Nella cultura giapponese, infatti, la carpa rappresenta un simbolo di perseveranza, fedeltà e longevità. È un pesce pieno di energia, capace di risalire i fiumi controcorrente, simbolo di anticonformismo, ma anche della forza di resistere alle avversità. Inoltre è capace di memorizzare le persone che lo nutrono e di venire addestrato ed è un anche particolarmente longevo: la carpa koi più longeva di cui si ha notizia ha vissuto più di 200 anni.

La leggenda della carpa!

Ma l’aspetto più interessante, per noi videogiocatori è la famosa leggenda riguardo la nishikigoi. Questo antico mito cinese, paese d’origine della figura della carpa, racconta che una carpa particolarmente audace riuscì a risalire controcorrente una cascata del fiume Giallo, raggiungendo le porte del drago e trasformandosi in un dragone immortale.

Questa leggenda ha ispirato spesso videogiochi giapponesi, entrando nell’iconografia nota al grande pubblico. Un esempio illustre è il recente Sekiro: Shadows die twice, l’ultimo lavoro di FromSoftware in grado di battere Resident Evil 2 Remake e ambientato nel Giappone dell’era Sengoku. Il gioco ruota attorno al concetto dell’immortalità, mostrando diversi modi di raggiungerla. Due di questi derivano da un drago divino leggendario: Kuro, l’erede divino protetto da Sekiro, non può essere ucciso avendo ottenuto l’immortalità in dono proprio da questo essere. Inoltre, nel gioco vediamo il potere delle acque ringiovanenti della sorgente, che se bevute rendono immortali, e provenienti direttamente dal palazzo dove risiede il drago stesso.

Inoltre, nel gioco le carpe sono dei nemici speciali che fuggono davanti a noi e in grado di droppare loro scalpi, i quali verranno accettati da un NPC come moneta di scambio. Non solo: nelle acque della sorgente, prima di risalire il palazzo fino al drago divino, troveremo una carpa gigante, quasi a simboleggiare che quest’ultima stia per trasformarsi in dragone, avendo risalito la cascata ed essendo vicina alle porte.

Non solo Sekiro

Ma non c’è solo Sekiro nella lista dei giochi che si sono ispirati al mito della carpa. Un capitolo del primo Yakuza, così come del suo remake, Yakuza Kiwami, si chiama proprio “The Dragon and the Koi” e fa riferimento all’incontro tra Kiryu e il suo amico storico, Nishikiyama. Il protagonista ha infatti tatuato sulle spalle un enorme dragone ed è conosciuto come “The Dragon of Dojima“. Nishiki, più debole, ha invece tatuato l’iconico pesce. Quando i due si rincontrano, dopo dieci anni, Nishikiyama ormai è diventato un potente boss della Yakuza senza scrupoli, e di lui ci viene detto che la carpa si sta trasformando in Dragone.

Infine voglio citare un altro famosissimo videogioco che tutti conoscono. C’è un Pokémon in particolare che fa riferimento a questa leggenda, ed è Magikarp, che rappresenta appunto una carpa. Uno dei mostriciattoli in assoluto più deboli, quasi inutile nel suo stadio iniziale. Eppure quando questo si evolve, diventa un enorme e temibile serpente marino, molto simile a un drago: Gyarados.

Su Pokémon Snap in particolare, un Magikarp si evolve proprio attraversando una cascata, riconfermando la leggenda della carpa, che una persona debole può diventare molto forte superando gli ostacoli più ardui, una metafora che lascia ben pochi dubbi sull’ispirazione folkloristica di questo mostro. Inoltre, in Pokémon X e Y, l’oggetto per far evolvere Mega-Gyrados è nascosto proprio dietro una cascata, classico riferimento alla leggenda.

Questi sono solo alcuni esempi della riproposizione della leggenda della carpa koi che si trasforma in drago presenti nel mondo dei videogiochi, un mito che colpisce particolarmente e che entra di diritto nell’immaginario mitologico giapponese agli occhi di noi giocatori occidentali.

Nei suoi panni dovremo affrontare una forza malevola non meglio definita, Hiss, che ha stravolto l’intero quartier generale dell’FBC, dove adesso regna il caso. In questo video si possono ascoltare le parole di un uomo calvo sconosciuto, che racconta di un suo sogno. Qui, l’Hiss, la creatura sovrannaturale che ha preso il sopravvento, fuggiva dalla prigione che lo conteneva. Secondo quest’uomo, mentre alcune persone ne erano terrorizzate, altre volevano accoglierlo e lasciare che prendesse il controllo. Il trailer si conclude con l’uomo pelato che canta in modo inquietante e un primo piano di Jesse con una pistola puntata alla tempia.

Questo nuovo titolo sviluppato da Remedy Entertainment si prospetta una delle uscite più interessanti dell’estate: l’ambizione del team finlandese è di cambiare il significato dell’intrattenimento, come spiegato qualche mese fa in un’intervista. Riuscirà Control a essere all’altezza delle aspettative?

Di sicuro la software house non è nuova al successo, oltre a essere un team anziano ormai. Con Max Paine in particolare sono stati in grado di tracciare una linea di demarcazione netta e di segnare profondamente la storia dei videogiochi. Inoltre si sono sempre distinti per lavorare con una certa cura sui loro progetti, pubblicando relativamente pochi titoli nei quasi 25 anni di attività.

In ogni caso ti ricordo che Control uscirà su PC, PlayStation 4 e Xbox One ed è già possibile prenotarlo. Per tutte le news al riguardo, resta qui su iCrewPlay!

Uno dei reveal più interessanti degli ultimi mesi, nonostante l’E3 tenutosi a giugno, è stato sicuramente quello della data di uscita del gioco. E’ stata l’occasione per vedere anche un trailer con tanti indizi che hanno stimolato i videogiocatori di tutto il mondo a provare a districare la matassa concepita dall’eccentrico game director giapponese. Adesso Sony ha scelto di rilasciare un nuovo video sul gioco, incentrato sul personaggio di Heartman, interpretato dal regista Nicolas Winding Refn. L’autore di film come Drive e The Neon Demon.

Nel trailer ci viene svelato che quest’uomo vive in un continuo loop di vita di soli 21 minuti, restando morto probabilmente per altrettanto tempo. Dopo aver ripreso conoscenza, egli rigira la clessidra e riprende la conversazione con il protagonista Sam, seduto di fronte a lui. Evidentemente i due sono stati interrotti dal termine del ciclo vitale di Heartman. Subito dopo il personaggio interpretato da Refn fa intuire che si sono appena incontrati per la prima volta.

In ogni caso, il video è incentrato nel raccontare la vita problematica di quest’uomo. Per quanto in un time slot di 21 minuti si possano svolgere buona parte delle attività vitali, il sonno risulta problematico così come i rapporti interpersonali, sia a livello verbale che fisico. Heartman spiega poi a Sam come impieghi il suo tempo con la lettura, la musica, i film; naturalmente pellicole e show televisivi nella sua collezione sono tutti consumabili nell’arco di 21 minuti. “Tutti da prima del Death Stranding, ovviamente“, specifica l’uomo.

Alla fine del breve video Heartman mostra tutta la sua tristezza: il suo corpo è lì, chiuso in quella stanza, ma la sua mente è altrove. “Potrei già essere morto, per quanto mi riguarda“.

Death Stranding uscirà per PlayStation 4 l’8 novembre 2019.

Rimani con noi per stare aggiornato su tutte le ultime novità!

Sempre secondo questo leak, il titolo doveva in origine uscire durante il primo trimestre dell’anno, piuttosto che in primavera. Tuttavia, aveva bisogno di altro tempo per migliorarne la qualità, le texture e le animazioni di certi personaggi e ambienti, per ottenere un risultato finale migliore. Inoltre, i capi del marketing di Sony hanno suggerito di scegliere una data “sicura”, per evitare possibili ripercussioni finanziarie a seguito di un ulteriore posticipo.

Questa data andrebbe contro i rumor che si erano susseguiti di recente riguardo una possibile uscita a febbraio. In ogni caso, la data di lancio ufficiale verrà annunciata questo autunno, secondo il leak.

Ma le informazioni trapelate non finiscono qui:

Dopo aver parlato di The Last of Us Part II, il meeting si sarebbe concentrato su una nuova IP in sviluppo presso uno studio secondario di Naughty Dog. Il titolo sarebbe in lavorazione per la prossima generazione di console Sony e al momento il progetto risponde al nome di “Stray’s cross“, che probabilmente non sarà quello definitivo del gioco. Ovviamente lo sviluppo è ancora alle sue fasi iniziali, sempre secondo la fonte.

Il titolo dovrebbe essere un action adventure in prima persona con elementi steampunk, descrizione che fa pensare ad Uncharted, ma soprattutto stupisce la visuale soggettiva, assoluta novità per Naughty Dog. “Stray’s cross” dovrebbe avere due protagonisti: una ex-scienziata che ha scoperto una enorme verità nascosta tramite dei documenti confidenziali, e un criminale ricercato, ingiustamente arrestato per avere protetto un amico durante una sparatoria con la polizia.

