• 20 – Lone Survivor

Il cuginetto in 2D di Silent Hill. Una grafica in 8-bit è la dimostrazione di come l’aspetto visivo non sempre è fulcro di un buon prodotto horror. Un gioco malato in cui le allucinazioni e i mostri saranno il primo nemico.

• 19 – F.E.A.R.

Acronimo di First Encounter Assault Recon. Una saga FPS piuttosto immersiva, la cui storia gira intorno alla piccola Alma, di come i suoi poteri mentali siano stati sfruttati e di come noi, protagonisti del gioco, saremo invischiati in una delle storie horror più interessanti nel comparto videoludico.

• 18 – Condemned: Criminal Origins

Un gioco che vi porterà a dubitare della realtà. Iniziando come thriller poliziesco, il gioco vi porterà a scenari indicibili e sempre più mentali. Attaccherà la vostra psiche e vi comincerete a chiedere se quello che vedete sia veramente frutto della vostra immaginazione.

• 17 – Fatal Frame 2: Crimson Butterfly

La serie di Fatal Frame è sempre stata molto amata dal pubblico, soprattutto in oriente. Armati di una macchina fotografica dovremmo districarci tra fantasmi spaventosi e l’horror tipico del folklore giapponese. Un titolo agghiacciante, ma volto ad una storia introspettiva e molto bella.

• 16 – Little Nightmares

Il nome dice tutto: Piccoli Incubi. Una storia, quasi più una fiaba, ma non qualcosa di felice. Una ambientazione grottesca, fatta di figure strane e sproporzionate. Un titolo più angosciante che spaventoso, ma comunque capace di farci provare brividi lungo la schiena.

• 15 – Alan Wake

Un gioco la cui trama è poco horror, ma molto thriller. Un thriller malsano, non dissimile da Twin Peaks, una storia oscura che scoprirà i segreti di un piccolo paesino di montagna. Una vera esperienza, in tutto e per tutto.

https://www.youtube.com/watch?v=auw3_z9EyRg

• 14 – Resident Evil 2

In attesa di Resident Evil remake in uscita il 25 gennaio 2019, lo storico Resident Evil 2 è stato uno dei capostipiti del “nuovo horror videludico”, oltre ad essere uno dei preferiti dai fan della saga. Un horror di zombie, mutanti e città distrutte. Un classico, insomma.

• 13 – Amensia: the Dark Descent

Ecco invece un gioco che potrebbe essere considerato un po’ il “papà” del nuovo filone horror. In Amnesia, reso famosissimo anche grazie all’aiuto dello youtuber PewDiePie, noi protagonisti non potremo difenderci dagli orrori che ci aspettano. Infatti non siamo muniti di armi, solo di nascondigli e tanti puzzle da risolvere.

• 12 – Until Dawn

Un gioco attaccato all’intrattenimento horror di moda negli anni 80 e 90, ovvero lo slasher. In questo tipo di horror avremo un gruppo di persone sotto attacco da parte di un’entità malvagia, come Jason in Venerdì 13 o Freddie in Nightmare. Un tipo di paura a cui siamo abituati, ma che continua ad intrigarci.

• 11 – Bloodborne

Tutti i giochi della From Software non brillano di felicità e di belle cose. Infatti la casa creatrice della serie di Dark Souls, già in quei titoli ha mostrato esseri abominevoli, ma quello che vedremo in Bloodborne va oltre. Un mondo malato, con esseri sovrannaturali in grado di controllare le menti degli uomini e bestie violente in giro per le città. Un mondo in cui il sangue è cura, ma anche maledizione.

• 10 – Resident Evil 4

Secondo gioco della serie in lista, il quarto capitolo portò grossi cambiamenti in Resident Evil. Infatti si trattò di un titolo molto più action e meno orientato al puzzle, che però contiene orrori difficili da guardare senza spaventarsi. Un titolo horror molto immersivo, che sfrutta a dovere le sue capacità per spaventare il giocatore.

• 9 – Dead Space

Cosa fareste se foste assunti per controllare un guasto su un’astronave e vi trovaste invischiati nell’orrore dello spazio profondo? Isaac, il protagonista di Dead Space, si troverà infatti a dover avere a che fare con esseri alieni di una civiltà millenaria e che non provano nessun tipo di pietà nei suoi confronti. Nello spazio nessuno può sentirti urlare, no?

https://www.youtube.com/watch?v=LAiHfqnbGYo&frags=pl%2Cwn

• 8 – SOMA

Ecco un titolo molto particolare. Infatti, nonostante i suoi difetti, SOMA ci mostra un horror metafisico, qualcosa di spaventoso ad un livello superiore. Veramente difficile non impressionarsi davanti ad esseri ibridi macchina-uomo intenti ad attaccarvi e realtà che sembrano volersi strappare.

• 7 – Until Dawn: Rush of Blood

Quando pensiamo alle implicazioni della realtà virtuale nel comparto horror dei videogiochi non possiamo non pensare ad Until Dawn. Un gioco che testa i nostri nervi, mettendoci in situazioni agghiaccianti. Saremo braccati e spaventati, in un’esperienza che funziona quasi solo grazie ad il VR.

• 6 – Outlast

Altro gioco reso famoso da YouTube e imparentato con Amnesia. Ci ritroveremo in un’ospedale psichiatrico che nasconde un po’ troppi segreti, armati solo di una telecamera. Angosciante e spaventoso, Outlast riesce nell’horror della nuova generazione dove molti altri falliscono.

• 5 – Silent Hill 2

Potrei ripetere il discorso fatto per Resident Evil 2. Infatti la saga di Silent Hill è considerata una delle migliori nell’horror, però così diverso dagli zombie di Resident Evil. I nostri nemici sono grotteschi, brutti e cattivi, ma non capiremo mai quanto di vero ci sarà nella nostra avventura. Un horror che se prima spaventa per quello che vediamo, poi spaventa per quello che ancora non capiamo. Capolavoro.

• 4 – P.T.

L’acronimo sta per Playable Teaser, infatti anche se è presente in questa lista, non è altro che una demo. Una demo, però, di tutto rispetto data la coppia Hideo Kojima e Guillermo del Toro. Doveva essere parte della saga di Silent Hill e purtroppo non vedremo tanto presto novità su questo gioco, dato che sembra ormai un progetto abbandonato. Spaventoso come pochi.

• 3 – Alien: Isolation

Più indietro, alla nona posizione, troviamo Dead Space. Quella saga deve molto a film come Alien, infatti in questo Isolation troviamo quello che Dead Space ha preso dalla saga di Alien. Paura Sci-Fi, isolamento spaziale e alieni pronti a massacrarci. Io non vorrei trovarmi in quella situazione.

• 2 – Layers of Fear

Uno dei sottogruppi dell’horror è il creepy. L’inquetudine, infatti, è il tipo di paura di questo gioco, che vi porterà a farvi domande anche nella vostra vita fuori dallo schermo. Le chiavi sono sempre state su quel tavolo? Io non avevo lasciato la camicia sul letto? Il creepy si basa proprio in condizioni normali, che però hanno una piccola deviazione, un cambiamento che non ricordiamo e che ci porta a dubitare che magari non sia solo colpa della nostra memoria.

• 1 – Resident Evil 7

Ecco la ciliegina su una torta fatta di angoscia, terrore e brividi. Resident Evil 7 è aspramente criticato dai fan dei vecchi titoli della serie, ma rimane indiscusso il livello di ansia che questo titolo, che tanto deve ad Amnesia ed Outlast, può dare. Una famiglia cannibale e il nostro protagonista che avrà un simpatico tète-a-tète con loro.

Per essere più precisi, la trilogia tornerà il 13 novembre su PlayStation 4 e Xbox One e Activision ci “dona” questo piccolo scorcio del gioco, come potete vedere a fine articolo. In questo 2018 le aziende stanno puntando davvero moltissimo sul fattore nostalgia, riportando vecchie glorie sulle nostre console, rivivendo tutti i bei momenti della nostra infanzia.

La prova con Crash Bandicoot sembra essere riuscita piuttosto bene, vediamo come se la caverà Spyro. Per placare l’attesa gustiamoci allora questi scorci del gioco.

Probabilmente non sarà il controller più comodo in circolazione, ma giocare a Fallout 76 e girare nel West Virginia con questo piccolo capolavoro deve avere tutto un’altro gusto. Il vault della B.E.T.A. si aprirà il 30 di ottobre per i possessori di PlayStation 4 e PC: siete pronti?

Il suddetto cubo ha iniziato a muoversi verso una direzione sconosciuta, arrivando così dopo diverso tempo al Lago del Bottino. Esso si è così sciolto nelle acque del lago, sollevando in cielo la villa del lago insieme alla terra sotto di essa, facendole volare. Questa isola nel cielo non si è però fermata e ha sorvolato tutte le aree interessate dal passaggio del cubo e attivandole, modificando così la loro conformazione.

Il cubo, ancora presente sotto all’isola volante, ha iniziato a pulsare e a generare energia ora che l’ultima delle zone è stata attivata, mentre l’isola sembra essere scesa di quota proprio sopra al suo punto originale.

Alright @FortniteGame we give up, what in seven hells is this thing?! pic.twitter.com/sDd24KOx8M

— Fortnite Master (@FNMasterCom) 18 ottobre 2018

Insomma: tra aree corrotte dal cubo, nuove armi e nuove meccaniche inserite è facile capire come questo gioco sia ancora sulla vetta. Rimaniamo in attesa di novità in arrivo dal cielo!

Come è arrivata l’ispirazione per Suicide Guy?

Riguardo allʼispirazione, stavo cercando il concept per un gioco che fosse ‘fuori dagli schemiʼ e che potesse attirare lʼattenzione, da li mi eʼ venuto in mente la possibilità di un videogame in cui lo scopo eʼ lʼesatto opposto di quelli classici in cui devi sopravvivere.

Quanto lavoro c’è dietro ad un titolo sviluppato da una sola persona?

Piu di un anno di sviluppo, con lʼaiuto di diversi collaboratori (sound artist, modellatori 3d).

Come ci si sente vedendo quanto apprezzamento riceve il proprio titolo, specialmente considerando
che si tratta di un prodotto italiano gradito a livello internazionale?

Dà davvero molta soddisfazione vedere lʼapprezzamento di un titolo che eʼ pensato per una certa nicchia. La soddisfazione piuʼ grande eʼ stato far ridere con un gioco milioni di persone.

Quanto in alto vorresti che Chubby Pixel arrivasse?

Sarebbe bello poter espandere lo studio e avere dipendenti per sviluppare titoli sempre più grandi e complessi.

Quali sono, se si può dire, i piani per il prossimo futuro?

Ho un mente alcuni concept per nuovi giochi attualmente in sviluppo per console e PC, ma saranno giochi totalmente diversi dai precedenti.

Dalle ispirazioni nei giochi e dal sito personale si denota che Fabio Ferrara è una persona molto
creativa, oltre che uno sviluppatore. Questa grande creatività incide in modo positivo o negativo
su un progetto (cambi repentini di idee, progetti abbandonati, etc)?

Allʼinizio poteva essere negativo dato che avendo molte idee non sai quali portare avanti, ma una volta che imbrocchi quella giusta, la creatività aiuta senzʼaltro a portare avanti partendo da una bozza di concept.

Si può dire che Suicide Guy sia il fiore all’occhiello tra i vari titoli creati, ma ti aspettavi un tale successo?

