Cercando di mantenere toni un po’ più leggeri, parliamo dell’influenza e dell‘importanza femminile nel nostro medium videoludico, cosa che ho molto piacere di fare, conoscendo personalmente moltissime ragazze appassionate al mondo dei videogiochi.

I videogiochi non sono “roba da donne”

Mai nulla di più falso, a partire dalle stesse appassionate; si registra circa un 49% di utenza femminile calcolato sul totale mondiale dei videogiocatori. In ambito videoludico quindi si può dire che siamo alla pari!

In molti pensano che non ci siano poi così tante videogiocatrici la fuori, ma invece non è così; forse è complice un altro dato registrato, che attesta come le videogiocatrici siano più interessate alle avventure narrative in giocatore singolo, rispetto alle modalità multigiocatore.

Infatti pare che le grandi narrazioni coinvolgano maggiormente le videogiocatrici, avvicinandole più facilmente al medium, che purtroppo è ancora visto dai neofiti come intrattenimento esclusivamente maschile.

Bisogna comunque considerare che le disparità esistono ancora e tenere bene a mente che le statistiche non sempre si rivelano un’ottimo specchio della realtà. Esistono streamer e YouTuber che hanno denunciato più e più volte aggressioni verbali nei loro confronti…solo per il fatto di essere donne e amare i videogiochi. Ti riporto un video molto esplicativo di Kurolily che parla proprio di questa piaga sociale.

C’è ancora tanto da fare, ma bisogna riconoscere che rispetto anche solo a qualche anno fa, le videogiocatrici hanno smesso di nascondersi e vengono genericamente più accettate dall’utenza maschile, prima (e ancora, in parte) così tanto elitaria.

Il mercato videoludico sempre più emancipato

Non è una novità, il medium videoludico si è sempre mosso a favore dell’uguaglianza di genere, sono sempre di più i personaggi protagonisti tutti al femminile.

Queste donne, nate dall’immaginazione dei team di sviluppo, non vanno ad etichettare il genere femminile con stereotipi classici come quello della “donzella in pericolo“, bensì rappresentano egregiamente la forza della donna nel raggiungere i suoi obiettivi, nella totale indipendenza.

Sono infatti donne le protagoniste più famose e rappresentative degli ultimi tempi in ambito videoludico, basti pensare ad Aloy di Horizon Zero Dawn, ad Ellie di The Last of Us o anche a Senua di Hellblade.

Non trovo difficile emozionarmi ed immedesimarmi anche in un personaggio femminile, risulterebbe tale se fosse appunto stereotipato e intento a rappresentare una realtà femminile che, sappiamo bene, non essere veritiera.

Sempre più partecipazione femminile nei processi di sviluppo

Fortunatamente, anche in termini produttivi il videogioco non si smentisce dando ruoli di rilievo, nello sviluppo dei titoli, a donne capaci e intraprendenti. Come ci riporta oggi Google Play, abbiamo per esempio Nao Udagawa, amministratore delegato di BANDAI NAMCO, o anche Lauren Luke, senior director del business development di Kabam.

Entrambe sono due donne con un ruolo aziendale molto importante, sintomo di come la situazione stia lentamente cambiando; speriamo di vedere anche altre donne in posizioni di rilievo nei prossimi anni!

Un evento degno di nota, a cui mi sono affezionato di recente, è l’assunzione di Alanah Pearce (video giornalista e streamer) da parte di Santa Monica Studios.

Alanah è attualmente scrittrice presso Santa Monica, di certo non l’ultimo team arrivato; ho la piena certezza che ciò che creerà sarà unico e in grado di emozionare, il team stesso le ha dato piena fiducia.

Proprio di fiducia si parla, spesso è questo che manca nelle persone, non solo da parte del genere maschile, ma anche da parte delle donne stesse.

Molte non hanno fiducia nelle loro capacità e temono il giudizio altrui, sapendo di essere ancora in una società che premia principalmente la controparte maschile. Superato questo “difficile muro“, come fecero altre donne in passato, potremmo tutti beneficiare di una creatività maggiore, ed ottenere finalmente reale parità di genere in ogni ambito.

Purtroppo spesso e volentieri bisogna lottare per ottenere qualcosa, anche se dovrebbe essere già nostro, per questo vorrei che ogni lettrice di questo articolo si sentisse genuinamente spronata e soprattutto supportata da tutti noi, siamo consapevoli del valore del tocco femminile e non vediamo l’ora di poterle apprezzare a pieno, senza limitazioni.

Le parole hanno un potere enorme, se ben utilizzate e noi della redazione di iCrewPlay abbiamo voluto usarle in questo piccolo articolo dedicandolo a tutte le donne, non solo videogiocatrici; so bene che è facile cadere in stereotipi o “frasi fatte“, ma spero che quanto detto possa essere fonte di ispirazione e supporto.

Perciò tanti auguri a tutte le Donne da iCrewPlay!

L’opera venne sviluppata da Treyarch e pubblicata da Activision nel lontano 2008 su molteplici piattaforme come PlayStation Portable, Microsoft Windows, PlayStation 2, Xbox 360, Nintendo DS, Wii e PlayStation 3; giocai il titolo su PlayStation 3 e pur non avendo più la suddetta console a disposizione ricordo benissimo l’entusiasmo che provai all’epoca.

Il titolo in questione non è una riproposizione di una produzione cinematografiche, come le altre ben più note, ma bensì una storia del tutto originale che fa del suo punto di forza la sua ispirazione alla vera origine dell’eroe in rosso e blu, il fumetto.

Il personaggio creato dalle brillanti menti di Stan Lee e Steve Ditko è sicuramente il mio preferito tra il campionario di eroi Marvel e già all’epoca facevo sempre in modo di non perdermi mai una produzione che avesse l’intento di rappresentarlo.

Come forse saprai non sono tante le interpretazioni di successo del personaggio di Spider-Man, tra le più riuscite ricordiamo ad esempio Spider-Man 2 per PlayStation 2, sicuramente il più famoso dopo l’ultima fatica di Insomniac Games con la sua creatura in esclusiva PlayStation 4 e PlayStation 5.

Ciò nonostante, anche se affetto da un po’ di disinteresse da parte del grande pubblico, l’opera del 2008 merita secondo me un posto di rilievo, magari anche sullo stesso podio. Questa visione di Treyarch, come detto, fa del suo punto di forza l’ispirazione al fumetto, in questo modo il team ha potuto inserire davvero tanti personaggi secondari di una certa caratura sia alleati che nemici, come Wolverine e Black Cat giusto per citarne un paio.

Spider-Man: Web of Shadows, un concentrato di sperimentazione e innovazione

L’opera mi colpì sin da subito per il magistrale sistema di oscillazione, dall’alba dei tempi sono stato sempre un gran pignolo nei confronti di questa meccanica; moltissime produzioni presentano un sistema davvero mediocre, il classico lanciare ragnatele in cielo per intenderci.

Il Regno delle Ombre coglie alla perfezione quanto creato in Spider-Man 2 dal memorabile Jamie Fristrom elevando il tutto all’ennesima potenza (in calce a questo approfondimento trovi un simpatico video che mostra la reazione del padre del vero sistema di oscillazione, Jamie, rispetto al lavoro fatto da Insomniac Games su PlayStation 4 e PlayStation 5).

La fisica dei movimenti è sublime, oscillare non è un compito facile, scontrarsi con qualche ostacolo tra i palazzi rallenterà il movimento, è tutto nelle mani del videogiocatore, nessun tipo di aiuto “dall’alto”, una cosa fantastica!

Segue a ruota il sistema di combattimento, veloce, dinamico, coinvolgente ed estremamente acrobatico; le animazioni la fanno da padrone creando scene altamente cinematografiche degne del miglior film di Hollywood.

Partendo da una base solidissima quale è il gameplay di questo prodotto, si edifica un susseguirsi di meccaniche davvero peculiari per un “semplice gioco di supereroi“.

Costume nero o costume classico? A te la scelta

Un’idea che sarà balenata a qualsiasi appassionato della testa di ragnatela e che fortunatamente viene realizzata al meglio dal team californiano, parliamo di un sistema di scelte multiple in grado di modificare il corso degli eventi.

Come avrai sicuramente intuito in quest’opera il villain principale è Venom, senza contare l’amore che provo per questo antieroe, purtroppo molto caricaturale nell’ultima trasposizione cinematografica, viene rappresentato in maniera impeccabile sia nella forma che nella caratterizzazione.

L’isola di Manhattan è minacciata dal simbionte che ha tramutato buona parte della popolazione in sottoposti parassiti in grado di sfruttare l’immenso potere alieno; lo Shield, organizzazione extra governativa che controlla e agisce in situazioni delicate come questa, decide di mettere in quarantena l’isola che diventa un vero e proprio parco giochi per il nostro eroe e non solo.

Contaminato dal simbionte, anche Peter Parker può sfidare Venom ad armi pari, ed è qui che viene il bello; l’utilizzo della tuta rende estremamente vario il combattimento, il costume nero ad esempio permette di combattere con mosse ad ampio raggio e con un’aggressività nettamente superiore al costume classico che invece fa della sua migliore caratteristica l’agilità.

Come se non bastasse l’utilizzo della tuta oscura ci permetterà di porci in maniera differente con i vari personaggi; ad esempio ,una volta sconfitto un avversario quale potrebbe essere l’Avvoltoio, se avremo un “karma” negativo potremo attirarlo tra le nostre fila per combattere il male comune, l’invasione dei simbionti.

In maniera diametralmente opposta, potremo arruolare volti noti come quello di Wolverine solo se saremo in grado di dimostrare di avere ancora ben chiara quale sia la differenza tra bene e male, quindi non abusando del affascinante potere oscuro.

Credo che quest’idea sia fenomenale e non capisco come mai non venga riproposta più frequentemente in titoli come questi, dal canto mio penso che Insomniac Games sarà in grado di fare “il miracolo” con il sequel di Marvel’s Spider-Man dove sappiamo esserci anche il famigerato simbionte alieno.

Crea la tua storia, scegli che strada intraprendere

Benché il fine ultimo sia sempre quello di sconfiggere Venom, è possibile prendere decisioni in punti ben definiti dagli sviluppatori, ad esempio a più riprese verremo messi di fronte a scelte come assecondare la fiamma per eccellenza del nostro eroe, Mary Jane Watson, o se cedere all’ammaliante Felicia Hardy, Black Cat.

Il risultato sono due finali completamente diversi nel loro contesto, ci troveremo infatti rispettivamente circondati da personaggi più o meno buoni e perché no, in una compagnia femminile diversa dalla solita.

Che si scelga una strada o l’altra ciò che comunque voglio ricordare con affetto è la componente ludica del titolo, questo di certo non vanta un’estremo dettaglio tecnico ma punta molto sul divertimento e sull’immersione, elementi assicurati dalla maestria con la quale sono state gestite oscillazione tra i palazzi e sistema di combattimento (è addirittura possibile sfidare nemici restando appiccicati ad un palazzo, il concetto di verticalità elevato al suo massimo potenziale).

Voglio concludere questo throwback consigliandoti di recuperare questa perla videoludica, se ne hai la possibilità e infine sperando che nelle prossime produzioni dedicate all’uomo ragno e non solo vengano considerate meccaniche come quelle appena citate. Ti lascio al video di cui ti parlavo poco fa, in grado di fare onore al padre del sistema di oscillazione fisico e ti rimando al prossimo appuntamento con Old But Gold!

Con questa serie ispirata all’omonimo romanzo di Dmitrij Gluchovskij il team si è guadagnato un notevole rispetto tra i big dell’industria e soprattutto la fiducia dei videogiocatori.

Io stesso ho davvero apprezzato questa serie FPS fortemente narrativa in grado di tenere incollati i videogiocatore allo schermo dall’inizio alla fine, alla faccia di chi crede che i first person shooter non siano adatti alla narrazione.

L’unico intoppo è da ricercare nell’ultimo capitolo, Exodus, che con la sua virata verso un’ambiente open-map ha secondo me snaturato quel che rendeva unico il titolo in principio, ovvero il senso di claustrofobia continua, di angoscia data non solo dalle aberranti creature mutate ma anche dalla stessa metropolitana, quasi come fosse un’entità senziente.