La trama del gioco sarebbe incentrata sul conflitto segreto andato aventi per secoli, e di come questo ha portato alla rovina la società umana. L’incipit narrativo del racconto dovrebbe essere l’incontro dei due protagonisti, totalmente casuale, che li porterebbe poi a lavorare insieme.

Ovviamente tutte le informazioni riportate fanno riferimento a un leak non confermato, e in quanto tali sono da prendere con le pinze. In ogni caso ti invito a restare qui sul nostro sito iCrewPlay.com per non perderti nessuna novità riguardo Naughty Dog e il mondo dei videogiochi in generale!

L’evento per il pubblico si terrà allo stand C049 della Hall 6, tra il 21 e il 24 agosto, e consisterà in alcuni hands off in cui sarà possibile vedere il titolo giocato e raccontato dal team di sviluppo. Va detto che la software house ha fatto capire che si tratterà di un evento ristretto a pochi fortunati, oltre a vari giornalisti. Sempre negli stessi giorni, i membri della stampa e gli sviluppatori e produttori interessati al progetto, potranno assistere ad altre sessioni di gameplay a porte chiuse, anche queste purtroppo hands off. Questo secondo gruppo di presentazioni si terrà negli stand C041/D050 della Hall 4.1

La notizia interessante per il pubblico da casa è però un’altra: CD Projekt RED ha annunciato che durante il PAX West di Seattle verrà rilasciato un video della demo mostrata all’E3 di quest’anno alla stampa. L’evento si terrà tra il 30 agosto e il 2 settembre, quindi in quei giorni potremo vedere questo lungo gameplay trailer. Più o meno come l’anno scorso, un assaggio dell’ambizioso progetto verrà dato al pubblico in concomitanza con la Gamescom. Speriamo di rimanere di nuovo estasiati da ciò che vedremo.

In ogni caso, al di là del gioco in sé, alla Gamescom si terrà anche la prima fase di qualificazione del cosplay contest a tema Cyberpunk 2077. L’evento sarà il 23 agosto e in palio ci sono premi in denaro fino a 30,000$, merchandise a tema e la possibilità di apparire in un servizio fotografico ufficiale.

Infine, ti ricordo che il gioco uscirà su PlayStation 4, Xbox One e PC il 16 aprile 2020. Noi di iCrewPlay non vediamo l’ora di metterci le mani sopra, e ti terremo aggiornato su tutte le novità al riguardo. Rimani con noi!

Dragon Ball Z: Kakarot è una delle produzioni videoludiche più interessanti della serie tratta dall’opera di Akira Toriyama, in quanto sarà il primo gioco di ruolo action su Goku e su tutta la compagnia. Kakarot ripercorrerà ancora una volta le vicende della serie Z, anche se punta a dare maggiore peso ad alcuni momenti delicati, anche grazie a un diverso bilanciamento, come spiegato in un’intervista  ai produttori.

Il titolo vuole dare ai giocatori sensazioni diverse dai capitoli precedenti, facendo loro percepire i poteri dei personaggi che si controllano e la difficoltà delle situazioni da affrontare.Oltre tutto, la produzione punta ad esplorare varie storie secondarie, mai approfondite dall’opera originale o lasciate irrisolte, sfruttando la meccanica delle side quest, fondamentali in un gioco di ruolo di questo tipo.

Al momento del titolo si sa ancora relativamente poco, sia sul fronte del gameplay, sia su quello della trama. Come spiegavamo qui, sappiamo che dovrebbero essere presenti sia la saga dei Sayan che quella di Freezer e che il gameplay dovrebbe basarsi su un party composto da tre personaggi. Si sa ancora poco, invece, riguardo il mondo di gioco e l’esplorazione.

Rimangono alcuni dubbi e timori su quella che potrebbe essere una produzione molto interessante, ma che a fronte di un’uscita prevista per i primi mesi del 2020, ha mostrato ancora troppo poco. Per di più è alto il rischio che il prodotto finale risulti scialbo e poco ispirato, e si accontenti di sfruttare un nome blasonato, come è effettivamente successo ad altri titoli, tie-in, prodotti da Bandai Namco in passato.

Mentre aspettiamo di scoprire la data di uscita, non possiamo che sperare di saperne presto di più. Nel frattempo ti invito a continuare a seguirci su iCrewPlay.com!

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Microsoft, Xbox Game Pass Ultimate e il risparmio

Risale soltanto a pochi giorni fa la pubblicazione sul sito ufficiale Xbox americano di una guida per risparmiare sugli abbonamenti. Non era sfuggito all’utenza che, sfruttando l’offerta per convertire a solo 1€ i mesi di abbonamento già pagati, si poteva facilmente risparmiare una cospicua quantità di denaro. Basta infatti pagare Live Gold o Game Pass standard per il massimo periodo possibile, ossia tre anni, e poi convertire questo abbonamento alla versione Ultimate che include tutto, per risparmiare circa 300€.

Ancora una volta la casa di Redmond si mostra vincente sui servizi e sui prezzi e sembra pronta a sovvertire gli equilibri di mercato per la prossima generazione di console ormai alle porte: tutto a vantaggio di noi consumatori. Sicuramente la risposta di Sony al Game Pass non tarderà ad arrivare, magari puntando fortemente sul servizio PlayStation Now.

Soutwest Airlines e Nintendo in vena di regali

I passeggeri di un volo Dallas-San Diego, partiti per il Comic-Con, probabilmente erano pronti per le solite noiose ore di volo, tra gente che dorme, legge, o magari qualcuno con in mano una Switch. Sicuramente non si aspettavano di ricevere tutti in regalo una Switch, con incluso il nuovissimo Super Mario Maker 2. Invece è proprio quello che è successo, grazie ad una collaborazione tra la compagnia aerea e Nintendo. Tutti i passeggeri presenti a bordo hanno ricevuto una console in maniera del tutto gratuita, più una copia del gioco da poter riscattare una volta scesi dall’aereo.

Questo è esattamente il genere di pubblicità che conquista il pubblico. Peccato solo non essere stati su quel volo…

Nuovo record per Crash Team Racing Nitro-Fueled

Dopo essere risultato il secondo gioco più venduto nel mese di giugno, dopo il già citato Super Mario Maker 2 per Nintendo Switch, il remake di CTR ha raggiunto un nuovo traguardo: è diventato il gioco con più vendite nel mese di lancio nella storia del franchise, superando il precedente detentore del record, Crash Bandicoot: N. Sane Trilogy, uscito nel 2017. Ma non finisce qui: Crash Team Racing: Nitro-Fueled ha raggiunto il più alto numero di vendite rispetto a qualsiasi gioco della serie, anche rispetto ai capitoli usciti negli anni ’90.

Il dato stupisce certamente, ma non è difficile da spiegare. Il mercato all’epoca della prima PlayStation era estremamente diverso da come appare oggi: il pubblico più ristretto, il marketing diverso e internet non esisteva. E soprattutto la pirateria la faceva da padrona…

Chissà comunque che questo grande successo dei remake di Crash non porti Activision a produrre un nuovo capitolo, possibilmente sviluppato di nuovo da Vicarious Visions.

Kingdom Hearts 3 stravince in Giappone!

Guardando la top 100 dei giochi più venduti del 2019 in Giappone, originariamente pubblicata da Famitsu, si scopre che il più venduto del 2019 nel corso del primo semestre è stato Kingdom Hearts 3, con oltre 830.000 copie. Il dato stupisce se si pensa che l’ultimo titolo della saga Square Enix è stato abbastanza deludente, raccogliendo tanti voti al di sotto delle aspettative da parte della critica, ma anche un coro di fan storici sprezzanti per la piega narrativa presa.

Eppure, stiamo comunque parlando di un JRPG targato Square Enix e la saga di Kingdom Hearts ha sempre venduto bene, soprattutto nel paese del sol levante. Inoltre bisogna ricordare che il titolo era attesissimo dal pubblico, che aspettava da tanti anni e non vedeva l’ora di mettere le mani finalmente su questo terzo capitolo. Stupisce comunque vederlo davanti a titoli come Sekiro: Shadow’s Die Twice o Resident Evil 2 Remake, che sono stati acclamati da critica e pubblico.

Tekken 7 ha venduto un esorbitante numero di copie

L’ultimo capitolo del picchiaduro più famoso di tutti i tempi ha ampiamente superato le 4 milioni di unità vendute in tutto il Mondo. Se a queste aggiungessimo anche le vendite della digital edition, raggiungeremmo un numero ancor più impressionante.

