“Superereroi / Super Nintendo / Super Mario Bros. / e Austin Powers è il nostro James Bond”

I titoli per Nintendo Entertainment System ammontano a un totale globale di… uno. Si tratta di Rygar, di cui riportiamo tradotta la descrizione fornita dalla stessa Grande N.

“Rygar – Una vecchia leggenda proclamava, “Quando una terra di pace è invasa da spiriti maligni, un soldato coraggioso verrà riportato in vita dall’aldilà”. Per fortuna, Rygar, il mitico eroe da Argus, è arrivato per sconfiggere il malvagio re Ligar e il suo esercito di bestie feroci. Alleati con Rygar per un gioco di azione e di avventura ibrido con una distinta unione tra elementi di platforming e altri da gioco di ruolo!”

Per quanto ambiziosa all’epoca, la premessa di Rygar non differisce particolarmente da quanto visto nei vari Paper Mario, come avremo modo di constatare tra due mesi con Paper Mario: The Origami King. Passiamo piuttosto a quanto ha da offrire il panorama di Super Nintendo Entertainment System, partendo dalle sessioni co-op che Wild Guns promette già da ora agli abbonati a Nintendo Switch Online.

“Wild Guns – La gang di Kid e il suo esercito di robot hanno preso il controllo! Fatti strada a suon di proiettili tra pericolosi fuorilegge, robot diabolici e colossali boss a tutto schermo. Per fortuna, le mosse con cui sopravvivere al fuoco nemico non mancano. Ti serviranno un occhio d’aquila e riflessi da grilletto facile per sopravvivere. Oppure, alleati con un amico per fare fuoco e fiamme.”

Il prossimo in lista è Panel De Pon, il vero fiore all’occhiello di questo altrimenti (relativamente) anonimo quartetto. Pubblicato in origine su Super Famicom nel 1995, è arrivato in occidente con il nome Tetris Attack; la bacchetta di Lip, strumento presente in Super Smash Bros. sin dai tempi di Melee, viene da questo gioco. Vediamo cosa aspettarci nel Super Nintendo Entertainment System.

“Panel de Pon – Mentre si alza la pila di pezzi del puzzle, pensa in fretta per abbinare i pannelli e metti in moto le reazioni a catena e le combo. Dovrai effettuare scelte strategiche alla svelta per controbattere agli attacchi senza tregua che il nemico ti lancerà dall’alto. Una vasta gamma di modalità single player e multiplayer fornisce un’escalation di azione e divertimento. Questo titolo è uscito originariamente per Super Famicom nel 1995, ma è la prima volta che questa versione del gioco sarà disponibile in occidente. Per quanto mai tradotto in inglese, potrebbe sembrarti familiare!”

Chiudiamo la rassegna con Operation Logic Bomb, ultimo titolo per Super Nintendo Entertainment System incluso nell’offerta di Nintendo Switch Online. Lasciamo alla descrizione ufficiale ogni commento in merito.

“Operation Logic Bomb – L’agente Logan è stato rimesso a nuovo con protesi bioelettroniche che gli danno forza, riflessi e abilità analitiche superiori. Ha ricevuto la missione di salvare il Progetto di Trasferimento di Particelle Subspaziali. Ora sta a lui infiltrarsi, neutralizzare gli intrusi e salvare gli scienziati in uno sparatutto con visuale dall’alto con boss giganti e azione folle che non lascia respiro.”

Family Computer, altrimenti detto Famicom, altrimenti detto Nintendo Entertainment System

Come nota Nintendo, ora il servizio Nintendo Switch Online garantisce l’accesso ad oltre 80 titoli retrò da godersi tra le due librerie. Va detto che i più titubanti possono godere di un periodo di prova gratuito di sette giorni per il servizio, in modo tale da poter “assaggiare” i giochi di Nintendo Entertainment System senza sborsare alcuché. Com’è, però, la situazione per le offerte giapponesi?

In uno slancio di ironia, una volta tanto la Terra del Sol Levante non si ritrova avvantaggiata rispetto a quanto riceviamo noi. Al posto dei giochi per “Super Famicom” Wild Guns e Operation Logic Bomb, il Giappone riceverà come alternativa Journey to Silius (Nintendo Entertainment System) e Super Punch-Out!! (Super NES), da noi già disponibili.

Il coronavirus e l’effetto farfalla

Phil Spencer è stato intervistato da Business Insider per parlare a cuore aperto delle sue preoccupazioni in merito alla pandemia. Per quanto Spencer abbia chiuso l’intervista con una nota positiva, il suo incipit è ben poco incoraggiante. Ci sono tanti lati del coronavirus a cui non abbiamo nemmeno pensato, uno dei quali è il mo-cap: il processo di motion capture (“cattura dei movimenti”) usato anche in molti film, con il quale i movimenti degli attori vengono registrati per poi venire applicati a modelli 3D. Non si tratta esattamente di qualcosa di effettuabile mediante telelavoro.

“Quei giochi previsti tra un anno o due? Forse nel loro caso l’impatto c’è, ma nel complesso se la caveranno, ma il mo-cap è giunto a un punto morto. Non andiamo agli studi di mo-cap… se hai già registrato l’animazione in mo-cap e sei alle battute finali, come ad esempio per ritoccare texture o altro, sei già a cavallo. Se però stai aspettando che ti arrivi del materiale audio o di movimenti registrati mediante motion capture, sei fermo.”

“Mo’ cap, mo’ problems”

Le osservazioni di Phil Spencer la dicono lunga su quanto capillari siano le implicazioni del coronavirus, portandoci a una scomoda conclusione. Per quanto Xbox Series X e PlayStation 5 siano previste per un’uscita entro la fine dell’anno senza problemi, questi ultimi verranno dopo. Si prospetta infatti un periodo di magra non indifferente, ben oltre l’ipotesi smentita da Nintendo. Quella che dovrebbe essere una preoccupazione in meno per la Grande N rischia di far storcere il naso ai giocatori più impazienti che acquisteranno le console next-gen al lancio, per poi ritrovarsi con ben poco all’orizzonte.

La nota positiva a cui alludevamo all’inizio, però, sta nell’atteggiamento ottimista con cui Phil Spencer vede il coronavirus più come una entusiasmante sfida che altro.

“So che l’industria riuscirà comunque a produrre giochi con costanza. Ci sono molti titoli in produzione, e questo riguarda l’intera industria. Credo che tutti noi, proprio come industria, ne verremo fuori. Credo nell’uscita tempestiva dei giochi, sebbene il coronavirus possa influenzare – fino a un certo punto, s’intende – il periodo finestra della loro uscita.”

Zeus si unisce alla lotta!

L’annuncio di questo torneo online speciale per Super Smash Bros. Ultimate arriva dall’account Twitter di Nintendo Italia, che recita:

Sono ammessi solo personaggi che usano mosse speciali elettriche nell’evento di 3 giorni “Fulmini e saette” che inizia il 15/05 in #SmashBrosUltimate! Più avanzerai nel torneo, migliore sarà lo spirito che ti aggiudicherai! pic.twitter.com/6aUKTzOgiy

— Nintendo Italia (@NintendoItalia) May 13, 2020

In aggiunta, il roster dei personaggi disponibili – consultabile nella notifica in-game – è stato riportato da SmashWiki e consiste in Samus, Samus Oscura, Fox, Pikachu, Ness, Pichu, Falco, Ganondorf, Mr. Game & Watch, Pit Oscuro, Samus Tuta Zero, Lucas, Olimar/Alph, Wolf, Daraen e il Fuciliere Mii. Per quanto invece concerne i personaggi DLC di Super Smash Bros. Ultimate, l’unico disponibile in questo torneo online è l’Eroe. Ci sono altri personaggi con attacchi elettrici, come Captain Falcon, Dr. Mario, Mewtwo, R.O.B., Meta Knight, Mega Man e Joker, ma sono stati esclusi.

Super Smash Bros. Ultimate, fulmini e saette: regole e tempistiche

Il torneo non prevede alcuna discriminazione nelle arene disponibili, la barra Smash Finale sarà attiva, gli strumenti appariranno con frequenza media e si tratterà di scontri a tempo con due minuti e mezzo di durata. Il numero di partecipanti per ogni match varierà in base ai giocatori disponibili nel matchmaking all’inizio del torneo. Questo torneo online di Super Smash Bros. Ultimate, come previsto, inizierà il 15 maggio – dopodomani – e durerà tre giorni, chiudendosi alle prime ore di lunedì mattina.

Tetris 99 debiti con Tom Nook

L’evento inizierà il 15 maggio, questo venerdì: lo stesso giorno della settimana in cui è solito aprire i battenti anche l’evento del weekend di Super Smash Bros. Ultimate, di cui sicuramente avremo notizie domani. In entrambi i casi, si tratta di un evento della durata massima di tre giorni. In questa competizione di Tetris 99, dovremo guadagnare punti in base al nostro piazzamento in ogni partita. Una volta accumulati cento punti, potremo sbloccare un tema ispirato ad Animal Crossing: New Horizons. A darcene la conferma, come sempre avviene con i Grand Prix, è Nintendo Italia.

 Nuovi orizzonti, nuovo Grand Prix! Preparati a scoprire un’isola paradisiaca tutta all’insegna dei rompicapi nell’evento speciale di #TETRIS99 ispirato a #AnimalCrossingNewHorizons! @tetris_official

Scopri di più: https://t.co/SetzUuuLgj pic.twitter.com/6JWEorynKb

— Nintendo Italia (@NintendoItalia) May 12, 2020

Free-to-play… “però”

Nonostante Tetris 99 sia interamente gratuito, è doveroso ricordare che è necessario un abbonamento a Nintendo Switch Online per poter giocare a questo titolo. Nel caso non volessi perderti il Grand Prix di Animal Crossing: New Horizons, se non l’hai ancora fatto puoi usufruire di un periodo di prova di sette giorni gratuito, comprensivo di ogni contenuto esclusivo di Nintendo eShop. Alla voce “Nintendo Switch Online” dello store, infatti, sono compresi tutti i bonus del servizio, tra cui Nintendo Entertainment System, Super Nintendo Entertainment System e piccoli DLC gratuiti per vari giochi.

“Mi salvataggio es tu salvataggio”

Stando all’addetto alle pubbliche relazioni di Xbox, Aaron Greenberg, quanto visto con Vampire: The Masquerade – Bloodlines 2 non sarà l’eccezione ma la regola. Greenberg ha risposto a un tweet nel quale (nonostante le critiche costruttive ai contenuti mostrati durante Inside Xbox) gli è stato chiesto se i progressi “verranno mantenuti sulla nuova console tramite Smart Delivery”, suggerendo che sia questo il caso. Non ha fornito ulteriori dettagli, quindi non siamo sicuri se questo valga per tutti i giochi o solo per pochi eletti, ma la rapidità della risposta sul cross-save lascia ben sperare.

Thanks and yes it does.

— Aaron Greenberg ‍♂️❎ (@aarongreenberg) May 8, 2020

“@aarongreenberg Grande show, oggi! Un po’ un peccato aver comunicato male i contenuti. C’erano aspettative diverse. Gli darei un bell’otto. Una domanda, i progressi vengono mantenuti sulla nuova console tramite Smart Delivery?”

“Grazie e sì, lo fanno.”

La promessa di Xbox Series X

Ad ogni modo, è un’ottima conferma. Sappiamo già che i giochi compatibili con Smart Delivery permetteranno agli utenti di Xbox One di passare gratuitamente alla versione di Xbox Series X, e l’idea di mantenere i progressi mediante una feature di cross-save stuzzica in modo similare la nostra curiosità. Quel che vorremmo, a questo punto, sono ulteriori dettagli da Microsoft, ma per quelli dovremo fare appello alla nostra pazienza.

Sonic, il velocista ritardatario

Al termine dell’intervista, Ivo Gerscovich ha riconfermato la presenza di un gioco di Sonic dietro le quinte, senza però sbottonarsi ulteriormente in merito ai piani di SEGA; il dirigente ha piuttosto fatto appello alla nostra pazienza, sviando le domande con un teaser sibillino.