A quanto pare in molti condividono questo mio pensiero e, proprio sulla base di ciò, si è spesso vociferato di un ultimo sequel in grado di chiudere definitivamente la serie videoludica e anche quella letteraria annettendo al progetto anche l’autore Dimitrij; così facendo pareva che Metro avrebbe potuto ottenere la vera degna conclusione.

Metro ancora nei piani di 4A Games, ma è ora di guardare a prua con una nuova avventura, una nuova IP

Sebbene il team a conti fatti stia ancora accudendo la sua grande creatura, con aggiornamenti continui e lanci di versioni upgradate in grado di far cadere più di qualche mascella, pare che sia giunta l’ora di andare oltre, di creare qualcosa di nuovo.

Abbiamo purtroppo davvero poche informazioni a riguardo, il tutto nasce dal sito ufficiale del team ucraino, nel quale sono state pubblicate assunzioni lavorative per ricoprire ruoli come Senior Game Designer, Technical Designer, Lead Game Systems Designer, Senior Technical Artist, Environment Concept Artist e Creatures Concept Artist.

Queste mansioni però vengono in nostro aiuto per capire un po’ di più di cosa potrebbe trattarsi; di notevole importanza è il ruolo di Creatures Concept Artist che conferma indirettamente ancora una volta un titolo condito da creature sovrannaturali, che sia qualcosa di nuovamente legato ad un mondo post-apocalittico (magari del tutto originale e non ispirato questa volta) o meno è impossibile capirlo al momento.

Ciò che è chiaro è che è un progetto del tutto nuovo e che il team cerca figure professionali in grado di dare quel quid in più alla già ben consolidata famiglia 4A Games, dopotutto cosa c’è di meglio di una bella ventata d’aria fresca?

Voci di corridoio inoltre affermano che di base dovrebbe trattarsi di un FPS con una forte componente automobilistica, abbiamo infatti visto nell’ultimo capitolo di Metro un riuscito tentativo di inserire un sistema di guida in grado di far spostare il giocatore più rapidamente lungo tutta la mappa.

A questo punto possiamo anche teorizzare che il team ucraino voglia affinare quanto “testato” con Exodus (mappe più aperte) offrendo magari un vero e proprio open-world su più livelli; la loro maestria nel creare ambienti angusti come la metropolitana e la nuova esperienza ottenuta con l’inserimento di ambienti di più ampio respiro potrebbe infine creare un mondo aperto comprensivo di ambienti sotterranei.

In conclusione, se proseguiamo sulla teoria che questa nuova IP di 4A Games sarà un altro titolo post-apocalittico, sarebbe davvero interessante poter esplorare le macerie, i cunicoli le vecchie strade ormai sovrastate dalla natura intenta a riprendersi ciò che era suo di diritto; senza volare troppo con la fantasia, in attesa di nuove notizie, ti consiglio di rimanere sintonizzato con noi, certamente saremo in grado di diradare la nebbia che aleggia su questo nuovo progetto!

L’autore, Hideo Kojima, è solito nascondere dettagli poco chiari a prima vista, questo trailer non è stato da meno e anche noi della redazione abbiamo teorizzato qualche possibile collegamento con un remake di Metal Gear Solid; il trailer potrebbe infatti fungere da cavallo di Troia per veicolare più di un semplice annuncio.

Tornando con i piedi per terra, sappiamo ancora davvero poco del contenuto di quest’opera che, a quanto sembra, dovrebbe permettere all’autore di inserire al suo interno tutto ciò che non ha potuto inserire per svariati motivi in fase di progettazione dell’opera come l’abbiamo poi conosciuta.

Si parla di un nuovo arco narrativo, la cosa davvero mi intriga e non poco in quanto mi tufferei volentieri di nuovo tra le lande desolate delle Città Unite d’America in compagnia di Sam e degli altri grandi personaggi.

Ciò non è tutto, con molta probabilità saranno presentate nuove C.A. (creature arenate), negli art book è possibile vedere quanto lavoro fu impiegato nella creazione di queste entità bloccate tra il mondo terreno e l’aldilà, ma purtroppo solo in questi dato che nell’opera conclusa gli esseri arenati risultano molto monotoni e poco approfonditi, forse rappresentano il vero punto di debolezza di Death Stranding, soprattutto durante le boss fight.

Sarebbe entusiasmante poter vedere cosa avrebbe voluto realmente partorire la mente contorta di Kojima, lui stesso affermò che il titolo avrebbe dovuto avere toni molto più cupi e tendenti all’horror (genere che Hideo vuole fortemente riabbracciare) e devo dire che gradirei moltissimo una piccola virata in questa Director’s Cut.

Death Stranding Director’s Cut ammette le debolezze dell’opera originale

Non solo contenuti aggiuntivi in termini di trama e inserimenti di vari cut content, nella versione annunciata al Summer Game Fest ci saranno anche migliorie dal lato gameplay.

Appena uscito Death Stranding ha diviso a metà il pubblico tra adulatori e detrattori, ma in pochi hanno valutato correttamente l’opera; per citare un esempio, anche io ho apprezzato tantissimo il prodotto in generale, ma ho potuto comunque constatare notevoli pecche soprattutto dal lato gameplay.

L’esplorazione la gestione del peso e l’interazione con l’ambiente per me sono state tutto fuorché monotone e noiose, la cosa che davvero mi ha fatto storcere il naso è la componente stealth davvero risicata e poco approfondita.

Se consideriamo che l’autore è forse uno dei padri del genere stealth moderno, l’aspettativa era altissima; eccoci dunque con una sorta di “ammissione di colpevolezza“, lo stresso team introducendo un sistema stealth più affinato nella Director’s Cut afferma le debolezza dell’opera originale.

Speriamo davvero si possa ottenere un prodotto più completo sia dal lato narrativo che dal lato ludico, in ogni caso partendo da una base conoscitiva davvero risicata come quella attuale non posso fare altro che rimandarti alla prossima, non appena avremo notizie più dettagliate in merito sarai subito informato, resta sintonizzato con noi!

Purtroppo o per fortuna, Rockstar Games ha deciso di non bruciare le tappe optando per un approccio silenzioso piuttosto che offrire comunicati ufficiali che magari rischierebbero di mettere fretta al team, che seppur numeroso potrebbe finire per essere divorato dalle aspettative dei fan, una sorta di effetto Cyberpunk 2077 che ormai spaventa qualsiasi software house.

Ciò nonostante ci sono alcuni rumor più attendibili di altri, di recente si è riproposto il noto leaker Tom Henderson che ci stuzzica con qualche nuovo dettaglio accompagnato da riconferme di precedenti voci di corridoio.

Una lunga attesa attende i fan di Grand Theft Auto 6

Tom ha rimarcato come il team sia al lavoro per riproporre una delle ambientazioni più care agli appassionati di vecchia data, parliamo infatti di Vice City; in molti hanno a più riprese espresso il loro disappunto, noi compresi. Questo rumor che vuole Rockstar intenta a gettarci tra le strade assolate di Vice City andava sempre a braccetto con un altro che prevedeva un ambientazione anni ’80.

La cosa risultava sin da subito alquanto ambigua, dato l’enorme successo ottenuto con la componente multiplayer di GTA 5 risulta infatti difficile pensare a una ambientazione così “datata”, sarebbe difficile riproporre la miriade di contenuti visti fino a oggi con una limitazione come quella dell’ambientazione anni ’80.

Ecco quindi che Handerson riesce a valorizzare questa supposizione, perché afferma che sarà riproposta una Vice City sì forte delle caratteristiche peculiari ben note ai giocatori PlayStation 2, ma rivisitate in chiave moderna; ciò vale a dire che l’opera sarà ambientata in epoca contemporanea e che la mappa vanterà il classico cavallo di battaglia della serie, ovvero la grandezza.

Ritorna in auge anche la possibilità di vivere l’avventura nei panni di un protagonista femminile, pare che molti siano entusiasti di questa opzione e io personalmente confido che il team newyorkese sarà in grado di valorizzare al meglio il protagonista, a prescindere dal genere scelto dal giocatore.

Un’ultima novità fa breccia tra i vari rumor che alimentano il fenomeno Grand Theft Auto 6, parliamo in questo caso di altri quattro anni di attesa; l’opera dunque dovrebbe vedere le prime luci nel 2025, a dirla tutta non c’è molto da sorprendersi, GTA è una serie che da sempre vanta un’infinità di contenuti quasi sempre confezionati a regola d’arte che richiedono il tempo necessario. Peculiare è il fatto che se ciò si rivelasse vero potremo già considerare un’uscita “esclusiva” per console di nuova generazione e PC.

Ancora una volta non sappiamo se ciò che è stato detto si tramuterà in realtà, ma data la lunga attesa che ci si para davanti non resta che accontentarci di questi pochi dettagli centellinati che trapelano di tanto in tanto, in attesa di buone nuove ti consiglio di restare sintonizzato con noi!

Il titolo ha rapito anche me sin dal primo salto nel vuoto fatto pad alla mano; un gameplay caratterizzato da una crescita delle abilità intelligente e moderata, ben smussato e incredibilmente divertente, un comparto tecnico grafico davvero degno di nota accompagnato da una colonna sonora incredibilmente ispirata.

Pensa che ho amato così alla follia questo titolo da averlo completato ben 15 volte e ancora non ne sono sazio, complice anche la difficoltà davvero accessibile e l’amore che nutro da sempre nei confronti di questo personaggio nato dalla geniale mente di Stan Lee e Steve Ditko.

Di fondamentale importanza è stata anche la caratterizzazione e il design dei personaggi, soprattutto quello del nostro eroe Peter Parker che in quest’opera si presenta già navigato nell’utilizzo delle sue straordinarie abilità e con un volto che suggerisce una certa maturità, sia in termini anagrafici che di competenze sul campo.

Il volto di Spider-Man non è cinematic friendly secondo Insomniac Games

Insomniac Games, con il lancio dell’upgrade per PlayStation 5, ci ha fatto un bello scherzo, ha deciso infatti di rimodellare il volto di Peter sulla base di un nuovo attore che potesse, secondo il loro punto di vista, vestire meglio i panni rossi e blu.

Questo nuovo volto sembra più che altro un forte richiamo al nuovo Uomo Ragno del grande schermo, Tom Holland; pur non trattandosi di un così grave difetto, essendo comunque un mero parere personale, credo che ciò abbia annullato completamente in molti videogiocatori quel senso di immedesimazione dovuto all’originale viso di Peter, che come detto prima suggeriva una certa maturità.

Ebbene, possiamo davvero farci poco o nulla a riguardo, l’opera rimane comunque un concentrato di qualità videoludica pur appellandosi a un protagonista un po’ “nerfato” delle sue doti espressive tipiche dell’eroe navigato ed esperto.

Il vero originale volto di Peter Parker

La cosa davvero interessante è che in principio il team californiano aveva intenzione di rappresentare il nostro eroe ancora più anziano e maturo di quanto visto nell’opera finita. Grazie ad un abile fan possiamo infatti vedere come sarebbe dovuto essere il nostro Peter basandoci sulle concept art create in sede di sviluppo. Il risultato è alquanto bizzarro, puoi valutare tu stesso qui di seguito!

Non so cosa ne pensi tu ma forse così è davvero un po’ eccessivo, siamo partiti da una base matura fino ad arriva a una versione più giovanile, ma se consideriamo il punto di partenza Insomniac sembra essere stata davvero confusa sulla prime battute; va comunque considerato il fatto che si tratta di una ricostruzione fan-made, infatti la concept art al quale si riferisce è la seguente.

Il lavoro svolto da questo fan è comunque notevole, è affascinante come sempre scoprire i retroscena produttivi e i vari cambi di rotta decisionali dei team di sviluppo, certo è che cambiare idea ancora una volta, tra versione originale e remastered per console di nuova generazione non è proprio una grande idea.

Chissà quante altre cose cambieranno prima dell’arrivo di Marvel’s Spider-Man 2, titolo che attendo in maniera davvero smisurata e che spero possa superare la qualità raggiunta con la prima iterazione.

