YesterMorrow, sviluppato da Bitmap Galaxy. si inserisce in questo filone di esperienze videoludiche e, fin dalle prime battute aspira ad essere un platform 2D molto ispirato sia dal punto di vista tecnico che da quello più strettamente artistico. Il problema però è evidente quasi da subito: creare tutte queste aspettative nel giocatore, soprattutto sviluppando un gioco che fa parte del filone del cosiddetto retrogaming, può essere molto pericoloso, specie quando una buona parte di queste promesse non vengono mantenute, nei fatti. Ma procediamo con ordine.

Una storia semplice ma di grande impatto

La storia (che, almeno per chi scrive, rappresenta il punto di maggiore forza dell’intera produzione) è relativamente semplice, ma accattivante.

Haro ed Hui sono due sorelle che vivono con la madre e col padre in quello che ha tutte le sembianze di essere un paese del Giappone (anche se questo dettaglio è inferito da chi scrive). All’inizio della storia siamo guidati durante una festa del paese: è un momento pacifico, di festa, in cui possiamo parlare con gli abitanti del villaggio (e familiarizzare con i semplici comandi). Ad un tratto, però, nel bel mezzo della festa irrompono delle presenze oscure a guastarla. Esse hanno la forma di una palla circondata da un’aura viola che attacca chiunque gli si trovi a portata di tiro, compresa la protagonista, Hui. In realtà, tutto questo primo momento di confusione si rivela come una specie di incubo da parte della protagonista che, una volta uscita di casa, tuttavia, si ritrova nel bel mezzo della concretizzazione del suo brutto sogno. Da lì inizia la storia che la condurrà al tentativo di salvare il suo piccolo mondo dalla distruzione.

Un gameplay classico (forse troppo)

In generale, YesterMorrow si configura come un classico platform a scorrimento in cui l’obiettivo del giocatore è quello di muoversi all’interno dei quadri, saltando fra una piattaforma e l’altra, e combattendo con i nemici con modalità che molto da vicino ricordano quelle dei primissimi platform usciti alla fine degli Anni ’80, le quali hanno decretato il grande successo delle prime console domestiche. Si dovrà quindi saltare sui nemici, evitarli e muoversi con tempismo cercando di evitare il game-over all’insegna del più classico sistema di trial and error…con tutto ciò che ne consegue. In un mondo videoludico come quello odierno, in cui le possibilità di esplorazione dell’ambiente e di interazione con lo stesso date al giocatore sono moltissime, trovarsi di fronte a giochi così fortemente imperniati sul sistema trial and error potrebbe non essere un’esperienza particolarmente piacevole per i più.

Complice un buon sistema di controllo – che fa comunque riferimento ad un parco movimenti piuttosto piccolo, invero – YesterMorrow è un titolo facilmente giocabile senza grosse difficoltà ma, diversamente da altre avventure dello stesso genere uscite negli ultimi tempi, diventa dopo poco un po’ ripetitivo, proponendo sempre le stesse meccaniche di gameplay e, complice il già citato trial and error, anche, a tratti, un po’ frustrante.

Nostalgia canaglia (in tutti i sensi)

Graficamente parlando, YesterMorrow è un’esperienza percettivamente gradevole, nel complesso. La tavolozza dei colori ben riesce a comunicare gli stati d’animo della protagonista e il feeling generale del gioco attraverso un uso sapiente dell’illuminazione e delle sfumature. Un ottimo lavoro, certo, improntato sia a rendere il gioco piacevole, sia a restituire quel senso di nostalgia che tanto permea tutta la produzione e che, ai tempi, decretò il successo del suo genere. Ai tempi, appunto. Per quanto curato, per quanto sia, in un certo senso, anche una piccola “chicca” nel panorama videoludico attuale, YesterMorrow non sfrutta certamente appieno le potenzialità delle console su cui si trova a girare.
Ripetiamolo: non certo si gioca un platform a scorrimento di questo genere perché si cerca il dettaglio grafico curatissimo ma, in confronto ad altre produzioni dello stesso genere (come il recente Macrotis), YesterMorrow non brilla certo per cura del dettaglio grafico.

Il comparto sonoro è buono ed accompagna ogni passo dell’avventura in modo piacevole, senza mai risultare monotono o fastidioso (che è spesso il grande difetto di cui soffrono i giochi di questo genere). Purtroppo, poco spazio è stato riservato agli effetti sonori che, tuttavia, sarebbero potuti risultare assai graditi vista la semplicità dell’assetto grafico e, addirittura, l’assenza di dialoghi parlati con la necessità di leggere i classici “quadri” a schermo con le linee di dialogo fra i personaggi.

In conclusione, YesterMorrow si presenta un po’ come una specie di grande “occasione mancata”. Del resto, le premesse c’erano tutte: una buona trama, delle buone idee di fondo e, soprattutto, la voglia di cavalcare la nostalgia di un genere che è rimasto nel cuore di moltissimi videogiocatori. Tuttavia, la cura riposta nel dettaglio a volte non è stata la migliore possibile e, alla fine dei conti, al giocatore rimane un po’ l’amaro in bocca per aver giocato qualcosa che, dalle premesse, sembrava una storia epica e che, alla fine, sembra invece un’avventura a cui la sua stessa natura ha tarpato le ali.

Comunque consigliato a tutti gli amanti del genere, YesterMorrow rimane un gioco in cui vale comunque la pena di provare a immergersi, anche solo per respirarne l’atmosfera retro.

Correva l’anno 2008 quando, sull’allora appena lanciata nuova generazione (che fra pochi giorni sarà, per altro, superata con l’avvento delle rispettive nuove ammiraglie Sony e Microsoft), appariva un nuovo franchise made in Ubisoft, dal titolo capace di rapire fin dalla prima lettura del titolo: Assassin’s Creed.

Al di là dell’immediato successo commerciale, ciò che ha decretato fin dall’inizio anche la fidelizzazione dei giocatori (che, ad oggi, rimangono attaccati alla serie, giunta alla sua dodicesima iterazione nel canone ufficiale) è stato quel mix fra un mondo aperto da esplorare e un gameplay improntato all’azione stealth alternata a momenti di aperta azione.

Non solo: Assassin’s Creed ha offerto da subito qualcosa di ben più importante. In un panorama videoludico completamente rinnovato dal punto di vista tecnologico ha dato una storia degna di un film con un risvolto moderno e un’idea centrale che ha, da subito, mosso le fila di tutta la serie: che cosa succederebbe se, in un futuro non troppo lontano, fosse possibile rivivere le vite dei nostri antenati grazie al nostro codice genetico? Il protagonista dei primi episodi, Desmond Miles, è rimasto nell’iconografia dei protagonisti dei videogiochi insieme al suo celeberrimo alter ego Ezio Auditore da Firenze, forse il personaggio più amato e più celebrato dell’intera serie (oltre che quello di cui i fan della prima ora sentono di più la mancanza).

Insomma, un capitolo dopo l’altro, nella prima trilogia di Assassin’s Creed il giocatore era condotto alla scoperta di un mistero le cui basi erano state gettate già nel primo episodio: un conflitto secolare fra Assassini e Templari che, in scenari diversi, si protraeva proprio come il DNA di ciascuno di noi si propaga da una generazione all’altra. L’intervento di divinità fondatrici e l’esistenza di artefatti dagli enormi e pericolosi poteri hanno immerso i giocatori in un mondo estremamente credibile e coinvolgente, anche grazie ad una scrittura agile e capace di tenere un ritmo sostenuto nel racconto.

Abbiamo visto così la storia di Ezio Auditore da Firenze intrecciarsi con quella di Desmond Miles fino all’acme di Assassin’s Creed III (non farò spoiler ai giocatori che non hanno ancora messo le mani su uno dei titoli più importanti della serie) che, da un certo punto di vista, ha sancito la fine di un ciclo e l’inizio di una nuova epoca per Assassin’s Creed.

Infatti, se la vena creativa degli sviluppatori si è espressa con la creazione di mondi aperti via, via maggiormente interattivi e ricchi di attività collaterali, ciò è, tuttavia, corrisposto ad una progressiva perdita delle fila della storia principale che, in ogni capitolo, ha iniziato a rimanere sempre meno in scena per lasciare il posto a nuovi protagonisti che, malgrado la (quasi) sempre eccellente caratterizzazione da parte degli sviluppatori, non sono praticamente mai riusciti a scalzare Ezio Auditore dai cuori dei fan della serie, nemmeno con il reboot avvenuto con la trilogia Origins/Odyssey/Valhalla.

Non solo: ciò che la fan base di Assassin’s Creed rimprovera ad Ubisoft sopra ogni altra cosa è il fatto che il secolare conflitto fra Assassini e Templari si sia pian piano affievolito fino a scomparire per lasciare il posto a giochi che raccontano storie di uomini e donne mitici e capaci di gesta incredibili ma dei quali, a tratti, non si coglieva la connessione con il canone principale. Insomma, in che modo Bayek di Assassin’s Creed Origins si collega alla storia delle divinità fondatrici? Come Alexios (o Cassandra) di Assassin’s Creed Odyssey si collegano alla storia dei frutti dell’Eden o al conflitto coi Templari? Come Arno Dorian in Assassin’s Creed Unity si connette al percorso narrativo di Desmond Miles?

Se è vero che Assassin’s Creed rimane, almeno a parere di chi scrive, da sempre un gioco estremamente gradevole e ben realizzato ad ogni sua iterazione, rimane la perplessità, da parte dell’intera fan base, rispetto a ciò che è diventato (o, per alcuni, come si è addirittura snaturato) nel tentativo di rinnovarsi e di dare ai fan sempre di più. Perché, infatti, se è vero che una parte (forse, talvolta, piuttosto abbondante) della storia è sfumata o è passata in secondo piano, lo ha fatto perché gli sviluppatori hanno tentato di offrire esperienze di gioco progressivamente più immersive – anche a scapito, questo va detto, di un arco narrativo che persino i più irriducibili fra i fan non riescono più ad individuare con precisione.

