RPG Maker è un software che è presente sul mercato da molti anni, questo editor è stato distribuito per la prima volta nel 1997 da ASCII, una nota compagnia di distribuzione giapponese entrata a far parte successivamente del Kadokawa Group.

Il software permette di creare veri e propri RPG, questo grazie all’utilizzo di strumenti appositi che ci danno la possibilità di realizzare la grafica del gioco, gli asset, gli eventi ed eventuali cut-scene. Inizialmente per poter utilizzare RPG Maker bisognava conoscere almeno alcune basi di programmazione, questo se contestualizzato al periodo d’uscita del software, rendeva l’utilizzo di quest’ultimo poco accessibile.

Naturalmente RPG Maker con il tempo si è aggiornato e con lui anche le modalità con cui i giochi venivano sviluppati tramite quest’ultimo, rendendo di fatto il suo utilizzo  sempre più accessibile. Questo percorso di sviluppo durato ben 23 anni ci porta a RPG Maker MZ, l’ultima versione di questo fantastico software che ci darà la possibilità, senza conoscere nessuna base di programmazione, di creare il nostro personale RPG.

RPG Maker MZ miglioramenti e nuove features

L’editor avrà una serie di tools che renderanno l’esperienza dello sviluppo molto semplice e intuitiva, alcuni di questi sono:

• Editor di mappa: questa funzione ci permetterà di creare mappe di gioco, interi continenti ricchi di città e il limite sarà solo la nostra fantasia.
• Generatore di personaggi: nelle prime edizioni di RPG Maker ogni personaggio doveva esser realizzato in modo specifico, ora grazie a questa funzione potremo generare i personaggi anche i modo casuale ma avendo sempre la possibilità di intervenire su quest’ultimi cambiando tutto quello che non è di nostro gradimento.
• Una vasta raccolta di assets: RPG Maker MZ vanterà un variegato assortimento di assets, alcuni di questi potrebbero ad esempio essere le sprites utilizzate per animare i personaggi o gli effetti sonori con i quali potremo rompere il silenzio durante una battaglia.
• Database: il cuore dove risiedono tutte le informazioni sul nostro gioco, grazie a questo strumento potremo definire le statistiche e le abilità dei nostri personaggi, ma anche dei loro nemici. Sempre grazie a questa caratteristica riusciremo anche definire le animazioni dei personaggi in base ad esempio al loro status, se sono avvelenati il database terrà memoria dell’animazione da utilizzare in questo caso.
• Gli eventi: uno degli aspetti più importanti di un videogame sono gli eventi che danno vita alla storia del nostro gioco, quest, rompicapi e molto altro ancora per arricchire la trama.
• Animazioni: questa sezione già presente anche nelle versioni precedenti di RPG Maker è stata completamente rinnovata, aggiungendo nuovi effetti in grado di rendere ancora più interessante il nostro titolo.
• Plug-ins: sarà possibile inoltre aggiungere nuovi plug-ins a RPG Maker in modo da rendere la creazione del nostro videogame ancora più divertente e completa.

I requisiti minimi d’installazione per i RPG Maker MZ sono i seguenti:

• Sistema Operativo: Microsoft Windows® 8.1/10 (64bit)
• Processore: Intel Core i3-4340 or better
• RAM: 8 GB RAM
• Scheda Grafica: Compatibile con OpenGL / 1 GB di RAM dedicata
• Spazio sul disco: 4 GB

RPG Maker Mz sarà disponibile da quest’estate su Steam e sarà tradotto in ben 11 lingue tra cui anche l’italiano.

La trama di Lumen è abbastanza classica, due continenti in guerra, un’arma in grado di radere al suolo intere città, guerrieri dai poteri straordinari e contenuti non adatti ai più piccoli. Tutto questo e molto ancora è Lumen.

Ci tengo subito a precisare che Lumen mi è piaciuto molto, rivelandosi un titolo che secondo me ha tutte le carte in regola per essere un buon RPG. La storia, anche se abbastanza ricca di cliché, risulta divertente e allo stesso tempo molto profonda, il sistema di combattimento che a una prima occhiata può sembrare molto banale e retrò, svela invece caratteristiche molto interessanti che rendono il gameplay del gioco molto più action.

Lumen ha un gameplay davvero interessante

Il sistema di gioco di cui è dotato Lumen è davvero molto divertente, oltre alla classica componente RPG in cui vediamo una quest principale e alcune secondarie, il gioco ha anche una serie di Quick Time Event a tempo.

Questi ultimi saranno indicati al giocatore tramite un’apposita icona e, se riusciremo a reagire in tempo, potremo per esempio schivare l’attacco di un nemico oppure in alcuni casi sbloccare animazione e dialoghi con gli NPC.

Lumen ha anche un ottimo sistema di combattimento che combina elementi classici del RPG con alcune caratteristiche action, se ci troviamo in un combattimento e vogliamo attaccare il nostro avversario dovremo, oltre che dichiarare l’attacco, risolvere una combinazione di tasti per poter portare a compimento l’attacco.

Tutto questo rende i combattimenti molto vivaci e mai noiosi, il gioco non rischia di diventare – soprattutto nelle fasi di battaglia – “monotasto”, andando sempre a ricercare l’interazione da parte del giocatore.

Lumen ha un sistema di upgrade e di apprendimento delle abilità molto particolare. Per poter ottenere una determinata abilità bisognerà ottenere una serie di oggetti che normalmente possono essere acquisiti sconfiggendo i nemici nelle battaglie. Ottenuti gli oggetti che solitamente sono gioielli, il nostro personaggio dovrà recarsi ad un totem per poter sbloccare l’abilità da noi richiesta.

Un’altra caratteristica di Lumen che ho apprezzato particolarmente è legata sempre allo sviluppo del personaggio. Durante alcuni eventi dovremo eseguire determinate azioni e il risultato di quest’ultime verrà convertito in punti statistica per il nostro personaggio; naturalmente i punti verranno assegnati in base a come avremo eseguito le determinate richieste.

Lumen è un tuffo nei ricordi

La grafica con la quale è stato realizzato il titolo rappresenta per molti nostalgici un ritorno al passato, i primi RPG con i quali molti gamer hanno iniziato (compreso il sottoscritto) erano realizzati con la stessa tecnica ovvero la pixel art; Lumen però a differenza di quest’ultimi presenta animazioni e sprite molto più dettagliate che rendono l’esperienza di gioco molto più gradevole.

I dialoghi dei personaggi sono visualizzati in frame dove il testo è scritto in maniera chiara e le informazioni più importanti contrassegnate in modo che il giocatore le noti e non vadano perse nelle linee di dialogo, cosa che succedeva molto spesso in passato portandoci poi a vagabondare per la mappa in cerca d’indizi.

Cosa vorrei che sviluppatori cambiassero

Lumen, come ho detto precedentemente, è un titolo che merita davvero di essere giocato, ma ci sono un paio di cose che gli sviluppatori potrebbero migliorare. La prima è sicuramente quella di dare al titolo una traduzione in italiano, il gioco al momento è solo in inglese cosa che potrebbe scoraggiare alcuni giocatori; la seconda sono i disegni all’interno delle cornici di dialogo.

Naturalmente è mio parere personale, ma quest’ultimi sono davvero pessimi, non ci sono vie di mezzo per definirli; non rendono giustizia a tutto il lavoro fatto.

Conclusione

Lumen è davvero un bel gioco, soprattutto per gli appassionati di vecchi RPG come il sottoscritto, ma potrebbe essere un ottimo primo titolo per chi si avvicina a questo genere di gioco per la prima volta. Quella che ho giocato è stata la beta di Lumen, perciò mi auguro che gli sviluppatori continuino a lavorare su questo titolo implementando nuove features. Lumen è disponibile per PC su Steam al prezzo di € 4,99.

Da qualche giorno NetEase ha annunciato di aver fondato un nuovo team di sviluppo Ouka Studio, una realtà che concentrerà i suoi sforzi nella realizzazione di titoli per la nuova generazione di console.

NetEase punta al futuro dell’industria del gaming

Shibuya è stata scelta da NetEase come base per Ouka Studio; la città di Tokyo, in particolare il quartiere di Shibuya è un luogo molto importante per l’industria del gaming, difatti in questa zona si concentrano la maggior parte delle aziende che si occupano del settore videogiochi.

L’obiettivo di NetEase e Ouka Studio è quello di creare giochi di altissimo livello e la scelta di mettere radici a Shibuya anche qui non è cusale. Il team vuole sfruttare la passione dei giapponesi per i videogame e punta insieme a quest’ultimi al futuro del medium videoludico, ricercando e innovando.

La realtà di Ouka Studio è giovane e al momento molte posizioni all’interno dello studio sono aperte, tra queste quelle di designer, director e molte altre ancora. Nel caso in cui fossi interessato a candidarti, puoi trovare la lista completa sul loro sito.

Al momento ne NetEase ne Ouka Studio hanno rilasciato nessuna dichiarazione circa i progetti ai quali stanno lavorando, ma viste le premesse sopracitate ci aspettiamo presto qualche novità da parte di queste due; nel frattempo non ci rimane che tener d’occhio l’account Twitter di NetEase alla ricerca di qualche nuovo indizio.

Il teaser realizzato da Hideo Kojima è stato disponibile al pubblico solo per un breve periodo e in questo lasso di tempo è riuscito letteralmente ha terrorizzare i giocatori che hanno osato sfidarlo.

P.T. è l’acronimo di Playable Teaser ed è stato realizzato grazie all’utilizzo del Fox-Engine, motore grafico il cui ideatore è Kojima stesso e di cui detiene i pieni diritti. La demo in cui consisteva P.T. è stata più volte elogiata per la sua altissima qualità a livello grafico oltre naturalmente alla sua capacità di spaventare i giocatori.

Ma non fu solo Kojima a lavorare a questo progetto, il famoso regista Guillermo del Toro collaborò con Hideo nella realizzazione di P.T., svelandoci in questo caso la versatilità del regista.

L’impatto che P.T. ha avuto sulla cultura videoludica degli ultimi anni, ha lasciato un segno molto tangibile nella comunità degli appassionati del genere survival-horror, tanto da spingere l’utente di Steam AmbientDruth ha ricreare il teaser all’interno di Half-Life: Alyx.