“Il franchise di Sonic intende festeggiare il suo trentennale l’anno prossimo: c’è qualcosa che i fan dovrebbero aspettarsi nei mesi a venire?”

“Sì! Abbiamo delle notizie entusiasmanti che non vediamo l’ora di comunicare. Ma dovrete restare sintonizzati per avere altri dettagli…”

“Per finire, avete qualche ultima parola o qualche consiglio da dare ai nostri lettori?”

“Restate sintonizzati, amici, Sonic è solo all’inizio…”

Per quanto le riconferme facciano sempre piacere, quest’intervista rientra in un trend che i fan di Sonic e di SEGA (nonché i loro detrattori) chiamano “annunci di altri annunci”. Resta da vedere se il publisher terrà fede al progetto “Sonic 2020”, con cui ha promesso notizie sul riccio dalle tinte cobalto il giorno 20 di ogni mese, anche se finora questa campagna marketing di SEGA non sembra aver portato a nulla di immediatamente concreto. Come sempre, riponiamo le nostre speranze (e la nostra impazienza, vista la frequenza con cui ne parliamo) nel Summer Game Fest di Geoff Keighley (speriamo bene).

Don’t worry, be happy

In seguito agli straordinari dati finanziari per l’ultimo anno fiscale, Shuntaro Furukawa ha risposto alle domande degli investitori. Poco sorprendentemente, il colosso di Kyoto ha in serbo anche altri giochi per Nintendo Switch, che semplicemente non sono stati ancora annunciati. Furukawa ha tuttavia specificato preventivamente che sebbene gli assi nella manica ci siano, le restrizioni sugli assembramenti dovute al coronavirus hanno reso arduo tenere il passo con la tabella di marcia autoimposta dalla Grande N; il telelavoro è una manna dal cielo, ma come ripiego non fa miracoli.

“Per quanto concerne i nostri piani, abbiamo giochi la cui uscita è prevista durante questo periodo anche al di fuori di quanto è stato annunciato. Ciononostante, molti dipendenti di Nintendo e dei nostri partner stanno lavorando da casa in questo periodo. Considerato che l’ambiente di lavoro è parecchio diverso tra casa e ufficio, potrebbe diventare sempre più difficile far uscire i nostri giochi rispettando la tabella di marcia attuale se la situazione dovesse protrarsi. Allo stato attuale delle cose, prevediamo che i nostri giochi per Nintendo Switch escano al momento prestabilito.”

Il futuro non è ancora qui, nel domani di Nintendo Switch

Sappiamo già del futuro immediato che attende l’ibrida della Grande N. Basti pensare a Xenoblade Chronicles: Definitive Edition previsto per questo mese, 51 Worldwide Games in uscita a giugno e ai contenuti DLC per Pokémon Spada e Scudo e per Super Smash Bros. Ultimate. Per il resto, però, almeno per le prime parti il 2021 di Nintendo Switch è una tabula rasa. Sappiamo di Metroid Prime 4 e del seguito di The Legend of Zelda: Breath of The Wild (tuttora privo di titolo e chiamato così da Nintendo stessa), ma quest’anno è papabile solo Bayonetta 3.

Anche nel caso di quest’ultimo, però, non sappiamo nulla al di fuori delle vaghe rassicurazioni di Hideki Kamiya. Allo stesso modo, nemmeno i rumor delle versioni remastered dei vari Mario tridimensionali per Nintendo Switch possono saziarci concretamente. Speriamo che Nintendo si unisca ai publisher che già hanno accettato di aderire al Summer Game Fest, visto che l’evento di Geoff Keighley intende colmare il vuoto lasciato dall’E3 di quest’anno.

“Per mille gonnellini scozzesi!”

Questi 21,03 milioni di vendite coprono il periodo dal primo aprile 2019 fino al 31 marzo 2020, indicando che le vendite dell’hardware di Nintendo Switch sono incrementate di un impressionante 24% tra un anno (fiscale) e l’altro. Il totale, ovviamente, ha beneficiato non poco del lancio di Nintendo Switch Lite, che ha contribuito a sua volta alle vendite del modello di base con 6,19 milioni di copie vendute. Le vendite dei giochi, dal canto loro, sono salite di 168,72 milioni l’ultimo anno, portando con un impressionante incremento del 42,3% il totale a 356,24 milioni.

Nel rapporto, Nintendo vuole rassicurare sia i fan che gli investitori in merito all’impatto del coronavirus sulle sue vendite. Sebbene il COVID-19 abbia causato ritardi alla produzione e alla spedizione di Nintendo Switch e relativi accessori, “ha solo avuto un impatto limitato sui risultati di questo anno fiscale”. A questo punto, resta solo da chiedersi come si piazza l’ibrida nella classifica. Ecco i risultati, che vedono la piattaforma ammiraglia della Grande N ben avviata a sorpassare anche il penultimo ostacolo, le vendite del NES.

Come puoi vedere, infatti, con un terzo delle vendite dell’anno fiscale appena concluso potremmo vedere un sorpasso da parte di Nintendo Switch nei confronti del NES, mettendo l’ibrida delle meraviglie nella potenziale posizione di seconda console Nintendo più venduta e, pertanto, di affrontare “l’insuperabile” Nintendo Wii. Non male, dunque, per una console che Brenna Hillier di VG24/7 fu inizialmente rapida a dare per spacciata.

Apri bene gli occhi!

Ora come ora, alla stesura dell’articolo, è presente solo il tweet dell’account nipponico di Super Smash Bros. Ultimate. Nel post possiamo già scorgere l’artwork dell’evento del Tabellone degli Spiriti, che mette i già citati personaggi dalle sopracciglia più pronunciate sotto i riflettori:

【スピリッツイベント】
5/8(金)から3日間、「気合を入れろ！ ふとーいマユゲ」を開催！ 開催期間中、スピリッツボードに太いマユゲのキャラクターがたくさん出現！ バトルに勝利すると、いつもより多めにSPを獲得できます。#スマブラSP pic.twitter.com/aCHxsuZEW9

— 大乱闘スマッシュブラザーズ【スマブラ公式】 (@SmashBrosJP) May 6, 2020

Oseremmo azzardare una traduzione, poiché sebbene PushDustIn e Robert Sephazon non siano disponibili la premessa non va oltre quanto pronosticato. Nel tweet possiamo già scorgere la data d’inizio – dopodomani, venerdì 8 maggio – e la sua durata, tre giorni. Ci preoccupa piuttosto l’anticipazione presente nel post: tra gli Spiriti figurano le più temibili sopracciglia di Super Smash Bros. Ultimate. I giocatori meno competitivi dovranno infatti avere a che fare con Baby Bowser e Giga Mac, entrambi ossi particolarmente duri. Probabilmente, però, sarebbe stato peggio avere a che fare con Donkey Kong e Lady, Pauline o The Boss.

Cosa cela il futuro?

Ancora un mese ci separa dalle notizie (e, a quanto pare, dal rilascio) del combattente di ARMS previsto per il secondo Fighters Pass di Super Smash Bros. Ultimate, quindi fino ad allora ci dovremo far bastare le piccole chicche settimanali come l’evento delle sopracciglia. Guardare nella “palla di vetro” ci ha condotti ad intuire in passato la possibile data di uscita di Terry Bogard, ma dopo quanto è avvenuto con Byleth è palese che le speculazioni non valgono più. Attendiamo fiduciosi di avere presto novità, specie ora che l’annuncio del Summer Game Fest ha riacceso la fiamma dell’hype.

Number nine, number nine, number nine, number nine

Stando a Stratton, la situazione della colonna sonora di DOOM Eternal sembra aver avuto origine da molti compromessi sul programma, che a loro volta hanno portato anche a compromessi sulla qualità. “I nostri problemi non sono mai nati da divergenze creative”, dice Stratton. “Mick Gordon ha avuto un’autonomia pressoché illimitata sulla composizione e sul mixing nei nostri ultimi DOOM, e credo che i risultati siano stati positivamente tremendi”. A dare peso a questa dichiarazione abbiamo un tweet che attribuisce al compositore il merito dell’intera colonna sonora, tracce di Id incluse.

The DOOM Eternal Original Game Soundtrack composed by Mick Gordon is now available to download for Collector’s Edition owners. The OST will hit Spotify, iTunes & more in the coming weeks. Stay tuned! pic.twitter.com/n4WQ1dgiVj

— id Software (@idSoftware) April 18, 2020

Secondo Stratton, Id ha annunciato durante l’E3 del 2019 che la colonna sonora di DOOM Eternal sarebbe uscita con la Collector’s Edition del gioco. Al tempo, Stratton ha detto che Mick Gordon non era sotto contratto per la colonna sonora (al di fuori del suo utilizzo in-game, ndt). Le due parti hanno raggiunto un accordo entro gennaio 2020 giusto in tempo per la sua pubblicazione ufficiale con l’edizione speciale. “I termini dell’accordo con Mick erano simili a quelli di DOOM (2016)”, dice Stratton, “con un minimo di 12 brani richiesti, più eventuali bonus per la puntualità. L’accordo gli dà anche un controllo creativo pressoché totale”.

Stratton racconta anche che a febbraio Gordon ha contattato Id in merito ai termini del contratto, chiedendo però più tempo per poter completare un totale di 30 tracce. A quanto pare, Id ha accettato di estendere il limite di tempo di sei settimane, onorando al contempo il bonus in busta paga di Mick Gordon basandosi su tale limite. Così facendo, pur non potendo includere la colonna sonora nella Collector’s Edition di DOOM Eternal, Id Software non avrebbe nemmeno infranto “le leggi a tutela dei consumatori che consentono un rimborso completo se il prodotto non rispetta le date di consegna”.

Il nervosismo di Id si è manifestato a inizio aprile. Il team di sviluppo ha messo il suo sound designer di punta al lavoro sulla colonna sonora di DOOM Eternal basandosi sulle tracce compresse incluse nel gioco. Non sarebbero state come le versioni originali di Mick Gordon, ma sarebbero state comunque un buon punto di inizio. Stratton asserisce che dopo aver ragguagliato Gordon, “Mick ha suggerito di combinare ciò che c’era per mettere d’accordo tutti”. Alla fine, stando a Stratton il compositore ha tenuto fede alla promessa di 11 brani, acconsentendo all’uso dei brani presenti in-game per riempire il resto della colonna sonora.

How do you sleep at night?

Una volta interpellato su Twitter, tuttavia, il compositore di DOOM Eternal Mick Gordon non ha tardato a fornire una sua versione dei fatti.

I didn’t mix those and wouldn’t have done that. You’ll be able to spot the small handful of tracks I mixed (Meathook, Command and Control, etc…)

— Mick Gordon (@Mick_Gordon) April 19, 2020

“Mick Gordon è un tecnico audio ben più talentuoso di me, non c’è paragone ed è questo che rende tutto frustrante. Mi aspetto molto di meglio da lui. Di nuovo, la musica in sé è fenomenale, ma questo mix sulla colonna sonora è francamente terribile.”

“Non le ho mixate io e non l’avrei neanche fatto. Dovresti poter capire quelle poche a cui ho lavorato io (Meathook, Command and Control, eccetera)”

Stratton asserisce che dopo il lancio della colonna sonora di DOOM Eternal, i commenti di Gordon ai fan “hanno generato speculazioni e giudizi inutili” e, cosa probabilmente più importante, “hanno portato alcuni a svilire e attaccare un dipendente di Id che si è semplicemente fatto carico della richiesta di una colonna sonora migliore”. In un similare slancio, Stratton si definisce ufficialmente responsabile di sopperire alla richiesta anche per conto del compositore stesso.

Mick Gordon non ha fatto ulteriori commenti, ma stando all’analisi degli eventi effettuata da Stratton ci sembra di avere a che fare con una situazione infelice per tutte le parti coinvolte. Pur tentando la via dei compromessi, arte e guadagno non vanno quasi mai d’amore e d’accordo. A questo proposito, Stratton ha dichiarato che “siamo al punto di voltare pagina e non crediamo che lavoreremo con Mick per i DLC a cui stiamo attualmente lavorando”. In altre parole, è praticamente confermato: Gordon non tornerà per la musica dei DLC di DOOM Eternal.