Assassin’s Creed arriva, in questi giorni, alla sua dodicesima iterazione con Assassin’s Creed Valhalla che, tuttavia, rappresenta un evidente, emozionante tentativo da parte di Ubisoft di tornare alle origini della serie, fornendo attività collaterali degne dei primi episodi. In un mondo di gioco vario, costellato di attività a margine di quelle principali, Eivor sembra il risultato di un riuscito mix fra tutti gli assassini che abbiamo incontrato fin qui.

Accusare Ubisoft di sfruttare il brand solo in nome di cospicui incassi annuali non è giusto. Non lo è perché in ogni episodio team di centinaia di persone lavorano per far arrivare nelle nostre mani un gioco più rifinito possibile (al di là degli inevitabili bug in giochi praticamente open world come lo sono le ultime iterazioni di Assassin’s Creed). Sorprende ad ogni episodio l’accuratezza delle ricerche storiche, delle indagini storiografiche e la scrittura dei personaggi, oltre che la cura della sempre eccellente colonna sonora. Tutto questo insieme all’enorme sforzo artistico di cui ogni volta Assassin’s Creed ha l’onore di potersi fregiare.

Quali prospettive ci sono per Assassin’s Creed adesso che la nuova generazione è appena arrivata?
Al di là dei livelli grafici incredibilmente accurati, possiamo augurarci che Ubisoft continui a lavorare in direzione di un riavvicinamento delle nuove storie con quella originale (non fosse altro che per permettere ai fan di capire come è veramente andata a finire!). Tuttavia, per tutti noi che amiamo la saga degli Assassini, che abbiamo, in un certo qual modo, subito la fascinazione del Credo, rimane che Assassin’s Creed è stato capace di attraversare due generazioni (quella in cui ha debuttato e quella che adesso si sta concludendo) con la forza di rimanere iconico e capace di dare ai giocatori ogni volta la trepidante attesa di nuove terre da esplorare e la possibilità di prendere in mano (e cambiare) il destino del mondo.

Watch Dogs Legion, col suo ultimo upgrade per Xbox, dovrebbe vedere finalmente risolti una volta per tutte diversi problemi ed anomalie già più volte segnalati dai giocatori negli ultimi giorni. Fra essi, non solo l’improvvisa chiusura del gioco a cui accennavamo poco fa, ma anche l’impossibilità di procedere nel gioco a causa di un bug davvero molto importante: infatti, per molti giocatori, arrivati ad un certo punto dell’avventura, appare un messaggio che impone non solo di chiudere il gioco, ma avverte anche di pericoli di surriscaldamento della console stessa. Ciò, ovviamente, impedisce di proseguire nella campagna principale.
Qui di seguito puoi leggere i tweet di Warren.

Se nel primo tweet si segnala la disponibilità dell’aggiornamento, nel secondo lo stesso Warren mostra, attraverso un piccolo video, come in realtà ci sia, però, un altro bug piuttosto pesante che non permette di giocare a Watch Dogs Legion su Xbox. Il codice va in crash dopo pochissimi secondi dall’avvio. Il team di sviluppo promette, però, una rapida soluzione.

L’importanza dei problemi da risolvere si capisce bene anche dalle dimensioni dell’aggiornamento stesso: 37,2 GB (questa la dimensione segnalata su Xbox Series X). Per la nuova generazione, l’update porta migliorie anche agli effetti di luce ed al ray tracing. L’obiettivo sembrerebbe quello di rendere l’esperienza di gioco di Watch Dogs Legion su console new-gen del tutto paragonabile a quella su PC.

Watch Dogs Legion è già disponibile per PlayStation 4, Xbox One e Stadia, mentre arriverà su Xbox Series X/S il 10 Novembre prossimo e su PlayStation 5 il 12 Novembre. In entrambi i casi, tuttavia, debutterà solo in digital delivery. Per avere una copia fisica del gioco per PlayStation 5 dovremo attendere fino al 24 Novembre.

Alcuni insides dell’industria videoludica hanno cominciato, infatti, a far circolare la voce per cui gli sviluppatori di BioWare sarebbero pronti ad annunciare la remaster della trilogia di Mass Effect già nelle prossime ore, proprio per lanciare al massimo le celebrazioni dell’N7 day. A quanto pare, si tratterebbe di molto più di una voce, visto che è apparsa una immagine piuttosto sfocata (tweetata da Jeff Grubb di Venture Beat) della quale si dice, con totale sicurezza, che è la box-art ufficiale del gioco. Per quanto sfocata, i fan sono riusciti a riconoscere il logo di Mass Effect nel mezzo dell’immagine. Sembra che la copertina sia divisa in due colori, rosso e blu: si tratterebbe di un chiaro rimando al sistema dei Renegade e dei Paragon che ci è stato illustrato fin dall’inizio delle nostre avventure. Ecco l’immagine nel tweet:

Al di là delle voci, queste notizie vanno prese con le pinze visto che, appunto, era stata annunciata l’uscita della trilogia per l’anno prossimo e perché, ormai, sentiamo parlare di questo annuncio ormai da mesi. L’unica cosa da fare rimane attendere e chissà che già nelle prossime ore non giungano fantastiche notizie inaspettate.

Gli sviluppatori di MiHoYo hanno infatti rivelato tutte le novità contenute nel prossimo update di Genshin Impact, che arriverà per PlayStation 4, PC e smartphone. Il pacchetto conterrà ben quattro nuovi personaggi e un evento speciale, denominato “Unreturned Star Off”, oltre che una bella quantità di miglioramenti per il gioco.

È il sito ufficiale di Genshin Impact a rivelarci immagini e video dove si vedono molto chiaramente tutti i miglioramenti in arrivo grazie all’aggiornamento 1.1. MiHoYo conferma che ci sarà un nuovo sistema di reputazione in entrambe le città scenario della nostra avventura (Mondstad e Liyue): questo permetterà ai giocatori di ricevere punti extra completando tre quest speciali organizzate ogni weekend. Per esempio, potremo accettare delle taglie per andare a caccia di mostri speciali oppure ottenere dei vantaggi attraverso la sola esplorazione del mondo di gioco. Delle ricompense specifiche sono riservate a chi sbloccherà nuovi livelli di reputazione (armi, level up o anche dei glider).

Appariranno in Genshin Impact anche due oggetti nuovi. Si tratta della Resonance Stone e dell’Anemo/Geo Compass che, se utilizzati, potranno portare il giocatore a raccogliere dei collezionabili che ancora non è riuscito a prendere. Un altro gadget sarà disponibile per cucinare in qualsiasi punto del mondo di gioco e ai livelli più alti sarà possibile teletrasportarsi con un oggetto così piccolo da tenerlo in tasca. In arrivo anche nuove ricette, nuovi punti di raccolta per i cristalli ed altre pietre, cartoline che potremo usare quando giocheremo in co-op e, soprattutto, un enorme archivio a cui potremo accedere in qualunque momento. Esso conterrà informazioni sulle parti della mappa che abbiamo già visitato, sui personaggi, sui collezionabili e molto altro.

Confermata anche che la capienza della resina passerà da un totale di 120 a 160, con l’aggiunta di un item che permetterà di mettere via quella che non abbiamo utilizzato, per un massimo di tre volte. Per quello che riguarda l’evento, ancora non ne sappiamo niente, ma MiHoYo fa sapere che sarà di proporzioni mai viste. Sono, infine, previsti altri aggiornamenti per il 23 Dicembre prossimo, con la versione 1.2. Fra le novità previste, una intera regione innevata.

Inoltre, l’arrivo della next-gen è imminente e, per questo, il CEO di Phoenix Labs si rivolge ai fan, scrivendogli che il gioco sarà disponibile anche in versione next-gen a partire dal giorno del lancio. Non solo: arriva anche la conferma che Dauntless sarà giocabile anche in crossplay.

Il CEO di Phoenix Labs, Jesse Huston, ha parlato anche dell’arrivo di un ulteriore update nel corso del mese di Dicembre. Sarà con questo aggiornamento che il gioco passerà alla nuova generazione. Di questo update si conosce anche già il nome, “Dauntless Reforged” e Huston ci promette che sarà il più vasto pubblicato fino a questo punto. Fra le novità introdotte per Dauntless ci sarà un nuovo tipo di caccia (il cui nome sarà “Terreni di Caccia”), oltre che diciassette isole rielaborate ed una inedita. Ci saranno anche eventi a tempo e saranno introdotti alianti, oltre che del nuovo equipaggiamento. Infine, il sistema di progressione sarà rivisitato. Se ti interessano tutti i dettagli, li puoi visualizzare nel comunicato stampa ufficiale in Italiano.

Ecco il tweet dell’account ufficiale del gioco in cui si annuncia la lettera di Huston.

L’ultimo aggiornamento ricevuto da Dauntless, Untamed Wilds, di cui ti abbiamo già parlato qui, ha introdotto già molte novità, come boss, armi, sfide speciali e tante altre caratteristiche. Il fatto che il gioco riceverà a breve un nuovo, grande update potrebbe rappresentare un momento molto importante per il popolare lavoro di Phoenix Labs. Del resto, è anche vero che di un aggiornamento si cominciava a sentire il bisogno, visto anche il calo di giocatori riscontrato negli ultimi mesi.

Nel tweet si legge:

“Un aggiornamento dal team di sviluppo: Control Ultimate Edition arriverà sulle piattaforme di nuove generazione all’inizio del 2021. Vogliamo che la qualità finale del gioco sia magnifica, e quindi abbiamo bisogno di un po’ più di tempo per lavorarci. Grazie per la vostra comprensione e per la pazienza!“.