P.T. il titolo che tutti noi vorremo un giorno sentire annunciato

La copia non è esattamente all’altezza del capolavoro partorito dalle menti di Kojima e del Toro, ci sono molte differenze a livello grafico tra i due titoli, una delle più evidenti è la luce. Si, perché quest’ultima a differenza di P.T. risulta molto più brillante, rompendo difatti l’atmosfera horror creata dall’originale.

AmbientDruth ha aggiunto la maggior parte dei particolari che caratterizzavano P.T. e molti altri verranno con il tempo inseriti all’interno della mod, come ad esempio alcuni effetti audio per la radio piuttosto che l’aggiunta di Easter Eggs.

Le potenzialità di questa copia di P.T. risiedono nella possibilità di rendere l’esperienza di gioco ancora più spaventosa, questo grazie all’utilizzo del Valve Index che nel caso non conoscessi, è un kit per la realtà virtuale ideato appunto da Valve.

Ritrovarsi in quegli angusti corridoi questa volta potrebbe essere un sfida davvero per pochi, bisognerà avere nervi d’acciaio e un grandissimo autocontrollo per cercare di non trasalire per lo spavento.

AmbientDruth come ho detto precedentemente, ha intenzione di portare avanti questo progetto cercando di renderlo il più possibile fedele all’originale, per fare ciò avrà bisogno di tempo e di denaro, in caso tu voglia supportare il suo progetto eccoti la pagina per eventuali donazioni.

I due giochi saranno rilasciati entrambi questo 18 giugno e ciascuno conterrà un totale di ben 11 titoli. Namco Museum Archives sembrerebbe essere la risposta alla Namcot Collection un titolo disponibile solo per Nintendo Switch di cui abbiamo parlato già in quest’articolo.

Entrambi i volumi di Namco Museum Archives per quanto ne sappiamo, al momento saranno disponibili solamente per Xbox One, ma è ragionevole pensare che Namco presto renderà disponibile i titoli anche per Playstation 4, Nintendo Switch, PC, non sappiamo quando, ma è probabile che visto il leak, Namco decida di rendere pubblici a breve tutti i dettagli riguardo questi due titoli.

Namco Museum Archives un tuffo nel passato

Come detto in precedenza, la serie di Namco Museum Archives sarà per il momento di soli due volumi; il compito di questi 2 titoli sarà quello di riportarci indietro con il tempo e lo farà con capolavori come Pac-Man e Galaxian. Qui a seguire ti elenco tutti i giochi che saranno disponibili nei due volumi di Namco Museum Archives:

Namco Museum Archives Vol. 1

• Dig Dug
• Dragon Buster
• Dragon Spirit: The New Legend
• Galaxian
• Mappy
• Pac-Man
• Pac-Man Championship Edition (la versione a 8 bit)
• Splatterhouse: Wanpaku Graffiti
• Sky Kid
• The Tower of Druaga
• Xevious

Namco Museum Archives Vol. 2

• Dig Dug II
• Battle City
• Galaga
• Dragon Buster II
• Gaplus
• Legacy of the Wizard
• Mappy-Land
• Pac-Land
• Mendel Palace
• Rolling Thunder
• Super Xevious

Tutti i titoli elencati avranno due funzioni aggiuntive che aiuteranno i giocatori ha completare i giochi più agevolmente. Una di queste due nuove features è il salvataggio che ci permetterà di salvare la nostra partita e spegnere la nostra console, chi ha giocato su NES a questi titoli sa benissimo che questa funzione, oggi data per scontata, sarebbe stata una manna dal cielo per tutte quelle volte che la corrente andava via e noi eravamo costretti a rigiocare tutto il titolo da capo.

L’altra funzione che sarà implementata è quella del replay che ci permetterà di poter rigiocare l’ultimo minuto della partita evitandoci così di perdere vite inutili.

Entrambi i volumi Namco Museum Archives li potrai trovare sul Microsoft Store (Vol 1, Vol 2). Sono sicuro che gli appassionati del retrogaming apprezzeranno questi due titoli che racchiudono in loro tutti i sogni di un’epoca che è stata per molti la golden age dei videogame.

L’ultimo capitolo della saga di Silent Hill, escludendo gli spin off, risale ormai al 2012 con Downpour, da allora l’unica speranza di un ritorno della seria è stato il discusso teaser di P.T. Purtroppo come ben sappiamo quest’ultimo progetto alla quale Hideo Kojima stesso ha preso parte, fu cancellato con grande delusione da parte di noi grandi fan della serie.

Silent Hill nuove indiscrezioni sul ritorno della serie

Da qualche giorno AestheticGamer un famoso leaker che già più di una volta si è dimostrato attendibile, tramite il suo account Twitter afferma che Keiichirō Toyama, la mente dietro il design del primo Silent Hill, ha intenzione di annunciare un nuovo capitolo della saga durante la presentazione di Playstation 5.

Sembrerebbe che Japan Studio sia a lavoro su questo nuovo progetto, lo stesso studio con cui Toyama ha già collaborato in passato per titolo come Siren e Siren: Blood Curse, sotto appunto la direzione di quest’ultimo. Purtroppo per gli avvenimenti accaduti negli USA, l’evento di presentazione di Playstation 5 è stato posticipato a data da destinarsi lasciandoci cosi trepidanti in attesa di novità sulla next-gen.

AestheticGamer afferma che c’è molta agitazione per quest’annuncio tra i ranghi di Japan Studio, l’informatore aggiunge che Agosto potrebbe essere il mese in cui il nuovo Silent Hill potrebbe esser annunciato.

Il leaker ci aggiorno inoltre sul nuovo capitolo della saga di Resident Evil, l’ottavo per essere esatti che conferma essere un titolo cross-gen e che sempre in agosto nuovi dettagli su quest’ultimo potrebbero essere rivelati da Capcom.

Per il momento non ci sono ulteriori informazioni, non ci rimane che attendere nuove notizie e nel frattempo ti lascio con quest’articolo della nostra rubrica Old But Gold dedicato a Silent Hill.

Entergram annuncia inoltre che la nuova versione del gioco sarà differente rispetto alla precedente, rilasciata su Playstation 4 e PSVita in Giappone a partire dal 27 giugno 2019. La differenza sembra consistere nell’aggiunta di nuovi elementi di gioco, di cui purtroppo non sono stati ancora diffusi i dettagli; inoltre sarà possibile acquistare una limited edition di quest’ultima release che avrà come cover un artwork di Megumi e Yunyun entrambe in costume da bagno.

KonoSuba, un po’ di storia

KonoSuba è un’opera nata dalla penna di Natsume Akatsuki e illustrata da Kurone Mishima. La storia ha come protagonista lo sfortunato Kazuma Satō, che perdendo la vita in modo molto imbarazzante, si ritrova nell’aldilà in compagnia di una dea di nome Aqua.

Al nostro sfortunato protagonista viene data una seconda chance, la bella Aqua darà la possibilità al giovane Kazuma di reincarnarsi e vivere una una nuova vita in un mondo fantasy in stile MMORPG, tutto questo mentre continua a prenderlo in giro su come egli sia passato a miglior vita.

Inoltre verrà data la possibilità a Kazuma di portare con se un oggetto qualsiasi; egli dopo aver rifiutato ogni sorta di arma leggendaria, sceglie di portar con se la dispettosa dea come punizione per averlo deriso, tutto questo e molto altro ancora è KonoSuba.

Come puoi vedere dal video, KonoSuba è un Dungeon Crawler RPG in pieno stile giapponese,  quando vengono utilizzate le skill partono delle piccole cut-scene che riprendono le abilità dei nostri eroi, rendendo il tutto ancora più divertente.

Non è stata ancora comunicata una data d’uscita per la nuova versione di Konosuba e non sappiamo neanche se c’è ne sarà mai una al di fuori del Giappone, ma sicuramente questo non placherà l’attesa di noi fan che non vediamo l’ora di mettere le mani su questo piccolo gioiello.

Il titolo molto amato dagli appassionati della saga uscirà il 27 agosto su Playstation 4, Nintendo Switch, Android e IOS. Inizialmente annunciato al Tokyo Game Show di due anni fa, la remastered era attesa per quest’inverno 2019, purtroppo però come potrai leggere in quest’articolo, la data fu ulteriormente rinviata lasciando difatti tutti in una costante trepidazione.

Final Fantasy Crystal Chronicles originariamente è stato rilasciato nel 2004 per Nintendo GameCube; il titolo fin da subito ha raccolto il consenso dei giocatori rapiti dalle funzionalità multiplayer del gioco, difatti si poteva giocare in più giocatori se si disponeva oltre che alla console GameCube, di un Gameboy Advance e di un Game Link Cable

Il gioco ci vede alla guida di una carovana composta da 4 personaggi tutti di razze differenti, l’obiettivo comune dei 4 è quello di raccogliere il myrrh, un’energia magica che si ottiene da alcuni alberi.

Questa linfa permette infatti di ricaricare l’energia dei cristalli che tengono al sicuro gli ultimi accampamenti rimasti, perché 1000 anni fa il cristallo che sosteneva questo mondo è stato distrutto da un meteorite che ha decimato la popolazione.

A viaggiare sull’asteroide c’era una forma di vita aliena in grado di generare dai suoi vapori il miasma, un gas che se toccato porta alla morte.

Final Fantasy Crystal Chronicles un ritorno in grande stile

La remastered di Final Fantasy Crystal Chronicles oltre ad avere una grafica HD, avrà un comparto audio anch’esso all’altezza della nuova release, insieme anche a un doppiaggio tutto nuovo.

Le novità non finisco qui: il gioco sarà dotato di una modalità multiplayer online che supporterà il cross-play, dandoci così l’opportunità di giocare con altri giocatori provenienti da altre piattaforme.

Un’ulteriore novità che si va ad aggiungere alle altre qui sopra elencate, è la possibilità di personalizzare l’aspetto dei nostri personaggi. Questo sarà possibile collezionando dei particolari cristalli che potremo raccogliere, ad esempio completando alcuni dungeon oppure visitando le case dei Moguri.