Sicuramente è il titolo che ha venduto di più e di maggior successo. È anche un concept che pensavo (e speravo) potesse diventare virale, quindi mi aspettavo che potesse avere questo successo.

Quanto pensi possa crescere il valore italiano nel mondo dei videogiochi?

Penso che al momento stia crescendo molto, ma al momento cʼè ancora davvero tanto lavoro da fare perchè venga riconosciuto sia in Italia che allʼestero.

Personalmente sono molto d’accordo con l’ultima risposta datami da Fabio. Trovo che il boom dell’industria indie possa giovare moltissimo al panorama italiano, che per ora ancora arranca un po’, ma non brancola più nel buio. Possiamo vedere diversi titoli italiani, tra cui proprio questo Suicide Guy, diventare più seguiti e famosi, ma la strada è ancora lunga. Quando le buone idee vengono mescolate per bene con un design valido e curato i risultati si vedono, quindi buona fortuna a tutti gli sviluppatori italiani!

Puzzle…

L’aspetto principale di questo gioco è l’elemento puzzle, ovviamente. Nonostante una buona parte degli enigmi sia abbastanza intuitiva, Suicide Guy riesce tantissimo nel suo scopo, ovvero di divertire. La difficoltà infatti non sembra voler essere l’obbiettivo principale di questo titolo che, tra riferimenti ad altri titoli e situazioni grottesche. I modi per morire in sogno saranno davvero originali e riescono a far ridere anche un brontolone come il sottoscritto, che non ha la risata così facile quando recensisce un titolo.

Da questo punto di vista credo non ci siano tanti punti a sfavore: citazioni a romanzi, film e videogiochi famosissimi mai velate. Ogni stage sarà infatti a tema e gli enigmi saranno coerenti con l’ambientazione a cui lo sviluppatore si è ispirato.

…e dubbi.

Non solo pregi per Suicide Guy, però. I controlli sono abbastanza buoni, ma sembra quasi che a questo gioco manchi qualcosa. Ho particolarmente gradito la cura che c’è stata per l’amministrazione degli oggetti nelle nostre mani: se abbiamo un oggetto in mano non possiamo arrampicarci, cosa che davvero mi ha sorpreso. Vedere però il nostro protagonista arrampicarsi a metà dell’ostacolo stride un po’ con tutto, così come notare che certi stage hanno enigmi estremamente più interessanti e meglio curati di altri.

Insomma problemi che, in realtà, non rendono il gioco meno divertente, solo meno godibile nei primissimi minuti di gioco. Infatti pochissimi i bug, nessuno dei quali impediva il proseguimento del gioco. Se lo sviluppatore ha deciso di concentrarsi più sulla soluzione dei bug che delle animazioni o di certe idee, non può trovarmi più soddisfatto di così, nonostante tutto.

Alieni, mummie, mostri e… Super Mario?

Veniamo alla parte audiovisiva, come sempre nelle mie recensioni. Anche qui ci si trova come su una altalena, anche se il livello di cura non è mai troppo basso. Certi stage saranno davvero molto carini da vedere, mentre altri risulteranno un po’ troppo colorati o con un level design discutibile (o non troppo coerente con il tema dello stage stesso). Ma, ripeto, anche nel suo “punto più basso”, Suicide Guy mantiente un buon livello di cura, che riesce a rendere godibile praticamente ogni stage.

Le animazioni invece sono la vera pecca dell’aspetto visivo (e probabilmente il vero punto negativo del gioco). Purtroppo per lo sviluppatore, nemmeno il fatto di giocare in prima persona ci salva dal notare animazioni inesistenti o un clipping del personaggio. Se ci arrampichiamo su una superficie o utilizzeremo delle scale lo faremo senza una animazione, se ci chiniamo noteremo, girando la visuale a destra e sinistra, le nostre spalle quasi dentro alle tempie. Qualche animazione in più non avrebbe guastato affatto, ma per fortuna tutto ciò non è fastidioso abbastanza da minare il divertimento.

L’audio prende un voto tutto sommato positivo, anche se non capisco come mai il nostro protagonista ha una voce così tanto modificata. Coerenza nei temi, effetti sonori senza bug e ogni tanto anche divertenti: buono anche questo punto, perciò andiamo alle considerazioni finali!

TL;DR

Suicide Guy è un ottimo prodotto in grado di darci qualche ora di divertimento, grazie ad un protagonista talmente fuori luogo da far genuinamente ridere e ad un insieme di stage a tema. Parlando con lo sviluppatore di questo gioco siamo entrambi d’accordo su una cosa: il futuro dell’industria videoludica italiana potrebbe essere roseo, anche se la strada è ancora lunga, e prodotti come Suicide Guy fanno sicuramente sperare in bene.

Chubby Pixel ci impacchetta quindi un titolo colorato, divertente e pieno zeppo di citazioni ad altri prodotti, rese nel level design e negli enigmi. Longevità e animazioni non saranno il suo forte, ma il titolo riesce a divertire senza frustrare il giocatore, nonostante sia un gioco dove il nostro obbiettivo sarà morire.

Il gioco di simulazione manageriale Football Manager, che mette i tantissimi fan nei panni di un allenatore virtuale di una squadra di calcio, ha deciso di annunciare un paio di novità molto importanti. La prima novità è l’acquisizione dei diritti sulla Bundesliga, ovvero il campionato tedesco. Questo significa che nel gioco sarà possibile visualizzare i veri marchi ufficiali, così come le maglie, i nomi delle sqadre e le immagini dei giocatori della Bundesliga.

La seconda novità invece riguarda l’introduzione del VAR (Video Assistant Refrees), che assiste gli arbitri in situazioni di dubbia regolarità, per rendere il tutto ancora più realistico. Tutto questo insieme ad un restyle delle interfacce, volto a dare un approccio migliore a tutti gli allenatori virtuali. Un grande rinnovamento riguardo ai moduli, potendo attingere alle tattiche più usate dai grandi allenatori, ma anche di dare libertà di “movimento” al giocatore. Football Manager 2019 uscirà questo 2 novembre per PC, Nintendo Switch e anche in versione mobile e in tanti già lo acclamano come il titolo migliore della serie.

I riflettori nelle ultime ore sono tutti puntati verso il tracollo di Telltale Games. L’azienda che ha riportato in auge le avventure grafiche (The Walking Dead, Minecraft: Story Mode e The Wolf Among Us per citarne alcuni) ha confermato la bancarotta e, per questo motivo, tutti i progetti iniziati sono stati dichiarati come interrotti. Difficile da immaginare come questa azienda possa dichiarare bancarotta, dato che i suoi prodotti sono molto conosciuti e giocati, infatti la community è visibilmente agitata riguardo a questa notizia.

La colpa di questo tracollo potrebbe essere stata causata da un mancato finanziamento da parte di Lionsgate, che avrebbe dovuto collaborare con Telltale riguardo ad un progetto ancora embrionale. Il conto in questione era molto alto, si parla di circa 40 milioni di dollari, e apparentemente questo finanziamento non è mai arrivato. Per poi passare dalla padella alla brace, un dipendente ha denunciato Telltale Games a causa del taglio di 250 dipendenti. Questa persona si appella al mancato preavviso, obbligatorio per legge di 60 giorni, e quindi ai mancati pagamenti che egli ed i suoi colleghi avrebbero dovuto ricevere in quel periodo di tempo e che non avranno a causa del tracollo “improvviso”.

Non tutto sembra perduto, però: l’azienda sembra star lavorando per portare al pubblico l’ultimo episodio di The Walking Dead, per non lasciare a bocca asciutta i fan. A quanto pare diversi sostenitori sono arrivati in soccorso per aiutare Telltale e probabilmente dovremo aspettarci che l’azienda verrà acquisita da forze maggiori, per continuare queste serie che tanto piacciono alla community.

H1Z1 viene spesso ricordato come uno dei primi, veri videogiochi battle royale, anche se ormai da diverso tempo il gioco non è più così popolare. Con una conta di giocatori tra i 6000 e i 10000, i giocatori spendono troppo tempo in coda per aspettare le partite, che rischiano di partire addirittura con meno giocatori del dovuto.

Così per porre rimedio alla cosa il team di sviluppo è stato “rinnovato” e sembra più che deciso a cambiare le carte in tavola. Dal prossimo aggiornamento cambieranno moltissime cose, visualizzabili in queste patch notes, e tra queste addirittura il nome: non più H1Z1, ma Z1 Battle Royale. L’obbiettivo? Rendere il gioco più valido a livello competitivo, tanto che non ci sarà più una divisione tra match normali e classificati, per spingere la community a impegnarsi di più.

La lista delle modifiche non è particolarmente lunga, ma applicherà alcune modifiche strutturali al gioco, come la cadenza di certe armi da fuoco. Che sia arrivato il momento i tornare a vedere uno dei BR originali in vetta? Con un avversario temibile come Call of Duty l’esito è incerto, ma il team sembra non voler demordere.

Ormai da qualche tempo i riflettori sono puntati sul nuovo Call of Duty: Black Ops 4, soprattutto grazie alla beta della sua modalità battle royale. Ma uno degli spunti più interessanti potrebbe arrivare proprio da uno dei capisaldi i questa saga sparatutto, ovvero la sua modalità zombie. Iniziata ormai anni fa, cavalcando l’onda di Left 4 Dead, questa modalità a 4 giocatori ha da subito accolto grandi consensi da parte del pubblico e ad ogni nuovo capitolo sembra migliorarsi.

Black Ops 4 Zombies ci porta questa volta ad affrontare anche viaggi nel tempo, come possiamo vedere in questo trailer:

Dal Titanic a quella che ha tutto l’aspetto di una grande arena romana, i nostri quattro nuovi personaggi dovranno affrontare il male, con nuove armi speciali e orde di zombie pronte a far di loro un bel banchetto. L’attenzione però sembra rivolta verso l’episodio nell’epoca romana, chiamato IX, tanto che è stato presentato un video musicale ufficiale con un featuring avvero interessante: la band statunitense metal Avenged Sevenfold, con il loro pezzo “Mad Hatter”.

Siete pronti ad imbracciare il fucile e a creare un mare di sangue? Non siete i soli, infatti la community sta già dimostrando la propria impazienza verso la data d’uscita del titolo, che ricordiamo essere il 12 ottobre per PlayStation 4, Xbox One e PC (tramite applicazione Battle.Net di Blizzard). La presenza di una così ricca storyline in zombie potrebbe davvero colmare la lacuna lasciata dalla decisione di Activision di non inserire una campagna in single player? Lo scopriremo il prossimo mese!

Interpreteremo i panni di un ricercatore che, insieme alla sua ragazza, intraprende un viaggio verso la foresta amazzonica, con lo scopo di ampliare le ricerche riguardo le tribù locali, che sembrano non gradire particolarmente l’intrusione da parte dell’uomo moderno. L’attenzione dei media, provocata proprio dalle nostre ricerche, sta innervosendo la tribù Yabahuaca. La nostra dolce metà decide comunque di visitare (da sola) la tribù, per cercare di creare un rapporto pacifico. Ovviamente, manco a farlo apposta, verremo svegliati una bella mattina da una sua richiesta di aiuto attraverso il fidato walkie-talkie.

