gente giocandoci si sia divertita ad immaginarsi la storia dalle sole immagini frammentarie che abbiamo fornito. Se ora definissimo una linea temporale definita elimineremmo la loro immaginazione, e non sarebbe affatto divertente. Vogliamo che tutti possano continuare a divertirsi ed immaginare le proprie storie anche dopo aver finito il gioco, quindi per stavolta non daremo ulteriori chiarimenti. Spero che ognuno possa trovare la propria risposta a modo proprio”

Se è una mancanza, è la migliore possibile, una che rafforza il gioco e la discussione intorno ad esso, piuttosto che limitarlo.

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I giocatori infatti avranno la possibilità di intraprendere un contratto speciale, nel quale dovremo occuparci di tale Mark Faba (interpretato per l’appunto dall’attore Hollywoodiano), un ex agente dell’MI5 congedato con disonore e conosciuto come “The Undying“, vista la sua capacità di farla franca inscenando la propria morte.

Il nostro obbiettivo sarà stato infatti dato per morto almeno una dozzina di volte dall’agenzia, per poi vederlo spuntare vivo e vegeto, toccherà quindi a noi mettere fine alla sua leggenda. Ecco a voi il briefing della missione:

In questa prima sfida di Hitman saremo nel ruolo del nostro fidato 47, e tramite un contratto affidatoci da Robert Knox dovremo assassinare Faba, compito per il quale ci verranno richiestè abilità da esperto nella sorveglianza, infiltrazione e demolizione. Potremo trovare il nostro uomo nella mappa di Miami come le altre missione degli “Elusive Target”, ed avremo una sola possibilità per portare a successo il nostro compito.

La missione è già disponibile, e sarà accessibile fino al 4 dicembre, inaugurando i contenuti post lancio gratuiti per la seconda stagione di Hitman, e per tutti coloro che riusciranno a completarla potranno poi partecipare alla “Explosive Penmanship”, col la quale si può avere accesso ad una nuova arma, una penna esplosiva (come il miglior oo7). IO Interactive è felice di informarci che grazie a queste sfide si potranno sbloccare anche ulteriori tute per l’agente 47.

Buona caccia agenti.

Ma a volte i dati non riescono a descrivere bene certe situazioni, visto che la settimana appena trascorsa è stata una delle più calde dell’anno, nonostante il periodo.

il drago viola di Activision ha meritatamente vinto nelle classifiche del Regno Unito per la prima volta dopo la sua prima uscita del 1998, ben 20 anni fa, ma non è proprio corretto, perchè se mettessimo insieme le vendite dei 2 capitoli di Pokemon, sia Evee che Pikachu, le creaturine di Game Freak riescono a battere anche il caro vecchio Spyro.

Nonostante le vendite leggermente inferiori dei 2 nuovi titoli della Pokemon Company se paragonati al lancio dei capitoli X e Y guardando lo stato di vita della console d’uscita, ma hanno invece superato di ben molto le vendite al lancio dei capitoli Sole e Luna, i cui cali erano pari al 60%. Chiaramente Nintendo non ha assolutamente sopravvalutato il piccolo calo di vendite degli ultimi 2 giochi, visto che sono stati presentati come capitoli non facenti parte della serie principale, e che serviranno soprattutto a far appassionare nuovi giocatori alla serie, per poi lanciare nel 2019 un vero sequel della serie.

Dobbiamo inoltre segnalare un significativo aumento delle vendite in digitale dei 2 capitoli di casa Nintendo, viste le difficoltà di alcuni negozi a garantire copie fisiche dei giochi, che hanno portato molti fan a prenotarlo sullo store di Switch per poterlo sicuramente giocare al lancio.

Grave calo invece per la serie di Fallout, che col nuovo capitolo ha avuto un crollo dell’80% rispetto alle vendite del fratello maggiore, Fallout 4. Le cause di queste vendite disastrose sono probabilmente da imputare ad un netto cambio delle dinamiche di gioco, portando un videogame famoso per la sua storyline avente numerosi ed importanti bivi da prendere con altrettanti finali possibili, ad avere un gameplay incentrato principalmente sul multiplayer, con la necessita di essere costantemente online e di giocare in server con altri giocatori in carne ed ossa sempre presenti, rendendo quindi la storia assolutamente secondario e non personalizzabile.

Per quanto riguarda Hitman 2 invece abbiamo ancora un calo di vendite rispetto all’ultimo episodio “classico”della serie, e per classico intendiamo non ad episodi, con una diminuzione delle vendite del 90%, colpa probabilmente anche della settimana di lancio condivisa con competitori di altissimo calibro.

Ecco la top 10 delle vendite del Regno Unito:

1 – Spyro Reignited Trilogy

2 – Red Dead Redemption 2

3 – Fallout 76

4 – Pokemon Let’s go Pikachu

5 – FIFA 19

6 – Pokemon Let’s go Evee

7 – Call of Duty: BO4

8 – Fortnite: Deep Freeze

9 – Mario Kart 8 Delux

10 – Hitman 2

Passo 1

Dovremo raggiungere Fucsiapoli, dove avremo accesso ai Go Parks, nei queli potremo avere fino a cinquanta Pokemon presi dal titolo per mobile.

Chiaramente ci sono delle limitazioni, non tutti le creaturine saranno trasferibili nei titoli Let’s Go, ed una volta effettuato questo passaggio non sarà più possibile poi portarli indietro sul nostro smartphone

Passo 2

Dobbiamo unire i nostri profili sui 2 giochi, ma guarda un po’.