È un successo meritatissimo, quello di Tekken 7, data la qualità del titolo e del supporto post lancio di questo settimo capitolo della serie. Il responsabile della divisione Brand & Community di Tekken 7 Mark Julio ha espresso i suoi più sentiti ringraziamenti, rivolgendosi a tutti i fan e ai giocatori attraverso un post pubblicato su Twitter.

“Assicuratevi di fermarvi al nostro panel al Comic-Con di San Diego, alle ore 10:00! Parleremo di Tekken e di tante altre cose inerenti ai picchiaduro! I partecipanti riceveranno una di queste fantastiche spille in edizione limitata della Mishima Zaibatsu”

Un ringraziamento e anche un invito, dunque, a passare dallo stand Bandai Namco del Comic-Con di San Diego.

FLOP

Borderlands 3 non avrà il cross-play al lancio

Il CEO di Gearbox Randy Pitchford ha confermato che Borderlands 3 non supporterà il crossplay al lancio, nonostante questa caratteristica fosse stata in precedenza data come “pre-requisito”.

Pitchford ad aprile twittava che “Gearbox è molto interessata” riguardo a questa particolare caratteristica. L’introduzione del crossplay, sempre secondo Pitchford, è stata alla base della decisione di limitare le vendite di Borderlands 3 per PC all’Epic Games Store:

“Crediamo che il supporto multipiattaforma sia un prerequisito e la leadership di Epic in questo campo sarà sicuramente d’aiuto per i nostri interessi”, ha sostenuto Pitchford, confermando l’esclusiva sul discusso store online. Al tweet di Pitchford fece seguito una dichiarazione del publisher 2K a Game Spot a sottolineare che “il cross-play ci interessa da vicino, ma non possiamo confermare nulla né abbiamo annunci da fare al momento”.

Questo genere di passi indietro, a poche settimane dall’uscita del gioco, rischiano effettivamente di abbassare il numero di vendite. Soprattutto perché Borderlands è un titolo fortemente basato sul gioco in co-op online.

Fallout 76 continua a deludere tutti

Fallout 76 sembra essere afflitto da una maledizione. Infatti, per quanto cerchino disperatamente di risollevare un titolo fallimentare, soprattutto rispetto alle precedenti opere della serie Fallout, lo staff dell’azienda statunitense continua a collezionare flop. L’ultima delusione per i giocatori è giunta in settimana con il rilascio della patch 11 che avrebbe dovuto perfezionare il gioco, ma qualcosa evidentemente è andato storto: dopo il download dell’aggiornamento molti utenti hanno riscontrato una serie di errori e bug.

Alcuni dei problemi riscontrati dai giocatori includono i modelli poligonali diventati trasparenti e scarsamente visibili, personaggi non giocanti a cui è stata inspiegabilmente mozzata la testa, la caduta dei personaggi e delle armature al di sotto della mappa di gioco. Sono soltanto alcuni dei problemi segnalati; stando ad alcune ricerche sulle varie pagine, tra cui anche Reddit, i bug sembrerebbero essere molti di più.

Fallout 76 sembra essere condannato a non poter uscire dalla spirale dell’insuccesso. Va detto anche che gli sviluppatori continuano a sbagliare anche semplici scelte di sviluppo, che rendono la sfortuna del titolo almeno in parte meritata.

Bloodstained: Ritual of the Night continua ad avere problemi su Switch

La versione Nintendo Switch di Bloodstained: Ritual of the Night è uscita affetta da alcuni problemi tecnici. In particolare il titolo ha problemi di input lag, il ritardo tra la pressione del tasto e l’effettiva azione compiuta dal personaggio. Si pensava che sarebbero stati risolti tramite l’update del 15 luglio, oltre ad altri miglioramenti di ottimizzazione del gioco come crash e bug. Purtroppo così non è stato: quella patch è andata a sistemare problemi generici legati al bilanciamento e al gameplay, deludendo il pubblico Nintendo.

Il successore spirituale di Castelvania: Symphony of the Night ha lasciato i videogiocatori Nintendo con l’amaro in bocca, a causa dei problemi di grafica, stabilità delle performance e ottimizzazione generale.

Anche per questa settimana, è tutto. Sono stati sette giorni nella media, diversamente dai precedenti. Possiamo solo augurarci di vedere settimane sempre migliori!

La fortunata saga cinematografica è arrivata al terzo capitolo, uscito quest’anno, e non smette di conquistare nuovi fan. Tra i tanti, un giovane programmatore, Murillo Vieira, si è dedicato a sviluppare un gioco sul personaggio del killer in pensione, e ha tirato fuori un titolo in stile Nintendo Entertainment System, sia esteticamente che come difficoltà. Infatti non sarà per niente facile portare a termine questa breve esperienza action platformer.

Il gioco è stato caricato su itch.io ed è possibile scaricarlo gratuitamente da qui. Parte della difficoltà deriva dall’assenza di “continua”. Se si muore è game over, niente vite, niente checkpoint o salvataggi della partita. Il titolo farà sicuramente contenti i fan della serie, ma soprattutto i fan dei classici giochi Nintendo come Ninja Gaiden o altri titoli simili dell’epoca. Sicuramente negli ultimi anni i giochi in stile 8 e 16 bit sono tornati di moda, soprattutto nel mondo indie, basta pensare a giochi come Dead Cells o ancora di più a The Messenger, entrambi pluripremiati e molto apprezzati anche dal pubblico.

Questo non è comunque il primo titolo a tema John Wick: Bithell Games e Good Shepard Entertainment sono al lavoro su John Wick Hex, un gioco strategico che cerca di ricreare le scene di combattimento dei film.

È sempre una sorpresa vedere come nel mondo indie possano nascere piccole opere davvero interessanti, come questa, anche con il lavoro di un solo sviluppatore. Allo stesso modo il pregevole metroidvania Axiom Verge è stato creato da un unico programmatore nel tempo libero. Infine, non mi resta che invitarti a restare qui con noi, tra le pagine di iCrewPlay, se non vuoi perderti nessuna novità su questi e altri titoli e sul mondo dei videogiochi in generale!

Il costo di Game Pass Ultimate sarà di 12,99€ al mese, inferiore alla somma del costo dei due servizi che include. L’offerta veramente interessante è che il primo mese, sia per i nuovi utenti, sia per chi è già abbonato a Xbox Game Pass o a  Xbox Live Gold, costa solo 1€. Ma non finisce qui: chi ha già un abbonamento a uno dei due servizi, potrà convertire tutto il periodo già pagato al nuovo abbonamento Ultimate, con solo 1€, cioè il costo del primo mese. In parole povere chi è abbonato, ad esempio, fino a marzo 2020 a Xbox Live Gold, potrà pagare solo 1€ e ottenere Xbox Game Pass Ultimate fino a marzo 2020.

https://www.youtube.com/watch?v=VbxDn2AZgb8

Sono stati in molti a notare una possibilità di enorme risparmio, in questa offerta, e il web si è riempito di guide su questo “lifehack”. Infatti basterà sottoscrivere un abbonamento del massimo periodo possibile, ossia 36 mesi, a uno tra Live Gold e Game Pass, e poi pagare 1€ per convertire l’intero abbonamento a Game Pass Ultimate.

Facciamo i conti:

Il risparmio è considerevole se pensate che al momento è possibile trovare 12 mesi di abbonamento a Xbox Live Gold a 43,99€ su Instant Gaming. Facendo i conti potreste acquistare i tre anni di abbonamento a poco più di 130€ e convertirli con 1€, contro un costo dell’abbonamento a Xbox Game Pass Ultimate di 12,99€ al mese. Un risparmio quindi di più di 300€, decisamente interessante.

Se fino ad oggi era stato considerato un trucco, è arrivata adesso la guida ufficiale sul sito Xbox, a spiegare come sfruttare a proprio vantaggio questa possibilità. Microsoft continua a non sbagliare sui servizi, mostrandosi avanti rispetto alla concorrenza e conquistando il pubblico anche grazie ai costi delle offerte proposte. Con l’arrivo del progetto xCloud per il gioco in streaming ormai alle porte, la casa di Redmond sembra non temere nemmeno Google e la sua Stadia. Inoltre, grazie ai tanti nuovi team interni acquisiti negli ultimi anni, possiamo aspettarci una prossima generazione piena di esclusive Xbox. Il futuro sembra roseo per la casa americana e per tutti noi videogiocatori. Per tutte le novità su Microsoft e Xbox, e il mondo dei videogiochi in generale, continua a seguirci qui su iCrewPlay.com!

Il gioco è stato confermato in uscita per il 2019, anche se inizialmente non ne era stata comunicata la data: oggi, Nintendo, ha fatto sapere, tramite il proprio account twitter, che Luigi’s Mansion 3 arriverà il 31 ottobre, il giorno di Halloween.

Quella di lanciare il titolo nella festa dell’horror per eccellenza è una mossa commercialmente sensata, tra l’altro non nuova per produzioni di questo tipo. Smentito, quindi, il rumor di pochi giorni fa,  arrivato da Amazon Messico, che dava il gioco in uscita il 4 ottobre.