Forse era meglio stare a casa

Green Hell significa letteralmente “Inferno Verde”, un nome davvero azzeccato. Il gioco di Creepy Jar Games ci butta infatti in una situazione infernale e terrificante, in mano alla natura e dove solo chi ha fantasia, conoscenza e un pizzico di fortuna riesce a sopravvivere. La cosa che ci salta agli occhi è l’assenza quasi completa di aiuti da parte del gioco: nessun colore sgargiante per delineare oggetti utili, nessuna vera guida sul crafting, pochissime risorse e spiegazioni. In questo momento si capisce davvero perchè sia stato dato questo nome al gioco.

L’unica arma in mano nostra è quella manciata di nozioni che ci viene data nel tutorial e quelle poche informazioni che vediamo nel notebook. Tutto il resto dovremo scoprirlo noi (e magari senza cercare aiuto su Google, per rendere la cosa ancora più interessante ed immersiva!). Voglio farvi capire cosa ho inteso fin’ora con un semplice esempio, qualcosa che può accadere facilmente in gioco: il nostro ricercatore è assetato e quindi dovremo cercare una fonte d’acqua per non morire disidratati (prima di perdere tutte le nostre energie). Ci troviamo davanti un piccolo specchio d’acqua, ovviamente non pulita, e possiamo tranquillamente provare a berla, il risultato? Un gran malessere, capogiri e febbre. Avremmo potuto creare una sorta di depuratore, a bollire l’acqua ed ora ci troviamo in questo casino, così guardiamo nel notebook per trovare una soluzione per curare almeno la febbre, ma non troviamo nulla a riguardo.

La soluzione è semplice: nel caso in cui non troviamo nessuna fonte di acqua pulita, puntiamo alle palme da cocco. I suoi frutti sono notoriamente ricolmi di latte di cocco, fresco e pulito, che potremo bere per soddisfare i nostri bisogni. Per fare ciò abbiamo bisogno di un’ascia, che dobbiamo costruirci, e dopo aver bevuto possiamo rompere la noce di cocco in due metà che, se lasciate in pozzanghere, laghi o sotto la pioggia, si riempiranno automaticamente d’acqua. Non ci resta che raccogliere i gusci, bollire l’acqua dal fuoco e berci la nostra bella acqua pulita.

Ora ripetete questa cosa per ogni altro aspetto del gioco, dal cibo alla costruzione di un capanno. L’unico vero aiuto che avremo con noi sarà il nostro smartwatch, che ci permetterà di tenere sotto controllo data e orario, punti cardinali e il nostro fabbisogno di nutrienti (divisi in grassi, carboidrati, proteine e liquidi). Creepy Jar non ha voluto di certo presentarci un gioco facile: la sopravvivenza è portata al massimo e ogni nostro errore potrebbe inevitabilmente rovinare le cose, portandoci ad avere grossissimi problemi o alla morte.

Un gameplay realizzato con cura e che presenta ogni tanto qualche piccolo bug, che non ci impedirà il proseguimento e che non potremo incolpare per la nostra ennesima morte. Purtroppo ci si sente un po’ “legnosi” e almeno all’inizio i movimenti vengono tutt’altro che naturali, ma in linea di massima (dopo qualche minuto) Green Hell è sicuramente giocabilissimo. Menzione d’onore all’idea di poter visualizzare i nostri arti singolarmente, per controllare lo stato di ferite, abrasioni o peggio, il tutto reso in modo semplicissimo: in prima persona guarderemo l’arto selezionato nell’apposito menù e potremo ruotarlo, per notare ogni dettaglio.

Vista ed udito saranno i nostri migliori amici

Data la quasi totale assenza di aiuti dal gioco, la nostra sopravvivenza è data dalla nostra capacità di vedere e sentire tutto ciò che ci circonda. Capiterà spesso di camminare e di sentire improvvisamente il rumore sibilante di un serpente a sonagli, nascosto nell’erba. Ovviamente il nemico non è segnalato in nessun modo, solo dal suo suono, dato che sarà probabilmente mimetizzato nell’ambiente e rischieremo di notarlo troppo tardi.

Devo dire che dal punto di vista audiovisivo Green Hell è davvero positivo: un indie realizzato molto bene e che punta a darci occhi ed orecchie come strumenti di gioco. Vi consiglio infatti caldamente di non ascoltare musica mentre giocate, dato che sicuramente incapperete in qualche “trappola”, tra serpenti, ragni o peggio. L’aspetto grafico, in particolare, poteva avere qualche cura in più, infatti nonostante il primo impatto sia davvero impressionante, dopo un po’ si nota una piccola carenza di dettagli e, soprattutto, il gioco è piuttosto pesantuccio da far girare. In sostanza l’audio è ottimo, mentre la grafica poteva avere qualche accorgimento in più, pur rimanendo ad un livello di gran lunga superiore alla media degli indie ora sul mercato. Ho apprezzato davvero molto la scelta di non mettere l’esageratissimo motion blur che tanto ci opprime nel parco indie in prima persona, che trovo personalmente disgustoso e fastidioso, oltre che estremamente mal ottimizzato e pesante.

Inferno verde

Green Hell è un gran bel gioco e lo dico pur sapendo di quei piccoli problemini accennati poco sopra. Creepy Jar non ha affatto deluso, nonostante le premesse fatte che avevano portato l’hype della community alle stelle. Lo studio è riuscito a mantenere la concentrazione ed a presentarci un survival indie davvero profondo e complesso, dove sopravvivere non sarà affatto una passeggiata. La lancetta è tutta verso il realismo e nelle prime ore di gioco ci troveremo spaesati e spaventati da ogni cosa, inermi di fronte all’immenso potere dell’inferno verde che ci circonda. Starà a noi riuscire a primeggiare ancora una volta, come abbiamo sempre fatto da bravi esseri umani, e dimostrare le nostre capacità. Promosso a pieni voti!

Ormai da diverso tempo su internet è apparsa la notizia di due progetti “homemade” per portare una versione rinnovata dei due capitoli della serie di Fallout più amati di sempre, ovvero Fallout 3 e New Vegas. Gruppi di modder si sono messi al lavoro su due progetti davvero molto ambiziosi, che sono attesi dalla community con trepidazione. Non tutti probabilmente erano a conoscenza di questi due lavori che, sfruttando l’engine di Fallout 4, avrebbero riportato sui nostri schermi quei due capolavori.

Purtroppo la mod di Fallout 3 ha trovato un enorme ostacolo causato proprio da Bethesda, che non ha (almeno per ora) intenzione di condividere i file audio del doppiaggio originale. La mod doveva essere infatti una esatta rappresentazione di Fallout 3 con il nuovo engine e l’assenza delle voci originali non è una mancanza di poco conto. Fortunatamente però sembra che la mod per New Vegas stia facendo progressi, dato che sul canale YouTube ufficiale un misterioso video, un po’ inquietante, ha fatto capolino pochi giorni fa.

Per tutti i (quasi) sei minuti possiamo sentire questi strani rumori e nient’altro. I fan non sono stati con le mani in mano e hanno scoperto che questi suoni altro non sono che un segnale SSTV (Slow-Scan Television) e che se decodificati avrebbero portato ad una immagine. Un’immagine che molti non si sarebbero aspettati e che ha portato grande gioia a tutti quelli che non vedevano l’ora che la mod si mostrasse.

Il segnale TV mostra la famosa schermata iconica di Fallout con la scritta “Please stand by for an important video broadcast” (Si prega di attendere per un importante trasmissione video). Una trasmissione che è stata presentata esattamente il giorno dopo, con un secondo video di poco più di 10 minuti, che mostra la famosa sequenza iniziale di New Vegas dove il Dr.Mitchell ci sveglia, dopo averci sistemato chirurgicamente salvandoci la vita. Ovviamente questa sequenza è il primo, vero sguardo alla mod: i modelli utilizzati sono quelli di Fallout 4, ma il tutto è replicato con una cura tale da sembrare davvero un lavoro ufficiale di Bethesda.

Bentornati nella rubrica che vi racconta le storie di World of Warcraft e che, per quanto possibile, cerca di essere una soluzione pratica per tutti i dubbi riguardo a questo enorme universo fantasy. Abbiamo trattato tutte le razze principali e giocabili del gioco (recuperatele se non lo avete fatto, mi raccomando!) attraverso la “voce” di un vecchio nano un po’ brillo, ma dalla memoria fenomenale. Beh ovviamente le storie non sono affatto finite, anzi! Inauguriamo assieme le nuove Storie di Campioni, ovvero una specie di sotto-rubrica, dove parleremo degli esponenti storici più importanti di WoW, partendo dal più selvaggio di tutti: Rexxar.

Non è orco, non è ogre…

Sul florido pianeta Draenor coesistevano principalmente due razze principali, ovvero i potenti ogre e i numerosi orchi. Queste due parti erano molto diverse, ma allo stesso tempo condividevano similitudini da non sottovalutare. Gli ogre possedevano corpi più forti e di stazza più imponente dei secondi, oltre a doti magiche molto più importanti, e tendevano a coesistere in pochi, larghi gruppi, tra cui il loro impero principale. Gli orchi, d’altro canto, erano molto più numerosi e combattivi, ma divisi in tante tribù con idee totalmente differenti le une dalle altre. Entrambe condividevano fisici potenti, acume non troppo spiccato e un aspetto fin troppo simile, per essere così diversi.

Tra queste due razze troviamo i Mok’nathal, una razza pacifica di cacciatori mezzi orchi, mezzi ogre. Ancora è un mistero la loro origine: potrebbero essere il frutto dell’unione di un orco e un ogre o semplicemente il punto di incontro evolutivo tra le due razze, ma niente è certo. L’unica cosa veramente certa è che i Mok’nathal condividono sangue e sembianze di entrambe le due razze. Fisicamente più alti e possenti degli orchi, dalla pelle arancio/giallastra e una connessione alla natura innata.

Proprio in questo clan vediamo la nascita di Rexxar, un giovane cacciatore. Il suo clan era ripudiato sia dagli orchi che dagli ogre, così viveva in isolamento lontano da entrambi, con una cultura tutta loro dedita alla caccia ed alla pace. Gli orchi si stavano unendo sotto un unico stendardo chiamato Orda e Rexxar vide un’opportunità in tutto ciò: le risorse del suo clan erano scarse e l’Orda avrebbe potuto aiutarli se si fossero uniti a loro, senza sapere però le vere intenzioni di Gul’dan e Manonera (ricordate i vecchi articoli?).

Rexxar incontrò così Manonera, che convinse a non distruggere i Mok’nathal e farli unire alla causa. La scelta non fu però accolta dal capo dei Mok’nathal e padre di Rexxar, Leoroxx, che rifiutò di unire le forze all’Orda. Rexxar così venne bandito dal suo popolo e si unì all’Orda, senza sapere che essa aveva sterminato i draenei presenti a Shattrath e aperto un portale con l’aiuto della Legione Infuocata, insieme al suo fidato lupo Haratha. Insieme all’Orda il duo prese parte alle prime due guerre e Rexxar capì che gli orchi guidati da Manonera non erano altro che dei bruti assetati di sangue, così si stufò di battaglie inutili e guidato dal suo disgusto e dalla perdita del suo amico animale Haratha, ucciso proprio da dei guerrieri dell’Orda, Rexxar si unì alla ribellione di Grommash Malogrido, capoclan dei Cantaguerra, ed insieme si ritirarono in una zona libera dall’Alleanza.