Sulla carta Final Fantasy Crystal Chronicles promette di regalarci molte ore d’intrattenimento, sia per la campagna in single che per il multiplayer in cross-play. Non ci resta che aspettare il 27 agosto per mettere finalmente le mani su questo titolo, che come un’eco torna dal passato a donarci ancora una volta emozione.

Durante lo stream oltre allo studio di produzione erano presenti altri ospiti, come la Clouded Leopard Entertainment rappresentata dal suo presidente Chen Yun Yun e la doppiatrice di Towa Ai Nonaka.

Le informazioni che vedremo oggi riguardano la versione Cinese e Corena di The Legend of Heroes; per l’esattezza sono tre i titoli interessati The Legend of Heroes: Zero no Kiseki Kai, The Legend of Heroes: Ao no Kiseki Kai e The Legend of Heroes: Hajimari no Kiseki.

La prima parte della trasmissione vede come protagonista il personaggio di Towa Herschel, che viene presentato in diversi look facendo così la felicità della doppiatrice Ai Nonaka sua grande fan, proseguendo nel video Ai spiega anche che Towa appare spesso in The Legend of Heroes: Hajimari no Kiseki in modo da far percepire a noi giocatori un senso di continuità con i capitoli precedenti della saga.

Toshihiro Kondo cogliendo la palla al balzo rivela che, se saremo in possesso dei salvataggi di The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel IV e avremo coltivato la relazione con Rean, sbloccheremo delle scene bonus e dei dialoghi tra i due.

La versione Cinese e quella Coreana di The Legend of Heroes: Zero no Kiseki Kai sono entrambe state rilasciate il 28 maggio, mentre per The Legend of Heroes: Ao no Kiseki Kai bisognerà aspettare il 25 giugno. Purtroppo Clouded Leopard Entertainment ha già chiarito che per il momento non è prevista nessuna traduzione in Inglese per i due capitoli, anche perché Zero no Kiseki Kai gode già di una traduzione fatta dai fan, ma allo stesso tempo il presidente Chen Yun Yun non chiude del tutto la porta al progetto.

Continuando poi su questa scia sempre Clouded Leopard Entertainment annuncia che sia la versione Cinese che quella Corena di The Legend of Heroes: Hajimari no Kiseki verranno entrambe rilasciate per Playstation 4 il 27 agosto in contemporanea con la versione Giapponese.

Per gli appassionati della saga Hajimari no Kiseki segnerà il ritorno di molti personaggi dai capitoli precedenti, come Cao Lee doppiato da Daisuke Hirakawa, Erika Russel e tanti altri.

The Legend of Heroes: Hajimari no Kiseki un DLC per Playstation VR

Proseguendo nel filmato vedremo la doppiatrice di Juna Crawford Nao Tōyama, che parlerà del suo personaggio, di quanto questa ami la sua nazione Crossbell e che tutto questo si sposerà a perfezione con la trama di Hajimari. Tōyama sul finire del suo intervento rivela che The Legend of Heroes: Hajimari no Kiseki supporterà il Playstation VR.

A questo punto interviene il presidente Kondo, chiarendo che il supporto al Playstation VR sarà rilasciato tramite un DLC dopo l’uscita del gioco, non menzionando però nessuna data per quest’ultimo.

Il DLC sembra che non sarà gratuito, anche perché lo stesso Kondo avrebbe sottolineato questo aspetto, ma sempre per sua voce si apprende che il supporto al Playstation VR sbloccherà nuove scene e nuovi dialoghi, che vedranno protagoniste le nostre eroine tra cui anche Towa.

La doppiatrice di quest’ultima, Ai Nonaka, chiarisce inoltre alcuni aspetti circa le scene bonus acquisite tramite il VR, queste saranno simili agli eventi di bonding di The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel, permettendo al giocatore di rafforzare i legami tra i personaggi e nella versione VR gli eventi saranno “fisicamente molto più vicini” al nostro protagonista.

Nell’ultima parte del filmato vengono fatte alcune domande agli ospiti, le più interessanti vengono rivolte al presidente di Falcom, al quale viene chiesto perché abbia deciso di fare un remastered di Zero/Ao no Kiseki Kai su Playstation 4.

Kondo spiega che in primo luogo la scelta è dipesa dai fan oltreoceano, che impazienti attendono di poter giocare a questi titoli nella loro lingua madre, il presidente di Falcom rivela quindi che Playstation 4 è la scelta più ovvia per un eventuale release in occidente, essendo quest’ultima la console più diffusa.

Questo video ci ha rivelato moltissime informazioni sul futuro della saga di The Legend of Heroes, a partire dalla forte volontà di Falcom di approdare presto in occidente con una traduzione integrale dei suoi giochi.

Ti voglio ricordare che The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel IV verrà rilasciato per Playstation 4 il 31 ottobre in lingua inglese, invece dovremo attendere il 2021 per una release su Nintendo Switch e PC tramite Steam.

Rising Lords verrà rilasciato su Steam il 27 maggio e sarà ambientato in un ipotetico medioevo, dove dovremo sopravvivere a guerre, carestie e molti altri eventi imprevisti che non mancheranno di movimentare la partita.

Rising Lords uno sguardo al gameplay

Ho potuto giocare alla alpha di Rising Lords, dove la sola modalità di gioco disponibile è conquista. Da come potrai intuire dal nome per vincere la partita dovremo sconfiggere gli altri avversari.

Inizialmente ti sarà proposto un video tutorial, dove verrà spiegato a grandi linee il funzionamento del gioco, ti consiglio di seguirlo per poter comprendere meglio il gioco e gustartelo per bene.

Rising Lords è uno strategico a turni e non in tempo reale, questa caratteristica è molto importante perché, al pari di un buon giocatore di scacchi, dovrei riflettere su ogni tua mossa, dimenticati di creare truppe come se non ci fosse un domani, qui ogni tua decisione conta e molto spesso un errore può portarti al game over.

Come signore del castello dovrai decidere tu come impiegare i tuoi contadini, scegliendo anche quante unità destinare a quell’attività. Dovremo inoltre tenere d‘occhio le esigenze che ha il nostro popolo, bisognerà infatti provvedere ad esso in termini di cibo e protezione.

In base alle condizioni in cui ci troviamo possiamo decidere di aumentare o diminuire le tasse, questo naturalmente influirà sul favore del popolo. Quest’ultimo valore è sicuramente da non trascurare poiché il popolo potrebbe insorgere contro di noi.

Un’altra caratteristica che ho apprezzato molto nel gameplay di Rising Lords sono le stagioni. Per poter avanzare nel gioco bisogna programmare in anticipo cosa i contadini dovranno fare durante una determinata parte dell’anno.

Nel gioco sono presenti degli eventi, questi vengono mostrati al giocatore sotto forma di carta. Potresti dover affrontare dei lupi per proteggere il tuo bestiame, ridurre le razioni da dare al popolo a causa di una brutta carestia ha dimezzato il tuo raccolto.

Uno stile grafico tutto medievale

La grafica di Rising Lords è molto minimalista, gli sviluppatori si sono inspirati sicuramente alle miniature medievali, le animazioni dei personaggi sono praticamente inesistenti rendendo il gioco molto piatto sotto questo punto di vista, proprio come in un vecchio tomo del medioevo.

L’ambientazione è anch’essa veramente poco animata e se non fosse per qualche cornacchia che ogni tanto fa capolino nello schermo, il tutto risulterebbe molto statico. Le uniche variazioni le abbiamo quando, per avanzare nel gioco, clicchiamo il tasto per cambiare stagione, qui il paesaggio si trasforma in base al periodo dell’anno in cui siamo.

Un discreto bardo

Devo dire che il comparto musicale di Rising Lords mi ha piacevolmente sorpreso, la soundtrack – seppur non molto varia – si sposa molto bene con il gioco. Le musiche chiaramente di stampo medievale seguono le stagioni, non sono troppo invadenti e lasciano al giocatore la tranquillità che serve per giocare al meglio.

Nella battaglia armati di tecnica

Non ho voluto parlare di questo aspetto del titolo nel gameplay perché ritengo che meriti un paragrafo a parte. Rispetto al resto del gioco la battaglia è molto ben realizzata, ma non aspettarti nulla alla Age of Empire, le battaglie in Rising Lords sono molto tecniche.

Una volta che avrai costituito il tuo esercito, dovrai muoverlo verso i tuoi confini, giunto a destinazione verranno rivelati eventuali nemici e potrai decidere se combattere o negoziare. Non ti nascondo che io mi sono buttato a capofitto nel combattimento, lo scontro come ho già detto è molto tecnico. Inizialmente dovremo piazzare le nostre truppe a turno con il nostro avversario, quando avremo finito di posizionare il nostro esercito, sarà la volta del Lord; le truppe che affiancheranno il signore riceveranno un bonus morale.

Sempre durante la battaglia ci verranno dati dei bonus sotto forma di carta, saremo noi a decidere come usarli; quando infliggeremo danno al nostro avversario il morale dei nostri sodati riceverà un bonus, nel caso inverso invece un malus.

Come nel gioco degli scacchi le nostre truppe hanno un ruolo ben definito, e saranno più o meno efficaci a seconda del nemico che si troveranno a fronteggiare.

Il mio giudizio

Rising Lords è un gioco che può dare ancora molto in termini di gameplay. Ho potuto provare solo una modalità di gioco nella versione alpha e spero che durante lo sviluppo i programmatori ne implementino altre, magari una modalità campagna dove ci siano degli obiettivi ben precisi.

In conclusione il primo gioco di Argonwood presenta ancora aspetti su cui può lavorare, partendo dalla trama di gioco che nell’alpha a mia disposizione è completamente inesistente. L’unica caratteristica che sento possa fare la differenza è il multiplayer, difatti potrebbe rivelarsi l’unica modalità per cui varrebbe la pena giocare a Rising Lord.

Il gioco è un otome visual novel ,abbreviato otoge, che per chi non conosce la categoria visual novel, è un genere videoludico molto in voga in Giappone, dove il protagonista si deve relazionare con gli altri personaggi del gioco tramite dei dialoghi solitamente, e in base a quali saranno le nostre risposte, potremo sbloccare nuove linee di dialogo e nuovi finali. Nell’opera vestiremo i panni di Katagiri Kaede, una giovane ragazza che ha perso entrambi i genitori in tenera età.