Control Ultimate Edition sarà l’edizione completa del gioco, inclusiva del gioco base, dei due DLC “The Foundation” e “Awe”, oltre che di tutti gli aggiornamenti gratuiti pubblicati fino a questo punto (fra cui l’apprezzatissimo Photo Mode). Ovviamente, la versione riservata a PlayStation 5 e Xbox One avrà una risoluzione migliore e un frame rate ulteriormente stabilizzato. Lo stesso prodotto è disponibile anche sulle console di attuale generazione, pubblicato il 27 Agosto.

In-game impersoneremo una donna che, nei panni del Direttore neo-incaricato del Federal Bureau of Control, si troverà a fare luce sul proprio passato in un mondo in cui normalità e paranormale tendono a incrociarsi fino a diventare indistinguibili. Control Ultimate Edition presenta una narrativa estremamente avvincente oltre che un gameplay davvero originale: non a caso, si tratta di un titolo sviluppato dai Remedy Studios, artefici di altri successi come Alan Wake, Quantum Break e Max Payne.

Proprio riguardo alla distribuzione nei negozi al retail della nuova console Sony nelle ultime ore pare che diverse catene di retail proprio per evitare di rimanere con le console in magazzino, stiano discutendo se sia addirittura il caso di consegnare a domicilio le PlayStation 5 preordinate dai retailers per evitare di creare assembramenti; insomma, sembra che se si è ordinata una PlayStation 5 da un negoziante, essa ci sarà recapitata a casa invece di doverla andare a prendere fisicamente.

Per tutti coloro che non vogliono rinunciare alla loro consegna al day-one, Mediaworld ha ricevuto uno di quei famosi restock di cui parlavamo sopra e ha riaperto le prenotazioni. Non conoscendo la proporzione del restock, se vuoi ricevere la tua console fra meno di due settimane, affrettati e corri a prenotarla. L’edizione disponibile su Mediaworld è solo quella con il disco, al prezzo di 499€ e con la garanzia di consegna per il 19 Novembre, il giorno del lancio della nuova ammiraglia Sony. Le scorte saranno sicuramente limitate e potrebbero finire in qualunque momento.

Anche la versione PlayStation 5 di DIRT 5, come quella per Xbox Series X, girerà a 120 fps (bloccati a 1080p); ciò dovrebbe permettere una incredibile fluidità anche se si tratta di un gioco per console. Ecco il video in questione, vediamolo insieme.

Certo, l’aspetto grafico del gioco rappresenta un ottimo invito a metterci su le mani e a passare alla next-gen, ma Codemasters, come affermato da Springate, sta investendo molta energia anche per implementare un ottimo supporto al controller di PlayStation5, DualSense, e all’audio 3D. Secondo quando riferito dallo stesso Springate, il nuovo controller di Sony sarebbe davvero all’avanguardia per quello che riguarda i giochi di corse, visto che permetterebbe di rappresentare in modo davvero fedele le caratteristiche del terreno di corsa, e lo farebbe in un modo mai visto prima grazie all’intervento del feedback aptico integrato. Insomma, Springate ci promette che l’esperienza di gioco di DIRT 5 sarà davvero qualcosa di innovativo.

Inoltre, il supporto del Tempest Engine, per quel che riguarda il comparto audio, avrebbe permesso a Codemasters di creare per DIRT 5 un’esperienza di gioco estremamente coinvolgente nel momento in cui si usano le cuffie. Springate ci dice che, in-game, sembrerà di sentire la musica provenire dagli speaker diffusi lungo i circuiti.

DIRT 5 è per ora disponibile solo per PC e per le console dell’attuale generazione ma arriverà prestissimo – al giorno del lancio, per l’esattezza – anche su Xbox Series X/S e su PlayStation 5. Per chi avrà acquistato il gioco in versione current-gen sarà possibile avere l’aggiornamento gratuito alla nuova generazione.

In particolare, sembra che dei 512 GB offerti dall’SSD personalizzato e incluso in Xbox Series S, circa 148 sarebbero dedicati al sistema operativo e alle sue nuove funzionalità. Rimarrebbero quindi circa 364 GB di spazio per giochi ed applicazioni da installare sulla console.

Quello che possiamo notare subito è il fatto che lo spazio dedicato al sistema operativo è del tutto simile a quello che aveva Xbox One al momento del lancio sul mercato. Non solo: Microsoft ha anche già confermato che i file di installazione dei giochi saranno relativamente più leggeri rispetto a quelli previsti per Xbox Series X. Questo è con tutta probabilità dovuto al fatto che Xbox Series S non ha bisogno di tutti i dati che l’immagine in 4K di Xbox Series X presenta e, quindi, pone rimedio in questo modo ai problemi di spazio.

Fra i miglioramenti che potremo riscontrare su PlayStation 5 e Xbox Series X, vedremo la risoluzione a 4K e 60 fps, anche se su Xbox Series S la risoluzione sarà bloccata a 1080p. Inoltre, il motore grafico e quello fisico saranno più dinamici, come riferisce Epic Games: in particolare, sarà possibile avere un maggiore livello di interattività con gli scenari. Il caricamento sarà velocizzato grazie alla presenza dell’SSD e, quando giocheremo con lo schermo condiviso, potremo vedere girare il gioco a 60 fps anche in quel caso. Per tutti i giocatori PlayStation 5, inoltre, sono previste funzioni specifiche per l’uso di DualSense (supporto al feedback aptico in primis).

Insomma, si tratta di una serie di migliorie davvero consistenti, non solo grafiche: possiamo solo immaginare, infatti, che cosa significhi per un giocatore di Fortnite avere un maggiore livello di interattività con l’ambiente, con tutte le conseguenti migliorie relative al gameplay. Un’altra cosa che attendiamo di vedere con grande curiosità è la possibilità di giocare a schermo condiviso mantenendo una potenza grafica e una fluidità davvero impressionanti, secondo quanto descritto dagli sviluppatori. E quali saranno, infine, le caratteristiche relative al feedback aptico pronte per essere integrate in Fortnite per i giocatori PlayStation 5?

Non ci rimane che attendere, ormai nemmeno troppi giorni, per scoprirlo insieme.

Haven è stato presentato come una demo giocabile durante lo Steam Festival. Dopo, il team di sviluppo ha confermato che il gioco sarebbe stato distribuito sulla maggior parte delle piattaforme il 3 Dicembre prossimo. Tuttavia, le difficoltà riscontrate a seguito della pandemia hanno costretto il team a rimandarne l’uscita all’inizio del prossimo anno.

Ecco quanto riferito da Audrey Leprince, co-fondatrice e produttrice esecutiva presso The Game Bakers:

“All’inizio prevedevamo di distribuire il gioco simultaneamente su tutte le piattaforme, comprese PlayStation 4 e Nintendo Switch. Questo perché desideravamo che ogni giocatore potesse divertirsi indipendentemente dal sistema che possiede. Attualmente il nostro team di sviluppo conta 14 persone attivamente al lavoro su questo progetto.

Ottimizzare l’avventura per la nuova generazione ha richiesto del lavoro extra e, quindi, abbiamo dovuto rallentare con il lavoro sulle piattaforme dell’attuale generazione. La pandemia ha poi aggravato ulteriormente la situazione, portando lo studio a decidere di rimandare l’uscita di Haven per PlayStation 4 e Nintendo Switch”.

Rimane, però, la certezza che il gioco sarà disponibile a partire dal 3 Dicembre per PC, PlayStation 5, Xbox One Series X e Xbox One. Intanto, godiamoci il gameplay reveal trailer.

Fra questi giochi rientra il genere dei gestionali, in alcuni casi, ma anche quello dei simulatori di ristorazione. In principio fu Cooking Mama, molto imitato in app per cellulari e tablet e su molte altre piattaforme. Obiettivo: prendere degli ingredienti e realizzare dei piatti sempre più articolati. Fra le evoluzioni di Cooking Mama c’è anche Cook, Serve, Delicious! giunto ormai alla sua terza iterazione.

Un food truck a spasso per gli States

A farci entrare in medias res è un’introduzione animata in cui ci viene spiegato che, in un futuro non molto lontano in cui gli Stati Uniti si stanno riprendendo dalla guerra, diverse catene di ristoranti fioriscono (una addirittura su una microscopica isola deserta) e su esse trionfa, appunto la Cook, Serve, Delicious. Mentre ci viene mostrato il quartier generale della catena di ristorazione, esso viene fatto esplodere per motivi non meglio precisati e quindi ci troviamo a prendere un food truck per girare fra gli Stati Uniti e cucinare.

Ad essere sinceri, da un gioco del genere certo non ci si attende che la storia sia il punto principale dell’esperienza. Anzi, a dire la verità, una storia non ce la si aspetta proprio ed è quasi naturale vedere che, invece che una storyline ben definita, ci venga presentato quasi un pretesto per giocare. In questo caso, però, è un pretesto un po’ raffazzonato che poco riesce a motivare il giocatore e a collocarlo nella prospettiva del gioco.

Insomma, nel giro di pochissime frasi parlate (tutte lette, per altro, dalla stessa voce), veniamo messi sul nostro food truck e spediti in giro per gli Stati Uniti. Fondamentalmente, la storia di Cook, Serve, Delicious! 3?! è tutta qui: dobbiamo girare fra i vari stati cercando di preparare dei piatti che ci vengono commissionati strada facendo. Alla fermata del food truck, si aprirà il banco e dovremo essere pronti a servire i clienti affamati. Se non saremo stati capaci di organizzarci, saranno ovviamente insoddisfatti e perderemo punti. Facile intuire come questa base non sia certo la più motivante per chi cerca anche un certo senso di progressione e di evoluzione nel gioco. L’unica cosa che vedremo evolvere è, del resto, la difficoltà delle ricette e il conseguente numero di passaggi da fare, tutti in un tempo progressivamente sempre più ridotto.