Il rammarico, nelle parole di Stratton, è tangibile: “La sua musica è incredibile, ha un talento raro, e gli auguro solo di vincere molti premi per aver contribuito alla colonna sonora di DOOM Eternal a fine anno”. Un vero peccato, questo, considerando quanto sia amato l’operato di Mick Gordon tra i fan e i dipendenti della stessa Id. Nonostante il dispiacere di Stratton, però, la sua lettera denota come i commenti di Gordon “mettano in evidenza una relazione complicata”, che disgraziatamente non rientra tra i rapporti che le compagnie videoludiche blasonate tendono a tollerare.

Il riso abbonda sul controller dei colti

Lo staff di Nintendo World Report è infatti riuscito nell’impresa di recuperare l’intervista ai creatori di Sakuna: Of Rice And Ruin (ovvero lo staff di due sole persone, Nal e Koichi), e l’ha appena resa disponibile a tutti. Noi la riportiamo qui sotto, tradotta in lingua nostrana.

Nintendo World Report: Per i nostri lettori che non conoscono Sakuna: Of Rice And Ruin, potreste darci una breve descrizione?

Edelweiss: Sakuna: Of Rice And Ruin è una combinazione tra un gioco d’azione e un gioco di ruolo con simulazione agricola in cui si coltiva riso.

NWR: Di recente è stato annunciato che il titolo sarebbe arrivato su Nintendo Switch. Cosa vi ha convinti a portarlo su Switch?

EW: Siamo interessati a Nintendo Switch da quando la console è uscita. E poi abbiamo incontrato dei dipendenti di Nintendo e ci hanno chiesto, ‘Ma perché non portate [Sakuna: Of Rice And Ruin] su Switch?’… e a quel punto abbiamo semplicemente iniziato a svilupparlo per la console. Potete allungare i vestiti per muovervi, afferrare i nemici e schivarli con destrezza. L’abito divino, con cui si può attaccare e muoversi, ha anche un ruolo importante nella trama.

NWR: Che ci potete dire della storia?

EW: Sakuna era un’importante dea nella capitale. Ha commesso un grave errore ed è stata bandita su un’isola molto pericolosa e ora deve passare del tempo con gli umani che ci sono là.

NWR: Chi c’è dietro la musica?

EW: Il compositore è Hiroyuki Oshima. Vogliamo una colonna sonora melodiosa. Credo che in molti giochi la BGM (background music, musica di sottofondo, ndt) non interagisca con il gameplay. D’altro canto, però, volevamo che la musica avesse un certo impatto con il gameplay.

NWR: Cosa ci direste del gameplay d’azione?

EW: La gente pensa che Sakuna sia un gioco d’azione e l’aspetto è anche quello, ma i controlli sono in realtà ispirati dai picchiaduro. I giocatori avranno un controllo totale e delle meccaniche intriganti, quindi la nostra priorità rimane lì.

NWR: La demo dell’E3 si chiudeva con uno scontro con un avversario di dimensioni discretamente grandi. Ci saranno molte battaglie così?

EW: Ci saranno svariati nemici enormi.

NWR: Il team di sviluppo è piccolo. Potreste dirci alcune delle sfide e delle libertà che ne conseguono?

EW: Uno dei benefici dell’avere un team di sviluppo ridotto è la libertà decisionale. Quando abbiamo un grande ostacolo, però, essendo solo in due dobbiamo fare outsourcing, e pertanto dobbiamo occuparci anche di personale esterno. Ecco, una delle difficoltà che abbiamo è proprio questa.

NWR: A quali altri giochi vi siete ispirati, per creare Sakuna: Of Rice And Ruin?

EW: La componente action è stata ispirata un po’ da Devil May Cry, ma attribuiremmo la spina dorsale del gioco più a Terranigma per Super Nintendo. Ci siamo anche ispirati a due film, i Sette Samurai (di Akira Kurosawa, ndt) e la Principessa Mononoke (di Hayao Miyazaki, ndt).

NWR: Direste che alcuni dei personaggi di Sakuna siano simili in qualche modo ai personaggi de I Sette Samurai di Kurosawa?

EW: Difficile a dirsi nel gioco, ma un po’ di idee dai personaggi de I Sette Samurai le ho avute.

NWR: Cosa direste a chi non vede l’ora di giocare al vostro titolo?

EW: Innanzitutto, grazie per l’attesa. Confidiamo nella qualità del gioco e pertanto speriamo che i giocatori possano gradire un gioco d’azione senza disdegnare un interesse nell’agricoltura e nella cultura giapponese.

NWR: Grazie per l’intervista.

Dimmi dove e quando

Al di là di un laconico “2020”, la data di uscita di Sakuna: Of Rice And Ruin non è ancora stata confermata. Attendiamo dunque ulteriori sviluppi.

Una rondine non fa primavera

Ecco una rapida carrellata dei cinguettii degli utenti di Nintendo Switch che hanno invaso Twitter nelle ultime ore. Abbiamo tradotto solo il primo (scritto in inglese), ma tutti quelli postati dall’utenza del Giappone includono a loro volta immagini che li rendono comprensibili.

#任天堂Switchに移植して欲しいゲームを語ろうぜ

(Games I want ported to Nintendo Switch):

Disney Universe

Wipeout: The Game

Super Mario 3D World

Super Mario 64, Sunshine, and Galaxies 1 and 2. pic.twitter.com/ePu8SkjW15

— Mr.Switch (32 Days Until Graduation!!!!!!!!!!!!!!) (@Antonio01672275) May 3, 2020

“(Giochi di cui voglio un port su Nintendo Switch): Disney Universe, Wipeout: The Game, Super Mario 3D World, Super Mario 64, Sunshine, i due Galaxy ecc.”

#任天堂Switchに移植して欲しいゲームを語ろうぜ 2本セットで pic.twitter.com/BfzVl3ahEL

— 零あおまPP (@ez49bf) May 1, 2020

#任天堂Switchに移植して欲しいゲームを語ろうぜ

やっぱりスターフォックスシリーズかな pic.twitter.com/JWHMlwdJqx

— ぶちょー (@Dynastes_B) May 1, 2020

#任天堂Switchに移植して欲しいゲームを語ろうぜ
Golden sun pic.twitter.com/eyxhXt3Wmp

— OptimusMLG (@mlg_optimus) May 2, 2020

#任天堂Switchに移植して欲しいゲームを語ろうぜ pic.twitter.com/xnaeA0Qs9X

— aa (@_iamakii_) May 3, 2020

L’esca è in acqua!

Moltissime di queste richieste, probabilmente, non porteranno a nulla di concreto. Non sapremmo nemmeno noi a cosa imputare questo improvviso incremento nelle richieste di port per Nintendo Switch, ma se non altro l’utenza nipponica di Twitter ci ha strappati al monotono silenzio che solitamente contraddistingue l’informazione videoludica nei weekend. Se vuoi unirti anche tu sotto la metaforica pignatta appesa dai giocatori del Giappone, l’hashtag è il seguente: #任天堂Switchに移植して欲しいゲームを語ろうぜ. Datti pure alla pazza gioia!

EVO-luzione

Il comunicato è stato rilasciato su Twitter da parte dell’account ufficiale dell’evento tramite un’immagine, che recita:

A message from the Evo team… pic.twitter.com/ANXUXDiNGK

— EVO (@EVO) May 1, 2020

“Un messaggio dal team EVO…

A causa del COVID-19, dobbiamo purtroppo cancellare l’EVO del 2020 a Mandalay Bay e rimborsare tutti i biglietti già comprati. Ma per tenere in vita lo spirito di EVO, l’evento si svolgerà online quest’estate. Aspettatevi presto ulteriori informazioni! La salute e la sicurezza della nostra community sono in cima alla nostra lista di priorità. Speriamo che stiate tutti bene durante questo periodo. – il team di EVO”

Non tutto è perduto, dunque. Non possiamo garantire per la qualità delle connessioni dei partecipanti (a parte i fortunati giocatori nipponici), ma la cancellazione di EVO 2020 ha portato a un sostituto digitale che potrebbe anche riscuotere i medesimi consensi. Comunque, come dice il tweet sono previsti rimborsi per tutti coloro i quali hanno acquistato i biglietti per assistere ai vari tornei. Non sappiamo se questo valga anche per i biglietti aerei, ma se non altro il pubblico verrà tutelato anche al di fuori della sfera sanitaria. Per i meno informati, però, “tornei” al plurale non è un errore di stampa.

Esibizioni vivaci online

EVO racchiude in sé molteplici tornei, ciascuno per un picchiaduro differente. Questo non impedisce ai giochi di venire sostituiti da episodi meno recenti delle loro serie di appartenenza, come è successo per Marvel Vs. Capcom 2 come esponente della serie Capcom Vs. (al posto dell’ultimo arrivato Marvel Vs. Capcom Infinite). Il resto della line-up è composto da Super Smash Bros. Ultimate, Under Night In-Birth Exe:Late[cl-r], Dragon Ball FighterZ, Samurai Shodown, Street Fighter V, Tekken 7, Soul Calibur VI e Granblue Fantasy Versus. Riporteremo ulteriori dettagli non appena il team EVO li renderà noti.

Animal Crossing: New Millions

A sorpresa di nessuno, questo significa anche che Animal Crossing: New Horizons è riuscito a mantenersi in testa alle vendite nonostante il debutto di Trials of Mana lo scorso weekend. Per la cronaca, ecco la top ten: a seguire, troverai i dati di vendita di questa settimana, seguiti dai dati totali.

• 1) Animal Crossing: New Horizons, 283.913 su 3.895.159
• 2) Trials of Mana (PlayStation 4), 80.383 (new entry)
• 3) Trials of Mana (Nintendo Switch), 70.114 (new entry)
• 4) Final Fantasy VII Remake, 65.569 su 839.074
• 5) Mario Kart 8 Deluxe, 15.264 su 2.897.849
• 6) Ring Fit Adventure, 12.351 su 778.943
• 7) The Legend of Heroes: Trails of Zero – Kai (PlayStation 4), 10.979 (new entry)
• 8) Super Smash Bros. Ultimate, 9.636 su 3.665.504
• 9) Super Mario Party, 9.377 su 1.416.280
• 10) Predator: Hunting Grounds (PlayStation 4), 9.172 (new entry)

Anche le vendite di Nintendo Switch in toto hanno raggiunto nuove vette questa settimana, non solo grazie ad Animal Crossing: New Horizons ma anche con l’influsso benefico delle nuove scorte arrivate per la console. Le vendite di questa settimana sono seguite, come sempre, dalle vendite totali riportate tra parentesi.

• 1) Nintendo Switch: 66.609 (11.324.177)
• 2) Nintendo Switch Lite: 40.195 (2.164.537)
• 3) PlayStation 4: 18.123 (7.570.758)
• 4) PlayStation 4 Pro: 14.933 (1.513.721)
• 5) New Nintendo 3DS XL: 1.690 (1.124.332)
• 6) Xbox One X: 177 (19.816)
• 7) New Nintendo 3DS: 94 (5.887.198)
• 8) Xbox One S: 65 (21.210)

L’appuntamento, dunque, è previsto per il 7 maggio, quando Nintendo rilascerà ufficialmente i suoi dati di vendita per tutti i giochi più importanti, compreso Animal Crossing: New Horizons.

Home, home, home

Come sempre accade ultimamente, ringraziamo il traduttore Robert Sephazon per aver riportato in inglese la rubrica di Famitsu. Tradurremo tutti i tweet su questo aggiornamento per Super Smash Bros. Ultimate.

“Super Smash Bros. Ultimate is a highly confidential project and should be well protected. However, while that doesn’t worry me, to prevent the spread of COVID-19, it is imperitive to encourage less contact between people. We absolutely should cooperate and survive together.”

— Robert Sephazon (@Sephazon) April 29, 2020

“Il thread che segue è una traduzione della rubrica di Famitsu di Masahiro Sakurai numero 603. Il titolo è “Telelavori in corso!”. Seguite [il thread] per avere aggiornamenti. Cominciamo!”

“(parla Sakurai, ndt) Super Smash Bros. Ultimate è un progetto di massima segretezza che va protetto ad ogni costo. Per quanto ciò non mi preoccupi, è imperativo ridurre i contatti tra le persone per prevenire il contagio da COVID-19. Dobbiamo assolutamente cooperare e sopravvivere insieme.”