Insoddisfazione e libertà

Rexxar era bloccato su Azeroth ormai, dopo la distruzione di entrambi i Portali Oscuri dell’Orda, assieme ai Cantaguerra. Le cose sembravano andare al meglio, prima che egli notasse che anche Grommash era talmente accecato dall’odio contro l’Alleanza da non pensare ad altro che alla battaglia. Decise così di andarsene definitivamente, disgustato da questa continua ricerca di un nemico e di un pretesto per togliere la vita ad un’altra persona, e si avventurò per Azeroth, con la promessa di non fidarsi più delle bestie che dei suoi simili.

Sopravvivere nella natura non era assolutamente un problema per Rexxar, che si trovava probabilmente più a suo agio in ambienti selvaggi che in una taverna. Nel suo viaggio fece finalmente un incontro piacevole dopo tanto tempo: divenne amico con un orso selvaggio che egli chiamò Misha. Questo incontro potrebbe sembrare quasi ridicolo visto dall’esterno, dato che stiamo parlando di un orso come tanti ne affrontiamo nei giochi senza problemi. Bisogna però capire che Rexxar è in grado di comunicare alla perfezione con gli animali e di formare con loro un legame tanto forte da rendere entrambi più forti. Il duo rimane uno dei più temuti e Misha è ancora viva e vegeta in gioco, in grado di sostenere da sola combattimenti che molti guerrieri non riuscirebbero nemmeno ad immaginare.

I due arrivarono a Barrens, nel continente di Kalimdor, dove Rexxar incontrò Mogrin, un orco attaccato da un gruppo di verrospini, esseri umanoidi simili ad un incrocio tra un maiale ed un porcospino. Il Mok’nathal cercò di aiutarlo, ma venne ucciso prima che potesse arrivare a tiro, così Mogrin chiese a Rexxar di consegnare un messagio a Thrall, il capoguerra. Ormai da tempo lontano dalle faccende dell’Orda, Rexxar non sapeva chi fosse questo Thrall, ma decise di adempiere all’ultimo desiderio del guerriero.

Campione dell’Orda

Rexxar e Misha incontrarono quindi Thrall ad un avamposto in crescita. Egli aveva rinominato quella zona brulla in Durotar e lo invitò calorosamente nel nuovo avamposto. Il mezz’orco sembrava aver messo da parte la sua diffidenza nei confronti degli orchi di fronte al nuovo Capoguerra, che a differenza dei suoi predecessori sembrava più calmo e benevolo. I suoi primi propositi non erano riguardo a battaglie o all’odio, ma alla costruzione di una città tutta loro e all’aiuto dei bisognosi nelle vicinanze, così Rexxar, quasi involontariamente, iniziò ad assistere alle richieste di Thrall e di chiunque avesse bisogno di una mano. Qui conobbe anche un combattente che veniva da molto lontano, dalle sembianze orsine: Chen Triplomalto, il pandaren Mastro Birraio che girava il mondo.

Il nuovo gruppo di quattro esponenti principali, Thrall, Rexxar (e Misha), Chen e Vol’jin riuscì a conquistare quella zona di mondo e a costruire una vera e propria casa, che verrà chiamata Orgrimmar. Rexxar aveva ritrovato un nuovo spirito, grazie alla nuova Orda di Thrall e si unì di nuovo, senza mai più abbandonarla, e tutt’ora è uno dei Campioni dell’Orda più potenti. Insieme a Misha, Rexxar è stato fondamentale in numerose operazioni dell’Orda e quando non ne prende parte ne approfitta per sorvegliare gli avamposti più selvaggi.

Nel corso del tempo Rexxar ha creato un vero e proprio gruppo di guerrieri animali, tutti fedeli compagni e non semplici strumenti, anche se Misha rimane il più fedele e forte. Oltre a questo, egli riuscì a tornare alla sua terra natale e a rincontrare suo padre Leoroxx, che convinse ad unirsi alla nuova Orda. Tutt’ora il clan dei Mok’nathal serve la fazione e sorveglia le zone dell’ormai distrutta Draenor.

La storia di Rexxar è giunta alla fine, almeno per ora. Il cacciatore più famoso di sempre ha “rotto il ghiaccio”, aprendo le nuove Storie di Campioni. Che ne dite, avete imparato qualcosa di nuovo? Fatemi sapere con un commento e vi aspetto di nuovo qui su iCrewPlay!

Alla prossima!

Il male però non è stato sconfitto del tutto e in questo Vermintide 2 rivestiamo di nuovo i panni dei salvatori e affrontiamo un’alleanza tra Skaven e guerrieri del Caos per salvare il mondo una seconda volta. Vediamo insieme questo titolo targato Fatshark.

Armi alla mano!

Partiamo come sempre dal gameplay di questo titolo. Per le mani abbiamo un “FPS” (passatemi il termine) ad ondate con elementi RPG, praticamente un Left 4 Dead con equipaggiamento e rami talenti, ma più caotico. Sembra strano parlare di FPS con un titolo fantasy, ma il gioco è effettivamente in prima persona e ogni personaggio ha accesso ad armi e sottoclassi specializzate sulla distanza. Ho fatto il paragone con il famosissimo titolo Valve, anche se in realtà solo l’idea di base è condivisa tra questi due giochi, ovvero il combattimento contro vere e proprie orde di nemici, mentre si avanza in un percorso.

Vermintide 2 aggiunge quel pizzico di originalità in più, dandoci la possibilità di avere classi con abilità passive e attive, oltre alla personalizzazione delle stesse. Il segreto per vincere in questo gioco sta proprio nell’utilizzare al meglio le proprie dotazioni per riuscire ad arrivare alla fine del percorso, tra situazioni davvero toste e boss intenzionati a staccarci la testa. Ho provato il gioco nella sua versione per PC utilizzando l’accoppiata mouse e tastiera, anche se il gioco esiste anche per PlayStation 4 e Xbox One, e credo sia l’impostazione più adeguata al gioco. La mappatura dei tasti è stata fatta bene e tutto può essere raggiunto con facilità e il personaggio risponderà sempre piuttosto bene ai nostri comandi.

Alla fine di ogni missioni verremo premiati attraverso l’ormai famosissimo sistema di casse, che ci daranno premi casuali di rarità diverse: casse che potremo anche ricevere tramite le Sfide di Okri, in cui ci potremo riscuoterle con il completamento di obbiettivi (anche giornalieri). Sarà possibile affrontare vari stage in modo casuale, in cui imposteremo solo la difficoltà, o customizzato. All’avvio della missione ci troveremo obbligatoriamente in un team di 4 persone, che nel caso in cui il matchmaking non sia riuscito a farci unire ad altri giocatori essi saranno sostiuiti da bot controllati dall’AI. Ovviamente va specificato che Vermintide 2 è nettamente più divertente giocato in compagnia dei propri amici, ma rimane comunque godibile in ogni altro modo

Per quanto quest’ultima devo ammettere che gli sviluppatori hanno usato saggiamente due pesi e due misure. Le orde di nemici saranno, ovviamente, piuttosto stupide, essendo il loro numero davvero imponente, mentre l’intelligenza dei bot sarà piuttosto valida e adatta alla difficoltà, almeno per quanto riguarda i bassi livelli.

Più siamo, meglio è

Vermintide ci mette di fronte 5 classi di base, rappresentate da un personaggio fisso che potremo far salire di livello per sbloccare ulteriori 10 classi (2 per personaggio), ognuna con le proprie abilità e particolarità. Una grande quantità di possibilità per un gioco di questo tipo, che ci porterà ad una grandissima longevità nel caso in cui vogliamo sbloccare più contenuto possibile. Dal guerriero più “tank”, con abilità passive che offrono difesa al party, al silenzioso assassino ombroso: tantissimi modi per distruggere il male.

Un mare di sangue a mezzanotte

L’aspetto visivo è soddisfacente e, tutto sommato, ben fatto. Il design dei personaggi e dei nemici è stato fatto a dovere, con una menzione particolare per i boss, per quanto riguarda le ambientazioni invece vediamo risultati un po’ altalenanti, con zone davvero inquietanti ed adatte al momento e altre un po’ troppo ovvie e meno interessanti. Questo non significa che i posti in cui combatteremo siano brutti da vedere, dato che il livello di cura è piuttosto alto.

L’aspetto audio, d’altro canto, è molto più che positivo: effetti sonori davvero soddisfacenti ed interazioni tra i personaggi in missione a volte divertenti, a volte epici. Nessun problema riscontrato nell’audio ed un doppiaggio realizzato davvero bene. Sicuramente uno dei punti più a favore di questo gioco, in grado di farci immergere per bene nell’azione, soprattutto se giocato con un buon paio di cuffie.

In sostanza

Warhammer: Vermintide 2 è un gioco non perfetto, con qualche bug e che alla lunga potrebbe risultare ripetitivo per alcuni, ma indubbiamente molto valido sia dal punto di vista tecnico sia ludico. Basta poco per capire bene i comandi del gioco ed entrare nel vivo dell’azione, contro orde di nemici sanguinari da affettare. L’idea delle classi da sbloccare aiuta molto a tenere viva la voglia di giocare, senza contare che la possibilità di accedere a missioni più complicate sarà data dal nostro livello di equipaggiamento, tradotto: più giochiamo e più casse facciamo, più ci equipaggiamo. Praticamente è come se Left 4 Dead e Diablo avessero un figlio demoniaco e sta a noi affrontarlo al meglio.

Questo sembra essere l’anno di CD Projekt Red, dato che i suoi prodotti e protagonisti fanno parlare davvero tanto. Cyberpunk 2077, tanto per iniziare, continua a sfornare leak e piccole presentazioni, ma il vero protagonista delle ultime ore è Geralt da The Witcher. Da diverso tempo si sapeva che Netflix era al lavoro su una serie basata sulle storie dello strigo, ma fin’ora non avevamo ancora saputo chi avrebbe interpretato Geralt di Rivia.

L’attore scelto per il ruolo è  Henry Cavill, diventato famoso per diversi ruoli importanti, tra cui quello di Superman negli ultimi film. Su internet in tantissimi si sono animati, dichiarando la propria approvazione o meno per l’attore, che secondo il parere di molti non assomiglierebbe troppo allo strigo ed avrebbero preferito Mads Mikkelsen (Hannibal) per il ruolo.

Voi cosa pensate? Avreste preferito un altro attore o Cavill vi soddisfa? Ditecelo in un commento!

Doom 2 è famoso per i suoi segreti, ovvero parti di mappa da esplorare non segnate che contengono spesso parecchie cose utili. Il gioco è ancora molto giocato anche nel contesto delle speed run, che a volte permettono l’uso di qualche “escamotage” per completare il gioco il prima possibile.

Purtroppo però uno dei segreti di Doom 2 è rimasto per tanto tempo inaccessibile senza l’uso di trucchi: un teletrasporto che dovrebbe portare il giocatore nella stanza segreta della mappa 15 non funziona a dovere, questo costringeva i giocatori ad abusare di codici per bypassare il problema. Zero Master ha però completato la zona al 100% senza l’uso di alcun trucco, cosa considerata impossibile, ma come?

CONGRATS, Zero Master! Finally, after 24 years! “To win the game you must get 100% on level 15 by John Romero.” Great trick getting to that secret! https://t.co/Im9BSP5Eyh #doom

— ???? ?????? (@romero) 31 agosto 2018

Come lo stesso John Romero, famosissimo lead designer del titolo, spiega:

“Un teletrasporto segreto è segnato come “segreto”, ma quando vi si entra in contatto non si può accedere al settore. Per questo non entrerai mai nel settore del teletrasporto per attivare quel segreto. L’unico modo per farlo è essere spinti da un nemico su di esso!”