Se sembrava sensato far uscire Luigi’s Mansion nel mese in cui si celebra la “festa di Halloween”, acquista ancora più senso il fatto che la sua uscita avvenga proprio nel giorno esatto della sua ricorrenza. Va aggiunto, peraltro, che i mesi di ottobre e novembre di quest’anno vedranno un numero elevato di uscite: la concorrenza sarà quindi spietata.

Sul sito ufficiale Nintendo è possibile leggere una panoramica del titolo, la quale spiega vari dettagli sulla trama e sul gameplay che troveremo nel titolo stesso. Il gioco è invece disponibile per il pre-order su Amazon a questo link. In ogni caso ti invito a continuare a seguirci, qui su iCrewPlay, per non perdere nessuna novità riguardo a Luigi’s Mansion 3 e a tutti gli altri videogiochi!

Un tweet che anticipava, dunque, l’arrivo di un nuovo trailer del gioco. Un video ancora una volta in stile Gearbox, irriverente come pochi, con un titolo che cita il grande successo dei The Turtles degli anni ’60 “So Happy Together“. La stessa iconica traccia accompagna le immagini. Il trailer si apre con il solito Claptrap che balla vicino ad una cassa, la quale aprendosi rivelerà una versione in miniatura di Pandora. Al suo interno troveremo i quattro nuovi eroi di Borderlands 3, intenti a sparare e a ballare a ritmo della musica.

Possiamo quindi dare un’occhiata a Moze, FL4K, Zane e Amara in azione e anche scoprirne alcune nuove abilità. Nel video, infatti, si vede Zane proiettare uno scudo e un ologramma di sé stesso che lo aiuta in combattimento e gli fa da compagno di ballo. Inoltre si vede Amara usare la sua abilità invocando tante braccia per colpire i nemici che la circondano. Alla fine del trailer si vedono ancora i quattro cacciatori della cripta, su un gigantesco piedistallo, mentre sparano a vari nemici; tantissime casse formano una scala a chiocciola attorno al piedistallo e si aprono tra getti d’acqua e fuochi d’artificio.

A parte la follia, che come sempre accompagna lo stile comunicativo di Borderlands, questo video vuole mostrarci le diverse location, i personaggi e i nemici che potremo trovare nel titolo.

Borderlands 3 sembra voler portare tantissime novità per la serie grazie ai nuovi protagonisti, alle varie caratteristiche delle armi che sono state aggiunte e alla nuova e interessante possibilità di esplorare altri pianeti. Ti ricordo che il gioco esce il 13 settembre su PlayStation 4, Xbox One e PC e sarà disponibile anche per Google Stadia in futuro. Inoltre ti invito a restare con noi di iCrewPlay.com per non perderti nessuna novità riguardo la saga di Borderlands e tutti gli altri giochi!

https://www.youtube.com/watch?v=hdImDagjNGQ&has_verified=1

“Un sacco di materiale arriva dalle interazione tra i membri del team. Tantissime delle nostre armi nascono quando ci raggruppiamo in una stanza e stimoliamo la creatività reciproca, ognuno con qualche idea nuova, arrivando a ideare cose folli come quelle. Ci sono certamente cose che volevamo fare in passato, o che stiamo pensando di fare in futuro. Così molte di queste idee vengono recuperate quando ci ritroviamo in fase di costruzione del gioco. La sfida è mettere insieme tutte queste armi differenti e trovare il tocco giusto per mescolarle con il gameplay e tutti gli scudi che il titolo mette a disposizione“

Armi che sparano armi, proiettili autotraccianti e hamburger…

Nicholson ha poi continuato e ha raccontato delle tante novità che Borderlands 3 porterà nella saga da questo punto di vista, dalle armi ancora più folli alla nuova meccanica dei brand e le tante possibilità nuove per il giocatore:

“Ci sono armi differenti che fanno cose differenti. Alcune sparano hamburger, altre hanno le game, altre ancora rimbalzano. Ognuna di esse si relaziona al gameplay in base a come gli utenti giocano. Si possono adottare diversi stili di combattimento sapendo come le varie armi interagiscono. Per la prima volta nella saga ci sono le armi Atlas, dove si possono piazzare dei dardi traccianti, cioè dei proiettili intelligenti – ci si può nascondere dietro l’angolo e sparare, saranno loro a trovare i nemici. Se avete visto l’ultimo trailer, abbiamo armi che sparano altre armi. Penso che quella sia la cosa più ‘meta’ che avremmo potuto fare“

https://www.youtube.com/watch?v=Q-o3cuQo5as

Nicholson si è mostrato molto orgoglioso degli sviluppatori al lavoro sul titolo e della loro costante voglia di migliorarsi e di puntare sempre più in alto, restando fedeli allo spirito della serie.

“Il team è davvero fantastico, Jimmy Barnett e quei ragazzi al lavoro sulle armi sono mossi da una passione e una dedizione estreme, che abbiamo già potuto apprezzare nei precedenti capitoli. Cerchiamo sempre di migliorarci. Una delle cose che mi piace dire è che miglioriamo o peggioriamo, ma non restiamo mai uguali. Quindi bisogna costantemente provare a essere migliori con ogni cosa che si fa, ogni giorni. Questo è lo spirito di Gearbox. Cerchiamo di costruire su ciò che abbiamo fatto in precedenza, lavorando insieme ed espandendo il titolo su diversi tipi di gameplay e sulle armi stesse“

Il team di sviluppo si riconferma sicuro di sé, quindi, e si mostra consapevole di cosa vuole il pubblico e di cosa sono in grado di fare. La saga di Borderlands rimane tra le migliori parlando di loot, con una varietà di equipaggiamenti impressionante, e sembra che il prossimo terzo capitolo terrà alto il nome della serie. Ti ricordo che Borderlands 3 uscirà il 13 settembre 2019 su PlayStation 4, Xbox One, Google Stadia e PC attraverso l’Epic Games Store, mentre sarà disponibile sugli altri store digitali, come Steam, da aprile 2020. Per tutte le novità riguardo il nuovo looter shooter di Gearbox, resta con noi su iCrewPlay.com!

La cosa non ha comunque impedito al Kingdom Come: Deliverance di vendere più di due milioni di copie, rendendo di fatto l’opera prima della software house ceca un successo. Il merito va cercato probabilmente nella sua vastissima sceneggiatura e nelle infinite linee di dialogo, che lo rendono un’esperienza ruolistica medievale unica.

In questi giorni per la prima volta un membro del team di sviluppo ha candidamente ammesso l’errore, riconoscendo che la software house ha sbagliato a sottovalutare l’impatto che questi problemi potevano comportare per i giocatori. Infatti Christian Piontek, community manager di Warhorse Studios, durante un “ask me anything” su Reddit, ha risposto a un fan che chiedeva quale sia stato il più grande errore del team di sviluppo, e ha detto:

“Per essere umili e onesti, il nostro più grande errore è stato probabilmente quello di non aver pianificato fin dall’inizio abbastanza tempo per la fase di bug fix, convinti che il risultato del nostro lavoro sarebbe stato buono al primo tentativo. Ma Kingdom Come: Deliverance si è rivelato un gioco davvero complesso, e al lancio c’erano più problemi di quanto ci aspettassimo. Rimuoverli ha richiesto tantissimo tempo, abbiamo rilasciato varie patch e adesso stiamo lavorando a un ulteriore aggiornamento perché vogliamo eliminare il maggior numero dibug possibile. A oggi cui siamo abbastanza felici dello stato del gioco, ed ecco perché abbiamo lanciato la Royal Edition. Ma questa è stata una dura lezione per noi, e per i nostri progetti futuri avremo bisogno di tenere a mente quanto importante sia la fase di bug fix nello sviluppo“

La Royal Edition del gioco è uscita in questi ultimi mesi e contiene una versione migliorata del titolo base e tutte le espansioni successive. Inoltre a febbraio di quest’anno sia Warhorse Studios sia la sua IP Kingdom Come: Deliverance sono stati acquistati da THQ Nordic. Chissà che non vedremo presto un altro lavoro sviluppato dalla software house di Praga, stavolta con un budget da gioco tripla A. Per tutte le news al riguardo, ti invito a rimanere con noi su iCrewPlay.com!

Il processo di rimozione di questi riferimenti ha richiesto un paio di mesi, stando alle dichiarazioni di Rod Fergusson, a capo del progetto, che si augura che altre software house prendano esempio e si impegnino a ridurre l’uso di certe immagini.

Oggi è lo stesso capo del progetto a rispondere su Twitter a un articolo riguardo la notizia. Fergusson sostiene di essersi sempre battuto per evitare gli stimoli sul tema del fumo:

“Per essere corretti, questo articolo non è del tutto accurato. Sono sempre stato contro il fumo e ho lavorato duro per far sì che non diventasse parte del nostro franchise. Avete mai notato che il personaggio di Dizzy in un concept di Gears of War 2 aveva una sigaretta e nel gioco finale no? Sono stato a impedirlo“

Purtroppo l’articolo originale a cui risponde lo sviluppatore di Gears 5 non è disponibile, probabilmente rimosso dopo questo tweet.