A 16 anni perde anche la nonna che l’aveva cresciuta; il suo sogno sarà quello di diventare una maestra ninja che possa indicarle il suo cammino. Un giorno durante una sessione di allenamenti nel dojo, la ragazza viene notata per la sua abilità e le viene proposto di fare l’esame per diventare un ninja a tutti gli effetti, lei accetta e si trasferisce all’accademia in attesa del test.

Durante il suo primo giorno di allenamenti accidentalmente utilizza una tecnica molto avanzata, questo fa sì che tutti i suoi compagni maschi si innamorino perdutamente di lei.

Shinobi, Koi Utsutsu: Banka Aya Emaki un visual novel per ragazze

Shinobi, Koi Utsutsu: Banka Aya Emaki come avrai potuto intuire da questo breve accenno di trama, è un Harem per ragazze. Questo genere di titolo solitamente vede un ragazzo come protagonista, ma sempre più di frequente sia nei giochi che nei manga il ruolo viene invertito.

Questo molto probabilmente accade perché il ruolo di videogiocatore o di otaku, non è più strettamente legato al genere maschile, creando a tutti gli effetti un vero e proprio mercato dedicato al gentil sesso.

Shinobi, Koi Utsutsu: Banka Aya Emaki verrà venduto nel paese del sol levante in due versioni. La prima standard al prezzo di 6.800 yen (circa 58€), la seconda una limited edition che comprende due segnalibro e un piccolo libricino. A chi effettuerà un pre-order indipendentemente dall’edizione, verrà regalato un ulteriore opuscolo.

Shinobi, Koi Utsutsu: Banka Aya Emaki è già disponibile per Playstation 4 da febbraio 2018, ma non è stata ancora rilasciata nessuna versione europea del titolo, lasciando difatti le amanti del genere sospirare in attesa di una release anche per il vecchio continente.

Solid State Disk abbreviato SSD, è una tecnologia che ha iniziato a diffondersi circa 10 anni fa e rappresenta il più importante salto tecnologico dell’ultimo decennio, riuscendo di fatti a raddoppiare, se non in alcuni casi triplicare la velocità dei sistemi.

Un po’ di storia

Prima di entrare nel dettaglio su cosa è un SSD e come è composto, vorrei fare un passo indietro e spiegarti come funzione un tradizionale Hard Disk.

Gli HDD o hard disk meccanici sono una tecnologia che è presente sin dalla genesi dell’informatica anche se, ovviamente, anche i tradizionali hard disk si sono evoluti con il tempo in termini di capacità, affidabilità e velocità.

Il principio base di funzionamento di un HDD prevede una testina magnetica, che scrive un dato su una serie di dischi magnetici roteanti.

Proprio per quest’ultima caratteristica, il dato non risiede in un unico settore del disco, ma si ritrova frammentato per tutta la superficie di quest’ultimo. Inizialmente la frammentazione dei dati non risultava un grosso problema, la velocità di accesso ai dati era comunque superiore alle tecnologie precedenti, ma con il continuo progredire di quest’ultime le esigenze iniziavano ad essere diverse.

Com’è fatto un SSD

Un SSD a differenza di un tradizionale hard disk meccanico rotativo, impiega la tecnologia conosciuta come memoria flash, la stessa tecnologia utilizzata dalle chiavette USB.

Gli SSD scrivono il dato in una determinata cella di memoria, non lo frammentano, difatti rendendo l’informazione disponibile in un lasso di tempo di molto inferiore ai tradizionali HDD.

Inoltre gli SSD sono molto più leggeri rispetto ai loro predecessori, richiedono molta meno corrente elettrica, sono molto più resistenti agli urti e scaldano molto meno, fattore che nella costruzione di un PC è da tenere in considerazione.

SSD una valida risposta ai tempi di latenza

Con l’introduzione di processori sempre più potenti e di memorie RAM sempre più veloci, il famoso collo di bottiglia adesso si sposta sulle memorie di massa, difatti le risorse in termini di CPU e RAM risultavano sempre meno sfruttate in confronto alle code che si generavano sul disco.

La soluzione a questo problema fu proprio l’SSD, introdotto circa 10 anni fa che cambiò radicalmente il concetto di velocità in un PC. I Solid State Disk inizialmente avevano un costo molto alto, che si aggirava sui 2, 3 euro al GB, portando così il costo di unità da 128 GB fino a 400€.

Naturalmente con il tempo il costo si è sostanzialmente abbassato, oggi un buon SSD da 1 TB è possibile acquistarlo a meno di 150€.

Come destreggiarsi in questa giungla di SSD

Ad oggi ci sono SSD adatti a tutte le tasche, che si differenziano principalmente per il prezzo anche se questa non è la sola differenza che bisogna tener d’occhio. Già precedentemente in un articolo del nostro settore tech abbiamo parlato di come scegliere un SSD, certamente il prezzo ha un ruolo importante ma ci sono alcune caratteristiche da controllare prima di tutto.

• Velocità sequenziale di scrittura, espressa in MB/S o GB/S, indica la velocità teorica che il nostro SSD raggiunge in lettura e scrittura.
• IOPS (Input/output operations per second), sono il numero di operazioni di lettura e scrittura che è possibile fare in un secondo. Naturalmente la grandezza del dato è variabile, in generale il più indicativo è quello da 4 KB.
• MTBF (mean time between failures), questo parametro è un indice di affidabilità, espresso in milioni di ore, indica il tempo medio fra i guasti.
• TBW (Terabyte Written), spesso accompagnato dal parametro MTBF, il TBW indica quanti terabyte si possono scrivere sul SSD prima di iniziare ad avere un decadimento delle prestazioni.
• Cache gli SSD soprattutto quelli di alta fascia, sono provvisti di una cache su controller, quest’ultima velocizza di molto le operazioni in termini di accesso casuale.

Tipologie di SSD

Anche gli SSD in questo decennio hanno subito delle evoluzioni. Inizialmente quest’ultimi si interfacciavano sulla scheda madre solamente tramite connettore SATA III, standard già presente sulla maggior parte dei PC, con il tempo però questa tipologia di connettore si è dimostrato limitante, sopratutto in termini di velocità di trasferimento.

Il throughput massimo che un connettore SATA III può raggiungere è di 6.0 Gb/s, un valore relativamente molto alto; ancora una volta però la tecnologia non si è fermata. Per oltrepassare questo limite sono stati introdotti sul mercato due tipologie di SSD con connettori diversi dal SATA III.

SSD M.2 attualmente è la tecnologia più diffusa dopo i “tradizionali SSD”, necessita di un socket dedicato sulla Motherboard che inizialmente era presente nelle workstation di fascia alta. Con il tempo il connettore ha iniziato a essere presente anche sulle schede ROG e TUF, diventando presto uno standard molto apprezzato tra i gamer; il throughput massimo qui si attesta all’incirca sui 10 Gb/s.

Un’altra tecnologia meno diffusa rispetto alle due precedenti sono gli SSD su PCI-E, quest’ultimi non sono da molto presenti sul mercato, ma promettono di rivoluzionarlo ulteriormente. Questa tipologia di SSD utilizza tutta potenza dei connettori PCI-E, portando così il throughput a circa 32 Gb/s nel caso di una configurazione PCI-E 3.0 x4. Una velocità spaventosa se messa in relazione con le precedenti e che promette di aumentare man mano che lo standard prenderà piede.

Il mio consiglio

Quando acquisto un SSD tengo conto di tutte queste caratteristiche, in modo da essere sicuro di avere un prodotto all’altezza delle mie aspettative. Gli SSD della serie Samung EVO sono un ottimo prodotto che utilizzo sia per le mie build gaming, sia per il mio lavoro di consulente informatico. Sono molto affidabili e sono caratterizzate da un ottimo rapporto qualità prezzo, accompagnato da prestazioni davvero molto buone.

Samsung inoltre mette a disposizione un software, il Samsung Data Migration, che permette di far migrare i dati da un tradizionale HDD verso un SSD Samsung, in modo che una volta ultimato il processo, puoi cambiare il vecchio hard disk con un SSD senza perdere nessun dato, e soprattutto senza dover reinstallare sistema operativo, driver ecc…

La mia lista della spesa

In questa sezione voglio consigliarti alcuni SSD che ritengo validi e affidabili, con un ottimo rapporto qualità prezzo.

• Samsung 860 EVO da 500 GB, codice modello MZ-76E500B/EU
• Samsung 860 EVO da 1 TB, codice modello MZ-76E1T0B/EU

Alice, per chi non conoscesse l’anime, è una dei protagonisti principali di Sword Art Online: Alicization. Figlia del capo villaggio Gasupht Zuberg, Alice cresce insieme al padre e alla sorella nel villaggio di Rulid, qui conosce Eugeo e Kirito con i quali stringe una forte amicizia. Accidentalmente durante la sua infanzia, mentre sta esplorando una caverna insieme a Kirito e Eugeo, per sbaglio infrange il Taboo Index sconfinando di un solo passo al di fuori dei confini.

Il giorno seguente viene deportata dalla chiesa di Axiom, tra le lacrime di tutti gli abitanti del villaggio, Kirito e Eugeo intenzionati a riportare indietro Alice intraprendono il loro cammino verso la verità. Sarà durante questo viaggio che dovranno scontrarsi contro i cavalieri dell’integrità, e scopriranno che Alice stessa fa parte di loro.

Il suo gameplay era uno fra i più attesi, questo in funzione del tipo di rapporto che Alice ha con Kirito, e dal carattere della bella cavaliera. Dopo un breve dialogo il video ci mostra anche qui come nei precedenti gameplay, una scena dove dovremo conquistare la fiducia di Alice.

Sword Art Online: Alicization Lycoris gli sviluppatori amano stuzzicare la nostra curiosità

Inoltre tramite il post Twitter di @sao_gameinfo, veniamo a conoscenza che attraverso Periscope settimana prossima, per l’esattezza il 29 maggio verrà presentato un altro video, questa volta incentrato sul personaggio di Renly.