Iniziamo da Pokemon Go, andiamo nell’applicazione e schiacciamo l’icona “Pokeballs“, fatto questo cerchiamo il sottomenù “Nintendo Switc”, premiamolo e connettiamoci.

Possiamo anche farlo dai nuovi titoli Let’s Go, e vediamo ora come.

Andiamo nel menù di gioco e premiamo il tasto Y per accedere alle impostazioni, una volta dentro troviamo la sezione Pokemon Go, clicchiamola e confermiamo il collegamento.

Una volta fatto ci verrà richiesto di verificare il nostro account Pokemon Go premendo si, ed il gioco sarà fatto!

 Passo 3

Ora non dobbiamo fare altro che trasferire effettivamente le nostre creaturine!

Andiamo su Pokemon Go, e come in precedenza entriamo nel menù Pokeballs, selezioniamo l’icona Pokemon e vedremo in altro a sinistra un’altra iconcina raffigurante la nostra Switch, clicchiamoci sopra.

Ora avremo una lista di tutti i Pokemon che potremo trasferire.

Basterà tener cliccato su ogni singola creatura che vorremo trasferire ed il gioco sarà fatto, avremo ora i nostri mostri tascabili da Pokemon Go sulla nostra Nintendo Switch!

Ma non è tutto, perchè per ogni trasferimento riceverete anche una caramella per potenziare i vostri amici tascabili!

Che altro dire, Gotta catch’em all!

Eh si, la grande N famosa per il suo rapporto col pubblico sempre amichevole ed aperto ha purtroppo trovato in Russia delle serie problematiche, dapprima eliminando delle espansioni dal gioco di carte collezionabili di Pokemon, e poi investendo molto poco per la campagna marketing dei titolo di prossima uscita delle creature tascabili, rendendo quasi introvabili delle copie del gioco in terra russa a causa delle scarse previsioni di vendita.

Ma a chi dare la colpa di tutto ciò? I fan hanno un nome, Yasha Haddaji, l’attuale capo di Nintendo Russia, che avrebbe fatto adirare ancora di più i fan con un live streaming davvero scandaloso del popolare gioco Mario Kart 8. Il Boss infatti, durante una live del sopracitato titolo, avrebbe avuto atteggiamenti aggressivi conditi con imprecazioni ed insulti ai presenti, a causa di alcuni errori, a suo dire, sulla promozione dell’evento di streaming, il problema? Non sapeva di essere in diretta, e l’accaduto è stato sotto gli occhi di tutti mentre il gioco scorreva in background.

Il video è stato chiaramente rimosso da Nintendo Russia per evitare di mettere in mostra l’incapacità del loro capo, ma alcuni fan sono riusciti a salvarlo e mandarlo a Reddit e Resetera.

Attualmente la petizione aperta su Change.org “Save Nintendo Russia from its CEO” (Salva Nintendo Russia dal suo CEO) è arrivata quasi alle 1000 firme, e chiede a Nintendo Europa di intervenire con la sostituzione di Haddaji. Si aspetta un commento da parte di Nintendo.

La storia della grande N è sempre stata difficile in territorio russo, già nel 2014 Haddaji dichiarò in un’intervista che sole 700 console 3DS erano state vendute in Russia nell’arco degli ultimi 12 mesi.

A differenza di altri paesi in cui la Nintendo ha un grande passato che porta grazie all’effetto nostalgia gli acquirenti ad acquistare sempre nuovi prodotti, in Russia non ha mai trovato questo appoggio. Ricordiamo infatti che NES e SNES in quei territori non arrivarono mai in via del tutto legale, ma solo tramite venditori terzi o con famicloni, macchine cioè che emulavano quella Giapponese ma che non ne detenevano ne diritti, ne licenze ne nomi.

E la situazione, visti i recenti accaduti, non sta certo migliorando, ma anzi continua ad allargare il divario tra fan e Nintendo Russia.

Vi lasciamo qui di seguito un video fatto dai fan russi per spiegare la propria situazione ed il proprio punto di vista al resto del mondo videoludico:

La mia prima partita è puro panico.

Come ogni buon giocatore una volta finito il download di un nuovo titolo lo si apre, e dopo essere stato investito da una calda e robotica voce che mi spara il titolo del gioco nelle orecchie, mi si è presentato un semplicissimo menù contenente 4 scelte: Select game, How to play, Settings e Credits (probabilmente la voce purtroppo meno visitata da noi giocatori). Chiaramente non sceglieremo la seconda di queste opzioni, perché noi siamo pro player, noi giochiamo duro, quanto potrà essere difficile poi?

Ed è questo uno dei punti principali su cui dovremmo riflettere. Il gioco è semplice, in modo davvero disarmante, ma proprio per questo le poche meccaniche vanno conosciute a fondo per poter sfruttare le giuste tecniche ed arrivare alla vittoria.

Ma torniamo alla prima esperienza, andiamo in select game ed avremo un sotto menù nel quale poter scegliere diverse mappe in cui disputare gli incontri e 3 modalità di gioco: tutti contro tutti (fino a 4 giocatori gestiti da player o cpu), una strana modalità in singolo ed i tornei. Avviamo questo tutti contro tutti, scegliamo un razzo a caso e via!

Panico, si ritorniamo al punto iniziale, il gioco giustamente non spiega nulla supponendo che io sia passato dalla voce how to play, quindi fa ricadere sul mio bel capo tutta la furia di una cpu agguerrita come neanche il miglior dittatore coreano avrebbe saputo fare.

Siamo esplosi, ma meglio così. Possiamo ora iniziare a parlare del gioco in modo ragionevole, quindi voi li, si voi in ultima fila, smettetela di lanciare bucce di fragola e state attenti.