“So, what are my first impressions of telework? First, the air is much cleaner! Busy offices usually have dirty air. The heater always made me sweat every day too. But, in your own room, you can be as comfortable as possible! You can control both the temperature and humidity.”

— Robert Sephazon (@Sephazon) April 29, 2020

“Finora, il telelavoro ha riscosso abbastanza successo. Ci sono molti membri del nostro staff che meritano davvero dei complimenti per il lavoro svolto. Ovviamente, fare il pendolare non è per niente incoraggiato. In alcuni casi si parla di viaggi di due ore! Questo è molto più efficace, no?”

“Quindi, quali sono le mie impressioni sul telelavoro? Innanzitutto, l’aria è molto più pulita! E non è proprio quel che si potrebbe dire dell’ambiente in ufficio. Ma in casa propria, si possono avere tutte le comodità del caso! Posso controllare temperatura e umidità.”

“The temptations to play or sleep are common. However, it’s not a big deal. When you have a job in front of you, your hands tend to continue working. It’s bad to keep people waiting, so it’s similar to quickly replying to emails you receive, even if you’re commuting to work.”

— Robert Sephazon (@Sephazon) April 29, 2020

“Inoltre, ci sono dei vantaggi nel godere di luce naturale. In ufficio avevamo molte finestre, ma a causa della segretezza dovevamo tenerle chiuse. Poter vedere la luce solare dal mattino alla sera è davvero piacevole.”

“Le tentazioni di giocare o dormire sono comuni, ma non è un problema. Quando hai un lavoro da fare, le mani tendono ad andare un po’ da sole. Non si deve far aspettare la gente, quindi è un po’ come una risposta rapida alle e-mail che si ricevono, e questo vale anche per i pendolari.”

“It’s been a process of trial and error to improve the current working environment. I oversee almost everything the team does, so the work they do is always pouring in.”

— Robert Sephazon (@Sephazon) April 29, 2020

“Continuo a rispondere alle e-mail e a lavorare, pure fino a mezzanotte. Però ora le mie pause sono molto più consistenti, e anche la mia cognizione del tempo è migliorata.”

“Per migliorare l’ambiente lavorativo, devo andare per tentativi. Supervisiono qualunque cosa faccia il team, quindi i frutti del lavoro che mi sottopongono non mancano mai.”

“Of course, the basic response is to simple respond via email. Inevitably, due to the complexity and importance of the information, the amount of words and responses grow and grow. That’s unavoidable, though, and if that’s all it takes, it’s not really a problem.”

— Robert Sephazon (@Sephazon) April 29, 2020

“Ci sono varie cose da correggere, tra strumenti e altri elementi di cui i programmatori hanno bisogno. Però ora è semplicemente impossibile riunire tutti e fare le mie spiegazioni come si faceva prima.”

“Ovviamente, la risposta di base è una semplice e-mail di risposta. Inevitabilmente, a causa della complessità e dell’importanza di quest’informazione, le parole necessarie ad ogni comunicazione non fanno che accavallarsi. Si tratta comunque di qualcosa di inevitabile, e finché non serve altro, non è proprio un problema.”

“I bought a microphone and a capture unit, and built a studio to play the game and assist in development live with the team. When I make a voice call, I show the video of the gameplay or PC I’m supervising, record it, upload it to the server and have team members download it.”

— Robert Sephazon (@Sephazon) April 29, 2020

“In alcune situazioni, è necessario dare un feedback. In una videoconferenza, possiamo esternare pensieri e opinioni sul momento. Sembra però qualcosa di obsoleto, poiché dobbiamo stabilire un orario specifico per allestire queste chiamate. Per chi ha una famiglia con figlioletti a carico, diventa pure più difficile.”

“Ho comprato un microfono e una capture card (unità di cattura con cui trasmettere l’output video, usata dagli streamer, ndt), e ho messo insieme uno studio per giocare [a Super Smash Bros. Ultimate] ed assistere il team nello sviluppo del gioco in tempo reale. Quando faccio una chiamata audio, mostro il video del gameplay o del PC che sto supervisionando, lo registro e lo carico sul server da cui i membri del team lo scaricano.”

“For the time being, we are proceeding without any problems, so far. However, we’re only developing DLC at the moment. For example, it would have been very difficult to develop Super Smash Bros. Ultimate early on if we were in this situation.”

— Robert Sephazon (@Sephazon) April 29, 2020

“Per quanto si tratti di un sistema nuovo, sta andando molto bene al team ed è più facile vedere e sentire su cosa stanno lavorando, specialmente in confronto al gameplay filmato con una videocamera. Cerchiamo sempre di trovare il sistema più funzionale e di ridurre al minimo le dimensioni dei file per non sprecare la connessione.”

“Per il momento, non stiamo riscontrando alcun problema. Va anche detto però che stiamo solo sviluppando dei contenuti DLC. Per esempio, sarebbe stato molto difficile sviluppare Super Smash Bros. Ultimate in toto se ci fossimo trovati prima in questa situazione.”

To end off the column, here are two featured images – Sakurai’s mic setup for his new studio, and a weight he purchased to workout from home. That concludes Sakurai’s Famitsu Column #603. Thank you for reading! pic.twitter.com/pZZ2ytLeAe

— Robert Sephazon (@Sephazon) April 29, 2020

“Oltre ai videogiochi, molti artisti stanno affrontando delle difficoltà. Però io continuo a lavorare sodo, non solo per ricavare più tempo libero sia per giocare a casa che, ovviamente, per quando si sarà ritirata l’emergenza COVID-19 e potremo tornare a goderci il sole.”

“(qui parla Sephazon, ndt) Per concludere la rubrica, ecco due immagini – l’impianto audio di Sakurai per il suo nuovo studio, e un peso che ha acquistato per proseguire i suoi allenamenti a casa. Questo conclude la rubrica numero 603 di Sakurai su Famitsu. Grazie della lettura!”

Allenamento?

Nel caso la questione del bodybuilding ti sorprendesse, ricordiamo che Masahiro Sakurai si tiene in salute anche frequentando una palestra. Ce ne ha parlato qualche tempo fa, sempre nella sua rubrica di Famitsu, quando ha raccontato del suo svenimento tra una sessione di lavoro per Super Smash Bros. Ultimate e l’altra. Abbiamo anche redatto un articolo in merito, se volessi saperne di più.

Per ora, tutto ciò che sappiamo del prossimo personaggio è il suo gioco di provenienza. Per ulteriori aggiornamenti su Super Smash Bros. Ultimate, molto probabilmente, dovremo tenere duro ancora per il mese di maggio.

Occidentali’s Kirby

L’account di Nintendo Italia, in merito a questo nuovo torneo di Super Smash Bros. Ultimate, recita come segue:

L’evento di 3 giorni “DK vs Kirby!” inizierà l’01/05 in #SmashBrosUltimate e includerà solo personaggi e scenari dalle serie #DonkeyKong e #Kirby. Più avanzerai nel torneo, migliore sarà lo spirito che ti aggiudicherai! pic.twitter.com/Fvw3WpO4iL

— Nintendo Italia (@NintendoItalia) April 29, 2020

Come sempre avviene in questi casi, l’evento durerà tre giorni, a partire da dopodomani (venerdì primo maggio). Anche questo torneo online, inoltre, è destinato a limitare personaggi e scenari disponibili in base al tema: Donkey Kong, Diddy Kong e King K. Rool per la “fazione” di DK, e Kirby, Meta Knight e King Dedede per quella della pallina rosa. Con un totale di sei personaggi, dunque, questo è il torneo con il roster più ridotto visto fino ad oggi in Super Smash Bros. Ultimate.

Mentre il numero dei personaggi è equamente diviso, però, le arene che troveremo in questo evento saranno in prevalenza dedicate a Kirby. Solo La Capanna della Giungla, Giungla Kongo e Cascate Kongo rappresenteranno Donkey Kong Country, mentre il ghiottone in rosa avrà dalla sua Dream Land 64, Dream Land GB, Fontana dei Sogni, la Verde Aiuola e La Halberd. In questo torneo di Super Smash Bros. Ultimate, gli scontri saranno a tempo, con un limite massimo di 2:30, la Barra Smash Finale attiva e una presenza media di strumenti. Il torneo avrà fine alle primissime ore del mattino di lunedì 4 maggio.

“Alexa, riproduci My Way di Frank Sinatra”

Ecco tutti i dettagli rilasciati da Nintendo:

“In alcuni territori dell’America Latina e dei Caraibi, i Nintendo eShop limitati per le piattaforme Wii U e Nintendo 3DS hanno fornito solo funzioni basilari come la registrazione di codici. Questi eShop limitati chiuderanno i battenti il 31 luglio 2020 e gli utenti in queste regioni non potranno più accedervi per registrare un codice, riscaricare un software o aggiornare un gioco, quindi incoraggiamo gli utenti a farlo prima di questa chiusura.”

Come è stato notato, Nintendo chiede dunque alla sua utenza di organizzarsi prima che gli eShop chiudano, per poi spiegare come ogni software che richiede l’eShop per operare possa cessare le sue funzioni regolari.

“Inoltre, ogni software che richiede questi Nintendo eShop limitati per funzionare potrebbero non essere più operativi dopo questa data. (Notate che Messico e Brasile non verranno coinvolti.) Ringraziamo tutti coloro abbiano fatto ricorso a questi eShop limitati per essere dei così grandi appassionati di Nintendo.”

La lista di Earl

In altre parole, dunque, non c’è scappatoia. Gli utenti che ancora non l’hanno fatto faranno meglio ad approfittare del tempo rimasto per riscaricare qualunque software precedentemente acquistato su eShop, cercare i giochi da aggiornare e registrare qualsiasi codice per i titoli digitali delle console di Nintendo. Di nuovo, ad eccezione di Messico e Brasile (che hanno degli eShop pienamente operativi), questo vale solo per i territori di America Latina e Caraibi. La lista è come segue:

“Le regioni seguenti saranno coinvolte: Anguilla, Antigua/Barbuda, Argentina, Aruba, Bahamas, Belize, Bermuda, Bolivia, Isole Vergini Britanniche, Isole Cayman, Cile, Colombia, Costa Rica, Dominica, Repubblica Dominicana, Ecuador, El Salvador, Guyana francese, Grenada, Guadalupa, Guatemala, Guyana, Haiti, Honduras, Giamaica, Martinica, Montserrat, Antille Olandesi, Nicaragua, Panama, Paraguay, Perù, Saint Kitts e Nevis, Santa Lucia, San Vincenzo e Grenadine, Repubblica del Suriname, Trinidad e Tobago, Turks e Caicos, Isole Vergini Statunitensi, Uruguay e Venezuela.”

Nel caso, Nintendo si è soffermata molto brevemente sul motivo della chiusura degli eShop dichiarando:

“Rivalutiamo costantemente il nostro modello di business e prendiamo le nostre decisioni basandoci su una moltitudine di fattori.”

Commessi, topi da centro commerciale, cercando Amy e dogmi

I fan del cinema americano un po’ più sboccato avranno sicuramente sentito parlare di Jay e Silent Bob. I due personaggi sono i comprimari visti in pressoché ogni film appartenente al cosiddetto “View Askewniverse”, ovvero Clerks – Commessi, Generazione X, In cerca di Amy, il blasfemo Dogma, Jay and Silent Bob… fermate Hollywood!, Clerks II, Zack e Miri – Amore a… primo sesso (retroattivamente inserito nell’universo narrativo) e Jay and Silent Bob: Ritorno a Hollywood. Ogni pellicola è stata girata dalla casa di produzione View Askew Productions, fondata dal regista Kevin Smith.

Jason “Jay” Derris (Jason Mewes) e Robert “Silent Bob” (Kevin Smith) raramente giocano il ruolo dei protagonisti (si limitano a spacciare erba), ma ciò che perdono in importanza nella trama lo guadagnano in ubiquità. Jay, un nerd logorroico prono al turpiloquio, viene solitamente tenuto a bada dal taciturno Silent Bob, che si limita a mediare i discorsi assecondandolo. In loro onore, come già detto, sono stati creati due titoli indie, di cui Jay and Silent Bob: Mall Brawl sta per raggiungere Nintendo Switch e sarà disponibile su eShop già a partire da settimana prossima.