Nell’attesa di buone nuove ti consiglio di rimanere sintonizzato per altri retroscena particolari del nostro medium preferito, il videogioco. Inoltre, se sei un appassionato dei titoli di Insomniac Games in generale ti reindirizzo alla nostra recensione della loro ultima fatica, Ratchet & Clank: Rift Apart.

Nemmeno un attimo di tregua e torniamo a parlare di quest’opera davvero peculiare, ciò non può che rendermi felice visto che, a braccetto con tanti altri AAA in arrivo sulle nostre console e i nostri PC, Road 96 è uno dei titoli che attendo con più trepidazione.

L’opera sarà disponibile nel corso del 2021 sia su PC che su Nintendo Switch, piattaforma sulla quale sia davvero una goduria giocarla in modalità portatile.

Tra le varie domande, come detto, l’annuncio di rilievo è stato sicuramente il lancio di una demo che resterà disponibile fino al 22 giugno, se non hai modo di provarla eccoti un ragguaglio sul suo contenuto.

Road 96 prosegue sulla retta via, proceduralità e scelte decisionali

La demo ci mette subito di fronte a una scelta che probabilmente determinerà i toni dell’intera avventura, ci viene infatti chiesto quali sono i nostri gusti cinematografici, quali sono i generi che più ci si addicono; con un semplice escamotage come questo è possibile che il team voglia dare un avvio più amichevole, che tocchi le corde giuste e incontri i nostri gusti personali.

Senza entrare troppo nel dettaglio è bene constatare che lo scelte decisionali saranno la vera linfa vitale dell’opera, come promesso in sede di annuncio e nei successivi trailer.

Il gameplay è occupato in grandissima parte da dialoghi e determinato dall’accortezza con la quale deciderai di porti di fronte ai vari personaggi, altro punto cardine dell’opera.

La demo adotta alcune soluzioni di continuità che penso non saranno presenti nell’opera finale, questa scelta è stata fatta per poter mostrare più situazioni possibili in breve tempo, è infatti possibile completare la demo in meno di 30 minuti.

Oltre alla gradevole direzione artistica, al convincente e animato doppiaggio (inglese) e alle animazioni molto in stile Life is Strange, è d’uopo fare una menzione d’onore alla colonna sonora.

Artisti come Toxic Avenger e Survive (autore dell’OST di Stranger Things) accompagneranno la nostra traversata verso il confine di Petra a suon di funky, lo-fi e musica elettronica davvero ispirata; puoi raggiungere la soundtrack completa cliccando qui!

Un team guidato dalla passione

Pur essendo una produzione di piccola entità, non è sempre sicuro quanto il risultato finale sia quello sperato, ma devo dire che DigixArt con Road 96 sta davvero dando prova di quanto sia un team guidato dall’amore per il videogioco come esperienza.

L’annuncio ai The Game Awards 2020 non è stato un preludio a un silenzio assordante al quale siamo stati ben abituati da altri team di sviluppo, sono stati infatti molteplici i trailer conoscitivi e le iniziative (degno di nota un contest per vedere il proprio “road trip” raccontato da un NPC).

Il tutto coronato da una live davvero dal sapore amichevole, condita dal lancio di questa demo che trasuda trasparenza e volontà di sapere il parere del pubblico, vero carburante per percorrere la tortuosa strada del mercato videoludico.

Spero a questo punto di conoscere la data di uscita il più presto possibile, quando ciò accadrà sarai subito informato, perciò resta sintonizzato con noi!

Oggi giorno sono in moltissimi a domandarsi se l’azienda non stia effettivamente “vendendo in perdita” tanto è valido il servizio, l’ipotesi iniziale di creare un ecosistema Xbox sta davvero prendendo forma nel migliore dei modi e la tanto accusata assenza di titoli degni di nota in esclusiva sta per dare posto a molte novità.

La cosa peculiare è che praticamente tutte le novità di cui sopra saranno presenti al day one nel servizio Game Pass senza alcuna spesa aggiuntiva; prova a pensare, è appena uscito Starfield, l’ultima fatica di Bethesda, e ti basta accedere al servizio per poterci giocare senza spendere un singolo centesimo.

Non solo rose e fiori nel parco di Xbox Game Pass

Il parco titoli è davvero ricco, una vastissima scelta di titoli riuscirà a tenerti impegnato nelle tue sessioni di gioco, ma non tutti i giochi sembrano essere “vincolati“.

A fine mese saranno ben otto i giochi ad abbandonare la piattaforma, in particolare parliamo di:

• Monster Hunter World (Xbox)
• Outer Wilds (Xbox)
• Marvel vs Capcom Infinite (Xbox & PC)
• Battle Chasers: Nightwar (Xbox & PC)
• Soulcalibur 6 (Xbox)
• The Messenger (Xbox & PC)
• Mistover (PC)
• Out of the Park Baseball 21 (PC)

Se stavi giocando proprio a uno dei titoli che a breve saranno rimossi, ricorda che hai tempo fino al primo luglio per completarli e che puoi usufruire dell’offerta esclusiva per gli utenti Xbox Game Pass se necessario, con la quale hai diritto all’acquisto delle versioni complete a prezzo scontato del 20%.

Moltissimi videogiocatori acquistarono una PlayStation 4 al solo scopo di poter giocare a Bloodborne e questo è tutto dire; l’attesa ormai tramutata in flebile speranza di un secondo capitolo per console di nuova generazione potrebbe essere attenuata da una bellissima notizia.

Numerosissimi sono stati i rumor che volevano un remake, o una remastered, dell’opera di Hidetaka Miyazaki. Già dalla metà dell’anno scorso moltissimi insider e appassionati vociferavano che Sony avesse intenzione di supportare FromSoftware per un restauro del titolo, ora la cosa si fa seria.

Bloodborne Remastered, annuncio in arrivo la prossima settimana?

Il critico giornalista Tim Rogers, noto anche per lo sviluppo di alcuni titoli, ha acceso una vera e propria miccia che conduce alla bomba che tutti noi vorremo vedere esplodere.

Sul suo profilo ufficiale Twitter ha detto la sua riguardo Elden Ring, ultima fatica di FromSoftware annunciata durante il Summer Game Fest in arrivo il  21 gennaio 2022, e su come gestire al meglio l’attesa dell’uscita.

In molti infatti hanno deciso di rigiocare tutti i giochi del team nipponico per ingannare l’attesa e per riprendere la mano con le meccaniche peculiari dei soulslike. Tra i vari titoli da rigiocare ovviamente c’è la gotica esclusiva PlayStation 4 , la quale sappiamo bene non brillare per stabilità.

Ecco quindi che Tim Rogers ha affermato quanto sia meglio attendere ancora qualche giorno, dovrebbe infatti essere annunciata una versione rimasterizzata capace di far girare il titolo a 60 frame per secondo, con migliore qualità delle texture e migliorie al comparto tecnico in generale.

Davvero una bella notizia per gli appassionati, che ora potranno godere di uno dei migliori prodotti di Hidetaka nella sua veste migliore. Ti aggiorneremo non appena avremo qualche conferma a riguardo, perciò resta sintonizzato con noi!

Inizialmente credevo si trattasse di un “semplice” inizio incentrato sul primo rapporto di Joel con il mondo post pandemico, un “First of Them” riferito ai superstiti dell’infezione del Cordyceps; il titolo invece si riferisce proprio agli infetti e per me è già un modo per partire con il piede giusto, ma andiamo per gradi.

Come forse ricorderai, ho avuto modo di conoscere in maniera più approfondita il team che ha lavorato a questa produzione nella live dei BetsuBoys, trovi l’articolo cliccando qui se sei interessato; in quella live gli attori principali e il regista hanno dato alcune informazioni utili in preparazione alla visione del cortometraggio.

L’autore Mariano Caterinozzi disse che il corto mirava a raccontare quel lasso di tempo che in The Last of Us non viene mostrato, dal momento dello scoppio dell’epidemia fino all’incontro con Ellie per intenderci.

Sono rimasto piacevolmente sorpreso nello scoprire che non solo il team ha tentato di raccontare un qualcosa di nuovo, ma che ha anche deciso di utilizzare come focus centrale un soggetto mai considerato in maniera davvero approfondita nell’opera originale, il primo infetto, “la prima di loro“.

The First of Them sa quali sono i suoi punti di forza

Nel cortometraggio ci viene presentato infatti il personaggio di Eleonora, l’attrice non professionista che si è occupata dell’interpretazione del primo infetto; è davvero peculiare questo dettaglio in quanto sia Mariano (regista) che Gabriele (Joel) hanno collaborato con Eleonora quasi in maniera casuale.

Stando a quanto detto nella live, il ruolo del primo infetto è stato conquistato da Eleonora al “buona la prima“, dopo pochissimi screen test, necessari per verificare la sua prestanza di fronte alla telecamera, sia Mariano che Gabriele non hanno avuto dubbi, era la persona giusta per ricoprire quel ruolo.

Mai scelta fu migliore, se non si fosse ancora capito reputo la performance di Eleonora la migliore di tutto il cortometraggio, forse è complice il fatto che io sia a conoscenza della sua “non professionalità” che rimarca ancora di più il suo talento innato; il personaggio è in grado di racchiudere quasi tre versioni di sé stessa: una impaurita, una aggressiva e una quasi rassegnata alla sua condizione di leader della diffusione del virus.

Come ben  sappiamo il Cordyceps muta nel corpo dell’ospite, redendolo sempre più aggressivo allo scopo ultimo di moltiplicarsi il più possibile.

Per evitare spoiler racconterò la mia scena preferita a fine articolo così che tu possa fruire di questo prodotto senza condizionamenti di sorta, ma con qualche dritta in più per poter godere ancora di più di quest’opera.

Anche Naughty Dog elogia il cosplay di Gabriele Domenighini

La somiglianza dell’attore e il lavoro svolto dai costumisti e truccatori è stato fondamentale per l’immedesimazione, così di pregevole fattura che la stessa madre dell’opera originale Naughty Dog ha elogiato la caratterizzazione di Joel di Gabriele! Ancora una volta il talento italiano viene riconosciuto anche al di fuori dalla penisola.

Unico punto che mi ha fatto un po’ storcere il naso è la mancanza di dialoghi, questi sono presenti davvero in piccole dosi e sono recitati in lingua inglese (ottima scelta, utile per poter raggiungere più persone possibile essendo di fatto la nostra lingua globale), ma non credere che questo sminuisca il livello narrativo.

Si tratta infatti forse più di un mio piccolo capriccio, perché ogni scena seppur poco eloquente esprime moltissimo grazie alle espressioni facciali, o magari grazie a determinate azioni che faranno emozionare soprattutto i fan più sfegatati di The Last of Us; degna di nota è una scena in cui Joel è in cerca di risorse e, tra le varie, recupera una mazza da golf che decide però prontamente di buttare via (ti ricorda qualcosa?).

Questo è il genere di dettaglio e affetto che mi aspettavo in questo progetto, sono infatti inseriti anche altri easter egg che però lascerò segreti così che tu possa scovarli da solo.

Tornando al cortometraggio in sé purtroppo siamo arrivati alla sezione spoiler, quindi valuta bene se continuare, potresti andare a guardare ora The First of Them e poi ritornare, sarò ancora qui ad aspettarti!

Un finale che racconta più di quel che sembra?

MnG Video ha davvero avuto tanto coraggio, pensa che il team ha persino riprodotto la scena della morte di Sarah che, tra le braccia di Joel, esala il suoi ultimi innocenti respiri; una scena di una difficoltà estrema anche per l’attore più preparato, che devo dire è riuscita a emozionarmi come la prima volta.

Forte di questo coraggio, penso che il team abbia voluto sacrificare un personaggio ben caratterizzato come quello di Eleonora (il primo infetto), per concedere a Joel una sorta di vendetta.

Sarah muore a causa di questa pandemia innescata, volente o nolente, dal primo infetto che ha iniziato a diffondere il fungo in ogni dove; nella scena finale vediamo Joel trovarsi faccia a faccia con l’infetto che ha dato il via alla catena di eventi che hanno portato alla morte di Sarah. Un momento di silenzio, un volto stanco e arrabbiato, un gemito mostruoso e una pistola puntata pronta a togliere una vita.