Zero Master è stato acclamato dallo stesso Romero su Twitter, come potete vedere poco sopra, così come da tanti altri. Un record battuto dopo ben 24 anni, l’unico giocatore ad aver completato Doom 2 al 100% senza l’uso di trucchi: complimenti Zero Master!

La trama è molto semplice: Mr. Televisor, un individuo dai grandi poteri, ha strappato diversi combattenti dal loro universo, obbligandoli a combattere tra loro in uno show malato e violento. Ovviamente questa per prima è una citazione al suddetto titolo Nintendo e a giochi come Viewtiful Joe ed ovviamente i personaggi in gioco non sono da meno. Bando alle ciance, andiamo più nello specifico!

FALCOOON…

Il gameplay è quello classico di questi “Smash-clones”: un tasto per le combo, uno per blocco/schivate ed uno per le abilità, che cambieranno d’effetto in base alla direzione in cui punteremo. Qui parte il primo scoglio di DimensionsVS: l’impossibilità di modificare i controlli in alcun modo. Giocare a questo titolo con la tastiera è davvero scomodo, quindi ci si armerà di un ottimo controller decisamente più adeguato, ma il fatto di non poter adattare i tasti secondo la propria preferenza infastidisce abbastanza.

Chiunque abbia giocato a Smash Bros. non rischia di trovarsi spaesato, nonostante il combattimento sia a volte un po’ poco fluido, pecca dovuta anche alla poca stabilità dei server. I problemi di connessione sono principalmente dovuti al suo essere ancora in alpha e, tra aggiornamenti e rallentamenti, la qualità dei combattimenti ne risente un po’ (anche se raramente risulterà ingiocabile).

https://gfycat.com/gifs/detail/deficientsingleadouri

Poche le modalità di gioco, due per la precisione: combattimento multiplayer (partita rapida e custom) e la sfida dei bersagli, in cui dovremo colpire più bersagli possibili entro un tempo limite. Nessuna campagna o modalità single player più profonda, purtroppo, ma potrebbero essere implementate in futuro. Passiamo però ai protagonisti di questo gioco ora!

Choose your Fighter!

I combattenti a nostra disposizione sono sei e, come detto sopra, si può notare l’ispirazione ad altri prodotti nel loro design. Da sinistra a destra:

• Hiro: dopo aver sconfitto il male nel suo universo, il supereroe Hiro era pronto a vivere nella bambagia, prima di finire in questo strano show con la forza. Lo stile è un misto tra Travis Strikes di No More Heroes e Kamina di Gurren Lagann (quegli occhiali non si scordano facilmente), ma lo stile di combattimento è molto simile a Captain Falcon, reso famosissimo proprio grazie al suo Falcon Punch in Smash Bros;
• May Rose: una giovane ragazza con particolari doti ingegneristiche, che rappresenta il classico personaggio in grado di tenere un combattimento sulla distanza. L’ispirazione qui è un po’ più vaga, ma il meglio è per il combattimento: probabilmente il personaggio più originale del cast per quanto riguarda il gameplay, basato sulla costruzione di torrette. Praticamente Megaman mischiato a Torbjorn di Overwatch;
• Renegade: il personaggio più pesante tra tutti. Un soldato geneticamente modificato che non si fa scrupoli per portare a termine il suo lavoro, in possesso di una possente armatura. La descrizione è quella di un Master Chief più cattivello, mentre il look non ci assomiglia troppo. Lo stile di gioco è largamente ispirato a quello di Ganondorf, con cariche pesanti e pochi colpi ben assestati;
• Televisor: il vero protagonista dello show, un personaggio strano e cattivo con la testa a forma di televisore. Il suo stile di gioco è rapido e leggero, con colpi che possono essere davvero letali per l’avversario. Ci vuole uno sbaglio ad essere sbattuti fuori dal “ring”, ma si viene ripagati da un ottima potenza di attacco;
• Metorias: un cavaliere oscuro in grado di teletrasportarsi nelle ombre e di rilasciare colpi di energia davvero potenti. Sia il design che lo stile di gioco sono visibilmente ispirati a Meta Knight;
• Empurr: la versione di fuoco di Pikachu. Nel suo universo è un mostriciattolo in possesso di un Allenatore, reso “libero” da Televisor. Lo stile di gioco è praticamente quello del Pokèmon più famoso di sempre.

E… azione!

La grafica di DimensionsVS è un buon punto a favore del gioco, anche se il margine di miglioramento è piuttosto ampio. Modelli ben realizzati e animazioni tutto sommato curate, alcune molto meglio di altre, anche se questo vale principalmente per i personaggi da giocare. Gli stage sono un po’ spogli e noiosi ed il design è un po’ banale: poca originalità, ma la tecnica c’è. Il livello grafico è medio alto ed è stato reso tutto abbastanza leggero, senza appesantire troppo i nostri PC, ovviamente considerando che ci troviamo di fronte ad un’alpha.

Anche il comparto audio è realizzato bene, purtroppo però senza menzioni particolari. Nulla di strabiliante o particolarmente originale, ma sicuramente realizzato bene. Non abbiamo notato bug audio (che per un alpha è ottimo) e gli effetti sonori sono sicuramente carini da ascoltare.

Cala il sipario

Veniamo al mio commento finale personale: spero che l’idea dietro questo gioco sia una grande citazione a tutti i titoli ed i personaggi che ho elencato sopra, perchè se così non fosse la situazione di originalità è davvero drastica. Le note di merito maggiori vanno principalmente alla cura generale, che per un alpha è davvero buona, alla natura Free to Play del gioco e alle grandi citazioni (ammesso e non concesso che siano davvero citazioni). TeePee Studios ha ancora una lunga strada davanti, che potrebbe darci un picchiaduro party davvero divertente da giocare in compagnia e gratis.

Bentornati nella rubrica su World of Warcraft che vi porta il caro sottoscritto! Battle for Azeroth è ormai uscita da più di due settimane e spero vivamente abbiate già raggiunto il livello 120 sul vostro personaggio preferito. Ovviamente il livello non è l’unica cosa che conta, anzi è solo l’anticamera del content dell’espansione.

Per i patiti del PvP c’è la Modalità Guerra (sempre attiva, mi raccomando eh) e la caccia ai giocatori con una taglia sulla loro testa, in scontri fuori di testa tra fazioni in giro per il mondo, ma bisogna aspettare ancora un po’ per l’inizio della stagione PvP ed il conseguente arrivo dell’equipaggiamento adatto. Perciò molti, io pure, si sono buttati sul PvE e devo ammettere che anche in BfA sembra essere stato gestito abbastanza bene.

Le modalità Eroica e Mitica dei dungeon saranno una bella sfida per chiunque abbia il livello oggetti adatto, tutto in preparazione del nuovo Raid in arrivo questo 4 settembre (quindi tra ben quattro giorni!) chiamato Uldir.

Ma che cosa è Uldir? Beh per rimanere nello stile dei Racconti del Mondo di Warcraft cercherò di spiegare cosa bolle in pentola.

Se non avete ancora seguito le missioni principali dell’espansione ATTENZIONE: SPOILER

Uldir ha un nome tutt’altro che nuovo, giusto? Abbiamo già parlato delle zone plasmate dai Titani, in questa serie: Uldum, Ulduar ed Uldaman. Questo significa che anche Uldir è una costruzione titanica, con uno scopo completamente differente dalle precedenti. Infatti Uldir è stato un centro per le ricerche dei Titani, che cercavano di trovare la soluzione ai micidali Dei Antichi ed a come sconfiggerli definitivamente.

Infatti Azeroth era invasa dagli Dei Antichi che cercavano di corromperla dall’interno ed essi erano talmente radicati in lei da diventare impossibile dividerli. Se gli Dei fossero stati rimossi completamente da Azeroth ella sarebbe morta, così i Titani iniziarono a sperimentare e a studiare gli Dei Antichi. Queste ricerche non furono assolutamente un successo, infatti venne creato G’huun, una versione grottesca di un Dio Antico.

G’huun è notevolmente più debole di un Dio Antico al suo pieno potenziale, ma comunque in grado di scatenare un disastro a livello globale. Egli sembra avere il controllo sul sangue e la sua magia si basa sulla contaminazione, le spore e la corruzione del sangue dei mortali (e non) e per questo viene chiamato, giustamente, il Dio del Sangue. Chi lo chiama così è il culto di troll del sangue che lo adorano come loro Loa, con l’intento di diventare tanto potenti da controllare il mondo intero guidati da G’huun.

Toccherà a noi contrastarli, insieme al Re Rastakhan (che ha stretto un oscuro patto con il Loa della morte Bwonsamdi) e sua figlia, la principessa Talanji, per salvare Azeroth dalla corruzione di questo rifiuto dei Titani.

Siete pronti a salvare Zandalar? Spero proprio di sì, così come spero abbiate raggiunto il livello oggetti adatto per iniziare il Raid il giorno di uscita! Alla prossima!

Ok la smettiamo con i giri di parole! CD Projekt Red, la casa polacca che tanto sta animando la community con il suo Cyberpunk 2077 e creatrice di The Witcher, ha lanciato ormai da diverso tempo il suo gioco di carte Gwent. Quest’ultimo, basato proprio sul minigioco presente in The Witcher, ha fin da subito attratto un sacco di videogiocatori e si è fatto valere nonostante la presenza di colossi come Magic: the Gathering e Hearthstone e, un anno fa, la casa sviluppatrice annunciò uno spin-off per Gwent: una modalità single player che doveva essere pronta entro la fine del 2017.

A distanza di un anno le carte in tavola (capita?) sono cambiate e CD Projekt Red torna a far parlare di questo spin-off, con qualche “piccola” modifica. Gwent: Thronebreaker, questo il nome del titolo, sarà un titolo standalone, un RPG da ben 30 ore di contenuti.

La storia è quella di Meve, Regina di Rivia, un personaggio secondario nella storia del gioco ma molto importante nei fini della trama, oltre che nella saga di romanzi fantasy su cui si basa il gioco. Ancora non abbiamo una data d’uscita o ulteriori informazioni, oltre al fatto che le scelte che faremo saranno molto importanti. CD Projekt Red sembra voler distruggere la concorrenza e guadagnarsi un posto di tutto rispetto nell’Olimpo delle case videoludiche.

Che Epic Games ne sappia una più del diavolo ormai è appurato, ma il team sembra davvero continuare a sorprendere. Durate la Season 5 di Fortnite abbiamo visto gli effetti del Rift, che ha iniziato a causare distrubi spazio-temporali nella mappa, delle singolarità. Questo Rift nella patch 5.3 si è ridotto notevolmente, cambiando colore in un viola acceso e provocando dei fulmini dello stesso colore, che hanno iniziato a cadere in tutta la mappa.

Tutto fino a pochi giorni fa, dove uno di questo fulmini ha lasciato un segno particolare: un misterioso ed enorme cubo viola ricoperto di simboli è apparso. Questo cubo fa rimbalzare chiunque arrivi nella sua parte superiore e riempie gli scudi a chiunque sia vicino, ma non è questa la cosa più particolare. Il cubo infatti si muove ad un ritmo spaventosamente lento, compiendo una rotazione ogni ora e 43 minuti.