Cos’è rocketsrocketsrockets

Rocketsrocketsrockets non è nient’altro che il meraviglioso Astroids (titolo uscito in origine nelle sale giochi del 1979 e trasposto poi su quasi tutte le console casalinghe dell’epoca), ma in multiplayer. Eh sì, semplificando è bene o male questo, ma non si tratta di una critica, anzi, il genio può nascondersi proprio nel riutilizzare idee già esistenti, ma in modi nuovi.

Avremo la nostra navicella (qui in realtà un razzorazzorazzo) e potremo muoverci in giro per uno dei 6 livelli proposti sparando a raffica, stavolta verso altri razzi invece che asteroidi.

E per distinguerci dagli avversari potremo, in modo abbastanza minimal, personalizzare la nostra navicella per colore e configurazione, passando da quelle pesanti ma potenti a quelle più veloci ma meno difese.

Cosa si può fare

Ecco probabilmente la nota più dolente del titolo, la varietà.

Il gioco infatti ci propone 3 modalità che ora andremo insieme a vedere: Quick, Zen e Tournament.

La prima sarà la classica partita veloce, potremo scegliere un numero da 2 a 4 giocatori controllati da umani o cpu, e potremo buttarci tutti in una mappa a tentare di farci esplodere a colpi di razzi (veloci e dai danni medi), mine (che verranno rilasciate dietro di noi per esplodere dopo qualche secondo o a contatto) o bombe (lente me devastanti). Sì, avremo 3 tipologie di armi più uno shield con annesso scatto attivabile con i tasti R o L e dei power up in stile Mario Kart che appariranno casualmente in game per darci bonus di scudo e armi più performanti, come ormai è da tradizione per titoli del genere. Una volta tolte tutte le vite agli avversari si finisce e potremo rigiocare subito o tornare al menù.

La modalità zen, invece, è stata una rivelazione.

Potrete in pratica viaggiare da soli per i livelli, senza la possibilità di sparare (beh grazie, sarete da soli sarebbe abbastanza inutile, ma non per questo meno divertente) ma con la capacità alla pressione di un qualsiasi tasto di rilasciare dietro di voi delle scie luminose e poter così fare dei veri e propri disegni negli stage, visibili poi grazie ad una telecamera a volo d’uccello attivabile con il tasto L

L’ultima modalità invece, tournament, è quella che offre più varietà, ma senza esagerare.

Con i nostri amici, da 2 a 4, avremo lo stesso gameplay della modalità veloce, ma con regole variabili, che possono premiare come vincitore chi fa più uccisioni in un determinato tempo, chi vince più manches o chi arriva primo ad una serie di eliminazioni.

Le mappe

Le mappe sono si in realtà solo 6, ma possono essere leggermente modificate, permettendoci di togliere tutte le limitazioni, il che ci permette di vagare nello spazio infinito (non solo nel terreno di gioco) e di aggiungere anche degli ostacoli in game, come asteroidi contro cui urtare, cannoni che ci daranno fastidio e strutture da sfruttare come coperture o trappole contro i nostri nemici. Le mappe possono essere rese abbastanza caotiche all’inizio, soprattutto se giocate in 4.

Come si presenta tecnicamente

Il gioco si presenta davvero bene, la veste grafica è retrò ed i colori sono al neon ed accesissimi, con esplosioni colorate su schermo ed effetti particellari per ogni contatto con stage o avversari, oltre ad alcune mappe psichedeliche che a prima visita vi faranno pensare ad un delirio del peggior Lebowsky.

I menù sono abbastanza chiari ed ordinati ed a farla da padrone è il comparto sonoro, con queste musiche prese direttamente dall’immaginario nerd degli anni 80 (vedi Tron e simili) ed una voce robotica (ma femminile) che durante gli scontri commenta la partita in corso.

Il gioco, quindi, vale la candela?

Sì e no, forse più no che sì, ma dipende da cosa cercate, come spesso accade.

Se cercate un titolo semplice da giocare con amici e non siete tipi alla costante ricerca di gameplay innovativi e vari, fa assolutamente per voi. E’ veloce, divertente e soprattutto riesce a causare risse migliori di un derby in quel di Milano.

Se invece volete un gioco con cui spegnere il cervello durante una pausa di lavoro da soli, va bene lo stesso, ma ci sono titoli migliori per queste esigenze.

Il primo gioco invece che abbia affrontato in prima persona è stato TMNT 4: Turtles in Time, su SNES. Ero in vacanza, la tipica vacanza calabrese, e due amiche, gemelle, portarono in vacanza la loro console. Ci passavamo le serate e lì scoppiò l’amore per i videogiochi. Per il mio compleanno decisi che una console sarebbe stato il mio regalo. Non sapevo quale, all’epoca neanche sapevo di aver giocato ad uno SNES, ma lo volevo.

Finite le vacanze e tornato a casa ebbi il mio regalo, un bellissimo famiclone del NES pieno zeppo di giochi, per gli standard odierni forse non proprio zeppo, ma saranno stati almeno una ventina.
Tra tutti quelli presenti ne ricordo alcuni molto chiaramente: SuperMario Bros, Circus Charlie, Galaga, PacMan e lui, il protagonista di questo articolo, il principe. CONTRA.
Era favoloso: si correva, si saltava e si sparava. I personaggi nel menù iniziale erano il perfetto stereotipo dell’eroe degli anni 80/90, per intenderci Stallone e Schwarzenegger, e si poteva addirittura giocare in due. Ed il secondo posto era chiaramente sempre  preso da…mia madre! E già, magari ne riparleremo delle mamme gamer che ti speedrunnano RE4.
Ma torniamo a noi, torniamo a Contra di Konami per Nintendo Enterteinement System del 1988.