Strizza of Rage

La descrizione eShop di Jay and Silent Bob: Mall Brawl è al momento disponibile solo in inglese, e recita:

“Gioca nei panni di Jay e Silent Bob in un picchiaduro a scorrimento della vecchia scuola 8-bit. Gioca da solo o insieme a un amico. Riempi i nemici di legnate con combo efficaci, attacchi in corsa e gomitate nonché con un assortimento casuale di armi mentre cerchi di uscire indenne dal centro commerciale per tornare al Quickstop.”

Per avere un’idea del gioco, è stato caricato su YouTube un video espressamente mirato a mostrarlo in azione su Nintendo Switch. La clip qui sotto mostra infatti il primo test da parte del team di sviluppo di Jay and Silent Bob: Mall Brawl.

Parla con me

Il lettore più cinico potrebbe denotare rapidamente un velo di ipocrisia nelle mie parole: la concorrenza sleale data dall’immediatezza di una notizia pubblicata al volo, del resto, è ciò che ha reso l’informazione videoludica una sorta di carnefice. La verità però è un’altra. Se ora sono qui, alla tastiera, in qualità di redattore e al contempo di appassionato, lo devo prima di ogni altra cosa alle mille pagine che hanno preso questa passione che fa parte di me e l’hanno fatta fiorire. Per arrivarci, però, dovrò come sempre trascendere il mio ruolo redazionale e parlare semplicemente di me.

Quando internet era ancora nella sua relativa infanzia, il concetto di demo non corrispondeva alla manna giunta dal cielo che conosciamo oggi; era un’istituzione su cui potevamo contare puntualmente in qualsiasi edicola. I dischi neri allegati con ogni rivista erano facilmente reperibili, e prevedibilmente per chi come me entrò nel mondo di PlayStation solo con il redesign di PSOne le demo rappresentavano il modo più rapido per espandere la propria visione d’insieme del memorabile panorama software della console.

Come ho avuto modo di raccontare parlando di Crash Team Racing e di Mario Kart, la mia passione per Crash Bandicoot e Spyro non tardò a condurmi al Game Boy Advance. Non appena l’idea di “un CTR da taschino” e di uno Spyro portatile divennero realtà, il GBA viola trasparente volò in cima alla mia lista dei desideri natalizi. In quel periodo, le riviste dell’editore Play Press Publishing erano ormai diventate una realtà quotidiana, tra Pokémon World, PlayStation Magazine e Game Boy Mania. Non ero più un cliente generale; mi sentivo una sorta di professionista, a causa del mio vizio di tenermi informato.

La Grande N, la colossale R e la mastodontica U

Con la sgradita complicità di un problema al vano del disco della PSOne (tuttora funzionante; il meccanismo di scatto fa solo qualche bizza ogni tanto, ma al tempo non lo sapevo), dovetti abbandonare completamente il panorama Sony in favore della sfera Nintendo. Si trattava di un territorio inesplorato, oscuro, quasi “ostile” per un ragazzino che, al tempo, doveva dare la massima priorità ai libri di testo – troppa, per poter ambire a una cultura alternativa. E poi, un giorno d’estate, avvenne il fattaccio.

Delle cartucce per Game Boy Advance si persero all’interno di una vecchia poltrona, dove rimasero per anni prima di venire ritrovate al termine della mia metamorfosi in un fan di Nintendo. Una trasformazione kafkiana, direbbero i detrattori della Grande N; io la chiamo più semplicemente una conversione a una linea di pensiero più congeniale ai bisogni di chi ama tanto i videogiochi da volerseli portare in giro. Ad ogni modo, una di quelle cartucce era Super Mario Advance 2, altrimenti noto come il port definitivo di Super Mario World (ammettiamolo).

Era il 2003: l’anno che mi avrebbe portato alla mia prima, grande delusione tra i banchi. Era un periodo transitorio, in cui le certezze vacillavano più che mai. Non tanto tra le mura culturali delle istituzioni, quanto tra quelle domestiche: se nemmeno nel proprio tempio personale – quello videoludico – viene meno ciò che ci plasma quanto basta da definire la nostra identità, come possiamo pretendere di avere una sola certezza altrove? Eppure, un punto fermo c’era: “avrò anche smarrito Donald Duck Advance”, pensavo, “ma Mario è quello che mi manca tanto da starci male”.

Fu allora che, nella stessa Borgomanero che – se hai letto la mia descrizione – diede i miei natali, iniziai a divenire un cliente abituale dell’ormai defunto punto vendita Big Fun. Se sei (stato/a) un lettore di Nintendo La Rivista Ufficiale dedicandole abbastanza attenzione, saprai bene dove sto andando a parare: si trattava dello stesso negozio che veniva occasionalmente menzionato nelle rubriche della posta, perché era lì che il redattore Roberto “Magiustra” Magistretti era solito fare rifornimento.

Quello storico (e uggioso, lo ricordo ancora) pomeriggio sapevo però solo una cosa: ero lì per decidere il mio regalo di Natale in compagnia di mia madre, e il gestore Tiziano, non avendo sotto mano una seconda copia di Super Mario World, mi indirizzò su Mario & Luigi: Superstar Saga con una frase incoraggiante. “Se vuoi, c’è questo. La rivista ufficiale di Nintendo lo ha premiato con un dieci, su dieci”. Era un gioco di ruolo, un genere da me inesplorato (o quasi, grazie a Pokémon), ma a me non importava: mi mancava Mario. Dopo un rapido giro di prova durante il ritorno a casa, sentivo di aver preso la decisione giusta.

Passò qualche giorno, e la mancanza pre-natalizia di quel titolo così… artigianalmente bello si fece sentire quanto bastava da farmi sentire il bisogno di rivederlo, anche solo tramite immagini. E poi, l’illuminazione: “ma aspetta… non l’ho mica letta per intero, quella recensione”. Ricordo tuttora la mia gioia nel trovare Mario Kart: Double Dash!! in copertina, così come sono ancora in grado di dirti a memoria che Mario & Luigi: Superstar Saga è “mentalmente sfizioso come Zelda, intrigante come un buon GDR e divertente come Mario. Un ibrido imperdibile”.

Non sono mai riuscito a reperire tutti i numeri della rivista, ma venire catturato una volta per tutte dalla stampa di settore fu questione di pochi minuti. L’idea della cosiddetta “Nintendo Difference” è come il concetto partenopeo di “cazzimma”: è inspiegabile tramite le vie della ragione imbrigliate dalle parole, si può solo vivere nella magia di un momento. Nintendo La Rivista Ufficiale non parlava semplicemente di Nintendo; Nintendo La Rivista Ufficiale ERA Nintendo. E la magia di un momento è capace di farti formulare la frase “papà, possiamo vedere in giro dove vendono questa rivista?”

Pagine in gioco

Nintendo La Rivista Ufficiale, edita prima da Sprea e in seguito da Future Media Italy, riuscì a rendermi definitivamente un lettore assiduo delle riviste di settore. Nonostante la mia eterna passione per NRU, non ho disdegnato l’occasionale tango con Videogiochi, PSM (mitica sorella di NRU a tema Sony, con cui condivideva alcuni redattori), Game Republic, Cube e Game Informer. Ma per quanto le indimenticabili supercazzole di PSM e i suoi improbabili balloon affiancati ai render di personaggi videoludici avessero un fascino eterno, sono stati i colori di NRU a renderla immortale.

Quando parlavo di una magia inspiegabile, intendevo proprio questo. Nintendo La Rivista Ufficiale riusciva in qualche modo, con quel suo je-ne-sais-quoi a metà strada tra il serio e il faceto, a dare l’impressione di giocare ad un titolo mentre si stava palesemente sfogliando le sue coloratissime pagine. Si potrebbe descrivere allo stesso modo in cui Angelo Pintus ha descritto la telecronaca di Bruno Pizzul: “ti ci tirava dentro”. Eppure, nel loro rimanere sempre sé stessi, i redattori erano il punto d’incontro ideale tra la confidenza colloquiale dei videogiocatori “come noi” e l’inarrivabile, quasi aulico senso di ufficialità di un prodotto Nintendo.

Se mi vedi particolarmente loquace in merito a un argomento che sento di conoscere a fondo, il merito è della stessa rivista che, in tal senso, mi ha cresciuto. Non credo che avrei mai scoperto la mia vocazione di redattore videoludico se non avessi voluto portare avanti la fiaccola accesa da Claudio Tradardi, Mattia “Zave” Ravanelli, Ugo “Surgo/Surginis” Laviano, la leggendaria grafica Anna “Annina” Zito (che ha riempito di colori ogni pagina), Davide “Massagra” Massara, Elisa Leanza, Gianmarco Zanna, il già citato Magiustra, Andrea “Bisboch” Babich e tutti gli altri.

Nelle mie recensioni, dunque, se miro a coinvolgere il lettore al punto tale da imprimere la sensazione di aver provato con mano il gioco in questione non è solo per la serietà con cui affronto la questione. Semmai lo faccio allo scopo esplicito di replicare, sia nelle lodi che nelle stroncature, la capacità innata di Nintendo La Rivista Ufficiale di non lasciare mai il lettore come l’ha trovato.

I nomi impressi nella memoria, però, vanno oltre i singoli redattori. Di numero in numero, ho imparato che intravedendo il nome Caterina Corsini sarei andato incontro a una fanart spettacolare, così come Davide Valgimigli e Federico Salaroglio avrebbero dominato tutte le classifiche dei punteggi (e che, al “torneo” con la demo di Mario Kart 7 alla Games Week di Milano, mi fece accogliere il nome del secondo con un sonoro “ahia”). Insomma, non si trattava più di una semplice fanbase. Quella di Nintendo La Rivista Ufficiale era diventata una seconda famiglia.

Rubriche amiche

Al di là delle recensioni, tanto generose con Super Mario Galaxy (undici!) quanto severe con Super Mario Ball (che ricevette solo un 6, davvero misero per un Mario), il fiore all’occhiello di Nintendo La Rivista Ufficiale erano le sue rubriche. Enumerarle, tra istituzioni e sostituzioni, denoterebbe solo quantità quando ad essa la redazione non mancava mai di affiancare tanta, tantissima qualità. Come molte pubblicazioni italiane, anche i redattori di NRU ricorrevano occasionalmente a pseudonimi ed alter-ego per firmare – in puro kayfabe da wrestling – i loro articoli. Tutti a tema Nintendo, ovviamente: Shy Guy, Boo, Lakitu e altri ancora.

Tutto questo potrebbe far presagire a qualcosa di pacchiano, di “cringe” come diremmo oggi. In realtà no: il “Mario Magazine” continua a far sorridere ancora oggi, mentre il “Wario Wagazine” continuava a denotare lo stesso sarcasmo che gli appassionati di fumetti italiani hanno amato negli albi che hanno ispirato Chi è PK?. Non mancava nulla: le “Risate a Zanne Strette” in cui venivano messe alla berlina le freddure peggiori inviate dai lettori, le “Cronache delle Tenebre” in cui si ravanava nel torbido della storia videoludica, stralci di vita redazionale (“per pudore non possiamo riportare cosa viene detto nel giro conclusivo di ogni gara”, dicevano di Mario Kart) e tante, tante altre idee.

Meteore

Potremmo perderci nel vortice di ricordi per ore, se non per giorni… ma il rintocco dell’orologio ci ricorda dolorosamente che no, non siamo più ai tempi di NRU. Purtroppo la spina è stata staccata alla rivista appena in tempo per vedere Super Smash Bros. 4 svelato all’E3 del 2013, insieme a Super Mario 3D World che ricevette l’ultima copertina della pubblicazione. Nintendo stessa cercò di muoversi per cercare un altro editore interessato a mandare avanti Nintendo La Rivista Ufficiale, ma la ricerca si rivelò infruttuosa. Da allora, con riluttanza ho dovuto abbandonare le riviste e trasferirmi sul web in pianta stabile.