The cube is moving every 1 hour 43 mins at the current rate with the next rotation set to occur at 8:26am ET/12:26pm GMT. #Fortnite pic.twitter.com/Koq2Vq8vyV

— Fortnite Battle Royale News (@FortniteBR) 26 agosto 2018

I giocatori stanno tenendo anche una mappa del percorso del cubo, che non si muove in una semplice linea retta. Quasi sicuramente questo è il preludio alla prossima Season 6, ma cosa dobbiamo aspettarci da Epic Games?

Cyberpunk 2077 è entrato ufficialmente nella lista dei titoli che generano più hype in questo periodo. Anche se la data d’uscita non è ancora programmata, nonostante diversi rumors lo annuncino nel non abbastanza vicino 2020, CD Projekt Red continua a dare contentini riguardo a questo action RPG alla community. Tra new screenshot e teaser, al Gamescom di Colonia il team polacco ci mostra alcuni concept art, rilasciati anche su Twitter.

Fresh batch of #Cyberpunk2077 concept arts is heading your way! pic.twitter.com/1leQXHxBWY

— Cyberpunk 2077 (@CyberpunkGame) 22 agosto 2018

I toni sono sempre più cupi e in questi artwork possiamo vedere tutta l’essenza dello stile omonimo, il cyberpunk appunto. Speriamo di avere la possibilità di vedere presto un gameplay di questo titolo che, se realizzato a dovere, farà schizzare alle vette la popolarità della casa, già famosissima per i tre capitoli di The Witcher.

Bentornati nelle recensioni di iCrewPlay! Oggi vedremo insieme Molecats, un puzzle game indie che arriva dal team Vidroid. Preparatevi ad un viaggio nel sottosuolo, alla ricerca di compagni, funghi e nuovi poteri, per arrivare alla fine dei labirinti sotterranei.

Partiamo!

Molecats è un puzzle game in cui dovremo modificare il percorso che il nostro Arancione ed i suoi compagni (questo il nome del molecat principale) dovranno superare, arrivando alla porta di fine livello. Questo si riflette nel gameplay attraverso uno schema a quadranti divisi principalmente per colore, in cui al loro interno troveremo parti di percorso da poter modificare. Due di questi tipi di quadranti potranno essere ruotati cliccando sui bordi (i pannelli rossi) o utilizzando delle leve che ruoteranno gli ingranaggi (quelli acciaio), il terzo tipo sono i quadranti standard, che non potranno essere mossi.

Il nostro controllo su Arancione sarà indiretto, questo significa che non controlleremo direttamente lui o i suoi compagni, ma possiamo aiutare il suo cammino utilizzando diversi poteri ed espedienti. Sostanzialmente i poteri sono tre:

• Terremoto: questo potere ci permetterà di far tremare il quadrante selezionato, facendo correre Arancione e i Molecats. In questo modo, oltre a farli andare più veloce, essi ignoreranno ogni interazione con il percorso o gli oggetti presenti (ascensori, leve, scivoli), ma attiveranno comunque le leve per ruotare i quadranti e i pulsanti a terra;
• Reverse: grazie al reverse possiamo invertire il senso di marcia dei Molecats in un quadrante, potendo così correggere un errore o per risolvere un enigma;
• Stop: con lo stop possiamo fermare tutti i presenti nel quadrante, evitando loro di perdersi in giro o anche solo per ragionare sul da farsi.

Tantissimi i livelli disponibili per essere giocati, la cui difficoltà sarà ovviamente crescente. La prima parte consisterà in livelli “tutorial”, dove imparemo le meccaniche del gioco e l’utilizzo dei poteri, ma non vuol dire che verremo risparmiati dagli sviluppatori. Un bel titoletto old-school, che ci fa spremere le meningi per cercare di far arrivare questi gattitalpa alla porta d’uscita.

La semplicità in due dimensioni.

L’aspetto grafico è davvero piacevole alla vista, con uno stile da libri per bambini in due dimensioni divertente e mai fastidioso. Essendo il gioco ambientato sottoterra non avremo colori troppo sgargianti, ma comunque belli da vedere. In base al nostro progresso nel gioco le ambientazioni variano, arrivando a mostrarci i Molecats addirittura in bunker sotteranei simili a quelli post-apocalittici. Parlando di Molecats, questi esserini sono l’emblema della stupidità, ma comunque abbastanza carini da essere quasi perdonati.

Ogni volta che sbloccheremo un nuovo passaggio potremo anche vedere una piccola vignetta con i Molecats in azione, mentre fanno qualcosa di solitamente stupido o hanno idee discutibili. Il tutto è comunque pervaso da un’aura infantile, in senso buono, che ci porterà ad affezionarci ai piccoletti, nonostante si caccino in labirinti infernali. Davvero un buon lavoro!

Una soundtrack degna di nota

L’audio di questo gioco viaggia tra lo spassoso ed il tenero, dato che i rumori che faranno tutti i presenti nello schermo si rifanno allo stesso schema infantile usato per lo stile grafico. I rumori delle porte che si aprono, dei tasti premuti e delle leve, invece, sono fin troppo classici e a volte quasi stonano, a mio parere, con il resto dell’audio. La soundtrack, però, è qualcosa di stupidamente eccelso: musiche interessanti condite dai versi dei Molecats, per rendere tutto ancora più surreale e divertente.

In the end

Non abbiamo davanti un capolavoro o un gioco rivoluzionario e non credo nemmeno che gli sviluppatori puntassero a questo. Molecats è un gioco divertente, che ci fa sorridere anche mentre stiamo staccando il calendario dei santi dal muro per la frustrazione, che si rifà ai più classici puzzle games di questo tipo. Non vuol dire che non sia originale, il gioco infatti ha meccaniche tutte sue molto interessanti, come la rotazione dei quadranti: abbiamo sempre bisogno di novità e a volte basta solo fare bene il proprio prodotto per renderlo piacevole.

Io non sono un gran amante dei puzzle games, ma mi sono divertito ad aiutare i Molecats e a scervellarmi per farli andare alla fine dello stage, quindi a voi appassionati: questo gioco vale la pena di essere giocato, considerando anche il prezzo che vediamo su Steam ed il premi come Best Game Design e Most Innovative Game all’Indie Showcase USA 2018. Molecats uscità venerdì 24 agosto, per PC alla modica cifra di 9.99€

Hitman 2 è ancora lontano dalla sua data d’uscita, ma sta già alimentando a dovere l’hype dei suoi fan. Infatti Warner Bros e IO Interactive annunciano “Un Mondo di Assassini”, un progetto per dare ai giocatori un mondo di gioco in continua evoluzione, partendo dal passato di Hitman. Hakan Abrak, CEO di IO Interactive, spiega un po’ meglio le intenzioni del team:

“Questo è il nostro modo di dire un enorme grazie e dar loro qualcosa in cambio. Abbiamo finalmente rivelato i nostri piani a lungo termine per il Mondo di Assassini, un universo in continua espansione a partire da Parigi nella Season 1, andando dritto fino alla fine di Hitman 2 e anche oltre. Creare un universo come questo non è solo una grande sfida a livello creativo, ma anche tecnico. Ammiro davvero molto il nostro talentuoso team di sviluppo e mi sento in debito con loro per quello che sono riusciti a raggiungere.”

In aggiunta Warner Bros ci presenta pure un bel trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=ErQPFILT6WQ

Vedremo le vecchie ambientazioni in una versione rinnovata nel Legacy Pack, un remake delle vecchie missioni in giro per il mondo, tra Parigi, Sapienza, Marrakesh, Bangkok, Colorado e Hokkaido. Non solo un rifacimento, ma un vero e proprio rinnovamento, dato che le meccaniche di Hitman 2, come l’AI migliorata e le nuove meccaniche di stealth, saranno implementate nel Legacy Pack, che sarà gratuito per tutti i possessori dei vecchi DLC.

La community già sta acclamando gli sviluppatori per l’impegno e la cura mostrati fin’ora, mentre attendono l’uscita prevista per il 13 novembre 2018 per PlayStation 4, Xbox One e PC.

Bentornati nella rubrica fatta per i fan di World of Warcraft da un fan accanito del gioco. Ho intrapreso un viaggio con questa rubrica, che nemmeno io pensavo di riuscire a “concludere così in bellezza”, data l’enorme quantità di informazioni importanti nella storia di questo bellissimo gioco. Ho parlato nel modo più imparziale possibile delle razze principali di Orda ed Alleanza, perchè nonostante io sia fedele ad una delle due (*ahem* Lok’tar ogar *ahem*) ritengo che ogni razza sia bella a modo suo. Da bravo fan di WoW sborso soldi, a cadenza mensile, dal 2012, mentre prima mi affidavo a server privati, quindi in pratica gioco dal 2009 (senza contare warcraft 3).

I primi tempi la storia di WoW mi era abbastanza sconosciuta, mi piacevano particolarmente i non-morti del Flagello, ma non disdegnavo quasi nessuno. Poi iniziai a giocare al MMORPG, dove il mio primo personaggio era un temibile troll sciamano, seguito da un elfo del sangue paladino, dato che su quel server privato le missioni per avere i totem dello sciamano erano buggate. Mano a mano che esploravo il mondo di gioco mi immergevo sempre di più nelle storie e nelle vicissitudini, arrivando a leggere le missioni che mi venivano date.

Affrontai il Re dei Lich, quasi affrontai Alamorte, fino ad arrivare a Pandaria nella versione ufficiale del gioco. In questo momento il mio amore per la storia di WoW esplose del tutto: volevo imparare quanto più potevo e discutere con i miei amici riguardo agli avvenimenti. Prendevo le parti di personaggi che apprezzavo, mi emozionavo quando qualcosa di brutto o bello succedeva. Tutto questo per dire: dopo tanti anni, non è cambiato davvero nulla.

Sono ancora perdutamente innamorato di questo gioco e Battle for Azeroth ne è la prova. Per chi non sapesse bene cosa succede, lo spiego brevemente: alla fine dell’ultima espansione (Legion) le forze di Azeroth sono riuscite a sconfiggere il capo della Legione Infuocata Sargeras, che prima di morire ha la bella idea di trafiggere il pianeta con la sua gigantesca spada infuocata. Questo crea una vera e propria ferita nel nostro pianeta/Titano, causando una fuoriuscita del suo sangue. I Titani sono fatti di metallo ed il loro sangue è un materiale prezioso, così il sangue di Azeroth, chiamato Azerite, viene studiato dai goblin dell’Orda, spiati dall’Alleanza, ed impiegato per la costruzione di armi. Le due fazioni vengono alle mani, iniziando una nuova guerra e cercano nuovi alleati per sconfiggere il nemico.

Le storie sono bellissime in entrambe le fazioni. In Orda vediamo gli Zandalari, un antico e potente popolo di troll (chi segue le mie storie li conosce già) che si trova a dover combattere contro due tribù piuttosto belligeranti. Una storia epica con città d’oro, Loa potentissimi e una principessa con i cosiddetti grandi quanto un tauren. In Alleanza potremo assistere a qualcosa più vicino ad un Game of Thrones, dato che gli umani di Kul Tiras avranno una scaramuccia tra casate, tra cui quella dei Marefiero, senza contare gli attacchi dei pirati e un misterioso potere oscuro che si annida nelle profondità della loro casa.