Alla fine degli anni ’80 era la grande N a farla da padrone, con più di 61 milioni di unità vendute in tutto il mondo. Le dirette competitor (all’epoca SEGA Mastersystem e Turbo Grafx16) costantemente all’inseguimento, cosa che ancora oggi sembra ripetersi ciclicamente. All’epoca il NES fu capace da solo di ridare vita ad un mercato dato per morto qualche anno prima, grazie ad un’esplosione di produttori che rilasciarono sul mercato decine di macchine abbandonate a loro stesse nel giro di mesi, lasciando l’utente in balia delle onde (non fu solo il povero ET di casa Atari a far crollare tutto, diciamo che forse fu solo una goccia più grande nel vaso ormai già strabordante). Brand che ancora oggi amiamo e ci fanno acquistare l’ultima console sono stati inventati proprio in quegli anni, come SuperMario, Kirby e Metroid.

Ricordiamo che in quegli anni le trame dei videogame erano abbastanza basilari e mai troppo crude o violente. C’erano principesse da salvare, cattivi da uccidere ma nulla più. Anche il titolo di oggi non ci rende la vita facile, infatti la trama che vi spiegherò a breve non è quella originale, bensì un palliativo Europeo. Infatti il gioco originale era ambientato nel futuro, con dei protagonisti robot che prendevano chiaramente ispirazione dal Terminator di Cameron e che dovevano combattere delle forme di vita aliene arrivate fin qui su un meteorite (vi ricorda qualcosa?).

Com’è diventata invece da noi la storia? Meglio di un classico di Hitchcock: due commando chiamati rispettivamente Donald McRonald e Roland McDonald (non sto scherzando!) in alcune versioni, Lance e Bill in altre o ancora Mad Dog e Scorpion (i fan di tutto il mondo sono abbastanza confusi ancora 30 anni dopo) che per comodità chiameremo “quello blu” e “quello rosso”, devono sgominare la malvagia organizzazione Red Falcon.
Il gameplay era semplicissimo, anche perché all’epoca c’erano due tasti e dovevi farci tutto. Con uno si saltava e con l’altro si sparava, punto. E menomale, già così credetemi si moriva meglio del ghiacciolo al mare.
Orde di nemici da ogni direzione, cannoni travestiti da rocce per depistarvi, mine, ponti crollanti, sezioni in simil 3D (eh si cari miei, si moriva in tutte le dimensioni) che all’epoca mi sembravano pura fantascienza, ed i boss, quei maledetti boss di fine livello. Il primo, diciamocelo, era carino e tranquillo, ci perdevi una vita ma poi moriva. Dal secondo in poi il loro codice era stato scritto dal generale Patterson in persona e l’unico aiuto che il gioco poteva dare erano dei power up alle nostre armi che potevano trasformarle da fucili (dai proiettili simili a pop corn) in pistole laser, lanciafiamme o shotgun.

Ma quante vite avevamo? Ben 3, eh si, mica siamo spilorci noi, 3 bellissime vite per soli 8 livelli di terrore puro (più un boss per ciascuno).
Mai terminato da bambino, neanche con l’aiuto di mia madre a fare da secondo giocatore. L’unico modo è stato abbastanza recentemente grazio all’aiuto del mitico Konami code di cui all’epoca non ero a conoscenza.
Il gioco alla fine era solo questo, un ammasso di pixel pieni di rancore ed amore che oggi consiglio a tutti. La saga è andata avanti, sono usciti altri capitoli sia per SNES, dove hanno avuto un grande successo, sia addirittura su PlayStation 2, dove la saga ha trovato la sua fine visto un capitolo davvero inglorioso per un brand del genere.

Giocatelo, vi prego giocatelo. E’ lì l’essenza dell’arcade, nel morire senza poterci fare nulla, nel non riuscire ad essere meglio di una macchina scorretta, ma alla fine farcela lo stesso, magari con un aiutino dei suoi stessi creatori colpevoli.

Il personaggio, controparte del drago antico Teostra, potrà entrare in gioco con le sue micidiali fiamme blu e delle particolari abilità legate al suo dualismo col sopracitato drago, permettendole di effettuare attacchi devastanti.

Per poter accedere ai suoi eventi i giocatori dovranno aver raggiunto almeno l’HR 16 , e parlare poi col Cacciatore di Astera.

Come per tutti gli altri scontri, una volta vinto e terminato quello con Lunastra ci darà i suoi drop, coi quali potremo creare nuovi e fondamentali equip, come il “Lunastra alpha armor set”, “Lunastra beta armor set” e “Lunastra gamma armor set”, aggiungendo chiaramente anche nuovi percorsi di potenziamento alle 12 classi di armi già esistenti.

Completando la tua quest sbloccheremo inoltre il Temporal Mantle, che potrà annullare il danno nemico tramite dei roll automatici.

Capcom informa i possessori della versione PC che potranno scaricare l’aggiornamento per accedere al PG dal 22 Novembre, aggiornamento che conterrà inoltre delle modifiche alle impostazioni video effettuabili, come una maggior profondità di campo ed altro ancora.

Buona caccia a tutti!

Void Bastards darà al giocatore la più completa libertà di esplorazione della letale Nebulosa del Sargasso, con le sue carcasse di navi abbandonate, pirati assetati di sangue ed altri problemi cosmici a far da ciliegina sulla torta.