Davvero un finale con i fiocchi, Joel inconsapevolmente ha chiuso quel “ciclo di violenza” che è stato costretto a vivere e che lo ha tramutato da padre affettuoso a mercenario contrabbandiere senza scrupoli.

The First of Them: in conclusione

Tirando le somme sono davvero molto soddisfatto dell’opera, visioni e interpretazioni personali a parte è chiaro come questo team abbia tutte le carte in regola per fare bene nel prossimo futuro.

Scene di combattimento, effetti speciali, costumi, trucco, performance attoriale, c’è davvero tutto; se ben ricordi sappiamo già che MnG vorrebbe un domani poter creare qualcosa a tema Metal Gear e se il buongiorno si vede dal mattino spero davvero tanto che ciò diventi realtà, magari con solo qualche dialogo in più!

Puoi verificare tu stesso la qualità del prodotto direttamente nel video qui di seguito, noi ci rivediamo alla prossima!

Prima di tutto è bene confermare che questo aggiornamento sarà disponibile in esclusiva PlayStation 5, oltre alle ovvie migliorie dal lato comparto tecnico c’è da aspettarsi anche un ampliamento della narrazione.

Come già riportato in numerosi rumor, pare che Kojima avesse l’intenzione di produrre una “versione estesa” del suo ultimo lavoro.

Partendo dal presupposto che una director’s cut intende inserire ciò che il director non ha avuto modo, per un motivo o per un altro, di inserire nel prodotto finito.

La cosa mi intriga e non poco, faccio parte di quella netta metà di videogiocatori che ha amato il titolo e poter tornare a far lavorare le meningi per comprendere ogni chiave di lettura della narrazione è proprio ciò di cui ho bisogno.

Fatte le dovute premesse penso quindi sia molto probabile che in questa nuova versione venga aggiunta una fetta narrativa accantonata in fase di produzione originale. Moltissimi art book rappresentano numerosi concept poi tagliati dall’opera finale, sarebbe davvero fenomenale poterli vivere in questa director’s cut.

Death Stranding: Director’s Cut, due annunci in uno?

In molti hanno ovviamente iniziato a teorizzare quanto possa in effetti trattarsi di qualcosa di più di un semplice annuncio; va considerato l’aspetto volutamente criptico del trailer, come ben ci ha abituati il caro Hideo Kojima ogni dettaglio deve essere valutato con attenzione.

In questo trailer vediamo Sam Porter Bridges introdursi in una struttura che ha tanto l’aspetto della ben nota Shadow Moses, il tutto viene enfatizzato ancora di più da una colonna sonora di sottofondo che urla Metal Gear Solid a ogni nota musicale.

La cosa diventa chiara quando, trovando una cassa targata “Fragile“, il nostro Sam decide di infilarcisi dentro in chiaro stile Solid Snake. La cassa è la chiave di lettura necessaria, la scritta “Fragile” potrebbe infatti non tanto riferirsi alla compagnia di consegne dell’omonimo personaggio di Death Stranding, quanto più al vero e proprio contenuto metaforico di quest’ultima.

Sappiamo bene che dovrebbe essere in cantiere un remake di Metal Gear Solid a cura di Bluepoint Games (talentuoso team specializzato nel restauro videoludico, vedasi Shadow of the Colossus e il più recente Demon’s Souls).

Kojima potrebbe essersi servito del suo ultimo personaggio di fantasia per “riporre nelle mani” del team Bluepoint Games un contenuto “Fragile” come Metal Gear Solid. La scatola cita anche “maneggiare con amore” proprio come a voler prima di tutto stuzzicare i fan sull’effettiva esistenza del remake e anche a volersi accertare che il team lavori sodo sul prodotto, con la dovuta accortezza.

Devo dire che adoro questo tipo di presentazioni, Hideo Kojima sa bene come giocare con il pubblico e spero tanto che quanto detto in questo articolo possa essere realtà.

Va comunque anche citata una lettura differente fatta da alcuni fan, che hanno interpretato questo trailer come un semplice addio alla saga di successo del fondatore della Kojima Production, a favore di uno sguardo puntato al futuro, una sorta di conclusione con il passato per concentrarsi su nuove produzioni che ancora una volta mireranno a sconvolgere (in bene o in male) il pubblico di appassionati.

Che l’annuncio voglia comunicare più di quanto sembri o meno sono comunque molto felice di poter vestire nuovamente i panni di Sam Porter Bridges, se anche tu sei del mio stesso parere resta sintonizzato con noi, perché non appena avremo novità in merito sarai subito aggiornato!

Il team di sviluppo ci ha tenuti informati fino ad ora con qualche video su YouTube, uno dei quali proponeva anche un interessantissimo contest; Road 96 si basa sul “fare autostop”, questo sarà il metodo principale per conoscere i vari NPC presenti nel mondo di gioco, che sarà totalmente procedurale e avanzare nel proprio cammino.

Il contest richiedeva di raccontare un’esperienza di viaggio particolare, così da poter rientrare tra le storie narrate nell’opera nel caso in cui fosse stata ritenuta adeguatamente intrigante.

Digixart ha scelto il nome adatto per presentarsi, propone effettivamente arte digitale, dalla colonna sonora di accompagnamento al trailer di annuncio fino alla direzione artistica, tutto sembra suggerire un grande “viaggio interiore”.

Digixar presenta un nuovo story trailer di Road 96 al Summer Game Fest

Il team francese ci ha deliziato con qualche informazione in più sul gioco, il trailer ci introduce a scene già viste in precedenza e rimarca il fattore “libertà decisionale“.

In quest’opera saremo tenuti a guidare il nostro personaggio verso il confine di Petra, la nostra città natale ora in tumulto a causa di un misterioso susseguirsi di eventi politici; starà quindi a noi raggiungere il confine in maniera disinteressata o magari cercare di capire qualcosa in più sul motivo per cui Petra è in crisi.

Fondamentali sono gli NPC che come detto avranno ognuno una personalissima storia da raccontare, ancora una volta il team ci ripropone quanto tutto sia a nostra discrezione, possiamo infatti decidere se approfondire la conoscenza di ognuno dei personaggi che ci si parerà davanti o utilizzarli come semplici trasportatori per raggiungere la nostra meta.

In questo nuovo trailer, a dispetto del nome con il quale si presenta, mostra molte meccaniche di gameplay, è infatti possibile valutare il sistema di dialogo a scelta multipla, il quale avrà effettivamente ripercussioni sul rapporto con i personaggi sopracitati.

In questo trailer di Road 96 viene mostrato Jorad, un soggetto alquanto irascibile con il quale dovremo dosare e valutare accuratamente le nostre parole; subito dopo ci viene infatti mostrato Jorad con in mano una pistola intento a obbligarci a cercare qualcosa in una roulotte abbandonata.

Insomma anche dal lato gameplay l’opera sembra rispettare le premesse fissate dal team Digixart. L’opera è attualmente in sviluppo per PC e Nintendo Switch, console sulla quale credo sia fantastico giocare il titolo, soprattutto in modalità portatile.

Non vedo l’ora di sapere qualcosa in più a riguardo magari una data di lancio precisa, per ora siamo su un generico 2021; se anche tu aspetti buone nuove resta sintonizzato con noi!

L’opera open world è in arrivo il 7 dicembre di quest’anno, salvo rinvii che ci auguriamo possano per una volta non presentarsi puntuali come le tasse, e sarà disponibile per PC e per le console di nuova e di vecchia generazione.

Dopo un lungo silenzio Techland ha deciso di aggiornarci sul prosieguo dei lavori di sviluppo, mostrando alcuni video davvero promettenti e trattando l’argomento spiegandoci alcune delle principali feature.

Tra le più esaltanti, a mio parere, c’è l’immensa versatilità e dinamicità del mondo di gioco, che muta di pari passo con varie decisioni intraprese lungo la narrazione dal giocatore.

Ricordiamo infatti il trailer nel quale viene mostrato come sia addirittura possibile svelare un’intera area di gioco, completamente inedita, grazie a precise azioni di gameplay (si tratta di un’area sommersa dall’acqua esplorabile solo dopo aver aperto alcune dighe). Credo sia davvero un’idea ambiziosa e forse il “salto evolutivo” necessario per i giochi open world.

Ma se tutto ciò fosse solo la punta dell’iceberg composto dal fattore “decisionale“? Per intenderci, ti avevamo già messo a conoscenza del fatto che il team aveva in mente di cambiare titolo per questo sequel; Techland, senza stravolgere il nome che tutti conoscevamo, ha aggiunta un particolare sottotitolo che potrebbe addirittura nascondere un’importante meccanica di gioco.

Dying Light 2 “Resta Umano”, solo un sottotitolo qualunque?

Techland ha spiegato di aver impiegato davvero tutte le forze per lo sviluppo di questo sequel, pur non dimenticandosi di coccolare i possessori del primo Dying Light regalando un DLC a ben sei anni di distanza dal lancio.

Inoltre, il team polacco, ha ribadito più volte quanto il fattore decisionale sia di vitale importanza in quest’opera; ebbene il nuovo sottotitolo potrebbe proprio suggerire una nuova meccanica di gameplay.

Come avrai sicuramente intuito, quello che cerchiamo di capire è se il gioco ti metterà in condizione di tramutarti in una delle aberranti creature che normalmente sarai chiamato a combattere.

La cosa inoltre potrebbe non esaurirsi in un semplice “non trasformarti”, anzi; questo potrebbe voler dire che avremo la fortuna (o sfortuna) di tramutarci in bestie in determinati momenti, magari aumentando le nostre capacità fisiche e di parkour.

Tutto ciò però potrebbe giocare a nostro svantaggio in termini di alleanze, sappiamo che in Dying Light 2 potremo allacciare rapporti con una fazione piuttosto che un’altra, potrebbe rivelarsi qualcosa di davvero innovativo e interessante creando intrecci multipli all’interno di un singolo contesto narrativo.

Se così fosse il fattore “variabilità” salirebbe davvero alle stelle e, a dispetto di quanti potrebbero pensarlo, non sarebbe una cosa poi tanto impossibile da realizzare.

In uno dei trailer vediamo il nostro protagonista, Aiden Caldwell, tenere sotto controllo un braccialetto in grado di monitorare il suo stato di trasformazione; in quella presentazione si direbbe che Aiden tema un eventuale metamorfosi, di fatto spegnendo l’ipotesi che si tratti di una meccanica di gioco quanto più una condizione da evitare (magari meglio contestualizzata dalla narrazione).

Che sia un altro “step up” in termini di concezione del genere open world narrativo o meno, attendiamo comunque con trepidazione l’uscita di Dying Light 2 Resta Umano, il 7 dicembre 2021.

Dalla sua uscita nel 1981 l’opera orrorifica non ha mai visto una reinterpretazione in chiave videoludica degna di nota (ricordiamo il capitolo uscito su PlayStation 2 con un po’ di tristezza); un dettaglio davvero peculiare visto che, per quanto mi  riguarda, sarebbe calzata a pennello in molteplici dinamiche, soprattutto in un’avventura giocatore singolo.

Ai The Game Awards 2020, però, ci hanno pensato Boss Team Games e Saber Interactive a presentarci la loro idea, con Evil Dead: The Game.

A quanto pare si tratta di un titolo multigiocatore molto in stile Friday the 13th: The Game; stiamo parlando dello stile approssimativo dell’opera, perché sappiamo bene quanto Friday the 13th non abbia saputo entrare nelle grazie del pubblico videogiocante. A ogni modo sappiamo davvero ben poco del titolo di Saber Interactive, che dall’annuncio ufficiale ha optato per un rigoroso silenzio.

Evil Dead: The Game sarà presentato in azione al Summer Game Fest

Con l’E3 alle porte e il Summer Game Fest come evento parallelo, moltissimi editori hanno deciso di rimboccando le maniche per preparare delle presentazioni in grado di attirare l’attenzione degli appassionati e Boss Team Games non è stato da meno.

Il team ha creato su Twitter un profilo ufficiale apposito per restare in contatto con i fan e tramite quest’ultimo ha annunciato l’imminente presentazione del gioco in azione.