Non ho intenzione di raccontare più di così, per rispetto nei confronti di chi ancora non ha avuto la possibilità di provare i nuovi contenuti, ma sappiate che finalmente si respira un’aria più tesa, degna di questo gioco. La community si scanna come mai prima, tra chi patteggia per una fazione, chi per un ideale e chi invece vorrebbe solo distruggere tutto. Personalmente, nonostante qualche buco di trama che spero verrà risolto dalla Blizzard, questa espansione sembra promettere tantissimo. Visitare le nuove zone, finalmente di nuovo divise tra Orda ed Alleanza, è una vera e propria esperienza, in grado di competere con le precedenti (provate a morire nella zona di Zandalar, poi mi direte) e le missioni sono interessanti.

Insomma deserti, giungle, streghe, pirati, loa, complotti e un sacco di contenuti nuovi: questo è Battle for Azeroth, che dal mio punto di vista, per ora, ha un voto molto più che positivo. Voi avete provato la nuova espansione? Che ne pensate? Fatemelo sapere in un commento!

Alla prossima!

Ormai da qualche tempo la community è andata leggermente in confusione, a causa delle scelte di molti sviluppatori di creare prequel e spin-off delle proprie serie. Basti vedere il caos causato da Fallout 76 per capirci, insomma. Dato questo dubbio, molti videogiocatori si chiedevano se il nuovo capitolo di Halo sarà collegato o meno alla trama principale, così Microsoft ha messo a tacere ogni speculazione annunciando che Halo: Infinite è il seguito diretto di Halo 5.

Un altro piccolo passo avanti nella scoperta di questo nuovo capitolo della saga, di cui per ora sappiamo molto poco. Oltre a questo, 343 Industries ha annunciato che Infinite sarà molto più concentrato sulla figura del Master Chief, che nel quinto capitolo era molto meno importante, e che intendono attuare un “cambio di rotta”, rivedendo il loro modo di lavorare, per dare (forse) una visione nuova della serie per i numerosissimi fan di questa esclusiva Xbox.

La gigantesca casa Marvel ha intenzione di distruggere la concorrenza anche nel contesto videoludico, puntando moltissimo su questo nuovo Spider-Man. Il nostro supereroe di quartiere, da molti non abbastanza apprezzato, si mostra in un gameplay trailer davvero fenomenale. Il livello grafico è davvero molto alto, che mostra quanto ormai i videogiochi siano diventati davvero molto vicini alla cinematografia. Ma non indugiamo oltre!

Anche il meno famoso Kingpin sembra essere tra i nemici presenti in questo titolo Insomniac, oltre ai più noti come Rhyno (che rimane enorme ed arrabbiato come sempre). Quest’anno sembra assisteremmo ad un grande combattimento per detenere il titolo Game of the Year, perchè se Spider-Man e Red Dead Redemption 2 saranno all’altezza si dovranno scontrare con il mostruoso God of War. Ricordiamo che Marvel’s Spider-Man è un’esclusiva PlayStation 4, in uscita questo ormai vicinissimo 7 settembre.

Noahmund narra la storia di Galina Angstroud (in italiano il nome è abbastanza ridicolo, ma ci si abitua), un agente di Shinn in possesso del potere del Sincronismo, ovvero raggiungere uno stato di armonia con alleati ed avversari, per curarli o danneggiarli. Galina, accompagnata dal fido Berani Valenti e dal misterioso Stalos, dovrà risolvere il mistero dietro una strana setta, che cercherà di fare il possibile per eliminarci dalla faccia della terra.

Non indugiamo oltre e partiamo con la recensione!

Scacco matto!

Iniziamo col botto e parliamo di questo particolare gameplay. Il nome di questa modalità di gioco è Motion Battle Chess, dato direttamente dagli sviluppatori, e ci porta a combattere su una scacchiera, in modo simile a tanti altri JRPG, ma rimuovendo i turni dall’equazione. Infatti, a differenza di altri giochi simili, dove il combattimento a turni è padrone, in Noahmund il combattimento è dinamico e i nostri movimenti sulla scacchiera ci permetteranno di evitare i colpi degli avversari, oltre ad obbligarci a pensare ad ogni scontro.

In altri titoli possiamo vedere un comattimento su scacchiera, ma solitamente ci viene data la possibilità di mettere in pausa l’azione e di dare un comando per personaggio, in Noahmund no. Dovremo imparare a gestire i nostri (fortunatamente pochi) tre personaggi, con ognuno le proprie abilità, in un combattimento sempre attivo. Unica pecca di questo gameplay è l’IA che controlla i due personaggi non comandati da noi, che spesso punterà ad attacchi kamikaze, ignorando qualsiasi tipo di tattica difensiva.

La cosa non sarebbe un grosso problema, se non fosse che i nemici che affronteremo saranno infusi da un odio nei nostri confronti veramente spaventoso. Potremo avere anche l’ausilio di pozioni ed oggetti craftabili, combinando tra loro diversi elementi per ottenere unguenti e utilities. Altro problemino è che verremo lasciati allo sbaraglio: non ci verrà spiegato quasi nulla, dalle abilità e a come usarle alle zone di gioco da esplorare, spesso veri e propri labirinti. In realtà c’è un risvolto positivo in questa nostra “ignoranza forzata”, dato che quando riusciremo a capire dove andare e cosa fare il senso di soddisfazione sarà altissimo.

Altra nota, stavolta di merito, sono i salvataggi. Non avremo la possibilità di poter salvare la partita in ogni momento, ma solo in determinate zone in cui potremo accamparci, per recuperare energie e, appunto, salvare il gioco. Questo ci obbliga a ragionare sui nostri movimenti e ad esplorare le zone, di cui parleremo nell’aspetto grafico.

One Punch Galina

Con questa citazione al famosissimo anime One Punch Man, proverò a farvi capire quanto la protagonista, Galina, sia quasi al limite dell’overpower. Così come Saitama, nel suo anime, sconfigge nemici con un solo pugno, senza mai fare fatica, Galina in Noahmund sarà capace di mantenere in vita il proprio party grazie ad una potenza di cura quasi al limite del miracoloso. Facciamo però un passo indietro, per spiegarvi in breve cosa fanno i nostri tre eroi.

Partiamo dal più “debole”, ovvero Stalos, che combatterà piazzando trappole sul campo di battaglia ed utilizzando gadget a lungo raggio. Vorrei dire che Stalos è utile, soprattutto per chi capisce come posizionare le trappole in modo tale da ribaltare il campo contro gli avversari, ma in realtà anche in mano all’AI funziona davvero egregiamente e spesso non dovremo badare a lui.

Passiamo per Berani, il tank della situazione. Armato di una lancia in grado di colpire fino a due quadranti davanti a lui e di tre posture di combattimento, che daranno benefici differenti. A differenza di Stalos, Berani è un po’ meno utile se utilizzato dall’IA, dato che non utilizzerà mai (inspiegabilmente) le sue posture. Basterà prenderne il controllo e decidere quale utilizzare, per poi lasciarlo al computer. Anche da solo, in combattimento “uno contro tanti” si destreggia piuttosto bene, anche se dovremo fare molta pratica.

Veniamo ora a Galina, che non dovremo mai lasciare sotto il controllo dell’AI per più di un secondo. I danni di Galina sono i più bassi del gruppo, perchè per la prima volta in un JRPG il protagonista è un curatore… più o meno. Potremo Sincronizzarci con ogni membro del party, contemporaneamente, per poi rilasciare una potentissima cura, mantenendo in vita i nostri compagni (e la stessa Galina) in ogni tipo di combattimento. Galina è probabilmente l’unica cosa che impedisce a Noahmund di essere un gioco troppo difficile per essere goduto a dovere, dato che spesso i personaggi muoiono nel giro di tre o quattro colpi, senza contare effetti nel tempo come il veleno.

Old School, ma nuovo

La grafica è difficile da descrivere, ma il sottotitolo è esattamente la descrizione adeguata. Noahmund non è brutto alla vista, se non si considerano i visi dei personaggi, e nonostante si noti una grande nota Old School, mantiene una sua aria di novità. Non abbiamo davanti un titolo dalla grafica realistica, dove ogni cosa sembra fotografata, ma rimane molto gradevole alla vista, nonostante gli alti ed i bassi.

Alcune texture convincono meno di altre, ma non ho mai trovato la cosa fastidiosa, grazie anche alle belle animazioni dei personaggi e degli avversari. Sembra quasi che gli sviluppatori abbiano attuato una tattica di “semplicità, ma con gusto”: ogni cosa in questo gioco (graficamente parlando) non è quasi mai esagerata, non cerca di strafare o di sconvolgere, ma rimane capace di farsi piacere sia dai nostalgici degli storici JRPG che dai novizi del genere.

Un paio di note di demerito, ora. Come detto poco sopra, i corpi dei personaggi sono realizzati abbastanza bene, ma i visi sono al limite dell’inguardabile: il vero problema di tutto ciò è che la telecamera doveva essere piazzata più distante, per rendere meno evidenti questi problemi. Seconda nota riguarda le icone dei personaggi e delle abilità, che sembrano disegnate con Paint. Nulla che impedisca al gioco di divertire ed appassionare, ma avrei preferito vedere un po’ più di cura, dato che tutte le icone sono visibilmente disegnate a mano, ma certe sono realizzate molto meglio di altre.

Musica Fusion

Ritengo che in un gioco l’aspetto uditivo sia importante tanto quanto la grafica, forse di più, e fortunatamente Noahmund non delude. Gli effetti sonori sono realizzati molto bene, mai fastidiosi e soprattutto con volumi molto ben bilanciati. La vera chicca, però, sono le musiche: se la grafica voleva puntare ad una semplicità ben realizzata, le musiche sono invece davvero spettacolari ed in grado di emozionare.

Musiche con tanto di cantato in spagnolo, la cui cantante spero sia stata pagata a dovere, dato che la sua voce mi ha fatto venire la pelle d’oca più di una volta. In questo tipo di giochi l’audio potrebbe anche venire per ultimo, ma in Noahmund è talmente ben fatto che diventa per me uno dei punti di forza. Complimenti Estudio Ábrego, davvero.

Infine

Considerazioni generali, ora. Noahmund è davvero ben realizzato ed i problemi sono pochi, poco vistosi e tranquillamente sorvolabili. Devo ammettere che, da italiano, il fatto che un team di spagnoli, nostri cugini, sia riuscito a realizzare questo bellissimo JRPG mi riempie d’orgoglio. Abbiamo bisogno di questo tipo di idee e di coraggio nel mondo videloudico e dobbiamo mostrare quanto l’Europa sia in grado di sfoderare ottime idee come questa. Non per niente Noahmund è entrato a far parte dello Square Enix Group, come titolo indie “sponsorizzato” dalla grande casa di Final Fantasy, un grande traguardo per un prodotto uscito da Kickstarter, no?

Bentornato ragazzo nei racconti di World of Warcraft. Ormai siamo arrivati alla fine del percorso principale, delle razze più grandi di questo mondo fantastico. Torna ancora una volta alla taverna, per ascoltare quest’ultima storia, sono sicuro che ti piacerà.

Chi non muore si rivede, giovanotto! Dai forza, siediti e ascolta quest’ultima storia… per ora. Ormai sai già tutto degli esponenti di Orda ed Alleanza, ma c’è una razza che fa parte di entrambe e nessuna: i pandaren. Esseri misteriosi e dal cuore puro, i pandaren sono stati chiamati da poco alla battaglia e molti di loro hanno scelto a quale fazione dare la loro fiducia, ma esistono da migliaia di anni, tanto che potrebbero essere contemporanei dei troll.