Ti serviranno cibo, carburante e materiali per il tuo equipaggiamento, ma sta a te decidere come ottenere tutto quel che ti serve.

Le navi abbandonate potranno anche sembrare un buon posto dove trovare tutto quel che ti occorre, ma sono anche buoni modi per cadere in trappola di spietati sistemi di sicurezza (leggi Hal 9000?), infetti ed altri grattacapi.

Il gioco ti darà sempre una mappa per pianificare i tuoi movimenti, in entrata ed in uscita, sarà quindi sempre possibile sopravvivere con qualche accorgimento, ma comunque aspettati sempre qualche sorpresa e colpo basso durante le tue esplorazioni, i piani possono sempre cambiare!

Void Bastards con la sua varietà di nemici, armi e situazioni si propone come un’ottima scommessa per l‘inizio del 2019, e per questo non vediamo l’ora di avere maggiori informazioni sul titolo, e nel caso non l’abbiate ancora visto vi lasciamo un trailer del gioco.

Uscito inizialmente per PC nel 2017, Hollow Knight è riuscito a conquistare tutti, appassionati dei metroidvania, maniaci delle atmosfere Tim Bartoniane, e la ormai enorme schiera degli amanti dei soulslike.

Un gameplay si veloce e frenetico, ma che allo stesso tempo richiede al giocatore la conoscenza dei pattern nemici e delle zone (molto varie ed estese), ne hanno fatto uno degli indie di maggiore successo nell’ultimo periodo, permettendogli di approdare anche su tutte le console casalinghe.

Negli ultimi mesi il team di sviluppo aveva annunciato che grazie alla ormai mondiale popolarità del titolo, e grazie anche ad una nuova partnership con Skybound Games (gli stesso che stanno attualmente terminando i lavori sull’ultimo capitolo della serie The Walking Dead, orfana della TellTales), ed anche per poter ingrandire ancor più la schiera di utenti del loro lavoro, avrebbero rilasciato una versione fisica del gioco.

Purtroppo però, per motivi a noi sconosciuti, la collaborazione fra i 2 studi è terminata prima di vedere la fine di questo nuovo ambizioso progetto, e i ragazzi del Team Cherry ha dichiarato sui propri social che “ci richiederebbe più lavoro dei quello che potremmo effettivamente portare avanti“,  mettendo la parola fine a questo capitolo del cavaliere vuoto. Per ora. Perchè si, dopo queste dichiarazioni i ragazzi di Cherry hanno anche dichiarato di star cercando “altre vie” per poter portare a noi utenti un’edizione fisica di Hollow Knight.

Restate quindi attentamente in ascolto qui su iCrewPlay per nuove informazioni, e nel frattempo potete ingannare l’attese con le varie versioni del gioco tutte assolutamente ottima, per PlayStation 4, Xbox One, Switch e PC, e per quest’ultimo vi informiamo addirittura la presenza nell Humble Bundel, cosa aspettate?

Il nuovo protagonista del competitivo di Blizzard sarà una vecchia conoscenza del nostro caro McCree, anch’esso presente nel corto presentato chiamato “Reunion”,, pistolero che avrà un forte legame passato con la nuova bionda tutto pepe.

Oltre allo short di presentazione il Lead Writer Michael Chu ed il Character Designer Renaud Galand hanno rilasciato la seguente intervista al giornalista Zack Potter:

Qual è stata l’ispirazione per Ashe?

Renaud Garland: Beh, l’ispirazione per questo personaggio è davvero interessante, perchè come ben sai, le idee possono arrivare da qualunque cosa. Inventare un nuovo personaggio può partire dal come suona un nome o uno schizzo, in questo caso avevamo la voglia di raccontare ulteriori storie di un nostro personaggio già esistente.

Il team degli short è venuto da noi chiedendoci di esplorare la gang da cui proveniva McCree. Ashe è venuta fuori come uno dei componenti di questa gang, il capo addirittura, ed è così che inizialmente è nata. Ce ne siamo tutti innamorati durante la creazione dei vari prototipi. L’abbiamo vista ed eravamo tutti a dire “Oh mio Dio, è così forte, così incredibile! Dovremmo provare a darle un corto e farne una dei nostri eroi”.

Michael Chu: E’ stata come tutti immaginata da sola, per poi essere inglobata ed amalgamata al resto del cast e dell’universo di Overwatch. Per lei in particolare abbiamo provato ad immaginarcela nel corto “Reunion”. Come potevamo incastrarla nel mondo di Overwatch in modo ottimale? E’ stata una bella sfida, perchè avevamo già un personaggio simile.

Uno come McCree è molto iconico, è una sorte di richiamo all’estetica ed al mondo dei cowboy. Era per noi molto importanto non rendere Ashe solamente “il cowboy femmina”, così abbiamo portato con lei la gang dei biker. Volevamo spingere sul fatto che lei non fosse solo una fetta di storia di McCree. Proprio perchè ha lei stessa una sua storia molto interessante.

Lui è un ragazzo passato dai Deadlock ai Blackwatch, e dopo tutto questo si stanno svolgendo gli attuali eventi. Mi sentivo come se non avessimo mai esplorato cosa davvero fosse la gang dei Deadlock. McCree ha avuto a che fare con queste realtà, ma non mi è mai sembrato quel tipo di ragazzo da “Ok voglio stare in queste gang e diventare un grande criminale”. E’ più passivo, ci è subito stato chiaro che quelli potevano essere i tratti caratteristici di Ashe, è così che è davvero nato il personaggio…con Bob.