Ricette, tasti e poco tempo

In ogni gioco di questo genere c’è sempre una fase di “decollo”, un tutorial in cui ci viene insegnato come muovere i primi passi in un mondo di gioco completamente nuovo. In questo caso, invece, siamo quasi messi in medias res: ci viene sì illustrato cosa fare, ma in un modo così rapido che, quando ci troviamo a dover fare da soli, siamo ancora abbastanza perplessi sulle meccaniche di gioco. Il fatto è che, per riuscire a portare a termine tutte le operazioni richieste, almeno nella versione PlayStation 4, è richiesta la pressione di una certa quantità di tasti. Non che la cosa sia di per sé difficile, ma il fattore riduzione del tempo e aumento degli ordini non ci aiuta ad imparare in un modo piacevole e rilassato.

Inoltre, per quanto la varietà delle ricette e degli ingredienti che possiamo usare sia davvero sconfinata, le meccaniche di gioco si riducono, letteralmente, dopo un po’ a dover fare sempre le stesse dieci operazioni in tempi via, via sempre più stretti. Per quel che mi riguarda, ho trovato estremamente stressante il fatto di dover completare operazioni sempre più articolate non ricordando bene i tasti e in un tempo strettissimo.

Il sistema di controllo è preciso, responsivo: i tasti da premere per fare un panino sono diversi ma rispondono subito ed è anche tutto sommato piuttosto divertente vederlo origliarsi mentre ci occupiamo di altro pur dovendo tenere bene in mente che, quando l’icona cambierà colore, dovremo toglierlo dalla griglia, se no si brucerà…il tutto, mentre ci viene richiesto, in meno di un minuto, di preparare altre pietanze che corrispondono a ricette diverse e, quindi, a passaggi di tasti ancora diversi.

Insomma, se ami i giochi che sono a cavallo fra il test di resistenza allo stress e la prova di intelligenza, Cook, Serve, Delicious! 3?! è senz’altro la migliore soluzione di gameplay che tu possa trovare e sicuramente ti divertirai moltissimo. Se, invece, come chi scrive, sei più portato per i giochi in cui ami riflettere, esplorare e seguire una storia, troverai, invece, poco stimolante questo genere di gioco.

Piatti appetitosi, belli da vedere

Il punto di forza principale di Cook, Serve, Delicious! 3?! è senz’altro la rappresentazione grafica dei piatti che cuciniamo: sono belli da vedere, davvero appetitosi e danno soddisfazione a guardarli mentre li si cucinano. Il comparto grafico, tuttavia, rimane piuttosto semplicisitico, richiamando a quello delle generazioni precedenti. I clienti sono stilizzati, le animazioni sono piuttosto basilari e, certamente, questo gioco non sfrutta pienamente il potenziale di PlayStation 4. In ogni caso, va reso merito al gioco del fatto che la rappresentazione dei menù e l’organizzazione generale del gioco è senz’altro molto accattivante.

Il comparto sonoro ha una musica di accompagnamento gradevole e degli effetti altrettanto carini. La cosa più importante, in un gioco come questo, è senz’altro non avere una musica insistente e ripetitiva: in questo, Cook, Serve, Delicious! 3?! riesce perfettamente. Nel nostro test di resistenza allo stress, la musica non contribuisce a farci sentire ancora più sotto pressione – e questo già aiuta moltissimo.

Una nota ancora sulla grafica: nella versione PlayStation 4 mancano completamente impostazioni grafiche e sonore: questo significa che non si può aggiustare la posizione dello schermo né la sua luminosità; non si può regolare il livello degli effetti sonori né quello della musica.

In generale, Cook, Serve, Delicious! 3?! è un prodotto destinato al giocatore casual, con una longevità relativamente ridotta o comunque strettamente dipendente dal livello di gradimento da parte del giocatore di un approccio di gioco che non rilassa, ma tiene mentalmente molto impegnati nel risolvere problemi ripetitivamente sempre più complessi in tempi progressivamente sempre più stretti.

Consigliatissimo a tutti gli amanti di Cooking Mama – un po’ meno agli amanti del genere gestionale. Infatti, Cook, Serve, Delicious! 3?! non è un gestionale: non possiamo prendere decisioni veramente importanti sul destino del nostro food-truck né cambiare il corso degli eventi, ma solo rimanere a bordo cercando di fare fronte alle richieste dei clienti.

Sei pronto a salire a bordo del food truck e a soddisfare tutti i tuoi clienti?

Da quando Microsoft ha acquisito Bethesda, tutti sembrano farsi la stessa domanda, chiedendosi se The Elder Scrolls VI potrà uscire anche su altre piattaforme oltre ad Xbox. A parlare adesso è proprio Todd Howard di Bethesda Games: difficile capire cosa crede che succederà una volta che la prossima iterazione della serie arriverà sul mercato ma, parlando a GamesIndustry, Howard ha ripreso il discorso fatto da Phil Spencer qualche giorno fa riguardo all’espansione di Microsoft attraverso l’acquisizione di nuove software house.

Howard, in relazione alla possibilità di far uscire titoli Bethesda su altre piattaforme, però, sembra essere più orientato su una valutazione “caso per caso”. Ha anche riconosciuto che, tuttavia, c’è sempre stata una qualche esclusività fra le due parti:

“Se si considerano tutti i giochi di The Elder Scrolls, c’è stata qualche esclusiva per Xbox o per Microsoft. Abbiamo collaborato per ogni gioco. Morrowind è stata praticamente un’esclusiva per console, Oblivion un’esclusiva temporale lunghissima e anche i DLC di Skyrim sono stati un’esclusiva per un sacco di tempo. Decideremo quale sarà la cosa migliore da fare quando sarà il momento e, allo stato attuale, non posso fare ancora progetti precisi“, ha detto.”

Interpellato sul fatto che un’esclusività di The Elder Scrolls VI per le sole piattaforme Microsoft (Xbox e PC) potrebbe effettivamente essere sorprendente soprattutto dopo che Skyrim è stato pubblicato praticamente su qualunque piattaforma, Howard ha risposto: “Anch’io la vedo una cosa difficilmente immaginabile“.

La notizia arriva dopo la conferma, data solo poche ore fa, che non sarà possibile scegliere il livello di difficoltà in game.

“L’implementazione del ray tracing, come per tutte le altre migliorie grafiche, ha un costo. Lavorare sul ray tracing avrebbe significato dover lasciare altre caratteristiche fuori. Sviluppare un gioco è un’operazione che si può fare in un tempo limitato e, all’inizio, non avevamo in mente di inserirlo; la nostra intenzione era quella di concentrarci su ambientazioni e aspetto dei personaggi. In ogni caso, Demon’s Soul ha illuminazione e ombre calcolate in tempo reale“.

In una recente intervista, a Phil Spencer è stato chiesto se Microsoft potesse, almeno potenzialmente, acquisire altre aziende nel futuro. La risposta è stata che, per poter proseguire col progetto Xbox Game Pass (che, secondo lui, è uno degli obiettivi più importanti della compagnia allo stato attuale), sarà necessario effettuare altre acquisizioni. “Con la crescita che stiamo vedendo, credo che saremo costantemente alla ricerca di nuovi sviluppatori da inserire nel nostro portafoglio“, ha proseguito.

Riguardo a quale tipo di studi Microsoft sarebbe interessata ad acquisire nel futuro, Phil Spencer ha detto:

“Se si guarda ai giocatori Xbox, al genere di giochi che fanno su Game Pass, direi che ciò che manca al nostro portfolio è un contenuto un po’ più causa con una vasta attrattiva. I giochi E-rated (parlando col sistema ESRB di valutazione), non sono certo il nostro punto di forza. Quando penso alla possibilità di espanderci, credo che sia proprio questa mancanza quella da riempire.“

Microsoft si è soprattutto concentrata sul descriverci funzioni di cui finora si è parlato relativamente poco, come il quick resume (la feature con cui potremo riprendere i giochi da dove li avevamo lasciati), lo smart-delivery e, soprattutto, la tanto attesa retrocompatibilità.

Il video in questione dura ben quattordici minuti, durante i quali Microsoft affronta, punto per punto, tutto quel che riguarda le potenzialità della nuova generazione, illustrando, ad esempio, una homepage molto semplice e lineare e passando per il processo di sviluppo dei giochi next-gen (come Gears 5, ad esempio) e mostrandoci per la prima volta il nuovo Xbox Store, insieme a molto altro. Arrivano, per altro, anche su Xbox Series X gli sfondi dinamici, una caratteristica che la fan-base della console Microsoft richiede praticamente da sempre e che ora è divenuta una richiesta alla quale è stata data risposta.

E poi, è notizia di poco fa che Phil Spencer ha parlato anche di esclusive, un tema diventato di sempre maggiore rilievo dopo che Microsoft è finalmente riuscita ad acquisire Bethesda. Secondo Spencer, il lancio di Xbox Series X e di PlayStation 5 sarà così forte da far esaurire le scorte previste. Per quel che riguarda l’acquisizione di Bethesda, Spencer ha invece chiarito in un modo piuttosto diretto che starà agli altri produttori adattarsi all’architettura di Xbox Series X. Questa notizia viene subito dopo quella, accolta con piacere dai fan, secondo cui l’attuale generazione sarà supportata ancora per un po’ anche grazie alla possibilità di riprodurre titoli next-gen in streaming su Xbox One.

Insomma, la nuova ammiraglia di Microsoft è dietro l’angolo. E tu sei pronto ad accoglierla?
Intanto, ecco qui il video in questione:

Ciò che ha in seguito caratterizzato questo genere è stato un suo iniziale rimandare, sia per dinamiche sia per grafica, all’epoca “antica” degli arcade e, solo in un secondo momento, un evolversi in direzione di esperienze di gioco fedeli al sapore classico ma “potenziate”, se vogliamo, nella grafica e nel comparto delle animazioni.