Bisogna dire che Gears of War è sempre stata una saga particolarmente violenta, con scene estremamente sanguinolente e tendenti al pulp. Sembra ironico avviare questa campagna per sensibilizzare sul fumo in un gioco che fa della brutalità e del sangue una sua costante. Resta comunque un’iniziativa ammirevole, in quanto sono spesso stimoli visivi derivati dal cinema o dai videogiochi a spingere i giovanissimi a provare le sigarette, o a stimolarne l’uso ulteriore nei meno giovani.

Ti ricordo che da questo nuovo capitolo la saga ha cambiato nomenclatura, infatti il prossimo capitolo si chiama semplicemente Gears 5, e non più Gears of War. Il titolo uscirà il 10 settembre 2019 in esclusiva Microsoft ed è già possibile effettuare il pre-order. Per tutte le novità sul nuovo sparatutto in terza persona sviluppato da The Coalition rimani con noi di iCrewPlay.com!

https://www.youtube.com/watch?v=zrJaPGfAr7k

Lo studio di Tim Schafer è stato acquistato dalla casa di Redmond, ed è ora uno dei team interni che svilupperanno in futuro esclusive per Xbox. Ed è proprio il paffuto game director ad aprire il video, birra in mano, e ad annunciare che il gioco è ufficialmente rinviato. Tim Schafer può vantare di aver diretto le più celebri avventure grafiche della Lucas Arts: The Secret of Monkey Island, Monkey Island 2: LeChuck’s Revenge, Day of the Tentacle e Grim Fandango.

In questo video, che è una sorta di recap dell’esperienza all’E3 di Double Fine, la software house ci ha anche tenuto a precisare come, seppure adesso la produzione di Psychonauts 2 sia nelle mani di Microsoft, l’uscita del titolo sulle altre piattaforme è confermata. Informazione che tranquillizzerà i tanti possessori di PlayStation 4 che attendono con ansia il gioco.

Riguardo il rinvio, Tim Schafer nel video dichiara: “Adesso abbiamo come obiettivo per l’uscita l’anno prossimo. Sappiamo che è sempre fastidioso quando c’è da aspettare un po’ di più, ma sappiamo anche che siete meravigliosi, quanto ci supportate e come – esattamente come noi – volete che il gioco sia il migliore possibile.”

Il primo Psychonauts uscì nel 2006 su PlayStation 2 e PC e fu molto apprezzato dalla critica. Era un platform tridimensionale che recuperava elementi classici del genere e li mescolava con qualche tratto adventure e gioco di ruolo, in un mondo che rivedeva in chiave umoristica temi della psicologia e la psicanalisi. Inoltre poteva vantare uno stile estetico molto particolare e ben riuscito, con qualche riferimento ai film di Tim Burton. Questo primo capitolo si chiudeva con un colpo di scena che ha lasciato per anni nei fan la curiosità di sapere come continua la storia.

Finalmente tra pochi mesi potremo mettere le mani su questo atteso seguito, anche se ancora non ne conosciamo la data di uscita. Per tutte le novità al riguardo ti invito a rimanere con noi, tra le pagine di iCrewPlay.com!

CD Projekt RED ha infatti indetto un contest legato ai cosplay dei personaggi di Cyberpunk, con premi in denaro molto elevati e in palio tre collector’s edition del gioco.

Cyberpunk 2077 è sicuramente uno dei giochi più attesi di quest’ultima parte dell’ottava generazione di console. Il titolo, oltre ad andare a fondo in un genere molto amato nel settore e a cavalcare la tendenza degli ultimi anni, ha saputo mostrare una direzione artistica impressionante. L’aggettivo più indicato probabilmente è “mozzafiato”, come Keanu Reeves che presterà le sembianza a uno dei personaggi principali.

Intanto ti ricordo, caro lettore di iCrew, che Cyberpunk 2077 sarà disponibile a partire dal 16 aprile 2020 su PC, Xbox One e PlayStation 4.

I personaggi, grazie a questa guida finalmente prenderanno forma. Il concorso richiede ai partecipanti di creare il miglior cosplay tratto da uno dei personaggi presenti in Cyberpunk 2077. Infatti è possibile scaricare dal sito ufficiale di CD PROJEKT RED , trailer, video, screenshot e le linee guida dei personaggi che trovi qui in allegato:

V, il protagonista, in versione maschile e femminile, sarà personalizzabile; Royce, un probabile antagonista con pesanti innesti sul volto; Placide, un nerboruto uomo di colore armato di machete; Jackie, il personaggio secondario visto nel trailer dell’E3 2018 e nel seguente gameplay; infine Brigitte, una donna di colore con i capelli corti e molte parti robotiche. Tutti questi screenshot ci danno anche un’idea di quanto dettagliate saranno le texture e i personaggi in generale se la qualità finale del titolo sarà in linea con quanto visto qui, dovremo essere pronti a restare a bocca aperta!

Il gioco si può preordinare sul sito ufficiale. Per quanto riguarda invece la collector’s edition, è già introvabile nonostante il costo sia stato elevato. Se ti interessa quella, forse ti conviene preparare un bel cosplay…

In fondo all’articolo puoi trovare una galleria di alcuni degli screenshot ufficiali del tweet. Infine, per ogni novità sul nuovo titolo dei creatori di The Witcher ti invito a continuare a seguirci, qui su iCrewPlay.com!

Il video in questione ci ha permesso di apprezzare ancora una volta la splendida veste grafica in cel-shading di questa nuova iterazione del franchise, ed è anche tornato a mostrare il Gigamax. Questa interessante nuova meccanica, annunciata per la prima volta all’E3 di quest’anno, ci permette di rendere i nostri Pokémon più grandi e potenti, aggiungendo una mossa speciale alle loro abilità. Il video ci mostra anche come il Gigamax in alcuni casi modifichi perfino l’aspetto dei combattenti, oltre a ingrandirli. Sul finire del video, infatti, vediamo quelle che sembrano due diverse versioni Gigamax di Alcremie, uno dei nuovi Pokémon svelati. Inoltre ci sono state mostrate le versioni giganti di Corviknight e Drednaw, due mostri tascabili rivelati durante l’E3.

Ma l’aspetto sicuramente più interessante di questo trailer sono i nuovi Pokémon rivelati:

• Alcremie, tipo folletto e abilità Dolcevelo;
• Yamper, tipo elettro e abilità Raccattapalle;
• Rolycoly, tipo roccia e abilità Vapormacchina/Antifuoco;
• Duraludon, tipo acciaio/drago e abilità Metalleggero/Metalpesante;

Inoltre il video ha svelato la sfida delle palestre e molti nuovi personaggi, come il presidente della lega Rose e la sua segretaria Olive. Abbiamo anche rivisto il campione Dandel, personaggio già noto, e conosciuto alcuni nuovi capipalestra:

• Fabia, esperta del tipo lotta, personaggio esclusivo di Pokémon Spada;
• Onion, esperto del tipo spettro, personaggio esclusivo di Pokémon Scudo;

Questo video ha portato un bel po’ di succulente informazioni per tutti gli amanti del franchise e ha alleviato l’attesa dell’uscita, che ti ricordo essere fissata per il 15 novembre. Rimangono ancora da scoprire tanti dettagli su questi nuovi capitoli della serie, e per ogni novità ti invito a continuare a seguirci su iCrewPlay.com. Infine, qui è possibile preordinare la limited steel book edition contenente entrambi i titoli.

I giochi gratuiti del Plus sono spesso motivo di polemica, soprattutto dall’uscita di PlayStation 4 in poi. Infatti da allora l’abbonamento al servizio è diventato necessario per usufruire dei giochi multiplayer on-line, costringendo molti giocatori a iscriversi. Non è la prima volta che impazza la discussione riguardo la lineup del mese, ritenuta spesso troppo povera relativamente al costo del servizio. Già lo scorso mese molti utenti si erano lamentati, nonostante Borderlands: the Handsome Collection, ritenuto vecchio e troppo particolare, e la collection di giochi di Sonic, effettivamente poco appetibile.

Quando Sony ha annunciato i giochi del mese di luglio, ossia Pro Evolution Soccer 2019 e Horizon Chaze Turbo, di nuovo sui social si è scatenata la polemica, in parte comprensibile. E così Sony all’ultimo minuto ha sostituito il simulatore calcistico di Konami con Detroit: Become Human, avventura grafica uscita solo l’anno scorso e molto apprezzata dalla critica. Un titolo di cui davvero difficilmente ci si può lamentare: un tripla A relativamente nuovo, vincitore di numerosi premi e con voti altissimi. Inoltre in versione deluxe il gioco contiene anche Heavy Rain (ma non Beyond: two souls, come si era erroneamente pensato all’inizio), altro titolo di Quantic Dream di grande successo.