RG: Già mi ricordo di quando all’inizio non sapevamo se rendere Bob un eroe a parte, è così incredibile…

MC: Non è stato un dibattuto poi così lungo.

RG: Alla fine avevamo Ashe, ma sapevamo che non potevamo averla senza Bob, è stata comunque una sfida ardua.

MC: E’ divertente perchè io scherzo sul fatto che Bob sia l’eroe 29.5. Dal punto di vista creativo, sembrava una grande sfida. Se vedete i poteri e le abilità di Ashe, Bob è la sua ultimate, è come se non fosse altro che un qualunque personaggio temporaneo del gioco. Quindi in qualche modo è uno scherzo.

P: Vedremo altre storie di Ashe gioco a parte?

MC: Oh lo spero. Nel senso, non posso promettere nulla o mi metterei da solo nei guai, ma ormai sapete che stiamo costruendo per bene la gang dei Deadlock, specialmente ora che abbiamo ben 2 eroi che ne facevano parte. Io credo sia una cosa divertente da fare, scoprire chi siano questi altri 2 membri, i fondatori, e saperne di più su McCree ed Ashe, e sulla loro relazione.

Se dovessi descrivere la loro relazione, direi che è complicata. Poi mi accordo di quello che a prima evidenza sembra, e capisco che in realtà sia MOLTO più complesso di così. Ashe è una persona estremante ambiziosa, McCree è più tranquillo. Sono molto diversi, entrano insieme nei Deadlock, commettendo pessime azioni e tutto il resto, ma poi sai che McCree prende una direzione diversa. I Deadlock non prendono bene il lavoro di McCree con gli Overwatch, dai criminali lavorare per la legge non è una bella cosa. Ci sono molte complicazione nella relazione fra questi 2 personaggi.

P: Da quanto avevate in  mente questa idea ragazzi?

MC: L’idea della gang dei Deadlock ci ronza da un po’ in testa, ma non ci siamo mai soffermati troppo. Poi recentemente, mentre aggiornavamo la Rout66 ed era tutto pronto per Reunion, abbiamo notato che molti di questi elementi erano in pratica già presenti. Abbiamo sempre saputo ad esempio che nel carico ci fosse questo robot pazzo chiamato Echo. Abbiamo aspettato tutti questi anni per rivelarvelo, ed è fantastico!

Solo quando facciamo lo short e l’eroe, possiamo davvero farlo. Il personaggio è concepito in diversi momenti temporali. Direi che il passato ed il presente di Ashe è quello su cui ci siamo particolarmente concentrati quando abbiamo iniziato a lavorare si Reunion

P: Ci sono delle abilità di Ashe che avete esplorato ma che alla fine non sono state inserite?

MC: Mi ricordo che quando i designer vennero e gli chiedemmo delle idee per Ashe, molti ne avevano invece per Bob. Sembrerà strano, ma Ashe è uno di quei personaggi il cui set di abilità non ha subito grandi cambiamenti. Ci capita molto raramente. Amiamo questo tipo di sfide, ma a volte non sappiamo se ci sarà il tempo necessario.

MC: C’è da dire che anche sotto il profilo artistico Bob è stata una bella gatta da pelare. Ricordo quando all’inizio avevamo bisogno di tempo per capire se davvero saremmo riusciti a farlo. Ma in quel momento tutti spingevamo per un si, tutti sapevamo che Bob poteva essere una parte fondamentale della storia. Alla fine, come potete vedere, siamo riusciti ad andare anche oltre le nostre aspettative.

RG: Quindi dovevamo essere sicuri che ci fosse anche Ashe. Sapevamo che non avremmo potuto averla senza Bob, e sapevamo anche che sarebbe stata un’occasione sprecata non capitalizzare il corto Reunion con entrambi. Ci abbiamo creduto così tanto da farlo accadere.

P: Com’è stato lavorare con Jennifer Hale e trovare una voce per il personaggio di Ashe?

MC: Oh è stato fantastico. Ha avito da subita una fantastica chimica con Matt Mercer, l’interprete di McCree, ed in realtà abbiamo registrato lo short prima delle frasi in game. E’ interessante perchè la relazione fra Ashe e McCree non è cosa da tutti i giorni. McCree sa come farla andare su tutte le furie, quindi è stato un buon punto di partenza. Nel gioco poi è stato bello esplorare le altre facce del personaggio ed il suo funzionamento quando non si trova insieme al nostro pistolero preferito. Credo proprio che McCree sia un’eccezione.

P: Possiamo quindi aspettarci dei cambiamenti nei termini di presentazione di nuove mappe ed eroi?

MC: Osserviamo sempre il gioco per sapere di quali contenuti ha bisogno. Ci siamo resi conto che sarebbe stato ottimo ora lanciare un nuovo eroe, ed abbiamo ideato Ashe. In particolare poi non facevamo un eroe basato su armi da un po’…Molti eroi ultimamenti si sono basati sulle abilità, ma stavolta volevamo variare.

RG: Ce ne saranno di più.

P: Ed ora la domanda più importante: Quanti cappelli sono stati disegnati per Ashe e Bob dietro le scene? 

MC: E’ divertente, perchè in realtà per Ashe ogni volta che mi mostravano qualche schizzo o concept indossava un cappello diverso, infatti ci sono molti cappelli ed altre chicche da poter comprare. Per Bob invece no, è stato diverso

RG: Ci siamo assicurati di essere divertenti coi cappelli di quei 2. Abbiamo detto agli animatori di non armeggiare troppo coi cappelli, perchè volevamo avere la libertà di inserirne a piacimento. Con McCree abbiamo diverse animazioni invece dove interagisce col suo copricapo, quindi non ci siamo potuti sbizzarire. Ma con Ashe e Bob ci siamo rifatti.