Come i troll, nessuno conosce la loro origine. Si dice che siano nati dagli Antichi, gli spiriti della natura, o che siano imparentati con i furbolg, ma sono così antichi e misteriosi che rimangono un mistero per tutti.

Perchè combattiamo? Per proteggere la casa, la famiglia…

Ti ho già parlato dei mogu, ti ricordi? Più di 12000 anni fa, queste creazioni dei titani, corrotte dalla Maledizione della Carne, crearono un impero davvero vasto e divennero alleati con i troll Zandalari. A differenza dei troll, che preferivano un sistema sociale a caste dove ognuno faceva la sua parte, i mogu regnavano grazie alla loro stazza e al terrore. Essi sono infatti esseri enormi, dotati di una forza terribile e di una crudeltà innata e sfruttavano queste abilità per sottomettere tutte le razze che abitavano nel loro impero.

Quando i mogu vennero corrotti, i pandaren avevano però già creato la loro florida cultura. Arte, cucina, agricoltura e filosofia, oltre ad una adorazione verso gli spiriti elementali e gli Antichi della natura, in particolare quelli che loro stessi chiamano i Venerabili Celestiali: Chi-ji la Gru Rossa, Niuzao il Bue Nero, Xuen la Tigre Bianca e Yu’lon la Serpe di Giada. Amavano la vita, la cordialità e l’amicizia, fino al giorno in cui i mogu li sottomettero, distruggendo la loro cultura.

Essi conquistarono i loro villaggi, eliminando la loro arte e la loro storia ed impedendo loro di imparare a leggere e scrivere. I pandaren divennero degli utensili da lavoro nelle mani dei mogu, tanto potenti che era quasi impossibile ribellarsi. Chi disobbediva veniva punito con la morte o con torture ed i loro figli lasciati a morire oltre la Muraglia Serpeggiante, una barriera costruita dai pandaren, sotto ordine dei mogu stessi, per riparare i margini dell’impero dagli attacchi dei mantid.

I mantid erano discendenti dagli aqir, l’impero di insettoidi corrotti dagli Dei Antichi, ma erano molto più evoluti. Mentre gli aqir si limitavano a vivere come insetti, i mantid avevano creato un vero e proprio regno con una religione: essi adoravano il Dio Antico Y’shaarij, che venne ucciso dai Titani e il cui cuore infestò la regione dei pandaren.

…per preservare l’Equilibrio e portare Armonia.

L’imperatore Lei Shen, autoproclamato Re del Tuono, comandava con una cattiveria mai vista, obbligando i poveri pandaren, oltre alle altre razze del luogo, a fare tutto quello che volevano i mogu, fino al giorno in cui il primo pandaren capì una lezione importante. Il povero Kang era un pandaren distrutto, padre di uno dei bambini lasciati ad essere divorati dai mantid oltre la Muraglia. Sappiamo bene che un uomo distrutto è solo qualcuno che non ha più nulla da perdere, giusto? Egli capì due cose essenziali: i mogu fondavano il loro stesso impero sui numerosi pandaren ed erano grossi e lenti.

Così Kang iniziò ad allenarsi nel combattimento senza armi, dato che erano state tolte loro dai mogu per evitare ribellioni violente. Scoprì una terza cosa, ovvero che i loro corpi erano talmente temprati dal lavoro come schiavi da non avere alcun bisogno di armi. Moltissimi si unirono a Kang, allenandosi di nascosto e creando così i primi monaci, combattenti disarmati che traevano potere dal loro stesso spirito.

Divennero rapidi, forti e letali, guidati da un senso di ribellione, dalla speranza e dalla voglia di pace, così attaccarono i loro padroni. I mogu non si aspettavano una ribellione così vasta e si resero conto di aver sottovalutato i pandaren, che erano tanto veloci e potenti da mandarli in confusione: ormai nulla poteva fermare questi coraggiosi eroi. I pandaren erano ormai riusciti a soverchiare, grazie alla loro forza di spirito e all’aiuto delle altre razze presenti nella zona, l’impero dei mogu ed ad appropriarsene. Lo modellarono secondo la loro cultura e nemmeno gli attacchi degli Zandalari, alleati dei mogu, riuscirono a scalfirlo.

In quel periodo stava nascendo anche un nuovo impero, quello degli elfi Kaldorei, che divenne grande amico con l’impero dei pandaren, il cui nuovo imperatore era il grande Shaohao. Una volta incoronato ricevette una visione dalle acque elementali e vide il destino di Azeroth stessa e della sua terra. Shaohao vide la Guerra degli Antichi e l’arrivo dei demoni della Legione Infuocata, una battaglia che il suo amato popolo non sarebbe stato in grado di affrontare.

Una volta recatosi dalla Serpe di Giada Yu’lon chiese come avrebbe potuto affrontare questa terribile sorte e la risposta che ricevette fu l’ostacolo più grande della sua vita: Shaohao avrebbe dovuto liberarsi dalle sue emozioni negative e diventare puro, immacolato. Sempre in quel periodo la corruzione del cuore del Dio Antico stava serpeggiando per quelle terre, nutrendosi delle emozioni negative. I pandaren chiamarono questa essenza Sha, un male che cresceva e alimentava odio, rabbia e gelosia, e che si manifestava come esseri di oscurità in grado di distruggere tutto il lavoro dei pandaren.

Così Shaohao intraprese un lungo viaggio, migliorandosi e liberandosi da quelle energie negative che lo bloccavano. Al suo ritorno egli era tanto puro da essere diventato luminoso e dove poggiavano i suoi piedi cresceva la vita. L’amicizia tra pandaren ed elfi si incrinò quando questi ultimi iniziarono ad utilizzare sempre più la magia arcana, che essi sapevano essere fonte di corruzione e malessere, oltre che di grande potere. Così diedero in dono ai Kaldorei una cassa, che a detta loro conteneva al suo interno una grande fonte di potere magico. Gli elfi aprirono la cassa, trovandola vuota. I pandaren volevano che i Kaldorei capissero che piuttosto che corrompersi a causa del potere, era meglio non fare nulla.

Dopodichè, mentre stava per iniziare la Guerra degli Antichi, Shaohao si recò nel centro dell’Impero pandaren e si immolò: egli divenne un tutt’uno con la terra, l’aria e la natura. Per proteggere la sua gente egli diede la propria vita e grazie alla sua purezza di spirito la terra reagì, separandosi dal resto di Kalimdor.

Si creò così Pandaria, il continente diviso da tutti e la zona in cui l’imperatore si immolò divenne ricca di vita, tanto da creare una perenne condizione di primavera, così i pandaren chiamarono la zona Terrazza dell’Eterna Primavera. Ma Shaohao aveva peccato proprio prima di immolarsi, il suo orgoglio era cresciuto. Egli era convinto che i pandaren fossero un bene preziosissimo, tanto da superare le altre razze in cultura ed in saggezza, così lo Sha, che era stato rinchiuso nelle profondità di Pandaria e tenuto sotto osservazione dal nuovo ordine degli Shandaren, avvolse Pandaria da una fitta coltre di nebbie, rendendola nascosta per millenni a tutti.

Per la mia gente la vera domanda è: per cosa vale la pena combattere?

Quasi tutti i pandaren rimasero a Pandaria, convinti che il mondo esterno fosse ormai distrutto e che non valesse la pena mettere piede all’esterno. Sappi ragazzo che i pandaren sono un popolo poco incline alle novità, mentre gradiscono la compagnia della comunità, le grandi mangiate e soprattutto le grandi bevute. Non tutti però la vedono a questo modo! Vari esploratori scapparono da Pandaria, per visitare il resto del mondo. I due più famosi furono Chen Triplomalto, uno dei più capaci Mastri Birrai dei pandaren, che aiutò la costruzione di Orgrimmar aiutando l’Orda, e Liu Lang, che navigò sul dorso della sua tartaruga esplorando il mondo.

Ogni cinque anni egli tornava a Pandaria, per raccontare le storie del mondo esterno, ed ogni volta la sua tartaruga cresceva di misura, diventando gigantesca. Date le dimensioni della tartaruga, altri pandaren decisero di seguire Liu Lang, fino a che la tartaruga Shen-zin Su divenne tanto grande da ospitare interi villaggi di pandaren. Un giorno, dopo ormai tanti viaggi, Liu Lang morì e Shen-zin Su smise di interessarsi al resto del mondo, finendo per vagare da sola nel grande mare per tanto tempo, abbastanza perchè chi la abitava si dimenticasse della sua esistenza. La colonia di pandaren iniziò a chiamarla Isola Errante, scordandosi di essere sul dorso di una tartaruga gigante.

Caro ragazzo, possiamo trovare tantissimi motivi per odiarci tra Orda ed Alleanza, ogni razza di questo mondo ha contribuito a vedere la distruzione a cui osserviamo continuamente… tranne i pandaren. Essi sono un popolo intelligente e pacifico, tanto da risolvere i conflitti con la diplomazia e quasi mai con la battaglia. Sono l’ultimo baluardo di bontà su questo mondo e come tali vanno rispettati. Se ti troverai a Pandaria noterai quanto cordiali siano i pandaren: stai con loro, mangia e bevi con loro, divertiti con loro e da loro impara per cosa davvero vale la pena combattere.

Ormai sai già molto di questo mondo, ma se ti va di cercarmi ancora sai dove trovarmi. Ora vado, sono molto stanco e ho bisogno di riflettere… Alla prossima, amico mio.

Direttamente dal QuakeCon possiamo vedere la diretta su Twitch di Bethesda e Id Software, con un sacco di titoli. Da The Elder Scrolls Online a Rage 2, ma la vera star è proprio Doom Eternal. Siete pronti ad aprire nuovamente i c…rani degli eserciti demoniaci che affronterete?

La live è, al momento, attiva e conta ben 65mila spettatori, che stanno chiamando a gran voce la presentazione di Doom. Voi seguirete la live? Cosa ne pensate del nuovo Doom? Fatecelo sapere in un commento qui sotto o sui nostri social. Intanto non possiamo fare altro che guardarci questa bellissima presentazione live!

Chiunque abbia giocato a quel capolavoro di God of War, conosce bene la sua difficoltà. Nonostante ciò i fan più accaniti aspettavano con ansia l’arrivo di qualche notizia riguardo all’implementazione di una modalità New Game+ e finalmente è arrivata. Per chi non sapesse cosa significhi, la modalità New Game+ in un gioco, resa famosa anche grazie alla serie di Dark Souls, rende possibile rigiocare al titolo mantenendo l’equipaggiamento e le abilità, ma ad una difficoltà aumentata.

Non solo questo, però, per il titolo Santa Monica: infatti potremo trovare equipaggiamenti migliorati e un nuovo materiale, il “Skap Slag”, che ci permetterà di potenziarle, senza contare che saremo in grado di saltare (a malincuore) i bellissimi filmati. Dopo quattro mesi dalla sua uscita, God of War ci dona la possibilità di poter rivestire i panni di Kratos e Atreus, più forti che mai. L’aggiornamento uscirà il 20 agosto su PlayStation 4 e sarà gratuito, pronto ad attendere chiunque abbia già completato la storia principale a qualsiasi livello di difficoltà.