Nonostante tutto questo, una parte di utenza è rimasta sorprendentemente delusa da questo cambio, e avrebbe preferito il gioco di calcio della casa giapponese. E in effetti Konami ha voluto lavarsi le mani della decisione di rimuovere il titolo dal Plus di questo mese. Infatti un rappresentante della compagnia ha rivelato a GameSpot che “questa decisione è stata fatta da Sony e per favore prendetevela con loro“.

Ma non finisce qui: Lennart Bobzien, il manager europeo del brand calcistico, ha fatto sapere sempre tramite GameSpot che è stato davvero preso alla sprovvista da questa decisione. “Non posso davvero dirvi cosa è successo perché l’ho scoperto solo oggi, stamattina quando ho acceso il PC. Davvero non so spiegarlo“.

Sicuramente è strano che Sony abbia preso questa decisione senza avvisare Konami. Inoltre delude che la casa di PlayStation non abbia incluso entrambi i titoli nella lineup del plus, piuttosto che rimuovere Pro Evolution Soccer, che avrebbe comunque fatto felice una porzione di utenza.

In ogni caso ti ricordo cheHorizon Chase Turbo e Detroit: Become Human sono scaricabili gratuitamente per gli abbonati al servizio dal 2 luglio al 5 agosto.

La scelta di portare i fan della saga all’interno del mondo di Goku sotto una nuova prospettiva ha incuriosito tanti videogiocatori, ma del gameplay si è ancora visto troppo poco per capire quanto sarà importante l’anima ruolistica del titolo. Nonostante il successo della serie Xenoverse prima, e soprattutto di Dragon Ball FighterZ dopo, la scelta per questo nuovo gioco legato al franchise è ricaduta su un’esperienza molto più immersiva e story-driven in cui impersoneremo esclusivamente Goku.

In un nuovo video pubblicato da Bandai Namco, casa editrice di Dragon Ball Z: Kakarot, i due developer intervistati hanno svelato alcune interessanti novità sul titolo. Hara e Kimoto durante il video parlano del loro amore per la serie di Dragon Ball e di come, con Kakarot, vogliano dare ai giocatori il feeling dei poteri e le abilità di Goku, approfondendo comunque gli aspetti di un gameplay con elementi da gioco di ruolo che l’esperienza dovrebbe offrire.

Il titolo, per quel poco che si è visto, mostra una grafica in cel-shading come la maggior parte dei giochi legati al franchise, e un gameplay, almeno nei combattimenti, simile a quanto vista in precedenza, come vi abbiamo spiegato in questo articolo. Nell’intervista del video appena uscito il producer e il director parlano di una nuova prospettiva anche riguardo la difficoltà e alcune scelte di design. I due sostengono che nei precedenti titoli su Dragon Ball ci si è sempre concentrati principalmente sul Player Versus Player, dovendo quindi offrire eroi sempre bilanciati. In questo caso, Kakarot si concentra solo sull’esperienza attraverso Goku che offrirà molti scontri in cui gli avversari saranno davvero temibili, o avranno qualche protezione specifica a rendere gli scontri particolarmente complessi. In generale Hara e Kimoto sostengono che il titolo ci terrà molto più con il fiato sospeso durante l’avventura, rispetto alle esperienze del passato.

Dragon Ball Z: Kakarot verrà rilasciato per PlayStation 4, Xbox One e PC a inizio 2020, e rimane un gioco a cui fare attenzione, seppur racconti ancora una volta la storia della saga Z, ormai abbastanza inflazionata. Per tutte le novità riguardo la nuova avventura di Goku, resta con noi di iCrewPlay! Nel frattempo puoi guardare la video intervista qui sotto:

A pochi giorni dall’uscita del gioco, su Reddit è nata una piccola polemica. L’utente DirtyTVDoneDirtCheap ha scoperto che c’è un limite ai livelli che un giocatore può caricare contemporaneamente. Il limite è di 32 livelli, che non sono esattamente pochi, ma comunque meno di quelli che si avevano a disposizione nel primo Super Mario Maker. Lì, infatti, inizialmente si avevano a disposizione solo 10 livelli, ma accumulando stelle si potevano caricare fino a 100 livelli!

Una differenza considerevole insomma, che fa storcere il naso ai giocatori più appassionati. Sempre sul topic Reddit citato sopra, altri utenti suggeriscono che questa scelta potrebbe essere mirata a limitare il carico sui server di Nintendo. Infatti i livelli creati dal pubblico, che sfrutta gli strumenti creativi del titolo solo per un primo periodo, a ridosso dell’uscita, rimarrebbero memorizzati per sempre. Così facendo il limite colpisce però sia utenti “casual” che appassionati che vogliono continuare a sviluppare livelli per molti mesi.

Certo 32 livelli sono comunque un buon numero per poter dar fondo alla propria creatività, ma sicuramente molti appassionati preferirebbero poterne creare di più. Super Mario Maker è un titolo che si è creato una sua community di affezionati, a cui probabilmente questo limite sta veramente stretto. Chissà che in futuro il titolo non riceva qualche aggiornamento che renda possibile creare più livelli…

Per adesso ti ricordo che il gioco è acquistabile in formato digitale presso lo store Nintendo e in formato fisico su Amazon.  Ti invito a continuare a seguirci tra le pagine di iCrewPlay.com per non perdere nessuna novità dal mondo dei videogiochi!

Il gioco era stato annunciato appena un mese fa, con un breve teaser sul canale youtube ufficiale della software house, e come promesso sono stati annunciati ulteriori dettagli il 28 giugno.

La saga ha una grossa schiera di fan in giro per il mondo, e con Atelier Ryza: Ever Darkness & the Secret Hideout seguiremo le avventure di Ryza e il suo gruppo di amici che vogliono fuggire dal loro villaggio natio e scoprire il mondo. Mentre esplorano un’isola proibita, l’incontro con un anziano stregone cambia le loro vite: Ryza convincerà il vecchio a insegnarle le basi dell’alchimia, da sempre elemento fondante della serie, e si ritroverà a vivere un’incredibile avventura per salvare proprio quella città natale da cui voleva fuggire, minacciata da una misteriosa oscurità mortifera che si nasconde nel sottosuolo.

Ad accompagnare questa intrigante trama fantasy, GUST studios ha lavorato sul fronte tecnico per creare ombre più realistiche e un mondo ampio e vivace. Inoltre gli sviluppatori si sono impegnati a rendere i personaggi ancora più colorati e vividi, per raggiungere una migliore qualità estetica, pur mantenendo i canoni classici che accompagnano la serie da più di vent’anni.

Le novità non finiscono qui, perché il titolo punta a migliorare anche l’elemento su cui si basa la saga di Atelier, ovvero l’alchimia. Infatti questo nuovo capitolo proporrà un nuovo programma di sintesi migliorato, che mira a far capire meglio ai giocatori gli effetti della sintesi, graficamente. Inoltre verrà introdotto l’innovativo creation system che permetterà di raccogliere strumenti sul campo tramite vari strumenti e creare oggetti unici, mai vista prima nella serie.

Per uno sguardo al gioco e in particolare al suo stile estetico possiamo andare sul sito ufficiale giapponese del gioco. Per tutte le novità su questo affascinante gioco di ruolo giapponese fantasy, restate qui con noi di iCrewPlay.com!

Il titolo indie è uscito su PC il 21 marzo scorso, ricevendo un buon riscontro di critica e pubblico, piazzandosi al secondo posto dei giochi più venduti su Steam e al quinto di quelli più streammati su Twitch. Le spese di produzione sono state coperte nella prima settimana di vendite e We. The Revolution ha ottenuto un punteggio di 77 su Metacritic e il 75% di valutazione positive dagli utenti Steam.

La software house polacca Polyslash ha reso disponibile dal 25 giugno il gioco anche per tutte le console principali: PlayStation 4, Xbox One e Nintendo Switch.

Lukasz Mach, capo del marketing e PR di Klabater, la casa editrice del titolo, ha dichiarato: “We. The Revolution ha debuttato su PC ricevendo punteggi molto alti e recensioni positive dai videogiocatori e dalle testate giornalistiche. Noi di Klabater abbiamo lavorato con impegno sui porting per adattare le meccaniche del gioco per le console, soprattutto per quanto riguarda i controlli. Sono sicuro che i fan delle console in giro per il mondo apprezzeranno questa avventura story-driven unica nel suo genere!”

We. The Revolution è un titolo unico, con uno stile artistico singolare, ambientato nel sanguinoso e paranoico mondo della rivoluzione francese. Nel titolo potrai impersonare un giudice del tribunale della rivoluzione che ha il compito di emettere sentenze destreggiandosi in un pericoloso gioco politico, cercando in ogni modo di non venire ghigliottinato come nemico dello stato. 