Sword Art Online: Alicization Lycoris sarà disponibile per PlayStation 4, Xbox One e PC tramite Steam a partire dal 10 luglio, il gioco sarà rilasciato in contemporanea in tutto il mondo, fatta eccezione per la versione console in Giappone, che uscirà il giorno prima.

Quest’ultimo durante la proiezione tramite il proprio account Twitter ha lanciato l’hashtag #bringbackthescottpilgrimgame. Non è mancata la risposta da parte di Ubisoft direttamente sotto il post, che tramite l’emote “ci sto pensando” ha scatenato la fantasia di tutti fan dell’opera.

Il gioco è uno beat’m up a scorrimento laterale che trae ispirazione dalla serie a fumetti di Scott Pilgrim, lo scopo del titolo è lo stesso del film, sconfiggere i malvagi 7 ex della bella Ramona e conquistare il suo cuore.

Il gioco presenta caratteristiche tipiche dello stile beat’m up con l’aggiunta però di elementi GDR, che rendono il gameplay abbastanza longevo e divertente.

Scott Pilgrim vs. the World: The Game e le voci sul suo ritiro

Scott Pilgrim vs. the World: The Game inizialmente è stato rilasciato per Playstation 3 e Xbox 360 nell’agosto del 2010, per essere poi rimosso solo quattro anni dopo, nel 2014 dagli store di entrambi i brand.

Non sono state mai rilasciate dichiarazioni da parte di Ubisoft in merito a quanto successo, ma voci di corridoio sembrano indicare come possibile causa, un qualche tipo di problema legato ai diritti su Scott Pilgrim vs. the World.

La versione fisica del gioco non è stata mai pubblicata, rendendo quindi il gioco introvabile, e lasciando così i fan con un pugno di mosche, questo almeno fino a ieri.

Non ci sono dichiarazioni ufficiali da parte di Ubisoft circa la risposta sotto il post di O’Malley, ma già nel 2016 quest’ultimo ha rilasciato una dichiarazione, dove indicava come suo obbiettivo primario il ritorno del gioco, chiedendo inoltre al pubblico di dargli tempo. Speriamo che Ubisoft non ci deluda e ci ridia la possibilità di giocare a questo titolo.

Metal Gear Solid un po’ di storia

Prima di entrare nel dettaglio su quest’opera vorrei parlarti della storia di Metal Gear, molti erroneamente pensano che il primo capitolo sia quello uscito nel 1998 su Playstation, in realtà il primo titolo della saga risale a ben 11 anni prima.

Metal Gear fu rilasciato per la prima volta nel 1987 su MSX2, il titolo è stato sviluppato da un giovanissimo Hideo Kojima, che all’epoca aveva solamente 24 anni. Inizialmente il gioco non era stato ideato come lo vediamo nel prodotto finale, ma fu Kojima che prese in mano il progetto e lo trasformò radicalmente nel capolavoro che diede vita al genere Stealth.

Come detto in precedenza inizialmente il primo titolo della saga è stato rilasciato per MSX2, e visto l’enorme successo fu sviluppato un porting su NES nello stesso anno, consacrando difatti il titolo a leggenda.

Dopo il successo del primo titolo Konami nel 1990, credendo di aver scoperto la formula utilizzata da Kojima, rilascia Metal Gear: Snake Revenge senza appunto la partecipazione di quest’ultimo.

Fu un fallimento su tutta la linea, tanto da costringere Konami a fare dietrofront e rilasciare nello stesso anno Metal Gear 2: Solid Snake, questa volta scritto e diretto da Kojima.
Inutile dire che il gioco piacque tantissimo, Konami decise dunque di affidare il destino della saga ad un’unica persona, appunto Hideo Kojima.

Metal Gear Solid 3: Snake Eater – la trama

Siamo in piena guerra fredda, per l’esattezza corre l’anno 1964. Gli Stati Uniti lanciano la missione “Virtuosa”, che consiste nell’infiltrazione da parte di un soldato scelto nella regione Tselinoyarsk, dove l’Unione Sovietica ha una base per il lancio di missili nucleari.

La missione come obbiettivo ha trarre in salvo Nikolai Stepanovich Sokolov, la mente che ha ideato un nuovo tipo d’arma, un carro armato semovente in grado di lanciare un attacco nucleare da qualsiasi punto della terra.

Il soldato incaricato per questa missione è Naked Snake, un giovane ma promettente ventinovenne addestrato dalla più grande soldatessa vivente The Boss.

Metal Gear Solid 3: Snake Eater – i personaggi

Il character design dei personaggi, sia alleati che nemici, è straordinario e non lascia nulla al caso.

Ogni soggetto è curato sia dal punto estetico, sia dal punto di vista psicologico, abbiamo per esempio un giovane Ocelot, che dimostra la sua irrequietudine data dai suoi vent’anni, passando poi per alcuni avversari che dovremo affrontare che sono The Pain, The Fear, The End, The Fury, The Sorrow e infine The Joy, nome in codice di The Boss.

Come potrai intuire dai nomi ogni personaggio porta il nome di un’emozione, quella che porta in battaglia contro il nostro protagonista, starà a noi trovare una strategia per sconfiggerli facendo appello alla nostra esperienza e all’ambiente che ci circonda.

Un altro personaggio è Eva, la bellissima spia che lascerà più di una volta senza parole Snake, la storia con lei è molto importante per capire gli avvenimenti che accadono in Metal Gear Solid 2 e Metal Gear Solid 4.

Altro personaggio molto caratteristico è Volgin, colonello della GRU. Un pazzo sadico dal cuore di ghiaccio, che ama torturare le sue vittime tramite potenti scariche elettriche.

Metal Gear Solid 3: Snake Eater – il gameplay

Metal Gear Solid 3: Snake Eater ha gettato le basi per un nuovo tipo di gioco, difatti in questo titolo compaiono meccaniche di gioco fino ad allora uniche del suo genere. Una di queste è il fattore stealth, in base alla mimetica indossata e alla pittura facciale che decidevamo di adottare, potevamo essere più o meno visibili ai nemici.

Un’altro problema con il quale il nostro protagonista doveva destreggiarsi era la fame, si perché come nella realtà una missione d’infiltrazione può durare dei giorni e un soldato per riuscire in questa dev’essere in piena forma e non può esserlo a stomaco vuoto.

Il sottotitolo Snake Eater non è stato scelto a caso, una delle pietanze di cui Snake dovrà nutrirsi appunto sono i serpenti, anche qui nel mangiare una pietanza il protagonista esprimeva un suo parere circa il sapore, più volte si consuma lo stesso pasto più questo per Snake risultava buono.

Altro aspetto del gameplay rivoluzionario sono le cure, non basta utilizzare qualche razione per tornare in salute, in Metal Gear Solid 3 se venivi ferito da un fucile bisognava estrarre la pallottola, disinfettare la ferita e infine suturarla. Non solo le ferite d’arma da fuoco, ma anche in caso di caduta e di lesioni a seguito di un combattimento.

Due parole su Hideo Kojima

Hideo Kojima nasce a il 23 agosto 1963 a Tokyo, la sua infanzia è piuttosto solitaria a causa dei continui trasferimenti della famiglia. Proprio in questo periodo e a causa della morte del padre, Hideo sviluppa una passione per la cultura pop degli anni Ottanta e si avvicina al mondo dei videogame.

Sono proprio i film di questo decennio a essere d’inspirazione al giovane Hideo, uno in particolare 1997: Fuga da New York, ha fortemente influenzato la mente del giovane designer, difatti Big Boss è plasmato sulle fattezze di Jena Plissken.

Dopo esser rimasto folgorato da Super Mario Bros per NES, Kojima decide di intraprendere la sua carriera nel mondo dei videogiochi. Le idee di Hideo sono rivoluzionarie per i suoi tempi e quindi molte volte rimangono incomprese, fino a quando non gli viene assegnato il progetto che cambierà tutto. Il progetto di cui sto parlando è Metal Gear, Kojima infuse tutte le sue idee in questo titolo dando vita a un vero e proprio cult.

La passione per il cinema di Hideo la possiamo trovare in tutti i suoi giochi, una dimostrazione di quest’amore sono le cut-scene nelle sue opere, che non risultano mai banali e piatte ma riescono a far immedesimare il giocatore. Le emozioni e i sentimenti del protagonista possono esser percepite a ogni fotogramma. Un’esempio è la famosa scena della morte di Sniper Wolf in Metal Gear Solid, il dolore di Otacon nel vedere la sua amata morente a terra, l’orgoglio del leggendario cecchino che accetta il suo destino, sono emozioni che rimangono scolpite nella memoria, e fanno capire al giocatore quanto sia profonda la psicologia dietro il personaggio.

Il titolo è sviluppato da Aquria, studio che in passato si è occupato del franchise con Sword Art Online: Holow fragment e Sword Art Online: Holow Realization; la scorsa settimana ci siamo già occupati dell’ultimo capitolo della saga in un’altro articolo, per la precisione di un altro gameplay con protagoniste Ronie e Tiese.

Il video questa volta ci vede nei panni del protagonista della serie Kazuto Kirigaya (Kirito), e il vice comandante dei cavalieri Fanatio.

Sword Art Online: Alicization l’anime prende forma nel gioco

Nel filmato possiamo vedere un scena dove Kirito intraprende un dialogo con Fanatio e successivamente, come in un simulatore di appuntamenti, bisogna cercare di conquistare la fiducia dell’affascinante cavaliere.

Il prossimo gameplay sarà focalizzato su uno dei personaggi cardine della saga Alice, anche lei un cavaliere, ma con un passato in comune con il nostro protagonista.

Non ci rimane che attendere la prossima settimana per nuovi aggiornamenti su Sword Art Online: Sword Art Online:Alicization Lycoris, che ti ricordo verrà rilasciato contemporaneamente in tutto il mondo il 10 luglio per Playstation 4, Xbox One e PC.

Nel video ci viene rivelato, oltre alla conferma sulla presenza della lama celata, che sarà possibile occultare il volto di Eivor, attraverso il classico e iconico cappuccio.

Le sorprese però non sembrano finire qui, insieme a quest’ultima feature, che sarà attivabile manualmente, il creative director ci svela che in Assassin’s Creed Valhalla sarà reintrodotto l’occultamento nella folla.