P: Vedremo Bob ottenere una sua skin insieme a quella leggendaria per Ashe?

RG: Assolutamente. Abbiamo attualmente svelato 2 skin per Ashe al panel, e Bob ha sempre un equivalente ai cambiamenti di Ashe.

P: Quali sono state le più grandi sfide nel creare questo sistema di combattimento in coppia?

RG: La cosa più difficile è stata che semplicemente, invece di 1 avevamo 2 personaggi da gestire. Per noi la cosa più importante è che i gamer su console, e quelli con pc di fascia bassa, possano tranquillamente giocarci. Non vogliamo avere un eroe che per essere bello spezzi il gioco. In questo caso volevamo a tutti i costi Bob, quindi dovevamo essere intelligenti.

Dovevamo creare una tecnologia in grado di dirci quali dettagli avreste visto in base a dove eravate. Dovevamo quindi in effetti creare 2 versioni di Bob. Ne abbiamo uno a risoluzione maggiore con molti dettagli che vedi nel “play of the games” e tutta quella roba, ed uno a risoluzione più bassa, ma comunque ottimo, da avere in gioco.

Puoi ancora avvicinartici. Voglio dire, se lui è dalla tua parte – se è col nemico, probabilmente scapperai. Dovevamo proprio inventare una cosa del genere per assicurarci che tutto funzioni a dovere.

P: La musica in Reunion è davvero bella. E’ nei vostri piano rilasciare altre soundtrack?

MC: E’ una bella domanda. Non so rispondere onestamente. Mi piacerebbe perchè so esserci molta musica ancora non pubblicata. Non so come andrà, ma lo spero.

P: C’è la possibilità che ora tutti inzieranno ad usare Ashe per la tipologia della sua ultimate che fornisce un personaggio extra?

RG: Io non credo.Voglio dire, si all’inizio può sembrare molto potente, ma poi vedrete che ci sono molti modi per contrastarli. Penso sia un buon personaggio. E’ vero che Bob può potenziarsi, ma può anche essere addormentato. Può anche essere ucciso. E credo come che con tutti gli altri personaggi sarete voi poi a vedere se volerlo in squadra o meno.

P: La storia generale dei cortometraggi non sembra aver fatto grandi passi avanti da “Richiamo”, avete in programma di rilasciare altri corti ambientati nel mondo di Overwatch?

MC: Certo. E’ sicuramente qualcosa che abbiamo capito, quindi in Reunion abbiamo portato il tutto un po’ avanti rispetto a Richiamo. E’ una cosa voluta. Stiamo cercando di fare sempre di più. Probabilmente continueremo a fare così ancora per vari motivi. La cosa certa è che dobbiamo capire è che c’è un certo livello di storia del mondo da comprendere prima di poter vedere cosa accadrà ad ognuno.

Per questo continueremo a fare entrambe le cose, ma sicuramente ci concentreremo un po’ di più sul presente. Detto questo quando si introducono nuovi ero si sente sempre il bisogno di raccontare un po’ della sua storia passata prima di arrivare al suo presente, per capire meglio come mai sia arrivato fino a questo punto. Ma si, sicuramente ci sono dei passi vanti rispetto al corto Richiamo.

Potete provare per ora il nuovo personaggio su Overwatch PTR prima della sua release, e vi lasciamo qui in coda il suo corto di presentazione.

Che siano forse i 2 universi narrativi uniti? Avremo magari altre incursioni di oggetti, lore o addirittura protagonisti di Mass Effect in questa nuova interazione di Biowere?

Hanno inoltre dichiarato che “Significava andare in ufficio tutti i giorni, sognando cosa sarebbe potuto succedere nel prossimo Mass Effect”, parole rilasciate insieme a questo video:

https://twitter.com/twitter/statuses/1060200634698223616

Quante volte avete premuto quel benedetto e santificato comando (spesso senza sapere poi in realtà per cosa obiettare, ma si sa, dopo un po’ si inizia a diventare polemici per principio) in uno dei capitoli del sopracitato gioco di casa Capcom?

E quante volte abbiamo spazientito anche quel gentiluomo del Professor Layton?

Ebbene potremo finalmente rivivere le prime 3 avventure penaliste di Phoenix con questa nuova raccolta, in uscita per ora solo in Giappone il prossimo 14 febbraio, per PlayStation 4, Xbox One e Nintendo Switch.

La trilogy è stata annunciata per la prima volta al TGS2018 insieme a vari dettagli, come ad esempio la comprensione della versione inglese del gioco in quella destinata al mercato asiatico.

Il giocò avrà inoltre 2 edizioni speciali per le console Sony e Nintendo (per ora sempre limitate al mercato nipponico), la prima chiamata “Collector’s Package” che conterrà il gioco ed un CD con l’OST originale più altre tracce rimasterizzate, ed una seconda edizione chiamata invece “Complete Edition”, comprensiva di un DVD del “Gyakuten on Saiban ShowC”, delle mini tele con illustrazioni originali ed uno stand per il gioco, con inoltre tutti i contenuti della collector’s package.

Inoltre prenotando il gioco sul sito online di Capcom si potrà accedere a delle esclusive cartoline raffiguranti lo Steel Samurai.

Per noialtri nel resto del mondo però non si prevede un’attesa eccessiva, visto che è stata annunciata una data sommaria all’inizio del 2019, per tutte le console casalinghe ed anche un’ulteriore versione per Steam.