Puoi dare forma alla storia, incontrare personaggi realmente esistiti e decidere chi fare giustiziare, in un’atmosfera oppressiva tratta dai romanzi classici di Alexandre Dumas e Joseph Conrad, presidiando ai molteplici casi giuridici unici e moralmente ambigui che vanno dai semplici crimini ai complessi procedimenti politici. Inoltre puoi confrontarti sulle tue scelte giuridiche con la famiglia, che spesso potrebbe essere in disaccordo. Attenzione a non perdere i tuoi cari!

Ma non finisce qui, ci sono anche altre attività da svolgere, come interrogare testimoni, analizzare prove e indizi, leggere resoconti e stabilire sentenze. Inoltre è possibile creare amicizie e rivalità per il potere, con la possibilità di far sparire i nostri avversari…

Se ti interessa, il gioco è acquistabile ai seguenti link:

• Xbox One
• Nintendo Switch
• PlayStation 4  

Noi di iCrewPlay siamo curiosi di gettarci di nuovo in questo mix di generi accompagnato da una particolare veste grafica, che mescola uno stile low-poly all’arte neoclassica dell’epoca. Resta con noi per saperne di più!

Insomma, dalle parti di Osaka sono riusciti a ritrovare la bussola per le loro saghe storiche e maggiormente apprezzate. Ma cosa dire delle nuove IP? Bisogna tornare indietro fino al 2012 con Dragon’s Dogma per trovare l’ultima nuova proprietà intellettuale lanciata dalla casa giapponese. Fa riflettere se si pensa che nel decennio precedente hanno lanciato Devil May Cry, Onimusha, Monster Hunter, Okami, Dead Rising e Lost Planet.

Ne ha parlato in un’intervista a Video Games Chronicle Ryozo Tsujimoto, capo della seconda divisione di sviluppo di giochi di consumo e della divisione sviluppo giochi mobile. Il produttore, da anni al lavoro anche sulla serie Monster Hunter, ha dichiarato: “Capcom non smetterà mai di guardare alla creazione di giochi originali per il futuro. Non ci stiamo arrendendo a non creare più nuovi personaggi e nuove serie, è solo che stiamo facendo piuttosto bene al momento nel portare un approccio nuovo e fresco a quelle che già abbiamo. Sta funziona davvero bene per noi al momento, ma sicuramente in futuro torneremo a creare giochi originali”

Il director di Monster Hunter World: Iceborne, Fujioka Kaname, ha poi aggiunto: “Penso che i nostri fan diano valore all’unicità che Capcom porta nei titoli e nei personaggi che crea. I giocatori occidentali trovano l’approccio giapponese al design davvero unico, in primis, ma anche in quel contesto noi siamo riusciti a distinguerci. Anche oggi: sono fiducioso che riprendermo a creare nuove esperienze, titoli e personaggi che risuoneranno nei cuori delle persone, non soltanto nel mercato giapponese ma ovunque nel mondo”

Capcom sembra quindi fiduciosa dei propri mezzi e pronta a tornare a stupire. C’è da capire se queste parole fanno riferimento a titoli AAA o magari a giochi dal costo inferiore. Noi ovviamente speriamo di poterne sapere di più il prima possibile, magari con qualche annuncio per il 2020. Resta con noi di iCrewPlay per non perdere nessun aggiornamento!

Il presidente, nella stessa intervista, ha anche parlato delle difficoltà di alcune operazioni, come era trapelato nei giorni scorsi: “Mi imbarazza ammetterlo, ma in alcuni casi non sappiamo dove sia il codice [ndr: sorgente del gioco], ormai. A volte è veramente difficile trovarli, perché a quei tempi semplicemente completavi un progetto e lo facevi uscire, senza pensare a come distribuirlo in futuro. A volte i clienti chiedono ‘perché non avete rilasciamo quel gioco ancora?’ e la verità è che non l’abbiamo fatto perché non sappiamo dove sia finito il gioco originale”

Oltre alle riedizioni, Square Enix sta ponendo molta attenzione sui remake, ma con una cura particolare. Il presidente Matsuda ha parlato anche di questo, rispondendo alle domande: “i remake sono più difficili da realizzare, una sfida più grande di quello che si potrebbe pensare. Proprio per sua natura, un remake è un rifacimento di un vecchio gioco e sono convinto che sviluppandolo dobbiamo essere in grado di superare l’originale. Non è sufficiente fare una semplice ristampa del vecchio titolo perché vogliamo che anche i nuovi fan possano apprezzare il prodotto. Ci sono i vecchi appassionati che conoscono l’originale, ma vogliamo anche che gli altri giocatori possano appassionarsi. Sono fermamente convinto che dobbiamo raggiungere entrambi gli obiettivi ed è per questo che dico che è una grande sfida.”

Infine durante l’intervista si è parlato anche di Final Fantasy VII Remake e del suo sviluppo. Al riguardo il CEO di Square Enix ha risposto: “Certamente il team di sviluppo avrà avuto varie discussioni riguardo come avrebbero dovuto ricreare un gioco famoso come questo e farlo all’altezza dei titoli attuali. Sono convinto che la decisione di rilasciarlo suddiviso in capitoli sia nata durante questi meeting. Ma è vero che ognuno di questi capitoli sarà un gioco individuale e indipendente. Ed è così che il team li sta sviluppando. Per questo motivo mi piacerebbe che voi pensaste a ognuno di essi come a prodotti standalone, ognuno giocabile singolarmente, e penso che varrà la pena giocarli in questo modo.”

Di sicuro il remake del settimo Final Fantasy ha ricevuto l’acclamazione del pubblico e il primo capitolo è atteso per il 3 marzo 2020. Nell’attesa di questo remake e di altri annunci di Square Enix sulle vecchie glorie, resta con noi iCrewPlay per non perderti nessuna novità!

Hideki Kamiya aveva già lavorato come game director su Resident Evil 2, sotto la supervisione del papà della serie Shinji Mikami. Venne richiamato per lavorare al quarto capitolo, con l’obiettivo di creare un gameplay più veloce e meno ingessato. Lo sviluppo però ha avuto una deriva estremamente action, che ha portato il titolo ad allantonarsi troppo dai canoni dei survival horror tradizionali. Per questo fu lo stesso Mikami a convincere il director a rielaborare il gioco e farne un’opera a sé stante. Forse è stato meglio così: Kamiya oggi è uno dei massimi esperti del genere action, padre anche della saga Bayonetta.

Da quegli anni ne è passata di acqua sotto i ponti, e Devil May Cry è ormai una serie apprezzatissima in tutto il mondo. Dopo un discutibile quarto capitolo e un reboot che non ha attecchito nei cuori dei fan, l’ultima iterazione dell’hack and slash targato Capcom arrivata a marzo di quest’anno ha saputo convincere tutti, riportando la serie ai fasti storici.

Nel frattempo gli episodi più iconici del titolo sono approdati su tutte le console, anche se con dei porting non sempre perfetti. Mancava all’appello Nintendo Switch, ma la casa di Osaka aveva già annunciato l’arrivo del primo Devil May Cry su quest’ultima a maggio scorso. In queste ore Capcom ha ufficializzato il lancio, svelando anche le date di uscita: 24 giugno in America, 25 in Europa e 27 in Giappone.

https://www.youtube.com/watch?v=hB3sYe45KPA

Quella che approderà sulla console ibrida della grande N è la versione HD del gioco, già vista nelle collection uscite sulle altre piattaforme. Il prezzo sullo store americano è di 19,99$, verosimilmente saranno 19,99 € su quello europeo. Non esattamente economico, dunque, anche se è comunque interessante per tutti i fan storici o per chi non lo ha mai giocato, con la possibilità del tutto nuova di giocarlo in portabilità.

Noi di iCrewPlay.com speriamo comunque che arrivi su Switch anche la HD collection intera, contenente i primi tre capitoli della saga. Per tutte le novità al riguardo e molto altro, continua a seguirci!

Nessuna sorpresa comunque: che un nuovo God of War verrà pubblicato è quasi certo, anche per come terminava il primo capitolo. Ma a conferma di ciò, sul sito di Santa Monica Studios, la software house che ha sviluppato il gioco, di recente sono apparsi alcuni annunci. Il team californiano cerca una serie di figure lavorative in diversi ambiti dello sviluppo, e in particolare nelle figure che dovrebbero occuparsi del combat system compare un requisito particolare: “conoscere bene God of War (2018)“

Sempre dal sito ufficiale della casa di sviluppo, possiamo leggere in alcuni di questi annunci: “è apprezzata esperienza riguardo le piattaforme di video game next-gen“. Questa informazione sembra suggerire che il titolo potrebbe uscire su PlayStation 5, o magari cross gen.