Ashraf Ismail si dice molto felice nel reinserire questa caratteristica, che ha reso celebre la saga fin dal primo capitolo. Le due feature da quanto possiamo capire dal video, sono da utilizzare in contemporaneo aumentando così il fattore elusivo del nostro assassino.

La storia di Assassin’s Creed Valhalla sembra riprendere quella dell’invasione da parte dei vichinghi in Inghilterra, collocando l’opera tra la fine del 700 d.c. e la prima metà del 800, periodo storico che gli appassionati della serie Vikings conoscono molto bene, difatti anche qui i regni che potremo esplorare saranno Wessex, Northumbria, East Anglia e Mercia.

Assassin’s Creed Valhalla è un possibile titolo di collegamento

Non sono stati rivelati ulteriori dettagli su Assassin’s Creed Valhalla, ma si possono intravedere le potenzialità del titolo sia in termini di trama, che in quelli di vastità dell’opera, perché come sicuramente ben sai, l’invasione da parte dei vichinghi non si è conclusa in Inghilterra, ma è proseguita anche in Europa. Questa ulteriore fase dell’avanzata norrena, potrebbe far parte di un eventuale DLC, che vedrebbe Eivor alla prese con l’assedio di Parigi.

L’opera di Ubisoft Montreal potrebbe fungere così da collegamento fra diversi titoli della saga, colmando difatti molte lacune nella storia di questa saga.

L’uscita di Assassin’s Creed Valhalla sembrerebbe essere prevista per il 15 ottobre di quest’anno, dettaglio che è trapelato da Amazon Italia, che successivamente al leak ha modificato la data in un generico 31 dicembre. L’uscita del titolo è sta annunciata per Playstation 4, Playstation 5, Xbox One, Xbox X, Pc e Google Stadia; se vuoi puoi preordinare Assassin’s Creed Valhalla direttamente dallo store ufficiale di Ubisoft.

Ulteriori dettagli saranno rivelati durante l’evento Ubisoft Forward questo 12 Luglio, dove speriamo venga mostrato anche il gameplay del titolo. Non ci rimane che attendere pazienti e tenere d’occhio l’account ufficiale di Assassin’s Creed su Twitter per nuovi ed eventuali aggiornamenti.

Il team a lavoro sul titolo è un’equipe di tutto rispetto, si tratta infatti degli sviluppatori della saga di Tales of, che se consideriamo l’esperienza maturata su un’opera di questo calibro, non può che rappresentare una garanzia per questo nuovo titolo.

Stephen Akana il senior brand manager di Bandai Namco America, ha dichiarato che Scarlet Nexus punta a sconvolgere completamente i canoni di JRPG, a partire dal sistema di combattimento che sarà più dinamico, senza però tralasciare la componente strategica tipica dei titoli del genere.

Scarlet Nexus qualche accenno alla trama

L’umanità si trova all’alba di una nuova era, in cui durante alcuni esperimenti viene scoperto un ormone capace di donare poteri psichici. Proprio all’inizio di questa nuova età dell’oro, una razza di mutanti impazziti, gli Estranei, invadono la terra bramando i cervelli dei suoi abitanti. Sarà compito del corpo speciale FSE (Forza di Soppressione Estranei) estirpare questa piaga.

Vestiremo i panni di Yuito Sumeragi, una giovane recluta ispirata da un sogno, entrare a far parte dell’élite della FSE ed eguagliare le gesta del soldato che da piccolo gli salvò la vita.

Dal trailer di presentazione di Scarlet Nexus possiamo estrarre alcune informazioni. La prima fra tutte sono gli ambienti, molto curati e dallo stile Cyberpunk; altra informazione che deduciamo dal filmato è lo stile di combattimento, che come accennato da Stephen Akana, è molto dinamico e riesce a sfruttare al meglio i caratteristici poteri psionici.

Altra peculiarità che non passa in osservata è il character design. Nel caso degli Estranei, possiamo notare che subito al primo sguardo risultano molto grotteschi e deformi, come se fossero il frutto della mente di un folle; di contro nel caso dei membri della FSE invece possiamo subito notare lo stile del disegno pulito e sobrio, tipico degli eroi negli anime e nei  dei manga.

Scarlet Nexus inizialmente è stato presentato come un’esclusiva per Xbox One e Series X, successivamente è stato però precisato che il titolo sarà rilasciato anche per Playstation 4, PlayStation 5 e per PC.

La data d’uscita di Scarlet Nexus non è stata ancora comunicata, lasciandoci così con l’acquolina in bocca; speriamo che presto Bandai Namco rilasci nuove informazioni in merito al titolo, per il momento non ci rimane che sognare di esser anche noi degli Esper.

Nel filmato possiamo vedere che la classe VII si trova in grave pericolo, il loro insegnate Rean Schwarzer, si trova recluso dopo aver perso il controllo utilizzando i suoi poteri. Toccherà alla nuova classe VII cercare di salvarlo, che per riuscire nell’intento chiederà aiuto ai vecchi compagni del professore.

The Legend of Heroes, una saga molto longeva

The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel è un titolo che appartiene alla categoria JRPG, sviluppato da Nihom Falcom e distribuito da Bandai Namco, è una saga relativamente giovane che approda sulle nostre console nel 2011, ma che in realtà ha radice molto più profonde.

Dragon Slayer: The Legend of Heroes è il primo titolo del franchise, rilasciato inizialmente nella sola terra del sol levante nel dicembre 1989 per NEC PC-8801, riscuote un grande successo che lo porta a esser convertito su Super Nintendo nel 1992 e successivamente nel 1998 anche per Sony Playstation.

Purtroppo questo titolo non è mai arrivato in Europa durante tutti gli anni 90 e il primo decennio del 2000, se non per importazione, difatti limitando il potenziale pubblico del titolo; dobbiamo aspettare il 2011 con The Legend of Heroes: Trails in the Sky per vedere pubblicato questa saga anche in Europa, dove ha guadagnato molto velocemente il rispetto e il favore dei gamer del vecchio continente.

Quest’anno il franchise di The Legend of Heroes ha in programma diverse pubblicazioni, in occidente è stato annunciato The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel IV per PlayStation 4, Switch e PC, The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel III verrà invece rilasciato per Nintendo Switch e su PC tramite Steam.

In Giappone sarà rilasciato invece The Legend of Heroes: Hajimari no Kiseki insieme ad una edizione speciale di Trail of Zero e Trail of Blue, tutti e tre i titoli usciranno per PlayStation 4. Infine verrà rilasciata una traduzione fatta dai fan di Trails of Zero interamente doppiata in lingua inglese.

La data di uscita in Europa di The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel IV non è stata ancora fissata , sappiamo solo che sarà nel 2021, puoi preordinare il gioco sia per Nintendo Switch, per PlayStation 4 tramite Amazon oppure per PC su Steam.

Già da tempo circolavano voci secondo cui un possibile ritorno del principe Dastan era quasi certo. Okabe, un insider noto per la sua affidabilità, che già in passato aveva smentito indiscrezioni circa Prince of Persia: Dark Babylon, in questi giorni ha scritto che molto presto ci potrebbero essere notizie su un possibile nuovo titolo del franchise di Prince of Persia.

L’ultimo gioco della saga, Prince of Persia: le sabbie dimenticate, è stato rilasciato nel 2010 e non ha raccolto molte critiche positive da parte del pubblico, che nel mentre aveva visto nascere una nuova leggenda nel mondo videoludico, Assassin’s Creed.

Per molti questo titolo è stato l’erede diretto di Prince of Persia, da cui ha tratto inspirazione per buona parte del gameplay. Da allora Ubisoft ha abbandonato ogni progetto relativo a quest’ultimo in favore dell’allora neonata saga di Assassin’s Creed.

Prince of Persia 6: un nuovo capitolo o remake?

Da allora si sono sentite molte indiscrezioni relative al destino di Prince of Persia, tutte voci che si sono rivelate prive di fondamenta e hanno alimentato il mistero che circonda questo titolo. Ubisoft in merito all’acquisto del dominio non ha ancora rilasciato nessuna dichiarazione, lasciando difatti gli appassionati con molti interrogativi circa la destinazione del nuovo progetto.

Molti sperano in un nuovo capitolo che rilanci la saga, altri invece ipotizzano che sia un remake, ipotesi che non suona così improbabile visto l’attuale mercato videoludico, che da un paio di anni a questa parte, continua a sfornare remake di pietre miliari come ad esempio Medievil, Spyro e Crash Bandicoot.

Qualsiasi sia il destino che attende questo “nuovo” capitolo di Prince of Persia sono sicuro che farà parlare di se, e chi lo sa, magari il principe riuscirà a riavvolgere le sabbie del tempo come in passato, regalandoci ancora una volta una fantastica avventura.

Kazuyuki Arimatsu e Hideki Mori di Sony Interactive Entertainment, la divisione di sviluppo della grande S nipponica, recentemente ha pubblicato una ricerca circa l’utilizzo dei sensori di prossimità, più nello specifico il documento porta il seguente titolo “Evaluation of Machine Learning Techniques for Hand Pose Estimation on Handheld Device with Proximity Sensor”.

Leggendo il rapporto possiamo trovare molti dettagli tecnici, per esempio la tipologia di sensori utilizzati o quali tipi di test sono stati eseguiti, tutto questo è visibile nel video qui sotto.

Come possiamo vedere dal filmato, uno dei test è stato quello di impilare dei blocchi virtuali di diverse forme e dimensione, simulando la fisica in modo molto realistico. Sempre dal video apprendiamo che il prototipo è in grado di distinguere varie posizioni della mano e delle dita, una caratteristica fondamentale per la comunicazione non verbale che a oggi, con le tecnologie attuali, non è realmente presente ma viene spesso simulata tramite la scelta di uno sticker o di una movenza già scriptata nel gioco.

Sony punta sulla realtà virtuale

Ci sono ancora molti punti su cui i ricercatori stanno lavorando per migliorare il prototipo e renderlo più preciso, in modo da poter far fronte a problemi come nel caso di mani sudate, anelli, bracciali e in generale tutto ciò che può limitare l’azione dei sensori. Sicuramente questa nuova tecnologia non verrà presentata quest’inverno in contemporanea con Playstation 5, in merito a quest’ultima è stato già annunciato il pieno supporto con l’attuale Playstation VR.