Quanto mostrato con il trailer di annuncio infatti risulta essere davvero poco, sappiamo solo che saranno presenti i personaggi tipici dell’intera saga “Evil Dead“, infatti vediamo il buon vecchio Ash e Arthur. Tramite il post sopracitato il team annuncia anche l’inserimento di Cheryl Williams, la sorellina di Ash ora in cerca di vendetta.

Spero tanto che con il primo gameplay trailer ufficiale, Evil Dead: The Game possa dimostrarsi all’altezza dell’opera alla quale si ispira e che rimuova quell’alone di dubbi che fa pensare ai fan si tratti dell’ennesimo gioco multiplayer destinato a tramontare in un batter d’occhio.

Mi sento di dare fiducia a Saber Interactive, nell’attesa di vedere il gioco finalmente in azione ti rimando al trailer di annuncio. Noi ci rivediamo il 10 giugno (data della presentazione), quando potremo valutare i punti caratteristici dell’opera.

In realtà il nuovo titolo in salsa magie e stregonerie non è l’unico grande atteso dagli appassionati, seguono anche Gotham Knights e Suicide Squad: Kill The Justice League.

Ebbene, pur consapevoli dei ritardi di produzione di Hogwarts Legacy e di Gotham Kinghts, anche noi della redazione attendevamo qualche piccola presentazione all’evento estivo, magari qualcosa in grado di raccontarci meglio gli obiettivi dei team di sviluppo, o le varie meccaniche di gioco.

Purtroppo nulla di tutto ciò accadrà in quanto Warner Bros. si dedicherà alla sola presentazione di Back 4 Blood, lo sparatutto in soggettiva multigiocatore in sviluppo presso Turtle Rock Studios.

Senza nulla togliere all’erede di Left 4 Dead, sarebbe stato molto più interessante e rassicurante capire come stanno andando i lavori degli altri titoli sopra citati, in modo particolare per quanto riguarda l’opera di Avalanche Software, che dopo l’abbandono del progetto da parte di alcune personalità professionali e i dissapori creati dall’autrice J. K. Rowling ha destato alcuni dubbi tra i fan più affezionati.

Hogwarts Legacy, Suicide Squad e Gotham Knights, troppa carne al fuoco?

Il titolo è davvero ambizioso, a quanto ne sappiamo sarà possibile esplorare un mondo totalmente aperto, vivere una storia mai narrata nei panni di un mago personalizzabile ad hoc dal giocatore, sia per quanto riguarda l’aspetto fisico che per l’attitudine magica.

Pare infatti sia possibile intraprendere un cammino più o meno tendente alla magia oscura, abbandonando il classico archetipo del mago “casa e chiesa” pronto a salvare l’umanità; devo dire che la cosa mi entusiasma e non poco, ma è anche vero che abbiamo assistito già a numerosi fallimenti e, dopo ferite ancora aperte causate dalle troppe aspettative, sarebbe stato forse più fruttuoso per Warner Bros. dimostrare di avere tutte le carte in regola.

Quest’ultimo è solo un mio parere personale, il produttore infatti potrebbe avere solo bisogno di un po’ di tempo in più per poter presentare a dovere titoli molto attesi come Hogwarts Legacy, Gotham Kinghts e Suicide Squad: Kill The Justice League!

Grazie ai Betsu Boys, gruppo di content creator nato circa un anno fa composto da Andrea, Nick e Francesco, siamo stati in grado di conoscere i nuovi protagonisti della prossima creazione ispirata all’opera Naughty Dog.

I Betsu Boys stanno davvero dimostrando di avere tanta passione e professionalità da vendere, infatti in davvero poco tempo hanno già consolidato una notevole community di appassionati, della quale faccio parte anche io! Ti suggerisco di seguirli nel loro percorso, come ben saprai siamo sempre ben disposti a supportare i progetti nostrani.

Tornando al fulcro di questo articolo, pur rimanendo in tema “progetti nostrani”, ti presento il nuovo cortometraggio a tema The last of Us.

The First of Them è il primo cortometraggio a tema The Last of Us che punta a creare un prodotto di alta qualità

Come avrai magari intuito il titolo la dice lunga sul tema del cortometraggio, ma vediamo prima chi sono i protagonisti che ci sono stati presentati nella live dei Betsu Boys.

Mariano “il tuttofare” Caterinozzi alla regia, Gabriele Domenighini nel ruolo di Joel, Eleonora Marchetti in un ruolo del tutto originale e Laura Elle alla creazione della colonna sonora (accompagnati ovviamente da numerosi collaboratori i quali sono stati fondamentali per la realizzazione del corto). Come prima cosa posso assicurarti che questi ragazzi esprimono un estremo livello di entusiasmo e passione per quello che fanno, ma soprattutto un grande livello di professionalità.

Gabriele, ad esempio, è uno stuntman professionista che ha avuto modo di lavorare e conoscere attori del calibro di Leonardo DiCaprio. Questo dettaglio è in grado anche di fornirci qualche informazione in più sulla produzione che molto probabilmente potrà vantare scene di azione dinamiche e convincenti.

Durante la live sono state mostrate anche alcune clip che infatti confermano questa possibilità, alcuni combattimenti mostrati denotano grande autenticità risultando molto convincenti.

Giustamente sarai curioso di sapere come sarà collocato il corto metraggio nella linea temporale degli eventi di The Last of Us; ebbene, stando a quanto detto dal regista Mariano, The First of Them racconterà tutto ciò che non abbiamo potuto vedere nel primo capitolo, più precisamente parliamo di quei 20 anni che vedono Joel interfacciarsi con il mondo post pandemico, subito dopo la morte della figlia Sarah.

Reputo quindi la scelta del nome molto azzeccata e originale, tanto originale quanto il ruolo di Eleonora Marchetti; la cosa mi ha fatto davvero molto piacere dato che in molti cortometraggi e opere fan made viene spesso riproposto quanto creato nell’opera principale in chiave personale, qui il tutto è amplificato dall’introduzione di personaggi del tutto nuovi che danno carta bianca al regista ed autore Mariano (in collaborazione con Gabriele).

Qualità come principale obiettivo

Come detto il team cerca in primis di proporre il primo cortometraggio italiano di alto livello, pur avendo una natura “low budget”; la cosa è stata subito chiara in una delle varie clip mostrate durante la live; in particolare, oltre alla credibilità dei combattimenti, mi ha colpito moltissimo la cura del comparto sonoro.

I suoni sono chiari e ben definiti, si sente il profumo classico di un prodotto di pregio e il tutto viene ancora di più enfatizzato dalla colonna sonora a cura di Laura Elle, che reinterpreta il ben noto brano “Through the Valley” in maniera magistrale con un certo che di Amy Winehouse. In calce a questo piccolo approfondimento trovi il videoclip della cover di Elle, ti consiglio caldamente di dare un ascolto!

In conclusione pare esserci davvero tutto, passione, personalità professionali e una base solida di partenza quale è la trama di The Last of Us; ci tengo davvero tanto affinché questo progetto sia noto a quante più persone possibili e che possa essere il “là” necessario per spronare questo fantastico team a lavorare nuovamente su cortometraggi tratti dai videogiochi che più ci hanno appassionato.

Degno di nota è il fatto che la produzione avrebbe anche piacere di creare qualcosa a tema Metal Gear, perciò facciamo i nostri più grandi auguri per il lancio del corto che sarà presentato giovedì 10 giugno sul canale YouTube “MnG Video“.

Noi ci rivediamo in un approfondimento che scriverò appena terminata la visione!

Nel trailer la fanno da padrone le bocche da fuoco, frutto dell’assemblaggio spartano di pezzi di ricambio raccattati qua e là. Con un motore di una motocicletta potrai creare una mitragliatrice a canne rotanti in grado di spazzare via i tuoi nemici in un attimo o magari rielaborare il buon vecchio mangia dischi in vinile per tramutarlo in un lancia dischi in vinile.

In Far Cry 6, come di consueto, sarà di fondamentale importanza l’ambientazione, Yara è un’isola caraibica che dovrà diventare il tuo parco giochi; la presentazione dell’isola mi ha ricordato molto i vecchi fasti del terzo capitolo, spero davvero Ubisoft abbia cercato di ampliare quella formula che a mio parere rasentava la perfezione.

Poi c’è l’antagonista, beh che dire, da sempre il fiore all’occhiello dei Far Cry; i “cattivi” di Ubisoft hanno sempre avuto quella marcia in più, chi più chi meno sono quasi sempre stati tutti in grado di farti pensare avessero più classe e buone motivazioni del protagonista.

Il presidente Anton Castillo (interpretato da un fenomenale Giancarlo Esposito) ancora una volta fa lo stesso effetto; è un dittatore e come tale suggerisce arguzia, inflessibilità, rigore, crudeltà, disinteresse totale per l’incolumità dei cittadini di Yara, ma davvero sembra avere anche dei difetti (in termini di antagonista si intende!).

Far Cry 6 punta a dare risalto anche al protagonista, come mai prima d’ora

Parlando del paragone tra antagonista e protagonista, come detto Ubisoft ha sempre puntato sulla miglior caratterizzazione possibile del primo tra i due, molto probabilmente in seguito al successo straordinario di Vaas Montenegro nel terzo capitolo. Sembra come se il cattivo della situazione sia la versione uguale e contraria del protagonista, senza freni inibitori, così distanti eppure così vicini.

Ad ogni modo, parlando proprio del protagonista quest’ultimo è spesso passato in sordina, ricordiamo il quinto capitolo dove veniva rappresentato secondo me nel peggiore dei modi, ovvero muto; qualcuno dovrebbe spiegare agli sviluppatori che un personaggio che non parla non accentua affatto l’immedesimazione! Con questo sesto capitolo Ubisoft sembra voler fare le cose per bene.

Ancora una volta sarà possibile scegliere tra un protagonista maschile o femminile, ma in ogni caso il suo nome sarà Dani (pare comunque che il team francese consideri la versione femminile come “canonica” e per questo parlerò di lei al femminile).

Dani è rimasta orfana, proprio per mano del “buon” vecchio Anton Castillo, e decide di unirsi alla resistenza “Libertad” in cerca di vendetta. Nel suo percorso si troverà spesso a rapportarsi con la guerriglia e con i suoi maggiori esponenti, ma fin qui nulla di davvero nuovo, abbiamo già visto qualcosa di simile nelle precedenti iterazione della serie, dal Sentiero d’Oro ai Rakyat.

La vera novità è l’introduzione della terza persona, che conferma quindi l’intenzione di Ubisoft, con questo sesto capitolo, di dare lustro e nuova vita al personaggio principale.

La terza persona si presenterà ogni qual volta guideremo un mezzo, monteremo su di una cavalcatura o quando entreremo nelle basi della resistenza. Tramite questo semplice escamotage, il team ha dato importanza ad un personaggio fin ora molto trascurato, saranno infatti presenti numerosi intermezzi dove l’azione si staccherà dalla tradizionale visuale in soggettiva a favore di una ripresa cinematografica in grado di mostrare la nostra Dani il più spesso possibile.

Considero la scelta davvero azzeccata e la reputo forse la vera novità proposta da Far Cry 6, saremo finalmente in grado di guidare un personaggio capace di tenere testa all’antagonista non solo in termini di forza ma anche in termini di caratterizzazione?

Far Cry 6 è in arrivo il 7 ottobre 2021 su PlayStation 4, Amazon Luna, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X/S, Microsoft Windows e Google Stadia.

Nel gameplay trailer vengono mostrate notevoli migliorie che pare siano passate un po’ in sordina ai più distratti che già urlano al “more of the same“.

Prima di tutto il combat system presenta evidenti migliorie in termini di fluidità, chiaro è che pad alla mano sarebbe più facile poter dare un giudizio, ma anche solo in termini visivi se hai giocato il primo capitolo dovresti aver notato quanto il tutto risulti più equilibrato; pare che sarà possibile combinare più attacchi creando combo anche con il fidato arco.

L’esplorazione è stata migliorata su più livelli tramite l’aggiunta di elementi già visti in altri prodotti, ma che in Horizon 2 Forbidden West calzano a pennello.