Un lato positivo, però, in tutto questo c’è: per molti dei redattori coinvolti, si sono aperte nuove possibilità di carriera. Dopo aver pensato di non rivedere mai più alcuni di questi nomi, la comparsa di Gianmarco Zanna e Andrea Babich nei titoli di coda di Mario + Rabbids: Kingdom Battle mi ha colto completamente alla sprovvista; vedere anche Ugo Laviano fare capolino, seguito da Elisa Leanza e Mattia Ravanelli, mi ha riempito gradualmente il volto di lacrime.

Anche gli altri hanno fatto carriera nel settore, dando il via ad iniziative encomiabili come “Bim Bum Ram” (video qui sotto), con la quale il collega Fabio “Kenobit” Bortolotti fonde il concetto di Let’s Play con l’ormai defunto format del programma contenitore per bambini. E mentre noialtri oggigiorno cerchiamo di dare un’alternativa professionale alla gestione grossolana dell’argomento dei videogiochi da parte della stampa generalista, credo che nel mio caso l’introduzione all’informazione videoludica sia un primato che a Nintendo La Rivista Ufficiale nessuno porterà via.

Naturalmente, come canta Max Pezzali, “il tempo passa per tutti, lo sai/nessuno indietro lo riporterà, neppure noi”. Non c’è nostalgia che mi possa riportare ai tempi di Nintendo La Rivista Ufficiale e di ciò che la rese quel che era. Però nulla mi vieta di chiudere questo viaggio nei ricordi con una frase del leggendario Stan Lee, adattandolo però alle riviste di settore. Il creatore dell’universo Marvel descrisse i fumetti “come un florido seno: bello da vedere, ma sicuramente meglio da stringere tra le mani”.

“E Ash Ketchum si piazza al secondo posto!”

Animal Crossing: New Horizons, stando ai dati di vendita giapponesi di Famitsu tra il 13 e il 19 aprile, ha ufficialmente superato le copie vendute da Pokémon Spada e Scudo nonostante i cinque mesi di differenza tra l’uno e l’altro. La scorsa settimana, le vendite del gioco hanno superato infatti le 280.000 copie, rendendolo il secondo titolo per Nintendo Switch più venduto in Giappone. Il numero uno di settimana scorsa, Final Fantasy VII Remake, è stato dunque scavalcato di una posizione.

• 1) Animal Crossing: New Horizons – Nintendo – uscito il 30 marzo 2020 – 286.586 copie vendute su un totale di 3.611.246
• 2) Final Fantasy VII Remake – Square-Enix – uscito il 10 aprile 2020 – 70.652 copie vendute su un totale di 773.505
• 3) Mario Kart 8 Deluxe – Nintendo – uscito il 28 aprile 2017 – 13.313 copie vendute su un totale di 2.882.585
• 4) Resident Evil 3 – Capcom (versione PS4) – uscito il 3 aprile 2020 – 12.247 copie vendute su un totale di 236.435
• 5) Super Smash Bros. Ultimate – Nintendo – uscito il 7 dicembre 2018 – 9.034 copie vendute su un totale di 3.655.868
• 6) One Piece: Pirate Warriors 4 – Bandai Namco Games (versione PS4) – uscito il 26 marzo 2020 – 8.682 copie vendute su un totale di 116.217
• 7) One Piece: Pirate Warriors 4 – Bandai Namco Games (versione Switch) – uscito il 26 marzo 2020 – 8.080 copie vendute su un totale di 98.912
• 8) Super Mario Party – Nintendo – uscito il 5 ottobre 2018 – 8.005 copie vendute su un totale di 1.406.903
• 9) Pokémon Spada e Scudo – Nintendo/The Pokémon Company – uscito il 15 novembre 2019 – 7.915 copie vendute su un totale di 3.570.493
• 10) Minecraft – Microsoft Game Studios (versione Switch) – uscito il 21 giugno 2018 – 7.154 copie vendute su un totale di 1.356.230

Le vendite di Nintendo Switch, per la cronaca, sono comunque al di sotto della norma, a causa dei rallentamenti che l’industria sta subendo a causa del coronavirus. Riportiamo per completezza le vendite della settimana, seguite dai dati totali tra parentesi.

• 1) Nintendo Switch: 19.273 (11.167.568)
• 2) PlayStation 4: 26.606 (7.552.635)
• 3) PlayStation 4 Pro: 10.894 (1.498.788)
• 4) Nintendo Switch Lite: 8.601 (2.124.042)
• 5) New Nintendo 2DS LL [XL da noi, ndr]: 1.457 (1.122.642)
• 6) New Nintendo 3DS: 114 (5.887.104)
• 7) Xbox One S: 31 (21.145)
• 8) Xbox One X: 22 (19.639)

Animal Crossing: New Horizons conquista il digitale

Il secondo record battuto da Animal Crossing: New Horizons è nel mercato digitale. Il totale di copie vendute il mese scorso si aggirava sui cinque milioni di copie. Stando al rapporto stilato da SuperData di Nielsen, il titolo pubblicato da Nintendo “ha infranto il record di titoli venduti in un mese in formato digitale su qualsiasi console”, precedentemente detenuto da Call of Duty: Black Ops III di Activision. In prospettiva, le vendite digitali di Animal Crossing: New Horizons “più o meno combaciano” con le vendite combinate di Super Smash Bros. Ultimate e Pokémon Spada e Scudo nei loro rispettivi primi mesi. Il motivo è stato descritto come segue:

“La combinazione di feature sociali e un’ambientazione rilassante hanno rappresentato un appeal per chiunque sia in quarantena. La chiusura dei negozi ha inoltre portato più consumatori ad acquistare il gioco in formato digitale rispetto ai precedenti titoli per Nintendo Switch.”

Queste notizie seguono il trionfale debutto di Animal Crossing: New Horizons in tutto il mondo. Gli introiti dell’intero gaming in digitale, nel mese di marzo, hanno toccato il picco record di dieci miliardi di dollari. La quarantena per combattere il coronavirus ha infatti causato un isolamento sociale grazie al quale le vendite digitali sono schizzate alle stelle.

Wrong catch

Il team di sviluppo ha rilasciato la dichiarazione sul sito ufficiale, notando che grazie alle distanze prese dagli sviluppatori e al telelavoro già svolto nelle ultime settimane, gli altri membri di GAME FREAK “non dovrebbero essere a rischio di contrarre” il coronavirus dal programmatore di Setagaya (Tokyo). La dichiarazione del team di sviluppo di Pokémon è stata tradotta da Robert Sephazon e riportata nello screenshot sottostante.

“In merito all’infezione da COVID-19 contratta dallo Staff di Game Freak.

Giovedì 23 aprile, 2020

Game Freak Co. Ltd.

Mercoledì 22 aprile uno dei nostri dipendenti al lavoro nel nostro ufficio a Setagaya, Tokyo è risultato positivo al COVID-19. Questo dipendente è al momento sotto stretta osservazione da parte dello staff medico presso un ospedale.

Dalla fine di gennaio, abbiamo ridotto le riunioni, ristretto i viaggi di lavoro in occidente e quelli regolari, nonché abbiamo incoraggiato lo staff ad indossare mascherine, lavarsi le mani e fare gargarismi. Tutto ciò è mirato a minimizzare ogni possibile infezione del nostro staff e, per estensione, del pubblico. Oltre a questo, da mercoledì primo aprile tutto il nostro staff sta lavorando da casa.

Il dipendente infetto non ha lavorato nel nostro ufficio a partire da giovedì 2 aprile. Per questo motivo, l’assicurazione ci ha informati che il resto dello staff non dovrebbe contrarre il virus da questo specifico dipendente. Inoltre, al momento, non c’è necessità di interrompere il nostro lavoro.

Infine, continueremo ad agire con la massima priorità contro ogni rischio di infezione, sia dentro che fuori la nostra azienda. Lavoreremo per preservare la sicurezza sia dei nostri clienti che dei nostri dipendenti.”

Non dovrebbe esserci alcun bisogno di specificare che tutti noi di iCrewPlay auguriamo al dipendente in questione – e, per estensione, a tutte le persone coinvolte nel team di sviluppo GAME FREAK o nel brand Pokémon – di riprendersi al più presto.

L’evento di 5 giorni “Spirits of Mana” inizia il 24/04 in #SmashBrosUltimate! Tre nuovi spiriti da #TrialsofMana arriveranno nel tabellone! Non perderteli! pic.twitter.com/eyxyEzKqEU

— Nintendo Italia (@NintendoItalia) April 22, 2020

In aggiunta, questa è anche la prima volta che gli Spiriti aggiunti gratuitamente riguardano una proprietà di Square-Enix, altrimenti nota per la riluttanza con cui ha concesso contenuti da Final Fantasy per il picchiaduro di Nintendo (per poi ravvedersi con Dragon Quest).

Le tre prove di… Mana

Non indugiamo oltre e scopriamo insieme quali saranno i tre Spiriti in offerta sul Tabellone di Super Smash Bros. Ultimate. Ciascuno di loro consiste in due personaggi, condensando così in tre Spiriti i sei personaggi giocabili di Trials Of Mana.

【スピリッツイベント】よみがえるマナの物語 聖剣伝説3
出現スピリッツその1
スピリッツ名：デュラン & アンジェラ
種類：サポーター
階級：ACE
スキル：ピンチでいろいろ強化DX
出典：聖剣伝説 シリーズ#スマブラSP pic.twitter.com/N6ZN8kOxDp

— 大乱闘スマッシュブラザーズ【スマブラ公式】 (@SmashBrosJP) April 22, 2020

Duran e Angela sono il primo di questi Spiriti provenienti da Trials Of Mana. Consistono in una squadra composta da un Roy, una Zelda e due Kirby da affrontare sulla Piana di Gaur. Vengono classificati da Super Smash Bros. Ultimate come Asso e sono uno spirito di supporto di tipo Attacco.

【スピリッツイベント】よみがえるマナの物語 聖剣伝説3
出現スピリッツその2
スピリッツ名：ケヴィン & シャルロット
種類：サポーター
階級：ACE
スキル：撃墜回復
出典：聖剣伝説 シリーズ#スマブラSP pic.twitter.com/fdEH11nmTe

— 大乱闘スマッシュブラザーズ【スマブラ公式】 (@SmashBrosJP) April 22, 2020

A condividere il secondo di questi Spiriti speciali di Super Smash Bros. Ultimate saranno altri due dei protagonisti di Trials Of Mana, Charlotte e Kevin. Nel loro caso, si tratterà di un Incineroar e una Daraen che dovremo sconfiggere al Castello di Hyrule proveniente dal primo Super Smash Bros. per Nintendo 64. Si tratta ancora di uno spirito di supporto catalogato come Asso, ma nel suo (o dovremmo dire “loro”…?) caso è invece di tipo Difesa.

【スピリッツイベント】よみがえるマナの物語 聖剣伝説3
出現スピリッツその3
スピリッツ名：ホークアイ & リース
種類：サポーター
階級：ACE
スキル：らくらく回避
出典：聖剣伝説 シリーズ#スマブラSP pic.twitter.com/GdSVCr7iOm

— 大乱闘スマッシュブラザーズ【スマブラ公式】 (@SmashBrosJP) April 22, 2020

Hawkeye e Reisz chiudono il cerchio di Trials Of Mana in Super Smash Bros. Ultimate. Questi Spiriti sono sempre di supporto e si tratta sempre di un Asso, ma stavolta il tipo consiste nella Presa. Saranno interpretati da Sheik e da uno Spadaccino Mii, e dovremo avere la meglio su di loro circondati dalle acque della Grande Baia.

Manà manà

Come sempre accade nel caso degli Spiriti inediti, avrai cinque giorni per farli tuoi. L’evento di Super Smash Bros. Ultimate avrà luogo dopodomani, 24 aprile, in concomitanza con l’uscita di Trials Of Mana.

Un corposo trailer ci mostra l’ultimo aggiornamento del gioco, e le novità da descrivere sono veramente tante. Partiamo da quella che si può definire l’unica nota negativa per questo upgrade finale di Super Mario Maker 2: la voce “Stili aggiuntivi” continuerà a parlare al plurale a vuoto, perché lo stile di Super Mario 3D World resterà l’unica aggiunta. Se non altro, questo apre le strade a un potenziale “Super Mario Maker 3” per qualunque sia la prossima console di Nintendo. Passiamo ora alle cose buone, perché c’è veramente tanto di cui parlare.