Sony Playstation è sempre a lavoro nell’ambito della ricerca sulla realtà virtuale, basti pensare che l’anno scorso Immersion Corp, ha concesso la licenza, a Sony, per l’utilizzo della tecnologia che simula le sensazioni di spinta, trazione, presa e pulsazione; inoltre sempre Sony ha annunciato pubblicamente di essere a lavoro su un nuovo tipo di cuffie, ricerca sempre legata al mondo della VR.

Tutte queste informazioni fanno ben sperare in un futuro, dove la realtà virtuale sarà sempre più fedele a quella rappresentata in lungometraggi di stampo Sci-Fi come Ready Player One, che rappresenta l’ideale di esperienza VR che ogni gamer sogna di vivere. Chissà se Sony sarà il genio della lampada che avvererà i nostri desideri? Non ci rimane che aspettare pazientemente.

Alla trasmissione hanno partecipato molti esponenti noti del franchise di Sword Art Online, a partire dall’autore stesso della light novel, Reki Kawahara, da cui hanno tratto ispirazione per la creazione dell’anime, del manga e naturalmente del videogame.

In sua compagnia vi erano anche Kazuma Miki l’editore del romanzo,Yousuke Futami il producer del videogioco e per finire Masaki Niwa, di Aniplex + lo studio di produzione che si occupato dell’adattamento anime di Sword Art Online.

Dengeki Online sempre durante la diretta ha svelato una nuova parte del gameplay che fin’ora non era stato mostrata al pubblico, protagonisti di questo nuovo episodio sono Ronie e Tiese.

Sword Art Online: Alicization Lycoris un gameplay ricco e vario

Il filmato vede Ronie che deve tornare a casa e Kirito preoccupato decide quindi di accopagnarla, la seconda parte del filmato mostra una scena dove avviene un incontro, in stile simulatore di appuntamenti, con Ronie e Tiese, simile a quello visto nella scorsa diretta con Eugeo.

Futami ci tiene a precisare che l’evento legato a questi due personaggi non si limita soltanto a quello che vediamo in questo video, ma c’è molto di più e tutto questo è solo una piccola parte; inoltre ci rivela che il prossimo episodio sarà incentrato sul personaggio di Fanatio.

Un’altra informazione che ci viene data durante la diretta riguarda la data di uscita di Sword Art Online: Alicization Lycoris, che non verrà posticipata ulteriormente, fissando così in maniera definitiva la data d’uscita del titolo al 10 luglio 2020.

Sword Art Online: Alicization Lycoris verrà rilasciato in simultanea in tutto il mondo per Playstation 4, Xbox One e PC tramite Steam, per quanto riguarda la grande assente Nintendo Switch, Futami stesso, in un suo precedente tweet si esprime in maniera molto vaga circa un possibile porting del titolo per quest’ultima.

Rimangono due mesi circa alla pubblicazione di Sword Art Online: Alicization Lycoris, e da quanto ci è stato svelato finora in termini di gameplay questo titolo sembra prometterci molte ore di gioco e divertimento, non ci rimane che attendere pazientemente l’uscita di quest’opera e nel mentre gustarci ogni settimana le anticipazione del buon Yosuke Futami.

Bloodstained: Ritual of the Night è un GDR sviluppato da ArtPlay e distribuito da 505 Games, lo sviluppo del gioco è stato diretto da Koji Igarashi, che per chi non lo sconoscesse è uno dei produttori di una delle saga più longeve e importanti della storia dei videogiochi, Castelvania.

Bloodstained: Ritual of the Night il successore spirituale di Castelvania

Bloodstained: Ritual of the Night è stato rilasciato per PC, Nintendo Switch, Playstation 4 e Xbox One nel giugno 2019, e da allora è sempre stato aggiornato con frequenza, in modo da migliorare l’esperienza di gioco. Questo per alcuni può non significare molto, ma per un veterano del genere come me significa avere cura della propria creazione e credere nelle sue potenzialità.

Tutto questo che ho appena elencato si riflette benissimo nei voti che il gioco ha ricevuto da parte del pubblico e dalla critica di settore, molte le nomination a premi importanti, uno fra questi il riconoscimento vinto come “Control Precision” rilasciato dalla National Accademy of Video Game Trade Reviewers quest’anno.

Non ci rimane che aggiornare Bloodstained: Ritual of the night e goderci tutte le sue novità, io non vedo l’ora di provare Zangetsu e tu?

Da quel giorno non ci sono state più notizie su Elden Ring, è stato rilasciato solamente un trailer in CGI dove ne gameplay ne trama sono stati svelati, è stata però rivelata una collaborazione con George R.R. Martin che, per chi non lo sapesse, è lo scrittore della saga fantasy le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco, più comunemente conosciuta come Game of Thrones; dopo questa notizia più nulla, ma sembra esserci aria di novità.

Phil Spencer in un suo tweet fa intendere che durate l’odierno evento dedicato a Xbox Series X, che inizierà alle 17:00 ora italiana, verranno rivelati nuovi titoli per la nuova generazione di console. Ora sicuramente ti chiederai cosa c’entra un titolo come Elden Ring, che è stato già annunciato per Playstation 4, Xbox One e PC. Semplice, FromSoftware non è nuova fare questo tipo di mosse.

Elden Ring, il nuovo souls-like che ci meritiamo

Ti basti pensare a Dark Souls II: Scholar of the First Sin, è stato rilasciato prima sul PlayStation 3 e Xbox 360 nel 2014, quando PlayStation 4 e Xbox One era già presenti sul mercato, circa un anno dopo il titolo simbolo del genere souls-like veniva distribuito anche sulle console di nuova generazione. A rafforzare questa mia convinzione corre in mio aiuto ancora il recente tweet di Phil Spencer, dove possiamo leggere che il gioco che verrà presentato oggi è già stato protagonista di un’evento Xbox, scrivendo che esclude a priori che si tratti del nuovo e attesissimo Assassin’s Creed.

Tutti gli indizi quindi sembrano portare a oggi, e spero che le nostre aspettative, quelle mie come dei fan della serie, non vengano disattese e che FromSoftware e Bandai Namco oggi rivelino di più su Elden Ring. Se non vuoi perderti l’evento questo è il canale Twitch su cui seguire in live Inside Xbox, per il momento non ci rimane che aspettare e rifarci gli occhi sul bellissimo trailer.

Il nuovo titolo della serie è firmato Skybound e Skydance Interactive’s, saremo catapultatati in una New Orleans in piena apocalisse zombie, dove dovremo farci strada attraverso orde di vaganti alla ricerca di altri sopravvissuti. The Walking Dead: Saints and Sinners si è già guadagnato il favore del pubblico gamer PC, dove è disponibile tramite Steam dal 23 gennaio scorso, grazie al suo gameplay completamente diverso dai titoli precedenti sviluppati da Telltale.

The Walking Dead: Saints and Sinners una boccata d’aria fresca

Si tratta infatti di un survival horror in prima persona, con elementi GDR, che ci vedrà utilizzare le armi più disparate nei modi più brutali, il tutto mentre cerchiamo di sopravvivere. La tensione, che da sempre ricopre un ruolo importante nella serie TV e nei fumetti, anche qui fa da padrona portando il giocatore quasi a rimanere senza fiato, quest’emozione tramite la realtà virtuale viene molto amplificata, chi ha potuto provare altri titoli come Resident Evil VII con l’ausilio del playstation VR, può sicuramente confermare quanto l’esperienza di gioco risulti più profonda e terrorizzante.

Il franchise di The Walking Dead deve molto al comparto videogame, che grazie a capolavori come quelli sviluppati dalla sopracitata Telltale, non ha visto mai scemare l’interesse e l’amore dei fan, che anzi con il tempo si è rafforzato, al punto che oggi possiamo godere di un’esperienza di gioco in realtà virtuale come quella appunto di The Walking Dead: Saints and Sinners.

The Walking Dead: Saints and Sinners per il momento, come anticipato precedentemente, è disponibile su Playstation Store America e UK al prezzo di $39,99 e £32,99,su Steam invece al prezzo di €33,99 per la standard edition oppure €41.99 per la Tourist Edition.

Uscito nel 2007 e pubblicato da Activision, Guitar Hero III: Legeds of Rock è una pietra miliare per gli amanti del genere. Il gioco presenta una meccanica di gioco molto semplice, mi spiego meglio nel caso tu abbia vissuto in una caverna negli ultimi 15 anni, la sfida consiste nel premere i tasti della chitarra a ritmo in modo da completare la canzone con il miglior punteggio possibile.

Io come molti altri, impugnando quel controller con la forma della mitica Gibson Les Paul, per la prima volta mi sono sentito come una rockstar e man mano che proseguivo nella campagna principale mi immedesimavo sempre più nella parte di un talentuoso chitarrista, sbloccando nuovi brani, chitarre e sfide.

Guitar Hero III continua a sfidare i giocatori

Quando entro in una sala giochi la prima cosa che cerco è Guitar Hero III, cambio al volo 5 € e inizio a giocare, non sono molto bravo, arrivo al massimo al livello medio, ma amo davvero la sensazione che mi trasmette, quando imbraccio quella chitarra sono una rockstar. Cerco di suonare sempre i brani più difficili tentando di non sbagliare e godermi nel mentre la canzone; eppure la versione arcade di Guitar Hero III Legends of Rock ha un difetto, ovvero manca della canzone più difficile del gioco Through the fire and flames dei Dragon Force, sostituita con Surfing with the alien di Joe Satriani. Per carità, bellissima quest’ultima, ma il grado di sfida è completamente diverso.

Through the fire and flames è la canzone più difficile dell’intera saga di Guitar Hero secondo il parere di molti, lo stesso Chris Vance di Neversoft ha raccontato che era in dubbio l’inserimento nella scaletta di questo brano, poiché in fase di sviluppo soltanto lui era riuscito a completare la canzone. Una sfida davvero impegnativa, e chiunque ha tentato l’impresa sa che non è difficile perdere già subito all’intro della canzone, ma è quando il gioco si fa duro che i rocker iniziano a giocare.