Il rampino, ad esempio, permette di raggiungere rapidamente alcuni appigli, non oso immaginare quanto ciò possa rendere dinamico il combattimento che nel primo capitolo bene o male si limitava a uno schivare e scoccare frecce.

A rendere il tutto ancora più dinamico è quella sorta di paravela/aliante che ha molto il sapore di Zelda Breath of the Wild; questa è chiamata scudo aliante nel gioco e assicura una certa verticalità sia durante i combattimenti che nell’esplorazione.

Rimanendo in tema esplorazione, in base a quanto visto sembra che sarà possibile arrampicarsi un po’ ovunque, ma la cosa ancora più intrigante è il level design, risulta quasi difficile pensare che si tratti di un open world, tutto è messo al posto giusto, credo che Guerrilla con questo capitolo voglia enfatizzare molto l’ambiente che saremo chiamati a domare.

Altra novità evidenziata dal gameplay trailer di Horizon 2 Forbidden West è la presenza di numerosi intermezzi, in precedenza i dialoghi si esaurivano in un “campo e contro campo” che distaccava il giocatore dall’immersione e che veniva ancor di più appesantito dalle animazioni facciali degne di un manichino di un centro commerciale.

Molti più intermezzi in Horizon 2 Forbidden West, Aloy risulta più coerente con il contesto narrativo

Nei giorni scorsi, come ormai è consuetudine, non è mancata l’ennesima puerile polemica da parte di una sorprendentemente numerosa fetta di pubblico: “Aloy è troppo paffuta e poco femminile! Dovrebbe essere più magra.”

Partendo dal presupposto che non dovrebbe nemmeno essere necessario parlarne, facciamo un po’ il punto della situazione per cercare di estinguere sul nascere questa critica inutile.

Sappiamo bene che il mercato ha un potere decisionale non di poco conto, abbiamo assistito a numerosissimi restiling di alcuni personaggi, soprattutto in ambito cinematografico, in seguito a vere e proprie minacce da parte del grande pubblico.

Teniamo conto che la scelta artistica di un team dovrebbe essere indiscutibile; va bene dire la propria opinione, ma in alcuni casi si rischia di tagliare le gambe a un reparto dello sviluppo che ha impiegato tempo e sudore per sviluppare un’idea, un concetto.

Infatti parlando di Aloy, personalmente credo sia molto più “azzeccata” in questo sequel; nel primo capitolo, complice forse il comparto animazioni facciali quasi inesistenze, la nostra eroina risultava sempre in ghingheri e in perfetta forma.

Stiamo parlando di un mondo post apocalittico nel quale l’umanità è divisa in tribù di stampo indigeno, le quali per sopravvivere devono combattere contro macchine in grado di distruggere interi ecosistemi.

È lecito pensare che l’essere umano, per adattarsi al nuovo ambiente nel quale vive, debba adattarsi per essere in grado di sopperire alle difficoltà ambientali che lo circondano, in primo luogo c’è proprio l’aumento di massa corporea seguito a ruota da una minore cura dell’estetica personale.

Chiaramente è fondamentale in un’opera di finzione che punta a far immedesimare il pubblico cercare di rappresentare qualcosa di piacevole, una sorta di icona o di “punto di riferimento”, motivo per cui credo la cosa sia ancora più giustificata che mai; la società odierna punta molto all’eliminazione dei canoni di bellezza che troneggiano da ormai 100 anni.

Proprio come la razza umana in Horizon, anche la nostra società e il modo di vedere le cose si sta evolvendo e il videogioco penso possa essere il portavoce adatto. Aloy è affascinante anche in questo sequel, ma ora lo è in modo coerente e realistico (proprio quel tanto ricercato realismo che quando manca fa stizzire tutti i videogiocatori, ma quando invece rappresenta la realtà dei fatti non sembra accontentare nessuno, forse schiarirsi le idee non sarebbe una cattiva idea).

Aloy ora risulta molto più calzante al contesto narrativo proposto, molto più adatta a rispettare i “canoni immaginari” di un essere umano in grado di compiere acrobazie da olimpiadi e arrampicarsi su quasi ogni superficie. Ecco che quindi mi reputo molto soddisfatto dell’evoluzione del personaggio e sono orgoglioso della scelta del team di Guerrilla che ha saputo contestualizzare al meglio una protagonista come Aloy.

Spero quindi che queste crociate da social network scadano nell’inutilità il più presto possibile, perché temo un cambio di rotta da parte del team che per incontrare il favore del pubblico potrebbe riportare Aloy al suo incoerente peso piuma.

Spero tu abbia trovato le mie argomentazioni quanto meno interessanti, come tali sono solo un mio parere soggettivo ma spero tanto combacino anche con le tue e se così non fosse che abbiano almeno il potere di farti cambiare idea.

Horizon 2 Forbidden West non ha ancora una data di uscita, ma noi della redazione di iCrewPlay lo aspettiamo a braccia aperte!

La narrazione, seppur banale a primo acchito, è riuscita a trasportare i giocatori lungo le varie vicende con la brezza tra i capelli tipica dei lunghi viaggi in motocicletta.

Complici di questo affetto da parte del pubblico sono anche i personaggi, alcuni un po’ trascurati è vero ma di certo non il protagonista e i comprimari, i quali riescono a legarsi al giocatore in maniera molto umana e diretta; parlando di Deacon St. John, l’attore che ha caratterizzato il personaggio, Sam Witwer, ha risposto a varie domande sul titolo in un Ask Me Anything tenutosi su Reddit.

“Se volete un sequel di Days Gone comprate in massa la versione PC”

Sono queste le parole di Sam che interpellato dai fan sull’argomento topico del momento, riguardo la cancellazione di Days Gone 2, ha letteralmente incitato tutti a comprare la versione PC.

L’opera è da poco sbarcata anche su Personal Computer, ottenendo nuovamente un discreto successo; ciò ha permesso a moltissimi altri videogiocatori di poter vivere l’esperienza creata da Bend Studio, creando un’ulteriore fetta di appassionati. Forse una mossa vincente da parte di Sony dopotutto, a dispetto di chi preferisce che i titoli restino esclusive PlayStation in maniera totale.

Ebbene sì, il lancio della versione PC potrebbe effettivamente tornare utile anche a tutti i detrattori della politica adottata da Sony, non c’è nulla di più convincente di un rialzo delle vendite, non c’è petizione o richiesta dei fan che tenga.

Il motivo principe della cancellazione di Days Gone 2 pare essere proprio il “basso” livello di vendite del primo capitolo, un ribaltamento della situazione, dato dall’acquisto del titolo su PC, potrebbe effettivamente far cambiare idea a Sony.

In conclusione è questo che il nostro caro Deacon St. John vuole suggerire, ma sarà effettivamente possibile che qualcosa di simile accada? Resta sintonizzato per non perderti eventuali novità!

Il principio di base dell’opera è molto semplice, consiste nel dover distruggere quanti più avversari possibili a bordo del proprio veicolo o a piedi.

Le sezioni di gioco a piedi sono molto intriganti, in quanto sarà facile rischiare di farsi investire e tentare di evitare i veicoli avversari in acrobazie folli e corse sui muri rende il tutto estremamente divertente.

Le modalità disponibili non sono molte ma ognuna utile allo scopo, in particolare ci sono alcune sbavature sul comparto multiplayer, è infatti molto difficile riuscire a collaborare con i propri amici; questo, a detta del team di sviluppo, è diretta conseguenza della ricerca dell’equilibrio di gioco.

Per permettere a tutti di giocare in modo competitivo sono state rimosse due delle quattro modalità co-op, con questo si intende che è possibile giocare con gli amici fidati solo a due delle quattro modalità multi giocatore; probabilmente la collaborazione attiva tra giocatori renderebbe troppo facile ottenere la vittoria.

Oltre a queste piccole sbavature, il gioco presenta anche alcuni bug, ma la patch disponibile già da ora dovrebbe ripulire il tutto aggiungendo anche qualche novità!

Modalità foto e risoluzione bug per Destruction AllStars con la patch 2.001.000

L’aggiornamento attualmente disponibile apporta le seguenti migliorie e aggiunte:

• Modalità foto disponibile in tutte le modalità giocatore singolo (accessibile dal menu di pausa).
• Storia di Ratu (modalità storia) accessibile spendendo 400 Destruction Point.
• Risoluzione bug che non calcolava i punti ottenuti speronando i veicoli avversari.
• Risoluzione problema relativo all’acquisto del Pass AllStar.
• Soluzione problema che bloccava l’avanzamento delle sfide.

La sistemazione di quest’ultimo problema pare essere stata molto difficoltosa, il team di Destruction AllStars infatti ha già annunciato che ha un’altra patch di riserva nel caso in cui il blocco dell’avanzamento delle sfide persista.

L’opera riscosse un notevole successo, sia per la partecipazione attiva di Rockstar al progetto che per l’implementazione di una meccanica del tutto nuova e intrigante, il MotionScan.

Questa nuova pratica si presentava come metodo alternativo al comune motion capture (registrazione e analisi dei movimenti del corpo umano) e lo faceva in modo davvero incredibile.

Il MotionScan introdotto da LA Noire permetteva di tradurre le espressioni facciali degli attori su schermo in modo impeccabile; ogni smorfia, ruga o espressione veniva rappresentata in maniera sorprendentemente realistica.

Ricordo ancora la prima volta che giocai all’opera, rimasi sbigottito dal risultato finale ma la cosa banalizzava molto il gameplay; se non conosci bene il prodotto, LA Noire è un titolo d’avventura investigativo che ti mette nei panni di Cole Phelps con il quale devi scalare la gerarchia delle forze di polizia di Los Angeles, da semplice poliziotto di strada a vero e proprio investigatore della narcotici o della omicidi.

In quest’opera avevi modo di interrogare i sospettati di un crimine ed è qui che il MotionScan la faceva da padrone, l’estremo realismo delle animazioni facciali ti permetteva di capire se l’interlocutore stava nascondendo qualcosa o se le sue parole erano sincere.

Tutto ciò però scadeva in un’estrema semplicità dovuta alle espressioni davvero troppo marcate dei vari personaggi, insomma non capire che un sospettato stava dicendo il falso era davvero difficile.

Considerazioni a parte, fu un’innovazione non di poco conto e in molti si aspettano lo stesso da un ipotetico sequel dell’opera originale. Lo stesso interprete del protagonista ha detto la sua a riguardo.

Cole Phelps dice la sua riguardo LA Noire 2

In un’intervista per The Hollywood Reporter Aaron Staton, attore che ha interpretato il ruolo di Cole Phelps, ha svelato molti retroscena interessanti della produzione e, tra i tanti, ha parlato anche del sequel di LA Noire.

Alla pertinente e incalzante domanda ha risposto (spolier sul finale di LA Noire):

“Non ho mai sentito una sola parola riguardo questo sequel, se ci fosse davvero qualcosa in lavorazione mi piacerebbe molto saperlo, sarei curioso di capire cosa è successo dopo la morte di Cole. Di tanto in tanto vengo riconosciuto come l’attore che ha impersonato Cole Phelps e la cosa mi fa sempre pensare a quanto fosse incredibile la tecnologia MotionScan.”

Insomma un altro “buco nell’acqua”, in maniera molto similare a quanto accaduto con l’attrice che interpretò Sadie Adler in Red Dead Redemtpion 2, anche Aaron Staton pare saperne gran poco, ma afferma essere molto affezionato ai progetti di Rockstar Games; la cosa fa davvero pensare a quanti assi nella manica ha effettivamente l’azienda, Red Dead Redemption 3, LA Noire 2 e magari il fantomatico Agent di cui magari ti parlerò in un prossimo articolo.

Chiaramente questo è il frutto di anni di duro lavoro, da parte di Rockstar, che hanno portato i vari collaboratori ad affezionarsi all’azienda; in attesa di novità sul prossimo arrivo, ovvero Grand Theft Auto 6, ti consiglio di restare sintonizzato con noi per non perderti altri approfondimenti!

A soli tre giorni dal suo debutto, l’edizione leggendaria ha già colpito nel segno facendo riappassionare i veterani delle avventure del comandante Shepard e avvicinando i neofiti alla pluripremiata saga.