Power-up per ogni stile di Super Mario Maker 2

Sono stati aggiunti power-up per ogni stile presente in Super Mario Maker 2, e per ciascuno di questi casi abbiamo a che vedere con elementi che aprono la strada a tantissime nuove idee di gameplay. Si inizia col botto con lo stile Super Mario Bros., dove il fungo di Super Mario Bros. 2 adatterà il gameplay “a raccolta” di quest’ultimo nel gioco. Molti fan hanno chiesto a Nintendo uno stile separato per Super Mario Bros. 2, ma quest’aggiunta è un ottimo ripiego per sopperire alla lacuna.

Passiamo a Super Mario Bros. 3, dove finalmente vedremo in Super Mario Maker 2 il power-up acquatico più richiesto di sempre: il costume rana. Con esso, le nostre nuotate verranno semplificate in maniera esponenziale e, in aggiunta, potremo correre sull’acqua. In Super Mario World, invece, farà un gradito ritorno il Super Palloncino, sebbene non come lo ricordavamo: il volo lento di questo power-up è stato sostituito da Nintendo con un volo direzionabile più rapido, che ci ricorda con non poco timore della possibilità di ricreare al 100% il temibile livello Tubular.

Nello stile New Super Mario Bros. U di Super Mario Maker 2 vedremo invece il vero power-up volante rappresentativo di questo gioco: la Super Ghianda, con la quale potremo planare a piacimento in giro per il livello. Prima d’ora, l’unico power-up per il volo che era stato introdotto è stato il fungo elica, una trasformazione proveniente da New Super Mario Bros. Wii che in NSMBU era stata inclusa come una chicca segreta e che finora rendeva lo stile di New Super Mario Bros. U più un port del capitolo per Wii che altro. Il piatto forte, però, sono i power-up di Super Mario 3D World.

Lo stile di Super Mario 3D World ottiene infatti il Fiore Boomerang, con il quale potremo sfruttare nuove mosse a nostro vantaggio. Questo, però, impallidisce rispetto agli altri cinque power-up indossabili inclusi in questo stile di Super Mario Maker 2. Torna infatti il Cubo Cannone di 3D World, con cui potremo sparare palle di cannone a volontà, il Cubo Elica di Super Mario 3D Land (3DS) con cui effettuare fino a tre salti aggiuntivi e la Maschera di Goomba con la quale i nemici non ci riconosceranno. In aggiunta sono stati introdotti gli inediti Blocco POW Rosso (un POW indossabile che si può usare tre volte) e la Maschera di Pallottolo Bill (per effettuare scatti aerei).

Battaglie boss e molto altro!

Se in qualche modo Boom Boom, Poom Poom e Bowser Junior ti fossero andati stretti come miniboss, abbiamo… sette ottime notizie per te. I Bowserotti verranno infatti inclusi in tutti i quattro stili “normali” di Super Mario Maker 2, ed ognuno porterà con sé i pattern d’attacco che li hanno resi tanto iconici nell’immaginario comune di tutti i fan.

In aggiunta a questo, il video di presentazione sembra implicare che non ci saranno restrizioni su quanti metterne in un livello, aprendo così la strada a battaglie boss multiple in simultanea o persino boss rush.

Se poi i Bowserotti non dovessero bastare, ad aggiungere pepe ci pensano gli elementi di gameplay aggiunti in Super Mario Maker 2, partendo dalla chiave maledetta esclusiva allo stile di Super Mario Bros. (il primo). Afferrarla scatenerà le ire di Spettrino, meglio noto con il nome inglese con cui tutti noi eravamo abituati a conoscerlo: Phanto. Il temibile ed implacabile nemico di Super Mario Bros. 2 si unisce dunque alla brigata, e già tremiamo all’idea che venga utilizzato in tandem con il Sole Malvagio.

Nello stile di Super Mario 3D World, d’altro canto, avremo i trampolini on/off. Come lascia intuire il nome, si tratta di trampolini fungo che possono diventare piattaforme normali – e viceversa – colpendo il blocco interruttore. A completare la simulazione del boss finale di Super Mario World, invece, abbiamo il gradito ritorno dei Koopasapiens, gli automi che possono venire colpiti e rilanciati al volo (e che di notte svolazzano). Saranno presenti anche varianti rosse (che sparano missili a ricerca) e blu (che sparano raggi laser) di questi robot, assenti solo nello stile di Super Mario 3D World.

Il mondo (non si è fermato mai un momento)

Una delle feature più richieste dai giocatori di Super Mario Maker 2, però, è la possibilità di creare mondi. Il trailer ne è consapevole, vista la pausa che si è preso prima di rivelarlo: la modalità Crea un Mondo permette di raccogliere fino a 40 livelli e di suddividerli in 8 mondi diversi. Ogni mondo permette di personalizzare la mappa nella sua struttura, di piazzare minigiochi bonus, tubi di teletrasporto e altro ancora. E la parte migliore è che, ovviamente, si possono caricare online: Livelli dal Mondo infatti includerà l’apposita opzione “Super Mondi” dove condividere le proprie avventure personalizzate.

Questo conclude la carrellata di notizie per Super Mario Maker 2. L’aggiornamento finale sarà disponibile a partire da domani, 22 aprile, pronto ad infondere ulteriore linfa vitale alla già florida community online del gioco.

L’utente di Reddit pnut88 ha condiviso l’immagine di una lettera da Sony Interactive Entertainment sul sito, che riporteremo qui sotto appena dopo aver parlato della storia della console in sé. Tramite vari commenti, pnut88 spiega che la console era una PlayStation 4 Pro a tema God of War; la piattaforma, come già detto, aveva dei problemi nella lettura dei dischi. Le riparazioni, supponendo che la cifra sia in dollari, si aggirano sui 164: non esattamente la cifra più economica, ma nemmeno un salasso.

Vorrei incontrarti fra cent’anni (la PlayStation di Ron)

Alla fine, dopo – e nonostante – i ritardi dovuti alla pandemia, la PlayStation 4 Pro è stata restituita, e in allegato Sony ha incluso una copia ancora sigillata di MLB: The Show 2020. Nelle immagini aggiuntive inviate ad MP1ST, sulla copia era stato allegato un post-it recante la scritta “Divertiti! Firmato Deric. Inoltre, aggiungimi su PSN”. Lo username è stato coperto per preservare l’identità del dipendente. Il pacchetto inoltre includeva una lettera in cui l’utente è stato ringraziato per il supporto, firmata dal PlayStation Service Team.

L’utente pnut88, parlando con MP1ST, racconta di non aver mai mandato una e-mail o una lettera di lamentele, implicando dunque che Sony abbia semplicemente voluto ringraziare la buona fede di un cliente offrendo un gioco gratuito. A questo punto, sarebbe naturale chiedersi se il possessore della PlayStation 4 fosse un giocatore di titoli sportivi come MLB: The Show 2020; infatti non lo è. Questo però non gli ha impedito di offrirlo a un altro utente di Reddit in possesso dell’edizione 2019, che sarà ben felice di giocarlo con la moglie. Tutto è bene quel che finisce bene, dunque!

Gli avvoltoi vanno a caccia, senza alcuna faticaccia

Sebbene i tool come questo non siano per forza di cose una novità, questo bot è stato programmato esplicitamente per trovare le scorte di Nintendo Switch online ed è un download completamente gratuito – in altre parole, tutti possono diventare dei bagarini provetti. Mentre Nintendo fatica a rifornire i punti vendita, ci sono gruppi online che a quanto pare sfruttano la domanda proprio con questo strumento per poi rivendere ogni Switch ad oltre cinquecento dollari; il bundle di Animal Crossing: New Horizons, in particolar modo, ha superato i 750.

Stando alla fonte, Motherboard, gli utenti stanno facendo comunella e “dichiarano apertamente di voler rivendere” le console a prezzo maggiorato. Alcuni bagarini in particolar modo hanno persino ordinato lotti interi di Nintendo Switch per poi condividerne le immagini in un canale di Discord. Sebbene Walmart e Best Buy non si siano sbottonati in merito a come combattere il fenomeno, il creatore del bot – chiamato semplicemente “Nate” – ha dichiarato di averlo sviluppato per scherzo, per poi “accorgersi rapidamente di quanto fosse efficace”.

“Ho deciso di crearlo per scherzo, ma mi sono accorto in fretta di quanto potesse essere potente. Io e i miei amici stavamo parlando di rivendere i Nintendo Switch, e a un certo punto il mio amico, soprannominato Bird, mi ha detto che dovrei creare un bot. Ed eccoci qua oggi.”

Il classico scherzo che diverte solo chi lo fa

Da quando l’organizzazione mondiale della sanità ha dichiarato che il coronavirus fosse una pandemia globale, la richiesta di Nintendo Switch e di giochi come Ring Fit Adventure ha causato un rapido incremento dei loro prezzi. Al di là della richiesta dei consumatori, c’è stata carenza di scorte a causa della chiusura delle catene di montaggio, e non è raro vedere rivenditori in alcune zone che comprano le loro scorte da altre nazioni.

Nintendo stessa si è recentemente scusata per la mancanza di scorte, promettendone di più molto presto. Pochi anni fa il fenomeno coinvolse il Super Nintendo Entertainment System Classic Mini, e l’allora presidente di Nintendo of America Reginald “Reggie” Fils-Aimé incoraggiò i fan più impazienti a diffidare dai bagarini. Non molto tempo dopo, la pazienza venne premiata con scorte effettive della console, lasciando i rivenditori privati con copie che non si sono in seguito più trovati in grado di vendere. Se il karma colpirà anche chi sta ricorrendo al bot, poi, sarà solo il tempo a dircelo.

Nessuna caramella dagli sconosciuti, in Minecraft Dungeons!

A quanto pare, il multiplayer online di Minecraft Dungeons non contempla il co-op con estranei. Stando alla FAQ ufficiale del gioco, infatti, è impossibile formare una squadra con un gruppo di giocatori casuali trovati online: si potrà allearsi solo con i propri amici.

CI SARANNO PARTITE IN MATCHMAKING ONLINE?

No. Minecraft Dungeons è concepito per essere giocato insieme con i propri amici – sia sul proprio comodo divano che in un’altrettanto comoda sessione online.

I tuoi amici online dovranno inoltre giocare sulla stessa piattaforma, in quanto la FAQ dichiara che il multiplayer tra console diverse – il crossplay, insomma – non sarà disponibile al lancio di Minecraft Dungeons. Non tutto il “male” vien per “nuocere”, però: il team di sviluppo ha infatti dichiarato di non vedere l’ora di abilitare il multiplayer tra console differenti con un aggiornamento gratuito.

MINECRAFT DUNGEONS SUPPORTA IL MULTIPLAYER CROSS-PLATFORM?

Al lancio potrete giocare online solo con amici sulla stessa piattaforma. Il nostro piano è però quello di permettere a chiunque di giocare insieme a prescindere dalla loro console, e non vediamo l’ora di abilitare il multiplayer tra piattaforme differenti in un futuro aggiornamento completamente gratuito.

Si spera che venga aggiunto anche il matchmaking, sebbene non sappiamo quanto contare su questa eventualità se Minecraft Dungeons è stato “concepito” dal principio per non includerlo. Il co-op online potrebbe fare davvero la differenza, soprattutto in quarantena, ma trovarsi con amici su console diverse sarebbe senza dubbio più facile da organizzare rispetto a ciò che vedremo al lancio. Come sempre, però, staremo a vedere come si svilupperà la faccenda.

“Va bene, Guardiani, potrebbe essere pericoloso, perciò sfoggiamo le nostre facce da cattivi”

Prima di iniziare, vorremmo ringraziare il traduttore che si è occupato di questa puntata della rubrica di Famitsu di Masahiro Sakurai. Stavolta dobbiamo la nostra comprensione dei temi attuali di cui ha discusso Sakurai al traduttore Robert Sephazon, che ci ha recentemente raccontato del passaggio al telelavoro da parte del leggendario game designer.