Di questo filone fa parte Macrotis: A Mother’s Journey, l’ultima fatica di Proud Dinosaurs. Ho giocato questa piccola perla, perfetto esempio di equilibrio fra dinamiche di gameplay stimolanti (ma mai frustranti) e buona narrazione, rimanendone incredibilmente affascinato.

La Signora Bilby vuole tornare dai suoi bambini

Il gioco si apre con una sequenza di disegni in cui ci viene subito illustrata la difficile situazione della protagonista. La Signora Bilby è appena diventata mamma di una piccola topolina e lo ha fatto, tuttavia, durante un periodo di grande difficoltà: la stagione delle piogge infuria e, quando nasce la sua bambina, sembra essere la più violenta di sempre. È così violenta da costringere moltissimi animali a scappare. Tanti di loro fuggono ma, per la Signora Bilby, con una bambina così piccola, non è possibile. Così, la Mamma decide di barricarsi in casa coi suoi piccoli, costruendo una barriera di rami e foglie. La forza dell’acqua, tuttavia, sarà tanta e tale che distruggerà questa piccola diga, separando la Mamma dai suoi bambini e trascinandola giù per una ripida cascata.

È qui che comincia il viaggio della Mamma Topo che cerca disperatamente un modo per tornare indietro dai suoi piccoli. In un primo momento, infatti, la Signora Bilby sarà da sola a cercare un modo di tornare in superficie (infatti, la cascata l’ha condotta in profondità nel terreno), salvo poi incontrare il narratore di questa storia, un mago che deciderà di aiutarla, donandole anche dei poteri magici con cui affrontare le diverse avversità che incontrerà per tornare indietro lungo 4 capitoli densi di eventi e di momenti di grande pathos.

Senza spoilerare il finale, Macrotis: A Mother’s Journey rappresenta un esempio di storia sapientemente illustrata al giocatore all’interno di un quadro di gameplay che è capace di alternare momenti più complessi a momenti estremamente godibili. L’empatia con la protagonista è praticamente immediata, complice l’ottimo doppiaggio e l’eccellente comparto musicale.

Insomma, giocando a Macrotis: A Mother’s Journey assisteremo prima di tutto ad una storia ottimamente raccontata che, inoltre, saprà regalarci momenti di grande divertimento nel senso più autentico del termine.

Le dinamiche di un platform, la forza di una grande avventura

Ciò che ci troveremo a fare, per la maggior parte del tempo, nei panni della Signora Bilby, sarà cercare di uscire da stanze via, via più complesse e ricche di enigmi per la maggior parte basati sul motore fisico del gioco. Dovremo così spostare pietre, usare galleggianti per attraversare degli specchi d’acqua nei quali altrimenti ci troveremmo ad affogare (infatti, la nostra protagonista non sa nuotare), saltare fra diverse piattaforme (alcune delle quali anche pericolanti) e rosicchiare cavi e corde. Questo almeno finché non saremo dotati di poteri speciali da parte del nostro amico mago: potremo, così, passare attraverso le pareti, meditare e fare cose altrimenti impossibili.

Il tutto con un sistema di controllo piuttosto preciso e responsivo. Controllare la Signora Bilby è relativamente semplice: con pochissimi tasti potremo avere accesso a tutto il suo parco movimenti (non vastissimo, ma comunque assai originale: basti pensare al modo in cui la nostra Mamma Topo può saltare e appendersi a radici e piccole corde, oltre che rosicchiarle così da far cadere pesi e contrappesi), che potremo usare con pochi, intuitivi tasti. Dico piuttosto preciso e non molto preciso perché, in alcune situazioni, come spesso accade in giochi del genere, purtroppo tutto sta nel premere il tasto giusto al momento giusto e, qualche volta, anche il solo salto non temporizzato o non fatto nel punto “giusto” può costringerci a cadere vittime del canonico sistema di trial and error, tipico dei giochi di questo genere.

Le soluzioni di gameplay di Macrotis: A Mother’s Journey sono, tuttavia, estremamente originali. Saremo qualche volta aiutati da altri animali: è indimenticabile, ad esempio, il passaggio in acqua datoci da una silenziosa tartaruga poco comprensiva che, nonostante le nostre ripetute preghiere, non ci aspetterà ad ogni passo, costringendoci a percorrere la stanza rapidamente ed aumentando così il livello di sfida del gioco.

Quando poi si entra in possesso dei poteri magici, tutto cambia: meditare ci permette di lasciare il nostro corpo fisico in un angolo della stanza e spostarci, quasi sotto forma di fantasma, in altre zone del quadro, facendo cose altrimenti impossibili. Insomma, in questo gioco non ci annoieremo così facilmente, nonostante le varie parti dei livelli si assomiglino e il tipo di sfide che ci vengono offerte tenda a divenire “standard” nel corso della nostra avventura. Il nostro più grande alleato sarà la storia stessa, capace di prenderci fin dalle prime battute, e il livello di gratificazione che le dinamiche di gioco di Macrotis: A Mother’s Journey sapranno darci. Mai troppo frustrante e mai troppo facile, in questo platform si è trovato il perfetto equilibrio fra difficoltà e sfida, non lasciando mai al giocatore imprese troppo difficili da realizzare (ma nemmeno il tempo di rilassarsi troppo, annoiandosi). Unico limite – se proprio vogliamo trovarne uno, potrebbe essere il fatto che, malgrado la loro originalità, gli enigmi tendono a ripetersi, dopo un po’ e questo, sul lungo termine, potrebbe risultare ripetitivo per qualcuno. Non solo: se non si è appassionati del genere, il classico sistema trial and error potrebbe risultare frustrante.

La classicità del platform, la potenza dell’attuale generazione

Sebbene giochi come questi non brillino certo per la loro capacità di mettere alla prova le nostre console, Macrotis: A Mother’s Journey presenta tutto quello che ci si aspetta da un platform a scorrimento di questa generazione: un ottimo comparto grafico con colori eccellenti, disegni accattivanti e un più che soddisfacente livello di dettaglio grafico, raggiungibile anche (questo va detto) attraverso lo scarso livello di interattività con l’ambiente che spesso il genere stesso prevede. Tuttavia, una volta presa consapevolezza di questo e adattate le nostre aspettative a quello che ci accingiamo a giocare, rimarremo senz’altro soddisfatti dalla nostra esperienza tecnica in Macrotis: A Mother’s Journey.

La musica è molto coinvolgente, riuscendo a dare al giocatore quel senso di fretta ma anche di struggente preoccupazione che il titolo stesso cerca di comunicare: qualunque madre separata dai suoi figli è triste, angosciata e cerca di fare qualunque cosa per tornare da loro, e il tema musicale di questo gioco è, in qualche modo, capace di trasmettere tutte queste sensazioni alla perfezione. Il sonoro è nella media ma, vale la pena ripeterlo, occorre sempre ridimensionare le nostre aspettative in relazione al genere di gioco che ci apprestiamo ad affrontare e, da questo punto di vista, Macrotis: A Mother’s Journey fa benissimo il suo lavoro, combinando sapientemente musica ed effetti sonori a costruire una ricca e coinvolgente esperienza di gioco.

Le animazioni sono fluide e più che soddisfacenti. Certo, va segnalato il fastidio (piccolo e circoscritto) dell’animazione di arrampicata dalla corda che, qualora, tende a “impazzire” quando ci si appende a delle sporgenze. Niente che comprometta la qualità del gioco (non ci se ne accorgerebbe nemmeno, senza farci troppa attenzione) ma, visto che siamo qui ad eviscerare il gioco, vale comunque la pena segnalarlo come un piccolo punto di cui si sarebbe potuto tenere un po’ più conto per quel che riguarda le animazioni. Ottima anche la realizzazione tecnica delle scene di raccordo: spesso sono solo disegni, ma il modo in cui sono animati e presentati fa raggiungere alla storia picchi di pathos non frequenti.

Un’esperienza di gioco tanto nostalgica quanto appagante

In definitiva, Macrotis: A Mother’s Journey è un gioco che ben si adatta alle necessità sia di giocatori casual che hardcore: soddisfacente, appagante nella sua curata brevità (in effetti, vista la qualità del prodotto, quattro capitoli possono sembrare relativamente pochi), rappresenta un esempio di come, anche alle soglie della new-gen, sia ancora possibile realizzare prodotti videoludici non fortemente impegnati (e probabilmente con budget non altissimi) ma comunque molto appaganti per il giocatore, offrendogli tutto il loro potenziale di divertimento e spensieratezza.

Consigliatissimo fra una grande epopea videoludica e l’altra, mentre ci prendiamo una pausa fra un grande RPG o una super avventura action, Macrotis: A Mother’s Journey rappresenterà un piacevole momento videoludico del quale non riuscirai a dimenticarti per un bel po’ di tempo.

In particolare, all’interno del changelog, riguardo gli aggiornamenti dei party e dei messaggi si dice che:

“Tutte e due le app usano gli stessi Gruppi di giocatori per le chat vocali dei Party e per gli scambi di messaggi, invece di dover configurare gruppi diversi nelle due app. Ora puoi avviare una chat nel Party o inviare un messaggio nel gruppo con cui hai precedentemente chattato su PlayStation 4, nonché su PlayStation 5, quando sarà disponibile“.

In realtà, questo update avrebbe reso le cose un po’ più difficili per i giocatori PlayStation 4, soprattutto in termini di agilità delle operazioni. Per questo, Sony è stata letteralmente ricoperta di proteste da parte degli utenti, cosa che l’ha condotta a twittare, poche ore fa, un messaggio nel quale si legge quanto segue:

“Ehi ragazzi – volevamo solo farvi sapere che stiamo leggendo il vostro feedback sui recenti cambiamenti apportati ai Parties su PlayStation 4. Grazie per esservi fatti sentire – vi teniamo aggiornati”.  