Per lo più i videogiocatori sembrano essere contenti di questa rimasterizzazione della trilogia originale ma, come siamo ormai abituati a vedere, non è stato tutto “rose e fiori“.

Il lancio, infatti, è stato accompagnato da alcune lamentele del pubblico riguardo problemi di maggiore e minore entità; si parla di veri e proprio crash dell’applicazione ma anche di semplici glitch delle texture di gioco.

Grande pulizia per Mass Effect Legendary Edition con la patch 1.02

Ti avevamo già informato di alcuni problemi, soprattutto riguardanti la versione Xbox series X, che insorgevano con l’utilizzo di headset wireless, o di altri riguardo il calcolo incorretto delle uccisioni che andavano quindi a falsare il completamento dei relativi trofei.

Con la patch 1.02 pare che la maggior parte dei problemi riscontrati fin ora siano risolti, ma vediamo nel dettaglio.

Migliorie generali:

• Corretto il crash dell’applicazione dovuto all’utilizzo di un headset wireless su Xbox series X (da notare che l’inconveniente può ancora verificarsi se si attiva o disattiva il collegamento all’auricolare wireless durante il lancio dell’applicazione).
• Perfezionamento degli shader per una migliore interazione con le fonti di luce e occlusione ambientale.
• Calibrazioni e aggiustamenti sul fronte stabilità.

Mass Effect:

• Migliorie generali delle texture del terreno.
• Risoluzione bug che non calcolava correttamente le uccisioni inficiando l’ottenimento dei vari trofei annessi.

Mass Effect 2:

• Miglioramento ombre e illuminazione.
• Migliorie visive generali, in particolar modo al comparto VFX (effetti grafici).
• Risoluzione problema degli obiettivi di gioco che presentavano alcuni errori ti testo.

Mass Effect e Mass Effect 2:

• Risoluzione bug che bloccava la visualizzazione corretta della squadra nel menu di pausa.
• Risoluzione glitch visivi che apparivano durante le cutscene pre-renderizzate.

Mass Effect 3:

• Risolto il problema relativo alle uccisioni non calcolate, che inficiavano l’ottenimento dei relativi trofei.

Questo è quanto, con la patch 1.02 l’edizione leggendaria dovrebbe davvero potersi vantare di questo nome; nel caso in cui insorgessero nuovi problemi sarai subito aggiornato, perciò resta sintonizzato con noi!

Dal canto mio è stata la storia del secondo capitolo a colpirmi maggiormente, il prequel che narra le vicende della banda di Dutch; con personaggi di rilievo come Arthur Morgan e lo stesso John Marston, il team è riuscito a far immedesimare il giocatore in contesti brutali come quello del periodo storico rappresentato, o come quello della malattia.

Quando gioco a un videogioco dono tutto me stesso all’opera, ma con Red Dead Redemption 2 è stato qualcosa di davvero speciale; il lavoro degli attori, accompagnato da quello degli sceneggiatori, ha reso estremamente facile e quasi impossibile non immedesimarsi nelle emozioni che guidano la banda di fuorilegge.

Uscito ormai nel 2018, questo secondo capitolo mi ha fatto venire immediatamente fame di un terzo e spero tanto che quando arriverà possa essere qualcosa di nuovo piuttosto che un altro prequel, a differenza di molti appassionati che invece vorrebbero un altro approfondimento sulla nota banda, magari per conoscere meglio il percorso che li ha portati alla rapina di Blackwater.

Sadie Adler dice la sua sul terzo capitolo di Red Dead Redemption in una LIVE chat

Tra i magistrali personaggi che hanno caratterizzato Red Dead Redemption 2 rientra sicuramente Sadie Adler, interpretata da Alex McKenna (attrice statunitense classe 1984).

Sadie è un personaggio che quasi assume il ruolo di controparte del protagonista, un personaggio che alla “redenzione” preferisce la vendetta, che da donna comune si tramuta in abile pistolera assetata di sangue e giustizia.

Parlando proprio di Sadie, l’attrice che ha contribuito alla sua caratterizzazione ha partecipato a una LIVE chat sul canale Dan Allen Gaming nella quale, tra le tante, ha parlato anche del fatidico terzo capitolo di Red Dead Redemption.

Prima di saltare dalla sedia ricordati che non è ancora stato annunciato un nuovo capitolo, Rockstar è già tempestata di “richieste” riguardo Grand Theft Auto 6 (secondo alcuni rumor l’opera dovrebbe anche essere a buon punto), motivo per cui credo che un terzo capitolo vedrà la luce sicuramente dopo l’arrivo di GTA 6.

Tornando a quanto detto da Alex McKenna, come tanti altri attori che hanno partecipato al progetto, vuole a tutti i costi tornare a lavorare per Rockstar in un nuovo Red Dead Redemption.

Tra le tante affermazioni accresce il discorso del protagonista femminile; l’opera farwestiana non ha mai visto un protagonista femminile, nemmeno Grand Theft Auto se è per questo; la stessa Rockstar ha affermato nel recente passato di aver valutato spesso l’idea di introdurre un protagonista femminile.

Alex sarebbe entusiasta di poter esprimere ancora di più il personaggio di Sadie grazie alle vesti di protagonista e, se così fosse, sarei molto contento della cosa, perché indirettamente il suo inserimento precluderebbe la possibilità di narrare un’altra vicenda antecedente agli eventi già vissuti.

Per intenderci, Sadie prima del secondo capitolo è un’umile donna di casa, sarebbe più sensato rappresentare la sua vita da cacciatrice di taglie intrapresa dopo l’epilogo di Red Dead Redemption 2. Inoltre Sadie potrebbe aver alle calcagna ciò che rimane della banda O’Driscoll, che estirpata alla radice dopo una ricerca estenuante da parte della povera vedova è anch’essa alla ricerca di vendetta, portando così la Adler ad una ricerca della redenzione.

Insomma, credo che il personaggio abbia le carte in regola e l’incipit narrativo, seppur banale, da me ipotizzato potrebbe anche avere senso per imbastire la narrazione di Red Dead Redemption 3.

In conclusione, in attesa di buone nuove sul futuro della serie, ti consiglio di visitare il canale Dan Allen Gaming e di visionare l’intervista ad Alex McKenna qui sotto, in essa sono presenti moltissimi retroscena produttivi davvero peculiari e interessanti.

Di recente ti avevo aggiornato sul fatto che questa iniziativa di Sony avrebbe perdurato nel tempo difatti, in seguito all’ammissione della stessa azienda nipponica che ha affermato di “avere ancora molto da regalare“, sul suo blog ufficiale spuntano alcune novità.

Questa volta si tratta maggiormente di contenuti gratuiti per giochi gratuiti, nessuna esclusiva di rilievo in stile Ratchet & Clank o Horizon Zero Dawn.

“Questa volta, offriamo una selezione di contenuti di gioco gratuiti e valuta virtuale per alcuni popolari giochi PlayStation, tra cui Call of Duty: Warzone, Destruction AllStars, NBA 2K21, Rocket League e altri.”

Un Play at Home diverso dal solito

A partire dal 18 maggio i contenuti aggiunti all’iniziativa saranno i seguenti:

• Rocket League: PlayStation Plus Pack, include quattro oggetti di personalizzazione unici tra cui Blue Notch Wheels, Blue Smoke Boost, Blue Rocks Trail e il Trimpact BL Player Banner.
• Brawlhalla: Play at Home Pack, include lo sblocco Rayman Legend, la skin di Sir Rayelot con le skin delle armi Axe e Gauntlet, Shrug Emote e Grimm Sidekick.
• Destruction AllStars: 1100 Destruction Points

• MLB The Show 21: 10 The Show Packs
• NBA 2K21 The Play at Home Pack, include MyTEAM Series 2 Amethyst Damian Lillard, 5,000 MyTEAM Points e altro.
• Rogue Company Play at Home Pack, include Kyoto Undercover Ronin Outfit e 200 Rogue Bucks.
• World of Tanks: Pack Coraggio doppio
  World of Tanks: Modern Armor, questo pack include cinque booster d’argento x1.5, cinque booster XP x2, 7 giorni di account Premium e altro ancora.
• World of Warships: Legends, questo pack include Tier III battleship Arkansas, 7 giorni di account Premium e 5x Rare Booster  di tutti e cinque i tipi.
• Warframe Starter Pack, include 100 Platinum, 100,000 Credits, 7 giorni di Affinity Booster, Essential Base Damage Mod Bundle e molto altro.

A partire dal 20 maggio:

• Call of Duty: Warzone – 5 Gettoni XP doppi.

Si tratta dunque di un Play at Home particolare, spero che i contenuti siano di tuo gradimento, personalmente avrei preferito qualcosa di simile a quanto visto in precedenza, magari la prossima volta sarò più fortunato!

Benché il DLC L’Ira dei Druidi sia stato posticipato per migliorarne le prestazioni e, a detta di Ubisoft, evitare al team di doverci lavorare sopra anche post lancio per la risoluzione di eventuali problemi, la fan base ne ha già riscontrato uno piuttosto rilevante.

Il contenuto aggiuntivo non è di fatto accessibile, in particolar modo per i possessori del Season Pass, ne su PC ne su console, sia di vecchia che di nuova generazione; Ubisoft ha tempestivamente aggiornato gli acquirenti su Twitter, con un post di scuse volto a rassicurare gli appassionati:

“Siamo a conoscenza delle problematiche relative all’accesso al DLC L’Ira dei Druidi e stiamo attualmente lavorando per capire la causa del problema”

Buone notizie per i giocatori console, Assassin’s Creed Valhalla: L’Ira dei Druidi è ora disponibile

In effetti in breve tempo il team francese ha dato qualche buona novità; aggiornando il precedente post su Twitter, il profilo Ubisoft Support ha informato i videogiocatori su come ovviare al problema, ma solo per quanto riguarda le console di vecchia e nuova generazione.

Per quanto riguarda PlayStation 4 e PlayStation 5, il DLC può essere scaricato direttamente dal PlayStation Store, mentre su Xbox One e Xbox Series X/S L’Ira dei Druidi può essere scaricato dalla sezione App i mei giochi, selezionando l’Add-On

Riguardo la versione PC ancora nessuna novità, ma non penso sia necessario attendere ancora molto; l’inconveniente, almeno su console, è stato risolto in maniera tempestiva e mi aspetto lo stesso per la controparte PC, intanto Ubisoft torna al lavoro.

Insomma anche questa volta il team francese non è riuscito a rendere semplici le cose per i videogiocatori, nonostante il periodo di sviluppo aggiuntivo; ti aggiorneremo subito quando ci saranno novità sulle versioni PC.

Durante le sue consuete streaming, giocando alla modalità Warzone, Pow3r è stato letteralmente tampinato in maniera reiterata da un vero e proprio team organizzato di cheater.

Questo “team” ha deciso di intraprendere una “battaglia” contro tutti gli streamer che hanno successo, a loro dire, solo grazie ai cheat, ma indovina in che modo? Chiaramente usando a loro volta agevolazioni come aimbot, autoaim o wallhack (scorciatoie che permettono di vedere attraverso i muri i giocatori avversari o di colpire il nemico più vicino senza dover mirare con precisione).

Pow3r ha più volte dimostrato le sue capacità in game, anche tramite le streaming stesse che catturano la scena direttamente dallo schermo di gioco e non con la cattura dell’immagine di OBS (Open Broadcaster Software); con ciò si intende che eventuali hack sarebbero visibili a schermo.

Come se non bastasse, la vicenda si evolve in ricatto, anche se è chiaro che la poca cultura di questi soggetti non li ha aiutati a rendersene conto. Due di questi cheater hanno richiesto al pro player, in cambio della “libertà di poter giocare”, di aggiungere una telecamera in grado di riprendere il suo PC, la sua tastiera e le sue mani come prova dell’autenticità delle sue partite.

Lo streamer però non ha ceduto, bensì ha deciso di lanciare un hashtag su Twitter nel tentativo di catturare l’attenzione di Activision, #FIXWARZONEITA.