Eh si, nulla si crea o si distrugge, ma tutto si trasforma diceva il buon Democrito, e deve averne recepito bene il concetto Square, che con questo nuovo capitolo del suo brand più longevo conferma che il JRPG non è morto ma anzi, vive una terza giovinezza.

Dopo un paio di capitoli spin off  e qualche porting sulle portatili Nintendo, i ragazzi di Enix hanno finalmente aggiunti un altro tassello alle (quasi) sempre meravigliose “Ricerche del Drago” (non tradurrò mai più il titolo promesso), presentando ai fan qualcosa di incredibile, un passo nel futuro guardando al passato, un Moonwalk  eseguito alla perfezione (per chi non sapesse cosa sia un Moonwalk, beh questa è un’altra storia), tutto ciò che oggi viene eliminato, come ad esempio schermate nere di caricamento per l’ingresso in nuove aree, stacchi per entrare in battaglia, lenti dialoghi e storie di principi e principesse, qui viene esaltato, anche grazie al design tipico del maestro Toriyama, che con le sue curve morbide, sguardi stralunati, ed un uso del cel-shading magistrale, fa arrivare il tutto alla nostra tavola con un’eleganza tale da lasciarci sbalorditi, tanto sbalorditi  da farci chiedere se tutti i passi avanti fatti per sopravvivere da serie come Final Fantasy o Resident Evil siano davvero così fondamentali.

Ed il mercato, stavolta, non si distacca dal parere del pubblico, il gioco ha infatti venduto, fra le sue versione per 3DS, PlayStation 4 e PC più di 4 milioni di copie in meno di un anno e mezzo dalla sua uscita, contando che qui da noi è in realtà arrivato da neanche 4 mesi.

Che lo slime sia con voi!

La nuova area giocabile si chiamerà Ruins of Ark Polaris, e ci vedrà combattere in un avamposto per le ricerche scientifiche abbandonato con anche la particolare presenza di un razzo ammarato.

Alcuni fan già ipotizzano nuova lore grazie a questo stage, ricordiamo infatti che per quanto colorato e scanzonato il mondo di Splatoon sia (anche se i giocatori di vecchia data hanno ormai lasciato felicità e gioia a casa da anni vista la competitività di ogni incontro), lascia anche spazio a molte congetture, come quella che vede noi umani evoluti negli sguscianti inkling/octariani, o ancora la conquista della terra da parte di queste 2 specie a discapito di una nostra fuga, magari su altri pianeti?

Senza sprecare ulteriore inchiostro, avremo con questo nuovo aggiornamento un terzo set di armi per la Kensa Collection, un nuovo Torpedo che in prossimità del nemico aumenterà le sue dimensione per poi esplodere, e l’Ultra Stamp, un’arma speciale che letteralmente ridurrà i nostri avversari in xerografie.

Agli amanti del competitivo farà piacere sapere che queste saranno probabilmente le ultime modifiche sostanziali che avrà lo shooter di Nintendo, visto il già annunciato supporto con data di scadenza al 2019.

Buona splattanza a tutti!

Il titolo uscito originariamente, diciamolo, abbastanza in sordina nel 2011 per Xbox 360 e PlayStation 3, riusciva a combinare elementi horror al genere dei platform/puzzle, creandosi così una bella schiera di appassionati nel giro di pochi anni, tanto da meritarsi una riedizione già dopo soli 8 anni.

Il nuovo protagonista sarà proprio Joker dal JRPG Persona 5 (sì sappiamo che non è propriamente un pagliaccio, anzi non lo è affatto, ma un gioco di parole val ben la messa), sempre dello studio Atlus e che ha ormai un posto fisso nel cuore degli appassionati del genere, avendo anch’esso innovato il proprio genere, inserendo elementi da simulatore di vita ormai sdoganati anche in occidente.

Il personaggio potrà essere usato nelle modalità Babel e Colosseum, e sarà scaricabile tramite un codice presente solamente nelle prime stampe del gioco, ed il titolo sarà disponibile inizialmente solo per il mercato orientale dal 14 febbraio  2019 sia per PlayStation 4 che per PlayStation Vita, ma verrà successivamente esportato anche nel resto del mondo.

Vi lasciamo il video integrale della presentazione qui di seguito:

Per festeggiare il raggiungimento di tale traguardo ed aggiudicarsi una fetta di pubblico ancora più succosa, senza abbandonare quella già presente sui server, gli sviluppatori hanno annunciato succosi giveaway, bonus di benvenuto ed eventi celebrativi in game, che inizieranno subito dopo l’attuale settimana di manutenzione dei server, e che dureranno esattamente 21 giorni.

Per chi ancora non conoscesse il titolo in questione, si tratta di un classico MMO nel quale creare il nostro protagonista tra una scelta di classi base, e navigare la vasta mappa di gioco guadagnando exp eliminando mostri e completando quest, tutto in compagnia di amici o giocatori di tutto il mondo. Ma allora perchè scegliere proprio BDO? Beh presto detto, a differenza del classico modello di grinding sopracitato, il lavoro dei Pearl Abyss sfrutta un’ulteriore sistema di crescita del personaggio, chiamato “Contribution Point” o anche CP, come funziona? Alcune specifiche quest oltre a darci i classici punti esperienza e denaro doneranno al giocatore questi famigerati CP, che potranno in seguito essere utilizzati per prendere equip speciali o acquistare determinare proprietà in game, dando quindi una particolare sfumatura quasi gestionale che può spezzare la classica routine di gioco.

Che altro dire, il gioco si trova inoltre attualmente in saldo del 50% fino alle 18:00 di oggi, 1 novembre 2018, buon gioco a tutti!