Che Sony voglia tornare sui propri passi? Soprattutto, che si stia pensando a modi differenti per rendere i parties più agili e trasformare tutto in qualcosa di molto simile ad un canale Discord, come abbiamo potuto ben vedere nella presentazione dell’interfaccia utente di PlayStation 5. Sarà possibile, infatti, scambiarsi schermate di gioco, messaggi e, allo stesso tempo, partecipare ai parties.

Rimaniamo sintonizzati sui canali di Sony per ulteriori informazioni.

In particolare, lo scambio di domande e risposte su Reddit è stato direttamente condotto da Lathieeshe Thillainathan, che il Live Producer di Ubisoft. È, insomma, arrivata la conferma che Watch Dogs Legion avrà, sulle console di nuova generazione, una risoluzione in 4K, girerà a 30 fotogrammi al secondo e, infine, fornirà supporto al ray-tracing. Si tratta di una news niente male per tutti i giocatori che vorranno godere del nuovo gioco Ubisoft pur non disponendo di un PC sufficientemente potente. Ubisoft ha, inoltre, riportato tutte le principali risposte date relativamente al gioco in una comodissima Wiki realizzata ad hoc per Watch Dogs: Legion.

In realtà, sono molti a lamentarsi del fatto che Thillainathan non abbia confermato che saranno disponibili più modalità di visualizzazione; insomma, ancora non sappiamo se Watch Dogs: Legion offrirà sulle nuove console una modalità a 60 fotogrammi al secondo con ray-tracing disattivato. Sicuramente, però, Ubisoft ci saprà dire di più nei prossimi giorni.

In questo filone si inseriscono anche i giochi che non ci mettono al volante di costose automobili con le quali sfrecciare su circuiti con diversi assetti e condizioni meteo, ma a bordo di altri generi di vetture: è il caso di Monster Truck Championship, in cui saremo alla guida, appunto, dei cosiddetti Monster Truck, grossi veicoli che, fuori dalle nostre console, sono dotati di enormi ruote dal diametro di 1,60 m.
Spettacolo piuttosto apprezzato un po’ in tutto il mondo, il torneo di Monster Truck non poteva non essere oggetto di una trasposizione videoludica, che andiamo adesso ad esaminare insieme.

Dalla Lega Nazionale alla Major League: una carriera da pilota

Monster Truck Championship si apre con un ottimo tutorial, nel quale ci saranno illustrate le principali funzioni disponibili nel gioco. La prima, ovviamente, è la modalità che ci consente di diventare dei e veri e propri campioni alla guida dei nostri veicoli, partecipando a moltissime gare e tornei, vincendoli e, diventando, così, dei veri professionisti.

Ci sono moltissime gare da affrontare per passare dalla Lega Nazionale (quella da cui partiamo) alla Lega Professionale per arrivare, dopo tanta fatica, a cercare di conquistarci un posto nella Major League. Ogni momento della nostra carriera ci porrà di fronte a 10 corse, al termine delle quali, se avremo ottenuto un buon piazzamento, potremo accedere al livello successivo. L’ambientazione di ogni nostra sfida saranno gli Stati Uniti, paese da sempre molto appassionato di Monster Truck racing.

Potremo assegnare al nostro pilota un nome fin dal primo momento e disporre di un numero progressivamente più alto di fondi per poter accedere a gare e modifiche per i nostri veicoli. Insomma, in Monster Truck Racing il nostro destino è già scritto (come praticamente in tutti i giochi di questo genere): a noi compiere il duro lavoro di allenamento e di fatica per vincere ogni singola competizione e passare alle fasi successive della nostra carriera.

Il tutto in un’atmosfera di forte competizione e di spinta alla crescita. Sarai in grado di superare ogni sfida e diventare il più grande pilota di Monster Truck degli Stati Uniti?

Un’ampia offerta di gioco, in cui i dettagli fanno tutta la differenza

L’intuitivo menù che ci troviamo davanti all’apertura ci propone diverse soluzioni di gioco. Infatti, Monster Truck Championship non è solo la nostra personale storia di una scalata al successo (che vedremo nella modalità Eventi), ma anche la possibilità di allenarsi, di personalizzare i nostri veicoli e di gestire team e sponsor. Inoltre, c’è una pratica funzionalità dedicata al Gioco Veloce e un comparto Multigiocatore. Andiamo ad analizzarli con ordine.

Modalità Eventi

È qui che potremo partecipare alle gare e portare avanti la nostra carriera. Insomma, è qui che si svolge la maggior parte del gioco ed è a questa parte che dobbiamo, per forza di cose, dedicare più attenzione.

Ogni gara sarà, chiaramente, costituita da diversi giri di circuiti variamente cosparsi di difficoltà sì, ma anche di opportunità di guadagnare punti eseguendo specifici trick (che avremo avuto cura di imparare nella modalità di allenamento). Ogni veicolo è classicamente comandabile attraverso i dorsali del controller: quello destro ci servirà per accelerare e quello sinistro per frenare. In realtà, all’inizio del gioco, ci viene offerta anche la possibilità di decidere se avere un cambio manuale o uno automatico; io ho scelto inizialmente il cambio automatico ma possiamo sempre decidere di cambiare idea andando a selezionare l’altra tipologia nel menù opzioni.

Fin dalla prima gara, a Kilgore, nello stato del Texas, ci accorgeremo dell’alto livello di sfida che Monster Truck Championship vuole dare ai propri giocatori, ponendosi fin dall’inizio in netta contrapposizione con altri titoli del genere. Infatti, il nostro veicolo dovrà essere controllato non soltanto in accelerata e in frenata, ma anche per la direzione delle ruote; esse, infatti, sono gestibili separatamente: lo stick destro controlla le ruote anteriori e quello sinistro quelle posteriori. Il tutto, all’inizio, almeno per me, ha creato un po’ di difficoltà: alla prima curva, se non si è abituati, si finisce subito in testacoda e si arriva immediatamente ultimi.

I comandi sono responsivi e molto precisi, una caratteristica fondamentale per i simulatori di corse sportive e, una volta appresa la funzionalità degli stick per gestire le ruote, ci potremo dilettare nell’esecuzione di incredibili acrobazie, sfruttando anche gli elementi posti lungo le piste. Ogni truck andato a buon fine ci porterà, a sua volta, un certo numero di punti. Non solo: dopo qualche giro di pista, il tutto diverrà anche estremamente divertente (forse anche più che nei normali simulatori di guida), complici le stramberie dei veicoli e le acrobazie. I veicoli hanno ammortizzatori fortemente elastici e ciò permetterà anche ai meno precisi di guadagnare comunque molti punti attraverso manovre spettacolari (anche non volute!).

Unico neo (più per i neofiti che per gli esperti, a dire la verità) sarà, appunto, la necessità di prendere la mano coi comandi, questione che caratterizza comunque tutti i giochi del genere. Se proprio vogliamo cercare un difetto a un prodotto di base già molto buono è la mancanza di progressività nell’introdurre il giocatore alle gare, buttandolo subito in medias res e rischiando, con qualcuno, di alzare un po’ il livello di frustrazione. È anche vero però che l’ottima modalità di Allenamento serve proprio per porre rimedio a questo problema.

Modalità Allenamento

Nella modalità Allenamento potremo non solo imparare a guidare un Monster Truck (cosa assolutamente consigliata prima di buttarsi in gara), ma anche ad eseguire i diversi trick che potremo poi spenderci in gara. Avremo così una esercitazione libera, ma anche una lista piuttosto lunga di tricks da provare, progressivamente sempre più difficili: dal Donut (far girare il veicolo di 360 grandi più e più volte) all’Avvitamento, passando per Salti Mortali e Impennate, ce n’è davvero per tutti i gusti e anche solo imparare le manovre è un elemento di grande divertimento che aumenta fortemente la longevità del titolo.

Garage

Per poter affrontare avversari via, via più competitivi, sarà necessario aggiornare il nostro veicolo, non solo dal punto di vista estetico ma anche con pezzi progressivamente più importanti e potenti. Per farlo dovremo vincere gare o superare sfide specifiche.

Monster Truck Championship da, anche qui, un’ampia selezione di possibilità al proprio giocatore. Potremo praticamente intervenire su tutte le parti del nostro veicolo. Aspetto, colore della carrozzeria, adesivi, tuning, freni, pneumatici, sospensioni: tutto è modificabile e personalizzabile nel nostro personale garage che renderà il nostro Monster Truck il più potente (ma anche il più bello, perché no?) fra quelli in gara.

Gestione

È qui, invece, che faremo le scelte sul nostro team, firmeremo contratti e prenderemo importanti decisioni per la nostra carriera. Ogni team potrà essere composto da un massimo di cinque persone che saremo noi personalmente a scegliere. A proposito di contratti, potremo firmare con diversi sponsor differenti, le cui proposte ci arriveranno completando specifiche sfide durante le corse. Per esempio, per ottenere il supporto di Hercules Helmets dovremo solo completare un evento, ma in cambio otterremo un po’ di denaro e delle parti da poter usare nel garage. Infine, è qui che potremo vedere le classifiche relative alla nostra carriera, controllare le nostre finanze (premi ottenuti dagli eventi, quote di iscrizione, costo di upgrade fatti al nostro veicolo e altro), oltre che le nostre statistiche personali.

Gioco Veloce

Qui potremo organizzare rapidamente una corsa, scegliendo fra diversi parametri (location, numero di giri, tipo di avversari, difficoltà, limiti di tempo e altro). È la modalità perfetta se non ci sentiamo particolarmente competitivi e vogliamo semplicemente farci un giro o provare su strada le migliorie che abbiamo apportato ai nostri veicoli senza necessariamente trovarsi a competere in gara.

È inoltre presente una modalità multiplayer che, tuttavia, non mi è stato possibile provare perché questa recensione è scritta a tre giorni dal day-one.