Sakurai’s Column #602 begins by discussing how current events are difficult to discuss in this publication, as he often writes in advance of any topical news.

Translator’s Note: the following translation is regarding COVID-19 and is more somber than any prior Sakurai column. pic.twitter.com/o2ZdygjJa0

— Robert Sephazon (@Sephazon) April 15, 2020

“La rubrica di Masahiro Sakurai numero 602”, esordisce Sephazon, “inizia descrivendo la difficoltà nel disquisire degli eventi attuali in una rivista cartacea, in quanto il game designer deve spesso trattare i temi di attualità con largo anticipo”. Il traduttore inoltre evidenzia quanto più seri del solito siano i toni della rubrica, a causa dell’argomento trattato: il coronavirus. Fatta (o meglio, riportata) questa premessa, possiamo finalmente proseguire.

In merito al lavoro, Masahiro Sakurai ha parlato di ciò che il concetto di “lavoro non necessario” significhi effettivamente. Tra la priorità data ai beni di prima necessità e il bisogno di distrazioni da parte di chi sta vivendo in casa, per Sakurai è molto comune vedere commenti semiseri in merito al bisogno che il mondo dimostra di avere nei confronti di questo tipo di lavoro “di seconda necessità”.

Masahiro Sakurai prosegue dunque parlando del significato che attribuisce all’idea stessa di lavoro non necessario. Al di là della crisi globale attuale, secondo Sakurai – tenendo fede al proprio stacanovismo tipicamente nipponico – non esiste una vera e propria professione “di serie B”. Il lavoro, per il game designer, è sempre lavoro: se esiste un mestiere, non ha senso definirlo qualcosa di secondario.

Questo perché, a discapito dell’esitazione con cui Masahiro Sakurai si appresta a sviscerare un concetto ovvio, guadagnare dal proprio lavoro implica che qualcuno abbia pagato per avere un servizio. Considerando questo fatto, diventa abbastanza ovvio che un lavoro sia necessario per qualcuno: non dovrebbe esserci distinzione, in tal senso, tra un lavoro e un altro.

Canis canem edit

Tuttavia, durante questa crisi, sono anche state stabilite delle alternative per necessità. Mentre Masahiro Sakurai non approva il bagarinaggio che sta venendo perpetrato (anche nella sfera videoludica), la gente ha comunque bisogno di tirare avanti in qualche modo. Cane mangia cane, dunque, sebbene Sakurai sia categorico nel descrivere il bagarinaggio nel modo più lusinghiero possibile: definendolo un male necessario.

La gravità della situazione causata dal coronavirus va a toccare anche altre sfaccettature, che Masahiro Sakurai descrive con la medesima serietà. Il game designer non ci gira intorno: gli assembramenti vanno limitati quanto più rapidamente possibile. Ovviamente, lavorare per i beni di prima necessità va inevitabilmente a prevaricare il bisogno di stare a casa, ma cercare di distorcere la definizione di “prima necessità” porta solo ad assembramenti inutili, riportandoci tutti al punto di partenza.

D’altro canto, in Giappone, gli impiegati sono noti per andare a lavoro a qualunque costo; Masahiro Sakurai allude dunque alla figura del cosiddetto salaryman. Le alternative, nel loro caso, non sono sempre disponibili, ma Sakurai riconosce che questo sia un problema completamente separato che riguarda solo il Giappone.

In merito al proprio lavoro, Masahiro Sakurai non intende né definirlo indispensabile né tantomeno sminuirne l’importanza. Ovviamente, non si tratta di una necessità primaria, e il concetto di intrattenimento potrebbe essere il primo “bisogno” a venire meno in un tempo di crisi come quello che stiamo vivendo. Ciò detto, il suo impegno verso Super Smash Bros. Ultimate è definibile come un caso a parte.

Ciò che Sakurai aggiunge, sperando nel consenso del lettore, è che comunque i servizi di intrattenimento come internet, i programmi TV, e simili servizi di abbonamento (come Netflix, Disney+, Amazon Prime Video e simili, ndt) possono ricoprire un’importanza di rilievo per chi si ritrova costretto a non lasciare casa propria, specie durante questa crisi.

Shoo out the clowns

Al momento della stesura del suo articolo, Masahiro Sakurai nota che il famoso comico giapponese Ken Shimura è venuto a mancare. Potrebbe anche essere considerato la prima celebrità nipponica a cadere vittima del coronavirus. Forse, asserisce Sakurai, potrebbe essere stato questo il campanello d’allarme con cui la gente ha compreso appieno la gravità della situazione attuale.

Masahiro Sakurai ha dunque specificato che ci sono due cose che possiamo fare: evitare il contatto diretto con la gente e prendere precauzioni aggiuntive, come lavarci le mani più del solito. Avere una chiara visione della situazione attuale non è semplice, ma Sakurai vuole rassicurare i fan: “faremo del nostro meglio per restare al sicuro”.

La rubrica inoltre riporta il conteggio dei contagi da coronavirus in Giappone aggiornato al 30 di marzo: 1953 gli infetti, e 56 i deceduti. Il numero delle vittime, da allora, si è quasi triplicato (146), mentre il totale delle infezioni è salito a 8100. Masahiro Sakurai ha anche menzionato lo stato di emergenza dichiarato per sette delle prefetture giapponesi, compresa quella di Tokyo.

La parentesi videoludica (ironico parlare di parentesi, trattando di una rubrica di Famitsu per di più redatta da Masahiro Sakurai) mette in mostra ciò a cui sta giocando Sakurai in questo periodo – nella fattispecie parliamo di Animal Crossing: New Horizons e il titolo per PC Engine J.J. & Jeff.

Non è dato sapere quanto ancora ci vorrà per avere notizie di Super Smash Bros. Ultimate, ma finché Masahiro Sakurai starà bene potremo – come per qualunque cosa riguardi l’industria videoludica, e per estensione la ripresa dal coronavirus in toto – soltanto pazientare.

Grande Giove!

Nella dichiarazione rilasciata, Epic Games ha implicato che siano invece previsti nuovi aggiornamenti con “nuove, fresche idee di gameplay” per la stagione in corso di Fortnite: Capitolo 2. Il publisher ha infatti dichiarato:

“Prima di allora, ci sono molti contenuti in arrivo nell’attuale Stagione. Abbiamo molteplici aggiornamenti in arrivo, che introdurranno nuove, fresche idee di gameplay, nonché nuove sfide, bonus XP aggiuntivi, e ancora altri assi nella [nostra] manica!”

Ciò detto, oggi è effettivamente uscito un nuovo aggiornamento per Fortnite: Capitolo 2, con il quale sono state aggiunte nuove armi per i Giochi di Spie oltre ad alcuni aggiornamenti alla mappa di gioco che sono stati sviscerati da FortniteBoards. Epic Games non ha rilasciato note dettagliate per questa patch, al di là di alcuni cambiamenti apportati alla modalità creativa.

Ironia senza tempo

La prossima stagione di Fortnite: Capitolo 2, come ci ricorda la notifica in-game che trovi proprio qui sopra, vanterà molto probabilmente il tempo come tema principale. Ciò attribuisce a questo inatteso posticipo un agrodolce senso di ironia, rendendolo una battuta che funziona su più di un solo livello. Questo ritardo rappresenta inoltre una manna dal cielo per tutti coloro i quali hanno avuto, o stanno ancora avendo, problemi con il ritmo con cui si sale di livello, il cui rallentamento in questa stagione da parte di Epic Games ha lasciato un sapore amaro tra le labbra di pressoché tutti i giocatori.

Breve riassunto di una vita

Nato il 21 settembre del 1940, Rick May è cresciuto a Seattle e in Canada. Ha servito l’esercito americano e – oltre ad essere un soldato anche nella vita reale – ha coordinato gli spettacoli della United Service Organization in Giappone, a Tokyo. May è in seguito tornato a Seattle per fare da direttore al Renton Civic Theatre e al Civic Light Opera a Renton, stato di Washington. In una variante del Cotton Patch Gospel (una trasposizione teatrale del Vangelo) May ha interpretato tutti e 21 i ruoli dimostrando una notevole versatilità vocale. Si è ritirato dal Rentor Civic Theater nel 2001 per fondare la propria personale compagnia teatrale a Kirkland, Washington.

Oltre al Soldato di Team Fortress 2, Rick May annoverava anche tre altri ruoli videoludici: Gengis Khan in Age of Empires II, e gli ancora più noti Andross e Peppy Hare da Star Fox 64, titolo simbolico per Nintendo 64. Per quanto famose siano alcune delle battute di quest’ultimo, però (“Do a barrel roll!”, eterno meme di Peppy), vista la grande varietà di battute registrate per Team Fortress 2 quello del Soldato rimane tuttora il ruolo per cui May, molto probabilmente, verrà ricordato maggiormente.

Soldato, è stato un onore

La dipartita di Rick May rientra, con triste ironia, nei decessi in cui il coronavirus ha rappresentato il colpo di grazia. May è infatti stato colpito da un ictus due mesi fa, ed è stato trasferito in una casa di riposo per effettuare la riabilitazione. Il COVID-19 ci ha strappato questo eclettico artista ieri allo Swedish Medical Center di Seattle. Aveva 79 anni. Noi di iCrewPlay lo omaggiamo così, con il video di presentazione del Soldato di Team Fortress 2, esprimendo al contempo le nostre più sentite condoglianze verso la sua famiglia.

Happy Easter our beloved fans 🖤

Recently we revealed something regarding Nintendo Switch. This picture may give you a better idea about what is going to happen.

Are you waiting? pic.twitter.com/a16anUq5St

— Destructive Creations (@DestCreat_Team) April 11, 2020

“Il mio nome non è importante”

Uscito nel 2015, il gioco ha ottenuto notorietà per il suo modo di glorificare la violenza: per questo motivo, Valve lo ha rimosso dal servizio Steam Greenlight. Hatred è in seguito stato rimesso a disposizione dei giocatori, con tanto di formali scuse da parte del fondatore della stessa Valve, Gabe Newell, in persona. Al di là della fama, in seguito il gioco è stato criticato per non offrire quasi nulla di nuovo al genere dei twin-stick shooter. Ciò non toglie che il suo arrivo su Nintendo Switch sia comunque quasi un ossimoro.

Dopo la ridicola definizione dei videogiochi come “simulatori di omicidio” da parte dell’ex avvocato Jack Thompson, siamo di fronte a un titolo che ironicamente calza davvero a tale epiteto. Giocheremo infatti nei panni di uno spietato assassino nichilista che, citiamo testualmente, è “nauseato dall’esistenza inutile dell’umanità” e intende “ripulire la terra”. Hatred, in altre parole, ci permetterà di replicare gesta simili a quelle dell’attentatore norvegese Anders Breivik, ma senza alcuna distinzione (almeno!). Il gioco nacque come risposta al “politically correct” dell’industria videoludica:

“Negli ultimi tempi, ora che molti giochi cercano di essere educati, colorati, politicamente corretti e mirano a una specie di scopo artistico, anziché voler divertire, abbiamo voluto creare qualcosa che andasse controcorrente. Diciamo ‘sì, è un gioco dove ammazzi la gente’ e l’unico motivo che l’antagonista ha di perpetrare azioni tanto brutali è il suo odio (“hatred”, ndt) in lui radicato.”

Non ci sono più psichiatri

Hatred è il terzo ad aver ottenuto il rating AO (Adults Only, solo per adulti, solitamente esclusivo ai contenuti pornografici) dall’ESRB solo sulla base della sua estrema violenza: gli altri due sono Manhunt 2 (ironicamente uscito anch’esso su console Nintendo – Wii, per la precisione – sebbene con non poca censura) e l’inedito titolo di Electronic Arts per la prima PlayStation, Thrill Kill.

Ciò detto, Nintendo non permette che escano titoli valutati AO su eShop, quindi resterà da vedere se (e come) alcuni contenuti andranno rimossi. Non si sa nemmeno quale sarà la data d’uscita, ma una cosa è certa: Hatred sarà uno dei titoli più pittoreschi a raggiungere Nintendo Switch, specie ora che – con non poca ironia – è diventata Sony la più pudica tra le due grandi hardware house nipponiche.