Il 28 aprile scorso sul canale Youtube GHAddict è stato caricato un video, dove veniva eseguito il brano alla perfezione senza mancare una nota, difficoltà esperto al 165% della velocità.

Il video ha subito fatto il giro della rete finendo per essere tweetato da Hermen Li stesso che, per chi non lo sapesse, è il chitarrista dei Dragon Force, stupito anche lui della performace del autore dell’impresa William Fox, che a pieno titolo ha raggiunto il nuovo record mondiale.

Tutto questo parlare di rock e chitarre ha riacceso in me una fiamma, è ora di tirar fuori dall’armadio Guitar Hero III e provare a battere il buon William Fox. Tu che fai? Ti unisci a me?

Lo sviluppo di Darkborn è iniziato 4 anni fa, e avrebbe visto i giocatori prendere le parti di una mostruosa creatura, in fuga da dei vichinghi. Non si conosce molto altro del gioco, solo che lo stile si sarebbe basato sullo stealth. The Outsiders ha lasciato lo sviluppo di Darkborn in favore di un nuovo progetto, del quale non si conoscono altri dettagli in merito.

C’è però una domanda che continua ad assillarmi, perché lasciare lo sviluppo di un gioco iniziato già 4 anni prima? La risposta sembrerebbe risiedere proprio nello stile di gioco Darkborn, ovvero lo stealth, genere che sembra non godere di grande popolarità di questi tempi.

Servono nuove energie al genere stealth?

Non posso dimenticare il padre dello stile stealth, un capolavoro che tantissimi giocatori hanno amato e continuano ad amare, parlo di Metal Gear Solid; si è proprio lui il capostipite di questo genere, un gioco che ancora oggi fa parlare di se e soprattutto fa sognare. Molti titoli di oggi devono tanto a questo gioco, basti pensare solo ad Assassin’s Creed, buona parte del gameplay dello stesso era basato sull’essere furtivi. Il brivido di non farsi scoprire, il sudore che scende dalla fronte, mentre con precisione millimetrica muoviamo il nostro personaggio per non allertare il nemico, un’emozione che non credo che smetterò mai di amarle e di ricercare, e come me credo molti altri giocatori.

The Outsiders, però non chiude completamente la porta a Darkborn, lasciando intendere che quando ci saranno migliori possibilità per il titolo, dal punto di vista del mercato, potrebbero pensare a un ritorno di quest’ultimo. Riesco a capire che per un piccolo studio indie come The Outsiders ogni scelta potrebbe essere l’ultima, e il fallimento di un gioco potrebbe coincidere con la chiusura dello studio stesso, ma nel mondo dei videogame ci sono stati molti azzardi che poi hanno portato alla creazione di capolavori come il sopracitato Metal Gear Solid.

Chi lo sa se Darkborn non avrebbe ridato, lui stesso, nuova linfa al genere stealth? Penso che rimarremo con questo quesito fin quando un giorno forse questo sfortunato progetto verrà rilasciato, fino ad allora potrai goderti il gameplay trailer di quello che sarebbe stato Darkborn.

Roots of Pacha è il nuovo titolo di Crytivo e Soda Den Studio, due realtà già da tempo presenti nel panorama dell’indie game, con titoli come The Universim o Nairi: Tower of Sin. La nostra storia si svolge durante l’età della pietra, quando l’uomo decide di stabilirsi in piccole comunità, iniziando a coltivare la terra e ad allevare bestiame che saranno infatti due delle molte attività con cui potremo decidere di espandere il nostro villaggio.

L’età della pietra non è mai stata così divertente

Oltre a tutte le caratteristiche classiche del simulatore di vita, Roots of Pacha raccoglie anche molte componenti MMORPG, che ci porteranno a scegliere come sviluppare la nostra comunità, potremo difatti essere collaborativi o meno con gli altri giocatori, condividendo con loro le risorse oppure no; sarà possibile decidere di sposarsi e allargare la propria famiglia, sviluppare nuove tecnologie e tanto altro ancora.

Altro elemento che contraddistingue Roots of Pacha da molti altri titoli del suo genere, è la componente avventura del gioco, dovremo esplorare la mappa scoprendo nuove varietà di piante e animali che potremo anche decidere di addomesticare.

Roots of Pacha sarà disponibile su Steam in early access, Microsoft Xbox, Sony Playstation e Nintendo Switch, la data d’uscita del titolo non è ancora stata comunicata, ma sappiamo che sarà nel primo trimestre del 2021.

Per celebrare l’uscita del gioco, Crytivo ha messo in palio due Nintendo Switch Lite, potrai partecipare al concorso tramite Twitter o Facebook, ti basterà solo seguire questi pochi passi:

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Se vuoi, puoi aggiungere Roots of Patcha alla tua lista desideri su Steam, oppure unirti al server ufficiale di Discord per poter partecipare alla closed alpha.

Che cosa aspetti allora? Lascia anche tu un’ impronta nella storia.

Assasin’s Creed Valhalla sarà ambientato, come potrai intuire dal nome nel nord Europa, precisamente in Scandinavia, territorio che comprende Danimarca, Svezia e Norvegia. Il background storico culturale di questa regione è molto ricco. L’arco narrativo in cui si svolgerà questo nuovo capitolo ci porterà a conoscere meglio la storia dei Vichinghi. Guerrieri forti e coraggiosi, che non temono la morte ma anzi la ricercano in combattimento, l’unico modo per loro di accedere al Valhalla, un paradiso dove tutti i guerrieri degni si ritrovano a banchettare in attesa del Ragnarok.

L’arte della guerra secondo i vichinghi in Assassin’s Creed Valhalla

Ci sono molti elementi nella mitologia norrena dalla quale sicuramente Assassin’s Creed Valhalla potrebbe prendere inspirazione, a partire dal pantheon divino, ci sono figure mitiche e leggendarie come quella di Odino, Thor e Loki. Questi sono solo alcuni dei più noti elementi che hanno arricchito la nostra immaginazione e cultura negli ultimi anni, anche grazie a serie come Vikings o a manga come Vinland Saga. Insomma, potrebbe essere un barbecue molto ricco quello offerto da questo nuovo titolo.

Il gioco è stato sviluppato da Ubisoft Montreal, studio che ha già dato in natali molti altri capitoli della saga, come Assassin’s Creed Origins, Assassin’s Creed IV Black Flag oppure ha supportato lo sviluppo di altri titoli del franchise come Assassin’s Creed Odyssey; questa volta però Ubisoft Montreal non sarà solo, difatti una delle notizie principali che accompagnano Assassin’s Creed Valhalla, è che lo sviluppo ha coinvolto altri 14 studi sparsi per tutto il globo.

Il tweet che qui ti ho riportato, è un ringraziamento a questi ultimi, un semplice gesto di riconoscimento ma che ci fa capire che il team di sviluppo ha lavorato al titolo con grande passione e dedizione.

Questo nuovo capitolo di Assassin’s Creed sembra che non mancherà di regalarci tante emozioni e non vediamo l’ora di saperne di più. Ti ricordo che il trailer ufficiale con il gameplay sarà visibile oggi 30 aprile alle ore 17:00 sul canale ufficiale di Ubisoft.

Nato dalla collaborazione di 505 Games, studio presente sul mercato sin dal 2006, e Noobz from Poland una piccola realtà fatta da appassionati, Total Tank Simulator nasce come demo nel 2016 per poi man mano svilupparsi attraverso anche i feedback dei giocatori.

Total Tank Simulator è un mix di fisica e avvenimenti storici accurati ed è proprio nei dettagli che risiede la forza di questo titolo; ogni arma è curata nel minimo dettaglio, gli eventi sono anch’essi riportati con precisione quasi maniacale. Tutto questo, insieme a un ricco gameplay e una fisica di gioco reale, dà vita a un titolo che sicuramente farà parlar di sé per molto tempo.

Total Tank Simulator: la differenza sta nei dettagli

Vestiremo i panni del comandate di una delle sei nazioni con la quale potremo schierarci, saremo noi a decidere la strategia con cui vincere le battaglie, le stesse sono generate casualmente rendendo cosi il gioco mai noioso e caratterizzato da un’alta rigiocabilità. Per rendere l’esperienza ancora più immersiva potremo prendere il comando di qualsiasi unità del nostro esercito, dal carro armato al cecchino che con il suo fucile mieterà le vite dei nostri nemici.

Total Tank Simulator offre 3 distinte modalità di gioco, la classica campagna, la modalità sandbox e per finire la modalità ombra; in tutte e tre le opzioni sarà possibile utilizzare una delle sei nazioni previste che, insieme a centinaia di unità disponibili, altrettante armi accuratamente classificate e oltre 50 mappe totalmente distruttibili donano al titolo un’alta longevità.

Total Tank Simulator sarà disponibile su Steam a partire dal 20 maggio 2020 al prezzo di €19.90, se acquisterai il gioco durante la settimana del lancio potrai beneficiare anche del 10% di sconto. Le sorprese non finiscono qui, da parte degli sviluppatori c’è un ulteriore regalo che va ad aggiungersi allo sconto di cui ti ho parlato prima; se aggiungi adesso Total Tank Simulator alla tua lista dei desideri, l’intera community di Steam potrebbe sbloccare uno dei seguenti bonus al raggiungimento delle soglie qui sotto riportate:

• 50,000 Liste dei desideri: Armi Segrete o unità tattiche speciali disponibili per ognuna delle fazioni originali.
• 75,000 Liste dei desideri:  Armi segrete o unità tattiche speciali disponibili + unità “Ufficiale Militare” + 10% sconto sul prezzo di lancio, per una settimana.
• 150,000 Liste dei Desideri: Armi segrete o unità tattiche speciali disponibili + unità “Ufficiale Militare” + 25% sconto sul prezzo di lancio, per una settimana.

Per ulteriori dettagli circa il prezzo e i vari bonus visita la pagina ufficiale Steam di Total Tank Simulator, per altre informazioni e notizie visita il sito di 505 Games.

Cosa stai aspettando? Imbraccia il tuo fucile e tieniti pronto, questa guerra non si vincerà da sola.