Una buona realizzazione tecnica, con dei margini di miglioramento

Il comparto tecnico di Monster Truck Championship è buono. La realizzazione grafica è decisamente lodevole su PlayStation 4, anche se ancora siamo ben lontani dai livelli di realismo grafico di punte di eccellenza come Granturismo. I nostri Monster Truck sono ben realizzati ma, ad esempio, le sospensioni dei veicoli appaiono talvolta “pixellate” durante le animazioni che, comunque, sono ottimamente realizzate, così come il sonoro. Una nota particolare va alla colonna sonora: come accade solitamente per questi giochi, ad accompagnarci c’è una musica rock che, nel caso specifico, è davvero gradevole, sia nei menù, sia in gara.

In conclusione, Monster Truck Championship è un gioco davvero divertente, gradevole e, soprattutto, longevo vista l’ampia offerta di azioni effettuabili sui nostri veicoli e la ricca quantità di sfide che ci vengono proposte per sbloccare nuovi pezzi e nuovi livelli per competere durante le gare.
Sicuramente incontrerà il gusto degli amanti del genere, vista la precisione dei controlli e il livello di sfida proposto.

Allora, sei pronto a prendere il controllo del tuo Monster Truck e a diventare il più grande pilota degli Stati Uniti?

L’annuncio arriva attraverso un tweet piuttosto chiaro, in cui il team di sviluppo dice: “Abbiamo preso la difficile decisione di posticipare Cris Tales al 2021. Questo concederà al team più tempo per realizzare il gioco che sognava di fare. Ma ci sono anche buone notizie: daremo un fantastico poster di Cris Tales ad ogni negozio. Leggi una nota del gruppo di lavoro qui“.

Che Cris Tales sia stato rimandato, comunque, non è del tutto una brutta notizia. Le stesse meccaniche di gameplay che permettono l’interazione di diverse epoche nello stesso momento rappresentano una mole di lavoro enorme per un team così piccolo. Inoltre, il fatto che si siano presi più tempo per lavorarci su non può altro che essere una buona notizia perché il gioco che avremo fra le mani sarà davvero eccellente.

Intanto puoi goderti la demo, inclusiva di 8 battaglie, per vedere se Cris Tales è il gioco che fa per te, prima che il gioco arrivi su Nintendo Switch, PC, PlayStation 4 e Xbox One.

Questa volta a parlare è il Direttore Creativo di NBA 2K21, Mike Wang; è proprio lui a spiegarci come 2K Games e Visual Concepts si siano impegnate affinché al giocatore sia garantita una serie di sensazioni mai provate prima proprio grazie all’uso del feedback aptico di DualSense. Sembra che dovremo prepararci a tenere in mano un controller particolarmente responsivo. Infatti, Wang dice:

“Qualunque situazione ingame in cui si verrà a contatto con altri giocatori in campo in modo rilevante verrà trasferita nel controller, facendolo vibrare a varie intensità sulla base della forza dell’impatto e degli specifici giocatori con cui ci si andrà. scontrare”. 

Non solo, i grilletti adattivi serviranno a comunicare al giocatore il livello di stanchezza e di energia del nostro cestista.

“Durante il gioco, si avvertirà un livello progressivo di resistenza nei grilletti ogni volta che si proverà a fare uno scatto perché l’energia del cestista andrà diminuendo. Anche il gioco in post userà questa funzione: i giocatori in post più forti sentiranno poca resistenza premendo L2 quando se la vedranno con cestisti più deboli, ma si dovrà tuttavia spingere sul tasto con più forza nella situazione opposta”, dice Wang.

PlayStation 5 offre, inoltre, come ben sappiamo, una potenza hardware totalmente nuova. Per questo, Visual Concepts l’ha sfruttata per perfezionare movimenti come il palleggio (ma anche tutti quelli senza palla), oltre che il modo in cui i cestisti posizioneranno i piedi insieme alle interazioni fra difensori e palleggiatori e gli scontri senza palla.

Pronto per l’esperienza new-gen di NBA 2K21 su PlayStation 5?

Ricorda, però, che per poter usufruire di questa possibilità devi essere iscritto al programma Prime di Amazon. C’è la possibilità di provarlo gratuitamente per 30 giorni: se ti interessa, questa è la pagina dove sottoscrivere l’abbonamento di prova.
Non solo potrai usufruire di questa offerta, ma potrai anche provare gli altri servizi Amazon ad esso collegati.
Attenzione, però: al termine della prova, l’abbonamento proseguirà automaticamente se non avrai disattivato il rinnovo automatico.

Possedere un abbonamento PS Now permette di giocare in streaming a più di 700 titoli per PlayStation 2, PlayStation 3 e PlayStation 4 e PC Windows. Non solo: saranno accessibili anche tutte le modalità multiplayer di tutti i titoli in lista. Inoltre, con PS Now potrai anche scaricare oltre 300 giochi sulla tua PlayStation 4 e potrai giocarli anche in 4K se la tua console è una PlayStation 4 Pro. I titoli vengono continuamente aggiornati.

Se ti interessa sapere quali sono i titoli che fanno parte di questa lista, puoi verificarla direttamente qui, sul sito di PlayStation.

Infatti, la lista della retrocompatibilità è davvero sconfinata: 4000 titoli saranno resi disponibili e solo 10 sono stati lasciati fuori. Il sito di PlayStation Support, inoltre, spiega come funzionerà questa caratteristica della nuova console.

Del resto, la questione della retrocompatibilità interessava i giocatori già da diverso tempo e, sebbene Sony abbia mantenuto una certa riservatezza in un primo momento, si è finalmente sbottonata nelle ultime settimane, confermando, proprio in questi giorni, che ben il 99% dei titoli PlayStation 4 sarà compatibile con PlayStation 5. A spiegare come ciò sarà reso possibile ci pensa, appunto, il sito di PlayStation Support, sul quale appaiono anche i soli dieci titoli che non potranno essere supportati nella nuova generazione. Per i più curiosi, eccone i titoli:

• DWVR
• Afro Samurai 2 Revenge of Kuma Volume One
• TT Isle of Man – Ride on the Edge 2
• Just Deal With It!
• Shadow Complex Remastered
• Robinson: The Journey
• We Sing
• Hitman Go: Definitive Edition
• Shadwen
• Joe’s Diner

Sony, inoltre, ha anche confermato, fornendo diversi dettagli piuttosto specifici, che la retrocompatibilità funzionerà sia per i giochi che decideremo di giocare da disco, sia per quelli che avremo scaricato in formato digitale. Sarà introdotta una nuova funzione, chiamata Game Boost, capace di apportare delle migliorie ai giochi che riprodurremo su PlayStation 5. Tuttavia, la casa giapponese ci raccomanda anche di fare molta attenzione ai giochi che decideremo di giocare sulla nuova console, visto che, in ogni caso, potrebbero presentarsi dei problemi legati al codice dei giochi, scritto originalmente per una piattaforma diversa da quella in cui andremo a giocarci.

Un’ultimo aggiornamento anche sul controller: DualShock 4 funzionerà solo coi giochi nativi PlayStation 4 e che andremo a giocare attivando la retrocompatibilità. Inoltre, gli accessori nativi PlayStation 5, per la maggior parte, non funzioneranno con i giochi per la precedente generazione. Il tasto Share non funzionerà più perché sarà sostituito dalle funzioni del tasto Create.

Tuttavia, dopo la prima doccia fredda di qualche settimana fa, giunta quando EA ha annunciato che quest’anno non ci sarà una demo per questo gioco, ne arriva un’altra: infatti, i salvataggi creati sull’attuale generazione non potranno essere trasferiti sulla prossima. Insomma, tutti i progressi ottenuti sia offline sia nelle stagioni online andranno irrimediabilmente persi.

Attenzione, però: questo non riguarderà la modalità di FIFA più giocata dai suoi appassionati, l’Ultimate Team, oltre che Volta, modalità introdotta l’anno passato. Insomma, una volta che avrai effettuato l’upgrade alla nuova generazione, potrai mantenere tutti i tuoi acquisti che avrai eventualmente effettuato in modalità FUT (giocatori, oggetti, monete, FIFA Points, piazzamenti in leaderboard e progressi effettuati, appunto, nella modalità Volta). Quello che invece andrà perso sarà tutto ciò che sarà stato ottenuto offline, come i progressi della modalità carriera e anche per i Pro Clubs, oltre che le Stagioni Online che avrai giocato da solo e in cooperativa.

Aaron McHardy, Produttore Esecutivo di FIFA 21, ha dichiarato:

“Cominciando i lavori su console next-gen, abbiamo capito che a qualcosa si sarebbe dovuto purtroppo rinunciare per poter avere qualcos’altro. Così, abbiamo deciso di investire il tempo necessario a realizzare una modalità per trasferire questi dati su altro, cercando un miglioramento generale del gioco anche grazie all’ascolto attento di quanto ci hanno detto i fan“.

Rimane comunque l’ottima notizia di poter giocare a FIFA 21 anche su console next-gen senza dover comprare una seconda copia del gioco.

Nel filone dei gestionali si inserisce anche Little Big Workshop, edito da Mirage Game Studios, in cui saremo messi al timone di una fabbrica neonata, dal suo esordio come produttrice di curiosi gnomi da giardino fino al grande successo economico e commerciale – a patto che ci siamo rivelati capaci di fare le scelte giuste. Il tutto avverrà proprio sullo scenario della nostra scrivania (da cui il nome del gioco).

Nella tua impresa, dove tutto è possibile

È chiaro che se si sta cercando un’avventura coinvolgente e ricca di intrecci narrativi, Little Big Workshop non ne è certo l’esempio più chiaro – come non lo sono, in generale, tutti i giochi del suo genere. La loro bellezza, infatti, si trova nel fatto che la “storia” del gioco la si costruisce una scelta dopo l’altra, personalmente. L’atmosfera che si respira, fin dalle prime battute del gioco, è quella di uno spazio libero, sulle funzionalità del quale veniamo informati dall’ottimo tutorial.