Pow3r non la dà vinta ai cheater, Activision nota l’hashtag #FIXWARZONEITA

In primis noi della redazione ci congratuliamo con Pow3r che non è voluto sottostare a un capriccio simile anche dopo svariate ore di gioco rovinate da tali soggetti, in secundis vogliamo anche rimarcare il fatto che questa mossa può davvero migliorare l’esperienza ludica di tutti i videogiocatori.

Dopo il lancio dell’hashtag su Twitter, moltissimi appassionati della modalità Warzone e fan dello streamer hanno condiviso o interagito con il post destando Activision dal suo sonno.

La divisione italiana in particolare, ha fissato un meeting con lo streamer che potrà così esporre il suo caso, con tanto di prove video, nomi degli account incriminati e molto altro, portando magari l’azienda al repulisti tanto atteso.

Non è un caso raro infatti che molti giocatori preferiscano utilizzare scorciatoie per raggiungere la vittoria o, come appena visto, anche per rovinare l’esperienza altrui; speriamo che questa bomba mediatica abbia riscontri positivi per tutti gli appassionati della modalità Warzone.

Se vuoi sapere come andrà a finire, resta sintonizzato con noi e sarai subito aggiornato!

https://www.youtube.com/watch?v=oPEDbmP-Lx4

In questa ricerca sono incappato in un video su YouTube che mostra una lunga demo di un progetto fanmade chiamato “I am Batman“.

Questa demo vuole riproporre gli scenari e i personaggi del Batman di Tim Burton e, lasciamelo dire, lo fa in maniera spettacolare; con l’ausilio dell’Unreal Engine 4 Indie Path ha sviluppato questa demo che mostra le potenzialità del progetto.

Indie Path è un team indipendente nato nel 2015, lo stesso anno di creazione del loro canale YouTube ufficiale, in esso sono presenti molteplici video a tema Batman anche se alcuni, al momento della stesura di questo articolo, sembrano essere svaniti nel nulla, ma andiamo per gradi.

I am Batman, un ottimo utilizzo dell’Unreal Engine 4

I am Batman si presenta come un gioco in terza/prima persona open world molto in stile Arkham Knight, lo stesso menu di gioco sembra voler citare l’opera di Rocksteady.

Come è chiaro che sia vestiamo i panni del Batman di Tim Burton; il cavaliere oscuro, la sua Batmobile e la sua nemesi per antonomasia, il Joker, sono infatti la copia carbone di quanto visto nell’opera cinematografica del 1989.

A livello grafico è qualcosa di davvero sorprendente, i modelli 3D sono di pregevolissima fattura soprattutto considerando l’origine indipendente del progetto.

Gli ambienti che è possibile vedere nella demo sono tre: la famosissima caverna del cavaliere oscuro, una piccola porzione della città del crimine e il museo Flugelheim.

In questa demo è possibile denotare una certa maestria nell’utilizzo dell’Unreal Engine 4, le animazioni sono convincenti, anche quelle a bordo della vettura dell’uomo pipistrello.

Parlando della Batmobile, viene utilizzata per abbandonare la caverna e raggiungere la città; le vie di Gotham sono spoglie e non è presente alcun NPC, ma è chiaro che l’intento della demo è solo quello di mostrare i progressi tecnici e gli obiettivi raggiunti dal team di Indie Path.

Non sono presenti sezioni di combattimento o di esplorazione dinamica, quindi niente rampino o planate con il mantello ma se il buongiorno si vede dal mattino possiamo stare tranquilli, chi si è occupato della modellazione 3D e delle animazioni sa di certo il fatto suo.

Brutte notizie per Indie Path e per gli appassionati del progetto, Warner Bros. si fa sentire

Come dicevo ad inizio articolo molti video sono scomparsi dal canale ufficiale del team compresa la demo di 20 minuti, che però è ancora reperibile in altri canali non ufficiali. Il motivo è chiaro, Warner Bros. ha voluto dire la sua sull’argomento.

Pur trattandosi di un’opera del tutto amatoriale e non a scopo di lucro, Warner Bros. ha bloccato e bannato il video, il che può significare solo una cosa; probabilmente anche il progetto stesso verrà bloccato.

Sul canale YouTube ufficiale di Indie Path, il team ha pubblicato un breve video di spiegazioni dove viene reso noto che la demo da 20 minuti è stata rimossa per violazione del copyright.

Non sempre la risonanza mediatica ha effetti positivi, il progetto ha fatto il giro di molte testate giornalistiche e canali di content creator che elogiando il lavoro svolto dal team hanno anche destato l’attenzione di Warner Bros.

C’è anche una piccola probabilità che il team riesca a mettersi in contatto con Warner che magari potrebbe anche decidere di supportare il progetto, visto l’alto potenziale e il riscontro più che positivo ottenuto sui vari social.

Dal canto mio spero davvero che tanto duro lavoro non svanisca nel nulla, ecco perché mi trovo qui a scrivere questo piccolo approfondimento; trovi qui in basso la demo da 20 minuti, così che possa valutare tu stesso se si tratta di un progetto valido o meno.

Se ti interessa l’argomento, resta sintonizzato con noi per scoprire come andrà a finire.

https://www.youtube.com/watch?v=uDv_lktL0qE

Questa immagine rappresenta una moneta con i sigillo dei pirati di Libertalia (località segreta dove è situato il tesoro di mille razzie) di Uncharted 4.

In men che non si dica i fan di Uncharted e Naughty Dog hanno ipotizzato la qualsiasi: un remake della trilogia originale, l’annuncio di un nuovo imminente capitolo che veda la figlia di Nathan ripercorrere le orme del padre, un nuovo trailer della riproduzione cinematografica con Tom Holland nei panni di Natan Drake.

Attualmente potrebbero essere tutte supposizioni corrette; da molto tempo si rumoreggia l’arrivo di un quinto capitolo della saga di Uncharted. Alcune di queste voci di corridoio vogliono Victor Sullivan come protagonista, in una sorta di prequel che narri l’ascesa del più scaltro uomo d’affari, che lo porterà infine nella Colombia degli anni ’80 dove conoscerà il piccolo Nate.

Altri rumor invece preferiscono si prosegua il filone narrativo introdotto con la conclusione di Uncharted 4, ma se fosse proprio il 4 capitolo “l’anello mancante di questo enigma“?

Cinque anni dall’uscita del capolavoro di Naughty Dog, Uncharted 4

Oggi, 10 maggio 2021, sono esattamente cinque anni dall’uscita del quarto ed ultimo capitolo di una delle saghe più amate di Naughty Dog. Con buonissima probabilità, ahimè, l’immagine aggiunta alla pagina Facebook vuole soltanto omaggiare questa ricorrenza.

Sono il primo a voler sapere se qualcosa bolle davvero in pentola riguardo Uncharted, anche un trailer della riproposizione cinematografica non sarebbe affatto male, soprattutto ricordando un recente post di Neil Druckmann dove invitava tutti gli appassionati ad attendere “interessanti novità“.

In sostanza credo che la soluzione di questo rompicapo sia semplicemente questa, ovvero omaggiare l’uscita di un titolo di grande successo; personalmente reputo il quarto capitolo il più completo della quadrilogia sia dal punto di vista narrativo che di gameplay, perciò non mi sorprenderebbe se fosse solo un gesto di affetto nei confronti della produzione.

Per non perderti eventuali novità in merito, resta sintonizzato con noi, potrebbe esserci davvero qualcosa di nuovo dietro le quinte e questa foto potrebbe essere il preludio di un imminente annuncio.

In prima battuta con la patch 1.3.3 che migliorava la stabilità del titolo e correggeva alcuni bug minori, ma corrompeva i salvataggi di alcune versioni; molti utenti si sono lamentati della cosa e Housemarque, come di consueto, ha voluto tenere gli appassionati bene informati. Su Twitter il team ha infatti dichiarato, tramite un post, che sarebbero arrivate alcune patch correttive in breve tempo e così e stato.

In seconda battuta Housemarque, con l’aggiornamento 1.3.4, ha risolto questa problematica ma di fatto ha riportato Returnal alla versione originaria, senza i vari fix preposti con la 1.3.3.

Con un altro post, il team chiedeva di essere pazienti ancora un po’, fino al termine della settimana in corso; eccoci qui dunque a elencare le varie novità apportate dall’update 1.3.6 disponibile ora.

Housemarque risolve il problema dei salvataggi corrotti di Returnal

Di base è questo il principale obiettivo del team, impedire la perdita dei salvataggi, ma entrando più nel dettaglio c’è altro degno di nota:

• Risoluzione problemi insorti con la personalizzazione del DualSense.
• Risoluzione problemi insorti con le tute del preordine, che causavano il blocco di alcuni oggetti.
• Risoluzione bug che bloccava la guarigione del personaggio.
• Risoluzione problemi legati ad arresti improvvisi dell’applicazione.
• Soluzione di numerosi bug minori.

In sintesi si tratta di un insieme delle due precedenti patch, con questo update viene risolto il problema dei salvataggi corrotti e aggiunte tutte le migliorie preposte, assieme alla risoluzione di bug più o meno rilevanti.

Housemarque sta facendo un ottimo lavoro in merito alla comunicazione con il pubblico, con Returnal ha deciso di ascoltare i fan e tenerli aggiornati frequentemente tramite comunicazioni sul profilo ufficiale Twitter, davvero lodevole.

Di recente hanno anche detto la loro sulla lamentela degli utenti riguardo l’impossibilità di salvare i progressi ogni qual volta è necessario spegnere la console, se ti interessa sapere la loro risposta in merito eccoti l’articolo dedicato!

Tra i vari demake che stanno spopolando in rete, nei quali l’opera viene rivisitata in chiave old-gen, ci sono anche moltissimi contenuti amatoriali creati dai fan. La community di Bloodborne è di certo una delle più affezionate che il medium videoludico abbia mai conosciuto.

In attesa del tanto agognato sequel, argomento dibattuto in numerosissimi rumor, spunta in rete qualcosa di tanto improbabile quanto interessante.

Sony e HBO Max stanno collaborando alla produzione di una serie televisiva basata sull’universo di Bloodborne

La fonte è un report pubblicato da Nick Santos su That Hastag Show; questo riporta alcune informazioni che dichiarano la collaborazione tra Sony e HBO Max per la produzione e lo sviluppo di una serie televisiva ispirata a Bloodborne.

Stando a quanto riportato da Santos nel suo report, la serie dovrebbe essere composta da otto episodi ognuno culminante in una “lotta finale” con un qualche boss preso direttamente dall’opera di FromSoftware.

La trama di questo riadattamento televisivo di Bloodborne sarebbe passata per le mani di Santos, che afferma di conoscere l’incipit generale della narrazione; si tratta di una serie che punta molto sulla rappresentazione delle mostruosità a noi tanto care del titolo originale, qualcosa di molto simile a quanto visto in Dread o The Raid, quindi una storia molto semplice ma condita dalle più aberranti creature.

Dovrebbe esserti già suonato qualche campanellino d’allarme dopo aver letto quest’ultima affermazione; come è possibile che una storia tanto densa, seppur silenziosa, come quella di Bloodborne venga sminuita in tale modo?

Santos infatti di seguito precisa che Sony non era soddisfatta di questa prima battitura dello script e di aver richiesto una riscrittura completa.

Se sei un appassionato di Bloodborne posso capirti perfettamente, siamo in balia di notizie sempre più incoraggianti che poi culminano nel nulla più assoluto, ecco perché ci tengo a precisare che l’autore di questo report è risultato già più volte inattendibile e già di per sé la trama e le “boss fight di fine episodio“, da lui citate, accentuano notevolmente la probabilità che si tratti ancora una volta di qualcosa di poco chiaro.

Credo che la strada intrapresa da Sony con le sue riproduzioni cinematografiche e televisive di grandi esclusive come The Last of Us o Uncharted, abbia in parte annebbiato il giudizio dei vari insider.

Anche se non bisogna mai dire mai, teniamo i piedi ben saldi al terreno e attendiamo qualche indiscrezione più precisa in merito, nel caso ciò accadesse sarò di nuovo qui per informarti!

Facciamoci prende intanto dalla nostalgia con il trailer di lancio di Bloodborne.