Quindi la data di uscita di God of War 2, se così si chiamerà, potrebbe piazzarsi in un futuro non esattamente prossimo. Bisogna anche pensare che Sony a breve dovrà annunciare la sua prossima console, probabilmente anche scegliendo una finestra di lancio, come ha già fatto la rivale. A quel punto il colosso giapponese avrà anche da costruire la line up di esclusive per il futuro, e la nuova epopea nordica di Kratos sembra uno dei principali indiziati. Del resto God of War è stato un enorme successo commerciale, superando le 10 milioni di unità vendute, ed è quasi scontato che ne vedremo un nuovo capitolo. Magari insieme a un seguito di Horizon Zero Dawn e a un nuovo Bloodborne?

Chissà, per adesso possiamo solo fare supposizioni sul futuro di Sony. Di certo c’è che la casa giapponese non vorrà rinunciare alla sua posizione di vantaggio e probabilmente continuerà a puntare sulle esclusive single player. In ogni caso, per tutte le novità riguardo God of War e PlayStation 5 rimani con noi di iCrewPlay.com!

Perduti in un mondo alienante

Quest’opera indie non ha una vera e propria trama, ma riesce a catturare il giocatore nei suoi livelli grazie a uno scenario straniante accompagnato da musiche calzanti. Il gioco è composto da 100 stage, suddivisi in blocchi tematici di 20 livelli. Nei primi, Scacco matto, storia, oscilliamo tra enormi statue e colonne greche, così come architetture egizie, intervallate da palme digitali e blocchi di materia virtuale. Si continua poi nel secondo gruppo tematico, Fondali oceanici. Qui possiamo oscillare appesi a enormi pesci che saltano fuori dall’acqua e lanciarci giù per il water per raggiungere la fine di alcuni stage.

Continuando si arriva al blocco a tema cibo, Nimis Non Laute: qui si può fare Tarzan appesi a enormi hamburger e tranci di pizza. Molto bello il penultimo gruppo di livelli, Wondercon 1998, dalle atmosfere cyberpunk: missioni stimolanti immerse in riferimenti agli arcade anni ’80 e accompagnate da tracce synthwave. Infine Tribunale cremisi: gli ultimi 20 stage sembrano una rivisitazione in chiave vaporwave dell’inferno, tra enormi scheletri di creature irriconoscibili e montagne terrose a cui non ci si può agganciare.

Giocare è semplice… All’inizio

Uno dei punti di forza di Verlet Swing è la sua difficoltà equilibrata. Di livello in livello si migliora senza accorgersene e ogni volta bisogna affrontare situazioni sempre più complesse per arrivare alla fine. I comandi sono pochi, semplici e immediati: si usa il dorsale destro per appendersi, l’analogico destro per ruotare la telecamera e il sinistro per modificare la traiettoria dell’oscillazione e del volo, per quanto possibile.

Se all’inizio dobbiamo soltanto mettere in fila pochi semplici swing per arrivare in fondo al livello, andando avanti le cose si complicano parecchio. Per completare alcuni stage dobbiamo barcamenarci in acrobazie aeree complicatissime, lanciandoci ad altissima velocità attraverso fessure, cunicoli, pale rotanti e tanto altro. Il titolo offre inoltre alcune challenge aggiuntive per gli amanti della difficoltà e la possibilità di consultare la leaderboard mondiale e vedere i propri piazzamenti. In ogni caso, è già una bella sfida riuscire a ottenere il punteggio massimo in tutti i livelli. Garantito. Infatti alla fine di ogni stage otteniamo un punteggio in base al tempo di completamento: da una fino a quatto teiere, che equivalgono al perfect score.

Se il gioco di per sé riesce a tenere compagnia per 10-15 ore, il tasso di rigiocabilità è elevatissimo, tanto quanto è ampia la curva di apprendimento.

Ma Verlet Swing ha saputo conquistarci anche grazie a un altro suo punto di forza, e cioè il suo lato sandbox. Infatti, anche se ogni livello è stato pensato per essere superato in un modo preciso, moltissimi possono essere affrontati in totale libertà, ingegnandosi per trovare un appiglio utile oppure per aggirare un ostacolo, magari riuscendo ad andare al di là delle idee degli sviluppatori. Il titolo offre quindi una certa possibilità di lasciarsi andare alla creatività e al pensiero laterale, senza seguire necessariamente gli schemi tracciati. Bisogna dire però che per ottenere un perfect score va seguito il percorso stabilito, sempre: tutti gli altri sono più lunghi, anche se spesso più semplici.

Vaporwave e cultura pop: quando la musica finisce guai a chi si muove

Verlet Swing si presenta davvero bene: l’impatto riesce a intrigare il giocatore e suscitare curiosità e stupore, alienando quanto basta nella sua atmosfera da sogno disturbante. Non è tutto oro quel che luccica, purtroppo, e andando oltre l’impatto iniziale si palesano alcuni difetti: qualche sfondo mal disegnato e appiccicato, delle texture sbavate e poligoni a vista, una serie di piccolezze che nell’insieme restituiscono un comparto grafico migliorabile.

In verità questo si può dire del comparto estetico in generale, soprattutto alla luce del fatto che in Verlet Swing è tutto fermo. Non letteralmente, ma non esistono animazioni. Tutti gli oggetti presenti nel gioco ruotano, si muovono avanti o indietro, verso l’alto o verso il basso, ma sono tutti rigorosamente inanimati. E se per i tranci di pizza o le statue greche la cosa è comprensibile, non lo è per tanti altri elementi, come ad esempio i pesci.

Per quanto riguarda il comparto sonoro il titolo si distingue in positivo: musiche piacevoli e suoni sempre azzeccati. Verlet Swing mescola le atmosfere del vaporwave al cyberpunk e sfrutta i relativi generi musicali, vaporwave e synthwave, per costruire una colonna sonora davvero ben riuscita e trascinante. Inoltre, i suoni elettronici del gioco contribuiscono perfettamente a tirarci dentro a questo mondo virtuale, un po’ come in Tron, e a tenerci lì incollati a dondolare sempre più veloci.

In sintesi

Sicuramente la mancanza di un filo conduttore da seguire rende Verlet Swing poco scorrevole, non esattamente un titolo a cui dedicare lunghe sessioni di gioco. D’altro canto se fruito in piccole dosi, qualche livello ogni tanto per riempire i tempi morti, risulta senza dubbio un prodotto interessante e piacevole. Il gameplay intuitivo e ben realizzato sa catturare nella classica situazione “ancora un altro po’” e l’impatto visivo è decisamente ben riuscito. Peccato che il gioco si limiti a poche meccaniche, senza nessuna trama, rendendolo semplice quasi quanto un gioco mobile. Questo, unito ad alcuni difetti sotto il fronte tecnico, minano la riuscita finale di un titolo comunque valido. Qui trovate anche la video recensione.

L’open world della storica saga era uscito al lancio di Nintendo Switch, nel 2017, ed era stato acclamato all’unisono da critica e pubblico. Un seguito non era nemmeno stato vociferato, anche perché i tempi di sviluppo dei capitoli del franchise sono sempre stati relativamente lunghi. Invece la casa di Kyoto ci ha lasciati senza fiato: chiudono un Direct tra i più belli di sempre, sicuramente conferenza più densa di questo E3, con un annuncio enorme. Il seguito, attualmente senza nome, si è mostrato con un breve trailer.

Lo stile è lo stesso del primo capitolo, che evidentemente farà da base, come gameplay e sul fronte tecnico, per i futuri capitoli. Il video ha mostrato delle scene molto cupe, con Zelda e Link in una caverna e un enorme mostro, per poi inquadrare le distese della Hyrule di Breath of the Wild e in lontananza il castello che sprofonda nel terreno.

Al momento non sappiamo altro di questo nuovo titolo, che sicuramente manderà alle stelle l’hype dei fan della saga. Sicuramente il lancio è distante nel tempo, ma aspettiamo con ansia di scoprirne di più. Restate con noi di iCrewPlay.come per restare aggiornati sul mondo Nintendo e su questo nuovo capitolo di The Legend of Zelda

L’ambientazione è futuristica, vagamente cyberpunk, la grafica è in cel-shading con uno stile cartoon. Il titolo esce ad agosto e non vediamo di provarlo pad alla mano. 

Finalmente abbiamo potuto vedere un po’ di gameplay del titolo, che è parso avere un’anima estremamente action. Si nota fortissima la mano di Platinum Games: vari personaggi, diversi poteri da usare anche per risolvere vari enigmi e combattere enormi boss. Tecnicamente il gioco appare sorprendente, per essere un titolo Switch.

Confermata la data di uscita: 30 agosto! 

Purtroppo si è visto molto poco, ma il gioco uscirà l’anno prossimo e possiamo immaginare che riprenderà la formula di motion control dei primi due titoli!

In attesa di saperne di più, resta con noi sulle pagine di iCrewPlay.com per scoprire tutte le novità del mondo videoludico!