L’impressione è quella di muoversi in un ambiente in cui, trovando il giusto equilibrio fra spirito di impresa e istinto di preservazione, si può riuscire a costruire una vera e propria azienda di successo. Nel vasto panorama dei giochi gestionali, dove abbiamo costruito imperi e gestito vite e carriere oltre a molto altro, in effetti mancava un vero e proprio simulatore d’impresa, cosa che Little Big Workshop è a tutti gli effetti.

Una catena produttiva efficiente con molte variabili da tenere sotto controllo

Sul versante del gameplay, questo gioco è assai più intricato e complesso di quel che potrebbe sembrare dandogli un’occhiata sommaria. Per questo, il tutorial (che, come dicevamo poco fa, è davvero ben fatto) diventa uno step fondamentale per apprendere tutte le principali modalità di gestione della nostra azienda in espansione. Nella versione PlayStation 4, Little Big Workshop ha dei comandi agili, assolutamente paragonabili a quelli della versione Steam.

Tutto è a portata di mano: premendo i tasti sulla parte destra del controller si richiamano ordini e attività collaterali (come l’arrivo dei fornitori piuttosto che la risposta alle telefonate dei clienti), mentre coi tasti dorsali inferiori è possibile aprire e chiudere i menu di creazione di strumenti o di gestione finanziaria dell’azienda. Con i dorsali superiori, invece, sarà possibile ruotare la visuale.

Fin dalle prime battute, in cui ci viene chiesto di avviare la produzione di gnomi da giardino in legno, possiamo ben comprendere le dinamiche del gioco. Ogni oggetto che dovrà entrare in produzione nella nostra azienda dovrà arrivare a diventare un “prodotto finito” attraverso l’ordine dei materiali, l’acquisizione di strumenti specifici per realizzarlo e i consueti tempi di attesa per la produzione stessa, tipici del genere. Ovviamente, questa catena produttiva diverrà via via più complessa e richiederà strumenti progressivamente più precisi e, chiaramente, più costosi.

Non solo: cambieranno anche i materiali a nostra disposizione e la loro qualità, influenzando così anche la qualità commerciale del nostro prodotto – proprio come accadrebbe nella vita reale.

Giusto per essere chiari: se la produzione del già citato gnomo da giardino in legno non richiede poi tempi né strumenti troppo particolari (perché comunque il materiale usato è uno solo e l’oggetto non è troppo complesso), la produzione, invece, di un paio di sci richiede più tempo e più impegno, visto che useremo materiali differenti e dovremo produrre parti diverse per lo stesso prodotto. Il tutto, peraltro, mentre nella nostra fabbrica si stanno producendo tanti altri prodotti. Insomma, il rischio di trovarsi bloccati nella catena di produzione è sempre dietro l’angolo.

E poi c’è da gestire il capitale umano della nostra azienda: gli operai. Questi sono i veri protagonisti del gioco perché, senza loro, nessun prodotto potrebbe entrare in produzione. Se seguire la catena produttiva in sé, una volta apprese le specifiche del prodotto, può non rappresentare un grande problema, per quello che riguarda le risorse umane della nostra azienda tutto cambia. È necessario dotare la nostra fabbrica di una sala ristoro dove i lavoratori possano riposare, prendere un caffè, mangiare e ricaricarsi. Già, perché se non cureremo il loro benessere, crolleranno a terra, esausti, lasciandoci senza gli strumenti più importanti per fabbricare i nostri prodotti.

C’è da dire che, come accade normalmente in titoli di questo tipo, Little Big Workshop richiede una certa dose di pazienza per apprendere bene tutte queste dinamiche che, seppure semplici (ma non semplicistiche) e ben spiegate, hanno bisogno di un tempo ragionevole per essere apprese da parte del giocatore. Lo stesso accade per tutti gli altri gestionali, dove si devono, appunto, comprendere le dinamiche di gameplay necessarie a portare avanti tutte le azioni richieste.

Ulteriore variabile di “stress” per il giocatore sono i clienti, spesso inesorabilmente pretenziosi, che avanzeranno richieste quando meno ce lo aspettiamo e con tempi qualche volta davvero stringenti per portare a termine quanto ci chiedono. Non è mai esclusa la possibilità concreta di fallire e di dover chiudere.

Il grande limite di questo genere di giochi – soprattutto per chi non ne è un grande appassionato – è il rischio di trovarsi a fare sempre le stesse cose con l’unico obiettivo di vedere aumentare i parametri di forza (economica e produttiva) della nostra azienda. Insomma, alcune fasi di gioco, a meno che non sei appassionato del genere, rischiano di essere piuttosto ripetitive. Tuttavia, il livello di difficoltà crescente influenza positivamente la longevità del titolo.

Un’azienda in stile cartoon

A porre rimedio a tutto questo, però, c’è una realizzazione tecnica davvero pregevole. Lo stile un po’ “cartoon” di Little Big Workshop è pieno di colori e di forme in stile giocattolo che, sul lungo termine, rendono l’esperienza di gioco davvero gradevole. La musica, fondamentale compagna in questo genere di giochi, è gradevole e davvero rilassante. Anche il sistema dei suoni collegati alle varie azioni è accattivante e ben realizzato.

Il dettaglio grafico degli assets è essenziale ma in linea con lo stile cartoon del gioco e, quindi, pur essendo preciso, lascia un piacevole spazio alla fantasia del giocatore. Le animazioni sono essenziali, ma anch’esse in linea con quello stile da cartone animato che permea tutto l’ambiente del gioco.

In conclusione, stiamo parlando di un gioco che saprà catturare decisamente tutti gli appassionati dei gestionali per via del suo alto livello di sfida e per la sua capacità di essere accattivante e fortemente stimolante.

Little Big Workshop è disponibile per il download dal PlayStation Store a 19,99 €. Se giochi, invece, su Xbox One, puoi trovarlo qui.

Allora, sei pronto a trasformarti in un imprenditore e a sviluppare tutto il tuo potenziale da capitalista?

È infatti notizia di ieri che Howling Peaks, il nuovo DLC per Minecraft Dungeons, è in arrivo e che porterà con sé il tanto sospirato cross-play.

Howling Peaks introdurrà nella mappa di gioco una nuova isola in cui i giocatori troveranno almeno tre diversi livelli, al termine dei quali incontreranno anche il Tempest Golem, che è il nuovo boss protagonista di questa espansione. L’annuncio arriva direttamente dal profilo Twitter ufficiale di Minecraft:

Nel tweet si legge:

“Ciao, eroe! L’avventura chiama ancora una volta! Nuovi assalti, nuove armi e il potere del vento stesso: il tutto ti aspetta in cima a vette pericolose! Il DLC Howling Peaks arriva a Dicembre – è quasi l’ora di scalare la cima!”. 

Tradizionalmente, insieme al DLC arriverà anche un pacchetto di aggiornamenti gratis per tutti i giocatori. In questo caso, sarà introdotta anche una nuova modalità di gioco, Apocalypse Plus.
Nello specifico, questa modalità consentirà di aumentare il livello di sfida attraverso l’introduzione di ben venti nuovi livelli di difficoltà rispetto ad Apocalypse VII (che era, in precedenza, il maggior livello di difficoltà per Minecraft Dungeons). Con questa modalità sarà possibile arrivare ancora più in alto e trovare, così, attrezzature ed oggetti ancora più potenti.

E il cross-play? La tanto attesa modalità arriverà a Novembre, ma ancora non è stata annunciata una data ufficiale. Minecraft Dungeons è giocabile su PC, PlayStation 4, Xbox One e Nintendo Switch. Per altro, è stato anche recentemente aggiunto nel catalogo di Xbox Game Pass.

Genshin Impact è anche un gran bel progetto: Liu-Wei, co-fondatore della casa di sviluppo miHoYo, con sede a Shanghai, riporta che il gioco ha avuto un budget di oltre 100 milioni di dollari, fra sviluppo e marketing.

Spesso confrontato – e in termini non proprio lusinghieri – al capolavoro di Nintendo Breath of The Wild (per il quale aveva ricevuto le accuse di plagio di cui sopra), il titolo cinese sembra essersi scrollato questi paragoni di dosso al momento del lancio, trovando addirittura un pubblico occidentale che sembra apprezzare quest’avventura fantasy, tanto da far pensare alla possibilità di un port su Nintendo Switch. Insomma, a nulla sono valse le scene di isteria durante le presentazioni del gioco, in cui si è vista una PlayStation 4 rotta come segno di protesta nei confronti di Sony per averlo sponsorizzato.

Puoi vedere qui di seguito il trailer del gioco.

Il gioco sviluppato da Keoi Tecmo fa da prequel per Legend Of Zelda: Breath Of the Wild, svelando finalmente l’origine della rovinosa calamità intorno a cui ruota buona parte dell’avventura raccontata.
Puoi vedere qui di seguito il trailer di Hyrule Warriors: l’Era delle Calamità. In esso, vengono introdotti anche quattro nuovi campioni, che si chiamano Revali, Urbosa, Mipha e Daru. Al termine del trailer, inoltre, potrai vedere anche qualche bonus disponibile per coloro che effettueranno il preorder del gioco.

Questa nuova avventura fungerà da sequel del primo, fortunato Hyrule Warriors, uscito nel 2014 che, già all’epoca, era stata una esclusiva Nintendo. Hyrule Warriors: l’Era delle Calamità andrà a porsi nella timeline del racconto come prequel di Breath of The Wild e, finalmente, potremo avere anche qualche informazione in più sui personaggi secondari. Zelda e il protagonista, Link, rientreranno chiaramente fra i personaggi utilizzabili ingame.

Hyrule Warriors: l’Era delle Calamità si pone come una nuova espansione nel già vasto mondo di Zelda, permettendo ai giocatori di scoprire di più anche sui personaggi secondari della fortunata serie.

Se vuoi, puoi già preordinare il gioco, che sarà disponibile a partire dal 20 Novembre prossimo, solo su Nintendo Switch.